Extrarradiografías

Eastwood: Un duro que toca el piano

noreply@blogger.com (Jordi Bernal) — Sun, 29 Jan 2012 20:45:00 +0000

Iba yo a despeñarme por el barranco del lugar común cuando pensé titular este artículo “La modernidad del clasicismo...

Cuesta un universo mantener la guardia alta cuando de un film de Clint Eastwood se trata...

Ya no quedan austrohúngaros

noreply@blogger.com (Jordi Bernal) — Thu, 05 Jan 2012 16:53:00 +0000

Como ya viene siendo tradición empecé el año con una divina tortilla de patatas y una película en casa de D. y M. Como ya se ha impuesto como norma, la película debía ser un clásico, a poder ser de la comedia, o cualquier forma de revisitación feliz y sólida, una apuesta sobre seguro (+ Jot Down)

Su e-mail ayer

noreply@blogger.com (Jordi Bernal) — Fri, 23 Dec 2011 19:01:00 +0000

Cuenta conmigo

noreply@blogger.com (Jordi Bernal) — Fri, 16 Dec 2011 15:22:00 +0000

A muchos les caen mal. Y no es de extrañar. Sin embargo, nadie escribe canalla como ellos. Pocos han dicho las verdades del barquero a medianoche y a versos contados y rima consonante. Casi ninguno ha sido tan poco patriota, y al mismo tiempo fijando, puliendo y dando esplendor, como las benditas peluqueras, a la cosa gramatical del español. Un catalán y un andaluz. Para no fiarse.

Por ti seré un perfecto caballero.

CUENTA CONMIGO

(Sabina/Serrat)

Si quisieras quererme
Dejaría de fumar
Y me haría vegetariano
Si durmieras conmigo
Dormirían menos tristes
las palmas de mis manos
Y si los buenos chicos te atosigan
Y buscas tipos duros
Fingiré ser el malo que castiga
Con besos de cianuro.

Si buscas alguien que te trate mal
Cuenta conmigo
Si quieres guerra guardo un arsenal
bajo el ombligo
Y si se trata de tratarte bien
mejor que un millonario sin dinero
Olvídate de chulos todo a cien
Por ti seré un perfecto caballero.

Si me abrieras tu falda de lunares
Y me pidieras que me cuide un poco
Haría footing por los boulevares
Con chándal y a lo loco
Y si es mejor quererte sin permiso
Con rabia y al contado
Yo te querré, como jamás te quiso
Quién más te haya marcado.

Si buscas alguien que te trate mal
Cuenta conmigo
Yo nunca tuve una mujer fatal
Ni tu un amigo.
Y si se trata de tratarte bien
Mejor que un Lord con pantalón de cuero
Olvídate de chulos todo a cien
Por ti seré un perfecto caballero

Si quieres un maldito perdedor
Que humille y que malquiera
Ponme un pisito y yo seré el peor
Cabrón de tu escalera
Y si te ponen los matices de mi lado femenino
Por ti comulgaré en misa de diez
con ruedas de molino.

Si buscas alguien que te trate mal
Cuenta conmigo
Yo nunca tuve una mujer fatal
Ni tu un amigo.
Y si se trata de tratarte bien
Mejor que un Casanova con liguero
Olvídate de chulos todo a cien
Por ti seré un perfecto caballero.

Felino sin garra

noreply@blogger.com (Jordi Bernal) — Wed, 14 Dec 2011 17:19:00 +0000

El éxito que el film de animación Shreck cosechó en 2001 quedó demostrado en sus tres secuelas, que, por otra parte y como tantas veces sucede, fueron decreciendo en calidad y brillantez. La propuesta inicial de DreamWorkd se basaba en una relectura original y decantada hacia la incorrección política de retazos de narraciones y personajes de cuentos tradicionales (Grimm, Andersen y cia) que, de alguna manera, buscaban el revés paródico del atildamiento de las recreaciones clásicas de la factoría Disney. Así pues, las aventuras de un ogro feo y sentimental (no sabemos si católico también) supusieron un tanto a favor de la factoría que a la sazón lideraba, entre otros, Steven Spielberg en la intención de situarse entre los referentes de la animación moderna.

