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A Hora do Rush 3 (2007)

fl.play@gmail.com (FL play) — Sun, 10 Mar 2024 16:08:00 +0000

Rapaz, eles estão escrevendo bastante neste blog.

Olá players, tudo bem com vocês? Hoje estamos aqui para encerrar nossas análises sobre a franquia "A Hora do Rush". Após nossas resenhas sobre os dois primeiros filmes, acrescentando nosso veredito na escala Michael Jackson, hoje faremos um sobrevoo sobre o terceiro filme da trilogia. A Hora do Rush 3, lançado em 2007, traz a dupla dinâmica ~~Batman e Robbin~~ formada por Jackie Chan e Chris Tucker nos papéis principais, reprisando seus personagens emblemáticos. Desta vez, a trama se desenrola quando o embaixador Han é atingido por uma bala durante um atentado em Los Angeles. O detetive Lee e o agente Carter se veem envolvidos em uma investigação que os leva até Paris. Enquanto tentam desvendar o mistério por trás do assassinato do embaixador, eles se deparam com uma conspiração internacional e uma trama envolvendo a máfia chinesa.

Uma das características mais marcantes de "A Hora do Rush 3" é a continuação do carisma e da química entre Jackie Chan e Chris Tucker. O filme apresenta sequências de ação empolgantes, que são uma marca registrada da franquia. As habilidades em artes marciais de Jackie Chan continuam impressionantes, enquanto Chris Tucker oferece seu estilo único de comédia física, resultando em cenas de ação que são tanto emocionantes quanto hilárias (destacando-se a icônica cena de discussão entre Carter e ~~o mestre chinês que chama~~ "Você" e o interrogatório com participação de uma freira que fala francês).

Você, Ele, eu!

RECEPÇÃO

As opiniões da crítica sobre "A Hora do Rush 3" foram variadas. Alguns críticos elogiaram o filme por manter o mesmo estilo de comédia e ação dos filmes anteriores, destacando as performances enérgicas de Chan e Tucker. A dinâmica entre os dois protagonistas foi considerada o ponto alto do filme, proporcionando momentos de humor e entretenimento consistentes ao longo da narrativa. No entanto, muitos críticos também apontaram que "A Hora do Rush 3" não trouxe muitas novidades à franquia e pareceu seguir uma fórmula previsível. Alguns consideraram que o enredo era menos coeso e original em comparação com os filmes anteriores, resultando em uma experiência menos envolvente para o público.

Apesar das críticas mistas, no fim de semana de estreia nos cinemas dos Estados Unidos, "A Hora do Rush 3" arrecadou cerca de US$ 49 milhões. Em termos globais, incluindo estreias em outros países, o filme faturou aproximadamente US$ 140 milhões em seu primeiro fim de semana em cartaz.

Eu não acredito que vim de tão longe para acabar assim.

CURIOSIDADES

A equipe de produção concordou com uma multa de vinte dólares sempre que o celular de alguém tocasse durante as filmagens. O dinheiro seria doado para a instituição de caridade Chrysalis. No final de fevereiro, tinha mais de US$ 600.
Na cena do avião, Carter pede peixe gefilte, referência a uma cena semelhante em A Hora do Rush 2 (2001) que nunca chegou à edição final, por causa que Chris Tucker não conseguia pronunciar o nome do prato na época.
Jackie Chan teve uma fratura do osso e hematomas nas canelas por causa de suas acrobacias. Nos créditos, há um erro de gravação onde Chan joga uma mesa para trás com as pernas contra si mesmo, acidentalmente, na suíte de Genevieve.
Quando Lee (Jackie Chan) está falando com Kenji (Hiroyuki Sanada), o idioma é o japonês.
Este foi o primeiro filme da franquia em que Chris Tucker teve destaque no elenco.
De 1998 a 2012, os únicos papéis de atuação de Chris Tucker foram na trilogia “Hora do Rush” (1998-2007).
Este foi o primeiro filme da Hora do Rush a não apresentar uma música de Michael Jackson e ter Chris Tucker dançando. O primeiro filme tinha “Another Part Of Me” com Tucker dançando no início. Ele improvisou a dança. O segundo filme teve a icônica cena do clube que incluía Tucker cantando e dançando a música "Don't Stop Till You Get Enough". No início do filme, Tucker dança na forma de Michael Jackson ao som de uma música do Prince.
Quando Lee (Jackie Chan) e Carter (Chris Tucker) entram pela primeira vez no táxi de George (Yvan Attal), durante a conversa, George diz a Carter: "Vocês não conseguem mais vencer os europeus no basquete." Ele estava se referindo a quando a Grécia venceu os EUA na Copa do Mundo Fiba de 2006.
Steven Seagal foi um dos primeiros atores considerados para interpretar um vilão, até mesmo Jean-Claude Van Damme foi outra consideração para um vilão neste filme. No entanto, o roteiro passou por várias reescritas que levaram à escalação de Hiroyuki Sanada como o principal antagonista do filme.
Durante a cena do dojo em que Carter e Lee lutam contra o gigante, há uma foto no meio do santuário atrás do Mestre Yu. A imagem é do artista marcial chinês Huo Yuanjia, um mestre de Wushu e uma lenda chinesa.
Roman Polanski era fã dos dois primeiros filmes da Hora do Rush. Quando soube que o filme se passava em Paris, ele perguntou ao diretor Brett Ratner e aos produtores se poderiam lhe dar um pequeno papel para aparecer. Eles alegremente atenderam ao seu desejo.
Embora Ratner tenha falado originalmente de Tony Jaa no papel do vilão principal do filme, Jaa recusou devido a estar no meio das longas filmagens de Ong Bak 2: O Guerreiro Sagrado Voltou (2008) e Ong-bak 3 (2010). A ideia de usar Hiroyuki Sanada como vilão principal surgiu após sessões de elenco em Hong Kong, quando o diretor de elenco da Ásia, Mike Leeder, sugeriu a ideia de Sanada e lembrou à produção que, embora agora conhecido principalmente como ator dramático, Sanada começou sua carreira como protegido. do lendário Shin'ichi Chiba.
Carter diz que seu nome é "Bubbles" enquanto está no camarim. "Bubbles" era o nome do chimpanzé de Michael Jackson. Chris Tucker é um conhecido amigo e fã de Michael Jackson.
A primeira cena de perseguição foi ambientada em Los Angeles, mas claramente não foi filmada lá, porque quando Carter está dirigindo, ele se aproxima de uma placa no topo da rua que diz: "Ceda" (GIVE WAY). Não existem tais sinais em nenhum lugar da América, porque os sinais equivalentes lá são lidos como "Renda" (YIELD) e não "Ceda" (GIVE WAY).
Embora vários sites da Internet afirmem que Jean-Claude Van Damme estaria em A Hora do Rush 3 como o vilão, em nenhum momento houve qualquer consideração séria para essa ideia. Quando Paris foi anunciada como local de filmagem, os fãs começaram a fazer campanha para que Van Damme interpretasse o vilão.
Herman Cain originalmente faria uma participação especial como pai de Carter, mas a ideia foi posteriormente descartada. Em Rush Hour (1998), Carter disse que seu pai foi morto em uma parada de trânsito de rotina. A cena de Cain teria envolvido Lee e Carter visitando a casa do pai de Carter, onde eles causariam uma enorme bagunça ao brigar usando objetos domésticos, irritando o Carter mais velho. No entanto, já havia sido estabelecido que o pai de Carter foi morto em serviço, portanto, essa cena foi retirada por não fazer sentido.
A cena em que Carter diz "Eu sou Brokeback Carter" é uma referência a Brokeback Mountain (2005). Futuramente, Chris Tucker acabaria trabalhando com o diretor Ang Lee em Long Halftime Walk de Billy Lynn (2016).

VEREDITO NA ESCALA MICHAEL JACKSON

A Hora do Rush 3 é uma adição sólida à franquia, oferecendo aos fãs mais do que eles adoram: ação, comédia e uma parceria memorável entre Jackie Chan e Chris Tucker. Para os fãs da franquia, o filme é uma oportunidade de reviver a diversão e a emoção que tornaram "A Hora do Rush" uma das séries mais queridas do gênero de comédia de ação. Por esse motivo, novo veredito é que esse filme merece uma nota 8,5 na escala Michael Jackson, com direito a um acréscimo de Don't Stop Till You Get Enough. É isso players, espero que vocês tenham gostado dessa nossa análise e em breve voltamos trazemos mais resenhas para vocês, de outras franquias icônicas.

Até a próxima!

Crítica Madame Teia (2024)

fl.play@gmail.com (FL play) — Sat, 24 Feb 2024 16:04:00 +0000

Olá Pessoas do futuro, quanto tempo não?? Acho que faz uns bons anos que não escrevo nesse blog. Mas blog ??? Quem ainda escreve nessa plataforma ultrapassada? Vocês devem estar se perguntando.

NÓS ainda escrevemos ou tentamos rsrs, somos o que podemos chamar de Resistência FL.

Agora tirando essas maluquices de um mundo pós apocalipse de lado, vim de um passado distante para fazer um review bem abalizado desse que promete ser o PIOR filme de herói de todos os tempos ~~pelo menos segundo a crítica geral.~~ Veremos, então, se essa película conseguiu.

Sinopse

A Sony economizou até no cartaz

Mais quem raios é Madame Teia ~~porque Madame Web é o CARALHO.~~ Madame teia é uma idosa que ninguém se lembrava do universo do homem aranha, ela é a Mãe Dinah da Marvel e não sei por qual motivo a Sony teve a brilhante ideia de fazer um filme sobre ela. O filme apresenta a história da heroína Madame Teia ~~ava sério~~, interpretada por Dakota Johnson (aquela mina sem graça do 50 tons de cinza). Cassandra Webb (que infelizmente não é uma idosa) é uma paramédica que, um dia, descobre que possui a habilidade de prever o futuro (assim como aquele filme maravilhoso O Vidente do Nicholas Cage). Uma de suas visões acaba levando Cassandra até as adolescentes Julia Carpenter (Sydney Sweeney), Anya Corazon (Isabela Merced) e Mattie Franklin (Celeste O’Connor) depois disso começa altas confusos na sua telinha.

OPINIÃO: Pronto após todo esse bláblabla, vou falar o que vocês vieram aqui para ler, SIM ESTOU DECEPCIONADO, mais não é do jeito que vocês estão esperando, eu sinceramente gostei do filme kkkkkkk queria muito mesmo ver um filme bem merda nos moldes de Morbius, porém, infelizmente, não foi esse o caso.

O que vemos é um filme mediano como muitos outros filmes de herói que tem por ai, não sei oque a pessoas estavam esperando de um filme de um personagem da terceira pratilheira do aranhaverso.

O filme tem problemas? Sim, isso não posso negar, tem muitos diálogos expositivos e conveniências do roteiro (ah, é tava esquecendo que tem uma tribo peruana da Amazônia que tem poderes de aranha kkkk maravilhoso), mas está longe de ser tudo de ruim que li e ouvi sobre o filme, ele é até divertido, colocaria num nível, sei lá, acima dos últimos filmes merda do X-men (Apocalipse, Fenix Negra, etc..) ou até mesmo de filmes que propunham algo grande e não entregaram nada (não é mesmo quantumania).

Sobre os personagens: De tudo que assisti da Dakota foi uma das interpretações menos apáticas que vi dela e as 3 adolescentes entregam bem os papéis de adolescentes, a nerd, a popular rica e a latina, e assim como todo adolescente fazem merda ao longo do filme.

Já o vilão, ah! o vilão, ai temos um problema e não é sobre a motivação dele de ser mal, que até comprei, pensa você ter o mesmo pesadelo todo dia sendo morto pelas mesmas 3 pessoas, lógico que ele iria dar uma pirada. Porém, o seu uniforme é BEM ruim, bem ruim mesmo, daria para fazer algo longe do manto do aranha, porém deu pra ver a preguicinha da direção.

Uma solução foda seria só um velho bombado caçando as meninas, uma Tadala-power e um cabelo grisalho resolveria fácil isso. Falando de uniformes é uma pena de verdade não ter mais cenas das 3 meninas uniformizadas, mais entendo ~~diferente dos nerdolas por ai~~ esse foi um filme de origem, mostrando como todas as 4 ganharam os poderes (das adolescentes não entendi como elas ganharam poderes de aranha). Mesmo com o gancho final, é trágico o filme ser massacrado pela critica, isso com certeza fará ele não ter uma continuação, mostrando o futuro das heroínas e assim como as Marvel's, Viúva Negra e Aves de Roupinha, mais um filme com protagonistas femininas é flopado e massacrado pelos nerdolas (não vou entrar nesse assunto aqui hoje).

Agora Falando um pouco sobre a produção desse filme, Madame Teia é dos mesmos roteiristas de Morbius (2022) e Power Rangers (2017) e pelos boatos suas gravações foram feitas a toque de caixa. Mais o porquê disso, já pararam para pensar o porquê da Sony fazer filmes desses personagens buchas do aranha??

A Sony tem questões legais que a obriga a fazer algo desse universo de tanto a tanto tempo, se não os direitos do spider voltam para Marvel Disney, não é de propósito que temos tantos filmes do aranhaverso. Foi assim com Venom (nem eles imaginavam que ia dar bom, Morbius e agora Madame teia) é mais lucro continuar fazendo filmes merda barato e lucrar o que der do que perder a mina de dinheiro que é o homem aranha, e em contra partida continuar a fazer acordos milionários com a Disney disponibilizando o aranha para grandes filmes, e assim ganhando um pedaço do bolo.

Então do mesmo jeito que existe o efeito Disney, aqui podemos ver o efeito Sony, que se trata de continuar fazendo filmes merda baratos (de propósito) de personagens aleatórios (Eles queriam fazer um filme da tia May jovem sendo uma espiã, repito A TIA MAY ESPIÃ) e de alguma forma torcer pra que de certo ala Venom 1 que custou 110 milhões e faturou 856,1 milhões o dois teve o mesmo custo e faturou 501 milhões.

A Sony tá de parabéns!

Veredito final

Madame teia custou apenas 80 milhões ou seje, uma em conversão BR uma coquinha com um salgado para a Sony e se ele se pagar, já vai valer a pena (A Sony não se deu nem ao trabalho de divulgar direito o filme, foi apenas um trailer e mandou as minas dar um rolê nos eventos). E apesar de ser um filme medíocre ele conseguiu me entreter por 1h30min (que é outra vantagem, cansado de filme de 3h), li em algum lugar que ver esse filme é como ver um acidente de carro,é ruim mais você não consegue parar de assistir, mais pra mim foi mais como ver um eps de alguma série da CW poderia ser melhor porém é isso q temos, ou posso dizer que é um velozes e furiosos do aranhaverso kkkkk. INFELIZMENTE não foi nem de longe o pior filme de herói que já vi (Kraven vem ai) e isso é uma pena.

Como Nota na nossa escala Michel Jackson eu dou 6 MJ’s 5 pela mediocridade e +1 por ver Nerdola puto com filme de bonequinho.

Para quem chegou até comenta ai sua opinião e até um futuro não tão distante.

Fernanda Montenegro seria uma madame Teia Foda!

A Hora do Rush 2 (2001)

fl.play@gmail.com (FL play) — Thu, 22 Feb 2024 19:45:00 +0000

Olá Players!!

Fala players, tudo bem com vocês? Acredito que vocês estejam estranhando a frenético produção de textos neste blog nos últimos dias. De fato, já superamos nossa incrível marca de dois textos por ano e, caso você não tenha visto, produzimos alguns bons artigos aleatórios que podem ser lidos em outras seções deste blog. Hoje vamos continuar nossa sequência de resenhas sobre a trilogia A Hora do Rush. Nossa primeira resenha, onde trazemos curiosidades sobre os bastidores do filme, foi um tremendo sucesso aqui no blog. O filme apresenta um roteiro até bem comum, com início, meio e fim bem definidos e uma trama bem convencional que nos apresenta uma dupla de policiais que precisa trabalhar juntos. No entanto, o filme acaba sendo bem "tímido" em diversos momentos, seja nas cenas de comédia protagonizadas por Chris Tucker ou seja nas cenas de ação protagonizadas por Jackie Chan. Quanto as cenas de ação, o diretor Brett Ratner não deixava o Jackie Chan desenvolver suas coreografias com o cuidado necessário. O que o diretor parecia não perceber é que, com Chan, menos é mais, ou seja: a melhor solução é deixar a câmera rodando e permitir que o ator deslumbre a plateia com a elegância e a graça de seus movimentos.

Apesar de Jackie Chan não ser um fã da trilogia A Hora do Rush, foi justamente este filme que deslanchou a carreira do astro chinês em Hollywood, sendo, seu sucessor, A Hora do Rush 2 indubitavelmente superior ao original. Dirigida pelo mesmo Brett Ratner, esta continuação dá prosseguimento à história exatamente a partir do ponto em que o primeiro parou: em viagem de férias ao país de seu amigo Lee (Chan), o detetive americano Carter (Tucker) acaba se envolvendo em uma investigação sobre um atentado à embaixada americana na China. Ao longo da trama, os dois policiais descobrem a existência de um plano para contrabandear cem milhões de dólares em notas falsas e Lee tem a oportunidade de vingar a morte do pai.

Vamos, Lee, não se misture com a gentalha.

O filme funciona muito bem, já que Tucker assume com facilidade o tipo de policial malandro e debochado, enquanto Chan volta a encarnar sua persona cinematográfica clássica: o sujeito boa-praça e relativamente desastrado que utiliza seus conhecimentos de artes marciais apenas para a defesa – ocasiões nas quais transformará qualquer elemento do cenário em arma. As coreografias de lutas em A Hora do Rush 2 são surpreendentes – e, desta vez, Ratner permite que o ator faça seu trabalho. Em certo momento, por exemplo, ele enfrenta vários adversários enquanto revista um aposento e, em outro, executa complicadas manobras à medida em que escala um andaime infestado de vilões. Outra boa ideia é a sequência em que ele homenageia/parodia a cena de abertura de Indiana Jones e o Templo da Perdição, quando é obrigado a procurar um detonador que está sendo chutado de um lado para outro por uma multidão em pânico. Enquanto isso, Chris Tucker demonstra ser um fiel discípulo do humor desenvolvido por Eddie Murphy, assumindo todos os trejeitos e o tom de voz do veterano comediante.

RECEPÇÃO

A Hora do Rush 2 estreou em 3 de agosto de 2001, em 3.118 cinemas norte-americanos, e arrecadou $67,408,222.87 em sua semana de estreia. Ao todo, o segundo filme da franquia arrematou $226,164,286.92, no cinema norte-americano, tornando-se o quarto filme de maior bilheteria de 2001 e o filme de maior bilheteria de artes marciais na época. Quanto a bilheteria global, o filme arrecadou impressionantes $347,325,802, tornando-se o décimo primeiro filme de maior bilheteria de 2001 no mundo inteiro.

PRÊMIOS E INDICAÇÕES

A Hora do Rush 2 foi indicado a um total de 27 prêmios, tendo conquistado 10 vitórias incluindo um MTV Award de Melhor Filme de Luta, um Teen Choice Award de Melhor Ator de Cinema e 3 Kids' Choice Awards para favorito chutador de bunda masculina (Chan), Ator de Filme Favorito (Tucker) e Filme Favorito.

Parece que tem alguém nos observando, Lee.

CURIOSIDADES

A cena em que Carter e Lee estão correndo nus pela rua em Hong Kong foi uma cena real. A produção não conseguiu bloquear a rua para as filmagens.
As notas de dólar falsas usadas no filme dizem: "In Dog We Trust". Durante as filmagens, alguns figurantes saíram do set com parte do dinheiro falso, e ele acabou em alguns cassinos em Las Vegas, Nevada. A situação ficou tão fora de controle que a produção foi brevemente interrompida quando o FBI submeteu o departamento de adereços a uma investigação para determinar se eles violavam ou não a Lei de Dissuasão de Falsificações de 1992.
A cena em que Carter (Chris Tucker) recebe a refeição kosher foi originalmente planejada para que Carter perguntasse se Lee (Jackie Chan), "Quer um pouco do meu peixe gefilte?" depois que a aeromoça saiu. No entanto, Tucker não conseguia pronunciar "gefilte", então a cena nunca chegou à versão final (os outtakes desta cena estão nos créditos finais). Como uma referência a isso, em Rush Hour 3 (2007), Carter consegue perguntar a uma aeromoça se há peixe gefilte em seu voo.
Em entrevista, o diretor Brett Ratner admitiu que a primeira parte da cena de karaokê com Chris Tucker não deveria ter sido filmada. Tucker se recusou a agir como Michael Jackson com as câmeras ligadas. Entre as tomadas, ele surgiu como entretenimento para todos. Secretamente, Ratner disse aos cinegrafistas para filmarem, mas sem que Tucker percebesse.
Ziyi Zhang não falava inglês, então ela teve que ser orientada por meio da combinação de um intérprete (geralmente Jackie Chan) e do diretor Brett Ratner, essencialmente realizando "charadas". Sua personagem diz apenas três palavras em inglês no filme: “Alguma maçã?” e, mais tarde, "Fora!" Em entrevista, Roselyn Sanchez disse que Ziyi Zhang tentou aprender inglês com ela, mas tentou desencorajá-la, pois ela acabaria falando com sotaque porto-riquenho.
Durante as filmagens da cena em que Lee (Jackie Chan) e Carter (Chris Tucker) saltam da janela superior do hotel Red Dragon e depois deslizam pelos fios das lanternas chinesas, uma verdadeira perseguição de carro (não faz parte do filme) ocorreu. Aparentemente, um carro cheio de turistas bêbados (o set foi em Las Vegas, Nevada) entrou em uma briga com um motorista de táxi. A briga resultou em uma perseguição que percorreu a pista e entrou no set quase atingindo membros da equipe, figurantes, e um enorme guindaste que continha uma câmera e uma equipe de filmagem. Felizmente, ninguém ficou ferido; o motorista e os passageiros do táxi foram detidos pela polícia.
Em Michael Jackson: especial do 30º aniversário (2001), Chris Tucker brincou dizendo que recebeu um telefonema de Jackson, que disse a Tucker que tinha visto esse filme, e sobre a cena do clube de karaokê onde Carter canta o hit de Jackson "Don't Stop 'Til You Get Enough", informou Tucker que estava "chutando com a perna errada". Tucker também co-estrelou o curta-metragem de Michael Jackson para a música "You Rock My World", que foi lançado um mês após o filme.
O hotel "Red Dragon" foi encenado pelo edifício Desert Inn em Las Vegas, Nevada. A placa foi alterada para "Dragão Vermelho", e a metade inferior do prédio foi pintada de vermelho para a filmagem do filme. O hotel estava fechado na época, então as evidências da transformação permaneceram por um tempo. O Desert Inn foi demolido em 23 de outubro de 2001.
A cena em que Carter recebe acesso a um cartão de crédito em dólares americanos para escolher uma massagista da casa de massagem Paraíso Terrestre é muito semelhante a uma cena em Enter The Dragon (1973), onde Williams escolhe um harém de prostitutas livres antes de uma grande luta contra um bando de homens e seu chefe do crime. Em ambos os sucessos de bilheteria da Warner Brothers, Lalo Schifrin forneceu a trilha instrumental e Jackie Chan fez aparições como ator e dublê.
Jackie Chan levou um soco de um de seus fãs durante as filmagens de Rush Hour 2, em abril de 2001, porque o fã pensou que ele iria bloquear o soco.
Embora o Inspetor Lee seja de Hong Kong, no primeiro filme Hora do Rush, o chinês falado é o dialeto mandarim. Em Hong Kong, a língua oficial é o cantonês. Em Rush Hour 2, tanto o mandarim quanto o cantonês são falados. Quando Lee fala com Ricky Tan, eles usam cantonês. O personagem da atriz Zhang Ziyi fala mandarim. Portanto, os dialetos do mandarim e do cantonês são usados de um lado para o outro.

