Fame Creativa il blog di elementicreativi.it

Mapping the Guggenheim

2010-12-13T20:26:00.002+01:00

Mapping the Guggenheim from Obscura Digital on Vimeo.

Mozzafiato!

il nuovo myspace sta arrivando

2010-10-27T18:20:00.001+02:00

Welcome to the new Myspace

Myspace | Myspace Video

identità virali festival - il film racconto sta arrivando....

2010-10-06T23:08:00.001+02:00

Una Notte in Italia - Irpinia • L'Aquila: istantanee da un dopo sisma

2010-10-06T23:05:00.002+02:00

2010-08-27T17:51:00.002+02:00

Identità Virali festival 5 settembre 2010- Battipaglia Sa

“IDENTITA' VIRALI” è un Festival/Evento di culture giovani improntato sulla socializzazione e sul contrasto all'individualismo diffuso. Una intera giornata culturale all'insegna della musica, dello sport, dell'arte. Un percorso artistico che, attraverso un minimo di sana competizione, vedrà coinvolti giovani della provincia di Salerno (afflusso previsto complessivo 1000 persone) in gare di canto, concorsi sportivi, performance artistiche. Si alterneranno esibizioni di breakdance per la danza, esibizioni di gruppi emergenti per la musica, esibizioni live painting per l'arte. A conclusione della giornata è previsto il concerto che vede rivivere la storia dell’hip hop nostrano - rappresentata al meglio da DJ GRUFF che giunge per la prima volta a Battipaglia (e dopo dieci anni in provincia di Salerno), portandosi dietro il clamore del suo ultimo disco “Sandro O B’ ”. Chiuderanno il concerto due grandi artisti, Sawerio e Bioshi.

L'intento:

- Conoscere, ascoltare, socializzare con un target, quello dei giovani, tanto esplosivo, vulcanico, entusiasta quanto assuefatto alla noia in questo territorio;

- Promuovere una subcultura che si ponga in contrapposizione alle culture giovanili che spesso fanno uso di particolari stereotipi che riguardano la musica, il tipo di vestiario, i rapporti interpersonali e lo stile di vita.

Conclusione:

“IDENTITA' VIRALI” intende, per questa edizione, essere solo la prima tappa di un percorso più articolato che trovi riscontro e crescita negli anni a venire

Violet Skate Park diviene per questo evento un contenitore culturale che racchiude al suo interno una diversificazione di attività e servizi legati assieme dal filo comune della conoscenza e diffusione della arti e dello sport.

Organizzatori:

Elementi Creativi

Violet Skate Park

IES for Irma sport

Orario di apertura 10.00/24.00

Quota associativa 5 €

www.identitavirali.com

Ufficio stampa: info@identitavirali.com

2010-06-18T12:19:00.002+02:00

Lo SMAC si prepara a Ravello
Partito il regolamento per il Concorso Moda – Giovani Talenti

“Questa kermesse è iniziata con una scommessa, oggi alle porte della terza edizione lo SMAC è diventata una realtà nel nostro territorio”, così apre l’incontro di questa mattina, nella Sala Genovesi della Camera di Commercio, Mario Andresano, presidente di Casartigiani Salerno.
Una occasione per ringraziare quanti fino ad ora hanno contribuito a realizzare le prime due edizioni del Salone della moda, dell’arte e della cultura e la prima edizione di Ventodarte, kermesse dedicata alla moda e all’arte eco-sostenibile.
Tra le novità di maggiore rilievo il Concorso Moda dedicato ai giovani talenti di tutta Italia che avranno la possibilità di partecipare alle selezioni ed eventualmente di poter vedere sfilare i propri abiti durante la serata finale della terza edizione affianco a quelli di una importante casa di moda italiana. Il vincitore avrà, poi, la possibilità di seguire uno stage presso la medesima azienda.
Promosso dall’omonima Associazione SMAC in collaborazione con Casartigiani e Camera di Commercio di Salerno, la kermesse si svolgerà dal 24 al 26 settembre 2010.
“Gli obiettivi principali della manifestazione è dare spazio al territorio attraverso le eccellenze ed i giovani talenti, Ravello è un palcoscenico importante, dunque abbiamo tutti gli strumenti necessari a poter contribuire alla crescita culturale ed economica della provincia. Cercheremo durante la tre giorni di sviluppare una serie di pacchetti turistici che permetterà di dare supporto anche al settore turismo, importante volano per la nostra economia”, spiega Pasquale Salsano, presidente dell’Associazione SMAC.
“Inoltre si sta tentando- continua Salsano -di riuscire a chiudere degli accordi con le Camere di Commercio estere che ci permettano di organizzare dei tour specifici per far conoscere le nostre aziende ed i nostri artigiani”.
Molti ricordi attraverso il racconto in foto realizzato per l’occasione, ma anche nuove ufficializzazioni. Tra le sinergie messe in campo ci sono: Mio Magazine, prima testata locale dedicata al settore moda, Rosmarino News (www.rosmarinonews.it) diretto da Antonella Petitti, giornale on-line dedicato all’enogastronomia, all’artigianato ed al made in Italy, la FISAR Salerno presieduta da Alberto Giannattasio, ed il marchio Elementi Creativi con Stefania Calabrese e Pierluigi Longobardi, curatori della sezione Arte.
Alla presentazione sono intervenuti anche numerosi studenti dell’Istituto “F. Trani”, protagonisti del progetto moda della prima edizione di Ventodarte ed anche delle scorse edizioni dello SMAC.

