Factoría de Creación Sonora

CURSOS 2012

2012-01-20T21:58:00.006Z

Hola a tod@s, nos complace presentarles junto a la Universidad de LPdeGC un nuevo curso de sonido en cine y tv, (captación, edición y postproducción),

"LOS ACORDES DE LA VIDA" Gara por Pumuky.

2011-09-19T08:44:00.003+01:00

…provocar la magia y fuerza que desprende todo acto creativo flirteando con la improvisación, lograr capturar ese instante, conjugando imagen y sonido en un ejercicio audiovisual libertario… en esa aventura nos embarcamos desde ‘Factoría de Creación Sonora’ al dar a luz un proyecto al que bautizamos como “Los acordes de la vida”. En busca de aliados contactamos con Pumuky, conocidos por su hambrienta necesidad de adentrarse en nuevos caminos de expresión, saborear el peligro. Les contamos el plan: filmar en 2 planos-secuencia simultáneos la ejecución en riguroso directo de una de sus canciones, en un lugar físico que se pudiera ligar emocionalmente a la misma… solo supieron decir que sí.

Recientemente Pumuky habían publicado un 7” para “Jabalina Love Songs”, el ‘Club del Single’ que ha puesto en marcha Jabalina, su casa discográfica. Bajo este formato presentaron un puñado de canciones inspiradas en viejas leyendas aborígenes de las islas canarias, tierra natal de los hermanos Jaír y Noé Ramírez. Entre ellas se incluía “Gara”, que bebe de la hermosa historia de “Gara y Jonay”.

- ¿Por qué no ponerle imágenes a esta pieza?- Nos propusieron… y casi al unísono todos entendimos, llegando a un acuerdo prácticamente con la mirada, que solo podíamos hacerlo en un lugar, el ‘Parque Nacional de Garajonay’, en la isla de La Gomera, epicentro de donde emana esta hermosa historia. Pocas semanas después un barco nos llevaba hasta nuestro destino…

No las teníamos todas consigo, pero como protegidos por alguna deidad bondadosa el plan finalmente se registró con éxito. Pumuky, en un formato especial para la ocasión, interpretaron su “Gara” arropados por la densa bruma que hasta allí empujan los vientos alisios. Contaron además con el rico acompañamiento de músicos autóctonos, que hicieron retumbar las chácaras y el tambor gomero entre bosques de milenaria laurisilva; sumándose también un silbador gomero, que con ese extraño y mágico lenguaje que forjaron los antiguos habitantes de la isla para comunicarse a través de afilados barrancos, invocó a esa preciosa muchacha que robó el corazón del incandescente Jonay, llegando hasta nuestros días esta brutal y visceral historia de amor… como toda gran historia de amor que se precie.

Músicos:

Jaír Ramirez_guitarra y voz

Noé Ramirez_guitarra

Nebrás Turdidae_teclado y coros

Isidro Hernández_chácaras

Helena Hernández_tambor gomero

Sebastián Mesa_silbo

Equipo de rodaje:

Ana Fernandez

Dani Mendoza

Héctor Martin

Lorena Mares

Nayra de la Cruz

Victor Manitore

Zacarías de la Rosa

Facebook de Factoria:http://www.facebook.com/profile.php?id=100000600054327

Facebook de Pumuky: http://es-es.facebook.com/pages/Pumuky/77156007597

Link de Gara: http://pumuky.bandcamp.com/track/gara

Myspace Pumuky: http://www.myspace.com/pumuky

Web de Jabalina: http://jabalinamusica.com/

Web de “Los acordes de la vida” en construcción

Este es el enlace para verlo en VENUSPLUTON

http://venuspluton.com/gara

Prometemos más en breve......
Saludos a tod@s

2011-09-12T01:30:00.005+01:00

Hola a tod@s

Nos es grato siempre hablar de gente “nueva” o por llamarlos de alguna manera “repatriados” de estas tierras tan oceánicas, como lo es la cabeza pensante además de su director, de un proyecto tan interesante, respetuoso de la historia, hecho con pasión, profesional, minucioso, sin alardes, sin egos, con los pies en la tierra, como lo es, el cineasta canario Armando Ravelo. Sólo decir que hemos participado con gusto y con mucha ilusión en el proyecto que nos ha embarcado este señor, y me animo a decir que la ilusión es la misma que tienen las otras sesenta o setenta personas que han formado parte de este equipo. Enhorabuena compañero creo que ya lo lograste…..
San Juan se encargará de darles mas detalles claro esta que desde su piscina y con un martíni sobre su mesita.
Salud e indignación

Dani Mendoza

 Un puñado de meses después de mi última publicación para Factoría de Creación Sonora vuelvo para comentarte algo. Se trata de “Bentejuí”, el proyecto de Armando Ravelo del que ya habrás oído hablar. Quizás pretendas saber como se vivió el rodaje del teaser desde el equipo de sonido, no sé mucho al respecto. Mi participación es como extra, así que solo puedo contarte el punto de vista de un figurante; espero te sirva igualmente.  No recuerdo cuándo oí hablar de “Bentejuí. La Película” por primera vez, supongo que importa poco. Lo que no se me olvidará es cuando empezó a interesarme el asunto, naturalmente fue con las incorporaciones de dos actores que me parecen sublimes; Maykol Hernández y Ruth Armas. Con estos dos ya di mi visto bueno (suponiendo que a alguien le importe mi visto bueno), después me enteré de las incorporaciones de Naira Gómez, Iriome del Toro y Nayra Ortega. Con ese reparto ya había poco que sospechar, pero encima se sumó Factoría, Sonovisión y unos cuantos jóvenes técnicos que sabía eran muy profesionales. Bastantes elementos para cerrarle el pico a un pseudo crítico de poca monta como yo, pero hay más.  Cuando ya estaban en plena preproducción me colé en una reunión donde hacían la lectura del guión, acalorado por la intensidad del guión me marché a medias a darme un baño en mi piscina de plástico, no me esperaba tan buena historia y tuve que refrescarme un poco.  Pasaron los días y empezó el rodaje, hasta ese momento no me di cuenta de toda la gente que puso su esfuerzo en ayudar a Ravelo a conseguir su objetivo. Aquello estaba plagado de gente estupenda muy concentrada en hacer bien su trabajo, también habían en el set varias decenas de extras de muy buen humor, lógico, pues ser figurante es lo más sencillo dentro del complicado mundo del 7º arte. Creo que los extras disfrutan muchísimo en los rodajes ya que no tienen ningún tipo de presión, fue mi caso, me dediqué a observar con la boca cerrada lo bien que trabajaban los chic@s de Bentejuí. Supongo que tendrían algún que otro contratiempo, como en cualquier otra producción, pero en general fue un rodaje bastante tranquilo.  En definitiva, no hay más que ver el tráiler del teaser para dar por sentado que Armando Ravelo y su equipo merecen la financiación necesaria para contar la historia de Bentejuí, que no es solo canaria, sino universal.

Gorka San Juan

Título: Bentejuí (teaser-avance)
Año: 2011
Duración aprox.: 17 min.
Director: Armando Ravelo
Productora: Indómito Productions con la colaboración de Factoría de Creación
Sonora y Sonovisión.
Reparto:
Iriome del Toro.................Bentejuí
José Antonio González.....Faya
Ruth Armas.......................Guayarmina
Maykol Hernández............Fernando de Guanarteme
Naira Gómez....................Amary
Nayra Ortega....................Buya
Antonio de la Cruz.............Aja
Lamberto Guerra...............Fray Leopoldo Bernáldez
Dama castellana................Marga Arnau
Fayzage..............................Juan Peña

Director de Fotografía: Alfonso M.G. web
Guión: Armando Ravelo.
Ayudantes de dirección: Lila Organa (1ª), Darío Missaghian (2º)
Música original: Navid Hejazi.
Director de Producción: Foad Gall.
Coordinador de Producción: Marina Mendoza.
Ayudante de Producción: Kiki Rodríguez.
Director de Arte: Josué Cabrera.
Coordinadora de Arte: Elena Gonca.
Sonido: Daniel Mendoza, Héctor Martín y Daniel Arencibia.
Factoría de Creación Sonora
Ayudante de cámara: Cris Noda.
Auxiliar de cámara: Oscar Santamaría.
Script: Ángela Manfredi.
Atrezzo y utillería: Carmen Rodríguez.
Auxiliar de Arte: Laura Cedrés.
Vestuario: Héctor Rodríguez.
Ayudantes de vestuario: Patricia Guillén y Gara Hamad.
Peluquería: Lourdes Hernández, Amanda Gil (auxiliar)
Maquillaje: Félix de León y Gara Bolaños.
Coordinador de producción logística: José Manuel González.
Coordinadora de producción elenco: Yadily Magdalena.
Jefe de eléctricos: Rafael Morán.
Eléctricos: David Correa, Raúl Morán, Francisco Perdomo, Eduardo Camprubí.
Steady-cam: David Morales.
DIT: Himar Soto.
Auxiliares de producción: Jorge Llamas, Adolfo Ibáñez, Richard Santana
Asesores: Ignacio Reyes (traducciones), Rumen Sosa,
Víctor Perera, Javier Velasco.
Foto fija: Rafa Avero, Letty Brit.

Estreno de trailer de Bentejuí

2011-09-02T13:48:00.003+01:00

Hoy se estrena en pase privado el trailer de Bentejuí en Multicines Telde

Los acordes de la vida

2011-08-25T18:16:00.004+01:00

Pumuky, una de las bandas más singulares de la música independiente española, emprende este fin de semana la grabación de un videoclip correspondiente a su último álbum Jabalina Love Songs filmación que se llevará a cabo este fin de semana en escenarios de La Gomera.

El Parque de Garajonay es el marco elegido para la creación del videoclip, que será grabado en un único plano secuencia, siguiendo directrices muy precisas. Al mando de dicha edición estará Factoría de Creación Sonora, estas grabaciones formaran el conjunto de un ciclo que se ha denominado como "Los Acordes de la vida" que proximamente se podrán ver en una nueva web, todo esto bajo las directrices de Daniel Mendoza y Héctor Martín.

Se trata de una gran oportunidad de promoción para el maravilloso paisaje que ofrece dicho Parque, cuyas bellezas propiciarán la calidad visual del producto resultante.

Noé Ramírez, Nacho Yoldi, Vicente Rosati, Edu Martínez y Jaír Ramírez, músicos procedentes de Tenerife, Gran Canaria y Barcelona, conforman Pumuky, que llegan a la Isla Colombina avalados por la nominación de Rock Deluxe como uno de los proyectos más interesantes del último año y de haber sonado durante semanas en el programa "Disco Grande", de Radio 3 de RNE.

Fuente El Dia

CUROS 2011 para la ULPGC

2011-08-12T20:14:00.003+01:00

Del 24 al 28 de Octubre impartimos un curso de extensión universitaria para la ULPGC, sólo 25 plazas, experiencias en rodajes, teoría, prácticas, y todo lo que quieran saber y no se atrevian a preguntar....

22:57 de Yanely Hernandez

2011-08-12T15:35:00.007+01:00

22:57

Hace ya mas de una semana que terminamos el rodaje de su primera producción 22:57 la primera producción que empezó como un cortometraje y se estiro hasta lo que hoy se piensa quedará en un mediometraje.
Rodamos íntegramente en Gran Canaria con actores Canarios recorrimos durante una semana mas de 15 localizaciones, un grupo de compañeros que se forjó durante el rodaje que seguramente sea el principio de próximas producciones.

