facdearq

Mitos para la regeneración urbana

2011-09-23T22:11:00.000-07:00

El rascacielos, expresión urbana de la abundancia y del poder por excelencia, no es sólo un objeto o un símbolo. Es una fuerza activa en la construcción de la vida cotidiana dentro del marco de la experiencia metropolitana. Ha sido una poderosa herramienta política porque la sociedad proyecta en él todos sus sueños, deseos y ansiedades. El final de la presencia física de las Torres Gemelas ha sido, en el mundo de la arquitectura, una llamada a la reflexión y al estudio de la historia e impacto del rascacielos en el paisaje. Construir no significa lo mismo que dar sentido urbano.

La realización del World Trade Center fue un desafío en su época, no sólo por el tamaño del edificio, sino por el peso simbólico del proyecto. Asimismo, reconstruir sobre el agujero del 9/11 representó, en términos del lenguaje mitológico empleado, conservar “suelo sagrado”. Un coro de voces se alzó para decir que la reconstrucción debía ser algo más que un mero “edificio alto”. Un rascacielos más alto y más sólido no era suficiente. El proyecto debía simbolizar la victoria heroica sobre el enemigo: la arquitectura al servicio de la política. Dentro de la retícula de Manhattan nunca se había visto un proyecto de tales magnitudes. La confusión que existió entre arquitectos, políticos y promotores inmobiliarios de los años 50-70, permaneció durante la década posterior al ataque del 9/11. Reconciliar los argumentos y la mitología con la realidad ha sido el desafío permanente de esta isla: A lo largo de su historia, Manhattan no ha renacido de sus cenizas sino de sus escombros.

El comercio internacional ha sido una fuerza esencial en la configuración de la ciudad. El ataque del 11 de septiembre fue una manera de recordar que el barrio de Lower Manhattan ha sido determinado por la violencia que ha derivado de este comercio. Después de expulsar a los indios, el tráfico de esclavos africanos, durante los siglos XVII y XVIII, fue lo que permitió a la isla de Nueva York alcanzar una posición dominante en el mundo. Las manifestaciones de estos esclavos fueron características del siglo XIX y veinte mil fueron enterrados a unas cuadras de la calle Liberty. En 1920, una explosión en Wall Street marcó el inicio de una lista de atentados neoyorquinos. “Radio Row” o “el centro de la electrónica de la costa oeste” fue arrasado a mediados del siglo XX para construir las Torres Gemelas. Desde el lanzamiento de esta “renovación urbana”, los habitantes y pequeños comerciantes constataron que el nuevo sector financiero beneficiaría solamente a banqueros, aseguradoras y promotores inmobiliarios. Si bien Rockefeller padre había convertido el Midtown en referencia comercial al construir el edificio que lleva su nombre, Rockefeller hijo estimó que impulsar el sector olvidado de Lower Manhattan ayudaría a los intereses de su banco y a sus nuevas oficinas en la zona. La élite política y económica de NY encargó la realización del WTC, disfrazando sus intereses personales y las evocaciones populares -repletas de referencias a la muerte, a la destrucción y a los fantasmas-, con un discurso urbano y arquitectónico prefabricado. Discurso también empleado por el arquitecto nipón Minoru Yamasaki quien definía su propuesta como un proyecto” respetuoso de su entorno”, a escala “humana y amigable”. Las fuerzas –nada democráticas- del comercio y las finanzas determinaron el futuro del sector, de la misma forma que lo han hecho con el agujero del 11 de septiembre 2001. Es entonces curioso observar cómo, a pesar de la historia del barrio, los términos de “Democracia” y “Libertad” fueron asociados de inmediato a las Torres Gemelas desaparecidas y al inoportunamente denominado “Ground Zero”. Inoportuno porque la destrucción por bomba atómica de Hiroshima y Nagasaki y sus consecuencias en la población japonesa, no se compara con la pérdida material de 16 hectáreas por un atentado aéreo. Para renovar los mitos también es importante proponer nuevos términos. Dentro de esas claras contradicciones, un elemento arquitectónico antes detestado y adorado se convirtió de inmediato en generador de un lenguaje propio a la mitología americana. Indispensables, no sólo para definir los contornos del pasado, los mitos funcionan para definir las acciones del futuro -en este caso serían “heroicamente bélicas”-. A punta de discursos e íconos, la controversial y violenta historia de Lower Manhattan y de las Torres Gemelas fue apartada de la memoria colectiva: Lo que en 1966 había sido llamado un” espantoso instrumento de urbicidio” fue alabado como un “poderoso símbolo de humanidad”.

El WTC fue un eslabón dentro del sistema de valores de la conciencia social norteamericana: es una de sus tantas materializaciones espaciales. Fue construido con base en una arquitectura que supuestamente debía contribuir al proyecto de progreso y de emancipación social, en una sociedad que ya no estaba basada en los mecanismos de la explotación ni de la exclusión. Minoru Yamasaki experimentó en carne propia los prejuicios y racismo de una sociedad americana fragmentada, incapaz de asimilar la diferencia racial. Sus deseos de transmitir paz y espiritualidad a través de su arquitectura fracasaron. Conrad Hilton, Presidente Fundador de la cadena de hoteles, declaró que la arquitectura Moderna era un arma americana contra el comunismo. De la misma forma, la identidad americana continuará su construcción basándose en la idea que la arquitectura del Memorial y de los edificios colindantes es parte del arsenal contra el terrorismo. Dado que las demandas arquitectónicas y urbanas de todos los proyectos del mundo cambiaron tras el 9/11, exigiendo en cada uno medidas de seguridad nunca antes solicitadas, la “catedral del comercio y del dinero” no desapareció por completo, física o ideológicamente. Adoptando una nueva forma arquitectónica se ha transformado. Ese el efecto continuo de la arquitectura norteamericana: La imagen permanece incluso cuando no estás mirando.