Veredito na Escala Michael Jackson

A escala Michael Jackson é um sistema de classificação criado pelo FL Play para organizar e reagrupar todos os grandes feitos, filmes, séries e ícones da cultura pop em geral. Ela consiste em uma escala básica (de 0 a 10), possuindo alguns bônus qualitativos que podem subir ou descer a posição do que esta sendo avaliado. Nesse sentido, utilizando para avaliar A Hora do Rush 2 na escala Michael Jackson, nós do FL Play resolvemos dar, por veredito, nota 10 com acréscimo de Billie Jean. Ou seja, Rush Hour 2 é um clássico da cultura Pop e marcou uma geração. Espero que tenham gostado dessa análise de A Hora do Rush 2. Em breve estaremos trazendo as resenhas e vereditos da terceira parte desta franquia, com muitas curiosidades sobre os bastidores. Continuem acompanhando nosso blog e usem os comentários para sugerir filmes, séries, animes e etc. que gostariam de ver abordados por nossa equipe! Grande abraço e até a próxima.

Até a próxima, Players!

Você sabia? Curiosidades sobre as Calopsitas

fl.play@gmail.com (FL play) — Fri, 16 Feb 2024 18:38:00 +0000

Este bolo é meu!

Olá players, como vocês estão? Viemos aqui reativar esse blog, ~~que possuí publicações lendárias e centenárias publicadas a cada quinhentos anos~~, para trazer mais um pouco de cultura ~~inútil~~ popular para vocês. Hoje iremos falar sobre as famosas, ousadas, estilosas, calopsitas. Sim, aquele bicho de topete mandrake ~~e os cubanos~~ (escute aqui a música do Skank) que se tornou popular no cotidiano brazuka. As calopsitas, assim como as airfryers, têm a cada dia ganhado um espaço maior na casa e no coração dos amantes dos pets. Sociáveis, brincalhões, medrosas e bem apegados aos humanos, esses pássaros conquistaram uma legião de fãs, e de seguidores nas redes sociais. No entanto, o que sabemos sobre esse pet tão fofinho que conhecemos a pouco tempo, mas já consideramos pakas? (orkut feelings). Aqui vai uma lista de curiosidades sobre esse ser ~~serumaninho~~ de penas, pegue sua pipoca e bora para a leitura.

1 – A calopsita é nativa da Austrália
Yeah! Ao contrário do que parece, as calopsitas não são naturais do Brasil (~~isso explica a falta de samba no pé e manemolência~~). A calopsita é da mesma família das cacatuas, aquele bicho do topete maneiro e frenético, que curte rock n' roll e facilmente dominaria o mundo se fosse de interesse deles. Se você é um ~~nerdola~~ fã de biologia, podemos dizer que as calopsitas pertencem à família dos psitacídeos ~~que são aquelas aves que possuem o “bico torto”~~. A primeira menção à espécie aconteceu em 1792. Porém, foi somente em 1894 que as Calopsitas começaram a ser criadas em cativeiro, na Europa. No Brasil, elas chegaram apenas em 1970, ~~junto com o surgimento de Raul Seixas~~.

2 – As calopsitas podem viver mais de uma década
Na natureza, as calopsitas podem viver cerca de 30 anos! Isto significa que as Calopsitas também passam pela famosa fase do retorno de Saturno, na natureza. Já as que vivem em cativeiro podem chegar até os 20 anos. Contudo, o tempo médio de vida de uma calopsita é de 12 a 15 anos lunares, ou seja, são animais com vida média próxima a de um cachorro.

3 – Algumas calopsitas podem falar.
Algumas calopsitas podem aprender a falar algumas palavras, mas, não se confunda jovem padaum, Calopsitas não são como os papagaios. Embora ambos sejam psitacídeos, as calopsitas são mais difíceis de aprender frases, sendo que muitas conseguem reproduzir algumas palavras, sons ~~e mímicas~~. O macho é mais propicio a aprender a falar e a cantar do que a fêmea. Mas é necessário ensinar isso a sua ave, ~~afinal ela não vai aprender a falar por osmose~~.

4 – Definir macho e fêmea pode ser difícil
Ao contrário do que muitas pessoas pensam (~~e alguns intelectuais bípedes de mesa de bar cantam~~), saber se uma ave é macho ou fêmea pode não ser assim tão simples (sujeito simples, composto no pretérito futuro) e a melhor forma é fazer um teste de sexagem. Outras características podem ser observadas como: os ossos pélvicos (nos machos são mais fechados e nas fêmeas mais abertos), as penas dos rabos (que nas fêmeas geralmente têm o tamanho igual e nos machos as pontas são mais arredondadas) e a cabeça (que nos machos são mais arqueadas).

A diferença de comportamento também pode ajudar, já que os machos podem ser mais ariscos e as fêmeas mais dóceis.

5 – O mais indicado é amansar a sua calopsita quando jovem
O mais indicado é que você amanse uma calopsita com, no máximo, 10 meses a um ano. Depois desse período pode ser difícil modificar o comportamento da ave, pois ela se tornará um adolescente rebelde sem causa. A partir deste momento, sua calopsita pode começar a escutar Legião Urbana e Charlie Brown Jr, passando por fases emocore e, talvez, curtindo um rap nacional. Uma calopsita adolescente pode ser tão complexa quanto um serumaninho adolescente, logo procure amansá-la no tempo oportuno. Para isso, é recomendado colocar sua calopsita nos grupo de escoteiros, ou em algum grupo de jovens, pois isto a tornará mais sociável. Caso contrário, se a sua calopsita nunca foi socializada, é importante começar a acostumá-la a sua presença. Nós, do FL Play indicamos alguns shows do Ac/Dc ou Guns n' Rose para ajudá-lo a se aproximar de seu pet. Assim ela ficará confortável com a sua presença e aos poucos estará mais dócil.

6 – É possível saber o ânimo da sua calopsita observando a crista
A crista da calopsita pode dizer muito sobre o seu estado de ânimo. Quando ela está assustada ou animada pode deixar a crista em pé, ~~ereta em caráter quase pélvico~~. Por outro lado, quando a crista estiver mais abaixada isto será sinal de que sua calopsita ~~broxou~~, digo está relaxada. Se a sua calopsita está querendo parecer mais sedutora, poderá deixar a crista um pouco mais projetada. Agora se o penacho estiver abaixado, então ela pode estar curiosa e concentrada em algo que está acontecendo ao seu redor.

7 – A sua calopsita poderá gritar bastante e é o seu jeito de se comunicar
As formas de uma calopsita se comunicar são várias: com a expressão corporal e também com a vocalização. Isso significa que ela poderá assoviar, cantar ou gritar. Se a sua ave está gritando com frequência, tente compreender o que ela está querendo dizer. Em muitos casos, ela pode estar insinuando ao dono que está se sentindo sozinha, que quer sair da gaiola, que está com medo de alguma coisa, com fome, com sede, estressada e muitas outras situações.

8 – Calopsita também boceja
As calopsitas são muito expressivas e se a sua ave estiver com sono é bem provável que ela vá bocejar, assim como fazemos. Se ela estiver relaxada, você poderá vê-la abrindo o bico várias vezes, principalmente se estiver próximo do horário dela ir dormir.

9 – As calopsitas podem ter terror noturno
Sombras próximas da gaiola, luzes piscando, fachos de luz ou barulho podem assustar a sua calopsita durante à noite, fazendo com que elas tenham o terror noturno. Durante esse período, ela poderá se debater na gaiola e ficar muito assustada. Tente acalmá-la e analise a gaiola. Às vezes é possível que insetos e outros bichos tenham assustado a sua ave, retire-os imediatamente. Deixe a gaiola das calopsitas em um local calmo e sem excesso de estímulos.

10 – As calopsitas são fiéis
Geralmente, quando as calopsitas escolhem um parceiro para a vida toda, ou seja, elas são consideradas aves monogâmicas. Na maior parte das vezes, quem escolhe é a fêmea. Por isso, não adianta o macho ficar se exibindo, se ela não quiser, eles não formam um casal. E, esse processo de escolha, pode demorar até anos, dependendo da fêmea.

É isto players, até a próxima publicação! Abraços!!

Estamos bocejando!

A insana batalha de Karansebes

fl.play@gmail.com (FL play) — Fri, 16 Feb 2024 16:28:00 +0000

Batalha Joselítica!

Fala Players, tudo bem com vocês? Hoje nossa coluna anual de textos aleatórios trás para vocês (~~leitores e malucos que ainda acessam este humilde blog~~) a história do exército que lutou contra ele mesmo. Não, você não leu errado. A a insana batalha de Karansebes é conhecida por ter um conflito, no mínimo, inusitado. Primeiramente, vamos pegar nossa máquina do tempo e viajar para o passado. Nosso objetivo é chegar no dia 17 de setembro de 1788, a mais de dois séculos na região onde hoje fica a Romênia. O cenário que vamos analisar tem, de um lado, a Turquia e, de outro, a Áustria. Naquela ocasião, a pouco mais de 5 meses, Turquia e Áustria estavam em um conflito motivado por interesses no controle do rio Danúbio (~~não confunda com Danilo, pois Danúbio é um rio e Danilo é um meio-campista que atuava no Corinthians~~).

Rum, o causador!

Para entendermos melhor o contexto do conflito temos que analisar a composição do exército austríaco. O batalhão era composto, em sua maioria, por homens de diversas nacionalidades, o que significa dizer que tratava-se de um exército heterogêneo pois havia também alemães, tchecos, franceses, poloneses, sérvios, croatas, ~~alagoanos, manauara, guaxinins, taxistas, ciclistas e pombos~~. O fato curioso é que nos poucos mais de cinco meses de guerra, não há relatos de que nenhum dos soldados do batalhão austríaco havia visto um único indivíduo turco. Isto, como veremos, resultará em um fato bem curioso, afinal os soldados já estavam exaustos daquela missão que jamais se concluía. Para piorar, muitos dos membros acabaram morrendo em razão de um grande surto de malária.

Quando chegou a noite do dia 17 de setembro de 1788, a cavalaria austríaca teve uma brilhante ideia: "Vamos comprar rum!". Sim, já que a batalha não se concluía (e nem havia previsão de quando aquele conflito iria se resolver), os soldados resolveram beber para celebrar o impasse e curtir o momento. A compra da famosa bebida pirata foi feita quando os soldados avistaram um grupo de ciganos passando serelepes pelas redondezas de onde estavam acampados. Para você que é ~~burro~~ leigo, o exército possuí algumas divisões, isto é, no caso que envolve essa anedota que estamos contando, temos a infantaria e a cavalaria (~~que são compostas por cavalos e quadrúpedes~~). O rum havia sido comprado pela cavalaria, e estavam todos os ~~quadrúpedes~~ bípedes felizes bebendo e celebrando, até que a infantaria resolveu participar da bebedeira. A questão é que a cavalaria não achou essa decisão interessante, resultando em um breve conflito devido a divisão da bebida. Ou seja, mais um dia normal para alguém que frequenta botecos com os amigos.

O problema é que em todos os grupos de amigos, colegas ou conhecidos, sempre tem um ser bípede sem noção que acaba por piorar a situação. No caso em análise foi justamente o que aconteceu, pois alguns indivíduos ao avistar a discussão que ocorria (~~que era sobre porque o rum sempre acaba~~) acabou por entender que aquilo era em razão da chegada do inimigo. Isto quer dizer, a discussão não era sobre o rum, mas sim sobre a chegada dos turcos ao campo de batalha. A confusão se espalhou e acabaram por avisar ao restante do pelotão que "OS TURCOS CHEGARAM E ESTÃO NOS ATACANDO!". Eis que a confusão estava formada, resultando em um pequeno embate do exército austríaco contra ele mesmo.

Observando a treta!

A turma do "deixa disso" tentou acalmar os ânimos e avisar que não se tratava de inimigos, mas sim de uma discussão por causa do rum. O problema foi que, por se tratar de um exército heterogêneo (formado por diversas nacionalidades de soldados), a comunicação não surtiu o efeito desejado. Um exemplo sobre a confusão quanto a comunicação pode se ilustrado da seguinte maneira: ao ouvir os oficiais alemães dizendo "Halt!' ("Parem!"), os demais soldados entenderam a palavra "Allah", uma vez que não tinham muito conhecimento do idioma alemão. Como você já deve estar imaginando, teve, então, início uma troca de tiros entre membros de um mesmo exército. Se, anteriormente, os soldados estavam envoltos em um impasse, onde o conflito não se resolvia e nem havia ação no campo de batalha, agora eles conseguiram criar uma intensa e complexa batalha de todos contra todos. O conflito ficou tão intenso que um dos comandas do exército austríaco ordenou que os soldados realizassem um ataque de artilharia, o que conduziu toda a situação a um completo desastre.

Após a noite de bebedeira e a eventual confusão devido a divisão do rum, o exército austríaco relatou a seus oficiais que teve uma baixa de cerca de dez mil soldados entre mortos ou feridos durante o conflito contra si mesmo. Ironicamente, em questão de dois dias apareceram os verdadeiros rivais, que se depararam com um grupo extremamente enfraquecido (~~e provavelmente não entenderam nada sobre o ocorrido~~). Nem é preciso dizer que os turcos venceram a batalha muito facilmente e tomaram a cidade de Karansebes. Afinal, o inimigo já havia sido destruído em conflito contra si mesmo.

Até a próxima, players!

O enigma da noite escura - o paradoxo de Olbers

fl.play@gmail.com (FL play) — Mon, 18 Sep 2023 16:34:00 +0000

"Em um universo homogêneo, infinito no tempo e no espaço, deveríamos enxergar uma estrela em qualquer que seja a direção para a qual olhemos. Então, por qual razão o céu é escuro à noite?"

Há muito tempo atrás em uma galáxia muito, muito distante, alguns seres bípedes que se julgavam seres racionas, evoluídos e, curiosamente, dotado de polegares opositores observavam o céu em uma noite estrelada. Um deles, certa vez, disse: "o que é aquilo lá no céu?". O outro respondeu: "aquilo é uma tekpix voadora pangaláctica!". Foi neste dia que surgiu o marketing multimídia intergalático.

Cada tradição de seres bípedes racionais encontrou formas diferentes de dar significado aos corpúsculos luminosos que brilhavam no céu. Ao contrário do que se imagina nem sempre existiu o consenso sobre o que era, de fato, aquilo que eles observavam. Por qual motivo não poderia pequenos pedaços de isopor? Ou centenas de milhares de helicópteros a voar no céu?
Para alguns as estrelas são, na verdade, vaga-lumes que insistem em não “piscar” a noite. ~~Deste modo, o Sol seria um super vaga-mule turbinado e insano, que brilha de dia.~~ Para outros, a interpretação da posição das estrelas poderia desencadear em diferentes formatos de previsões sobre um conjunto vasto de situações (foi assim que um grupo de bípedes ocidentais decidiu criar a primeira geração de astrólogos). E, evidentemente, existiam o grupo de bípedes que, simplesmente, achava tudo isso uma grande perda de tempo. Logo, não paravam para refletir sobre estrelas, vaga-lumes ou libélulas gigantes que voam carregando pessoas (eles ainda não sabiam que o helicóptero era um objeto capaz de ser produzido). Este grupo preferia assistir a vida de outros bípedes e ficando tecendo comentários ~~desnecessários~~ aleátorios sobre os comportamentos observados. Isto enquanto assistiam velozes e furiosos e ficavam recitando frases de bípedes que julgavam, curiosamente, ~~mitos~~ sábios. ~~Infelizmente, eles não sabiam, na maior parte do tempo, o que estavam fazendo.~~

Representante do sindicato
dos filósofos!

A conclusão inicial que trouxe um pouco de paz e harmonia as discussões sobre o que eram aqueles pontos brilhantes no céu foi que o céu à noite era escuro. INACREDITÁVEL!!!! Uma conclusão magnífica, sensacional, original e impressionante ÚNICA! De forma ainda mais especular todos os bípedes que debatiam sobre este assunto concordaram. Era elementar a escuridão da noite. Os bípedes ficaram felizes e decidiram tomar um suco de laranja sem açúcar para comemorar. Enquanto comemoravam, e discutiam o resultado da final do campeonato universal de esconde-esconde que acontecia naquele dia, foram surpreendidos com o anúncio do sindicato dos filósofos.
O sindicato dos filósofos estavam exercendo o direito democrático de discordar do posicionamento adotado pela maioria, isto quer dizer que eles eram a oposição e não concordavam que a noite era, de fato, escura a noite. ABSURDO! CALÚNIA! IRRESPONSÁVEIS! Muitos bradaram em voz alta.

Até que, em um tom bem baixinho alguém disse: "olha, talvez eles tenham razão!" A pessoa que disse isso foi jogada ladeira a baixa pela maioria dos apoiadores da noite escura. Felizmente, a pessoa sobreviveu, casou e se tornou um grande ilusionista. O grupo de bípedes que assistia velozes e furiosos, por motivos que fogem a compreensão, não entendiam por que aquela pessoa havia sido jogada ladeira abaixo. Na verdade, eles também não compreendiam por qual motivo o sindicato dos filósofos estava protestando... Por outro lado, eles acabaram de descobrir que existiam um grupo de filósfos e discutiam entre si sobre o que ~~deabos~~ era um sindicato. Um espertinho pegou um planta, colocou o nome dela de sindicato e vendeu para outro bípede por três cubos de açúcar. Sua estratégia foi genial e muitos outros bípedes começaram a ter interesse a ter um sindicato também, ~~e assim surgiu o comercio!~~

Oi, tem um minuto debater o
paradoxo da noite escura?

O que ninguém esperava, exceto alguns espertinhos que jogavam dama enquanto observaram toda a confusão, é que, por mais estranho que fosse o protesto feito pelo sindicato dos filósofos, a dúvida sobre a escuridão, ou não, da noite fazia algum sentido. Daí, o protesto feito encontrou adeptos e a comemoração foi suspensa por tempo indeterminado. A partir deste dia diversas pessoas procuraram apresentar propostas para solucionar este mistério, de uma forma totalmente excelente. Curiosamente, quanto mais tentavam responder a questão.... mais complexa ela parecia ficar.
Depois de algum tempo tentando encontrar soluções para o protesto dos filósofos os seres bípedes chegaram a uma conclusão fantástica, a saber: o ponto central da discussão não deveria ser a escuridão, ou não, da noite, mas sim a finitude, ou infinitude, do universo. PALMAS, PALMAS E MAIS PALMAS! Uma solução impressionante e revolucionária. Os mesmos bípedes que pensaram nesta mudança de postura frente ao problema lançaram o slogan: "Para achar a solução continue a nadar!"

Copérnico
(ou será que não?).

Quando um ser humano chamado Copérnico decidiu propor seu modelo de universo (que se baseava em um modelo de cosmo finito e limitado), o ocidente viu acontecer uma ruptura com a tradição milenar geocêntrica (defendi com muito entusiasmo e euforia por bípedes que diziam que Aristóteles estava certo). O que quase ninguém percebeu, exceto, novamente, o grupo que jogava dama, é que o modelo de Copérnico foi o advento de um questionamento intrigante e misterioso que começou a se desenvolver lentamente.
Para Copérnico o sol, como uma espécie de astro rei, deveria ocupar o local de maior prestígio em toda a criação. Talvez o próprio Copérnico não chegou a compreender que, ao retirar a Terra do centro do universo, ele abriu as portas para o questionamento sobre a necessidade, ou não, de algo estar no centro do universo.

Breve intervalo para um anúncio de utilidade pública

Aprenda a descascar alho usando um pote!