Todo fluyo de una manera descarada "Es mi primera experiencia detrás de las cámaras, pero he querido hacerlo porque amo tanto esta profesión que quería experimentar la otra parte" dijo Yanely Hernandez.
El proyecto tiene la colaboración de casi todo el elenco de Instinto Cómico, con Lili Quintana y Javier Peña como protagonistas, nos encontramos también a Lamberto Guerra, Baltasar Isla, Mingo Ruano, entre otros.
Se pretende dar la luz del proyecto para octubre, ahora mismo se encuentra en edición, como siempre a nosotros nos toca esperar para empezar a trabajar en el, próximamente nos reencontraremos con parte del equipo técnico y actores que estuvieron en este gran proyecto, ahora una confesión, durante toda la semana la pasamos trabajando pero con un buen rollo y buena onda que se respiro en todo momento que hace que solo esperemos empezar un nuevo proyecto con este pedazo de equipo.

BUSCA LA LUZ by RAS SOLDIER

2011-08-03T01:02:00.007+01:00

Hola a tod@s, les dejamos el video producido y realizado por FCS el invierno pasado.

BUSCA LA LUZ by RAS SOLDIER from Factoria de Creación Sonora on Vimeo.

Producción ejecutiva_ José Gutiérrez, Factoría de Creación Sonora

Dirección_ Dani Mendoza

Guión_ J. Gutierrez, Héctor Martín, Dani Mendoza

Fotografia_Cámara_ Gorka San Juan, Héctor Martín, Dani Mendoza

Madre_ Esther Munuera

Padre_ Walter Hernán Moine

Músicos_Actores_ Ras Soldier & Candy Dread

Hija_ Sabrina Páez

Amiga hija_ Sol Mendoza

Niña mendigo_ Cami Mendoza

Sonido_ Héctor Martín

Edición_ Gorka San Juan

Extra_ Arturo Vazquez

Ayudante_Claquetista_ Raúl Calderín

Maquillaje_ Inés Pg

Salud e indignación

Estreno "Rota" de Daniel León Lacave

2011-07-13T23:33:00.010+01:00

El cortometraje del director Daniel León Lacave "Rota" se estrena el 14 de julio en los Multicines Monopol de Las Palmas de Gran Canaria en el barrio de Triana a las 22:00hs. producida por La Elipsis, Mandalai, Factoría de Creación Sonora, y Sonovisión una apuesta por una gran pieza audiovisual, con la fotografía de David Delgado.

"Rota", de 17 minutos de duración, ofrece la crónica de una ausencia en la que Marcos, un padre de familia, y Aurora, una adolescente problemática, se conocen en un cementerio.

Según ha manifestado el propio Daniel León Lacave, se trata de su obra más personal, en la que participan los actores Lamberto Guerra, Paula Garodri, Marga Arnau, Juan Peña, Víctor León y David Curtelin.

León Lacave lleva más de una década dedicado al mundo audiovisual, periodo en el que ha realizado algunos títulos más, entre los que destacan "Hanna después del tiempo" (2004), "Los pechos de Paula" (2009) y "Cerca del mar" (2010).

Imagen del rodaje "Rota"

PROTAGONISTAS DE LA INDUSTRIA- PATRICIA GONZÁLEZ CÁMPORA

2011-06-09T19:40:00.015+01:00

Hola a tod@s :

Estamos otra vez por aquí con otro granito de arena dentro de nuestra industria, no sin antes pedir perdón a nuestros seguidores ya que por falta de tiempo, ni Gorka ni Héctor ni yo hemos podido dedicarle todo el tiempo y la dedicación que se merecen, no obstante por aquí estamos de nuevo, con un formato distinto de la “blogweb” y con una entrevista que nos apetecía mucho hacerla, es nada más ni nada menos que una de las personas más importantes dentro de la infraestructura “oficial” del audiovisual canario, ella es Patricia González Cámpora, directora del sector audiovisual canario.

Nos habla de muchas cosas interesantes gracias a la colaboración que hemos pedido a diferentes compañeros del sector, y que muy amablemente colaboraron en la composición de esta entrevista. Intentamos abarcar la mayor cantidad de islas de nuestro archipiélago y sectores de todo lo que abarca la palabra audiovisual.

Siendo breve solo me resta decirles que añadimos una pestaña para que puedan ver en video un resumen, escuchar en podcast (y un link para que puedan descargarlo) con la entrevista entera.

Sin más me despido deseándoles paz e indignación

Daniel Mendoza

-¿Cómo ha cambiado, desde su punto de vista, el cine canario en los diez últimos años?

Patricia González- Cámpora: Ha cambiado mucho, realmente ha habido un revulsivo, una generación nueva de cineastas. Ha cambiado mucho en número, el volumen de cineastas que tenemos actualmente no se ha visto en ningún momento de la historia del cine en Canarias y estamos viendo una evolución cualitativa, ha crecido mucho en los últimos diez años la calidad de los productos, tanto por la evolución tecnológica, que estos últimos años ha dado pasos de gigante en calidad, la posibilidad de acceder a unos medios mejores a un coste accesible, y tanta gente formada que ha tenido una imaginación y acceso al medio audiovisual.

A nivel personal desde mi experiencia como trabajadora del sector, la evolución a sido brutal. Cuando empecé en el año 96 aquí no había nada, las televisiones locales y alguna productora que hacía alguna cosa, pero del resto no había muchas más salidas. Actualmente las posibilidades que tiene una persona que sale de formación profesional por ejemplo, son mayores, el campo de trabajo es muchísimo más amplio y las posibilidades de trabajar en algo que le pueda gustar. En el cine por ejemplo, que antes era casi una anécdota. Rodar una película hace diez años era anecdótico, pasaba cada dos años, cada año, o cada tres años alguien rodaba un largo, ahora estamos en un momento con un volumen de rodajes mucho más importante. Evidentemente queda mucho por hacer pero en estos diez años ha habido un cambio cualitativo, a nivel de generación de talento, a nivel de desarrollo de empresas, de desarrollo de proyectos, la cantidad de producción que se ha realizado en Canarias en los últimos diez años es notable.

-¿Qué equipo humano se encuentra detrás de usted?

P.G.C: -Detrás de mí, en el plan canario audiovisual tenemos un equipo pequeño. Están asignados al departamento Aarón Álvarez, que es el coordinador, Rosa Suarez que se encarga de toda la parte de Objetivo Canarias, y también contamos con el apoyo del personal de filmoteca aquí en Gran Canaria, Antonio Bordón y Bárbara Velázquez.

-¿Cuáles han sido los momentos más difíciles?

P.G.C: -Cuando tenemos convocatorias y hay gente a la que no le salen los resultados como esperaban, cuando ves que hay gente que siente como que le estás impidiendo desarrollar su carrera. Eso es duro porque ves que hay gente que piensa que gracias a ti o debido a ti no pueden desarrollar sus proyectos, cuando en realidad no es un tema debido a una persona sino una decisión de un comité de selección, eso es lo más difícil, afrontar ese tipo de críticas es lo más duro.

-Me imagino que muchas, pero ¿ha habido alguna ocasión en la que se haya sentido especialmente orgullosa de su trabajo?

P.G.C: -Estoy orgullosa de proyectos como Canarias en Corto, estoy orgullosa de haber levantado el Laboratorio de Escritura Audiovisual de Canarias (LEAC), también de haber podido levantar el proyecto de Objetivo Canarias, por lo que significó en su principio, cuando montamos aquella carpa en el Festival de Las Palmas para dar a conocer todas las instituciones que estábamos trabajando en conjunto por el sector audiovisual. Ese hecho fue muy importante, muy significativo, que todas las instituciones trabajásemos de la mano, hasta el momento no se había producido. Instituciones como la Zona Especial Canaria (ZEC) siempre me han dicho que ya les gustaría que en otros sectores se hubiera hecho algo similar, porque es muy difícil agrupar a todas las instituciones, y cuando salimos fuera dar una imagen coherente, de unión, es muy importante que desde el exterior se nos perciba como una comunidad que está haciendo una apuesta fuerte por el sector audiovisual. Y luego la parte del portal, (www.objetivocanarias.com) creo que es importante a la hora de facilitar información, para mi es muy necesario que todo el mundo esté informado, que todo el mundo disponga de las herramientas de la información, que nadie pueda decir que no se ha enterado. Que la información esté disponible para todo el mundo.

-¿A lo largo de todos estos años, se le ha quedado algo por detrás? Es decir, ¿ha habido algún objetivo que se haya propuesto y que todavía no haya podido conseguir o llevar a cabo?

P.G.C: -Sí, se ha hecho más por el talento que por la industria, con Canarias en Corto, el LEAC… han sido importantes para el desarrollo de talento. Pero creo que la parte de desarrollo industrial o desarrollo empresarial es lo más flojo, donde realmente no hemos podido incidir como debiéramos. Ahí es donde creo que tenemos que mejorar, y también conseguir que la Televisión Canaria se implique mucho más en la producción audiovisual y en el desarrollo de esos proyectos. Para mi esas serían las asignaturas pendientes y creo que son cosas que están por conseguir, no son objetivos cumplidos, hay que proponérselos nuevamente y hay que buscar las alianzas de las otras consejerías que son responsables de esas competencias y tirar para adelante.

-¿Qué echa de menos en el cine canario?

P.G.C: -¡Más comedia! Son todos unos dramones tremendos los cortometrajes canarios, ves los cortos vascos por ejemplo y muchos son comedias, los andaluces también. Hace falta que nos riamos un poco más de nosotros mismos. Es muy difícil el tema de la comedia, pero tenemos que perder el miedo a hablar de nosotros, a hablar de las cosas que nos pueden interesar. El tema de la canariedad está como mal vista, cuando realmente hay montón de temas que fuera del cliché canario nos interesan a todos. Que hayan más actores canarios en las producciones, cada vez tenemos que defender más el talento no solo de los directores, los cortos mismo tienen que ser una puerta de salida de todos los intérpretes y de los técnicos. Muchas veces, pensando en que va a tener más distribución un cortometraje con actores más conocidos se prescinde de actores canarios, cuando también hay que ir apostando por ellos, porqué si no se les da oportunidad no van a poder desarrollarse. Los cortometrajistas que están iniciando su carrera tienen que apostar también por el talento emergente. Perder un poco el miedo a expresarnos, ha sido un tema del concepto que tenemos los canarios de nosotros mismos y el complejo de inferioridad y tal. Tenemos unos paisajes alucinantes en Canarias, que los está aprovechando todo el mundo menos nosotros, no le estamos sacando todo el partido que debemos en nuestras producciones. Tenemos que contar cosas nuestras que puedan interesar a todo el mundo, no quiero historias cerradas para Canarias, cualquier historia de amor, cualquier historia que pase entre seres humanos va a tener un contenido universal que va a interesar, enfocándolo hacia el mundo. Pero sin perder la identidad, porque muchas veces, he tenido que defender catálogos de cortometrajes canarios en proyecciones por el mundo. Yo no soy consciente hasta que me dicen – “No hay nadie que hable en ese acento, no es el de Canarias”, o se están contando historias que no cuentan nada de Canarias, es decir que realmente no es un embajador de nuestra cultura, embajador del talento, pero no está aportando nada de conocimiento acerca de nuestra sociedad, de nuestra cultura. Creo que tenemos que perder un poquito el miedo a contar muchas historias que hay por contar en las islas. Me parece fundamental no perder nunca el enfoque de que ahí fuera tenemos un mercado y que podemos interesar a gente de todo el mundo con nuestras historias.

