Fall Out Boy Obsession

Fall Out Boy transforma site oficial em shopping virtual e divulga novidades diariamente no Twilight Town Mall!!

2026-11-05T23:19:41.146-03:00

Campanha começou com vídeos misteriosos dos integrantes e avançou para lojas virtuais, câmeras de segurança, produtos promocionais e jogos interativos

O Fall Out Boy iniciou, no fim de outubro, uma campanha digital centrada no Twilight Town Mall, um shopping fictício que passou a ocupar o site oficial da banda. Desde então, o grupo vem divulgando novos conteúdos nas redes sociais e liberando áreas do shopping virtual, incluindo lojas temáticas, uma praça de alimentação e uma máquina de garra interativa.

Até 5 de novembro, a iniciativa já incluía vídeos individuais dos quatro integrantes, um novo logotipo, uma página de cadastro para receber novidades, imagens de câmeras de segurança, produtos fictícios e reais e uma experiência de jogo com distribuição limitada de brindes. A banda ainda não havia anunciado oficialmente qual projeto está por trás da campanha.

Linha do tempo: tudo o que foi divulgado

27 de outubro — Patrick Stump aparece com discos de vinil

A sequência começou com uma transmissão em vídeo protagonizada pelo vocalista Patrick Stump, que aparece manuseando e organizando discos de vinil. O registro foi apontado por publicações especializadas como o primeiro sinal da campanha, antes da apresentação pública do shopping virtual.

28 de outubro — Joe Trohman aparece com câmeras

No dia seguinte, o guitarrista Joe Trohman apareceu em um vídeo mexendo em equipamentos e câmeras fotográficas. A publicação manteve o formato de registro individual e ainda não explicava o objetivo da sequência.

29 de outubro — Andy Hurley aparece em uma máquina de garra

O baterista Andy Hurley foi mostrado tentando pegar um brinquedo em uma máquina de garra, do tipo encontrado em arcades. A atividade seria incorporada posteriormente ao universo do Two Quarters Arcade, uma das atrações do shopping virtual.

30 de outubro — Pete Wentz e a apresentação do Twilight Town Mall

A sequência de vídeos individuais também incluiu o baixista Pete Wentz trabalhando no revestimento de um caixão. No mesmo período, a banda publicou a mensagem: “Welcome to Twilight Town Mall. We look forward to seeing you”, acompanhada de um link para o site oficial.

A apresentação do shopping veio acompanhada de uma nova identidade visual nas redes sociais e de uma página de cadastro com o convite “Be there when the doors open” — em português, “Esteja lá quando as portas se abrirem”.

A página também incentivava o público a entrar em uma lista para receber novidades antecipadamente. A divulgação pública do shopping foi registrada em 30 de outubro.

31 de outubro — Nova publicação durante o Halloween

No Halloween, o Fall Out Boy publicou uma postagem com a legenda “character development”, acompanhada de conteúdo visual relacionado à data. A publicação surgiu logo após a apresentação do Twilight Town Mall e manteve a atividade da banda nas redes sociais durante o fim de semana.Era uma foto deles fantasiados de personagens do Mario da Nintendo,uma foto antiga e numa foto nova eles usando as mesmas fantasias e na mesma pose da foto antiga.

1º de novembro — A campanha ganha repercussão na imprensa

A cobertura jornalística passou a reunir os vídeos dos quatro integrantes e a mudança de identidade visual como partes de uma mesma campanha. Reportagens publicadas naquele período destacaram o cadastro no site e a ausência de uma explicação oficial sobre o objetivo final da iniciativa.

2 de novembro — O shopping virtual começa a ganhar destaque

Nos primeiros dias de novembro, o site passou a ser o principal ponto de acesso ao universo do Twilight Town Mall. A página reunia o mapa do shopping, informações sobre as lojas e áreas que indicavam a expansão gradual da experiência.

3 de novembro — Diretório aberto e Twilight Dream Center apresentado

A banda anunciou que o diretório do Twilight Town Mall estava aberto ao público. A mensagem informava que novas lojas seriam abertas diariamente e convidava os visitantes a retornar ao site para descobrir mais conteúdos.

No mesmo dia, o Fall Out Boy divulgou o Twilight Dream Center, uma loja fictícia dedicada a produtos relacionados ao sono. Entre os itens apresentados estava um colchão anunciado por aproximadamente US$ 799, além de um produto chamado Dream Guard.

O site também disponibilizou uma área de câmeras de segurança, com imagens dos integrantes circulando por diferentes partes de um shopping.Fãs descobriram que esse shopping onde estavam é o Koreatown Plaza em Los Angeles.

Ainda em 3 de novembro, começaram a circular relatos de fãs do Reino Unido que receberam camisetas enviadas pela Live Nation com a frase “Twilight of the Punks”. As encomendas vinham acompanhadas de uma carta escrita em nome da equipe do shopping, agradecendo aos primeiros participantes e prometendo mais novidades.

4 de novembro — Praça de alimentação e Two Quarters Arcade

Em 4 de novembro, o Fall Out Boy anunciou a abertura da praça de alimentação do shopping virtual. O espaço apresentou nomes fictícios de estabelecimentos, incluindo Folie à Dough Pizza, What a Catch Fish Sandwiches e The Last of the Real Buns.

No mesmo dia, a banda abriu o Two Quarters Arcade, uma experiência que permite controlar uma máquina de garra pela internet. O objetivo é tentar capturar um alienígena de pelúcia. Segundo o anúncio, 100 participantes seriam selecionados aleatoriamente por dia para receber um prêmio, com restrição de elegibilidade a residentes dos Estados Unidos.

Após o grande volume de visitantes, a banda publicou uma mensagem informando que a máquina estava enfrentando problemas e que a equipe trabalhava para restabelecer o funcionamento. A mensagem também mencionava alienígenas que precisavam encontrar novos lares.

4 de novembro — Lake Effect Kids Toys é divulgada

Também em 4 de novembro, o grupo apresentou a Lake Effect Kids Toys, loja dedicada a brinquedos. A publicação trazia o slogan “For the kid in all of us” — “Para a criança que existe em todos nós”.

A loja passou a integrar o diretório do shopping, ao lado de outros estabelecimentos que já apareciam no mapa.

5 de novembro — Two Quarters Arcade volta a funcionar

Em 5 de novembro, a banda publicou uma atualização informando que a máquina de garra estava novamente funcionando. A mensagem dizia que o Two Quarters Arcade estava aberto e convidava os visitantes a tentar capturar os alienígenas.

A atualização mostrou que a campanha continuava sendo ampliada e atualizada diariamente, com novas publicações relacionadas às atrações do shopping.

5 de novembro — Fall Out Boy libera a seção Lost & Found

O Fall Out Boy adicionou uma nova atualização ao Twilight Town Mall com a liberação da seção Lost & Found (Achados e Perdidos).Nela vemos varios itens que trazem referências a músicas e albuns da banda,os itens são interativos ao clicar cada um faz alguma coisa.

O que existe no Twilight Town Mall?

O site oficial reúne diferentes áreas que compõem o shopping fictício:

Twilight Dream Center: loja de produtos relacionados ao sono, incluindo colchão e Dream Guard.

Two Quarters Arcade: experiência interativa com uma máquina de garra e alienígenas de pelúcia.

Lake Effect Kids Toys: loja de brinquedos.

Ace’s HiFi: estabelecimento relacionado a equipamentos de áudio.

Flash Flash Flash Photography Studio: estúdio de fotografia.

Toy Works Comics: loja dedicada a quadrinhos.

Food Court: praça de alimentação com restaurantes fictícios.

Security: área com imagens de câmeras de segurança do shopping.

Box Office: seção apresentada no diretório, ainda sem programação publicamente confirmada.

Lost & Found: área de achados e perdidos.

Events: página de eventos que, nas primeiras atualizações, indicava que novidades seriam anunciadas posteriormente.

Offers: área de ofertas e cupons promocionais.

A própria página do shopping utiliza frases como “Everything we have… is yours!” — “Tudo o que temos… é seu!” — e incentiva os visitantes a voltar para acompanhar a abertura de novas áreas.

Veja o site você mesmo! SITE OFICIAL FALL OUT BOY

O que foi confirmado até agora?

Até 5 de novembro de 2026, o que está documentado é a criação de uma campanha digital com identidade visual própria, site temático, lojas virtuais, conteúdo audiovisual, produtos promocionais enviados a alguns fãs e uma experiência interativa.

A banda não havia confirmado oficialmente um novo álbum, single, turnê ou relançamento como objetivo da campanha. Esses assuntos apareceram nas discussões dos fãs e na cobertura jornalística, mas não devem ser apresentados como anúncios oficiais.