Separe os dentes da cabeça de alho na quantidade que você vai usar;
Coloque ~~as orelhas~~ os dentes de alhos dentro de um pote e tampe;
Chacoalhe o pote com força, no ritmo do samba, por aproximadamente ~~2 horas~~, digo ~~20 min~~, digo 20 segundos;
Abra o pote e, se tudo der certo, o alho estará sem casca;
Se ele ainda estiver com casca é por que você é um animal;
Pode parar de ler essas dicas agora e volte ao paradigma da noite escura!
Você continua a ler as dicas, né?
E agora está rindo...
Agora parou de rir...
Talvez você voltou a rir, talvez parou... Talvez sua mão te chamou neste momento, ou talvez alguém te mandou mensagem no celular
A vida é repleta de dúvidas, sabia?
Podemos voltar ao paradoxo da noite escura agora?
Valeu, falou!

Fim do breve intervalo para um anúncio de utilidade pública

Kepler, um excelente
jogador de boliche.

Kepler, por sua vez, fez um observação pertinente sobre finitude, ou infinitude, do universo. Ao seu ver, se o universo fosse infinito e possuísse um número gigantesco de estrelas espalhadas por todo o espaço, não existiria noite. Para Kepler, este vasto número de estrelas, espalhadas em um universo infinito, deveria produzir uma quantidade de luz que se equiparasse ao sol. Como as evidências indicavam o contrário - basta olhar para o céu a noite e constatar que não está claro como o dia -, Kepler argumentava que o universo deveria ser finito e possuir um número finito de estrelas. Alguns concordaram, outros discordara ~~e teve aqueles que estavam mais preocupados com o fim da novela das nove~~.

Olbers, o jardineiro!

Bom, mas onde aparece o tal do Olbers? Afinal, o enigma da noite escura também é conehcido como o paradoxo de Olbers, certo? Calma jovem gafanhoto, já vamos chegar lá. O astrônomo Heinrich Wilhelm Mattäus Olbers (1758-1840), em 1826, foi o responsável por fazer este enigma ganhar força e se tornar um dos paradoxos mais fascinante, e intrigante, da ciência. Em tempo, Olbers também encontrou tempo para descobrir os dois planetas menores Palas (1802) e Vesta (1807), sendo, também, um famoso cantor de rock progressivo. O paradoxo de Olbers pode ser enunciado da seguinte maneira:

Suponha que as estrelas estejam distribuídas de maneira uniforme em um espaço infinito, vagando felizes e sorridentes pelo espaço. Para um observador em qualquer lugar (seja criativo e imagine um lugar bacana) o volume da estrela com centro no observador aumentará com o quadrado do raio dessa estrela. Portanto, à medida que nosso observador olha cada vez mais longe, ele vê um número de estrelas que cresce com o quadrado da distância. Como resultado, sua linha de visão sempre interceptará uma estrela, seja lá qual for a direção que ele olhe.

Uma forma lúdica de entender o pensamento de Olbers é por meio do seguinte exemplo:

Imagine uma floresta repleta de árvores (o tamanho e o formato das árvores fica por conta de sua capacidade criativa, jovem bípede). Uma vez que o cenário está construído, se coloque, agora, no centro da floresta criada. A partir deste referencial você deve ser capaz de ver um conjunto de árvores ao seu redor, espaçadas de acordo com a posição onde elas se encontram. Para facilitar o exemplo, imagine que as árvores estão organizadas de forma homogênea. Tudo certo, tudo lindo, mas tem algo de surpreendente em tudo isto. Quanto mais longe você olha, mais o espaçamento entre as árvores parece diminuir. É como se, no início, existe um espaço de 2 metros entre cada árvore... Daí, você olha uma outra que esta mais distante e o espaçamento cai para 1,5 m, depois 1m, 0,5m .... E assim sucessivamente. No limite, no ponto mais distante que sua visão pode alcançar, as árvores parecem estar todas juntas. O que significa que, para este caso extremo, tudo o que você consegue ver no seu campo de visão são árvores, sem espaçamento algum entre elas.

Helicóptero!

Okey, okey, mas o que as árvores tem a ver com a questão da escuridão da noite? Ora, neste caso específico, tudo! Se existe uma quantidade absurdamente grande de estrelas na imensidão cósmica então o céu deveria ser tão brilhante quanto a média do brilho das estrelas que se encontram espalhadas pelo espaço. Mas, contudo, entretanto, todavia... Quando olhamos para o céu a noite o resultado é diferente da conclusão a qual Olbers chega. Como resolver este problema? Algumas das tentativas de solução são:

1. A poeira interestelar absorve a luz das estrelas.

Foi a solução proposta, coincidentemente, pelo próprio Olbers! Além de criar o paradoxo, ele próprio tentou solucionar o problema que criou, um exemplo de humildade e simpatia. Só que, diferentemente da maneira eficiente que Olbers estruturou o paradoxo da noite escura, a solução proposta por ele possuía certas falhas.
Note o seguinte: se, e somente se, a poeira interestelar fosse capaz de absorver a luz das estrelas então, com o passar do tempo à medida em que fosse absorvendo radiação, a poeira entraria no chamado equilíbrio térmico. Isto significa que a poeira interestelar estaria, ao menos em teoria, com a mesma temperatura da média das estrelas. Isto implica, por sua vez, em uma poeira interestelar que brilharia com a mesma intensidade das estrelas, ou seja, a solução de Olbers não resolve o paradoxo.

2. A expansão do universo degrada a energia, de forma que a luz de objetos muito distantes chega muito desviada pro vermelho e portanto muito fraca.

A ideia foi muito boa! O desvio para o vermelho foi utilizado com sucesso na constatação da teoria do universo em expansão e, em certa medida, contribuiu para que uma parte do caminho do mistério da noite escura fosse resolvido, mas, como nem tudo são flores, os cálculos evidenciaram algumas falhas nessa resposta. Até onde se sabe, a degradação da energia pela expansão do universo não é suficiente para resolver o paradoxo. Sim amiguinhos (as), tem muita matemática envolvida neste processo.

3. O universo não existiu por todo o sempre.

Essa é a solução atualmente aceita para o paradoxo, mas não significa que a questão está totalmente solucionada. Como o universo tem uma idade finita, e a luz tem uma velocidade finita, a luz das estrelas mais distantes ainda não teve tempo de chegar até nós. Portanto, o universo que enxergamos é limitado no espaço, por ser finito no tempo. A escuridão da noite seria uma prova de que o universo teve um início.

Bom, a questão segue em aberto. Para mais informação sobre o paradoxo de Olbers clique aqui e aqui. Faça, você também, sua teoria!

Alguns bípedes dirão que este não é Aristóteles.

Poderia o Sol ser feito de bananas?

fl.play@gmail.com (FL play) — Thu, 08 Dec 2022 20:24:00 +0000

Fala players, como vocês estão? Estamos aqui reunidos para um post sobre divagações científicas. Hoje trazemos uma pergunta no mínimo inusitada: o que aconteceria se o Sol fosse feito por bananas? Ora, queridos bípedes, sabemos que muitos de vocês dotados de polegares opositores nunca se questionaram sobre tal fato (~~e nem nós do Fl Play~~), mas, após duas garrafas de vodca, em nosso QG secreto de reuniões extraordinariamente inúteis chegamos a este tópico de reflexão. Curiosamente, parece que alguns cientistas igualmente ~~desocupados~~ questionadores já haviam feito este questionamento, logo ficamos ~~putos~~ surpresos com tal descoberta. De acordo com alguns membros da comunidade científica, se o nosso Sol fosse feito de bananas, ele produziria a mesma quantidade de calor que é produzida atualmente, mas colapsaria em pouco tempo. Sim, o Sol colapsar não é algo bom.

Este post poderia acabar aqui. Daí, você questionaria: "para que deabos parei para ler sapoha?" Ora, jovem bípede, este é um blog sobre conteúdo variado. Essa é aquela típica informação que você conta para os seus amigos ~~bêbados, drogados,~~ malucos em um boteco. Logo após emitir tais vocábulos com sua impressionante eloquência e capacidade retórica, alguns dirão "~~vai tomar no cu~~", "toca Raul", "Eu devia ter ido ver o filme do Pelé", "boto fé parça!"... Entre outras frases e anedotas que nossas capivaras editoras resolveram não acrescentar a este texto.

Um de nossos editores

Por outro lado, talvez você tenha algum amigo (se não tiver amigos, receba nossa solidariedade) que nem darão bola porque estarão distraídos pensando em mandar um mensagem para o/a ex. Em seguida, ele pedirá para o(a) músico do buteco tocar boate azul... Mas, alguém nesse planeta pode perguntar, "Tá bom, se o sol não é feito de bananas, do que ele é feito então?". Ora, existem 8 bilhões de pessoas no mundo, logo é estatisticamente provável que essa pergunta seja feita. ~~Deixe de ser chato!~~

Contemplem! O nosso Deus Sol Banana!

Para o descontentamento de nossas capivaras editoras, nosso sol não é feito de bananas. Bananas são frutas tropicais e não sobreviveriam ao frio do espaço sideral. ~~Ao menos, não... ainda.~~ Na verdade, a composição básica de uma estrela é cerca de 71% hidrogênio, 27% hélio e 2% outros elementos não listados, pois os químicos ficaram com preguiça de abrir as contas e fazer as devidas deduções. ~~Malditos químicos, mal posso prever seus movimentos~~. A questão é que a estrela não queima esses elementos, nela ocorre um outro fenômeno... Porém, não se trata do Ronaldo Fenômeno. Apesar dele ser um jogador famoso, no campo das ciências ele não é importante. Logo, Fenômeno, retire-se deste texto. No caso, nós estamos falando de algo maior (e melhor).... Dragon Ball Z e a famosa:

Fuuuusão! Rá!

Quem disse que animes não são cultura? Agora conseguimos sua atenção, né? Todos aprendemos na escola, ~~isso se o governo não cortou as verbas destinadas a educação~~, que duas cargas elétricas iguais tendem a se repelir e que a força de repulsão é maior se for menor a distância entre elas. Um átomo de hidrogênio é composto por um próton (positivo) e um elétron (negativo) e a tendência é de os núcleos se repelirem quando próximos uns dos outros. No caso de moléculas, a energia de ligação "compensa" essa repulsão e as mantêm estáveis, porém os núcleos permanecem distantes.

"Tá, mas o que isso tem a ver com Dragon Ball Z". Calma jovem bípede ansioso. Respira! Em uma estrela como, por exemplo, o Sol, a Gravidade e pressão são tão fortes que conseguem fundir (olha DBZ ai jovem gafanhoto) os núcleos dos átomos de hidrogênio, formando assim outros elementos. No caso, os prótons do núcleo de quatro hidrogênios se fundem para formar um átomo de hélio. A pergunta que deve ser feita agora é: por que o Akira não gosta do Vegeta? Este é um bom questionamento, mas, no nosso caso, é por que essa fusão gera energia?

Moça, me dá licença, eu estou criando o oxigênio!

Segundo um certo cientista (vulgo químico, ~~malditos químicos~~)

"Na natureza nada se cria, nada se perde, tudo se transforma. - Lavoisier"

Se somarmos as massas dos quatro átomos de hidrogênio o resultado é menor do que a massa do hélio, produto da fusão. É como fazer 4 vezes 1 e o resultado dar 3,5 (~~isso é só um exemplo, os valores reais não são esses~~). Pela Lei da Conservação de Energia (~~parágrafo 13, artigo 12, inciso 32~~), esse "restinho" de massa não pode simplesmente sumir, e o que acontece é que essa massa se transforma em Fótons (se Goku + Vegeta gera Vegeto ou Gogeta, quatro átomos de hidrogênio gera um átomo de hélio + Fótons) e outras partículas menores (tipo o Piccolo ou o Kuririn). Esse fóton sai a altíssimas velocidades e segundo uma equação muito famosa (E = mc²), se algo com massa é acelerado próximo a velocidade da luz tende a se tornar energia.

Portanto, os núcleos se fundem e a massa do elemento resultante é menor do que a soma da massa dos elementos separados. A "sobra" é liberada em forma de energia (tipo um Final Flash ou Kamehameha). Isso não ocorre apenas com o hidrogênio, os átomos de hélio se fundem em outros átomos mais pesados e assim por diante.

A fusão pode gerar elementos leves.

Ou elementos pesados.

Mas é claro, como tudo no Universo, esse processo tem um fim. Quando o elemento é muito pesado, possui mais massa, a fusão nuclear desses elementos consome mais energia do que ela gera, e assim a estrela começa a enfraquecer. Quando acabarem o hidrogênio, o hélio e outros elementos leves, o nosso sol só terá elementos pesados para fundir, esse é o início do seu fim enquanto estrela.

Einsteins > Akira.

Portanto, voltando ao questionamento inicial, se o sol fosse feito de bananas, que são elementos tão pesados ~~que nem estão na tabela periódica~~, ele consumiria muita energia para fundi-las, e morreria cedo. Quando sóis feitos de banana morrem, podem virar supernovas de banana, ou anãs brancas de banana ou ainda, buracos negros de banana, mas isso já é assunto para um outro dia.

Aroma artificial

fl.play@gmail.com (FL play) — Thu, 08 Dec 2022 18:01:00 +0000

Fala players, como vocês estão? Novamente estamos aqui reunidos para fazer nossas divagações científicas sobre um tópico ~~totalmente inútil~~ aleatório. Como todos vocês sabem (ou deveriam saber) a vida do estudante universitário é repleta de ~~loucuras~~ desafios e ~~insanidades~~ obstáculos. Isto significa que a alimentação dos universitários são, de maneira geral, caótica. O que implica em dias, semanas, meses a base de miojo e bebidas de procedência duvidosa. Curiosamente, isto me fez refletir sobre um tópico totalmente excelente: afinal, qual o sabor da pizza do salgadinho sabor pizza?

Alguns seres bípedes e portadores de polegar opositor dirão que este é um questionamento inapropriado e sem quaisquer significados, mas, querido leitor humanoide, se você pensar por incansáveis sete segundos se lembrará que existem vários sabores de pizza. Inclusive, nós do Fl Play, recomendamos que você consulte um italiano para obter maiores detalhes sobre sabores de pizza.

Miojo universitário

Após consultar quatorze italianos, sendo sete Luigi's, dois Giovanni's, dois Mários ~~(qual Mário?)~~ e três Franchescos, encontramos uma suposta resposta para essa questão. Segundo nossas informações analisadas rigorosamente por castores paraibanos o sabor da pizza do salgadinho sabor pizza é Queijo e Orégano. No entanto, será que isso faz sentido? Vamos investigar as implicações desta resposta. Na ultima vez que você comeu um salgadinho ~~(ou miojo, ou um tijolo radiativo saber pizza)~~ você conseguiu sentir o sabor de queijo e orégano neste produto industrializado, fruto de uma sociedade desigual e capitalista que financia a fome? Ou, talvez, se trate de um gosto genérico que induz seu cérebro a acreditar que aquilo é sabor pizza, quando na verdade são apenas aromas aleatórios produzidos em laboratório com a capacidade de produzir sinapses que lhe dão a produção de sabor, de acordo com os interesses da indústria? Honestamente, nós do Fl Play, não conseguimos decidir qual seria a reposta certa. Por este motivo, recorremos ao tribunal de pessoas que julgam quais respostas estão corretas. Infelizmente, até o final da edição desta matéria, o tribunal ainda não havia chegado a um veredito sobre o aroma artificial sabor pizza. Na verdade, os seres humanos bípedes portadores de polegares opositores iniciaram um debate sobre o que é uma pizza. Nossos amigos italianos começaram a defender que as verdadeiras pizzas são as de sabores Margherita e Napolitana, o que incitou um debate acalorado com alguns humanoides brazucas. Os paraenses, por algum motivo que ninguém conseguiu entender, resolveram contestar o açaí tomado no sudeste do Brasil, sendo repreendidos pelos catarinenses que informaram que esse assunto não estava em pauta.

Tribunal das pessoas que julgam quais questões estão corretas.

O que é a fita de Möbius?

fl.play@gmail.com (FL play) — Wed, 15 Jun 2022 16:53:00 +0000

Fala players, sejam bem-vindos a primeira postagem sobre ~~divagações~~ científicas, digo divulgação científica do FL Play. Tirem as crianças da sala, peguem a pipoca e seu caderno de anotações para iniciarmos nossa viagem pela imensidão do universo, mas, antes de tudo, a primeira pergunta a ser feita é: de onde surgiu o universo? Ora, ora, parece que temos um Sherlock Holmes por aqui! Caro Watson, deixe de ser ansioso! Apesar desta ser uma pergunta elementar (cof cof) ela não é o alvo de nossa investigação inicial. O que queremos saber, a princípio pelo menos, é como você acessou o link que te direcionou a este blog?

De início é possível supor que existe um número razoável de causas e efeitos para responder a questão feita como, por exemplo, um convite feito por algum amigo(a), o tédio que dominava seu dia, a curiosidade em descobrir o que ~~deabos~~ é uma fita de Mörbius, acidente de percurso (clicou sem querer enquanto olhava as atualizações do Instagram, ou foi atacado por um gangue de gansos assassinos) e etc.

Ganso maroto!

Veja que são inúmeras as possibilidades e os caminhos (estradas, vias, rodovias, ícones ~~que se você der dois cliques o aplicativo abre na tela~~, atalhos,... evite atalhos, eles podem ser perigosos!) que, por ventura, podem ter te levado ao texto que você está lendo neste momento. Por uma coincidência não muito surpreende, ou talvez seja surpreendente para alguns entusiastas e eufóricos leitores, nossa primeira postagem é exatamente sobre este tópico. Se você está se perguntando agora sobre qual tópico falamos é um bom começo, pois indica um início de reflexão, ~~ainda que um pouco lenta~~, o que pode desencadear em um horizonte de perguntas sobre diferentes assuntos. Comece questionando por qual razão cadeira chama cadeira. Até o fim da semana você irá descobrir que muitos nomes e objetos não fazem sentido nenhum... Mas, se persistir os sintomas, pare e vá jogar vídeo game.

No que diz respeito a reflexão proposta neste texto a pergunta que irá nos guiar é, a saber: por qual motivo as abelhas trabalham e não possuem seguro-desemprego? Digo, quantos caminhos são necessários para se chegar a Roma? Não, não... Quero dizer como se faz para criar um paradoxo? Não... Na verdade a pergunta é qual a relação entre os caminhos a se seguir e a fita de Möbius? Ou, enfim, quem afinal é esse tal de Möbius? ~~Ufa, conseguimos definir a pergunta!~~

Mörbius aquele que
não é o vampiro.

Para responder a estes questionamentos, e a outras que hipoteticamente ainda não existem, mas isto não significa que eles não virão a existir em algum momento, o primeiro passo é a reflexão sobre a possibilidade de subir para baixo. A ideia soa como algo absurdo ~~e ridiculamente patética~~, pois qualquer ser humano racional portador de um polegar opositor, sabe que isto não faz nenhum sentido. Agora, considere momentaneamente que se trata de uma alternativa razoável e possível de acontecer. Se, e somente se, por mais maluca que seja a hipótese isto pode vir a acontecer, então é também razoável que existam condições mínimas para que isso se torne provável. Neste caso, qual seria o procedimento e o método adequado para se conseguir subir para baixo?

Formigas que trafegam sem
motivo aparente.

A quase dois séculos atrás um jovem ser humano, habitante do pálido ponto azul ao qual outros seres dotados de polegares opositores decidiram chamar de Terra, criou um objeto que, não muito criativamente, ficou conhecido como sendo a fita de Möbius. Antes que os entusiastas de histórias em quadrinhos comecem a criar teorias sobre o universo expandido do Homem Aranha (a.k.a cabeça de teia) e o vampiro Morbius, avisamos que não há relação entre Möbius e Morbius. Quer dizer, há semelhança nos nomes só que isso é mera coincidência.
Acredito que seja importante ressaltar, novamente, que existem coincidências que são totalmente sem sentido. Existem outras que possuem algum tipo de sentido e existem um grupo de coincidências que são apenas coincidências, livres e sem rótulos. Quanto a relação entre Morbius e Möbius talvez seja sem sentido, talvez tenha algum sentido... Você é livre para acreditar no que quiser! Afinal se é possível subir para baixo por que Morbius e Möbius não podem ser a mesma pessoa? Talvez o Stan Lee seja o próprio Morbius, ou Möbius...

Coincidências sem sentido estão em todos os lugares.

Bom, ~~deixando as especulações e devaneios de lado~~, a fita de Möbius é um objeto criado pelo matemático e astrônomo (~~e criador de pokémons~~) August Ferdinand Möbius, em 1858. Um dia, ~~muito entediado~~, August apresentou uma proposta que ficou popularmente conhecida como sendo a fita de Möbius. Uma das representações mais conhecidas deste misterioso objeto é a que se assemelha ao símbolo do infinito. Criar uma fita de Möbius é algo relativamente simples, tudo o que você precisa é conseguir manipular uma tira de papel – de modo a fantasticamente girar uma de suas pontas, ~~sem dar um nó na tira~~ – e concluir unindo suas pontas. Uma arte ninja invejável e de destreza quase épica!
Se tudo deu certo, você irá notar que sobrou apenas um lado na fita. Se tudo der errado você terá estragado a fita, destruindo uma porcentagem significativa de uma árvore que morreu para que esse papel fosse confeccionado. Como este texto possuí um alto índice de divagações nossos editores resolveram acrescentar um alerta de divagações. Este recurso é para ajudar nossos leitores a não se perderem, totalmente, ao longo do texto. Façam bom uso ~~e lutem contra a caspa~~!

Alerta de Divagação

Mörbius, o mago, voando
pelos séculos.

