Revista de Entretenimiento

Nuevos triunfos de la actriz Juana Jiménez del Toro

2026-03-05T15:12:00.002-05:00

El equipo de programación y dirección artística del festival de cine LGBTQ+ Toronto Film, seleccionó la nueva película “Caracas Avenue,” de la actriz, directora y productora de cine colombiana, Juana Jiménez del Toro.

Este festival de cine es el más importante de Canadá, dirigido a contenidos incluyentes con el fin de incentivar el arte cinematográfico.

Sinopsis de Caracas Avenue:

Caracas Avenue presenta la historia de cuatro niños de los años 80s, que sufren rechazo por parte de sus padres por su orientación sexual, echados a la calle, donde son explotados sexualmente por un pederasta y comienzan a delinquir y a prostituirse para sobrevivir. Tienen el sueño de viajar a los Estados Unidos y en medio de su cruda realidad ese sueño persiste. Cuando llegan a Bogotá el sueño americano se les acaba por no les dan la visa, el rumbo de sus vidas da un cambio drástico y terminan en la zona roja de Bogotá en el barrio Santafé, donde se transforman en travestis y con el correr del tiempo sus vidas tomaron diferentes caminos.

Fernando Solorzano

La película cuenta con un elenco actoral de primera línea, entre otros actores con la participación de Fernando "el Flaco" Solorzano, Katherine Castrillón, Mauricio Cujar, Isabella Santiago, Alvaro Benet, Mara Cifuentes, Jaime Correa, Juana Jiménez del Toro.

La Banda sonora es producción de la Orquesta La Fuga, que ha marcado la historia musical de Cali, siendo la única agrupación que ha ganado durante tres años consecutivos el Disco de Feria: “Cali es un vacilón” en 2021, “Gracias Cali” en 2022 y “Llegó Navidad” en el 2023. La orquesta fue creada en el año de 1991; por su productor Edinson Vivanco “Galleta”, que en estas más de tres décadas ha logrado posicionarla como la orquesta revelación a nivel nacional e internacional, consiguiendo que sus grandes éxitos sean escuchados en América Latina, donde los espectadores han colmado su alegría al interpretar ritmos como la salsa, tropical y folklor colombiano.

Juana Jiménez del Toro - Directora

La actriz y directora de cine caleña Juana Jiménez del Toro, en el 2020 realizó su ópera prima “Harmonie la reina de la noche”, un largometraje que cuenta hasta el momento con 26 premios a nivel internacional otorgados por diferentes festivales de cine a nivel mundial. Además, presentó exitosamente su cortometraje "Ni una más" una denuncia contra la transfobia. Y se encuentra realizando la preproducción de su próximo filme que será una historia de terror.

Juana Jiménez del Toro, es la primera actriz colombiana que incursiona en el cine italiano y la primera actriz que tiene un rol dentro de las producciones de la Rai. Y en Italia ha compartido set con grandes artistas de Hollywood, como Robert De Niro y Mónica Bellucci. También ha conquistado la pantalla chica, su participación en la comedia Piovuto dal cielo, que arrasó en los ratings de sintonía en un horario triple A en Italia. Tiene entre series de televisión y películas de cine más de 40 producciones, donde su talento en la actuación se ha destacado.

Juana Jiménez

CINE Y TELEVISIÓN

2025. Caracas Avenue. Directora Juana Jiménez del Toro.

2022. Serie Christian parte II. Director Stefano Ludovichi

2022. Ni una más. Cortometraje. Directora Juana Jiménez del Toro

2021. Chueca. Cortometraje. Director Jaime Gómez

2021. Serie Christian. Director Stefano Ludovichi y Roberto Saku Cinardi

2020. Amor en el tiempo del covid 19. Directora. Juana Jiménez del Toro

2019. Un año en Italia. Director. Francesca Archibugi

2019. 35. Director. Juan Diego Puerta, López y Alessio Di Cosimo

2019. Harmonie “la reina de la noche”. Directora Juana Jiménez del Toro

2019. Sofía. Director. Harvy Muñoz.

2018. Gota a gota. Directora. Juana Jiménez del Toro

2018 Labels. Director. Edwin Restrepo. Canal Telepaficio

2017. Bolero, todos los gitanos van al cielo. Director Otto González

2017 Balneario Paraíso. Director Chemo Calvo. Canal Telepacifico

2014. Lo Chiamavano Jeeg Robot. Director. Gabriele Mainetti

2013. Tutti Contro Tutti. Director. Rolando Ravelo

2007. Manuale D`amore 2. Director. Giovanni Veronese. (serie con Robert D Niro)

2005. I Cesaroni. Director. Grabriele Vacis. Canal 5

2004. Mulie a Pezzi. Director. Alessandro Benvenuti. Canal 5

2003. La Meglio Gioventu. Director. Marco Tulio Giordana(Ganador Festival de Cannes

2003. Carabinieri 2. Director. Rafaele Mertes. Canal 5

2001. Difetto de Famiglia. Director. Alberto Simone. Rai Uno

2001. Commesse. Director. José María Sánchez. Canal 5

2000. II Bello delle Donne. Director. Mauricio Ponzi. Canal 5

2000. La Squadra. Director. Gianni Leacche. Rai 3

2000. Piovuto dal Cielo. Director. Jose Maria Sanchez. Rai 1

2000. Commedia Sexy. Director. Claudio Bigagli

2000. Zora la Vampira. Director. Manetti Bros

2000. I Terrazzi. Director. Stefano Reali

1999. Bésame Mucho. Director. Maurizio Ponzi

Eventos especiales

* Ciclo de cine inclusivo y conversatorio en La Semana de Las Humanidades de la Universidad Santiago de Cali, organizado por la facultad de Humanidades y Artes. 2024

* Premier de la película “Harmonie la reina de la noche” en Viena – Austria. 2024

* Premier de la película “Harmonie la reina de la noche” en

THEATRON – Bogotá 2024

* Premier de la película “Harmonie la reina de la noche” en la Cinemateca La Tertulia de Cali. 2022.

* Embajadores Invencibles, libro donde se recopilaron los personajes más importantes del Valle del Cauca a nivel mundial. Una iniciativa de la gobernadora Dra. Clara Luz Roldán y Diego León Giraldo director de la Casa del Valle en Bogotá.

* Exaltación de la Asamblea Departamental del Valle del Cauca, a la actriz y directora trans que traspasa fronteras. Cómo un reconocimiento al trabajo de hombres y mujeres que transforman los imaginarios de la comunidad LGTBIQ+.

* Exaltación de la Gobernación del Valle del Cauca y la Secretaria de Cultura del Valle del Cauca, a la actriz y directora Juana Jiménez como ejemplo de superación para la comunidad Lgbtiq+.

* Premios Cali Vive Lgtbi 2022. Trayectoria actoral y recibir 26 premios a nivel mundial con su película “Harmonie la reina de la noche”.

* Invitada especial en el desfile de carrozas del Salsódromo - Feria de Cali 2021

* Invitada especial en la noche de gala en Premios Lo Nuestro en Barranquilla 2021

* 13 versión de Vídeo Maratonika de la Universidad Santiago de Cali, como Jurado Calificador y la conferencia “La Diversidad Sexual En El Cine”.

* Jurado en la Ibero Challenge Cine - 48 horas

* Jurado en el Miss Trans Star Internacional de Barcelona 2019

Trailer Caracas Avenue: AQUÍ

https://youtu.be/Yi8N9Nh2V84?si=yjUSYK50hK9zbAZL

Fuente: Prensa y Promoción: Angélica Andrade

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El icónico y renovado estudio uno de RTVC con cine gratis

2026-02-27T15:04:00.002-05:00

Bogotá. - El emblemático Estudio 1 de televisión del Sistema de Medios Públicos RTVC, abre las puertas a la comunidad para que disfrute de lo mejor del cine nacional con proyecciones de la más alta calidad.

La cita es cada domingo en la Carrera 45 # 26 – 33, en Bogotá, donde los asistentes verán películas en una gran pantalla curva de última tecnología y con sonido envolvente.

Bajo la iniciativa ‘Cine Abierto, la pantalla que narra a Colombia’, la gente podrá disfrutar de una selección de películas galardonadas, como: La pena máxima, Un varón, El Titán, Confesión a Laura, Secretos en un mar de mentiras, Visa USA, El taxista millonario, entre otras joyas del cine colombiano que muchos no han visto o no lograron verlas en una gran pantalla con excelente calidad, y que ahora lo pueden hacer de forma gratuita.

Hollman Morris, gerente de RTVC expresó: "El Estudio 1 vuelve a pertenecerle a la gente. Con 'Cine Abierto' no solo recuperamos un espacio físico de alta tecnología, sino que creamos un punto de encuentro para que las y los colombianos se vean reflejados en sus propias historias".

Lo que debe saber

·Serán 14 domingos a partir del 1 de marzo, a las 11:00 a. m. (Con excepción de los días de elecciones: 8 de marzo y 31 de mayo).

·Apertura de puertas desde las 10:00 a. m., en RTVC, Calle 45 # 26 - 33 (entrada por la Av. El Dorado).

·Habrá palomitas de maíz, puntos de hidratación y parqueadero gratuito para vehículos y bicicletas.

·Entrada 100% gratuita con inscripción aquí hasta completar el aforo de cada función.

¡LOS ESPERAMOS! - INSCRÍBASE AQUÍ

https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx?id=5NzwYw-xxUqeir5GNy-ABG0acGABt9RMs-aO1fCCLk5UNlJETVpNQ1A3VzBKTFZNREc4SjhQTDlBWS4u&route=shorturl

Fuente: RTVC

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Éxitos de bailarina hija de colombianos, en EE.UU.

2026-02-19T09:42:00.003-05:00

En New Jersey, estados unidos, Sara Torres Sarmiento, joven nacida en ese país, hija de padres colombianos, conquistó el campeonato del The Summit Championship 2026 (El Campeonato de la Cumbre) que se realiza en varias categorías.

La competidora hace parte del staff de Yenyeré Art Academy en New Jersey, (personal de la Academia de Arte Yenyeré) donde tiene práctica seis días a la semana, bajo la tutela de Zuliam y Alexis, quienes la han guiado con su experticia como maestros de baile, hasta el punto de convertirse hoy en la Campeona del The Summit Championship 2026 (El Campeonato de la Cumbre) en las siguientes categorías:

• Primer lugar Dúo de 13 a 17 años

• Primer lugar Salsa Grupo 13 a 17 años

• Primer lugar Salsa Grupo 13 a 17 años Large Team

• Primer lugar Bachata Grupo 13 a 17 años

• Primer lugar Dúo profesional

• Segundo lugar Solista 13 a 17 años

The Summit Championship 2026 (El Campeonato de la Cumbre) es el campeonato mundial más grande y prestigioso de bailes latinos (salsa, bachata, etc.), certamen celebrado el pasado mes de enero de 2026.