No caben estas líneas para debates eternos de Beatles versus Stones, y para dilucidar si DreamWorks está a la altura de la sublime Píxar (la saga de Toy Story, Los increíbles, UP! o Ratatouille), pero parece que esta última mantiene un nivel de excelencia mayor. Y El gato con botas es una muestra de notable film de animación que, sin embargo, podría ser más, mucho más de lo que acaba siendo. Qué duda cabe que el personaje de “gato” es una de las criaturas más estupendas que ha dado el cine de dibujos en los últimos años. Una buena parte del mérito se debe al actor Antonio Banderas, que ha sabido, mediante auto ironía y justo histrionismo, interpretar (mucho más que simplemente poner voz) a un felino con modos de caballero y con muchas similitudes con El Zorro. De hecho, no me parece arriesgado afirmar que se trata de una de las mejores interpretaciones de su carrera.

En esta spin off, o precuela de secundario, los mayores aciertos se deben a los gags del protagonista. Como ya sucedía en Shreck, la parodia cariñosa del comportamiento habitual de los gatos y a los tópicos a ellos referidos funciona a la perfección en situaciones hilarantes y bien resueltas. Se suceden las referencias y los guiños cinéfilos al cine de aventuras e incluso al propio El Zorro. En esta ocasión, el felino está acompañado en sus correrías por una gata (que se presenta como una especie de Catwoman y a la que pone voz Salma Hayeck) y por un huevo parlante (que aporta un toque surrealista a la historia pero cuya carencia de interés es considerable).

El gato con botas resulta un film entretenido y fácilmente digerible. Parte de una historia sencillísima, sin demasiadas complejidades y cuya intención última es resaltar el interés de su protagonista animado. Era una tentación inevitable y completamente legítima dedicarle al personaje una película entera, un lucimiento de larga duración. Sin embargo, el gato merecía mejor duelo para batirse, un guión más inspirado, una dirección menos rutinaria y, sobre todo, mucha más garra creativa.

Dirigido por (Diciembre 2011)

No me pregunte

noreply@blogger.com (Jordi Bernal) — Thu, 08 Dec 2011 16:24:00 +0000

La sobriedad de Carlos Boyero:
"Llevo sobrio mucho tiempo. No me pregunte por alcoholes. Estoy pensando hasta aprender Internet. Fíjese lo que provoca la sobriedad. Aprender a utilizar una cosa que me regalaron que se llama iPad y que sigue en la caja aunque lo saqué una vez. Dedicar mi existencia a leer una revista digital que se llama 'Jot Down'."

Talese vs. Thompson

noreply@blogger.com (Jordi Bernal) — Wed, 07 Dec 2011 08:40:00 +0000

“Nuevo periodismo fue el término que eventualmente cuajó. No era un “movimiento”. No había manifiestos, clubes, salones, claques; ni siquiera un salón donde los fieles se reuniesen, dado que no había tampoco ni fe ni credo. En aquella época, a mediados de los años sesenta, uno sólo era consciente de que de repente había aparecido una especie de excitación artística en el periodismo, y que aquello era algo nuevo en sí mismo”. Así definió Tom Wolfe una innovadora manera de narrar que se impuso entre la muchachada inquieta y airada de los sesenta del pasado siglo (+ Jot Down)

Wilder vs. Chandler

noreply@blogger.com (Jordi Bernal) — Wed, 16 Nov 2011 12:11:00 +0000

Estos días de noviembre lluviosos son desastrosos para la ciclotimia, sobre todo si el chaparrón arrecia en tardes de domingo. El noviembre puede ser entonces tanto o más cruel que el abril de T.S. Eliot. Dice Holly/Hepburn en Desayuno con diamantes que en días como esos sólo la salva ir a Tiffanny’s porque “allí nada malo puede ocurrir” (Jot Down)