-La tendencia del cine para garantizar su supervivencia es hacia la internacionalización de los proyectos, la co-producción con otros países ¿de quien cree que es la responsabilidad de tender esos lazos? ¿De los productores o de los creadores?

P.G.C: Los productores son los que mueven los proyectos, los que tienen que buscar la financiación, en principio la responsabilidad primera de buscar la financiación fuera del ámbito regional sería del productor, otra cosa es todo el trabajo que se haga previamente de dar a conocer a un creador con un cortometraje por ejemplo, mover el cortometraje a nivel internacional, en festivales. No nos limitamos al territorio de Canarias, eso le puede ayudar al productor de cara a buscar financiación. Alguien que haya tenido un cortometraje con una trayectoria, con un palmarés, unas selecciones, premios a nivel nacional o internacional, pues al productor le va a resultar más fácil mover un proyecto de esta persona que alguien que no tenga ninguna trayectoria. Todos debemos tener claro que nuestro mercado no se puede limitar a Canarias ni a España siquiera, tenemos un mundo por descubrir, muchos nichos de mercado en el que nuestro producto puede encajar, en nichos que interesan a gente de todo el mundo. Es cuestión de saber, dar los pasos, utilizar las herramientas que existan para poder ir a los mercados, para tener presencia internacional, si no estás, no existes. Tenemos que estar, estar en esos sitios donde se busca financiación, donde se habla de proyectos y hay que llevar los proyectos ahí, ponerlos sobre la mesa y defenderlos.

-Que planteamiento tienen para la distribución de cortos (Festivales y ventas a Televisión ) y largos (Estreno comercial en todos los soportes posibles y Festivales)

P.G.C: -En principio nosotros el único programa que tenemos de distribución es el de cortometrajes y nos ocupamos de la distribución en festivales. Este año la agencia responsable de la adjudicación de este programa también se va a ocupar de la venta a televisiones de los cortometrajes. Pero nosotros no somos los titulares de los derechos, son los productores con lo cual son ellos los que tienen que autorizar este tipo de gestiones. De momento la distribución llega ahí, a mi personalmente me gustaría que existiese un programa de distribución de documentales, porque creo que hay una hornada de documentalistas super interesantes en Canarias y los trabajos no se están viendo todo lo que se tendrían que ver porque no tienen la distribución adecuada, y como ese es un género menos regido por el tema comercial pues ahí tenemos quizás un poco de cancha para moverlos en festivales. Ya meternos en largos es complicado, ahí siempre hay distribuidoras, unos intereses determinados de la productora y cada uno tiene su estrategia, eso sería un poco complicado. Otra cosa es que se haga algún tipo de ayuda o algún programa de apoyo a los estrenos o a los diferentes materiales que pueda necesitar el productor pero a día de hoy no se ha contemplado por falta de presupuesto, lo que hacemos es apoyar los estrenos de todas las producciones que apoya el Gobierno de Canarias, haciendo estrenos regionales para dar a conocer esos trabajos, pero en principio no nos hemos planteado una línea de apoyo de distribución a largometrajes. Si nos estamos planteando una línea de apoyo a la distribución de documentales.

-¿Cómo le gustaría que fuera el futuro del audiovisual en las islas?

P.G.C: Simplemente me gustaría en un par de años ver que mucho cortometrajistas han dado el salto al largo, que muchos directores canarios están pudiendo trabajar para la TV Canaria haciendo productos de ficción, por ejemplo, he implicando a muchos técnicos, directores y actores en series de ficción, en Tv movies. Es una asignatura pendiente, tenemos una generación que está acostumbrada a trabajar sin recursos, casi sin medios. Debido a las iniciativas como El Festivalito, el Canarias Rueda, hay muchos cineastas y técnicos que están acostumbrados a trabajar a casi a coste 0, somos capaces de hacer productos a un coste mucho más bajo que otras personas, eso tenemos que venderlo como un valor, y además con unos resultados profesionales, gracias a los medios técnicos a la evolución de las cámaras de video , una calidad de imagen impresionante con unos recursos que están al alcance de la mano de cualquiera. Tenemos que aprovechar eso como un valor para hacer productos dimensionados a nuestro mercado, tenemos un mercado pequeño, la televisión canaria tiene uno de los presupuestos más bajos o muy bajo comparado con otras televisiones autonómicas y eso siempre nos va a limitar a grandes proyectos, siempre vamos a tener limitaciones a la hora de producir. Si nosotros somos capaces de hacer esos productos con un bajo coste con una calidad buena, adaptar esos productos para nuestro cliente, que sería la televisión canaria. Se podrían hacer productos de muy alta calidad que darían salida al talento canario, hay mucha gente que tiene cosas que contar, que debe contar. Y hay que darles los medios, tenemos una televisión a nuestro alcance con lo cual es ajustarnos. Lo que no podemos hacer es pretender producir a unos niveles que están por encima de nuestro mercado, porque entonces, si queremos plantearnos un proyecto más ambicioso tenemos que buscar otros socios, claro está, no nos podemos plantear una Televisión Canaria que nos solucione todos nuestros problemas, hay que intentar darle soluciones también a la Televisión Canaria y luego ampliar nuestras miras y buscar donde podemos vender nuestro trabajo. Hay que ajustar el proyecto a la dimensión, que es lo que tienes, si no puedes manejar un gran presupuesto algo más pequeño, cuenta una historia más sencilla, pero adáptate a tus objetivos.

Cuando digo coste 0 me refiero a que estamos acostumbrados a trabajar a bajo coste, todo el mundo debe cobrar, tiene que ser profesional, yo no quiero que la gente trabaje sin cobrar, porque entonces no estamos haciendo un sector profesional, estamos haciendo un sector amateur. Incluso trabajando cobrando todo el mundo estoy segura que nosotros estamos acostumbrados a trabajar sin recursos, ves los cortos que se están haciendo, ves la calidad y aunque pongas el presupuesto todo lo que ha cobrado cada uno, los equipos son mínimos y el resultado es bueno, y eso es un paso, si tu haces ahora un producto ajustado para la televisión canaria, eso te va a servir para hacer un producto mejor, para hacer algo más grande, pero son pasos que hay que ir dando, no puedes pretender hacer un corto y querer hacer un largo de cuatro millones de euros. No, tendrás que dar muchos pasos intermedios, y a lo mejor eso es un paso para visibilizar el talento, no quiero decir que después nos quedemos en eso y que seamos siempre los de bajo coste, sino que creo que eso es un valor ahora mismo que no hay dinero. El planteamiento, con el tema de la TDT mismo, los programas de televisión no cuestan lo que costaban antes, y todo el mundo está haciendo programas de bajo coste, hay que dimensionarse, el mercado ha cambiado entonces, la fragmentación de todas las televisiones, lo de la oferta…todo eso ha fragmentado la publicidad con lo cual las televisiones tienen menos dinero. El mercado ha cambiado, si nosotros no nos adaptamos a ese cambio, si nos quedamos en la mentalidad del yo quiero hacer esto con todos estos medios… te vas a quedar toda la vida esperando que te lleguen. Si somos capaces de hacer eso, siempre y cuando se respete el tema profesional, es decir todo el mundo tiene que cobrar, no vamos a regalar nuestro trabajo, porque tenemos que vivir y si queremos hacer un sector profesional, hay gente que vive de esto, no es gente que trabaja de otra cosa y hace por las tardes esto, queremos vivir de esto, ¿no? Entonces hay que hacerlo profesional pero creo que tenemos ahora mismo una ventaja porque somos capaces de trabajar casi sin medios o casi sin dinero, los medios los tenemos, con los que podemos hacer productos de calidad, eso es una ventaja competitiva con respecto a otra gente que está acostumbrada a trabajar con muchos medios y que le quitas la mitad de las cosas y no sabe hacer algo decente. Cuando partes de la escasez agudizas más el ingenio. Mucha gente que a partir de las televisiones locales , cuando llegan a la televisión autonómica o Antena 3 y se ven con unos medios técnicos alucinantes, ellos hacían lo mismo con unos medios mucho menores, y lo hacían bien, es decir, no tendrían la misma calidad de imagen o la misma calidad de sonido, pero probablemente la realización era la misma. Si tu eres buen profesional te irán dando medios y los sabrás usar, pero tu sabes trabajar de 0, con un equipo mínimo o con un equipo completo. No tengo ningún interés en que la gente no cobre por el trabajo, me parece que eso es un error, no queremos un sector amateur, queremos un sector profesional, el amateur es lo que hemos tenido durante muchos años, y lo que queremos ahora es gente que pueda vivir de esto, ese es el objetivo.

-¿Como ven el panorama audiovisual canario desde el exterior?

P.G.C: Las impresiones que yo recojo cuando salgo fuera, o cuando hacemos las proyecciones de Canarias en Corto veo que ha habido una evolución muy grande. Despierta interés lo que pasa en Canarias, me felicitan cuando terminan las proyecciones por el trabajo de los directores, creo que realmente se ha despertado interés. El años pasado Cahiers du Cinéma, cuando destacaron los cortos más importantes del año en España había tres o cuatro nombres canarios, eso es notable, nadie que esté ojeando o buscando talento se debe quedar, de hecho están ojeando y captando talento de Canarias para afuera. Sobre todo a mi lo que me dice mucha gente es “¿Qué pasa en canarias?” Me lo dice mucha gente cuando me ve por ahí, “¿Pero que pasa en canarias? ¡Ustedes están haciendo muchas cosas!” Porque se ve movimiento, la gente percibe que hay mucho movimiento y el tema de ir con una imagen conjunta, con programas como el Canarias en Corto o cuando hacemos las jornadas de Objetivo Canarias en San Sebastián, eso da mucha imagen de marca, de solidez, y lo está valorando la gente desde fuera.

-"Su apoyo al cine canario, en particular al cortometraje, es claro e indiscutible. Sin embargo, tras las políticas culturales de su departamento parece advertirse una concepción del cine mucho más como producto industrial que artístico (siempre se habla del fomento del sector, de porcentajes de participación, del valor comercial, etc). ¿no son estas medidas más próximas a una Consejería de industria y comercio que a la de Cultura? es decir, ¿cuál es la prioridad de su acción en política cultural: potenciar los valores industriales o los artísticos del cine?

P.G.C: Ambos, hay que desarrollar un sector cultural, un tejido empresarial dentro de las industrias culturales, no solamente en el sector audiovisual sino en general, en cultura, si se quiere trabajar con profesionales, si se quiere trabajar con empresas, si se quiere desarrollar el sector de las industrias culturales. Por otro lado indiscutiblemente para eso necesitas desarrollar el talento, por mucha estructura empresarial que creemos si no hay talento, que es la fuente que nutre las industrias culturales pues no vamos a ninguna parte. Podemos dar unas ayudas para la creación de empresas que si los proyectos no llegan porque no hay gente que esté creando pues no van a llegar. Desde el tiempo que yo llevo trabajando siempre se ha buscado desde la consejería, desarrollar un tejido industrial relacionado con las industrias culturales.

