EXPERIMENTO URBANO

Techos verdes son el futuro

2009-11-13T11:32:00.001-03:00

Municipios como los de Canadá y otras partes del mundo están comenzando a instaurar como mandato que los techos de edificios sean verdes, o sea que sus cubiertas tengan cualquier tipo de vegetación, árboles, hierba, etc.

Es cierto que un techo que se cubre con vegetación es al menos un 10% más caro de construir que un techo tradicional, pero puede duplicar su vida útil. El aumento de los costos de construcción puede ser recuperado dentro de dos años. En el largo plazo, un techo verde ofrece beneficios a su dueño, a los servicios de la ciudad y el medio ambiente.

¿Cómo puede beneficiarnos?

1. Desagüe: En Vancouver las lluvias suelen ser intensas, y en el centro de esta ciudad el sistema de alcantarillado puede ser fácilmente abrumado, sobre todo en los meses de invierno. La Biblioteca Pública de Vancouver, instaló recientemente un techo verde, disminuyendo significativamente su escurrimiento. De julio a febrero de 2003, se midió la escorrentía del techo nuevo, la cual se redujo en un 48%.

2. Vida útil: Durante el día la temperatura fluctúa, lo que hace que los techos suelan expandirse y contraerse. Esta continua expansión y contracción reduce la vida útil de una azotea. Las azoteas verdes absorben y reflejan el calor, lo que aumenta significativamente su vida. Expertos han dicho que los techos verdes raramente alcanzan temperaturas por encima de 27°C, mientras que los techos de asfalto negro a menudo llegan a temperaturas de alrededor de 71°C durante el verano.

3. Mitiga el calor: En general, la vegetación dentro de una ciudad ayuda al enfriamiento de la zona circundante. Roehr Daniel, profesor de la Escuela de la UBC de Arquitectura y Arquitectura del Paisaje, ha citado estudios que muestran que por cada 100 metros cuadrados de parques urbanos, la temperatura de la ciudad se reduce en 1 ° C.
Al crear una superficie con vegetación, se reduce la temperatura del aire exterior. Además, debido a que un techo de vegetación es mucho más frío, menos calor se transfiere a la habitación de abajo y por lo tanto aporta a una menor demanda de aire acondicionado.

Maureen Connelly, quien trabaja en BCIT, dirige un programa que se especializa en la construcción y ajardinamiento de azoteas verdes. Ella misma aplaude la decisión de los dos municipios, y afirma que “Es un indicador de lo que está por venir”.

Link: Green roofs: the future of architecture? (Ubyssey.ca)

Fuente: www.veoverde.com

Edificio de Oficinas Menzis / Cie

2009-11-11T10:16:00.000-03:00

Arquitectos: Branimir Medic & Pero Puljiz, de Architekten Cie
Ubicación: Groningen, Holanda
Equipo: V. Ulrich, M. de Jong, K. de Schepper, C. Garcia, W. Benschop, M. Keijzer, P. van Berkum, H.O. Vermeer
Año de construcción: 2003-2005
Contratista: Heijmans IBC bouw bv, Assen
Ingeniero estructural: Ingenieursbureau Wassenaar bv, Haren
Superficie construida: 20,000 sqm
Fotografías: Allard van der Hoek, Christian Richters, Luuk Kramer

Esta construcción para la compañía de seguros de salud Menzis esta situada en uno de los bordes de la expansión urbana del Europapark en la ciudad de Groningen. A escala urbana el edificio se expresa como una singular torre vidriada que enfrenta las autopistas y el paisaje urbano cercano. A nivel de piso, la calle se alinea con el Europapark y el edificio a medida que sube se inclina cada vez más al nivel de la calle.

Esta torre de 12 pisos esta dividida en tres segmentos similares, cada uno rotado en 90º respecto del otro. Con dimensiones de 43 x 43 metros, estos segmentos se caracterizan por su compacidad funcional y estética, conteniendo cuatro pisos intersectados verticalmente por un atrio, los cuales generan un dinamismo interior que compensa al que se encuentra en el exterior.

La parte inferior acomoda los espacios más públicos, una tienda de seguros y un centro de atención de salud. Las consultas médicas es un área más privada. Un sistema práctico divide el tercer y cuarto piso para situar áreas de reuniones, biblioteca, áreas de entrenamiento, un auditorio y restaurantes. Los espacios de escalera funcionan como los encargados de distribuir los flujos de público hacia los diferentes espacios y áreas. Estos espacios ofrecen una completa visión del área interior.

: ubicación

: planta 1

: planta 3

: planta 4

: planta 5

: planta 6

: corte 1

: corte 2

: corte 3

Restaurant Mestizo / Smiljan Radic

2009-11-09T12:57:00.001-03:00

Este proyecto ganó un concurso de licitación pública para un restaurant en el Parque las Américas llamado por la Municipalidad de Vitacura en Santiago, Chile, en el año 2005.

El Mestizo está ubicado en el extremo nororiente del parque en construcción diseñado por el arquitecto Teodoro Fernández. Ocupa un rincón frente a extraordinarios jardines de agua, encajonado entre una colina-mirador y el andén peatonal que corre a lo largo de Avenida Bicentenario.

El primer proyecto para el concurso consistía en armar un artefacto constructivo con restos de imaginarios tomados literalmente de otros lugares. Es así como en la maqueta de prueba se unían un flotador para niños que sería la techumbre de membrana de poliéster revestida en PVC inflada del salón; vigas de regadío industrial para el soporte perimetral de dicho techo y unos granitos de sujeción transportados desde la cantera de la Obra. El artefacto perseguía generar un ambiente en base a la interpretación de los pesos físicos y densidades particulares de cada elemento. Todo estaba pensado para crear un pabellón de extrañamiento, una Folie como aquellos que aparecen de improviso en los parques históricos: el pabellón chino, el japonés, el griego, el pabellón de los pájaros…

Esta versión, aprobada por el cliente, no llegó a puerto porque se supuso que la Municipalidad no aceptaría este artefacto de material socialmente efímero. Decidí cambiar los pesos y los imaginarios, sin cambiar el concepto de extrañamiento inicial: pusimos vigas maestras de hormigón armado negro asociadas a losas del mismo material -su forma la obtuvimos de algunos grafitis urbanos-. Estas losas son el cielo “falso” del recinto y desde las vigas descienden apoyos hasta tocar en lugares estratégicos granitos de diversos tamaños, alturas y pesos -hasta 10 toneladas-. Por fortuna, el nuevo modelo le debe mucho a los primeros pabellones de Sverre Fehn y me atrevería a decir que ocupa el mismo sistema proyectual que Josep Quetglas detecta en una construcción de B.Lubetkin, sólo que aquí en Chile las cariátides se han cambiado por granitos cordilleranos:

“Ese acercar cosas de procedencia formal discordante es un procedimiento común en Lubetkin. En Highpoint II, la atrevida y delgada placa de una marquesina de hormigón era sostenida por dos estatuas, reproducciones de las cariátides del Erecteión. Lubetkin lo explicaba reconociendo que cualquier sostén de la losa de hormigón era una pérdida, frente a la capacidad formal de la losa de sugerir un voladizo tenso y sin apoyos. Un modo de invisibilizar el soporte era disolverlo ópticamente entre los elementos del jardín, vistos a través y junto a la marquesina. En los jardines hay estatuas. Las cariátides forman parte del jardín, como los arbustos o los parterres, y sólo la casualidad las ha hecho coincidir con la marquesina, hasta colocarse y encajar justamente bajo ella. Su cortesía les impide reparar en el contacto, y nuestra mirada sabe segregar las partes: unas hacia el jardín y otras hacia el edificio.”

Homelesspages: La mirada de Lenin; Josep Quetglas; WAM 04, Web Architecture Magazine.