Alguns ~~malucos~~ historiadores dizem que Möbius era um mago que viveu em séculos passados. Ele se transformou em um vampiro e, no século XX, foi um grande ponta esquerda na seleção alemã. Nossas fontes indicam que esses historiadores faziam uso de alucinógenos, logo eles foram internados em um hospital psiquiátrico. Outros fontes, um pouco menos ~~alucinadas~~ lúdicas, indicam que nossas roteiristas gostam de fazer uso do sarcasmo e de ironia como recursos didáticos no texto, então fique esperto para conseguir separar a ficção da realidade, em certos pontos da narrativa.

Para que você possa assimilar as informações descritas acima faremos uma pequena pausa, ~~um breve show do intervalo~~. Neste momento aproveite para fazer uma breve pesquisa sobre todos os jogadores da seleção alemã no século XX (certificando de que não há nenhum Mörbius por lá) e postar uma foto de sua fita de Möbius confeccionadas por você no Instagram, utilizando as hastag #fitadeMobius #PolegaresOpositores #SouDigno #SubirPraBaixo.
Após fazer suas postagens, e aproveitar para fazer um bom café, voltemos a discussão sobre a fita de Möbius.

Fim das divagações!

Para muitos a característica mais fascinante da fita de Möbius é o fato dela ser “um objeto não orientável”. Bom, o que ~~deabos~~ seria um objeto não orientável? ~~Eu não sei nem o que é um objeto oritentável~~... ~~EU NEM SEI SE EU SOU ORIENTÁVEL!~~. Calma, calma... Como diria o velho polegar vermelho, não criemos pânico! Veja bem jovem gafanhoto, o conceito de objeto não orientável se refere a uma característica específica de certos objetos que impossibilita descrever, com exatidão, qual é a parte de cima e de baixo, ou interior e exterior. Deste modo, a tarefa de descrever as característica de um objeto não orientável se torna complexa, confusa, misteriosa e intrigante.
De uma forma mais lúdica, é como se você tivesse que montar um quebra-cabeça onde todas as peças são iguais e diferentes, ao mesmo tempo. O professor de matemática da Universidade da Columbia Britânica, no Canadá, Alejandro Adem afirma que a fita de Möbius: "É algo complicado de entender intuitivamente". É evidente que o conceito de objeto não orientável não é algo trivial.

Início de uma nova divagação...
Até antes de começar a ler este texto o mundo parecia fazer um pouco de sentido. Um pouco, pois o mundo nunca fez muito sentido. As pessoas não fazem sentido... A vida nem sempre faz sentido... ~~Eu não faço sentido~~... Na verdade, eu nem sei o que é sentido e quem sou eu! Até um vetor tem direção, módulo e sentido, enquanto eu to perdido na vida. ~~Acho que vou escutar um Fresno e pensar sobre a vida~~... Faremos um pequeno pausa para recuperar de uma crise existencial e voltaremos ao texto principal no próximo parágrafo...

Olá, tudo bem? Espero que sim... Por aqui tudo esta melhor agora. Veja bem, nos momentos em que o mundo faz sentido podemos dizer que o futebol é futebol (~~por mais que existam críticas ao tal futebol moderno~~) e xadrez é xadrez (ou você ama ou você odeia, ~~ou você entende ou você não entende~~). Porém, de uma maneira muito estranha, tem aqueles dias que parece ser impossível distinguir o futebol do xadrez. É como se o lateral só pudesse andar no formato de L (~~para os leigos, está é a regra do movimento do cavalo no xadrez~~) e o bispo ganhasse a habilidade de ir a linha de fundo e cruzar para que rainha fizesse o gol. Se você chegou a este grau de confusão, caro amigo leitor, você está no caminho certo!

Fim da nova divagação divagação!

Cruzamento perfeito do
Bispo para a Rainha!

A ideia da fita de Mörbius é que se você saísse para caminhar, feliz e sorridente com seus amigos, iniciando sua trajetória no que didaticamente chamaremos de “parte de cima”, ao final do “rolê” vocês chegariam no exato ponto de onde saiu, só que este local estaria na “parte de baixo”. ~~Um baita rolê aleatório~~. É como se, de manhã, sua casa estivesse no local de sempre, com o céu acima dela, e, a noite, de forma surpreendente o céu estivesse abaixo de sua casa, com sua casa “flutuando” misteriosamente na "parte de cima". De forma análoga, o caminho contrário também é possível. Você poderia começar sua jornada caminha no que seria a “parte de baixo” e terminar na “parte de cima”. Estranho, certo? E se fosse possível existir algo absurdamente mais caótica e esquisito? Pode parecer impossível, mas existe!

A garrafa de Klein
Na área das ciências certas investigações podem ser tão profundas que, de diferentes maneiras, levam a resultados extraordinariamente abstratos e controversos. A fita de Mörbius resultou em uma discussão no mínimo complexa sobre como descrever as características de um objeto que atende as especificações de algo não orientável. Ao longo do tempo outro objeto, ainda mais improvável e controverso, passou a ser foco de estudo e discussão por parte da comunidade científica. A chamada garrafa de Klein conseguiu algo que parecia impossível, a saber: levar o conceito da fita de Mörbius ao seu limite.

Pequena observação...
Segundo fontes imaginárias, Klein foi um excelente tocador de trompete e um ótimo dançarino, ganhando inúmeros prêmios pelas suas apresentações em slides nos concursos de patins. Os últimos relatos que conseguimos sobre ele indicam que Klein teve três filhos, dó, lá e si (em escala diminuta), e escreveu um conhecido livro de poesias chamado: o que não fazer quando não se faz nada.

Fim da pequena observação...
Segundo Débora Tejada, doutora em matemática e professora da Universidade Nacional em Medellín:

"A fita de Möbius pode ao menos ser construída em três dimensões, mas a garrafa de Klein só poderia existir em quatro dimensões".

Note que se o mundo já parecia não fazer sentido quando refletíamos sobre o conceito da fita de Mörbius, que por mais abstrato que fosse ainda permitia a construção de modelos em três dimensões, agora a proposta teórica da garrafa de Klein supera, em muitos sentidos ~~e níveis de loucura~~, as abstrações realizadas pela fita de Mörbius. Isto por que passa a ser necessária a existência de uma quarta dimensão (~~um carburador de prata e um capacitor de fluxo~~) para conseguir estruturar um modelo compatível com o a proposta da garrafa de Klein, onde o lado interno e o externo se misturam de tal modo que não se pode determinada, com exata precisão, onde a garaffa começa e onde termina. Ainda de acordo com a doutora Débora:

"Se você coloca água em uma garrafa normal, a água não sai, mas, se colocasse em uma garrafa de Klein, a água sairia, porque a garrafa não tem uma parte interior. Nela, o interior e o exterior se confundem."

Filhos de Klein

No atual momento, além da vida parar de fazer sentido muitos de vocês devem estar pensando como, ou de jeito, modelos e teorias como essas contribuem para o progresso da humanidade. Ou, quem sabe, também podem estar indignados querendo entender qual a finalidade ou o sentido dessas reflexões. Veja bem jovem gafanhoto ansioso(a), se você é do time que acredita que a ciência só faz sentido se ela gerar algum produto para a humanidade (a nível de tecnologias ou melhorias na qualidade de vida) ~~eu tenho pena de você~~. Busque conhecimento e bebam água, amiguinhos(as)... Nem só de tecnologia vive a humanidade, logo existem certos debates que produzem bem mais do que "produtos"... "~~Se liberte de suas correntes e saia da caverna".~~

A fita de Mörbius influenciou diferentes pessoas em diferentes áreas, tais como artistas, designers, arquitetos, engenheiros e cineastas. Não ficaremos aqui descrevendo este mundo de informação, mas, como dica cultural, deixaremos aqui indicado o livro O Anel de Mörbius do escritor Julio Cortázar. Para maiores detalhes desta obra acesse o link clicando aqui.
O principal ensinamento da fita de Mörbius pode ser resumido, de forma sucinta, por meio do slogan da Apple: Think different. A natureza, não necessariamente, deve atender a nossos modelos e expectativas. Talvez algumas ideias possam soar malucas, estranhas e excêntricas, mas isto pode ser o resultado da comodidade de seres racionais que se colocaram no “centro do universo” para subjugar tudo, e todos, por meio da razão. MAS, quem disse que este lugar pertence a nós? Pode ser que o centro do universo seja, na verdade, o lado de fora dele. Fica a reflexão!

Para maiores detalhes sobre a fita de Mörbius acesse a matéria do site da BBC clicando aqui. Fim, ~~ou será o começo?~~

Guia de temporada de animes outono 2021

fl.play@gmail.com (FL play) — Thu, 21 Oct 2021 13:37:00 +0000

Fala mortais como estão ??? como vai a vida aí nesse futuro?? Será que voltamos mesmo a postar nesse blog?? ou isso é apenas um delírio coletivo, eu votaria na segunda opção. MAASSS mudando de assunto apareci aqui nesse futuro apocalíptico para falar sobre a nova temporada de animezinhos japoneses de 2021.

Antes disso vou explicar algo que só aqueles que embarcaram no mundo das drogas vulgo desenhos japoneses em um nível acima do nível 2 de otakisse sabe. ~~(vocês querem mesmo saber sobre isso, é um caminho sem volta).~~

BOM anualmente são produzidos dezenas de animes e sua distribuição é dividida em quatro temporadas seguindo as estações do ano oriental ou SEJE primavera, verão, outono e inverno (https://myanimelist.net/anime/season). Em cada uma dessas temporadas são lançados cerca de 30 a 40 animes, sendo esses novos animes e continuações. Isso faz com que a cada três meses os otakinhos de plantão fiquem loucos pelas novas animações e dão suas vidas para seguir e julgar quais serão os animes da temporada, isso pode ser visto a partir dos inúmeros vídeos de guia de temporadas encontrados no youtube.

Após explicar isso irei ironicamente fazer um guia de temporadas com as minhas recomendações e achismos de quais serão os animes que seguirei nessa temporada e quais acho que são escolhas certeiras para si seguir ~~(não recomendo seguir nda o que vou falar daqui em diante)~~

Antes de continuar esse texto, isso era para sair na temporada de primavera, porém tive que domesticar alpacas chilenas nesse meio tempo, logo a postagem foi sendo deixada de lado e com isso passaram-se 6 meses e a temporada de primavera e verão acabaram. MAS!!! não fiquem tristes jovens gafanhotos (~~vcs 3 pessoas que estão lendo isso nesse momento~~), em outro post falarei sobre os animes que passaram e as surpresas que apareceram, como Tokyo Revengers (vulgo anime do saco de pancada) e Nagatoro (o anime da filha do cão) entre outros.

Pronto após todas essas explicações podemos passar para a temporada atual a TEMPORADA DE OUTONO DE 2021 (https://myanimelist.net/anime/season). Partindo da data que estou escrevendo este texto a temporada atual já começou e seus animes já estão no seu 3 ou 4 episódios, e de acordo com a regra dos 3 episódios já pode-se julgar “entre várias aspas” o que temos de bom ou de ruim nessa temporada.

A princípio achei essa temporada meio fraca, comparando com as anteriores deste ano não temos nada de muito destaque, está sendo uma temporada abarrotada de isekais (~~um dia falo melhor sobre isso ou não~~). Contudo assim como um minerador, se escavar bem esta lista de animes podemos achar algo no mínimo descente ou pelo menos divertido.

CONTINUAÇÕES:

Começando as continuações, aqui é chover no molhado pq se vc já viu a primeira temporada dificilmente não gostara das continuações, então de coisa boa temos...

O aclamadíssimo Kimetsu no Yaiba, World Trigger, Mushoku Tensei, remake de Shaman King e o engraçadíssimo Gokushufudou Parte 2.

Novidades (Apostas)

Como mencionei logo acima, achei essa temporada meio fraca e com isso escolhi poucos animes para seguir. E minhas apostas são:

Komi-san wa, Comyushou desu

· Se trata de um anime Slice of life com um pouco de comedia romântica escolar que aborda o dia a dia da Shouko Komi uma garota que apesar de sua popularidade, ela é péssima em se comunicar com os outros e Hitohito Tadano um garoto que viu esse problema e resolve ajudar Shouko com seu objetivo de fazer cem amigos para que ela possa superar seu distúrbio de comunicação.

Opinião: Sendo sincero nunca fui muito fã de animes de comedia romântica ou Slice of life, porém estou a procura de preencher um vazio feito após terminar de assistir Kaguya-sama então vou dar uma chance para Komi-san pq gostei muito do trailer e estou com boas expectativas.

Mieruko-chan

· · Mieruko-chan é uma mistura de comédia e terror que conta a história de uma garota que de repente começa a ver monstros horríveis e pesar de estar completamente apavorada, segue com seu dia a dia, fingindo não perceber os horrores que a cercam.

Opinião: Mano o Japão está de brincadeira olha essa sinopse e essa imagem perturbadora

Takt Op. Destiny

Opinião: A sinopse desse aqui não importa vou ver só pq os estúdios Mappa e MadHouse estão envolvidos. A animação disso aqui está bonita DEMAIS.

Blue Period

· · É a história de um estudante do segundo ano do ensino médio Yatora Yaguchi que está entediado com sua vida normal. Isso muda quando ele descobre a alegria de desenhar. Mais tarde, em um exercício de arte, ele tenta transmitir sua linguagem sem palavras, mas sim através da pintura. Depois dessa experiência, Yatora se vê tão investido na arte que decide que é isso que ele quer fazer para viver. Mas existem vários obstáculos em seu caminho. Opinião: Um draminha que está bem bonito e tá no Netflix(~~paga nois~~) que facilita bastante. Também gosto de desenhar então me interessei na proposta.

Bom chegamos finalmente no fim desta postagem, com isso bom anime para todos e quem sabe sai post novo ainda esse ano (cof!, cof!), agora vou ali terminar de domar minha alpacas....... fui!!!!

Você sabia? Curiosidades sobre Agapornis

fl.play@gmail.com (FL play) — Mon, 29 Mar 2021 18:51:00 +0000

ALERTA! Este post contém ironia e humor nonsense!

Olá players, tudo bem com vocês? Hoje retornamos com nossa incrível, celebre e mundialmente desconhecida postagens sobre curiosidades aleatórias. Após o ultra sucesso imaginário das postagens sobre Cacatuas e Corujas, hoje nossos roteiristas (~~depois de uma longo debate filosófico~~) decidiram criar um post totalmente dedicado aos populares agapornis. Nesse mundo digital em que vivemos, os Agapornis têm se tornado figuras conhecidas nas redes sociais. Provavelmente você já deve conhecê-los por meio do Instagram, Twitter, Tik-Tok, Facebook e etc. No entanto, a principal pergunta que deve ser feita é a seguinte: afinal, o que é um agapornis? Excelente questionamento jovem gafanhoto!! A busca por conhecimento tem a capacidade de lhe tornar uma pessoa melhor.

Tico Brian dirigindo seu
primeiro automóvel.

Segundo consta em alguns manuais de taxonomia, a palavra agapornis é de origem grega e representa a união de duas outras palavras, a saber: agapé e “ornis” ave. A palavra agapé é muito popular no Brasil devido aos livros do Padre Marcelo Rossi e significa amor ou afeto, enquanto que "ornis" significa ave. Em uma tradução livre, agapornis significa “inseparáveis”, ownt que bonitin!!. Uma outra característica marcante dos agapornis diz respeito à coloração de suas penas, sendo este tópico um carnaval à parte. As cores são bem extravagantes e lembram um pequeno papagaio, ou um desfile de escola de samba. Apesar destes seres possuírem pouco mais de 15 cm, a natureza não economizou nas decorações ~~tanto física quanto na personalidade.~~ Um Agapornis pode ser mais complexo que resolver um cubo mágico, zerar Super Mario Bros, ou, por que não, um filme do Zack Snyder.

O Agapornis (~~um papagaio surpreendente~~) - HISTÒRIA

A ideia original era falar um pouco sobre a história dos Agapornis, mas descobrimos, lamentavelmente, que nossos roteiristas não sabiam nada sobre a histórias dessas encantadoras aves. Isto foi decepcionante, como em um post sobre uma ave os roteiristas podem não saber sobre o que escrevem? ~~Isso é Brasil~~, digo isso é inaceitável! Ops, recebemos um telefonema… Okey… Só um minuto… Pausa!

Nosso diretor pede desculpas
pelo transtorno.

Os antigos roteiristas foram demitidos e novos foram contratados. Agora, podemos prosseguir. Sobre o que falávamos mesmo? Ah é, os Agapornis! Estes seres incríveis foram descobertos em 1887 pelo Dr. Fischer, um grande pesquisador e excelente lateral esquerdo do Palmeiras. O primeiro Agapornis a desembarcar em terras europeias foi Sir Brian Agapornis da Silva, também conhecido como Tico Brian. Este acontecimento marcou a vida de toda população de Agapornis para sempre, pois foi quando a civilização agaporniana finalmente começou a se industrializar. Foi também a época em que os primeiros sindicatos de trabalhadores agapornianos foi criado e, consequentemente, houve manifestações e protestos contra Tico Brian. Naquele dia, Elivelton da Pereira Nunes, um Agapornis visionário, acabava de inventar a máquina fotográfica e registrou o protesto. Veja o conflito no vídeo abaixo:

Um grupo de agapornis que não concordavam com todo este tumulto decidiu vir para a américa. No continente americano, este grupo alternativo deu origem ao primeiro movimento hippie do universo agapornis, ficando conhecido como a mundialmente conhecida banda Lovebirds. Foi neste momento que os Agapornis assinaram um tratado de paz entre si e também com os humanos. Para celebrar este acordo foi realizado o festival Woodstook, onde agapornis e seres humanos bípedes cantaram e celebraram a paz entre os reinos humanos, vegetal e universal. Um grupo de tetra hidrocarbonetos tentou sabotar o evento, mas foram interceptados por carbonos que trabalhavam disfarçados de liquidificadores. Após a intercepção a CIA descobriu que os verdadeiros anarquistas eram os próprios carbonos. Logo, o grupo de carbonos foi duramente questionados dialeticamente por Sócrates, um grande filósofo e um excelente jogador de vôlei.

Em 2001, Chitãozinho e Xororó
homenagearam os Agapornis
colocando o nome de
seu álbum de inseparáveis

Após longas horas de questionamentos os carbonos já nem sabiam mais quem eram, e o que estavam fazendo ali, de modo que Sócrates afirmou que o reconhecimento da própria ignorância era o primeiro passo para o conhecimento. Os carbonos surtaram e, consequentemente, acabaram presos. Naquele dia cada carbono teve direito a fazer quatro ligações. O que ninguém esperava, ~~exceto alguns espertinhos~~, era que (em forma de protesto) os carbonos se uniram a duas moléculas de oxigênio e deram origem ao Gás Carbônico (~~se você não entendeu essa piada, volte duas casas e reclame com seu(sua) professor(a) de química do ensino médio~~). O mundo, então, passou a conviver com o aquecimento global, apesar de alguns bípedes e agapornis revoltados discordarem disso. Bom, mas por que estamos falando sobre tudo isto mesmo? Trim, trim (~~barulho de telefone tocando~~)... Alô! Como assim fui demitido? Não era para contar uma história?.... Cof, cof…

Olá amiguinhos, nosso RH pede desculpas pelos devaneios escritos acima e, se tudo der certo, voltamos à programação normal a partir daqui. Para evitar maiores transtornos, vamos mudar de seção.

Como se dá a convivência com um agapornis

A primeira coisa que você precisa saber é que um agapornis é muito diferente de um cachorro. Até porque, um agapornis é uma ave e um cachorro é um mamífero, um late e um pia, um tem pelo e outro penas. Portanto, Agapornis e cachorros são totalmente diferentes. Como exercício, tente diferenciar, em casa, um Agapornis de um Gato. Aos impacientes, e espertinhos, que estão pensando: “nossa, isso é muito fácil”, tente diferenciar um Agapornis de um Flamingo. Depois faça o mesmo para um lagarto, até se convencer que um Agapornis é um Agapornis, cachorros não são gatos, elefantes não são girafas, que você não consegue lamber seu cotovelo e que é impossível pensar o nada.

Os agapornis, como todos os bichos de estimação, gostam de atenção e precisam de cuidados. Este pássaro gosta de ficar perto de seus donos, gostam de brincar e de mostrar seus truques. Possivelmente, ele pode começar de maneira carinhosa a bicar sua cabeça, morder os seus cabelos ou cheirar o seu pescoço. Caso você não dê atenção, os carinhos podem se tornar poderosas bicadas para que você largue seu celular e perceba sua presença. Se uma relação de confiança entre o dono e o agapornis for criada, está simpática ave não voará para longe de seu lar, mesmo se a janela estiver aberta. Os agapornis são bem leais aos seus amigos e parceiros. Logo, os Agapornis podem ser bem mais confiáveis que muitos humanos. #FicaDica

Agora, daremos a seguir alguns conselhos de como cuidar de Agapornis:

Você deve deixá-lo voar livremente. Apesar de alguns humanos serem sedentários, possuírem uma má alimentação e não se importarem com a saúde, os Agapornis gostam de praticar exercícios físicos. Isto significa que estás aves não foram feitas para ficarem presas em uma gaiola. Ter um Agapornis significa comprar um animal de estimação que precisa de cuidados e deve ser criado livre, voando pela casa e vivendo altas aventuras. "Ah, mas não tenho tempo para cuidar dele". Então, não tenha um Agapornis de estimação.
A alimentação. Esses animaizinhos precisam consumir muitos minerais e vitaminas, e muito pouca gordura. A ingestão de frutas e hortaliças é permitida em sua dieta, mas sem esquecer, claro, de uma ração especial de grãos para eles, que você poderá encontrar em lojas especializadas. Ou seja, nada de lanches ou junks foods. Agapornis são geração saúde.
O sol. Ele é essencial para todos os pássaros, e também para os agapornis. Eles precisam receber luz direta do sol, sem filtros, quer dizer, você deve colocá-lo próximo da janela ou na parte de fora da casa por várias horas do dia. Inclusive, você também precisa de tomar sol!
Agapornis são aves que gostam de viver em bando! Mesmo um Agapornis consiga viver sozinho, está ave pode ficar triste. Os agapornis foram feitos para viver em casal, ou em grupos, por isso, se você quiser que o seu seja feliz, arrume outro de sua espécie para ele. A vida com amigos(as) fica bem melhor, não é mesmo?
Procure um veterinário. ~~Este aviso pode ser confuso, afinal muitos humanos são verdadeiros animais, no entanto seguimos falando sobre agapornis~~. Os pássaros sabem como esconder suas doenças. Por isso, as consultas frequentes ao veterinário são fundamentais para diagnosticar rapidamente problemas de saúde no bichinho.