Entrevista a Eduardo Mendoza

noreply@blogger.com (Jordi Bernal) — Sat, 12 Nov 2011 10:00:00 +0000

"Los novelistas deberían tener prohibida la opinión" El cielo despejado permite contemplar el perfil afilado de la ciudad. Tanto el fotógrafo como yo somos hombres de pocas palabras así que, desde este mirador de club deportivo, fijo la oreja en el golpeo hipnótico de la pelota de tenis. Remolino polifónico de estupendas señoras disfrazadas de tenistas y con todo el día por delante. Aparece el escritor Eduardo Mendoza precedido por una disculpa y una justificación por los cinco minutos de retraso. La fama de hombre de formas impecables queda comprobada desde el principio (Jot Down)

Sweet Virginia

noreply@blogger.com (Jordi Bernal) — Fri, 04 Nov 2011 18:50:00 +0000

También sé sonreír ante la falsedad. Aunque no se me da muy bien. A veces me cansa (hasta la desesperación) la hipocresía que pasa por sibilina diplomacia. Pero parece ser que es así. Tampoco me encuentro a gusto entre los fanáticos. Aquellos que reivindican la sinceridad. Sol i de dol. Intento, pues, no traicionarme demasiado.

Gaziel vs. Utrillo

noreply@blogger.com (Jordi Bernal) — Thu, 03 Nov 2011 15:02:00 +0000

Por imperativos profesionales estos días engarzo lectura de dos libros opuestos y contrarios pero que llegan a complementarse por antojo lector. Por una parte, los artículos que conforman Fantasmones Rojos (Ed. Acontravent), una selección de la labor propagandística que el falangista Miguel Utrillo, junto a un puñado de adláteres atrabiliarios, llevó a cabo desde las páginas de Solidaridad Nacional (+ Jot Down)

45%

noreply@blogger.com (Jordi Bernal) — Wed, 26 Oct 2011 15:12:00 +0000

La última de esas encuestas que pagamos usted y yo, señora, indica que el 45% de los ciudadanos catalanes votaría a favor de la independencia de Cataluña. Ante tamaño titular todavía estoy dudando de si la encuesta se realizó entre los espectadores de los documentales de TV2 o si la muestra demoscópica se constriñó al término municipal de Fígols i Alinyà. (Jot Down)

Clases de guitarra

noreply@blogger.com (Jordi Bernal) — Fri, 21 Oct 2011 16:38:00 +0000

La demagogia electoralista de Duran i Lleida no ha hecho otra cosa que situar el debate político allí donde los nacionalistas y sus propagandistas se sienten más a gustito (pa las orejas): entre muslos temblequeantes de gozo y pálpito. Esto es, en el ámbito de las pasiones desatadas de alcoba. Según dicen (Jot Down)

El mundo conmocionado

noreply@blogger.com (Jordi Bernal) — Sun, 16 Oct 2011 22:07:00 +0000

El periodista Hermann Tertsch alerta lúcido desde twitter del titular cegador: “Sol ilumina al mundo (El País) Definitivamente se les ha ido la olla”. Cualquier persona con dedo y medio de frente pensará lo mismo. Los que tenemos dos, sin embargo, creemos que la ida de olla es generalizada. El maestro Arcadi Espada matiza al respecto. Tanta demagogia ufana con los illuminati (copyright Hermann) encuentra su réplica en el menosprecio de la actualidad noticiable de la competencia. Esos que titulan a saco por Rajoy cuando las cuatro columnas deberían ser para los indignados (Jot Down)

En las calles de Madrid

noreply@blogger.com (Jordi Bernal) — Wed, 12 Oct 2011 19:56:00 +0000

“Le jour du Quatorze Juillet Je reste dans mon lit douillet” George Brassens Creo que ni sucedería en los villorrios demográficamente más castigados de la estepa española. Disponerse a cruzar el umbral de un hotel de lujo (y con dos camas vacías) en una ciudad ajena, con destino a soportar el atardecer vagabundeando, y darse de bruces con el despiste de un amigo a piñón fijo por la acera. Pero esto es Madrid y acabo de toparme con el escritor Sabino Méndez. Con el salero de barrio que nos caracteriza, el asombro y la alegría se reducen a unos ojos de plato —¡hombre!— y a un pudoroso cacheo recíproco. Me lleva Príncipe de Vergara arriba y la conversación sigue ahí donde la dejamos hace medio año. Rajando de lo divino y de lo humano y de conocidos. Milagros de la amistad. (Jot Down)

