Falas Musicais

Elas são baianas!

2025-03-13T10:12:00.001-03:00

Há quase cinco anos, no ano mais difícil que vivemos, quando conheci a arte da Coral eu percebi que estava diante de um grande talento e que o reconhecimento de todos seria só uma questão de tempo. Naquele primeiro show dela que assisti, em 2020, em Belo Horizonte eu tive a certeza que o seu caminho seria iluminado. Sabemos bem como é complicado o desenvolvimento da carreira de uma artista independente, ainda mais ela sendo uma pessoa trans, mas, a despeito de tudo, Coral vem, com calma, responsabilidade, engajamento e muita poesia, traçando sua estrada na MPB.

A partir de hoje está em todas as plataformas digitais mais um momento especial de sua trajetória. O projeto Elo-Feat dos Sonhos chegou com a proposta de oferecer aos artistas independentes a oportunidade de gravar uma canção autoral com alguém já com um caminho consolidado na música. E dando ênfase aos diferentes estilos musicais de todas as regiões do país.

Foram mais de mil artistas inscritos e apenas dez seriam selecionados por um time de curadores convidados.

Coral ficou entre eles e optou pelo ritmo de seu estado natal: o axé baiano.

Quem já foi a algum show da Coral já ouviu EU SOU BAIANA, uma canção linda, que fala sobre as impressões da artista sobre sua primeira visita ao Rio de Janeiro e que não foi feita pensando em um axé, mas com o novo arranjo para o Feat dos Sonhos se encaixou perfeitamente no contagiante ritmo que mexe com todo mundo. E é essa versão incrível de Coral cantando com quem mais entende de axé no país -

Daniela Mercury-

que chega hoje para abrilhantar mais ainda o caminhar da baiana de Jequié.

2025 promete ser um ano especial na carreira de Coral já que ela acaba de se mudar para São Paulo, depois de anos radicada em Belo Horizonte. Tudo indica que também teremos o lançamento do primeiro disco completo da artista, depois dos EPs e vários singles que ela lançou desde que se lançou no mercado, em plena pandemia. Que venha mais poesia dessa artista tão fundamental e necessária. A MPB se enriqueceu com a chegada de Coral e ela ainda tem muita Arte para nos oferecer. Muito axé pra ela e pra todes nós!

Coral - 4 anos

2024-10-10T10:43:00.000-03:00

Eu curto celebrar datas. Sou muito fã de abrir e fechar ciclos. Penso que é um exercício que faz bem à alma. Dá motivação pra gente e nos faz observar um caminho, analisar o que aconteceu e pensar no que virá. Tudo isso pra dizer que agora, no finalzinho de setembro de 2024, eu completei quatro anos que descobri e sigo a carreira linda da artista baiana CORAL.

Tem sido um caminho emocionante e revelador acompanhar a trajetória dessa artista tão potente e especial. Quanta coisa aconteceu no Brasil e no mundo desde aquele ano marcante de 2020. Como Coral mudou. Testemunhar a transição dela, praticamente ali, junto com seu público, tem sido uma experiência nova e enriquecedora pra mim. Humanamente muito gratificante.

Há praticamente meio século que acompanho a música brasileira e seus artistas incríveis, mas poucas vezes me emocionei tanto com o talento e a sensibilidade de alguém como aconteceu com Coral. Desde o primeiro momento em que tive contato com sua arte, lá naquele domingo de setembro de 2020, na live do escritor pernambucano Macelino Freire que eu percebi a grandeza do que via/ouvia.

Já são quatro anos seguindo de perto a carreira de Coral, sempre torcendo para que ela chegue a cada vez mais pessoas e atinja novos públicos para que sua arte se consolide.

Não é novidade para ninguém como é difícil a caminhada de uma artista independente nesse país. Ainda mais para uma pessoa trans e que não abre mão da qualidade e poesia de seu trabalho. Porém, a meu ver, Coral tem trilhado um caminho lindo e levado sua arte a ouvidos muito especiais como os de Chico César e Fernanda Takai, por exemplo. São dois talentos consagrados da nossa música que ouviram as composições de Coral e já gravaram com ela.

Muita coisa linda ainda está por vir e um show bem especial vai acontecer na próxima semana aqui em São Paulo. O Bona, um espaço de shows no bairro do Sumaré e que foi eleito como uma das melhores casas de shows da cidade vai receber, pela primeira vez, um show solo de Coral. Ela já tinha feito participação em shows de colegas por lá, mas um show completo, só dela, vai ser a primeita vez.

Esse post tem o objetivo não só de celebrar os quatro anos que acompanho a carreira de Coral, mas também convidar a cada um para estar na noite de 17/10/24, uma quinta-feira, junto comigo no Bona. Vamos curtir a poesia e o talento dessa artista que tanto me emociona e encanta com seu carisma, sua presença de palco, suas canções autorais e, sobretudo, com sua beleza de alma (e corpo também, lógico!) e caráter.

Os ingressos podem ser adquiridos pelo Eventim e os links estão na bio de Coral nas redes sociais onde ela está como @aocoral

Aguardo, com ansiedade por esse dia. Vai ser muito especial. Quem vem comigo?

Coral canta a Bahia

2024-08-26T08:30:00.006-03:00

Pensar em uma Virada Cultural, na capital de alguma grande cidade, pode provocar receio em algumas pessoas, mas garanto que dá pra se pinçar pérolas em meio a quantidade de atrações e foi isso que aconteceu neste fim de semana, em Belo Horizonte.
Foram mais de 230 atrações e, lógico que eu fui pra assistir um espetáculo em especial.

Já faz quatro anos que acompanho, de perto e cada vez com mais interesse, a carreira de Coral, artista baiana que não para de me surpreender com seu talento absurdo. E não foi diferente com a estreia de seu novo show, que aconteceu justamente na Virada Cultural. CORAL CANTA A BAHIA é uma grande homenagem que a artista faz aos seus conterrâneos, aos artistas que, de uma forma ou outra, a influenciam e que ela admira.

Com sua voz inconfundível, seu domínio de palco e sua personalidade cativante, Coral dá novas roupagens a clássicos das carreiras de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Carlinhos Brown, Wally Salomão, sem esquecer das canções que marcaram o chamado axé baiano. Acompanhada do talentoso músico e produtor mineiro Dudu Amendoeira (que dividiu com ela a produção musical do show) e do percussionista Almin Bah, Coral apresentou, na Virada, um show mais enxuto do que o concebido originalmente, em virtude da restrição de horário que não passava de uma hora de duração para cada artista.

Um público atento e interessado lotou a frente do palco Chico Nunes, localizado dentro do Parque Municipal de Belo Horizonte, para a estreia do novo show de Coral e foi unanimidade em aclamar o espetáculo.

O trio de artistas entrega um show lindo, cujo formato cabe tanto em festivais como em teatro fechado. Alô contratantes! Vamos movimentar a cena musical e chamar artistas novas, como Coral, para variar os line-ups?

Eu tinha uma ideia do que poderia ser o show, mas Coral me surpreendeu mais uma vez com sua performance, sua escolha de repertório e as novas roupagens que deu para canções que já podem ser consideradas como clássicos da nossa música. É claro que Coral incluiu canções autorais, algumas já conhecidas de seu público crescente e que já estão disponíveis nas plataformas digitais, como também canções ainda inéditas e especiais.

Foi emocionante estar presente na estreia de CORAL CANTA A BAHIA e espero que esse show possa percorrer vários palcos do país para que mais pessoas tenham acesso a um belo espetáculo, apresentado e concebido por uma artista imensa, talentosa e carismática que entrega tudo para o seu público. Coral tem tudo para chegar aonde ela quiser porque entende de seu ofício como poucas e sabe se cercar de pessoas que somam. Viva a música brasileira que está sempre se renovando e nos brindando com artistas como Coral. Viva a Bahia!

Sérgio Pererê - Canções de Outono

2024-06-12T21:56:00.004-03:00

Hoje, 12 de junho é o dia de se comemorar, aqui no Brasil, o Dia dos Namorades. Mas, convenhamos que nem todo mundo está namorando ou está com alguém importante em sua vida. Acho que foi pensando nessas pessoas que talvez tenham rompido um relacionamento recentemente ou até mesmo que ainda não encontraram "aquela" outra metade, que Sérgio Pererê compôs as canções que estão em seu mais recente trabalho CANÇÕES DE OUTONO, lançado hoje nas plataformas.

Sérgio Pererê é um multiartista mineiro que ama pesquisar instrumentos diferentes e é daqueles compositores super criativos que costuma lançar mais de um álbum por ano.

Nesse novo trabalho ele convidou só cantoras para dividir os vocais com ele nas 14 faixas do álbum cujo tema comum às canções é o amor. Às vezes o amor que deixou saudade, o que terminou ou aquele que ainda vai chegar.

Quem abre o disco, que está primoroso, é a cantora baiana, radicada atualmente em Bh, Coral. Pererê foi o convidado da artista em um dos primeiros shows com plateia reduzida que Coral fez em Belo Horizonte, em 2020 e, dali em diante, os laços de amizade e de trocas musicais entre ela e Pererê se solidificaram. DO NADA, a primeira música, já revela o clima delicioso que está presente em todo o disco.

