Revista de Entretenimiento

Silvestre Dangond presenta su nuevo trabajo, “Hay Amores”

2026-10-30T09:12:07.000-05:00

Es una propuesta musical fresca que recorre las distintas etapas de la vida a través de los paisajes y la esencia de Valledupar

Bogotá, octubre de 2026. – El exponente y líderes del vallenato contemporáneo en Colombia Silvestre Dangond vuelve a sorprender a su público con la música, sus letras y esa capacidad especial de convertir las emociones cotidianas en canciones que conectan con el corazón.

Esta vez, el cantante colombiano presenta “Hay Amores”, una canción que celebra uno de los sentimientos más universales y poderosos: el amor en todas sus formas, etapas y manifestaciones.

Con un sonido jovial, fresco y contagioso, “HAY AMORES” invita a reconocer esos amores que dejan huella en nuestras vidas. Desde la inocencia de un primer amor en la niñez, la intensidad de los sentimientos adolescentes hasta la complicidad y la madurez de un amor adulto, la canción nos recuerda que cada etapa tiene una manera única de sentirse, vivirse y atesorarse.

Su coro contagioso y su espíritu alegre convierten el tema en una celebración de esos vínculos que nos acompañan a lo largo del tiempo, nos transforman y le dan sentido a tantos momentos de nuestra historia. Porque hay amores que nos descubren el mundo, otros que nos enseñan a crecer y algunos que permanecen para recordarnos lo verdaderamente importante.

En la parte creativa de “Hay Amores” se unieron Silvestre Dangond, Mauricio Rengifo, Andrés Torres y Andrés Castro, quienes participaron en la composición de la canción. La producción musical estuvo a cargo de Rengifo, Torres y Castro, consolidando una colaboración que reúne a destacados talentos de la industria musical. Por su parte, Mambo Cine estuvo a cargo de la producción del video musical, construyendo una propuesta visual que combina la belleza de los escenarios de Valledupar con una narrativa dinámica y cercana, en sintonía con el espíritu fresco y espontáneo de la canción.

Valledupar, el escenario donde el amor cobra vida

El universo de “Hay Amores” se despliega en Valledupar, la capital mundial del vallenato, una tierra profundamente ligada a la identidad y al corazón musical de Silvestre Dangond. Su cercanía con Urumita, La Guajira, el municipio donde nació el artista, hace de esta locación un escenario especialmente significativo para el cantante. Valledupar representa mucho más que el lugar de rodaje de este video: es una región que conecta con sus raíces, su historia y la tradición musical que ha marcado su trayectoria. Grabar allí celebra el vínculo de Silvestre con su tierra y con la cultura vallenata que lleva consigo.

El video musical, filmado en esa región colombiana, captura la magia de sus escenarios pintorescos: el río que invita a detenerse y disfrutar, los árboles que acompañan el paisaje, las tardes soleadas, las calles llenas de vida y los sabores de su gastronomía tradicional. Cada rincón aporta una atmósfera cálida y auténtica que convierte al entorno en un protagonista más de la historia.

A través de estas imágenes, Valledupar se revela como un lugar donde la música, las tradiciones y los afectos se encuentran de manera natural. La belleza de sus paisajes y la cercanía de su gente acompañan el espíritu de una canción que habla de aquello que nos une, sin importar la edad ni el momento de la vida en que nos encontremos.

La complicidad de la música y el poder de estar juntos

En el video Silvestre comparte pantalla con sus músicos en una dinámica que transmite cercanía, alegría y complicidad. La conexión entre ellos se percibe de manera espontánea, dejando ver no solo la química que existe alrededor de la música, sino también el disfrute de compartir una misma pasión.

La narrativa visual acompaña las distintas expresiones del amor y desemboca en un encuentro que reúne a todos los protagonistas. Ese momento final representa la esencia de la canción: más allá de las diferencias generacionales y de las historias particulares de cada persona, el amor tiene la capacidad de acercarnos, crear comunidad y recordarnos que todos compartimos algo esencial.

Ese es el verdadero poder del amor: el mundo está a salvo mientras haya amores

Con este trabajo musical, Silvestre Dangond reafirma su habilidad para explorar nuevas historias sin perder la esencia que lo ha convertido en una de las figuras más queridas de la música vallenata. Su interpretación, la frescura de la propuesta musical y la sensibilidad de su mensaje se unen en una canción que invita a celebrar la vida y a valorar esos amores que, de una u otra manera, nos hacen ser quienes somos.

Una vez más, Silvestre demuestra que detrás de cada canción hay una historia que contar, una emoción que compartir y una razón para cantar juntos.

Acceda al video

Web de Silvestre Damgond

Management - Wk Entertainment - Walter Kolm - Hits Don’t Lie - Andrés Castro

Fuente: Prensa y Comunicaciones estratégicas en Colombia de Silvestre Dangond (Paola España)

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Nuevo trabajo musical del compositor Mylan

2026-10-25T14:49:54.624-05:00

Bogotá, octubre de 2026 – El sello discográfico Royalty Records presentó el sencillo, “Calma”, del joven cantante y compositor colombiano Juan Manuel Sierra, conocido como, Mylan.

El trabajo musical refleja el momento personal y creativo que atraviesa el artista y que da continuidad a la línea narrativa que comenzó con “Así Soy Yo”, su anterior lanzamiento.

“Calma” conecta con una filosofía de vida en la que cada experiencia tiene algo que enseñar. Los tropiezos, las pausas y los cambios hacen parte del recorrido, pero no tienen por qué convertirse en motivos para perder de vista lo verdaderamente importante: seguir adelante con determinación, sin compararse con los demás y sin permitir que la prisa marque el rumbo.

"Es una canción que representa el momento y la vibra en la que estoy hoy en día; quiero que todo el mundo se conecte con ella y le sirva para enfocarse en su camino, con determinación, pero sin afanes y sobre todo con Calma" — Mylan.

Sobre el videoclip de “Calma”

El videoclip, grabado en San Pedro de los Milagros, Antioquia, convierte los paisajes naturales en un refugio imaginario donde Mylan se desconecta del ruido exterior y se reconecta con su propio camino. En este escenario de pastizales verdes, colinas y cielos abiertos, el artista interpreta la canción junto a su guitarrista y baterista, en una propuesta audiovisual tipo performance que combina tomas aéreas y planos en primera persona para transmitir su punto de vista sobre el entorno.

Con “Calma”, Mylan continúa desarrollando una propuesta que combina influencias musicales y una mirada personal sobre las experiencias cotidianas. Este lanzamiento hace parte de un proceso creativo en constante movimiento en el que el artista sigue explorando sonidos y formas de conectar con el público desde sus propias vivencias.

Sus próximos pasos incluyen el lanzamiento de un EP, la continuidad de sus Live Sessions y nuevas presentaciones en vivo en las principales ciudades de Colombia, con las que espera seguir acercando su música a diferentes audiencias.

Sobre Mylan

Juan Manuel Sierra, más conocido como Mylan, es un cantante y compositor colombiano de 23 años, originario de Medellín, Antioquia. Formado en la salsa por su padre y con una sensibilidad latente derivada de una crianza rodeada de mujeres, el artista vio en la música la oportunidad de cambiar su realidad, apostando por completo a la construcción de un universo sonoro propio donde integra el hip hop, el reggae, el afrobeat y el rap.

Lejos de crear un personaje, el objetivo de Mylan es la autenticidad radical, siendo él mismo, con una postura que celebra activamente la imperfección como un rasgo humano y artístico valioso.

Sus letras transmiten un mensaje constante de que mirar hacia adentro y ser vulnerable es una forma más liviana de vivir, lo que le ha permitido construir una comunidad fiel que lo ve no solo como una voz cercana, sino como un verdadero amigo. Esto se refleja en plataformas digitales como TikTok, donde ha consolidado una fuerte presencia, superando los 80 mil seguidores, y también en la gran acogida que han tenido canciones de su autoría como “Bye”, “No Sé Pedir Perdón” y “Santera”, lanzadas entre 2024 y 2025.

En 2026 da un paso clave en su carrera al firmar con Royalty Records, el sello discográfico liderado por Maluma que apuesta por transformar el panorama musical brindando apoyo y oportunidades a talentos emergentes. Acceda AQUÍ a lamúsica

Fuente: Prensa y comunicaciones en Colombia - Paola España - directora general

Nini Feged - Líder de prensa

Fotos: Manuela Vasco

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Tate McRae: la estrella pop presentó su trabajo, “Housewife”

2026-10-16T14:14:46.199-05:00

El año pasado, lanzó su aclamado tercer álbum, So Close To What

Bogotá, octubre de 2026. – La estrella del pop y artista nominada al GRAMMY y multiplatino Tate McRae lanzó su nuevo sencillo “Housewife”, junto con el video musical a través de RCA Records. Este himno pop trata sobre una mujer que no puede ser contenida y explora temas como el amor, la fama y la independencia.

El video musical, cinematográfico y divertido, dirigido por Pierre-Ange Carlotti, fue filmado en el sur de Francia y coreografiado por Sergio Reis (Madonna, Miley Cyrus, Troye Sivan y Charli XCX). Muestra una ilusión glamurosa que poco a poco se desvanece hasta convertirse en un dolor silencioso y en la verdad empoderada, pero agridulce, de que reclamar la libertad absoluta a veces puede significar sacrificar el amor verdadero.

Este es el primer lanzamiento musical de Tate desde su aclamado álbum número uno por la crítica, So Close To What. Este domingo, Tate se presentará en vivo en el Victoria’s Secret Fashion Show en Los Ángeles.

A principios de este verano, Tate ofreció actuaciones estelares como cabeza de cartel tanto en Osheaga como en Lollapalooza. La estrella también lanzó recientemente su primera fragancia, TATE 01. Inspirada en la confianza natural y el estilo auténtico de Tate, TATE 01 presenta una fragancia distintiva y moderna, formulada para sentirse como una segunda piel más sofisticada.

(Créditos: Pierre-Ange Carlotti)

Sobre Tate McRae:

La sensación global del pop Tate McRae ha acumulado más de 29 mil millones de reproducciones a lo largo de su carrera, múltiples éxitos número uno en el Top 40 y un álbum que alcanzó el número uno en la lista Billboard 200. A lo largo de su carrera, ha obtenido numerosos reconocimientos, incluidos dos MTV VMAs y tres premios consecutivos a Artista del Año en los JUNO Awards. Además de recibir el premio “Hitmaker” en Billboard Women in Music y el premio “Powerhouse” en el evento Hitmakers de Variety, el impacto de Tate va mucho más allá de los escenarios de premiación. Ha aparecido en la portada mundial de la edición Next de TIME100 y se convirtió en la músico más joven en ser incluida en la lista Forbes 30 Under 30 de 2021.

El sencillo de Tate “you broke me first”, certificado 6 veces Platino por la RIAA y número uno, ha acumulado más de 2.5 mil millones de reproducciones desde su lanzamiento en 2020. Su álbum debut, i used to think i could fly, alcanzó el número uno en la lista Global Top Albums Debut de Spotify y llegó al Top 10 en varios países. Su segundo álbum, THINK LATER, certificado Platino y originaria de Calgary, la catapultó al estrellato pop. Lanzado en 2023, el álbum debutó en el número cuatro de la lista de álbumes de Billboard e incluye su sencillo “greedy”, certificado 5 veces Platino, que llevó a la estrella al número uno en la lista Billboard Global 200, la lista Global Excl. US, la lista Global de Spotify y la radio Top 40.