Arquitecto: Smiljan Radic Clarke
Ubicación: Parque Bicentenario, Vitacura, Santiago, Chile
Colaboradores: Danilo Lazcano, Cristobal Tirado, Gonzalo Torres
Construcción: Constructora Alcoy Ltda.
Ingeniero estructural: Luis Soler y Asoc.
Iluminación: Eduardo Godoy
Año proyecto: 2005
Año construcción: 2007
Superficie construida: 652 sqm
Fotografías: Gonzalo Puga

Fuente: http://arquiymas.blogspot.com/

Campus Cap Gemini / Cie

2009-11-09T10:13:00.001-03:00

Arquitectos: Frits Van Dongen, de Architekten Cie / Ed Veenendaal, Veenendaal Bocanet & Partners
Ubicación: Utrecht, Holanda
Equipo de proyecto: R. ten Bras, P. Koschuch, P. Campos da Costa, B. Bocanet, H. Hrabak, M. Prokop, G. Trevetin
Año de construcción: 2003
Contratista: Nelissen van Egteren
Ingeniero estructural: IMD ingenieursburo Mlonbroek b.v.
Presupuesto: $68,000,000 EURO (US $106,5 M)
Superficie construida: 75,000 mt2
Fotografías: Daria Scagiola & Stijn Brakkee, De Jong Luchtfotografie

perspectiva

Las nuevas oficinas de Cap Gemini Ernst & Young se construyeron en el nuevo distrito de oficinas de Papendorp cuyo masterplan fue diseñado por OMA, ubicado al este de la ciudad de Utrecht, en Holanda. Como elemento central se diseñó una gran plaza, un hall central que articula la conexión entre cinco edificios separados. El espacio delimita el acceso mediante una inmensa concavidad que se levanta desde el suelo a través de numerosas columnas. Un parque ondulado y verde se ubica en la parte superior con el objetivo de integrar este espacio con el entorno inmediato.

Este nuevo paisaje cubre además los espacios de estacionamiento de autos. Algunos cortes en este paisaje permiten el ingreso de luz y vistas a los espacios interiores.

El edificio principal es el más alto y central del campus. Esta compuesto por un zócalo de restaurantes y dos torres de oficina encima. Las áreas especiales de estas torre se acentúan a través de grandes superficies vidriadas. Desde el piso superior del restaurant se puede obtener una vista panorámica de todo el entorno.

El centro de conferencias ocupa una posición especial dentro del complejo, compuesto por un gran foyer, un auditorio, nueve halls para conferencias, salas de reunión y oficinas.

Los siguientes tres edificios de oficinas de este complejo, el Norte, Medio y Sur deben su aspecto levemente escultural debido a las distintas profundidades que alcanzan los espacios de oficinas ubicados en el interior.

Una característica sobresaliente fue la de incorporar un diseño flexible de los espacios interiores, de tal manera que en el futuro y frente a posibles alteraciones, este edificio no necesita mayores modificaciones.

: diagramas

: perspectiva

: corte

Show on map

Fuente: www.plataformaarquitectura.cl

Akron Art Museum , COOP HIMMELBLAU

2009-11-07T10:09:00.000-03:00

MUSEO DEL ARTE DE AKRON OHIO, LOS E.E.U.U. (2001-2007)

El museo de hoy ya no es mas el almacenaje del conocimiento, es a hora un concepto urbano. El museo del futuro es una muestra tridimensional en la ciudad, que transporta el contenido de nuestro mundo visual. El edificio está quebrado para arriba en 3 porciones: el cristal, la Galería-Caja, y la nube de la azotea. El cristal significa la entrada principal y funciona como un espacio para la orientación y funciones públicas que tienen acceso en los edificios nuevos y existentes tales como el auditorio, las salas de clase, la biblioteca, el café y la librería. Semejantemente, la Galería-Caja es un espacio simultáneo, funcionando ambos como espacio grande, flexible de la exposición y como parque urbano expansivo, que fluye de la escultura. La nube de la azotea asoma sobre el edificio, creando un sobre velado para el museo. Incluye el espacio interior, proporciona de intermediario espacial, y también funciona como señal horizontal en la ciudad.

Datos del proyecto:
Área del sitio: 8.370 m2
Superficie cubierta: 6.045 m
Competición (1r premio): 2001
Comienzo del planeamiento: 2002
Comienzo de la construcción: 06/2004

apertura: Verano 2007
Costes de edificio: 20 Mio. USD
Cliente: Museo del arte de Akron, Ohio, los E.E.U.U. Arquitecto ejecutivo: Westlake, caña, Leskosky, Cleveland, Ohio Socio

www.coop-himmelblau.at

Fuente: http://titulo2007arq.blogspot.com

Campaña de re-conceptualización del espacio para Novozyme. El bosque como espacio de trabajo.

2009-11-05T16:50:00.002-03:00

Bajo el mantra de “repiensa el mañana” los diseñadores premiados como los mejores de la escena danesa 2009, Kontrapunkt, reconceptualizan el espacio de trabajo de la empresa Novozymes, líder en la bioinnovación de Dinamarca.
El re-branding implica que al entrar al hall de la empresa, el espectador se ve sumergido en un milenario bosque de abedules escandinavo.

Abedules como estaciones de trabajo, claro está. Y también como colgadores de ropa, columpios, mesas de reuniones, y todo lo que se necesita para que aquellos afortunados que trabajan allí casi respiren el aire fresco de una foresta que no está demasiado cerca.
Para terminar, una sutil imitación de los hongos Verdi-rojos que la misma Novozymes utilizara para la creación de varias enzimas, impresa en las murallas de la recepción en módulos autoadhesivos de gran formato.

Sin duda, el medio ambiente, la ciencia y el arte trabajando mano a mano, puesto que los creativos efectivamente examinaron el concepto de trabajo que aplica Novozymes: unir elementos naturales con tecnología científica de ultima generación para obtener resultados biológicamente sustentables y de primer nivel para variados objetivos comerciales.

FUENTE: http://www.sundeck.cl

Más mar para Valparaíso

2009-11-05T14:00:00.001-03:00

Escalera y mural en Cerro Cordillera, Valparaiso

En Valparaíso el mar se mira pero no se toca. Es difícil llegar a éste salvo en los extremos, ya que la zona portuaria ocupa toda la franja del borde. Como esta situación es difícil de revertir (por lo menos hasta un buen tiempo más), dos chicos grafiteros encontraron una propuesta alternativa para devolverle el mar a la ciudad porteña.
El proyecto se llama VALPARAISOMAR, el cual pretende reivindicar la histórica relación entre ciudad y mar a través de grandes murales que concentran una temática particular: escenas de la vida cotidiana ligada al puerto y sus oficios (pescadores, vendedores del mercado, lancheros, etc.). De esta manera, los murales se transforman en una gran propuesta urbana que se da a conocer a través de un recorrido visual y colorido a lo largo del Camino de Cintura.

Inticastro (que estudia arte) y Charquipunk (diseñador), grafiteros de profesión y gestores de este proyecto, se acercaron este año a la Municipalidad de Valparaíso a proponerles la idea. Sorpresivamente calzó con una propuesta similar a la que ésta tenía por su parte, pero que llevaba durmiendo años. Así que rápidamente la iniciativa se terminó de modelar y definir. En un principio iban a ser 24 muros ubicados en el Camino de Cintura en el sector de Cerro Cordillera, entre Tomás Ramos y San Francisco. Como este camino está lleno de curvas, la idea era que se pudiese tener una continuidad visual de los murales a medida que se recorre, por lo que en cada curva debiese haber un mural y desde ahí poder ver el siguiente. Y bueno, al final terminaron siendo bastante más que los 24 presupuestados.
Independiente de la continuidad visual, existe una continuidad gráfica, ya que un patrón de imágenes determinado se va repitiendo e intercalando entre los muros a lo largo del recorrido, de manera de poder entender los murales como un conjunto y no como unidades independientes.

Mural Cerro Cordillera. Detalle

Los muros que utilizan son de terrenos pelados o de casas que no tienen inconveniente con que sean pintadas. Es más, la gente del Cerro Cordillera, uno de las zonas más pobres de la ciudad y que presenta altos índices de delincuencia, está feliz con la iniciativa; incluso les piden también, aunque sus casas no calcen con la línea del recorrido, que les pinten sus fachadas.