O Twilight Town Mall permanece, portanto, como o centro da comunicação pública do Fall Out Boy, com conteúdos liberados gradualmente e novas atualizações nas redes sociais e no site oficial.

Aqui colocamos o que é oficial,deixamos teorias e vazamentos no nosso instagram @falloutboyobsession

Twilight Town Mall:A nova era do Fall Out Boy chegou!

2026-10-31T12:23:42.750-03:00

O Fall Out Boy fez mais um post misterioso, depois de Patrick mexendo em vinil, Joe em suas câmeras fotográficas, e Andy brincando em máquina de ursos de pelúcia, foi a vez de Pete aparecer arrumando e medindo um caixão, logo em seguida a banda teve seu site oficial atualizado com a mensagem :

"Esteja presente quando as portas se abrirem.

ENTRE NA LISTA. GARANTA SUA VAGA ANTES DE TODO MUNDO."

Agora aparece a opção de se inscrever para receber newsletters.Será que vão enviar itens aos fãs novamente? 🤔

DETALHE! No fim do site aparece "Atlantic Records", eles podem ter mudado de gravadora novamente!

Mais uma novidade, a banda atualizou seu logo em suas redes oficiais :

Pode vir Fall Out Boy estamos prontos!

Fall Out Boy Obsession Brasil 16 anos!

2026-10-29T00:00:00.000-03:00

Bom já foram 16 anos de textos falando e agradecendo por cada aniversario que completamos aqui..não achei que fariamos 1 ano de Obsession,muito menos 16 anos!É incrivel ver que chegamos aqui..pra ser sincero era pra parar quando o hiato terminasse,mas como dá pra ver,não conseguimos..na verdade a gente não quis parar.Fall Out Boy é a banda da minha vida,ouvir eles,assistir eles, é meu porto seguro,meu ponto de descanso e hobbie preferido..música pra mim se resume a Fall Out Boy.

Queria agradecer a todos vocês por continuarem conosco,agradecer o apoio,tudo nasceu da vontade de ter noticias e informar,agora ,e a um tempo já,a meta é espalhar a música deles pra mais e mais gente,e não vou esconder que queremos sim ,que o Fall Out Boy Obsession Brasil seja o MAIOR fã clube,a maior fã base,o maior grupo,as maiores redes sociais de fãs que o Fall Out Boy tem e terá no mundo!

-PARABÉNS FALL OUT BOY POR SEUS 25 ANOS,..16 ANOS DESSES 25,ESTIVEMOS E ESTAMOS AQUI!

25 Anos do Fall Out Boy: Revista Lança Edição Especial "Made In Chicago" com Álbum Tributo e Declarações Inéditas

2026-10-23T17:54:55.142-03:00

Publicação britânica celebra seu quarto de século homenageando a trajetória da banda de Chicago; edição conta com álbum tributo com Against The Current, Cobra Starship e depoimentos emocionantes dos integrantes sobre o segredo da longevidade.

A lendária revista britânica Rock Sound acaba de atingir o marco histórico de 25 anos de circulação como uma das maiores referências do rock alternativo mundial. Para celebrar o quarto de século de história — tanto da publicação quanto do Fall Out Boy —, a revista preparou um projeto especial intitulado "Made In Chicago", homenageando uma das formações mais influentes dos anos 2000.

O lançamento inclui uma revista especial de 48 páginas, uma linha de produtos exclusivos (composta por camisetas, hoodies e bonés) e um aguardado álbum tributo, no qual grandes nomes da cena reeditam grandes clássicos da banda de Chicago.

Novas vozes para grandes clássicos

O álbum tributo reúne diferentes gerações e vertentes da cena alternativa para reinterpretar as faixas que moldaram a carreira do Fall Out Boy. Confira a lista completa de faixas e artistas participantes:

Cobra Starship – "I Don't Care"

Against The Current – "Thnks Fr Th Mmrs"

Pool Kids – "This Ain't A Scene, It's An Arms Race"

Beauty School Dropout – "The Takeover, The Break's Over"

nothing,nowhere. – "The Patron Saint Of Liars And Fakes"

Vienna Vienna – "Chicago Is So Two Years Ago"

Daisy Grenade – "Get Busy Living Or Get Busy Dying"

Emi Grace – "Dance, Dance"

Amor à música, amizade e espaço criativo: Os integrantes revelam a fórmula da longevidade

Em entrevistas exclusivas concedidas à Rock Sound, os quatro membros do Fall Out Boy refletiram sobre as mais de duas décadas de estrada juntas, destacando que o vínculo pessoal e a constante busca por renovação são os pilares da continuidade do grupo.

A força da amizade e da família

Para o baterista Andy Hurley, a amizade genuína e a vivência em turnê com as famílias formadas ao longo dos anos redefiniram o significado de estar na banda:

"A nossa amizade... Acho que essa é uma grande parte disso. Quando não estamos em turnê, a gente não sai junto toda hora, mas eu amo fazer turnê porque amo passar o tempo com eles. Eles são meus melhores e mais antigos amigos. Fazer turnê pelo mundo com eles é uma aventura muito incrível, e agora ver os filhos deles vindo e as nossas famílias, é simplesmente muito especial. Redefine o que isso tem de especial."

Maturidade e respeito ao espaço do outro

O guitarrista Joe Trohman abordou a evolução das relações internas e a importância de dar tempo ao processo criativo de cada um:

"Pode ser muito clichê dizer que somos irmãos, mas somos uma família. Você não consegue gostar deles o tempo todo, mas você os ama, e eu gosto deles na maior parte do tempo. A outra parte é que agora nós damos espaço um ao outro. Nós esperamos por uma faísca de inspiração, e depois por uma direção. Acho que é estar sempre inovando, e a nossa relação cada vez mais madura com a banda e conosco mesmos, tratando uns aos outros com justiça."

Inovação constante no palco e no estúdio

O vocalista e guitarrisa Patrick Stump revelou que a busca por novas ideias é o motor que mantém a engrenagem do Fall Out Boy funcionando sem depender apenas da nostalgia:

"Sempre existem novas ideias. Há uma espécie de acomodação que percebo em alguns artistas mais velhos, quando eles dizem: ‘quem é que ainda escuta o disco novo?’ E eu não sei se consigo ser assim. Acho que nunca conseguiria fazer aquela turnê de comemoração de aniversário de álbum, porque nós nunca paramos de tocar essas músicas. Se você for ao nosso show, vai ouvir músicas de todos esses primeiros discos e também faixas mais lado B. Ter uma ideia nova é sempre o que me move."

Movidos por paixão, não por obrigação

Encerrando as celebrações, o baixista e principal compositor Pete Wentz resumiu o sentimento que une o quarteto há 25 anos:

"Algumas pessoas têm um tanque de gasolina infinito. O segredo de estarmos aqui há 25 anos é que nunca fomos movidos por obrigação, mas por amor verdadeiro ao que fazemos e aos caras com quem dividimos o palco. Nós amamos a nossa banda, cara."

A edição especial "Made In Chicago" da Rock Sound já se encontra disponível para fãs e colecionadores através dos canais oficiais da revista.

Fonte:Rocksound

Guia para Iniciantes: Por Onde Começar a Ouvir Fall Out Boy?

2026-10-23T17:26:26.947-03:00

O Fall Out Boy é daquelas bandas que passou por tantas transformações ao longo dos anos que parece quase impossível resumir a discografia em poucas palavras. Dos porões barulhentos da cena underground de Chicago até os palcos de estádio lotados de pirotecnia, o quarteto liderado por Patrick Stump e Pete Wentz redefiniu o pop-punk e a cultura alternativa do século XXI.Se você caiu de paraquedas agora ou conhece apenas os hits que tocavam na rádio há dez anos, este guia vai te mostrar a trilha sonora ideal para entender a evolução dessa jornada.

1. A Raiz Underground (O Início Cru e Poético)

Ouvir: Take This to Your Grave (2003)A vibe: Baterias aceleradas, guitarras sujas, refrões desesperados e letras cheias de ironia e ressentimento adolescente (com títulos que parecem redações escolares).

Por que começar aqui? É o santo graal para os fãs puristas do punk rock dos anos 2000. Mostra a banda crua, antes de dominar a fórmula dos mega-refrões.

Faixas essenciais: "Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy", "Saturday".

2. A Explosão Global (O Auge do Emo Comercial)

Ouvir: From Under the Cork Tree (2005) e Infinity on High (2007)

A vibe: Hinos de arena, refrões impossíveis de não cantar em coro, videoclipes cinematográficos e o auge da estética delineador + franjas da era dourada do emo.