El tema del valor comercial, la participación en los sistemas de distribución, es muy importante, es una obsesión por lo menos parta mi, que nuestros productos salgan fuera de Canarias, si nos quedamos internamente, si solo desarrollamos cantera de talento canario y lo dejamos aquí dentro no vamos a desarrollar jamás nada, se va a quedar ahí. Va a haber un momento en la historia donde hubo gente muy talentosa pero no se pudo desarrollar. Si no hay un sector que pueda desarrollar nuestros proyectos, se van a quedar en nada. O vendrán de fuera y se llevarán esos proyectos y se irán. Tampoco quiero gente cautiva aquí, quiero que los creadores hagan lo que tengan que hacer, creo que poner puertas a la creación es un error. Los creadores tienen que vivir, tienen que nutrirse, tienen que aprender, colaborar con otra gente, y después volver o trabajar donde quieran, cada uno es libre. Lo que me parece importante es no perder nunca que el talento siempre sepa que puede volver a casa, y sobre todo que pueda aportar, su experiencia, su conocimiento aquí al sector. Pero lo de que muchos directores se tengan que ir porque aquí no hay trabajo…es decir, no hay trabajo ni aquí, ni en Extremadura ni en Huelva. La industria audiovisual está centrada en muy pocos focos del mundo, si alguien tiene ambiciones enormes se tendrá que ir a Hollywood, si tus ambiciones son medianas pues tendrás que ir a Madrid, aquí podrás desarrollar una serie de cosas pero nunca estaremos ante una industria que compita con Madrid o Barcelona, tampoco es el objetivo, lo que debemos tener es un sector dinámico que produzca, que el talento se pueda desarrollar y que pueda expresar todas sus ideas, pero cada uno buscará su camino y si su ambición es grande se tendrán que ir por qué aquí no van a poder realmente desarrollarla. Hay gente a lo mejor después volverá, después de haberse desarrollado volverá.

¿Es posible enfocar nuestros productos hacia la península o es más factible exportar a otros mercados como el latinoamericano?

P.G.C: -Probablemente tengamos más problemas hacia España, nuestro acento es una barrera, sobre todo en televisión no creo que una producción hablada con el acento canario se pueda emitir en la península, para ellos les causa rechazo, aun- que están acostumbrados a ver telenovelas sudamericanas pero claro, es el oído que lo tienen acostumbrado. Siempre he pensado que hay una puerta por Miami y todo el mercado latinoamericano, que eso no se ha explotado para nada, y probablemente tengamos más cosas en común con ese mercado que con el nacional.

-En el actual contexto de crisis cuesta mucho levantar y financiar los proyectos. Llevamos varios años sin que salgan largos de ficción, y hay casos como Miguel Morales o Melini que han tenido q devolver la ayuda. Por ello, no cree q desde el Gobierno de Canarias, y de manera temporal, se deben cambiar las bases en lo referente a porcentajes de participación, y que sean mas amplios (en largos pasar a un 50%), ya que es mejor hacer películas pequeñas que no hacerlas?

P.G.C: - Lo que está hecho no se puede cambiar, las convocatorias que están hechas no se pueden modificar, son unas bases aprobadas y esos contratos están referentes a esas bases, evidentemente la coyuntura económica a cambiado de cuando se firmaron esos contratos a ahora, pero eso no estaba contemplado en las convocatorias, no podemos variarlo. Otra cosa es que seamos conscientes de que el porcentaje que damos nosotros, ahora como hay muchas producciones de menor presupuesto, es muy escaso, de hecho este año en la convocatoria de cine hemos ampliado el porcentaje, no llegaremos al 50% porque además no es el objetivo aportar nunca tanto dinero a una producción pero si que hemos ampliado hasta el 20%, porque somos conscientes de que hay un cambio importante.

-Ya que ha trabajado en Tv, cree que la TDT sigue siendo una opción para mover el mercado laboral de las islas?

P.G.C: -He oído tantas veces que esa iba a ser la solución… yo no lo tenía tan claro, nunca lo tuve claro como que fuese a ser la solución, me parecía que al final la TDT iban a ser, lo están siendo, televisiones locales que se auto producen y que no compran mucha producción a productoras externas, ojalá me equivoque, ojalá que realmente dinamice. Si se aplicase la ley deberían cumplirse esos cupos y entonces las productoras deberían tener una demanda ¿no? Las televisiones no se pueden auto producir toda la programación, si realmente están comprando programación hay una oportunidad para ese tipo de programas de bajo coste, hay muchos programas que se pueden hacer con un equipo limitado. También hay que ser pro activos, hay que proponer, ver como se está comprando la programación, a lo mejor la están comprando a través de grupos que venden contenidos para muchas televisiones. Hay que conocer el mercado para ver como funciona, pero si se cumpliese lo que marcan los porcentajes ahí debería haber una posibilidad.

-Si dejara su cargo, ¿como se pondría tras las cámaras de nuevo?

P.G.C: -Nunca he querido dirigir, no tengo interés en dirigir para nada, me gusta más la parte de producción, y no me gusta estar en el rodaje, me gusta estar en la oficina, la parte de comercialización, la parte de poner en contacto a la gente, buscar recursos. Estudié comunicación audiovisual pero lo que más me gustaba era la parte de producción. Me gusta mucho la fotografía, con una cámara de fotos me verás seguramente, pero no con una cámara de video.

-La fotografía es una de sus pasiones, le queda algo de tiempo libre para ejercerla?

P.G.C: Tengo poco tiempo libre pero quiero recuperar, la fotografía me llama a gritos. Fui a estudiar fotografía, antes de estudiar comunicación audiovisual. Ahora mismo tengo necesidad de expresarme con la cámara.

-Entre los profesionales que se unen al sector audiovisual de las islas, todos los nóveles que acabamos de estudiar y entramos al mercado. ¿Cual es su opinión o sugerencias para que nos unamos a los profesionales ya existentes en el audiovisual canario?

P.G.C: -Comenzar como todo el mundo, haciendo practicas de meritorio en producciones para ir conociendo el sector. Cuando voy a dar charlas al politécnico les digo también que vayan a los estrenos, que vayan dándose a conocer, para que metan un poco la patita, colaborar en lo que sea porque al final aprendes mucho yendo a un rodaje, echando una mano en lo que sea y sobre todo que te conozcan porque sino no te van a dar nunca la oportunidad, como todo. Yo misma empecé haciendo prácticas y para mi fue importantísimo, te abre puertas para el futuro, hacer cosas, no quedarse parado en casa esperando que le llamen porque eso no funciona, y que estén atentos, informados. Siempre les recomiendo que miren la página web y que se den de alta en el Newsletter para que sepan todo lo que está pasando en Canarias. Hay gente que tiene sangre en las venas, se va a mover, a colaborar en lo que sea, a trabajar en los festivales. Y hay gente que va a esperar a que le llamen para dirigir, no le van a llamar.

¿Cómo fue la experiencia de la presentación del nuevo catálogo en Madrid?

P.G.C: Este año celebramos la sexta edición de Canarias en Corto, hemos llegado al ecuador de lo que nos planteábamos, diez años. Ya hemos pasado los cinco primeros años con un balance muy positivo, realmente creemos que el corto canario en estos cinco años se ha dado a conocer, se ha posicionado. Los festivales nos piden el cortometraje canario, nos solicitan que le enviemos los cortos, lo cual creo que es muy importante. A nivel de comunidades autónomas también estamos en una posición bastante alta, esto ha sido muy importante para abrir las puertas a los cineastas, porque al final uno tira del carro, hay un corto que tiene mucho éxito pero todos los demás se van a beneficiar, el éxito de un cortometraje en un catálogo va a arrastrar el de los demás, eso es muy importante. Y no solamente como herramienta de distribución en festivales que es la función principal si no después todo el uso que tiene ese catálogo durante años posteriormente, nosotros lo incluimos en los circuitos de Cervantes por ejemplo por todo el mundo, este año el catálogo de 2008/2009 se va a ver como en 10 centros del Cervantes de todo el mundo, a parte de las actividades que organiza el Septenio, los cortos canarios están viéndose muchísimo.

En esta sexta edición hemos dado también un salto en este programa, gracias a los cinco años de experiencia hemos visto la evolución de los festivales, como han ido admitiendo el cortometraje en digital. Nosotros desde el principio vimos que el cortometraje en digital en Canarias no se podía obviar porque habían cortos muy interesantes, con lo cual hicimos un programa intermedio, el concurso de kinescopado para que esos cortos pudieran optar a estar en el catálogo que exigía copia en 35mm. A partir de este año los cortos digitales entraron ya en el catálogo, se ha roto esa barrera porque ya los festivales lo admiten. Hemos recibido muchos más cortos para la selección, 32 cortometrajes este año y ha sido más duro realizar la selección, incluso han competido con los cortos en 35mm y en numero han ganado los cortos digitales, es decir hay 6 cortos en digital y uno con copia 35mm, con lo que también hay que hacer una reflexión quizás sobre este tema.

Realmente comenzamos con buen pie la nueva edición del catálogo porque en el Festival de Las Palmas ya salimos con uno de los cortos ganador del Foro Canario, “Important Things”, de Nayra Sanz, la mención especial del foro canario para “El Chola” de Guillermo Ríos, y luego un cortometraje en sección oficial, el de David Pantaleón “Hibernando”, eso es muy importante, que los cortos canarios no solo compitan en el Foro Canario, sino que compitan ya con los contenidos internacionales creo que es un paso de madurez del sector audiovisual canario y eso espero que se vea en las ediciones posteriores, porque cada vez tenemos productos de mayor calidad, se va a ir viendo, igual que el año pasado compitió “Holidays” en Nuevos Directores, eso es resultado de todo ese trabajo que se está haciendo, de todo el desarrollo del talento, la formación de la gente, la apuesta de las instituciones. Todo eso da esos frutos, está muy bien que haya un escaparate para la producción canaria pero que luego podamos competir también, que nos tengan en cuenta para competir con los internacionales creo que es todavía mejor, porque el Festival Internacional de Cine de Las Palmas tiene que servir de trampolín de nuestro talento, y así se puede dar a conocer.

¿No cree que el Festival de Las Palmas debería pensar en otras categorías para futuras ediciones?

P.G.C: Si, la verdad es que ese es un mal común, somos directorcéntricos, al final se olvida que un premio a un mejor corto no es un premio a la mejor dirección ,es un premio al mejor trabajo. Para mi es importante valorar el que esos cortos se muevan mucho, es importante para que sea una carta de presentación de todos los técnicos, de todos los actores, no solamente de los directores. Sí me parecerían adecuadas otras categorías, ya este año se ha dado un paso que es el premio al mejor largometraje, todavía faltarían subcategorías, porque en el Foro Canario todavía compiten documentales, cortometrajes, animación… Para el jurado siempre es complicado, tampoco tenemos un volumen de producción tan importante como para que entren a competir en categorías, me parecería un reconocimiento, un apoyo al sector audiovisual, a todos los profesionales del tejido del sector audiovisual. Pero claro, si no lo tienen en la sección oficial no lo van a pensar en la sección del Foro Canario, pero me parecería bien, es una apuesta por la profesionalidad. Supongo que ese cambio llegará, es una cuestión de dialogar y plantear las cosas, muchas veces es un problema económico pero si por lo menos se da una mención ya le estás poniendo un valor a alguien, sería interesante.