El año pasado, lanzó su aclamado tercer álbum, So Close To What, que debutó en el número uno de la lista Billboard 200. Este extraordinario álbum incluye los temas “It’s ok I’m ok” y “Revolving door”, ambos de los cuales alcanzaron el número uno en la lista Hot Dance/Pop Songs de Billboard.

La versatilidad de Tate como artista ha cautivado al público de todo el mundo. Ya sea ofreciendo una poderosa interpretación vocal o ejecutando coreografías llenas de energía, aporta una combinación única de talento artístico y autenticidad a cada escenario. Su más reciente gira mundial, Miss Possessive Arena Tour, con entradas agotadas, contó con más de 80 fechas y un millón de boletos vendidos.

Acceda al video aquí

Sigue a TATE MCRAE en, www.tatemcrae.com

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Fuente: Prensa Sony Music Colombia - Paola España - directora general

Dana Lizcano - Estratega de Prensa para Sony Music Col

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La Academia Latina de la Grabación®, en alianza con Mastercard

2026-10-14T10:46:45.106-05:00

La presentación se llevó a cabo en el Teatro Colsubsidio de la capital colombiana

El evento exclusivo incluyó una presentación especial de Andrés Cepeda y Carlos Vives

BOGOTÁ, octubre 2026 – En una solemne ceremonia que marcó éxitos sin precedentes la Academia Latina de la Grabación®, en alianza con Mastercard, celebró una edición internacional del Best New Artist Showcase este 13 de octubre, en la capital colombiana con los más destacados artistas de la música.

En este acto fueron presentados cuatro homenajeados anteriores en la categoría de Mejor Nuevo Artista: Juliana (ganadora en 2021), Manuel Medrano (ganador en 2016), Piso 21 (nominados en 2012) y Ela Taubert (ganadora en 2024). El evento también contó con una presentación especial de los múltiples ganadores del Latin GRAMMY®, Andrés Cepeda y Carlos Vives (Persona del Año 2024 de La Academia Latina de la Grabación®).

Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación al referirse al evento, dijo: “Colombia tiene una destacada trayectoria en la categoría de Mejor Nuevo Artista y ha sido cuna de grandes figuras que han dejado huella en la música latina”. “Nos entusiasma llegar a Bogotá con una nueva edición internacional de nuestro Best New Artist Showcase, que reunirá a cuatro artistas reconocidos en esta categoría y dos grandes íconos de la música colombiana. Con iniciativas como esta, seguimos ampliando nuestra presencia global y celebrando el talento de las nuevas generaciones de creadores de música latina”.

La serie Best New Artist Showcase es el eje central de la alianza entre Mastercard y La Academia Latina de la Grabación, y celebra el poder del talento emergente y la excelencia artística. Lanzada en 2022, la serie destaca a los ganadores de la categoría Mejor Nuevo Artista, reconociendo que el galardón es más que un reconocimiento a la excelencia artística — puede marcar el inicio de una extraordinaria carrera para los creadores musicales. Desde entonces, se han realizado ediciones internacionales en Buenos Aires, Ciudad de México, San Juan y São Paulo.

“La música es una de las pasiones que generan los vínculos más fuertes entre las personas. En Mastercard, buscamos acercar a los clientes a lo que más les importa mediante experiencias priceless. Ser parte del primer Best New Artist Showcase en Colombia nos permite hacer realidad esta visión y celebrar el talento que continúa moldeando la música y la cultura latina”, dijo Carlos Quintero, vicepresidente ejecutivo de marketing para Mastercard Latinoamérica.

En la gráfica, Andres Cepeda, Carlos Vives y Manuel Abud CEO de Latin Recording Academy speak

El evento, que se llevó a cabo en el Teatro Colsubsidio de Bogotá, mostró el alcance y la diversidad de la música colombiana. Carlos Vives dio inicio a la velada con una versión de “Si yo volviera a nacer”, seguido de Ela Taubert, quien interpretó algunas de sus más recientes canciones, entre ellas “Hasta el fin del mundo”, “No supiste cuidarnos” y “La gente cambia”. La celebración continuó con Manuel Medrano, quien interpretó “Mucho más que ayer”, “Serpiente” y “Bajo el agua”, seguido de Juliana, que presentó algunos de sus temas, entre ellos “La colombiana” y “Porque sí te quedas”. Piso 21 llegó al escenario con un medley de algunos de sus éxitos más queridos, desde “Me llamas” hasta su tema más reciente, “Volver”. El grupo también interpretó dos duetos por primera vez: “Por si mañana no estoy”, con el invitado especial Andrés Cepeda, y a continuación “Aurora”, con Juliana. Cepeda y Vives finalizaron la velada con una versión especial de “Buscando el mar”, del álbum más reciente de Vives. El productor, compositor y director ganador del Latin GRAMMY y el GRAMMY®, Carlos Fernando López, fue el director musical del evento en el que también participó una banda de músicos locales.

Para mas noticias, visite el sitio web oficial de La Academia Latina de la Grabación: LatinGRAMMY.com

ACERCA DE JULIANA:

La actriz y cantautora colombiana Juliana ganó el Latin GRAMMY® a Mejor Nuevo Artista en la 22.a Entrega Anual del Latin GRAMMY® en 2021. Nacida en Bogotá, Juliana construyó su carrera en la televisión antes de volver a la música como solista. Su álbum Mar adentro le valió una nueva nominación al Latin GRAMMY, a Mejor Álbum Pop Tradicional, en la 25.a Entrega Anual del Latin GRAMMY® en 2024. Su discografía incluye Juliana (2021), DOS DOS DOS (2022), Mar adentro (2023) y La pista (2025).

ACERCA DE MANUEL MEDRANO:

El cantautor colombiano Manuel Medrano ganó dos Latin GRAMMYs® en la 17.a Entrega Anual del Latin GRAMMY en 2016, en las categorías de Mejor Nuevo Artista y Mejor Álbum Cantautor, por su álbum debut homónimo, además de una nominación a Canción del Año por "Bajo el agua". Nacido en Cartagena, Medrano es conocido por su sonido pop-rock romántico y canciones como "Bajo el agua" y "Una y otra vez". Su discografía incluye Eterno (2021), Perfecto (2024), Manuel Medrano en concierto 10 años (en vivo desde el Auditorio Nacional) (2025) y Superior (2025).

ACERCA DE PISO 21:

Formada en Medellín en 2007, Piso 21 recibió una nominación al Latin GRAMMY® a Mejor Nuevo Artista en 2012 por su álbum debut homónimo. La agrupación, que alcanzó proyección internacional con "Me llamas", está conformada actualmente por David Escobar, Pablo Mejía y Juan David Huertas. Su discografía incluye Piso 21 (2012), Ubuntu (2018), El amor en los tiempos del perreo (2021), 777 (2022), Los muchachos (2023), 2.1 (2024) y Trescender (2026)

ACERCA DE ELA TAUBERT:

La cantautora colombiana Ela Taubert ganó el Latin GRAMMY® a Mejor Nuevo Artista en la 25.a Entrega Anual del Latin GRAMMY® en 2024. Nacida y criada en Bogotá, Taubert se dio a conocer con su sencillo revelación, "¿Cómo pasó?", que fue relanzado más tarde en una versión bilingüe junto a Joe Jonas. Su discografía incluye su álbum debut, "Preguntas a las 11:11", lanzado en 2025 y certificado por RIAA. En 2026, Taubert consolidó aún más su prometedora carrera artística al ser reconocida tanto por Forbes como por Vogue en sus respectivas listas de “30 Under 30”.

ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:

La Academia Latina de la Grabación® es una organización sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina™, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical a través de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com.

ACERCA DE MASTERCARD (NYSE: MA):

Mastercard impulsa economías y empodera a las personas en más de 200 países y territorios alrededor del mundo. Ofrecemos una amplia gama de opciones de pagos digitales, haciendo que las transacciones sean seguras, sencillas, inteligentes y asequibles. Nuestra tecnología e innovación, alianzas y redes se combinan para ofrecer un conjunto único de productos y servicios que ayudan a personas, empresas y gobiernos a alcanzar su máximo potencial.

Fuente: Prensa Paola España

Fotos: Gabriel Aponte, Diego Cuevas y Andrés Rot/Getty Images para La Academia Latina de la Grabación

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Historias de la gente y para la gente convertidas en canciones

2026-10-13T14:30:36.541-05:00

Bogotá, octubre de 2026 - El compositor y cantante de generación urbana, Maikel Rafael Rico Torres, más conocido como Maisak, presenta oficialmente su esperado primer álbum “Vallenatico Pa La Disco”, un proyecto concebido como la expresión más pura de su identidad y sus raíces caribeñas.

Con “Vallenatico Pa La Disco”, Maisak toma las historias y la emotividad del vallenato para vestirlas con una vibra urbana contemporánea que abraza géneros como el reggaeton, la kizomba, el dancehall, el reggae y la balada.

Maisak al comentar su trabajo musical explicó: “Este álbum es una deuda saldada conmigo y con mis fans. Un disco urbano desde lo que realmente me representa, llevando mi influencia del vallenato, especialmente en las letras, a canciones con las que la gente pueda identificarse, por eso me han llamado ‘el arquitecto de emociones ajenas’. “Vallenatico Pa La Disco” es, justamente, mi manera de contar esas historias, pero con mi esencia”.

“EL CÍRCULO”: LA PARRANDA COMO ESPACIO DE IGUALDAD Y TRADICIÓN

La raíz emocional de “Vallenatico Pa La Disco” parte de “El Círculo”, una idea de marca inspirada en las parrandas tradicionales de la tierra natal del artista.

Este concepto simboliza un espacio de conexión, unión e igualdad donde las historias transitan libremente de una persona a otra hasta pertenecer a todos, consolidando así la bandera artística de Maisak “historias que vienen de la gente y vuelven a la gente en forma de canciones”.

Te Entiendo Remix Ft. Feid, Maluma

El universo visual de “Vallenatico Pa La Disco” se construye a partir de cuatro conceptos: comunidad, tiempo, pensamiento y distancia. Todo este recorrido está representado a través del ciclo del sol, desde el amanecer hasta el anochecer, haciendo que los visualizers transiten por diferentes momentos del día y construyan una experiencia continua, como si todo el disco fuera un mismo recorrido.

MIRA EL VIDEO DE "DEJARTE IR", FOCUS TRACK DEL ÁLBUM:

“Vallenatico Pa La Disco” llega justo en un año de grandes resultados para Maisak: la viralidad de “Te Entiendo” y “Te Entiendo Remix”, junto a Feid y Maluma, el éxito de “Casi Algo” en colaboración con Jay Wheeler, canción que alcanzó los 10 millones de reproducciones en su primera semana, el Disco de Oro por “Otra Vida” y Disco Platino por “Descaro 2.0” entregados por Royalty Records, sus primeras dos nominaciones en la pasada edición de Premios Juventud, las diversas invitaciones a compartir escenario de artistas como Nanpa Básico, Feid, Ryan Castro, Tini Stoessel o Nicky Jam y el anuncio de su show en el Royal Center de Bogotá el próximo 6 de noviembre de 2026.

UN PUENTE ENTRE EL ORIGEN Y EL FUTURO

Maisak reafirma con este proyecto su compromiso de llevar la esencia colombiana al escenario global. “Vallenatico Pa La Disco” no solo celebra el lugar de donde viene, sino que sienta las bases de un futuro en el que la música de discoteca y la raíz folclórica vuelven a encontrarse en un mismo espacio.