Por que começar aqui? Foi onde o Fall Out Boy virou fenômeno mundial. O lirismo de Pete Wentz ficou mais afiado e as melodias vocais de Patrick Stump alcançaram o status de genialidade pop.

Faixas essenciais: "Sugar, We're Goin Down", "Dance, Dance" e "Thnks fr th Mmrs".

3. A Maturidade e o Risco CriativoOuvir: Folie à Deux (2008)

A vibe: Orquestrada, dramática, ambiciosa e repleta de participações especiais.

Por que começar aqui? Na época, dividiu opiniões dos fãs mais radicais, mas hoje é amplamente considerado o melhor álbum da banda por críticos e fãs veteranos. É um disco corajoso que expandiu os horizontes do rock alternativo.

Faixas essenciais: "I Don't Care", "Disloyal Order of Water Buffaloes" e "Headfirst Slide into Cooperstown on a Bad Bet".

4. O Retorno Triunfante e os Hits de Estádio

Ouvir: Save Rock and Roll (2013),American Beauty American Psycho(2015) e So Much (For) Stardust (2023)

A vibe: Eletrônica leve, refrões gigantescos voltados para grandes festivais, mas sem perder a alma rock and roll.

Por que começar aqui? Após um hiato de alguns anos, a banda voltou reinventada, misturando sua essência clássica a uma produção moderna impecável em Save Rock And Roll. American Beauty American Psycho(2015) tem músicas de estádio e referencias de filmes!O álbum mais recente (So Much (For) Stardust) é uma verdadeira carta de amor ao legado deles.

Faixas essenciais: "My Songs Know What You Did in the Dark (Light 'Em Up)", "Centuries" e "Love From The Other Side".

A Era M A N I A Dividiu Opiniões: Uma Análise Sincera Anos Depois

Quando o Fall Out Boy anunciou o sétimo álbum de estúdio, M A N I A (2018), os fãs esperavam mais um passo na direção dos hinos de arena que marcaram o retorno da banda com Save Rock and Roll e American Beauty/American Psycho. O que eles receberam, no entanto, foi um choque elétrico.

Misturando música eletrônica, electropop, texturas experimentais e produções futuristas, o disco virou a base de fãs de cabeça para baixo. Anos após seu lançamento (e com a perspectiva de álbuns mais recentes terem resgatado o som clássico), vale a pena responder à pergunta: M A N I A foi um passo em falso ou uma ousadia incompreendida?Ele é recomendado a ser ouvido após essas primeiras indicações acima,depois de entender bem a arte da banda em se reinventar e tentar sempre coisas novas.Particularmente para nós ele não se encaixa separado dos demais acima,mas separamos aqui para que seja algo que seja ouvido com o pensamento de que teve muita inovação em algumas músicas dele,e sim nele tem músicas entre as favoritas dos fãs mais fieis da banda.

Faixas essenciais:Church , The Last Of The Real Ones e Champion

Resumo do Viajante: Se você tem pouco tempo, ouça a coletânea de sucessos Believers Never Die para ter um panorama geral instantâneo. Mas se quiser a experiência completa, siga a ordem cronológica e sinta a transição de garotos do porão a lendas do rock.

Siga nosso Instagram e saiba tudo sobre a banda!@falloutboyobsession

Antes exclusiva do Spotify o Fall Out Boy libera It Feels Like Christmas em todas as suas plataformas!

2026-10-16T12:44:34.199-03:00

Antes exclusiva do Spotify o Fall Out Boy libera 'It Feels Like Christmas' em todas as suas plataformas!A musica foi lançada ano passado e só agora vai estar em todos os streamings de música!

Fall Out Boy:

''O Natal chegou mais cedo este ano. Nossa versão de "It Feels Like Christmas", do filme "Os Muppets em Uma Canção de Natal", já está disponível em todas as plataformas.''

Escolha o Streaming de sua preferência AQUI

MTV Diary:Episódio Fall Out Boy!

2026-10-16T11:51:07.682-03:00

O episódio de MTV's Diary focado no Fall Out Boy (exibido originalmente em 2006) capturou o momento exato em que a banda transicionou do circuito underground e emo punk para o estrelato mainstream global.

A franquia Diary da MTV ficou famosa pelo slogan "You think you know... but you have no idea" ("Você acha que conhece... mas não faz ideia"), acompanhando artistas sem roteiro ou apresentadores.

Destaques do Episódio

A Ascensão Pós-From Under the Cork Tree: Gravado no auge da turnê do álbum de 2005, o programa documentou a rotina insana de shows esgotados, bastidores de festivais como a Warped Tour e o impacto de hits como "Sugar, We're Goin Down".
A Dinâmica Interna: O episódio expôs a dualidade da banda: a introversão do vocalista Patrick Stump em contraste com o carisma e a liderança de Pete Wentz, que rapidamente se tornava um ícone da cultura pop e dos tabloides da época.
Realidade das Turnês: Mostrou a transição desconfortável de viajarem em vans caindo aos pedaços para os grandes ônibus de turnê e recepções lotadas de fãs.

O especial é até hoje considerado um registro histórico da "era de ouro" do emo/pop-punk dos anos 2000 na televisão.Nossos amigos do Fall Out Boy Dreamers Mexico recuperaram o video e agora está no Youtube!!Assistam abaixo:

Créditos:Fall Out Boy Dreamers Mexico

A postagem do Patrick Stump sobre o aniversário de 25 anos do Fall Out Boy!

2026-10-09T21:23:27.492-03:00

Veja a mensagem do Patrick nas redes sociais do Fall Out Boy:

Quando você é jovem, certas idades tendem a vir acompanhadas de certos marcos. 15: Você pode tirar a carteira de habilitação provisória. 18: Você pode comprar cigarros, se quiser. 21: Você pode deixar de ser straight edge sem infringir a lei (o Andy ainda é straight edge!). 25, eu sempre ouvi dizer, era a idade em que você podia alugar um carro. Houve uma época em que eu literalmente não conseguia imaginar uma vida depois dos 21, muito menos preencher formulários no balcão da Hertz. 25 parecia tão grande e distante... como um corpo celeste no espaço profundo, tão remoto que os cientistas só especulavam sobre sua existência com base na forma como os objetos ao seu redor se moviam. Era assim que eu me sentia flutuando na gravidade zero que é ter 17 anos. Foi o ano em que o Fall Out Boy começou. Agora, de alguma forma, a própria banda já tem idade para alugar carro. Como?! Como eu tenho 42? Como minha banda tem 25? E ainda mais difícil de acreditar é o fato de que alguém ainda queira ouvir nossa bandinha boba 25 anos depois. Talvez a surrealidade de tudo isso faça parte desses marcos. Parece tão recente e, ao mesmo tempo, tão intangivelmente distante pensar nas origens da banda. Digo isso sem desmerecer as contribuições das pessoas incríveis que tivemos nas primeiras formações do Fall Out Boy (especialmente Ben e Mike; espero que vocês estejam bem), mas sempre senti que a banda realmente começou quando Andy finalmente concordou em se juntar a uma bandinha, mais de um ano depois de já estarmos formados. Então, talvez, dependendo de quem você perguntar, a banda de "Ted's Pants" volte a comemorar a era dos carros alugados lá por meados de 2028. Mas até lá, continuarei chocado que nós quatro continuemos gostando de trabalhar juntos, que continuemos sendo os mesmos quatro caras durante todo esse tempo (o tal "hiato" não conta, ainda éramos uma banda naquela época, por mais empolgante que seja imaginar o contrário). E aqui estamos nós. E se o mundo me der mais 25 anos, e talvez mais 25 depois disso, espero ter passado o máximo de tempo possível na banda, como naquela piada do crossover de It's Sunny com Abbott Elementary. Não consiguia me imaginar depois dos 21; vamos ver quais marcos aguardam a banda além da fria órbita da idade de aposentadoria.

Fonte:Redes Sociais da banda

Criados em Chicago: Uma Homenagem da Rocksound aos 25 anos do Fall Out Boy!

2026-10-09T21:04:38.297-03:00

A RockSound anuncia tributo ao Fall Out Boy para celebrar o 25º aniversário da banda!

O Fall Out Boy completa 25 anos este ano, totalizando um quarto de século de existência, hoje dia 9 marca a data do primeiro show realizado da banda e a Rock Sound anunciou uma coletânea comemorativa com os maiores sucessos da banda, em versões de outros artistas.

A coletânea de 8 faixas abrange a vasta discografia da banda, incluindo sucessos como "Dance, Dance" e músicas menos conhecidas como "Get Busy Living or Get Busy Dying". A Rock Sound durante a semana usou o X para anunciar o lançamento após alguns dias de teasers, oferecendo apenas a data de lançamento e um link para inscrição em sua lista de e-mails.Ainda não há confirmação de que o Fall Out Boy tenha participado do projeto.Veja às músicas e artistas nas imagens!