Bom pessoal, chegamos ao fim de mais um texto. Espero que tenham gostado de todos os devaneios e divagações. Nos encontramos, em algum momento, em um novo texto, com novos roteiristas e sob nova direção. FUI!

Foto tirada por Elivelton
da Pereira Nunes

Quem sou eu? (1998)

fl.play@gmail.com (FL play) — Sun, 28 Mar 2021 03:30:00 +0000

Fala galera, tudo bem com vocês? Após um longo e tenebroso inverno eis que retorno a este icônico, e desconhecido, blog para escrever algumas linhas imaginárias, ~~para ninguém ler~~. A década de noventa talvez tenha sido a época de ouro do cinema. Ah, mais por qual motivo você afirma isso? Calma, calma jovem gafanhoto ansioso. Usei a palavra talvez justamente por saber que existem opiniões divergentes. No entanto, quando analisamos a carreira do astro chinês Jackie Chan, está opinião começa a ganhar contornos de verdade. ~~Eu discordo!~~ Se não foi a década de ouro, no mínimo, foi a época mais insana e frenética dos filmes do Jackie Chan.

Hoje iremos focar em um dos filmes que compõem está incrível década. O ano era 1998. A aproximadamente duas décadas Jackie Chan construía gradativamente aquela que viria a ser uma das carreiras mais sólidas de um ator de filmes de ação oriental, nos cinemas. Foi, também, neste mesmo ano que o astro chinês conseguiu, finalmente, fazer sua estreia bem sucedida no ocidente, estrelando ao lado de Chris Tucker o mundialmente conhecido Rush Hour (A Hora do Rush, 1998). Neste ponto podemos, novamente, criar uma hipótese, a saber: talvez o sucesso estrondoso, e consequentemente a repercussão, que o filme A Hora do Rush teve em todo o mundo fez com que um outro filme de Chan ficasse, digamos, ofuscado. ~~Rapaz, mas que suspense é esse? Fala logo sobre o tal filme, pow!~~

O filme ao qual me refiro é o magnífico Who am I? (ou, se você preferir, Quem sou eu?) também lançado em 1998. O filme Who am I?, dentro da extensa filmografia de Jackie Chan, pode ser considerado como um filme híbrido que traz todos os aspectos das películas mais famosas que o ator estrelou ao longo dos anos noventa. Neste filme você terá cenas de ações frenéticas, perseguições insanas de carro, stunts alucinados em nos perguntamos como deabos Jackie Chan conseguiu realizar tal proesa e etc. É importante ressaltar que as cenas mais perigosas do filme foram realizadas por Chan sem o uso de dublês. Sim, amiguinhos, o cara é maluco.

Um detalhe curioso sobre a filmografia do Jackie Chan é que, para os cineastas mais exigentes ~~(ou chatos)~~, se tratam de filmes mais simples, sem roteiros bem elaborados ou histórias cuidadosamente criadas. O cuidado, e o perfeccionismo, de Jackie com as cenas de ação não são diretamente proporcionais com outros aspectos do filme, sendo que isto é admito por Chan em diversas entrevistas (você pode conferir, por exemplo, clicando aqui). Logo, se você procura por filmes cults, a filmografia de Jackie Chan não é para você. Agora, se você aprecia o cinema em suas mais variadas maneiras Who am I? é melhor síntese de tudo de melhor que a filmografia de Jackie Chan pode te oferecer. Inclusive, Who am I? possui um dos melhores roteiros já estrelados por Jackie Chan.

UM POUCO SOBRE A HISTÓRIA DO FILME

A história começa acompanhando uma missão aleatória de um batalhão de operações especiais - ao que tudo indica da CIA - em um local desconhecido do mundo. ~~Até aqui descobrimos muito sobre o filme~~. A única pista que temos é que a operação estava sendo realizada no continente africano, algo próximo a Namíbia. Após o sucesso da missão, o helicóptero que transportava o grupo de soldados misteriosamente caiu, matando praticamente todos que estavam a bordo, exceto o personagem vivido por Jackie Chan.

O personagem é resgatado por uma tribo de nativos que viviam nas redondezas de onde aconteceu o acidente. Até aqui não sabemos quase nada sobre o personagem vivido por Chan, nem mesmo qual é seu nome. Curiosamente, o personagem acorda sem saber ~~poha nenhuma~~ nada sobre quem era, de onde veio, para onde ia ou o que havia acontecido. Em determinado momento os nativos tentam perguntar a Jackie qual era seu nome e, de modo não surpreendente, o personagem diz: Quem sou eu? Deste momento em diante o chefe da tribo batiza o personagem de Chan de Quem sou eu?, algo simplesmente memorável. Não sei como alguns espertinhos insistem em dizer que os filmes do Jackie Chan não são bem elaborados. ~~Hereges!!!~~

Portanto, deste ponto em diante, o telespectador tem a oportunidade de acompanhar a busca frenética por respostas de Quem sou eu?. O enredo do filme, apesar de simples, é bem encaixado e traz elementos de reflexão sobre a utilização da ciência na produção bélica. Ouso dizer que Who am I? tem tudo para ser o melhor filme da extensa filmografia de Jackie Chan, mas isto é um tópico para outro texto. Por fim, apesar de não ser um filme aclamado pela crítica, Who am I? foi um enorme sucesso em toda a Ásia. O filme custou aproximadamente US$ 20 milhões e arrecadou mais de US$ 100 milhões só no oriente.

CENAS DE TIRAR O FÔLEGO (SEM DUBLÊS)

É difícil escolher uma única cena deste filme para descrever, pois - assim como em outros filmes dos anos noventa - o astro chinês parecia estar disposto a arriscar a própria vida em prol da arte. Em uma das cenas do filme, Jackie precisa lutar com dois adversários no topo de um edifício de Roterdã (Holanda). A sequência de luta, por si só, já entrega ao telespectador uma das melhores coreografias da carreira de Chan, contudo a cena que vem a seguir é algo primoroso. O personagem, rodeado por inimigos, precisa fugir do topo do prédio, mas a única opção que lhe resta é pular do prédio de 21 andares com inclinação de algo aproximado à 45 graus. A cena é inacreditável e, certamente, entra no top dez de stunts mais perigosos já realizados por Jackie Chan.

OPS! PEQUENOS DESLIZES NO FILME

Se, por um lado, Jackie Chan faz praticamente todas as suas cenas sem o uso de dublês, por outro, não podemos afirmar o mesmo sobre os outros atores presentes neste filme. Ron Smoorenburg, um artista e ator marcial holandês, que interpretou no filme um dos adversários de Chan na luta final, por exemplo, precisou usar dublê. Talvez, não por vontade própria, mas por escolha do próprio Chan (~~pode isso Arnaldo?~~). O problema é que o perfeccionismo de Chan fez com que Ron, em alguns momentos, fosse substituído por um dublê que fosse capaz de executar a coreografia da luta da forma correta. Ah, mas como você sabe isso? Calma jovem bípede, a ansiedade não faz bem à você!

Segundo a ficha técnica de Ron Smoorenburg, o ator possui incríveis 1,90 m de altura, ou seja, se trata de um ator com uma altura considerável. Quando lembramos que Chan tem apenas 1,64 m chegamos a conclusão que a diferença de altura entre os personagens é notável, inclusive isto é deixado claro em uma das cenas do filme. O fato curioso é que o personagem de Ron, misteriosamente, “encolhe” em momentos específicos da luta com Chan. Não acredita nisso? Então, clique aqui e confira comigo no replay!

CURIOSIDADES

A atriz que interpreta a personagem Christine Stark (Michelle Ferre), na verdade, conseguiu esse papel por puro acaso. Na verdade, a repórter Christine não existia no roteiro inicial do filme. Este personagem foi criado quando Michelle esteve nos sets de filmagens para tentar entrevistar Jackie Chan. Como condição para dar a entrevista, Chan pediu que Michelle fizesse uma audição para participar do filme. Curiosamente, Michelle foi muito bem na reunião e, quis o destino, que ela interpretasse no filme uma repórter. Isso é a vida imitando a arte, meus amigos;
Este filme apresenta uma cena memorável de perseguição de carros onde podemos ver o, então, popular Mitsubishi Lancer Evolution IV e outros três BMW's série 3 em ação. Várias acrobacias memoráveis foram feitas ao longo desta cena, incluindo uma manobra de estacionamento giratório, perseguições em locais improváveis como escadas, mercados e etc. No making of do filme a equipe descreve as inúmeras melhorias, e ajustes, que foram feitas nos carros para garantir a segurança dos atores e dublês, afinal toda sequência de ação envolveu diversos desafios físicos apresentados pelas acrobacias. Em tempo, é importante ressaltar que a Mitsubishi firmou uma parceria de longa data com o astro Jackie Chan, por este motivo, em diversos filmes, podemos ver os carros da marca nipônica presentes;
No filme podemos ver o quarto de hotel número 1954. Este foi o ano em que Jackie Chan nasceu;
Como de costume, quem canta a música tocada durante os créditos finais é o próprio Jackie Chan;
Como mencionado acima, na luta final no topo de prédio Bradly James Allan é quem dubla o ator Ron Smoorenburg's;
Aproximadamente dois anos após o lançamento de Who am I? Bradly James Allan interpreta o vilão que luta contra Jackie Chan em Gorgeous;
Este é o segundo filme asiático de Jackie Chan filmado diretamente em inglês. O primeiro foi Mr. Nice Guyi, de 1997;
Último filme do Jackie Chan produzido por Leonard Ho, na Golden Harvest;

VERSÕES ALTERNATIVAS

A versão americana é reduzida em 9 minutos, sendo que as seguintes cenas foram omitidas:

Uma conversa entre Quem sou eu? com a criança tribal Baba sobre o sol e a lua na esperança de descobrir o que aconteceu com ele;
Um confronto entre Quem sou eu? e um leão depois que Jackie pega um dos filhotes do leão;
Uma cerimônia em que Quem sou eu? se torna membro da tribo;
Antes de deixar seus amigos tribais para uma jornada para descobrir sua verdadeira identidade, Quem sou eu? faz uma dança tribal tradicional para eles. Em seguida, a tribo retribue o favor com uma dança própria;
A corrida que Quem sou eu? ajuda Yuki e seu irmão mordido por uma cobra a vencer é mais longa na versão de Hong Kong. Quem sou eu? e Yuki conversam após a corrida, onde Jackie finalmente consegue falar com ela de forma clara e concisa. Ele diz a ela que teve dificuldade em falar com ela antes porque as ervas que mascou para ajudar a neutralizar a picada de cobra de seu irmão entorpeceram sua boca;
Yuki diz a Quem sou eu? no hospital que ele pode pegar emprestada a suíte de seu irmão enquanto ele estiver na cidade;
A cena da explosão da estação de energia na versão de Hong Kong é mais longa;
A jornada de Quem sou eu? indo da suíte do hotel para o carro do hotel é mais longa na versão de Hong Kong;

Veredito na Escala Michael Jackson

A escala Michael Jackson é um sistema de classificação criado pelo FL Play para organizar e reagrupar todos os grandes feitos, filmes, séries e ícones da cultura pop em geral. Ela consiste em uma escala básica (de 0 a 10), possuindo alguns bônus qualitativos que podem subir ou descer a posição do que esta sendo avaliado. Nesse sentido, Quem sou eu?, na escala Michael Jackson, recebeu nota 10 com acréscimo de Who's bad? Isso é tudo pessoal. Infelizmente, o filme Quem sou eu?, do Jackie Chan, ainda não está disponível em nenhuma plataforma de streaming. Mas, se você tiver a oportunidade de assistir, confira este incrível filme.

Dica da semana: One punch man

fl.play@gmail.com (FL play) — Tue, 06 Dec 2016 10:33:00 +0000

Falaa!!! cambada trago-lhes hoje uma Dica Animistica para abrilhantar sua semana, vou falar um pouco sobre ONE PUNCH!!!

Oque falar desde anime que conquistou milhares de fãs neste último ano, e colocou seu protagonista no hall dos mais poderosos personagens dos animes.

Um pouco sobre a obra

One punch man é uma webcomic criada por um autor desconhecido, que possui o pseudônimo de ONE, ela vem sendo publicada desde 2009 com traços extremamente simples (na verdade o autor não sabe desenhar mesmo), porém mesmo com traços simples a história ganhou milhares de visualizações e fama tanto que ganhou um remake que foi ilustrado por Yusuke Murata dono de um traço incrível e de outras obras no mundo dos mangas sendo sua mais famosa um manga de esportes chamado Eyeshield 21.

comparação dos traços do original com do remake/anime

Murata deu uma repaginada na obra original de ONE mais sem perder a essência do original. Atualmente no Brasil, o manga é publicado pela editora Panini desde março de 2016. E sua adaptação em anime foi feita pela incrível Madhouse, e foi exibido durante a temporada de outono de 2015 sendo considerado por muitos o melhor anime desta temporada. Sua segunda temporada encontra-se atualmente em produção e estou na expectativa de seu retorno.

A história passa-se numa cidade japonesa fictícia chamada de Cidade Z, onde aparecem regularmente diversos monstros que causam vários desastres, a aparição destes monstros ainda não foi completamente explicada entretanto muitos deles são frutos de experiências genéticas ou da maldade do ser humano.

Saitama, o protagonista, é um herói por hobby, inacreditavelmente forte que acaba com todos seus inimigos facilmente, com apenas um único soco (Daí o nome da obra).

Você deve estar pensando neste momento porra então ele e tipo o Goku, MEGA forte que luta com toda sua força e como todo protagonista de animes de batalha adora lutar?

Você está errado amiguinho, temos ai o ponto forte desta obra, o autor coloca desde o começo um protagonista bizarramente forte que está entediado por ser tão forte e deprimido por não achar alguém a altura de seu poder, e de uma forma cômica ele segue a história totalmente ao contrária a dos Shonen’s (animes para jovens como Naruto/One Piece/Dragon Ball) que vemos por ai.

Fora o fato do protagonista ser careca pois o autor estava com preguiça desenhar cabelo e também porque ele não sabia desenhar, pois se intitulava um mangaka (autor de mangás) por hobby.

Ao longo da história, conhecemos novos amigos, inimigos e o seu discípulo, o ciborgue Genos que diferente do Saitama possui um background de um típico herói de shonen porém em one punch man ele é apenas o discípulo, os dois entram na Associação dos Heróis (porque tem tanto herói neste mundo que isso virou profissão), a fim de ganharem reconhecimento por todos os seus esforços para derrotar o mal.

Veredito Final

Saitama concorda com a nota

One punch man é um anime/mangá bem despretensioso que com seu carisma cativou muita gente, sua história é bem foda e suas lutas são um caso aparte, seu anime e bem fluido e para quem está com preguiça de ver, ele e rapidinho possui atualmente apenas 13 episódios, aquele tipo de anime que você vê em uma manhã de folga.

Está mais que recomendado para geral tanto o anime quanto seu mangá que é quinzenal então dá para assistir e ainda alcançar o mangá fácil, fácil. Então minha nota é 9 na escala Michael Jackson, assistam lá e descubra como ficar careca de tanto treinar te deixa super poderoso e fiquem com a superfoda musica de abertura do anime e até mais que vou ali fazer minhas compras pois e dia de promoção no mercadinho.

(Imaginem eu gritando neste momento) ONE PUNCH!!!...............

Fiquem com mais algumas comparações dos traços:

Acho que sua perna direita ta quebrada Saitama

Trio deformeboys

Estilo cabelo de macarrão

Nem parece o mesmo personagem

WTF?? deste picollo com sono

A Hora do Rush (1998)

fl.play@gmail.com (FL play) — Tue, 29 Nov 2016 17:20:00 +0000

Mãos ao alto, Players!

O ano era 1998. Para muitos apenas mais um ano comum na história da humanidade, sem grandes emoções ~~ou marcado pelo fracasso brazuca na Copa do Mundo da França~~. No que diz respeito ao cinema, a sétima arte tentava respirar após o estrondoso sucesso de Titanic - lançado um ano antes - que lançara um tal de Leonardo Di Caprio para o estrelato. Mas, abrindo o horizonte de eventos para uma análise mais ampla do ~~universo~~ podemos notar que entre o Titanic e a Copa do Mundo muitas outras coisas estavam acontecendo. A aproximadamente duas décadas um astro do cinema chinês emplacava, praticamente, um mega sucesso por ano! Parece absurdo, certo? Só que para Jackie Chan isso é fato! Desde o megassucesso Police Story, lançado em 1985, o ator passou a figurar no topo das bilheterias ocidentais pelo menos uma vez por ano; "A isso é mentira!". Bom, se quer tirar a dúvida basta citar alguns nomes desses sucessos como, por exemplo: Armour of God (Armadura de Deus 1986), Project A part II (Projeto China 2 - A vingança 1987), Dragons Forever (Dragões para sempre 1988), Miracles (Chefão por Acaso 1989), Armour of God II: Operation Condor (Um Kickboxer muito louco 1990) e etc. Jackie vinha se superando a cada filme, quebrando recordes e alguns ossos também. Expliquem essa, ateus!! Afinal, contra fatos não há argumentos! Famoso por dispensar o uso de dublês nas cenas de ação de seus filmes, Chan coleciona lesões em sua extensa carreira como ator. Contudo, apesar do sucesso consolidado na terra do sol nascente, do outro lado do oceano as coisas não andavam tão bem. O ator ainda não tinha conseguido conquistar o publico ocidental com seus truques, chutes e malabarismos.

Hey mundo, cheguei!

Após algumas tentativas frustradas de conseguir um lugar ao sol nas terras ocidentais, Jackie Chan chegou quebrando, literalmente, tudo - inclusive um tornozelo - em Rumble in the Bronx (na tradução Brazuca, Arrebentando em Nova York) filme lançado em 1995. Desse modo, Jackie apresentou o seu cartão de visita para o cinema americano e tornou possível que a indústria do Tio Sam o convidasse para novos projetos, sendo, por esse motivo, que Chan estrelou o filme A Hora do Rush, ou no inglês, Rush Hour (1998).

Para alguns o filme apenas seguiu um tendência de películas iniciada com o megassucesso Um tira da pesada (1984), seguida por Máquina Mortífera (1987) e Bad Boys (1992), porém apesar de possuir certas semelhanças na atmosfera desses quatros conjuntos de filmes, eles também possuem as suas particularidades. A Hora do Rush trouxe, além de Jackie Chan, uma estrela em ascensão nos cinemas americanos: Chris Tucker. Tucker tinha surgido para o publico ocidental com sua tradicional voz fina e um humor bem típico dos anos 90, repleto de referên

Policia de Los Angeles!

cias a cultura pop. Chris Tucker começou sua carreira na comédia com o Def Comedy Jam em 1992, e seu primeiro filme foi House Party 3 como Johnny Booze. No ano de 1995 ele conseguiu fazer barulho nos cinemas americanos estrelando a comédia Friday (Sexta-feira em Apuros) junto com o rapper Ice Cube. Nesse filme, Tucker interpretou o personagem Smocke onde conseguiu grandes elogios devido a sua atuação. A carreira de Chris Tucker é mesmo uma caixinha de surpresa, pois, no mesmo ano que ele despontou como uma grata surpresa nos cinemas americanos, o ator também participou do videoclipe de 2pac com Dr.Dre chamado California Love. Impressionante, não é mesmo? Mas, é como diz o poeta: é preciso se adaptar ao meio em que vive. Em 1997 participou de The Fifth Element (O Quinto Elemento) junto com Bruce Willis e Moneu Talks (Tudo por Dinheiro) com Charlie Sheen.

No diz respeito ao filme A Hora do Rush o roteiro segue a risca as grandes produções dos anos 90, ou seja: culturas em confronto, temperamentos em chamas, frases de efeitos, muitas explosões e cenas de ação conduzem o filme. O Inspetor de Hong Kong, Lee (Jackie Chan) e o Detetive do FBI de Los Angeles, James Carter (Chris Tucker)são de mundos totalmente diferentes e descobrem uma coisa em comum: eles não se suportam. Até ai, tudo bem, nós já vimos isso antes em algum outro filme perdido por no tempo e espaço. Os dois são obrigados a trabalhar juntos para capturar um criminoso e salvar a filha do cônsul chinês de onze anos de idade. O que faz de A Hora do Rush um verdadeiro sucesso é a forma como filme foi organizado na tela.

Na América eu sou Michael Jackson e você Tito.