Acerca de Maisak

Maikel Rafael Rico Torres, más conocido como Maisak, es un artista nacido en Venezuela y criado en Santa Marta, Colombia, ciudad caribeña donde disfrutó los primeros años de su infancia y comenzó a desarrollar una gran sensibilidad por el arte. Su proyecto se destaca por letras que cuentan historias emocionales y una identidad musical fresca que no se encasilla en un solo género.

En 2024 sorprendió al mundo con “Se Me Olvida”, una canción junto a Feid que se convirtió en un éxito global, y más adelante lanzó “FDSR” Ft. Ryan Castro, cerrando el año con la atención puesta sobre su propuesta. En 2025 presentó “Otra Vida”, seguido de “Paz Mental” junto a Nanpa Básico y Micro TDH, y posteriormente “Un Polvito +” acompañado de Maluma, una colaboración que rápidamente se posicionó como uno de sus estrenos más exitosos. En su faceta como compositor, ha estado detrás de grandes éxitos interpretados por artistas como Silvestre Dangond, Grupo Frontera, Maluma, Blessd, Peso Pluma y Manuel Turizo.

En 2026, presenta el álbum “Vallenatico Pa La Disco”, su obra más íntima y auténtica, donde la tradición del vallenato y las historias de la gente se encuentran sin distancias. Acceda aquí a “Vallenatico Pa La Disco”:

Fuente: Prensa y comunicaciones en Colombia

Paola España - directora

Nini Feged - Líder de prensa - Fotos: Mateo García (Teograph)

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Es una canción que marca la historia del rock colombiano

2026-10-01T16:07:33.152-05:00

Bogotá, octubre de 2026. – Una fusión con la banda de rock alternativo, ‘Aterciopelados’, hizo el cantautor colombiano, 2 veces ganador del Latin GRAMMY®️, Manuel Medrano.

Esta unión tiene como objetivo presentar una nueva versión de “No Necesito”, una de las canciones más personales de “La Pipa de la Paz”, álbum fundamental del rock colombiano que este año conmemora tres décadas de historia. El encuentro reúne a dos generaciones de artistas colombianos y lleva la voz grave y sensual de Manuel Medrano a un tema cuya esencia continúa vigente.

Hacer parte de esta nueva versión representa un encuentro con una de las bandas que ha sido parte de su formación y describe como especialmente significativo poder compartir la canción con Andrea Echeverri y Héctor Buitrago y darle su voz a una composición que ha marcado la música colombiana, indicó Manuel Medrano.

Originalmente lanzada en 1996, “No Necesito” nació en un momento de gran exposición para Aterciopelados, después del éxito de “El Dorado”, la censura que rodeó a “Bolero Falaz” y las presiones de una industria que buscaba definir el rumbo de la banda. La canción se convirtió entonces en una declaración de independencia frente a la necesidad de encajar, agradar o responder a expectativas externas.

Tres décadas después, esa idea mantiene su vigencia. Para Andrea Echeverri, “No Necesito” también está ligada a una memoria personal relacionada con los momentos de canto colectivo alrededor de su madre, su guitarra de palo y los boleros que hacían parte de su repertorio.

Esta nueva versión, producida por Héctor Buitrago y Leonardo Castiblanco, transita entre el bolero, el rock y elementos del neo soul. Congas, bongó y guitarra acústica conviven con batería, palmas, teclados y guitarras eléctricas de texturas cálidas, construyendo un sonido contemporáneo que conserva el carácter de la composición original.

Foto: Nicolás Caballero

El encuentro entre Manuel Medrano y Aterciopelados lleva la canción hacia un territorio íntimo y elegante, en el que la expresividad de Andrea Echeverri dialoga con la interpretación de Medrano. La colaboración representa, además, un cruce entre distintas generaciones de artistas colombianos unidos por un tema que continúa hablando de libertad e identidad.

“Para mí ha sido muy emocionante participar en este proyecto, cantar junto a Andrea y Héctor una canción tan poderosa y que ha marcado la historia de la música colombiana. Es evidente que Aterciopelados hace parte de mi ADN musical, así que poder ser parte de esta historia y darle mi voz a ‘No Necesito’ ha sido algo muy especial. Gracias por la invitación y por permitirme ser parte de este momento”, afirmó Manuel Medrano.

Por su parte Andrea Echeverri enfatizó: “Hace 30 años esta canción nació desde una necesidad muy clara de no dejarme definir por lo que otros esperaban de mí. Hoy sigue teniendo sentido, porque seguimos viviendo en un mundo donde parece que tenemos que encajar, mostrarnos de determinada manera y cumplir con muchos ‘deberías’. Para mí, ‘No Necesito’ sigue siendo una declaración de libertad. Esta canción es mi ideología.”

“No Necesito” se convierte así en un nuevo capítulo dentro de la trayectoria de Manuel Medrano y en un encuentro entre dos momentos de la música colombiana. El tema es el cuarto sencillo de “La Pipa de la Paz 2026”, proyecto con el que Aterciopelados conmemora los 30 años de uno de los discos fundamentales del rock nacional y revisita su legado a través de encuentros con artistas de diferentes generaciones y escenas musicales.

A proposito de la gira

Entre tanto, Manuel Medrano continúa llevando lo mejor de su repertorio a distintas latitudes con “Superior Tour”, gira que ya pasó por Colombia y con la que se prepara para aterrizar en Centroamérica y México.

ASÍ AVANZA “SUPERIOR TOUR”

CENTROAMÉRICA

11 De Octubre — San José, Costa Rica | Palacio De Los Deportes

15 De Octubre — Ciudad De Guatemala | Parque De La Industria

18 De Octubre — San Salvador | Be Sport

MÉXICO

6 De Noviembre — Acapulco | Forum Mundo Imperial

8 De Noviembre — Mérida | Auditorio La Isla

13 De Noviembre — Coatzacoalcos | Teatro De La Ciudad

21 De Noviembre — Chihuahua | Arena Corner Sports

27 De Noviembre — Torreón | Coliseo Centenario

28 De Noviembre — San Luis Potosí | Parque Tangamanga

4 De Diciembre — Los Cabos | Jardín Edea

5 De Diciembre — La Paz | Arena La Paz

¡Próximamente Más Fechas!

Acerca de Manuel Medrano

Manuel Medrano, dos veces ganador del Latin GRAMMY®; se ha consolidado como una de las voces más influyentes del pop latino actual. Sus canciones superan los 700 millones de reproducciones en plataformas digitales, mientras que sus videos acumulan más de 2.2 billones de vistas en YouTube.

A lo largo de su carrera ha colaborado con destacados artistas y productores como Nile Rodgers, Leo Rizzi, Natalia Jiménez, Carlos Sadness, Camila, Rawayana y Superlitio, entre otros. Su álbum debut le otorgó el reconocimiento internacional con múltiples certificaciones, incluyendo Triple Disco de Platino en Colombia y Disco Doble Diamante por su icónica canción “Bajo el Agua”.

Medrano ha llevado su música a escenarios de México, España, Argentina, Chile, Perú, Estados Unidos, Centroamérica y Colombia, convirtiéndose en uno de los artistas latinoamericanos con mayor proyección internacional. En 2024 lanzó su tercer álbum, “Perfecto”, obtuvo nominaciones a Premio Lo Nuestro y fue galardonado como “Mejor Artista Pop” en los Premios Heat.

El 2025 lo inició con dos nominaciones a Premio Lo Nuestro en las categorías “Artista Pop Masculino del Año” y “Canción del Año - Pop” por su éxito “Verano en NY”. También presentó su cuarto álbum de estudio “Superior” y celebró su primera década de carrera con la gira “Manuel Medrano 10 Años Tour”. Después de presentarse en Colombia en este 2026, se prepara para iniciar una nueva etapa de música en vivo por Centroamérica y México con “Superior Tour”.

Fuente: Prensa y Comunicaciones Manuel Medrano

Paola España - Angélica Salamanca

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“Tour Al Sol”, al son de las canciones de Carlos Vives

2026-09-28T10:51:06.747-05:00

Bogotá, D. C., 28 de septiembre de 2026. – El Movistar Arena de la capital colombiana fue el escenario durante 3 días, 25, 26 y 27 de septiembre, del debut de Carlos Vives y La Provincia “Tour Al Sol” 2026 para el deleite de su público.

Fueron dos noches en las que el público bailó y brincó sin parar, y una tarde de domingo en la que los niños fueron los invitados de honor. La energía de la gente fue tal que, en más de un momento, sus voces rebosaron el sonido del recinto, reiteraron los seguidores.

“Quiero llevarlos por el sistema solar de los sentimientos infinitos”. Con esta frase, Carlos Vives dio inicio al espectáculo y marcó el tono de lo que vendría. El escenario se vistió de sol: una gran pantalla circular iluminó el recinto de principio a fin, mientras un juego de láseres de última tecnología bailaba al compás de la música.

En las noches del viernes y el sábado, el show siguió el recorrido diario del sol, que nace, cruza el cielo y se despide al final del día. El amanecer llegó con “Volví a Nacer”, como un primer rayo de esperanza; el mediodía encendió el recinto con los clásicos del vallenato, y el atardecer, con “Pa’ Mayté”, trajo la nostalgia. Cuando el sol parecía haberse ocultado, la noche guardaba su último destello: “El Último Disco”.

DOS NOCHES DE FIESTA Y MEMORIA

El repertorio fue un viaje por tres décadas de música. Junto a clásicos como “Fruta Fresca” y “La Foto de los Dos”, Carlos presentó canciones de su más reciente álbum, El Último Disco, como “Tuyo y Nada Más” y “Buscando el Mar”, esta última junto a Rashid. Hubo un medley de amor con “Tu Amor Eterno”, “La Cartera” y “Déjame Entrar”, y un homenaje a la raíz vallenata con “La Hamaca Grande”, “La Gota Fría”, “El Cantor de Fonseca” y “Matilde Lina”.

Con los primeros acordes de “La Cañaguatera”, todo el Movistar Arena se puso de pie para brincar; “Carito” mantuvo la fiesta encendida, “Ella es mi Fiesta” se convirtió en una celebración de láseres y, en “Robarte un Beso”, la cámara del beso recorrió las tribunas en busca de parejas dispuestas a hacerle honor al título. Pero fue “Te Dedico” la que dejó a más de uno con los ojos aguados: la canción acompañó una pedida de mano en cada una de las tres fechas, un instante romántico que el público celebró como propio.

El homenaje a Colombia llegó con “La Tierra del Olvido”, que Carlos cantó el viernes junto a María Fuell, la artista nariñense de Gaira Música Local, y el sábado junto a la agrupación Opa!. Ambos estuvieron también a cargo de la apertura de su respectiva noche.

El cierre del viernes quedará en la memoria de los asistentes: con “El Último Disco”, Pedro Vives cantó por primera vez sobre un escenario junto a su papá, en un momento íntimo y emotivo que resumió el sentido más profundo de esta gira: la música como una herencia que se comparte en familia.

UN DOMINGO PARA LOS NIÑOS

La tercera fecha tuvo otro color. El domingo 27 de septiembre, el Movistar Arena se llenó de familias para una función en la que los niños fueron los invitados especiales. Pensando en su bienestar, el nivel de sonido se redujo en un 30 % frente a las funciones de adultos, para cuidar los oídos de los más pequeños sin restarle alegría a la fiesta. La tarde abrió con “Aquí Seguiré”, canción en homenaje a los damnificados del terremoto del 10 de agosto, interpretada por Carlos Vives junto a Juliana, Nidia Góngora, Herencia de Timbiquí y el Coro de RíoGrande: generaciones distintas cantándole al país.

A partir de ahí, la música y el juego fueron de la mano. En “La Bicicleta”, los actores armaron una bicicleta en pleno escenario; Simón y Matachín irrumpieron en “Tuyo y Nada Más”, y el medley de clásicos contó con Emilianito y Juan Pablo Rolón en la caja, mientras los actores protagonizaron la escena de la guitarra rota. “Carito” y “El Caballito” sonaron junto a Majo Arias y Silvana Pinilla; “Quiero Verte Sonreír” recibió la llegada de Lourdes y las voces de Julieta García, Camila Amaris y Papo, y “El Pirata Feroz” reunió a Emilianito con el Coro de RíoGrande.

El coro brilló también en los “Bambucos Patrióticos” y el “Modelo Alfabético”, y volvió a acompañar a Carlos en “La Tierra del Olvido”, que en voces infantiles sonó como una promesa para el futuro del país. Tras “Fruta Fresca” y “Robarte un Beso”, la tarde cerró con “Cuando Nos Volvamos a Encontrar”, con padres e hijos cantando las mismas canciones, muchas aprendidas en casa, en el colegio o en los viajes por carretera. Fue, quizá, el concierto más emotivo de la gira: un recuerdo compartido entre generaciones, al ritmo del Caribe.

UN VIAJE QUE SIGUE EL CAMINO DEL SOL

Más que una gira, el “TOUR AL SOL” 2026 es un viaje musical que sigue el camino del sol, del amanecer al atardecer, y un homenaje a más de tres décadas de vallenatos, ritmos colombianos y la alegría que Carlos Vives ha llevado a escenarios de todo el mundo.

PRÓXIMAS FECHAS “TOUR AL SOL” COLOMBIA 2027

IBAGUÉ 10 de abril de 2027

MEDELLÍN DAVIArena 17 de abril de 2027

PEREIRA 23 de abril de 2027

CALI 24 de abril de 2027

BUCARAMANGA 8 de mayo de 2027

Para más información sobre la gira y la venta de entradas, visite www.carlosvives.com

Fuente: Paola España.

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Maca & Gero, presentan su trabajo musical, “Normal”

2026-09-25T15:09:15.311-05:00

Bogotá, septiembre de 2026. – Una canción dedicada a la salud mental, que tiene como objetivo estar a lado de alguien que se encuentre arrinconado y sumido por la nostalgia, presentan, Maca & Gero.

El dúo colombiano Maca & Gero, presenta “Normal”, una colaboración junto al cantautor Manuel Lizarazo que nace como una canción sobre la vulnerabilidad, la compañía y la importancia de recordar que no tenemos que atravesar solos los momentos difíciles. “Normal” parte de una idea sencilla pero poderosa: está bien, no estar bien. La canción busca acompañar a quienes atraviesan momentos de soledad, incertidumbre o dificultad, convirtiéndose en una invitación a reconocer nuestras emociones, permitirnos ser vulnerables y encontrar apoyo en las personas que nos rodean.

La conexión del público con los primeros adelantos de la canción en redes sociales ha reforzado ese propósito, generando mensajes de seguidores que han encontrado en “Normal” una forma de sentirse acompañados. Esta conexión también se trasladó al escenario, cuando Maca & Gero presentaron “Normal” en vivo durante su show de apertura en el concierto de Tini Stoessel en el Movistar Arena de Bogotá el pasado viernes 18 de septiembre, llevando por primera vez este mensaje de compañía y vulnerabilidad a un espacio frente a miles de personas.

Como es habitual dentro del universo creativo de Maca & Gero, la canción nace de una experiencia personal, “En medio de una sesión de composición decidimos abrir un espacio entre amigos para cerrar los ojos, soltar por un momento todas las cargas y permitirnos ser vulnerables. Fue un momento para sentirnos acompañados, escuchados y sostenidos, sin tener que esconder lo que estábamos sintiendo”, afirman Maca & Gero.

La colaboración con Manuel Lizarazo se dio de manera orgánica. Después de compartir diferentes sesiones y canciones, los artistas eligieron “Normal” por la fuerza de su mensaje y por representar un sentimiento de compañía y agradecimiento que querían compartir con su público, la producción estuvo a cargo de Caicer, quien vuelve a trabajar junto a Maca & Gero después de participar en canciones como “Abecedario” y “Aunque Sea Un Minuto”.

Con “Normal”, Maca & Gero continúan consolidando una propuesta musical que busca conectar desde experiencias reales y emociones universales. La canción reafirma un mensaje esencial del dúo: está bien sentirse vulnerable, está bien no tener todas las respuestas y está bien no estar bien todo el tiempo.

“Normal” es un tema cargado de emoción y apoyo real, “Queríamos sacarle una sonrisa y al mismo tiempo sentirnos muy cerca del corazón de nuestro público, este tema es un abrazo para esos momentos en los que más nos hace falta ”. Afirma Maca sobre este lanzamiento. Acceder aquí a "Normal"

Sobre Maca & Gero

Maca & Gero son un dueto de cantautores colombianos nacidos en la ciudad de Bogotá que, bajo la idea de que la música y los sueños compartidos son mejores, crean canciones que cuentan historias reales. Su estilo auténtico y la fusión de sus voces han logrado conectar con el público, que se identifica con su música desde hace algunos años.

En 2025 lanzaron su primer álbum: Uno más uno, con temas como “Aunque no sea yo” y “Mariposas Amarillas”, Ahora de la mano de Sony Music presentan la versión especial de su segundo trabajo discográfico : Lo que queda en el aire, el cual supera los 2.5 millones de streams en plataformas digitales e incluye temas como “Rompecabezas” y “Cada 12 Horas”.

Gracias a su propuesta musical, Maca & Gero han compartido escenario con artistas como Niall Horan, Nanpa Básico, Carlos Vives y Bacilos. En este 2026 lograron Sold Out en su gira por 6 ciudades de Colombia y se han presentado en escenarios destacados como el Movistar Arena, los teatros Julio Mario Santodomingo y Astor Plaza y festivales importantes como Estéreo Picnic y Megaland.

Fuente: Oficina de Comunicaciones, Paola España - directora General.

Dana Lizcano - Estratega de Prensa para Sony Music Col

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Música, arte y cultura por la paz en este sábado

2026-07-29T15:17:12.068-05:00

Bogotá. – Con entrada gratis, la Plaza de Bolívar de la capital colombiana, se convertirá este sábado en el escenario del Concierto de la Esperanza VII, un evento de talla mundial que reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales.

La cita es este sábado 1 de agosto, desde las 11:00 a. m., donde miles de personas podrán disfrutar de una jornada llena de música, arte y cultura por la paz.

Faltan pocas horas para que el público viva este gran encuentro GRATUITO, que contará con la participación de artistas internacionales como Orishas, la reconocida agrupación que revolucionó el hip hop latino al fusionar el rap con ritmos tradicionales cubanos como el son, la rumba y el guaguancó. Sus letras, que resaltan la identidad, la cultura y las raíces de Cuba, han dado vida a canciones como A lo cubano, Represent, 537 C.U.B.A., Mujer, El kilo, Hay un son y Cuba isla bella.

También estarán Los Hermanos Lebrón, quienes combinaron la fuerza de la salsa con elementos del jazz, el soul y el boogaloo para convertirse en una de las agrupaciones más influyentes de la música latina. Su estilo vocal y sus innovadores arreglos musicales marcaron la salsa de los años setenta y siguen vigentes gracias a éxitos como Salsa y control, Diez lágrimas, Fe ciega, Pena y dolor, Sin negro no hay guaguancó y Lo tuyo llegará.

El rock también tendrá un lugar especial con Sabo Romo, cofundador de Caifanes e integrante de Jaguares. Considerado una de las figuras más importantes del rock latino de las décadas de 1980 y 1990, hará vibrar al público con temas como Afuera, No dejes que..., La negra Tomasa, Viento, Mátenme porque me muero y Antes de que nos olviden.

Rex Caravello, guitarrista, compositor y productor que hizo parte de la agrupación española La Unión, llegará con toda su versatilidad, técnica y presencia escénica. Interpretará algunos de los éxitos que marcaron la historia del pop rock en español, entre ellos Lobo hombre en París, Sildavia, Vivir al este del Edén, Ella es un volcán y Falso amor.

La Lupita

El cartel también incluye a Rosa Adame, una de las voces emblemáticas de La Lupita, reconocida por su estilo irreverente que mezcla rock, funk, punk y ritmos tradicionales mexicanos. El público podrá disfrutar de canciones como Paquita Disco, Contrabando y traición, Supersónico, El rey Leonardo y Gavilán o paloma.

Otro de los invitados será Galo Ochoa (Galo 8ª), miembro fundador de la agrupación Cuca, quien deleitará a los asistentes con su potente estilo de guitarra, caracterizado por riffs contundentes y una marcada influencia del hard rock y el heavy metal. En el escenario sonarán clásicos como El son del dolor, La balada, Cara de pizza, Mamá comprende y Todo con exceso.

La cuota del rap colombiano estará a cargo de Realidad Mental, agrupación reconocida por sus letras conscientes y profundas, que abordan temas sociales, la superación personal y la reflexión sobre el entorno. Canciones como No más, Hip hop es mi vida, Mi verdad, Sin miedo y El camino, harán parte de su presentación.

También se contará con la efusiva presentación de Penyair, una de las voces más influyentes del hip hop colombiano con un estilo de rap consciente y composiciones como Nada, Mujer sin nombre, Si no estás, Perder, La intuición y Tú tienes el son.

Desde el Pacífico colombiano llegará Herencia de Timbiquí, agrupación que llevará al corazón de Bogotá la riqueza musical de esta región con temas como Te invito, Negrito, Coca por coco, Mi Buenaventura, Lo que siento y Amanecé. Sus canciones exaltan la identidad, la tradición, la naturaleza y la resiliencia de las comunidades del Pacífico.

Adriana Lucía

La cantante Adriana Lucía conquistará al público con su poderosa voz y la fusión del pop con el porro, el vallenato, la cumbia y otros ritmos tradicionales del Caribe colombiano. En su repertorio estarán canciones como Quiero que te quedes, Llegaste tú, Enamórate como yo, Vete, Porro hecho en Colombia y Te lo digo en cumbia.

Otra de las agrupaciones invitadas será Los Gaiteros de San Jacinto, referentes de la preservación y difusión de ritmos ancestrales como la cumbia, el porro y el bullerengue. Los ganadores del Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Folclórico, interpretarán clásicos como La pollera colorá, Fuego de cumbia, Los sabanales, La piragua, La maestranza y El pescador, canciones que reflejan la riqueza musical del Caribe colombiano y mantienen viva esta tradición.

Para la gente en todas las regiones del país, el Concierto de la Esperanza VII se disfrutará gratis a través de la transmisión en directo por el canal Señal Colombia, las 74 frecuencias de Radio Nacional de Colombia, la emisora Radiónica y también en la plataforma gratuita de streaming RTVCPlay.

Fuente: Prensa Inravision - RTVC.

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Cosecha de triunfos musicales del cantautor, Tunjo

2026-07-01T10:48:58.526-05:00

Cali. – El cantautor colombiano, Juan Sebastián Tunjo, retornó al país después de conquistar importantes escenarios en el exterior y sorprendió a sus seguidores con el trabajo musical, “el salao”.

