Eu sou o que eu assisto! >[ ]

What the frak?

2008-04-01T15:57:00.003-03:00

Dia 4 de abril já está aí e, como já foi bem divulgado, nesse dia estreará a quarta e última temporada de Battlestar Galactica. Se você é fã, aproveite o vídeo abaixo para rever tudo o que aconteceu até aqui. Se você quer conhecer a série, o resumo de oito minutos explica todos os grandes acontecimentos e ainda é engraçado!

E gostaria de agradecer as mensagens muito bacanas que todos deixaram para minha família. Adorei!

Bjs e até dia 4!

Preview da Temporada 4 de BSG

2008-02-12T00:42:00.000-02:00

Olá para os poucos que ainda acessam o blog. Peço desculpas pelo sumiço e pela falta de qualquer explicação sobre meu paradeiro ou sobre a continuidade do Momento TV. Quem passava por aqui já deve imaginar o porquê do desaparecimento.

Infelizmente, devo anunciar que não retornarei tão cedo com as atividades do blog e que as coisas por aqui ficarão meio abandonadas. Digo "meio" porque a única coisa que me fará sair de uma aposentadoria forçada será escrever sobre a quarta temporada de Battlestar Galactica - como todos sabem, é a minha série favorita. Portanto, quando a série retornar lá nos EUA, eu volto a postar! Fiquem com um preview do programa e, se tudo der certo, até abril!

Bjs

Rafa

Feliz Festivus

2007-12-27T13:31:00.000-02:00

Eu sei que é um pouco tarde, mas o Festivus virou um feriado tão anárquico, tão livre de regras que podemos comemorá-lo a qualquer época. Então, hoje será o meu dia do Festivus. Feliz Festivus para todos!!!

Para quem não sabe o que significa Festivus, Aí vai uma explicação: Trata-se de um feriado comemorado tradicionalmente no dia 23 de dezembro. Ele foi criado especialmente para ir de encontro a toda exploração comercial do Natal. Ao invés de uma árvore enorme de Natal cheia de penduricalhos, um simples bastão de alumínio. Ao invés de ceia abastada e propensa ao desperdício, jantar simples sem peru ou qualquer luxo. Ao invés da puxação de saco, o "airing of grievances" - algo como o "momento das queixas" (alguém conhece uma tradução melhor ou oficial?) - momento em que todos os presentes se queixam uns dos outros, lembrando todas as frustrações e decepções sofridas no ano. E no final, há uma briga. O feriado só acaba quando o chefe da família é derrotado e vai à lona.

Não é nada comum, óbvio. Esse feriado foi criado pelo chefe da família Constanza, Frank Constanza. Na realidade, o feriado foi criado em 1966 pelo pai do escritor Dan O'Keefe e introduzido no universo Seinfeld no episódio de 1997, The Strike. Nesse episódio, George Constanza menciona o Festivus. A partir daí, um fenômeno cultural foi criado.

Muitas pessoas comemoram o Festivus a sua maneira. Aqui no blog, essa é a época do "Momento das Queixas" quando comento todas as minhas decepções em relação ao mundo televisivo. Além disso, roubando a idéia de outros sites americanos, também farei a minha lista do que Eu quero para o Festivus. Tudo aquilo que eu gostaria que acontecesse e, de alguma forma, nunca acontece!

A semana do Festivus está só começando!

Globo de Ouro: os indicados

2007-12-13T14:16:00.000-02:00

Melhor Série Drama

Big Love
Mad Men
Damages
The Tudors
Grey’s Anatomy
House

Melhor Ator em Drama

Michael C. Hall - Dexter
Hugh Laurie - House
Bill Paxton - Big Love
Jon Hamm - Mad Men
Jonathan Rhys Meyers - The Tudors

Melhor Atriz em Drama

Patricia Arquette - Medium
Glenn Close - Damages
Minnie Driver - The Riches
Edie Falco - The Sopranos
Sally Field - Brothers & Sisters
Holly Hunter - Saving Grace
Kyra Sedgwick - The Closer

Melhor Série Comédia

30 Rock
Californication
Entourage
Extras
Pushing Daisies

Melhor Ator em Comédia

Alec Baldwin - 30 Rock
Steve Carell - The Office
David Duchovny - Californication
Ricky Gervais - Extras
Lee Pace - Pushing Daisies

Melhor Atriz em Comédia

Christina Applegate - Samantha Who?
America Ferrera - Ugly Betty
Tina Fey - 30 Rock
Anna Friel - Pushing Daisies
Mary-Louise Parker - Weeds

Melhor Ator Coadjuvante

Ted Danson - Damages
Kevin Dillon - Entourage
Jeremy Piven - Entourage
Andy Serkis - Longford
William Shatner - Boston Legal
Donald Sutherland - Dirty Sexy Money

Melhor Atriz Coadjuvante

Rose Byrne - Damages
Rachel Griffith - Brothers & Sisters
Katherine Heigl - Grey’s Anatomy
Samantha Morton - Longford
Anna Paquin - Bury My Heart at Wounded Knee
Jamie Pressly - My Name Is Earl

* As únicas coisas que me irritaram na lista foram as indicações de Grey's Anatomy e Katherine Heigl. Nem a série e nem a atriz merecem! O resto... bem, acho que está coerente com o Globo de Ouro: séries novas que viraram queridinhas da crítica, séries veteranas, atrizes/atores de sempre e nenhum risco.

E vocês, o que acharam?

* Confiram o resto da lista de indicados aqui.

* A cerimônia de entrega do prêmio será realizada em 13 de janeiro de 2008.

Trailer da 4ª temporada de Lost

2007-12-13T12:00:00.000-02:00

Olha, eu desisti de Lost! Não tenho mais paciência para os personagens - que passaram a me irritar - ou paciência com a trama que avança a passos de tartaruga. Porém, esse excelente teaser quase me fez repensar minha decisão. Quase!

De qualquer jeito, foi revelado que 6 pessoas conseguiram deixar a ilha. Elas receberam uma mega indenização da companhia aérea e ficaram ricas. Sabemos que Kate e Jack conseguiram escapar da ilha perdida. Para saber quem são os outros sortudos (ou não) vá lá nos comentários! E quando começar a temporada em fevereiro de 2008, por favor, alguém venha aqui fazer um resumo dos principais acontecimentos, ok? Obrigada!

Mais da greve: Whedonverse, Heroes e a volta de Mulder!

