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En primer lugar, el kilim, fabricado en regiones del antiguo Imperio Persa, tiene unas características especiales: los diseños se realizan entretejiendo tramas y urdimbres de diversos colores, hasta crear un tejido plano. Esto se da debido a que se entrelazan hilos de colores verticalmente, la trama, y horizontalmente, la urdimbre, para formar una superficie uniforme sin bucles y sin pelo. Cuando hay espacios en el tejido que cambian de color se da una pequeña ranura que separa dos bloques de color. Los tejedores favorecen los patrones diagonales para evitar debilitar la estructura de la alfombra, con ranuras en vertical.

Estas creaciones permiten al tejedor crear patrones audaces y nítidos, al ser un tejido plano. Se fomenta el tejido geométrico.

Se usan para colocar en el suelo, pero también se cuelgan y son revestimientos de banco o diván, así como bolsas o sillas de montar. Los materiales utilizados son principalmente la lana, debido a su flexibilidad, duración y facilidad para manejar a la hora de hilar y tejer. Absorbe los tintes y es abundante en regiones donde se elaboran los kilims. Normalmente se crean formas geométricas debido a la técnica artesanal, pero también puede haber kilims con formas florales o circulares.

En cuanto a las alfombras persas, estos objetos son patrimonio cultural y artístico único. Irán es centro mundial de fabricación de alfombras persas, aunque en cada ciudad se fabrica un tipo distinto. La técnica de anudado de alfombra persa o Farsibaft, diferente de la alfombra turca, se basa en un anudado asimétrico, en el cual las urdimbres se cierran por un hilo de lana. La finura y la densidad del anudado determina la calidad de la alfombra, así como el tiempo empleado en la fabricación y la cantidad de nudos. Una alfombra de calidad media se tarda en elaborar cinco meses.

El diseño de la alfombra nace casi siempre desde un proyecto preciso preparado por personal especializado, que crea el diseño en un cartón milimétrico en el que cada cuadrado corresponde a un nudo.

Es utilizan tres materiales para las alfombras persas: lana, seda y algodón. La lana es sobre todo de oveja, pero la lana de camello también es común; el uso de la lana de cabra es aun más raro. Las alfombras más refinadas, por otro lado, tienen el vellón (superficie visible de la alfombra), de seda.

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El maravilloso símbolo del faravahar es un elemento importantísimo en la cultura de la antigua Persia, además de asociarse con la religión antigua del zoroastrismo. Consiste en un disco solar alado en cuyo centro se encuentra una figura humanoide, creyente, maduro y sabio, que se compromete con el dios del zoroastrismo Ahura Mazda. Las alas del disco solar se forman por tres filas, que simbolizan los buenos pensamientos, buenas palabras y buenas obras, y por tanto, el vuelo y avance del ser humano. Las dos «piernas» con bucles se asocian con las fuerzas negativas y positivas; el círculo del que emerge la figura humana simboliza la inmortalidad, al no tener ni principio ni fin. Las manos del hombre también significan algo: una mano señala hacia arriba indicando que hay que escoger el camino elevado, mientras que la otra mano sostiene un anillo que representa el compromiso del creyente con Ahura Mazda, un pacto que no se rompe si se busca la bondad. No obstante, estas interpretaciones son modernas y bastante debatidas, ya que no se conoce la verdadera interpretación desde el punto de vista de los persas antiguos por falta de registros escritos debido a la quema de Persépolis por parte de Alejandro Magno; tan solo se conocen desde el imperio sasánida.

Representación del disco alado de la era neo-asiria 865a.C.-860a.C. en Irak

Disco alado representado en el techo de la entrada del templo de Ramses III, Egipto. 

Faravahar en el templo del Fuego de Yazd, Irán.

Otros significados asociados a este símbolo son el fravashi (ángel de la guarda), Farr o Khvarenah (la gracia divina), ángel de la guarda del rey, divinidad general y poder de la realeza, poder espiritual personal y principios de zoroastrismo. Esta es la representación más compleja y detallada del disco solar alado, que ha sido encontrado en otras edificaciones y representaciones artísticas de civilizaciones antiguas de Antiguo Oriente Próximo, a excepción de la asiria. El disco solar alado es uno de los símbolos más antiguos del mundo, y está presente en arte, arquitectura y sellos cilíndricos de Egipto, Babilonia, Sumeria, Asiria o Judá, y comenzó a aparecer en el imperio Antiguo de Egipto (2613a.C.-2181a.C.) para simbolizar el poder divino del faraón.