Colaborador:
Paula de Maupas

Ver Los hijos de la Malinche

FACDEARQ Nº 9

2011-09-12T18:16:00.000-07:00

Rumbo a la presentación del número 9 de Facdearq, revista independiente de arquitectura y diseño.El video que presentamos a continuación es el primero de varias publicaciones realizadas con el material de edición de los artículos incluidos en este nuevo ejemplar.

2011-09-11T19:19:00.000-07:00

El logo original de Facdearq se modificará, sutilmente, rumbo a la edición 9. En el transcurso de los dos meses siguientes podrás seguir los cambios hasta llegar a la versión definitiva el 11/11/11.

Los retos de la gestión de inmuebles patrimoniales privados

2011-09-01T17:04:00.000-07:00

Normativas y política pública en México. Conferencia impartida por el Dr. Eugenio Mercado López

II.- Propuestas para el patrimonio edificadoEsta designación de patrimonio mundial, es un valor simbólico, que ahora es capitalizable económiamente a través de la explotación turística. Porque obviamente el hecho de ser patrimonio mundial, inmediatamente pone a la Ciudad en la lista de los operadores turísticos.
Si los bienes se rigen por " la ley de la oferta y la demanda", el patrimonio también es un bien, un bien escaso, que no puede recuperarse. En México, el éxito económico del turismo no se ve reflejado en el patrimonio edificado de la ciudad.
Se han realizado iniciativas:
En 2002 el INAH y la Asociación Nacional de Ciudades Mexicanas Patrimonio mundial AC, firmaron un convenio de 5 años.1

Se iba otorgar asesoría técnica a los propietarios
Promover incentivos fiscales
Evaluación y proyectos lote por lote de los monumentos históricos que estén catalogados en las ciudades.

Comercio informal- Centro Histórico- Oaxaca

A la fecha no se hizo nada, nadie se acordó del dichoso convenio,nadie le dió seguimiento; son documentos para salir en la foto.
No es que no haya instrumentos, el problema es que no hay una conciencia y no hay un compromiso real.
"Entonces, debemos empezar por conocer el problema, el problema no es la restricción (en el reglamento), sino que no existe el apoyo técnico." Es necesaria también la participación de organismos ciudadanos en la gestión del patrimonio. Centro Histórico de Morelia
"Los arquitos"- Acueducto Oaxaca

Ciudades como Nueva Orleans, Seattle y Quebec, son casos de éxito en la gestión urbana en los que existen:

Líderes políticos fuertes y comprometidos con las causas comunitarias.
Construcción de políticas públicas integrales
Continuidad de programas
Apego a la ley como norma de vida
Visión clara y compartida de ciudad
Compatibilidad de intereses

En el caso de España existen:

Apoyos a fondo perdido para rehabilitación de edificios patrimoniales privados
Convocatorias abiertas
Asesoría, acompañamiento en la gestión
Supervisión especializada durante la obra

En Morelia, algunas de las acciones para la conservación del patrimonio edificado son:

Participación de organismos ciudadanos
Ordenamiento territorial
Plan de RESCATE del Centro Histórico
Reubicación del comercio informal
Educación:
Escolares de educación básica recibieron una hora diaria durante 5 días el curso "Conoce tu ciudad" con apoyo didáctico del libro Mi ciudad y yo.2

Maestrías en Arquitectura, Investigación y restauración en la Universidad Michoacana
Publicaciones especializadas
Difusión de proyectos y obras
Campañas de concientización
Conferencias, exposiciones y eventos culturales
Amplia difusión en medios de comunicación

"En suma, el proceso de conservación del patrimonio edificado, incluso de aquel de propiedad privada, solamente tiene viabilidad como modelo de desarrollo urbano si se sustenta en beneficios colectivos y cumple con la función social que se le ha conferido como palanca del desarrollo regional y en el combate de la pobreza urbana, lo cual justifica la intervención del Estado y las altas inversiones públicas que se requiere destinar para ello. "3

Info: -Entrevista al Dr. Eugenio Mercado López/ equipo Facdearq
-Conferencia: Los retos de la gestión de inmuebles patrimoniales privados. Normativas y Política púlica en México, Casa de la Ciudad. Oaxaca

(1) “Cuyo objetivo fue la cooperación y colaboración entre esa dependencia, las presidencias municipales y la asociación, para el mejoramiento de nuestras ciudades mexicanas inscritas en la lista del patrimonio mundial, asegurando así que en las acciones emprendidas en los centros históricos se respete en todo momento su carácter histórico y sus valores excepcionales”.

(2) Documento: El centro Histórico de Morelia, gestión social y revaloración del patrimonio. Luis Felipe Cabrales Barajas
(3) Descarga- Documento: Agosto 2011, Los retos de la gestión de inmuebles patrimoniales privados. Normativas y Política púlica en México, Casa de la Ciudad. Pag.19

2011-08-29T16:20:00.000-07:00

Para mayor información: Casa de la Ciudad

Boletin de prensa

2011-08-25T21:55:00.000-07:00

 "Conferencia Intervención en el paisaje ferroviario de Oaxaca"
por la maestra Leonor San Pedro, paisajista y urbanista de la Universidad Politécnica de Cataluña. El evento se llevará a cabo el viernes 2 de septiembre del presente a las 20:00 hrs. en la Casa de la Ciudad, ubicada en Porfirio Díaz 115 esq. Morelos, Centro Histórico, Oaxaca.

La Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, A.C., a través de la Casa de la Ciudad, invita a la conferencia Intervención en el paisaje ferroviario de Oaxaca, dentro de la serie de talleres de urbanismo y paisaje otoño-invierno 2011 para estudiantes de arquitectura e ingeniería.

La Casa de la Ciudad organiza un ciclo de talleres y conferencias con el fin de analizar la problemática de la ciudad en que vivimos y proponer soluciones. Ponentes internacionales vendrán a compartir sus experiencias en materia de ciudad, infraestructura, medio ambiente urbano y sustentabilidad a estudiantes de las cuatro facultades de arquitectura de Oaxaca. El propósito de estos talleres es que los futuros profesionistas sigan explorando la ciudad, entiendan su tejido existente, investiguen las posibilidades y necesidades de intervención y se creen nuevas oportunidades de hacer ciudad juntos.

Para finalizar dichos talleres, los invitados darán una conferencia que estará abierta a todo el público interesado. El primer taller se llevará a cabo del 30 de agosto al 1º de septiembre, y la conferencia de clausura la impartirá la maestra Leonor San Pedro, quien hablará sobre el paisaje ferroviario de la ciudad de Oaxaca.

La maestra Leonor San Pedro es arquitecta con especialidad en urbanismo por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia. Cuenta con una maestría en urbanismo y ordenación del territorio por la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC). Actualmente es profesora adjunta en el Taller de Urbanismo y Paisaje de la UPC realizado junto a la Escuela Nacional de Arquitectura de Rabat en Marrakech (Marruecos). Ha realizado proyectos de urbanización y adecuación paisajística en Valencia, Barcelona, Zaragoza y el sur de Francia.

La conferencia se llevará a cabo el próximo viernes 2 de septiembre a las 8:00 p.m. en la Casa de la Ciudad, ubicada en Porfirio Díaz 115 esq. Morelos, Centro Histórico, Oaxaca. La entrada es libre y abierta a todo público. Para mayor información visite nuestra página de internet: www.cdlc.org.mx.

Los retos de la gestión de inmuebles patrimoniales privados

2011-08-24T09:06:00.000-07:00

En la Casa de la Ciudad, se impartió la conferencia "Los retos de la gestión de inmuebles patrimoniales privados: normativas y política pública en México", por el Dr. Eugenio Mercado López, quien en entrevista a Facdearq, abordó los siguientes puntos:
I Problemática
QUE PASA CON EL PATRIMONIO PRIVADO?
En las noticias de la prensa escrita y la televisión, podemos observar que las últimas lluvias han afectado a los inmuebles pues están en riesgo de caerse, o han colapsado.

Las mismas problemáticas afectan a todas las ciudades y los argumentos son los que observamos a continuación.

Si bien es cierto que los bienes son propiedad privada, también lo es que desde el momento en que se habla de un monumento histórico que es objeto del interés público o colectivo, que forma parte de un proyecto turístico o de un aprovechamiento, lo estamos convirtiendo en una mercancía.Aunque digamos que el patrimonio edificado no se vende y no se comercializa, sí están metidos en nuestros procesos de compra y venta.
En la tradicion legal y financiera de nuestro país, es impensable que se transfiera dinero público al (inmueble) privado, sin embargo vemos que se meten al rescate de empresas o al rescate bancario y ¿a quien beneficia eso? : es transferir dinero público al privado.Parte de la problemática tambien es:

La ley federal de zonas y monumentos históricos es obsoleta
Se desconoce el valor de conservar un edificio histórico
No hay una asesoría adecuada para hacer las adaptaciones a los inmuebles de forma que no se les reste valor histórico.

La arquitectura entonces,se ha conservado principalmente por la función.

" El patrimonio tiene una finalidad: es un recurso que tiene que contribuir a combatir la pobreza urbana"

ARQUITECTOS & PIEZAS DE DISEÑO PARTE I

2011-08-15T14:07:00.000-07:00

A lo largo de los años, arquitectos han explorado fronteras más allá del diseño de espacios arquitectónicos, volcando su talento en piezas que van desde mobiliario hasta las vajillas que iran de la mano de sus obras.
Aquí algunos diseños de arquitectos del siglo XX.

SUPERLEGGERA
Fundador de la revista Domus, la obra de diseño de Ponti, abarca desde muebles, cerámica, telas, esmaltes, mosaicos e iluminación, hasta servicios de mesa, manijas de puertas, equipo sanitario e incluso carrocerías de automóviles. Su interés en la reinterpretación de las formas tradicionales queda ilustrado por la "Superleggera", un modelo basado en el tipo provincial clásico de silla chiavari.

Año: 1928
Materiales: Nogal ceniciento o teñido, fibra tejida.

SOFÁ LE CORBUSIER
Apareció por primera vez en la iglesia de la villa de 1929 en Ville d' Avray, Francia.
Como Le Corbusier describía sus casas como "máquinas para vivir" por consiguiente llamó a este sofá "máquina real para reposar".
Volviendo a reinterpretar los sofás de madera doblada de Thonet, los diseñadores franceses transformaron la madera doblada en acero tubular doblado, para su versión del sofá que se muestra.