E esse é o merch completo que já está a venda no site da Rocksound:

A capa da edição especial:

Visite o site AQUI para saber mais e ver os valores do merch completo,ou os itens separados

A Origem do nome Fall Out Boy: Como uma piada de Os Simpsons e um fã criaram um ícone do Pop-Punk!

2026-09-30T21:46:41.287-03:00

Quando pensamos nos gigantes do rock alternativo dos anos 2000, o Fall Out Boy é, sem dúvida, um dos primeiros nomes que vêm à mente. Mas você já parou para pensar de onde surgiu um nome tão específico? A história envolve uma piada interna de desenho animado, uma plateia aleatória e uma quase-mudança de nome que teria mudado os rumos do pop-punk para sempre.

1. A Referência a Os Simpsons: Quem é o "Fallout Boy"?

O nome da banda é uma referência direta a Os Simpsons (The Simpsons). Na clássica animação, Fallout Boy (traduzido em alguns episódios e quadrinhos no Brasil como "Garoto Fissão") é o parceiro mirim do super-herói Radioactive Man (Homem-Radioativo) — uma clara paródia dos ajudantes de quadrinhos clássicos, como o Robin de Batman.

Os membros fundadores — especialmente o guitarrista Joe Trohman e o vocalista Patrick Stump — eram fãs obcecados pela série da era de ouro dos anos 90.

2. O Show Número Dois e o Grito da Plateia

Em 2001, em Chicago, o baixista Pete Wentz e o guitarrista Joe Trohman estavam juntando os cacos de bandas locais de hardcore underground para iniciar um novo projeto. Nos primeiros shows, eles ainda não tinham um nome definitivo e tocavam sem grandes pretensões.

O momento decisivo: Durante o segundo show da história da banda, os integrantes perguntaram em voz alta para o público se alguém tinha alguma sugestão de nome.

O grito certeiro: Alguém na plateia gritou "Fallout Boy!", referindo-se ao ajudante do Homem-Radioativo.

A banda achou a ideia hilária, abraçou o termo na hora e decidiu usá-lo. Para evitar problemas legais e de direitos autorais com a Fox, eles apenas separaram a palavra em duas partes: Fall Out Boy.

3. Quase Mudaram de Ideia! (A tentativa frustrada de Pete Wentz)

O que muita gente não sabe é que o nome quase durou apenas um show. Logo após a segunda apresentação, o baixista Pete Wentz entrou em uma crise existencial criativa, achando que o nome era infantil demais ou bobo.

No show seguinte, Wentz subiu ao palco determinado a anunciar um nome novo — algo extremamente complexo, longo e obscuro que ele havia inventado. No entanto, antes que ele pudesse finalizar o anúncio pomposo, alguém da plateia o interrompeu gritando: "Esquece isso, vocês são o Fall Out Boy!".

A reação entusiasmada do público fez com que a banda desistisse de mudar de ideia para sempre. Ainda bem, né?

4. O Impacto Cultural: Ironia e Identidade

Escolher o nome de um ajudante de super-herói secundário de desenho animado moldou perfeitamente o DNA do Fall Out Boy:

Autoironia: Diferente da pose super "séria" e marrenta de algumas bandas de rock pesado da época, o Fall Out Boy sempre lidou com a própria imagem de forma bem-humorada, inteligente e pop.

Títulos grandiosos: Essa obsessão por referências pop e culturaleirões mais tarde se desdobrou na marca registrada da banda: aqueles títulos de músicas absurdamente longos (como "Our Lawyer Made Us Change the Name of This Song So We Wouldn't Get Sued"), que pareciam piadas internas gigantescas com os fãs.

Veja Milhouse atuando:

A participação musical em um episódio ("Lisa the Drama Queen")

Embora eles não tenham aparecido como personagens desenhados no meio do enredo principal, o Fall Out Boy gravou e participou oficialmente de um episódio de Os Simpsons.

O episódio: Trata-se do episódio "Lisa the Drama Queen" (Temporada 20, Episódio 9), originalmente exibido em 2009,onde eles gravaram o tema para os créditos do episodio.

Veja:

Quer saber mais ainda sobre a banda?CLICA AQUI e descubra!

Boombox All Access:Episódio Fall Out Boy

2026-09-24T12:07:14.559-03:00

O Boombox All Access: Fall Out Boy foi um especial de bastidores produzido e exibido pelo canal Boomerang para a América Latina entre o final dos anos 2000 e início dos 2010, fase em que a rede redefiniu sua identidade focando no público jovem e na cultura pop.

O formato fazia parte do bloco Boombox, que funcionava como a vitrine musical do canal com clipes, programas e coberturas exclusivas de grandes nomes do pop-rock da época.E tivemos um episodio do Fall Out Boy!O video foi recuperado pelo pessoal do Fall Out Boy Dreamers Mexico assista abaixo:

Créditos:Fall Out Boy Dreamers Mexico

O mais recente jogo com músicas do Fall Out Boy incluidas nele!

2026-09-18T16:56:39.738-03:00

Enquanto aguardamos o lançamento de StageTour o novo game de musica que terá musica do Fall Out Boy,mostramos a vocês o mais recente game com músicas do Fall Out Boy incluidas nele!

O Guitar Hero Live foi um jogo eletrônico de ritmo lançado pela Activision em outubro de 2015. Desenvolvido pela FreeStyleGames, ele funcionou como um reboot completo da famosa franquia de instrumentos de plástico.

O game trouxe duas mudanças radicais no formato clássico:

Nova Guitarra: Abandonou os tradicionais 5 botões coloridos alinhados. Em vez disso, introduziu um controle com 6 botões divididos em duas fileiras de três (pretos e brancos), imitando de forma mais realista a troca de cordas e acordes.
Visual em Primeira Pessoa (Live): No modo principal, os gráficos em 3D dos jogos antigos foram substituídos por vídeos reais em primeira pessoa gravados em festivais de verdade. Se você tocasse bem, o público e os membros da sua banda sorriam e pulavam; se você errasse as notas, a tela ficava borrada, o público vaiava e os músicos te olhavam com cara de poucos amigos em tempo real.

🎸 O Fall Out Boy no Game

A banda teve uma participação muito marcante em Guitar Hero Live, inclusive com o baixista Pete Wentz participando ativamente dos eventos de revelação oficial do jogo ao lado de Gerard Way (do My Chemical Romance).

O grande destaque do Fall Out Boy no disco principal do jogo é o hit:

"My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)"

No modo de campanha (GH Live), essa faixa é tocada no palco fictício "Rock The Block: Roadblock". Por se tratar de uma música com uma pegada de guitarra bem rítmica, cheia de palhetadas rápidas e pausas marcadas, ela se tornou uma das favoritas dos jogadores para testar o novo layout de botões duplos da guitarra.

Além de "Light Em Up", a banda também teve a música "Sugar, We're Goin Down" disponível no catálogo do jogo, e posteriormente recebeu um pacote especial com as performances ao vivo de "Centuries", "Irresistible" e "Uma Thurman" transmitidas na plataforma online do game (GHTV).Veja abaixo entrevista do Pete sobre o jogo:

Fonte:Wikipédia

Prêmios e indicações que o Fall Out Boy recebeu durante sua carreira!

2026-09-10T22:11:59.992-03:00

O Fall Out Boy acumulou um histórico notável de indicações e vitórias nas maiores premiações da música global ao longo de suas duas décadas de carreira. Embora a banda tenha sido indicada aos prêmios mais prestigiados da indústria, o grupo frequentemente bateu na trave nas categorias principais de maior prestígio, mas garantiu vitórias importantes em premiações focadas em videoclipes e no voto do público.

Abaixo está o balanço das principais nomeações e vitórias do Fall Out Boy:

🏆 Grammy Awards

O Grammy é a maior premiação da música mundial. O Fall Out Boy recebeu 2 indicações ao longo da carreira, mas não venceu nenhuma.

🥈 2006: Indicado a Melhor Artista Revelação (Best New Artist) após o estouro do álbum From Under the Cork Tree.
🥈 2019: Indicado a Melhor Álbum de Rock pelo disco M A N I A.

📺 MTV Video Music Awards (VMA)

O VMA é uma das premiações mais emblemáticas para a banda, onde eles tiveram grande destaque visual na era de ouro dos videoclipes.

