Execute The Sound - Lançamentos/Novidades Musicais, Críticas/Reviews, Álbuns, Concertos

Within Temptation - The Unforgiving

2011-03-29T21:53:00.002+01:00

Uma das bandas holandesas mais conhecidas no nosso país está de volta com um álbum conceptual baseado na colecção de Banda Desenhada com o mesmo nome.

Apesar de ser um registo adequado ao seu propósito, em que o ouvinte se sente perfeitamente na pele de uma das personagens da história, este não deixa de ser um registo completamente diferente de todos os registos já lançados pela banda até agora, o que vai desiludir muitos e agarrar novos.

Para além da música e da banda desenhada, ainda foram lançados um conjunto de mini-filmes, que dão a conhecer as personagens da história e de novas músicas numa perspectiva diferente.

Short Movies:

Mother Maiden

Sinead

Triplets

Os Within Temptation têm concertos marcados para Portugal para a promoção do novo álbum:

11 de Outubro, Coliseu do Porto
12 de Outubro, Coliseu de Lisboa

Sum 41 @ Coliseu dos Recreios - 17/2/11

2011-02-26T02:37:00.000Z

Foi numa noite fria que os Sum 41 voltaram a pisar os palcos portugueses. Depois do cancelamento do Rock In Rio o ano passado, a banda canadiana cumpriu o tão esperado regresso a Portugal: foram quase 8 anos desde a última vez, em Paredes de Coura.

Às 21 em ponto, sobem ao palco do Coliseu os portugueses Fitacola, que começam a já estar habituados a partilhar o palco com, de uma forma ou de outra, inspirações suas. Dito pelo vocalista da banda, "estive a 1 dia de comprar o bilhete para vir cá, até que nos convidaram". Provavelmente faria companhia a Ganso, dos Tara Perdida, que também estava na plateia do Coliseu. Com mais um concerto impecável e cheio de energia, a banda que continua a apresentar o seu último álbum, Caminhos Secretos, mostrou que está aí para ficar, nem que para isso tenha que se apresentar à última da hora com um baterista "suplente", que esteve irrepreensível (dentro do possível). Pouco mais de 40 minutos depois, os Fitacola saem de palco sob aplausos, com o sentimento de dever cumprindo, mas era hora de dar lugar aos senhores da noite.

A abrir o concerto, a intro do Chuck ouve-se nas colunas do Coliseu, que em termos sonoros não esteve nos seus melhores dias, com alguns problemas ao longo da noite. Com a banda já composta, a primeira música que se ouviu foi My Direction, com o público pouco mexido mas bem audível. Depois da novíssima Skumfuk, foi em We're All To Blame que o Coliseu começou a tremer: a vertente metaleira dos Sum 41 fez com que começassem os primeiros moshes do concerto, com algumas rodas em vários pontos da plateia. Já com algumas pessoas "puxadas" para o palco, Over My Head trouxe a primeira explosão de entusiasmo geral, já que foram poucos os que lá estavam que não vibraram com essa música do Does This Look Infected?.

We're All To Blame

Passando pelo primeiro single do novo álbum (Screaming Bloody Murder) e por uma cover de Billy Idol, os Sum 41 continuaram a destilar sucessos, num alinhamento que facilmente agradaria a qualquer fã, bastando para isso ver a sequência The Hell Song, Underclass Hero e Motivation. Três músicas de três álbuns diferentes, de três fases diferentes.

Depois da primeira metade do concerto, e dando jeito ao público para respirar um pouco, vários riffs de bandas metal foram tocados, suspostamente a pedido do público. Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Metallica, Van Halen, Judas Priest ou Slayer, foram alguns dos contemplados com pequenas dedicatórias às suas músicas, feitas pelo guitarrista Tom Thacker.

Para acabar antes do encore, "our first single ever" (Makes No Difference), Still Waiting e In Too Deep. Foi uma saída grandiosa, e enquanto se esperava o regresso da banda, começaram-se a ouvir pedidos de músicas: dum lado gritava-se "No Reason", do outro "Pieces". Foram os adeptos da música mais calma e com mais sucesso comercial que "ganharam". Pieces abriu e de que maneira o encore, criando um clima de preparação para as 2 últimas músicas da noite, músicas que nunca faltaram em concertos de Sum 41. Primeiro Fat Lip, a que lhes deu o estrelato, e à medida que se ouvia público a "imitar" o riff inicial, antecipava-se uns pouco mais de 2 minutos e meio de pura intensidade, algo que os alvos desta música nunca iriam perceber.

Fat Lip

A última música tocada foi obviamente Pain For Pleasure, há anos que os concertos de Sum 41 acabam com o baterista Steve Jocz de microfone na mão e o vocalista Deryck Whibley na bateria, numa homenagem em tom de gozo às bandas Metal dos anos 80. Em suma, acabou em grande um concerto que esteve a alto nível do início ao fim, com um alinhamento que percorreu os 15 anos de carreira da banda de Ontario. O vocalista foi sempre muito comunicativo e percebe-se a bagagem de concertos que a banda já leva, não é por acaso que são cabeças de cartaz em muitos festivais mundiais e que passam a maior parte do seu tempo em tour.

Alinhamento:

Intro (Chuck)
My Direction
Skumfuk
We're All To Blame
Walking Disaster
Over My Head
Screaming Bloody Murder
Rebell Yell (Billy Idol cover)
The Hell Song
Underclass Hero
Motivation
Metal Covers
Mr. Amsterdam
Makes No Difference
Still Waiting
In Too Deep

Encore:
Pieces
Fat Lip
Pain For Pleasure

Turisas - Stand Up And Fight

2011-02-23T23:45:00.005Z

"'Stand Up And Fight' é uma continuação da história de 'The Varangian Way' que começa onde nos deixou, em Constantinopla," explica o vocalista Mathias Nygård. "No entanto, não é uma sequela. De modo geral, as músicas são muito mais universais e tratam de temas que podem ser colocados bem para o mundo moderno como para o Império Bizantino do século XI. 'Stand Up and Fight' tem muito mais para oferecer ao ouvinte contemporâneo."