Este evento internacional reúne a bailarines de alto nivel para competir durante nueve días, destacando por su excelencia, pasión y talento, incluyendo categorías de equipos y parejas. Este concurso se enfoca en bailarines internacionales y los estilos latinos.

Sara Torres, desde los tres años, mostró gran interés por el baile y comenzó a incursionar en diferentes géneros como el baile contemporáneo, ballet, hip hop, jazz, bachata y salsa. Sus padres caleños, le han inculcado el valor por el arte y la cultura colombiana y es precisamente el baile que le ha brindado bellas oportunidades para crecer y proyectar mucho más su talento artístico. Ha participado en el Congreso de Baile en Texas, The Summit Championship en Miami y Orlando donde obtuvo el primer lugar en grupo y finalista en solitario. También ha participado en Colombia en Medellín On Fire donde alcanzó el segundo lugar en Bachata y finalista en solitario. Además, fue parte de Tri – State Dance Fest Conneticut.

https://www.instagram.com/sara_torres_0312/?hl=es

https://www.instagram.com/eljulydesdenyc/?hl=es

Ceremonia de premiación
Fuente: Oficina de prensa - Angélica Andrade

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El estadio el Campin, escenario de, “Promesa Tour”

2025-12-10T16:30:00.005-05:00

Bogotá, diciembre de 2025. – El cantautor y compositor de música popular, el colombiano Yeison Jiménez regresa con su “Promesa Tour” el próximo 28 de marzo de 2026 en el Estadio El Campin de la capital colombiana.

Con esta anunciada presentación, la música popular vuelve a hacer historia tras la arrolladora recepción del primer anuncio. El máximo exponente del género regresa a la capital colombiana con un espectáculo que promete superar todas las expectativas y convertirse en una de las noches más grandes del 2026, indicaron sus promotores.

La producción de esta mega-gala estará a cargo de Eventos Sírvalo Pues, la empresa caldense que ha revolucionado los espectáculos populares en Colombia, llevando montajes de gran formato desde las regiones hasta los escenarios más importantes del país. Su visión estratégica ha fortalecido la circulación cultural, dinamizado el turismo y potenciado el talento nacional con estándares de producción de talla internacional.

La noticia de esta segunda fecha ha desatado una ola de emoción entre los fanáticos y muestra de esto es que hasta el momento se han Pre Registrado más de 35.000 personas y en redes sociales abundan los videos, recuerdos y mensajes que celebran el regreso del artista al estadio más importante del país.

La conexión entre Yeison y su público se siente hoy más fuerte que nunca, anticipando un concierto épico que quedará marcado como uno de los grandes hitos musicales del año, sostuvieron sus voceros.

El pre Registro ya esta disponible en https://eventos.tuboleta.com/yeison-jimenez-preregistro

Más información en…

@yeison_jimenez

@eventossirvalopues

Fuente: Oficina de Prensa y Relaciones Públicas de Eventos Sírvalo Pues

Jimena Palacios.

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Clic aquí

El Movistar Arena destaca su liderazgo en América Latina

2025-11-28T15:48:00.000-05:00

Es así como celebra 5 millones de asistentes y reafirma su liderazgo en entretenimiento en Colombia

Bogotá, 28 noviembre de 2025. — Como el mejor escenario del entretenimiento se consolidó el Movistar Arena de la capital colombiana, al recibir más de 5 millones de asistentes en más de 500 eventos públicos y 200 privados, desde su creación en 2018.

En el marco del concierto Yandel Sinfónico, el escenario alcanzó un hito histórico que lo sitúa como el más relevantes de América Latina.

Desde su apertura en 2018, el Movistar Arena ha sido testigo de la energía de más de 790 artistas nacionales e internacionales, la realización de más de 500 eventos públicos y 200 eventos privados, con una capacidad que oscila entre 12.000 y 20.000 asistentes por show. Estas cifras reflejan un crecimiento sostenido y un liderazgo sólido en la industria del entretenimiento, con una participación del 80% frente a otros escenarios del país con capacidades similares.

A lo largo de su trayectoria, el Movistar Arena se ha consolidado como pionero en la transformación del entretenimiento en vivo en Colombia, aplicando estándares internacionales, tecnologías de última generación y experiencias inmersivas que han elevado la forma de vivir los grandes espectáculos. Hoy, además, se posiciona como un epicentro cultural que conecta a artistas, fanáticos y comunidades en un mismo espacio donde convergen la música, el arte, la innovación y la diversidad.

En 2025, el Movistar Arena de Bogotá fue nominado en dos ocasiones por Pollstar como Venue Internacional del Año, un reconocimiento que ratifica su posicionamiento como uno de los escenarios más destacados de América Latina.

“Celebrar a nuestro asistente número cinco millones es mucho más que una cifra: es la suma de millones de emociones, recuerdos y experiencias que hemos compartido con el público colombiano y con cada artista que ha pisado nuestro escenario”, afirmó Luis Guillermo Quintero, gerente general del Movistar Arena Bogotá.

Este hito reafirma la posición del Movistar Arena como #ElCorazonDeBogota, un espacio que late al ritmo de la música, la cultura y la innovación. Además, refleja el compromiso del venue con la sostenibilidad, la inclusión y la generación de experiencias únicas para todos los asistentes.

Con una programación que continúa sorprendiendo, el Movistar Arena sigue escribiendo su historia al ritmo de grandes espectáculos que conectan millones de historias, sueños y emociones.

Fuente: Movistar.

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Asista este sábado 8 de noviembre en el Vive Claro

2025-11-05T15:57:00.004-05:00

Bogotá, 4 de noviembre de 2025. - El grupo colombiano Monsieur Periné, ganador de 2 premios Latin GRAMMY® y nominado en múltiples ocasiones a estos mismos premios, hará parte del “Festival Unidos Por Una Sonrisa”, el primero en Colombia dedicado a apoyar a las personas en situación de discapacidad.

La cita más feliz del año será este sábado 8 de noviembre en el Vive Claro, Distrito Cultural. Desde las 7:00 de la mañana, Bogotá vivirá una jornada única donde el deporte, la música y la solidaridad se unen por una gran causa: entregar gimnasios de rehabilitación en casa (GymSmile) a niños y niñas con parálisis cerebral en situación de vulnerabilidad.

El evento contará con actividades para toda la familia: carreras, clases de baile, obras de teatro y shows de música en vivo, como el de Monsieur Periné.

Recordemos que la agrupación recientemente lanzó “GRANDE”, una colaboración con Piso 21, los pioneros del pop urbano.

SOBRE “GRANDE”:

La canción nació de la admiración mutua, la espontaneidad y el deseo de derribar prejuicios entre géneros musicales. Habla de la ruptura, el dolor y de la capacidad de sanar, levantarse y reencontrar la fuerza en uno mismo.

El sencillo forma parte de la nueva etapa musical de la banda, iniciada con “Aguaráchate”, en la que exploran un sonido más pop y global sin perder su esencia. Esta colaboración con Piso 21 abre aún más el espectro de su propuesta, logrando un puente entre la identidad artística de Periné y la conexión masiva del pop urbano latino.

El video refleja ese proceso de crecimiento personal y emocional en el que descubres que no eres tú quien debía encogerse, sino que el otro no podía sostener lo grande que eras. A través de efectos visuales que literalmente hacen a los artistas “grandes”, Monsieur Periné y Piso 21 representan cómo, al salir de un lugar donde te sentías pequeño, encuentras tu verdadera fuerza. “Salir de ese lugar duele, pero es parte del crecimiento. El amor propio te engrandece. Esa es la esencia de ‘Grande’”, comparte Catalina.

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Fuente: Prensa y comunicaciones en Colombia:

Paola España - directora

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En noviembre estará circulando nuevo Álbum de Rosalía

2025-10-21T09:42:00.003-05:00

Rosalía

La cantante, compositora y productora, Rosalía, presentó su cuarto álbum, denominado LUX, una obra inmersiva e innovadora que saldrá a circulación en noviembre de 2025.

La distribución del contenido musical se cumplirá a través de Columbia Records para posibilitar una normal circulación hacia el público.

El álbum fue grabado con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Daníel Bjarnason y cuenta con voces femeninas como Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, la Escolanía de Montserrat, el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, Yahritza e Yves Tumor.

En acto especial ROSALÍA presentó esta nueva etapa con una monumental toma de la Gran Vía de Madrid, en la que apagó las luces de toda la zona, sumió a la ciudad en la oscuridad y la volvió a iluminar para revelar la portada oficial del álbum.

Los grandes críticos del arte musical expresaron que este impresionante momento global dejó a los fans muy satisfechos y resultó ser un preludio apropiado de lo que está por venir, ya que encarna la exploración del disco de temas como la mística femenina, la transformación y la espiritualidad. Pues, como productora ejecutiva, en este álbum ROSALÍA traza un amplio arco emocional de mística femenina, transformación y trascendencia, moviéndose entre la intimidad y la escala operística para crear un mundo radiante en el que el sonido, el lenguaje y la cultura se fusionan en uno. (El nombre de pila es, Rosalía Vila Tobella y nació en San Esteban de Sesrovires, Barcelona, España, el 25 de septiembre de 1992,)

Las ediciones en CD y vinilo de LUX incluyen tres temas exclusivos, que invitan a los oyentes a experimentar el álbum en su forma más inmersiva.

Track List

MOV I

1. Sexo, Violencia y Llantas

2. Reliquia

3. Divinize

4. Porcelana

5. Mio Cristo

MOV II

6. Berghain

7. La Perla

8. Mundo Nuevo

9. De Madrugá

MOV III

10. Dios Es Un Stalker

11. La Yugular

12. Focu ‘ranni [Exclusive]

13. Sauvignon Blanc

14. Jeanne [Exclusive]

MOV IV

15. Novia Robot [Exclusive]

16. La Rumba Del Perdón

17. Memória

18. Magnolias

Acerca de su álbum anterior, MOTOMAMI:

MOTOMAMI hizo historia al convertirse en el primer álbum de un artista español en debutar en el número 1 de la lista global de álbumes de Spotify, logró el debut más fuerte en la lista Billboard de cualquier álbum latino en 2022 y obtuvo la puntuación más alta del año en Metacritic. Más allá de la música, ROSALÍA se ha consolidado como un icono de la moda y la cultura. Como nueva embajadora global de Dior, acaparó la atención mundial en la Gala del Met de 2025 con un vestido de Balmain hecho a medida que apareció en Vogue, Harper's Bazaar, Cosmopolitan y otras publicaciones. También protagonizó la campaña otoño 2025 de Calvin Klein y es embajadora global de New Balance. ROSALÍA debutará como actriz en la tercera temporada de Euphoria en 2026.