Delante de ti, gilipollas

noreply@blogger.com (Jordi Bernal) — Sat, 08 Oct 2011 17:56:00 +0000

A los que nos hemos educado en una cultura estrictamente yanqui nos anonada cierta ingenuidad europea (tan ilustrada) que tiene a los yanquis por unos ingenuos. La superioridad moral del foie que menosprecia el cigarrillo enterrado en el fondo del puré de patatas en una cafetería encuadrada por Hopper. Pero aún peor que las armas y las gordas, es esta concepción de América como una tierra de encefalograma plano y fanatismo far west. Y por ahí no paso. Pongo el ejemplo de lo mío... Jot Down

Qué quieres que haga yo

noreply@blogger.com (Jordi Bernal) — Sat, 08 Oct 2011 13:25:00 +0000

"Te quise como un loco, no lo niego"
Luis Alberto de Cuenca

Una ruptura moderna

noreply@blogger.com (Jordi Bernal) — Wed, 05 Oct 2011 22:39:00 +0000

En 1961, Pietro Germi dirigió Divorcio a la italiana, un film que, a manera de sátira rural y de esperpento gótico, planteaba soluciones francamente drásticas a los corsés legales que a la sazón restringían el divorcio en la legislación italiana. Con el paso de los años de aquella comedia queda en pie básicamente la interpretación memorable y con tic facial de Marcello Mastroianni. En cualquier caso, la película de Germi fue un éxito de aquellos que llaman de crítica y de público, así que una década después, concretamente en 1972, volvería a la fórmula de la comedia costumbrista con El divorcio es cosa de tres. En esta ocasión el resultado no fue tan feliz, aunque demostró que las barreras burocráticas ante la pasión furtiva son un filón inagotable para el género de la comedia. Y si traemos a colación la referencia latina es por la traducción española del film de Mika Kaurismäki, que llega a salas patrias dos años después de su estreno: Divorcio a la finlandesa. Representa también la vuelta del hermano mayor de Aki al cine finlandés después de veinte años en tierras brasileñas. Puede que los ardores tropicales y carnavalescos hayan influido a la hora de abordar una historia de ruptura imposible desde el desbarre y el histrionismo desmedido. La brocha gorda. Divorcio a la finlandesa narra la degeneración moral de un matrimonio obligado a permanecer bajo el mismo techo justo antes de divorciarse. El presuntamente disparatado punto de arranque tiene mucho de realismo lúgubre y de reflejo corrosivo de una situación no tan infrecuente en el momento actual. De alguna manera recuerda aquellas tretas picarescas de la posguerra española que Ferreri/Azcona retrataron en El pisito. A juicio del propio Kaurismäki, Divorcio a la finlandesa es el intento de acercarse a la comedia más enloquecida y clásica de la mano de referentes tales como Lubitsch, Wilder y Sturges. Ahí es nada. Tal vez el reconocimiento de los clásicos se deba a la acidez del tono y a una batalla dialéctica, campal y sin cuartel entre sexos. Así pues, el matrimonio resquebrajado de Yrsa y Wolffi intenta mantener una cortés y sensata convivencia antes de encontrar comprador para la casa. Sin embargo al poco tiempo el civilizado pacto de no agresión deviene una guerra psicológica e incluso física utilizando principalmente el azote de los celos. A la manera de La guerra de los Rose, la película acelera a medida que el metraje avanza la enloquecida espiral de afrentas y venganzas matrimoniales. Tanto es así que la comedia negra se trasmuta en un drama con toques de thriller. Sin ser un film redondo, Divorcio a la finlandesa supone un esfuerzo meritorio por convertir en excepcional una situación corriente y moliente, ya que en las sociedades nórdicas no es raro encontrar a parejas en proceso de divorcio conviviendo en la misma casa. De esta manera, la reflexión acerada que plantea el film es cómo las pulsiones primarias van corroyendo un acuerdo a priori sensato y encarado de manera civilizada. Aunque