Año: 1928
Materiales: Acero cromado sobre base niquelada, tela, piel y caucho.

BARCELONA
Mies había diseñado los muebles para sus primeras casas, así que del mismo modo en la exposición mundial de 1929-1930 en Barcelona, España, Mies incluyó las sillas "Barcelona" como se han venido a conocer.
Las correas que están debajo del cojín sólo son para darle apariencia; las tiras de caucho rígido que estan debajo del caucho ofrecen el sostén real.

Año: 1929
Materiales: Acero cromado, piel y caucho.
Fuente: 100 diseños 100 años, Mc Graw Hill, Mel Byars- Arlette Barré-Despond

RECOMENDACIONES FACDEARQ

2011-08-06T17:29:00.000-07:00

OFERTA

CASA DE LA CIUDAD

(PARA VER IMAGEN EN MAYOR TAMAÑO HACER CLICK)

CONACULTA PRESENTA PROYECTO DE LA CINETECA NACIONAL DEL SIGLO XXI

2011-07-13T20:10:00.000-07:00

Sin dejar de funcionar, de otoño de este año a otoño del 2012, se realizará la construcción y renovación de la Cineteca Nacional del Siglo XXI, proyecto que fue dado a conocer por la presidenta del Conaculta, Consuelo Sáizar.

Con la presencia de la directora de la Cineteca Nacional, Paula Astorga, y los arquitectos responsables del proyecto, Gerardo Salinas y Michel Rojkind, se dio a conocer que la inversión será de 380 millones de pesos.

De la superficie total de la Cineteca, el 60 por ciento está destinado al estacionamiento, por lo que el nuevo desarrollo contempla construir en esa superficie cuatro nuevas salas, dos nuevas bóvedas y un estacionamiento de cinco niveles.

En total se construirán 28 mil 897 metros cuadrados, de los cuales 7 mil 110 serán áreas verdes. Mientras que la superficie de las bóvedas aumentará de mil 588 metros cuadrados a 2 mil 288 metros cuadrados. Las dos nuevas bóvedas resguardarán 50 mil películas más.

Mientras que la galería y el laboratorio de restauración digital tendrán una superficie de 525 metros cuadrados; el espacio de oficinas, que actualmente ocupa mil 916 metros cuadrados, se reducirán a mil 862.

Con este proyecto se dará una nueva identidad a la Cineteca, además se ampliarán los servicios al público, las áreas verdes, las cafeterías, tiendas especializadas.

Sobre avenida Cuauhtémoc, se tendrá una nueva fachada para la Cineteca, con el estacionamiento detrás de ella, destacando así su presencia en el contexto urbano.

Por la calle de Mayorazgo, el público tendrá acceso a parte de los nuevos jardines y al foro al aire libre para la proyección de películas, acompañadas por música en vivo, cuando se trate de cine silente.

“Los aspectos que se tomaron en cuenta para el desarrollo de este proyecto –agregó Paola Astorga-, van desde los comentarios que nos han hecho los usuarios hasta las necesidades de conservación de materiales fílmicos, que es la función primordial de la Cineteca.

“De este modo, conservamos las salas originales, respetando un pasado relevante en la vida de la institución, e incorporaremos nueva tecnología y recursos de exhibición, pues una de las nuevas salas será para la proyección de películas en 3D, y todas contarán con el mismo equipo de proyección”.

El proyecto para la Cineteca Nacional del siglo XXI, ha sido diseñado para garantizar la calidad de sus servicios al público, la comunidad cultural y académica, así como para los trabajadores de la cultura.

“A futuro, pensamos que con este proyecto se cubrirá todo el proceso de creación de una película, desde su filmación hasta su conservación, pues en los nuevos espacios tendremos premieres y presentaciones de nuevos proyectos fílmicos.

El proyecto se apega a los ejes fundamentales del Programa Nacional de Cultura, impulsado por el Gobierno Federal.

Arquitecto: Michel Rojkind [Socio Fundador] y Gerardo Salinas [Socio]
Programa: Salas de Proyección, Acervo Fílmico Nacional, Laboratorios de Restauración Digital, Galería, Oficinas, Comercio, Estacionamiento, Foro al aire libre, Plaza / Parque
Área de Construcción: 0,188 m2
Estatus: Establecido
Fecha de Diseño: 2011
Fecha de Terminacion: 2012
Ubicación: México D.F., México
Cliente: CONACULTA – CINETECA NACIONAL
Equipo: Alonso de la Fuente Obregón, Rafael Cedillo Sánchez, Phillip Schlauch, Birgit Hammer, Djurdja Milutinovic, Alfredo Hernández Soto, Rodrigo Medina, Juan Manuel Ortuño, David Stalin Vergara, Dolores Robles – Martínez Gómez,Isaac Smeke, Andrea León
Paisajismo: Ambiente Arquitectos Fritz Sigg Calderón, Juan Manuel Guerra Villasana
Consultoría de Cines: Auerbach Pollock Friedlander Tom Neville, Vene García, Kenneth Fause
Editor de Contenido: Alejandro Hernández Gálvez
Estructura de Cubierta: Studio NYL Chris O ́hara, Julian Lineham
Estructura: CTC INGENIEROS Carlos Tapia
Interiores: Esrawe Diseño Héctor Esrawe, Alberto Villarreal
Renders: Axel Friedman, rojkind arquitectos
Video: Glessner Group Germán Glessner
Diseño Gráfico: Ernesto Moncada, Isaac Smeke
Medios: Monique Rojkind
Maqueta: Roberto Gil

http://www.conaculta.gob.mx/sala_prensa_detalle.php?id=14488

Ricardo Legorreta gana el Premium Imperiale 2011

2011-07-12T11:54:00.000-07:00

El arquitecto Ricardo Legorreta es el primer mexicano en obtener el Premium Imperiale 2011 que otorga la Asociación de Arte de Japón, desde 1989.