Independiente de que la idea en términos plásticos o estéticos sea original y atractiva, ha sido muy bien gestionada. La dupla grafitera hizo bocetos de los temas y los presentaron a la Municipalidad para conseguirse los fondos para los materiales. El 1º de marzo comenzaron a pintar, y ya han utilizado más de 150 latas de spray y más de 20 galones de látex de colores. Y con planes de seguir trabajando en este proyecto durante ocho meses más.
Sin embargo no todo es amor al arte; Inti y Charquipunk reciben una paga por este trabajo, equivalente al sueldo mínimo (aunque actualmente la Municipalidad no les ha pagado, por lo que la iniciativa está en pausa). Ideal sería para ellos ganar un poco más, para poder seguir financiando también sus propios proyectos.

Pescador. Mural en Cerro Cordillera, Valparaiso

Más allá de cuánto se les pague o no, el beneficio de este proyecto es muy grande, tanto socialmente en términos de la comunidad local, como a nivel de ciudad. Valparaíso se caracteriza, entre muchas otras cosas, por su arquitectura, sus escaleras y espíritu colorido. Y acá los murales suman un factor más, a la hora de seguir construyendo identidad. Y esto no sólo por el resultado formal, sino en el cómo ha hecho: de una manera espontánea, participativa y desde las ganas de expresarse y dejar una huella en el propio territorio.

mural en Cerro Cordillera, Valparaiso

Charquipunk recomienda los siguientes sitios:

http://www.fotolog.com/charquipunk
http://www.fotolog.com/inticastro
http://www.fotolog.com/kiziocrew
http://www.lost.art.br/osgemeos.htm

Fuente: http://www.plataformaurbana.cl

El modelo chileno de desarrollo: a propósito de las platas para Transantiago y Eduación Superior

2009-11-05T13:22:00.000-03:00

En julio del 2009, el Gobierno de Chile firmó un acuerdo político con los partidos de oposición para entregar US $3.460 millones para subsidiar el Transantiago hasta el 2014. Para poner un punto de comparación, el Gasto público anual en educación Superior en Chile es de aproximadamente US $450 millones anuales, lo que equivale a aproximadamente 1/8 de estos fondos recién aprobados, y es menos que los US $630 millones por año que significará al subsidio al transporte público. Antes de ahondar en lo necesario que son estos recursos – que evidentemente lo son – ¿cuál es la escala de prioridades que determina estas decisiones? ¿Cuál es la relación entre nuevos fenómenos urbanos, antiguas necesidades sociales, y la importancia que se les da en la agenda de decisiones?

La supuesta nueva etapa del desarrollo

Se dice que como país estamos pasando a una nueva etapa en cuanto a los desafíos para alcanzar el desarrollo. La educación es mencionada como la piedra angular de esta construcción de futuro. Al mismo tiempo contamos con una megaciudad llamada Santiago en el centro de este engranaje, cuya escala y la importancia que ha tomado al competir con otras ciudades que entran en la globalización, han generado necesidades que requieren políticas públicas innovadoras para temas fundamentales como el transporte.

Las acciones en torno a la Educación en Chile están hoy marcadas por el proceso ocurrido entre la Revolución Pingüina el 2006 hasta la aprobación de la LGE a principios de 2009. Los hitos principales son la envergadura del movimiento social desatado por las movilizaciones de los estudiantes secundarios, y el fracaso político que significó el que se mantuvieran en la Ley General varios de los aspectos más criticados su antecesora LOCE. Por otro lado, en esta nueva ley quedan aspectos fundamentales fuera, que deberán ser incluidos en el mediano plazo. Uno de ellos es la Educación Superior. Esto es especialmente complejo cuando la ES es la principal fuente de movilidad social en Chile (así lo dijo claramente el Consejo de Equidad en su informe el año 2008).

Las señales que, desde el mundo social, hace años apuntaban a una Crisis de la Educación Superior, son sólo tomadas en cuenta hoy por la presión que han generado los intentos de marcar una agenda oficial para el proceso de desarrollo. El intento del Consejo Asesor Presidencial para la Educación Superior (CAPESUP) demostró ser una estrategia políticamente insuficiente con grandes probabilidades de conducir al mismo fracaso de la LGE. Sin embargo, la agenda que apunta a la sostenibilidad del crecimiento económico puso presiones mucho más claras a través de las metas establecidas por el Consejo de Innovación, el Consejo de Trabajo y Equidad, y especialmente los informes de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE).

El debate político, aquel en el que debiésemos estar tomando decisiones en base a toda esta información, prácticamente no conoce el problema de la Educación Superior. Simplemente contando con un acuerdo como el del Transantiago, podríamos disponer de más del doble de los recursos para perseguir una mayor equidad, disminuir aranceles que desangran a las familias chilenas, e invertir para contar con un sistema de ES de excelencia. Esta decisión, sin embargo, no parece ni cerca de ser tomada por parte de nuestros dirigentes políticos.

¿Un modelo chileno de desarrollo?

Por supuesto que el Transantiago genera un impacto que justifica esta decisión. Aquí no se trata de poner en la balanza algo así como”¿transporte o educación?”. A lo que me gustaría apuntar es hacia el concepto de desarrollo que está en el frente de este camino que transversalmente se declara como el correcto. Las preguntas son: ¿existe realmente un modelo de desarrollo que integra y pondera los costos y beneficios sociales de invertir en educación y en transporte (solo por poner estos dos temas, entendiendo que son muchos más los que deben incluirse)? Y si es que éste existe, ¿en qué nivel forma parte de las variables del debate político? ¿en qué medida informa las posturas?

Da la impresión que no existe ese modelo. Éste se genera en un espacio en el que se mezcla el poder, las ideas, las ideologías aplicadas en modelos de políticas públicas, y una cierta inercia inherente a una red que adquiere masa crítica, que conforma una élite. El origen del modelo de desarrollo se funda con los chicago boys viniendo con “el último grito” de las teorías económicas y con un dictador con voluntad de aplicar el modelo absolutamente en forma unilateral. Luego de eso, podríamos decir que se trata de una generación de viejos estadistas aplicando su cautela para estabilizar la situación en el plano político manteniendo el mayor consenso posible en torno a lo económico. Después de esto nos acercamos al momento actual, en el que la generación de postgraduados en el extranjero (sea durante el exilio o no) conforman una elite tecnocrática anexa a el grupo que disputa el poder en las elecciones, y, frente a esta idea oficialista del modelo de desarrollo, una oposición que va planteando “alternativas”, siendo la de mayor impacto el modelo “Joaquín Lavín” a fines de los 90s.

Son todas estas visiones las que en conjunto establecen ciertos consensos, además de algunos disensos que implican la polémica que es finalmente el discurso de los grupos que disputan el Poder. Esto también se aplica a la ciudad. Así como Juan Parrochia, el PRIS del 60 y la CORMU eran reflejo urbanístico de un modelo de desarrollo país que contenía tanto consensos como disensos entre Alessandri, Frei y Allende, constantemente estos modelos de desarrollo tienen una cristalización en el gobierno de las ciudades.

Un poco de realidad

En una reciente edición de la Revista Qué Pasa, Axel Christensen se refería a los duros cuestionamientos que está recibiendo el PGB (Producto Geográfico Bruto) como principal medida del desarrollo de un país. En el fondo, la pregunta apuntaba a si el estado de “desarrollado” depende del crecimiento de la economía, o más bien de qué tan bien viven los habitantes de una nación. Cabe precisar si estos cuestionamientos permean también la discusión urbanística.
Llevándolo concretamente a la discusión presupuestaria al principio, uno podría decir que el tema del transporte es una prioridad, y que se entiende que es fundamental para lograr calidad de vida y dinamismo en las actividades económicas. Todo lo contrario, en la lógica – que me parece muy correcto – que “donde pongo el discurso pongo la plata”, el tema de la Educación no estaría para nada incluido en la discusión pública.