sea partiendo del tópico de la frialdad y civilidad nórdicas, el relato desmenuza con buen tempo la paulatina degeneración del matrimonio. Las situaciones que plantea desde el inicio responden a la tipología de los personajes. No es de extrañar, pues, que si Yrsa flirtea con un hombre, Wolffi no tenga más remedio que contratar los servicios de una prostituta para devolver el golpe. El crecendo de despropósitos está bien medido, pese a que el enloquecimiento desmadrado acaba por imponerse. Y es aquí cuando debemos volver a los referentes. No es la primera vez ni será la última que directores de la solvencia de Kaurismäki citan a los grandes como fuentes de inspiración de una comedia trepidante, lúcida y envenenada. Sin embargo, el homenaje se convierte en arma de doble filo, pues al ser conscientes como espectadores del conjuro es cuando más cuenta nos damos de la dificultad que supone pergeñar una comedia genial. No se encuentra esta Divorcio a la finlandesa entre las grandes, entre las obras inmarcesibles de su género, pero no por ello hay que dejar de reconocerle viveza y originalidad. Tal vez sea en la voluntad de acaparar géneros donde mejor se refleja el talento del realizador. Como en el más complejo Chaplin (otro nombre invocado en las entrevistas promocionales y no tan promocionales) es imposible deslindar la comedia de los resortes propios del drama. Una lección bien aprendida por Kaurismäki. A esta ubicación fronteriza del film entre la comedia y el drama, entre una comedia crítica con toques de astracanada y la tragedia que esconde la aparente normopatía, hay que sumarle un enredo a manera de thriller con banda asesina y con guiño a Ika incluido. En conclusión, Divorcio a la finlandesa resulta un encomiable ejercicio de acercamiento a la realidad mediante una turbia comedia menos inofensiva de lo que puede parecer a simple vista. El desfase marca de la casa no empaña un planteamiento brillante y unas situaciones de absurdo milimetrado. La mejor lección que ofrece el film es la grandeza de la comedia y sus dificultades constructivas. Tampoco es desdeñable la apuesta por un guión fronterizo que anuda géneros dispares con la intención de imitar a la vida. Una cotidianidad que, pese a nuestros empeños y denuedos, nunca consigue ser tan plácida y civilizada como pretendíamos. Funciona y es creíble en su descerebrada caída libre en el pozo de la miseria gracias a unos actores que saben trasmitir a golpes de aspaviento y a voz en grito el esperpento de una ruptura moderna. Dirigido por, Octubre 2011

Ciegos de fe

noreply@blogger.com (Jordi Bernal) — Fri, 23 Sep 2011 00:01:00 +0000

El escritor Guillermo Ortiz señalaba en twitter que el paso de la información a la opinión en el periodismo está llevando a la vuelta de tuerca sacramental de la fe. El periodismo se ha convertido en un acto de fe. Tanto para los que escriben como para los que leen. Esta evidencia —que me parece lucidísima— nos coge a los agnósticos con el pie cambiado. La imposibilidad de abrir los papeles sin poner en duda constante todo aquello que leemos. De partir de la base de que cualquier titular puede esconder una falacia negrísima. Y la atribución a terceras personas de cualquier afirmación no tiene más credibilidad (ni interés) que el chisme de sobremesa dipsomaniaco sobre las costumbres de alcoba de algún ausente. Se ve fortalecida la fe por este caliginoso medioambiente nuestro. Tan divertidamente fanático. Así pues, si eres un columnista progresista tienes que cubrirte con el pañuelo palestino cada vez que escribes sobre Oriente Próximo, al igual que no puedes dejar de localizar Paracuellos y berrear como un binguero febril “¡el 34!” si glosas las miserias de la memoria histórica desde la trinchera opuesta. Y hoy como ayer, y siempre igual. Así no hay quien lea papeles, la verdad.

