EXTENSÃO: SALA DE ARTES

OS FABULOSOS BONECOS GIGANTES DE OLINDA

noreply@blogger.com (Juliana Godin) — Mon, 30 Jan 2012 20:52:00 +0000

Olá, pessoal!
Nessas férias tivemos a oportunidade de passar uns dias na bela cidade de Recife-PE com suas praias exuberantes, culinária típica, incríveis prédios históricos e sua arte magnífica! Dentre os principais locais visitados está a Embaixada dos Bonecos Gigantes, que reúne mais de 30 peças representando grandes personalidades da cultura e história pernambucana, brasileira e mundial.

Tradição no carnaval de Olinda, os bonecos gigantes surgiram na realidade na Europa, provavelmente na Idade Média, sob a influência dos mitos pagãos escondidos pelos temores da Inquisição. No Brasil, chegam a Pernambuco em 1919 com o surgimento do personagem Zé Pereira, confeccionado em corpo de madeira e cabeça em papel machê. Atualmente, com uma equipe liderada pelo empresário Leandro Castro, os bonecos ganharam nova roupagem sendo confeccionados com materiais mais modernos, garantindo maior leveza e acabamentos refinados.

Como são feitas as esculturas?

Tudo começa a partir da modelagem em argila em tamanho gigante. Após secagem, aplica-se fibra de vidro em toda peça, retirando se posteriormente o molde. O resutado é uma peça oca e mais leve que aquelas feitas antigamente em Papier Maché. O acabamento requer muita paciência para que a pintura e polimento fiquem impecáveis. As mãos dos bonecos são feitas em isopor para não machucar nenhum folião durante as apresentações e as roupas são costuradas em tecido. Quando montados nos ombros dos voluntários que carregam os bonecos durante o desfile, a altura média de cada personagem é de quase 4 metros.

Cantores, atores, escritores e figuras importantes como a presidente Dilma Hulself, Zilda Arns e Madre Teresa de Calcutá estão presentes no espaço. A visita é monitorada por uma guia que expõe a origem da cultura dos Bonecos Gigantes além de explicar o processo de confecção e manipulação. As expressões faciais e figurinos são tão incríveis que alguns meios de comunicação apelidaram a coleção de “museu de cera popular itinerante”. Tudo muito colorido e bem brasileiro!

Quer saber mais?

Visite www.bonecosgigantesdeolinda.com.br

Absolutamente fantástico!!!

MAURO SOUZA E SUAS DIVERTIDAS ILUSTRAÇÕES EDITORIAIS

noreply@blogger.com (Juliana Godin) — Tue, 03 Jan 2012 03:32:00 +0000

Depois do espetáculo do trabalho de Pedro Conti, agora é hora de outro artista 100% brasileiro! Mauro Souza é hoje um dos mais conhecidos ilustradores do mercado, e nos encanta por seus traços únicos e característicos. Formado em arquitetura pela UFPA, seu currículo agrega grandes revistas como Superinteressante, Mundo Estranho, Aventuras da História, Info Exame, Placar, Recreio, Você S/A, Saúde e editoras como Abril, Globo, FTD e Ediouro.

Apaixonado por cartoon desde muito cedo, Mauro conta que trabalhou na área de arquitetura somente durante a faculdade e no primeiro ano de formado, mas fazia, paralelamente, alguns pequenos trabalhos de ilustração. Ao final da graduação, mudou-se para São Paulo e um dia, ao visitar a Maurício de Souza Produções, apresentou algumas propostas de cenário para desenhos animados e logo foi contratado.

A formação em arquitetura conferiu ao artista a criação de cenários super elaborados a partir da junção dos traços técnicos ao cartoon. "Talvez o fato de ser arquiteto me dê uma intimidade maior com perspectivas e ambientações, mas o que vale mais na elaboração de um cenário para animação é boa composição e equilíbrio de cores”, afirma.

Quanto indagado sobre suas influências, o artista revela que, quando era criança, copiava desenhos de Mauricio de Sousa e Disney. Logo depois descobriu a Chiclete com Banana e os cartunistas Angeli, Glauco e Laerte. Em sua fase profissional o trabalho feito lado a lado com desenhistas como Márcio Nicolosi, Airon, Kanton, Itsuo e o próprio Mauricio de Sousa foram essenciais para o resultado final de seu trabalho.

Os personagens de Mauro são de tamanho refinamento que encantam a todos os públicos, levando-o a transitar entre publicações infantis e adultas. Para quem deseja ingressar nessa área, segue o alerta do mestre: “O trabalho do ilustrador, hoje, acaba sendo muito solitário. Você fica trancado em um pequeno estúdio, muitas vezes em casa mesmo, de frente para uma prancheta ou monitor. Tive a sorte de começar minha vida profissional num grande estúdio, cercado de grandes talentos”.