Sin embargo, me atrevo a decir que es todo lo contrario. Efectivamente todo el mundo se llena la boca hablando de educación, pero hay que hacer este tipo de comparaciones para ver que no hay una consecuencia en el manejo presupuestario (que al final es lo que más importa). Por otro lado, el estado de la discusión urbanística es bastante emergente en relación a considerar un modelo sustentado en indicadores de desarrollo humano; el discurso dominante en Santiago tiene una matriz que es la traducción urbanística del discurso de las economías emergentes de entre los 80s y 90s. Marcial Echenique es el principal exponente de un modelo que tiene como fin el dinamismo económico, y como medio la movilidad individual a través del auto. El transporte público es para los pobres: “es absolutamente correcto que esa gente no tiene la misma movilidad de la clase media y alta, estoy de acuerdo con que haya una política de subsidio del transporte de esas personas” (Conversación con Marcial Echenique, publicada en libro Agenda Pública, de Cientodiez).

Miremos en qué se gasta la plata para saber las prioridades, y tengamos claro que, más que un modelo de desarrollo, estas decisiones se han guiado por el miedo a costos electorales inmediatos. En una charla hace varias semanas en el Centro de Estudios Públicos, la experta en educación sueca Inger Enkvist dejó en claro que como los resultados de la educación no se medían en ciclos electorales, las autoridades políticas simplemente se dedicaban a aplicar reformas, sin que lo importante fueran los impactos o prioridades, sino que “se estuviera haciendo algo”. Interesante lección sobre economía política. Yo la aplicaría urgentemente a las ciudades.

p.s: Para quienes les interese el tema de la Educación Superior, invito a leer la prupuesta de reforma que generamos en la FEUC durante este 2009.

Fuente: www.plataformaurbana.cl

Chile conectado por trekking más largo del mundo

2009-11-05T13:14:00.001-03:00

1,2 metros de ancho x 8.500 km de largo conectando Chile

Por Isidora Irarrázaval.

Uno de los proyectos ambiciosos del gobierno para el Bicentenario se llama Sendero de Chile . Un camino que unificará nuestro país de norte a sur. Una huella de no más de 1,2 m de ancho y de 8.500 km de largo (Chile mide 4.270 km) que atravesará y vinculará diversas culturas, ciudades, paisajes y personas.
Este “Hito Patrimonial” como ya ha sido catalogado reconoce el territorio en su eje longitudinal. Activa, gracias a los senderos transversales, un graporcentaje olvidado de nuestro territorio: la Cordillera de Los Andes.

Solo en la región Metropolitana la cordillera representa un 85% del suelo. El proyecto pretende acercarla a la población y convertirla en un gran espacio público natural, tanto a nivel nacional como internacional. Actualmente hay 1.200 km habilitados ¿Se logrará construir en 5 años los 7.300 km restantes?

El Proyecto

Mapa sendero troncal

Desde el hito tripartito de Visviri (17º 35S) hasta el Cabo de Hornos (55° 15’S) cruzará las 15 regiones y 94 comunas, 40 cuencas hidrográficas, 17 parques nacionales , 21 reservas y 2 monumentos naturales (1000 km de huellas sobre estos). Será el trekking más largo del mundo, el que unirá mas ecosistemas atravesando 3.000 km de praderas y matorrales, 1.400 km de bosques nativos y plantaciones forestales, 1200 km de áreas sin vegetación (desierto y campos de hielo).
Beneficiara un área de mas de 4.4 millones de habitantes; el 29% de la población chilena, la red de senderos unirá pueblos y caseríos que hasta ahora no han sido conectados a la infraestructura del país.

Cada uno de los 35 tramos han sido estudiados minuciosamente por directivas regionales con participación de las comunidades vecinas. Esto bajo la política participativa de la Comisión Nacional de Medioambiente (CONAMA) , quien dirige el proyecto con apoyo del Servicio Nacional de Turismo (SERNATUR) .

En Santiago, la directiva regional esta formada por los municipios de la precordillera agrupados en el Proyecto Protege . Ellos pretenden potenciar el sendero creando una gran reserva ecológica, un espacio público natural: un “Contrafuerte Santiago”.
A una escala más pequeña, se están proponiendo, gracias a la iniciativa conjunta Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo PNUD -GEF, proyectos que impulsan el turismo sustentable y la mantención de la huella.

Cumpliendo las metas?

En la evaluación del proyecto realizado por la dirección de. Presupuesto del Ministerio de Hacienda se destaca la falta de planificación y estrategia en la habilitación de senderos dentro de propiedad privada. Esto último dificulta lograr que se concluya este proyecto para el Bicentenario. Hasta el momento los tramos habilitados están en tierras fiscales o de comunidades indígenas.

Esto genera un problema importante, los accesos al sendero. Hoy se accede por Parques a los cuales se debe cancelar para entrar.
¿Que ocurrirá en los terrenos privados de largas extensiones?
¿Logrará realmente ser un espacio público natural, si por el momento hay que pagar para llegar a sus accesos y no en sus accesos?

Contrafuerte Santiago. Regin Metropolitana.

Tramo La Reina-Pealolen. www.senderodechile.cl

www.senderodechile.cl

Tramo Cerro Bandera. www.senderodechile.cl

En fin, quedan invitados a conocer el sendero, no hay que ir tan lejos. En Santiago no se pierdan el skyline desde el tramo “La Reina – Peñalolen” (acceso Parque Mahuida”) o la flora del tramo “Quebrada de los Bueyes” (Reserva Nacional Río Clarillo).

Links Relacionados:

www.senderodechile.cl
www.protege.cl
www.conaf.cl
www.chilebicentenario.cl
www.conama.cl
www.sernatur.cl
www.bienes.cl

Fuente: http://www.plataformaurbana.cl

Viviendas en Meiningen, Alemania / DYNAMO

2009-11-03T13:19:00.001-03:00

El equipo DYNAMO, formado por los jóvenes arquitectos alemanes Uta Beißert, Hendrik Gruß y Dirk Schuhmann, nos ha enviado el proyecto ganador del concurso de ideas organizado por el Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung para diseñar 17 viviendas en Meiningen, Alemania. En encargo consistía en rehabilitar un viejo molino, un almacén y un un edificio de viviendas en el centro histórico de la ciudad. El concurso ponía un énfasis especial en la sostenibilidad del edificio, tanto en su sistema de climatización como en los materiales empleados.

Una de las principales características (y acierto) de la propuesta ganadora fue la de mantener el antiguo almacén como bodega donde guardar los pellets de madera que se usan para calefaccionar el conjunto, la que sumada a grandes estanques de agua (calentados mediante paneles solares) logran reducir en un 30% los gastos de energía de las viviendas. Gracias al gran volumen de estos estanques y la calidad de la antigua construcción, el agua calentada tarda varias semanas en perder la temperatura ganada.

El proyecto se expondrá el próximo mes de noviembre en la ciudad de Meiningen, junto al resto de las propuestas participantes.

Fuente: www.plataformaarqutiectura.cl

Flowing Gardens / Plasma Studio

2009-11-03T13:12:00.002-03:00

Con sede en Londres, Plasma Studio iniciará la construcción del complejo de la Feria Internacional de Horticultura en Xi'an, China este año. El proyecto, titulado Flowing Gardens, tiene las características de la reconversión de una gran superficie de tierra que actúa como una "síntesis de la horticultura y la tecnología que paisaje y la arquitectura, convergen en una visión integral y sostenible ".

El master plan conceptual es muy similar al de un estuario. El flujo de circulación que empieza como una sola corriente, y luego se amplía, a la forma de ramificación de las fronteras de los espacios...

La masiva propuesta se compone de una sala de 5.000 metros cuadrados de exposición, 4.000 metros cuadrados de un invernadero, todas ellas situadas en las 37 hectáreas de paisaje. La feria, que recibirá unos 200.000 visitantes al día, ofrece cuatro diferentes zonas climáticas para las plantas y flores.

Aunque los edificios se experimentan como elementos individuales, están conectados a través de la relación que tienen con el paisaje. Los edificios están situados en el sitio en algunos puntos para ilustrar las cualidades específicas de la dinámica del paisaje. Uno entra en el sitio a lo largo del eje principal de los jardines a través de la puerta de la construcción que crea un espacio de encuentro y marcos de vistas a los jardines. El centro de exposiciones parece extenderse más allá del paisaje para mostrar el lago y la Colina del Sur.