Outras grandes cantoras convidadas são Jéssica Gaspar, Irma Ferreira, Alda Rezende, Mônica Salmaso, Lia de Itamaracá, Azzula, Maíra Freitas, Letrux, Fernanda Takai, Talita Sanha, Nath Rodrigues, o trio Amaranto e Tetê Valadares. Artistas de diferentes regiões que deram sua contribuição para esse trabalho tão especial que Sérgio Pererê entregou hoje ao mundo.

São vários os ritmos das canções e também são muitos os instrumentos tocados pelo seu idealizador. Todas as canções são lindas e interpretadas de forma sensível e tocante. Disco impecável e que recomendo a todes que curtem canções bem feitas e que nos "pegam" desde a primeira audição.

No próximo domingo, 16/6, Sérgio Pererê fará o show de lançamento do álbum, às 19h no Sesi MG, e terá como convidada Coral. Uma banda com musicistas mulheres estará acompanhando o artista. Os ingressos podem ser adquiridos pelo Sympla e o valor é bem acessível.

Ouçam o disco nas plataformas, vão ao show e espalhem bem muito esse trabalho lindo de um artista que só faz dar orgulho à sua terra. Vivam intensamente esse Outono e suas canções recheadas de amor e afeto. É Sérgio Pererê e convidadas fazendo o melhor que sabem: nos encantando com sua arte e suas vozes privilegiadas.

Almério - Nesse exato momento

2024-04-12T18:25:00.004-03:00

Eu me lembro nitidamente quando foi a primeira vez que vi e ouvi o pernambucano Almério.

O edital da Casa Natura Musical, para o ano de 2016 foi o primeiro (e acho que o único) a permitir uma votação popular onde alguns artistas eram apresentados ao público, por meio de de um video clipe, uma pequena bio e a gente podia escolher nosso preferido e votar. Eu assisti aos artistas sugeridos e quando vi o trabalho de Almério, tinha certeza que ele seria o artista em quem eu votaria. Fiquei muito entusiasmada quando vi que ele tinha sido o vencedor e, graças a isso. o CD Desempena foi gravado.

Em 2017 eu já tive a chance de assistir ao primeiro show de Almério e fiquei impressionada com a sonoridade, aqueles pífanos maravilhosos, a percussão, e, lógico, a performance do artista. Um figurino lindo, uma presença de palco espetacular e naquele momento ele me conquistou.

Essa, acima, é a primeira foto de Almério que tirei. Muitas vieram em seguida. Assisti a vários shows do Desempena, participação de Almério em Virada Cultural e o trabalho que ele fez em seguida, o disco Acaso Casa, com Marienne de Castro tinha tudo para render uma bela temporada de shows, mas aí nós vivemos a pior tragédia mundial dos tempos modernos, a pandemia, que nos prendeu em casa e limitou, absurdamente, o trabalho cultural.

A foto acima é do show Desempena. Almério e na guitarra Juliano Holanda

A solução perfeita que se desenvolveu no período mais difícil para a cultura foi fazer lives e, felizmente Almério também fazia as suas e eu lá, sempre acompanhando e curtindo o trabalho dele.

Em uma live que Almério estava super descontraído e brincando muito. Eu curti demais.

Ainda durante a pandemia, em 2021, Almério recebeu um convite para gravar um disco em homenagem a Cazuza e nasceu o projeto Tudo é amor. Naquele momento já era possível se fazer shows e lá estava eu, mais uma vez, conferindo o novo trabalho. O artista deu sua versão bem pessoal às canções de Cazuza e o resultado foi mais um belo trabalho visual e artístico impecável.

O projeto que viria a seguir, e que ainda está rodando o país e, em breve, vai para o exterior é o da vitoriosa tour com Martins, seu conterrâneo. O disco Almério e Martins ao vivo é um show muito especial que destaca o talento individual dos artistas, mas ressalta também a riqueza da união de dois grandes cantores e compositores. Eu assisti a várias edições do show, tanto em SP como no Rio de Janeiro e também em Recife.

Hoje, 12 de abril de 2024 Almério lançou seu novo trabalho, com canções inéditas que se chama Nesse exato momento. Eu considero esse disco o momento mais sublime e maduro da carreira dele. Não que ele tenha chegado ao auge, ainda tem muita coisa para mostrar e criar, mas o que se percebe neste disco é um artista que sabe o que quer, aonde pretende chegar e que se cerca dos melhores profissionais, músicos e técnicos.

Nesse exato momento tem participações pra lá de especiais como Maria Bethânia - a maior cantora do país - na faixa Quero você, que também entrou em trilha de novela e outros grandes pares do artista como Zé Manoel, Zélia Duncan, Mariana Aydar, Juliana Linhares, Chico Chico e o mestre/mago Juliano Holanda que divide os vocais com Almério na canção que fecha o disco.

Nesse exato momento é delicioso de se ouvir. O trabalho abre com as bençãos de Exu e em seguida passeia por amores não correspondidos e outros plenos com direito a suspiros e beijos maravilhosos. Um disco atual, com uma sonoridade contagiante e a voz especial de Almério. Sou muito fã e gostei demais do disco inteiro. Agora é aguardar a estreia do show, em maio, no Recife e torcer para que ele venha logo para outras cidades para que mais e mais pessoas possam curtir esse momento tão especial desse grande artista que me encantou desde o primeiro momento e, mais ainda, quando soube de sua história de vida e luta por sua carreira.

Que bom que Almério chegou até nós Nesse exato momento e com toda certeza, quem é de amor há de vencer. Ele já venceu.

Fotos de Klaudia Alvarez

Kleber Albuquerque - Anzol

2023-08-27T08:09:00.001-03:00

Kleber Albuquerque é cantor, compositor e instrumentista natural de Santo André, SP, mas na verdade é cidadão do mundo.

Desde o final dos nos 90, quando lançou seu primeiro CD, Kleber vem construíndo uma carreira artística sólida e com muita personalidade. Influenciado pela literatura suas canções são pra lá de especiais e já foram gravadas por grandes nomes da MPB.

Outra característica de Kleber Albuquerque é seu espírito agregador. Quando morava em São Paulo, Kleber promovia - no quintal de sua casa - um sarau onde convidava outros artistas para se apresentarem. Era uma troca informal e sempre bem-vinda porque novas parcerias acabavam se formando. Atualmente morando em Salvador, Kleber voltou a realizar esses encontros artísticos tão necessários.

Lançado nessa sexta-feira, 25/8/23 o mais recente trabalho de Kleber Albuquerque se chama ANZOL e é um disco com oito canções onde predominam os ritmos nordestinos, provando que não é preciso ter nascido no Nordeste pra se fazer um ótimo forró ou um xote delicioso.

Uma parceria que Kleber tem consolidado nos últimos tempos é com o pernambucano Juliano Holanda, outro grande artista também agregador e que está presente no Anzol.

Kleber e Juliano já tem várias canções juntos e alguns singles já foram lançados, um deles contando também com a participação de Joana Terra, artista baiana com forte ligação com a música pernambucana.

Anzol pode e deve entrar em qualquer playlist voltada para a música nordestina, em especial as das festas juninas porque traz canções deliciosas e confirma o nome de Kleber Albuquerque como um grande e versátil artista da nossa música.

Coral no Itaú Cultural - 4/6/2023

2023-06-06T09:57:00.005-03:00

Existem palcos e Palcos, mas, com certeza, a Sala do Itaú Cultural, na Av. Paulista, está na categoria dos palcos com letra maiúscula. Proporcionando uma estrutura perfeita para os artistas que lá se apresentam, a Sala já se consolidou como uma das grandes vitrines da arte em São Paulo.

A curadoria atual, sob o comando de Galiana Brasil, está promovendo uma programação que contempla a diversidade

mostrando a riqueza da cultura brasileira em toda a sua complexidade e beleza. A mostra Todos os gêneros, que apresentou vários espetáculos focalizando as drag-queens do país, a cultura ballroom, entre outros temas, se encerrou no último domingo cm um show impecável da cantora, poeta, compositora e instrumentista baiana CORAL.

Acompanhada de Pedro Fonseca (guitarra e direção musical) e Yuri Vellasco (bateria) Coral apresentou canções que fazem parte dos dois EPs já lançados por ela, assim como canções de seu repertório e ainda inéditas. Compositora de verve poética, com uma presença de palco arrebatadora e com um timbre lindo, Coral brindou a plateia, que lotou a sala, com 15 canções.

O show contou também com projeções feitas por Raquel Diógenes (@desenharaquel) em tubos espalhados pelo palco que mostravam cenas da carreira de Coral, assim como momentos pessoais da artista e outras cenas que tinham a ver com as canções. Um must que só enriqueceu o espetáculo tão bem feito e planejado.

Sem dúvida alguma, Coral é das grandes revelações recentes da MPB e merece um lugar de destaque na nossa música porque suas composições são extremamente bem feitas e cheias de poesia, sem no entretando, deixar de falar da realidade dura que atinge o público LGBTQIAPN+, seu lugar de fala.