Sobre planos para o futuro, Mauro diz que está tentando tirá-los da gaveta. “Estou com um projeto de um livro de pin-ups com receitas e dicas de cafés. Gostaria ainda de editar alguns livros pelo Estudio22, mas isso deve ficar mais para o futuro. Me considero um ilustrador essencialmente editorial e estou investindo em fazer mais coisas neste Mercado”, diz o artista.

Quer saber mais?

Acesse o site do artista! www.estudio22.com.br

Blog pessoal: mauro-souza.blogspot.com

Fonte consultada: Revista Ilustrar – 19/2010.

FELIZ 2012!

noreply@blogger.com (Juliana Godin) — Sat, 31 Dec 2011 19:11:00 +0000

Olá, pessoal!

Chegamos ao final de 2011 com mais de 96 mil acessos, 753 membros e 98 artigos publicados. Gostaria de agradecer a você pela participação, opiniões e sugestões.
Um agradecimento especial aos queridos do Instituto Federal - Campus Ji-Paraná - pela interatividade e boas idéias. Vocês são incríveis!
Aos organizadores do Prêmio Top Blog: obrigada pela seriedade com que todo processo foi conduzido. Somos TOP 2 na categoria Arte e Cultura - Edição 2011. Que conquista maravilhosa!
Que 2012 seja ainda melhor, com muita Arte, criatividade e projetos fantásticos! Dedico a vocês um trecho de um poema de Drummond chamado “Mãos dadas”.

MÃOS DADAS
Carlos Drummond de Andrade
(fragmento)

“O presente é tão grande,
Não nos afastemos...
Não nos afastemos muito, vamos de mãos dadas.
O tempo é a minha matéria,
O tempo presente,
Os homens presentes,
A vida presente!”

Abraços e Feliz 2012 para todos nós!
Juliana Godin

ACREDITE: SÃO PINTURAS!

noreply@blogger.com (Juliana Godin) — Thu, 29 Dec 2011 16:19:00 +0000

(Parte II)

Depois do post sobre as pinturas hiper-realistas de Alyssa Monks, o Extensão Sala de Artes vem brindá-lo com mais um trabalho inacreditável. Latinhas de refrigerantes, ovos fritos, doces, condimentos e fast foods são ampliados em seus minúsculos detalhes pelo artista Tjalf Sparnaay, em telas de cair o queixo!

Nascido em 1954 em Haarlem, Holanda, Tjalf Sparnaay reside atualmente em Hilversum, onde tem seu ateliê. Fortemente influenciado por artistas barrocos como Vermeer e Rembrandt , traz a tona itens presentes em nosso dia a dia, com tamanha fidelidade que nos faz questionar se são realmente pinturas!

Apaixonado por Arte desde a infância, Tjalf tem se dedicado a um segmento que hoje é chamado mega-realismo. Observe o brilho e transparência característicos dos objetos de vidro e de plástico representados, bem como reflexos e refração da luz, frutos de sobreposição meticulosa de tinta a óleo e muita paciência entre a secagem das inúmeras camadas.

Com a popularização da Internet, as obras de Sparnaay têm saído das galerias e se tornado conhecidas no mundo inteiro. “Espero meu trabalho permita que o espectador redescubra a essência de elementos tão triviais e corriqueiros, mas que possuem sua beleza se observados de perto”, diz o artista.

Com pinturas estimadas em 10.000 à 45.000 euros e disputadas entre amantes da arte e colecionadores, Tjalf é considerado um dos mais importantes pintores hiper realistas da atualidade.

Quer saber mais? Visite o site do artista!

http://www.tjalfsparnaay.nl
Tjalf Sparnaay possui também uma página no Facebook

com fotos de suas pinturas.

Inacreditavelmente reais!

O NATAL E AS MAGNÍFICAS DECORAÇÕES ESPALHADAS PELO BRASIL

noreply@blogger.com (Juliana Godin) — Sun, 18 Dec 2011 16:33:00 +0000

Você sabe como funcionam os projetos e montagens das mega decorações de natal?

Luzes maravilhosas, renas, trenós, árvores magníficas e até neve caindo de verdade! Há decorações de natal tão incríveis que se tornam atrações turísticas no final do ano. São engenheiros, arquitetos, desenhistas, vitrinistas, decoradores, artistas plásticos, cenógrafos, escultores, alpinistas, marceneiros, eletricistas e serralheiros formando uma equipe sólida de profissionais que se unem para planejar com muita antecedência cada ponto da decoração.

Responsável por sensibilizar os consumidores levando-os a gastar ainda mais nessa época, a decoração de natal é coisa séria e há empresas especializadas nesse ramo que oferecem desde a concepção e desenvolvimento até a instalação, manutenção e desmontagem de toda estrutura. No Brasil destaca-se a Cipolatti - maior empresa de decoração natalina da América Latina - autora dos projetos de aproximadamente metade dos shoppings brasileiros.