Proyecto: Horticultura Xi'an Exposiciones 2011

Crédito: Plasma Studio

Arquitecto: Eva Castro, Holger Kehne, Ulla Infierno

Equipo de diseño: Jorge Ayala, Nicoletta Gerevini, Evan Greenberg, Hossein Kachabi, Nadia Kloster, Steve de Micoli, Filippo Nassetti, Alfredo Ramírez

Colaborador: ARUP / GROUNDLAB

Ubicación: Ciudad de Xi'an, China

Uso: Paisaje / Cultura

Sitio zona: 37 Hectáreas

Área: 12, 000 metros cuadrados

Diseño año: 2009

Terminación: 2011

Fuente: http://arquiymas.blogspot.com

Al Rostamini Headquarters / MAD

2009-11-03T10:14:00.003-03:00

El sitio para la sede del grupo Al Rostamini es un largo paseo marítimo en la zona central de negocios de Dubai. En lugar de crear un gran bloque de oficinas tradicionales en este sitio, y cortar el agua del público, querían crear algo por encima de ella.

El concepto es una tabla delgada, que se sitúa por encima de la costa. Esto da a cada oficina tener vista sobre el agua, y libera el edificio del nivel del suelo, permitiendo el acceso directo del público a disfrutar de la costa.

La tabla se levanta por la diagonal gracias a nueve tubos. Estos tubos de perforan la parte trasera del edificio. Los tubos son acomodados en diferentes lugares, creando una variedad de diferentes tamaños, ondulado dentro del edificio. Estos espacios corresponden a los diversos usos del edificio de oficinas.

Los tubos se utilizan tambien como el método de circulación dentro del edificio: los tubos transportan al usuario a las diferentes plantas. En la base de estos se planta un frondoso bosque. Así pues, un suave paisaje de árboles da paso al paisaje de la costa.

Fuente

Resort del Agua / Orlando de Urrutia

2009-11-03T10:05:00.000-03:00

Este resort es un edificio literalmente inspirado a partir de una gota de agua. A pesar de su gran tamaño, pareciera que esto no es lo más sorprendente, ya que su principal característca es implementar un sistema de transformación de masas de aire en agua potable a través de energía solar. El mecanismo se produce a través de una forzada condensación la cual convertirá el aire húmedo en agua potable para quienes habiten en este resort.

Este diseño es obra de Orlando de Urrutia. Además el edificio concentrará áreas para el tratamiento de aguas lluvia, agua salada y un centro de investigación tecnológica para el agua. Más imágenes después del salto.

Fuente: http://arquiymas.blogspot.com

Pabellón pixelado / Design Act

2009-11-03T09:37:00.000-03:00

Este espectacular proyecto realizado por la firma Design Act fue finalista para ser el diseño final de la World Expo 2010. Este pabellón se levanta como una verdadera estructura pixelada compuesta por cientos de cajas acristaladas representando el espíritu eficiente, dinámico y urbano de Singapur.

Esta enorme pero liviana estructura actúa como una nube iluminada de diversos colores. El pabellón esta diseñado para recibir una importante fuente de luz y calor natural, lo que explica su apertura hacia el exterior. Además esta basado en una superficie verde donde se realizan acticvidades al aire libre.

La intenciones del equipo creador consistieron en mostrar las cualidades innovadoras de la nueva ciudad y arquitectura dentro de Singapur

Fuente: http://arquiymas.blogspot.com

Pabellón de Corea del Sur para la Expo Shanghai / Mass Studies

2009-11-03T09:35:00.000-03:00

Corea contará con uno de los pabellones más grandes de la Expo que se celebrará en próximo año en la ciudad China de Shanghai, una de las ciudades que está llamada a jugar un importante papel a nivel global durante este siglo.

El pabellón de Corea del Sur ha sido diseñado por el equipo de arquitectos coreano Mass Studies. Estará situado muy cerca del pabellón anfitrión, y justo al lado del pabellón de Japón.

En su diseño se ha querido plasmar la identidad coreana y el resultado cultural que es Corea fruto de grandes influencias externas especialmente por parte de los vecinos China y Japón.

El edificio está compuesto completamente por bloques a modo de píxeles. Dichos bloques son de dos tipos, unos compuestos por caracteres en diferentes posiciones y tamaños, y otros realizados en aluminio y estampados con trabajos de diferentes artistas coreanos.

El resultado será un edificio llamativo y único, formado por unidades básicas iguales en forma pero a su vez diferentes en detalle. Las obra de este pabellón comenzarán en mayo de este año.

Fuente: http://arquiymas.blogspot.com

Pabellón de Polonia / WWA Architects

2009-11-03T09:31:00.000-03:00

El pabellón de Polonia para la Expo de Shanghai 2010 esta diseñado por el equipo conformado por Marcin Mostafa, Wojciech Kakowski y Natalia Paszkowska.
El diseño del edificio está basado en los tradicionales cortes artísticos sobre papel que se realizan en este país. Para la construcción del pabellón se ha elegido básicamente madera que ha sido cortada mediante láser. Una vez finalice la Expo es posible que el pabellón sea desarmado y reconstruido en Polonia.
En el exterior una rampa permitirá al visitante poder llegar a la cubierta del edificio, lo que convierte el exterior en una galería que forma parte del contenido del mismo pabellón. Durante la noche un sistema de luces iluminará el pabellón con diferentes colores.

Museo de Imagen y Sonido, Río de Janeiro / Ganador: DS + R

2009-11-03T09:20:00.006-03:00

La competencia para un nuevo museo en el centro de uno de los lugares más emblemáticos de Río de Janeiro, la Avenida Atlántica de Copacabana, acaba de revelar a su ganador.

El edificio será la sede el Museo da Imagen e de Som (Museo de Imagen y Sonido), que a partir de ahora es desglosados por la ciudad en distintas oficinas. El nuevo edificio será la sede en un solo lugar las instalaciones para la conservación y estudio del patrimonio visual brasileño.

La competencia incluyó la práctica local Bernardes y Jacobsen, Sao Paulo Isay Weinfeld, Brasil Arquitectura y Tacoa Arquitetos. A nivel internacional tenemos los habituales Daniel Libeskind y Diller Scofidio + Renfro, junto con el arquitecto japonés Shigeru Ban.

El proyecto ganador fue otorgado a la firma Diller Scofidio + Renfro, en una ceremonia celebrada hoy.

El edificio edificio elegido se caracteriza por ser sumamente icónico y este compiete con los museos, el Museo de Arte Moderno de Affonse Eduardo Reidy Niteroi y el Museo de Arte Contemporáneo de maestro brasileño Oscar Niemeyer, por lo que ha sido bastante criticado por los brasileños.

No hay mucho que decir acerca de la obra ganadora por DS + R, que es otro proyecto a lo largo de su línea. Pero no sólo el jurado que votaron por unanimidad para su proyecto, que también ganó una encuesta del lector en el principal sitio de noticias brasileño O Globo.

Proyecto Ganador DS + R

Tacoa Arquitetos

Shigeru Ban

Daniel Libeskind

Isay Weinfeld

Brasil Arquitetura

Bernardes & Jacobsen

Fuente: http://arquiymas.com

Esker Haus. Arquitectura parásito

2009-11-03T09:04:00.004-03:00

Esker Haus (esker significa formación geológica estratificada) es una vivienda individual ubicada en la parte superior de una casa de los años 60. El anexo fue concebido como un “parásito” de la casa original, y parte de la estructura de ésta diferenciándose gradualmente hasta adoptar un lenguaje propio.

Está formado por una serie de estructuras de madera y acero que se deforman para evocar las suaves laderas de los dolomitas circundantes. El mirador parcialmente accesible determina también el carácter de los espacios interiores, que están envueltos por planos dinámicos creando siempre nuevas y cambiantes perspectivas y configuraciones espaciales.

Más información: Plasma Studio

Edificios y sueños

2009-11-01T13:17:00.001-03:00

Una escueta nota de Agencia Efe daba noticia de la muerte del historiador del arte Juan Antonio Ramírez (1948-2009) el pasado 12 de septiembre. No hay más datos al respecto, ni son necesarios, pero los que conocíamos la profusión de sus ideas y los innumerables puntos de fuga de sus intereses no dejamos de preguntarnos cuántos de sus proyectos se habrán quedado en el tintero y sobre qué asunto versarían. El cómic y la pintura, la arquitectura barroca o la del cine, el surrealismo y el dadaísmo, el arte pop y la tratadística de Juan Bautista Villalpando. Edificios o sueños: daba igual qué area acometiese porque su contribución siempre devenía lección magistral. En Ramírez se daban cita la meticulosidad científica y la capacidad para sugerir y descubrir nuevos territorios. Nos quedan sus numerosas publicaciones, pero nadie podrá recuperar el modo en que este profesor ensamblaba sus charlas y ponencias. En ellas combinaba sus dotes orales con una cuidadosa e incisiva proyección de imágenes, articulando con su excepcional lucidez una retórica icónico-verbal que siempre postuló como propia del análisis histórico-artístico. Yo no tuve la fortuna de asistir a sus clases, pero pude disfrutar de varias de sus ponencias y debo decir que siempre entusiasmó al auditorio.

Es el momento de recordar que la Fundación Juan March ha subido a su página web el audio de todas las conferencias que en su sede se han pronunciado desde el año 1975, y que entre ellas hay dos de Juan Antonio Ramírez. Les recomiendo vivamente que tengan la paciencia de escuchar al menos una de ellas, titulada Los fallos de la Historia del Arte, porque aunque en estos momentos el único fallo irreparable de la Historia del Arte en España es la muerte de Juan Antonio Ramírez, comprobarán que sus palabras no tienen el menor desperdicio.

Los fallos de la Historia del Arte. Juan Antonio Ramírez

Fundación Juan March: Todas las Conferencias desde 1975

Fuente: http://rrose.espacioblog.com

Cambiando las prácticas de consumo; desde la comuna a la ciudad / COP15 Copenhagen 2009

2009-10-30T07:13:00.000-03:00

Hoy en día nuestros hábitos de consumo demandan cerca de 3 planetas Tierra para poder producir recursos y absorber la totalidad de deshechos producidos. La cantidad de hectáreas globales consumidas por la población mundial es a todas luces excesiva, por lo que a este ritmo claramente no llegaremos muy lejos. En otras palabras estamos agotando nuestros recursos y Chile no se escapa de esta tendencia. Nuestra huella ecológica de 2,9 hgp (hectáreas globales por persona), si bien significativamente menor a la de países como Emiratos Árabes, Estados Unidos o Australia, se encuentra sobre el promedio mundial de 2,1 hgp registrado en 2005.

La agenda global de Naciones Unidas se encuentra hoy enfocada en revertir esta peligrosa tendencia. El objetivo impuesto por líderes mundiales post protocolo de Kioto es lograr bajar estos índices a 1,44 hgp. En la próxima conferencia de COP15 en Copenhagen, se reunirán líderes políticos, ONGs, académicos, practicantes y organizaciones civiles de todo el mundo para llegar a nuevos acuerdos en temas de desarrollo sustentable y medidas para combatir el cambio climático. Si bien existen voces suspicaces sobre la real efectividad de la asamblea, el objetivo primero de ésta es limitar los efectos negativos en el medio ambiente producidos por el hombre. Chile, uno de los países miembros del COP15, llega a la conferencia con al menos dos cartas interesantes de mostrar, pero con un gran desafió a nivel de prácticas y maneras de hacer las cosas.

Por un lado Chile cuenta con el atributo de haber institucionalizado recientemente un Ministerio del Medio Ambiente, el cual viene a enfrentar las prácticas dañinas que han acompañado a ciertos desarrollos y proyectos a nivel país – recordemos el desastre de los cisnes de cuello negro en la planta de Celco en Valdivia en 2005 o las repetidas omisiones de EIA (Estudios de Impacto Ambiental) en mega proyectos urbanos como Costanera Centre por sólo citar algunos. Esta nueva institucionalidad, si bien presente hoy, no dejará ver sus resultados sino hasta dentro un mediano o largo plazo. Por otro lado, la inminente incorporación de Chile al grupo de países OECD le entrega una posición distintiva por sus políticas progresistas en temas de regulación bancaria o sistemas de pensiones. ¿Pero es Chile un país verdaderamente alineado a las políticas de desarrollo sustentable?, ¿Cómo están respondiendo las ciudades chilenas a nivel de las prácticas cotidianas?, ¿Qué tanto puedes aportar tú como ciudadano a cambiar las maneras de hacer las cosas?

Vamos por partes. Primero es importante destacar hacia donde se dirige el discurso de desarrollo sustentable y en qué pie se encuentra Chile al respecto. En palabras de Peter Head, director de la consultora de ingeniería inglesa Arup - responsable de proyectos como las eco-ciudades de Dongtan y Wanzhuang en China -, el desarrollo de los países no es posible seguir midiéndolo con él sólo rendimiento de su PIB. Una piedra angular de la nueva “Era Ecológica” – como la llama Head – es la sumatoria de tres índices fundamentales; Disminución de las actuales emisiones de carbono en un 50%, huella medioambiental alineada a 1.44 hg/per capita, y un aumento importante en los IDH (Indices de Desarrollo Humano).

Chile ha logrado avances al respecto. En los últimos años nuestro país ha consolidado una nueva institucionalidad basada en una democracia representativa efectiva. Así lo confirma el último informe de Desarrollo Humano en Chile 2009 desarrollado por el PNDU (Programa de Desarrollo de Naciones Unidas), el cual posiciona a nuestro país como uno de los más altos en IDH en la región de Latinomamérica¹ . Una de las observaciones positivas de este reporte es la existencia de instituciones válidas, pero a la vez hace hincapié en la urgencia de cambiar las prácticas, es decir, la manera de hacer las cosas. Tarea difícil pero no imposible. En ese contexto es clave re-pensar qué estamos haciendo por mejorar nuestros hábitos no sólo cívicos, sino de consumo y responsabilidad medioambiental. Si bien la manera de hacer las cosas está ligada fuertemente a los hábitos culturales y a la formación educacional, resultaría una negligencia colectiva excusarnos sobre temas tan fundamentales como reciclar la basura o intentar cambiar los hábitos de transporte.

Es esta carrera por cambiar los hábitos de consumo, los gobiernos locales y la sociedad civil juegan un rol clave. Posiblemente ahí radica uno de los mayores desafíos de Chile, ya que si bien los marcos institucionales hoy parecen existir, las facultades y atribuciones de los gobiernos locales es aún muy limitada. Basta sólo pensar en la falta de coordinación entre las municipalidades Santiaguinas en temas de transporte, ciclo vías o reciclaje, donde sólo algunos llevan adelante buenas prácticas mientras otros se quedan atrás marcando la omnipresente desigualdad de las ciudades chilenas.

Sin embargo desde hace unos años existen instituciones que han surgido bajo el alero de la Agenda 21 tales como el ICLEI (Local Governments for Sustainability). Esta agencia en particular se esfuerza por hacer llegar las preocupaciones globales de cambio climático a gobiernos locales o municipalidades para implementar cambios efectivos y reales. De esta manera objetivos que parecen lejanos y de escala global se hacen locales a través del trabajo con comunidades. Es a nivel local donde las políticas de desarrollo sustentable tiene más posibilidades de alinearse a la realidad del barrio, y por lo tanto, a la de los ciudadanos. En Chile muy pocas municipalidades se han incorporado hasta ahora a la red ICLEI, donde sólo figuran comunas como Ñuñoa o Chillán, pero casi la totalidad de éstas parece quedarse fuera de aquellas importantes actualizaciones.