El artista, más conocido como, Tunjo, se presentó en varios escenarios, entre ellos en Miami, Houston, Texas, Chicago, Iowa, New York y Las Vegas. Durante un año recorrió más de 35 ciudades en México abriendo los conciertos del Grupo Elefante. Además, también fue telonero del Grupo Firme, El Flaco Angel y Calibre 50 entre otros.

En Colombia ha compartido tarima como Darío Gómez, El Charrito Negro, Luisito Muñoz, Jorge Celedón, Los Rayos de México, Carin León y varios más. Hoy está presentando su nuevo sencillo “El Salao”, una canción que ya comenzó a perfilarse como uno de sus grandes éxitos radiales del 2026.

“El Salao”, es una canción que nace, pensando en todas las personas que siente que siempre les va mal en el amor y afectan los demás aspectos de la vida. Para todos los “salaos” hicimos este himno, que permite sobrellevar la cotidianidad en la adversidad. Fue grabada en Medellín, con la producción de Biw y Tunjo, la mezcla y master de Sherman, grandes figuras de la música popular en Colombia, y fusionamos el regional mexicano con el pop, y con este nuevo sonido queremos representar el occidente colombiano en el género popular.

Un poco de la historia de Tunjo:

Tunjo, el joven cantautor colombiano, está conquistando los corazones del público con su innovadora propuesta musical en el género popular. Su trayectoria comprende desde los escenarios de su ciudad natal hasta los festivales más importantes de México y Estados Unidos. Desde muy temprana edad, demostró su pasión por la música. A los seis años, inició sus estudios musicales en el conservatorio Antonio María Valencia de Cali, donde aprendió a tocar el violín, el piano y la guitarra.

Su talento lo llevó a participar en diversos concursos departamentales, obteniendo importantes reconocimientos como la Abeja de Oro, Mono Nuñez y el Cumberland de Oro. A medida que crecía, Tunjo exploró diferentes géneros musicales, desde el popular hasta el pop.

Fue en la búsqueda de su sonido distintivo que descubrió su amor por la música regional mexicana, un género que lo conecta con sus raíces y le permite aceptar sus sentimientos de manera auténtica.

Tunjo al escribir sus canciones habla del amor, del desamor y las experiencias de vida, conectando con el público de manera profunda y emotiva. Se inspira en sus propias vivencias, en historias que le cuentan sus amigos en películas y series que lo impactan. Su proceso creativo es natural y espontáneo, y sus canciones son un reflejo de su alma y de su visión del mundo. Su mayor sueño es convertirse en el exponente más grande de la música popular en Colombia y el mundo y así llevar en alto el nombre de su país, Colombia.

El Salao: Clic AQUÍ

Manager: Leopoldo Tunjo

Fuente: Oficina de Prensa - Angélica Andrade.

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Los grandes éxitos de la actriz colombiana Juana Jiménez

2026-06-24T09:57:08.120-05:00

En Estados Unidos, la película, Caracas Avenue, ganó el premio "Best Drama" en LGBTQ Unbordered International Film Festival que se realizó en el Cinema Art Theater de Rehoboth Beach, Delaware.

Este es su cuarto premio a nivel mundial, después de ganar su tercer reconocimiento en el Amsterdam New Cinema Film Festival como Mejor Directora, luego de recibir dos premios en el New York Movie Awards: Mejor Película y Mejor Dirección. Además Caracas Avenue fue la película internacional invitada en el Lovers Film Festival en su versión No. 41 que se realizó el pasado mes de abril.

El filme tuvo dos funciones de honor en el Cinema Massimo del Museo Nacional de Cine de Torino (Italia). Así comenzó la circulación de la película Caracas Avenue, el circuito de festivales internacionales de cine, con sus tres primeros premios, con los cuales su directora Juana Jiménez del Toro espera superar los 26 premios recibidos a nivel mundial con su ópera prima Harmonie la reina de la noche.

Premios:

New York Movie Awards: Mejor Película - Mejor Dirección.

Amsterdam New Cinema Film Festival: Mejor Directora

LGBTQ Unbordered International Film Festival: Best Drama

Sinopsis de Caracas Avenue:

Juana Jiménez

Caracas Avenue presenta la historia de cuatro niños de los años 80s, que sufren rechazo por parte de sus padres por su orientación sexual, echados a la calle, donde son explotados sexualmente por un pederasta y comienzan a delinquir y a prostituirse para sobrevivir. Tienen el sueño de viajar a los Estados Unidos y en medio de su cruda realidad ese sueño persiste. Cuando llegan a Bogotá el sueño americano se les acaba por no les dan la visa, el rumbo de sus vidas da un cambio drástico y terminan en la zona roja de Bogotá en el barrio Santafé, donde se transforman en travestis y con el correr del tiempo sus vidas tomaron diferentes caminos.

La película cuenta con un elenco actoral de primera línea, entre otros actores con la participación de Fernando "el Flaco" Solorzano, Katherine Castrillón, Mauricio Cujar, Isabella Santiago, Alvaro Benet, Mara Cifuentes, Jaime Correa, Juana Jiménez del Toro.

La Banda sonora es producción de la Orquesta La Fuga, que ha marcado la historia musical de Cali, siendo la única agrupación que ha ganado durante tres años consecutivos el Disco de Feria: “Cali es un vacilón” en 2021, “Gracias Cali” en 2022 y “Llegó Navidad” en el 2023. La orquesta fue creada en el año de 1991; por su productor Edinson Vivanco “Galleta”, que en estas más de tres décadas ha logrado posicionarla como la orquesta revelación a nivel nacional e internacional, consiguiendo que sus grandes éxitos sean escuchados en América Latina, donde los espectadores han colmado su alegría al interpretar ritmos como la salsa, tropical y folklor colombiano.

Juana Jiménez del Toro - Directora

La actriz y directora de cine caleña Juana Jiménez del Toro, en el 2020 realizó su ópera prima “Harmonie la reina de la noche”, un largometraje que cuenta hasta el momento con 26 premios a nivel internacional otorgados por diferentes festivales de cine a nivel mundial. Además, presentó exitosamente su cortometraje "Ni una más" una denuncia contra la transfobia. Y se encuentra realizando la preproducción de su próximo filme que será una historia de terror.

Juana Jiménez del Toro, es la primera actriz colombiana que incursiona en el cine italiano y la primera actriz que tiene un rol dentro de las producciones de la Rai. Y en Italia ha compartido set con grandes artistas de Hollywood, como Robert De Niro y Mónica Bellucci. También ha conquistado la pantalla chica, su participación en la comedia Piovuto dal cielo, que arrasó en los ratings de sintonía en un horario triple A en Italia. Tiene entre series de televisión y películas de cine más de 40 producciones, donde su talento en la actuación se ha destacado. Sigue abajo

2026-06-24T09:45:00.555-05:00

CINE Y TELEVISIÓN

2025. Caracas Avenue. Directora Juana Jiménez del Toro.

2022. Serie Christian parte II. Director Stefano Ludovichi

2022. Ni una más. Cortometraje. Directora Juana Jiménez del Toro

2021. Chueca. Cortometraje. Director Jaime Gómez

2021. Serie Christian. Director Stefano Ludovichi y Roberto Saku Cinardi

2020. Amor en el tiempo del covid 19. Directora. Juana Jiménez del Toro

2019. Un año en Italia. Director. Francesca Archibugi

2019. 35. Director. Juan Diego Puerta, López y Alessio Di Cosimo

2019. Harmonie “la reina de la noche”. Directora Juana Jiménez del Toro

2019. Sofía. Director. Harvy Muñoz.

2018. Gota a gota. Directora. Juana Jiménez del Toro

2018 Labels. Director. Edwin Restrepo. Canal Telepaficio

2017. Bolero, todos los gitanos van al cielo. Director Otto González

2017 Balneario Paraíso. Director Chemo Calvo. Canal Telepacifico

2014. Lo Chiamavano Jeeg Robot. Director. Gabriele Mainetti

2013. Tutti Contro Tutti. Director. Rolando Ravelo

2007. Manuale D`amore 2. Director. Giovanni Veronese. (serie con Robert D Niro)

2005. I Cesaroni. Director. Grabriele Vacis. Canal 5

2004. Mulie a Pezzi. Director. Alessandro Benvenuti. Canal 5

2003. La Meglio Gioventu. Director. Marco Tulio Giordana(Ganador Festival de Cannes

2003. Carabinieri 2. Director. Rafaele Mertes. Canal 5

2001. Difetto de Famiglia. Director. Alberto Simone. Rai Uno

2001. Commesse. Director. José María Sánchez. Canal 5

2000. II Bello delle Donne. Director. Mauricio Ponzi. Canal 5

2000. La Squadra. Director. Gianni Leacche. Rai 3

2000. Piovuto dal Cielo. Director. Jose Maria Sanchez. Rai 1

2000. Commedia Sexy. Director. Claudio Bigagli

2000. Zora la Vampira. Director. Manetti Bros

2000. I Terrazzi. Director. Stefano Reali

1999. Bésame Mucho. Director. Maurizio Ponzi

Eventos especiales

Juana Jiménez

* Ciclo de cine inclusivo y conversatorio en La Semana de Las Humanidades de la Universidad Santiago de Cali, organizado por la facultad de Humanidades y Artes. 2024

* Premier de la película “Harmonie la reina de la noche” en Viena – Austria. 2024

* Premier de la película “Harmonie la reina de la noche” en

THEATRON – Bogotá 2024

* Premier de la película “Harmonie la reina de la noche” en la Cinemateca La Tertulia de Cali. 2022.

* Embajadores Invencibles, libro donde se recopilaron los personajes más importantes del Valle del Cauca a nivel mundial. Una iniciativa de la gobernadora Dra. Clara Luz Roldán y Diego León Giraldo director de la Casa del Valle en Bogotá.

* Exaltación de la Asamblea Departamental del Valle del Cauca, a la actriz y directora trans que traspasa fronteras. Cómo un reconocimiento al trabajo de hombres y mujeres que transforman los imaginarios de la comunidad LGTBIQ+.

* Exaltación de la Gobernación del Valle del Cauca y la Secretaria de Cultura del Valle del Cauca, a la actriz y directora Juana Jiménez como ejemplo de superación para la comunidad Lgbtiq+.

* Premios Cali Vive Lgtbi 2022. Trayectoria actoral y recibir 26 premios a nivel mundial con su película “Harmonie la reina de la noche”.

* Invitada especial en el desfile de carrozas del Salsódromo - Feria de Cali 2021

* Invitada especial en la noche de gala en Premios Lo Nuestro en Barranquilla 2021

* 13 versión de Vídeo Maratonika de la Universidad Santiago de Cali, como Jurado Calificador y la conferencia “La Diversidad Sexual En El Cine”.

* Jurado en la Ibero Challenge Cine - 48 horas

* Jurado en el Miss Trans Star Internacional de Barcelona 2019

Trailer CaracasAvenue AQUÍ

Fuente: Prensa de Juana Jiménez (Angélica Andrade)

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Lo nuevo de Arnulfo González: Mentir en genero de mariachis

2026-05-26T15:02:06.542-05:00

Cali. – El cantautor y cineasta Arnulfo González presenta su Nuevo sencillo “MENTIR”, acompañado de grandes músicos, en el género de mariachis.

El cantante, compositor, escritor y director de cine presentó este nuevo trabajo dentro de una narrativa de una canción dedicada al amor, el engaño y la mentira.