El arquitecto Ricardo Legorreta es el primer mexicano en obtener el Premium Imperiale 2011 y se suma a los 144 artistas que han recibido este galardón que otorga la Asociación de Arte de Japón, desde 1989.

El autor del plan maestro del Centro Nacional de las Artes y creador de edificaciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, la Catedral Metropolitana de Managua, el Centro de Artes Visuales de la Universidad de Santa Fe y el Pershing Square de Los Ángeles, asegura que este reconocimiento no sólo premia su trayectoria, sino que lo comparte a 50% con su hijo Víctor; es también para su equipo y para México.

“Es la primera vez que reconocen a México; sin México yo no hubiera podido hacer nada; este es un país maravilloso, un país de arquitectos, de artistas. Por eso digo que es un reconocimiento a este pueblo que es extraordinario, tenemos problemas muy serios pero en el campo de la arquitectura siempre hemos sido de primer orden”, dijo el arquitecto.

Legorreta Vilchis recibirá el premio en una ceremonia solemne en Japón, el 19 de octubre de 2011, presidida por el Príncipe Hitachi, hermano del emperador Akihito, a la que asistirán los otros cuatro ganadores: Bill Viola (Pintura), Anish Kapoor (Escultura), Seiji Ozawa (Música) y Judi Dench (Teatro/Cine).

Legorreta dijo que además de los valores, los principios y el respeto, está su gran pasión por la arquitectura. “La arquitectura tiene que ser muy honesta, tú no puedes pretender una cosa que no puedes dar”, en ese trabajo se ayuda de herramientas como el color, la forma y la estructura.

“El color no es la esencia de mi arquitectura, es una herramienta que uso a mi manera; la esencia de mi obra está en los espacios, son las proporciones, esa es la parte fundamental y más difícil de la arquitectura porque sabes si lo lograste hasta que ves la obra terminada”, señaló.

VACACIONES EN LA UABJO

2011-07-06T15:15:00.000-07:00

DEL 11 DE JULIO AL 12 DE AGOSTO

ACTIVIDADES CULTURALES Y RECREATIVAS
TALLERES

INFORMES E INSCRIPCIONES
DIFUSIÓN CULTURAL UABJO
EDIFICIO B DE LA EX RECTORÍA PLANTA ALTA
51 6 36 00 / 951 129 3453
difusionculturaluabjo.blogspot.com

PROYECTA IAGO

2011-07-05T10:21:00.000-07:00

Un experimento participativo en la ciudad

LAB UC
Laboratorio Urbano Ciudadano

Sylvia Carrasco
Elisa De Simone
Omar Fenández
Maribel González
Santiago Olguín

Y colaboradores

El Lab UC es un equipo multidisciplinario conformado por habitantes de la ciudad de Oaxaca interesados en mejorar la calidad de vida y organizados con el objeto de participar, en colaboración con la ciudadanía, autoridades y organizaciones, en el desarrollo sustentable del tejido urbano; una forma de PENSAR y HACER ciudad desde una perspectiva integral, a través de una práctica que aglutine lo social, lo ambiental y lo económico en el ejercicio participativo dirigida a la planeación y el desarrollo de la ciudad.

Invitación

2011-07-01T19:49:00.000-07:00

PROYECTO SUSTENTABLE EN EL CENTRO DE LAS ARTES DE SAN AGUSTÍN ETLA

Los invitamos a la recolección de radiografías con la finalidad de recaudar fondos para realizar un proyecto sustentable mediante el uso de material reciclado.

La recolección de radiografías de llevara a cabo en Macedonio Alcalá 507 centro.

9.30 a 20.00 hrs.
Informes tel. 52 130 42

Hecho de desechos¡¡

2011-05-25T20:44:00.000-07:00

2011-05-16T19:59:00.000-07:00

PROYECTA IAGO

El Observatorio meteorológico del Instituto de Ciencias y Artes del Estado de Oaxaca intervención de 1905

Ponente

Efraín Velasco Sosa

Martes 17 Mayo 2011

19:00 hrs.

Macedonio Alcalá 507

Efraín Velasco Sosa.

Nació en la ciudad de Oaxaca en el año 1977. De formación Arquitecto. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino con el poemario & mi voz tokonoma. Becario del

Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, en 2008-2009. Becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, Oaxaca en 2006 y en 2008.Colaborador en diversos suplementos

y revistas regionales y nacionales. Forma parte del consejo editorial de la revista Luna Zeta (Oaxaca, México).

Rodará Oaxaca hasta el bienestar

2011-05-06T21:38:00.000-07:00

OAXACA, MÉXICO – Lucía Yolanda Alonso, Secretaria Ejecutiva de la Red de Ciclovías Recreativas de las Américas (CRA) y titular del programa “Muévete en Bici” en la Ciudad de México, viajó a Oaxaca la semana pasada para promover el desarrollo de ciclovías recreativas y hablar sobre los beneficios del uso de la bicicleta a las autoridades y la sociedad civil de ésta ciudad.