-Canarias Cultura en Red siempre ha apoyado al Festivalito de La Palma, este año nos quedamos sin Festivalito y sin Canarias Rueda, un palo grande para el cine ¿no?

P.G.C: -Por supuesto, y para nosotros también, nuestra apuesta estaba sobre la mesa, seguíamos apostando por El Festivalito. Para mi es uno de los agentes que ha jugado un papel muy importante en lo que tenemos hoy en día del sector audiovisual. De todo el desarrollo de talento canario hay que darle un reconocimiento a la labor que ha realizado el Festivalito y Canarias Rueda, realmente ha sido un caldo de cultivo de talento, una puesta en común de profesionales, han creado relaciones que van a definir las relaciones profesionales en los próximos años, ahí se han forjado esa relaciones, en el mejor caldo de cultivo, para mi es una lástima y espero que sea solamente un standby, confío en que estamos en un parón, para reflexionar, para mejorar las cosas, las propuestas y para que las instituciones sean conscientes del valor que tenía ese festival. Desde el Gobierno de Canarias lo lamentamos, desde Canarias Cultura en Red y desde mi departamento lo lamentamos, realmente para nosotros era muy importante esa apuesta y esperamos que todo el mundo sume los esfuerzos para retomarlo. Mejorado, versión mejorada.

Han colaborado en esta entrevista :

Jose V. Fuentes, director de Festivalito, Canarias Rueda, (La Palma-Gran Canaria)

Junior Melo, distribuidor, exhibidor, (Gran Canaria)

Gerardo Carreras. productor, (Gran Canaria, Madrid)

Maria Sanz Esteve, productora directora, (Fuerteventura)

Mónica Tirado, tecnico de sonido, estudiante, (Gran Canaria)

Mercedes Afonso, directora, docente, (La Palma)

Gorka San Juan, critico de cine, community manager, (Gran Canaria)

Jayro López, productor director, (Tenerife)

Lo que el Festival nos dejó

2011-04-11T16:38:00.006+01:00

Hola amigos del blog, gracias a que este año hemos empezado trabajando a tope hemos ido retrasando el actualizar las nuevas noticias, muchos rodajes se han ido en este corto periodo de año y esperamos sea tan gratificante lo que resta de año como lo ha sido hasta ahora.
Hoy con el Festival de cine de Las Palmas de Gran Canaria acabado nos despedimos de él agradeciendo a los todos los directores técnicos y personas que están ahí cada día y nos lo hacen pasar tan bien, gracias a los que confiaron en nosotros y a los que no, y esperamos haber podido aportar nuestro granito de arena a los proyectos en los que participamos.
Felicitar a Frank Spano por el premio a mejor Largometraje en la sección del Foro Canario, ha sido un placer poder trabajar en el rodaje de esta película, gracias a la producción de Gustavo Benitez porque ha sido muy positiva, y al grupo en sí porque nos llevamos un grato recuerdo del rodaje y recibir un premio es un broche para nosotros. También no queremos dejar de felicitar a Nayra Sanz y su cortometraje Cosas en común por el premio del Foro canario al mejor cortometraje y por la elección de este mismo para la bobina del catálogo de Canarias en Corto para este 2011/12, gracias también en confiar con nosotros para la post producción de su cortometraje.
Esperamos que este 2011 siga dandonos tan buenas sorpresas, un saludo a todos los amigos que nos encontamos en el festival y gracias a todos por habernos dado un regalo con sus trabajos, valoramos mucho el esfuerzo que se ha puesto en cada uno de los trabajos y nos vamos satisfechos hasta el año que viene esperando volver a estar y volver a compartir, un abrazo a todos los que no pudimos despedir o saludar y les deseamos un buen año de rodajes, experiencias, trabajo, y salud a todos y a Victor Moreno que esa pierna cure pronto!!! que grande porque verte todos los dias que fuí dice mucho de tu fuerza, animos y abrazo.
Héctor Martin

Wildtrack del 2010

2010-12-31T01:37:00.003Z

Resulta muy agradable hablar de una productora audiovisual que continúa en activo en vez de haber echado el cierre definitivo, como tantas empresas que se han visto obligadas a hacerlo en este año tan y tan duro para la cultura en general.

Los chicos de Factoría no se desvían del camino de baldosas amarillas, pese a los intentos de la Bruja mala del Este, encarnada por ayuntamientos que se olvidan durante años de pagar los servicios prestados. No deja de ser curioso que una institución pública te pueda llevar al borde de la quiebra, así que para este año que empieza, un consejo, ¡Cuidado con los funcionarios de mirada gris! Por fortuna el programa Canarias Cultura en Red, por poner un ejemplo, dinamiza la industria de las islas con interesantes ayudas y mucha más seriedad. Pero, ¿Algún inversor privado podría sacar sus billetes escondidos y apostar por producir contenidos audiovisuales? Eso sería un delicioso milagro para la economía de las Islas.

Factoría de Creación Sonora nació en pleno crack del 2009. La chispa fue la necesidad de sus socios fundadores por mejorar la factura sonora de los productos audiovisuales de Canarias, por fortuna también han trabajado en coproducciones nacionales e internacionales, pues nunca fueron cortos de miras. Así que el balance de año y medio de existencia en general es muy positivo. Durante 2010 el cortometraje "Perro Rojo" de David Pantaleón continuó acumulando premios, nominaciones y comentarios...y aunque no vaya a estar nominado a los Goya se va a convertir en largometraje. Nada más y nada menos. Con este corto estuvieron invitados en Madrid, acompañando la presentación del catálogo “Canarias en corto 2009/2010”. Al cabo de muy poco tiempo el venezolano Frank Spano contó con FCS para su nuevo largometraje “Hora Menos”, que se estrenará en cines en 2011, con Rosana Pastor y Erika Santiago como protagonistas, una más que convincente razón para ver la película. Después, Álvaro Carrero de Moskito PC llamó a los de Factoría para su docu “Mi playa de las canteras”, ya era evidente a esas alturas que a estos chicos les hacía falta un buen baño de agua salada y algún rayo de luz solar. Con la gente de Machango Studio colaboraron en unos spots, aunque estoy seguro hubieran preferido ser llamados para alguna de sus estupendas animaciones. Al poco tiempo (tal vez esté cambiando la cronología de los trabajos de Factoría pero no creo que eso importe demasiado), como decía, al poco tiempo surgió un curso para la SPEGC, “Captación de sonido directo para cine y video”, a día de hoy ningún alumno pidió que le devolvieran el dinero, no me extraña siendo un curso gratuito. Bromas de segunda a parte, Mendoza y Héctor están encantados de haber tratado de enseñar algo a alguien. Como también lo están de haber participado en el corto rodado para Ibértigo, el videoclip de Ras Soldier con CandyDread, lo nuevo del talentoso y jovenzuelo Adrián León Arocha “Él y ella”. O el último trabajo de Rinoceronte Films, dirigido por Nayra Sanz. La postproducción de sonido para "90 minutos & I love you", de Zacarías de la Rosa, o los dos cortos realizados para la difunta Aula de Cine de Telde. “Mil y una formas de amar” e “Intolerancia 0”, este último estuvo una semana en cartel en Multicines Monopol, acompañando a la película “Bye Bye Berlusconi”, pienso que esa fue la semana más feliz en la vida del director, Dani Mendoza, aunque él no lo haya reconocido públicamente.

Para acabar el año FCS se unió al extenso equipo de la exitosa y polémica serie “La Revoltosa”, con una potente mezcla de estrellas locales de la que sólo me disgusta el pesado de Pepe Berenjena. Dani y Héctor están muy contentos al participar en un producto diferente destinado al consumo de masas, pues en cine indie estamos acostumbrados a llegar a un público minoritario. Las cifras están acompañando a la serie, así que por el bien de mis compañeros y de los profesionales que levantan cada capítulo espero consigan una segunda temporada en antena.

Para el año que empieza les deseo a FCS que se ganen un Goya al mejor sonido, pues desear no cuesta dinero. A la vista hay diversos proyectos, largos, cortos, docus...de los cuales no diremos una palabra para no gafarlos, claro. Si que podemos hablar sin embargo del “Qué diría tu abuela” nuestra apuesta de programa cinematográfico musical, podemos adelantarles que será el programa de la década, o el fracaso de la década...

Saludos ultrasonoros & Happy new year.

Gorka San Juan

Comunicación Factoría de Creación Sonora

QUE DIRIA TU ABUELA - QDTA

2010-08-31T01:35:00.003+01:00

QUE DIRIA TU ABUELA - PROMO

2010-08-31T01:29:00.000+01:00

VIDA SECUENCIA de Dani Mendoza

2010-07-22T14:15:00.007+01:00

Conmemorando que la próxima semana comienza el Festivalito de La Palma, queremos compartir con ustedes uno de los cortometrajes rodados el año pasado en la sección oficial de La Palma Rueda. "Vida Secuencia" es un plano secuencia rodado en dicha isla dirigido por Dani Mendoza, protagonizado por Luifer Rodríguez y Blanca Rodríguez. Este cortometraje es estreno en internet y también lo podremos disfrutar en pantalla grande en el próximo otoño en la sala digital del Monopol.

PROTAGONISTAS DE LA INDUSTRIA. ROSANA PASTOR

2010-06-27T23:51:00.021+01:00

Hola a tod@s otra vez :

En el pasado Mayo tuvimos la suerte de que nos invitaran a participar en una producción venezolana española dirigida por un director novel llamado Frank Spano. Novel como director, porque como actor lleva mas de quince películas a sus espaldas, y novel también por decirlo de alguna manera ya que su forma de rodar, su trato de “compañero” con todo el equipo, y su “lo tiene claro”, es algo que muchos colegas suyos de profesión con varios largos deberían imitarle.
Este rodaje también contó con la participación de una productora de aquí de Telde, sí, sí, dije de Telde, aunque parezca increíble.
La guinda de la tarta fue el compartir set con Rosana Pastor (Las edades de Lulú, Tierra y Libertad, Juana la Loca, Latidos, poseedora de un Goya…¿sigo?) que junto con Erika Santiago (actriz venezolana) llevaron el protagonismo de “Una hora menos en Canarias” (título provisional). Aprovechando un hueco en la fiesta de fin de rodaje, y entre risas y canapés, le pedimos a Rosana que nos contara su rica experiencia detrás de las cámaras, además de ser un placer hablar con ella.

Es de las cosas bonitas que tiene esta profesión, siempre estamos aprendiendo.
Daniel Mendoza

Entrevista Rosana Pastor

Factoría de Creación Sonora: ¿Qué te atrajo de Isabel a la hora de aceptar el papel?