2007-12-12T21:17:00.000-02:00

Os fãs do universo criado por Joss Whedon ficaram felizes com a reunião ocorrida durante passeata de apoio aos roteiristas: diversos intérpretes de icônicos personagens criados pelo escritor andaram lado a lado. Nathan Fillion, Summer Glau, Morena Baccarin, Alan Tudyk (todos de Firefly), Nicholas Brendon, Eliza Dushku (ambos de Buffy) e J. August Richards (Angel) foram prestigiar a equipe de roteiristas da Mutant Enemy, produtora de Joss Whedon. Sarah Michelle Prinze (ela trocou seu nome recentemente como presente de aniversário de casamento para o marido, Freddie Prinze Jr.) também foi ao protesto, mas esteve lá para distribuir donuts. [Fonte]

O elenco de Heroes também deu apoio aos escritores da NBC. [Fonte]

A boa notícia é que as filmagens de Arquivo X, o filme não foram adiadas devido à greve! Elas já começaram e, como sempre, fotógrafos registraram algumas cenas dos bastidores. Nas fotos abaixo é possível ver Chris Carter (criador da série) orientando David Duchovny e alguma seqüência de ação envolvendo o Agente Mulder (iupi!!!) e a personagem da atriz Amanda Peet. Mas onde está Scully? [Fonte]

Foto do dia: Jerry Stiller na passeata dos roteiristas

2007-12-12T19:42:00.000-02:00

Eis o veterano ator, de 77 anos, pai de Ben Stiller e, para sempre, Frank Constanza mostrando solidariedade aos escritores. [Fonte]

E só para lembrar: 26 de dezembro começa o Festivus aqui no blog.

O Momento TV quer saber:

2007-12-11T14:26:00.000-02:00

Com o fracasso das negociações entre estúdios e roteiristas e diversas séries encerrando suas produções, o Momento quer saber: como você pretende se virar sem episódios inéditos de seus programas prediletoss?

House - 4x02 e 03

2007-12-09T15:00:00.000-02:00

House é uma série que segue uma fórmula, nós sabemos. Inacreditavelmente, essa fórmula passou por três temporadas de grande sucesso e fama. Muito disso deve-se ao intérprete do protagonista, Hugh Laurie, que consegue transformar um personagem detestável numa figura querida e amada pelo público. Então, se a fórmula estava funcionando, melhor não mexer nela, certo? Bem, para os produtores e roteiristas do programa, essa era exatamente a hora de sacudir as coisas: quando menos esperávamos. Os três médicos que dividiam a maioria das cenas com o personagem principal saíram no final da temporada passada. Cameron e Foreman se demitiram e Chase foi despedido. O primeiro episódio da quarta temporada veio e fiquei chocada com o fato de que, para mim, a presença deles não fez diferença!

Em The Right Stuff, House começa a ter delírios (será?) com seus ex-pupilos. Ele vê Chase andando ali, Cameron loira aqui, um Foreman passando acolá. E, da mesma maneira que vai percebendo a falta que sente dos seus ex-empregados, também fui chegando a conclusão de que definitivamente gostaria que todos voltassem. A cena na qual Chase aparece no observatório da sala de cirurgia foi excelente. O olhar decidido do médico australiano contrastou ferozmente com o olhar surpreso, arrependido e saudoso de House. Para vocês verem como Hugh Laurie é bom: em uma cena rápida, em que seus personagens trocam olhares, a gente pôde ver que, apesar de não admitir, House sente falta de seus ex-companheiros e sabe que cometeu erros com todos eles. Assim como na cena com Cameron é perceptível que ele está feliz em vê-la, mas decepcionado porque ela não está trabalhando ao seu lado (sem conotações românticas, por favor!). O episódio 97 Seconds concentra-se em Foreman, tratando de estabelecer a situação do personagem, mas não sua relação com House. E quanto a este último, de seu confronto com Chase, a gente pode perceber que ele não consegue mais intimidar pelo menos dois de seus ex-protegidos.

Achei positiva a mudança na série e a entrada de diversos personagens novos, no caso, os candidatos às três vagas oferecidas. O estilo reality show esquematizado por House é extremamente divertido e gera cenas e diálogos primorosos. De todos os possíveis novos discípulos, a que me chama mais a atenção é CTB (cut throat bitch ou "vaca corta-gargantas" como foi apelidada pelos fãs americanos), a médica sem escrúpulos. Não é que eu simpatize com os métodos adotados pela moça, mas seria alguém bem diferente do que estamos acostumados. A número 13 (Olivia Wilde) é linda, mas, pelo que percebi, sua dinâmica com House será bem parecida com aquela entre House e Cameron. Enfim, por mais que tenha achado divertida a entrada dos novos participantes de Surviving House, eu quero ver mais de Cameron, Chase e Foreman. Ainda mais agora que eles parecem maduros e prontos para enfrentar o mestre! E vocês? O que acharam dos novos personagens? Quais são os candidatos prediletos de vocês?

* Post publicado originalmente em 15 de outubro de 2007.

Momento Listas: os 5 episódios musicais que gostaria de ver.

2007-12-07T00:13:00.000-02:00

Depois de ler uma declaração de Jennifer Morrison, a Dra. Cameron, dizendo que o elenco de House está doidinho para fazer um episódio musical, foi inevitável fazer uma lista das séries que eu adoraria assistir ao elenco cantar e dançar (evitei colocar nomes como How I Met Your Mother ou 30 Rock. Essas, eventualmente, farão um episódio do tipo).

1- House: Vou embarcar na idéia da moça e já começar a sonhar com um dueto entre Wilson e House e uma dança ao estilo cabaret de Cuddy. Um paciente com uma doença bem bizarra poderia delirar com as pessoas no hospital cantando e dançando entre um diagnóstico e outro. House poderia até cantar um blues!!!

2- Bones: Sinceramente? Não imagino desculpa para que a galera do Jeffersonian comece a sapatear pelo laboratório. Porém, só de imaginar Zach e Brennan fazendo uma coreografia ou Booth soltando o gogó... nossa, já estou gargalhando!!!

3- Heroes: alguém com o poder de... fazer as pessoas cantar??? Bem, não importa qual seja o poder, desde que Sylar cante uma canção sobre comer cérebros e Peter, uma musiquinha bem emo, eu já estou feliz. E a produção de Heroes não poderia perder a oportunidade de usar o Dr. Suresh para realizar um número à moda de Bollywood, com direito a Sendhil Ramamurthy usando sari e tudo!

4- Ugly Betty: Um musical é a cara dessa série. A CARA! Para termos um episódio cantado de Betty não é preciso nem arrumar motivo. É só colocar Marc e Wilhelmina num dueto que eu aceito qualquer coisa! De tão óbvia a idéia, a gente fica se perguntando por que está demorando tanto para acontecer!!! Mark Indelicato, o nosso querisíssimo Justin, revelou que teremos um episódio musical. Porém, quando o veremos é o grande problema, pois a maldita greve dos roteiristas atrapalhou os planos da produção!!!

5- Supernatural: Um demônio cuja praga é fazer os Winchester cantar? Ver Dean entoando melodias sobre sua possível ida ao inferno? Ou ver os dois irmãos dançando ao som de uma trilha inspiradíssima no rock? Pode contar com a audiência de todos os fãs... ou melhor, de todas as fãs!