Agenda ocupada para la representante de la organización promotora de ciclovías recreativas: con una conferencia magistral, dos juntas administrativas, un taller de capacitación y una conferencia de prensa en dos días, Alonso logró su objetivo de proyectar el concepto de la Ciclovía Recreativa como un programa inspirador, impactante y evidente.

Lucía Yolanda Alonso, Secretaria Ejecutiva de la Red CRA, en el Museo de Filatelia de Oaxaca

“Los programas de Ciclovías Recreativas son idóneos para ser lanzados como proyectos pioneros para impulsar infraestructura ciclista, ya que pueden hacerse muy fácilmente si los gobiernos los apoyan,” planteó Alonso al Secretario de Infraestructuras y el Ordenamiento Territorial del Gobierno del Estado de Oaxaca, el ingeniero Nezahualcoyotl Salvatierra, en una reunión a puerta cerrada el miércoles pasado.

A las autoridades del Gobierno Municipal de Oaxaca, Alonso destacó que “es importante hacer visibles las bicicletas mediante el respaldo de las autoridades al programa de paseos dominicales que inició la Asociación Civil Mundo Ceiba, hace mas de dos años. El programa tiene que implementarse por vialidades atractivas que recorran parques, plazas, jardines y monumentos históricos de importancia para que se convierta en otro atractivo para el turismo. Gradualmente la ruta del paseo dominical en bicicleta deberá ampliarse para hacerlo mas accesible a un sector más grande de la población.”

Invitada por la Fundación Harp y Mundo Ceiba, Alonso dió una conferencia en la cual participaron ciudadanos y organizaciones civiles de la ciudad. “Oaxaca tiene una excelente oportunidad de hacer un cambio radical y mejorar la movilidad en la ciudad incluyendo a la bicicleta como forma de transporte; esto la transformaría en una ciudad mas humana, mas amable y con mayor bienestar para sus habitantes,” destacó la representante de la CRA.

Red CRA
Comité Directivo

fuente: cicloviasrecreativas.org

EDUARDO SOUTO DE MOURA: PRITZKER 2011

2011-04-13T19:18:00.000-07:00

".. en realidad no es cierto que esté cambiando; lo que yo siento es la necesidad de cambiar. Y ¿por qué? Porque ya llevo más de veinte años de carrera profesional. Soy arquitecto y compruebo –no se trata de una comprobación intelectual, sino el resultado de una observación diaria de más de veinte años– que los procesos de transformación tanto externos (por ejemplo el cambio de los materiales, el acercamiento a otras técnicas y a otros temas constructivos) como internos –no sé si por el agotamiento por mi parte–, podrían estar mutándose hacia un cierto academicismo peligroso.

Noté que algunos de mis proyectos, debido al dominio del lenguaje, de los detalles o de los trucos específicos, podían realizarse cada vez más rápidamente, lo cual me causaba admiración. En un fin de semana casi podía llegar a diseñar una casa, y este hecho me obsesionaba. Por suerte nunca llegué a este extremo, pero podría haberme sucedido. Vi que las dificultades que yo quería realizar en el proyecto eran cada vez más irresolubles; por tanto, existía una inadecuación entre aquello que expresaba, que a mí me gustaba en el papel, y la posibilidad de su ejecución.

Me percaté de ello cuando realicé una construcción en el sur de Portugal. Al estar a bastante distancia de mi despacho, el proyecto escapaba al necesario control, casi semanal, en la dirección de obra. Con ello comprobé que –bien por las condiciones del trabajo en sí mismo, o por la escasa diversidad de materiales, o por la baja calidad de la construcción, o por mi falta de tiempo para planificar y acompañar la obra como acostumbro a hacer– era necesario crear un conjunto de formas que respondiesen a unas reglas más sucintas y concretas.

Además, en la visita a mis casas, también constato ciertas ventajas y desventajas. No digo que no sean elegantes, o que las personas se sientan a disgusto en ellas, pero pienso que, por ejemplo, carecen de algo que he ido descubriendo con el tiempo y que al principio de ejercer la profesión me resultaba casi imposible percibir. A ese algo yo le llamo confortabilidad, no en el sentido inglés del término confort o en el de decoración, sino entendido como capacidad o disponibilidad de los usuarios de la casa para poder experimentar diferentes situaciones en relación a la luz, al campo, a diferentes puntos de vista, al paisaje (paisaje exterior e interior) y a los cambios de color. Después decidí introducir errores, cosas que no quedaran bien. De este modo perdí el miedo a cometer nuevos errores en el sentido de la composición plástica."1

Eduardo Souto de Moura, ganador del Pritzker en este 2011 recibirá el reconocimiento en una ceremonia que tendrá lugar el próximo 2 de junio en el auditorio Andrew W. Mellon, uno de los edificios clásicos de la ciudad de Washington, D.C.

1-Conversaciones con Eduardo Souto de Moura. Xavier Güell.

http://proyectandoleyendo.wordpress.com/2010/11/27/conversaciones-con-eduardo-souto-de-moura-xavier-guell/

SEIS ARQUITECTOS

2011-03-28T19:29:00.000-07:00

Inspirado en carteles minimalistas de películas, hice esta colección minimalista. Mi objetivo principal era simplificar, las características principales de los maestros de la arquitectura del siglo XX.
Andrea Gallo

TALLER.- (da click para agrandar el cartel)

2011-03-24T21:32:00.000-07:00

TALL3R[ES] facdearq

2011-03-11T08:59:00.001-08:00

TALL3R[ES]

Geometría Áurea + Fotografía + 3D

Fotografía y Arquitectura

La fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz.