Escrito por Ross LaManna e Jim Kouf, esta película trabalha bem as diferenças culturais de países que vivem nos extremos do mundo. Se, por um lado, Jackie trouxe do oriente suas acrobacias e cenas de lutas impressionantes, Tucker chega com o humor afiado e as improvisações mais típicas dos humoristas americanos. Dessa maneira, pouco importa a história - que, geralmente, em filmes assim ficam em segundo plano - o público vai ao cinema para ver as estrelas atuando juntos. Por esse motivo, Rush Hour entra para o time de filmes que você assiste porque é legal! Um bom passa tempo, um filme para rir e se divertir. Se você procura um filme com história, inteligente e que traz algo reflexões para sua vida... não assista esse filme! O resultado nas bilheterias foi super positivo. No primeiro final de semana de exibição, A Hora do Rush já tinha faturado todo o valor do orçamento, ou seja, 33 milhões de dólares. Seu resultado final no globo inteiro foi de mais de 244 milhões de dólares. A New Line, com toda certeza, ficou feliz com isso. Tamanho sucesso rendeu duas continuações, uma série de TV (2016) e abre negociações nos dias atuais para uma quarta sequência.

Recepção

"Lee, aja naturalmente!"

Rush Hour estreou no topo das bilheterias da América do Norte com um montante total, em seu primeiro final de semana, de $33 milhões em setembro de 1998. A película arrecadou, ao longo de seu tempo de exibição nos cinemas, mais de $244 milhões em todo o mundo, o que fez do filme um sucesso de bilheteria. No que diz respeito a crítica o filme foi bem recebido. obtendo reviews positivas dos críticos. Roger Ebert elogiou tanto Jackie Chan, por suas sequencias de ação sem o uso de dublês, quanto Chris Tucker, por seus atos cômicos durante o filme. No aspecto geral, a dupla foi muito elogiada, tornando-se um dos filmes mais queridos pelo mundo do cinema e fãs de filmes de ação. O filme possui atualmente um índice de aprovação de 61% no Rotten Tomatoes (clique aqui e confira) e também possui uma classificação de 6.8/10 no IMDb (clique aqui para conferir).

Prêmios

"Eu não disse para me esperar?"

ALMA Awards 1999.

Vencedor: Melhor Atriz em um Filme (Elizabeth Peña).

BMI Film and TV Awards 199.

Vencedor: BMI Film Music Award (Lalo Schifrin).

Blockbuster Entertainment Awards 1999.

Vencedor: Favorita Dupla-Ação/Aventura (Jackie Chan e Chris Tucker).
Nomeação: Atriz Coadjuvante Favorita-Ação/Aventura (Elizabeth Peña).

Bogey Awards (Alemanha) 1999.

Vencedor: Bogey Awards em Prata.

Golden Screen (Alemanha) 1999.

Vencedor: Golden Screen.

Grammy Awards 1999

Nomeação: Melhor Composição Instrumental Escrita para um Filme ou para a Televisão (Lalo Schifrin).

NAACP Image Awards 1999.

Nomeação: Melhor Ator em um Filme (Chris Tucker).

Nickelodeon Kids' Choice Awards (Estados Unidos) 1999.

Nomeação: Favorito Ator do Filme (Blimp Award) (Chris Tucker).

MTV Movie Awards 1999.

Vencedor: Melhor Dupla na Tela (Jackie Chan e Chris Tucker).
Nomeação: Melhor Performance de Comédia (Chris Tucker).
Nomeação: Melhor Luta (Jackie Chan e Chris Tucker) (Para a luta contra a gangue chinesa).
Nomeação: Melhor Canção Filme (Jay-Z) (Por Can I Get A).

Confira algumas curiosidades sobre o filme

What?

Segundo o diretor Brett Ratner, durante a cena no Grauman onde o Detetive Carter suborna Stucky para obter informações, houve improvisação tanto de Chris Tucker como de John Hawkes, que eles acharam impossível uma edição desta cena como uma conversa coerente. Por esse motivo, há erros de continuidade no diálogo.
O afro e o bigode na foto no crachá de Carter foram adicionados após uma reflexão tardia na pós-produção.
Chris Tucker improvisou grande parte do seu diálogo, como ele normalmente faz em seus filmes.
De acordo com o diretor Brett Ratner, o filme é o primeiro lançado nos EUA com Jackie Chan no papel falando inglês sem qualquer tipo de dublagem. De acordo com Ratner, antes deste filme, Chan sempre teve sua voz dublada em seus papéis por causa de sua incerteza em falar inglês. Para este filme, no entanto, Ratner convenceu-o a renunciar a dublagem para dar mais autenticidade ao seu personagem.
Alguns atores foram considerados para fazer os papéis de Lee e Carter. São eles: Martin Lawrence, Eddie Murphy, Dave Chapelle para Carter e Chris Farley para interpretar Lee. Acredito que a escolha final foi a melhor mesmo!

Vai pela direita que eu vou pela esquerda!

Brett Ratner é um grande fã de Jackie Chan e acompanhava a carreira do ator antes de trabalharem juntos. Por esse motivo, o diretor sentiu que o público americano não estaria familiarizado com as piadas já utilizadas por Jackie em outros filmes, o que permitiu a Ratner reutilizar alguns de seus gags. Por exemplo, a cena em que o Inspetor Lee agarra acidentalmente os seios de Johnson é uma referência ao filme de Jackie Chan Mr. Nice Guy - Bom de Briga (1997).
Quando Lee e Carter chegam ao teatro chinês do Grauman, Carter mostra ao Inspetor Lee as pegadas de John Wayne. A referencia, nessa parte, acontece porque Jackie Chan é um fã assumido de John Wayne, tanto que em Bater ou Correr (2000) o personagem de Chan é batizado com o nome do astro americano.
Na cena em que Carter atira no carro de Clive e ele explode, Tucker começa a dançar imitando Michael Jackson. Curiosamente, três anos após o lançamento do filme, Chris Tucker foi convidado por Michael para participar do clipe da música, "You Rock My World". Chris e Michael eram bons amigos.

Quebrando tudo, na moral!

Chris Tucker pediu para ver o roteiro de Fakin 'Da Funk (1997) - um filme de comédia americano dirigido por Tim Chey - antes de assinar com a New Line para fazer A Hora do Rush (1998).
A placa do carro de James Carter tem a mesma combinação de três letras da placa da van que a filha do cônsul está detido.
Os takes utilizados para mostrar os cenário onde o Consulado Chinês estava localizado também foram utilizados como o cenário para a mansão Wayne no Batman (1966).
Jackie Chan quase foi morto ao filmar a cena em que ele está quase sendo esmagado por caixas de metal. As caixas se chocam e, por uma fração de segundos, não esmagam Jackie Chan. Essa é uma das primeiras cenas do filme, clique aqui é assista os bastidores da cena.
Quando Chris Tucker diz: "Qual de vocês me bateu?" É uma referencia ao filme Os Sete Samurais (1954). Na ocasião, um bêbado Samurai é atingido na cabeça com um pedaço de pau e diz: "Qual de vocês me bateu?"
Após a conclusão das filmagens e o termino da edição do filme, um vídeo promocional do filme foi apresentado ao público em uma sessão exclusiva. O review feito pelos participantes foi fundamental para o sucesso do filme, uma vez que disseram faltar cenas de ação com Jackie Chan. O pedido foi prontamente atendido pela New Line que, diante disse, enviou a equipe para fazer novos takes acrescentando nas cenas em que Jackie Chan lutava vários bandidos; principalmente durante o confronto de encerramento. Para a felicidade da nação, também foi filmada a cena com os vasos e artefatos chineses (onde Lee briga com os bandidos e protege os vasos).
O filme é considerado um remake de Red Heat (1988).

Veredito na Escala Michael Jackson

Escala Michael Jackson!

A escala Michael Jackson é um sistema de classificação criado pelo Fl Play para organizar e reagrupar todos os grandes feitos, filmes, séries e ícones da cultura pop em geral. Ela consiste em uma escala básica (de 0 a 10), possuindo alguns bônus qualitativos que podem subir ou descer a posição do que esta sendo avaliado. Nesse sentido, utilizando para avaliar A Hora do Rush (1998) na escala Michael Jackson, nós do Fl Play resolvemos dar, por veredito, nota 7 com acréscimo de Billie Jean. Ou seja, Rush Hour é um clássico da cultura Pop e marcou uma geração. Espero que tenham gostado dessa análise de A Hora do Rush (1998). Em breve estaremos trazendo as resenhas e vereditos das duas continuações desse filme, com muitas curiosidades sobre os bastidores. Continuem acompanhando nosso blog e sugiram nos comentários filmes, séries, animes e etc. que gostariam de ver abordados por nossa equipe! Grande abraço e até a próxima.

Ansioso pela continuação!

Winchester!

Que Comece os gameplays do canal

fl.play@gmail.com (FL play) — Sat, 26 Nov 2016 18:49:00 +0000

Quando digo que voltamos não estou brincando Galero, trago a vocês nosso primeiro gameplay da nossa terceira temporada do canal, confiram essa chuva de mortes nesse joguinho indie.

Os grandes Heróis da Mãe Rússia

fl.play@gmail.com (FL play) — Thu, 24 Nov 2016 15:10:00 +0000

Fala Galera, sei que vocês que estão ai esperando ansiosamente os filmes de heróis que iram siar ano que vem, porém saiu algo muito mais importante o incrível trailer de Guardians dublado.

Guardians se trata dos grandes heróis da Mãe Rússia, eles são resquícios da antiga união soviética, sua equipe tem um avatar dobrador de terra, uma garota invisível ou que controla água (não entendi muito bem seus poderes), um ninja e um HOMEM URSO com um trabuco.

Vejam ai seu trailer cheio de explosões e violência como todo russo deve gostar.

O filme estreia na Rússia em 23 de fevereiro de 2017, e pasmem ele terá sua estreia prevista para 2017 no brasil (Quero muito ver a galera reclamando do filme dublado e querendo ver o filme em russo kkk)

Análise: Steven Universo

fl.play@gmail.com (FL play) — Wed, 23 Nov 2016 19:44:00 +0000

Fala meus peoples, estão gostando da nova pegada do blog? Eu sei que sim, então hoje tomarei um pouco do tempo de vocês para apresentar essa obra linda que se tornou um vício em minha vida (~~Serio isso virou um crack em minha Life~~).

Há Tempos me tornei um grande consumidor de conteúdo voltado para animações seja ele Animes (desenho japonês) ou até mesmo os saudosos desenhos animados.

Quem cresceu na década de noventa e início dos anos 2000 sabe como era fantástico acordar cedo aos sábados para acompanhar os desenhos do SBT ou sair correndo ao terminar a aula para chegar em casa e assistir a falecida TV Globinho.

Atualmente venho tentando achar algum desenho novo que me cative feito os clássicos antigos, até que encontrei alguns, que irei recomendar a vocês porem hoje falarei apenas do TOP 2 da minha lista.

Para aqueles que não conhecem apresento a vocês, Steven DeMayo quero dizer

Como conheci

Todas as vezes que entrava no Cartoon Network, para assistir Apenas um Show ou Hora de Aventura (também são bons desenhos atuais), via comerciais sobre esse tal Steven Universo porem até então nunca me chamou atenção, parecia só mais um desenhinho colorido e nonsense com intuito de atrair as crianças, cheguei até assistir alguns episódios aleatórios o que me vez perder totalmente a vontade de assisti-lo. Porém neste ano após ouvir, ele ser recomendado por um podcast que sempre escuto e descobrir que toda primeira temporada está disponível no Netflix (patrocina nois Netflix). Resolvi dar uma chance ao Steven.

Assiste os 5 primeiros episódios e achei Okay, só que não vi nada demais que me fizesse continuar. Decidi assistir mais um episódio se não visse nada interessante iria dropar a série, foi ai que me deparei com o BIZARRO e PERTURBADOR episódio 6 (Dedos de gato), pensei como algo para criança pode ter um episódio assim. Depois disso não consegui parar de assistir Steven Universo.

Um pouco sobre a obra

Steven Universo é um desenho animado norte-americana criado pela incrível cartoonista Rebecca Sugar, que trabalha na Cartoon Network, ela é ex-artista de storyboard, ex-escritora e ex-compositora de Hora de Aventura. Para aqueles que acompanham O último episódio em que trabalhou em Hora de Aventura, foi intitulado como “Simon e Marcy” (um dos mais consagrados até hoje, lágrimas chegam a cair dos meus olhos ao lembrar deste episódio). Steven foi a primeira série do Cartoon Network Studios a ser criada por uma mulher e estreou em 4 de novembro de 2013.

Sua sinopse é bem simples ela conta a história de Steven, um jovem garoto de 14 anos de idade que é o membro mais novo das Crystal Gems uma equipe de guardiãs humanoides alienígenas, que protegem a Terra de várias ameaças, com a ajuda dos seus poderes mágicos gerados por suas pedras ou Gems para os mais íntimos.Mesmo parecendo um desenho simples, Steven Universo é bem complexo, cheio de camadas e interpretações. Podendo ser visto como apenas um desenho bobo e colorido feito para crianças, ou um clichê bem executado da jornada do herói, ou até mesmo um desenho com uma história densa e cheio de quebra de paradigmas.

Chamei Rebecca Sugar de incrível, não é por simples força de expressão, mais sim por mérito, ela não te entrega uma obra mastigada, ao longo dos episódios ela te faz sentir crescendo junto com o herói. Diferente de Hora de Aventura você vê um sentido na história e sente seu desenrolar, isso faz com que você se interesse cada vez mais por esse mundinho que ela criou.

O carisma de seus personagens é outro acerto do desenho, Rebecca soube trabalhar bem cada um deles, tanto do núcleo principal quanto os secundários, ela trabalhou muito bem a personalidade de cada um tanto suas qualidades, e principalmente seus defeitos, isso fez com que eles se tornassem mais “vivos” e fez com que seu público se identificassem com a obra, esta ai o motivo de Steven Universo ter um fandom tão ativo ultimamente.

Outro grande mérito é que Steven Universo consegue tratar diversos assuntos polêmicos ao longo de sua história, assuntos como depressão, inveja, amor, sexualidade, ciúmes, morte entre outros, mais tudo isso é tratado de uma forma bem simples e natural sem forçar a barra nem impor nada ao seu público. E como já disse essa obra possui várias camadas, se vocês assistiu e não viu nada disso que falei tente ver novamente, agora com um olhar mais crítico.

Por fim a série está atualmente em sua 4º temporada e possui atualmente 113 episódios, você deve estar pensando poxa queria até dar uma chance mais 113 episódios e meio puxado, parece até ser muitos, mais cada episódio possui por volta de 10 minutos, o que salva a vida daqueles que estão sem condicionamento físico para grandes maratonas.

Personagens

Garnet

Primeira quebra de paradigmas, uma personagem negra de black power e atual líder das Crystal gems. Ela e incrivelmente poderosa sendo a mais forte entre as Gems, no início ela é meio calada e seria, mais ao longo da trama isso vai mudando.

Ametista

Personagem bastante forte porém não e muito centrada dá a entender que ela age assim por ser uma das gems mais “nova”, fazendo um paralelo seu comportamento é meio que de uma adolescente rebelde querendo ser aceita.

Perola

A princípio é a mais perfeccionista e certinha entre as gems, seu comportamento chega às vezes ser chato pois ela gosta que tudo esteja do seu jeito, sendo um bom contra ponto da Ametista que é totalmente seu inverso. Ao longo dos episódios tanto ela quanto a Garnet acabam mostrando algumas facetas que não vou dizer aqui para evitar spoilers, mas isso faz com que elas fiquem cada vez mais interessantes.

Steven

Um pequeno garoto, híbrido metade humano e metade Gems, ele é o herói da história porém não conhece nada do seu mundo e nem sobre seus poderes. Acompanhamos seu crescimento tanto como pessoa, quanto com o amadurecimento de seus poderes, assim como nos animes.

Rose Quartz

Mãe do Steven e antiga líder das Crystal Gems, sabemos pouco ainda sobre ela apenas que ela era ~~foda pra caralho~~ uma Gem mega forte que liderou a rebelião das Gems e protegeu a terra por anos, até dar sua “vida” para ter seu filho. Para que fique claro série possui diversos personagens porém mencionei só aqueles com maior destaque nas primeiras temporadas.

Leão

É nada mais nada menos que um leão rosa que simplesmente tem hiper velocidade e abre portais interdimensionais.

Veredito Final

Steven Universo foi uma grata surpresa que tive esse ano, é um dos poucos desenhos animados que me fez sentir como se estivesse assistindo um anime (sei que desenho animado e anime são a mesma coisa mais vocês entenderam), seu jeito carismático e simples, com sua história densa e cheia de pontas soltas que vão se resolvendo ao longo dos arcos me conquistou, a então é fácil dizer que recomendo sim a todos, seja você criança ou um velhaco como eu.

Para finalizar tentei abordar superficialmente a obra sem dar muitos spoilers, deixei de falar sobre as musicas que não saem da sua cabeça, e das fusões que dão um toque especial ao desenho. Então assistam lá e digam nos comentários o que acharam.

Você sabia? Curiosidades sobre as cacatuas

fl.play@gmail.com (FL play) — Sun, 20 Nov 2016 15:14:00 +0000

Isso sim é vida!

Fala ~~seus~~ ~~putos~~ players, sim estamos de volta mais insanos do que nunca e, adivinhem, trazendo informações super importantes para vocês! Se você que esta lendo esse texto pensa em adquirir um animal de estimação, nós do FL Play temos a solução para os seus problemas: adquira uma Cacatua! "Porque, ~~deabos~~, devo ter um pássaro desse?" Jovem gafanhoto, é por isso que você esta lendo esse texto. Estamos aqui para te explicar as verdades do universo, isso inclui o porque você precisa ter uma Cacatua. Mas, primeiro, tente conhecer a sua origem. Não a sua, mas sim a origem da cacatua! É fundamental comprar um animal criado em cativeiro. Ora, não estamos aqui para incentivar o tráfico e nem ensinar a criar armadilhas para prender um bicho que esta feliz vivendo com seus familiares e amigos na natureza. Você gostaria de ser abduzido por aliens, ser levado para Oríon, e virar humano de estimação de alguma família Morlock de galáxias vizinhas? Creio que não - aos que responderam sim, procure um psicólogo. Um animal capturado na Natureza é normalmente um problema sério, já que vai sentir a falta dos seus pares e fazer a vida negra aos donos, porque sofre com a perda de sua liberdade e do carinho de seus companheiros (as). ~~Dalé motim nesse puto que me capturou~~. Felizmente, a skynet tem trabalho firme para que esse tipo de situação seja exterminador - um brinde ao governaitor.

The Begin

Gavião 1, Gavião 1, esta me ouvindo, cambio?

O nome Cacatua vem do malaio Kakatua, que significa Papagaio Grande (em inglês, Cockatoo), pois o porte dela pode atingir de 30 a 70 cm de comprimento. Imitadora da fala humana, capaz de acrobacias e aprender altos passinhos de dança, essa ave elegante e alegre vem conquistando espaço como companheira de estimação.
Na Europa e especialmente nos EUA, onde é reproduzida em cativeiro há anos, já se tornou bem popular, sendo os norte-americanos um dos maiores exportadores. Nestes países, há brinquedos sofisticadas especialmente fabricados para elas. Basta fazer uma pequena pesquisa no youtube e verá diversas publicações sobre sua criação, como os que ensinam a amansá-la e a fazer truques, tais como: andar de patins, pegar objetos, contar piadas, destruir objetos e etc. Esses bichinhos acumulam centenas de milhares de Views no Youtube, ganhando destaque a Cacatua Harley que possui seu próprio canal! Para conferir clique aqui.

A culpa do alto preço é da inflação.

O preço para ter uma cacatua não é nada em conta. Dependendo da espécie, pode variar de 1.900 reais a 15.000 reais. Elas são criadas na mão desde filhotes para facilitar suas habilidades de ave de estimação, sendo este um dos motivos do seu alto preço.

No Brasil, o fenômeno Cacatua ainda não decolou. A reprodução é obtida apenas por alguns criadores e zoológicos. As disponíveis nas lojas comumente são importadas. Muitas delas vêm de criadouros estrangeiros, onde se procria a maioria das espécies. As pegas na natureza (Indonésia e Austrália) são controladas por legislação protecionista.

Hábitos

As cacatuas são afetuosos e brincalhonas com seus donos, sendo que podemos destacar como algo peculiar dessas aves o seu chapéu - ou topete, ou boina, ou troço com penas, mas vamos chamar de crista - que levanta e abaixa dependendo do seu estado de humor.
Como são aves de grande porte, tudo nelas é proporcional, incluindo o barulho que fazem!

Um outro aspecto a ser destacado é a inteligência destes serumaninhos, as cacatuas aprendem com muita facilidade a abrir gaiolas e a pegar em pequenos objetos como isqueiros, canetas, relógios, notebooks, computadores, veículos de pequeno porte, chaves, chapolins, ~~chapéus, sapatos e roupas usadas quem tem?~~ Portanto, é importante deixar estas pequenas coisas longe do seu alcance. De preferência, aluguem um galpão em Baltimore ou Delaware para manter seus pertences a salvo. Uma das formas de ultrapassar este problema é ter alguns brinquedos próprios para ela, mas nada de smarthphone ou tabletes, cacatuas preferem coisas mais simples e que possam ser destruídas. Na falta desses objetos, nozes ou castanhas servem como entretenimento.

Não sou tão violenta assim.

Agora, atenção: se a cacatua se sentir negligenciada, abandonada, traída ou entediada, elas podem começar a arrancar as penas e a destruir tudo o que tenham à volta, sejam plantas, mobília, eletrodomésticos, o México, as Gothan City, New Jersey, a venda da esquina ou mesmo roupas.

Seja Fitness.

Esperança de vida
Uma Cacatua pode viver entre 23 e 80 anos, por esse motivo antes de fazer a sua aquisição pense nisso, já que, muito provavelmente, vai deixá-la como herança as seus filhos e netos.