🥇 2005 (Venceu): Prêmio MTV2 pelo clipe de "Sugar, We're Goin Down".
🥇 2006 (Venceu): Escolha do Público (Viewer's Choice) pelo icônico clipe de "Dance, Dance".
🥈 Indicações de destaque: O grupo acumulou diversas outras nomeações ao longo dos anos, incluindo Vídeo do Ano por "Dance, Dance" (2006) e concorrências na categoria de Melhor Clipe de Rock/Alternativo com as faixas "Champion" (2018), "Bishops Knife Trick" (2019), "Dear Future Self" (2020) e "Hold Me Like a Grudge" (2023).

No MTV Europe Music Awards (EMA), o Fall Out Boy acumula indicações importantes ao longo da carreira, mas ainda não conquistou nenhuma vitória na premiação europeia.

Abaixo estão as principais categorias nas quais a banda foi indicada:

🎯 Indicações Recebidas

Melhor Grupo (Best Group): Indicados em 2007 (ano em que o Linkin Park levou o prêmio).
Melhor Artista Alternativo (Best Alternative): A banda recebeu três indicações nessa categoria, nos anos de 2015, 2018 e 2023.
Interprete de Destaque: Em 2007, no auge do álbum Infinity on High, eles também figuraram entre os grandes destaques americanos indicados à premiação global.

Fontes:Grammy , RollingStone ,IMDB

Headfirst Slide Into Cooperstown On A Bad Bet ocupa um lugar sagrado no coração dos fãs do Fall Out Boy!

2026-09-02T15:55:27.119-03:00

Headfirst Slide Into Cooperstown On A Bad Bet (do álbum Folié à Deux, de 2008) ocupa um lugar sagrado no fandom de Fall Out Boy por reunir o ápice técnico e criativo da banda em uma só faixa.

Performance Vocal De Patrick Stump: A transição do registro grave sedutor para agudos potentes e cheios de soul exibe o alcance vocal de Patrick em seu nível máximo. O alcance e a entrega emocional na ponte são constantemente citados como um dos melhores trabalhos vocais de toda a discografia.

A Escrita Cínica De Pete Wentz: A letra aborda infidelidade, decadência e obsessão de forma crua, sarcástica e altamente teatral. Linhas como "I will never ask yourself to go / Just a scan of your bedroom floor" entregam exatamente a dramaticidade poética e melancólica que marcou a identidade do FOB.

Complexidade E Arranjos Musical: A música foge da estrutura pop punk tradicional, incorporando linhas de baixo marcantes, elementos de r&b/soul, mudanças de ritmo dramáticas e uma produção rica em camadas instrumentais.

Status De "Incompreendida" Que Virou Cult: Na época do lançamento, o Folie à Deux foi injustamente criticado e mal recebido por parte do público, levando a banda ao hiato pouco depois. Headfirst Slide tornou-se o grande símbolo desse álbum incompreendido, sendo resgatada anos mais tarde pelos fãs como uma obra-prima injustiçada.

Raridade E Retorno Aos Shows: Por anos a música raramente entrou nas setlists, o que alimentou o desejo do público. Seu retorno às turnês recentes da era So Much (for) Stardust gerou momentos de enorme catarse coletiva e aclamação nas redes sociais.

Essa música tem uma história rica e cheia de camadas, tanto na composição quanto no clipe hilário que a acompanhou.

O Conceito do Título e a História

O título é uma metáfora esportiva. Cooperstown é a cidade onde fica o Hall da Fama do Beisebol nos EUA. A música faz referência a Pete Rose, lendário jogador famoso por se jogar de cabeça nas bases ("headfirst slide"), mas que foi banido do esporte por apostar em jogos e perdeu sua vaga no Hall da Fama. A banda pretendia usar o nome do jogador no título, mas evitou por medo de um processo legal. Na letra, Pete Wentz usa essa história de aposta errada para criar uma metáfora sobre arrogância, adultério e auto-sabotagem.

A Construção Musical

Patrick Stump revelou que usou a música para expressar a ideia de que "arrogância é quase sempre uma máscara para uma insegurança terrível". Ela começa pesada, com uma linha de bateria marcante, guitarras arrastadas e vocais confiantes, quase carnais. De repente, a música quebra para um piano melancólico e teatral onde o vocal vulnerável de Patrick reflete a dúvida e o remorso por trás da fachada de superioridade.

O Clipe Curioso ("A Weekend at Pete Rose's")Lançado em 2009 com direção de Shane Valdez, o clipe oficial não conta com todos os integrantes do Fall Out Boy como protagonistas, mas sim com Pete,Brendon Urie e Spencer Smith (da banda parceira Panic! at the Disco).

A Trama: É uma paródia do filme clássico dos anos 80 Um Morto Muito Louco (Weekend at Bernie's). Brendon e Spencer estão se exercitando na praia quando encontram o corpo "sem vida" de Pete Wentz na beira do mar.

O Caos: Em vez de chamar a polícia, eles amarram os cadarços de Pete aos seus e o carregam pela cidade e por um parque de diversões, fingindo que ele está vivo acenando com os braços dele.

O Desfecho: No final, eles abandonam o corpo no chão, roubam o casaco, o chapéu, o celular e o dinheiro de Pete Wentz e saem andando, num encerramento cômico e absurdo que virou um clássico entre os fãs do selo Decaydance.

Novo jogo estilo Guitar Hero,Stage Tour anuncia lançamento e música do Fall Out Boy no jogo!

2026-08-26T19:24:17.358-03:00

A RedOctane Games, estúdio formado por veteranos de Guitar Hero, revelou a data de lançamento de Stage Tour. O novo jogo de ritmo inspirado no universo do rock chega em 10 de dezembro ao PS5, Xbox Series X|S, PC (via Steam e Epic Games Store) e Nintendo Switch 2.Veja vídeo do trailer !

Stage Tour contará com mais de 90 músicas licenciadas e reunirá nomes de peso do rock e do metal, como Red Hot Chili Peppers, Metallica, Slipknot, The Rolling Stones e o FALL OUT BOY!Hoje eles anunciaram as músicas de cada artista presente no jogo! Teremos "HeartBreak Fells So Good" do Fall Out Boy!

SABIA DESSA?Patrick Stump, gravou uma versão em idioma navajo da música Beyond the Sea para o filme Procurando Nemo!

2026-08-19T19:06:08.079-03:00

O vocalista do Fall Out Boy, Patrick Stump, gravou uma versão em idioma navajo da música "Beyond the Sea" para os créditos finais do lançamento em DVD e cinema de 2016 de ''Procurando Nemo'' (conhecido em navajo como Nemo Há'déést'į́į́'). O projeto foi uma iniciativa da Disney e do Museu da Nação Navajo para ajudar a preservar a língua nativa.Para ouvir a versão completa da música cantada por Patrick Stump é durante os créditos finais do filme.O video agora está no nosso canal,ouça abaixo:

Michael Day se junta ao amigo Patrick Stump para sessão acústica impressionante!

2026-08-12T11:46:36.010-03:00

Michael Day é um guitarrista profissional e músico que ficou mais conhecido por sua colaboração com Patrick Stump, vocalista e guitarrista da banda Fall Out Boy. A relação entre ambos é de parceria musical e amizade, datando da carreira solo de Stump.

A colaboração entre os dois começou em 2011, quando Patrick Stump lançou seu primeiro álbum solo, "Soul Punk" Michael Day foi o guitarrista da banda de apoio montada por Stump para a turnê do disco.

Reunião e Projetos Atuais

A relação musical deles se manteve firme. Recentemente, a dupla voltou a se reunir para uma sessão de estúdio acústica no Instagram: Michael Day, onde Stump tocou músicas da época de Soul Punk acompanhado por Michael Day na guitarra,veja os video já divulgados:

Siga o canal : Michael Day Musician

Patrick Stump se junta a Bear McCreary e lançam "The Chandelier" !

2026-08-06T16:40:10.281-03:00

MÚSICA NOVA! "The Chandelier" é uma música do compositor e produtor Bear McCreary com vocais principais de Patrick Stump vocalista do Fall Out Boy.

A faixa faz parte do álbum do projeto The Singularity, lançado no final de julho de 2026, e conta com uma pegada grandiosa de rock com a voz inconfundível de Stump!

A importância de Pete Wentz na banda Panic!at The Disco !!

2026-08-06T16:06:43.120-03:00

Pra voce que não sabe Pete tem uma importancia na banda Panic!at the Disco,saiba um pouco dessa historia..

Tudo começou quando Ryan Ross pediu uma guitarra aos pais de presente, enquanto Spencer Smith pedia ao seus pais uma bateria "Na verdade, naqueles primeiros anos, tudo o que fizemos foram covers do Blink-182", lembra Spencer. Cansados de fazer covers, a banda recrutou os colegas Brent Wilson e Brendon Urie para o baixo e guitarra. Houve mudanças quando aconteceu uma apresentação da banda na escola, a qual Brendon participava. Brendon cantou, e os outros integrantes ouviram sua voz e a acharam brilhante. Convocaram-no então, para ser o vocalista.