Fonte: www.rosmarinonews.it

Inserito da: Fania

2010-04-16T19:54:00.004+02:00

PIXELS: chi di voi non riconosce in queste immagini giochi
ed evasioni dell'adolescenza?

PIXELS by PATRICK JEAN.
Caricato da onemoreprod. - Scopri altri video creativi.

Inserito da: Fania

Sketch Session 2010 #00 dal 19 marzo da Elementi Creativi ARTI a Battipaglia SA

2010-03-04T16:59:00.004+01:00

Un progetto di: Trapanig in collaborazione con ARTI expositive space

L'Idea che diventa Arte

ARTI incontra la “reale” innovazione artistica e appoggia i suoi arti su “l'idea”, che trasferita su carta da artisti molto diversi tra loro, diventa Arte.
Per la prima volta a Salerno, 42 Artisti mettono in mostra i propri SKETCH ORIGINALI, significativi della loro evoluzione stilistica, creati appositamente su carta o provenienti direttamente dai propri sketchbook.
Cinquanta piccoli gioielli di inestimabile valore vanno a documentare un arco di tempo che va dal ‘94 al 2010.
Piccole opere d’arte inquadrano personaggi ed eventi che hanno fatto, fanno e faranno la storia in Campania, con ampie panoramiche su artisti, estramamente influenti, di differenti città d’Italia.
Ogni Artista ha scelto liberamente la tecnica esecutiva, il che permette di poter documentare e studiare da vicino “l’originalità” manuale ed ideativa di ogni singolo bozzetto.
Il progetto ha una duplice finalità, da una parte preservare e tramandare la fase progettuale di un’opera, che è destinata a perdersi (come nel caso del writing) ;
dall’altra, illustrare i differenti percorsi intrapresi da alcuni Artisti, dimostrando, ancora una volta, come l'arte sia in continua evoluzione.

“L'Idea che diventa Arte” in mostra, dal 19 marzo al 3 aprile, presso Arti expositive space, via Carbone 10, Battipaglia (SA)

Vernissage venerdi 19 marzo ore 19.00

in mostra:
ALE SENSO – Milano
ARMI – Salerno
BIODPI – Benevento
BOMB (DRAK/180) – Salerno
CALE’ (PSA) – Salerno
CAPS (222) - Salerno
CASTA (BNS) – Salerno
CATO – Salerno
CHORY - Berlino
COEUR (CNB/Satoboy Collective) – Salerno
CONTROL ZETA – Civitanova Marche
CORA (DIAS/UHT)
CROWONE (TKF) – Salerno
DIKY (HC) – Napoli
DIONISO (KNF/FTN/DRAK) – Salerno
FLO (ZSE) – Salerno
GONE (YHC) – Salerno
HELIOS (CAFARDO) – Salerno
HIEZ – Salerno
HOZE (DIAS/UHT)
IRONMOULD a.k.a MICHELE FASANO - Potenza
KELMTWO (PSA) – Salerno
KOMPA (PORN SIZE) – Napoli
KORVO – Benevento
LUISPAK (DRAK/180) – Salerno
MARCELL LA BLANCHE – Salerno
MARLEN AFEF ALTODE’ – Salerno
MAURESP (180/DRAK) – Salerno
NILO (MOM/HC) – Napoli
OKAY – Salerno
ONE (HP) – Catania
PASKA' – Salerno
PHEZ (KNF/FTN) – Salerno
RABE (YHC) – Salerno
ROAR – Salerno
SIRIO (BNS/CAFARDO) – Salerno
SISMA - Milano
SKOLP (FIRST LINES) – Bari
STRA (PSA/DRAK) – Salerno
THOMAS (ZSE) – Salerno
TRAPANIG (TKF) – Salerno
TRIP (DRAK) – Salerno
TRS – Caserta
TRUE (ZSE/BNS/CAFARDO) - Salerno
URTO – Salerno
WUK – Napoli

SPECIAL GUEST:
POLO (KTM - La Famiglia) - Napoli/NY
SHAONE - (KTM - La Famiglia) - Napoli

L'arte non ha nessun limite!!!