Alimentação
A alimentação destas aves deve ser adquirida em casas especializadas - nada de fast food ou Macdonald's - e devem ser considerados ainda suplementos de frutas. Cacatuas são fitness, mas não dê Whey Protein a elas. Acredite, nem tudo na vida precisa de Whey.
Quando estiver calor, borrife as suas penas com um borrifador próprio, ou convide sua cacatua para ir a um parque aquático! Jovem padawan, de onde essa ave vem - leia-se, na Natureza - o ambiente muito úmido, por isso a necessidade desses borrifos.

Algumas curiosidades sobre as cacatuas.

Aprendam isso humanos.

São animais diurnos e precisam de luz para se alimentarem;
As Cacatuas se destacam pois são inteligentes e hiperativas. A cacatua branca é a mais popular dentro do seu gênero e grande parte de sua popularidade deriva-se da sua habilidade especial para imitar a fala humana, vindo a aprender até 50 palavras diferentes;
O tamanho médio das cacatuas costuma ser, em sua maioria, superior aos dos papagaios, exceto para a cacatuas ninfa, que é pequena em tamanho, mas grande em coração!
As cacatuas possuem um sistema de comunicação bem desenvolvido. Seus altos gritos - cantos - ajudam a reconhecer uns aos outros, mantém o grupo unido, indica o seu estado de espírito e alertam para defender seu ninho. Esses cantos variam dependendo do número de espécies e tipos de chamadas. Há cacatuas silenciosas, como a cacatua gang gang e outros que têm até 15 diferentes tipos de chamadas - aderiram ao pacote Tim Infinity e hoje vivem sem limites;
As cacatuas são aves monogâmicas e podem permanecer ao lado de seu parceiro por muitos ano. Mais fiel que muitos humanos por ai.
Como dito acima, as cacatuas podem viver de 30 a 70 anos, dependendo da espécie. O registro que se tem, até hoje, é que a Cockatoo que viveu mais tempo até hoje chegou a 78 anos, chamado Cookie, e viveu no zoológico de Brookfield (Chicago).

Isso foi um pouco sobre o universo imenso e gigante que te cerca, esperamos que essas informações sejam úteis e que muito de vocês possam adquirir suas cacatuas em breve! Para os que já possuem uma, deixem uma foto com sua cacatuas - ou um vídeo da mesma - nos comentários abaixo! Se ainda esta em dúvida se deve ter um cacatua ou não veja os dois vídeos que seguem abaixo! Forte abraço e até breve.

Cacatua rindo com seu dono.

DR entre cacatua e seu dono.

See you later, pessoal.

By: Winchester.

O RETORNO!!!

fl.play@gmail.com (FL play) — Thu, 17 Nov 2016 04:44:00 +0000

Joh: “Toque-toque tem alguém aqui ainda???”

Léo: “Droga tudo aqui parece meio empoeirado e vazio, quanto tempo se passou ?? Só saímos por algumas horas eu acho”.

Joh: “Parece que não olha ali está tudo quebrado por aqui.”

Léo: “Malditas viagens no tempo sempre digo pra você que elas nunca funcionam e ainda por cima me deixam enjoado”.

Joh: “Cala boca cara!!! vc continua sendo um retrato vivo desta sociedade”.

Léo: “Que sociedade? pelo que vejo isso não existe mais.”

Joh: “Odeio concordar com vc mais, parece que vc está certo.

Léo: “Eu Sempre estou certo!!!

Joh: “Droga. Teremos que retomar o barco de onde paramos, pare de bobagens e volte ao seu posto”.

Léo: “Oque é aquilo ?? Parecem Gorilas Ciclopes Albinos, oque faremos ?”.

Joh: “Sem perguntas, teremos que ataca-los antes que eles roubem o nosso servidor”.

.......Continua.......

Faaaaalllaaa Galera!!!, quanto tempo hein ???

Para aqueles que são das antigas valeu por ainda estarem aqui nessa pocilga e para quem está chegando, entrem não cobra nada para entrar.

Então meu people vou contar uma breve história pra vocês, há quase dois anos havia um blog/canal intitulado como FL Play (ainda acho esse nome meio ~~merda~~ diferente), ele tinha o intuito de dominar a internet e ir para a hoje morta MTV Brasil porem muitos problemas aconteceram e infelizmente esses planos tiveram que ser guardados na gaveta.

Mas após uma visita ao oráculo de Delfos foi anunciado que era hora de recomeçar com nossos planos pois o mundo já está ~~na merda mesmo~~ um caos e deveríamos voltar antes do levante das maquinas .

Então que comece a New era FL Play, aqui faremos nossas análises/críticas sobre o que estamos assistindo, lendo, ~~comendo (Pohha seria fera aproveitar a moda Master Chef e fazer um Review de um Dogão da barraca do seu Zé da esquina)~~, ou ouvindo, falaremos também um pouco sobre a cultura POP atual, e é claro nossos queridos posts Nonsense entre algumas novidades que queremos tirar do papel.

Com isso “pegue tudo que puder sem nada a devolver” e embarque em um pouco do nosso mundo.

Especial The Following: Primeira Temporada

fl.play@gmail.com (FL play) — Fri, 01 Aug 2014 20:55:00 +0000

Fala meus queridos, tudo bem com vossas senhorias? Eu espero que sim! Hoje o FL Play tem por objetivo trazer para vocês, nossos amigos players, um post especial sobre a série The Following! Já ouviram falar? Bom, The Following é uma série de televisão dramática norte-americana, criada por Kevin Williamson. Sendo importante destacar que essa série traz em seu elenco, como sua principal estrela, o ator Kevin Bacon (Ryan Hardy), também contando com James Purefoy (Joe Carrol), Shawn Ashmore (Mike Weston) e Natalie Zea (Claire Matthews) no elenco. A estreia de The Following foi em 21 de janeiro de 2013, na Fox e começou a ser exibida no Brasil a partir de 21 de fevereiro de 2013, pelo canal por assinatura Warner. Sendo, com toda certeza uma grata surpresa para os amantes de series!

Kevin Williamson produziu a série para a Fox porque a emissora foi "a casa do seu programa favorito". O produtor era fã da serie policial 24 horas, o que fez com que ele, ao elaborar The Following, criasse um paralelo entre os protagonistas, nas palavras de Kevin: "Às vezes eu fico acordado na cama durante a noite e choro por Jack Bauer! Claramente, há algo de Jack em Ryan. Ryan morreria para salvar o momento. Ele carrega o peso de cada vítima nos ombros". Desde o início, Kevin tinha a intenção de produzir uma série sangrenta; ele também sabia que seria controversa.

Quando estava escolhendo o elenco, ele disse para seu agente que "queria alguém como Kevin Bacon" para o papel principal, ao que este respondeu, "Que tal Kevin Bacon?". Eles entraram em contato com o ator, que havia passado quatro anos sem encontrar uma série pela qual se interessasse e acabou aceitando o papel

Review e Principais Pontos da série

Um notório assassino em série, chamado Joe Carroll, escapa do corredor da morte e começa a matar novamente, o que faz com que o FBI entre em contato com o ex-agente Ryan Hardy para dar consultoria no caso. Aposentado, Hardy foi o responsável por capturar Carroll nove anos antes, portanto, sabe exatamente como o criminoso age, conhecendo-o melhor do que qualquer um. Entretanto, o ex-agente não é a mesma pessoa de anos atrás, já que traz feridas físicas e psicológicas ligadas ao caso. Essas feridas faz de Hardy uma figura inconstante entre o time do FBI envolvido no caso de Carroll; a questão é que todos sabem da importância de Ryan para o caso, porém nem todos concordam com o fato dele estar na linha de frente das investigações! Os agentes Mike Weston e Jennifer Mason, são os que depositam sua confiança em Ryan e dão suporte para que ele, mesmo nos momentos mais difíceis, tenha plena condição de continuar a investigação. Entretanto, Ryan Hardy prova ser de grande valia quando descobre que Carroll está se comunicando com uma rede de criminosos em todo o mundo.

A grande sacada da série esta em seu primeiro episódio, quando somos apresentados ao mundo de Ryan Hardy quase que de forma imediata! Afinal, um criminoso dos mais perigosos esta solto e é preciso detê-lo! Toda atmosfera tensa dessa primeira visão de The Following faz o espectador se perguntar: "mas, as coisas não estão indo rápidas de mais?" Porque nos poucos mais de quarenta minutos do primeiro episódio parece que tudo será resolvido, até que somos surpreendidos pela bela reviravolta que o show da! O argumento de que Joe esta querendo escrever um novo livro tendo Ryan como personagem principal é fenomenal! A sutileza dessa passagem coloca os níveis de tensão da série nas alturas e torna improviseis os próximos acontecimentos, pois o que esperar de um psicopata com uma legião de seguidores? Difícil responder, certo?

Desse ponto em diante notamos que a morte é uma marca comum na vida de Ryan Hardy e que Joe, por sua vez, sabe muito bem explorar esse fardo de Ryan! O ponto alto da serie é sem dúvida a química entre herói e vilão; estranhamente falando eles despertam não apenas aquele sentimento comum de: "anda logo Ryan mete uma bala na cabeça do Joe!". Ao contrário, em determinados momentos, os dois tomam contornos de amigos! Algo como Goku e Vegeta, para os fãs de animes!

Outro ponto marcante da primeira temporada de The Following, e que merece ser destacado, é a forte influência de Edgar Allan Poe! Até porque são os seus poemas que inspiram Joe a matar suas vítimas, de uma forma bem peculiar e, porque não, artística! A obra de Poe é fortemente explorada ao longo dos episódios. Isto, por sua vez, da ao show um ar mais sombrio e gótico; ora, não basta ter um vilão do calibre do Joe, um herói danificado com problemas físicos e psíquicos como Ryan, é preciso mais carga dramática e visual para deixar a serie ainda mais sombria! Assim, pelo menos, devem ter pensado os produtores!

A equipe de The Following sabia muito bem os passos que o show precisava seguir, pois, não é de hoje que as pessoas sabem do fascínio do público por series que envolvem serial killers, com temáticas sombrias, forte jogo psicológico e etc. - vide, Dexter ou Hannibal, por exemplo! Por esse motivo Kevin Williamson (produtor), baseou os acontecimentos de The Following em uma história real, acontecida nos país do Tio Sam! Sim, lá é bem comum esse tipo de coisa! No ocorrido em questão, um cara matou várias mulheres nos Estados Unidos, sendo sua principal característica: sua inteligência e carisma! Outra forte influência foram os crimes de Helter Skelter, como vocês podem ler:

"Qualquer pesquisa no Google sobre os crimes do Helter Skelter, vai responder a pergunta. Em 1969, um grupo de hippies liderados por Charles Manson cometeu uma série de crimes bárbaros em Los Angeles, sob a justificativa de que Manson era o "filho do homem" (Man-son). Manson acreditava que a obra dos Beatles mandava mensagens cifradas para ele, que as usava como inspiração pro desfile de assassinatos. As vítimas eram atormentadas e depois esfaqueadas dezenas de vezes. O sangue delas era usado para escrever palavras e frases das letras dos Beatles nas paredes das residências. A esposa do diretor Roman Polanski, Sharon Tate, foi uma das vítimas mais célebres do grupo. Ela foi esfaqueada 16 vezes aos oito meses de gestação.

Os seguidores de Manson eram jovens em sua maioria e seguiam suas ordens como se não houvesse escolha. O clima na Los Angeles daquele ano era de medo constante. Como as vítimas eram escolhidas aleatoriamente, ninguém estava seguro. Eles invadiam as casas apenas para matar e faziam isso sem nenhum remorso, acreditando piamente na importância de Manson para a nova ordem do mundo. O "amor" foi correlacionado com a morte e com o sofrimento algumas centenas de vezes. Ele mesmo, o "filho do homem", não sujou as mãos nenhuma vez. Os crimes de Helter Skelter são, portanto, uma inspiração óbvia para o que surgiu em The Following. E para o que foi muito bem explorado nos primeiros episódios." Omelete.com

Adicione isso a um assassino cruel que vê a morte de uma forma poética, não como uma necessidade física de matar, um desejo frenético e sádico; há um ar de idealização, de uma morte romantizada! Ou seja, sai a influência dos Beatles e entra o ar lúgubre e gótico de Poe! A morte como uma verdadeira amiga, amante e a mais bela companheira que existe! Nesse ponto, o roteiro ganha uma base sólida e que permite a série se movimentar para várias direções; ou seja, a escolha por Poe não foi totalmente aleatória! Sai de cena o simples vagabundo psicopata e entra o brilhante professor de literatura. Difícil não se render a um matador tão apaixonado pela arte.

Nos primeiros quadrantes dos episódios um dos pontos de maior destaque era quais seriam os próximos seguidores a serem revelados. O alvo era muito claro e objetivo: Claire e seu filho Joey! A dinâmica estava, justamente, em saber de onde o seguidor poderia surgir, afinal Joe recrutou pessoas das mais distintas partes da sociedade! Um grande trabalho dos roteiristas que amarram cada centímetro do texto de uma forma muito eficiente. A cada novo episódio, novos seguidores surgem e mais sofrimento e sangue são adicionados a vida de Ryan! Até que, por fim, somos apresentados a Emma (Valorie Curry), Jacob (Nico Tortorella) e Paul (Adan Canto). A partir desse ponto as coisas ficam realmente insanas, pois Jacob e Paul se passaram por um casal gay que eram vizinhos da Claire, enquanto que Emma foi babá de Joey e pessoa de confiança de Claire! Tudo isso arquitetado por Joe para manter sua esposa e seu filho sobre seus olhos, mesmo ele estando preso! A pergunta que fica daqui pra frente é: quantos outros seguidores existem? Ora, eles podem ser qualquer pessoa, em qualquer lugar, inclusive dentro do próprio FBI!

Até mesmo o estilo de filmagem de The Following chama a atenção e ajuda o telespectador a prender seu foco na cena que esta acontecendo! Vejam que trata-se de um estilo de filmagem dinâmico, onde o cinegrafista segue a cena com a câmera na mão - colocando as pessoas dentro da ação que esta acontecendo! Isso aumenta a tensão nas cenas e faz do espectador um personagem 'oculto'; alguém que, indiretamente, também participa do ocorrido!

Portanto, se você é um amante de series e gosta de roteiros complexos, cheio de viradas e pontos 'turvos' - que te fazem pensar - The Following é um prato cheio de emoções, ação e suspense meus queridos players! Lembrando que essa review tratou apenas da primeira temporada - a série já teve sua segunda temporada esse ano e esta renovada para uma terceira. Se animaram de baixar a serie indicamos baixar no series-torrent (clique sobre o nome para acessar o site) particularmente, gosto muito desse site. Você pode baixar os episódios em qualidade HDTV ou 720p! Para aqueles que preferem ver online, indico o site SeriesVideosBB. Em breve faremos o review da segunda temporada. Para aqueles que querem ler um pouco mais sobre a série, indicamos acessar o Omele.com ou o site TheFollowing Brasil. Críticas, sugestões ou elogios? Deixe ai nos comentários, por favor! Forte abraço queridos players!

Trailer da Primeira Temporada!

By: Winchester!

Análise de segunda: Kill la Kill

fl.play@gmail.com (FL play) — Fri, 01 Aug 2014 04:45:00 +0000

Galera trago hoje para vocês nossa Análise de segunda!! Okey, okey acredito que, nesse exato momento, alguns de vocês devem estar se perguntando: “porra mais hoje é sexta como assim analise de segunda?”. Certo? Mas entendam uma coisa: esse nome foi dado apenas como uma piada de duplo sentido meus caros amigos players!! Ora, ~~eu nem quero enganar vocês pelo atraso~~. Deixando esses pequenos detalhes de lado, vamos ao que interessa! Hoje no AdS - acabei que criar essa sigla - de hoje vamos falar pela primeira vez aqui no blog sobre animes (\o/ uhuuul). E o anime que trago hoje foi considerado por muitos um dos destaques da temporada de OUTONO 2013, isso mesmo estou falando sobre Kill la Kill.

Titulo: Kill La Kill

Autor: Trigger, Nakashima Kazuki

Direção: Imaishi Hiroyuki

Gênero: Ação, Vida Escolar, Fan Service.

Produtora: Trigger

Exibição Original: 2013

Número de Episódios: 24

Sinopse:

Kill la Kill se passa em Honnouji Academy uma escola situada na baía de Tóquio, no Japão. Esta escola é dominada pelo seu temível conselho estudantil, liderado por Satsuki Kiryuin . Os membros deste conselho usam uniformes especiais chamados Uniformes-Goku que lhes concedem habilidades sobre-humanas, eles são usados para oprimir o resto dos alunos da escola e funcionários.

Ryuko Matoi, nossa protagonista é uma estudante transferida para Honnouji Academia, ela que empunha metade de uma espada longa em forma de tesoura, e esta em busca do assassino de seu pai, que é assumido como sendo o proprietário da outra lâmina da tesoura.

Depois de tomar uma surra nas mãos do conselho estudantil, ela se depara acidentalmente com o “uniforme marinheiro” denominado como Senketsu (bizarramente é um uniforme que fala!! Mas, releve, não esqueça que isso é um anime, Japão é Japão, né?), que a fornece poderes extraordinários que lhe permitem lutar contra Satsuki e seus capangas.

chegada a Academia Honnouji

Minhas considerações:

Kill la Kill surpreendeu muitos pelo fato de estar concorrendo em uma temporada lotada de animes bons, apesar de começar parecendo um anime cheio de clichês, ele conseguiu prender seu publico e melhorar o desenvolvimento de sua historia a cada episódio; deixando de ser apenas um anime com varias cenas de “nudez” e pancadaria desenfreada. No que diz respeito as lutas, o anime segue bastante o estilo Shōnen (anime para garotos), com lutas bem coreografadas, com sangue a rodo e finalizações incríveis.

E tenho que dizer que, diferentes de muitos animes bobinhos que temos por ai, Kill la kill possui revelações bombásticas ao longo da serie! Sendo uma dessas revelações, em particular, há que acontece em um episódio no qual o foco é trazer uma crítica aos humanos; crítica, essa, relativa a ganância que é simplesmente de cair o cú da bunda (vale muito a pena ver).

Acredito que esse seja o segredo do sucesso de Kill la Kill, muitas lutas, muito sangue, uma personagem principal carismática, uma vilão com um plano de destruição mundial, uma historia louca, trilha sonora de arrepiar e, é claro, não posso terminar este post sem falar da organização secreta com o nome mais bizzaro de todos os tempos: lógico que estou falando da “Nudist Beach”, pode ater parecer Zueira mais assistindo você vê que este maldito nome faz sentido ~~kkkk~~.

(Biiiiizzzzzzaaaaarrrrrooo)

Então galera que acompanhou mais esse Post do FL, essa foi análise e, porque não, minha dica para vocês queridos players: Kill la Kill é um anime curtinho, são apenas 24 episódios, ou seja, da pra ver em uma semana! Para os mais viciados em 2 dias! Poderia até falar mais sobre esse anima, porém quero evitar spoilers, então, se gostaram vistam seus uniformes e preparem-se para encarar essa aventura.

Episódios online:

Se quiser ver esse anime online, clique aqui (link do anitube). Também já esta disponível no NetFlix!

By: Dekalq!

Green Day live in Reading Festival 2013

fl.play@gmail.com (FL play) — Thu, 31 Jul 2014 02:22:00 +0000

Assim o site NME.com definiu a apresentação da banda no Reading Festival, em 2013, na Inglaterra. Ora, esse é sem dúvida um dos maiores e mais importantes festivais do mundo, no que diz respeito a grandes estruturas, artistas renomados e performances marcantes em todos os sentidos; para se ter uma ideia junto com o Green Day o evento contava com Systen of a Down e Eminem como headliners. Outros artistas de destaques que passaram pela O2 Arena foram: Nine Inch Nails, Fall Out Boy, Lumineers, Deftones, Skrillex, Phoenix, Jake Bugg, Kate Nash e muito mais.

Mas, hoje em especial, estamos aqui para falar da banda californiana Green Day. Mundialmente conhecidos e, porque não, popularmente aceitos pelas massas de todo mundo, o Green Day foi fundado nos longínquos anos 80 - mas precisamente em 1987 -, sendo que só foram lançar seu primeiro disco físico em 1990. O álbum que apresentou a banda para o seu primeiro grande público (ao menos no que diz respeito a uma visibilidade nacional, nos States) foi o conceituado Kerplunk!, lançado em 1992. Esse foi o primeiro registro a contar com a formação clássica da banda, sendo: Billie Joe (vocais e guitarra), Mike Dirnt (baixo e backing vocal) e Tré Cool (bateria). O relativo sucesso desse álbum fez com que a banda firmasse seu primeiro contrato com uma gravadora, a saber: com a Reprise Records. Sendo que, dois anos depois de Kerplunk!, veio a luz o álbum que fez do Green Day uma banda conhecida mundialmente; estamos falando do Dookie, terceiro disco dos californianos que veio recheado de hits, como: Basket Case, She, When I Come Around e Welcome to Paradise.