El término fotografía procede de phos ("luz"), y grafis ("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa "diseñar, escribir o grabar con la luz".

El arquitecto al igual que el fotógrafo también trabaja con la luz, este es el elemento más importante en el quehacer arquitectónico, por ese motivo vincular estas dos disciplinas es vital en el desarrollo de la sensibilidad del arquitecto.

El arquitecto diseña y proyecta con la luz “No creo que la arquitectura tenga que hablar demasiado. Debe permanecer silenciosa y dejar que la naturaleza guiada por la luz y el viento hable”…

Tadao ando

Modelado en 3D

Los arquitectos han ido buscando formas más atrevidas, modelos que hablen de un pensamiento más actual, la búsqueda de una visión más contemporánea es inevitable.

Configurar herramientas que les ayuden a experimentar sin correr riesgos es de suma importancia y el 3D es una herramienta idónea para ello, dotar a los estudiantes de esta herramienta es en el fondo un mensaje para que propongan formas nuevas en beneficio de la evolución arquitectónica.

Geometría

El universo monocromo crea un universo multicolor, creo que cuando el verdor, la luz, el agua o el viento se extraen de la naturaleza tal como es de acuerdo con el deseo del hombre, ellos nos aproximan a lo sagrado. La naturaleza pierde su integridad en el momento que entra en contacto con la arquitectura, su apariencia cambia, quedando reducida a elementos como la luz, el viento, el agua o el cielo. La naturaleza que hasta ese momento había permanecido definida, se convierte gracias a su reverberación con la geometría incorporada a la arquitectura, en una abstracción filtrándose a través de una pantalla o de un muro traslucido envolviendo a la arquitectura. tadao ando

Reservación de lugares :951 234 32 08 y al correo facdearq@gmail.com - Cupo limitado

Espacios residuales

2011-03-08T09:19:00.000-08:00

En el espacio que compone la ciudad, se generan estas grietas, en donde el espacio queda atrapado sin ninguna función, como trozos de material que ya no fue utilizado, espacios residuales entre construcciones, vacíos urbanos en donde la sensación de identidad se pierde entre el laberinto de fronteras fragmentarias. Al continuar con un crecimiento fragmentado de las instituciones y la sociedad, los vacíos se reproducen a una velocidad acelerada volviéndose la constante en el panorama de vacíos y baldíos que debilita y fragmenta el tejido de la ciudad.

Existen varias constantes en la identificación de estos espacios, la mayoría se encuentran ubicados entre edificaciones, las fronteras entre edificios son promotoras de la generación de espacios difusos, que el usuario no logra identificar cual es su función, para que sirven, o con qué intención fueron originados, al no saber su uso y su origen, opta por ignorarlos, y con esto viene el rechazo, la marginación y su deterioro.

Otro factor es el falso estatus con el que nos bombardea el consumismo, provocando un uso excesivo del automóvil pensando que con este somos mejores que el peatón, vemos el caminar con pesadez olvidámos que el caminar es la forma de movilidad más natural y por consiguiente la más importante que hay, esto provoca que se inviertan grandes cantidades de dinero en infraestructura para el automóvil (cruceros, circuitos, vías rápidas) fragmentando cada vez más el tejido urbano, esto es el principio generador de los espacios residuales.

Tesis:"De espacio residual a espacio publico"

" facultad de arquitectura 5 de mayo"

El Olimpo sobre la Tierra

2011-03-01T08:23:00.000-08:00

Al culto del rendimiento y a la religión atlética se oponen hechos escondidos. Realidades que, lejos de ser simples "desviaciones anti-naturales" como lo comentan los analistas deportivos, constituyen sin duda la esencia misma del fútbol-espectáculo. Detrás de toda la parafernalia del espacio público se proyecta una guerra de tacos, de odio hacia las identidades y de nacionalismos xenofôbicos. Detrás de las ganancias astronómicas de las superestrellas que son promovidas como "ejemplos para la juventud", se esconden los salarios miserables, el desempleo, la exclusión y la alienación cultural de las mayorías que son invitadas a aplaudir a los nuevos mercenarios de los estadios -como los Romanos en masa quienes eran invitados por los tiranos a los combates de gladiadores-. Las grandes marcas incluso hacen mofa de esta evidencia y explotan la imagen de la arena romana para vender millones de dólares en productos derivados. El fútbol-espectáculo no es pues un simple "juego colectivo" sino una política de canalización de instintos de las masas, un medio de control social que permite la reabsorción del individuo en la masa anónima. Es decir, en el conformismo de los autómatas.

En el corazón de las ciudades, el estadio aparece como un lugar histórico de competencia deportiva y de espectáculo planetario. Nacido en el Olimpo, se transformó en una máquina para mirar, gracias a la tecnología: a través del vidrio y del acero, del concreto armado y de gigantescos volados, de complejos sistemas de vigilancia y de proyección en pantallas. Por la arquitectura monumental, el estadio se convirtió en un elemento urbano de potencia visual que atrae a las masas fascinadas. El rigor de su geometría en aro participa a la manera en la que la masa manifiesta su sumisión al orden de la competencia, en un espacio cerrado y en un tiempo marcado por los ritmos de las proezas deportivas. Lejos de la neutralidad, de la inocencia, de la pureza en las que podría obtener una fuerza sobrenatural, el estadio es el receptáculo en el cual se acumula la violencia fermentada. Los rencores políticos y sociales son recibidos, orientados y amplificados por la lógica de la competencia deportiva de la cual, el estadio es la matriz.