Reconozco que, a diferencia de cualquier muchacho que una vez quiso cobrar por escribir cosas cortas y rápidas, siempre fui lector más conspicuo de mamotretos inventados, sesudísimos análisis fílmicos, historias de la Historia para no dormir, reportajes encuadernados y crónicas inmarcesibles a pie de obra que del propio papel del día. Tal vez ya se imponía este fatigoso escepticismo. O una indiferencia insana, no sé. Agravada la imposibilidad de la fe por la práctica del oficio pero, sobre todo, por el trato constante con periodistas desde el lado oscuro, que es como se conocían los gabinetes de prensa antes de que el periodismo trasmutara definitivamente en hoja parroquial, en plataforma de marketing divino.

Sin esconder la íntima satisfacción que me produce ver en digitales el pegado sin cortes de una nota mía (a veces con la firma de un nombre ajeno), debo reconocer que me desespera la absoluta desidia profesional de los que son incapaces de hacer una sola llamada telefónica que de buen seguro echaría al traste mi esfuerzo de ambigüedades y de verdades a medias. Diría que no es exagerado pensar que mi caso no se debe a la excepcionalidad entre la cantidad de combustible inflamable que nutre diariamente la caldera. E la nave va.

En fin, en estos tiempos traslucidos, de información inmediata y abrumadora, de todo saberlo con el primer café de la mañana, corremos el peligro de quedarnos ciegos. Cegados por la fe. Un riesgo atenuado por cuatro tipos y tipas que nos devuelven la seguridad inquebrantable de poder afirmar de nuevo: “Lo trae hoy el periódico”.

Jot Down (22.09.11)

Zapatero, no

noreply@blogger.com (Jordi Bernal) — Thu, 08 Sep 2011 08:28:00 +0000

En la presentación del eslogan de pre-campaña del candidato socialista a la presidencia del gobierno Alfredo Pérez Rubalcaba, la denominada “prensa socialdemócrata”, que dice nuestro Karl Kraus y maestro omnisciente Arcadi Espada, ha coincidido en repetir los mensajes clave (o mantra) facilitados por los estrategas propagandísticos del PSOE. Esto es: Pérez Rubalcaba se reivindica a pecho descubierto como líder de valía indiscutible frente a un hipotéticamente increíble presidente Mariano Rajoy. “Rubalcaba, sí”. De esta manera, Rubalcaba, prescindiendo en gran medida del lastre de las siglas, llevaría el enfrentamiento electoral al cuerpo a cuerpo pugilístico, a la confrontación pública de sus medallas por servicios prestados con el currículum liviano y pardo de Rajoy. O como declaró en titular días atrás: “Rajoy hizo frente a la crisis del Prestige y yo a los controladores, elija”. Elija, pues, entre el lector de El Marca y el Fouché español, entre pequeños hilillos y negociaciones alterofílicas, entre el cansino de casino y el zorro de Ferraz. Más o menos interpreto que por ahí van los tiros semióticos.

Sin embargo, visto el vídeo que ha pergeñado Fernando Guillén Cuervo, sí, sí, de los Guillén Cuervo de toda la vida, el resultado es más bien otro. La afirmación nominal del candidato no es otra cosa que la negación del actual presidente del gobierno. El sí quiero a Rubalcaba se fundamenta en un no rotundo a la política (por decir algo) de José Luis Rodríguez Zapatero en el inquietante audiovisual freudiano. Al fin y al cabo, desde que hizo pública su candidatura, Rubalcaba se ha empecinado por activa y por pasiva (que diría un parlamentario y/o un tertuliano radiofónico) en oponerse a las medidas gestoras del gobierno. Tanto es así que en un grotesco e hilarante gesto de cinismo llegó a confraternizar de boquilla con los indignados. ¡Rubalcaba!