Si te interesa tener una noción aproximada de cuál es tu huella ecológica, esto es, cuantas hectáreas globales se requieren para sustentar tu estilo de vida, sigue este link del WWF (World Wildlife Fund). Este es un interesante ejercicio para verificar, a grandes rasgos, cuántos hectáreas globales consumes como persona, qué puedes mejorar y cuáles son las piedras de tope en tu barrio para disminuir tu consumo energético. ¿Sientes que tu Gobierno Local está haciendo lo necesario para generar un cambio en temas de reciclaje? Este es un momento para informarte y actuar. Mientras más locales y controladas sean nuestras producciones, menores serán sus impactos. Todo pequeño esfuerzo suma, desde la generación de alimentos locales hasta la movilidad y el trabajo intra-distritos. Si hace unos años se instaló el consumo de productos orgánicos, hoy se habla de cultivos locales. Juntando a no más de 50 vecinos es posible acercarte a la municipalidad para incentivar un mejor uso de los suelos, para auto-cultivo o granjas urbanas. Ideas hay, pero es tiempo de ponerlas en práctica cambiando nuestra manera de hacer las cosas. Claro que los esfuerzos tienen que venir de ambos lados, desde la comuna a la ciudad y viceversa. Es por esto que los resultados del próximo COP15 en Copenhagen deben ser bien incorporados en la flamante institucionalidad chilena, sino lamentaremos tener otro elefante blanco esta vez en temas Medioambientales.

Borough Market, Londres - producción de alimentos locales. Foto: Javier Vergara Petrescu

Sin embargo estos índices contrastan con el omnipresente exceso de desigualdad en nuestro país [↩]

Fuente: www.plataformaurbana.cl

Edificio Mado / Atelier Bow-Wow

2009-10-28T07:11:00.001-03:00

Arquitectos: Atelier Bow-Wow / Yoshiharu Tsukamoto, Momoyo kaijima, Shun Takagi
Ubicación: Setagaya-ku, Tokio, Japón
Año de construcción: 2006
Ingeniero estructural: MKanebako Structural Engineers
Contratista: KATAYAMA Corporation
Superficie: 192 mt2
Superficie construida: 575 mt2
Fotografías: Atelier Bow-Wow

Este es un proyecto de características especulativas, es decir, el terreno fue comprado para agregar valor a través del diseño de un edificio el cual posteriormente será vendido. El sitio se encuentra en una cuña de leve pendiente rodeada por 2 calles de flujo automovilístico. La ubicación hizo que el cliente exigiera un edificio que se situara como un elemento reconocible dentro del paisaje.

sitio

Debido a que no existía información determinante respecto de los inquilinos, el diseño respondió a elementos contextuales, respondiendo a criterios como las diferencias de alturas, iluminación de los espacios interiores, las circulaciones, etc. El diseño de las fachadas respondió a una relación espejada de los balcones y ventanas de los edificios circundantes, a través de un patrón alternado en cada una de las tres que enfrentan a la calle.

Para las ventanas, se utilizó el tamaño estándar de mayor tamaño como patrón, variando las proporciones de acuerdo a las condiciones del entorno. Como resultado, la fachada exterior tiene una expresión que expresa variedad y movimiento.

: sitio

: plantas

: cortes
Fuente: www.plataformaarquitectura.cl

Cristina Bergoglio

2009-10-24T00:54:00.002-03:00

Cuando el hombre se levanta de la urgencia vegetal que le concibe, cuando suelta la potestad del monte, cuando se asea de la insistencia del árbol, algo urbano y no humano se mece en sus instintos. Es la ciudad que le insufla pensamientos, que le inyecta una lujuria de piedra y de cristales. Es la ciudad que es un monstruo primitivo, apenas encendido, apenas proclamado. Es cuando la calle reemplaza al camino y se torna un epitafio de la prisa. Es cuando el teatro, la plaza y el templo reemplazan las abiertas ceremonias de los astros. Y todo aquello que se mostraba silvestre, adelgaza sus salvajismos para entonar las músicas del asfalto. El cobijo de los hombres, antes amplio y dialogante con el pájaro y la hierba, ahora es una cápsula de tamaños indigestos, una caja donde apenas caben las pasiones y los bríos. Sin embargo el hombre sigue a merced de sus latidos urbanos. No puede evitar mecerse en sus membranas, crear, nacer, morir, hacer, destruir… fuera de sus fueros. La ciudad le ha pervertido, lo ha bautizado, lo ha elegido.

¿Por qué pintas la ciudad?

Pinto la ciudad porque desde que nos erguimos para obtener el alimento, ya éramos animales potencialmente urbanos. El fenómeno urbano me fascina por es un organismo vivo, mutable, indescifrable. Como arquitecto de formación me interesa lo geométrico más que lo orgánico morfológicamente. La ciudad me permite adentrarme en la abstracción geométrica, que no me permite un paisaje natural, pese a que amo la naturaleza y la celebro.

Llevas un tiempo pintando puentes. ¿Me puedes comentar qué significan para ti?

A nivel sólo estético, el puente produce en mis obras la sensación de perspectiva y fuga que busco. Anhelo que el espectador experimente una sensación de expansión y apertura visual. Como si te asomaras a un gran ventanal.

Y ya buscando el sentido semántico, el emocional…el puente significa para mí, mi antigua y permanente búsqueda de conocer mi naturaleza espiritual, de atarme a la otra orilla de mí misma dónde existo como puro potencial, sin ego ni juicios ni dolor.

Busco a su vez generar esa búsqueda en el espectador, toda forma pictórica contiene un lenguaje subliminal, como conocen bien los publicistas.

Otro de los temas que tocas últimamente son los espacios urbanos nocturnos y lluviosos.

Eso también tiene una connotación estética profunda. No me interesa plasmar el detalle urbano: las gentes, las tiendas…sino la atmósfera ciudadana, el coche como gesto de la prisa, las luces entreabriéndose camino entre la bruma. Me interesa retratar la velocidad, la gestualidad de la ciudad, sus siempre cambiantes escenarios. Para ello recurro al brochazo intenso, veloz, espontáneo…es como atrapar el momento en un único brochazo. Si retoco ese lenguaje, lo estropeo, por eso practico mucho previamente la velocidad del gesto de la mano en otros soportes, para alcanzar esa cinética que me interesa retratar. No me gustan nada los retratos urbanos dónde los coches son elementos detallados y estáticos. ¡El coche no nos da tiempo para ver la marca del neumático! Ni para ver la ropa de las personas con detalle. Jamás vemos la ciudad de ese modo, siquiera cuando los coches están aparcados. La ciudad es siempre vitalidad y movimiento, sensualidad, caos…aunque acontezca dentro de un cosmos mayor. Esa es la razón por la que no detallo demasiado los edificios, (sólo explico unos o dos para que el espectador se sitúe en una ciudad en concreto), ni el mobiliario urbano. La lluvia proporciona un marco dónde rescato el sentido de la elegancia. Mis cuadros con lluvia no son tristes, sino elegantes. Eso me lo proporciona trabajar éstos más orientados hacia el blanco y negro sin demasiadas estridencias de color ni valor. Me importa el movimiento, la danza urbana.

¿Cuál es el sentido final de tu arte, tanto en la pintura como en la literatura?

Crear es una forma de meditación, de conexión absoluta con nuestro verdadero Yo que está libre de las ataduras de la mente: preocupación por la subsistencia, por la aprobación ajena hacia nuestra valía, por si somos amados o no. La mente que está en el estadio de la creación es una mente poderosa porque ha conectado con su verdadero potencial, está totalmente en el presente y esa disponibilidad para estar atento al presente es el acto más digno y alto de que puede alcanzar la consciencia humana. Mientras creas, amas de un modo desinteresado hacia el sujeto que experimentará tu arte. Estás manando amor hacia el otro, sin pedir nada a cambio. Por eso se dice que los grandes artistas como Picasso o Dalí, han tocado lo más sublime de la mente, pese a ser presos de sus pasiones como todos.