E quais séries você gostaria de ver com um episódio musical?

Amanda Peet no filme da série Arquivo X

2007-12-06T14:34:00.000-02:00

Boa notícia para os fãs da atriz Amanda Peet. Depois de conquistar muita gente em Studio 60, ela estará no segundo filme baseado na série de TV dos anos 90 Arquivo X e interpretará uma agente do FBI. Foram também escalados o rapper Xzibit (Pimp My Ride) e o ator Billy Connolly (Desventuras em Série). Maiores detalhes dobre a trama estão sendo mantidos em segredo. Sabe-se que o filme não será continuação do longa de 1998 que abordava a complicada mitologia da série, mas terá o formato do "monstro da semana". Para aqueles que não lembram ou não estão familiarizados com os termos, explico: Arquivo X era centrada numa fabulosa dupla de agentes do FBI que lutava contra espíritos, monstros, vírus, lendas urbanas e extraterrestres. A "mitologia" tratava de uma conspiração do governo americano para encobrir uma invasão alienígena. O nome "monstro da semana" refere-se aos episódios que não eram relacionados à conspiração, mas que continham alguma ameaça sobrenatural.

E que linda não é essa foto da Amanda Peet com a filhota para uma campanha publicitária da Gap?

Dexter na TV aberta americana

2007-12-06T11:48:00.000-02:00

O presidente da CBS, Leslie Moonves, está esperançoso de que a greve não se arraste por muito tempo. Porém, caso isso aconteça, ele encontrou uma boa solução para evitar que sua programação seja composta apenas de reality shows e reprises: ele tratou de recorrer ao Showtime, emissora afiliada, e pegar emprestada a programação do canal a cabo. A primeira série a passar pela experiência seria o drama Dexter, sobre um serial killer que mata serial killers. De acordo com o CEO, Dexter foi a primeira escolha porque se assemelharia, de certa forma, ao restante da programação, composta de séries de prodecedimento. È claro que, em se tratando de TV aberta, Dexter seria editada. Se a edição for bem feita, ficar coerente e não aleijar o espírito do programa, essa é uma ótima idéia - tanto para a CBS quanto para o Showtime. Brotherhood seria a próxima série a estrear na TV aberta.

Battlestar Galactica: Razor

2007-12-04T15:31:00.000-02:00

Razor entrou para o rol de episódios polêmicos de Battlestar Galactica- como Unfinished Business ou Maelstrom. Sim, porque Razor funciona como um episódio estendido: explica fatos passados, prepara tramas futuras e mata as nossas saudades de um dos melhores dramas da TV. Mas pode não agradar a todos. Minhas expectativas quanto ao filme estavam no lugar certo: queria rever a Almirante Cain, saber mais sobre sua história e como foi sua liderança na Pegasus. Queria ver todos os fatos relatados por Fisk, queria saber como uma tripulação cuja maior função é defender a humanidade tornou-se uma tripulação de açougueiros dispostos a cometer as maiores barbaridades. Razor trouxe essas respostas.

"You born, you live and you die. There are no do-others, no second chances to make things right if you frack them up in the first time. Not in this life, anyway (...) You make your choices and you live with them and in the end you're those choices".

Durante as duas primeiras temporadas de BSG ficamos acostumados com personagens nobres que perderam tudo, mas não perderam a fé e a vontade de sobreviver. Fomos apresentados a pessoas heróicas e fortes que fizeram de tudo para bebês nascerem e a humanidade prevalecer. Por isso, quando conhecemos a Pegasus e os feitos da Almirante Cain pela primeira vez, ficamos divididos entre a admiração e a repulsa. Porque ela ameaçou Adama e toda a frota da Galactica, alguns a colocaram no panteão dos vilões. Porque ela fez coisas que não entendemos, nós a rotulamos de louca. Porque precisamos acreditar no melhor do ser humano, condenamos todos a bordo da Pegasus. Entretanto, Kara Thrace viu algo que ninguém mais conseguiu. Kara Thrace, preparando-se ela mesma para se tornar uma navalha, fez o melhor dos elogios a Cain ao afirmar que a humanidade estaria mais indefesa sem ela. Só uma navalha para reconhecer outra.

Razor nunca poderia ter-nos sido apresentado em nenhum outro momento que o intervalo entre a terceira e a quarta temporada. Sua história pode parecer conhecida, mas jamais poderíamos entendê-la sem antes termos visto episódios como Occupation e Precipice. Sem antes termos testemunhado os horrores da guerra. Da mesma forma, os personagens da Galactica também não tinham condições de entender o drama da Pegasus lá na segunda temporada, pois tudo que eles souberam sobre a nave e a Almirante Cain foi passível de julgamento. E nós, como fãs e seres humanos, julgamos também. Ainda havia uma linha dividindo o certo do errado, a sanidade da loucura. Para entender a Pegasus, só mesmo passando por New Caprica, vendo nossos heróis indo embora e abandonando os seus, assassinando a pessoa amada, matando com frieza e jantando logo em seguida, suicidando-se em missões terroristas. Depois de termos visto tudo isso é que estávamos prontos para entender o significado de "razor", estávamos prontos para conhecer a Pegasus e entender as motivações de Cain. Precisávamos perceber como o isolamento transforma mocinhos em vilões e aprender como a vingança inunda a consciência e corrompe a alma. Mas entender não é justificar. Não é aplaudir ou aprovar. Entender as pessoas na Pegasus é devolver-lhes a humanidade. É diferenciá-los de simples máquinas de guerra

De certa forma, somos Kendra Shaw, a personagem que nos mostra a história da Pegasus. Os seus olhos tornam-se os nossos. Somos ainda inexperientes e até mesmo inocentes como ela, maravilhados com a Pegasus e assustados com a força de Cain. Recebemos com o mesmo espanto a primeira explosão e o início da guerra. Se para Kendra, se para todos na Pegasus e, inclusive, na Galactica os ataques foram uma surpresa, Cain já os aguardava. Ela passou a vida inteira se preparando para isso. A diferença entre as duas naves não está somente em seus comandantes. Está nos detalhes. Desde o momento em que Kendra pisa no deck da Pegasus, sentimos que não é o mesmo clima. A moça é ignorada por todos, pois ali cada um tem que saber seu caminho e não depender de ninguém. Lembrei bastante da cena na qual Billy, assessor de Laura, adentra os corredores da Galactica. Imediatamente ele se perde e imediatamente alguém aparece para resgatá-lo, salvá-lo. No caso, Dualla.