En su forma actual, tan detallada, apareció por primera vez en el imperio aqueménida (550-330 a.C.) y continuó en uso hasta la caída del imperio sasánida (224-651) ante los árabes musulmanes. El símbolo fue suprimido al asociarse a la cultura persa y se perdió su significado original. Pero no se eliminó de edificaciones u obras de arte antiguas, por lo que ha podido sobrevivir hasta la actualidad. Es símbolo nacional de Irán, y a la vez conserva su asociación al zoroastrismo.

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Rumí

El nombre de Rumí proviene del significado “originario de la Anatolia romana”, puesto que la Anatolia era denominada por los turcos selyúcidas como la tierra de Rum, es decir, el Imperio Romano de Oriente o imperio bizantino. La poesía de Rumi se divide en distintas categorías: los cuartetos (rubayat) y ghazals (odas) del Diván, los seis libros del Masnavi, los Discursos, las Cartas, y los seis sermones casi desconocidos.

Su impacto es enorme en el ámbito de la poesía y literatura a nivel internacional, sobre todo en las literaturas persas, urdús y turcas, y es leído a diario en los países de habla persa, aunque también utilizó el turco, el árabe o el griego en su poesía. Su obra monumental, Mathnawî, se ha traducido a más de 50 idiomas, y es actualmente el poeta más vendido de los Estados Unidos.

Rumí viajó a la Meca en el año del calendario occidental 1207. Por el camino se detuvo en Neyshapur, donde conoció al célebre poeta Farīduddīn ‘Attār, quien le entregó su Libro de los secretos. Más tarde llegó a la ciudad de Konya, donde residió 50 años de su vida, y fue acogido junto a su padre por el rey selyúcida Kayqubād. Poco después, Rumi se convirtió en experto en ciencias tradicionales. 37 años después, en 1944, llegó a Konya Shamsuddin de Tabriz, grandísimo y relevante inspirador de la poesía de Rumí, así como mentor espiritual. Shams fue un enorme inspirador para Rumí, en especial tras su desaparición; Rumí respondió a tal terrible desgracia dedicándole su principal Diván, el Diván de Shams Tabrizí, compuesto por 40.000 versos. Al leerse, suenan como un trance espiritual por el que atraviesa Rumí al escribirlos. Asimismo, explora temáticas profundas como su filosofía sobre el amor y el anhelo, y por supuesto, compone versos sobre su devoción y admiración por el desaparecido Shams. Tratando de superar el duelo por la ya anunciada muerte de Shams, Rumí escribe como si hubiese fusionado su ser al de Shams, abandonando así su identidad como Rumí.

Los rubayat, o cuartetos, son extraídos del Diván dedicado a Shamsuddin de Tabriz. Su forma estrófica es curiosa: el rubai, singular de rubayat, consta de cuatro medios versos, que riman primero, segundo y cuarto, mientras que el tercero queda sin rimar. Se plantea en la breve estructura un tema, se desarrolla, se utiliza el tercer verso para marcar una pausa anticipada, y alcanza un punto culminante en el último verso. Así consigue transmitir la sensación de que el poema se ha escrito de forma espontánea, poco trabajada, pero muy preciso.

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Concierto de «AIRES DE PERSIA»; Ensambles JAVID & ZARBANG

El lunes 13 de noviembre a las 20:00h. en el Teatro Infanta Isabel de Madrid.

Calle Barquillo, 24, 28004

Los prestigiosos músicos persas y europeas de «ENSAMBLES JAVID & ZARBANG» llegan a Madrid para actuar en el Teatro Infanta Isabel , el lunes 13 de noviembre; presentando «AIRES DE PERSIA», una serie de obras inspiradas en la poesía del gran Maestro y Poeta Sufí YALALUDIN RUMI (siglo XIII).

Los Intérpretes: 

Javid Afsari Rad (Irán; Compositor, Santur)
Behnam Samani (Irán; Percusión)
Reza Samani (Irán; Tombak, Daf)
Daniel Lazar (Serbia; Violín)
Misagh Joolaee (Irán; Kamanché)
Inger Hannisdal (Noruega; Violín)
Adrian Myhr: (Noruega; Contrabajo)

Entradas:
VIP: Butacas de Patio (Filas 1, 2 y 3) y Butacas de Club (Fila 1): 30€- Anticipada: 26€
Butacas de Patio: 25€- Anticipada: 21€
Butacas de Club (Anfiteatro): 22€- Anticipada: 18€

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En este concierto, el excelente percusionista iraní Behnam Samani, y el notable setarista persa Kiya Tabasian, acompañarán al maestro Kalhor.

Keyhan Kalhor, uno de los artistas más creativos e innovadores del Irán contemporáneo y reconocido como uno de los mejores solistas del mundo, ha conquistado todas las prestigiosas salas de los cinco continentes y ha sido aclamado por el público y la crítica.

Sus muchas colaboraciones musicales ha sido fundamental en la popularización del persa en todo el mundo y es una fuerza creativa en la escena musical actual. Ha estudiado la música de muchas regiones de Irán, en particular las de Khorason y Kurdestan, dispone de una amplia gama de influencias musicales, utiliza varios instrumentos musicales, y cruza fronteras culturales con su trabajo. Ha aparecido como solista con una variedad de orquestas sinfónicas como la Orquesta Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Nacional de Lyon. Es cofundador de los renombrados ensembles como Dastan, Masters of Persian Music, y Ghazal: improvisaciones persas e indias.

Behnam Samani uno de los maestros indiscutibles de los instrumentos de percusión de música tradicional persa, es el fundador de los Ensembles Zarbang y Samani . Ha actuado por Europa desde 1987 y ha colaborado con algunos de los más célebres músicos iraníes, entre ellos F. Payvar, M. Zarief y R. Badie. Imparte clases de Daf y Tombak en toda Europa.

Kiya Tabassian, el notable setarista y el compositor, mejor conocido como el director del ensemble ha labrado un lugar privilegiado en el panorama musical internacional con su Ensemble Constantinopla y también como solista.

A los 14 años, Kiya Tabassian emigra con su familia a Quebec, trayendo consigo algunos años de formación en música académica persa y su incipiente carrera en la escena musical iraní. Prosigue su formación en música persa de forma autodidacta y a través de sus encuentros recurrentes con Reza Gassemi y Kayhan Kalhor. Paralelamente, estudia composición musical en el Conservatoire de musique de Montréal con Gilles Tremblay.

A continuación se puede ver al maestro Kalhor en concierto:

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Este postre es el azúcar en polvo es uno de los dulces tradicionales más famosos y populares de la provincia de Yazd. Consta de dos partes, conocidas como capa exterior e interior. La capa exterior es frita en aceite y está compuesta por harina de trigo, leche, yogur y yema de huevo. Esta capa, después de freírse, se recubre con azúcar en polvo. El núcleo interior consiste en una mezcla de almendras en polvo, azúcar en polvo y cardamomo.

Si tuviéramos que quedarnos con algún dulce yazdí en particular, el Qottab sería sin duda uno de ellos, por no hablar del Sohan, el Gaz, la Baklava y el Kolouché.

Otro de los dulces típicos de la provincia de Yazd es el “Pastelito Yazdí”, conocido por todo el país. La popularidad de este hace que no solo se prepare en la ciudad de Yazd  e incluso es costumbre que se sirva durante las ceremonias religiosas para dar la bienvenida a los invitados o incluso previamente a las reuniones. Entre los ingredientes de estas magdalenas podemos destacar la harina, el pistacho, el yogur, la vainilla, la sal, los huevos, el bicarbonato y el azúcar en polvo.

Además de la tradicional Baklava de Oriente Medio, los habitantes de la provincia de Yazd también preparan otro tipo de este postre, conocido como “Baklava Yazdi”. Es un postre delicioso y que gusta mucho a los habitantes de la ciudad. Para preparar este postre, se necesitan yema de huevo, aceite, levadura, mantequilla, sal, agua de rosas, harina blanca, azúcar, agua, pistacho en polvo, almendra en polvo, cardamomo y azúcar en polvo.

El algodón de azúcar, o como lo llamamos en farsi el Pashmak, es otro postre muy común de Yazd. Se trata de un caramelo ligero, suave, dulce y muy delicioso. Además que, para prepararlo, apenas necesitas azúcar, harina, aceite, vinagre y agua.

Un postre que ocupa un lugar especial entre los habitantes de Yazd es el Manqa. Este dulce local destaca por tener un aspecto y un sabor diferentes al resto de postres de la zona. Para cocinar el Manqa, es estrictamente necesario usar un molde que se utiliza para darle forma y luego freírlo en aceite. Para prepararlo, se utiliza almidón, agua de rosas, harina de arroz, harina blanca, huevos, azafrán y azúcar.

Un postre con mucho sabor y que además aromatizará toda tu cocina es el Haji Badam. Este es uno de los más consumidos y gracias a esto ha ganado una buena posición entre las familias iraníes. Se prepara en muchas ciudades del país como Kashan. Para prepararlo, se necesita agua de rosas, yema de huevo, bicarbonato de sodio, azúcar en polvo, cardamomo y almendras.

Para acabar de abrirnos el apetito nos gustaría hacer referencia a un postre que además de su sabor posee un gran peso efectivo ya que este evoca en la memoria de los iraníes muchos bellos y dulces recuerdos de la infancia, ya que siempre los abuelos lo tenían en sus bolsillos para halagar el paladar de sus nietos. De hecho hoy en día este caramelo es usado para reciber a los invitados con té y Noql en un platillo. El Noql no falta ni siquiera en las ceremonias y, al igual que la tradición del arroz blanco, en Irán el Noql se lanza a las novias y simboliza buena suerte y prosperidad. El Noql se prepara combinando ingredientes sencillos como almendras y pistachos que se cubren con una capa blanca azucarada.

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• Abrishami Synagogue: Donde la Tradición Se Entrelaza con la Elegancia
  La Sinagoga Abrishami es un monumento arquitectónico que destaca por su estructura imponente y su meticulosa atención a los detalles. Ubicada en el corazón de Teherán, esta sinagoga se erige como un recordatorio de la rica herencia de la comunidad judía en Irán. Sus intrincados azulejos y su diseño interior reflejan la fusión de elementos judíos y persas. La Sinagoga Abrishami no solo sirve como un lugar de oración, sino también como un testimonio de la vibrante contribución de la comunidad judía a la diversidad cultural de Teherán.
• Haim Synagogue: Un Vínculo con el Pasado y el Presente
  La Sinagoga Haim es un faro de espiritualidad y un lugar donde las generaciones pasadas y presentes de la comunidad judía se unen. Su arquitectura elegante y su diseño interior meticuloso crean un ambiente de devoción y reflexión. La sinagoga lleva el nombre de un líder religioso prominente y encapsula siglos de tradición. Además de su importancia religiosa, la Sinagoga Haim también es un testimonio de la convivencia pacífica de diversas creencias en la sociedad iraní.
• Yusef Abad Synagogue: Un Legado de Resiliencia y Fe
  La Sinagoga Yusef Abad es un lugar de profundo significado histórico y cultural. Como una de las sinagogas más antiguas de Teherán, ha sido testigo de los cambios y desafíos a lo largo de los años. Sus detalles arquitectónicos cautivadores y su ambiente espiritual la convierten en un destino esencial para los miembros de la comunidad judía y los visitantes por igual.
• Ezra Yaghoub Synagogue: esta sinagoga, con su distintiva cúpula y su rica decoración, representa la dedicación de la comunidad judía a la preservación de su herencia.

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1. Catedral de Vank (Catedral de San Salvador)
Conocida también como la Catedral del Santo Salvador, la Catedral de Vank es una joya arquitectónica que se erige en medio del barrio de Julfa. Sus cúpulas y fachadas decoradas con intrincados azulejos y frescos narran historias de la comunidad armenia que ha llamado hogar a este lugar durante siglos. La catedral es un recordatorio vivo de la herencia cultural que ha perdurado a lo largo de generaciones.

2. Iglesia de San Jacobo (Jakob)
Otra pieza invaluable del patrimonio del barrio de Julfa es la Iglesia de San Jacobo. Aunque puede que no brille con el mismo esplendor que la Catedral de Vank, esta iglesia aún emana una profunda sensación de historia y espiritualidad. Sus muros han sido testigos de innumerables momentos de devoción y son un símbolo de la diversidad religiosa que enriquece la vida en Isfahán.

Explorar estas iglesias es sumergirse en un viaje a través del tiempo y la cultura. Cada piedra y cada detalle arquitectónico cuentan una historia, una que trasciende las fronteras y conecta a personas de diferentes tradiciones y creencias.

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