2010-02-19T21:16:00.001+01:00

Sono ancora stupito, guardate e capirete

Inserito da: Luis

Il creato in 3 minuti e 12 secondi

2010-02-18T03:12:00.003+01:00

inserito da: Luis

2010-02-11T07:42:00.002+01:00

Andrea Pazienza contro la forfora

La pubblicità dello shampoo Clear. I fumetti di Crepax, Manara, Mattioli, Pazienza e Toppi

Direttamente dagli anni '80 le pubblicità a fumetti dello shampoo Clear disegnate da cinque maestri:
Guido Crepax, Stava in agguato dietro di me...
Milo Manara, Dovevo togliermela dalla testa.
Milo Manara, Lo seguiva dovunque come un'ombra.
Massimo Mattioli, Sparisci, accidenti a te!
Andrea Pazienza, Basta, era ora di farla finita con lei!
Sergio Toppi, Dovevo liberarmi di lei e delle sue particelle...

2010-01-23T01:00:00.003+01:00

I Quartari: .... un pezzo

Le attività terziarie sono oggi le meglio retribuite: così si spiega l'onda crescente e continua, dalle primarie alle secondarie (spopolamento della campagna) e da queste alle terziarie. Ma il flusso non pare che si fermi qui. Stiamo infatti assistendo al sorgere di attività nuove, mai finora esaminate scientificamente, e che noi chiameremo quartarie.Trattandosi di un'indagine completamente nuova, non è facile una definizione delle attività quartarie. Sarà quindi bene procedere empiricamente indicando alcune fra le più note e più fortunate professioni nuove.

Il posto d'onore toccherà alla professione del pubblicitario: costui non produce, non trasforma, non scambia, ma stimola, aiuta, consiglia. “Tecnico pubblicitario”, si legge infatti nell'ordinamento della scuola apposita, “è colui che è in grado di prestare la propria consulenza per la migliore riuscita di qualsiasi manifestazione pubblicitaria.” (La professione di chi insegna in detta scuola, di chi consiglia i futuri consulenti, di chi aiuta i futuri aiutatori e sollecita i sollecitatori dell'avvenire, potrebbe classificarsi quintaria, ma per il momento lasciamo correre).

Subito dopo ecco “l'industrial designer” (non si è ancora trovato un termine italiano che traduca con esattezza dall'americano) che fa da pronubo alle nozze fra industria e arte. Il “public relation man” (manca anche in questo caso l'equivalente italiano) teorizza invece le strette di mano e le pacche sulle spalle. C'è il tecnico dell'imballaggio, specialista nell'incartare alcunché, dalle caramelle alle locomotive. L'arredatore, il grafico e il vetrinista teorizzano anch'essi: rispettivamente casseruole, coperte e tende. A tutti e tre spetta ormai il titolo di “architetto” (e intanto non ci son case a sufficienza). Difficile dire se presti attività quartaria anche il regista di teatro. Ci sarebbero poi i ricercatori di mercato e i ricercatori motivazionali, ma sulla loro professione non abbiamo fino ad oggi sufficiente documentazione.

Tutte queste professioni hanno almeno due aspetti in comune. Uno esterno, ed è il linguaggio, incomprensibile ai profani. Sull'esempio sommo, forse, della chiesa cattolica, che non ha mai smesso il latino. Per esempio, nella lingua degli arredatori “piano d'appoggio” significa “tavolo”; mentre i “public relation men” dicono “follow up” per significare ”batti il ferro quando è caldo”.

Il gergo dà a queste professioni un alone misterioso, secondo una tecnica non ignota agli stregoni delle tribù primitive. L'altra caratteristica comune a suddette attività quartarie è questa: non esistevano dieci anni or sono e potrebbero cessar di esistere, senza danno per nessuno, tranne che per gli “architetti”, che rimarrebbero senza lavoro.

Come tutte le professioni, anche queste di tipo quartario sono difficili: bisogna imparare il gergo, farsi credere indispensabili e trovare qualcuno che lo creda. La fatica pare che non sia poca.

L'Avanti!, 19.5.1959

Inserito da: Fania

2010-01-13T19:20:00.003+01:00

Invertising: come trasformare la pubblicità in un servizio prezioso e atteso

Cosa succede se la pubblicità cambia il suo senso di marcia?

Dopo Spatuzza arriva Iabichino, non un pentito di mafia, ma della pubblicità. In realtà Paolo Iabichino non è proprio un pentito, non ha mai tradito la sua “organizzazione”, la multinazionale della pubblicità, Ogilvy, in cui è direttore creativo in Italia da quasi dieci anni.

Le idee contenute nel suo libro, Invertising, in libreria in questi giorni, non sono le confessioni di un pubblicitario, ma l’analisi appassionata e rivoluzionaria di un giacobino della creatività.

Invertising esce proprio durante il vertice sul cambiamento climatico di Copenhagen, perché la pubblicità è ancorapercepita come il braccio armato di quel capitalismo, affatto scalfito dalla lotta di classe, e arrivato indenne all’ultima crisi planetaria.

Ma la pubblicità è davvero un agente inquinante o è possibile migliorarla, affinché non venga vista come un fastidio necessario? Come riconquistare consenso e fiducia, come dare una nuova dignità a un mestiere percepito con sospetto e diffidenza?