Sea por pragmatismo estadístico o por determinismo genético (como en la fábula del escorpión, no puede evitarlo), el vídeo ciertamente no parece presentar al hasta hace nada vicepresidente primero del Gobierno y ex-ministro de lo que fuera menester por el bien del país y del Partido, sino a un opositor feroz que ha llegado para quedarse. Paseen las virtudes argumentativas del anuncio por el callejón del gato y no aparecerá reflejado Rajoy y su pachorra flácida. Aparecerá el saliente y doliente José Luis Rodríguez Zapatero: “Porque tiene ideas y propuestas, porque afronta los problemas, porque da seguridad, porque es listo, porque necesitamos políticos de altura (ironía incluida), porque toma decisiones, porque da gusto oírle, porque sabe lograr acuerdos, porque te puedes fiar de él, porque no nos va a dejar tirados, porque soluciona las cosas difíciles, porque sería un gran presidente… “

Descabalgado, molido a palos, derrotado. Triste semblante.

Jot Down (08.09.11)

Amor belga

noreply@blogger.com (Jordi Bernal) — Thu, 01 Sep 2011 09:42:00 +0000

Con su punto picantón han sido múltiples los medios que han disfrutado glosando las muestras de amor vacacional de la alcaldesa belga Ilse Uyttersprot y su pareja. La escena, que han subido a youtube, trascurrió hace unos cuatro años en lo alto del Castillo de Olite, monumento gótico de regia importancia que ahora de buen seguro verá acrecentado su interés turístico. La alcaldesa, que como buena dama ígnea es de derechas, ya ha dicho que su público arrebato no tiene nada que ver con su ocupación pública. Aquí es donde deberíamos centrar el debate —si debate quisiéramos— y traer a colación a la mujer del César. Pero esto es España, niña Isabel, aprieta el calor y ruge la testosterona, la feromona y demás onas.

Así pues, el chascarrillo y el gracejo patrios han servido para dar colorido a un vídeo cuya dislocación de la convencionalidad se debe únicamente a su exótica ubicación. A su turística mise-en-scène. Y mientras a ella puede observársela placentera, el protagonista mantiene una impasibilidad digna de un funcionario de Hacienda. Sorprendente, qué duda cabe, mantener el temple enfundado en gafas de sol en este tipo de trances tan proclives al desencajamiento facial y a la retahíla de obscenidades afrancesadas.

En cualquier caso, no acabo de entender al grupito de turistas que se tomó la molestia de grabar la escena en móvil y subirla a la red. No acabo de entender sus risitas de histeria y alborozo, su deleite en la exhibición de la exhibición ajena si no se debe, claro está, a un caso crónico de disfunción sexual.

Jot Down (01.09.11)

Franco, ese cinéfilo

noreply@blogger.com (Jordi Bernal) — Wed, 24 Aug 2011 15:13:00 +0000

Hasta ahora conocíamos la relación con el cine del dictador Francisco Franco en una doble vertiente creativa. Por una parte, teníamos el recio guión de la no menos recia y racial Raza (dirigida en 1941 por el primera hora y notable cineasta José Luis Sáenz de Heredia) y, por otra, descubrimos al conspicuo crítico de cine que sentenció, a raíz de las protestas ministeriales por la supuesta (y completamente falsa) adscripción comunista del director de El verdugo: “Berlanga no es comunista, es un mal español”. Y ahí le dio de lleno.

Sabíamos, asimismo, de su cinefilia impenitente. Especialmente de su gusto por el drama de arrebato uterino y por las audacias solipsistas de far west. A Franco le iba la cosa hollywoodiense. Un cine que los cinéfilos de antaño han vinculado a la necesidad yoncarra de escapar de la mugre (moral) del régimen. Tanto es así que el escritor José Antonio Montano aventuraba magistral en su blog que, al igual que sus enemigos, también Franco “se refugiaba de la sordidez del franquismo” en su particular Roxy del Pardo.

Ahora, gracias a la labor de investigación del catedrático de Historia del Cine Josep Maria Caparrós Llena,que ha avanzado El País, conocemos además buena parte de las películas que se programaron desde 1946 hasta 1975 en el hogar de los Franco. Verdaderamente, la voracidad cinéfila del jefe de Estado es considerable y sólo encuentra parangón en su compulsión matarife.