Lista das canções apresentadas por Coral na Sala Itaú Cultural

Recomendo demais que todes sigam a carreira de Coral (@aocoral em todas as redes sociais e nas plataformas de música)

porque se trata de uma artista que tem muito a contribuir para a cultura e a boa música brasileira contemporânea.

Da mesma forma, sugiro que fiquem atentos à programação do Itaú Cultural, que nesta semana traz quatro shows, cada dia com convidados diferentes, da paraibana Cátia de França, um ícone da música nordestina.

Vida longa ao Itaú Cultural e por uma programação cada vez mais diversa e plural. A cultura agradece.

Coral clicada no show por @alexandrecalladinnifoto

Projeto Tranquilo Bh e SP

2023-04-04T12:33:00.006-03:00

É com este slogan - Ouvidos atentos, corações abertos - que o músico mineiro Thales apresenta seu projeto Tranquilobh e, agora também, TranquiloSP para o mundo. Criado há bem pouco tempo, de forma despretensiosa, mas com um objetivo firme, no quintal da casa onde ele morava, em Belo Horizonte, MG, a ideia do projeto era abrir espaço para que ele próprio e amigos músicos pudessem apresentar suas canções. Como é bem sabido, o músico independente, e ainda não tão conhecido, tem muitas dificuldades para divulgar seu trabalho e a cena das casas noturnas não é nada amigável para esse tipo de artista.

Com um público a princípio pequeno e que foi crescendo aos poucos, os encontros musicais na casa de Thales ficaram conhecidos pelo boca-a-boca e logo a vizinhança começou a não curtir aquela movimentação toda. E, de forma natural, novos espaços foram procurados para que a cantoria fluísse tranquila e sem incomodar ninguém.

E, em quê o Tranquilo se difere de outros projetos musicais? Em muitos aspectos. O primeiro deles é que o lugar onde o evento vai rolar é secreto. O público só sabe na véspera e apenas se interagir nas redes sociais deles. Os artistas que vão se apresentar também só são revelados no dia. Se paga um ingressos fixo para entrar? Não! Há um valor mínimo sugerido como contribuição para os artistas, e o público paga esse valor ou maior, se puder. Tem bebidas e comidinhas? Sim! E com o outro diferencial que o Tranquilo inaugurou: a confiança nas pessoas. Não tem vendedores te cobrando antes. Você pega o que vai consumir e paga através do pix que está disponibilizado onde você retira a mercadoria. É toda uma filosofia de vida e comportamento que aposta no bom caráter de quem gosta de música boa e frequenta o espaço. Corações abertos e honestos. Essa é a ideia.

Outro grande diferencial do Tranquilo é o silêncio pedido, e normalmente atendido, durante as apresentações. Em formato acústico, o que se deseja é que todos ouçam as letras. Prestem atenção no trabalho do artista. Nada daquele clima de bar em que as pessoas falam alto, riem e o pobre do artista canta pra ninguém. Música de fundo, só pra dizer que tem não é a vibe do Tranquilo. Como seu criador também define é um rolé(com acento agudo em Bh) ou rolê (com acento circunflexo em SP) de descobertas. O público vai para conhecer novos trabalhos. Normalmente são três artistas por edição. E, claro, com o crescimento do projeto, artistas mais conhecidos estão aderindo e alguns bem famosos já se apresentaram no Tranquilo.

Outro detalhe que torna o Tranquilo único é o encerramento da noite. Ela sempre se fecha com o "Olho no olho". Algum artista presente na plateia que queira se apresentar, é bem-vinde e dedica sua canção para alguém presente, que fica sentade em frente ao artista, enquanto ele canta. Pertinho, olho no olho. Incrível, né?

Tenho certeza que depois de tudo isso que relatei aqui, a curiosidade bateu. Tá interessade em ver isso de perto? Então, separe sua canga, almofada ou sente no chão mesmo e se programe. O TranquiloSP acontece em algum espaço da cidade, às segundas feiras, a partir das 19h e, em Belo Horizonte, às terças feiras, mesmo horário. Pra saber onde e quem vai se apresentar, tem que seguir @tranquilobh e @tranquilosaopaulo.

Sejam todes (os de bom caráter, por favor) bem-vindes a esse inovador jeito de promover a música independente no Brasil. Vida longa e muito sucesso ao Tranquilo. Que em breve a sigla de outros estados seja acrescentada. Quem ama a música brasileira de verdade agradece.

Um Par Ímpar - Zélia Duncan & Moska

2023-01-10T01:35:00.005-03:00

O dia 8/1/23 vai ficar na história do país como o dia em que as trevas tentaram destruir a nossa democracia, o que felizmente não conseguiram, graças à luz imensa e à sabedoria do gigante que temos na presidência, mas também vai ser lembrado por mim como o dia em que assisti meu primeiro show do ano e que foi inesquecível.

Zélia Duncan e Paulinho Moska se uniram pra celebrar uma amizade e parceria de 25 anos em um show antológico. Com o nome incrível de UM PAR ÍMPAR, título também da canção que abre o show, eles convidaram o cantor, compositor e instrumentista uruguaio, radicado no Brasil, Miguel Bestard para compor o ímpar no palco. O resultado não podia ser melhor. O artista, que já tem trabalhos solos em sua carreira, completa, de forma mágica, o trio que deixa o público eletrizado e encantado com a interação e cumplicidade amorosa que reina durante o show.

O set list de 23 canções contou com inéditas e com sucessos tanto de Zélia quanto de Moska. Foi emocionante ouvir sucessos de cada um dos artistas cantados pelo outro e em dupla.

A direção musical do show é de Rodrigo Suricato, cenário de Antonio Bokel, iluminação de Christiano Desideri e figurino de João Pimenta.

Enquanto o Brasil vivia sua maior ameaça à democracia em décadas, e um verdadeiro terrorismo fantasiado de verde e amarelo tomava conta da capital, nós que estávamos ali dentro do Teatro Paulo Autran, do Sesc Pinheiros, testemunhávamos o que nosso país tem de melhor: a cultura e a música brasileira representada por dois dos maiores artistas de sua geração. Era um outro mundo paralelo. O que vivemos ali, naquela plateia e no palco é a nossa verdadeira essência como povo. Empatia, amor, interação e cuidado um com o outro.

Tenho certeza que este show tão especial tornou o dia de ontem, que foi tão difícil pra todos nós que somos a favor da vida e da liberdade um pouco mais leve.

Quando este show passar por sua cidade recomendo que não perca. É um alento pra alma. Um verdadeiro bálsamo, uma celebração de amizade e uma comunhão de talentos incríveis. Que bom que tive a sorte de estar lá.

Beth Amin

2022-11-29T13:23:00.002-03:00

"Eu, você e Gil” foi composta num dia de pandemia, numa das minhas caminhadas diárias ouvindo “Parabolicamará”. Comecei a cantarolar “eu vou (ouvindo Gil), com você (cantando Gil)...”. Na hora veio também o walking bass, no andamento dos meus passos. Chegando em casa, corri pro computador e completei o recheio harmônico com uma levada de reggae. Na hora já sabia que gravaria no ano seguinte, ano do aniversário de 80 anos do Gil. Levei ao músico e produtor Zé Nigro e juntos gravamos e finalizamos esse presente para o mestre. Minha primeira memória vívida com a música do Gil foi com “Aquele abraço”. Essa canção alegrou minha vida por muitos anos. Eu, sem entender o clima pesado do país, ouvia aqueles abraços todos e me aconchegava neles. Depois, todos os seus álbuns fizeram a trilha sonora da minha vida (e da minha geração), até que no início dos anos 90, tive a oportunidade de fazer backing vocals num grande show que reuniu Gil, a sinfônica de Campinas, o grupo Vai quem Vem, grupo de jovens percussionistas liderados por Carlinhos e o grupo Beijo do Coralusp, onde eu cantava. Nos ensaios com ele, conhecemos a serenidade de alguém cheio de sabedoria de vida, alguém com um perfeito equilíbrio yin/ yang. “Eu você e Gil” é uma homenagem ao mestre, a quem agradeço com carinho, pois ouvindo Gil, passei pelos percalços da vida com o calor dos seus abraços sonoros". Beth Amin “Eu, você e Gil” foi composta por Beth Amin, que faz todas as vozes e assina os arranjos. Zé Nigro, conhecido por trabalhos com com Fernando Catatau, Bárbara Eugênia, Curumim entre outros, produziu e toca contrabaixo e rhodes. O single vem acompanhado de um lyric video é um lançamento da gravadora YB. Sobre Beth Amin Beth Amin é cantora, compositora e fonoaudióloga. É também preparadora vocal do Teatro Oficina e do CORALUSP de onde é vice-diretora. Musicista formada pela Berklee College of Music, tem 3 CDs e vários singles autorais lançados. Ela já levou sua música para a Colômbia, Alemanha, Canada e Estados Unidos. O saudoso Zuza Homem de Mello citava Beth (entre outros) como “uma artista que honra a tradição da música brasileira”.