El vídeo fue rodado en Barcelona – España y narra una historia cotidiana enfocada en rescatar el amor por encima de todo.

Arnulfo es un reconocido cantautor colombiano, que ama la música y ha logrado mantener su estilo y autenticidad en sus producciones musicales, y hoy invita a la afición musical a escuchar su nuevo éxito “Mentir”, que viene cargado de sentimiento.

Arnulfo González además de Director de cine, cantante, compositor y escritor colombiano, ha creado su sello personal en la música y ha realizado exitosas producciones musicales pasando por la salsa, el pop rock, folclor colombiano, música espiritual y el ranchero, este último género es el que más le gusta y el que escuchaba desde niño. Por eso, ésta nueva producción es tan especial como su autor.

Acceda al video de, MENTIR AQUÏ

Fuente: Oficina de prensa Angélica Andrade

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Una producción premiada en el Festival de La Habana

2026-04-15T10:00:00.004-05:00

Bogotá. – En un solemne acto será presentada este 16 de abril la producción ‘Sargento Paz’, una película basada en hechos reales que retrata la historia de un exmilitar perteneciente a grupos antiterroristas.

La ceremonia iniciará alas 6 de la tarde en el auditorio del Palacio de la Proclamación, en Cartagena.

Es una historia que relata un entonces uniformado militar, quien se ve obligado por el hambre y el abandono, y en medio de su desesperación, termina cometiendo un acto terrorista.

El guion de este largometraje ha sido premiado en el Festival de La Habana y ganó como Mejor Guion en Blood Window (Ventana Sur - Marché du Film – Cannes), siendo una de las películas más esperadas por los asistentes al Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias FICCI 65. ‘Sargento Paz’ es dirigida por Carlos Gaviria, quien obtuvo más de 25 premios internacionales por ‘Retratos en un mar de mentiras’, entre ellos los de Mejor película en los festivales de Guadalajara y Kerala.

Esta producción de Inravisión Cine, cuenta con un elenco de reconocidos actores con amplia trayectoria en cine, televisión y teatro, que estarán en la proyección de la película en el FICCI: Ramsés Ramos, actor cartagenero que ha participado en películas como ‘Soñar no cuesta nada’ y ‘Retratos en un mar de mentiras’; Marcela Benjumea, actriz destacada por producciones como ‘Amalia, la secretaria’ y ‘Auxilio: el poder del pecado’; Danharry Colorado, actor de filmes como ‘Dear Killer Nannies: Criado por sicarios’ y ‘My Neighbor Adolf’; y Bárbara Perea Arce, actriz de películas como ‘El paseo 7’ y ‘Estimados señores’. La película tiene como productor ejecutivo al gerente de Inravisión, Hollman Morris, y hace parte de las producciones que tendrá el Sistema de Medios Públicos en el FICCI 65.

‘Sargento Paz’, próximamente en la pantalla de Señal Colombia, es la historia de un militar, quien, armado con una granada, se toma una oficina de pago de pensiones y mantiene a veinte personas como rehenes para exigir su pensión y generar una tensión a nivel nacional. En su desesperación en directo y a través de los medios de comunicación, confiesa ante el país cómo el entrenamiento militar lo convirtió en una máquina de matar, admitiendo su participación en múltiples crímenes de Estado.

El Sistema de Medios Públicos participa en los Premios India Catalina con 17 importantes nominaciones, entre ellas: Mejor Noticiero Favorito del Público (RTVC Noticias), Producción de Variedades Favorita del Público (Noticracia) y Presentadora Favorita del Público (Sandra Chindoy), por las que la gente puede votar ingresando a premiosindiacatalina.com

INRAVISIÓN CINE se encargará de la realización de largometrajes en gran formato, como la película ‘Sargento Paz’, que fortalece la producción pública de contenidos propios con calidad internacional, siendo referente de un Sistema de Medios Públicos de Estado a nivel global y reconocido por la creación y transmisión de contenidos de alto valor cultural, educativo y de entretenimiento para la gente.

Inravisión Cine invita a ver la película ‘Sargento Paz’ en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI-.

Fuente: Prensa Inravisión, antes rtvc.

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Estas nominaciones reafirman la fortaleza turística: MinCIT

2026-03-26T15:27:00.001-05:00

Bogotá, marzo de 2026. - Las estrategias de promoción turística del Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, también fueron nominado a los Premios India Catalina. (En la gráfica, Herwin Carreño y Dazzling Geymar, ganadores de Colombiar 4 generaciones)

Las dos de sus principales estrategias escogidas fueron: ‘Colombiar 4 Generaciones’ y la campaña de promoción turística “Descubre la Diversidad de Colombia, El País de la Belleza”.

Estas nominaciones consolidan el alcance de las iniciativas del Gobierno del Progreso para posicionar a Colombia en mercados nacionales e internacionales, como un destino turístico de alto valor, diverso y auténtico a través de contenidos que conectan con las audiencias desde lo cultural, lo humano y lo territorial.

La ministra de Comercio, Industria y Turismo, Diana Marcela Morales destacó: “Celebramos que nuestras estrategias de promoción se posicionen en estos escenarios tan importantes para el país, porque reflejan el poder de contar historias que conectan con la gente y que muestran la grandeza de nuestro país. Desde el Gobierno del Progreso seguimos impulsando el turismo como una herramienta de desarrollo, identidad y oportunidades para todos los territorios de El País de la Belleza”.

Diana M. Morales Rojas

Apuntó la funcionaria que, en total, el MinCIT recibió siete nominaciones. La campaña “Descubre la Diversidad de Colombia, El País de la Belleza”, realizada a través de Tornus Agency, fue nominada en las categorías de Mejor contenido audiovisual de marca (branded content), Mejor director de fotografía de no ficción y Mejor edición de no ficción. Estas dos últimas para Felipe Prieto, Ángel Ruiz y Maicon Martelo.

La ministra Diana Morales agregó que la campaña “Descubre la Diversidad de Colombia, El País de la Belleza” ha sido presentada en escenarios internacionales como FITUR y en espacios nacionales ante autoridades locales, gremios y demás actores del sector del turismo, como parte de la estrategia para posicionar a Colombia como un destino de alto valor, destacando su diversidad, su riqueza cultural y la belleza de sus territorios.

Por su parte, ‘Colombiar 4 Generaciones’ obtuvo cuatro nominaciones: Mejor musicalización de no ficción para Leonardo Delgado y Oliver Camargo; Mejor presentador(a) de variedades y Presentador favorito del público para Mario Espitia, y Producción de variedades favorito del público.

Esta iniciativa transmedia, liderada por el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo a través de Fontur y Canal Trece, ha logrado conectar a millones de colombianos con la riqueza del país, superando los ocho millones de espectadores en televisión abierta y alcanzando millones de visualizaciones en plataformas digitales.

Además, a través de la televisión pública, Colombiar ha ampliado significativamente su alcance, llegando a audiencias en todo el país mediante los canales públicos regionales y trascendiendo fronteras a través de la Red TAL, lo que ha permitido que la diversidad y la belleza de Colombia también se proyecten en la televisión pública de América Latina.

Con estas nominaciones, el MinCIT reafirma su compromiso con la promoción del turismo como motor de desarrollo, apostándole a contenidos innovadores que fortalecen el posicionamiento de Colombia en el país y ante el mundo.

Pie de foto:

. Foto: Fontur.

Fuente: MinCIT. Foto: Fontur

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Reconocimiento a la televisión pública del sistema RTVC

2026-03-26T10:13:00.002-05:00

Bogotá. - El Sistema de Medios Públicos, RTVC, alcanzó 17 nominaciones en la edición 42 de los Premios India Catalina, consolidando su presencia como uno de los principales referentes de la televisión pública en Colombia.

Este reconocimiento evidencia el compromiso de RTVC con la creación de contenidos que no solo informan y entretienen, sino que también reflejan la diversidad cultural, social y territorial del país. Las producciones nominadas dan cuenta de una apuesta editorial que pone en el centro las historias de las regiones, el rigor periodístico y la innovación narrativa.

Desde formatos informativos hasta documentales, pasando por contenidos culturales y de entretenimiento, las nominaciones destacan el trabajo de periodistas, realizadores, equipos técnicos y talentos que hacen posible una televisión pública cercana, plural y de calidad.

Estas son las nominaciones de RTVC en los Premios India Catalina 2026:

Categorías del público

· Noticiero Favorito del Público

o RTVC Noticias.

· Producción de Variedades Favorita del Público

o Noticracia.

· Presentador(a) Favorito del Público

o Sandra Chindoy.

Otras nominaciones del Sistema de Medios Públicos

Mejor Documental

Chiribiquete – Señal Colombia.

Mejor Edición de No Ficción

Ana Acosta – Chiribiquete - Señal Colombia.

Mejor Dirección de Fotografía de No Ficción

Óscar Darío Jiménez Escrucería y Liberman Arango – Navegantes T1 - Señal Colombia.

Yoan Cart y Mauricio Vidal – Chiribiquete - Señal Colombia.

Mejor Musicalización de No Ficción

Nascuy Linares – Chiribiquete - Señal Colombia.

Mejor Contenido Bajo Producción Sostenible

Cine Azul – Señal Colombia.

Mejor Producción Musical

En Clave con Deysa Rayo - Señal Colombia.

Mejor Presentador(a) de Deportes

Ricardo Alfonso – RTVC Noticias – Señal Colombia.

Mejor Serie Documental

El Álbum de los fotógrafos – Señal Colombia.

Navegantes T1 – Señal Colombia.

Tesoros Olvidados Segunda Temporada – Señal Colombia.

Mejor Producción Periodística

El Espejo – Temporada 1: El cine sana – RTVC Play.

Mejor Producción Infantil

Dapinty: una aventura musicolor T2 – Señal Colombia.

Mejor Producción de Animación

Dapinti: una aventura musicolor T2 – Señal Colombia.

Estas nominaciones reflejan el impacto de una televisión pública que llega a todos los territorios, incluyendo aquellos donde pocas señales tienen presencia, y que se ha consolidado como un espacio para narrar el país desde sus múltiples voces.

RTVC continúa fortaleciendo una oferta que promueve el acceso al conocimiento, la cultura y la información veraz, aportando al desarrollo de una ciudadanía más informada y participativa.

RTVC invita a todos los colombianos a respaldar los contenidos públicos participando en las votaciones de los Premios India Catalina 2026.

Se puede votar en las siguientes categorías:

Noticiero Favorito del Público – RTVC Noticias.

Votar es una forma de apoyar una televisión que le apuesta a las regiones, a la diversidad y a las historias que representan a Colombia.

Con estos resultados, RTVC reafirma su compromiso de seguir produciendo contenidos de calidad, innovadores y con sentido público, que conecten con las audiencias y fortalezcan el ecosistema audiovisual del país.

Los ganadores se darán a conocer en la ceremonia oficial que se realizará en Cartagena, en el marco del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias.

Fuente: RTVC

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

El premio a la mejor película y mejor directora, de Juana Jiménez

2026-03-15T16:37:00.009-05:00

Juana Jiménez

Dos premios ganó en el New York Movie Awards, la película Caracas Avenue, el nuevo trabajo de la actriz, directora y productora de cine, la colombiana Juana Jiménez del Toro.

Caracas Avenue fue calificada como la Mejor Película y Mejor Dirección lo cual la hicieron acreedora de dos estatuillas que representan a la Victoria Alada (o Niké de Samotracia. Niké en la antigua Grecia, era una diosa que personificaba la victoria).

Así comenzó la circulación de la película Caracas Avenue, el circuito de festivales internacionales de cine, con sus dos primeros premios, con los cuales su directora Juana Jiménez del Toro espera superar los 26 premios recibidos a nivel mundial con su ópera prima Harmonie la reina de la noche.

Sinopsis de Caracas Avenue para recordar:

La Banda sonora, es la canción “Caracas Avenue” es una producción de la Orquesta La Fuga, que ha marcado la historia musical de Cali, siendo la única agrupación que ha ganado durante tres años consecutivos el Disco de Feria: “Cali es un vacilón” en 2021, “Gracias Cali” en 2022 y “Llegó Navidad” en el 2023.

Actualmente Juana Jiménez del Toro se encuentra realizando la preproducción de su próximo filme que será una historia de terror.

Juana Jiménez del Toro, es la primera actriz colombiana que incursiona en el cine italiano y la primera actriz latina que tiene un rol dentro de las producciones de la Rai. Ha compartido set con grandes artistas de Hollywood, como Robert De Niro y Mónica Bellucci. También ha conquistado la pantalla chica, su participación en la comedia Piovuto dal cielo, que arrasó en los ratings de sintonía en un horario triple A en Italia. Tiene entre series de televisión y películas de cine más de 40 producciones, donde su talento en la actuación se ha destacado.

Trailer Caracas Avenue en el link

https://youtu.be/Yi8N9Nh2V84?si=yjUSYK50hK9zbAZL

@juanajimenezactriz

Fuente: Oficina de Prensa: Angélica Andrade

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

La cita es este sábado en el Estudio 1 de RTVC

2026-03-12T10:18:00.008-05:00

Bogotá. – La combinación de música en vivo con público y entrevistas, del programa de RTVC que, presentará Systema Solar y su estilo berbenautika, tiene la cita este sábado 14 de marzo, a las 6:00 p. m., por Señal Colombia.

El programa es inspirado en la tradición de los pikós, la diversidad y las fiestas populares del Caribe colombiano.

Con su estética inspirada en las décadas de los 70, 80 y 90, ‘La colombiana sound system’ presentará canciones originales del repertorio más representativo de Systema Solar, entrevistas y datos históricos que contextualizan la evolución de esta agrupación que ha construido escena desde los márgenes y que será exaltada y amplificada en la televisión pública de los colombianos.

Será una gran oportunidad para disfrutar desde el Estudio 1 de RTVC, el más emblemático y moderno de la televisión pública en Colombia, recién renovado, el programa con éxitos como Malpalpitando, Mi Kolombia, Ya verás y Quién es el patrón, entre otros temas de esta banda que ha llevado su música a escenarios nacionales y extranjeros como los festivales de South By South West SXSW, Glastonbury, y cosechado éxitos en Brasil, México, Chile, Dinamarca, Bélgica, Alemania, Francia, Canadá, Perú y Argentina.

También será el escenario para descubrir cómo los integrantes se reúnen para crear, adaptar y reinventar músicas con un fuerte énfasis en el culto a la danza y la alegría, recreando ritmos como la cumbia, el fandango, champeta, bullerengue, entre otros, mezclándolos a través de herramientas electrónicas con ritmos y estilos culturales tales como el hip hop, house, techno, break beats, entre otros.

Con el estreno de ‘La Colombiana Sound System’, RTVC reafirma su compromiso en la generación de contenidos culturales diversos, manteniendo la memoria y la creación musical independiente.

No es propaganda, son espacios para las voces de las y los artistas colombianos que expanden los límites de los sonidos nacionales.

Fuente: RTVC sistema de medios públicos.

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Nuevos triunfos de la actriz Juana Jiménez del Toro

2026-03-05T15:12:00.002-05:00

El equipo de programación y dirección artística del festival de cine LGBTQ+ Toronto Film, seleccionó la nueva película “Caracas Avenue,” de la actriz, directora y productora de cine colombiana, Juana Jiménez del Toro.

Este festival de cine es el más importante de Canadá, dirigido a contenidos incluyentes con el fin de incentivar el arte cinematográfico.

Sinopsis de Caracas Avenue:

Fernando Solorzano

Juana Jiménez del Toro - Directora

Juana Jiménez

CINE Y TELEVISIÓN

2025. Caracas Avenue. Directora Juana Jiménez del Toro.

2022. Serie Christian parte II. Director Stefano Ludovichi

2022. Ni una más. Cortometraje. Directora Juana Jiménez del Toro

2021. Chueca. Cortometraje. Director Jaime Gómez

2021. Serie Christian. Director Stefano Ludovichi y Roberto Saku Cinardi

2020. Amor en el tiempo del covid 19. Directora. Juana Jiménez del Toro

2019. Un año en Italia. Director. Francesca Archibugi

2019. 35. Director. Juan Diego Puerta, López y Alessio Di Cosimo

2019. Harmonie “la reina de la noche”. Directora Juana Jiménez del Toro

2019. Sofía. Director. Harvy Muñoz.

2018. Gota a gota. Directora. Juana Jiménez del Toro

2018 Labels. Director. Edwin Restrepo. Canal Telepaficio

2017. Bolero, todos los gitanos van al cielo. Director Otto González

2017 Balneario Paraíso. Director Chemo Calvo. Canal Telepacifico

2014. Lo Chiamavano Jeeg Robot. Director. Gabriele Mainetti

2013. Tutti Contro Tutti. Director. Rolando Ravelo

2007. Manuale D`amore 2. Director. Giovanni Veronese. (serie con Robert D Niro)

2005. I Cesaroni. Director. Grabriele Vacis. Canal 5

2004. Mulie a Pezzi. Director. Alessandro Benvenuti. Canal 5

2003. La Meglio Gioventu. Director. Marco Tulio Giordana(Ganador Festival de Cannes

2003. Carabinieri 2. Director. Rafaele Mertes. Canal 5

2001. Difetto de Famiglia. Director. Alberto Simone. Rai Uno

2001. Commesse. Director. José María Sánchez. Canal 5

2000. II Bello delle Donne. Director. Mauricio Ponzi. Canal 5

2000. La Squadra. Director. Gianni Leacche. Rai 3

2000. Piovuto dal Cielo. Director. Jose Maria Sanchez. Rai 1

2000. Commedia Sexy. Director. Claudio Bigagli

2000. Zora la Vampira. Director. Manetti Bros

2000. I Terrazzi. Director. Stefano Reali

1999. Bésame Mucho. Director. Maurizio Ponzi

Eventos especiales

* Ciclo de cine inclusivo y conversatorio en La Semana de Las Humanidades de la Universidad Santiago de Cali, organizado por la facultad de Humanidades y Artes. 2024

* Premier de la película “Harmonie la reina de la noche” en Viena – Austria. 2024

* Premier de la película “Harmonie la reina de la noche” en

THEATRON – Bogotá 2024

* Premier de la película “Harmonie la reina de la noche” en la Cinemateca La Tertulia de Cali. 2022.

* Exaltación de la Gobernación del Valle del Cauca y la Secretaria de Cultura del Valle del Cauca, a la actriz y directora Juana Jiménez como ejemplo de superación para la comunidad Lgbtiq+.

* Premios Cali Vive Lgtbi 2022. Trayectoria actoral y recibir 26 premios a nivel mundial con su película “Harmonie la reina de la noche”.

* Invitada especial en el desfile de carrozas del Salsódromo - Feria de Cali 2021

* Invitada especial en la noche de gala en Premios Lo Nuestro en Barranquilla 2021

* 13 versión de Vídeo Maratonika de la Universidad Santiago de Cali, como Jurado Calificador y la conferencia “La Diversidad Sexual En El Cine”.

* Jurado en la Ibero Challenge Cine - 48 horas

* Jurado en el Miss Trans Star Internacional de Barcelona 2019

Trailer Caracas Avenue: AQUÍ

https://youtu.be/Yi8N9Nh2V84?si=yjUSYK50hK9zbAZL

Fuente: Prensa y Promoción: Angélica Andrade

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El icónico y renovado estudio uno de RTVC con cine gratis

2026-02-27T15:04:00.002-05:00

Bogotá. - El emblemático Estudio 1 de televisión del Sistema de Medios Públicos RTVC, abre las puertas a la comunidad para que disfrute de lo mejor del cine nacional con proyecciones de la más alta calidad.

La cita es cada domingo en la Carrera 45 # 26 – 33, en Bogotá, donde los asistentes verán películas en una gran pantalla curva de última tecnología y con sonido envolvente.

Bajo la iniciativa ‘Cine Abierto, la pantalla que narra a Colombia’, la gente podrá disfrutar de una selección de películas galardonadas, como: La pena máxima, Un varón, El Titán, Confesión a Laura, Secretos en un mar de mentiras, Visa USA, El taxista millonario, entre otras joyas del cine colombiano que muchos no han visto o no lograron verlas en una gran pantalla con excelente calidad, y que ahora lo pueden hacer de forma gratuita.

Hollman Morris, gerente de RTVC expresó: "El Estudio 1 vuelve a pertenecerle a la gente. Con 'Cine Abierto' no solo recuperamos un espacio físico de alta tecnología, sino que creamos un punto de encuentro para que las y los colombianos se vean reflejados en sus propias historias".

Lo que debe saber

·Serán 14 domingos a partir del 1 de marzo, a las 11:00 a. m. (Con excepción de los días de elecciones: 8 de marzo y 31 de mayo).

·Apertura de puertas desde las 10:00 a. m., en RTVC, Calle 45 # 26 - 33 (entrada por la Av. El Dorado).

·Habrá palomitas de maíz, puntos de hidratación y parqueadero gratuito para vehículos y bicicletas.

·Entrada 100% gratuita con inscripción aquí hasta completar el aforo de cada función.

¡LOS ESPERAMOS! - INSCRÍBASE AQUÍ

https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx?id=5NzwYw-xxUqeir5GNy-ABG0acGABt9RMs-aO1fCCLk5UNlJETVpNQ1A3VzBKTFZNREc4SjhQTDlBWS4u&route=shorturl

Fuente: RTVC

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Éxitos de bailarina hija de colombianos, en EE.UU.

2026-02-19T09:42:00.003-05:00

En New Jersey, estados unidos, Sara Torres Sarmiento, joven nacida en ese país, hija de padres colombianos, conquistó el campeonato del The Summit Championship 2026 (El Campeonato de la Cumbre) que se realiza en varias categorías.

La competidora hace parte del staff de Yenyeré Art Academy en New Jersey, (personal de la Academia de Arte Yenyeré) donde tiene práctica seis días a la semana, bajo la tutela de Zuliam y Alexis, quienes la han guiado con su experticia como maestros de baile, hasta el punto de convertirse hoy en la Campeona del The Summit Championship 2026 (El Campeonato de la Cumbre) en las siguientes categorías:

• Primer lugar Dúo de 13 a 17 años

• Primer lugar Salsa Grupo 13 a 17 años

• Primer lugar Salsa Grupo 13 a 17 años Large Team

• Primer lugar Bachata Grupo 13 a 17 años

• Primer lugar Dúo profesional

• Segundo lugar Solista 13 a 17 años

The Summit Championship 2026 (El Campeonato de la Cumbre) es el campeonato mundial más grande y prestigioso de bailes latinos (salsa, bachata, etc.), certamen celebrado el pasado mes de enero de 2026.

Este evento internacional reúne a bailarines de alto nivel para competir durante nueve días, destacando por su excelencia, pasión y talento, incluyendo categorías de equipos y parejas. Este concurso se enfoca en bailarines internacionales y los estilos latinos.