Pero más allá de los títulos apuntados en prensa, inquieta la especulación de las distintas emociones y juicios que despertarían en el mandatario el pase de las bobinas (bobas unas cuantas de ellas) y de aquellas películas que pudo ver y que tal vez nunca vio. Aborreció Viridiana del extranjero Buñuel, sin embargo: ¿cuál fue su reacción después del visionado de El Padrino? ¿Se sentiría como Don Vito pasando el testigo familiar a Michael —atado y bien atado— en medio de las disputas intestinas del régimen? ¿Se justificaría, entre allegados, con la célebre declaración de principios del padrino: “No importa lo que haga un hombre para mantener a su familia”?

Por enajenado que viviera durante cuarenta años y pese a la labor encubridora de censores pertinaces es imposible que el cine —incluso en su acepción fantasiosa— no le proporcionara un atisbo de la transformación de la realidad verdadera. Los cambios de usos y costumbres. Incluso la factoría Disney optó en los sesenta y setenta por el trazo desaliñado y los perroflautas verborreicos. Sospechas de hundimiento. Será difícil demostrarlo pero fácil imaginarse un pase clandestino e inquieto en el Pardo de aquella película rojilla de la que tanto se susurraba y que supuso, previo peregrinaje a Perpiñán, un soplo de libertad virtual en el corazón de las braguetas y braguitas españolas. Ahí está Franco emboscado en primera fila. Impertérrito y esfinge. Hasta que el estupor le obliga a girar la cabeza con ojos de búho adicto a las anfetaminas y la voz con leve ceceo desconcertado y atiplamiento constreñido suplica una explicación que concuerde con su lógica ascética de sotana: "Oye, Carmen, ¿y eza mantequilla?"

Jot Down (23.08.11)

El cuestionario del Pandemonium

noreply@blogger.com (Jordi Bernal) — Mon, 22 Aug 2011 07:12:00 +0000

Calor infernal

72 horas (sin nicotina)

noreply@blogger.com (Jordi Bernal) — Sun, 21 Aug 2011 11:09:00 +0000

La principal preocupación es encontrar un sustitutivo al premio por el punto y aparte, a las esperas en la puerta del cine, a los momentos en que gracias a los dedos ocupados no estrangulamos a ciertos interlocutores, al después de, con el primer café, la buena lectura o una canción.

Si yo fuera un moderado no me vería en estos trances de radicalismo radical.

*

En la confrontación psicológica con el enemigo agazapado en las entrañas, me digo que todo lo huelo, que braceo sin cansarme hasta el horizonte y más allá y que soy el esprinter mejor del parque. Ridículo, claro, pero hay que mantener la guardia alta. El ataque de imágenes y sensaciones recobradas es feroz.

*

Opino con Jarmusch que toda la culpa la tiene el cine. Nos dijeron que podíamos ser héroes y ahora nos riñen porque parecemos villanos.

Mi Barselona

noreply@blogger.com (Jordi Bernal) — Tue, 16 Aug 2011 19:47:00 +0000

Aunque se haya descubierto (por interés a fin de mes) de derechas, lírico-babas y gañán anticatalán ,cuando enfila y messi silencio y reverencia:

"Era muy razonable lo que hizo el antiguo alcalde Clos cuando era concejal. Todos esos idiotas como Manuel Delgado, toda esa gente que se quejaba, como el propio Manuel Vázquez, de que se había perdido la memoria… de que se había perdido la ciudad de los pobres… ¡Ésos son pobres payasos! Lo que se ha hecho en el Raval es que se han abierto las calles, se han tirado muchas casas infectas abajo y es verdad que los burgueses ya no pueden hacer ahora lo que les gustaba hacer en aquella época, que era bajar al Raval a ver a las putas, a los enanos y a los tíos que tenían una polla descomunal en el Bagdad…"

Maestro.

*

Yo soy la rasón de tu existensia

*

Un escupitajo a BCN en una sala de la capital. Una autocrítica impensable desde el reino redicho y autosatisfecho de Aguirre.