Coral - Os Loucos Anos XX

2022-09-23T09:02:00.003-03:00

Eu não tenho dúvida alguma que Coral, cantora, compositora e instrumentista trans não binária e proveniente da cidade de Jequié, BA é uma das artistas mais criativas e talentosas da MPB de todos os tempos.

Fazendo jus à terra onde nasceu, berço de artistas geniais como Wally Salomão e Zéu Britto, Coral é dona de uma verve poética única que usa com maestria ao compor canções nos mais diversos ritmos. Coral é daquelas compositoras que não para de criar e são muitas(e excelentes) suas músicas, a maioria delas ainda inéditas.

Vivendo e construindo sua carreira artística em Belo Horizonte, pra onde se mudou pouco antes da pandemia, Coral já é um nome importante da música independente feita na capital mineira e participa ativamente da cena musical da cidade, além de já ter se apresentado em outras capitais como Salvador e São Paulo.

O mais recente trabalho de Coral se chama OS LOUCOS ANOS XX e foi lançado com o apoio da Casa Natura Musical, edital com o qual a artista foi contemplada em 2020. Trata-se de um EP visual que tem 6 gravações e quatro video clips. O projeto foi concebido por Coral em parceria com suas duas produtoras Isadora Mayrink e Camila Mello. Produção musical de Thiago Braga e filmagens de Thiago Nascimento. Além de uma grande equipe de colaboradores e figurantes nos vídeos.

Foi lançado ontem, 22/9/22 o último clipe do projeto - Natal - fechando assim o EP visual que começou a chegar às redes no dia 11 de agosto com a faixa ANUNCIAÇÃO que apresentava o que estava por vir.

Usando de toda a sua sensibilidade, Coral fez um paralelo entre os acontecimentos históricos dos anos 20 do século passado e tudo que estamos vivenciando agora. Observando a História que parece se repetir de forma cíclica, a artista criou, com sua equipe, toda uma estética que remete a um sertão nordestino no futuro. Foram usadas alegorias características da região, como a cabra, animal presente na maioria das casas do interior brasileiro, assim como referências ao cangaço. Tudo adaptado à vivência não binária da artista e a um futuro onde a mulher e as pessoas trans sejam protagonistas e donas de seus destinos. O resultado é magnífico, com Coral provando que além de suas preciosas qualidades musicais também possui talento para as artes cênicas.

Recomendo demais que quem ainda não conhece o trabalho de Coral que siga a artista em suas redes sociais (@aocoral) e, principalmente, que compareça a algum show de Coral. A presença de palco da artista é impactante, assim como sua simpatia. Um talento genuíno e raro. Daqueles que tem tudo pra marcar presença forte na cena cultural do Brasil. Alguém que nasceu para brilhar nos palcos do mundo e honrar a MPB com seu talento. Guardem bem esse nome: CORAL.

EP VISUAL OS LOUCOS ANOS XX

Disponível nas plataformas digitais e no You Tube no canal @aocoral

-Anunciação

-O fim do mundo

-O jogador e a cartomante

-Manifesto

-Rainha de paus

-Natal

1979 - O livro

2022-08-17T17:41:00.003-03:00

Quando, lá no final de 2019, recebi do jornalista Célio Albuquerque o convite para participar do time que estaria em seu novo projeto, ainda em gestação, confesso que tremi. Uma coisa é escrever, despretensiosamente, nos seus próprios blogs, feed das redes sociais e tal e outra bem diferente é ter um texto em um livro. Livro é pra sempre. Tem número de identidade(ISBN) e, provavelmente, vai para a Bibioteca do Congresso Americano, já que funcionários deles compram publicações no mundo inteiro para o maior acervo de livros do planeta. Isso sem falar que eu estaria ao lado de gente tarimbada na escrita musical e artistas que também foram convidados para o projeto. Me senti uma formiguinha olhando para os elefantes à minha volta. Será que daria conta? Célio achou que sim, e lá fui eu, com a cara e a coragem, mergulhar nesse universo que tanto me encanta: a música brasileira, suas histórias e seus personagens fascinantes.

1979 - O ano que ressignificou a MPB começava a nascer. Era preciso preparar todo o terreno para que ele viesse ao mundo e Célio Albuquerque, organizador e pai da ideia se uniu à experiência da jornalista e escritora Chris Fuscaldo, da Garota FM Books que apesar de muito jovem, já tem uma boa bagagem no ramo das publicações sobre música. A parceria deu liga e após uma campanha de financiamento coletivo emocionante, onde nós, os participantes, vibrávamos a cada aumento no número dos que apostavam no projeto, chegamos ao valor necessário para que a publicação acontecesse.

E agora o livro chegou às minhas mãos e está chegando para todos que apostaram nele. Foi emocionante ver meu nome ali, entre tantos artistas que admiro e que escrevem sobre os discos de colegas. E os jornalistas que leio e acompanho o trabalho. Só agradecimentos ao Célio e à Chris que acreditaram que eu podia estar ali. À Amelinha, minha artista querida, sobre cujo disco "Frevo Mulher" eu escrevi.

Convido todes a conhecerem o livro. É um trabalho importante de registro/análise da centena de discos lançados no emblemático ano de 1979. Em setembro ele chega às livrarias. Que alegria!

Coral na Gruta - 15/4/22

2022-04-19T16:07:00.002-03:00

A GRUTA é um espaço que existe no bairro do Horto, em Belo Horizonte desde 2011. Por lá acontecem eventos, baladas, exposições e apresentações musicais com ênfase na cena alternativa e independente. E foi lá, nesse lugar incrível que Coral, artista baiana trans não binária - radicada na capital mineira - se apresentou na última sexta-feira, dia 15 de abril de 2022, acompanhada do cantor, compositor e violonista Max Teixeira que é também integrante da Banda Dom Pepo e um dos principais parceiros de Coral.

Foi o primeiro show completo - e não participação ou shows mais curtos - que a artista apresentou desde seu grande espetáculo no Minas Tênis Clube no final de 2020 quando convidou Sérgio Pererê. Foram apresentadas 20 canções, a maioria delas autorais e algumas versões bem especiais que Coral e Max fizeram de músicas que admiram.

Para uma plateia atenta e participativa Coral interpretou canções de seu último EP lançado nas plataformas - Carne - e também muitas músicas ainda não gravadas que o público cantava junto com muito entusiasmo. E como isso acontece? As músicas são ainda inéditas e cantam junto? Pois é! Coral conseguiu juntar um público fiel que acompanha as lives que a artista faz, vez ou outra, em sua página do Instagram (@aocoral) e normalmente não anuncia que vai fazer. Só que o público que Coral vem conquistando em sua carreira é tão fiel e dedicado que basta a artista entrar on line que toda uma rede se manifesta e começa a avisar uns aos outros e logo se forma a plateia virtual pronta para conhecer as novas canções que Coral apresenta com frequência e a decorar logo as letras para cantar junto.

Contemplada, em 2020, com o edital da Casa Natura Musical, Coral se dedica, no momento, a produzir o conteúdo que vai fazer parte desse edital, ao mesmo tempo em que continua a compor suas canções de melodias cativantes e letras totalmente integradas com a sua realidade e a de seu país, sem esquecer jamais o lado poético, pois como já declarou algumas vezes, a artista se considerada primordialmente uma poeta que canta.

O show na Gruta foi muito especial. Só reforçou o belo trajeto que Coral vem construindo desde sua chegada à BH em 2019. Uma carreira que teve uma "parada" obrigatória devido à pandemia que afetou todo o setor cultural, mas que não impediu que a artista produzisse muito conteúdo que foi liberado no mundo virtual. Foi justamente neste período de pandemia que Coral conquistou a maioria de seu público, que vem crescendo cada vez mais e que agora, com a chance de shows presenciais em outros estados só vai crescer mais, porque talento é o que não falta a essa artista tão potente e inovadora. Quem já assistiu aos shows pode perceber a incrível presença de palco, os figurinos sempre criativos, a voz perfeita e o violão com uma pegada forte e única.

Coral está mais do que pronta a ganhar os palcos do país e do mundo. Tem tudo para isso. Daqui, como fã incondicional, só desejo que o universo diga sim e que a deusa da música abençoe essa artista completa e talentosa que a Bahia nos deu.

SET LIST do show - Gruta- 15/4/22

1-Domador de cavalos

2-Rainha de paus

3-Natal

4-Mira/Tá me entendo, Pai?

5-Quizila

6-Verso

7-Cigana

8-Tonada de Luna

9-Na hora do almoço

10-Eu sou baiana

11-Contrato

12-Boca

13-3 da manhã

14-À primeira vista

15-Aro

16-O fim do mundo

17-Canto

18-Quimera

19-Fugitivo

20-Mal acostumado

1979 - O ano que ressignificou a MPB

2022-01-17T17:42:00.004-03:00

2022-01-05T23:24:00.001-03:00

1979 – O ano que ressignificou a MPB

Livro reúne mais de 90 artigos sobre álbuns que mostram que o ano foi atípico para a MPB

Em 1979, o país vivia o início do período de anistia política. Os artistas brasileiros começavam a ver a produção fonográfica independente como uma saída. E as mulheres cantoras e compositoras davam um passo maior rumo à abertura de seu espaço no cenário musical. Havia ainda a discoteca, e a resposta a ela. O samba, como sempre, agonizava, mas mantinha-se altivo a cada nova melodia. A cantora e compositora Joyce Moreno costuma dizer que “a MPB tem resposta pra tudo, e sempre prova”. E a música popular brasileira teve “resposta” para o ano de 1979. Dessa constatação nasceu o livro “1979 – O ano que ressignificou a MPB”, uma “quase biografia” daquele ano musical.

O lançamento está previsto para o segundo semestre de 2022, e depende do resultado da a campanha de financiamento coletivo que será lançada pela editora Garota FM Books na plataforma do Catarse: www.catarse.me/1979.

No livro “1979 – O ano que ressignificou a MPB”, mais de 90 LPs da época ganham histórias escritas por artistas e jornalistas, e resgatam a memória de um ano em que a música popular brasileira falou por si só. Em forma de prosa, resenha, reportagem ou entrevista, cada autor dá o seu estilo ao seu capítulo (veja a lista de autores e discos no final). Com esse conteúdo organizado pelo jornalista Célio Albuquerque, “1979 – O ano que ressignificou a MPB” é um livro grande, que traz para leitores e leitoras momentos especiais sobre álbuns especiais.

Além do próprio livro, estarão disponíveis camisetas, bolsa, e kits, entre eles um contendo os outros títulos do catálogo da Garota FM Books: “Discobiografia Legionária” e “Discobiografia Mutante”, de Chris Fuscaldo; “Jimmy Page no Brasil”, de Leandro Souto Maior; e “Renato, o Russo”, de Julliany Mucury.

Índice com a lista de autores e discos presentes no livro:

Prefácio nada fácil
1979 – O ano que repaginou a música popular brasileira – Célio Albuquerque
1979 – O ano que começou antes – Washington Santos
Massafeira Livre – Mona Gadelha
Vanguarda Paulista - Ricardo Soares

Disco a disco

14 Bis – 14 Bis – Emílio Pacheco
A Barca do Sol – Pirata – Mehane Albuquerque
A Cor do Som – Frutificar – Ricardo Puggiali
Alcione – Gostoso Veneno - Vicente Dattoli
Amelinha – Frevo Mulher - Klaudia Alvarez
Angela RoRo – Angela RoRo – Crikka Amorim
Antônio Adolfo- Viralata – José Emílio Rondeau
Arthur Moreira Lima/Abel Ferreira/Época de Ouro – Chorando Baixinho – Ruy Godinho
Azymuth – Light As A Feather – Bruno Thys
Baby Consuelo - Pra Enlouquecer – Talles Colatino
Belchior - Era uma vez um homem e seu tempo – Jotabê Medeiros
Bendengó - Nelson Augusto
Beth Carvalho - Beth Carvalho do Pagode – Analu Germano
Beto Guedes – Sol de Primavera – Daniella Zupo
Boca Livre – Boca Livre - Juca Filho
Caetano Veloso e A Outra Banda da Terra – Cinema Transcendental – Walterson Sardenberg Sobrinho
Carlos Fernando (Vários Artistas)- Asas da América – Frevo - Fábio Cabral
Cartola -Cartola 70 Anos – Denilson Monteiro
Cátia de França – 20 Palavras ao Redor do Sol – Marcelo Pinheiro
Chico Buarque (Vários Artistas) – Ópera do Malandro - Etel Frota
Clara Nunes – Paulo César Figueiredo
Clementina de Jesus – Clementina e Convidados – Marcelo Ferro
D’Alma – A Quem Interessar Possa – Mimi Rocha
Dona Ivone Lara – Sorriso de Criança - Kamille Viola
Ednardo – Ednardo - Dalwton Moura
Elba Ramalho – Ave de Prata – Chris Fuscaldo
Elis Regina – Essa Mulher – Joyce Moreno
Elomar - Na Quadrada das Águas Perdidas - Luiz Américo Lisboa Júnior
Emílio Santiago – O Canto Crescente de Emílio Santiago – Leandro Gomes
Elza Soares – Senhora da Terra - Gilberto Porcidonio
Fábio Jr. – Fábio Jr. - Ricardo Schott
Fafá de Belém - Marcelo Cabanas
Fagner – Beleza - Luiz Felipe Carneiro
Fátima Guedes – Fátima Guedes – Wagner Cosse
I Festival Universitário (Vários Artistas) – Ayrton Mugguinani Jr.
Francisco Mário – Terra – Nívea Souza e Marcos Souza
Gal Costa – Gal Tropical – Rodrigo Faour
Geraldo Azevedo – Bicho de 7 Cabeças – Alberto Villas
Geraldo Vandré – Geraldo Vandré – André Cananéa
Gilberto Gil – Realce – Bráulio Neto
Gonzaguinha – Gonzaguinha da Vida – Dácio Malta
Grupo Um – Marcha Sobre a Cidade – Bento Araújo
Hermeto Pascoal - ZABUMBÊ-BUM-Á - Roberto Muggiati
Ivan Lins – A Noite – Rodrigo Nogueira
Jaime Alem e Nair Cândia – Amanheceremos – Márcia Tauil
Jerônimo Jardim – Jerônimo Jardim – Juarez Fonseca
Joanna – Nascente - Fábio Vizzoni
João Bosco- Linha de Passe - Rildo Hora
João Nogueira – Clube do Samba - Moacyr Luz
Jorge Ben- Salve Simpatia - Marlon Sette
Jorge Mello – Coração Rochedo – Silvio Atanes
Lô Borges – A Via Láctea - Ricardo Moreira
Luiz Gonzaga – Eu e Meu Pai – José Teles
Luli e Lucinha – Luli e Lucinha – Zé Edu Camargo
Malu Mulher (Diversas) – Trilha Sonora - Beto Feitosa
Maria Alcina – Plenitude - Danilo Casaletti
Maria Bethânia - Mel – Luíza Lamarão
Marina Lima – Simples Como o Fogo – Mauro Ferreira
Marlui Miranda - Olho D´Água – César Cardoso
Marku Ribas – Cavalo das Alegria - Rafael Pinto Ferreira de Queiroz
Mar Revolto – Mar Revolto – Vinícius Cunha
Milton Nascimento - Journey to Dawn – Felipe Tadeu
Miúcha e Tom Jobim - Miúcha & Tom Jobim - Hugo Sukman
Moraes Moreira – Lá Vem o Brasil Descendo a Ladeira – Fred Góes
MPB4 - Bons tempos, heim? - Miltinho (MPB4)
Nana Caymmi – Nana Caymmi - Iso Fischer
Nelson Sargento – Sonho de Um Sambista – André Diniz e Diogo Cunha
Ney Matogrosso – Seu Tipo - Marluci Martins
Paulinho Boca de Cantor - Bom de Chinfra, Bom de Amor – Lucas Vieira
Paulinho da Viola – Zumbido – Carlos Evandro Lordello
Pepeu Gomes - Na Terra a Mais de Mil – Leandro Souto Maior
Quarteto em Cy - Em 1000 Kilohertz - Inahiá Castro
Renato Teixeira – Amora – Marquinho Carvalho
Rita Lee – Rita Lee - Mónica Vermes
Robertinho do Recife - E Agora Com Vocês... Suingues Tropicais – Túlio Mourão
Roberto Carlos - Roberto Carlos – Tito Guedes
Roberto Ribeiro – Coisas da Vida – Leila Dantas
Ronaldo Resedá – Ronaldo Resedá - Silvio Essinger
Raul de Souza – Til Tomorrow Comes - Maurício Gouvêa
Sá e Guarabyra – Quatro – Flávio Mendes
Sérgio Ricardo – Do Lago à Cachoeira – Manoel Filho
Simone – Pedaços – Thelmo Lins
Sueli Costa – Louça Fina – Andreia Pedroso
Tavito – Tavito – Luiz Carlos Sá
Teti – Equatorial – Marcos Sampaio
Terezinha de Jesus – Vento Nordeste – Mariana Mesquita
Tim Maia – Reencontro – Carlos Eduardo Lima
Wagner Tiso – Assim Seja - Carlos Fonte Lito
Zé Geraldo – Terceiro Mundo - Lucas Reginato
Zé Ramalho - A peleja do diabo com o dono do céu – Leonardo Lichote
Zé Luiz Mazziotti - Zéluiz - Itamar Assiere
Zezé Motta – Negritude – Guilherme Henrique
Zizi Possi – Pedaço de Mim – Cláudia Menescal

Especificações do Livro
Aproximadamente 576 páginas
16 cm de largura X 23 cm de altura
Capa em papel Supremo 250g, miolo em papel Pólen Soft ou Bold 70g
Textos em português
Capa de Renan Valadares
Tiragem de 1.000 exemplares (ou mais dependendo dos apoios)

Cronograma
Dezembro: Lançamento da campanha de financiamento coletivo
Fevereiro: Edição e impressão do livro, se a meta for atingida
Até junho: Distribuição das recompensas

Contato: contato@garotafm.com.br
Instagram.com/GarotaFM
Facebook.com/GarotaFMbr

Bruna Moraes

2021-12-14T01:22:00.002-03:00

O Brasil é tão rico de talentos musicais que é difícil se manter atualizada com a quantidade de artistas talentosos espalhados pelo país. Eu bem que me esforço e estou sempre de olho no que me chama atenção.

A melhor surpresa desse fim de semana foi assistir, pela primeira vez, ao show de Bruna Moraes, no Sesc 24 de Maio, aqui em São Paulo.

Uma das características que mais me cativa em um artista é a capacidade de se entregar à arte e se emocionar no palco e Bruna Moraes me fisgou na hora. Com suas próprias canções e também interpretando clássicos da nossa música, a jovem cantora e instrumentista mostra uma emoção profunda e verdadeira com o que está cantando e passa muita verdade e paixão pelo que faz. Com o espetáculo de domingo, no Sesc, Bruna conquistou mais uma fã.

Nesta próxma quinta feira, dia 16/12, Bruna vai se apresentar no Teatro da Rotina, em Pinheiros, e recomendo que quem gosta de uma voz linda, letras cheias de poesia e muita emoção não perca esse show. Bruna Moraes é mais um grande talento dessa safra jovem da MPB que não deve nada às gerações anteriores. É uma artista pra se prestar muita atenção e acompanhar a carreira. Eu já estou fazendo isso.

CARNE: EP de Coral

2021-09-16T10:49:00.002-03:00

Está nas principais plataformas de streaming, a partir de hoje, 16/9/21, o primeiro EP de Coral, essa artista gigante que veio da Bahia para enriquecer, ainda mais, o meio musical já tão fértil de Belo Horizonte. Como fã e alguém que acompanha a carreira de Coral há um ano, eu imaginava que o lançamento seria do álbum AoCoral ou da mixtape Os loucos anos XX, mencionados pela artista em suas lives e nas redes, mas, por uma estratégia criada por ela e pela sua equipe, optou-se por lançar primeiro o EP CARNE. São quatro canções, compostas nesse período da pandemia e refletem totalmente a posição clara da artista perante à sociedade, o mundo atual e seus anseios pessoais. São canções autorais e parcerias de Coral com Max Teixeira, seu parceiro mais constante e Clara Delgado, a poeta mineira que declama os versos na faixa PARTIDA.

O que dizer desse trabalho impecável que Coral apresenta ao mundo? Como admiradora ardorosa e declarada da artista fica complicado pra mim fazer uma análise fria e com distanciamento das canções. Amo todas e considero os arranjos e tudo mais que as vestem perfeito. Das quatro lançadas Coral já apresentava três delas em suas lives e nos shows que fez. PARTIDA porém é novíssima e eu ainda não a conhecia.

Compositora talentosa e com facilidade para criar novas melodias e poesias, Coral tem um repertório imenso que daria para encher uns três discos completos fácil fácil, mas é preciso ter sabedoria para escolher o momento certo para cada ação em uma carreira e o lançamento de CARNE é oportuno e correto.

Recomendo demais que conheçam o novo trabalho de Coral, assim como as outras canções lançadas anteriormente como singles e disponíveis nas plataformas. O canal da artista no You Tube também tem os shows e festivais em que participou e hoje, às 18h, estreia no canal o clipe da primeira faixa do EP TÁ ME ENTENDO, PAI? Em outubro virá novo clipe.

Com sua poesia contundente, sua presença de palco perfeita e seu violão personalíssimo, Coral chegou para somar seu talento à lista das grandes artistas da nossa música. Agora é torcer para que os shows voltem logo e Coral possa viajar, mostrando ao vivo em vários lugares todo o seu talento visando a conquista de novas plateias e jogando sua mensagem atual e necessária por esse mundo afora.

Joana Terra

2021-04-18T12:03:00.003-03:00

Joana Terra é natural da Chapada Diamatina, na Bahia, e em 2019 lançou seu primeiro CD chamado VERMELHA, que foi premiado, ano passado, com o PRÊMIO GRÃO DE MÚSICA , que tem por objetivo dar visibidade e reconhecer o melhor da música feita no país.

Joana tem uma ligação forte com os artistas e a música pernambucana e acaba de lançar seu segundo trabalho, o disco FEITO RAIO, que está disponível em todas as plataformas digitais. Assim como VERMELHA, o novo disco tem a produção musical de Juliano Holanda. É um lançamento da Dubas em parceria com a Anilina Produções, que tem à frente a produtora/cineasta pernambucana Mery Lemos.

Além de cantora e compositora, Joana Terra é uma excelente instrumentista e seu violão, personalíssimo, é uma das características de seu trabalho. Feito Raio é um disco de um lirismo absurdo, com parcerias da artista com os pernambucanos Juliano Holanda, Lucas Torres, PC Silva e a poeta de Carpina, PE, Ezter Liu que teve quatro de suas poesias musicadas por Joana neste trabalho e participa de uma das faixas. Ezter é excelente e precisa ser conhecida por todos.

Feito Raio traz, em sua essência, a combinação perfeita dos quatro elementos da natureza: terra, água, fogo e ar. Todos irmanados e integrados em uma roda de oito canções que colocam JOANA TERRA entre as grandes artistas da nova geração da música brasileira, portanto quem ainda não se ligou, eu recomendo que corra pra se atualizar. Outra artista imensa, que também está sempre em constante troca com a cultura pernambucana é CEUMAR, presença iluminada no disco. Outra luz que marcou presença é ALMÉRIO que divide os vocais com Joana em VAI, lançada como single do disco.

Convido quem ainda não conhece a mergulhar de cabeça no trabalho lindo de JOANA TERRA, um talento que chegou pra tornar a nossa música mais especial ainda do que já é.

JOANA TERRA - FEITO RAIO - 2021

1- Feito canção (Joana Terra/Juliano Holanda)

2- Mergulho (Joana Terra/Lucas Torres)

3- Queimando de amor (Joana Terra/PC Silva)

4- Cíclica (Joana Terra/Ezter Liu) - Part. Ceumar e Ezter Liu

5- Você no ar (Joana Terra/Ezter Liu)

6- Vai (Joana Terra/Ezter Liu) - Part. Almério

7- O amor nos tempos (Joana Terra/Ezter Liu)

8- Feito raio (Joana Terra/Juliano Holanda)

Músicos:

Joana Terra: voz e violão

Juliano Holanda: baixo, guitarras, violão de aço, arranjos e direção musical.

Citnes Dias toca percussão e Marília Sodré violão em Feito raio.

A mixagem e masterização são de Bocha Caballeto, fotos de Axen e arte de Priscila Lins.

Coral

2021-01-16T10:10:00.002-03:00

Eu ainda não consegui mensurar a força, o peso, o impacto que as canções de Coral provocam em mim. Desde a primeira vez que ouvi, uma sensação de completude, de preenchimento, de atravessamento me levam para uma dimensão especial. É um trato tão fino, sofisticado e bem elaborado que as canções possuem que me dão a impressão que a arte se materializa, se torna concreta e paupável na voz de Coral. São tantas camadas e tessituras se entrelaçando com os acordes ora fortes, ora suaves do seu violão que não há racionalidade para explicar. Tudo ocorre no nível das sensações, do sentimento. Eu sou levada pra um lugar (um mar repleto de corais talvez?) onde queria morar pra sempre, com essas notas e letras se repetindo incessantemente e sem me cansar de ouvir. É optar pelo repeat eterno. Poucas vezes vi alguém tratar tão bem as palavras, colocá-las no colo e embalá-las com tanta delicadeza, inteligência e cuidado. Acho que só tem uma palavra pra me definir desde que mergulhei no universo poético de Coral: arrebatada. Completamente. Sem possibilidade de retorno. E quem disse que quero retornar? Desejo apenas caminhar e acompanhar, até quando eu puder, esse florescer artístico. Admirar e sentir a beleza, a profundidade e a luz que brotam desse talentose ser. Que a deusa diga sim.

O Nascimento de uma supernova

2020-12-28T16:11:00.000-03:00

Estamos a poucos dias de terminar o ano que talvez tenha sido o mais difícil da nossa era moderna. Nunca um evento afetou todo o mundo como o que passamos, ou melhor, ainda estamos passando. E nós, aqui, pior que qualquer outro país no mundo, não preciso nem dizer o porquê. Mas quero falar do que se pode tirar de positivo de todo esse caos, principalmente no aspecto das artes. As lives já existiam, lógico, só que quase ninguém usava o recurso. Com o advento da pandemia elas se tornaram populares e os artistas, em sua maioria, aderiram ao formato e passaram a ter uma relação bem mais próxima com seu público. Eles praticamente nos deixaram entrar em suas casas e mostraram suas "humanidades" e fragilidades. Foi maravilhoso essa mudança de relação artista/público. A ideia de que os artistas vivem em um mundo à parte caiu de vez por terra. E foi ótimo ver que artistas consagrados como Teresa Cristina, por exemplo, usou de seu espaço para divulgar outros artistas, de várias regiões do país que, de outra forma, não teriam acesso a esse público. Se a pandemia não tivesse acontecido, provavelmente não teríamos conhecimento de tantos talentos que puderam aparecer nesse momento. A arte florescendo no meio da tragédia. A arte nos confortando e dando esperança pra que a gente siga adiante. Eu quero falar, em especial,de um/uma artiste que se destacou nessa avalanche de lives musicais e de entrevistas que assistimos nos últimos nove meses. Eu poderia descrever o que vi(e estou vendo) como o nascimento de uma estrela supernova no meio do big bang terreno que atravessamos. No meio do caos, surge uma pessoa super talentose, com uma poesia forte, atual e necessária. Com letras que são ao mesmo tempo dilacerantes, que rasgam a hipocrisia e expõem todos os nervos, mas cantadas por uma voz que soa angelical aos ouvidos. São verdades amargas, mas trazidas por uma voz doce, o que não enfraquece a mensagem, ao contrário, só a potencializa. Eu falo de Coral, esse/essa artiste que chega com força do interior baiano, via Belo Horizonte, pra dentro de nossas casas, via lives, e também pra dentro do coração de muitas pessoas. A impressão que tenho, observando a trajetória de Coral, é que o/a artiste foi sendo preparade pra esse momento de sua carreira. A experiência de 15 anos, atuando em bares, nas ruas, em festas e eventos foram uma grande escola pra Coral chegar nesse momento. Até mesmo a construção de sua imagem, de uma identidade artística, foi sendo moldada aos poucos, até chegar no resultado que conhecemos hoje e que nos foi apresentado via lives. Estou mais do que convencida (e não apenas eu)que Coral está pronte pra dar o passo adiante que vai firmar sua carreira e projetá-la a nivel nacional e em seguida internacional. Ter sido contemplade com o edital da Casa Natura 2020 é outro indício, assim como ter tido o perfil na conta do Instagram hackeado, no início de dezembro, também é um sinal. O mal só ataca quem o incomoda e está fazendo "barulho". Coral vem forte no próximo ano. Seu trabalho duro e a construção de uma carreira que chegou pra derrubar velhos paradigmas vão dar frutos. Coral vai brilhar mais ainda como uma supernova recém criada que vai iluminar a escuridão do universo pós big bang. Que venha o primeiro disco, com canções que emocionam e trazem verdades que precisam ser ditas. Que venham os shows por várias cidades. Que muito mais pessoas se deixem atravessar pela poesia de um/uma artiste fundamental nesse momento histórico que vivemos. A Deusa já disse amém. Siga Coral nas redes: @aocoral Se inscreva no canal do You Tube

AoCoral ao vivo no Minas Tênis Clube -21/11/20

2020-11-23T11:59:00.005-03:00

📷 Klaudia Alvarez

O país acaba de completar 8 meses de uma situação única e inesperada: um isolamento social causado por uma pandemia que transformou a vida de todos nós. Sem dúvida que um dos setores mais atingidos foi o cultural. O primeiro a parar suas atividades e o último a tentar recomeçar. E, justamente por ser o mais criativo, novas formas de comunicação dos artistas com o público foram usadas e as lives se tornaram uma das principais vias.

Com seu território continental, seus inúmeros talentos musicais e com o main stream dominado por apenas um estilo de música, os artistas independentes e os realmente talentosos usaram, com sabedoria o recurso das lives para atingirem um número muito maior de pessoas. Foi um grande feixe de luz nesse momento tão delicado e difícil que estamos atravessando e eu tive a grata surpresa de conhecer novos artistas que até então não tinham chegado ao meu coração. Entre eles, um artista se destaca por sua extrema competência, sua sensibidade e sua luz imensa. Falo de AoCoral, um jovem de 30 anos, natural de Jequié, Bahia e atualmente radicado em Belo Horizonte, MG.

Uma amiga me falou sobre ele e fui logo pesquisar. Virou paixão à primeira vista. Um timbre delicioso de se ouvir, um visual único e cativante, um violão tocado com personalidade e letras de arrepiar a alma. Tem combinação mais explosiva? E o resultado é talento à flor da pele.

Passei a acompanhar as lives feitas por AoCoral em seu perfil do instagram e a cada vez me encantando mais com suas letras extremamente poéticas e humanas que falam sobre suas vivências, sobre a luz e sombra que somos. Antes de tudo, Coral é um grande poeta, daqueles que sabem tratar bem e moldar as palavras com extrema sensibilidade. Em uma dessas lives Coral anuncia que vai fazer um show no Minas Tênis Clube, que vai ser live, mas também será permitido plateia, com poucas pessoas, devido à pandemia. Na mesma hora meu coração de fã, que ama ver de pertinho os artistas que admiro, já começou a bater mais rápido e a vontade de contemplar - em carne e osso - aquela lindeza que tinha me encantado/hipnotizado só aumentava. Para quem costumava sair para shows e eventos culturais quase que diariamente, 8 meses de isolamento total e absoluto eram um tremendo incentivo. Mesmo com todo o risco e apreensão por causa da pandemia, deixei o receio trancado em casa, convidei uma amiga e parceira de loucuras musicais a ir comigo e parti pra BH.

O teatro do Minas Tênis Clube é lindo. Seus mais de 600 lugares sãos perfeitos para um show musical e imagino que incrível deve ser ele lotado. E foi para uma plateia lotada que o show - AlCoral convida Sérgio Pererê - foi planejado e feito. Com luz e projeções perfeitas, o primeiro show de Coral em um teatro com banda e plateia foi histórico e impecável. Com uma banda super competente formada por Dudu Amendoeira nos teclados, Glauco Mendes na bateria, Pedro Fonseca no contrabaixo e violão e Débora Costa na percussão, Coral fez um belo passeio por suas canções autorais maravilhosas. Deu um show à parte no figurino que tão bem traduz a sua personalidade não binária. Mesmo não sendo ainda um artista com o alcance de público que o seu talento merece e que vai ter, Coral já tem os seus "clássicos". As canções prediletas dos fãs que o seguem com toda a paixão que ele desperta, e entre elas estão "Cigana" e "Fugitivo", praticamente autobiográfica e que abriu o show, com um lindo e emocionado depoimento da avó do artista. Era só o começo das emoções que viriam a seguir em um show perfeito, onde Coral mostra um total domínio do palco e do seu ofício. Aquela sintonia e simbiose entre artista e público que se observa quando um dos grandes pisa no chão sagrado que é o palco. E, para completar, Coral ainda convidou um verdadeiro elfo das montanhas mineiras, o fantástico Sérgio Pererê, que, junto com ele, nos transportou para o lugar mágico das canções perfeitas.

Você pode até acreditar em tudo que leu até agora, mas eu prefiro que você tire a prova dos nove de tudo que falei(ou melhor, escrevi) aqui, porque o Minas Tênis Clube fez a maravilha de registrar o espetáculo completo, que está disponível no canal deles no You Tube.

Se você é uma pessoa sensível, aberta pro novo e gosta de música de muita qualidade e encharcada de poesia, te convido a escolher seu lugar preferido, apertar o play e mergulhar em um mar repleto de corais. Daquele de águas transparentes e profundas. Habitado por seres tão lindos e surpreendentes que seus olhos não cansam de admirar e que sua alma agradece a chance de poder conhecer. Uma hora e quinze minutos passeando por um lugar onde você gostaria de morar. Confira!

SET LIST DO SHOW:

1- Fugitivo (Coral)

2- Cubículo (Coral)

3- O fim do mundo (Coral)

4- Cigana (Coral/Max Teixeira)

5- Tá me entendendo, pai? (Coral)

6- Domador de cavalos (Coral)

7- Woman (Maurício Tizumba/Sérgio Pererê)

8- Exu (Coral/Matheus Soares/Larissa Caldeira)

9- Rainha de paus (Coral)

10- Verso (Coral/Max Teixeira)

11- Contrato (Coral/Max Teixeira)

12- Aro (Coral)

13- Natal (Coral/Max Teixeira)

14- Jequié (Coral)

☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆

E, para finalizar, gostaria apenas de dizer a Coral, artiste, baiane, não binárie - como ele se define - que agradeço demais sua existência. Obrigada por tornar o meu aqui e agora bem melhor.

Isabela Moraes: Estamos Vivos

2020-05-22T16:27:00.000-03:00

Não é de hoje que Pernambuco nos brinda com grandes artistas. É de lá que veio um dos maiores de todos: Luiz Gonzaga. Também de lá são Dominguinhos, Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Spok, Cordel do Fogo Encantado, Ave Sangria, Lula Côrtes, Lenine, Lula Queiroga, Chico Science, a Banda de Pífanos de Caruaru e tantos outros que se fôssemos enumerar, a lista seria imensa. Mas o tempo não para e uma nova geração está aí, apresentando uma cena forte e talentosa, que marca Pernambuco com toda a força, energia e beleza que caracterizam seus artistas. São muitos os talentos que surgiram nos últimos tempos em Pernambuco e podemos citar entre eles: Juliano Holanda, Almério, Sofia Freire, PC Silva, Zé Manoel, Igor de Carvalho, Martins, Isadora Melo, Flaira Ferro, Romeu Ferro, Barro, Lucas Torres, Álefe Passarinho, Johnny Hooker, Luiza Fittipaldi, Alexandre Revoredo, Publios e muitos outros que com certeza esqueci de mencionar, mas o assunto hoje é o lançamento, em todas as plataformas digitais do primeiro cd daquela que considero a maior compositora do Brasil: ISABELA MORAES.