Rosana Pastor: Me gustaba mucho la idea de hacer el recorrido de una persona que aparentemente tiene todo, tiene su vida. Y que de repente, de una forma abrupta pierde algo muy importante en su vida y paulatinamente va perdiéndolo todo para luego recuperarse a si misma. Me gustaba esa idea, alguien que aparentemente es feliz, todo está en orden, pero realmente está perdida de sí misma. Y en ese viaje en el que pierde todo lo que la rodea es donde se encuentra a ella misma, eso me atraía mucho. Luego la idea de rodar en Venezuela me parecía fascinante, a mí me gusta mucho rodar fuera de mi casa, sumergirme en otra realidad completamente distinta y si encima es otro país… eso me gusta mucho. Creativamente, me gusta como persona y como actriz, creo que me abre un mundo de posibilidades y me siento mucho más permeable a fundirme con la gente, a recibir todo lo que viene de fuera. Siempre me gusta si puedo, porqué cuando estás rodando en la ciudad en la que vives y vuelves, vuelves a tu casa, a tu cama, a tus facturas, a prepararte el rodaje…luego tienes que hacer un esfuerzo para prepararte el personaje, pero en cambio, cuando estás fuera, inmerso en una realidad que es completamente distinta a la tuya de pe a pa ¿no?, y que además todo el día, por el mero hecho de estar fuera de casa tengo la sensación de que estás al 100% viviendo en la película, en las horas de rodaje muy pegada al personaje, luego si quieres te puedes despegar de él, pero estás si no en el personaje en la película todo el tiempo. Y a mí eso me fascina.

FCS: Con Erika Santiago haces una pareja actoral estupenda.

R.P: Si, en Venezuela he sido muy feliz. Me he entendido muy bien con todo el mundo, me he sentido muy acogida, y con Erika la verdad es que hemos tenido una relación muy buena, no de estas relaciones que se elaboran a partir de las palabras sino una relación en la que probablemente hay poca palabra pero mucha comunicación y nos sentimos muy próximas en muchos momentos. Es curioso porqué por momentos se establece una relación de madre e hija, pero hay otros en los que se pasa a una relación más de mujer a mujer, incluso a veces decía, ¡ostras! ¿la estoy tratando como a una niña? O la estoy tratando como a una mujer, ¿sabes? Se da en los dos extremos, en poder tratarnos como madre e hija y luego en algún momento de la película, muy puntual, una rivalidad de mujeres.

FCS: ¿Cómo a sido la experiencia de rodaje en Canarias?

R.P: Pues tenía muchas ganas, no había rodado nunca aquí, he estado en el Festival de Las Palmas, estuve hace tres años como jurado, pero rodando no había estado nunca y la verdad es que me ha encantado, la idea me parecía maravillosa por eso, por volverme a marchar a dedicarme y entregarme a Isabel, el personaje, y venir aquí pues eso, una novedad. Me ubico muy mal probablemente por el tema de que hay mar por las dos partes, y las dos veces que he estado no consigo ubicarme nunca, pero me gusta mucho. La película me ha dado también la oportunidad de conocer la zona de Playa del Inglés. Los sitios turísticos la verdad es que no me entusiasman, pero este lugar tiene algo maravilloso que me ha gustado mucho y son las Dunas, he ido alguna mañana y alguna tarde a pasear por ellas. No he estado nunca en el desierto, nunca había estado en unas dunas como estas y la sensación de correr duna abajo, subir, perderte, no ver más que la arena, es maravilloso y la verdad es que ya te digo que la zona, por turismo y demás no me entusiasma en exceso, pero tener la maravilla esa y que hayáis podido conservar esa zona de dunas vírgenes, a pesar de que se haya construido, dentro de todo que se haya podido preservar esa zona está muy bien.
Imaginaba también como sería esto antes de que se construyeran hoteles como en el que estamos nosotros alojados, sería una belleza, pero bueno por lo menos yo diría que eso se ha de quedar ahí, me imagino que el sentido común de la gente indica que no hay que construir más.

FCS: ¿Qué te pareció el equipo técnico y artístico de la segunda unidad?

R.P: Creo que habéis trabajado en unas circunstancias excepcionales, porque ser el equipo base de un rodaje que ya lleva cinco semanas, con otro equipo humano en todos los departamentos, no es sencillo, es complicado y la verdad es que ahí la entrega vuestra ha sido fantástica, la gente que veníamos del rodaje en Caracas ha tenido un equipo humano y profesional muy grande y entonces aterrizar en una película que ya ha tenido un equipo… Creo que lo habéis llevado con una grandiosidad magnífica, una entrega y generosidad… Creo que ahora es cuando estamos para disfrutar todos de la película, porque siempre en todos los equipos hay un periodo de adaptación de unos cuantos días, ahora al final de la segunda semana yo sentía que eso ya estaba hecho, cuando la gente empieza ya a tener un nivel de comunicación más intenso y ya toda la información fluye, pues ahí tenemos nosotros que cortar… Pero muy bien, muy bien.

FCS: ¿Qué te parece la digitalización del cine?

R.P: Creo que el 35mm tenía unas virtudes y unas cualidades que tienen que ver con la poesía que hay alrededor del 35. Cuando se habla de la digitalización, cuando todos los avances en el terreno técnico han sido acogidos como novedades que se introducen para mejorar, ahí, con el tema de que lo digital desplace al 35 hay también algo que tiene que ver con el amor al cine como lo hemos concebido siempre. Es un símbolo, es el símbolo del cine.

FCS: Si tuvieses que elegir entre todos los personajes que has interpretado con cual te quedarías?

R.P: No me puedo quedar con uno solo, sería injusto. Todos los personajes me han hecho ser la persona que soy, y los que han dado un empujón importante a mi carrera son muy significativos. Pero para haber llegado ahí he tenido que hacer cosas pequeñas que nadie ha visto, que se han quedado en cajones, que no se han estrenado… y no sería justo decir que me gusta más Blanca de “Tierra y libertad” que yo que sé, el personaje de “El Hombre de la nevera” que no la vio ni dios, ¿no?, porque yo pude hacer Blanca de “Tierra y libertad” porqué había hecho otras cosas, aunque algunas de ellas se vieran menos. Pero evidentemente si que hay algunas que son como pequeños puntos y respiro, entre ellas el personaje de “Tierra y libertad” para mi es muy significativo, y algo que sigue estando muy cerca.

FCS: En cine “Juana La Loca”, “La conjura de El Escorial”, ¿Qué viene ahora? ¿Qué hay de tus proyectos teatrales?

R.P: La verdad es que el futuro empieza mañana. Estaba haciendo teatro hasta que empecé con la película y sí que es posible que me planté algo, de hecho hoy estaba hablando con Luis Hernández, el otro actor que venía de Caracas, de una idea que ya hablamos en Venezuela, y bueno a lo mejor sí, pero a mi me gusta mucho hacer cine, el cine me hace muy feliz, disfruto mucho.
Y la aventura del teatro… estoy pensando darle forma a una idea, es una aventura que puede ser interesante pero la verdad es que el futuro empieza mañana y está abierto, así que no tengo nada previsto de momento.

FCS: Recomiéndanos, una película actual, un clásico y una B.S.O

Actual "The Visitor", de Thomas McCarthy. Un clásico "Moby Dick". La B.S.O de "Mi nombre es sombra", compuesta por Carles Cases.

Entrevista: Dani Mendoza & Gorka San Juan
Técnico: Hector Martín
Imagen: Jazmin Lezama

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Protagonistas de la industria. Jaime Falero

2010-05-22T20:20:00.019+01:00

Al margen de la ley se estrenará para toda Canarias el lunes 31 de mayo a partir de las 23:30 horas en Televisión Canaria, co-productora del documental.

FCS: Al fin se estrena tu nuevo proyecto, Al margen de la ley, ¿Ante que tipo de material se encontrará el espectador?

Jaime Falero: Sin duda verán un producto de formato y forma muy comercial, con una realización muy dinámica, a pesar del planteamiento “lento” que decidí aplicar a este filme. Al Margen de la Ley es una película muy correcta a todos los niveles, muy realista; dramática al punto, con mucha comedia.

FCS: ¿Cómo funcionó el estreno en la cárcel el pasado miércoles 19 de mayo?

J.F: Era la prueba de fuego; llenar un patio de butacas con internos de diferentes perfiles delictivos, y ver si lográbamos captar su atención e interés. Sin duda fue un éxito, todos respondieron con mucho aplauso interrumpiendo la proyección con regularidad, con muchas risas en los momentos de comedia, y alguna que otra lágrima que solo ellos pueden saber por qué brotaban.

FCS: ¿Es un producto destinado a televisión, a salas de cine o a festivales de cine?

J.F: Yo creo que es un producto apto para todo; es muy televisivo, pero tiene una parte artística que no quise dejar pasar de cara a Festivales. En cine, los documentales no tienen una explotación como la que tienen las películas de ficción, pero satisfecho quedo con que tengamos una buena audiencia en primer lugar, y muchas secciones oficiales en Festivales. El premio ya lo he ganado al ejecutar y finalizar este difícil trabajo, de lo que venga, bienvenido sea.

FCS: ¿Crees que tienes posibilidades de estrenar en las salas españolas de exhibición digital, o es un terreno muy verde todavía?

J.F: No me lo planteo la verdad, prefiero tratar de venderlo todo lo que se pueda y hacer caja para otros proyectos; esta ha sido una coproducción al 50% entre Tv Canaria y mi empresa Faxfilms, su formato es bastante internacional y le deseo buena venta y mucho festival, lo de las salas lo dejo para mi película de ficción.

FCS: Sueles trabajar con grandes actores, ¿Los echaste de menos en esta producción?

J.F: No. En esta producción he aprendido mucho de las verdades de mis protagonistas, y las partes creadas a modo de ficción / ciertas secuencias / ha quedado redondas gracias a la capacidad de actin de los internos.

FCS: ¿Cómo se desenvolvieron los reclusos?

J.F: Son unos fenómenos sin duda, mucha naturalidad y capacidad para interpretar, para narrar… De hecho, dos ingleses ya están fichados por Falero para su primera película, y así lo hice saber en la rueda de presentación en la penitanciaría Tenerife 2, a lo que ellos has accedido con mucha ilusión. ¿Cómo los voy a sacar de prisión si el rodaje llegase antes de que ellos salgan en libertad? Con la magia de cine.

FCS: ¿Trabajaste con guión abierto o cerrado?

J.F: Trabajamos con una estructura muy clara que se refleja en el montaje casi al 100%, rodaba secuencias sin tener los testimonios filmados; sabía a lo que iba desde el principio. Por suerte, cuento con Vasni Ramos el grande; el montador de todo lo que hago como director. Otros como Santiago Torres en La Fotografía, que nunca falla.

FCS: ¿Diálogos o improvisación?

J.F: “Diálogos improvisados”, si, así fue. Preparamos en ensayos los esquemas de los diálogos, dando un tema, un inicio y un final marcado, y aunque parece que teníamos varias cámaras, solo había una Red One, los “actores” se encargaron de encajar y fijar sus intervenciones, que repetían con una capacidad, complicidad e implicación que ya les gustaría a muchos actores.

FCS: ¿Fue un rodaje difícil?

J.F: Mucho, teníamos que ganarnos la confianza del grupo, por eso decidí no entrevistarlos hasta la segunda semana de rodaje /todo al revés/ donde ya me los había ganado para los testimonios.

FCS: El reducido presupuesto, la cárcel, los funcionarios, los otros reclusos… ¿Se vivió algún momento tenso?.

J.F: Nunca nos vimos involucrados en momentos de tensión, el centro proporcionaba la seguridad al equipo y nuestro grupo de internos se han portado de manera ejemplar como excelentes personas que son. En relación al dinero, ya sabemos; “Nunca es Suficiente”.

FCS: ¿Te influenciaron las recientes Celda211 y Un profeta?