Quando se tratam de mega projetos, é realmente necessária a contratação de especialistas na área. Da mesma forma que as exposições de Artes Plásticas são organizadas seguindo-se uma ordem lógica, tematizações de espaço devem também seguir uma linha e estilo específicos, contando inclusive historinhas ambientadas no pólo-norte, florestas, com Toys, reciclagem, casa de chocolate e até viagem ao espaço.

Após a concepção do estilo e planejamento minucioso de todos os desenhos e peças a serem fabricadas, vem o trabalho da equipe técnica fazendo cálculos e mais cálculos, a fim de responder a seguinte pergunta: “É possível executar o que foi concebido sem colocar a vida de alguém em risco”?

Há casos de peças suspensas pesando toneladas, e árvores em shoppings do tamanho de um prédio de 5 andares, o que requer guinchos, cabos de aço e até alpinistas para montagem. Em se tratando de locais onde o fluxo de pessoas é constante, todo esse trabalho é feito de madrugada, de forma que os transtornos sejam minimizados e a decoração apareça no outro dia como num passe de mágica!

Em média, no Brasil, a quantidade de material utilizado na montagem dos temas natalinos em shoppings representa um volume de mais de 16 mil m³, o que representa 240 carretas ou quase 3 estádios do Maracanã lotados de enfeites. Mas será que tudo isso vale a pena? Segundo Celso Vilela, presidente da CDL Uberlândia, não há como negar que espaços bem decoradas façam a diferença e influenciem de forma positiva nos que saem às compras. O 13º salário é um extra no bolso dos trabalhadores que injetará na economia brasileira R$ 118 bilhões, ou seja, 2,9% do Produto Interno Bruto.

Capitalismo à parte, não deixam de ser magníficos, não é mesmo?

AS DELICADAS RECRIAÇÕES EM PAPEL DE JENNIFER COLLIER

noreply@blogger.com (Juliana Godin) — Sat, 03 Dec 2011 13:23:00 +0000

Jennifer Collier é uma artista inglesa que recria objetos do dia a dia a partir de reutilização de papel. São páginas de calendários, mapas, folhetos, que geralmente seriam descartados, unidos com cola branca, linha e agulha.

Formada em Engenharia Têxtil pela Universidade Metropolitana de Manchester, Jennifer é especialista em recortes e texturas. Logo que terminou o curso, a artista iniciou um longo processo de pesquisa com diversos materiais, incluindo cascas de frutas, couro, papel e até sacolas. Todos os materiais passam por processos de laminação e enceramento para somente então serem cortados, colados e costurados como se fossem tecidos.

Tendo seu trabalho exposto em diversas galerias nos EUA, Collier tem ganhado projeção internacional, tanto pela fidelidade dos detalhes que compõem as peças quanto pela carga emocional que carregam. O que mais encanta em suas criações é a exploração de texturas e formas. Segundo a artista, as próprias cores, textos e imagens impressas nos papéis reutilizados a inspiram sobre qual objeto criar.

“Os materiais que utilizo trazem uma carga emocional muito grande. As pessoas apresentam certa nostalgia quando reconhecem um lugar nos mapas colados ou alguma página de livros que leram. Eu acredito que este trabalho não deve ser muito explicado, mas deve-se permitir que o público construa seus próprios significados”, afirma a artista.

Autora de um livro sobre técnicas empregadas, Collier também ministra workshops para a comunidade. Todas as peças produzidas podem ser conferidas no site oficial da artista.

Acesse: http://jennifercollier.co.uk

PRÊMIO TOP BLOG 2011 – ALEGRIA E AGRADECIMENTO

noreply@blogger.com (Juliana Godin) — Sat, 03 Dec 2011 03:09:00 +0000

Olá, leitores do Extensão Sala de Artes!

Venho agradecer a cada um de vocês que nos apoiaram durante o Prêmio Top Blog 2011.
Esta semana saiu o resultado: estamos entre os 3 melhores blogs do Brasil na categoria Arte e Cultura, pelo Júri Acadêmico.

Os critérios foram:
1. Quesito Conteúdo - peso 10
2. Quesito Apresentação - peso 10
3. Quesito Interatividade - peso 10
4. Quesito Criatividade - peso 10
5. Quesito Atualização - peso 10

O prêmio será entregue na capital paulista, em cerimônia oficial, onde estarão presentes autores de outros blogs famosos e muito bem escritos.

É particularmente maravilhoso receber essa notícia pois significa o reconhecimento de um trabalho que visa despertar o gosto pela Arte em seu sentido mais amplo. Todo nosso conteúdo é criteriosamente selecionado depois de muita pesquisa e todos os textos escritos exclusivamente para o Extensão Sala de Artes, a partir de sites, livros, jornais e revistas nos mais diversos idiomas, sem o famoso CTRL+C/CTRL+V, tão comum em muitas páginas.

Essa premiação é vista por nós como um presente dado por vocês e agradecemos de coração a cada um. Deixamos um abraço carinhoso, na certeza de que nosso trabalho está sendo feito de forma correta e é reconhecido por pessoas maravilhosas como vocês.