Após os ataques, houve quem quisesse lutar na Galactica, mas a função que a nave encontrou para si foi a que manteve todos sãos: ao invés de vingar, lutar e odiar, Adama escolheu proteger, servir e viver. Adama admite que, de um ponto de vista puramente tático, as ações de Cain e Kendra foram aceitáveis e até mesmo corretas. Cain e Shaw poderiam ter seguido outro caminho e evitado o derramamento de sangue? Talvez. Porém, para elas, não havia certo e errado. Não havia tempo para dilemas éticos ou morais. Kara Thrace falou no funeral de Cain que na Galactica as pessoas questionavam demais. Kendra e Cain fizeram o necessário para sobreviver. Lee quase fez o mesmo e, mais tarde, defenderá as ações de Gaius Baltar baseado no mesmo princípio. Além disso, todos na Galactica tinham um contraponto moral. Kara sempre teve Lee. Lee sempre teve seu pai. Adama sempre teve Saul Tigh. Adama teve ao seu lado Laura Roslin. Tyrol tinha Callie. Boomer passou a ter Helo. Cada uma daquelas pessoas podia contar umas com as outras para não enlouquecerem. Helena Cain teve Gina.

A relação das duas foi motivo de especulação por parte dos fãs. Depois de Razor, não restam dúvidas. Assim como ficam ainda mais claros os sentimentos de Cain e suas motivações. Ela deixou alguém passar pelo muro erguido a sua volta. As conseqüências da traição de Gina atingiram Cain pessoalmente, mas afetaram Kendra e toda a tripulação. O interessante é notar como Six sempre parece a anjo da destruição. Em Caprica, ela e Gaius tiveram um romance e ela se aproveitou desse amor para atacar a humanidade. Na pele de Gina, ela amou, se envolveu e, mais uma vez, aproveitou-se do sentimento para destruir, afiando ainda mais as navalhas que eram Cain e Kendra.

Tornar-se uma navalha exigiu muito de Kendra Shaw. Tornar-se uma navalha fez com que ela perdesse a compaixão, o medo, a humanidade. Engraçado como as navalhas do programa vão sendo moldadas. Saul Tigh, Kara Thrace e Laura Roslin são bons exemplos. Porém, o homem que está por trás de todos eles, Adama, ele mesmo nunca será uma navalha. Adama ouviu Laura Roslin e fugiu, deixando a guerra para trás. Nunca desistiu de nenhum de seus homens e voltou a New Caprica para efetuar um resgate praticamente suicida. Em Razor, quando a situação na nave cylon se complica e a comunicação é cortada, Lee não hesita em ordenar um ataque, o que mataria Kara, Kendra e alguns outros membros da equipe. Adama o impede. Sempre soubemos que pai e filho eram diferentes. Razor só mostra como Lee foi preparado para se tornar o homem do final da terceira temporada.

Adama é experiente, intuitivo e movido pelas suas paixões. Lee é pragmático. Lee foi quem atirou primeiro na Olympic Carrier quando esta representou perigo para a frota. Lee foi quem ordenou a retirada quando os cylons chegaram a New Caprica. Foi esse Lee que não queria voltar para o resgate. E, mais uma vez, é Lee quem ordena matar todo mundo na equipe para que a missão não falhasse. Não foi à toa que ele escolheu Kendra para ser seu braço direito. Enquanto Adama dá chances, Lee, o prático, prefere não correr riscos. Como disse antes, por isso ele é capaz de defender Gaius Baltar. Porque ele consegue separar razão e emoção. Porque ele consegue separar os dois Gaius Baltar que existem: o homem arrogante e o bode expiatório. Da mesma forma, percebemos a diferença entre Kendra, braço direito de Lee, e Kara, olhos e ouvidos de Adama no espaço. No momento em que Lee manda Kara ficar para trás e explodir a bomba, ela acata as ordens, mas é visível que não está preparada para morrer. Starbuck sempre encarou a morte e fugiu dela. Kendra, ao contrário, estava pronta para fazer o necessário, exatamente como aprendeu com Cain. E, quem sabe, achar sua redenção ao longo do caminho.

É aí que conhecemos o híbrido. O Deus cylon (“Meus filhos me chamam de Deus”). A origem de tudo. Em algum momento, cylons resolveram virar humanos e, para isso, seqüestraram, torturaram e mutilaram pessoas para uni-las a fios, hardware e software. E essa experiência resultou no primeiro ser metade humano, metade máquina. Ele conhece Kendra, conhece seus pecados. Ele também conhece Kara e sabe seu destino: “Kara Thrace Will lead human race to its end. She’s the Herald of the Apocalypse, the harbinger of death. They must not follow her”. Tudo isso aconteceu uma vez e tudo isso acontecerá de novo. E de novo. E de novo. O horrores da Pegasus se repetiram em New Caprica. Kendra Shaw tornou-se uma navalha e encarou a morte. Kara Thrace tornou-se uma navalha e desistiu de fugir da morte. É como um ciclo. Kara viu a Terra e pode levar a humanidade até lá. O continuação desse ciclo só acontecerá em março de 2008.

Melhor Comercial EVER!!!

2007-11-30T19:57:00.000-02:00

Confiram o comercial da Kia que anda circulando na TV americana. É paródia tão bem feita que faz você parar tudo para assistir à propaganda.

Supernatural - 3x03 e 3x04

2007-11-29T13:29:00.000-02:00

Bad Day at Black Rock: Se o episódio falhou em apresentar o elemento terror, ele foi bem sucedido em mostrar o lado cômico da dupla Winchester. É uma característica da série explorar e exagerar nas diferenças entre os dois irmãos como já vimos nos episódios Tall Tales e Hollywood Babylon. Em Bad Day at Black Rock, Sam e Dean vão atrás do paradeiro de um artefato roubado do depósito de John Winchester. O tal objeto é um pé de coelho que traz sorte para quem o toca. Porém, infelizmente, traz a morte para quem o perde. Sam é quem pega o artefato e imediatamente o perde, fazendo com que os dois tentem localizá-lo o mais rápido possível antes do pior acontecer. Tanto as cenas de sorte quanto as seqüências de azar foram bem engraçadas, pois brincaram e salientaram a altura de Sam transformando-o no ser mais desengonçado do mundo.

O roubo do pé de coelho foi orquestrado pela nova personagem, Bela, a irritante contrabandista/traficante de relíquias mágicas e espirituais. O único interesse de Bela é lucrar, não pensando nas conseqüências de seus atos. No final, Dean consegue recuperar o o objeto amaldiçoado, salvar o irmão e ser trapaceado por Bela que rouba-lhe todos os bilhetes de loteria premiados. Se Bela não acrescentou nada à trama, outro personagem, que sempre rende boas hitórias, fez uma partipação: Gordon "Pirado" Walker recrutou seus (loucos) companheiros para tirá-lo da prisão e ajudá-lo a caçar Sam. A rápida aparição do caçador de vampiros num episódio simples como esse serve de lembrete do quanto ele é perigoso e quão grande é sua obsessão com Sam. A partir daí, podemos concluir que essa história não vai acabar nada bem.

Fator sangue: a morte do assaltante.