Nascida em Caruaru e dona de uma verve apaixonada e intensa, Isabela é daquelas artistas por quem a gente se encanta à primeira audição. Com suas letras fortes que falam de amor e superação, ela contou, nesse primeiro trabalho gravado, com o talento e sensibilidade de Juliano Holanda na direção musical, assim como em participação tocando sua guitarra inconfundível. Outras presenças de peso no trabalho são Rafa Ramos, que também participou da produção, Rafa B. , Roger Victor, Gilú Amaral, Lui Coimbra, Marcelo Jeneci e Antonio Adolfo, sim, aquele mesmo pioneiro em lançar um disco independente no Brasil.

Quem frequenta os shows de Isabela conhece a maioria das canções que ela traz em seu "Estamos Vivos", mas ela tem tantas composições maravilhosas em seu caderno mágico, que fico imaginando a dificuldade que ela teve para selecionar apenas 11 canções entre tantas que ela já fez e faz todos os dias. Vale destacar também a força interpretativa de Isabela. Ela canta com a alma e é impossível não se comover com sua voz possante e clara. Só hoje, dia do lançamento do CD, eu já o ouvi umas quatro vezes e fica difícil destacar alguma canção. Eu gostei muito de todo o trabalho, mas algumas canções que eu já conhecia dos shows me tocam de uma maneira muito especial e vou citar "Por nós dois" e "Quando a saudade for nos procurar". Uma que conheci hoje e amei é "Pra nos perdoar".

No primeiro dia do lançamento, ESTAMOS VIVOS já é destaque de vendas no ITunes Brasil, ocupando o honroso 7o lugar! Agora é divulgar muito esse trabalho lindo, compartilhar com os amigos e aguardar o dia que for possível ter o show do disco, com a venda do cd físico. Sim, teremos CD físico!

Grata à Isabela Moraes por um trabalho tão intenso e verdadeiro e que nos dá esperança de acreditar em um futuro melhor, mesmo no momento tão obscuro que estamos vivendo. Precisamos acreditar que isso vai passar e hoje vamos celebrar e brindar à arte e o fato de estarmos vivos!

Ceumar: na espiral da delicadeza

2019-10-14T10:31:00.001-03:00

Em uma época em que a bizarrice, os absurdos, a violência, a mentira e a canalhice preenchem nosso triste cotidiano, eu me senti transportada para outro planeta, ontem, no Sesc Pinheiros.

Conhecendo a artista como conheço, e já tendo ouvido o cd novo, eu tinha uma ideia do que ia ver/ouvir, mas tudo foi muito mais lindo e impactante do que eu esperava.

Estou falando da estreia do show de lançamento do novo cd de Ceumar, Espiral, que aconteceu nesse final de semana em São Paulo.

Em um meio onde muitas vezes os egos suplantam a amizade e a colaboração acontece apenas por interesse, Ceumar é uma exceção à triste regra. Extremamente delicada, amorosa e reconhecida a quem faz parte de sua trajetória musical, a artista presta, neste show, uma grande homenagem aos que estiveram ao seu lado no primeiro trabalho, o cd Dindinha, lançado há 20 anos. Ceumar convidou Zeca Baleiro para participar do segundo show de lançamento de Espiral, e ao contrário do que normalmente acontece quando um artista convida um colega para cantar em seu show, depois de fazer um número juntos, Ceumar deixa o palco apenas para Baleiro, que cantou uma canção sozinho. Um momento de pura delicadeza de Ceumar, em tempos tão áridos e raros dessa qualidade que não falta a essa mineira linda. Ela também nào esqueceu de citar Chico César e Tata Fernandes, que fez a direção artística de seu primeito trabalho, nos anos 90.

Espiral é um projeto que Ceumar desenvolveu com o também mineiro, o compositor e cantor César Lacerda e que teve o toque de Fábio Pinczowski, responsável pela produção musical. O show de estreia reservou momentos de muita beleza como o cenário maravilhoso e a participação da Orquestra Jovem Tom Jobim, além do talento de Fabinho Sá e Jota Erre na bateria. Outra característica muito marcante do novo trabalho de Ceumar é sua presença como compositora em vários momentos do disco. O sal dos seus olhos, canção deliciosa, é só dela, mas há parcerias com o talentoso pernambucano Juliano Holanda, a galega maravilhosa Uxia, com César Lacerda e o poeta e escritor Lauro Henriques Jr. Outra faixa a se destacar é Looking for a place de autoria de Tiê Coelho, filho da artista.

Espiral está uma lindeza só. O projeto gráfico do cd está muito bem feito e o show é daqueles que todos os nossos sentidos agradecem. Ceumar não podia comemorar seus 20 anos de carreira de melhor forma. Quem não assistiu a estreia, que fique atento para novos shows. Vale muito a pena embarcar com Ceumar e seus parceiros nessa espiral que nos transporta para um lugar onde realmente a gente gosta e precisa estar.

Alceu, pra começar o dia

2019-08-22T09:50:00.000-03:00

Comecei o meu dia hoje ouvindo um podcast na Deezer: "Essentials" com uma das minhas jornalistas prediletas, a maravilhosa Roberta Martinelli, entrevistando Alceu Valença. Penso que nesse momento tão doloroso e crítico que estamos passando é fundamental mergulhar no melhor da nossa ARTE pra não sucumbir. E que frescor, alegria e inteligência Alceu me passa. Um dos artistas mais geniais, inquietos e criativos que temos. Um exemplo perfeito do melhor do Brasil. Nordestino, brilhante, revolucionário e cosmopolita. Um artista que pode cantar no sertão de Pernambuco ou em Paris e ser compreendido da mesma forma. Que delícia ouvir de novo a trajetória gloriosa de Alceu e lembrar que de uma forma ou de outra eu estou sempre ligada à MPB. Quando Alceu caminhou pelas ruas de Copacabana, com megafone na mão, botas até os joelhos, chapéu, barba e longos cabelos, convocando o público a comparecer ao Teatro Thereza Rachel pra assistir seu show - que no dia anterior tinha tido apenas 5 espectadores - eu cruzei com ele na Av. N. S. De Copacabana. Sim, eu vi essa cena histórica! Pena que não sabendo de quem se tratava e não levando o convite a sério, não fui ao show e achei apenas que era mais um "hippie" doido, igual a tantos outros que pairavam naquela Copacabana de sonhos e loucuras que ficou nos anos 70. Que pena pra mim, que perdi a chance de assistir in loco o que o disco "Ao Vivo" felizmente registrou. A vida me chamou, ao cruzar com Alceu na rua. Eu que não ouvi. Mas voltando ao lado bom, Alceu me fez muito bem hoje. Que delícia ouvir suas maravilhas musicais, sempre inspiradas e instigantes. Que bom constatar que esse canceriano maravilhoso continua ativo, enchendo praças e teatros. Com sua voz perfeita e o rosto sem traços de plástica ou botox como outros de sua geração. Alceu natural, com todas as marcas que a vida traz, mas com seu talento intacto, como deve ser. Tipo uma Fernanda Montenegro ou Laura Cardoso. Eu gosto de artistas assim. Inteiros, profundos, verdadeiros. Com seus rostos e talentos naturais. Brilhando sempre e sem querer parecer quem não são. Viva Alceu Valença. Viva a Arte do Brasil profundo e de verdade.

Duofel - Sesc Bom Retiro, SP - 16/8/19

2019-08-17T00:27:00.000-03:00

A primeira vez que vi o Duofel (Luiz Bueno e Fernando Melo) tocar, foi há 36 anos, quando eles acompanhavam Tetê Espíndola no show Craviolando que ela fez na Sala Funarte, no Rio de Janeiro. Alí já percebi como eram especiais os dois rapazes e como se entrosavam bem a nível musical. Como era meu hábito, registrei o show de forma amadora e rústica, com meu gravador mono de fita cassete. Mania de pesquisadora musical querendo registrar tudo e guardar para a posteridade.

No final do ano passado, no aniversário de um amigo em comum, Luiz Bueno, um dos dois integrantes do Duofel estava. Fomos apresentados e conversando com ele, comentei da gravação que eu tinha feito do Duo acompanhando Tetê e ele se interessou em ter. Hoje, no dia do show que celebra os 40 anos de carreira da dupla de excelentes instrumentistas,compositores e arranjadores, eu levei a gravação para presenteá-los e para minha surpresa, Tetê Espíndola estava na plateia e foi convidada a cantar. Que feliz coincidência!

Trabalhar 40 anos juntos não é fácil, mas quando há sintonia, bom humor e acima de tudo admiração mútua, tudo acontece e hoje ficou provado que o Duofel é realmente um dueto que deu certo e ainda dará por muito tempo. Um jeito muito especial de tocar, arranjos inovadores e incríveis, seja tocando Baden Powell ou Lennon & McCartney, o Duofel fez um show digno dos seus 40 anos de estrada e experiência. Vida longa aos rapazes!