Com a última arrumação feita, a recém-nascida Panic! At The Disco começou a praticar na sala de estar da avó de Spencer e a compor as músicas que iriam eventualmente colocá-los no caminho para o álbum "A Fever You Can’t Sweat Out".

Eles colocaram suas músicas no site MySpace, e não foi muito depois que a banda despertou o interesse de Pete Wentz, baixista da banda Fall Out Boy, que apresentou a banda a Decaydance/Fueled by Ramen, um selo com espaço para novos talentos. "Nós nos achamos com a Decaydance e eles entenderam o que nós queríamos fazer como banda", explica Ryan. "Eles nos deram muita liberdade para fazer o que nos fazia feliz com a nossa música".

Desde então a banda deslanchou com sucessos e uma grande amizade com o FOB,incluindo participaçoes em varios clipes da banda.Resumindo,Pete Wentz foi o descobridor e padrinho da banda. Ele contratou o grupo para a sua própria gravadora (Decaydance Records) e financiou o álbum de estreia deles,ele não criou ou ajudou a formar o Panic!at The Disco.

Assista ''Headfirst Slide Into Coopestown On A Bad Bet'' do Fall Out Boy, inteiramente estrelado por Brendon Urie, Spencer Smith e Pete Wentz(dormindo)!

RELEMBRANDO:O acidente que virou capa de From Under The Cork Tree

2026-07-29T17:52:54.059-03:00

O famoso "acidente" do Fall Out Boy refere-se ao capotamento da van da banda em 2005. A van e o trailer deslizaram na neve em Lamar, Pensilvânia, enquanto viajavam para Nova York para gravar o clipe de "Grand Theft Autumn / Where Is Your Boy" do primeiro disco de estudio da banda. Todos saíram ilesos.O incidente é marcante pois a banda decidiu imortalizá-lo na capa de seu álbum de maior sucesso, From Under the Cork Tree (2005).Antes no EP ''My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue'' que tinha junto um DVD com a historia da banda,a banda menciona o acidente,e fala sobre ele.

Na arte oficial, uma van presa na neve é observada por uma plateia de homens engravatados.O acidente se transformou em uma referência recorrente na história do Fall Out Boy. A banda chegou a usar uma foto real do veículo capotado como capa na versão Black Clouds and Underdogs do mesmo disco.

O que é emo? Conheça características, origens e bandas

2026-07-08T16:30:16.668-03:00

O que é emo? Conheça características, origens e bandas

Estilo musical notório por trazer letras confessionais ao hardcore teve auge de sua popularidade durante década de 2000 e passou por revival recente no mainstream

Apesar das piadas feitas por fãs de música mais pesada, poucas vertentes do punk tiveram tanta influência sobre o rock do século 21 quanto o emo. Alguns dos maiores artistas dos últimos 25 anos são expoentes da cena ou foram profundamente influenciados.

Isso sem falar no impacto no Brasil. Bandas emo atingiram um nível de sucesso no país a ponto de mudarem todo o paradigma do rock por aqui.

Mas o que faz a música ser emo?

Características do emo

Letras confessionais com foco em aspectos emocionais, seja relacionamentos partidos, trauma ou a condição humana;

Influência de punk, pop punk, hardcore ou post-hardcore, com uma ênfase maior em melodia;

Vocais expressivos e carregados;

Guitarras que podem mesclar acordes pesados e distorcidos com dedilhados mais suaves;

Alternância entre momentos mais calmos e fortes (loud-and-soft);

Performances intensas, seja no estúdio ou ao vivo;

Bases de fãs com perfil fanático.

Origens do emo

O emo nasceu na região de Washington D.C., Estados Unidos, por volta de 1985. Ao menos esse é o consenso entre especialistas. O termo tem suas origens num nome mais longo, emocore (emotional hardcore), em si um apelido maldoso dado por integrantes da cena local a um tipo particular de hardcore.

Em entrevista ao livro Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers and Emo, de Andy Greenwald, o dono do selo Jade Tree Records, Darren Walters, explicou o diferencial do emocore. Segundo ele, era uma questão de foco e abordagem musical:

“Originalmente era um gênero de punk hardcore que era menos focado em política e música pesada e mais em questões pessoais e melodia. Procurava falar de assuntos emocionais sendo ignorados na cena punk extremamente política da era Reagan.”

Os dois grupos inicialmente taxados de emocore eram o Rites of Spring, liderado por Guy Picciotto, e o Embrace, liderado por Ian Mackaye. Os dois vocalistas depois iriam formar o Fugazi, banda pioneira do post-hardcore que não era emo. Não precisavam ser, porque o gênero já havia sido disseminado por todo o país.

Entretanto, o nome emo continuou sendo pejorativo na cena punk, usado para tirar sarro de qualquer grupo que ousasse falar de sentimentos. Talvez isso também fosse inveja, porque artistas vítimas dessa alcunha nos anos 1980 e 1990 eram aqueles com fãs mais ardorosos.

No livro Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers and Emo, Greenwald argumenta que emo não se trata de um gênero musical. Bandas associadas ao termo têm laços musicais mais fortes com punk, pop punk, hardcore e post-hardcore. Segundo o autor, o traço comum é a relação entre o fã e o artista:

“É o desejo de transformar um monólogo em diálogo, de fazer parte da arte que te afeta e se conectar a ela em todo nível possível – sentimentos particularmente relevantes numa cultura cada vez mais corporativa, suburbana e difusa quanto a nossa. Emo é um tipo específico de desejo adolescente, uma necessidade romântica e egocêntrica de compreender a vastidão do mundo relacionada a você. Tira suas deixas do tapa na cara do mundo que foi o punk comunitário, a pompa emocionada das power ballads e a nostalgia inocente do pop de guitarra. Emo é tão específico quanto adolescência e dura tanto quanto.”

Isso ficou ainda mais intenso quando houve a explosão de bandas nos anos 2000 que eram identificadas como emo. Fall Out Boy, Panic! at the Disco, Paramore, My Chemical Romance popularizaram além da música um estilo visual influenciado por gótico e new wave adotado pela cultura em geral. Inevitavelmente, veio mais uma vez a reação negativa.

No Brasil

Emo chegou em terras brasileiras no começo dos anos 2000. Uma das primeiras bandas nacionais a ser descrita como tal foi o Dance of Days. Liderado por Nenê Altro, o grupo ganhou fama no underground junto a uma geração de adolescentes ao mesmo tempo que foi sujeita a diversos insultos de cunho homofóbico, dada a natureza emocional das letras e o histrionismo das performances de Altro.

O desconforto da cena hardcore ficou ainda maior quando uma geração de artistas como Pitty, CPM 22 e Hateen começou a obter sucesso. Por fazerem uma música melódica com letras tratando de questões pessoais, esses grupos passaram a ser taxados de emo — mesmo não trazendo tantos elementos do estilo.

Isso porque uma das bandas mais populares do Brasil na década de 2000 era o NX Zero, que de fato se enquadrava ao emo ao mesmo tempo em que se enquadrava em outras ramificações mais pop. Isso sem falar da Fresno, grupo gaúcho mais identificado com o gênero e alavancado ao sucesso através de redes sociais como Trama Virtual e MySpace.

A indústria, então, tentou capitalizar em cima da estética e criou os grupos de emo colorido como Restart e Cine. Aí a imagem do gênero ficou queimada e perdeu sua popularidade na época. No entanto, um revival do estilo como um todo tem ocorrido ao longo da década, levando artistas e bandas do segmento para palcos tão grandes quanto — ou até maiores que — os ocupados no auge.

Grupos que podem ser chamados de emo

Rites of Spring e Embrace

Os precursores de tudo. Ambos os grupos foram formados em Washington D.C. nos anos 1980 e começaram a brincar com as estruturas rígidas do hardcore, experimentando com melodia e tempos tortos. Acima de tudo, letras de cunho pessoal.

Jawbreaker

Banda da cena pop punk de San Francisco que ficou famosa por suas letras extremamente pessoais, cortesia do vocalista e guitarrista Blake Schwarzenbach. Além disso, o grupo foi taxado de “vendido” por assinar com gravadora grande, mas influenciou gerações por vir graças ao trabalho lançado em major.

American Football

Expoente daquilo posteriormente conhecido como midwest emo. A música é marcada por melodias pouco convencionais, uso de riffs dedilhados e mais influência de indie ou math rock.