***
Sin City: Foi o primeiro episódio da temporada a realmente me decepcionar. Com um título promissor (Cidade do Pecado), fiquei esperando por uma cidade como Sodoma e Gomorra, mas o que vi foi uma cidade como outra qualquer com pessoas ruins. Na realidade, esse foi um daqueles episódios usados para discutir filosofia e religião. E vamos convir que essa não é bem a praia de Supernatural. De qualquer jeito, fomos brindados com algumas pequenas revelções: o nome verdadeiro do demônio de olhos amarelos era Azazel. Ele era um tirano com pretensões magalomaníacas e acreditava que Sam seria seu general. Com a morte de Azazel, a abertura do portão do inferno, e a recusa de Sam em ocupar seu posto na guerra dos infernos, os demônios libertos ficaram sem liderança e sem objetivo. Não há um grande plano, eles só querem se divertir. Também descobrimos que a alma de Dean é valiosa no inferno e, pela primeira vez, percebemos medo em seus olhos dele. Ao final, cabe a Sam salvar o irmão e, para preocupação de Dean, matar sem pestanejar os dois demônios.

A mulher revela a Dean que mesmo no inferno eles têm crença num ser superior, no caso, Lúcifer. O fato é que ninguém nunca o viu e ele é tratado como lenda, mas muitos aguardam sua volta para liderá-los. O que nos leva a Ruby. Não sabemos qual seu plano ou para quem trabalha. O certo é que ela tem um interesse muito especial pelo mais novo dos Winchester. Um diálogo seu levantou suspeitas entre os fãs da série: Ruby fala para Sam pensar nela como um "anjo caído". Lúcifer era um anjo de Deus antes de ser corrompido pelo ciúme e inveja e cair do céu para o inferno, ficando conhecido como "anjo caído". Há gente que aposte no fato de Ruby ser o diabo em pessoa. E você, o que acha?

Helio Castroneves é o campeão de Dancing with the Stars

2007-11-28T15:29:00.000-02:00

Confesso: ri horrores quando o nome do Helio Castroneves apareceu entre os competidores do reality show Dancing with the Stars. Porém, desde a primeira semana de competição, o corredor se tornou um dos preferidos do público. A final foi entre ele e a spice girl Mel B. Os jurados lavaram as mãos dando notas iguais para as duas duplas. Coube ao público decidir o vencedor.

É fácil entender a vitória de Helio. De todos os competidores, ele era o único que não tinha nenhuma experiência com dança, por isso mesmo precisou aprender os passos, os movimentos e as regras. O público percebeu seu esforço e vontade de vencer. Sua parceira, Julianne Hough, é popular, talentosa e foi campeã na edição anterior. Além disso, o piloto sempre mostrou-se humilde e muito simpático conquistando não só o público, mas a simpatia dos jurados também.

Assistam abaixo a performance campeã e o anúncio da dupla vencedora.

Glamourosa e Perigosa - Gossip Girl 1x03

2007-11-27T14:33:00.000-02:00

Uau, mulher traída e ressentida é perigosa! Que o diga Blair! Se já não bastasse excluir Serena de todos os círculos sociais, impedir Nate de falar com ela, indispô-la com Dan e deixá-la culpada sobre o fim da amizade de ambas, Blair ainda fez questão de humilhar a mocinha publicamente. E aproveitar para acabar com suas chances de entrar para uma boa universidade.

A briga entre as duas super populares teve como pano de fundo a escolha da instituição na qual os filhos da fortuna irão estudar. Como a "Gossip Girl" fala, os pais milionários e bem sucedidos não esperam nada menos de seus filhos. Ou seja, a vida glamourosa, a beleza e a riqueza vêm com um preço: a pressão dos pais para manter nome, aparências e a continuidade de um estilo de vida. Isso significa entrar nas melhores universidades dos EUA – a chamada Ivy League. Nada de escolher o que é melhor para eles ou desistir de estudar e virar hippie. No mundo dessa elite, não há escolhas, mas sim tradição. Chuck Bass pode ir para onde ele quiser, pois ele é, afinal de contas, Chuck Bass. Nate Archibald só pode ir para onde seu pai quiser, mesmo deixando bem claro que não tem a menor vontade. Dan, o menino com bolsa de estudos, é um dos melhores alunos, mas ninguém conhece o sobrenome de seus pais. Blair e Serena? Elas estão mais interessadas uma na outra do que no futuro. Além disso, os pais desses adolescentes parecem simplesmente ignorá-los - no caso de Blair, literalmente – ou manipulá-los, como é o caso de Nate. A mãe de Serena encontra-se num meio termo: parece gostar dos filhos, mas quer as coisas feitas do seu jeito. Bem, meus caros leitores, se pretendem ser pai ou mãe, assistir a Gossip Girl pode ser útil para ensinar a vocês tudo aquilo que não se deve fazer ao criar um filho. Bem, apesar de tudo, não me peça para ter pena dessas pobres crianças miseráveis.

Depois de Chuck ver Serena entrar na clínica de reabilitação para visitar o irmão, ele e Blair armam um plano deliciosamente maléfico para acabar de vez com a menina. No meio de um evento organizado para que os estudantes conheçam os representantes das universidades, Blair dá o golpe de misericórdia e anuncia que Serena é dependente química e está ali para representar a clínica. Infelizmente, o ressentimento impede as pessoas de ver além da própria dor. Nós sabemos que o irmão de Serena tentou o suicídio e está internado em tal clínica. Blair e o restante do elenco, não. Para evitar que seu irmão pague por uma rixa tola com sua ex-melhor amiga, Serena assume a responsabilidade e é socialmente mortificada diante dos membros das universidades e dos seus colegas de escola. No final, o irmão de Serena –preciso decorar o nome dele! – confessa a Blair a verdade. A aprendiz de vilã sabe perfeitamente que uma vitória conquistada de forma tão suja não tem nenhum sabor e finalmente assume para Serena que boa parte de suas ações foram motivadas não pelo ressentimento em relação a traição, mas sim pelo abandono, por ter ficado sozinha quando mais precisou da amiga. E todo nós sabemos a falta que um bom amigo ao nosso lado faz. Será que ainda resta esperança para a amizade dessas duas?

Sozinho - House 4x01

2007-11-26T11:09:00.000-02:00

House está só! No final da terceira temporada, Foreman e Cameron se demitiram do hospital e Chase foi mandado embora pelo mestre. A quarta temporada chegou e com ela vieram as mudanças. Se House é um personagem avesso a transformações, os produtores da série, nem tanto. Mesmo sendo programa com fórmula certa e vencedora, os roteiristas, mesmo antes de esgotar todas as alternativas dramáticas, preferiram explorar novos caminhos e mexeram num dos alicerces da série. Entretanto, o restante dos elementos que fez de House a série que amamos continua lá: o personagem principal com seus defeitos, manias e tiradas sarcásticas. O misterioso caso da semana que leva todos os médicos envolvidos a quebrar a cabeça, errar bastante e quase matar o paciente.