Sara Torres, desde los tres años, mostró gran interés por el baile y comenzó a incursionar en diferentes géneros como el baile contemporáneo, ballet, hip hop, jazz, bachata y salsa. Sus padres caleños, le han inculcado el valor por el arte y la cultura colombiana y es precisamente el baile que le ha brindado bellas oportunidades para crecer y proyectar mucho más su talento artístico. Ha participado en el Congreso de Baile en Texas, The Summit Championship en Miami y Orlando donde obtuvo el primer lugar en grupo y finalista en solitario. También ha participado en Colombia en Medellín On Fire donde alcanzó el segundo lugar en Bachata y finalista en solitario. Además, fue parte de Tri – State Dance Fest Conneticut.

https://www.instagram.com/sara_torres_0312/?hl=es

https://www.instagram.com/eljulydesdenyc/?hl=es

Ceremonia de premiación
Fuente: Oficina de prensa - Angélica Andrade

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El estadio el Campin, escenario de, “Promesa Tour”

2025-12-10T16:30:00.005-05:00

Bogotá, diciembre de 2025. – El cantautor y compositor de música popular, el colombiano Yeison Jiménez regresa con su “Promesa Tour” el próximo 28 de marzo de 2026 en el Estadio El Campin de la capital colombiana.

Con esta anunciada presentación, la música popular vuelve a hacer historia tras la arrolladora recepción del primer anuncio. El máximo exponente del género regresa a la capital colombiana con un espectáculo que promete superar todas las expectativas y convertirse en una de las noches más grandes del 2026, indicaron sus promotores.

La producción de esta mega-gala estará a cargo de Eventos Sírvalo Pues, la empresa caldense que ha revolucionado los espectáculos populares en Colombia, llevando montajes de gran formato desde las regiones hasta los escenarios más importantes del país. Su visión estratégica ha fortalecido la circulación cultural, dinamizado el turismo y potenciado el talento nacional con estándares de producción de talla internacional.

La noticia de esta segunda fecha ha desatado una ola de emoción entre los fanáticos y muestra de esto es que hasta el momento se han Pre Registrado más de 35.000 personas y en redes sociales abundan los videos, recuerdos y mensajes que celebran el regreso del artista al estadio más importante del país.

La conexión entre Yeison y su público se siente hoy más fuerte que nunca, anticipando un concierto épico que quedará marcado como uno de los grandes hitos musicales del año, sostuvieron sus voceros.

El pre Registro ya esta disponible en https://eventos.tuboleta.com/yeison-jimenez-preregistro

Más información en…

@yeison_jimenez

@eventossirvalopues

Fuente: Oficina de Prensa y Relaciones Públicas de Eventos Sírvalo Pues

Jimena Palacios.

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El Movistar Arena destaca su liderazgo en América Latina

2025-11-28T15:48:00.000-05:00

Es así como celebra 5 millones de asistentes y reafirma su liderazgo en entretenimiento en Colombia

Bogotá, 28 noviembre de 2025. — Como el mejor escenario del entretenimiento se consolidó el Movistar Arena de la capital colombiana, al recibir más de 5 millones de asistentes en más de 500 eventos públicos y 200 privados, desde su creación en 2018.

En el marco del concierto Yandel Sinfónico, el escenario alcanzó un hito histórico que lo sitúa como el más relevantes de América Latina.

Desde su apertura en 2018, el Movistar Arena ha sido testigo de la energía de más de 790 artistas nacionales e internacionales, la realización de más de 500 eventos públicos y 200 eventos privados, con una capacidad que oscila entre 12.000 y 20.000 asistentes por show. Estas cifras reflejan un crecimiento sostenido y un liderazgo sólido en la industria del entretenimiento, con una participación del 80% frente a otros escenarios del país con capacidades similares.

A lo largo de su trayectoria, el Movistar Arena se ha consolidado como pionero en la transformación del entretenimiento en vivo en Colombia, aplicando estándares internacionales, tecnologías de última generación y experiencias inmersivas que han elevado la forma de vivir los grandes espectáculos. Hoy, además, se posiciona como un epicentro cultural que conecta a artistas, fanáticos y comunidades en un mismo espacio donde convergen la música, el arte, la innovación y la diversidad.

En 2025, el Movistar Arena de Bogotá fue nominado en dos ocasiones por Pollstar como Venue Internacional del Año, un reconocimiento que ratifica su posicionamiento como uno de los escenarios más destacados de América Latina.

“Celebrar a nuestro asistente número cinco millones es mucho más que una cifra: es la suma de millones de emociones, recuerdos y experiencias que hemos compartido con el público colombiano y con cada artista que ha pisado nuestro escenario”, afirmó Luis Guillermo Quintero, gerente general del Movistar Arena Bogotá.

Este hito reafirma la posición del Movistar Arena como #ElCorazonDeBogota, un espacio que late al ritmo de la música, la cultura y la innovación. Además, refleja el compromiso del venue con la sostenibilidad, la inclusión y la generación de experiencias únicas para todos los asistentes.

Con una programación que continúa sorprendiendo, el Movistar Arena sigue escribiendo su historia al ritmo de grandes espectáculos que conectan millones de historias, sueños y emociones.

Fuente: Movistar.

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Asista este sábado 8 de noviembre en el Vive Claro

2025-11-05T15:57:00.004-05:00

Bogotá, 4 de noviembre de 2025. - El grupo colombiano Monsieur Periné, ganador de 2 premios Latin GRAMMY® y nominado en múltiples ocasiones a estos mismos premios, hará parte del “Festival Unidos Por Una Sonrisa”, el primero en Colombia dedicado a apoyar a las personas en situación de discapacidad.

La cita más feliz del año será este sábado 8 de noviembre en el Vive Claro, Distrito Cultural. Desde las 7:00 de la mañana, Bogotá vivirá una jornada única donde el deporte, la música y la solidaridad se unen por una gran causa: entregar gimnasios de rehabilitación en casa (GymSmile) a niños y niñas con parálisis cerebral en situación de vulnerabilidad.

El evento contará con actividades para toda la familia: carreras, clases de baile, obras de teatro y shows de música en vivo, como el de Monsieur Periné.

Recordemos que la agrupación recientemente lanzó “GRANDE”, una colaboración con Piso 21, los pioneros del pop urbano.

SOBRE “GRANDE”:

La canción nació de la admiración mutua, la espontaneidad y el deseo de derribar prejuicios entre géneros musicales. Habla de la ruptura, el dolor y de la capacidad de sanar, levantarse y reencontrar la fuerza en uno mismo.

El sencillo forma parte de la nueva etapa musical de la banda, iniciada con “Aguaráchate”, en la que exploran un sonido más pop y global sin perder su esencia. Esta colaboración con Piso 21 abre aún más el espectro de su propuesta, logrando un puente entre la identidad artística de Periné y la conexión masiva del pop urbano latino.

El video refleja ese proceso de crecimiento personal y emocional en el que descubres que no eres tú quien debía encogerse, sino que el otro no podía sostener lo grande que eras. A través de efectos visuales que literalmente hacen a los artistas “grandes”, Monsieur Periné y Piso 21 representan cómo, al salir de un lugar donde te sentías pequeño, encuentras tu verdadera fuerza. “Salir de ese lugar duele, pero es parte del crecimiento. El amor propio te engrandece. Esa es la esencia de ‘Grande’”, comparte Catalina.

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Fuente: Prensa y comunicaciones en Colombia:

Paola España - directora

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

En noviembre estará circulando nuevo Álbum de Rosalía

2025-10-21T09:42:00.003-05:00

Rosalía

La cantante, compositora y productora, Rosalía, presentó su cuarto álbum, denominado LUX, una obra inmersiva e innovadora que saldrá a circulación en noviembre de 2025.

La distribución del contenido musical se cumplirá a través de Columbia Records para posibilitar una normal circulación hacia el público.

El álbum fue grabado con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Daníel Bjarnason y cuenta con voces femeninas como Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, la Escolanía de Montserrat, el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, Yahritza e Yves Tumor.

En acto especial ROSALÍA presentó esta nueva etapa con una monumental toma de la Gran Vía de Madrid, en la que apagó las luces de toda la zona, sumió a la ciudad en la oscuridad y la volvió a iluminar para revelar la portada oficial del álbum.

Los grandes críticos del arte musical expresaron que este impresionante momento global dejó a los fans muy satisfechos y resultó ser un preludio apropiado de lo que está por venir, ya que encarna la exploración del disco de temas como la mística femenina, la transformación y la espiritualidad. Pues, como productora ejecutiva, en este álbum ROSALÍA traza un amplio arco emocional de mística femenina, transformación y trascendencia, moviéndose entre la intimidad y la escala operística para crear un mundo radiante en el que el sonido, el lenguaje y la cultura se fusionan en uno. (El nombre de pila es, Rosalía Vila Tobella y nació en San Esteban de Sesrovires, Barcelona, España, el 25 de septiembre de 1992,)

Las ediciones en CD y vinilo de LUX incluyen tres temas exclusivos, que invitan a los oyentes a experimentar el álbum en su forma más inmersiva.

Track List

MOV I

1. Sexo, Violencia y Llantas

2. Reliquia

3. Divinize

4. Porcelana

5. Mio Cristo

MOV II

6. Berghain

7. La Perla

8. Mundo Nuevo

9. De Madrugá

MOV III

10. Dios Es Un Stalker

11. La Yugular

12. Focu ‘ranni [Exclusive]

13. Sauvignon Blanc

14. Jeanne [Exclusive]

MOV IV

15. Novia Robot [Exclusive]

16. La Rumba Del Perdón

17. Memória

18. Magnolias

Acerca de su álbum anterior, MOTOMAMI:

MOTOMAMI hizo historia al convertirse en el primer álbum de un artista español en debutar en el número 1 de la lista global de álbumes de Spotify, logró el debut más fuerte en la lista Billboard de cualquier álbum latino en 2022 y obtuvo la puntuación más alta del año en Metacritic. Más allá de la música, ROSALÍA se ha consolidado como un icono de la moda y la cultura. Como nueva embajadora global de Dior, acaparó la atención mundial en la Gala del Met de 2025 con un vestido de Balmain hecho a medida que apareció en Vogue, Harper's Bazaar, Cosmopolitan y otras publicaciones. También protagonizó la campaña otoño 2025 de Calvin Klein y es embajadora global de New Balance. ROSALÍA debutará como actriz en la tercera temporada de Euphoria en 2026.

Acerca de ROSALÍA:

ROSALÍA es una artista y productora ganadora de dos premios Grammy® y trece premios Latin Grammy® que está redefiniendo el pop mundial con una audaz fusión musical y un lenguaje visual singular. Su álbum revelación, El Mal Querer, reimaginó el flamenco para una nueva era y le valió un Grammy® y ocho Latin Grammy®, incluido el de Álbum del Año, lo que la convirtió en la primera artista en lengua española nominada al premio Grammy® al Mejor Artista Nuevo. En 2022, lanzó MOTOMAMI, que ella misma escribió, interpretó, grabó y produjo; debutó en el número 1 de la lista global de álbumes de Spotify, obtuvo la puntuación más alta del año en Metacritic e impulsó su gira MOTOMAMI WORLD TOUR, que agotó todas las entradas.

Fuente: Comunicaciones externas Sony Music Colombia

Paola España - directora General.

Dana Lizcano - Estratega de Prensa para Sony Music Co

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co