Muito obrigada!
Profª Juliana Godin

ACREDITE: SÃO PALITOS!

noreply@blogger.com (Juliana Godin) — Sat, 19 Nov 2011 14:18:00 +0000

Stan Munro é um artista americano que constrói maquetes de pontos turísticos utilizando apenas palitos de madeira e cola branca. Apaixonado por miniaturas, Munro conta que descobriu esse hobby quando ainda estava na 5ª série: “Minha professora nos propôs que construíssemos um projeto arquitetônico utilizando apenas palitos. Fiquei fascinado pelo resultado. A partir de então, não parei mais!”, diz.

Casado e pai de três filhos, Stan já foi escritor, administrador e apresentador de TV, mas nunca abandonou sua paixão por maquetes. Certa vez sua esposa foi acometida por um problema de saúde e o artista optou por acompanhar sua recuperação em casa. Foi a partir deste momento que o hobby tornou-se uma profissão.

Mas não basta comprar uma caixa de palitos e sair colando! Para montagem de cada estrutura, Munro inicia um longo período de planejamento com cálculos minuciosos. “Tudo que aprendi foi através de livros, Internet, canais de TV como o History Channel e muito da disciplina de álgebra, nos tempos de escola”, conta. Cada miniatura é projetada obedecendo-se a uma escala, que geralmente é 164 vezes menor que a construção original.

Dentre suas fascinantes obras estão o prédio Burj Khalifa, de Dubai, a Torre Eiffel, a Basílica de São Pedro, o Big Ben, o Taj Mahal e impressionantes catedrais góticas, repletas de detalhes. A meta agora é bater o Record mundial, com a construção de uma cidade imensa que já está em andamento há cinco anos. “Estou trabalhando dia e noite na cidade. Quero bater o recorde e vou incluir prédios da maioria dos países que eu conseguir”. Do Brasil, o ponto escolhido foi a Catedral de Brasília.

Atualmente Stan tem seus trabalhos divulgados em canais de televisão, revistas e sites na Internet atraindo muitos olhares. Algumas de suas obras estão expostas no Museu de Tecnologia em Siracuse, Nova York.

Quer saber mais?
Acesse o site oficial: http://www.toothpickcity.com

Impressionante, não é mesmo?

SAGAKI KEITA E SUAS INCRÍVEIS ILUSTRAÇÕES EM SKETCH ART

noreply@blogger.com (Juliana Godin) — Sat, 12 Nov 2011 02:46:00 +0000

Sagaki Keita é um artista japonês que recria obras de artistas renascentistas, barrocos e neoclássicos utilizando milhares de personagens em Sketch Art. Formado em Arte e Design pela Universidade de Fukushima, Keita atualmente reside e trabalha em Tokyo.

Ao serem observados de longe, temos a sensação de que tratam-se de meras reproduções em preto e branco de imagens conhecidas, mas ao ampliarmos a imagem, nos perdemos na complexidade e genialidade com que as obras são formadas.

Utilizando apenas papel e caneta preta, os pequenos sketches são unidos por linhas que criam sensação de luz e sombra, fazendo com que os vários personagens formem um desenho maior rico em detalhes.

As pequenas imagens são tratadas como uma acumulação de caracteres, porém a ligação entre elas forma um sentido em sua totalidade. “Escrevi muitos quadrinhos desde criança e essa também é uma das minhas paixões”, diz o artista. Os micro desenhos contam diversas histórias, como se fossem realmente páginas de um gibi ou um diário pessoal.

Quando questionado se é feito um esboço prévio de suas criações, Sagaki afirma que cada obra desenvolve-se pouco a pouco, sem necessidade de rascunhos. “Meu processo de criação se encaixa perfeitamente a minha filosofia de vida: o lugar onde desenhei não volto a tocá-lo”, completa.

Quer saber muito mais? Acesse o site oficial do artista!

http://sagakikeita.com

E você, se animaria a iniciar um trabalho parecido?

VOCÊ JÁ OUVIU FALAR EM TOY ART?

noreply@blogger.com (Juliana Godin) — Fri, 04 Nov 2011 20:15:00 +0000

Que atire a primeira pedra o adulto que nunca entrou em uma loja de brinquedos e ficou encantado com modelos, roupas e acessórios dos mais diversos disponíveis. Em alguns países a paixão por brinquedos é tamanha, que existem feiras especializadas no ramo, principalmente voltadas para o público adulto. É em um desses eventos em Hong Kong que surge um novo conceito de arte, conhecido como Toy Art.

Meigos, violentos, subversivos, políticos, cômicos, com linguagem urbana, underground ou satírica, o intuito do Toy Art é, como qualquer obra de arte, causar alguma reação no observador, seja pela caracterização ou pela linguagem.