Por Paula de Maupas

"La reinterpretación del tabique rojo"

2011-02-25T07:19:00.000-08:00

Nosotros no somos arquitectos vendidos”, afirmó Solano Benítez al inicio de su charla en el 11° Congreso Arquine. “Antes de vendernos, ya nos regalamos!”, exclamó el carismático paraguayo. Disculpándose por estar en plena digestión de una deliciosa comida mexicana, Solano Benítez (Asunción, 1963) nos invitó al luminoso universo de su Gabinete de Arquitectura. Solicitó una obscuridad total para apreciar la obra y olvidarnos de la figura endiosada del arquitecto que él rechaza. Describió la geografía surrealista de Paraguay, país en el que ejerce: “una isla rodeada de tierra que pensaba ser una parte de Brasil y que nunca se enteró que quedaba en Argentina”. A pesar del babélico mestizaje de la población compuesto por veintiún nacionalidades, del clima hostil de verano (45°C) y de la difícil situación general del país, Benítez afirma que “no hay motivos en el sur del continente para no hacer buena arquitectura”.El joven arquitecto bilingüe español-guaraní y su equipo han proyectado y construido obras de una “calidad extraordinaria”, según las calificó el maestro Mario Botta en 2008. Aquel año, Benítez recibió el primer Swiss Architectural Award, que lo galardonó como el “mejor arquitecto del mundo”, por su contribución a una arquitectura más humana y por su conciencia ambiental, social y paisajística. El entonces Presidente del jurado, el prestigiado arquitecto de renombre internacional Mario Botta, consideró remarcables las emociones que la obra de Benítez transmite. Dada la escasez de medios utilizados, la sorprendente habilidad de Solano Benítez ha logrado crear tipológicas nuevas y ha renovado el lenguaje arquitectónico latinoamericano, no sin dejar de reforzar la identidad de su región.Con el uso exclusivo del tabique rojo, el hijo prodigio de Paraguay ha destacado en la disciplina por su forma de construir: ha incorporado desde el inicio el método de la experimentación, de prueba y error, como una estrategia propia a sus proyectos. Cada obra nos es contada con sus aciertos y equivocaciones. Siguiendo la tradición latinoamericana de construcción con tabique -fundada por maestros como Rogelio Salmona y Eladio Dieste-, Benítez ha empleado el ladrillo en todas sus posiciones: de canto, en diagonal, partidos con el muslo, acostados como viga, como bóveda catenaria, como celosía. En los cortes de sus obras, Benítez indica con flechas la tracción o la compresión. Los detalles de sus planos especifican incluso el mortero que va entre el moldaje y el ladrillo para compensar la falta de precisión de los maestros de obra. Alejada de los procesos de producción impuestos por la mundialización, la arquitectura de Benítez ha alcanzado una carga poética y una expresividad formal a lo largo de treinta años de oficio. Pero para él, la arquitectura es actualmente una disciplina inútil. Desde la comodidad de su despacho, con estándares de calidad y precios, con unas normas del trabajo clásico, Benítez declara que el arquitecto promedio no ha logrado dar una respuesta positiva a las personas que demandan una vivienda y que tienen poco dinero. Subraya que se debe romper la visión obsoleta y la indiferencia con la que se proyecta y se construye hoy en día.Desde sus inicios en los años ochenta, el reconocimiento de sus pares le ha valido un sinnúmero de premios sudamericanos y el privilegio de representar a Paraguay en las bienales más renombradas del mundo del arte. Mario Botta subrayó el mérito de Benítez por haber logrado construir en “un contexto político, económico y social problemático”. Pero los premios y las conferencias impartidas en Berkley o Harvad no han opacado la sencillez ni el gran sentido del humor de uno de los arquitectos sudamericanos más destacados en la actualidad. Su implicación por la enseñanza universitaria lo ha llevado como invitado a dirigir talleres de numerosas Casas de Estudio en Chile, Argentina, Brasil, Panamá, Perú y Ecuador así como en Texas, Arizona y California. Replantea, cuestiona y transgrede las tradiciones en la enseñanza, concluyendo que la arquitectura es un asunto más social que espacial. Este “creador empedernido” precisa que el objetivo principal de la arquitectura debe ser el de convertirse en un eje constructor de una sociedad con parámetros más humanos.

Solano Benítez no especificó durante el Congreso Arquine cuáles han sido sus influencias arquitectónicas pero su reinterpretación del lenguaje moderno es evidente: en otras conferencias ha manifestado su clara inclinación por las obras y reflexiones de Le Corbusier.

“Nosotros somos expertos en hacer lo que no sabemos hacer. Afrontamos el desconocimiento a través de la innovación, pero manteniendo el compromiso con nuestro tiempo y con nuestro lugar”, afirmó Benítez.

Texto: Paula de Maupas

imágenes: http://www.nocturnar.com/forum/arquitectura/254088-arquitectura-sudamericana-solano-benitez.html
http://arquitectos.com.py/tag/arq-solano-benitez/

23 ENEA- EN OAXACA

2011-02-21T17:21:00.000-08:00

Convocatoria, programa y toda la información en: http://eneaoaxaca.blogspot.com/