Fall Out Boy

Formado em Iowa no começo dos anos 2000, a banda se tornou o maior artista de rock nos Estados Unido durante a década. Misturam post-hardcore, pop punk, R&B e até mesmo elementos de hair metal. O nome do jogo para o grupo é excesso.

Panic! at the Disco

A banda de Las Vegas ganhou sua chance quando o guitarrista Ryan Ross enviou uma demo para o baixista do Fall Out Boy, Pete Wentz, que gostou tanto a ponto de trazer o grupo para seu selo, Decaydance. Tentaram uma guinada sessentista no seu segundo álbum de estúdio, Pretty. Odd. (2008), mas a saída de Ross sinalizou um retorno ao emo e pop rock.

My Chemical Romance

A mais dramática das bandas emo de sucesso dos anos 2000, a mais visualmente marcante e a mais ambiciosa. Quatro álbuns de estúdio, com dois deles sendo conceituais. Retornaram em 2019 para turnês, mas nada de disco desde então.

Paramore

Mais pop punk, mas vale listar porque a vocalista Hayley Williams se tornou um símbolo da moda emo na década. Conforme o desenrolar da carreira, a banda mudou sua sonoridade para algo mais pop rock com traços de indie ao longo da carreira.

NX Zero

Uma das bandas brasileiras mais populares do anos 2000. Seguia o modelo visual e musical do emo característico, ainda que tenham mostrado apelo pop desde o início e agregado mais elementos dessa ramificação em sua sonoridade. Encerrou atividades em 2017, retornando de forma pontual para turnês.

Fresno

Grupo gaúcho que expandiu sua fama além do underground graças a redes sociais como MySpace e Trama Virtual. Com o passar dos anos, absorveram influências mais amplas do rock alternativo, mas nunca se distanciaram do emo.

Outros nomes nacionais: Dance of Days, Rancore, Emoponto, Granada, Gloria (mais orientado ao metalcore), Sugar Kane, Hevo84, Hori, Fake Number, entre outros.

Pedro Hollanda (@phollanda21)

Fonte:RollingStone

AltPress:Se meu coração estivesse em um liquidificador, eu o misturaria com álcool, lâminas de barbear e estas demos não lançadas do Fall Out Boy!

2026-05-21T16:16:34.505-03:00

Aqui está um artigo da revista Alternative Press sobre as fitas demo não lançadas do Fall Out Boy da era From Under the Cork Tree,esse artigo saiu muito antes das demos reveladas recentemente:

IF MY HEART WAS IN A BLENDER, I WOULD MIX IT WITH ALCOHOL, RAZOR BLADES AND THESE UNRELEASED FALL OUT BOY DEMOS

(Se meu coração estivesse em um liquidificador, eu o misturaria com álcool, lâminas de barbear e estas demos não lançadas do Fall Out Boy)

Quando o Fall Out Boy entrou no estúdio para gravar From Under the Cork Tree, eles levaram consigo um arsenal de 25 músicas. O que aconteceu com o resto? Diz o baixista Pete Wentz, rindo: "Nós as vendemos para uma banda menos conhecida." Brincadeiras à parte, o vocalista/guitarrista Patrick Stump insiste que tais faixas "foram descartadas, ou algumas delas tinham ideias que podem ser salvas." Em uma sessão de audição exclusiva, a banda compartilhou com a AP algumas das notas desafinadas e ideias ambiciosas que não entraram no corte final do álbum.

"MY SONGS KNOW WHAT YOU DID IN THE DARK"

(Minhas músicas sabem o que você fez no escuro)

Guitarras levemente esquizofrênicas e uma bateria sinistra e forte se abrem em um espaço amplo de melodias gritadas. As transições são um pouco trêmulas, mas as intenções musicais são boas.

PETE WENTZ: "Nós não incluímos essa música porque nunca conseguimos um verso de que gostássemos. O refrão é bem pop, mas ainda assim com uma pegada de tempo meio estranha. Eu gosto muito da frase 'My songs know what you did in the dark' (Minhas músicas sabem o que você fez no escuro). Ela tem um tom meio malicioso e voyeurista."

"AUSTIN, WE HAVE A PROBLEM"

(Austin, nós temos um problema)

Um dedilhado acústico inicia essa faixa que explode por volta da marca de um minuto. Com um refrão que termina com "Todo mundo ama um azarão", este pode ser o melhor hino que você nunca ouviu.

WENTZ: "Esta é uma das minhas músicas favoritas dessas demos. Ela me lembra as músicas menos pops do The Cure. A letra é uma resposta a como nos sentimos na primeira vez que tocamos no South By Southwest e todos os engravatados estavam pendurados no bar. As guitarras acústicas e elétricas misturadas aqui me dão um calafrio na espinha. Deixamos isso de fora do álbum porque parecia avançado demais para se encaixar bem com as outras músicas. Acho que essa verá a luz do dia algum dia."

"HAND OF GOD (WORLD CUP 1986)"

(Mão de Deus - Copa do Mundo de 1986)

Guitarras pesadas e ganchos maiores preparam o terreno enquanto Stump canta o refrão: "Quem é que importa, o garoto que escreve as músicas ou o garoto que está nelas?". Boa pergunta.

WENTZ: "Eu realmente gosto da forma como essa música se destaca liricamente de outras músicas do Fall Out Boy. [A letra é] praticamente uma resposta direta a todos os webzines. Essa música simplesmente não passou no corte, musicalmente."

"STAR 67/INTRO"

(Estrela 67/Intro)

Espacial e abstrata, "67" é uma homenagem psicodélica e poética ao bloqueio de chamadas. Afinal, star-69 é, tipo, tão 2003.

WENTZ: "Nós escrevemos essa música como uma introdução, meio que como nossa ode a 'I am human and I need to be loved, just like everybody else does' [ou seja, 'How Soon Is Now' do The Smiths]. Ela tem um canto ao longo de toda a música, o que é muito diferente da maioria das músicas do Fall Out Boy. Nós escrevemos isso como uma introdução para o nosso disco. No final, não gostamos o suficiente para gravar uma versão real. Deus abençoe o star-6-7."

"I LIKED YOU A LOT BETTER BEFORE YOU BECAME A FUCKING MYSPACE WHORE"

(Eu gostava muito mais de você antes de você se tornar uma p*ta do MySpace)*

Eles devem ter achado o titulo pesado,então ela também tem o nome ''Get Me To A Hospital''

A banda vem gerando expectativas sobre essa música desde 2004, e com razão. Com letras sobre sangue, carros funerários e acidentes de carro, quase nos faz pensar duas vezes antes de fazer login em nossa conta do MySpace. Quase.

PATRICK STUMP: "Engraçado que a música mais conhecida do nosso disco nunca tenha entrado no disco. Eu amo essa música. Ela me lembra 'Young Turks' do Rod Stewart. Quando estávamos decidindo quais músicas queríamos gravar, todo mundo meio que ignorou essa e mais tarde ficamos tipo, 'Por que não gravamos essa aqui?'. Acho que essa é outra que gravaremos algum dia. Definitivamente uma das minhas músicas favoritas que já escrevemos."

"WE DON'T TAKE HITS, WE WRITE 'EM"

(Nós não tomamos golpes, nós os escrevemos)

Com um título como esse, os garotos têm muito o que cumprir. Essa música é o típico Fall Out Boy, completa com quebras de ritmo para cantar junto e guitarras pesadas.

STUMP: "Nós testamos bastante essa música na estrada e ela nunca teve a reação que esperávamos. Essa música definitivamente soa muito mais próxima de Take This To Your Grave do que de From Under the Cork Tree. Parecia que estaríamos andando para trás se tivéssemos colocado essa no [Cork Tree]."

Fonte:AltPress

Taylor Swift revela que é uma garota emo e cita Fall Out Boy entre suas inspirações!

2026-05-15T18:00:44.478-03:00

Muita gente pode não saber, mas Taylor Swift carrega uma forte ligação com o universo Emo e citou suas bandas preferidas do gênero em entrevista ao The New York Times. Como você pode ver na publicação ao final da matéria, a cantora reforçou tal conexão ao elogiar dois nomes marcantes do Pop Punk dos anos 2000.

Na conversa com o jornal, Taylor citou Chris Carrabba, do Dashboard Confessional, e Pete Wentz, do Fall Out Boy. A artista responsável por muitos dos maiores hits da década destacou especialmente o impacto das letras desses grupos em sua formação musical.