Entretanto, muito provavelmente, a maioria das pessoas reconhece o Green Day não pelos trabalhos anteriores, mais sim pelo seu álbum de 2004, o também mundialmente conhecido American Idiot. Álbum que viralizou entre as mais distintas camadas da população! Esse é, com absoluta certeza, o trabalho mais elogiado do Green Day e foi, também, um sucesso de crítica e público. American Idiot, Boulevard Of Broken Dream e Wake Me Up When September Ends dominarm as paradas e elevaram o Green Day a um dos principais nomes do rock no planeta. Com American Idiot, o trio leva o Grammy de melhor álbum de Rock.
No que diz respeito ao Reading Festival podemos dizer que a apresentação da banda foi surpreende, não só pela atuação e integra do trio no palco, mais, também, por causa de uma grata surpresa para os fãs e presentes naquela noite - 21 de agosto de 2013: o terceiro álbum da banda foi executado na integrada! Uma grande chance os milhares de presentes, fãs ou amantes de um bom rock, curtir um bom som! O show foi composto por grandes hits da banda que, durante uma hora e meia, apresentou aquilo que tem de melhor para um público dos mais variados possíveis; afinal, em grandes eventos assim a plateia é sempre bem heterogenia. Mas, o resultando final, foi mais do que positivo para os caras do Green Day, conseguiram convencer e fazer geral voltar para casa com a sensação de que: valeu o ingresso! Na transição entre uma das faixas apresentadas no concerto Billie Joe disse ao público: "Esse é um festival do caralho, Eu preciso admitir isso! Vamos lá, esse não é apenas mais um festival qualquer, é o melhor festival do mundo!" Isso sintetiza bem a energia do show!! E você esta esperando o que para conferir essa apresentação da banda? Acesse logo e confira!!

By: Winchester!

Resenha: O Mundo de Beakman

fl.play@gmail.com (FL play) — Wed, 30 Jul 2014 04:23:00 +0000

Fala meus queridos marujos, como vocês estão? Espero que bem ou, na medida do possível, que estejam olhando o lado bom da vida! Afinal, sempre há um lado bom! Mas, deixando essa parte de autoajuda de lado, vocês já ouviram falar de O Mundo de Beakman? Bom, se você que esta aqui no FL Play, lendo essas linhas, for uma pessoa nascida na década de noventa, ou gerações anteriores a essa, com certeza deve se lembrar dessa serie marcante que, de uma modo divertido, procurou ensinar ciência para várias crianças, adolescentes, plantas, pedras e dinossauros pelo mundo! ~~Isso gerou uma onda de experimentos e explosões pelo mundo~~. Pensa bem, o que acontece quando se ensina ciências para crianças ~~kamikases~~? ~~Isso mesmo, só pode dar merda! Hahah~~

Mas, passemos agora a dados sérios sobre a série: O Mundo de Beakman - ou Beakman's World, titulo original - foi um programa de televisão educativo estrelado pelo ator americano Paul Zaloom no papel do Professor Beakman. O Professor Beakman era acompanhado pelo seu rato de laborátorio Lester (Mark Ritts) e de assistentes como Rosie (Alana Ubach), Liza (Eliza Schneider) e Phoebe (Senta Moses), que mudaram ao longo da série, e por vezes alguns apresentados pelo próprio Beakman, como Art Burns, Meekman (o irmão de Beakman), O Homem Equilíbrio, Vlavaav, e o Professor Chatoff.

A série foi transmitida no Brasil pela TV Cultura entre 1994 e 2005, com uma breve passagem pela Rede Record, no programa Agente G, em 1997. Também foi exibido pelo canal Cl@se de 2000 a 2005 e em 2006 pelo canal a cabo Boomerang. A TV Cultura voltou a exibir o programa dentro do bloco Sessão da Hora, no primeiro semestre de 2011. Os episódios estão disponíveis atualmente pelo serviço Pago de TV por Internet Netflix.

No programa original de Beakman, eram lidas cartas de telespectadores reais, dos EUA, porém com a tradução para português e exibição no Brasil foi utilizado nomes fictícios, o que era o gancho para a realização de experiências (que ensinava como reproduzi-las em casa) e a abordagem divertida de conceitos científicos. Ocasionalmente interpretava cientistas já falecidos, como Albert Einstein, Isaac Newton, Bernoulli, Alexander Graham Bell, Charles Darwin e Benjamin Franklin.

O que é e como surgiu o Beakman's World - O Mundo de Beakman

A década de 1990 foi palco de um dos programas mais eficientes no ato de ensinar divertindo, O Mundo de Beakman, que usava uma linguagem direta, com os apresentadores conversando com o telespectador, para mostrar noções de ciências, química, física, astrologia e por aí vai.

O programa, produzido pela Columbia Pictures, foi baseado na tira em quadrinhos “You Can With Beakman e Jax”, criada por Jok Church, e publicada em vários jornais, dos Estados Unidos e de outros países, mais de 250 ao redor do mundo. Os personagens dos quadrinhos são Beakman, um cientista que explica como as coisas funcionam, e sua igualmente inteligente irmã gêmea, Jax. O programa, no entanto, mostra apenas Beakman porque os produtores acreditavam que dois protagonistas tornariam o programa confuso.

Beakman era um cientista meio maluco que dedicava o seu tempo em responder as perguntas dos seus telespectadores. Com um corte de cabelo superfashion e seu guarda-pó verde fluorescente, ele se mostrava um grande conhecedor de todas as ciências, embora falasse que não sabia de tudo, apenas sabia como conseguir as respostas. Ele tinha um jargão estranho “Badabin Badaben Badabun!" e de vez em quando desaparecia para transformar-se em personalidades antigas como Newton, Einstein, ou ainda o super herói Homem-Equilíbrio. O maior problema de Beakman era Lester, um "ator desempregado", que tinha sido contratado para ajudá-lo no laboratório, e que para isso, teve de vestir uma roupa de rato e fazer o que menos gostava: trabalhar. Lester era constantemente "humilhado" pelos outros personagens, sobretudo por Beakman, quando o desafiava. Apesar de seus puns, Lester jurava que tomava banho: "Eu não tomo banho anualmente. Eu tomo um banho por ano!". Dizia ele.

Por trás das câmeras

Uma vez que a câmera encontrava-se ligada muitas coisas engraçadas aconteciam nos bastidores de O Mundo de Beakman. Creio que isso não deve ser novidade para ninguém, certo? O ator Paul Zaloom, por exemplo, teve de enfrentar seu medo de cobras em um dos episódios da serie. No episodio em questão uma jiboia enrolada ao redor de Lester olhava para a câmera quando, subitamente, virou-se para Zaloom. “Eu não aguentei. Gritei e saí correndo como uma menina assustada”. Disse o ator. O mesmo susto aconteceu com um crocodilo que, apesar de manso, um dia resolver ensaiar uma mordida perto dele.

Mas, apesar da bagunça o programa possui uma regra: “Nunca podem parar. Se errarem, continuem. Só parem quando o diretor gritar ‘Corta!’”. O que indica uma única coisa meus queridos leitores: muitas das cenas que vemos em O Mundo de Beakman não foram planejadas, ou ao menos ensaiadas. São improvisações e erros que, simplesmente, foram para o ar! Isso ajudou e muito para a naturalidade do programa, tornando-o mais orgânico e simples. Talvez esteja, ai, o segredo do sucesso. Muita coisa acontecia de errado e os atores prosseguiam com a cena. Alguns desses erros entraram no programa, tornando-o ainda mais engraçado.

O rato de laboratório Lester, a princípio, era para ser apenas um fantoche, mas a ideia foi logo descartada. Mark Ritss, o intérprete de Lester, pensou, então, em se vestir de rato e deu certo. “Eu amava o Mark. Ele era incrivelmente talentoso. Ele elevou o nível do programa por causa de seu talento”, contou Zaloom. Mark Ritts faleceu, vítima de câncer em 2009 e Zaloom cuidou do amigo em seus últimos seis meses de vida. “Eu estava lá enquanto ele piorando. E foi uma experiência incrível”, disse com lágrimas nos olhos. Mas logo em seguida, para mudar o clima, soltou “Ele disse duas coisas para mim. ‘O câncer é um saco’. E, em outro momento, quando estava piorando ele virou pra mim e disse ‘Ah, a vida é boa!’”.

Foram gravados 91 episódios de O Mundo de Beakman, o suficiente para mantê-lo no ar por mais temporadas, mas Zaloom revelou que o programa não dava muito lucro e que só estava no ar por causa da lei de cotas. “Hoje em dia, os programas infantis são baseados em produtos. Vendem-se canecas do Bob Esponja. Tudo se baseia nisso: merchandising”

Porque o programa acabou?

Para entender isso é preciso, primeiro, recordar como foi possível tornar O Mundo de Beakman um programa de TV. Em entrevista ao site Com.Ciência o produtor do programa Jok Church disse que: "Isso ocorreu [em 1992] quando a Universal Press Syndicate, que distribuia e editava meus quadrinhos, fez uma parceria com a Universal Belo Corporation e a distribuidora Columbia Picture's Television que estavam interessados em transformar O mundo de Beakman em um programa de televisão. Pediram-me para escrever um piloto, o filmamos e o levamos para a National Association of Television Program Executives (NATPE) porque eles retransmitem para estações de televisão individuais. Nós iniciamos [o programa] em uma época em que surgiu uma lei que exigia que as redes de comunicação exibissem conteúdo educativo para crianças. Então, conseguimos vender o programa para cerca de 90% do mercado televisivo dos Estados Unidos mesmo antes dele estar pronto, apenas baseado em uma amostra de vídeo com duração de 15 minutos. Foram 96 programas no total, com 30 minutos de duração."

O produtor, também, explica o porque o show teve de trocar as assistentes três vezes: "É importante mencionar que O mundo de Beakman é uma das produções de televisão com o mais baixo orçamento. Isso porque as pessoas [da equipe] concordaram em trabalhar pela metade [do salário] que normalmente receberiam, porque se tratava de um programa educativo e porque elas gostavam de fazê-lo. Mas depois de um ano de exposição nas redes de televisão, as pessoas recebiam ofertas de empregos melhores e deixavam o programa."

E, por fim, as razões do termino da serie em 1998 após sua quarta temporada: "No primeiro ano, nós nos unimos para vender o programa para as estações de TV. Então, a CBS, [uma das maiores redes de televisão dos EUA] se interessou por ele e achamos que seria muito bom para o programa aparecer em uma rede nacional grande. Mas, em primeiro lugar, não foi bom para o programa porque a CBS não gostava dele. Eles apenas o colocavam no ar porque eram obirgados, por lei, ter um programa com conteúdo educativo. Isso significa que todas as nossas expectativas de que eles promoveriam o programa, não foram atingidas. Nunca houve sequer um anúncio para promover O mundo de Beakman, o que acabou inviabilizando o programa. Acho um milagre que tenhamos feito 96 programas. O programa não dava lucros e para investir, as pessoas precisavam saber os lucros seriam proporcionais aos investimentos realizados pela corporação. Por isso hesita-se em investir em uma nova produção. O programa tinha uma boa audiência, boa avaliação, as pessoas o adoravam, mas não trouxe dinheiro para aqueles que o fizeram. Eu não fiquei rico. As pessoas precisam entender que eu sou o autor de um programa de televisão de sucesso mas eu moro em uma casa alugada [...] Eu acho que as pessoas estão prontas. Só não acho que as pessoas que o transmitem na televisão estejam prontas. Creio que elas vejam o aprendizado e a aquisição de conhecimento como sendo opostos à diversão. Eu não acho que seja, mas penso que isso possa estar relacionado com o fato da cultura de programação televisiva não priorizar as crianças, que eram nosso público. O programa era visto [pelas redes de TV] como um remédio ruim que precisavam tomar, porque o governo disse que eles precisavam. Existem pessoas que respeito enormemente, como Steven Spielberg, Norman Leer e produtores que nos disseram que [O mundo de Beakman] era a melhor coisa que havia na televisão. Mas as redes de TV não o viam como uma oportunidade, mas sim como um problema, como algo que eles deviam fazer para não ter problemas com o governo. É uma pena! Levei 10 anos para conseguir o dinheiro para fazer o programa e foi terrível ver que ser fabuloso não foi suficiente."

Curiosidades

1. Vamos começar com uma previsível, mas que pode decepcionar muita gente: Paul Zaloom não é um cientista de verdade. Ele estudou na escola preparatória “Choate School”, em Connecticut, e começou sua carreira artística no Goddard College, em Vermont.

2. Zaloom contou que a inspiração para o programa veio de uma tirinha de quadrinhos escrita por Jok Church. Na história de “You Can With Beakman and Jax”, dois personagens respondem a questões sobre ciência, tecnologia e história “enviadas” por leitores. Bem parecido com o programa que foi ao ar.

3. Falando nisso, enquanto o programa estava no ar, o show recebia mais de 1000 cartas por semana. Elas vinham de crianças, adultos e professores dos Estados Unidos, Canadá e até da Suécia.

4. A ideia para o show não foi de Zaloom, mas ele diz que foi o único “louco” que aceitou participar do projeto. “Ajudei a criar o show sabendo que não ia ficar rico ou ganhar créditos por isso”, contou.

5. Apesar de ser um programa com proposta educativa, muitos professores não gostavam de “O Mundo de Beakman” por considerar vulgares os temas tratados. “Mas crianças são fascinadas por peidos, soluços, xixi…por que não falar sobre isso de forma científica?”, questionou Zaloom durante a palestra.

6. Ele também explicou que o programa era todo pensado para estimular a participação das crianças. “Queríamos que elas fizessem as experiências em casa. Quanto mais próximas elas estiverem da ciência, mais aprendem”, disse Zaloom. Além disso, o show procurava formas de manter a atenção do público infantil. As duas câmeras usadas na gravação ficavam fixas e o que se moviam eram os personagens no set. Outra coisa impressionante é a quantidade de efeitos sonoros usados: são mais de 5 mil em cada meia hora de episódio.

7. Segundo Zaloom, o programa só teve espaço na TV por obra do governo americano: em 1991, um ano antes do show estrear, todos os canais de televisão foram obrigados a incluir uma programação educativa infantil para poder renovar suas licenças de funcionamento. “Os canais estavam infelizes. Eles preferiam passar “Os Flinstones” para ensinar as crianças sobre o passado e “Os Jetsons” sobre o futuro. Absurdo!”, disse.

8. Além de ator, Paul Zaloom é controlador de marionetes, cineasta, ventríloquo e satirista político (que critica desde a indústria de cigarros à prisão de Guantánamo). Aliás, ele conta que sua experiência em transformar assuntos políticos em entretenimento foi essencial para conseguir falar de ciência de uma forma engraçada como Beakman. “Você precisa entender o quão complexo algo é para saber explicá-lo de forma simples“.

9. Durante a apresentação, Zaloom falou da sua relação com Mark Ritts, o ator que interpretava o rato Lester, ajudante de laboratório de Beakman. “Além de ser muito inteligente e um excelente ator, ele era uma grande pessoa”. Ritts morreu de câncer em 2009. Em 1968, ele se formou em literatura inglesa na conceituada faculdade Harvard.

10. O programa foi exibido de 92 a 97 nos EUA. No Brasil, foi ao ar na Cultura, a partir de 94, e esporadicamente, tem reprises no canal.

11. Entre os personagens criados para o programa que Paul Zaloom interpreta além de Beakman, estão o Professor Chatoff (Professor I.M. Boring no original), o cozinheiro Art Burns, o irmão de Beakman, Meekman; O Homem Equílibrio e Vlavaav.

12. Lester era interpretado pelo ator, produtor, diretor, dublador e manipulador de marionetes Mark Ritts.

13. O programa nunca deixava claro no começo, se Lester era um rato antropomórfico ou apenas um cara vestido de camundongo. Mais a frente, vira uma piada recorrente ele ser identificado como um cara em roupa de rato, ou como um ator sério com um péssimo agente.

14 . Beakman teve três ajudantes: Josie na 1º temporada, Lisa para a 2º e 3º e finalmente Phoebe para a 4º.

15. Os nomes dos pinguins que apareciam no começo e final do programa eram Dan(Don no original) e Léo (Herb no original).

16. Lester nunca venceu um “Desafio do Beakman”.

17. O interprete de Beakman, Paul Zaloom, tem 62 anos, foi casado duas vezes e tem uma filha. Ele também é assumidamente gay.

18. Zaloom viaja o mundo, fazendo apresentações com o personagem Beakman, visitando várias vezes o Brasil.

19. Quando um experimento dava certo, ele exclamava Zaloom, que é o sobrenome do intérprete do personagem.

20. O tema de abertura da série, foi criado pelo vocalista e fundador da banda Devo, Mark Mothersbaugh. Uma sanfona é usada no riff principal da música.

21. Beakman sempre começava o programa falando uma curiosidade científica.

22. Um dos grandes trunfos do programa, era responder, perguntas ditas “idiotas”. Como se forma mofo no pão, como os humanos crescem, para quê serve o ranho, porquê não podemos ver através dos espelhos, se eles são vidro, questionamentos sobre flatulência e afins.

Como estão os personagens hoje?

Paul Zaloom (Beakman, Art Burns, Meekman)

Depois de ‘O Mundo de Beakman, Zaloom escreveu e atuou em espetáculos solo, e também deu aula de ‘fantochada’ e arte performática em várias universidades. Atualmente tem 59 anos, e trabalha com sátira em suas performances.

Lester (Mark Ritts)

Após fazer sucesso como Lester, Ritts foi host em um programa infantil e ainda trabalhou como co-produtor, diretor e escritor do especial “Barney, o Dinossauro”. Também participou na produção de alguns documentários culturais e no lançamento de livros sobre psicologia infantil. Faleceu no final de 2009, de câncer nos rins.

Rosie (Alanna Ubach)

Participou posteriormente de filmes como Entrando numa fria e mudança de Habito 2. Atualmente é modelo e atriz e faz bicos como dubladora, especialmente em desenhos animados.

Lisa (Elisa Jane Schneider)

Depois disso participou de vários filmes em papéis secundários e dublou vários personagens na série South Park, dentre elas a Senhora Cartman e Wendy Testaburger. Eliza é basicamente uma atriz de teatro, com grande carreira na Broadway.

Phoebe (Senta Moses)

Agora é atriz de filmes independentes.

Gostou da postagem? Sentiu vontade de ver e/ou baixar a serie? Segue os links: Ver online (YouTube) e baixar (torrent - the pirate bay). Para ler as entrevistas de Paul Zalom (Beakman) e Jok Church (produtor da serie) é só clicar, respectivamente, aqui e aqui. Deixe seus comentários ai embaixo! Agradecemos muito sua visita, volte sempre, forte abraço!

By: Winchester!

Dica de Segunda: Oasis

fl.play@gmail.com (FL play) — Mon, 28 Jul 2014 17:34:00 +0000

  Oasis é uma banda de rock and roll de Manchester, Inglaterra. O grupo surgiu no cenário mundial em 1994 como marca do tradicional rock britânico, que estava em baixa graças ao surgimento de outras correntes musicais, como o grunge norte-americano. A banda estabeleceu-se como uma das mais aclamadas dos anos 90 - década que foi marcada por uma espécie de 'apagão criativo', mas que, por outro lado, vislumbrou o surgimento de grandes bandas -, não apenas pela sua qualidade musical, como também pelo comportamento peculiar dos seus membros, como, por exemplo, os confrontos com os media e as brigas entre os dois irmãos Liam e Noel Gallagher. A banda já teve diversas formações. Sendo sua ultima: Liam Gallagher (vocais), Noel Gallagher (guitarras e vocais), Andy Bell (baixo), Cris Sharrock (bateria) e Gem Archer (guitarra).
         O primeiro álbum de Oasis, Definitely Maybe, foi lançado em 1994 e é o terceiro álbum de estreia que mais rapidamente vendeu na história do Reino Unido, atrás do primeiro disco dos Arctic Monkeys, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006) e do disco da cantora pop/R&B Leona Lewis, Spirit (2007), que encabeça a lista.

O álbum seguinte, (What's the Story) Morning Glory?, de 1995, definiu o movimento Britpop. A maioria das canções dos Oasis é composta por Noel Gallagher. A partir de 2000, o seu irmão Liam começou a contribuir com canções como Songbird (Heathen Chemistry - 2002) e I'm Outta Time (Dig Out Your Soul - 2008), ambas lançadas como singles. O guitarrista Gem Archer e o baixista Andy Bell também têm contribuído com composições próprias desde essa altura. As principais influências do Oasis são os Beatles, Rolling Stones, The Who, The Stooges, Neil Young, Sex Pistols, Stone Roses e The Smiths.

A discografia oficial da banda é: Definitely Maybe (1994), (What's The Story) Morning Glory? (1995), Be Here Now (1997), Standing on the Shoulder of Giants (2000), Heathen Chemistry (2002), Don't Believe The Truth (2005) e Dig Out Your Soul (2008).

Fontes e para maiores informações da Banda, acesse: Vagalume e Terra.

A dica do FL Play para vocês é o show do Oasis que aconteceu em Manchester, Inglaterra, em 2005! Um verdadeiro concerto de rock n' roll digno de uma grande banda! Com direito a estádio lotado e a grandes execuções da banda nos mais variados hits que compõe a sua vasta setlist. Por esse motivo, reserve uma hora e quatorze minutos do seu tempo para conferir esse show, deixando nos comentários o seu review, beleza? Forte abraço meus amigos!

Live in Manchester - 2005.

Para aqueles que curtem shows mais 'clássicos' fica nossa dica desse concerto de 1996, no Reino Unido, onde em dois dias o Oasis juntou uma multidão de fãs.

By: Winchester

Dica de música: Manifesto

fl.play@gmail.com (FL play) — Sun, 27 Jul 2014 19:51:00 +0000

Sabe aquelas boas surpresas que de vez em quando surge para alegria daquelas pessoas que curtem música boa, boas parcerias e com letras que trazem mensagens? Então, eis que: Lenine, Emicida e a banda Fresno - sim, eles mesmos, por incrível que pareça - resolveram se unir e lançar a faixa Manifesto! Letra que fala por si! Uma pedrada na cabeça de muitos que seguem pelo mundo "as cegas"! Se você ainda não ouviu essa faixa, segue o clip da música... Vale muito a pena tirar uns minutos e escutar essa música, afinal: "quem é que vai ouvir a minha oração?" Reflita.

By: Winchester!