Acerca de ROSALÍA:

ROSALÍA es una artista y productora ganadora de dos premios Grammy® y trece premios Latin Grammy® que está redefiniendo el pop mundial con una audaz fusión musical y un lenguaje visual singular. Su álbum revelación, El Mal Querer, reimaginó el flamenco para una nueva era y le valió un Grammy® y ocho Latin Grammy®, incluido el de Álbum del Año, lo que la convirtió en la primera artista en lengua española nominada al premio Grammy® al Mejor Artista Nuevo. En 2022, lanzó MOTOMAMI, que ella misma escribió, interpretó, grabó y produjo; debutó en el número 1 de la lista global de álbumes de Spotify, obtuvo la puntuación más alta del año en Metacritic e impulsó su gira MOTOMAMI WORLD TOUR, que agotó todas las entradas.

Fuente: Comunicaciones externas Sony Music Colombia

Paola España - directora General.

Dana Lizcano - Estratega de Prensa para Sony Music Co

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La fusión de artistas, abre la escena musical

2025-09-29T10:00:00.002-05:00

El joven cantante surgido de un programa de televisión colombiana, Miller Sebástian y su mentor el cantautor Santiago Cruz se unieron para presentar, “Si eso te hace feliz” un tema que refleja la legitimidad artística.

La música sigue siendo el puente perfecto entre artistas que comparten no solo un escenario, sino también una visión. Así nace la nueva canción compuesta por Santiago Cruz y Miller Sebástian, una propuesta que se aleja de lo convencional para hablar de un tema cotidiano desde una mirada fresca y honesta: el cierre de una relación y la manera en que solemos enfrentarla, afirman los críticos del arte musical.

Y al respecto agregan que lejos del despecho y los estereotipos habituales, esta canción se atreve a retratar con jergas populares y frases cotidianas aquello que muchas veces preferimos ocultar: cómo solemos hablar mal de nuestras exparejas para justificar el final de una relación, en lugar de asumirlo desde la reflexión o el aprendizaje.

La producción musical a cargo de Dany productor, una gran promesa en la producción musical del país y miembro del colectivo musical Marsal, del cual también hace parte Miller Sebástian. Fue precisamente en los estudios de Marsal donde surgió esta colaboración: una conversación entre amigos, guitarras en mano, y la idea de crear algo diferente.

Pero más allá de la música, esta colaboración es el reflejo del fruto que deja participar en un reality como La Descarga del Canal Caracol. “Siempre digo que lo más valioso que me dejó ese espacio fue la conexión humana y artística que construimos. Y esta canción es prueba de ello. La gente lo pedía, querían vernos cantar juntos, y aquí está el resultado”, comenta Miller.

La canción combina las raíces baladistas de Santiago Cruz con el estilo regional de Miller Sebástian, dando como resultado una pieza sincera, poderosa y emocional. Es también una muestra del poder de la música como lenguaje universal que une trayectorias, géneros y corazones.

Disponible desde el 8 de agosto en todas las plataformas digitales.

Fuente: Alejandra Álvarez - comunicaciones.

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La programación musical incluye distintas fechas y países

2025-08-29T09:36:00.001-05:00

En el programa de esta noche protagonizado por Jimmy Fallon

Colombia, 28 de agosto de 2025 – Una presentación histórica de “Goodbye” se prepara en el programa “de esta noche protagonizado por Jimmy Fallon” (The Tonight Show Starring Jimmy Fallon) en el que estarán presentes destacadas figuras musicales.

La anunciada y esperada presentación está programada para el martes 2 de septiembre por NBC.

El reconocido pianista internacional Arthur Hanlon, junto al icono global de la música latina Carlos Vives y Goyo, una de las voces más influyentes de la música afrolatina contemporánea, se unirán en una presentación histórica de “Goodbye” —tema incluido en el nuevo álbum de Hanlon 2 Manos, 1 Mundo — en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon (NBC)

Esta actuación marcará el inicio de la tan esperada nueva temporada de Fallon con un momento musical inolvidable.

Con Hanlon al piano, “Goodbye” se convierte en un viaje emocional trascendente —una fusión de culturas, virtuosismo musical y voces poderosas que encarnan el espíritu de 2 Manos, 1 Mundo: un solo mundo unido a través de la música.

Arthur Hanlon

Arthur Hanlon – Pionero de la música latina, Hanlon es el único pianista que ha alcanzado los primeros lugares de las listas latinas de Billboard. Reconocido por fusionar el virtuosismo clásico con los ritmos y el alma de América Latina, se ha convertido en una voz innovadora y referente de la escena. Ha colaborado con Luis Fonsi, Juanes, Laura Pausini, Marc Anthony y Ozuna, y se ha presentado en escenarios emblemáticos como el Madison Square Garden y el imponente Auditorio Nacional de Ciudad de México. Con 2 Manos, 1 Mundo, sigue rompiendo barreras y demostrando que el piano puede ser un lenguaje universal.

Carlos Vives

Carlos Vives – El embajador cultural más celebrado de Colombia, Vives es ganador de dos premios GRAMMY®️ y 18 Latin GRAMMY®️, reconocido por revolucionar el vallenato y llevar los sonidos colombianos al escenario mundial. Con más de 20 millones de discos vendidos, éxitos como “La Gota Fría”, “Fruta Fresca” y “La Bicicleta” (junto a Shakira) siguen siendo referentes de la música latina.

Vives se alista para uno de los espectáculos más esperados próximamente de Bogotá, el Festival Cordillera el 13 de septiembre, El Rock de Mi Pueblo Vive, llegará al Parque Simón Bolívar.

Goyo

Goyo – Cantante, compositora y activista afrocolombiana, Goyo es cofundadora del grupo ganador del GRAMMY®️ ChocQuibTown y fue destacada por Forbes como una de las mujeres más poderosas de Colombia. Reconocida por su voz valiente y su activismo en favor de la diversidad y el empoderamiento femenino, representa a una nueva generación de artistas latinos audaces y auténticos.

UNA NOCHE PARA RECORDAR

Con esta colaboración única que inaugura la nueva temporada de Fallon, Carlos Vives, Arthur Hanlon y Goyo ofrecerán una actuación que no solo será uno de los momentos más destacados del estreno, sino también un hito para la música latina en la televisión estadounidense.

SOBRE “GOODBYE”

Coescrita e interpretada por Arthur Hanlon, “Goodbye” es una conmovedora “cumbia blues”, anclada en el magistral piano de Hanlon, enriquecida por la inconfundible voz de Vives y elevada por la presencia llena de alma de Goyo. Es el corazón palpitante de 2 Manos, 1 Mundo: un proyecto que une culturas y géneros a través de la música.

No se lo pierda: Carlos Vives, Arthur Hanlon & Goyo interpretan “Goodbye” en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, el martes 2 de septiembre por NBC.

PRÓXIMAS FECHAS “EL ROCK DE MI PUEBLO VIVE”

TOUR DE CARLOS VIVES

10 de octubre de 2025

Lima, Perú

15 de octubre de 2025

Buenos Aires, Argentina

18 de octubre de 2025

Córdoba, Argentina

13 de septiembre de 2025

FESTIVAL CORDILLERA 2025

Parque Simón Bolívar

Bogotá, Colombia

www.carlosvives.com

Fuente: Paola España | Publicista, Carlos Vives (Colombia- Latam)

Mayna Nevarez | Publicista US LATIN

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

Formación que apuesta por la transformación cultural

2025-08-22T10:23:00.002-05:00

Alianza con la plataforma global SAVE THE NIGHT de Jägermeister

Fundadoras de Monte Olimpa
Foto: Paula Thomas

Bogotá, agosto de 2025. – Está abierta convocatoria de formación y circulación para DJs, selectoras y melómanas en Medellín, Bogotá y Cali, evento promovido por Monte Olimpa.

En agosto, Monte Olimpa, la plataforma de formación, encuentro y visibilización que busca transformar la vida nocturna a través de la diversidad, la seguridad y la colaboración, abrió una convocatoria dirigida a DJs, selectoras y melómanas de todos los géneros y orientaciones en las ciudades de Bogotá, Cali y Medellín.

El objetivo es que estas personas puedan profundizar sus habilidades, fortalecer redes y aportar activamente a una cultura nocturna más inclusiva, segura y vibrante. Todo esto, en alianza con el programa global SAVE THE NIGHT de Jägermeister.

El programa formativo incluye talleres presenciales centrados en temas clave como: producción y realización de eventos, lenguaje musical, grabación y producción musical en vivo, salud mental para artistas, creación de espacios seguros para mujeres, personas feminizadas, trans y no binarias, y análisis de la escena musical local.

Esta convocatoria se enmarca en la segunda fase de Monte Olimpa, que se desarrollará entre 2025 y 2026. En esta etapa se mantendrán las 15 participantes iniciales y se sumarán 15 nuevas (cinco por cada ciudad: Cali, Bogotá y Medellín).

“El enfoque principal, a lo largo del proceso formativo, es abrir la conversación con los establecimientos nocturnos, desarrollando protocolos y certificaciones para crear espacios libres de discriminación y seguros, con talleres abiertos al público sobre estos temas”, afirma Alejandra Gómez, una de las fundadoras del proyecto.

Además de los talleres, la convocatoria ofrecerá una serie de eventos en cada ciudad, circulación de las participantes del programa, creación de espacios digitales como live sets y estudios de estado de las escenas nocturnas locales.

Para fomentar la visibilidad y el desarrollo profesional de las participantes, Monte Olimpa subsidiará los gastos de viaje y hospedaje de las DJs. Esto permitirá que las artistas —especialmente las de Cali— tengan la oportunidad de presentarse en nuevos mercados y bares en Medellín y Bogotá, ampliando así su experiencia y redes.

¿Qué es Monte Olimpa?

Monte Olimpa es una plataforma de formación, encuentro y visibilización, fundada por Alejandra Gómez y Juanita Carvajal. Monte Olimpa que busca transformar la vida nocturna a través de la diversidad, la seguridad y la colaboración. Organizado por la Fundación Biche —con más de 13 años de trayectoria impulsando proyectos de música independiente latinoamericana— esta nueva edición se llevará a cabo en Cali, Bogotá y Medellín.

El nombre de la iniciativa hace referencia a Olimpia Solano, quien en su momento fue la melómana y coleccionista de vinilos más longeva y famosa de Cali.

La Fase 1 de Monte Olimpa se desarrolló en Cali entre septiembre de 2024 y marzo de 2025, con un programa intensivo de clases virtuales, tres semanas de formación presencial, 45 horas de práctica y dos eventos de lanzamiento y cierre. Actualmente cuenta con quince participantes —DJs con experiencia y melómanas apasionadas— quienes recibieron mentorías de referentes como Mario Galeano (Frente Cumbiero), Mauricio Porras (DJ Crónico) e Isabela López (Miss Champús), explorando desde narrativas musicales y mezcla en vinilo hasta producción de eventos y creación de espacios seguros.

Esta primera etapa fortaleció redes entre mujeres y disidencias, activó la escena local y demostró el potencial transformador de la formación colectiva en la vida nocturna caleña.

Gracias a su exitosa primera fase, Monte Olimpa fue nominado a los Music Cities Awards —premios globales que reconocen proyectos que utilizan el poder de la música para impulsar el desarrollo económico, social, cultural y ambiental de ciudades y comunidades— en la categoría Best Night Time Economy Initiative.