Em Alone, uma mulher vítima de um desabamento tem febre alta, mas o sintoma não é devido aos traumas sofridos com o acidente. Cabe a House, dessa vez completamente sozinho, descobrir o verdadeiro problema da moça. Enquanto isso, Cuddy tenta fazer com que o teimoso médico contrate nova equipe para auxiliá-lo no diagnóstico das doenças. Wilson, assim como Cuddy, procura persuadir o amigo a investir numa nova equipe, porém suas táticas são mais perversas. A subtrama do seqüestro da guitarra rendeu ótimas cenas, bons diálogos e funcionou bem como alívio cômico. Obviamente, House, cabeça dura, não admite derrota, não admite sentir a perda dos pupilos e não admite precisar de ajuda. Afinal, ele pode tudo sozinho, certo? Apesar de gostar muitíssimo do protagonista, House é um dos personagens que mais me irritam na TV. Pronto! Falei! Podem atirar as pedras! Sua misantropia, teimosia e imaturidade são patológicas e só mesmo dois santos como Cuddy e Wilson para aturá-lo. E a Cameron para amá-lo. Enfim, House é tão inflexível que, na sua cabeça, mais vale debater o caso com o faxineiro do que entrevistar possíveis candidatos. Dito isso, as seqüências nas quais o faxineiro interage com o médico ou os pacientes foram muito divertidas, destaque para recorrente brincadeira com o próprio programa e seus fãs: “Minha avó tem lúpus”.

No fim, depois de House quase destruir a fé que o namorado depositava na paciente alegando que a moça tinha uma vida secreta (aborto, alcoolismo, depressão), descobrimos que houve uma troca na papelada. A mulher febril que achávamos chamar-se Megan era, na verdade, sua colega de trabalho, Liz. Como as duas tinham o mesmo biótipo e estavam desfiguradas, foi feita a confusão. Infelizmente, Megan já havia falecido anteriormente no episódio o que deixou a mãe e o namorado desolados. Após esse desfecho para lá de interessante e surpreendente, House repensa suas atitudes. Ele chega a admitir seu erro para o namorado de Megan, pois percebe que ela nunca havia mentido. E a afirmação de Cuddy de que House poderia ter descoberto a troca de identidade mais cedo se tivesse Cameron, Foreman e Chase também pesa para que ele, numa sala cheia de possíveis candidatos, anuncie a decisão de contratar uma nova equipe.

Últimas observações:

Como já disse num post anterior, fiquei surpresa quando cheguei ao final do episódio e percebi que não havia sentido a menor falta dos ex-pupilos. Ainda assim, é preciso um certo número de personagens com personalidades distintas para desafiar e completar House.

Mesmo sem abrir a boca, a atriz que estava no papel Megan/Liz fez um bom trabalho, pois revendo o episódio, é visível seu desespero e confusão quando as pessoas a chamam pelo nome errado.

Os artistas do ano (de acordo com a revista EW)

2007-11-24T14:59:00.000-02:00

Todos os anos, a revista Entertainment Weekly faz uma lista com os artistas que mais se destacaram no ano corrente. São atores, criadores, escritores, músicos. Como o assunto aqui é TV, listo abaixo os escolhidos pelo desempenho na televisão (textos retirados da revista):

The Sopranos

"Eu realmente acho que a terapia ajudou Tony", disse David Chase, criador da série. "Mas ela nunca poderia curá-lo de ser um mafioso".

As Rainhas da TV a Cabo

Glenn Close (Damages do canal FX), Mary-Louise Parker (Weeds do Showtime), Kyra Sedgwick (The Closer do TNT) e Holly Hunter (Saving Grace também do canal TNT) são quatro extraordinárias veteranas do cinema que abraçaram os desafios de seus papéis provocativos na tela pequena.

Mais Popular: Katherine Heigl

Quando Katherine Heigl se apaixonou por Seth Rogen na comédia Ligeiramente Grávidos, foi sua vulnerabilidade e talento cômico que ganharam nossos corações.

Prodígio de 2007: Zac Efron

Após demonstrar impressionante habilidade para cantar e dançar com os cabelos perfeitamente penteados nos sucessos Hairspray e High School Musical 2, ele é, sem dúvida nenhuma, o mais novo ídolo de Hollywood.

Os Palhaços: Tina Fey

É preciso auto-confiança para interpretar uma mulher que acidentalmente namora o primo, erroneamente suspeita que seu vizinho seja um terrotista e ainda é xingada pelos colegas.

Os Palhaços: Os Simpsons

Quando Os Simpsons, o Filme finalmente estreou, algo incrível aconteceu: o filme não era uma porcaria. Uma seqüência? "Espero que leve menos de 18 anos para acontecer", revela Matt Groening, criador da série animada.

Os Palhaços: Vanessa Williams

"Eu acho que produtores me queriam no papel porque já haviam me visto fazer outras divas. Eles sabiam que eu daria conta", disse a intérprete da diva-mor Wilhelmina Slater.

Mais Comentado: Mad Men

Mad Men consegue acertar em cheio em todos os detalhes de época dando à ironia do politicamente incorreto uma emocionante culpa.

Entertainers of the Year 2007: JK Rowling - capa

Para ler a lista completa, que inclui ainda nomes como George Clooney, Matt Damon, Kanye West e Rihanna, clique aqui.

A Profecia - Heroes 2x09

2007-11-22T22:30:00.000-02:00

Atenção: O post contém spoiler de série inédita no Brasil.

Não é a toa que Noah Bennet é, de longe, meu personagem predileto em Heroes. Quando os episódios são focados nele, no seu senso único de moral, sua obsessão em proteger a família e sua transformação de vilão seqüestrador para pai salvador, esses episódios são sempre interessantes, vide Company Man (S01E17). Desde a primeira temporada, Bennet vem ensaiando uma redenção. E o caminho até ela é tortuoso, cheio de culpas, arrependimentos e falhas. A redenção de um personagem só se dá quando este tiver abandonado seu lado egoísta e sacrificado tudo aquilo que preza, inclusive a vida.

Entretanto, até chegar o momento derradeiro, Bennet percorreu uma longa jornada: primeiro, precisou aturar o comportamento irritante de Claire que, como toda adolescente, defendeu o namorado e declarou odiar o pai. Depois, precisou enfrentar Mohinder e sua missão um tanto quixotesca ao lado de Bob e Elle para salvar Nikki (céus, salvar Nikki!!!). E, no final, além de provar a Elle que experiência e inteligência vêm antes de poder e sedução (a cena na qual ele a mantém amarrada com os pés dentro d’água foi, no mínimo, estupenda), finalmente conseguiu libertar Claire. Mais uma cena bem feita que mostra dois lados diferentes de uma mesma moeda, no caso, Bob e Bennet. Infelizmente, Noah viu a profecia de Isaac se concretizar quando Burrinder o matou. Será que o cientista realmente acredita nas boas intenções da Companhia? E por que, ó céus, Mohinder ainda vive? Ao final do episódio, numa cena que se espelha no momento no qual Claire acorda no necrotério depois de também ter morrido (S01E03), Bennet ressuscita graças ao sangue da filha que jurou proteger!