Segundo Taylor, a forma como ambos conseguem transformar frases simples em construções líricas inesperadas e expressivas sempre chamou sua atenção. Citando a letra de “Sugar, We’re Goin Down”, hit do Fall Out Boy, e “Hands Down”, do Dashboard Confessional, ela comentou:

“Eu fui profundamente impactada pela música Emo, certo? Dashboard Confessional, Chris Carrabba. Fall Out Boy, as letras do Pete Wentz. Como eles pegam uma frase comum e a transformam em algo extraordinário, sabe? Tipo, ‘I’m just a notch in your bedpost, but you’re just a line in a song. Drop a heart, break a name.’ (‘Eu sou só um entalhe na sua cabeceira, mas você é só um verso numa música. Deixe um coração partido, quebre um nome.’) Certo? Tipo, é ‘deixe um nome, quebre um coração’, mas eles inverteram. E esse é o tipo de letra que eu lia quando lia essas músicas, ou a especificidade de ‘Hands Down’, do Dashboard Confessional, em que eu estava lendo a letra e terminava de ler um verso e pensava: ‘Meu Deus!'”

Taylor Swift falou sobre sua ligação com a música Emo

Vale lembrar que a afinidade de Taylor Swift com o universo Emo e Pop Punk não é recente. Ao longo da carreira, ela já colaborou diretamente com artistas ligados ao cenário, como Patrick Stump, do próprio Fall Out Boy, na faixa “Electric Touch”, lançada em 2023 como parte de Speak Now (Taylor’s Version).

Fonte:Tenho Mais Discos Que Amigos

Fall Out Boy conquista um marco histórico com seu novo vinil!

2026-04-28T15:16:00.005-03:00

Já se passaram pouco mais de três anos desde que o Fall Out Boy lançou seu último álbum, So Much (for) Stardust . O grupo, que ajudou a popularizar a música emo há mais de duas décadas, parou de promover esse trabalho em 2024, e um single natalino independente intitulado "It Feels Like Christmas" foi lançado em 2025. Um lançamento exclusivo para o Record Store Day, So Much for (2our) Dust: Live from Madison Square Garden , foi lançado em meados de abril e se tornou um sucesso de vendas rápido, ainda que modesto, no Reino Unido esta semana, garantindo aos roqueiros sua primeira entrada em duas paradas musicais em 2026.

Lista de músicas:

The Pink Seashell/Love From The Other Side

The Phoenix

Sugar, We’re Going Down

Uma Thurman

Tell That Mick He Just Made My List Of Things To Do Today

Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy

Calm Before The Storm

This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race

Disloyal Order Of Water Buffaloes

Heaven, Iowa

Bang The Doldrums

Headfirst Slide Into Cooperstown On A Bad Bet

Fake Out

Spidey And His Amazing Friends

What A Catch, Donnie

Just One Yesterday (ft. Daisy Grenade)

Don’t Stop Me Now

So Much (For) Stardust

Baby Annihilation

Song 2

Dance, Dance

Hold Me Like A Grudge

Get Busy Living Or Get Busy Dying (Do Your Part To Save The Scene And Stop Going To Shows)

Slow Down (ft. William Beckett)

My Songs Know What You Did In The Dark(Light Up)

Thnks Fr Th Mmrs

Centuries

Saturday

So Much for (2our) Dust estreiou nas paradas Official Albums Sales e Official Physical Albums .

Coincidentemente, começa na mesma posição, em 79º lugar, em ambas as paradas, que consideram os álbuns e EPs mais vendidos, independentemente do gênero ou formato, bem como os projetos mais vendidos em qualquer mídia física, seja CD, cassete ou vinil, respectivamente.

Foi com "From Under the Cork Tree" que começou a trajetória da banda nas paradas musicais.

O Fall Out Boy conquista sua décima vitória na parada oficial de álbuns físicos. O grupo entrou pela primeira vez nessa lista há pouco mais de duas décadas, com o lançamento de From Under the Cork Tree , o álbum que os lançou ao estrelato. Apenas alguns meses depois, Take This to Your Grave , que ajudou a banda de rock a se consolidar como favorita no underground do gênero, dobrou o número de vitórias do grupo.

American Beauty/American Psycho se tornou um sucesso.

O Fall Out Boy não acumulou tantas aparições na parada oficial de vendas de álbuns. Isso pode ser porque essa parada é mais competitiva do que a de álbuns físicos — pelo menos é o que geralmente acontece — ou talvez porque o grupo só entrou na lista geral de vendas quase uma década depois de sua primeira aparição na parada de álbuns físicos.American Beauty/American Psycho rendeu ao Fall Out Boy seu primeiro sucesso na parada oficial de vendas de álbuns em março de 2015, e o álbum alcançou o 18º lugar. Já From Under the Cork Tree , que levou a banda de rock à parada oficial de álbuns físicos pela primeira vez, só apareceu na lista de vendas mais importante no ano passado, quando o clássico foi relançado para comemorar seu vigésimo aniversário.

So Much for (2our) Dust marca a estreia de vendas da banda em apenas alguns meses.

So Much for (2our) Dust garante ao Fall Out Boy sua primeira estreia na parada oficial de vendas de álbuns em menos de um ano. Em outubro passado, From Under the Cork Tree estreou em 93º lugar e se manteve na parada por apenas uma semana antes de sair.Já se passaram três anos desde que o grupo emplacou um novo sucesso na parada oficial de álbuns físicos. So Much (for) Stardust , que tem um nome quase idêntico ao do último álbum ao vivo do grupo, entrou na lista de álbuns exclusivamente físicos em 2023 e alcançou o 3º lugar.

Infinity on High e Mania também alcançaram o 3º lugar.

Ao alcançar o terceiro lugar, So Much (for) Stardust tornou-se, coincidentemente, o terceiro lançamento do Fall Out Boy a ficar estagnado nessa posição, juntando-se a Infinity on High e Mania . Até o momento, o Fall Out Boy não conseguiu subir além do terceiro lugar.

O álbum So Much for (2our) Dust do Fall Out Boy chega em formato triplo.

So Much for (2our) Dust foi lançado como um álbum triplo, o que parece muito extenso para um show ao vivo, embora contenha 32 faixas. De acordo com a página do projeto no Record Store Day, 20.000 cópias foram disponibilizadas em todo o mundo e, por enquanto, o álbum é exclusivo do evento da indústria musical.

Fonte da matéria:Forbes

Créditos das fotos aos seus criadores

A história por trás do cover "Beat It" pelo Fall Out Boy!

2026-04-28T14:37:00.010-03:00

Aproveitando o hype do novo filme do Michael Jackson,decidimos contar um pouco sobre o cover de 'Beat It' que o Fall Out Boy gravou ainda durante a vida do astro pop

Diferente do que muitos pensam, a banda não planejou lançar o cover como um grande single. Durante as sessões de gravação do álbum Folie à Deux (2008), eles estavam apenas "brincando" no estúdio. O sucesso foi tanto, que ela foi incluída no Folie à Deux e no primeiro LIVE DVD da banda o Live In Phoenix.

A ''Aprovação'' de Michael Jackson

Para lançar um cover oficialmente — especialmente de um ícone como Michael Jackson — existem processos burocráticos e de respeito artístico.A banda e a gravadora (Island Records) precisaram enviar a versão para o "Estate" (os representantes legais) de Michael Jackson darem ok.

Patrick que é um fã ávido de MJ, descreveu em entrevistas o alívio que sentiu, dizendo que "se Michael Jackson tivesse dito não, nós nunca teríamos lançado".

Wentz explicou "E estávamos pensando em quem seria um guitarrista contemporâneo que se tornaria uma lenda. E John realmente é um deles... Então, entrei em contato com ele e perguntei se ele gostaria de participar, e ele disse: 'Sim'... E então ele simplesmente topou. Ele disse: 'Vou fazer', e cinco minutos depois me mandou um e-mail perguntando: 'Quer ouvir?' Foi muito rápido."

Então, com um clipe de grande repercussão e uma participação especial ainda mais importante, o Fall Out Boy não está nem um pouco animado para ouvir o que Michael acha da versão deles do seu sucesso? Bem, sim. Mesmo sendo uma banda de rock famosa, eles também são fãs do MJ. Mas eles também são realistas e, como tal, não esperam ouvir uma palavra sequer do Rei do Pop.

"Eu nem sei se ele já ouviu nossa versão da música dele, ou se sequer ouviu falar da minha banda ou algo do tipo, então ele não está absolutamente envolvido nisso de forma alguma", disse Stump. "Eu adoro a música do MJ, mas a probabilidade disso acontecer... bem, digamos que não vai acontecer. Na melhor das hipóteses, talvez ele esteja por aí, zapeando pelos canais, e veja o vídeo e pense: 'Ah, isso é legal'. É o máximo que posso esperar do Rei do Pop. Não estou esperando nada do tipo 'Vamos sair em turnês' contou Patrick na época.

O clipe oficial do Fall Out Boy:

A apresentação da música ao vivo no DVD ****Live in Phoenix: