Evento Fashion by Letícia Noya

Secretaria de Cultura convoca todos inscritos habilitados para participarem da 1ª FEIRARTE

2021-07-20T17:18:00.000-03:00

Imagem: Reprodução

Após grande procura para participação na FEIRARTE, a Secretaria de Cultura montou uma comissão para analisar as 89 inscrições recebidas, desse total, oito foram desclassificadas por não preencherem os requisitos previstos no regulamento da feira.

A princípio, a Feira Cultural de Arte e Artesanato, seria feita com 25 artesãos(ãs) sorteados do total de inscritos habilitados, mas em reunião realizada hoje pela manhã, a Secult definiu que todos que estão com a ficha de inscrição apta poderão participar da feira, ou seja, 81 artesãos estão habilitados, tornando assim a feira ainda mais grandiosa.

É importante lembrar que o regulamento prevê que as barracas são de responsabilidade de cada artesão, bem como sua montagem e desmontagem. O evento tem por objetivo divulgar e fomentar o trabalho de artesãos de Presidente Prudente e ocorrerá no dia 07 de agosto das 14h às 20h na Rua Mal. Floriano Peixoto, em frente ao Centro Cultural Matarazzo.

LINK DO REGULAMENTO: http://www.culturapp.com.br/feirart-inscricoes-abertas/

Segue abaixo a lista com os nomes das fichas de inscrição habilitadas:

1. Aline Cristina da Silva Antonio
2. Aline Theodoro Barzan Soares
3. Ana Claudia Bini Ros Bini Ros
4. Ana Maria Masuda
5. Ana Paula de Santis Crepaldi
6. Ana Rita Chizzolini
7. Anna Carolina Maiorchini da Rocha
8. Beatriz Amorim Molina Moreira
9. Beatriz Machado das Mercês Santos
10. Berta Lucia Piza da Silva
11. Clarissa Soletti Mendes
12. Claudia Cristina Durães dos Santos
13. Claudia Yuri Peffardini
14. Danila Paula Dias Felicio
15. Dayane do Carmo Menezes
16. Deborah Cristina Veneziano
17. Deiseane Gabriele da Silva Ribeiro
18. Denise Cristine Felipe
19. Divani Ramos
20. Dulcilene de Oliveira Santos
21. Edna Prandini Gazabini
22. Elaine dos Santos Silva
23. Eliane Angelica Semessato Ruiz da Silva
24. Elisangela Livramento Cardoso Paz
25. Elizabete Rodrigues Mancuzo Silva
26. Ellene Cristine Lopes de Oliveira
27. Elza Tomiko Takano Akiyama
28. Fernanda Cristine dos Reis de Souza
29. Fernanda de Souza Azevedo Cruz
30. Gabriela Janjacomo Meneguelli Carnaiba
31. Gabriela Rodrigues de Paula
32. Gabrielle Tatibana
33. Giovanna Maria de Lara
34. Guilherme de Andrade Santos
35. Haidê Ferreira Dias
36. Heracleia Campos de Souza
37. Ilma Batagioto do Nascimento
38. Iracema Hossaka
39. Irismã de Souza Silva
40. Isabel Paes Landim
41. Jeniffer Monique de Oliveira Navarro
42. Jéssica Thomazin Cirino do Nascimento
43. Julia Araújo Carvalho
44. Julia Maria da Silva Peres
45. Laércio Sanches Guidio
46. Lariane de Oliveira Martin
47. Leticia Aparecida de Barros
48. Lidiane Aparecida da Silva
49. Liliane Aparecida de Lima Marçal
50. Loraine de Carvalho Margutti
51. Luci Amorim David
52. Lucia de Souza Lemes Cardoso
53. Lucilene Cristina de Sousa Ambrosio Beraldo
54. Mafalda Parecida Menosse
55. Maria Aparecida Ferreira Bispo
56. Maria José Pereira
57. Mariana Rodrigues Pinheiro
58. Mariana Sahu Machado Pires
59. Mariana Santos de Castro
60. Marta Bedin dos Santos Silva
61. Miguel Nogueira Neto Conhecido
62. Mirian Angelica Silva da Mata
63. Nadia Rosana Soares de Novaes
64. Nilza Pereira dos Santos
65. Rachel Moscardi
66. Renata Passos Rodrigues Tano
67. Rosa Henn
68. Rosangela B M Boni
69. Rosangela Camillo Rocha
70. Silvana de Santana
71. Silvia Cristina Tanitsu dos Santos
72. Stella Mazzuchelli Mendes
73. Suellen Cristina Vasconcelos Medeiros de Souza
74. Thayane Mendes
75. Vania Sayuri Saito dos Santos
76. Vera Lucia Amaral de Carvalho
77. Vera Lúcia Fernandes de Mattos
78. Vicente De Amorim Embersisc
79. Vivian Carla de Andrade Trombeta
80. Viviane Aparecida Franco Bueno
81. Viviane Leticia Campos Silva

Fonte: Facebook Secretaria Municipal de Presidente Prudente

https://www.facebook.com/CulturaPrudente/photos/a.123634251172942/1743262155876802

SOBRE A FEIRARTE

O projeto é uma iniciativa do Projeto Arte Prudente em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura, Casa do Artesão e Movimento Black Bazar. Com o apoio do Conselho Municipal de Política Cultural - COMUC.

Facebook: https://www.facebook.com/feirartepp

Instagram: https://www.instagram.com/feirartepp/

ARTE PRUDENTE

Vitrine virtual dos Artesãos e Artistas de Presidente Prudente

Facebook: https://www.facebook.com/arteprudente

Instagram: https://www.instagram.com/arteprudente/

BLACK BAZAR

O movimento idealizado por Thayane Mendes e incentiva a moda sustentável, assim como ações solidárias e participações em eventos inclusivos e de representatividade.

Instagram: https://www.instagram.com/blackbazarbrasil/

CASA DO ARTESÃO

Local de exposição e venda dos artesãos e artistas manuais, localizada no Centro Cultural Matarazzo

Instagram: https://www.instagram.com/casadoartesaopprudente/

Parceria entre SAS e Sebrae oferece capacitações gratuitas na área da beleza e estética

2021-07-16T17:23:00.001-03:00

Foto: Reprodução

Com o objetivo de ampliar as oportunidades de capacitação da população, o prefeito Ed Thomas busca viabilizar parcerias entre Prefeitura de Presidente Prudente e entidades. Um desses exemplos é o trabalho realizado pela SAS (Secretaria Municipal de Assistência Social), tendo à frente a secretária Clélia Tomazini, que através de parceria firmada com o Sebrae irá oferecer oportunidades para capacitar pessoas físicas e microempreendedores individuais.

A parceria entre as instituições ocorre por meio do programa Empreenda Rápido, que traz capacitações técnicas de Beleza e Estética com grandes oportunidades aos profissionais da área, que querem ampliar ou abrir um negócio próprio. Os cursos são realizados de forma online e alguns de modo presencial.

As capacitações são oferecidas nas seguintes áreas: Biossegurança para o segmento de beleza; Design de Sobrancelhas; Esmaltação em gel, entre outros. As inscrições podem ser feitas pelo link: https://forms.gle/X5j6RvQHeoBRjwcX7 . As vagas são limitadas por ordem de inscrição.

Conforme a assessora da SAS, Eloize Teixeira, os cursos estão sendo divulgados nos CRAS (Centro de Referência de Assistência Social), com grande adesão da população dos bairros em realizar a capacitação, visando a geração de renda.

🔘Biossegurança para o segmento de beleza – ONLINE – de 05 a 08/07 das 13h30 às 17h30 (de 2ª a 6ª feira). Nesse curso os participantes serão capacitados para eliminar riscos à segurança, como químicos e biológicos, de maneira a atender às normas vigentes.

🔘 Design de Sobrancelhas com Retirada de Pelos com Pinça e Correção com Henna – PRESENCIAL – SENAC – Presidente Prudente – 12 a 21/07 das 13h30 às 17h30 (de 2ª a 6ª feira)

🔘 Depilação PRESENCIAL – SENAC – Presidente Prudente – 19 a 30/07 das 8h às 12h (2ª à 6ª feira)

🔘 Depilação PRESENCIAL – SENAC – Presidente Prudente – 19 a 30/07 das 13h30 às 17h30 (2ª à 6ª feira)

🔘 Esmaltação em gel – PRESENCIAL – SENAC – Presidente Prudente – 02 a 06/08 – das 8h às 12h (2ª à 6ª feira)

🔘Outra parceria firmada entre Prefeitura e Sebrae irá oferecer a capacitação técnica 100% gratuita sobre: Diagnóstico e Reparo do Sistema de Climatização de Veículos Leves. O curso será de 14 a 29/07 das 17h às 21h. Local: Senai de Prudente. Vagas Limitadas.

Fonte: Secretaria de Comunicação/Prefeitura de Presidente Prudente

http://www.presidenteprudente.sp.gov.br/site/noticias.xhtml?cod=55522

Rede Ad Clinic inaugura nova loja na Vila Madalena

2021-07-14T16:50:00.003-03:00

Foto: Divulgação

O bairro conhecido pelo famoso Beco do Batman será celebrado com um tempo de beleza para atender uma demanda crescente por estética dos moradores da região

Ad Clinic Vila Madalena | Foto: Divulgação

Nesta quinta-feira, dia 15/07, as ruas que compõem o bairro da Vila Madalena têm nomes líricos e poéticos que foram dados pelos seus primeiros habitantes. Lá você vai se deparar com as ruas Harmonia, Simpatia e Purpurina. E é com esse encantamento que o empresário Yuri Passos e alguns sócios resolveram investir na franquia de estética AD Clinic. A escolha pelo bairro tem tudo a ver com o DNA da empresa, porque o lema da clínica é, tempo beleza, que ter seu bem-estar renovado.

Dos consumidores locais, muitos são homens. Segundo a SBCP (Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica), a cada dois minutos, um homem faz alguma intervenção estética, que vai de um simples e rápido preenchimento facial até uma lipoaspiração que pode durar quatro horas. Hoje, eles já somam 30% dos usuários das clínicas de estética.

De acordo com um levantamento feito pela Associação Brasileira da Indústria de Higiene Pessoal, Perfumaria e Cosméticos (ABIHPEC), o Brasil tornou-se o terceiro país com o maior mercado de estética no mundo, ficando atrás apenas dos Estados Unidos e da China. Tal crescimento tornou-se evidente na rede de franquias, que engordou a receita com um aumento de 178% nas vendas.

Foto: Divulgação

“Apostar em algo que está dando certo é o segredo, a região é muito bem localizada e funciona 24h. Nós iremos chegar para inovar o conceito de ‘beleza’ no mercado. Hoje temos um equipamento de ponta para fazer depilação a laser, procedimento que passou a ser bastante procurado por homens. O maquinário pode ser usado em qualquer tom de pele, o que é excelente porque não precisamos excluir ninguém do procedimento”, diz o empresário ao comentar que a depilação a laser masculina pode ser realizada em várias áreas como: rosto (buço, queixo, bigodes, barba); peitorais; ombros; abdômen; costas; braços; axilas; nádegas; pernas; virilha; mãos e pés.

Sobre a rede de estética Ad Clinic:

Possui mais de 72 unidades espalhadas por diversas localidades e ainda estima terminar o ano de 2021 com 200 novos espaços. Em termos de cifras, a marca vale R$ 100 milhões. Os sócios, Rodrigo e Aline, conquistaram a primeira loja com um investimento de R$ 5 mil. Porém, a vida do casal nem sempre foi fácil. Enquanto a esposa realizava os procedimentos estéticos, o marido panfletava nas ruas para atrair mais clientes. Durante a Covid-19, eles iniciaram a panfletagem digital, investiram na comercialização de franquias por vendas on-line e expandiram a empresa.

Serviço:

Coquetel de inauguração

Data: 15/07/21

Rua Heitor Penteado, 2004. São Paulo - SP

https://www.instagram.com/adclinic.vilamadalena/

PROMOÇÃO LIPO SEM CORTES
forms.gle/XNZmn6j5ypfWRrcn6

Secretaria de Cultura seleciona artesãos para FEIRARTE - Feira Cultural de Arte e Artesanato

2021-07-13T17:35:00.001-03:00

Imagem: Reprodução

A Secretaria Municipal de Cultura de Presidente Prudente (Secult) está selecionando artesãos para participarem da ‘Feira Cultural de Arte e Artesanato Prudente – Feirarte’. Prevista para 7 de agosto, no Centro Cultural Matarazzo, a Feirarte é uma iniciativa do Projeto Arte Prudente, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura, a Casa do Artesão e movimento Black Bazar.

De acordo com o secretário da Secult, Yuri Reis, o evento tem por objetivo divulgar e fomentar o trabalho dos artesãos de Presidente Prudente.

As inscrições são gratuitas e devem ser realizadas por meio de formulário eletrônico, no site www.culturapp.com.br, entre os dias 12 e 15 de julho.

Vale ressaltar que a inscrição não garante a participação no evento. Os inscritos serão condicionados à aprovação, conforme descrito no regulamento.

Fonte: Secretaria de Comunicação

http://www.presidenteprudente.sp.gov.br/site/noticias.xhtml?cod=55492

Projeto para artesãos de Presidente Prudente e região está com inscrições abertas

2021-07-12T15:38:00.001-03:00

Estão abertas as inscrições entre hoje e amanhã (12 e 13/07) para Artesãos e Artistas de Presidente Prudente e região que desejem divulgar seus trabalhos e técnicas desenvolvidas na confecção de peças artesanais.

Imagem: Divulgação

De maneira totalmente online e gratuita, deverão preencher o formulário eletrônico (CLICANDO AQUI), e anexar fotos dos trabalhos e técnicas desenvolvidas, no próprio formulário para que a equipe do Projeto realize a curadoria dos trabalhos.

Requisitos

Para participar do projeto, o(a) artista/artesão deverá residir na cidade de Presidente Prudente e região.

Serviço:

Arte Prudente

Projeto de Vitrine virtual dos Artesãos e Artistas de Presidente Prudente e região, atuando no apoio aos participantes do projeto em eventos, feiras, capacitações, entre outras ações, relacionadas aos segmentos artístico e artesanal.

Facebook Arte Prudente

Instagram Arte Prudente

Presidente Prudente está entre as cidades selecionadas para edição 2021 do Revelando SP Online

2021-07-09T13:38:00.000-03:00

Foto: Juntos pela Cultura 2021 / Divulgação

O município de Presidente Prudente foi selecionado para participar do Revelando SP Online, ação que integra o Programa Juntos pela Cultura, realizado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e a Associação Paulista dos Amigos da Arte.

Para a edição de 2021, Presidente Prudente foi selecionada em 3 (três) iniciativas: “Programa Mais Gestão SP – Capacitação Em Economia Criativa Para Municípios, no Programa de Capacitação Revelando SP com a Artesã Ana Rita Chizzolini e também no "Circuito SP Online".

A seleção foi realizada selecionado por meio de editais promovidos pela organização social “Amigos da Arte”, vinculada à Secretaria Estadual de Cultura e Economia Criativa, que fomenta e difunde a arte e cultura em todo o estado.

A artesã Ana Rita Chizzolini, selecionada para o Programa de Capacitação Revelando SP, participará das atividades online que deverão acontecer entre setembro e novembro de 2021, com foco no fortalecimento da economia criativa local.

Em breve, o Secretário Municipal de Cultura, Yuri Reis, estará na capital para seguir com tratativas referente a pasta e quanto a circulação dos editais.

Parabéns Presidente Prudente!

SERVIÇO

O que é

O Programa de Capacitação Revelando SP visa qualificar e colaborar para o desenvolvimento da atividade econômica e da sustentabilidade de artesãos e culinaristas responsáveis pela produção e comercialização de produtos de origem artesanal que valorizem as tradições culturais dos municípios e regiões do Estado de São Paulo.

O Programa é parte integrante do Revelando SP e é resultado de interesses convergentes entre a Secretaria de Cultura e Economia Criativa, a Amigos da Arte e os municípios selecionados.

Fonte: https://amigosdaarte.org.br/editais-e-convocatorias/chamada-publica-05-2021-programa-de-capacitacao-revelando-sp-chamada-para-municipios/

Exposição no MCB e livro celebram de forma inédita a obra do designer e arquiteto Bernardo Figueiredo

2021-07-08T13:02:00.000-03:00

A produção de mobiliário moderno, incluindo peças para projeto original do Itamaraty em Brasília, prédios projetados no Rio desde os anos 1960, stands de feiras internacionais e o pioneirismo nos shoppings centers marcam a atuação do profissional

Cadeira dos Arcos, de Bernardo Figueiredo, criada para o Pálacio do Itamaraty, em Brasília | Arquivo Bernardo Figueiredo

Visitação de 17 de julho a 12 de dezembro de 2021

A trajetória profissional de Bernardo Figueiredo é revista em exposição no Museu da Casa Brasileira – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo – e em livro publicado pela Editora Olhares a partir de 17 de julho, com o título “Bernardo Figueiredo: designer e arquiteto brasileiro”. Curadoras da mostra e autoras do livro, Maria Cecília Loschiavo dos Santos, professora titular de Design da FAUUSP, Amanda Beatriz Palma de Carvalho, doutora em design, e Karen Matsuda, mestre em Design, ambas pela mesma instituição, tiveram o Acervo Bernardo Figueiredo como ponto de partida para a pesquisa.

“A produção de Figueiredo está situada no cruzamento da arquitetura, urbanismo, design de mobiliário, design de interiores, cultura e suas inter-relações transdisciplinares. O que motivou estes cruzamentos? Bernardo foi um homem de pensamento aberto e sua identidade profissional sempre esteve imbricada com as condições culturais e sociais do Rio de Janeiro de seu tempo. Ele se envolveu em diferentes experiências profissionais e humanas, sempre com uma atitude aberta e positiva, expandindo suas práticas criativas em direções interdisciplinares e em constante fluxo no Brasil e no exterior”, diz Maria Cecilia Loschiavo.

Dividida entre o hall de entrada e as três salas principais do MCB, a mostra traz uma linha do tempo com datas e eventos importantes: desenhos, fotos de suas criações de design de móveis e arquitetura, além do vídeo Fabricando a Poltrona Milhazes, que apresenta a fabricação desta peça na fábrica da Schuster, em Santo Cristo, RS. Haverá também desenhos originais de projetos urbanísticos criados por Figueiredo para a cidade de Porto Seguro, na Bahia.

Uma das salas contará com 11 peças produzidas nos anos 1960 que fazem parte do Acervo Bernardo Figueiredo, além de fotos de ambientações dessa época, incluindo imagens da residência de Bernardo. A exibição de um vídeo com trechos do filme "Garota de Ipanema" de Leon Hirzman, 1967, apresenta a segunda residência de Bernardo, que foi uma das principais locações do filme.

A Poltrona Carioca, desenvolvida para ser montada em um programa de TV da época, estará desmontada e aplicada em uma das paredes mostrando cada uma das partes que a compõem. Os visitantes ainda poderão conferir fotos do Porão da loja Chica da Silva, que pertenceu à figurinista Kalma Murtinho, pioneira no comércio de artesanato brasileiro no Rio de Janeiro. O local era ponto de encontro de intelectuais cariocas e comercializou moveis de Bernardo durante vários anos.

Outra sala será dedicada ao Palácio do Itamaraty, que abriga o Ministerio das Relações Exteriores, em Brasília. Móveis originais como a Cadeira dos Arcos e a Poltrona Rio irão dividir espaço com as reedições produzidas pela Schuster como a Cadeira Bahia e a Poltrona Leve. Essas peças fazem parte do projeto do Palácio. A sala conta ainda com reedições sofás Conversadeira, que poderão ser utilizados pelos visitantes e com o vídeo Palácio dos Arcos, criado por Angela Figueiredo com fotos e imagens de 1967 e 2017.

Em um terceiro espaco serão apresentadas peças reeditadas pela fábrica gaúcha Schuster Móveis que, desde 2011, produz os móveis de Bernardo. O público visitante poderá experimentar o mobiliário.

"Relançar os móveis do Bernardo significa manter vivo o legado e a própria história do mobiliário nacional. Suas dificuldades, necessidades e propostas de solução. Tudo isso sempre apresentado uma brasilidade típica junto à discussão do jeito de ser e morar do brasileiro e suas relações com a natureza e sua filosofia própria", comenta Wilson Schuster, diretor da empresa gaúcha.

Sobre Bernardo Figueiredo
Formado em 1957 pela Faculdade Nacional de Arquitetura (atual FAUUFRJ), o carioca Bernardo Figueiredo (1934-2012) iniciou sua carreira projetando edifícios, explorando o universo do design de móveis e da arquitetura de interiores. Ao longo de sua carreira, ele traçou projetos urbanísticos, desenhou estandes para feiras nacionais e internacionais, projetos gráficos e empreendimentos comerciais, sendo pioneiro na criação de shoppings centers no país, como o Barra Shopping, inaugurado em 1981 no Rio de Janeiro.

A carreira de Bernardo esteve fortemente ligada ao Rio de Janeiro nas décadas de 1960/70, sobretudo a Ipanema, bairro onde nasceu e viveu e que se tornou um dos epicentros da cultura brasileira no periodo.

“Bernardo, assim como seus contemporâneos, refletiu sobre a materialidade, oferecendo projetos ousados, que visitavam diversas frentes, sem deixar de lado a real funcionalidade de cada um deles, para o seu público-alvo”, explica Karen Matsuda.

Bernardo trabalhou na loja Oca, onde teve a oportunidade de conviver diretamente com Sergio Rodrigues e Inge Dodel. Sobre essas experiências, dizia: “Inge me disciplinou, Sérgio me permitiu a intimidade com o móvel e Tenreiro me aguçou o estilo”.

Teve participação marcante na concepção do projeto de arquitetura de interiores do Palácio do Itamaraty, sede do Ministério das Relações Exteriores em Brasília, em 1967. Ele foi convidado a mobiliar as principais salas do palácio e conviveu, na ocasião, com nomes do modernismo como: Oscar Niemeyer, Burle Marx, Athos Bulcão, Bruno Giorgi e, novamente, Sergio Rodrigues e Joaquim Tenreiro, também chamados para participar do projeto.

“O móvel brasileiro existe quando atende às condições próprias da nossa gente. É essa exatamente minha preocupação ao criar um modelo. Proporcionar através do conforto, plástica, materiais e autenticidade, o encontro daquilo que é acima de tudo útil para quem o procure. É uma questão de identidade”, dizia Bernardo Figueiredo.

A constante movimentação de Bernardo e sua busca por um modo de vida mais perto da natureza o levaram a se mudar para Porto Seguro, na Bahia. Lá, quis contribuir para algumas soluções para a população local encabeçando pequenos edifícios e projetos urbanos, além de se dedicar a preservar a riqueza natural e cultural da cidade histórica.

"Desde sua chegada em Porto Seguro, Bernardo lutou para que a cidade preservasse toda a natureza e vegetação ao redor. Em 1984, quando soube que usinas de álcool seriam implantadas na região, chegou a criar e liderar um grupo em defesa da cidade", contam as autoras Maria Cecília, Amanda Carvalho e Karen Matsuda.

“Bernardo teve uma carreira abrangente e múltipla, e suas criações permanecem e demonstram a validade formal e o rigor das respostas de projeto que ele soube dar às mais variadas demandas com as quais se defrontou”, segundo Maria Cecília Loschiavo.

Sobre o livro
O livro é um importante registro que amplia o conhecimento dos campos de arquitetura e design no Brasil na segunda metade do século XX ao destrinchar o pensamento de um profissional multidisciplinar, que se formou no auge do período moderno e atuou com pioneirismo e sucesso em diversas tipologias. Além dos textos das autoras e de apresentação de Angela Figueiredo e Adriana Figueiredo, a publicação conta com prefácios do MCB e do diplomata Heitor Granafei, que coordenou uma grande pesquisa sobre o mobiliário original do Palácio dos Arcos, além de ensaio fotográfico de André Nazareth.

Título: Bernardo Figueiredo: designer e arquiteto brasileiro
Publicação: Editora Olhares
Organização: Maria Cecilia Loschiavo dos Santos
Autoras: Amanda Beatriz Palma de Carvalho, Karen Matsuda, Maria Cecilia Loschiavo dos Santos
Ensaio fotográfico: Andre Nazareth
Prefácios: Heitor Ganafei, MCB
Coordenação do projeto: Angela Figueiredo
Patrocínio: Móveis Schuster
Formato 21x28cm, capa dura
Número de páginas: 176
Tiragem: 2.000
Edição bilíngue / versão em inglês: Adriana Figueiredo, Mark Farnen e Emily Cavelier
Preço de capa: R$ 139

SERVIÇO:
Exposição Bernardo Figueiredo: designer e arquiteto brasileiro
Visitação a partir de 17 de julho, sábado, às 10h, até 12 de dezembro de 2021.
Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 18h.
Ingressos: R$ 15 e R$ 7,50 (meia-entrada) | Crianças até 10 anos e maiores de 60 anos são isentos | Pessoas com deficiência e seu acompanhante pagam meia-entrada
Gratuito às terças-feiras.
Acessibilidade no local
Bicicletário com 40 vagas | Estacionamento pago no local

Museu da Casa Brasileira | Av. Faria Lima, 2705 | Tel.: (11) 3032-3727
SITE: mcb.org.br/
Acompanhe o Museu da Casa Brasileira também pelas redes sociais.
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Artesã de Presidente Prudente é selecionada para edição 2021 do Programa de Capacitação Revelando SP

2021-07-07T21:13:00.003-03:00

Ana Rita Chizzolini atua como artesã na cidade de Presidente Prudente confeccionando peças em tecido no seu Ateliê Patch D’Amore

Foto: Thyane Brito - @thyanebrito.fotografia

A artesã há 10 anos trabalha com costura criativa e patchwork, criando peças únicas e exclusivas. Sempre engajada em sua atuação, a artista também participa do projeto recém-criado: Arte Prudente, que é uma vitrine virtual dos Artesãos e Artistas de Presidente Prudente e região.

A participação no programa que contempla a seleção dos municípios com participação de gestores municipais, artesãos e culinaristas ocorreu por meio de edital, promovido pela organização social “Amigos da Arte”, vinculada à Secretaria Estadual de Cultura e Economia Criativa. e as atividades deverão acontecer entre setembro e novembro de 2021, com foco no fortalecimento da economia criativa local.

A selecionada participará de aulas, palestras, mentorias e encontros coletivos online para artesãos e culinaristas sobre plano de negócios, além de palestra exclusiva para gestores municipais das prefeituras participantes.

Ao município coube indicar até 04 (quatro) artesãos ou culinaristas e seus respectivos negócios durante o processo de seleção. (PARA ACESSAR EDITAL E DETALHES CLIQUE AQUI)

O município foi contemplado em mais 2 (dois) editais: “Programa Mais Gestão SP – Capacitação Em Economia Criativa Para Municípios e também no "Circuito SP Online". Parabéns Ana Rita! Parabéns Presidente Prudente!

Para conhecer o Ateliê e o trabalho da Artesã, clique nos links abaixo:

INSTAGRAM: @ateliepatchdamore

FACEBOOK: Ana Rita Ateliê Patch D’Amore

SITE: https://atelie-patch-damore.ueniweb.com/

SERVIÇO

Imagem: Reprodução

SOBRE O PROGRAMA

O que é

O Programa é parte integrante do Revelando SP e é resultado de interesses convergentes entre a Secretaria de Cultura e Economia Criativa, a Amigos da Arte e os municípios selecionados.

Fonte: https://amigosdaarte.org.br/editais-e-convocatorias/chamada-publica-05-2021-programa-de-capacitacao-revelando-sp-chamada-para-municipios/

Sesc Thermas une linguagens do circo e das HQs em ação nas redes sociais

2021-06-28T12:29:00.004-03:00

Trupe Habilidosa - Ilustração Pedro Leonelli e Dharilya Salles

Tirinhas da Trupe Habilidosa estarão disponíveis no Instagram com as aventuras de três irmãos circenses lidando com a quarentena

Enquanto a pandemia não permite que adultos e crianças voltem a se reunir e se divertir na área de convivência do Sesc Thermas nas tardes de domingo, com o tradicional projeto Arte em Cena, a instituição tem usado a criatividade para continuar levando as mais diferentes linguagens artísticas para todos os públicos de maneira digital.

Dessa vez, a programação do Sesc Thermas de Presidente Prudente decidiu juntar circo com histórias em quadrinhos e surgiu a Trupe Habilidosa, sequência de tirinhas que vai ao ar pelo Instagram da unidade a partir desta terça-feira (29).

Trupe Habilidosa - Ilustração Pedro Leonelli e Dharilya Salles

A Trupe Habilidosa é uma criação do casal de ilustradores e quadrinistas Pedro Leonelli e Dharilya Salles, artistas visuais residentes em Presidente Prudente. Para a concepção das histórias e personagens, a dupla contou com a consultoria de Helena Figueira, artista circense que integra a Cia. Suno.

Três personagens compõem a trupe: Manga Rosa, que é mágica; Caju, malabarista; e Siriguela, musicista. Os irmãos reúnem habilidades circenses como a encenação, o equilíbrio e a manipulação de objetos.

"As histórias das tirinhas refletem o presente e trazem a união e a magia dos personagens como saídas para a superação dos dias difíceis, até que a kombi do circo possa voltar a rodar de cidade em cidade, levando alegria para todos novamente", explica a técnica em programação cultural do Sesc Thermas, Roberta Assef.

Trupe Habilidosa - Ilustração Pedro Leonelli e Dharilya Salles

Ao todo, são cinco tirinhas que vão ao ar nas terças e quintas-feiras, de 29/6 até 13/7. Depois, no dia 15/7, elas serão disponibilizadas todas compiladas em forma de um gibi online, que traz ainda um presente para as crianças: as personagens da Trupe Habilidosa, os cenários e objetos para imprimir, recortar, dobrar, montar e brincar.

O Sesc Thermas de Presidente Prudente segue com programação nas mais variadas linguagens em suas redes sociais. Acompanhe em:

facebook.com/sescthermas

instagram.com/sesc_thermas

youtube.com/sescthermasprudente

JOVENS DO PROJETO SOCIAL ‘PONTO DA MODA’ SE DESTACAM EM TRADICIONAL EVENTO COMPETITIVO ORGANIZADO POR ALUNOS DA FACULDADE SANTA MARCELINA

2021-06-28T12:00:00.001-03:00

Ação, que é patrocinada pela Pernambucanas, promove curso gratuito dirigido a novos talentos do setor

Projeto Ponto da Moda | Foto: Paulo Barbagli

Desde 2019, quando um laboratório completo dedicado à moda foi instalado nas dependências da Praça Victor Civita, o projeto ‘Ponto da Moda’ mantém um espaço alternativo de formação na área. Em 2021, já com instalações alocadas em um novo espaço, este localizado na Vila Romana, e com um sistema de aulas semipresenciais adequado aos cuidados necessários contra a pandemia da Covid-19, a iniciativa consolida-se com destaques para além da ‘sala de aula’: alguns de seus alunos tiveram projetos premiados no tradicional ‘Fashion Noivas’, evento realizado por alunos da Faculdade Santa Marcelina que chegou à sua 33ª edição em 2021.

Projeto Ponto da Moda | Foto: Paulo Barbagli

Alcançar este patamar é resultado da união de forças entre alunos e profissionais dedicados e a ação conjunta da produtora Quest/Zeppelin, da Faculdade Santa Marcelina e da Pernambucanas, com apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, que desde o princípio se concentraram em criar um verdadeiro centro de capacitação profissional em design de moda. Neste ambiente também prevaleceu o relacionamento entre professores e aprendizes, como destaca a educadora Grazi Cavalcanti: “O projeto, organicamente, proporcionou total independência para que os alunos se expressassem de modo criativo a partir das metodologias aplicadas previamente em sala de aula”.

Projeto Ponto da Moda | Foto: Paulo Barbagli

A participação de alunos do Ponto da Moda no ‘Fashion Noivas’ 2021 ficou marcada, para além de todo enriquecimento gerado pelas experiências adquiridas por cada um dos alunos, por bons resultados competitivos: Daniel Romano angariou uma segunda colocação na categoria “Fashion Film e Melhor Performance”, enquanto o trio formado por Rosane Oliveira, Kathleen Sthefanie e Wedelen Floriano conseguiu a mesma posição na categoria “Melhor Noiva E Melhor Beleza”. Vale destacar que o evento, historicamente, dá foco à desconstrução da imagem da noiva tradicional e às discussões em torno da ideia do casamento, além de propor o desenvolvimento criativo em várias áreas. Esta edição destacou, em especial, a temática “brasilidade”.

Uma das principais virtudes do projeto ‘Ponto da Moda’ é promover, em longo prazo, a diversidade de linguagens no setor. Rosane Oliveira, uma das integrantes do trio 2º colocado na categoria “Melhor Noiva E Melhor Beleza” no Fashion Noivas 2021, demonstra esse fator ao comentar sobre suas origens: “Desde a adolescência eu sempre acompanhei revistas de moda e estilo, mas até então não tinha condições de adquirir as peças mostradas em suas páginas. Ao final do ensino médio mantive o desejo de me envolver com a cadeia produtiva da área, mas pagar a faculdade era inviável”.

Moradora do bairro Pedreira, localizado na periferia da zona sul, Rosane, de 26 anos, identificou no projeto a chance de obter conhecimentos técnicos do setor, assim como uma oportunidade de colocar suas ideias em prática de forma profissional. Especificamente sobre o Fashion Noivas, ela destaca que a premiação significou para ela e seus companheiros algo que transcende o status. “Nos mostra que é possível. Por muitas vezes, nós, da periferia, enxergamos estas conquistas como algo muito distante, mesmo tendo consciência de nossa capacidade. Essa premiação nos dá esperança e perspectivas para um futuro na área que amamos”. Seu companheiro de equipe, Wedelen Floriano, 22, também compartilha deste ponto de vista. Ele afirma: “Via pouca perspectiva para mim no mundo da moda, era algo que sentia muito de longe. Jamais me imaginei naquele espaço que ocupamos no Fashion Noivas”.

O ‘Ponto na Moda’ certificará seus primeiros formandos ao final do mês de junho. De acordo com a professora Adriana Bernardino, um dos principais diferenciais do projeto é “a oferta de diversas disciplinas, o que faz do curso algo que transcende a expectativa inicial de muitos que ingressam nas aulas”. Adriana ainda destaca a troca proporcionada pela ambientação do curso, o que faz dele um espaço para aprendizado em via dupla por meio da interação entre diferentes realidades sociais e culturais, o que pode render bons frutos para todos os segmentos do setor em um futuro próximo. Para esta primeira turma foram oferecidas 80 vagas, 144 horas de aulas – entre momentos presenciais e via vídeo online, além de certificado da Faculdade Santa Marcelina.

Projeto Ponto da Moda | Foto: Paulo Barbagli

SOBRE PONTO DA MODA

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Há 113 anos, a Pernambucanas evolui junto com a família brasileira. Referência no varejo nacional, a companhia tem como marca registrada o pioneirismo e a contribuição para o progresso de diversas cidades do país. Conta com um time de estilistas que identificam as principais tendências mundiais da moda e oferece uma ampla variedade de produtos em moda, beleza, lar, eletroportáteis, telefonia e informática. Está presente em cerca de 300 cidades, em dez estados e no Distrito Federal, com mais de 420 lojas e cerca de 14 mil colaboradores. Além do varejo, a companhia tem a sua fintech, a Pefisa, braço financeiro do grupo, responsável pelo desenvolvimento e gestão dos produtos como a Conta Digital Pernambucanas, PIX, Carteira Digital, cartões, empréstimo pessoal e seguros. Sempre se reinventando e acompanhando às necessidades de seus clientes, a Pernambucanas oferece uma inovadora plataforma digital de relacionamento em varejo e produtos financeiros, com aplicativos, compra online, tablet (concessão de crédito 100% digital em 7 minutos), emissão instantânea de cartão com chip, atendimento digital e Wi-Fi grátis em todas as lojas.

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Paulista Cultural terá primeira edição totalmente online com apresentações de teatro, música, cursos e visitas virtuais

2021-06-28T11:00:00.000-03:00

Evento acontece entre os dias 29 de junho e 3 de julho, com exibição pelas redes sociais

Imagem: Divulgação

Sete grandes instituições culturais da Avenida Paulista unem-se novamente entre os dias 29 de junho e 3 de julho para oferecer cinco dias de atividades gratuitas e, pela primeira vez, 100% digitais e em formato de festival. As atividades serão transmitidas pelo Facebook e Instagram do projeto (veja abaixo a programação completa da Paulista Cultural 2021 #EmCasa).

A Paulista Cultural, iniciativa pioneira organizada pela Casa das Rosas, Centro Cultural Fiesp, Instituto Moreira Salles, Itaú Cultural, Japan House São Paulo, MASP e Sesc Avenida Paulista, irá proporcionar ao público ações voltadas ao teatro, à música, às artes visuais, à dança, à literatura, às histórias em quadrinhos e à fotografia.

Em sua primeira edição, realizada em março de 2018, a ação reuniu mais de 40 mil pessoas. Na segunda, em 2019, foram 46 mil pessoas recebidas. Já a edição de 2020 foi adiada por conta da pandemia de Covid-19.

Depois desse hiato, o evento volta com força total em 2021, convidando o público a participar, de casa, das atividades virtuais que foram especialmente pensadas pelas instituições para atender a esse formato. Além da transmissão pelas redes sociais, o público também vai encontrar a programação completa do evento no site da Paulista Cultural (www.paulistacultural.com.br), lançado em dezembro de 2020 com o apoio do Banco Itaú. Quem não puder participar nas datas marcadas, poderá ver depois parte das atividades no canal do YouTube da Paulista Cultural.

PROGRAMAÇÃO

A programação será dividida em seis eixos: cursos e oficinas; apresentações de teatro, música, cinema e performances; visitas virtuais; debates e bate-papos com curadores e artistas; as Janelas da Paulista e infantil.

O primeiro dia abre com uma breve fala dos dirigentes da Paulista Cultural, e, na sequência, com a estreia de As Janelas da Paulista, uma série de sete episódios, inspirada na exposição WINDOWOLOGY - Estudo de janelas no Japão, que será inaugurada em 29 de junho e permanecerá em cartaz até 22 de agosto, na Japan House São Paulo. A partir desta mostra, a instituição nipônica convidou as outras seis instituições participantes da Paulista Cultural para contarem sobre a relação de seus edifícios com a Avenida Paulista através de suas janelas. Os episódios serão exibidos no Instagram da Paulista Cultural, de 29 de junho a 3 de julho.

Ainda na manhã de abertura, o evento terá a exibição de um espetáculo teatral, que mescla manifestações artísticas com intervenções urbanas ao longo da cidade de São Paulo. Intitulado O Outro Nome da Amizade, da Cia. Tijolo, a cena teatral foi criada especialmente para a programação Cena Agora, do Itaú Cultural. Nela, personagens como Dom Helder Câmara, Ivone Gebara, Paulo Freire e Patativa do Assaré são evocados para pensar o tempo presente.

Também acontecerão bate-papos abertos com alguns curadores e artistas das exposições em cartaz em algumas das instituições. Serão duas conversas, uma às 19h e, no dia seguinte, às 20h. A primeira será com Gustavo Carvalho (curador), Guilherme Gontijo Flores (poeta) e Daniel Kondo (ilustrador), da exposição Coestelário, em cartaz na Casa das Rosas. A segunda, com o coordenador de fotografia do Instituto Moreira Salles, Sérgio Burgi, sobre a exposição Mario Cravo Neto: Espíritos sem nome, em cartaz no IMS Paulista.

Nesta edição especial da Paulista Cultural 2021 #EmCasa, o MASP convida o público para um bate-papo online sobre as relações entre práticas artísticas e ativismo. Com Cristina Ribas, pesquisadora, e André Mesquita, curador no MASP.

A programação também traz cinco experiências dentro dos espaços expositivos das instituições. A Casa das Rosas apresenta o museu e sua relação com a história na Avenida Paulista, ao vivo no Instagram da Paulista Cultural. Já o Sesc Avenida Paulista faz uma imersão em dois capítulos dentro da exposição Oficina Molina - Palatnik por meio de videodocumentação – a mostra apresenta um diálogo entre a obra do Mestre Molina e Abraham Palatnik, dois artistas emblemáticos da história da arte brasileira que integram o Acervo Sesc de Arte.

Além disso, é possível participar de duas experiências virtuais do Itaú Cultural: uma delas é a Experiência: Obras e Processos de Beatriz Milhazes, prática digital que faz parte da exposição Beatriz Milhazes: Avenida Paulista. A segunda é a vivência online na Ocupação Chiquinha Gonzaga, abordando a trajetória de duas mulheres negras pioneiras na música brasileira: Chiquinha Gonzaga e Ivone Lara, ambas homenageadas no projeto Ocupação.

Também integra o eixo de visitas virtuais o episódio da série de mediação cultural virtual sobre a exposição João Carlos Martins: 80 Anos de Música, do Centro Cultural Fiesp, que aborda temas como a carreira internacional do maestro e seu trabalho junto ao Sesi-SP, para difundir o acesso à música clássica.

A programação ainda contempla aulas de fotolivros, aulas de arte, memória e inovação e um curso para formação de escritores. Para quem gosta de teatro, o Bate-papo Práticas Pedagógicas de Artes Cênicas no ensino a distância convida os artistas e pedagogos Angela Ribeiro, Guilherme Yazbek, Inês Vianna, Murillo Basso e Silvia Gomez a compartilharem suas experiências, desafios e possibilidades para o aprendizado do teatro em plataformas digitais.

Já para as crianças as atrações são: oficina de contação de histórias e yoga, oficina para criação de um tambor japonês totalmente “faça você mesmo”, oficina de antotipia, e, ainda, a exibição da peça teatral O dia em que minha vida mudou por causa de um chocolate comprado nas Ilhas Maldivas, completam a grade.

Além dos cursos e oficinas, o festival terá ainda apresentações de performances e shows.

O MASP apresenta a performance de dança Avenida Paulista - Gamboa III, os registros audiovisuais exploram as performances com intérpretes da Márcia Milhazes Companhia de Dança. As apresentações foram realizadas diante da pintura e da escultura homônimas, que fizeram parte da exposição Beatriz Milhazes: Avenida Paulista. Os vídeos sublinham a longa parceria entre a artista e sua irmã, a coreógrafa Márcia Milhazes.

O cantor, compositor e violeiro Pereira da Viola apresenta, na noite de sexta-feira, uma música autoral ligada à cultura mineira e às raízes quilombola e rural, entre batuques, rasqueado, folia de reis e danças. A transmissão gratuita do show, que inclui um repertório envolto na ancestralidade e na vida no campo, tem a produção do Itaú Cultural.

No sábado serão exibidos um sarau e dois shows em sequência, que encerram a programação da Paulista Cultural 2021 #EmCasa. Às 19h, o sarau A Plenos Pulmões reúne poetas que desejam apresentar sua produção aos ouvidos atentos. Às 20h, o público pode curtir o concerto do tenor Jean William e do Quinteto Bachiana Sesi-SP interpretando músicas como Eleanor Rigby (The Beatles), Your Song (Elton John), Sweet Child O'Mine (Guns N' Roses) e Oceano (Djavan). Encerrando a maratona de atividades, às 21h, ocorre a apresentação musical inédita e muito especial, com Filipe Catto, e a participação de Maria Alcina, Ciro Barcelos e Alma Negrot, inspirada na exposição Madalena Schwartz: As metamorfoses, em cartaz no IMS Paulista.

SERVIÇO:
Paulista Cultural 2021 #EmCasa
De 29 de junho a 3 de julho de 2021
Gratuito. Evento online com transmissão pelas redes sociais da Paulista Cultural
Facebook: paulistaculturaloficial
Instagram: paulistacultural.oficial
Veja a programação completa em paulistacultural.com.br.

Para participar dos cursos e oficinas é preciso realizar inscrição prévia no site de cada instituição. A programação completa e os links para as inscrições nas atividades estão disponíveis no site da iniciativa.

29/06 - Terça-feira

10h

Abertura com uma breve fala dos dirigentes da Paulista Cultural. Na sequência a exibição do primeiro episódio da série As Janelas da Paulista. A série, em sete episódios, será exibida no Instagram da Paulista Cultural.

Japan House São Paulo

Série “As Janelas da Paulista”

A partir da exposição “WINDOWOLOGY - Estudo de janelas no Japão”, a Japan House São Paulo convida as instituições da Avenida Paulista para contarem sobre a relação de seus edifícios com a própria Avenida a partir de suas janelas em sete episódios.

Duração: até 2 minutos cada episódio.

Classificação etária: livre.

Acesso pelo link sem inscrição prévia.

Dias e horários: de 29/06 a 02/07, às 10h e 03/07 às 10h, 15h e 18h.

Transmissão em: Instagram paulistacultural.oficial

10h

Itaú Cultural

Um outro nome para amizade

Nesta cena criada para o recorte Encruzilhada Nordeste(s): (contra)narrativas poéticas, da programação Cena Agora do Itaú Cultural, a Cia. do Tijolo evoca personagens de seus espetáculos para junto com amigas, camaradas e companheiros, pensar o tempo presente, a vida presente. Dom Helder Câmara, Ivone Gebara, Paulo Freire e Patativa do Assaré percorrem encruzilhadas da cidade de concreto condenada a nunca adormecer.

Com interpretação em Libras

Duração: 20 minutos

Capacidade de participantes: livre

Classificação etária: livre

Acesso pelo link sem inscrição prévia

Dia e horário: 29/06, às 10h

Transmissão em: Facebook paulistaculturaloficial

11h

Casa das Rosas

Visita Virtual: Janelas Abertas Com Alexandra Rocha

Nesta live, a coordenadora do Núcleo de Ação Educativa da Casa das Rosas conduzirá um passeio por suas instalações, durante o qual responderá a perguntas sobre o museu. Uma atração especial será mostrar a vista a partir das janelas e varandas do imóvel projetado por Ramos de Azevedo, exibindo perspectivas de relação visual com a Avenida Paulista e o belo jardim da própria Casa.

Duração: 60 minutos

Classificação etária: livre

Acesso pelo link sem inscrição prévia

Dia e horário: 29/06, às 11h

Transmissão em: Instagram paulistacultural.oficial

15h

IMS Paulista

Oficina Arte, Memória e Inovação com Gabriela Maciel

Oficina de artes com foco nas percepções e representações da memória e no incentivo à inovação. O objetivo é trocar conhecimentos, estimular o pensamento crítico e reflexivo e a produção artística. Por meio de diálogos em grupo e criações individuais e/ou coletivas, os participantes estudarão a imagem e sua contextualização através da apresentação e da criação de obras nos mais variados formatos e suportes: foto, vídeo, filme, colagens, textos, arte digital, sonora, artes performáticas, entre outros.

Duração: 2h30

Capacidade de participantes: 12 vagas

Classificação etária: 18 anos

Inscrição prévia em: sympla.com.br/imoreirasalles

Dia e horário: 29/06, 30/06 e 01/07, às 15h

Transmissão em: Zoom sympla.com.br/imoreirasalles

17h

Japan House São Paulo

Conversas com o Educativo da JHSP - Mado: A Janela Japonesa

Mado 窓 é a palavra japonesa que se refere às janelas. Nesta conversa, a equipe do educativo da instituição apresentará a história, além de trazer a percepção japonesa referente a este elemento arquitetônico, que acaba revelando outros aspectos da cultura e pensamento nipônicos.

Duração: 1h30

Capacidade de participantes: até 500 pessoas

Classificação etária: livre

Acesso pelo link sem inscrição prévia.

Dia e horário: 29/06, às 17h

Transmissão em: Zoom da Japan House São Paulo (Link disponível no site da Paulista Cultural)

18h

Centro Cultural Fiesp

Bate-papo Práticas Pedagógicas de Artes Cênicas no ensino a distância

Neste bate-papo, os artistas pedagogos Angela Ribeiro, Guilherme Yazbek, Inês Vianna, Murillo Basso e Silvia Gomez compartilham suas experiências, desafios e possibilidades para o aprendizado do teatro em plataformas digitais a partir das relações de ensino que são vivenciadas nos Núcleos de Artes Cênicas, Experimental e Dramaturgia mantidos pelo Sesi-SP. O debate ainda conta com a mediação das analistas de artes cênicas do Centro Cultural Fiesp e Sesi-SP, Anna Polistchuk e Daniele Carolina Lima.

Duração: 60 minutos

Capacidade de participantes: livre

Classificação etária: livre

Acesso pelo link sem inscrição prévia

Dia e horário: 29/06, às 18h

Transmissão ao vivo em: Facebook paulistaculturaloficial

19h

Casa das Rosas

Coestelário: conversa com o curador e os artistas. Com Gustavo Carvalho, Guilherme Gontijo Flores e Daniel Kondo

Um bate-papo sobre a exposição em cartaz na Casa das Rosas, Coestelário, que reúne 72 obras em homenagem a pessoas falecidas durante a pandemia. Na ocasião, o curador Gustavo Carvalho, o poeta e tradutor Guilherme Gontijo Flores e o artista plástico Daniel Kondo falaram sobre a concepção da mostra e dos poemas visuais baseados nas antigas estelas funerárias, e sobre seus desdobramentos nas redes sociais da Casa como resposta aos desafios impostos pela covid-19.

Duração: 60 minutos

Capacidade de participantes: 250

Classificação etária: livre

Inscrição prévia em: casadasrosas.org.br/agenda

Dia e horário: 30/06, às 19h

Transmissão em: Zoom da Casa das Rosas

30/06 - Quarta-feira

10h

Japan House São Paulo

Série “As Janelas da Paulista”

Duração: até 2 minutos cada episódio

Classificação etária: livre

Acesso pelo link sem inscrição prévia

Dias e horários: de 29/06 a 02/07, às 10h e 03/07 às 10h, 15h e 18h

Transmissão em: Instagram paulistacultural.oficial

11h

Itaú Cultural

Duas mulheres pioneiras na música brasileira: Chiquinha Gonzaga e Dona Ivone Lara

Experiência Virtual

Esta experiência virtual faz parte da programação Ocupação Chiquinha Gonzaga e abordará duas grandes mulheres negras, que foram pioneiras na música brasileira. Chiquinha Gonzaga, pianista e maestrina, e Dona Ivone Lara, sambista homenageada em uma ocupação anterior.

Com interpretação em Libras

Duração: 60 minutos

Capacidade de participantes: 50 vagas

Classificação etária: livre

Ingressos em: sympla.com.br/produtor/itaucultural

Dia e horário: 30/06, às 11h

Transmissão em: sympla.com.br/produtor/itaucultural

15h

IMS Paulista

Oficina Arte, Memória e Inovação com Gabriela Maciel

Duração: 2h30

Capacidade de participantes: 12 vagas

Classificação etária: 18 anos

Inscrição prévia em: sympla.com.br/imoreirasalles

Dia e horário: 29/06, 30/06 e 01/07, às 15h

Transmissão em: Zoom sympla.com.br/imoreirasalles

17h

Sesc Avenida Paulista

Cinevisões do Futuro

É possível usar imagens de arquivos para falar do futuro?

Assim foi pensado o filme Cinevisões do Futuro, uma obra audiovisual composta por três episódios:“Cyber Cuíca” (Direção: Cavalo Marinho Audiovisual); “Ruínas Cinéticas” (Direção: Coletivo Coletores) e “E quando chegarmos ao mirante?” (Direção: Gleba do Pêssego), reunindo imagens feitas no Sesc Avenida Paulista desde sua inauguração, em 2018.

Duração: 16 minutos (total dos três episódios)

Classificação etária: livre

Acesso pelo link sem inscrição prévia

Dia e horário: 30/06, às 17h

Transmissão em: Facebook paulistaculturaloficial

18h

Sesc Avenida Paulista

CHAMA

CHAMA é um monumento virtual de luto em homenagem aos mortos, que integra o projeto “A Extinção é Para Sempre”, de concepção do artista plástico, compositor, diretor e escritor Nuno Ramos.

Desde 25 de maio deste ano, a imagem do fogo é transmitida ininterruptamente e assim permanecerá durante um ano. A chama principal, que nunca se apaga, está instalada no Sesc Avenida Paulista, e acontecem colaborações do mundo inteiro com chamas guardiãs. A CHAMA, portanto, é também um chamado internacional ao luto, à pausa e à dignificação de cada perda. A transmissão do site irá revezar imagens do fogo principal e das demais colaborações - que sempre serão feitas ao vivo.

Duração: 45 minutos

Capacidade de participantes: livre

Classificação etária: livre

Acesso pelo link sem inscrição prévia

Dia e horário: 30/06, às 18h

Transmissão em: IGTV paulistacultural.oficial

20h

IMS Paulista

Conversa sobre a exposição "Mario Cravo Neto: Espíritos sem nome" com o curador Sérgio Burgi

Concebida em parceria com o Instituto Mario Cravo Neto, a exposição em cartaz no Instituto Moreira Salles, em São Paulo, foca na produção fotográfica do artista, linguagem que consagrou sua carreira. A seleção apresenta as principais séries produzidas ao longo de sua trajetória, entre as décadas de 1960 e 1990.

Sergio Burgi, coordenador e curador de Fotografia do Instituto Moreira Salles desde 1999. Formado em Ciências Sociais pela USP em 1981, cursou o mestrado (MFA) em Conservação Fotográfica pela School of Photographic Arts and Sciences do Rochester Institute of Technology (NY, EUA). Foi coordenador do Centro de Conservação e Preservação Fotográfica da Fundação Nacional de Artes, no Rio de Janeiro, entre 1984 e 1991.

Mario Cravo Neto, fotógrafo, desenhista, escultor e cineasta, o baiano Mario Cravo Neto (1947-2009) circulou com desenvoltura em todas essas áreas, mas foi com sua produção fotográfica que mais se destacou no cenário das artes visuais. Artista rigoroso e sistemático, encontrou em temas como a natureza, o povo da Bahia, o candomblé e a religiosidade o material de que se nutriu para produzir fotografias que o tornaram conhecido internacionalmente. Possui obras em diversas coleções de fotografia e de arte contemporânea, de instituições como o MoMA — Museu de Arte Moderna de Nova York —, o Stedelijk Museum, em Amsterdã, o Museo Reina Sofía, em Madri. Parte do acervo do artista — cerca de 100 mil imagens — está desde 2015 sob a guarda do Instituto Moreira Salles, em regime de comodato.

Duração: 60 minutos

Capacidade de participantes: livre

Classificação etária: livre

Acesso pelo link sem inscrição prévia

Dia e horário: 30/06, às 20h

Transmissão em: Facebook paulistaculturaloficial

01/07 - Quinta-feira

10h

Japan House São Paulo

Série “As Janelas da Paulista”

Duração: até 2 minutos cada episódio

Classificação etária: Livre.

Acesso pelo link sem inscrição prévia.

Dias e horários: de 29/06 a 02/07, às 10h e 03/07 às 10h, 15h e 18h.

Transmissão em: Instagram paulistacultural.oficial

11h

Sesc Avenida Paulista

Videodocumentação Oficina Molina-Palatnik - Episódio 1: Mestre Molina

Composta por dois episódios, com produção e mediação do artista cinético Leonardo Gallep (Coletivo Máquina Tudo), a série de minidocs "Videodocumentação Oficina Molina-Palatnik" propõe uma imersão na biografia e no trabalho dos artistas Manuel Josette Molina e Abraham Palatnik, explorando como a vida pessoal e a produção destes artistas dialoga com a história das artes visuais no Brasil e quais são os legados e influências que os dois artistas deixaram nesta mesma história. No primeiro episódio, é abordada a vida e o trabalho de Manuel Josette Molina, popularmente conhecido como Mestre Molina.

Duração: 12 minutos

Classificação etária: livre

Acesso pelo link sem inscrição prévia.

Dias e horários: 01/07, às 11h e 02/07, às 15h

Transmissão em: Facebook paulistaculturaloficial

15h

IMS Paulista

Oficina Arte, Memória e Inovação com Gabriela Maciel

Duração: 2h30

Capacidade de participantes: 12 vagas

Classificação etária: 18 anos

Inscrição prévia em: sympla.com.br/imoreirasalles

Dia e horário: 29/06, 30/06 e 01/07, às 15h

Transmissão em: Zoom sympla.com.br/imoreirasalles

17h

Centro Cultural Fiesp

Mediação Cultural Virtual da Exposição João Carlos Martins: 80 Anos de Música

O episódio especial da série de mediação cultural virtual, desenvolvido pelos mediadores do Centro Cultural Fiesp, aborda temas presentes na exposição João Carlos Martins: 80 Anos de Música, como sua trajetória de pianista a maestro, seu reconhecimento internacional como um dos grandes intérpretes de Bach do séc. XX, sua batalha contra uma doença que paralisou parcialmente suas mãos e sua luta para disseminar a música clássica por meio da atuação da Bachiana Filarmônica Sesi-SP.

Duração: 15 minutos

Capacidade de participantes: livre

Classificação etária: livre

Não é necessário inscrição prévia

Dia e horário: 01/07, às 17h

Transmissão em: Facebook paulistaculturaloficial

18h

IMS Paulista

Aula aberta fotolivros sobre São Paulo, breve panorama

São Paulo, cidade impressa: alguns fotolivros na cabeça e uma revista velha no bolso com Ricardo Mendes

Na primeira parte do encontro com o pesquisador Ricardo Mendes, serão discutidos alguns modos de produção imagética contemporânea que têm como tema a cidade de São Paulo, para ampliar o conceito do que é documental em diferentes soluções gráficas, como o fotolivro, o livro de parede, entre outros.

Na segunda parte, Mendes aborda a edição da revista S.Paulo (1936), publicação de propaganda política que se distingue por explorar novas formas de edição gráfica e ações sobre a imagem fotográfica, contrastando o registro em negativo e positivo, o uso da fotomontagem e a massa gráfica de textos.

Duração: 90 minutos

Capacidade de participantes: livre

Classificação etária: livre

Acesso pelo link sem inscrição prévia.

Dia e horário: 01/07, às 18h

Transmissão em: Facebook paulistaculturaloficial

20h

MASP

Avenida Paulista - Gamboa III, com Marcia Milhazes Companhia de Dança

Beatriz Milhazes: Avenida Paulista, realizada pelo MASP e pelo Itaú Cultural, é a maior exposição já dedicada à obra da artista carioca. No museu, ela está contextualizada no eixo temático das Histórias da dança e sublinha a longa parceria de Beatriz com sua irmã, a coreógrafa Márcia Milhazes. Desde 1990, elas desenvolvem projetos juntas. Os vídeos que serão apresentados registram as performances realizadas diante da pintura Avenida Paulista, feita pela artista especialmente para a mostra e doada ao MASP, e da escultura Gamboa III. Nas coreografias, os intérpretes Ana Amélia Vianna e Domenico Salvatore

convidam o espectador a notar a intersecção entre os movimentos físicos e os movimentos da tela e da escultura.

Duração: aproximadamente 40 min (Avenida Paulista: 6 min e Gamboa III: 32 min)

Capacidade de participantes: livre

Classificação etária: livre

Acesso pelo link sem inscrição prévia

Dia e horário: 01/07, às 20h

Transmissão em: IGTV paulistacultural.oficial e masp

02/07 - Sexta-feira

10h

Japan House São Paulo

Série “As Janelas da Paulista”

Duração: até 2 minutos cada episódio

Classificação etária: livre.

Acesso pelo link sem inscrição prévia.

Dias e horários: de 29/06 a 02/07, às 10h e 03/07 às 10h, 15h e 18h.

Transmissão em: Instagram paulistacultural.oficial

11h

Japan House São Paulo

Oficina de taiko japonês: paranku

O taiko é o tradicional tambor japonês, possuindo diversos tipos de acordo com a região. Nesta oficina voltada para o público infantil, a instituição convida o público a fazer seu próprio "paranku", pequeno tambor japonês utilizado na dança de Okinawa, ilha localizada ao sul do Japão. O tambor será confeccionado utilizando papelão e outros materiais facilmente encontrados em casa.

Duração: cerca de 5 minutos.

Classificação etária: livre

Acesso pelo link sem inscrição prévia

Dia e horário: 02/07, às 11h

Transmissão em: IGTV paulistacultural.oficial

15h

Sesc Avenida Paulista

Videodocumentação Oficina Molina-Palatnik - Episódio 2: Abraham Palatnik

Composta por dois episódios e com produção e mediação do artista cinético Leonardo Gallep (Coletivo Máquina Tudo), a série de minidocs "Videodocumentação Oficina Molina-Palatnik" propõe uma imersão na biografia e no trabalho dos artistas Manuel Josette Molina e Abraham Palatnik, explorando como a vida pessoal e a produção destes artistas dialoga com a história das artes visuais no Brasil e quais são os legados e influências que os dois artistas deixaram nesta mesma história. O segundo episódio é dedicado a Abraham Palatnik, explorando sua formação como artista e suas inúmeras contribuições aos diversos movimentos da arte visual brasileira do qual fez parte.

Duração: 09 minutos

Classificação etária: livre

Acesso pelo link sem inscrição prévia.

Dias e horários: 02/07, às 15h.

Transmissão em: Facebook paulistaculturaloficial

17h

Itaú Cultural

Experiência Virtual: Obras e Processos de Beatriz Milhazes

Esta experiência virtual faz parte da programação da exposição "Beatriz Milhazes: Avenida Paulista", nela o público é convidado a conhecer o processo de trabalho de Beatriz em suas diferentes técnicas e formas de expressão.

Com interpretação em Libras

Duração: 60 minutos

Capacidade de participantes: 50 vagas

Classificação etária: livre

Ingressos em: sympla.com.br/produtor/itaucultural

Dia e horário: 02/07, às 17h

Transmissão em: sympla.com.br/produtor/itaucultural

19h

Casa das Rosas

Formação de Escritores: Passo a Passo

Existe mesmo a formação de escritores? Nesta conversa serão abordados os caminhos possíveis para a carreira literária, em seus diversos gêneros, sem modelos esquemáticos ou fórmulas mágicas.

Duração: 60 minutos

Capacidade de participantes: 250

Classificação etária: livre

Inscrição prévia em: casadasrosas.org.br/agenda

Dia e horário: 02/07, às 19h

Transmissão em: Zoom da Casa das Rosas

20h

Itaú Cultural

Show Pereira da Viola

Cantor, compositor e violeiro, Pereira da Viola é um artista ligado à cultura mineira e à sua raiz no interior quilombola e rural. A base de sua musicalidade é permeada pela ampla leitura da riqueza poética, melódica e da diversidade rítmica da música de raiz e da cultura popular.

Com interpretação em Libras

Duração: 80 minutos

Classificação etária: livre

Acesso pelo link sem inscrição prévia

Dia e horário: 02/07, às 20h

Transmissão em: Facebook paulistaculturaloficial

03/07 - Sábado

10h

Japan House São Paulo

Série “As Janelas da Paulista”

Duração: até 2 minutos cada episódio

Classificação etária: livre

Acesso pelo link sem inscrição prévia

Dias e horários: de 29/06 a 02/07, às 10h e 03/07 às 10h, 15h e 18h.

Transmissão em: Instagram paulistacultural.oficial

10h

Itaú Cultural

O dia em que minha vida mudou por causa de um chocolate comprado nas Ilhas Maldivas

Era para ser um dia normal na escola, mas o melhor amigo de Mia resolveu dar a ela um presente especial, um chocolate que a faz lembrar do pai. Junto ao chocolate, um bilhete e a pergunta: “Quer sentar do meu lado hoje na perua?”. A pergunta vira o mundo de Mia de cabeça para baixo e é o ponto de partida para uma jornada de muitas dúvidas, incertezas e hormônios nesse espetáculo teatral infantil.

Com interpretação em Libras

Duração: 55 min

Capacidade de participantes: livre

Classificação etária: livre

Acesso pelo link sem inscrição prévia.

Dia e horário: 3/07, às 10h

Transmissão em: Facebook paulistaculturaloficial

11h

Japan House São Paulo

Oficina Para imprimir o Sol

Em parceria com o Coletivo Miudezas, a Japan House São Paulo realiza a oficina de fitotipia, na qual os participantes serão transportados para o verão japonês em uma atividade de contemplação e exploração da natureza.

Infantil

Duração: cerca de 5 minutos

Capacidade de participantes: livre

Classificação etária: livre

Acesso pelo link sem inscrição prévia

Dia e horário: 03/07, às 11h

Transmissão em: IGTV paulistacultural.oficial

15h

Japan House São Paulo

Série “As Janelas da Paulista”

Duração: até 2 minutos cada episódio.

Classificação etária: livre

Acesso pelo link sem inscrição prévia

Dias e horários: de 29/06 a 02/07, às 10h e 03/07 às 10h, 15h e 18h

Transmissão em: Instagram paulistacultural.oficial

15h

Sesc Avenida Paulista

O Yoga com Histórias Em Casa

Aula lúdica por meio de histórias, contos e brincadeiras que estimulam pontos importantes do yoga como valores, posturas, exercícios respiratórios e relaxamento, com o objetivo de proporcionar os benefícios físicos, mentais e emocionais para todas as famílias. Com João Soares, professor de yoga e contador de histórias, e Rosa Muniz, professora de yoga e pedagoga. Sem necessidade de conhecimentos prévios ou materiais específicos.

Infantil

Duração: 60 min
Capacidade de participantes: 100 vagas

Classificação etária: livre

Inscrição prévia em: sescsp.org.br/avenidapaulista
Dia e horário: 03/07, às 15h

Transmissão em: Zoom do Sesc Avenida Paulista

17h

Japan House São Paulo

Yonkoma: Histórias em miniatura

Yonkoma (ou 4-Koma) é como são chamadas as tirinhas japonesas com quatro quadros, histórias curtas que normalmente retratam acontecimentos cotidianos com leveza e bom humor. Este encontro abordará este tipo de narrativa a partir das tirinhas do mangá Sazae-san, de Machiko Hasegawa, que podem ser vistas na exposição “WINDOWOLOGY - Estudos de janelas no Japão”, e outros mangás neste formato.

Duração: 60 minutos

Capacidade de participantes: até 500 pessoas

Classificação etária: Livre

Acesso pelo link sem inscrição prévia.

Dia e horário: 03/07, às 17h

Plataforma: Zoom da Japan House São Paulo (Link disponível no site da Paulista Cultural)

18h

Japan House São Paulo

Série “As Janelas da Paulista”

Duração: até 2 minutos cada episódio.

Classificação etária: livre

Acesso pelo link sem inscrição prévia.

Dias e horários: de 29/06 a 02/07, às 10h e 03/07 às 10h, 15h e 18h.

Transmissão em: Instagram paulistacultural.oficial

18h

MASP

Arte e ativismo, com Cristina Ribas e André Mesquita

Neste bate-papo, Cristina Ribas, pesquisadora e pós-doutoranda pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, conversa com André Mesquita, curador no MASP, sobre as relações entre práticas artísticas e ativismo, e suas dimensões políticas, estéticas e coletivas dentro e fora das instituições culturais, temas presentes na antologia que será lançada pelo museu ainda neste mês. Arte e ativismo: antologia reúne 84 textos incluindo manifestos, ensaios teóricos, declarações públicas de artistas e grupos com foco na questão do engajamento político e na possibilidade de mudança social. André Mesquita é um dos organizadores da antologia ao lado de Charles Esche e Will Bradley.

Duração: 60 min

Capacidade de participantes: livre

Classificação etária: livre

Acesso pelo link sem inscrição prévia

Dia e horário: 03/07, às 18h

Transmissão ao vivo em: IG paulistacultural.oficial e masp

Capa antologia Arte e ativismo MASP / Divulgação

19h

Casa das Rosas

Sarau "A Plenos Pulmões" Curadoria: Paulo D'auria

Incentivando a literatura escrita e falada, o sarau reúne poetas que desejam apresentar sua produção aos ouvidos atentos. O microfone fica aberto para todos, estejam com o poema na mão ou na ponta da língua.

Duração: 60 minutos

Capacidade de participantes: 200
Classificação etária: livre

Inscrição prévia em: casadasrosas.org.br/agenda

Dia e horário: 03/07, às 19h

Transmissão em: Google Meet da Casa das Rosas

Sarau - A Plenos Pulmões Casa das Rosas / Divulgação

20h

Centro Cultural Fiesp

Jean William & Quinteto Bachiana Sesi-SP in live

Neste concerto especial para a Paulista Cultural, realizado no teatro do Centro Cultural Fiesp, os músicos do Quinteto Bachiana Sesi-SP, formado por musicistas da Bachiana Filarmônica Sesi-SP, acompanham a voz do jovem tenor Jean William, considerado um dos expoentes do canto lírico nacional. No repertório estão músicas como Eleanor Rigby (The Beatles), Your Song (Elton John), Sweet Child O'Mine (Guns N' Roses) e Oceano (Djavan).

Duração: 60 minutos

Capacidade de participantes: livre

Classificação etária: livre

Não é necessário inscrição prévia.

Dia e horário: 03/07, às 20h

Transmissão em: Facebook paulistaculturaloficial

Centro Cultura Fiesp - Jean William & Quinteto Bachiana Sesi-SP
Karim Kahn / Divulgação

21h

IMS Paulista

Vídeo-performance Metamorfoses

Vídeo-performance com Filipe Catto e participações especiais de Maria Alcina, Ciro Barcelos e Alma Negrot. Inspirada na exposição Madalena Schwartz: As metamorfoses - Travestis e transformistas na SP dos anos 70, em cartaz no IMS Paulista até 26 de setembro.

Duração: 60 minutos

Capacidade de participantes: livre

Classificação etária: não recomendado para menores de 18 anos

Acesso pelo link sem inscrição prévia.

Dia e horário: 03/07, às 21h

Transmissão em: Facebook paulistaculturaloficial

Performance Metamorfoses IMS / Divulgação

Sesc e Senac se juntam na campanha de arrecadação de alimentos em Prudente

2021-06-16T17:11:00.001-03:00

No primeiro mês, quase uma tonelada de alimentos foi coletada e distribuída a instituições do município

Em um mês, quase 1 tonelada foi arrecadada pela ação e direcionada a instituições prudentinas | Foto Roberto Maty/Sesc Thermas

A Ação Urgente Contra a Fome, que visa arrecadar alimentos para repassar a instituições que atendem famílias em situação de vulnerabilidade social, segue a todo vapor em Presidente Prudente. E agora ganha mais um aliado: o Senac se junta ao Sesc Thermas e ao Sincomercio como mais um ponto de doações de alimentos não perecíveis.

A campanha do Sesc, por meio do projeto Mesa Brasil, começou em 11 de maio e, em um mês, arrecadou cerca de 1 tonelada de alimentos não perecíveis em Presidente Prudente, que foi repartida entre a Associação Assistencial Espírita Grupo Auxílio Fraterno, o Lar Santa Filomena e a Associação Filantrópica de Proteção aos Cegos.

Os interessados podem continuar doando, pois novas instituições estão sendo mapeadas para receber os alimentos. "Com o apoio do Sincomercio local, conseguimos diversificar os pontos de arrecadação e ajudar muitas famílias por meio dessas instituições. Sabemos que o momento é crítico e exatamente por isso a campanha, que entendemos como fundamental, não tem data para acabar. Podem seguir doando que seguiremos direcionando para entidades da cidade", explica a gerente do Sesc Thermas, Fabíola Gaspar das Dores.

Em um mês, quase 1 tonelada foi arrecadada pela ação e direcionada a instituições prudentinas | Foto Roberto Maty/Sesc Thermas

Ao todo, as 40 unidades do Sesc (Serviço Social do Comércio) no Estado são pontos de coleta de alimentos e, agora, a Ação Urgente Contra a Fome ganha mais 63 unidades do Senac (Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial) como referência para doação, incluindo a de Presidente Prudente.

"Essa é uma parceria muito importante neste momento em que, por conta da pandemia, muitos estão vivendo com sérias dificuldades, incluindo a falta de alimentação. Desta forma, esperamos poder contribuir para aliviar essa dura realidade e contamos com a solidariedade de todos", diz Rita de Cassia Holanda, gerente do Senac Presidente Prudente.

O QUE DOAR

Alimentos não perecíveis como arroz, feijão, leite em pó, óleo, fubá, sardinha em lata, macarrão, molho de tomate, farinha de milho e farinha de mandioca. Neste momento, a prioridade da campanha é a arrecadação de alimentos para o combate emergencial à fome, mas produtos de higiene também são recebidos.

ONDE DOAR

Sesc Thermas - de terça a sexta-feira, das 8h às 20h, e aos sábados das 9h às 13h. Rua Alberto Peters, 111, Jardim das Rosas.

Senac – de segunda a sexta, das 13h30 às 21h. Av. Manoel Goulart, 2881, Vila Santa Helena.

Sincomercio - de segunda a sexta-feira, das 8h às 18h, e aos sábados, das 8h às 12h. Rua Siqueira Campos, 602, 2º andar, Centro.

Aos que se dirigirem até uma das instituições para deixar a sua contribuição, elas pedem que esse deslocamento seja realizado dentro dos protocolos de controle de transmissão vigentes no município, observando-se o uso correto da máscara de proteção facial e álcool em gel para higienização pessoal, em atendimento à necessária limitação da circulação de pessoas nesse período.

Em parceria inédita, MAM São Paulo e MAC USP exibem, simultaneamente, exposição ‘Zona da Mata’

2021-06-16T16:52:00.000-03:00

Com curadoria de Ana Magalhães e Marta Bogéa, do MAC USP, e Cauê Alves, do MAM, exposição reúne obras de artistas como Claudia Andujar, Marcius Galan, Paulo Nazareth e Rodrigo Bueno

Imagem: Divulgação

A partir de 19 de junho, o Museu de Arte Moderna de São Paulo e o Museu de Arte Contemporânea da USP exibem, em parceria inédita, a exposição Zona da Mata. Com curadoria conjunta assinada por Ana Magalhães e Marta Bogéa, do MAC, e por Cauê Alves, do MAM, a mostra adota o termo Zona da Mata como metáfora simbólica, não apenas no sentido da geografia física, lança luz às problemáticas latentes do Brasil atual e das relações entre cultura e natureza.

“Diante do Brasil em febril convulsão, violentamente retrógrado, Zona da Mata é hoje todo o país. Alinhados ao desafio mundial, precisamos mais do que nunca nos reposicionarmos frente ao nosso pacto de país e sociedade, a começar por reconhecer saberes ancestrais que não soubemos acalentar, sem aprisioná-los em um passado histórico, mas como parte fundamental de nosso desejável presente”, afirma o trio no texto curatorial da mostra.

No MAC USP, a mostra será exibida em uma única montagem, com trabalhos de Brasil Arquitetura (Marcelo Ferraz e Francisco Fanucci); Claudia Andujar; Fernando Limberger; Gabriela Albergaria; Gustavo Utrabo; Guto Lacaz; Jaime Lauriano; Julio Plaza; Leandro Lima, Gisela Motta e Claudia Andujar; Marcius Galan, Paulo Nazareth e Rodrigo Bueno. Já no MAM, Zona da Mata será exibida em dois momentos, com montagens de artistas diferentes. De 19 de junho a 17 de outubro, a Sala de Vidro do MAM recebe obras de Marcius Galan, Guto Lacaz e Gustavo Utrabo; e de 23 de outubro a 6 de março de 2022, será apresentada, no mesmo espaço, trabalho do artista Rodrigo Bueno feito especialmente para o local.

“A parceria entre o MAM e MAC USP é fundamental, há uma ligação histórica entre essas duas instituições que integram o eixo cultural do Ibirapuera. É essencial somarmos esforços, nos reposicionarmos a partir de parcerias e refletirmos sobre o modo como arte e arquitetura abordam a transformação da paisagem e seus vínculos com questões socioambientais”, diz Cauê Alves, curador-chefe do MAM São Paulo.

Ana Magalhães, diretora do MAC USP, lembra que "esta é a segunda parceria com projetos de exposições que o MAC USP realiza com o MAM. O estreitamento dos laços entre as duas instituições, sobretudo com a exposição Zona da Mata, vem de um desejo, pelo menos por parte do MAC USP, em reconhecer-se dentro do circuito artístico-cultural do Ibirapuera".

Conversa sobre a mostra

No dia 12 de junho, às 11h, acontece uma live sobre a exposição com Cauê Alves, Marta Bogéa e Fernando Limberger, nos canais do YouTube de ambas as instituições (www.youtube.com/MAMoficial e www.youtube.com/MACUSPVIDEOS). A transmissão contará com intérprete de libras.

Visitação presencial

O MAM São Paulo segue um rigoroso protocolo de saúde e higiene implementado em colaboração com a equipe da Consultoria do Hospital Israelita Albert Einstein, além de adotar medidas de proteção estabelecidas pelos órgãos brasileiros de Saúde Pública. O MAC USP segue os protocolos de segurança estabelecidos pelas autoridades sanitárias e acompanhados pela Universidade de São Paulo. No MAM, os ingressos serão disponibilizados apenas online (https://www.mam.org.br/ingresso) e as visitas ocorrerão com hora marcada. No MAC USP a visita é gratuita mas precisa ser agendada em http://sympla.com.br/visitamacusp. Nos dois museus, o número de pessoas por sala é limitado, o uso de máscara é obrigatório e dispositivos de álcool em gel estão distribuídos em pontos estratégicos.

Sobre o MAM São Paulo

Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.

O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de áudio-guias, vídeo-guias e tradução para a língua brasileira de sinais. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.

Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório e restaurante. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.

Sobre o MAC USP

O MAC USP foi criado em 1963, quando a Universidade de São Paulo recebeu o acervo do antigo MAM São Paulo, formado pelas coleções do casal de mecenas Yolanda Penteado e Ciccillo Matarazzo, pelas coleções de obras adquiridas ou recebidas em doação durante a vigência do antigo MAM e pelos prêmios das Bienais de São Paulo, até 1961. De posse desse rico acervo composto o novo museu passa a atender aos principais objetivos da Universidade: busca do conhecimento e sua disseminação pela sociedade.

Realizando intenso trabalho para preservar, estudar e exibir o acervo, o MAC USP atua como um dos principais centros no hemisfério sul a colecionar, estudar e exibir trabalhos ligados às várias vertentes da arte conceitual, às novas tecnologias e obras que problematizam a tradição moderna. Ciente de seu papel como polo formador de novos profissionais nas áreas de teoria, história e crítica de arte, além daquelas conectadas aos universos da museologia e da museografia, o MAC USP é reconhecido como um importante centro em todas essas áreas, assim como naquelas ligadas à educação pela arte.

Instalado em um complexo arquitetônico criado nos anos 1950 pelo arquiteto Oscar Niemeyer e equipe, o MAC USP possui um acervo de cerca de 10 mil obras, entre pinturas, gravuras, tridimensionais, fotografias, arte conceitual, objetos e instalações. É considerado um centro de referência de arte moderna e contemporânea, brasileira e internacional, mantendo à disposição de estudantes, especialistas e do público em geral uma biblioteca e um importante arquivo documental.

Serviço:

Local: MAM São Paulo
Endereço: Parque Ibirapuera (av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portões 1 e 3)
Horários: terça à domingo, das 12h às 18h

Telefone: (11) 5085-1300

Agendamento prévio: www.mam.org.br/ingresso

https://mam.org.br/
www.instagram.com/MAMoficial
www.twitter.com/MAMoficial
www.facebook.com/MAMoficial
www.youtube.com/MAMoficial

Museu da Casa Brasileira inaugura mostra “Jean Gillon: Artista-designer”

2021-06-10T11:56:00.001-03:00

Primeira exposição individual do designer apresenta criações para o mobiliário moderno nacional ambientadas com obras artísticas e objetos no campo do design de interiores

Imagem: Poltrona Jangada - divulgação

Visitação de 12 de junho a 12 de dezembro de 2021 A partir do dia 12 de junho (sábado), estará aberta a exposição “Jean Gillon: Artista-designer”, uma realização do Museu da Casa Brasileira – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo – e da galeria Passado Composto Século XX.

Com curadoria da galerista e colecionadora Graça Bueno e da equipe técnica do MCB, a mostra apresentará obras - datadas entre os anos de 1940 a 2005 - em todas as frentes de atuação de Jean Gillon, artista e designer nascido na Romênia, naturalizado brasileiro ao se radicar no Brasil, trabalhou também com escultura, gravura, tapeçaria, pintura, cenografia e decoração.

A exposição contará com móveis originais da época como as poltronas Jangada, Tijuca, Rio e Saci, estofados para exportação e uma poltrona criada para o Hotel Eldorado. Permeada também por desenhos, cerâmicas e outras peças, a realização apresentará a influência do artista e sua multidisciplinaridade em projetos de design em mobiliário e interiores no Brasil.

“A mostra ‘Jean Gillon: Artista-designer’ é mais um passo do Museu da Casa Brasileira em contribuição à composição do mosaico histórico sobre o campo do design no Brasil. Para além dos nomes consagrados e das histórias consolidadas, o Museu busca reconhecer uma construção plural, considerando momentos ainda dispersos e não incorporados pela historiografia da área”, comenta Giancarlo Latorraca, diretor técnico do Museu da Casa Brasileira.

VISITAÇÃO
De terça a domingo, das 10h às 18h
Ingressos: R$ 15 e R$ 7,50 (meia-entrada) | Crianças até 10 anos e maiores de 60 anos são isentos | Pessoas com deficiência e seu acompanhante pagam meia-entrada
Gratuito às terças-feiras.
Acessibilidade no local
Bicicletário com 40 vagas | Estacionamento pago no local

Sobre o MCB
O Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, dedica-se à preservação e difusão da cultura material da casa brasileira, sendo o único museu do país especializado em arquitetura e design. A programação do MCB contempla exposições temporárias e de longa duração, com uma agenda que possui também atividades do serviço educativo, debates, palestras e publicações contextualizando a vocação do museu para a formação de um pensamento crítico em temas como arquitetura, urbanismo, habitação, economia criativa, mobilidade urbana e sustentabilidade. Dentre suas inúmeras iniciativas destacam-se o Prêmio Design MCB, principal premiação do segmento no país realizada desde 1986; e o projeto Casas do Brasil, de resgate e preservação da memória sobre a rica diversidade do morar no país.

Sobre a galeria Passado Composto Século XX
Fundada em 1988 pela antiquária Cida Santana na Rua da Consolação, teve desde sua fundação até 2002, a colaboração de sua filha Graça Bueno para a aquisição internacional de antiguidades. Em 2002, Graça fundou seu segundo endereço na Alameda Lorena - A Galeria Passado Composto Século XX, com foco em móveis modernos brasileiros e tapeçarias artísticas do século XX.
A Galeria tem como uma de suas missões resgatar a memória e valorizar o design histórico nacional e a tapeçaria. Foi precursora na realização de exposições de mestres, designers e artistas modernos brasileiros, com publicações realizadas por pesquisa própria e com curadores convidados.

SITE: mcb.org.br/
Museu da Casa Brasileira | Av. Faria Lima, 2705 | Tel.: (11) 3032-3727
Acompanhe o Museu da Casa Brasileira também pelas redes sociais.
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AI

AVON - DIA DOS NAMORADOS

'Conectados' recebe Ana Botafogo em um papo sobre dança e arte

2021-06-09T12:48:00.001-03:00

Em entrevista, a bailarina conta como o teatro municipal e os artistas estão enfrentando o momento e a pandemia

Divulgação Ubook

Cacau Hygino conversa com Ana Botafogo no Conectados desta quarta-feira, programa exclusivo da Ubook, maior plataforma de audiotainment da América Latina. No bate-papo, a bailarina contou sobre seus 44 anos de carreira, suas inspirações, projetos futuros e como trabalhou para popularizar o balé clássico. Além disso, comentou sobre o enfrentamento dos dançarinos e músicos diante a pandemia e como o teatro municipal continuou levando a arte para as pessoas durante este período. O programa vai ao ar hoje (quarta-feira, 09), às 21h na Ubook FM e estará disponível em formato podcast no dia seguinte, 10 de junho às 11h.

Apresentado por Cacau Hygino, toda semana o Conectados conta com entrevistas inéditas em um bate-papo descontraído com diversas personalidades. O programa vai ao ar toda semana na quarta-feira às 21h na Ubook FM. Para ouvir, basta acessar o aplicativo da Ubook (disponível para IOS e Android). É possível também acompanhar os episódios em formato de podcast, que ficam disponíveis todas as quintas no site e no app. Tanto no app quanto na web, o conteúdo pode ser conferido gratuitamente, basta ter o cadastro na Ubook.

Sobre a Ubook

Lançada no início de outubro de 2014, a Ubook é o maior aplicativo de audiotainment da América Latina. Por um valor mensal é possível ter acesso ilimitado a todo o catálogo através do aplicativo. Além dos audiobooks e podcasts, a Ubook inovou o segmento trazendo também séries e documentários originais, notícias e ainda ampliou sua oferta ao disponibilizar também ebooks para seus assinantes. Com a crescente demanda por conteúdo em áudio no país, a plataforma lançou recentemente a Ubook Music e a Ubook FM, uma nova área que oferece música de diversos gêneros para assinantes e não assinantes. Para saber mais acesse: www.ubook.com

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Conselho Municipal de Política Cultural de Presidente Prudente (COMUCPP) escolhe nova diretoria

2021-06-08T16:00:00.000-03:00

Imagem: Reprodução

O Conselho Municipal de Política Cultural de Presidente Prudente realizou no último sábado (05), as eleições para a nova mesa diretora para o biênio 2021/2023. Na ocasião, também foram apresentados os novos Conselheiros representantes da sociedade civil e também de órgãos públicos. 

Os trabalhos foram conduzidos pela presidente Iara Oliveira, que está encerrando sua gestão. 

Foram eleitos Lucas Octávio  Noya dos Santos (presidente), representante da Toledo Prudente, Hannael Mendes (vice), representante das Artes Cênicas, Thayane Mendes (1a. secretária), representante das Culturas Populares e Walleria Suri (2a. secretária) representante das Pessoas com Deficiência.

Fonte: Página do Conselho Municipal de Política Cultural de Presidente Prudente - COMUCPP - Link: https://www.facebook.com/comucpp

Museu de Energia tem programação na #MuseumWeek 2021

2021-06-08T11:08:00.003-03:00

Unidades de Itu, São Paulo e Salesópolis já têm calendário definido para a oitava edição do festival virtual que reúne instituições culturais do mundo inteiro; atividades acontecem até 13 de junho

Imagem: divulgação

O Museu de Energia vai integrar as atividades da #MuseumWeek 2021 - festival virtual que reúne mais de seis mil instituições culturais presentes no mundo inteiro, promovido anualmente pela Culture For Causes Network, a Art Explora e a UNESCO. As atividades deste ano ocorrerão entre os dias 7 e 13 de junho, com a participação de museus de mais de 100 países.

Da parte do Museu de Energia, o público poderá contar com uma programação diversificada, especialmente produzida pelas unidades de São Paulo, Salesópolis e Itu. Conforme proposto pela organização, um calendário foi definido para os sete dias de evento.

PROPOSTA

O objetivo da #MuseumWeek é alcançar públicos conectados, que não estão interessados em cultura e arte, mostrando-lhes conteúdo cultural inédito; estimular o espírito da criatividade e da criação em todos nós, além de reforçar a imagem dos artistas como atores que participam da transformação da sociedade.

Trata-se da oitava edição do evento, que ocorre anualmente desde 2014, via redes sociais, e sempre se baseia em torno da seguinte proposta: "7 dias, 7 temas e 7 hashtags". Na prática, isso significa que durante sete dias, instituições culturais são desafiadas a apresentarem sete atrações, baseadas em sete temas pré-definidos pela organização, nomeados por sete hashtags.

As sete hashtags escolhidas para a edição deste ano foram: #EraUmaVezMW (#OnceUponAtimeMW); #NosBastidoresMW (#BehindTheScenesMW); #PelosOlhosDasCriancasMW (#ChildrenEyesMW); #EurecaMW (#EurekaMW); #LegendeIstoMW (#GiveAcaptionMW); #ArteEmTodaParteMW (#ArtIsEverywhereMW) e #PalavrasProFuturoMW (#WordsForTheFutureMW).

MUSEU DE ENERGIA

Seguindo a proposta da organização, o Museu de Energia elaborou um calendário de atrações que vai misturar história, descobertas da vida e da ciência, novas expressões artísticas e muito ludismo. As exibições ocorrerão pelo Facebook e Instagram. Abaixo seguem os canais de comunicação do Fundação para acompanhar a programação

CANAIS DO MUSEU DE ENERGIA:

https://www.facebook.com/museudaenergia/

https://www.instagram.com/museudaenergia/

Sobre o Museu de Energia

O Museu de Energia possui três unidades (São Paulo, Itu e Salesópolis), todas mantidas pela Fundação Energia e Saneamento. Desde 1998, a entidade pesquisa, preserva e divulga o patrimônio histórico e cultural dos setores de energia e de saneamento ambiental. Por meio desses polos, o Museu de Energia realiza ações culturais e educativas que reforçam conceitos de cidadania e incentivam o uso responsável de recursos naturais, trabalhando nos eixos de história, ciência, tecnologia e meio ambiente.

EMPRESA MANTENEDORA DA FUNDAÇÃO ENERGIA E SANEAMENTO: CESP

PATROCINADOR MASTER: CTG Brasil

PATROCINADOR: Comgás – Companhia de Gás de São Paulo

Ação do Sesc Thermas exalta estética e história dos penteados da população negra

2021-06-07T09:19:00.002-03:00

Com ilustrações e vídeo, atividade usa as redes sociais para explicar que o cabelo é símbolo de ancestralidade e poder

Bruna Bandeira, ilustradora e pedagoga que desenhou para os cards do projeto / Cedida

Certamente, você já ouviu falar em Black Power, não é mesmo? Símbolo de luta e resistência da população negra nos EUA dos anos 1960. Mas, e em Trança Nagô, Box Braids, Ghana Braids, Fulani e Lemonade Braids? Esses também são alguns dos penteados afros muito comuns e repletos de significados.

Por isso, o Sesc Thermas de Presidente Prudente realiza esta semana uma ação online que visa evidenciar essa história. “Meu Cabelo, Minha Identidade” é composto por uma série de cards ilustrados e uma produção em vídeo do tipo reels, que serão publicados no perfil da instituição no Instagram nesta terça e quarta-feira, dias 8 e 9/6, respectivamente.

A coordenadora de programação cultural do Sesc Thermas, Ana Paula Ambrósio, explica que o objetivo é levar ao público a história e significado por trás de cada tipo de cabelo e penteado usado como símbolo de negritude.

"São símbolos estéticos de ancestralidade e poder que carregam, muitas vezes, conteúdo político, como é o caso do cabelo crespo volumoso, moldado com o pente garfo, dando forma ao que chamamos de Black Power, que se popularizou como um dos símbolos de resistência política de grupos que lutavam pelos direitos civis da população negra nos Estados Unidos dos anos 1960, entre eles, os Panteras Negras", explica.

Toda a produção dos materiais de "Meu Cabelo, Minha Identidade" foi feita por mulheres pretas, desde a pesquisa à confecção.

Fabiana Alves, que fez a pesquisa e textos do projeto / Cedida

Na sequência de cards, por exemplo, que apresenta a variedade de tipos de cabelo e penteados, além de contextualizar sua história, a pesquisa e os textos são feitos por Fabiana Alves, que é natural de Salvador (BA), mas reside em Presidente Prudente desde 2015. Ela é formada em Pedagogia pela Unesp e, atualmente, aluna do Programa de Pós-graduação em Educação da mesma instituição, no qual desenvolve uma pesquisa voltada para as relações étnico-raciais e de gênero.

Ilustração que compõe o projeto / Bruna Bandeira

As ilustrações são feitas por Bruna Bandeira, também pedagoga. De São Paulo, em 2012 criou a Imagine e Desenhe, página que tem foco em assuntos como aceitação, racismo e saúde mental.

Já no vídeo reels, que traz um dos penteados apresentados nos cards, quem demonstra é a trancista Lisie Alves, que trabalha com tranças e dreads em Presidente Prudente desde 2010. Seu trabalho, de acordo com ela, "busca através da estética crespa firmar a identidade negra, reconhecer a ancestralidade capilar e trazer referências africanas como reflexo de inspiração cotidiana, autoestima e autoconhecimento".

Ilustração que compõe o projeto / Bruna Bandeira

Essas atividades do Sesc Thermas fazem parte do projeto “Do 13 ao 20 - (Re)Existência do Povo Negro”, ação institucional promovida pelo Sesc SP que propõe diálogos sobre a condição social da população negra e faz alusão às datas históricas do 13 de maio (Lei Áurea, que marca a abolição da escravatura no Brasil) e do 20 de novembro (Dia da Consciência Negra).

“Vivemos num país multiétnico e multicultural, e promover ações que colaborem para debater o racismo e desmistificar estereótipos comumente relacionados à população negra são fundamentais na ação educativa em Diversidade Cultural do Sesc”, define Ana Paula Ambrósio.

Angelo Venosa inaugura Clareira do MAC USP

2021-06-07T08:25:00.001-03:00

Foto: Divulgação

No último sábado, 5 de junho, o MAC USP deu início a individual Instalação Angelo Venosa, inaugurando sua Clareira, projeto com curadoria de Ana Magalhães e Marta Bogéa. Instalada no térreo do Museu, local de acolhimento de seus visitantes, a Clareira visa estabelecer diálogos entre trabalhos de artes visuais com diversas manifestações artísticas, abrindo novas possibilidades de leitura para o acervo do Museu.

A exposição de Venosa apresenta obras que pertencem ao acervo do Museu e trabalhos mais recentes, realizados em 2020 e 2021.

Confira os detalhes e a Programação completa da Clareira:

A CLAREIRA

Clareira (em tupi, Baependi) é uma área de pouca vegetação, ou de vegetação rasteira localizada no interior de uma floresta ou de um bosque. Sua conformação é fundamental para a renovação da floresta e para sua diversidade, pois ela funciona como uma espécie de celeiro: ali, as novas espécies podem emergir e as existentes garantem sua sobrevivência e germinação. No caso da floresta amazônica, por exemplo, são áreas nas quais grupos indígenas nômades estabelecem assentamentos temporários.

No MAC USP, a “Clareira”, instalada no térreo do Museu, local de acolhimento de seus visitantes e de contato com o “chão” da cidade, inaugura um sítio de diversidade e renovação, recebendo uma programação com várias formas de manifestação artística, para qual estão convidados artistas visuais, músicos, performers, bailarinos, escritores, atores, cineastas, curadores, diretores, configurando local de trocas e de expressão artística de linguagens diversas.

A programação alterna ações pontuais nas noites de quinta-feira, intercaladas com duas instalações de Artes Visuais que perduram no tempo. São Paulo Companhia de Dança, Teatro da Vertigem, Noemi Jaffé, Joel Pizzini, Livio Tragtenberg, Eduardo Monteiro, Angelo Venosa, Marcos Gallon, Ana Amorim, DC, Elilson, Julián Fuks, Natalia Timerman, Cristina Elias, César Meneghetti, Eugenio Puppo, Daniel Munduruku, Sonora e Lucia Koch são os artistas e coletivos que irão configurar a Clareira no MAC USP, em 2021.

Foto: Divulgação

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sympla.com.br/visitamacusp

Junho

05/06 a 01/08 - Angelo Venosa

É um dos poucos artistas egressos da chamada “Geração 80” dedicados à escultura. Desde então lançou as bases de uma trajetória que inclui passagens pela Bienal de São Paulo (1987), Arte Brasileira Século XX (1987, Musée d’Art Moderne de La Ville de Paris), Bienal de Veneza (1993) e Bienal do MERCOSUL (2005). O artista conta com várias esculturas públicas instaladas no país - em São Paulo, no Jardim do Parque Ibirapuera, acervo Museu de Arte Moderna e no Jardim da Luz, acervo Pinacoteca do Estado de São Paulo.

angelovenosa.com

Agosto

5, 12 e 19/8 - Marcos Gallon (Curador convidado)

Graduado em Filosofia pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). Como bailarino e coreógrafo, trabalhou em várias companhias de dança em São Paulo. É diretor artístico da Verbo – Mostra de Performance Arte, plataforma anual criada pela Galeria Vermelho (São Paulo), em 2005. Organizador de Verbo – mostra de performance arte (Ed. Tijuana, 2015). Curador convidado na Clareira, Gallon apresenta os artistas Ana Amorim, DC e Elilson.

galeriavermelho.com.br/pt/verbo

5/8 - Ana Amorim

Graduada em Artes Plásticas (FAAP), com mestrado nos Estados Unidos (Ohio University) e estudos na Inglaterra e Nova Zelândia, a artista propõe como poética que a sua vida é arte e elege desenhar mapas mentais em livros, ao final de todos os dias, desde 1988, como evidência do seu estar viva. Essa rotina se desdobra em suportes distintos como registro de suas derivas pelo mundo. Grande tela (1989), Grande tela (1990) e O espectro de cor da minha vida (1989) integram o acervo MAC USP.

12/8 - DC

DC atua de maneira transversal no terreno das Artes Visuais. Há nove anos é mediadora em espaços expositivos em instituições de arte. Realizou palestras na Suíça, Vevey e Lausanne. Dedica-se ao projeto Seus filhos também praticam, no qual utiliza a prostituição como ferramenta de trabalho e investigação, aproximando-se de garotos com idade entre 18 e 25 anos, brancos, ricos e autodeclarados héteros. Nesse projeto, busca cultivar o diálogo e a escuta no domínio da raça, classe, gênero e sexualidade.

19/8 - Elilson

Artista e professor, graduado em Letras (UFPE), mestre em Artes da Cena – Performance (UFRJ). Recebeu bolsa do Programa de Formação e Deformação da EAV – Parque Lage (2018), premiado em Rumos Itaú Cultural e pelo EDP nas Artes do Instituto Tomie Ohtake. Como educador concebeu e supervisionou o Educativo da XII Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo. Publicou Por uma mobilidade performativa (Editora Temporária, 2017) e Mobilidade [inter]urbana-performativa (Rumos Itaú Cultural, 2019).

26/8 - Julián Fuks

A ocupação (Companhia das Letras, 2019). É autor de Histórias de literatura e cegueira (2007) e Procura do romance (2011), ambos finalistas dos prêmios Jabuti e Portugal Telecom, e do romance A resistência (2015 , traduzido em cinco línguas e vencedor dos prêmios Jabuti de Livro do Ano de Ficção e Melhor Romance em 2016), Saramago (2017) e Anna Seghers (2018). Foi eleito pela revista Granta "um dos melhores jovens escritores brasileiros". Na Clareira fará leitura de trechos de A ocupação.

10ª Semana de Design de São Paulo

2021-05-31T16:16:00.006-03:00

Bateu aquela vontade de viver as experiências de uma semana de design?

Imagem: Divulgação

A 10ª edição da DW! Semana de Design de São Paulo está confirmada e já tem data marcada: 03 a 10 de outubro de 2021.

Assim como no ano passado, o festival acontecerá em formato híbrido com ações presenciais e digitais. O formato, adequado ao cenário atual, segue com seu padrão de excelência de proporcionar novas experiências, inspiração, troca de experiências e aprendizagem.

UM FESTIVAL SEGURO E RESPONSÁVEL

A DW! 2021 vai repetir o formato de sucesso de 2020, com a realização de eventos adequados aos protocolos sanitários vigentes.

Os eventos serão, em sua grande maioria, híbridos. Expositores deverão adequar a quantidade de pessoas em suas ações presenciais indoor (espaços internos) aos limites estabelecidos pelas autoridades competentes, transmitindo-os por suas redes sociais e plataformas digitais, com alcance global.

Como na edição anterior, muitas ações serão realizadas também em espaços abertos (Outdoor), em vitrines, fachadas, jardins e empenas.

Coloque a DW! em sua agenda, e viva o melhor do design brasileiro presencial ou digitalmente:

Terceiro encontro online do ciclo 1922: modernismos em debate aborda questões ligadas às culturas urbanas

2021-05-29T19:42:00.002-03:00

Imagem: Divulgação

O evento acontece no dia 31 de maio (segunda-feira), das 18h às 21h15, com transmissão ao vivo nos canais de Facebook e YouTube do IMS, do MAC USP e da Pinacoteca de São Paulo

No dia 31 de maio (segunda-feira), das 18h às 21h15, acontece o terceiro encontro do ciclo 1922: modernismos em debate, organizado pelo Instituto Moreira Salles, pelo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo e pela Pinacoteca de São Paulo. Online e gratuito, o ciclo promove debates mensais, até dezembro, sobre a Semana de Arte Moderna de 1922. O objetivo é realizar uma revisão crítica da Semana, contextualizando-a historicamente e examinando manifestações consideradas inovadoras em outras partes do país. Todas as atividades serão transmitidas ao vivo nos canais de YouTube e Facebook das três instituições.

O encontro do dia 31 de maio inclui duas mesas sobre as relações entre a cultura urbana surgida no Brasil no início do século XX e o modernismo. Na primeira mesa, às 18h, a historiadora Marize Malta fala da presença das artes gráficas, de objetos utilitários, das artes aplicadas, das artesanias e de manifestações populares em grandes cidades como o Rio de Janeiro e como essas produções interferiram nas artes visuais.

Em seguida, a professora titular da Escola de Comunicação da UFRJ, Beatriz Jaguaribe, destaca as reformas urbanas realizadas em 1922 para a celebração da Exposição Internacional do Centenário da Independência do Brasil no Rio de Janeiro, em diálogo com as propostas estéticas da Semana de Arte Moderna de São Paulo. Das 19h às 19h30, será realizado o debate com mediação da curadora chefe da Pinacoteca, Valéria Piccoli.

Na segunda mesa, com início às 19h45, o escritor e historiador Luiz Antônio Simas discutirá as dinâmicas da urbanização brasileira a partir do samba, do futebol e da umbanda, cruzando tais processos com o modernismo de 1922.

Em seguida, Salloma Salomão, historiador e dramaturgo, questionará os limites das narrativas das elites e apresentará hipóteses sobre as culturas negras brasileiras como contranarrativas da modernidade hegemônica. Após o encerramento da mesa, das 20h45 às 21h15, haverá um debate com os dois convidados, mediado por Horrana Santoz que também integra a equipe de curadoria da Pinacoteca.

Mais sobre o ciclo 1922: modernismos em debate

Realizado entre março e dezembro de 2021, de modo online, o ciclo de encontros tem o objetivo de promover uma revisão crítica da Semana de Arte Moderna de 1922. Os debates serão realizados uma vez ao mês e terão ao todo a presença de 41 convidados. Participam pesquisadores de diferentes estados, com o objetivo de comparar pontos de vistas, ampliar o conceito de modernismo e discutir as especificidades dos diversos movimentos que despontaram no Brasil entre os anos 1920 e 1940. Além de reunir especialistas em arte moderna, participam artistas contemporâneos, que discutirão o teor ideológico presente na representação de corpos negres e indígenas nas obras do período. O seminário acontece no ano anterior ao do centenário da Semana de Arte Moderna justamente para nutrir as pesquisas das três instituições para 2022, quando todas farão eventos em torno da efeméride. 1922: modernismos em debate é organizado por Ana Gonçalves Magalhães (MAC USP), Fernanda Pitta (Pinacoteca), Heloisa Espada (IMS), Horrana de Kássia Santoz (Pinacoteca), Helouise Costa (MAC USP) e Valéria Piccoli (Pinacoteca).

Serviço

Encontro 3 | Culturas Urbanas

31 de maio (segunda-feira), das 18h às 21h15

mesa 5*

18h - 18h30 | Os modernismos das coisa e outras coisa do modernismo, com Marize Malta (UFRJ)

18h30 - 19h | Arquivos urbanos de 1922: a disputa pelo moderno e imaginários da cidade, com Beatriz Jaguaribe (UFRJ)

19h - 19h30 | debate

Mediação: Valéria Piccoli (Pinacoteca)

19h30 - 19h45 | intervalo

mesa 6

19h45 - 20h15 | A cidade, o poeta e o diamante, com Luiz Antônio Simas (escritor, professor e historiador, compositor brasileiro e babalaô no culto de Ifá)

20h15 - 20h45 | A modernidade negra e o Modernismo reacionário brasileiro para além de 1822, com Salloma Salomão (compositor, educador, ator e dramaturgo)

20h45 - 21h15 | debate

Mediação: Horrana Santos (Pinacoteca)

*As mesas 1 e 2 (29 de março) e 3 e 4 (26 de abril) estão disponíveis nos canais do youtube das três instituições

Atividade gratuita com interpretação em Libras (Língua Brasileira de Sinais)

Transmissão ao vivo pelos canais de YouTube e Facebook das três instituições:

IMS

youtube.com/imoreirasalles

facebook.com/institutomoreirasalles

MAC USP

youtube.com/macuspvideos

facebook.com/usp.mac

Pinacoteca de São Paulo

youtube.com/pinacotecadesãopaulo

facebook.com/PinacotecaSP

Sobre os debatedores

Marize Malta

Historiadora da arte e professora Associada da Escola de Belas Artes da UFRJ. Doutora em história (UFF) e mestra em história da arte (UFRJ), realizou estágio pós-doutoral no Instituto de Artes da Universidade de Lisboa. Líder dos grupos de pesquisa Entresséculos e Modos. É coordenadora do Setor de Memória e Patrimônio da EBA-UFRJ (Museu D. João VI, Arquivo Histórico e Biblioteca de Obras Raras) e editora assistente da revista MODOS.

Beatriz Jaguaribe

Professora titular da Escola de Comunicação da UFRJ. Foi professora visitante em várias instituições, como Harvard, Princeton e Stanford. Recebeu nomeação para a bolsa Robert F. Kennedy do Latin American Studies Center (Harvard) e as bolsas Guggenheim e ICAS (NYU) e foi nomeada para a Cátedra Andrés Bello do King Juan Carlos of Spain Center, da Universidade de Nova York. Publicou os livros, Rio de Janeiro: Urban Life through the Eyes of the City (2014) e O choque do real (2007), entre outros.

Luiz Antonio Simas

Escritor, professor, historiador, educador e compositor. É autor de 20 livros e de mais de uma centena de ensaios e artigos publicados sobre carnavais, folguedos, religiosidades populares, futebol e culturas de rua. Ganhou o Prêmio Jabuti de Livro de Não Ficção do ano de 2016, pelo Dicionário da história social do samba, escrito em parceria com Nei Lopes. Foi ainda finalista do mesmo prêmio em duas outras ocasiões.

Salloma Salomão Jovino da Silva

Historiador, educador, ator, dramaturgo e músico. Mestre e doutor em história pela PUC-SP, é autor de várias publicações, como Memórias sonoras da noite: musicalidades africanas no Brasil, nas iconografias do século XIX (2002). Pesquisa teatralidades e dramaturgias negras, participou da peça Gota d’água preta (2018-2020), é autor do musical Agosto na cidade murada (2018) e atuou no projeto teatral Fuzarka dos Descalços (Prêmio Cultura Inglesa 2019), do Coletivo dos Anjos.

Próxima datas e temas do ciclo de encontros:

28 de junho – O popular como questão

26 de julho – Outras centralidades

30 de agosto – Artes indígenas: apropriação e apagamento

27 de setembro – Fotografia e cinema

25 de outubro – Artes do cotidiano

29 de novembro – Políticas do Modernismo

13 de dezembro – Futuro e passado: legados para o patrimônio

Acesse os sites institucionais para a programação completa.

Instituto Focus Têxtil abre inscrições para DESIGN VISION, o primeiro Reality Show de moda sustentável no canal Fashion Tv

2021-05-27T11:20:00.000-03:00

Imagem: Divulgação

Voltado a estudantes de moda da Grande São Paulo, o programa terá 10 episódios e será exibido na Fashion TV a partir do mês de novembro

O Instituto Focus Têxtil, área de responsabilidade social da Focus Têxtil, empresa que desenvolve e comercializa tecidos há 80 anos, abre as inscrições para a primeira edição do Design Vision Reality Show. O projeto é voltado para estudantes de moda da Grande São Paulo, devido ao momento atual da pandemia. O reality terá 10 episódios com exibição pelo canal Fashion TV e conta com Walter Rodrigues, Alexandre Herchcovitch e Hanayrá Negreiros como mentores, e Day Molina como apresentadora.

Além de revelar novos talentos, o programa terá como tema principal a moda sustentável que será trabalhada de maneira ambiental e econômica. Os jovens selecionados para o projeto devem trabalhar somente com resíduos de tecido da Focus Têxtil. “Dentro da cadeia têxtil, trabalhamos diariamente com o resíduo de pequenos cortes de tecido, muitas vezes menores de 20 cm. São retalhos que poucas pessoas, marcas e entidades sabem ou querem utilizar”, enfatiza Paulo Cristelli, do Instituto Focus Têxtil. O desafio no programa será criar peças inovadoras, criativas e comerciais apenas com resíduos pequenos.

Durante o reality, os participantes terão como atividade criar uma peça conceito e mais cinco peças com visão comercial, adaptando a criatividade para opções de uso cotidiano. Para executar a tarefa, o programa contará com a expertise do Instituto Acaia, organização social privada e sem fins lucrativos que trabalha para a redução da desigualdade social. As costureiras formadas na instituição serão responsáveis pela produção de peças e obras criadas pelos participantes selecionados, gerando renda, experiência e portfólio aos seus currículos.

Dividido em 10 episódios, o programa terá capacitações e desafios para os participantes executarem. Cada capacitação ocupará um episódio, junto com um desafio e uma avaliação pelos jurados. Os nomes para as seis capacitações especiais do Programa de Imersão em Moda Sustentável são Walter Rodrigues, Jackson Araújo, Agustina Comas, Renato Dib e Alexandre Hebert, Day Molina e Angela Brito e Amir Slama. No sétimo episódio, os participantes passarão por um desafio surpresa.

No oitavo episódio, os participantes deverão apresentar na passarela a peça conceito, criada só com resíduos e com base em todos os pontos vistos no programa de capacitação. Os jurados vão avaliar as peças e dar notas, os cinco melhores classificados passam para a fase final do programa, que será um desfile de cinco looks de cada participante. Um júri técnico, com nomes do mercado de moda sustentável, avaliará as roupas produzidas. Os participantes que tiverem as três melhores notas serão os vencedores e receberão como prêmios:

Primeiro lugar: Curso de extensão IED One Year (com conclusão em Milão – com tudo pago); Um Editorial Especial Revista Harper´s Bazaar; 300 metros de Tecidos Focus Têxtil. E assinará uma coleção cápsula sustentável para a Pernambucanas em 2022.

Segundo lugar: 200 metros de Tecidos Focus Têxtil.

Terceiro Lugar: 100 metros de Tecidos Focus Têxtil.

Inscrições

As inscrições devem ser feitas entre os dias 17 de maio e 15 de junho pelo site do Instituto Focus Têxtil https://www.institutofocustextil.com.br/designvision. Na inscrição o candidato deverá enviar um portfólio e um moodboard para avaliação. Os 25 selecionados deverão fazer um vídeo sobre o significado da moda sustentável para ele. Na sequência, os alunos passarão por entrevistas com os mentores que selecionam os 10 estudantes participantes do programa.

O Programa Design Vision Reality Show conta com o patrocínio da Pernambucanas, além de apoio do Sebrae Nacional, Perfeito Botões, Andrade Máquinas e Brother Máquinas.

Sobre o Instituto Focus Têxtil

O Instituto Focus Têxtil foi criado em 2014, e é o braço de responsabilidade social da Focus Têxtil, empresa que desenvolve e comercializa tecidos há 80 anos.

Em 2018, o Instituto foi incorporado ao plano de sustentabilidade da Focus Têxtil, com metas e indicadores que envolvem fornecedores, tecidos, colaboradores e sociedade. Neste escopo, o Instituto Focus Têxtil trabalha principalmente com os resíduos têxteis que seriam descartados, reaproveitando como material para seus projetos e, desta forma, incentivando a economia circular.

Sobre a Pernambucanas

Há 113 anos, a Pernambucanas evolui junto com a família brasileira. Referência no varejo nacional, a companhia tem como marca registrada o pioneirismo e a contribuição para o progresso de diversas cidades do país. Conta com um time de estilistas que identificam as principais tendências mundiais da moda e oferece uma ampla variedade de produtos em moda, beleza, lar, eletroportáteis, telefonia e informática. Está presente em cerca de 300 cidades, em dez estados e no Distrito Federal, com mais de 400 lojas e cerca de 14 mil colaboradores. Além do varejo, a companhia tem a sua fintech, a Pefisa, braço financeiro do grupo, responsável pelo desenvolvimento e gestão dos produtos como a Conta Digital Pernambucanas, PIX, Carteira Digital, cartões, empréstimo pessoal e seguros. Sempre se reinventando e acompanhando às necessidades de seus clientes, a Pernambucanas oferece uma inovadora plataforma digital de relacionamento em varejo e produtos financeiros, com aplicativos, compra online, tablet (concessão de crédito 100% digital em 7 minutos), emissão instantânea de cartão com chip, atendimento digital e Wi-Fi grátis em todas as lojas.

Facebook: @pernambucanas

Linkedin: @pernambucanas

Instagram: @pernambucanas

YouTube: http://www.youtube.com/pernambucanas

Website: http://www.pernambucanas.com.br

Sobre o FashionTV

O FashionTV é o mais importante canal de moda do mundo, presente em mais de 100 países, com programação que une o universo fashion global aliado ao melhor da produção nacional, apresentando uma programação que é referência para o público conectado ao mundo fashion: cobertura das principais semanas de moda, entrevistas exclusivas com estilistas e modelos, notícias, making ofs e fashion films.

Ação gratuita promove pigmentação de lábios leporinos em São Paulo

2021-05-27T10:46:00.000-03:00

Procedimento acontece o ano todo

Imagem: Divulgação

A empresária Natalia Martins, fundadora do Grupo Natalia Beauty, tem um propósito de vida: fazer a diferença na vida das pessoas e tornar o mundo um lugar mais belo, onde todos os tipos de beleza são respeitados.

Por isso, desde a fundação do grupo, há 5 anos, a empresária decidiu oferecer, gratuitamente, a nanopigmentação de lábio leporino com o procedimento FlowLips para qualquer pessoa que nasceu com a fissura labial, uma má formação congênita que ocorre durante o desenvolvimento do embrião.

“Só no Brasil mais de 4 mil crianças nascem por ano com fissura labial de acordo com a Organização Mundial da Saúde – OMS, e isso provoca muito preconceito, assim como problemas relacionados a autoestima. Por isso minha meta diária é devolver a confiança de pessoas que nasceram com a fenda labial e já fizeram todas as cirurgias plásticas necessárias para a reconstrução. A maioria se sente fisicamente e emocionalmente abalada e é por isso que ofereço, gratuitamente, durante todo o ano, o procedimento para que ganhem qualidade de vida e resgatem a alegria de viver”, afirma Martins.

De acordo com a empresária é necessário ter a liberação médica por escrito para a realização do procedimento e desde a inauguração da clínica, a empresária já realizou mais de x mil pigmentações labiais, independente da classe social, proporcionando um resultado real, artístico e de qualidade. “Apesar de muitas pessoas que passam por essa cirurgia terem vergonha ou medo de procurar o tratamento, já tivemos a honra de participar de histórias lindas e fazer parte do renascimento de muitas delas. Isso é mágico e não tem preço”, comemora Natalia.

O atendimento gratuito, que é feito na matriz em São Paulo, pode ser agendado pelo telefone (11) 3061-2670.

Serviço

Natalia Beauty

Instagram: @nataliabeauty

Endereço: Avenida Rebouças, 1481 – Pinheiros – São Paulo

Procedimentos: (11) 3061-2670

Dia do Desafio usa as redes para seguir incentivando prática esportiva

2021-05-26T16:33:00.000-03:00

Sesc Thermas de Presidente Prudente tem programação variada e gratuita para todas as idades.

Em função da pandemia, pelo segundo ano o tradicional Dia do Desafio acontece com ênfase nas plataformas digitais. O evento ocorre na quarta-feira, dia 26/5, e o Sesc Thermas de Presidente Prudente tem uma programação variada para incentivar a prática regular de atividades físicas e esportivas.

Por conta da pandemia, Dia do Desafio acontece com ênfase nas plataformas digitais / Foto: Freepik

Na própria quarta, às 19h, o bate-papo “Política Pública Municipal de Lazer na Prática” traz o professor doutor em Estudos do Lazer e Gestão de Parques Públicos, Antônio Carlos Bramante, para apresentar subsídios teóricos e práticos a gestores públicos e lideranças comunitárias que queiram desenvolver ações da área em seus municípios. A atividade é aberta a todos os interessados e pode ser acompanhada ao vivo no canal do Sesc Thermas no Youtube.

Antônio Carlos Bramante ministra conversa sobre Políticas Públicas para o Lazer / Foto: Cedida

Pela manhã, às 10h, os educadores do Sesc colocam todos para mexer o corpo num desafio esportivo disponível no Instagram. Depois, às 13h, tem a videoaula “Beach Tennis: do saque ao jogo”, com o professor Joan Turim.

Já na quinta, às 19h, o bate-papo “Entendendo a Produção de Videoaulas” aborda os primeiros passos para se produzir conteúdo de aulas físico-esportivas para as redes sociais, com temas como roteiro, captação, iluminação e publicação de conteúdo online. A conversa é conduzida por Anderson Carvalho e Thiago Ferri, da equipe de Comunicação do Sesc, e as inscrições são gratuitas por meio do inscricoes.sescsp.org.br

Há ainda um curso de Xadrez para iniciantes destinado a professores da rede municipal de ensino e das secretarias municipais de esporte. A inscrição é gratuita e deve ser feita junto a esses órgãos de cada cidade. O curso começa na quinta (27/5) e segue até 26/8.

Desafio diferente

Este ano, o Dia do Desafio não contará com a tradicional competição amistosa entre as cidades, para evitar aglomerações e seguir os protocolos sanitários de segurança. Porém, o evento manterá seu propósito de estimular as pessoas na busca por uma rotina ativa e saudável, e convidará a rede de parceiros da campanha – países, cidades e instituições, a se mobilizarem no enfrentamento da inatividade física, sobretudo neste momento.

Em 2021, o Dia do Desafio traz como tema “Atividade física: Bom para mim! Bom para todos!”. A base para definição deste mote foi o princípio humanitário do bem comum, ou seja, o conjunto das situações de vida social que permitem, tanto aos grupos como a cada indivíduo, alcançar a mais plena condição de vida.

“O Dia do Desafio chega à sua 27ª edição com a elevada responsabilidade de contribuir no processo de desenvolvimento humano para o bem viver de todos”, afirma Danilo Santos de Miranda, diretor do Sesc São Paulo. E complementa: “As manifestações físico-esportivas constituem importante plataforma de diálogo e de ação comunitária junto aos territórios. A pandemia nos trouxe o aspecto da exclusividade da ação no ambiente digital: tivemos de nos reinventar em um caminho virtual totalmente novo”.

Criado nos anos 1980 no Canadá, o Dia do Desafio tem como proposta despertar o interesse das pessoas pela prática de esportes e atividades físicas, por meio de uma competição entre cidades. O Sesc coordena o evento no Brasil desde 1995 e no continente americano desde 2000.

A campanha tem coordenação mundial da TAFISA - The Association For International Sport for All e, no Continente Americano, do Sesc SP, com apoio institucional da ISCA – International Sport and Culture Association e da Unesco.

Avon doa 220 mil produtos para ajudar na prevenção à Covid-19 em estados da região Norte do país

2021-05-24T11:12:00.000-03:00

Os produtos foram entregues à Cruz Vermelha, organização que distribuirá para população do Acre e Amazonas

Para minimizar os efeitos da pandemia em regiões que enfrentam necessidade de insumos, a Avon realizou uma doação de produtos para a Cruz Vermelha dos estados do Acre e do Amazonas.

Para o Acre, foram doadas 20 mil unidades de álcool em gel e 20 mil pastilhas de sabonetes. A doação foi feita diretamente para a Cruz Vermelha da região, que distribuirá os produtos em parceria com o Tribunal de Justiça do Estado. Por meio da parceria, os produtos serão entregues em diversos municípios para as populações mais vulneráveis.

Além da pandemia, o Estado do Acre também enfrenta situação de emergência por contas de enchentes, doenças endêmicas e migrações dos países vizinhos.

Já para o Amazonas, foram doadas 90 mil unidades de álcool em gel e 90 mil pastilhas de sabonetes, que também estão sendo distribuídas para a população em situação de vulnerabilidade social por meio da Cruz Vermelha. Para ambos estados a Cruz Vermelha fará o esforço de distribuir os produtos Avon para o interior, pois são as localidades mais desassistidas.

Desde o início da pandemia, o grupo Natura &Co - formado por Avon, Natura, The Body Shop e Aesop - buscou atuar em três frentes no combate ao Covid-19: cuidar das pessoas, barrar o contágio e manter a economia ativa. Por isso, o grupo investiu no trabalho remoto para colaboradores em cargos administrativos, aperfeiçoou ferramentas digitais para auxiliar no trabalho de consultoras e representantes, intensificou protocolos de segurança e higiene nas unidades das empresas e em entregas de produtos, além de ampliar serviços de cuidado com a saúde física e mental, como atendimento psicológico e telemedicina para a rede. Ao todo, a companhia já destinou R$ 60 milhões para o enfrentamento à Covid-19 em 2020.

Em 2021, o grupo anunciou R$ 30 milhões em doações à saúde pública, comunidades fornecedoras, consultoras e representantes. Desse valor, R$ 4 milhões foram doados ao Conectar (Consórcio Nacional de Vacinas das Cidades Brasileiras) para a compra de insumos hospitalares e vacinas. A companhia também se uniu a outras 11 empresas para viabilizar a doação de 5 mil concentradores de oxigênio para serem distribuídos no SUS para o tratamento de pacientes com Covid-19. Além disso o Grupo tem investido em ações de enfrentamento à fome, tendo doado 10 mil cestas básicas ao Fundo Social do Estado de São Paulo.

Sobre a Avon

Avon, parte do grupo Natura &Co desde 2020, é uma das maiores empresas de venda direta no mundo. Fundada em 1886, trabalha pela elevação da autoestima, democratização da beleza e a promoção do empreendedorismo feminino. Desde 1958 no Brasil, concentra no país sua maior operação, com cerca de 1,3 milhão de pessoas na força de vendas. Avon é mais do que uma empresa de beleza: é um movimento global pela autonomia das mulheres, com um modelo de negócios ancorado na inovação, geração de oportunidades e na ampliação de suas habilidades empreendedoras, com o objetivo de fortalecer as economias e impactar positivamente a sociedade.

Seu portfólio diverso inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas reconhecidas mundialmente como as linhas de maquiagem Avon e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care e os perfumes Far Away e 300km. Além disso, suas revistas também oferecem diversos itens para Moda & Casa.

Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site CLICANDO AQUI.