Acerca de SAVE THE NIGHT

SAVE THE NIGHT es la plataforma global de Jägermeister dedicada a impulsar un cambio positivo en la vida nocturna. Nacida en 2020 como una respuesta inmediata a la crisis generada por la pandemia de COVID-19, la iniciativa ha evolucionado hasta convertirse en un motor de transformación cultural que busca preservar, fortalecer y reimaginar las noches del presente y del futuro.

Con la misión de crear las mejores noches, hoy y mañana, Jägermeister promueve una vida nocturna segura, inclusiva y sostenible. A través de SAVE THE NIGHT, la marca apoya a las comunidades, impulsa proyectos visionarios y ofrece una plataforma global para quienes viven y trabajan por la noche: artistas, creadores, gestores culturales y demás agentes de la industria.

Desde 2022, SAVE THE NIGHT lanza anualmente un fondo internacional que convoca ideas disruptivas para transformar la noche. SAVE THE NIGHT es, ante todo, un compromiso con la cultura nocturna como espacio vital, creativo y diverso. Una invitación abierta a imaginar mejores noches para todos.

Fuente: Laura Cuervo - Fotos: Paula Thomas

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Mensaje musical de Arnulfo González y Carlos Marmolejo

2025-07-10T15:27:00.005-05:00

Cali. – Con un mensaje de revelación traducido en melodía, el compositor Arnulfo González y Carlos Marmolejo dieron a conocer su nueva producción musical.

“Padre sol” es el más reciente lanzamiento musical, un tema para celebrar el solsticio de sol que acaba de pasar.

El Solsticio le da la bienvenida a un tiempo de abundancia, fertilidad y celebración, expresaron sus tutores y agregaron que espiritualmente simboliza la luz en su máxima expresión, ofreciendo energía y vitalidad. Es un momento óptimo para celebrar a plenitud de la vida, la creatividad y el crecimiento personal, indicarton.

La música también constituye una parte fundamental en la vida de Arnulfo González, quien creó un grupo musical que lleva por nombre Arnold y sus Azabaches, y le ha permitido explorar varios géneros musicales, como el rock, tropipop, la salsa, las rancheras y música popular y ahora sus composiciones están enfocadas en interpretar música con un mensaje espiritual universal.

Link del vídeo...

Quien es Arnulfo González

Cantante, compositor, director de cine y escritor colombiano.

Ha realizado 6 producciones cinematográficas entre películas, documentales y cortometrajes. Su libro titulado Ordun ha sido traducido a 5 idiomas. Escritor de varios guiones para películas, sobre la violencia de género y la lucha de los emigrantes.

En el año 2015 la ONU le otorgó un galardón como embajador de la paz por diferentes temas compuestos por la paz, además de participar y ayudar a una institución dedicada a la paz del mundo.

En el 2016, visita una de las comunidades más ancestrales de las amazonas colombiano, de este encuentro ancestral surge la canción “Madre Tierra”.

Durante el 2017 al 2020 se dedica a la meditación como medio de sanación y curación, a escribir las canciones de esta y la anterior producción.

En el 2021 terminó de rodar el documental “El Despertar más allá de la vida y la muerte”, documental filmado en un monasterio budista en Anuradhapura, Sri Lanka, que se encuentra participando en diferentes festivales de cine a nivel mundial.

El 2023, grabó toda la producción musical “Entre el Cielo y la Tierra”, que contiene el tema “Ayahusca pinta”, “Madre tierra” y “Dentro de mi mente”.

Este año, Arnulfo está preparando una gira en Colombia y Brasil que está dedicada a compartir las enseñanzas para el despertar de la conciencia y lograr el cambio del Ser Consciente y La búsqueda incansable para encontrar el camino hacia la paz interior y la felicidad. Las ciudades que visitará en nuestro país son Cali, Bogotá y Medellín.

Fuente: Oficina de Prensa (Angélica Andrade).

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Teatro San Fernando, destaca labor de Juana Jiménez

2025-06-27T10:16:00.003-05:00

Cali, V, - Un expresivo homenaje recibió Juana Jiménez del Toro, actriz y directora de cine caleña,

de parte del Teatro San Fernando.

El reconocimiento resalta su talento, profesionalismo, disciplina y arduo trabajo en la cinematografía reflejado en el Paseo de las Estrellas.

¡Juana ya tiene su propia estrella en Cali!

La noche del 19 de junio, previo al pre estreno del nuevo filme de la actriz y directora de cine, Juana Jiménez del Toro, fue gratamente sorprendida al ver la estrella que lleva su nombre en el Paseo de las Estrellas, un proyecto cultural que viene adelantando la Junta Directiva del Teatro y el comité cultural que quiere exaltar el trabajo de colombianos en las artes.

Juana actualmente está promocionando su segunda película “Caracas Avenue” que estará en todas las salas de cine en Colombia a partir del 4 de septiembre.

La Banda sonora es producción de la Orquesta La Fuga, que ha marcado la historia musical de Cali, siendo la única agrupación que ha ganado durante tres años consecutivos el Disco de Feria.

Juana Jiménez del Toro - Directora

En el 2020 realizó su ópera prima “Harmonie la reina de la noche”, un largometraje que cuenta hasta el momento con 26 premios a nivel internacional otorgados por diferentes festivales de cine a nivel mundial. Además, presentó exitosamente su cortometraje "Ni una más" una denuncia contra la transfobia. Y se encuentra realizando la preproducción de su próximo filme que será una historia de terror.

Trailer Caracas Avenue, Aquí

https://www.instagram.com/juanajimenezactriz/

Fuente: Oficina de Prensa (Angélica Andrade)

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“Me Bebi Tu Recuerdo” un fenómeno radial de los 90

2025-06-23T16:57:00.006-05:00

Bogotá, junio de 2025 – Revivir la historia bajo el amparo de inolvidables reseñas de una composición musical, como “Me Bebí Tu Recuerdo”, es en el mayor de los momentos fascinante, y en otros triste.

¿Qué historia puede esconder una canción que ha acompañado a tantas almas despechadas durante décadas?

Pues, el nuevo episodio del podcast (series en audio) “Las Canciones Cuentan” se sumerge en el origen de “Me Bebí Tu Recuerdo”, una joya del despecho que alcanzó la cima del género popular gracias a la voz de Galy Galiano y la pluma de Oswaldo Franco.

Publicada en 1996, esta canción se convirtió en un fenómeno radial y vendió más de un millón de copias en su primer mes. Pero su verdadera grandeza no solo reside en su éxito, sino en la historia de amor no correspondido que la inspiró entre Oswaldo Franco y Stella Rodríguez, quienes, tras un breve noviazgo en la adolescencia, se separaron por más de 30 años.

En este nuevo capítulo, el oyente conocerá a un joven compositor del Valle del Cauca que, impulsado por un recuerdo imborrable, escribió uno de los versos más icónicos del despecho: “En mi mano izquierda tomé tu retrato y en la otra mano una copa de vino”. Una foto tomada en secreto, un amor interrumpido durante décadas y una letra que llegó como un susurro del pasado, son apenas el inicio de un relato que lo cambiaría todo.

El episodio revela cómo esta canción, inicialmente rechazada por figuras como Darío Gómez y Charrito Negro, encontró en Galy Galiano su voz definitiva. Además, deja entrever el inesperado giro del destino que llevó al compositor a reencontrarse con la mujer que lo inspiró, décadas después.

“Las Canciones Cuentan” invita a descubrir la vida secreta detrás de las canciones que marcaron generaciones. “Me Bebí Tu Recuerdo” no es solo un clásico: es la prueba de que algunas letras se escriben con la tinta del alma.

El episodio ya está disponible en Spotify

Acerca de Las Canciones Cuentan:

Las Canciones Cuentan, es un pódcast documental que narra las historias detrás de varios éxitos de la música colombiana. Narrado por el periodista y locutor Julio César Escovar y la periodista y selectora de salsa Sara Sofía Rojas, cada capítulo mezcla la crónica, el testimonio y la investigación.

Revive los capítulos:

El Santo Cachón - Te Quiero Mucho - La Tiendecita de Diomedes - Baracunatana - Vivo en el Limbo - Sombras, un Bolero para Poguear -

Sigue a Las Canciones Cuentan en :

INSTAGRAM | TIK TOK | SPOTIFY

Fuente: Paola España.

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

Nuevo trabajos fílmico presenta Juana Jiménez

2025-06-11T16:12:00.001-05:00

Cali. - Un nuevo filme, denominado, “Caracas Avenue” presenta Juana Jiménez Producciones, en un gran pre estreno para la capital vallecaucana, el próximo 19 de junio en el teatro San Fernando.

Esta presentación contará con la participación del elenco de la película, medios de comunicación, personalidades, artistas e invitados especiales.

Sinopsis de Caracas Avenue:

Juana Jiménez del Toro - Directora

La actriz y directora de cine caleña Juana Jiménez del Toro, en el 2020 realizó su ópera prima “Harmonie la reina de la noche”, un largometraje que cuenta hasta el momento con 26 premios a nivel internacional otorgados por diferentes festivales de cine a nivel mundial. Además, en el 2024 presentó exitosamente su cortometraje "Ni una más" una denuncia contra la transfobia. Y se encuentra realizando la preproducción de su próximo filme que será una historia de terror.

Juana Jiménez del Toro, es la primera actriz colombiana que incursiona en el cine italiano y la primera actriz que tiene un rol dentro de las producciones de la Rai. Ha compartido set con grandes artistas de Hollywood, como Robert De Niro y Mónica Bellucci. También ha conquistado la pantalla chica, su participación en la comedia Piovuto dal cielo, que arrasó en los ratings de sintonía en un horario triple A en Italia, le ha merecido grandes reconocimientos. Tiene entre series de televisión y películas de cine más de 40 producciones, donde su talento en la actuación se ha destacado.