J.F: Honestamente y aunque sea difícil de creer, de ningún modo. Este proyecto se presentó a principios del verano de 2009 en Tv Canaria, y estaba terminado como proyecto en Diciembre de 2008, como así figura registrado. De todos modos, nada tiene que ver con Celda 211 /donde sale mi buen amigo Carlos Bardem / y de Un Profeta no puedo hablar, porque no tengo idea de este filme. “Al Margen de la Ley” es un docufilme se prisiones, solo eso.

FCS: Háblanos de la música original, participa Carlos Segarra, líder de Los Rebeldes.

J.F: La música de esta película es perfecta; Gordon Reeves pone la mayor parte de los temas de sus discos, se trata de un gran cantante de Folk Irlandés que conocí a través de MySpace. Carlos Segarra pone la música de la cabecera, y Luís Carlos Estevan /Batería y fundador de Olé Olé, además de compositor de Amistades Peligrosas, La Guardia etc/ pone la música adicional. Tuve mucha suerte en este sentido.

FCS: ¿Mereció la pena trabajar con Red One? ¿Problemas técnicos en rodaje o en postproducción?

J.F: Esta cámara da una calidad espectacular, no se necesita mas, y a pesar de que aun en Canarias no hay muchos sitios donde se pueda trabajar bien a 4K en la postproducción, el formato final en full HD nos ha dejado maravillados; vuelvo a rodar con ella seguro.

FCS: ¿En que proceso se encuentra tu primer largometraje, "La muchacha de hierro"?

J.F: Aun dando vueltas por el mundo, anclado en un 36% de la financiación /que algo ya se ha perdido por tiempo/ pero es mi proyecto de futuro, y me lo voy a producir yo mismo, ya les contaré como.

FCS: ¿Te molesta que se diga que estás influenciado por el cine norteamericano?

J.F: Para nada, es la verdad, soy un consumidor del cine comercial, además del cine patético lamentable de ciertas épocas ochenteras y setenteras. Para mi es un orgullo decir que no existen películas mejores que “Regreso al Futuro parte 1” y “Forest Gump” de Zemeckis. “Mistic River” y “Los Puentes de Madison” de Eastwood, “Uno de los Nuestros” y todas las películas de Scorsese”, “Munich” y casi todas las de Spielberg, la saga de “Porkys” o “Los Albondigas en Remojo” que no me acuerdo de quienes son, pero son patéticamente brillantes. “28 Semanas Después” de nuestro Fresnadillo, un filme impecable. Como ves, veo un poco de todo, es lo mejor del mundo, las películas orientales de 12 horas las dejo para el Festival de Cine de las Palmas de Gran Canaria y sus intelectuales.

FCS: Recomiéndanos una película actual, un clásico, una B.S.O y un libro.

J.F: Película actual; El Libro de Eli. Un clásico; El Resplandor. Un libro, en este caso literatura dramática; “Roberto Zucco” de Bernard M. Koltés / esta se puede llevar al cine. Una Banda Sonora Original sin duda, “El Violín Rojo”.

Entrevista: Gorka San Juan
Imágenes cedidas por FaxFilms

Preparando el proximo rodaje en Canarias

2010-05-05T17:56:00.001+01:00

Protagonistas de la industria. Félix Sabroso

2010-04-05T19:44:00.017+01:00

Bueno, vamos a ver, fue así :

Resulta que la SPEGC ha ofrecido una serie de cursos muy interesantes para el sector audiovisual, y uno de ellos era (es, porque algunos se están desarrollando a fecha de hoy) de guiones (vaya desde aquí nuestra enhorabuena por tal iniciativa, como dicen por ahí… parece que esto de la capital cultural se lo están tomando enserio algunos).
Al grano, tuve la suerte de acudir a ese taller y encontrarme con la sorpresa de que lo impartía el Sr. Félix Sabroso, “La Isla Interior”, recién preestrenada en el Festival de Cine de Las Palmas, pareja exitosa del cine español junto a Dunia Ayaso, participantes de la movida madrileña…. en fin, me lo pasé increíble en verdad, y si a esto le sumamos que tenía como compañeros a varios colegas de profesión y de amistad en el curso, pues imagínense.
Ante tal acontecimiento no podía dejar escapar a Félix de este humilde rincón de Factoría,(y seguro que Dunia también estará en Protagonistas de la Industria en algún momento), lo secuestré del curso quince minutos y surgió esta conversación con todo un orgullo del cine canario y español, en definitiva : un tipazo.

Ahh..por cierto, hola a tod@s

Salud y paz
Daniel Mendoza

¿Qué les pareció la acogida de La Isla Interior en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria? Suponemos que les agradó que por primera vez en la historia del festival el público se quedara a ver la película en vez de ir a cenar antes de la fiesta.
Si, la verdad es que nos quedamos muy contentos, y teníamos miedo, porque normalmente las galas inaugurales de los festivales son un arma de doble filo. La gente ve la gala y luego no se queda a la proyección, y en este caso se quedó bastante gente a verla. Creo que además gustó mucho y la gente se sintió identificada, es una película que está rodada aquí, hay muchas localizaciones que son reconocibles. Nos fuimos muy satisfechos del resultado, y el aplauso final fue muy cálido.

¿Con que clase de problemas se toparon a la hora de rodar en Canarias? ¿Mereció la pena el esfuerzo?
Si, mereció la pena el esfuerzo, y sobretodo porque contamos con el apoyo de muchas instituciones de aquí, tanto el Gobierno de Canarias, como el Cabildo, el Ayuntamiento, nos apoyaron y eso posibilitó que pudiéramos hacerlo aquí. La verdad es que rodar en Canarias era para nosotros un sueño perseguido durante mucho tiempo, era complicado, los traslados de los equipos hasta aquí, el casting, todo, y encarecía evidentemente un proyecto, pero gracias a esos apoyos se hizo posible y para nosotros se tornaba una necesidad porque es nuestra tierra y mil veces hemos soñado e imaginado historias que suceden aquí, porque es donde mas experiencias hemos vivido, donde hay un montón de cosas que nos apetece contar, entonces de repente haber podido rodar aquí ha sido en resultado nuestra película más personal y mas cercana a nosotros, ¿no? Y supongo que tiene que ver con el hecho de haberla podido rodar aquí.

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Sexto largometraje y sorprendente cambio de registro, de la comedia al drama ¿Cuáles son las diferencias a la hora de trabajar con los actores? ¿Y el día a día en el set, es diferente según el género?
La verdad es que al final la comedia exige tanto rigor, tanta entrega y tanto esfuerzo como cualquier otro género, muchas veces la gente piensa que porque estás haciendo comedia el ambiente ser relaja y la cosa se torna menos complicada pero no es verdad, de echo hacer reír hay que hacerlo también desde la verdad y el trabajo con los actores para dirigir una comedia o dirigir un drama al final responde a los mismos parámetros. Hemos intentado dar la misma carga de profundidad a nuestros personajes en clave de comedia que en el caso de “La Isla Interior”, y nos lo hemos currado desde los mismos parámetros así que tengo la impresión de que no hay demasiadas diferencias en ese sentido.

Los exteriores e interiores de la casa familiar de la película corresponden a la misma localización?
No, son dos casas diferentes, el interior es una casa y el exterior es otra casa real, que también está en las canteras pero no es la misma casa. No es un decorado pero son dos casas diferentes.

La isla interior brinda una oportunidad a los actores de las islas que secundan el reparto, ¿Conoces la nueva generación de actores, actrices, técnicos y directores de canarias? ¿Crees que es posible rodar aquí con más frecuencia, o es una utopía?
Yo creo que se pueden hacer muchas cosas, en primer lugar porque por fin hay un apoyo periódico de las instituciones públicas al audiovisual, en segundo lugar porque hay material humano suficiente, hay talento suficiente, para poder hacer cosas, y en tercer lugar porque los avances tecnológicos están facilitando cada vez mas el poder rodar con pocos medios. Con equipos más reducidos y con una tecnología que ofrece una calidad muy similar a la de el cine analógico, pues de repente todo el proceso de poder rodar con cámaras digitales, de equipos de sonido que son más…de repente con lo mismo que estamos grabando ahora, mas pequeños, mas manejables, y a la vez con una tecnología puntera… creo que abarata mucho el coste de las películas y creo que lo importante es que la gente tenga mucha iniciativa y se lance a hacer proyectos, sin necesidad de tanta parafernalia y tanto presupuesto sino que de verdad se las ingenien para hacer cosas con menos dinero, poniendo a prueba su talento,¿no?

¿Has visto alguna película de directores de aquí este año?
He visto de Wansy Navarro, que a mi me parece un personaje muy curioso, yo apoyo su amor por el cine, su entrega absoluta a lo que esta haciendo, y aplaudo que el Festival de Las Palmas apoye a este tipo de personajes porque están trabajando desde un sitio muy auténtico, y al final están transmitiendo ideas. Todo ese mundo Gore que el retrata y que lo retrata con gente no profesional y con no se que, me parece que es una forma muy personal, muy original y muy ejemplificante de hacer cine.

¿Nos puedes adelantar una primicia de la siguiente película?
Pues mira, puedo decir dos cosas, que es un Thriller psicológico y que el título provisional por ahora, porque estamos desarrollando el guión es “Miedo”, y habla de los miedos cotidianos, de los miedos en la familia, de los miedos pequeños con los que uno convive diariamente, pero todo en clave de Thriller así como un poco Polanskiano.

¿Así que entre largo y largo ni hablar de un cortometraje?
La verdad es que siempre hemos hecho largos, nunca hemos hecho un corto y la verdad es que el formato de cortometraje permite contar cosas que muchas veces te asaltan a la cabeza y que solo se pueden contar con ese formato y la verdad es que debería de lanzarme a hacer algún proyecto en ese formato, lo haré en algún momento.

¿35 mm o digital?, o ¿35mm y digital?.
35mm y digital, creo que ahora mismo esta sucediendo que cada vez mas gente está rodando en digital, efectivamente es más cómodo, efectivamente es mas barato, efectivamente el resultado puede ser igual de bueno, pero yo creo que coexistirán, habrá gente que querrá seguir rodando en 35mm y habrá proyectos a lo mejor mas románticos que todavía la gente valore la posibilidad de rodarlo en 35mm.

Recomiéndanos una película, una B.S.O y un libro.
Que difícil, estas preguntas siempre son muy difíciles para mi. Un libro seguramente tendría que quedarme con alguno de los de Carver, cualquiera de ellos, De qué hablamos cuando hablamos de amor… cualquiera de relatos cortos de Raymond Carver.

¿Una B.S.O? ¡Uf muchas!, muchas, me gusta mucho la etapa del cine de Almodóvar en la que estaba acompañado por Bernardo Bonezzi, Alexandre Desplat, me encanta también, y por ejemplo la película Las Horas (Stephen Daldry, 2002) con Phillip Glass, me encanta esa banda sonora, me parece fascinante. Una película…siempre digo Eva al desnudo (Joseph L. Mankiewicz, 1950), que es una película que me gusta mucho o también podría quedarme con Magnolia (Paul Thomas Anderson, 1999) por ejemplo.

Entrevista: Dani Mendoza & Gorka San Juan
Imagen: Héctor Martín.