O pai de Hiro, por sua vez, teve a oportunidade de impedir a própria morte. Porém, homem sábio, Kaito Nakamura tem consciência de que não pode brincar com o destino. Apesar da insitência do filho, o japonês aceita sua morte e ensina a Hiro que, apesar de possuir uma magnífica habilidade, ele não é deus. E Hiro bem sabe o quão terrível as interferências na ordem natural dos acontecimentos podem ser. Quem vê Battlestar Galactica entende perfeitamente que “tudo isso aconteceu antes, tudo isso acontecerá mais uma vez”. Portanto, é interessante ver como os roteiristas estão se valendo de diversas pontas soltas deixadas na primeira temporada. As pinturas do finado Isaac Mendez assumem, mais uma vez, vital relevância. A história de Takezo Kensei e a fixação de Hiro no herói conseguiram dar vazão a uma interessante trama nesta segunda temporada. E os personagens sempre estão nos remetendo a situações passadas, como foi o caso de Parkman. O policial descobre que pode inserir pensamentos na mente das pessoas e manipulá-las como bem quiser. Ele usa tal poder para arrancar um segredo de Angela Petrelli, mesmo após ser lembrado por ela de que estava agindo conforme seu pai, Maury. Esse Parkman, que não mede esforços para conseguir o que quer, se parece com aquele Parkman que conhecemos no episódio cujas ações se passaram cinco anos no futuro (S01E20): um homem duro e cego pelo poder.

Demorou para a segunda temporada de Heroes deslanchar, mas depois dos dois últimos episódios, ela promete não decepcionar (assim espero!).

Um executivo na greve dos roteiristas

2007-11-22T18:29:00.000-02:00

Divirta-se com Fred Armisen (integrante do SNL) bancando o executivo na passeata dos roteiristas (vídeo em inglês) enquanto preparo os reviews da semana.

Momento Listas (de volta!!!): As 5 melhores aberturas no ar

2007-11-20T01:05:00.000-02:00

Houve um tempo em que ter uma abertura fazia parte da identidade de uma série. Porém, quando 24 iniciou a tendência das seqüências de créditos minimalistas (ou completamente ausentes), mais e mais programas adotaram o estilo. Se em 24, a falta de abertura tem uma função e está ligada ao próprio conceito do seriado, com o passar do tempo, a técnica ficou, de alguma forma, pasteurizada. Transformou-se num modismo, uma forma de parecer interessante e moderna. Infelizmente, na maioria dos casos, a ausência de créditos só é entediante e preguiçosa. Sim, entendo que há uma questão de custos - cortar despesas com designers gráficos e direitos autorais das músicas -, mas uma seqüência bem-feita só traz benefícios para os shows. Ainda bem que alguns produtores não desistiram!

5 - Friday Night Lights: bom exemplo de algo simples, mas que funciona de forma graciosa e nos faz sentir vontade de assistir a série. Através da música e das imagens mostradas conhecemos os personagens e vislumbramos um pouco da decadência da cidade, mas também o orgulho de ter o time campeão. A abertura do primeiro ano me parece mais em sintonia com a série. Porém, sempre é tempo de mudanças...

4 - Nip/Tuck: 'Taí uma abertura da qual não vou cansar jamais! Um belo casamento entre música, estilo e visual.

3 - Dexter: Ah, fina ironia... Todos os movimentos nesta seqüência são banais e, de alguma forma, deliberadamente grotescos, sutilmente ameaçadores e estranhamente atraentes. Como o personagem, Dexter Morgan.

2 - Chuck Se você gosta de um bom deboche, ótimas referências (de cara tesmo Intriga Internacional e James Bond) e um design bem elaborado, então vai adorar essa abertura tão deliciosa quanto divertida (e o tema é Cake: Short Skirt/Long Jacket!!!).

2 - (empate) Mad Men: Deslumbre visual puro. Saiba mais aqui.

1 - Os Simpsons: Quer algo mais clássico do que a abertura dessa série (animada) que está há 19 temporadas no ar? Além do tema composto por Danny Elfman, a seqüência torna-se ainda mais espetacular se levarmos em conta que ela muda de episódio para episódio São três pequenas coisas, mas que fazem toda a diferença: os dizeres de Bart no quadro-negro, a música de Lisa no sax e a maneira como a família se senta para ver TV no sofá. Merece ou não o primeiro lugar?

The OC versão 2.0 - Gossip Girl 1x02

2007-11-18T18:55:00.000-02:00

O segundo episódio de Gossip Girl confirmou: essa é uma versão otimizada de The OC. Temos mais sexo, mais drogas, mais álcool, muito mais dinheiro, mais drama e um guarda-roupa fabuloso. Sendo produzida por Josh Schwartz, lógico que tivemos uma festa super elegante onde o “pobre coitado” briga e todos os outros ficam olhando-o com aquelas caras de “minha nossa, de onde surgiu essa besta selvagem?”. Infelizmente, Dan não é nenhum Ryan. Quem sabe com um pouco mais de treino – talvez uma passagem pela prisão – ele não aprenda a dar um soco melhor. E eu ainda estou esperando uma frase de efeito aos moldes de “Welcome to the OC, bitch!”. Se um personagem tiver que proferi-la, que seja Chuck. Mas vamos deixar as (inevitáveis) comparações com The OC e nos concentrar no episódio.

Na última vez vimos a juventude elitizada de Manhattan, Serena e Dan haviam salvado Jen das garras milionárias de Chuck e deixado a festa de Blair juntos. Chuck ficou com um olho roxo e muito ódio de Dan. Blair e Nate não conseguiram transar e a moça ainda descobriu ter sido traída pelo namorado e pela melhor amiga (na época). Dessa vez, um brunch oferecido pelo pai de Chuck acaba tornando-se o epicentro dos conflitos: Balir descobre que Nate e Serena pretendiam conversar no quarto de Chuck e resolve se vingar da moça contando a Dan as bobagens cometidas por Serena no passado – no caso, a transa com Nate. E Chuck, para variar, resolve provocar Dan, o que resulta num empurrão, bandejas voando, um garçom caído e olhares recriminadores dos outros convidados.