CINE Y TELEVISIÓN

2025. Caracas Avenue. Directora Juana Jiménez del Toro.

2022. Serie Christian parte II. Director Stefano Ludovichi

2022. Ni una más. Cortometraje. Directora Juana Jiménez del Toro

2021. Chueca. Cortometraje. Director Jaime Gómez

2021. Serie Christian. Director Stefano Ludovichi y Roberto Saku Cinardi

2020. Amor en el tiempo del covid 19. Directora. Juana Jiménez del Toro

2019. Un año en Italia. Director. Francesca Archibugi

2019. 35. Director. Juan Diego Puerta, López y Alessio Di Cosimo

2019. Harmonie “la reina de la noche”. Directora Juana Jiménez del Toro

2019. Sofía. Director. Harvy Muñoz.

2018. Gota a gota. Directora. Juana Jiménez del Toro

2018 Labels. Director. Edwin Restrepo. Canal Telepaficio

2017. Bolero, todos los gitanos van al cielo. Director Otto González

2017 Balneario Paraíso. Director Chemo Calvo. Canal Telepacifico

2014. Lo Chiamavano Jeeg Robot. Director. Gabriele Mainetti

2013. Tutti Contro Tutti. Director. Rolando Ravelo

2007. Manuale D`amore 2. Director. Giovanni Veronese. (serie con Robert D Niro)

2005. I Cesaroni. Director. Grabriele Vacis. Canal 5

2004. Mulie a Pezzi. Director. Alessandro Benvenuti. Canal 5

2003. La Meglio Gioventu. Director. Marco Tulio Giordana(Ganador Festival de Cannes

2003. Carabinieri 2. Director. Rafaele Mertes. Canal 5

2001. Difetto de Famiglia. Director. Alberto Simone. Rai Uno

2001. Commesse. Director. José María Sánchez. Canal 5

2000. II Bello delle Donne. Director. Mauricio Ponzi. Canal 5

2000. La Squadra. Director. Gianni Leacche. Rai 3

2000. Piovuto dal Cielo. Director. Jose Maria Sanchez. Rai 1

2000. Commedia Sexy. Director. Claudio Bigagli

2000. Zora la Vampira. Director. Manetti Bros

2000. I Terrazzi. Director. Stefano Reali

1999. Bésame Mucho. Director. Maurizio Ponzi

Eventos especiales

* Ciclo de cine inclusivo y conversatorio en La Semana de Las Humanidades de la Universidad Santiago de Cali, organizado por la facultad de Humanidades y Artes. 2024

* Premier de la película “Harmonie la reina de la noche” en Viena – Austria. 2024

* Premier de la película “Harmonie la reina de la noche” en

THEATRON – Bogotá 2024

* Premier de la película “Harmonie la reina de la noche” en la Cinemateca La Tertulia de Cali. 2022.

* Embajadores Invencibles, libro donde se recopilaron los personasjes más importantes del Valle del Cauca a nivel mundial. Una iniciativa de la gobernadora Dra. Clara Luz Roldán y Diego León Giraldo director de la Casa del Valle en Bogotá.

* Exaltación de la Gobernación del Valle del Cauca y la Secretaria de Cultura del Valle del Cauca, a la actriz y directora Juana Jiménez como ejemplo de superación para la comunidad Lgbtiq+.

* Premios Cali Vive Lgtbi 2022. Trayectoria actoral y recibir 26 premios a nivel mundial con su película “Harmonie la reina de la noche”.

* Invitada especial en el desfile de carrozas del Salsódromo - Feria de Cali 2021

* Invitada especial en la noche de gala en Premios Lo Nuestro en Barranquilla 2021

* 13 versión de Vídeo Maratonika de la Universidad Santiago de Cali, como Jurado Calificador y la conferencia “La Diversidad Sexual En El Cine”.

* Jurado en la Ibero Challenge Cine - 48 horas

* Jurado en el Miss Trans Star Internacional de Barcelona 2019

Trailer Caracas Avenue:

https://youtu.be/I3bXJZdqQQQ?si=1K8nmpZVN0AnCFsY

Fuente: Prensa y Promoción: Angélica Andrade

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

Película grabada en Viena transmitió Tele Pacífico

2025-05-20T10:51:00.007-05:00

Cali. - El canal regional Telepacifico, emitió la película “Harmonie, la Reina de la noche” el pasado sábado 17 de mayo a las 9:30 PM.

Esta película, actuada y dirigida por la caleña Juana Jiménez, con 26 premios de festivales de cine a nivel mundial, ha merecido innumerables comentarios positivos de la opinión general y cinematográfica.

La Harmonie es un triller basado en una historia real, la protagonista se llama Diana y es una transexual que ha sufrido dos atentados, uno con arma blanca en Austria y otro en Colombia.

Este personaje es como el ave fénix, a pesar de que ha sufrido mucho siempre renace de las cenizas y sigue adelante. El mensaje de la película Harmonie es una denuncia a la transfobia, que sigue vigente en muchos países del mundo, en este momento histórico para la humanidad, donde hasta el Papa Francisco da un mensaje de aceptación y respeto para la comunidad lgtbi a nivel mundial.

Toda la secuencia grabada en Viena, contó con la participación del gran actor y leyenda de cine Franko Nero y con la participación de Angela Schausberger, Pablo Grande, Berit Glaser, entre otros talentos. En la secuencia rodada en la bella ciudad de Cartagena (Colombia) contó con la participación de un selecto elenco de actores como Fernando Solórzano, Mauricio Cujar, Jorge Landazuri, Jaime Gómez, entre otros.

Juana Jiménez del Toro

Juana Jiménez del Toro, es la primera actriz colombiana en incursionar en el cine italiano, además cuenta con una trayectoria actoral importante en Europa con más de 40 producciones entre series de televisión y películas, que le han permitido compartir set con grandes estrellas de la pantalla gigante como Robert De Niro, Mónica Belucci y Nino Manfredi. Juana es la primera actriz trans y la primera colombiana que llega al cine italiano y tener un rol actoral en las producciones de la RAI.

El cortometraje “Ni una más” que se ha convertido en una voz de protesta contra la transfobia, la homofobia y la violencia contra la comunidad LGBTIQ+, que ya cuenta con tres importantes premios:

Lgbtq + Toronto Film Festival: Mejor Actuación

New York Movie Awards: Mejor Cortometraje LGBTQ+, y Mejor Dirección de Cortometraje. Juana Jiménez del Toro en este cortometraje actuó y dirigió.

El nuevo proyecto cinematográfico de Juana Jiménez del Toro, es “Caracas Avenue” que tendrá premier en Colombia en el mes de junio. Este filme está basado en una historia de la vida real, que narra la vida de cuatro niños en los años 80s, que son rechazados por sus familias debido a su orientación sexual y viven situaciones, que increíblemente en la actualidad siguen ocurriendo y cada vez con más frecuencia. Tiene un elenco de lujo con grandes actores colombianos y la producción es completamente nacional. En el mes de julio Juana Jiménez del Toro estará grabando un nuevo filme, donde incursiona en el género del terror, con una historia que se rodará en medio de los mágicos paisajes del Valle del Cauca con sus mitos y leyendas.

Son innumerables los premios recibidos por la película "Harmonie la reina de la noche".

En otros eventos especiales:

* Ciclo de cine inclusivo y conversatorio en La Semana de Las Humanidades de la Universidad Santiago de Cali, organizado por la facultad de Humanidades y Artes. 2024

* Premier de la película “Harmonie la reina de la noche” en Viena – Austria. 2024

* Premier de la película “Harmonie la reina de la noche” en

THEATRON – Bogotá 2024

* Premier de la película “Harmonie la reina de la noche” en la Cinemateca La Tertulia de Cali. 2022.

* Exaltación de la Gobernación del Valle del Cauca y la Secretaría de Cultura del Valle del Cauca, a la actriz y directora Juana Jiménez como ejemplo de superación para la comunidad Lgbtiq+, entre otras.

Trailer Oficial “Harmonie la reina de la noche”

https://youtu.be/EHmTRKo5qKE

Fuente: Prensa y Promoción: Angélica Andrade

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

En el Movistar Arena de Bogotá, presentación de Morat

2025-05-13T10:53:00.005-05:00

Bogotá, mayo de 2025 – La influyente banda musical, Morat, pop, presenta su quinto disco de estudio titulado “Ya Es Mañana”.

El álbum estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 22 de mayo, según voceros de la organización.

Como preámbulo a este esperado lanzamiento, la banda realizará un listening party único este 14 de mayo en el Movistar Arena de Bogotá, un encuentro con más de 9.000 fans que marcará un hito en la forma de presentar música en Latinoamérica. Bajo la sigla “YEM”; esta será una experiencia inmersiva en formato 360°, que combina música, narrativa, escenografía y conexión emocional con el público.

Concebido como un “espectáculo hablado”, el evento llevará a los asistentes a un viaje a través del nuevo disco, en el que los miembros de MORAT compartirán las historias, emociones e inspiraciones detrás de cada canción.

“La idea nace de la inquietud de entregar nuestra música en diferentes formatos. Este álbum tiene un componente narrativo muy potente. Entonces, poder abrir un espacio para mostrar la música y conversar sobre el disco será increíble”, asegura la banda.

“Ya Es Mañana” representa una nueva madurez artística para MORAT, que continúa demostrando su capacidad para innovar, emocionar y evolucionar sin perder su esencia. La banda vuelve a romper esquemas y a sorprender a su público con una propuesta que trasciende lo musical para convertirse en una experiencia integral.

Este 22 de mayo el mundo podrá escuchar “Ya Es Mañana”, y MORAT está listo para volver a dejar huella.

ESTE 14 DE MAYO!

¿Cómo redimir la entrada?

Consulta las redes sociales de las marcas aliadas: Coca Cola, Falabella, Gef, Yango y primavera.

PASO 1:

Ingresar a www.tuboleta.com y buscar el evento llamado Listening Party.

PASO 2:

En la página del evento, hacer clic en el botón que dice “Redimir”.

PASO 3:

Ingresar el código único recibido por correo o mensaje, como parte de las dinámicas o concursos.

PASO 4:

Seguir las instrucciones en la página. Una vez finalizado el proceso redención, la entrada se cargará automáticamente a la app TuboletaPass.

Datos clave del evento:

· Evento: Listening Party – Ya Es Mañana (YEM)

· Lugar: Movistar Arena

· Fecha: 14 de mayo de 2025

Apertura de puertas: 4:00pm

Inicio: 7:00pm

Edad mínima: 8 años, todo niño debe ir acompañado de un adulto responsable.

Para redimir las boletas el usuario debe de tener un usuario en TuBoleta - TuBoletaPass

ASÍ SERÁ LA GIRA “ASUNTOS PENDIENTES 2025”

MÉXICO

18 de mayo de 2025 - Torreón

19 de junio de 2025 - San Luis Potosí

21 de junio de 2025 - León

Boletos a la venta

PANAMÁ

25 de junio de 2025 - Ciudad de Panamá

Boletos a la venta: Boletos a la venta

COLOMBIA

28 de junio de 2025 - Barranquilla - Estadio Romelio Martínez (SOLD OUT)

4 de julio de 2025 - Manizales - Plaza de Toros (SOLD OUT)

6 de julio de 2025 - Cali - Diamante de Béisbol (SOLD OUT)

11 de julio de 2025 - Bucaramanga - Plaza de Toros Girón (SOLD OUT)

ARGENTINA

24 de septiembre de 2025 - Córdoba (SOLD OUT)

26 de septiembre de 2025 - Mendoza (SOLD OUT)

28 de septiembre de 2025 - Rosario (SOLD OUT)

BOLIVIA

1 de octubre de 2025 - Santa Cruz

URUGUAY

4 de octubre de 2025 - Montevideo (SOLD OUT)

Acerca de Morat

Morat es una de las bandas más exitosas y reconocidas del pop/rock en español. Formada en Bogotá en 2011 por Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Martín Vargas y Simón Vargas, la banda ha conquistado al público con su autenticidad y talento. Con cuatro álbumes de estudio y un EP: “Sobre El Amor Y Sus Efectos Secundarios” (2016), “Balas Perdidas” (2018), “¿A Dónde Vamos?” (2021), “Si Ayer Fuera Hoy” (2022), y “Antes De Que Amanezca” (2023), Morat ha alcanzado grandes hitos musicales. Temas como “Cómo Te Atreves” y “No Se Va” que se han convertido en himnos generacionales.