Yo busco sanar a través de mi arte. Cualquier manifestación artística tiene que producir una alquimia en el que es recipiente de ese arte. La alquimia no necesariamente tiene que ser hacia lo equilibrado y bello (como en el caso de mis paisajes urbanos) sino que puede conmover otros aspectos más sombríos y revueltos de la personalidad del lector o espectador (como en el caso de mis textos o la pintura tanguera que busca manifestar lo sensual). En todo caso, un artista es bueno, cuando su arte produce una alquimia en el público y en sí mismo. Tanto el público como el artista dejan de ser la misma persona, si el arte ha cumplido su función, que es la de transformar. Y esa es la gran diferencia entre arte y artesanía ( sin quitar méritos a lo artesanal). Por eso en mis obras urbanas huyo de lo artesanal de repetir fidedignamente la realidad como lo hace la fotografía, y busco plasmar el aura urbana, el espíritu caótico de las grandes urbes que nos construyen como civilización.

Entrevista realizada por la galería Nave del Arte en relación a la exposición colectiva ART-4 u

www.cristinabergoglio.com
www.cristinabergoglio.blogspot.com

BIOGRAFÍA:

Cristina Bergoglio. Arquitecto, ha desarrollado su visión plástica, literaria y científica desde temprana edad. Durante sus estudios de arquitectura comenzó a exponer sus visiones de espacios diseñados por ella misma en diversas salas de su ciudad natal. Interesada sobremanera en el trabajo de los arquitectos mexicanos Luis Barragán y su discípulo Ricardo Legorreta por la mística de estos espacios, envía sus proyectos, dibujos y textos al despacho de este último arquitecto, quien en México, insta a Cristina a dedicarse a la pintura y a la literatura en Europa. En México conoce al poeta Jaime Sabines y al narrador guatemalteco Augusto Monterroso. De regreso a su tierra, toma la decisión de desarrollar su carrera artística en Madrid, España. Allí comienza la investigación alrededor del paisaje urbano como consecuencia de sus estudios como arquitecto y del tango, por amor a sus raíces y a la danza. Estudia pintura en el Taller del Prado de Madrid, siendo profesora posteriormente durante algunos años, hasta el año 2007 bajo la dirección del pintor andaluz Francisco Molina Montero. En literatura ha incursionado en los géneros cuento, poesía, ensayo y artículo periodístico y sobre todo en la prosa poética, cuyo trabajo ha contado con el apoyo del escritor español Francisco Umbral y del escritor argentino Federico Andahazi.

Actualmente mantiene su casa-estudio en Madrid, donde sigue trabajando sobre paisajismo urbano en pintura. Sus ensayos literarios están enfocados a la investigación del potencial creativo de la mente humana a través del estudio de la física cuántica y los últimos paradigmas científicos, tema en el que lleva investigando más de 20 años.

Fuente: http://www.arkinetia.com

R. Buckminster Fuller

2009-10-22T00:45:00.001-03:00

Inventor, arquitecto, ingeniero, matemático, poeta y cosmólogo. R. Buckminster Fuller es otro de los utópicos que proponemos para la exploración. Además de firme creyente de que con los recursos y tecnología actual podríamos eliminar la pobreza y el hambre en una generación llevando a la Humanidad a un alto nivel de desarrollo -en lo que llamaba la “Opcion para el Exito de la Humanidad”-y un activista e impulsador de nuevas formas de energia alternativas, Buckminster Fuller fué tambien un diseñador forte que inventó el domo geodésico -”la estructura mas ligera, costo-efectiva y resistente jamás diseñada”-, el Dymaxion Map, el increible Dymaxion Car, el concepto “Spaceship Earth“, y la Sinergética, además de mantener una investigación profunda en los principios de diseño de la naturaleza y el diseño sustentable. Un hombre que definitivamente dejó este mundo un poco mejor de como lo encontró. Sus inventos y patentes sólo hablan de una vocación de servicio humano muy pocas veces igualado y una visión del futuro y la humanidad que quizás todavía nos supere. La fundacion que lleva su nombre trata, despues de su muerte en 1983, de continuar sus ideas y lineas de investigación.

“For the first time in history it is now possible to take care of everybody at a higher standard of living than any have ever known. Only ten years ago the ‘more with less’ technology reached the point where this could be done. All humanity now has the option to become enduringly successful.”

Fuente: http://www.gramagrass.org

Proximamente...

2009-10-21T12:32:00.004-03:00

Este año Pixelarq.cl empresa a cargo del portal Experimentourbano.com a recibido mas de 50 mil visitas, de 50 paises, muchas gracias a todos los que nos prefieren y siguen atraves de los distintos sistemas de difusion del portal, estamos trabajando en la version 3.0 del mismo... pronto tendran noticias nuestras.

un abrazo y muchas gracias..

D1. para difusión de congresos, seminarios, workshops... contactar a info@experimentourbano.com

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Concurso: Un jardín para Valparaíso

2009-10-21T11:35:00.000-03:00

La Fundación Valparaíso junto a la Municipalidad de la ciudad invitan a todos los residentes, organizaciones comunitarias y establecimientos de educación pre-Básica, Básica y Media de la ciudad a participar del concurso “Un Jardín para Valparaíso”.

El concurso “Un Jardín para Valparaíso” nació como una iniciativa de la Fundación Valparaíso producto del interesante impacto que tuvo en la ciudadanía algunas columnas sobre el tema escritas por el Presidente de la Fundación, Todd Temkin, en el diario “El Mercurio de Valparaíso”. Tales artículos motivaron un trabajo en conjunto con el Alcalde de Valparaíso, don Jorge Castro, y el Departamento de Gestión de Patrimonio de la Ilustre Municipalidad de Valparaíso. En la mesa directiva del concurso, concurren, además, otros tres socios fundamentales para llevar a cabo este sueño: Terminal Pacífico Sur, DUOC UC, y El Mercurio de Valparaíso.

Todo postulante al concurso, persona natural o jurídica, debe llenar e ingresar el formulario oficial antes del 22 de Octubre de 2009 en la Oficina de Gestión Patrimonial de la Ilustre Municipalidad de Valparaíso, ubicada en calle Condell 1490, Valparaíso, adjuntando una foto del lugar específico donde se emplazará el jardín a postular. El formulario estará disponible en los sitios web www.unjardinparavalparaiso.cl, www.fundacionvalparaiso.cl, www.munivalpo.cl, y www.ciudaddevalparaiso.cl., así como en la Oficina de Gestión Patrimonial mencionada.

Los concursantes sólo podrán competir en una de cuatro categorías:

Primera categoría: Se premiará el mejor jardín creado en un espacio público —quebradas, escaleras, pasajes peatonales, bandejones, plazas públicas de cerros u otros espacios no descritos (aceptados a juicio exclusivo de la Organización)— dentro de la ciudad de Valparaíso. La primera categoría contará con 4 millones de pesos en premios, los cuales serán repartidos de la siguiente forma: Primer lugar (2 millones de pesos); segundo lugar (1 millón de pesos), y dos menciones honrosas (500.000 pesos cada una).

Segunda categoría: Se premiará el mejor jardín emplazado en un espacio público apadrinado por un establecimiento educacional. La categoría ofrecerá 4 millones de pesos en equipamiento y útiles escolares, los cuales serán designados y solicitados por el Centro de Padres del establecimiento ganador a la Organización del Concurso, y serán adquiridos por la Fundación Valparaíso. Tales premios se repartirán de la siguiente manera: Primer lugar (2 millones de pesos); segundo lugar (un millón de pesos), y dos menciones honrosas (500 mil pesos cada uno). Cada establecimiento educacional puede participar con más de un jardín dentro de un espacio público.

Tercera categoría: En esta categoría pueden participar personas naturales residentes en la ciudad de Valparaíso, quienes apadrinarán un espacio público dentro de la ciudad. Esta categoría repartirá 3 millones de pesos, los cuales serán repartidos de la siguiente forma:
- Primer lugar: un millón quinientos mil pesos.
- Segundo lugar: Un millón de pesos.
- Dos menciones honrosas de 250 mil pesos cada uno.

Cuarta categoría: Pueden participar personas naturales de la ciudad de Valparaíso. En esta categoría, se repartirán 3 millones de pesos de la siguiente manera: subcategoría ante jardines, primer lugar (1 millón de pesos), y cuatro menciones honrosas (250 mil pesos cada uno). En subcategoría “balcones”: primer lugar (500 mil pesos), y dos menciones honrosas (250 mil pesos cada uno).

Puedes ver las bases y más información haz click aquí.