O que diferencia um TOY ART de um brinquedo comum, é o fato do primeiro dirigido para pessoas com idade acima de 14 anos, especialmente adultos, com o intuito de colecionismo e/ou decoração. A produção é limitada, numerada e assinada.

Um Toy Art é, em síntese, uma "tela" em 3 dimensões para artistas e designers expressarem sua arte, mesclando design, moda e urbanidade. Sendo um universo relativamente novo na arte contemporânea, o movimento cresce a cada ano e já existem no mundo várias lojas vendendo séries de brinquedos criados por grafiteiros, ilustradores e artistas plásticos. Dentre os maiores destaques estão nomes como Michael Lau, James Jarvis, Eric So, Bounty Hunter, Brothersfree, Jason Siu, Tim Tsui, Jakuan e Furi Furi.

Michael Lau e suas criações

Para quem deseja apostar na criatividade, os materiais mais recomendados para produzir seus próprios Toys são EPS, papel cartão, massas plásticas ou até tecido. Na internet podem ser encontrados sites de Do It Your Self com dicas super legais para ingressar nesse mundo!

QUER SABER MAIS?

Selecionamos uma lista de sites super legais para você se inspirar:

Galeria Plastik - www.plastiksp.com.br
Kid Robot - www.kidrobot.com
Loja Cucaracha - www.cucaracha.com.br
Nathan Jurevicious - www.nathanj.com.au

QUER MONTAR SEU PRÓPRIO TOY?
O blog Pop, Nerd & Geek traz uma série de Toys em papel para imprimir, recortar e montar. http://blogs.pop.com.br/nerd-e-geek/toy-art-em-papel

Em breve teremos aqui no blog uma exposição de Toy Art com mais de 200 personagens super originais. Aguardem!

TOP BLOG: ESTAMOS ENTRE OS 100 FINALISTAS!

noreply@blogger.com (Juliana Godin) — Sat, 29 Oct 2011 23:32:00 +0000

Olá!
Primeiramente, gostaríamos de agradecer a vocês, leitores, pois é para vocês que temos a satisfação de escrever.
É com muita alegria que o Extensão Sala de Artes está entre os 100 melhores blogs do Brasil na categoria Arte e Cultura, e concorre agora na 2ª FASE do prêmio Top Blog 2011.
Se você gosta de nosso trabalho, vote!

Clique no selo Top Blog 2011 do lado direito de nossa página. Você será remetido ao site onde deverá votar. O processo leva menos de 1 minuto.

Você pode votar através de seu perfil no Twiter, ou através de seu e-mail, recebendo um link de confirmação para validar o seu voto.

Agora é só torcer e aguardar!
A equipe Extensão Sala de Artes agradece imensamente seu apoio!

RAY VILLAFANE E SUAS FANTÁSTICAS ESCULTURAS EM ABÓBORAS

noreply@blogger.com (Juliana Godin) — Sat, 29 Oct 2011 16:23:00 +0000

Ray Villafane é um artista Americano que cria incríveis esculturas em abóboras. Nascido em Nova York, desde criança sempre demonstrou um talento especial para Arte, até cursar nível superior em Artes Visuais, em 1991.

Apaixonado pelo ensino, Ray escolheu a carreira do magistério por alguns anos, lecionando em turmas de 5º ao 8º ano. Foi durante suas aulas que iniciou um projeto especial de escultura em abóboras, resultando em exposições incríveis, chamando a atenção de hotéis e restaurantes, que começaram a encomendar peças, o que se tornou um hobby por muitos anos.

Certo dia, em contato com alguns animadores da Disney, Ray foi convidado para compor um seleto grupo de artistas que criam desenhos animados a partir de esculturas em diversos materiais.

O hobby do artista em esculpir peças incríveis em abóboras cresceu de tal modo que em 2007 foi contactado pelos organizadores de um grande concurso convidando-o para participar de um desafio chamado Food Network’s Challenge Show- Outrageous Pumpkins, juntamente com outros profissionais. O trabalho de Ray impressionou os jurados de tal forma que venceu o grande prêmio, repetindo o sucesso 2009 e 2010.

O estilo das esculturas de Ray, talento e criatividade tem garantido enorme reconhecimento pelo mundo e convites para participação no VIP Galleries (Very Impressive Pumpkins). Os trabalhos de Ray podem ser visitados no site villafanestudios.com, e em sua página no Facebook.

Só faltam falar, não é verdade?

A INCRÍVEL MOSCOU EM MINIATURA!

noreply@blogger.com (Juliana Godin) — Sun, 23 Oct 2011 14:19:00 +0000

Para os apaixonados por maquetes e miniaturas, esse post será um prato cheio! Trata-se de um trabalho incrível executado pelo artista russo Efim Deshalyt, junto a uma equipe de 300 pessoas, que transformou uma área de 120m² em uma maquete gigantesca da cidade de Moscou, cheia de detalhes e com recursos incríveis de iluminação.