En 2024, la banda realizó su histórica gira “Morat: Los Estadios. Antes De Que Amanezca”, que los llevó a 24 estadios en 14 países y reunió a más de un millón de asistentes (+1M). En febrero de 2025, debutaron en el prestigioso Festival de Viña del Mar, donde recibieron las Gaviotas de Plata y de Oro.

Durante su trayectoria, Morat ha logrado alcanzar 20 billones de streams convirtiéndose en la primera banda de pop en español en Spotify Global. Con 2 Discos de Diamante y 55 Discos de Platino, la banda ha demostrado su éxito no solo en el escenario, sino también en el ámbito digital. Ha colaborado con artistas de renombre como Duki, Feid, Juanes, Aitana, Sebastián Yatra y Camilo, entre otros.

Actualmente, Morat trabaja en su quinta producción discográfica, en la que sigue apostando por la evolución sin perder su sello distintivo. Temas recientes como “Faltas Tú”, “Por Si No Te Vuelvo A Ver”, “La Policía” y “Me Toca a Mí” con Camilo ofrecen un vistazo de lo que será una nueva era en la historia de la banda.

Sigue a MORAT en www.morat.co

Fuente: Dirección de prensa y comunicaciones MORAT en Colombia

Paola España - directora

Angélica Salamanca - editora de prensa

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

En Valledupar se inaugurá la casa, “Las Locuras de Silvestre"

2025-05-03T16:33:00.002-05:00

Valledupar, mayo de 2025. – Un sitio que se convierte en un medio de contacto popular, pondrá al servicio de sus seguidores el artista más influyente de la música vallenata, Silvestre Dangond.

Así es; el cantante abrirá al finalizar este mes de mayo, las puertas de la casa “Las Locuras de Silvestre”, un espacio dedicado a su trayectoria, legado y conexión con el público.

La casa estará ubicada en la célebre Carrera 9 #9D-128 de Valledupar, conocida vía que se viste de rojo cada que Silvestre tiene un lanzamiento musical. El lugar podrá ser visitado gratuitamente durante un mes a partir de este 2 de mayo, convirtiéndose en un sitio de peregrinaje para los silvestristas.

Los visitantes podrán disfrutar de espacios temáticos que retratan momentos inolvidables en la vida de Silvestre: desde su infancia y sus inicios musicales, hasta los grandes hitos que lo llevaron a convertirse en una estrella internacional del vallenato. La muestra incluye objetos personales, ropa usada en conciertos, premios, imágenes inéditas, fotografías y una colección de recuerdos que reflejan su esencia como artista y ser humano.

Además, se rendirá homenaje a la música que ha marcado su carrera, en un espacio sonoro que permite vivir de cerca la evolución de su propuesta. “El Último Baile”, el más reciente álbum que está pronto a estrenarse junto a Juancho De La Espriella, tendrá una zona especial, dedicada al momento actual que marca y cierra una etapa emblemática para Silvestre.

La casa “Las Locuras de Silvestre”, es una experiencia sensorial en la que los seguidores podrán sentirse más cerca que nunca del artista, su historia y sus anécdotas.

La apertura oficial de la casa también será el punto de partida de una gran celebración, el próximo 29 de mayo, desde este lugar saldrá la caravana que dará inicio a tres días de fiesta como parte del lanzamiento de su esperado álbum “El Último Baile”, en compañía de Juancho De la Espriella. Este lanzamiento culminará con tres conciertos históricos los días 30 y 31 de mayo, y 1 de junio en el emblemático Parque de la Leyenda Vallenata.

Con estas presentaciones, Silvestre Dangond rompe el récord de asistencia en este escenario para un lanzamiento musical, reafirmando su poder de convocatoria y su lugar como ícono del vallenato contemporáneo.

¡Las puertas están abiertas y la historia está viva!

Seguir a Silvestre en:

http://www.silvestredangond.com

Fuente: Prensa y comunicaciones en Colombia de Silvestre Dangond:

Paola España - directora

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Presentación del trabajo artístico de Ricardo Arjona

2025-05-02T10:16:00.001-05:00

Colombia, 2 de mayo de 2025. - Una nueva faceta de su álbum “Seco”, presenta el cantautor guatemalteco, Ricardo Arjona, en una serie de videos.

El lanzamiento fue registrado en el icónico teatro Adrienne Arsht Center de la ciudad de Miami, el mismo escenario en el que presentó oficialmente esta producción discográfica, en un evento exclusivo en el mes de febrero último, y que ha albergado obras legendarias como “Chicago”, “Hamilton”, “Les Misérables”, “Mamma Mia”, entre otras.

La propuesta audiovisual, que comenzó a publicarse en su canal oficial de YouTube, con estreno de dos videos por semana, captura de forma íntima y directa las canciones de su más reciente disco.

Como parte central de este proyecto, el artista lanza el video en vivo de “Nirvana”, una balada cruda y honesta en la que desmantela los ideales románticos convencionales y propone una visión del amor sin etiquetas, ni promesas eternas. Con versos que transitan entre la vulnerabilidad y el deseo, Ricardo Arjona retrata una relación intensa, libre de ataduras y ajena a los ritos sociales. Lejos de los cuentos de hadas, la canción reivindica el amor real: imperfecto, físico, presente y sin garantías. En su interpretación en vivo, esta narrativa cobra aún más fuerza, permitiendo que cada palabra resuene con intimidad y franqueza.

La serie ya incluye los videos en vivo de:

"70" lanzado el 21 de abril, “Barcelona” – Lanzado el 25 de abril, y “Poquita Fe” – Lanzado el 28 de abril.

Estos lanzamientos forman parte de una colección de 11 videos en vivo que continuarán estrenándose a lo largo del mes de mayo. Con una narrativa visual sobria, interpretaciones sentidas y una producción centrada en la cercanía emocional, este proyecto ofrece una ventana directa al corazón de “SECO”, álbum compuesto por 12 canciones que marcan una nueva y exitosa etapa en la trayectoria del artista.

Con esta serie de videos en vivo, Ricardo Arjona continúa consolidando su lugar como uno de los grandes narradores musicales de habla hispana, apostando por el arte de lo simple, la emoción sin filtros y la conexión honesta con sus seguidores. “Nirvana”, ya disponible en su canal oficial de YouTube, es el siguiente capítulo de este viaje visual y sonoro que recién comienza.

Fuente: Prensa y Comunicaciones estratégicas en Colombia

Paola España – directora.

Angélica Salamanca - Coordinadora editorial de prensa

Prensa presidencia de Colombia.

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Preparan centenario del natalicio de Celia Cruz

2025-04-05T11:49:00.003-05:00

Cali. – Con una interpretación musical, titulada, "Homenaje a Celia Cruz", el fundador de la Orquesta La Palabra conocido como, Fito Foster, hoy La Palabra, se unió a la celebración del Centenario de la Reina Rumba de la Salsa o La Guarachera.

Celia Cruz (qepd)

Recordó el artista que, el 21 de octubre del 2025 se honrará el cumpleaños número 100 de Celia Cruz y su legado que ahora brilla más que nunca, destacando su notable trayectoria y el profundo impacto que tuvo en los fanáticos de diversos orígenes.

La dedicación de Celia a su oficio, su herencia cultural y su espíritu indomable continúan inspirando y elevando a artistas y fanáticos de todo el mundo.

El cantautor, La Palabra, artista cubano, músico, arreglista, compositor, director, cantante y creador de la Salsa Romántica, conocido inicialmente durante varias décadas como Fito Foster, quiere hacer uyn significativo reconocimiento a la artista en centenario del natalicio. El creador y fundador de las agrupaciones, la Orquesta Versalles, Orquesta Sensation' 85 y Orquesta La Palabra destacó la vida y obra de Celia Cruz. Igualmente el cantante que ofrece el homenaje, es Autor del libro “Mi nombre es La Palabra”, una historia de superación, resiliencia y el verdadero origen de la salsa romántica.

El talento de La Palabra y su profesionalismo le ha permitido compartir grandes escenarios con artistas de la talla de Michael Jackson, el gran Combo, Héctor Lavoe, Tito Puente, Oscar D’León, además ha tocado en fiestas privadas para el Presidente Clinton, el cumpleaños de Sandra Bullock y Kobe Bryant y el baby shower de Will Smith.

La Palabra recibió en 2.024, Disco de Platino por los streams generados por la canción “El tun tun de tu corazón”, por parte de la compañía Disetti Music. Además recibió el Premio "A toda una Vida" en la cuarta versión de los Premios Cristo Rey, que se realizaron en Cali, el pasado 24 de octubre del presente año.

LA PALABRA: “HOMENAJE A CELIA CRUZ”

https://youtu.be/q2A-EgGuwN8?si=JXGZE8InBuZmL1vA

Fuente: Angélica Andrade

Prensa y Promoción

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Un nuevo peldaño en la música de Adriana Lucía

2025-03-23T16:16:00.002-05:00

La cantante y compositora colombiana Adriana Lucía, presentó su Álbum, original e íntimo de su carrera artística, Los Cumbia Stars - En la Playa Te Espero.

Adriana Lucía López, alcanza así otro peldaño de sus éxitos que no se detienen, como un trascendental legado de su padre Antonio López, también cantante y compositor, caminando igualmente en paralelo a su hermana Martina La Peligrosa, también cantante, entre su diversidad de creaciones.

La artista y compositora, Adriana Lucía, llega con el álbum más personal de su carrera profesional. Este proyecto el cual lleva su propio nombre, representa lo que es ella en cuerpo y alma sonora. Es una recopilación de géneros, de aciertos y de las experiencias que ha ganado en el transcurso de sus presentaciones y creaciones musicales.

El Álbum, Los Cumbia Stars - En la Playa Te Espero, es una mezcla histórica llevando los ritmos de porro, la cumbia, la champeta y el vallenato.

Fuente: Sony Music Colombia.

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Emilia y Luísa Sonza revelan su nuevo tema “bunda 🍑”

2025-02-24T10:29:00.003-05:00

Bogotá, Colombia 20 de febrero de 2025. - La estrella pop argentina Emilia acrecienta los niveles de popularidad, ahora con una nueva y candente colaboración de la poderosa brasileña Luísa Sonza.

Después de dos actuaciones icónicas durante el Premio Lo Nuestro 2025 en Miami junto a Gordo y Silvestre Dangond, se llevó a casa una asombrosa cantidad de ocho nominaciones como una de las artistas más nominadas de la noche.

Emilia y Luísa Sonza revelan su nuevo tema “bunda 🍑” y esta preparada para interpretar la canción en vivo en su debut en el Carnaval de São Paulo junto a Luísa este domingo.