Do embate entre Serena e Blair, surge a importante questão: de que lado você, telespectador(a), está? É impossível não simpatizar com a carinha de “pobre-menina-rica” de Blake Lively, mas também é difícil ignorar os motivos da mágoa de Blair. Nada pior do que ser traída. Porém, quando um namorado nos trai, vamos chorar nossas pitangas no colo de nossas melhores amigas. E quando a melhor amiga também traiu? Blair tem todo o direito de estar ressentida. Só espero que o ressentimento dure muito tempo, pois nada melhor do que vê-la tentando destruir a vida social de Serena, o que, na cabeça pequena dessa gente, equivale a castigo de proporções bíblicas. Quanto ao Dan, entendo que o rapaz idolatrasse Serena, mas perceber que o objeto de seu afeto não é perfeito constitui o primeiro passo para uma relação saudável. Ah, mas esqueci que estamos falando de adolescentes. Então, um erro cometido quando ele mal a conhecia foi motivo para deixá-la falando sozinha no covil dos lobos.

Últimas observações: somente eu estou achando a mãe de Serena uma vaca? Julie Cooper era bitch, mas era uma deliciosa bitch. A Sra. Van der Woodsen é somente uma arrogante mal-educada; Ainda preciso de mais alguns episódios para ver a evolução de Jen. Espero que ela não se venda por tão pouco quanto um vestido. Se for para se vender, que seja por algo mais interessante, não é mesmo (tom de sarcasmo ativado)? Na verdade, não quero ver a personagem em cima do muro por muito tempo. Em séries como Gossip Girl, ou a personagem é vítima ou ela vai direto para o lado negro do dinheiro. E quem mais concorda que Nate é um pateta?

A melhor frase do episódio vem do pai de Chuck que, virando-se para o filho – MENOR DE IDADE, simplesmente diz: “Vamos maneirar no scotch. Ainda não é nem meio-dia”. Esses pais televisivos são uma graça (tons de sarcasmo e ironia ativados)!

Protestando com as Estrelas: greve dos roteiristas

2007-11-17T13:56:00.000-02:00

Ray Romano, Phil Rosentahl, Patricia Heaton e Brad Garret promovem um reencontro na passeata contra os estúdios

É assim que está sendo chamada a presença dos artistas nas passeatas e protestos em solidariedade aos roteiristas. Porém, há muito mais em jogo do que simples apoio. Com a greve dos escritores, o sindicato dos atores também poderá pedir, quando o contrato expirar em junho do próximo ano, a parte que lhe convém em relação a exibição de episódios na internet. Além disso, também poderão pedir aumento na porcentagem em cima dos DVDs vendidos (diretores e roteiristas recebem 4 centavos de dólar por cópia vendida; atores recebem 12 centavos).

Com a pressão dos roteiristas e eventual apoio da mídia e do público - 63% da população americana é a favor da greve -, os estúdios aceitaram recomeçar as negociações em 26 de novembro quando uma reunião entre os representantes das duas partes está agendada. Porém, o sindicato já mandou avisar que não suspendará a greve por conta do encontro. De qualquer forma, essa nova tentativa de acordo pode ser vista como um bom sinal. Enquanto isso, mais dois programas encerraram suas produções no Canadá por conta da greve. São eles, Bionic Woman e Battlestar Galactica.

Veja abaixo quais foram as últimas estrelas a aparecerem nas manisfestações:

Andy Samberg e Jay Leno

Lisa Kudrow e Matthew Perry também sairam para protestar. Mas cadê o restante dos "Friends"?

Jeanne Tripplehorn, Sarah Silverman, Tina Fey e Julia Louis-Dreyfuss

Co-estrelas na ficção, co-estrelas no protesto: Felicity Huffman e James Denton e Rob Lowe e Calista Flockhart

David Krumholtz, William Baldwin, William Petersen, Jason Alexander, Michael Imperioli e Ben Stiller

Para conferir outros artistas na linha de frente, clique aqui.

O episódio que deveria ter sido - Heroes 2x08

2007-11-15T21:14:00.000-02:00

Atenção: O post contém spoiler de série inédita no Brasil.

Depois de críticos e fãs reclamarem, Tim Kring finalmente exibiu o episódio que deveria ter iniciado a segunda temporada. “Quatro Meses Atrás” foi um bom episódio que amarrou algumas pontas soltas, todas praticamente envolvendo Peter: ficamos sabendo de onde surgiu Elle, como Peter perdeu a memória, como Peter e Adam se conheceram e como Peter foi parar na Irlanda. Não teria sido fantástico iniciar a temporada já com essas respostas? Teria trazido mais dinamismo e diversão. Agora, pensem comigo: se Tim Kring tivesse revelado apenas que David Anders faria um personagem chamado Adam Monroe, se tivéssemos visto esse episódio antes de todos os outros, a trama do Japão teria ficado muito mais interessante. Adam seria para nós um homem traído pela Companhia. Depois ficaríamos surpresos com a revelação de que ele era, na verdade, Takezo Kensei, o anti-herói fanfarrão e bêbado. E, finalmente, ficaríamos chocados com o desenrolar dos eventos ocorridos no Japão feudal cujo resultado seria a revelação do lado negro de Takezo. Porém, como dizem os sábios “águas passadas não movem moinhos”. Então, melhor concentrarmos no que temos.

A perda da memória de Peter foi resultado das ações do Haitiano que, com pena do moço, achou melhor apagar as coisas ruins e dar-lhe uma chance de recomeçar. E, claro, como agora virou padrão para os episódios da segunda temporada, Peter mais uma vez tirou a camisa. Entretanto, antes de ter suas lembranças removidas, Peter tentou explodir Nova Iorque e seu irmão o impediu. Como resultado, Nathan teve o lado esquerdo queimado. Peter explodiu, se regenerou, pegou Nathan no ar, levou-o para o hospital, foi enganado pela Companhia e mantido num prédio onde conheceu Adam. Por falar nisso, quando Bob falou para Nathan na semana passada que “nós o aprisionamos (Adam) e jogamos a chave fora”, vocês também imaginaram um lugar secreto e distante? Além de Adam, Peter também teve o prazer de conhecer Elle, a vilã elétrica com fetiches masoquistas. A atriz Kristen Bell está claramente se divertindo com o papel. Sua personagem é interessante e o pouco que soubemos sobre seu passado nos deixou curiosos para sabermos mais sobre ela. Peter e Adam fugiram. Pelo que parece, o sangue de Adam é milagroso, pois serviu para curar Nathan. Ao final, uma troca de diálogos típica de Heroes: Peter – “I remember everything”; Adam – “Good, shall we save the world?” (Eu lembro de tudo/Ótimo, vamos salvar o mundo).

E aí, Adam é ruim ou só mal-entendido? Mama Petrelli tem poderes ou Heidi realmente se convenceu de que Nathan tem problemas mentais? E você, recobrou a fé na série?

***
O diretor do episódio, Greg Beeman postou em seu blog fotos dos bastidores (com visitas de Michae Rosenbaum e Zachary Levi), além de detalhes técnicos e storyboards. Vale a conferida. [Fonte]