A idéia começou a partir do aniversário de 60 anos da Revolução Bolchevique, e a maquete estaria destinada a ser visitada e admirada pelo povo que, deste modo, se deslumbraria perante a magnificência da capital do império soviético, maior e mais bela do que qualquer capital do Ocidente. Era uma forma de dizer a população que a revolução foi algo positivo.

Uma particularidade deste trabalho é a simulação de nascer e pôr-do-sol através de um sistema de iluminação incrível, que recria todas as variações de luz, inclusive acendendo os mini-postes nas pequenas ruas e janelinhas das casas.

O custo para o governo dessa peripécia foi tão alto, que após a queda do regime a visitação à maquete foi encerrada por falta de verbas para manutenção. Atualmente a fabulosa miniatura está alojada no edifício municipal da cidade e passa por constantes atualizações para visitação pelos turistas. Valendo 3 milhões de dólares, a maquete de Moscou foi colocada a venda. Alguém se habilita?

É a Arte em seus detalhes mais minuciosos...

AS PINTURAS MÍSTICAS DE A. ANDREW GONZALEZ

noreply@blogger.com (Juliana Godin) — Sun, 09 Oct 2011 01:01:00 +0000

Anthony Andrew Gonzalez é um artista plástico americano que realiza fantásticas pinturas monocromáticas com incríveis efeitos tridimensionais. Nascido em Santo Antonio, no Texas, os trabalhos de Andrew tem sido exibido em diversos países.

Membro de uma família rodeada por muita criatividade, a paixão de Andrew por Arte sempre foi encorajada pai. Em 2000 o artista teve o privilégio de trabalhar com Ernst Fuchs, um artista realista muito respeitado na Áustria, desenvolvendo ainda mais seu talento.

As obras de Gonzalez seguem uma linha mística, explorando a união dramática entre o sensual e espiritual. Os efeitos tridimensionais são fruto de jogos de luz e sombra com tinta acrílica aplicada com compressor sobre uma borracha abrasiva, que se desprende levemente da superfície, conferindo aos expectadores uma sensação de alto-relevo.

“Crescer em uma família que sempre valorizou a arte me conferiu as ferramentas necessárias para construir meu caminho. Quando criança, desenhar me fez exercitar a imaginação e a fantasia, e esses elementos fizeram amadurecer o lado criativo da minha alma, da celebração e da vida”, diz o artista.

As obras de Andrew podem ser conferidas em seu site, onde reúne vários exemplares de cair o queixo!

Quer saber mais?

Visite http://www.sublimatrix.com

ESCULTURAS COM PAPEL E TESOURA

noreply@blogger.com (Juliana Godin) — Sat, 08 Oct 2011 04:17:00 +0000

Peter Callesen.é um artista plástico Dinamarquês que trabalha especialmente com esculturas em papel. Grande parte de seu trabalho é feito com folhas de papel A4, provavelmente um dos papéis mais consumidos hoje em dia.

Observe a riqueza de detalhes das flores e folhas dentro do caixão

Enquanto que as formas tridimensionais ganham relevo em cima da folha, os espaços vazios deixados na superfície pela falta de papel assemelham-se às sombras das próprias figuras.

Detalhe da escultura acima

Primeiro, fazem-se pequenos recortes nas folhas, depois o papel é levantado dando-se forma com um pouco de cola. As figuras podem resultar em pessoas, esqueletos, construções, animais e tudo o que passe pela cabeça do dinamarquês de 42 anos.

Detalhes do Castelo

O castelo acima, por exemplo, parece um pequeno kirigami, mas na verdade a base é uma folha de 6 metros de comprimento e o castelo mede 3 metros de altura. Surpreendentes, assim são todas as esculturas de papel recortadas pelo artista.

As pequenas peças podem levar 2 semanas para serem produzidas e chegam a custar quase 3000 euros. Callensen expõe os seus trabalhos em museus na Dinamarca e na Suíça.

Obra: Destruição Humana (visão geral)

Obra: Destruição Humana (detalhe)

Quer saber mais? Acesse http://www.petercallesen.com

AS ESCULTURAS FATIADAS DE PARK CHAN GIRL

noreply@blogger.com (Juliana Godin) — Fri, 07 Oct 2011 13:09:00 +0000

Park Chan Girl é um artista coreano que cria imagens incríveis tridimensionais a partir de camadas de metal, moldadas uma a uma após um longo e minucioso planejamento. Graduado em escultura pela Chungnam National University e em Belas Artes pela Kyung Hee University, o talento de Chan tem ganhado reconhecimento em todo mundo.

Como um verdadeiro quebra-cabeças, Chan constrói moldes específicos para cada parte da escultura, preenchendo com metal derretido. Após o resfriamento e polimento das peças, o artista posiciona as fatias criando pontos de apoio entre elas, obtendo um efeito de ilusão de ótica. Quando observadas de longe, o cérebro complementa a imagem dando impressão de leveza e movimento.