Los observadores de las cantantes sostienen que se trata de una combinanación de ritmos eléctricos del funk brasileño y el reggaetón pop, la letra divertida de la canción y el ritmo que rompe con los géneros, con Emilia y Luísa Sonza a la cabeza.

El video musical que acompaña a “bunda 🍑” lleva la energía al siguiente nivel con imágenes vibrantes, coreografías coloridas y escenas sensuales que resaltan la innegable presencia en el escenario de Emilia y Luísa Sonza. Se trata de un viaje visual lúdico y surrealista que combina el glamour de la playa con la fantasía, comienza con el dúo tomando el sol, exudando confianza sin esfuerzo mientras absorben el calor de la costa.

Conocida por su innovadora mezcla de pop Y2K, ritmos latinos e influencias electrónicas, Emilia ha estado haciendo olas en la escena musical internacional con su enfoque intrépido de la fusión de géneros, con colaboraciones contundentes con TINI, Los Ángeles Azules, Anitta, Ludmilla y más. Ahora, en colaboración con Luísa Sonza (otra de las grandes figuras de la escena pop y funk brasileña), Emilia sigue rompiendo barreras y amplificando el poder de la colaboración para impulsar la industria, tanto musical como culturalmente. Tras un 2024 de récords, la estrella del pop dominó el escenario de los Premios Lo Nuestro, interpretando otro tema nuevo, “Vestido Rojo”, con Silvestre Dangond, y el éxito del verano “Olvidarte” junto a Gordo, tras ser una de las artistas más nominadas este año. Emilia mantiene su ascenso imparable y recientemente se unió a la familia de la marca de belleza líder mundial L'Oréal Paris, consolidando aún más su estatus como pionera tanto en la música como en la belleza. Continuando hacia adelante, se prepara para su debut en el Carnaval de São Paulo para interpretar “bunda 🍑” este fin de semana con su espectacular gira adentrándose al 2025, que la llevará a Perú, Ecuador, Colombia y España, donde agotó las entradas para dos fechas en el famoso WiZink Center de Madrid.

Sigue a EMILIA en, Instagram/ X / Youtube/ Tiktok.

Fuente: Prensa y comunicaciones en Colombia de Emilia

Paola España – directora.

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Orquesta La Fuga, ganadora de 3 premios de la Feria de Cali

2025-02-10T09:43:00.004-05:00

Cali. – Las directivas de la Orquesta “La Fuga” anunciaron su incursión a los filmes internacionales en las salas de cine, como resultado de un trabajos artístico y constante.

La organización musical reconoce la gran acogida que internacionalmente tiene la salsa colombiana y con orgullo expresan que muy pronto llegarán a las salas más importante de cine mundial con la banda sonora de la película colombiana “Caracas Avenue” un filme de la actriz y directora de cine Juana Jiménez del Toro, una historia que se desarrolla en los años 80s, de cuatro chicos, 3 de ellos son rechazados por sus familias, debido a su orientación sexual.

Los chicos sufren en las calles, son explotados sexualmente y expuestos al mundo de las drogas. Con el sueño viajar a Estados Unidos y radicarse allá, pero su visa es rechazada y les toca quedarse en Bogotá, donde tienen que sobrevivir ejerciendo la prostitución y en el consumo de las drogas y delincuencia. Este filme ya se encuentra participando en el circuito de festivales internacionales de cine.

Edison Vivanco T.

La Orquesta La Fuga, fue creada en el año de 1991, de la mano de su productor Edinson Vivanco Torres, que en durante estas tres décadas ha logrado posicionarla como la orquesta revelación a nivel nacional e internacional, consiguiendo que sus grandes éxitos sean escuchados no solo en Colombia sino en países como Estados Unidos, España, Italia, Suiza, Holanda, México, Costa Rica, Panamá, Venezuela, Perú, Ecuador y Chile, donde los espectadores han colmado su alegría al interpretar ritmos como la salsa, tropical y folklor colombiano. Durante su exitosa trayectoria ha recibido más de 20 premios internacionales, es la única orquesta con tres discos de Feria de Cali.

Desde su primer álbum donde se destacan canciones como: “Qué nos pasó”. Su éxito en el año 2013 “Sin miseria” (Éxito de La Feria de Cali), “Nadie como tú” en el 2014; en este año estrena su sexta producción “Contra viento y marea” de donde se desprende el sencillo “Y duele”.

La orquesta La Fuga tiene un sin número de temas para toda clase de público oyente: “Le voy a cortar la lengua”, “Cansado estoy”, “Romance Fatal”, “La bendición”, “Todo lo llenas tú”, “Que nos pasó con el amor”, “Amiga mía”, “Convivencias”, “A esa”, “Perdí por lento”, “Márchate”, “Me tomas o me dejas”, “Sufre por mí”, “Te desafío a ser infiel”, “Te voy a hacer el feo”, “Como se va la vida”, entre otros.

La orquesta La Fuga recibió con gran alegría la noticia de su nominación de los Premios Mi Gente (Colombia) como Artista del año y Canción de Salsa del año con “Y si se quiere ir”.

Además, hace poco teminó una agitada gira de conciertos en Ecuador, donde recibieron el premio como “Mejor Orquesta Tropical Internacional del Año” en los Premios Anton Awards en su 12ª versión. Su canción “Simplemente Gracias” fue la canción del año 2023. En la ciudad de San Lorenzo, concluyó el “Tour Simplemente Gracias – Ecuador”. Además, se culminó de una manera extraordinaria la primera gira en México con el lanzamiento de la producción musical “Un Sentimiento”.

La orquesta La Fuga es la única agrupación musical que ha logrado ganar tres Discos de Feria de Cali consecutivos: “Cali es un vacilón” en 2021, “Gracias Cali” en 2022 y “Llegó Navidad” en el 2023. Agrupación colombiana, creada en el año de 1991; su productor Edinson Vivanco “Galleta”, que en estas tres décadas ha logrado posicionar la como la orquesta revelación a nivel nacional e internacional, consiguiendo que sus grandes éxitos sean escuchados en América Latina, donde los espectadores han colmado su alegría al interpretar ritmos como la salsa, tropical y folklor colombiano.

Compartimos la grata noticia que La Orquesta La Fuga abrirá oficina en la República Dominicana, comenzando con una ardua y extensa gira de medios, donde la prensa, la radio y la televisión se contagiarán del swing de la salsa colombiana y aprenderán del estilo de bailar salsa que tenemos los caleños, que ha cautivado al mundo entero. Además, en el mes de noviembre presentará oficialmente la canción para la Feria de Cali 2024, que será una gran y grata sorpresa musical para los caleños y amantes de la salsa.

Trailer de la película “Caracas Avenue” Clic Aquí

https://www.instagram.com/reel/C_y7P4DIYZM/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

Fuente: Oficina de prensa (Angélica Andrade)

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Nueva versión musical de Pipe Bueno y Nico Hernández

2025-02-07T09:50:00.002-05:00

Bogotá, febrero de 2025. – Con una nueva versión musical, Pipe Bueno y Nico Hernández se unen para llevarle a sus seguidores el último trabajo, denominado, “Quiero hacerte el amor”.

El ambiente que genera la nueva composición musical de Pipe y la revelación del género Nico Hernández ha comenzado a traspasar fronteras, opinaron sus observadores.

Esta canción ofrece una experiencia musical fresca y movida que lleva a los oyentes a un viaje sonoro cargado de emoción y conexión. El tema fusiona lo mejor de la música popular y la tradición colombiana, presentando una propuesta sonora innovadora que refleja la evolución artística de los artistas.

“Quiero Hacerte el Amor” es un tema donde la letra y la melodía se entrelazan para crear una atmósfera alegre, romántica y envolvente. La colaboración con Nico Hernández, un joven artista cuyo talento y presencia han conquistado rápidamente a la industria musical, aporta una química única que resalta la esencia del tema que se conoció en el primer disco homónimo de Pipe Bueno en el año 2008, enfatizaron sus voceros.

En concepto de la opinión de farándula, se cree que la fusión de estos dos artistas de la música popular, traerá una imagen actualizada de las melodías que han cautivado a los seguidores de estos ritmos. Acceda al video…

Fuente: Prensa y Comunicaciones en Colombia.

Paola España – directora.

Alejandra Aranzazu - coordinadora de cuenta y Líder de prensa

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Karen Lizarazo sorprende a sus seguidores con carranga

2025-01-30T14:52:00.005-05:00

Colombia, 29 de enero de 2025. – Con el cambio de ritmo musical, Karen Lizarazo, comenzó 2025 haciendo una nueva identidad en el mundo artístico.

La cantante conocida como, “La Patrona del Vallenato” sorprendió a su fanaticada con la presentación en ritmo de carranga, para mostrar su versatilidad con el Vallenato que ha sido su fuerte.

La cantautora ha conquistado cada escenario al que llega, dejando a su “Mancha Morada” (como cariñosamente llama a sus seguidores) con la adrenalina a millón y el corazón pintado de morado intenso, opinan sus cercanos colaboradores.

¿La razón? ¡Momentos únicos e inesperados que han marcado su inicio de año!

Uno de los más impactantes fue la sorpresiva colaboración con “El Heredero”, el artista de carranga del momento. Juntos interpretaron la icónica canción “Coqueta” y, con su increíble química, revolucionaron el escenario. Los asistentes no podían creer lo que veían: Karen Lizarazo explorando nuevos géneros y fusionando su estilo único con lo mejor del talento emergente. ¡Un verdadero espectáculo que dejó huella! Mira el video aquí.

Pero esto no es todo. En cada uno de sus conciertos, Karen ha vivido momentos de pura magia con su público. En Aguazul, Casanare, sus seguidores le dieron una bienvenida de película, y no fue la única vez que la artista se mostró cercana a ellos. En pleno camino hacia uno de sus shows, Karen hizo una parada inesperada para saludar a una abuelita fan que la esperaba con una espléndida sonrisa.

Además, en el escenario, la emoción nunca falta. Un momento que derritió a todos fue cuando una niña subió a la tarima con un cartel que decía “Karenista” y, juntas, cantaron ‘El Cora Me Duele’, éxito que ya supera los 2.5 millones en YouTube. ¡Un verdadero momento viral! La “Mancha morada”, como también llama a sus seguidores, no dejaron de acompañarla, esperándola con entusiasmo tras cada show, y demostrando que su devoción por la artista está más viva que nunca.

Karen también compartió con sus seguidores un pedacito de su proceso creativo, publicando un video en el soundcheck donde cantó “Ganas Locas”. Una manera de acercarse a sus fans y mostrarles que la magia también se crea antes de que el público llegue al concierto.