7thFloor ti regala in esclusiva e in anteprima il primo capitolo diInvertising: Abbasso la Pubblicità, un invito a ripercorre il crollo del consenso nei confronti della pubblicità, in un’approfondita analisi di Astra Ricerche.

Fonte: http://www.7thfloor.it/

Inserito da: Fania

2009-11-17T18:22:00.001+01:00

Oggi Sciopero!!!!

Si scrive Passaparola; si legge Marketing.

2009-10-26T18:07:00.005+01:00

È proprio vero: nel marketing, come in natura, niente si crea e niente si distrugge. Così mi sembra di poter dire che effettivamente non c'è da sorprendersi se, dopo anni di teorie strabilianti sul futuro del marketing ai confini della realtà, oggi si sia tornati a riscoprire la sana e solida tradizione di uno strumento sul quale da millenni si fonda la convivenza umana: il passaparola.
In particolare con l'evoluzione dei social network diventa sempre più importante la relazione tra le persone. E come tutti hanno visto in questi mesi, le attività promozionali utilizzano sempre più di frequente il marketing virale che permette di trasmettere il messaggio ad un numero potenzialmente enorme di prospect. Il Marketing virale non è altro che un passaparola (word of mouth, appunto, come dicono gli anglosassoni), attraverso il quale si può diffondere la notizia sui pregi e sui difetti di un prodotto. Così si è diffusa tra gli addetti ai lavori la tendenza a parlare di Word of mouth marketing o passaparola marketing.
A ben vedere, non c'è niente di mente innovativo nella tecnica di comunicazione che oggi si qualifica come Word of Mouth Marketing. Ma proprio in questo consiste la forza e l'efficienza di un metodo che eleva il passaparola a strumento di marketing. È un sistema democratico, basato sull'autorevolezza di chi veicola il messaggio e non sulla forza economica di chi lo ha ideato e, soprattutto, funziona solo se si dice la verità.
Sì, perchè, inutile nasconderlo, il word on mouth marketing può essere usato in modo improprio e generare la diffusione di false informazioni, diffuse ad arte per far apparire un prodotto diverso da quello che è realmente.
C'è da dire che le bugie hanno le gambe corte e che molto spesso le campagne di passaparola marketing non spontanee, costruite a tavolino per diffondere false notizie, si rivelano un clamoroso boomerang che colpisce chi le ha disinvoltamente lanciate. Nel mondo del web 2.0 è inutile diffondere falsamente la notizia che un certo prodotto è portentoso o che un certo servizio è straordinario, se invece il primo fa schifo ed il secondo è un esempio di inefficienza. I consumatori, organizzati in social network, sono gruppi coesi e solitamente non faticano a riconoscere e ad espellere un corpo estraneo, che camuffandosi, cerca di intrufolarsi per diffondere ad arte messaggi non veritieri. Tuttavia, non basta questo a garantire che il passaparola marketing sia immune da rischi di ingannevolezza.
Proprio per questo, meritoriamente, l'Associazione Wommi emanazione italiana della associazione americana del settore (www.womma.org) ha lanciato anche in Italia il Codice Etico del Word Of Mouth Marketing, cioè il marketing del passaparola.L'essenza del Codice impone il rispetto di tre elementi essenziali:

- Onestà di Relazione: rivelare sempre per conto di chi si sta parlando;
- Onestà di Opinione: dire esattamente ciò che si pensa;
- Onestà d'Identità: mai occultare la propria identità.

Il lavoro di Wommi in Italia merita attenzione ed incoraggiamento in un momento nel quale le risorse economiche scarseggiano ed aumenta invece l'attenzione verso gli aspetti etici del business.
Credo quindi che quella del Passaparola marketing sia un'evoluzione importante che deve essere tenuta presente da tutti coloro che si occupano di comunicazione e che hanno capito che conterà sempre di più in futuro investire risorse in iniziative reali, che riescano a lasciare tracce strutturali nella credibilità di un marchio e nella percezione di un prodotto.
Le implicazioni legali di questo discorso sono molte: ad esemprio che relazione lega il word of mouth marketing con il trattamento dei dati personali? E che legame può esistere tra le norme sulle prassi commerciali sleali, la pubblicità ingannevole ed il passaparola marketing? E come fare per diffondere in modo efficace un Codice Etico del settore?
Si tratta di temi molto interessanti per chi, come me, vuole cercare di capire come evolverà il mondo della comunicazione negli anni che verranno e quali regole diffondere per garantire un rapporto equilibrato e costruttivo tra imprese e consumatori. Ne parlerò quindi con entusiasmo nei prossimi numeri, perchè comprendere in anticipo i problemi legali aiuta ad evitarli. Come sempre prevenire è meglio che curare.

Fonte: http://www.comunicazioneitaliana.it/

Inserito da: Luis

2009-10-20T19:26:00.002+02:00

La bellezza fa i conti

con gli spettri di Gastel

L'altra faccia della bellezza ha il volto livido e scavato di quella che un tempo era una modella ed ora pare un fantasma, un essere venuto dagli abissi o, quanto meno, da un altro mondo. L'immagine è stata lavorata (e modificata) in digitale: una volta tanto non per limarne i difetti estetici quanto per renderla simbolo di un'inarrestabile decadenza.

Per uno come Giovanni Gastel, fotografo di moda da trent'anni impegnato nel veicolare l'immagine del bello in ogni sua forma, la sfida contemporanea è staccarsi da quell'aura luminosa che circonda per abitudine il patinato mondo della moda e concentrarsi su quegli spettri che - seppur tenuti in disparte e soffocati, negati e dimenticati - la insidiano giorno dopo giorno. La decadenza fisica, il tempo che passa. Un po' Lorenzo il Magnifico, denunciando la labilità delle cose, un po' Baudelaire, facendosi interprete di una crisi irreversibile dei valori di base della società, Gastel - autore di numerose adv per Trussardi (maison per cui ha realizzato le immagini di due mostre e "Trussardi e Gastel 1982-1987" e "Il mondo di Nicola Trussardi nelle immagini di Giovanni Gastel"), Dior, Versace, Krizia, Fratelli Rossetti – reinterpreta la figura delle modelle (intesa come simbolo di quel che oggi è ritenuto per convenzione bello) a seguito di una profonda riflessione, di un cambiamento di rotta che lo induce a sperimentare, trasformando volti belli in orride maschere, corpi vitali in cadaveri dal colore bluastro.

E proprio "Maschere e Fantasmi" è il titolo della mostra, firmata Gastel (e curata da Germano Celant, già mente della mostra "Gastel" alla Triennale nel 1998), in allestimento a Palazzo della Ragione, nel cuore di Milano, fino al 25 ottobre. Inaugurata in tempo di passerelle e collezioni primaverili, rappresenta il controcanto ai flash dei fotografi che immortalano giovani corpi vestiti solo da un minibikini o fasciati in microabiti dalle tinte vivaci, mentre sullo sfondo pulsa il ritmo della musica ad alto volume.

La location della mostra è tutt'altra scenografia, di per sé è già un invito a smettere i panni di una città in fermento per entrare in un frangente temporale del tutto indifferente allo scorrere dei minuti: il palazzo medievale è austero e silenzioso, gli interni evocano i fasti di un tempo. Passati, appunto. Le quaranta immagini, tutte stampe laser, ornano le pareti dando vita a quella che ripropone l'atmosfera inquietante di una galleria dei ritratti.

Tutto il resto è immagine: bocche deformate, corpi smagriti, sfumature di colore che esulano completamente dall'estetica legata alla fotografia di moda. L'impatto visivo è forte, i lavori hanno una potenza intrinseca che scuote. E proprio qui si riconosce l'impronta di Gastel: nipote di Luchino Visconti, ha sempre avuto un rapporto privilegiato con la macchina fotografica, per lui uno strumento di lavoro ma anche di ricerca. Gastel fa della fotografia un gioco, da manipolare e, appunto rielaborare. Sovrappone, mixa, sdoppia, a volte colora direttamente la fotografia. In un continuo percorso di sperimentazione tecnica e contenutistica che lo rende un artista più che un fotografo tout court. In linea con quello che da sempre è il suo personale l'imperativo: poter comunicare sensazioni ogni volta diverse. Del resto, anche le facce della bellezza sono tante.

GIOVANNI GASTEL. MASCHERE E SPETTRI

Fino al 25 ottobre 2009

inserito da: Fania

Fonte: www.luxury24.ilsole24ore.com

2009-09-29T19:24:00.003+02:00

DESIGN PER 2009

Aiap (Associazione Italiana Progettazione per la Comunicazione Visiva) presenta Design Per. Evento unico in Italia, raro in Europa. Partendo dalla constatazione che il design grafico lo si trova ovunque, dalla segnaletica alla pubblicità, passando per l’editoria, la televisione, internet, Design Per ha come scopo quello di offrire una molteplicità di stimoli, dibattiti e riflessioni affrontando il progetto di comunicazione visiva da diverse angolazioni.

Design Per si svolgerà in 6 giorni dal 6 all'11 ottobre 2009. Comprende workshop per studenti e professionisti, mostre, tavole rotonde, conversazioni, conferenze, seminari, studi aperti e passeggiate tipografiche. Design Per ospiterà più di 50 tra autorevoli studiosi, autori e professionsiti che ci guideranno con i loro contributi nei diversi campi e settori attraverso i quali si articola oggi il design grafico.

Dove Design Per

Napoli ha accolto la sfida, i colleghi napoletani hanno dimostrato sensibilità e interesse. Il Pan, Palazzo delle Arti di Napoli, sarà il cuore dell’evento al quale saranno collegati il Museo Madre, dimora dell’arte contemporanea, l'Accademia di Belle Arti di Napoli, di lunga tradizione, ilRettorato della Seconda Università degli Studi di Napoli, sede istituzionale dell’evento. Tanti altri luoghi saranno coinvolti: gli studi dei colleghi, l'Istituto Superiore di Design, il Museo Hernann Nitsch, nel tentativo di invadere la città per rendere più esplicito a tutti il progetto di comunicazione visiva.

Perchè Design Per

Nonostante la presenza costante della comunicazione visiva in tutte le attività della nostra vita, il design grafico stenta a essere riconosciuto come un valore, un sistema integrato nella nostra società. La sua vocazione da servitore gentile al servizio dei contenuti più diversi lo rende impalpabile, trasparente, imprendibile, ma non per questo meno importante. Il bisogno di comunicazione e gli strumenti per il suo progetto sono, oggi, alla portata di tutti, lambiscono territori ibridi, sfumati, dove le discipline si intrecciano e si confrontano. Come sta cambiando, allora, il ruolo del progettista? Quali le sue competenze, quali le sue specificità? Quale la sua formazione e i suoi committenti?

È partendo da queste riflessioni che l’Aiap ha pensato di dedicare una intera settimana al design della comunicazione visiva per tentare di rispondere alla crescente domanda di cultura visiva e di confronto tra professionisti, imprese, studenti, amministratori pubblici, editori, insegnanti e ricercatori.

Fonte: www.aiap.it

Inserito da: Fania

2009-07-17T16:22:00.002+02:00

Secret Concert:una nuova frontiera

Fino a ventiquattr'ore prima le uniche certezze sono: il nome dell'artista che si esibirà, e il luogo, una non meglio precisata casa o spazio privato nella propria città. Il tutto in acustico, per non disturbare il vicinato. Questi gli ingredienti principali della ricetta, dal sapore iniziatico, del “secret concert” ideato da Tania Varuni, che dice di aver preso l'idea avendo “letto da qualche parte su internet che in paesi come l'Inghilterra e l'America organizzano già da tempo gli house concerts. Concerti svolti nelle abitazioni private con ingresso in lista e con un limite di circa cinquanta partecipanti”.

Questo spunto, più la sua “passione per la musica e poi l'interesse per le nuove realtà, internet e i social networks” le hanno permesso di riunire “almeno 8 mila membri in tutta Italia”, racconta. Con l'aiuto del suo compagno (nonché cantante dei Marta sui Tubi) Giovanni Gulino e “alcuni collaboratori e amici in giro per l'Italia che ci rappresentano”, organizzano i Secret Concerts nelle case liberamente offerte dai fan degli artisti da loro proposti.
Tania non considera la sua iniziativa una “alternativa ai tradizionali concerti nei live club, quelli dove spesso la gente va perché c’è l’artista di cui ha sentito parlare ma del quale non ha mai ascoltato una canzone. Ai Secret Concerts vanno solo gli estimatori più attenti degli artisti che proponiamo. Gente che conosce bene l’artista, l’ha visto dal vivo più volte e prenotandosi si aspetta di assistere a un concerto diverso dal solito nel quale può ascoltarlo senza la barriera dell’amplificazione. Secret Concerts avvicina il fan all’artista, durante la serata si mangia e si beve assieme, non esistono barriere, niente palchi ne code all’entrata”.

Fonte: http://botogo.blogspot.com/

Inserito da: Fania

Love Marks. Il futuro dei brand e nuova ispirazione per le promozioni.

2009-06-25T20:05:00.006+02:00

I Love marks sono quei marchi di prodotti a cui siamo legati da una relazione affettiva, da un rapporto che coinvolge tutti i sensi, e che sono capaci di instaurare un senso di lealtà che trascende ogni forma di razionalità, che sia economica o pratica.

Tra i marchi che ben rappresentano questo nuovo approccio al consumatore in Italia sicuramente possiamo includere Baci Perugina, che da anni lega il brand a valori quali l'affetto, l'amore e la bontà.

Tutti abbiamo almeno una volta scartato il celebre cioccolatino recitando gli aforismi alla persona amata.

Il mutamento della società e la crescente capacità da parte dei consumatori di raccogliere informazioni hanno contribuito a spostare il potere dalle mani dei produttori e dei rivenditori direttamente a quelle dei consumatori. Vantaggi di prezzo, servizio, qualità e design non risultano più sufficienti per imporsi nel mercato globale.

Sempre di più il rapporto tra le aziende e il consumatore deve essere empatico, profondo, perché è attraverso questo approccio che il cliente rimane fedele e si fa portatore in prima persona dei valori dell'azienda.

Questo accade anche nelle promozioni e nella tipologia di prodotti che vengono selezionate dall'azienda sia per quanto riguarda le azioni verso il finale, sia per quanto riguarda alcune attività incentive alla rete.

La finalità è sempre la stessa: aumentare le vendite, non solo incrementando il bacino di potenziali acquirenti, ma anche fidelizzando i clienti acquisiti o la forza vendita.

È il caso appunto di Baci Perugina che, in previsione di una promozione incentive per un particolare canvass, ha chiesto a Cipi S.p.A. un articolo che fosse in grado di rispecchiare l'alta qualità del marchio e i propri valori.

La risposta è stata una coperta in pile racchiusa in una pratica sacca dello stesso materiale. L'idea vincente in questo caso è costituito da 2 differenti fattori: il primo è rappresentato da una personalizzazione estremamente curata ed elegante. Mentre il secondo, estrinseco, rappresenta il calore, inteso come sentimento, vicinanza alla persona cara… e naturalmente al brand!!

Fonte: http://www.comunicazioneitaliana.it/

Inserito da: Luis

2009-06-24T11:06:00.003+02:00

Rinko Kawauchi: «Fotografare è come fare shopping»

«Lo conoscete Mazinga Z? Io mi sento come lui». A guardarla da vicino - polsi di giunco, espressione smarrita, passo da elfo - Rinko Kawauchi non potrebbe essere più lontana da un robottone dei cartoni animati. Eppure, è così che la fotografa giapponese, 35 anni, racconta se stessa: «Quando scatto è come se avessi seduta nella testa un'altra piccola me, che guarda fuori e mi comanda come faceva Ryo con Mazinga».

È in questo delicato equilibrio tra un corpo che «comincia a muoversi e poi incontra l'idea» e un inconscio che, in camera oscura, viene a galla sulla superficie delle bacinelle dello sviluppo «facendomi capire perché ho scattato certe immagini», che si snoda l'intera produzione di Rinko Kawauchi. Fotografa delle piccole cose, collezionista di dettagli apparentemente inutili - semi d'anguria in un piatto, una goccia di rugiada nell'incavo di una foglia, un'ape che agonizza su un davanzale - Kawauchi ha il dono di fermare l'impalpabile sulla pellicola: un'attesa, il tempo che passa, la noia di un pomeriggio. Da Hanabi, inseguimento dell'attimo fuggente dei fuochi d'artificio (serie diventata un libro nel 2001), fino a Cui Cui, diario fotografico della sua famiglia, esposto nel 2005 alla Fondation Cartier pour l'art contemporain (e fino al 2 agosto prossimo al Palazzo delle Esposizioni di Roma nell'ambito del Festival FotoGrafia), il minimalismo lirico di Kawauchi prende forma in immagini che sviluppano i loro sensi in relazione le une con le altre. In accostamenti che, per affinità o per contrasto, lasciano trasparire significati inattesi anche dietro all'ovvietà di un fiore che sboccia o di una nuvola di passaggio.

Vita, morte, scorrere del tempo. Sono questi i temi principali della sua ispirazione?

Raramente posso dire di lavorare con un tema predefinito: fare fotografie è come fare shopping e poi riordinare tutto nei cassetti. Come cucinare, sperimentando nuove combinazioni di ingredienti. Spesso, fotografo cose che apparentemente non hanno niente a che vedere tra loro. Il processo di consapevolezza comincia in camera oscura: capisco che cosa ho cercato di cogliere e come accostare le immagini per fare emergere i significati. A volte un progetto nasce da una sensazione, come è capitato per Aila (serie realizzata nel 2004, ndr): ero al supermercato e, guardando la carne nel banco frigo, ho avuto una sensazione orribile, mortifera. Mi è venuta allora l'idea di raccontare il parto degli animali, per cogliere il momento preciso della nascita, per sentire il soffio della vita. Credo che la nostra psiche sia un iceberg, di cui la parte conscia non è che la punta: fotografare per me è un modo di calarmi nel profondo.

Fonte: www.luxury24.sole24ore.com

Inserito da: Fania

2009-06-03T12:01:00.006+02:00

Nuovi Tattoo.

Philips,l’azienda olandese leader nella tecnologia, ci sorprende con il lifestyle del futuro.

Nuovi stili di vita per nuovi atteggiamenti, nuove esperienze e nuovi materiali ovviamente. La ricerca investe diversi campi: nuovi vestiti, elettrotatuaggi, gioielli intelligenti e accessori sensibili. Tutti i progetti vengono interpretati, per la prima volta, in chiave emozionale. Tutto muta e si traforma in base alle nostre sensazioni.

Tatuaggi e mutilazioni fisiche sono tra le più antiche forme di espressione personale e di identità. Moltissime culture hanno utilizzato come forma di auto di rappresentanza questo linguaggio visivo per comunicare personalità e status. Philips trasporta e traduce questi concetti con il linguaggio della contemporaneità: i nuovi Skin-tatoo, diversamente dai tradizionali tatuaggi, vivono silenziosamente sulla nostra pelle, quasi con pudore, non è possibile vederli nè toccarli, ma ci sono. Si manifestano solo in determinate situazioni, quelle più emotive e personali. Basta una carezza o una forte emozione ed ecco spuntare sulla pelle il nostro tatuaggio. All’inizio la sensazione è quasi quella di un film fantascientifico, uno di quei film dove un essere alieno si impadronisse di noi. E’ un nuovo modo di concepire i segni grafici sulla nostra pelle, così come i vestiti e i gioielli. Tutto muta e si trasforma seguendo e traducendo le nostre sensazioni. I vestiti si illuminano, i gioielli cambiano colore a seconda dei nostri segnali biometrici… Magari un vestito che si illumina ad ogni mia sensazione non lo metterei, ma l’elettro-tatuaggio probabilmente lo farei. Sul sito non è specificato nulla sui materiali, ma immagino sia realizzabile con un particolare tipo si inchiostro termocromico (come quello che oggi si utilizza per alcuni anellini che cambiano colore).