Park denomina seu próprio trabalho de “imagens fatiadas”. Os temas mais reproduzidos remontam à história da arte, com obras como Nossa Senhora e o Menino, David, Vênus de Milo, bem como personagens do cinema. Outro aspecto interessante é o tamanho de suas obras, a exemplo de David, que atinge 2,10 metros de altura.

Com um portfólio repleto de novidades, Chan é pioneiro nesse segmento, ganhando destaque em exposições individuais e concursos pela Coréia e China.

Quer saber mais? Acesse o blog do artista!
http://blog.naver.com/dkxmqkr

ARTE E DESIGN: MÓVEIS DE CONTOS DE FADAS

noreply@blogger.com (Juliana Godin) — Mon, 03 Oct 2011 03:06:00 +0000

Vincent Leman é um engenheiro que desce cedo já trabalhava com os pais em uma loja de móveis. Mesmo depois de ter se formado no curso de engenharia mecânica, decidiu voltar a trabalhar com móveis, desenvolvendo um estilo muito peculiar, decretando guerra contra as linhas retas.

Por meio de formas e curvas inusitadas, sua empresa - Dust Furniture - cria mobílias nada convencionais. O design dessas incríveis peças parece ter saído direto de um livro de conto de fadas, enchendo nossos olhos com formas e cores imprevisíveis. Segue Todo o acabamento dessas incríveis mobílias é feito de uma forma completamente artesanal.

Todas as mobílias criadas começam com um conceito, seguido de muitos esboços. O conceito, segundo Vincent, pode ser apenas uma curva, ou uma idéia como em Acrobats, que parecem estar se equilibrando um em cima do outro.

As peças revelam cores e formas completamente singulares dentro do que podemos encontrar em uma loja de móveis. Sem perder a idéia de um móvel clássico, consegue transmitir a sensação de que o fantástico se transforma em real dentro de qualquer cômodo da casa!

É a Arte aliada ao Design... Coisa de gente criativa!!!

Quer saber mais?

Visite o site da empresa Dust Furniture

E você, gostaria de um móvel diferente assim na sua casa?

SORTEIO: TURQUIA, BERÇO DA ARTE BIZANTINA

noreply@blogger.com (Juliana Godin) — Fri, 16 Sep 2011 01:52:00 +0000

No dia 28 de setembro de 2011 foi sorteado o livro Turquia – Berço da Arte Bizantina . O sorteio ocorreu nas dependências do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia - Campus Ji-Paraná, e a vencedora foi Amanda Carolina, aluna do primeiro ano de Química, matutino.

Confira abaixo os participantes em ordem alfabética:

1. Alini - 1B quimica

2. Alisson Endlich – 1ºB Informática

3. Amanda Carolina - ,Química 1ºA

4. Ana Carolina Gomes - 1ªA - Florestas.

5. Ana Karolina G. dos Santos - 1ºB Informatica

6. Carina da Silva - 1ºB Química

7. Diego Rodrigues Bonifácio - 3º A Informática

8. Eliton t. Gomes - 2º informática

9. ELLEN LINDAISE - 1ªB INFORMATICA

10. Felipe Ferreira Wakahara [o japa] - 2º ano B Informática

11. Gabriela dos Santos Sousa - 1° B Floresta

12. Gabrielly Salustriano - 1ºB Florestas

13. Gleicy Fernanda S.de Oliveira - 1°B Floresta '

14. Gustavo Barboza - 1° ano B Floresta

15. Ínglidys de Souza Barroso - 1B Floresta

16. Isabella Crivelari Buss - 1°B floresta

17. Joyce Batista - quimica 1A

18. Joyce Rafaela - 1A quimica

19. Kamylla Bispo - 1º A – Química

20. Laira Lais - 1º A - Química

21. Letícia Segóbi - 1º ano "B" Floresta.

22. Luana Karen Rabaioli - 1°A Química, matutino.

23. Luana Pires - 1°A Química,matutino

24. Luis Fernando - 1ºA química

25. Luiz Gustavo M. Ferreira, 1A° Química

26. Nadya Fernades Silva - 1 b química

27. Naiara Batista- 1º B QUÍMICA

28. Olinda Aragão, 1º B - Química.

29. Pablo Amâncio dos Santos - 2º B Informática Vespertino

30. Páblo Boni Bernardo 1º B Quimica

31. Pâmela Thayná Erculano Alves - 1º B Floresta Vespertino

32. Paulo Alberto Funkler - 1º. A Química

33. Polyana kasprzak hohlenwerger 1b floresta

34. Rebecca Barbosa da Fonseca - 1°B Florestas

35. Rodrigo Castro 1ºA Florestas;

36. Ruth Priscila – Química 1ª

37. Samila Trindade - 1° A de Química - Matutino.

38. Shelly Mayra Oliveira da Silva - 1°B Floresta

39. Thais de Almeida - 1° B Floresta

40. Thaís Ozame 3°A Informática.

41. Thaynara Brogio Leão - 1º B Floresta

42. Usiel Eusafa de Souza Silva - 1°B florestas

43. Wendel de lima - 1° ano A Técnico em Química

44. Yara Regina Alves - 2° A Floresta, matutino

Parabéns, Amanda! Que este presente te renda boas leituras!