Este mes de enero, la vallenata ha recorrido varios rincones de Colombia, dejando una estela de éxitos a su paso:

- 5 Enero: Zapatoca / Santander

- 10 Enero: Monterrey / Casanare

- 21 Enero: Morales / Bolívar

- 22 Enero: Nuevo Colón / Boyacá

- 23 Enero: Aguazul / Casanare

- 25 Enero: La Pola / Magdalena

- 26 Enero: Suratá / Santander

- 31 Enero: Morro / Casanare

- 3 Febrero: Río Viejo / Sur de Bolívar

Karen Lizarazo no solo está rompiendo el año con su voz, sino también con su capacidad de sorprender, conectar y emocionar a su público. 2025 apenas empieza y, con todo lo que ha vivido hasta ahora, ¡lo mejor está por venir!

Sigue a Karen Lizarazo en: Instagram – YouTube - Tiktok

Management de Karen Lizarazo, Rodrigo Pimienta

Fuente: Prensa y Comunicaciones Estratégicas en Colombia Paola España – directora.

Alejandra Aranzazu: Coordinadora de cuenta y Líder de prensa.

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El estreno musical de 2025: "El Pájaro Carpintero"

2025-01-16T10:30:00.003-05:00

"El Pájaro Carpintero" es el tercer sencillo del álbum, Los Nuevos Canticuentos

Esta producción discográfica reunirá a tres generaciones de artistas

Colombia, 16 de enero de 2025. – Los niños de Colombia y el mundo reciben un inesperado regalo de año nuevo 2025, con el trabajo musical, ‘El Pájaro carpintero’ con Juanes, a ritmo de carranga, con Los Nuevos Canticuentos, de Gaira Música Local, Ojo Por Ojo y Codiscos.

Se trata del tercer sencillo de “Los Nuevos Canticuentos: Para Los Niños De Ayer, De Hoy y De Siempre”, una propuesta que marca el inicio de año con un vibrante homenaje a la tradición andina a través del ritmo contagiante de la carranga, explicaron sus voceros.

En este viaje sonoro, grandes figuras de la música colombiana y latinoamericana le dan vida a una canción que une lo ancestral con lo contemporáneo. Juanes, una de las estrellas más destacadas de la música mundial, aporta su talento, carisma y sonido característico a este proyecto, acompañando a Juana, la icónica cantante de música infantil que ha dejado una huella indeleble en el universo de Canticuentos, y a Las Áñez, el dúo que ha conquistado corazones con su fusión única de folclore latinoamericano y sonidos actuales. La banda Velo de Oza, que se ha convertido en embajadora de la carranga moderna, da el toque de fuerza y autenticidad al tema, revitalizando este género tradicional colombiano con una energía renovada.

Y el Coro de RíoGrande, integrado por jóvenes talentos de la escuela de música de Carlos Vives, contribuye con un toque fresco y lleno de esperanza a la interpretación. Juntos, estos artistas crean una obra para toda la familia que rinde tributo a la riqueza de la música andina, sin dejar de mirar al futuro.

Juanes en la grabación de “El Pájaro Carpintero”

“Los Nuevos Canticuentos: Para Los Niños de Ayer, De Hoy y De Siempre”, es un proyecto que celebra los 50 años de creación de los queridos y recordados Canticuentos, con los que crecieron más de 3 generaciones de colombianos, creados por la compositora Marlore Anwandter: “Íbamos caminando de regreso a casa cuando, al ver lo hermosa que estaba la puesta de sol, comenzamos a cantar. Fue en ese momento que se me ocurrió cantar ‘El Pájaro Carpintero’, y al llegar a casa, ya teníamos la canción lista. La creamos mientras caminábamos, sin más,” indicaron sus autores.

Créditos “El Pájaro Carpintero”

Género: Carranga, Infantil

Autor/es: Marlore Anwandter

Productor/es: Juan Gabriel Turbay, Andrés Leal, Carlos Vives, Gustavo Gordillo

Ingeniero de mezcla: Javier Garza

Ingeniero de masterización: Idania Valencia at Sterling Sound

Sello: Gaira Música Local

Gustavo Gordillo (Director General): “Cuando tenía unos 9 años, ‘La Cucharita’ y ‘Julia’ eran grandes éxitos en las emisoras. Estaban lejos de estar de moda, pero estas canciones marcaron profundamente mi niñez; me divertían enormemente. Tanto así que el primer cassette que compré con mis ahorros fue el de Los Carrangueros de Ráquira. Por eso, cuando comencé a desarrollar ‘Los Nuevos Canticuentos', tenía muy claro que quería rendirle un homenaje al maestro Jorge Velosa, una estrella de la televisión y el creador de todo un género musical”.

Juana

Juana: “Me siento muy orgullosa de ser parte de Los Nuevos Canticuentos. Es una gran oportunidad poder celebrar la rica cultura colombiana. Significa compartir el amor que siento por mi país a través de la música para los niños y sus familias. Ser parte de Los Nuevos Canticuentos representa una nueva época brillante y vibrante para Canticuentos, para los jóvenes colombianos y para todos los que escuchamos estas canciones como niños”.

Las Áñez

Las Áñez: “En cierto modo, me gusta que nuestro papá no nos haya impuesto la música infantil, porque él no hacía distinción entre lo que era para grandes o para niños. Simplemente, escuchaba lo que le gustaba y rechazaba lo que no, sin importar la edad a la que estuviera dirigido. Eso es lo que me encanta de este proyecto: tratamos la música como música, sin etiquetas. Aunque tiene ese espíritu infantil original, lo hacemos para que le guste a todo el mundo, sin importar la edad. Además, hemos buscado expandir las sonoridades, no limitándonos solo a la voz de un niño. Ahora, personas de todas las edades podemos participar y darle una nueva dimensión a estas canciones, que están tan bien hechas y que suenan aún más bonitas cuando las escuchamos de una forma diferente”.

Velo de Oza: “Lo que realmente me encantó de este proyecto es que no solo busca revivir canciones que forman parte del corazón de nuestro país, sino que también las actualiza y les da un nuevo aire. Además, incorpora elementos del folclor del altiplano cundiboyacense, como el tiple, el requinto y la guacharaca, y ritmos tradicionales como la música carranguera. Para mí, eso es algo muy hermoso, porque no solo es una forma de revivir nuestra música, sino también de sembrar una semilla, acercando a las nuevas generaciones a nuestra identidad. Cada canción incluye elementos únicos que reflejan la riqueza cultural de Colombia y su diversidad sonora, algo que nos enriquece como nación. Creo que este enfoque permite que los niños se conecten con otros géneros musicales y, sobre todo, se acerquen a nuestras músicas tradicionales, ayudándoles a conocer mejor su identidad”.Después del éxito de las canciones “La Iguana y El Perezoso”, con la participación de Andrés Cepeda, Piero, Distrito Especial y Antonia Gordillo; “La Bruja Loca”, interpretada por Andrea Echeverri, 123 Andrés y Elena Vives; y este tercer sencillo, “El Pájaro Carpintero”, en las voces de Juanes, Juana, Las Áñez y Velo de Oza, con la participación del Coro de RíoGrande en todos los temas, en este 2025 se estrenará el álbum “Los Nuevos Canticuentos: Para Los Niños De Ayer, De Hoy Y De Siempre”, proyecto liderado por Gustavo Gordillo y apoyado por Gaira Música Local.

Esta producción discográfica reunirá a tres generaciones de artistas, desde leyendas de la música colombiana hasta exponentes actuales y nuevos talentos. Junto al Coro de RíoGrande, todos ellos reinterpretarán 10 de las canciones más emblemáticas del repertorio de Canticuentos, rindiendo homenaje a los ritmos más representativos de Colombia. Con este disco, se busca cautivar a nuevas audiencias y seguir celebrando la riqueza musical del país.

Acerca de Gaira Música Local

Cuando todos soñaban con irse, este sello llegó para quedarse. Desde 1992 Gaira Música Local, sello discográfico independiente, fundado y liderado por Carlos Vives, se ha consolidado como el más emblemático de Colombia, haciendo historia al apostar por el talento local. Gaira Música Local cree en los artistas colombianos y se queda en el país para seguir construyendo su legado, valorando la diversidad, visibilizando las raíces locales y potenciando talentos. Entre sus destacados artistas se encuentran Ilona, Samper, INAH, Simon Savi, Estereobeat, Distrito Especial y Ciegossordomudos.

Acerca de Ojo Por Ojo

Productora de contenidos que relaciona el mercadeo, el entretenimiento y el arte, como herramientas principales para realizar productos multimediáticos en el campo cultural, educativo y corporativo. Fundada en el 2013, ha conseguido una producción aproximada de 600 realizaciones atendiendo cerca de 90 clientes recurrentes, entre los cuales se encuentran: Hay Festival, Señal Colombia, Caracol TV, RCN TV, MinCultura, MinEducación, RTVC, Canal Capital, Canal 13, CCB, BBC, TV Azteca, DIAN, Teatro Colón, Teatro Nacional, Teatro Libre, Sony Music, Fosbo, OFB, Batuta, GML, Warner, Move Concerts, Experiencias Aval, Fundación Terpel, PLAN Internacional, Acesco, DANE, CAF, PNUD, Oster, Samsung, Audi, IDT, Fontur, FAO, SURA, CEMEX, Queens Flowers, GRChía, Carulla, Tomas Greg & Sons, Previsora, Corteva, McKinsey, Rosen, Ocensa, Cenit, ODL, ODC, Drummond, Buró, Ecopetrol, Bicentenario, GHT, Vmly& R Commerce, Grupo Bolívar, Biofix, y Alcaldía Mayor, entre otros. Su director y fundador, Gustavo Gordillo, lleva más de 30 años laborando en el medio audiovisual y cultural. Estudió Publicidad y Mercadeo, se especializó en Cine y TV en Vancouver Film School y posteriormente fue seleccionado para un intercambio cultural en la Universidad de Maryland en asocio con el Kennedy Center for the Performing Arts. Además de estar concentrado en los proyectos de su empresa, hace parte de la banda musical Poligamia.

Acerca de Codiscos

Codiscos celebra con orgullo 70 años de existencia, consolidando su liderazgo con proyectos y éxitos de gran prestigio y relevancia mundial. La disquera independiente más importante de América Latina ha sido un actor fundamental para el desarrollo artístico y cultural del continente. Hoy, el empresario antioqueño Alfredo José Díez se ocupa de llevar la Compañía por los nuevos senderos que impone el mundo actual, continuando, de esta forma, el camino trazado por su padre, Alfredo Díez Montoya, quien, con la misma perseverancia de su hijo, forjó esta maravillosa empresa. Artistas como Nicky Jam, Binomio de Oro, Richie Ray, Grupo Niche, J Álvarez, Wolfine, Valentino, Peter Manjarrés, El Gran Martín Elías, El Combo de las Estrellas, Julio Jaramillo, Grupo Galé, Patricia Teherán, Los Diablitos, Helenita Vargas, Alfredo Gutiérrez, Las Hermanitas Calle, Alci Acosta, Maelo Ruiz, Ekhymosis, Kraken y muchos más; han expresado lo mejor de su talento y alcanzado el éxito junto a Codiscos.

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Fuente: Prensa y comunicaciones de Gaira Música Local

Paola España - directora

Angélica Salamanca - Editora de prensa

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co