Juegos de lucha y Factoría de creación sonora

2010-03-07T21:07:00.005Z

Parece que fue mucho mas corto el tiempo que paso desde que decidimos dar el paso a empezar a trabajar en Juegos de Lucha, ahora toca despedirse y desear que vuelva con lo que nos quiera traer, un recorrido de sonidos que bien ha dejado una galería de sonidos creada, por ella tuvimos que mojarnos, golpearnos, cansarnos, correr, subir, bajar , lanzar, gritar, sacudir y con los momentos del incansable rebuscar, deshacer, rehacer, borrar, copiar, cortar, subir, bajar, desplazar, fundir , nivelar, limpiar, ensuciar, ambientar, liberar, ……..

Hemos trabajado en una producción cero coste y dimos todo porque creemos que todos los que han apostado por este trabajo merecían tener un buen empaquetado de trabajo el ultimo trabajo los últimos retoques, las ultimas caricias, ese es el sabor que nos dejo, trabajamos hasta el ultimo día antes que David Xarach el director de la película viajara a Los Ángeles a ver que rumbos toma el trabajo, nosotros por nuestra parte nos quedamos aquí a dar la representación en donde esta seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, esta sección en donde se reúnen los nuevos directores, líneas de tendencia, hallazgos.
Estamos comenzando el 2010 con trabajos, ilusiones, uniones, proyectos, y con un gran grupo de personas ante todo, que son grandes profesionales, con todo esto estoy seguro que este año recién esta empezando y que aun se espera lo mejor, gracias por la confianza y por dejarnos entrar en este mundo Juegos de Lucha adelante y mucha mierda
Héctor Martin

PROTAGONISTAS DE LA INDUSTRIA. ÁLEX GARCÍA

2010-02-16T20:20:00.011Z

Hace cuestión de un par de meses, me tocó currar en Nueva York con un tinerfeño muy interesante, resulta que me contaba que habia estado trabajando en Madrid en un par de series televisivas que por lo que contaba parece que la gente las vé. Pero curiosamente, este personaje nunca hizo alarde de su condición del típico "actor canario currando en Madrid " o "llama a mi manager para ver de que va esto"... Miren, voy al grano, este impresionante actor y cien mil veces mejor persona, se llama Alex García, y tengo la suerte de seguir aprendiendo con él y viendo como no para de crecer en su dura, árdua y pasional profesión, en definitiva un crack.
Dani Mendoza

Factoría de Creación Sonora: ¿En que momento de tu vida supiste que serías actor?

Álex García: Fue viviendo en Madrid, un día salí de la escuela, no tenía un duro literalmente para comer, y pensé, con lo bien que estaría yo en Tenerife... Ahí me di cuenta de que esto me importaba realmente , y que había decidido entregarme a esto.

FCS: ¿Qué recuerdos guardas de tu paso por canal 7?, ¿Fue tu primer contacto con el audiovisual?

A.G: Buenísimo, conocí a un grupo de personas que luego ha sido muy importante en mi vida, y laboralmente aprendí lo mejor y lo peor de esta profesión. Me quede sin una juventud normal, pero gane muy buenas experiencias, y experiencia profesional.

FCS: ¿Qué aportó a tu formación Cristina Rota? ¿Qué opinas del progreso de la E.A.C (Escuela de actores de Canarias)?

A.G: Los cuatro años de "la Rota" que también fuerón mis primeros años en Madrid, fueron muy importantes sobretodo para asegurarme de que esto era lo que quería hacer. Podía compartir escenario con actorazos en "La katarsis del tomatazo" y probar en clase todo lo que podía ver por ahí o siempre había querido probar. Nunca acabas de formarte, pero es importante que estos primeros años sean placenteros para que uno quiera seguir intentandolo.

Al estar aquí, estoy desconectado de la E.A.C, pero las instalaciones, en las que he echo alguna prueba son impresionantes... la verdad es que ya me hubiera gustado tener algo así cuando vivía allí.

FCS: ¿Cómo has afrontado el proceso evolutivo de Alfonso (Amar en tiempos revueltos) y “El Moreno” (Sin tetas no hay paraíso) a lo largo de tantos capítulos?

A.G: Sobretodo ha sido un aprendizaje en los dos casos, ya que en televisión lo que al final acabas aprendiendo, es a adaptarte al medio. Es muy dificil mantener una coherencia en los personajes, ya que si funcionas, te lo cambian o alargan sin previo aviso, así que lo importante es la capacidad de adaptación. En los dos casos estoy contento con los personajes que me han tocado.

FCS: ¿Qué hay después de “Sin tetas no hay paraíso”?

A.G: Una función que se llama "Realidad" que hago en el Maria Guerrero, y un poco de tranquilidad. Y un peliculón que se llama "90 minutos & I love you".

FCS: Háblanos de tu personaje en “90 minutos & I love you” de José Víctor Fuentes.

A.G: Se llama Daniel, es un Canario afincado en Nueva York y con el se demuestra que nunca debemos de dejar de soñar... pase lo que pase.

FCS: ¿Fue tu primer rodaje en New York? ¿Nos puedes adelantar alguna primicia?

A.G: Es mi primer rodaje en Nueva York, y ha sido una de las experiencias mas brutales que he vivido en los ultimos años. Solo digo que es el plano secuencia mas largo del cine español, y que eso es lo de menos!! Lo importante es el AMOR.

FCS: Participas activamente en el mundo del cortometraje, incluso te atreviste a dirigir en “Un día cualquiera”, ¿Seguirás apoyando el formato?, ¿Qué opinión te merece la nueva oleada de directores y actores de Islas Canarias?

A.G: Yo creo que entre el las televisiones, las escuelas, y las subvenciones, mezclado con la maravilla que es canarias, el nivel artístico en audiovisuales, actores , directores ... está en su mejor momento en mucho tiempo. Cada vez mas la gente hace mucho y se queja menos, y espero que esto vaya a mas. Un claro ejemplo es la película que hicimos en Nueva York, que nunca se podría haber echo si los casí 20 que allí estabamos capitaneados por Jose Victor hubieramos dudado que aquello podría ocurrir. Por estas cosas adoro esta profesión.

FCS: ¿Volverías a participar en el Festival Internacional de Cine Chico de La Palma “Festivalito”?

A.G: No entiendo la pregunta. Es el mejor festival de cine en el que he participado.

FCS: ¿Y en el festival de cine de Las Palmas de Gran Canaria...?

A.G: Aun no he ido. Este año presento la apertura con Tzeitel Rodriguez.

FCS: Recomienda a los lectores del blog: Una película actual, un clásico, un actor, una actriz, una B.S.O, una canción, un libro.

A.G: Película: Celda 211
Clásico: La soga je,je...
Actor: Luifer Rodriguez
Actriz: Natalie Poza
La B.S.O de "90 minutos & I love you"
Libro: "El eneagrama"

Entrevista de Dani Mendoza & Gorka San Juan
Fotografías de New York, Patricia Álvarez

Enlaces Álex García:

http://blogs.rtve.es/cinechico/category/90-minutes-and-i-love-you
http://cdn.mcu.es/obrasg.php?ob=11
http://www.youtube.com/watch?v=g6oO8QOXzHU
http://www.youtube.com/watch?v=_TUe7xrZPR8
http://www.youtube.com/watch?v=FxlVwPl9_JA
http://www.youtube.com/watch?v=MeiuNco657Q
http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=61722324

Factoría en "Como siempre" de Jairo López

2010-01-19T14:58:00.007Z

Hola niños y niñas de este mundo llamado audiovisual, y los que no son de este mundo también sean bienvenidos, claro que los envidio profundamente porque en sus puestos de trabajo cobrarán en fecha, o no tienen que tratar con tiburones y ratas (como dice loquillo) en fin, pero también a veces uno se encuentra gente en el camino como los de Digital 104 que además de ser creadores natos (los cuatro integrantes) y de arrazar en festivales de todo el mundo, corresponde hacerles mención en este blog que aunque lo leemos nosotros mismos ¿? al menos es una especie de forma de expresión.

Por allá por el mes de Agosto del año pasado, fuimos a Arico chico en Tenerife a rodar un cortometraje con un conglomerado de profesionales que la verdad llevan lo de “rodar enserio” muy adelante. Fue así que durante tres días intensos sobre todo por las madrugadas que era el horario de rodaje (algo muy de moda últimamente uffff..!!!) estuvimos a piñón dándole forma a “Como Siempre”, ese es el nombre de un corto que con el cuidado que esta peña lo ha tratado, seguirá seguro la senda de anteriores trabajos con mucho afán de superación. El curro empezó complicado ya que el jefe de fotografía (nada más ni nada menos que David Delgado uno de los mejores del medio sin lugar a dudas y mejor aún persona) puso focos hasta en el lomo de los grillos que circundaban por la finca……., con eso les digo todo, pero como no podía ser de otra manera todo se encausó rápidamente y se pudo currar sin ningún inconveniente. Cuando llegamos al plano final (con Tenesor el steady a punto de quedarse sin el nervio ciático) fue un momento increíble porque habíamos resuelto cuatro planos secuencias gracias al esfuerzo de todos los técnicos y por supuesto de los excelentes actores con los que contó para “como siempre” Jairo nuestro director.

Más cercano en el tiempo, hace cuestión de semanas, terminamos la postproducción del corto junto al mencionado director del cortometraje, esto supuso unos cuántos días encerrados ajustando detalles ya que el trabajo lo pudimos hacer de forma creativa y ordenada gracias a la libertad que nos dio en todo momento Jairo, claro que para que siempre salgan perfectas las cosas, tiene que pasar algo raro o esas cosas informáticas que pasan que nadie absolutamente nadie se explica porque pasan, pues fue lo que nos ocurrió, en el momento que íbamos a hacer el último visionado, el ordenador dijo : no va más……, con lo cuál hubo que reconstruir todo casi desde el principio (aunque le dábamos a manzana S cada treinta segundos).

En definitiva, da gusto trabajar con gente que respeta todos los aspectos de un rodaje y algo fundamental hoy por hoy que es la organización. Tanto los días que estuvimos en Arico como los días que estuvo Jairo con Jonay y Eugenia aquí en Gran Canaria, lo pasamos muy bien, y algo que me parece que está en la tapa del libro para que esto del audiovisual funcione es que en ningún momento se habló ni de Dorada o de Tropical, se trabajó con gente sea de donde sea y sólo ocupaban ese puesto porque el director creía que era la persona indicada. Pienso que si muchos siguen ese ejemplo de unificar en lugar de dividir (y me refiero incluso a políticos), todos llegaremos más lejos y todos trabajaremos en todos lados sin tener que mostrar el empadronamiento.
Pues lo dicho gracias a los chicos de DIGITAL 104 por permitirnos meternos en su mundo de “COMO SIEMPRE”.

http://www.digital104.com/

Salud y paz
daniel

Curso de Interpretación cinematográfica. Impartido por Luifer Rodríguez

2010-01-18T22:09:00.004Z

Se acerca el curso de Interpretación cinematográfica. Del 25 al 29 de Enero. Impartido por Luifer Rodríguez. (Camino a la locura, Maricón Canela, La Espera, Vida Secuencia, Esguince y chocolate...)

http://www.myspace.com/luifermalavida
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¡Plazas limitadas!

Solicita más información en: info@factoriadecreacionsonora.com

Impartido en Brea http://www.breaproducciones.com/Brea_Producciones/Inicio.html

Mil y una formas de amar. Cortometraje

2010-01-02T16:39:00.003Z

Cartel cortometraje "Mil y una formas de amar"

2009-12-29T20:29:00.002Z