Equipe Extensão Sala de Artes

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De EXTENSÃO: SALA DE ARTE

Olá, pessoal!

Estamos caminhando para o final do mês de setembro, e chegou a hora de mais um sorteio! Desta vez o livro escolhido foi Turquia, berço da Arte Bizantina, e traz tesouros arqueológicos, costumes milenares, a arte dos kilims, os famosos tapetes turcos, as lutas de camelos e a luz e clima de um país que vive o privilégio de ter dois mares.

Para aliarmos o prazer da leitura ao sabor delicioso de bombons, nada melhor que uma cesta de chocolates acompanhando o prêmio! Quer participar? Leia todo regulamento e boa sorte!

REGULAMENTO

PARA PARTICIPAR VOCÊ PRECISA:

- Ser aluno de qualquer um dos cursos do Instituto Federal – Campus Ji-Paraná;

- Fazer o login e deixar um comentário neste post respondendo a seguinte pergunta:

“Dentro da Arte Românica, Bizantina e Gótica, qual delas mais te chamou a atenção? Por que?”

ATENÇÃO: INFORME SEU NOME COMPLETO, SÉRIE E TURNO

SORTEIO:

O sorteio será feito nas dependências do Campus Ji-Paraná, no dia 28 de setembro de 2011, às 8h20min.

OBSERVAÇÕES:

- Serão desclassificados os participantes que não respeitarem as regras do sorteio.

- Serão desconsiderados os comentários a respeito do sorteio que estiverem fora deste post.

- Participações são válidas até o dia 27 de setembro de 2011 (terça-feira), 21h.

- Não serão aceitos comentários como ANÔNIMO.

Detalhes do livro:
Autora: Chiara Libero | Editora Manole | 128 páginas | Capa dura com brochura | 30,4cm X 22,6cm.
Quer saber mais sobre o prêmio? Clique aqui: http://www1.folha.uol.com.br/turquia.shtml

Observação: Por enquanto os sorteios promovidos pelo Extensão Sala de Artes contemplam apenas os alunos do Instituto Federal, Campus Ji-Paraná, por não contarmos com apoio de patrocinadores. (Um sorteio nacional requer maior investimento por causa do frete.) Quem sabe em breve poderemos contar com patrocínio de algumas empresas que apóiam a área de Arte e Cultura?

Boa sorte aos participantes!

SARA BLAKE E SUAS ILUSTRAÇÕES A LÁPIS E AQUARELA

noreply@blogger.com (Juliana Godin) — Mon, 08 Aug 2011 21:50:00 +0000

Sara Blake é uma designer e ilustradora americana que cria desenhos extremamente originais utilizando lápis e aquarela. Formada em Artes Plásticas pela Universidade de Nova York, Sara desenvolveu um estilo próprio combinando desenhos realistas a grafismos extremamente soltos. Segundo ela, inúmeras disciplinas feitas na faculdade foram valorosas para ensiná-la a apreciar arte em um contexto mais amplo.

Em suas ilustrações, Sara utiliza uma gama de papéis especiais, principalmente os mais macios por possibilitarem maior precisão no esfumato. “Eu utilizo também aquarela e algumas vezes tinta, lápis pastel ou canetas permanentes”, revela. Depois de prontas, algumas imagens são escaneadas e ganham toques digitais em programas especiais, garantindo novas texturas.

Construindo seu caminho por conta própria, a artista conta que no início da carreira precisou aprender desde técnicas específicas de digitalização até marketing, além de focar na produção. Após longas horas de trabalho em uma agência de publicidade, Sara ainda tinha disciplina para trabalhar por mais 8 horas em casa. “Eu acho que a grande chave para o sucesso é simplesmente trabalhar, trabalhar e trabalhar como louco”.

Para os iniciantes, o conselho de Bake é que o artista procure desenvolver habilidades de comunicação. Segundo ela, “se você não consegue articular suas idéias diante de uma equipe ou diretor de arte, você morreu na praia. Você precisa conhecer suas marcas, conhecer as indústrias, ver o que outras pessoas estão fazendo, conhecer idéias que estão te direcionando. Isso leva tempo, e estou ainda constantemente tentando aprender isto”.

Atualmente, ZSO trabalha na agência Euro RSCG, basicamente com design digital. Durante a noite ela faz turno extra como ilustradora para clientes como Yen Magazine, The KDU, Hurley, SGCNY e Koko & Me. Em setembro acontecece sua primeira exibição solo na galeria Friends of Leon Gallery em Sydney, Austrália.

Quer saber mais?
Visite o site da artista e prepare-se para ficar um bom tempo observando e observando...
http://www.hellozso.com