O maior, mais ousado e extravagante álbum da carreira da banda, "Stand Up and Fight" surge com muitas camadas de orquestração e harmonias corais, acrescentando a estas canções um "intenso de drama e de travessuras". Apesar de permanecer fiel ao espírito de registos do passado, o novo álbum dos Turisas leva os finlandeses a um novo nível de profundidade e ousadia, como o seu som inconfundível que se expande diante de nossos ouvidos, evocando sempre imagens das aventuras vividas pelos Vikings.

"Neste álbum, a narrativa e o sabor do drama musical está presente com mais força do que nunca", explica Nygård. "O álbum também apresenta alguns novos sabores como o rock dos anos 80. Pela primeira vez na história da banda, 'Stand Up and Fight' apresenta sons de instrumentos de cordas clássicos e som de chifres, desempenhado por alguns dos melhores músicos clássicos finlandeses, escolhidos a dedo das principais orquestras sinfónicas na Finlândia e no estrangeiro.

Top Execute The Sound 2010

2011-01-26T00:23:00.001Z

Celtic Angel

Melhor Álbum:
1- Ill Niño - Dead New World
2- Sharon Corr - Dream Of You
3 - ReVamp - ReVamp

Álbum Desilusão:
- Linkin Park - A Thousand Suns
- Apocalyptica - 7th Symphony (Estava a espera de mais)
- Agua de Annique - Live in Europe (Um bom registo ao vivo mas não traz nada de novo)

Melhor Música:
1 - Ill Niño - Scarred
2 - ReVamp - No Honey For The Dammed
3 - Limp Bizkit - Why Try

Melhor Concerto (Banda Internacional):
Limp Bizkit @ Pavilhão Atlântico

Melhor Concerto (Banda Nacional):
Tara Perdida @ Voz do Operário

Pior Concerto:
Fantasy Opus @ Incrível Almadense

Banda Revelação (com primeiro álbum em 2010):
ReVamp

Miguez

Melhor Álbum:
Fear Factory - Mechanize | As I Lay Dying - The Powerless Rise | Shining - Blackjazz

O de Fear Factory foi dos primeiros de 2010, aliás, no final de 2009 já andava pela net. É sem dúvida uma jarda do caralhete! O Cazares ter voltado foi crucial, e estes gajos parece que por mais que mudem de baterista, o super beat mantém-se sempre.
The Powerless Rise só vem provar que actualmente, dentro de um género que encontra-se imensamente gasto, continuam a ser os melhores. Terceiro álbum consecutivo de excelência.
Quanto ao Blackjazz dos Shining, não é de facto um álbum que consegue ser ouvido por toda a gente, mas prima sem duvida alguma pela originalidade.

Álbum Desilusão:
Linkin Park - A Thousand Suns | Cancer Bats - Bears, Mayors, Scraps and Bones | Angelus Apatrida - Clockwork

Melhor Música:
Fear Factory - Powershifter | Shining - The Madness And The Damage Done | Murderdolls - My Dark Place Alone

Melhor Concerto (Banda Internacional):
Deftones - Optimus Alive! 2010

Sem dúvida alguma, ainda que o dos Limp Bizkit fique muito perto, mas por outras razões.
Não era grande apreciador de Deftones, mas com este concerto, subiram imenso na minha consideração e gosto pessoal. Descarga brutal de energia, como já não via desde grande parte dos concertos no Super Bock Super Rock 2004 (Static X, Korn, LP, etc).

Melhor Concerto (Banda Nacional):
Bizarra Locomotiva - Feira Internacional de Lisboa (FIL)

Abriram para Moonspell, e deram aos mesmos um valente "bigode"! Mais de metade de quem se deslocou à FIL nesse dia, era para ver Moonspell, mas a grande surpresa foi mesmo a Locomotiva.

Pior Concerto:
Kasabian - Optimus Alive! 2010

Deprimente.

Banda Revelação (com primeiro álbum em 2010):
Leviathan | Triptykon

Não dava para referir apenas uma das duas.
Leviathan, tem uma combinação brutal de folk e melodeath e Triptykon, é "escuro" como tudo, sem ser aquele super peso à black metal mais tradicional, tal como gosto.

Melhor Vídeo:
Deftones - You've Seen The Butcher

CandleЯ

Melhor Álbum (Internacional):
1) Ill Niño - Dead New World
2) Korn - Korn III: Remember Who You Are
3) Drowning Pool - Drowning Pool

Álbum Desilusão:
1) Papa Roach - Time For Annihilation
2) Deftones - Diamond Eyes
3) Alter Bridge - AB III (depois de 2 álbuns brutais este foi uma desilusão, embora tenha grandes malhas, para ouvir mais em baixo)

Melhor Música:
As I Lay Dying - Parallels | Alter Bridge - Slip To The Void | Ill Niño - Scarred

Melhor Álbum (Nacional):
Fitacola - Caminhos Secretos

Melhor Música - (Nacional):
Fitacola - Outros Dias

Melhor concerto em nome próprio (Banda Internacional):
Limp Bizkit @ Pavilhão Atlântico

Melhor concerto em festival (Banda Internacional):
Faith No More @ Alive!

Melhor concerto em nome próprio (Banda Nacional):
Tara Perdida @ Voz do Operário

Não dão hipótese. Em qualquer recinto e em qualquer cidade, deixam sempre um rasto de destruição por onde passam.

Melhor concerto em festival (Banda Nacional):
Ramp @ Rock In Rio

Pior Concerto:
Megadeth @ Rock In Rio
Dos que vi minimamente, Kasabian foram piores mas ficam em 2º lugar porque nem estava a ver com atenção.

Melhor Festival:
Alive!

Festival que mais me arrependo de não ter ido:
Nenhum.

Concerto que mais me arrependo de não ter ido:
Slash @ Coliseu dos Recreios

Concerto que mais surpreendeu:
Skunk Anansie @ Alive!

Concerto que mais decepcionou:
Megadeth @ Rock In Rio

Banda Revelação (com primeiro álbum em 2010):
Taperedmind

Melhor Vídeo:
30 Seconds to Mars - Closer To The Edge

Ill Niño - Dead New World

2010-12-30T02:06:00.000Z

Ao contrário dos "saltos" que têm dado de editora em editora (já passaram por 3 diferentes), os Ill Niño continuam iguais a si mesmos. Neste novo Dead New World, as percussões tribais continuam lá, assim como as guitarras em tons de flamenco e as mudanças de ritmo inesperadas. É assim que os Ill Niño se caracterizam, é assim que os seus fãs gostam de os ouvir. Nota-se neste álbum uma mistura dos primeiros 3, já que há algumas músicas a fazer lembrar cada um deles. Mi Revolución é claramente Revolution/Revolución (o nome não será coincidência...), God Is For The Dead cheira a One Nation Underground e The Art Of War poderia muito bem estar no Confession. Se tinham intenção de fazer um best-of de todas as suas variações musicais em apenas um álbum, conseguiram-no. Se tinham intenção de deixar de fora o tipo de som mais calmo e mais genérico apresentado em Enigma, também o conseguiram.

Produzido pelos próprios, com ajuda de Clint Lowery (Sevendust) e Sahaj Ticotin e mixado por Eddie Wohl (36 Crazyfists, Anthrax), este é um álbum consistente, embora a ordem das músicas talvez não tenha sido a melhor, já que a 2ª metade é muito inferior à 1ª. Como é habitual em qualquer álbum de Ill Niño, há músicas que são simplesmente banais e que não se realçam de maneira nenhuma, já que são "cópias baratas" de outras músicas da mesma banda. É o preço a pagar por se fazer música sempre dentro do mesmo género.

De uma forma geral, é mais um molhe de músicas de Ill Niño que qualquer fã gostará de ouvir e juntar ao resto da discografia. A juntar às citadas acima, é precisamente na última música deste álbum que está toda a essência da banda, fazendo com que o LP acabe em grande: em Scarred ouvem-se todos os "truques" habituais dos Ill Niño e torna-se imediatamente num clássico. É facilmente uma das melhores músicas já feitas pela banda.

Em jeito de nota final, a capa do álbum (desenhada por Tim Butler) poderia ter escrito Soulfly que ninguém estranharia. No entanto, o som que está lá dentro é muito diferente: Dave Chavarri na bateria e Daniel Couto na percussão têm mais uma vez um trabalho fenomenal em imprimir o groove único desta banda, tal como Christian Machado que continua genial na voz. Senão o melhor, um dos melhores vocalistas da actualidade, tanto em estúdio como ao vivo. A qualidade em qualquer dos vários registos vocais que tem de fazer em cada música é irrefutável.

Track List:

1. God Is For The Dead
2. The Art of War
3. Against the Wall
4. Mi Revolución
5. Bleed Like You
6 .Serve the Grave
7. If You Were Me
8. Ritual
9. Killing You, Killing Me
10. How Could I Believe
11. Bullet With Butterfly Wings (Smashing Pumpkins cover)
12. Scarred

Escolhas ETS: Scarred; Mi Revolución; God Is For The Dead
Para fãs de: Nonpoint; Sevendust; Soulfly

http://www.myspace.com/illnino

Linkin Park - A Thousand Suns

2010-11-21T23:36:00.003Z

Se perguntarem a alguém "quais foram as bandas mais influentes dos anos '00?" é sabido que mais tarde ou mais cedo, esse alguém irá dizer "Linkin Park". É inegável o legado que construíram em tão pouco tempo. É inegável o sucesso que tiveram em tão pouco tempo. É inegável que marcaram uma geração e que, mesmo que hoje em dia muitos não admitam, na altura grande parte dos "putos" os ouviam. Conseguiram isto em apenas 3 anos, com apenas 2 álbuns. Em 2000, "aproveitaram" uma sonoridade que estava no auge e, juntando as características individuais de cada elemento, criaram o seu tipo de som, um som único. Em 3 anos o mundo viu a ascensão rapidíssima dos Linkin Park, em 3 anos o mundo ouviu 2 álbuns que juntavam o Rock mais pesado e o Hip-Hop de uma forma nunca antes vista. Naquela altura, milhões gostavam, outros milhões criticavam. Naquela altura, nem os seus maiores críticos poderiam adivinhar o que estava para vir no 4º álbum da banda.

Há 3 anos atrás, tivemos um aviso. Um aviso de que os Linkin Park já não eram os mesmos do início da década: não só mudaram o tipo de som como mudaram principalmente a sua atitude em relação à música. Tudo bem, é normal as bandas alterarem a sua sonoridade e/ou aperfeiçoarem-se, é normal quererem escrever sobre outras temáticas, é normal quererem ir mais além e tentarem coisas novas. O que não é normal é mudarem a sua atitude em relação à sua música, chegando até ao ponto de criticar as próprias músicas, músicas que fizeram tão poucos anos antes. Se assim é, então os Linkin Park merecem bem vários fãs que tinham, que com o passar dos anos os começaram a criticar, justificando apenas que "cresceram" (curiosamente é a mesma desculpa dada pela banda). Com o Minutes To Midnight, embora tenha sido um álbum banalíssimo de Rock, alguns fãs ainda engoliram e continuaram com fé na banda, mas ao ouvir este A Thousand Suns, não há escapatória possível.

A abrir, a habitual música instrumental presente em todos os seus álbuns. Ou neste caso, duas. Logo nestas duas instrumentais se nota algo diferente, mas nada faz adivinhar o que vem a seguir. Em Burning In The Skies, bastam 30 segundos para se perceber o que vai ser o resto do álbum: bateria ausente, guitarra ausente e um sintetizador a fazer lembrar MGMT e tantas outras bandas que dominam os Tops da música actual. Embora tente abrir lá mais para a frente, ao ouvir esta música é impossível não ficar de nariz torcido e com "medo" de ouvir o resto.

Passando um pouco mais para a frente, depois de um interlude, When They Come For Me dá a entender que está de volta o Hip-Hop aos Linkin Park, mas é por pouco tempo. A música começa, não desenvolve, acaba, e a única coisa que a pessoa se lembra é de um bridge. Mais uns interludes para encher e surge Waiting For The End, uma música claramente single... de Fort Minor. Blackout, a música mais "agressiva" do álbum, é perfeitamente aceitável a espaços. A espaços ouvem-se os bons Linkin Park, a espaços ouve-se esta nova versão deles.

Já Iridescent e The Messenger, começam bem mas rapidamente se tornam monótonas, de tão comuns que são, ao contrário de "baladas" bem conseguidas anteriormente, como My December. Mesmo assim, um ponto positivo de Iridescent é ouvirem-se os 5 instrumentos todos juntos, algo que é demasiado raro num álbum de uma banda (que já foi) de Rock. Pelo meio o 1º single, The Catalyst, que incrivelmente é uma das melhores do álbum e tem, mais uma vez num bridge, a única parte que dá verdadeiramente gosto ouvir.

De uma forma geral, há que realçar as sublimes passagens entre músicas que os seus álbuns continuam a ter, dando sempre a ilusão que cada música não começa e acaba, mas é parte da anterior e da seguinte. Chester Bennington está como sempre esteve, é certo que pode não mandar os berros de há alguns anos mas a sua voz continua igual e com a mesma qualidade, e em algumas alturas até se percebe o quanto está agora a ser desaproveitada.

Ao chegar ao fim de quase 48 minutos, é impossível criticar os Linkin Park por não reinventarem o seu som, por não experimentarem coisas novas. Afinal, em 4 álbuns, só 2 são parecidos. Os Linkin Park fizeram 3 registos musicais completamente diferentes, moldando-se ao som que estava a render nessa altura. E como é óbvio, vão continuar a vingar: pelo seu passado, pelos seus novos fãs que querem ouvir o que tantas outras bandas oferecem, e pelo marketing todo que sempre tiveram. Mesmo assim, até quando estas mudanças irão resultar junto do público?

Track List:

1. The Requiem

2. The Radiance

3. Burning In The Skies

4. Empty Spaces

5. When They Come For Me

6. Robot Boy

7. Jornada Del Muerto

8. Waiting For The End

9. Blackout

10. Wretches And Kings

11. Wisdom, Justice And Love

12. Iridescent

13. Fallout

14. The Catalyst

15. The Messenger

http://www.linkinpark.com

http://www.myspace.com/linkinpark

Anneke van Giersbergen & Agua de Annique - Live In Europe

2010-11-08T16:40:00.002Z

Gravado em França e Espanha no início deste ano, Anneke Van Gierbsergen mostra mais uma vez como adora juntar o pop e o rock, com três novas músicas para apimentar as coisas. Who I Am, Fury and Laugh It Out são melodias frescas e mais vivas que o material mais antigo, que as audiências querem ouvir. Também está presente uma nova versão de Shrink, que foi escrita quando a vocalista tinha apenas 19 anos e já vocalista dos The Gathering.
Esta tour contou com a presença de Rudd Jolie, actual guitarrista dos Within Temptation.

Tracklist:
1- Intro
2- The World
3- My Girl
4- Who I Am
5- Day After Yesterday
6- Hey Okay!
7- Fury
8- Beautiful One
9- Adore
10- I Want
11- Laugh It Out
12- Witnesses
13- Shrink

Disturbed - Asylum

2010-11-07T21:57:00.000Z

Se há coisa pela qual os Disturbed são muitas vezes criticados, é pela falta de musicalidade ou originalidade das suas músicas. Álbum após álbum, e passados 10 anos do seu 'The Sickness', a banda continua a ter a mesma sonoridade dos 4 álbuns anteriores; se isso é uma coisa positiva ou negativa, só os fãs o poderão dizer, mas tendo em conta a popularidade da banda, não parece que se importem muito. De qualquer das formas, e mesmo mantendo as linhas gerais, o som da banda tem vindo a sofrer alterações subtis e incrementais de álbum para álbum, apresentando-nos agora um 'Asylum' muito bem produzido (pela própria banda), com riffs fortes e bem ritmados com a bateria de Wengren e o baixo de John Moyer. A voz de David Draiman está inalterada: poderosa, muito presente nas músicas e com os seus "tiques" característicos, enquanto debita letras sobre o holocausto, o aquecimento global ou a típica depressão.

Logo a abrir o álbum, uma música instrumental que, em conjugação com a seguinte, formam facilmente a melhor abertura de qualquer álbum de Disturbed, já que ambas foram escritas como um todo e só depois foram separadas para o álbum. A forma como 'Remnants' cresce progressivamente para dar lugar a 'Asylum' é genial, lembrando algumas das bandas que os Disturbed dizem ter como influências. No resto do álbum, conclui-se que é uma boa continuação e sem dúvida melhor que o anterior, 'Indestructible'. Quem gostava desta banda de Chicago até este álbum, tem aqui mais um para gostar. Quem não gostava, não espere grandes milagres.

Track List:

1. Remnants
2. Asylum
3. The Infection
4. Warrior
5. Another Way to Die
6. Never Again
7. The Animal
8. Crucified
9. Serpentine
10. My Child
11. Sacrifice
12. Innocence
13. I Still Haven't Found What I'm Looking For (U2 Cover)

Escolhas ETS: Remnants + Asylum; The Infection; Another Way To Die
Para fãs de: Godsmack; Drowning Pool; SOiL

http://www.disturbed1.com/
http://www.myspace.com/disturbed

Amberian Dawn - End Of Eden

2010-10-22T19:37:00.006+01:00

A banda finlandesa regressa com um novo álbum e com a sonoridade que já nos habituou. Os Amberian Dawn descrevem "End Of Eden" como o mais pesado dos seus antecessores, com a voz soprano de Heidi Parviainen tão límpida como sempre e com as letras imersas nos mitos e lendas finlandesas.

Tracklist:

01. Talisman
02. Come Now Follow
03. Arctica
04. Ghostly Echoes
05. Sampo
06. Blackbird
07. Field Of Serpents
08. City Of Corruption
09. Virvatulen Laulu
10. War In Heaven

Sharon Corr - Dream Of You

2010-10-04T19:36:00.009+01:00

A violinista dos irlandeses The Corrs decidiu seguir as pisadas da irmã mais nova e também se lançou a solo. Um álbum com uma boa combinação de música tradicional com umas pitadas de pop.

Tracklist:

1. Our Wedding Day
2. Everybody’s Got To Learn Sometime
3. So Long Ago
4. Mná Na h’Éireann
5. It’s Not A Dream
6. Smalltown Boy
7. Buenos Aires
8. Cooley’s Reel
9. Butterflies
10. Dream Of You
11. Real World
12. Love Me Better

Limp Bizkit @ Pavilhão Atlântico - 14/9/10

2010-09-17T00:14:00.001+01:00

Com um palco muito chegado para a frente e umas bancadas muito despidas, o público recebeu com alguma indiferença a entrada dos The Blackout. O som da banda galesa pouco tem a ver com os senhores que se seguiam e isso ficou comprovado com a reacção das pessoas. Só quando um dos vocalistas (Sean Smith), já a meio do concerto, foi para o meio da multidão, é que esta abriu uma roda em torno dele e começou a vibrar ao som da banda. Mesmo assim, e tendo em conta que os The Blackout são praticamente desconhecidos no nosso país, deixaram uma boa impressão, com meia hora de um Post-Hardcore energético e, pelo meio, uma cover dos Beastie Boys, gritada em coro pelos presentes.

I'm A Riot? You're A Fucking Riot!

Alinhamento:

1. Shut-The-Fuck-Uppercut
2. Spread Legs, Not Lies
3. Children of the Night
4. We're Going To Hell... So Bring The Sunblock
5. Fight for your right (Beastie Boys cover)
6. Save Our Selves
7. I'm A Riot? You're A Fucking Riot!

Meia hora depois, às 21h em ponto, entra em palco a banda mais odiada do planeta. Há 9 anos atrás eram eles quem estava na moda, e por isso mesmo, encheram uma noite neste mesmo Pavilhão Atlântico e ainda repetiram a dose na noite seguinte. Em 2004, quando já se dizia que a banda estava morta, o cenário era praticamente igual ao desta noite de 14 de Setembro, 6 anos depois. Quem gosta mesmo do som da banda, esteve lá desde que os conhece, seja em 2001, 2004 ou 2010. Muitos seguiram a moda e, como a moda já é outra, partiram para outras paragens e seguem as modas de hoje em dia. Outros estiveram lá apenas e só por saudosismo e, mesmo que digam que "agora já não gosto", é inegável que se divertiram tanto como os outros.

Acabados ou não, e depois de um intro, a banda arranca imediatamente com uma das suas novíssimas músicas, Why Try, que meteu logo todo o público a saltar e a dançar de um lado para o outro. Recuaram depois 11 anos até Show Me What You Got, uma música que acalmou imediatamente os ânimos, apenas para rebentar logo de seguida com um dos hinos da banda, My Generation.

Why Try; Show Me What You Got; My Generation

Mais à frente, I'm Broke e 9 Teen 90 Nine confirmaram que esta seria uma noite dedicada principalmente ao álbum onde se incluem essas músicas: Significant Other. Por esta altura, foram chamados ao palco 3 fãs que levaram um cartaz, sendo que um deles estava com umas pinturas faciais a fazerem lembrar o Wes Borland de outros tempos. Depois da conhecidíssima cover dos The Who, Behind Blue Eyes, cantada a plenos pulmões por (quase) todos, e depois de mais uma das inevitáveis do Chocolate Starfish, My Way, surge o riff introdutório daquele que viria a ser o momento mais violento da noite, na plateia claro está. Break Stuff começa a 200 à hora e só acaba o rodopio de mosh quando Fred Durst grita o último "so come and get it!". É tempo de mais uma música nova, Walking Away, que, sendo calma, claramente não tem o mesmo impacto que uma Re-Arranged, que ficou de fora do alinhamento.

Break Stuff

A acabar o concerto, antes do encore, e fazendo referência ao autocarro da tour e às horas e horas de viagem que fazem, começa Rollin' (Air Raid Vehicle), aquela que é para muitos a música referência quando querem atacar a banda de Jacksonville. Pelo meio, ainda houve direito a uns minutos do tema principal do filme Ghostbusters, num registo mais descontraído.

Passado alguns minutos, a banda regressa e dedica a cover seguinte a todos os que odeiam a banda. Yellow, dos Coldplay, é então tocada numa afinação mais grave e com riffs de guitarra mais "à Limp Bizkit". Já a gastar os últimos cartuchos, Take A Look Around: com a já habitual parte em que o pessoal se baixa; Nookie: com uma dedicatória a todas as bandas que mudaram o seu som, prometendo que os Limp Bizkit nunca mudarão. Uma "boca" que cai um bocado em saco roto, tendo em conta as diferenças entre o Three Dollar Bill, Yall$ e o Results May Vary. A última música não podia deixar de ser a incontornável Faith, retirada dos anos '80 e com direito a muitas moças às cavalitas, que foi de resto a única música tocada do 1º álbum da banda.

Faith

Os Limp Bizkit sairam do Pavilhão Atlântico sob uma chuva de aplausos e prometeram voltar no próximo Verão. A avaliar pelas cuecas que foram atiradas para o palco, têm todos os motivos para isso.

Alinhamento:

1. Pure Imagination (Intro)
2. Why Try
3. Show Me What You Got
4. My Generation
5. Livin' It Up
6. Eat You Alive
7. I'm Broke
8. 9 Teen 90 Nine
9. Behind Blue Eyes (The Who cover)
10. My Way
11. Break Stuff
12. Walking Away
13. Rollin' (Air Raid Vehicle)

Encore:
14. Yellow (Coldplay cover)
15. Take A Look Around
16. Nookie
17. Faith (George Michael cover)

10 Years - Feeding The Wolves

2010-09-09T18:26:00.000+01:00

Track List:

1 Shoot It Out
2. The Wicked Ones
3. Now is the Time (Ravenous)
4. One More Day
5. Fix Me
6. Chasing the Rapture
7. Dead in the Water
8. Don't Fight It
9. Waking Up the Ghost
10. Running In Place

Escolhas ETS: Now Is The Time (Ravenous); One More Day
Para fãs de: Chevelle; 12 Stones; Red

36 Crazyfists - Collisions And Castaways

2010-07-28T00:17:00.000+01:00

Track List:

1. In the Midnights
2. Whitewater
3. Mercy and Grace
4. Death Renames the Light
5. Anchors (feat. Adam Jackson & Raithon Clay)
6. Long Road to Late Nights
7. Trenches
8. Reviver
9. Caving in Spirals
10. The Deserter (feat. Brandon Davis)
11. Waterhaul II

Escolhas ETS: In The Midnights, Reviver
Para fãs de: From Autumn To Ashes; Dry Kill Logic; God Forbid

Rise Against @ Coliseu dos Recreios - 6/7/10

2010-07-08T17:07:00.000+01:00

Numa noite bem quente de Verão, os Rise Against voltaram a pisar os palcos portugueses. Desta vez não foi na Voz do Operário, desta vez não foi a "abrir" para Mad Caddies. Desta vez (7 anos depois) foi em nome próprio, e certamente com uma legião bem maior daquela que os viu nesse dia de Maio, quando ainda estavam numa editora independente e a sua música era muito mais Hardcore do que é hoje em dia.

Mas antes disso, estiveram em palco os portugueses Fitacola. Uma das "novas" bandas do Punk Rock nacional, que recebe inúmeras comparações com outras bandas do género e diversos elogios, sendo-lhes destacadas principalmente a atitude e a mensagem positiva que deixam para os seus ouvintes.

Com um alinhamento a passar por todos os álbuns (2 EPs e 1 LP) em pouco mais de 30 minutos, os Fitacola aqueceram e de que maneira o público, confessando-se até fãs da banda de Chicago, dizendo que "já tínhamos comprado o bilhete antes de sermos convidados!". Uma aposta ganha, definitivamente.

Fitacola

Alinhamento:

1. Falsos Valores
2. Vício
3. Esta Viagem
4. Sobreviver
5. Só Uma Vez
6. Miúdo
7. Outros Dias
8. Acordei
9. Cai Neve Em Nova Iorque
10. Sonho Isolado
11. Desafio Principal

Com pouco tempo de intervalo e como um autêntico furacão, os Rise Against entram em palco a tocar Collapse (Post-Amerika), naquela que viria ser a primeira das músicas tiradas do álbum mais tocado nessa noite, o último da banda, Appeal To Reason. De seguida, uma autêntica "in your face", riffs/voz hardcore e bateria rapidíssima em State Of The Union, numa das poucas revisitações do som old-school da banda.

Com o público já bem animado, leia-se mosh por todo o lado, os Rise Against mostraram o porquê deste ser um concerto em promoção ao seu último álbum, tocando de seguida 11 músicas que estão nos últimos 2 LPs da banda. De destacar, nessa altura, a sequência The Good Left Undone, Chamber The Cartridge (onde todo o Coliseu gritou "RISE! RISE!" enquanto fazia um circle pit gigante) e Drones.

The Good Left Undone

Depois da única música tocada do mítico Revolutions Per Minute, a crítica Blood-Red White And Blue, e antes da 1ª saída de palco da banda, surge Prayer Of The Refugee, a música que levou muitos "jogadores de Guitar Hero" a ouvirem-nos pela primeira vez.

A abrir o encore, altura para descansar as pernas e os punhos e dar uso à voz: Swing Life Away e Hero Of War, duas músicas em tom semi-acústico que levaram ao delírio muitos dos presentes, que cantaram em uníssono cada palavra das suas (geniais) letras.

Hero Of War

Para acabar em beleza, Give It All e Ready To Fall, duas das músicas mais conhecidas da banda e que, de uma vez por todas, mandaram o coliseu abaixo, fazendo com que cada pessoa da plateia gastasse até ao fim as energias que ainda lhe restava.

Em termos sonoros, a única crítica a apontar é volume da voz de Tim McIlrath estar demasiado baixo em grande parte do concerto. De resto, a banda deu o melhor de si, dando um concerto memorável, com uma energia inesgotável e a provar que, embora o som de estúdio já não seja o mesmo de antigamente, a atitude que têm em palco é de uma banda que merece ser apreciada por todas as suas gerações de fãs. Uma autêntica mostra de garra e dedicação, tal como as letras das suas músicas.

Alinhamento:

1. Collapse (Post-Amerika)
2. State of The Union
3. Re-Education (Through Labor)
4. Long Forgotten Sons
5. Injection
6. The Good Left Undone
7. Chamber The Cartridge
8. Drones
9. The Dirt Whispered
10. Audience Of One
11. From Heads Unworthy
12. Savior
13. Survive
14. Blood-Red White and Blue
15. Prayer of The Refugee

Encore:
16. Swing Life Away
17. Hero of War
18. Entertainment
19. Give It All
20. Ready to Fall

Korn - Korn III: Remember Who You Are

2010-07-07T23:04:00.000+01:00

Prometendo um álbum com um som "de volta às origens", os Korn acabam de editar o seu 9º álbum de estúdio, convidando para isso o produtor dos 2 primeiros álbuns, Ross Robinson, conhecido por produzir a maior parte dos primeiros álbuns de Nu Metal das grandes bandas do género. O baixista Fieldy anunciou também que a banda não usaria programas de edição como o Pro Tools e que as músicas seriam criadas com aquele espírito que a banda tinha a meio da década de 90.

No entanto, à medida que se ouve o álbum, fica-se com a sensação que este "objectivo" de voltar ao som old-school, proposto pelos próprios, foi pouco cumprindo. Na verdade, mesmo tendo algumas influências de Life Is Peachy ('96) ou de Issues ('99), e notando-se o som muito mais cru que os últimos álbuns, faz lembrar mais as sonoridades de um Untouchables ou de um Take a Look In The Mirror, sem o mesmo "peso" que este último tem. Outra coisa que (ainda) se nota é a falta que faz o ex-guitarrista Head à banda, que dava a profundidade que a banda tinha nos 6 primeiros álbuns.

Por outro lado, esta mistura de som mais "recente" da banda com um estilo de gravação mais antigo acaba por sair positiva, dando o ar de uma evolução do Untouchables, que decerto não vai defraudar as expectativas de qualquer fã da banda.
Este é mais um álbum "à Korn" e, mesmo que à primeira audição não seja notado, os pequenos detalhes que fazem o som típico dos Korn estão lá todos, do início ao fim.

Track List:

1. Uber-Time
2. Oildale (Leave Me Alone)
3. Pop a Pill
4. Fear Is a Place to Live
5. Move On
6. Lead the Parade
7. Let the Guilt Go
8. The Past
9. Never Around
10. Are You Ready to Live?
11. Holding All These Lies

Escolhas ETS: Move On; Are You Ready To Live?; Pop A Pill
Para fãs de: Coal Chamber; Limp Bizkit; Adema

http://www.korn.com
http://www.myspace.com/korn

More Than A Thousand - Vol. 4 Make Friends And Enemies

2010-06-15T00:06:00.000+01:00

Track List:

1. It's Alive (How I Made a Monster)
2. No Bad Blood
3. We Wrote A Song About You
4. First Bite
5. Nothing But Mistakes
6. Make Friends and Enemies
7. I Will Always Let You Down
8. Black Hearts
9. Teenage Wastelands
10. Roadsick
11. A Sharp Tongue Can Cut Your Own Throat

Escolhas ETS: No Bad Blood
Para fãs de: Atreyu; Killswitch Engage; Hills Have Eyes

ReVamp (2010) - ReVamp

2010-05-25T23:53:00.005+01:00

O álbum de estreia a solo de Floor Jansen, a vocalista dos extintos After Forever, chega-nos com uma imagem de tão poderosa continua a sua voz. Um registo que certamente irá agradar aos fãs da antiga banda de Floor, pelas suas parecenças ao estilo antigo, e bem como aos fãs da sua voz.

Tracklist:

1. Here's My Hell
2. Head Up High
3. Sweet Curse
4. Million
5. In Sickness 'Till Death Do Us Part: All Goodbyes Are Said
6. Break
7. In Sickness 'Till Death Do Us Part: Disdain
8. In Sickness 'Till Death Do Us Part: Disgraced
9. Fast Forward
10. Kill Me With Silence
11. The Trial Of Monsters
12. Under My Skin
13. I Lost Myself
14. No Honey For The Damned [Bonus Track]

Taproot - Plead The Fifth

2010-05-15T20:46:00.000+01:00

Track List:

1. Now Rise
2. Game Over
3. Fractured (Everything I Said Was True)
4. Release Me
5. Stolage
6. 911ost
7. Trophy WiFi
8. Words Don't Mean A Thing
9. Left Behind
10. No View Is True
11. Stares

Escolhas ETS: Now Rise
Para fãs de: Deftones; Chevelle; Earshot

http://www.taprootmusic.com
http://www.myspace.com/taproot

Nonpoint - Miracle

2010-05-06T00:14:00.000+01:00

Track List:

1. Shadow
2. Miracle (feat. Chad Gray)
3. Crazy
4. Frontlines
5. Looking Away
6. Electricity
7. What You've Got For Me
8. Throwing Stones
9. 5 Minutes Alone (Pantera Cover)
10. What I've Become
11. Dangerous Waters
12. Lucky #13 (+ Deal Soul)

Escolhas ETS: Looking Away; Crazy
Para fãs de: Ill Niño; 40 Below Summer; Dry Cell

http://www.nonpoint.com
http://www.myspace.com/nonpoint

Godsmack - The Oracle

2010-05-05T01:00:00.000+01:00

Track List:

1. Cryin' Like a Bitch
2. Saints and Sinners
3. War and Peace
4. Love-Hate-Sex-Pain
5. What If
6. Devil's Swing
7. Good Day to Die
8. Forever Shamed
9. Shadow of a Soul
10. The Oracle" (Instrumental)
11. Whiskey Hangover
12. I Blame You

Escolhas ETS: Shadow Of A Soul; Good Way To Die
Para fãs de: Disturbed; Flaw; Cold

http://www.godsmack.com
http://www.myspace.com/godsmack

Mutiny Within - Mutiny Within

2010-05-03T00:51:00.009+01:00

O primeiro álbum de estúdio desta banda anglo-americana. Podemos esperar uma mistura de teclas com solos de guitarras, uma voz potente e uma pitada de metal escandinavo.

Para fãs de: DragonForce; In Flames; Symphony X

Soulfly - Omen

2010-04-29T02:07:00.004+01:00

Banda pós-Sepultura, de Max Cavalera, e já com mais de uma década de duração, em que se afirmaram por completo na industria da música pesada, são os Soulfly.
Omen, é já o sétimo álbum de estúdio, prova de que os Soulfly, à semelhança do que acontecera com Sepultura, estão a construir um legado.

No entanto, Omen, destaca-se, em geral de todos os álbuns de Soulfly. Não é um Conquer, não é um Primitive, e muito menos, um Dark Ages.
São raros, ou deva-se dizer, raríssimos, os momentos em que e notório algum tipo de som "tribal" proveniente de um instrumento étnico, que Max Cavalera "transportou" dos Sepultura para os Soulfly, e que tão bem caracterizava as suas músicas.
Este álbum é puro thrash/groove/death, como preferirem, com a guitarra de Marc Rizzo (ex-Ill Niño), em destaque, a ser usada ao máximo, excepto na habitual faixa Soufly, neste caso, Soulfly VII, que à primeira escuta, para quem não esteja habituado, parece totalmente fora de contexto do resto do álbum.

A guitarra de Marc Rizzo, mais a guitarra de Cavalera, produzem riff's potentes, a gritar groove por todas as cordas, e fazem qualquer um abanar a cabeça, e o vocal do segundo, que ou se gosta, ou se odeia, continua poderosíssimo como habitual.
Como não poderia deixar de ser, tendo em conta são os Soulfly, e que é Max Cavalera, que já trabalhou com variadíssimos artistas, o cérebro por trás da banda, Omen conta com algumas participações especiais, sendo elas a de Greg Puciato dos The Dillinger Escape Plan, em Rise of the Fallen (uma das melhores faixas do álbum), e Tommy Victor dos Prong, em Lethal Injection, ambas boas e a serem quase totalmente interpretadas pelos mesmos.

Omen, irá agradar a qualquer fã de Soulfly, e até mesmo a quem não o é, com excepção para quem os prefere na sua vertente mais "tribal", apesar de não haver qualquer duvida que o talento e qualidade estão lá, e que, indiscutivelmente, o Brasil, era pequeno demais para conter qualquer banda de Max Cavalera.

Nota: 8/10

Drowning Pool - Drowning Pool

2010-04-26T22:18:00.001+01:00

De volta aos discos de estúdio, depois do lançamento o ano passado do cd ao vivo Loudest Common Denominator, os americanos Drowning Pool continuam a provar que os problemas que tiveram na sua carreira não os fazem desistir.

Sendo este o 4º álbum de originais de uma carreira com quase 15 anos, é apenas o 1º que mantém o vocalista do álbum anterior. Depois da morte do 1º vocalista, Dave Williams, num momento em que os Drowning Pool atingiam o auge da sua popularidade, e da saída conturbada de Jason "Gong" Jones (AM Conspiracy), que gravou com a banda o 2º álbum (Desensitized), Ryan McCombs (ex-SOiL) entrou para o grupo, gravando estes 2 últimos álbuns.

Durante todas estas mudanças, o som da banda também se alterou, criando até agora 3 álbuns com 3 vocalistas diferentes, 3 álbuns diferentes uns dos outros. Este álbum assinala uma vez mais uma mudança, ainda que não tão vincada como as duas primeiras, já que, mesmo que ainda se note claras influências da ex-banda de McCombs, os Drowning Pool voltaram finalmente a pegar em sonoridades do aclamado 1º álbum, Sinner.

Sendo uma mistura dos 3 álbuns anteriores, este álbum marca mais um passo importante na carreira da banda, um passo que qualquer fã de algum dos outros trabalhos vai gostar de ouvir.

Track List:

1. Let the Sin Begin

2. Feel Like I Do

3. Turn So Cold

4. Regret

5. Over My Head

6. All About Me

7. More Than Worthless

8. Children of the Gun

9. Alcohol Blind

10. Horns Up

11. King Zero

Escolhas ETS: Turn So Cold; Children Of The Gun; All About Me

Para fãs de: SOiL; Godsmack; Ünloco

http://www.drowningpool.com

http://www.myspace.com/drowningpool

Bullet For My Valentine - Fever

2010-04-25T13:05:00.000+01:00

Track List:

1. Your Betrayal
2. Fever
3. The Last Fight
4. A Place Where You Belong
5. Pleasure and Pain
6. Alone
7. Breaking Out, Breaking Down
8. Bittersweet Memories
9. Dignity
10. Begging for Mercy
11. Pretty on the Outside

Escolhas ETS: Your Betrayal; Bittersweet Memories
Para fãs de: Atreyu; Killswitch Engage; God Forbid

http://www.bulletformyvalentine.com
http://www.myspace.com/bulletformyvalentine

Sevendust - Cold Day Memory

2010-04-17T16:11:00.000+01:00

Sendo este o 3º álbum em apenas 4 anos, alguns poderiam pensar que os Sevendust acabariam por se repetir. De certa forma, é isso que acontece. Se isso é um ponto negativo? Não.

E isso acontece porque, mesmo mantendo a sua sonoridade própria, adicionam a quase cada música deste novo álbum umas características novas e diferentes. No geral, este Cold Day Memory distingue-se por essas pequenas coisas, que são facilmente reconhecidas para quem acompanhou os últimos trabalhos da banda.

Desde logo se nota que algo mudou, principalmente em relação aos 2 últimos álbuns, Alpha e Chapter VII: Hope & Sorrow. O que mudou foi a saída de Johnny Mayo e o regresso de Clint Lowery à guitarra.
Depois de andar alguns anos na banda Dark New Day com o seu irmão Corey Lowery (Eye Empire, ex-Stereomud, também ajudou neste álbum), Clint voltou a juntar-se aos seus colegas com quem esteve de 1992 a 2004, dizendo, a propósito do regresso e trabalho neste álbum, que "foi um dos álbuns mais difíceis de fazer mas mais recompensadores". Já o vocalista Lajon Witherspoon considera que o álbum "é um crescimento para a banda e estava ansioso para mostrar aos seus fãs o resultado dos 5 'originais' se terem voltado a juntar".

Cold Day Memory contou com a produção de Johnny K (Disturbed, Drowning Pool, Machine Head) e o 1º single, Unraveling, já está disponível no iTunes, mesmo que antes da saída para as lojas, quase todo o álbum tenha passado em diversas rádios americanas. Uma prova que esta é uma daquelas bandas que ganhou notoriedade no seu país mas a nível internacional os 8 álbuns de estúdio parecem não convencer os ouvintes deste tipo de música.

Track List:

1. Splinter
2. Forever Dead
3. Unraveling
4. Last Breath
5. Karma
6. Ride Insane
7. Confessions (Without Faith)
8. Nowhere
9. Here And Now
10. The End Is Coming
11. Better Place
12. Strong Arm Broken

Escolhas ETS: The End Is Coming; Forever Dead; Splinter
Para fãs de: Nonpoint; Taproot; Stereomud

http://www.sevendust.com/

http://www.myspace.com/sevendust