Sicuramente i cultori dei tatuaggi non apprezzeranno questo progetto, ma gli amanti delle cose futuristiche probabilmente sì.

Fonte: www.architetturaedesign.it

Inserito da: Fania

2009-05-18T19:04:00.003+02:00

BIENNALE DI VENEZIA:Un drink al bar dell'artista
Arte come spazio, come spazio» si potrebbe dire, parafrasando una famosa frase di Joseph Kosuth, «arte come idea come idea». Alla prossima Biennale di Venezia – che inaugura tra poco più di due settimane – al Palazzo delle Esposizioni ai Giardini verranno costruiti tre spazi permanenti per una libreria, una caffetteria e uno spazio educational, realizzati dagli artisti superstar Tobias Rehberger, Rirkrit Tiravanija e Massimo Bartolini, luoghi unici che saranno sicuramente tra le opere che faranno più discutere. La sfida all'architettura è stata lanciata con le prime opere site specific già alla fine degli anni 60 quando land artisti, minimalisti e personalità quali il francese Daniel Buren cominciarono a praticare una critica alle istituzioni contestando tra l'altro la funzione del museo, ritenuto un cimitero, oltre a quella dello studio dell'artista, decretato luogo in via di estinzione. Gli artisti contestavano al sistema dell'arte il suo status super partes, la sua pretesa autonomia dal resto del mondo, affermando la necessità di portare la pratica artistica dentro l'alveo di tutte le altre attività umane, di ricondurla nei luoghi della vita di tutti i giorni, in fondo di contestualizzarla. Da allora l'opera esce dalla cornice e scende sulla terra, cominciando una nuova esistenza sullo stesso piano dello spettatore; si diversifica diventando esso stesso parte dell'ambiente.
«Si può considerare un luogo un insieme di misure e di materia – afferma Massimo Bartolini – oppure uno spazio di pura intensità. I miei spazi sono molto aperti, modificabili, ma non low tech. Vorrei che l'architettura fosse sempre più simile alla macchina, trasformabile, scardinabile, movibile; avvicinare l'architettura alla macchina è avvicinarla all'uomo». La Sala F, (così appare sui disegni tecnici), lo spazio educational di Bartolini, è inteso come luogo d'incontro, chiuso da due porte, con una illuminazione abbassata rispetto al chiarore generale. Costituito da tre grandi tavoli che possono trasformarsi all'occorrenza in tribuna, palcoscenico, luogo dove stare tutti insieme, auditorio o cineteca, lo spazio esprime una cangianza funzionale che sarà accentuata per l'inaugurazione da videoproiettori che si modificano la percezione della stanza con effetti e meccanismi di pura connessione. «Lo spazio fisico è anche spazio mentale» afferma Bartolini citando il poeta e filosofo della scienza portoghese Goncalo Tavares e le sue investigazioni sullo spazio geometrico. Il lavoro di Bartolini si è sempre distinto per la sua abilità nel far immaginare paesaggi polisensoriali senza spigoli, talvolta odorosi, dalla luce indefinita, abitate da un lieve straniamento.

L'artista tedesco Tobias Rehberger reclama dal mondo del design nuovi spazi estetici, reinterpretando e trasformando spazi disegnati, oggetti industriali, stili d'arredamento. Se il design e il mondo compiaciuto delle merci esprime staticità, Rehberger li sottopone a una rilettura critica, come ad esempio nel lavoro realizzato con degli artigiani africani chiedendo a ognuno di loro di rielaborare una sedia "classica" del design, introducendo elementi temporali, dinamici, destabilizzanti, inventando un modo per indagare elementi di utilità e di superfluità. Per la caffetteria a Venezia dove sarà possibile sedersi (una novità assoluta alla Biennale) adotta lo stile di arredamento delle navi britanniche all'epoca della Prima guerra mondiale chiamato razzle dazzle distribuendolo come una sorta di camouflage su tutto dai tavoli alle poltrone, alle pareti. Il lavoro di Rehberger si sviluppa a partire da un'attenzione e una sensibilità per come i luoghi interagiscono con le persone, e nascono spesso da narrative individuali: come ad esempio un ambiente disegnato per due amici che vogliono stare vicini, ma guardare due canali diversi alla tv.

La libreria di Rirkrit Tiravanija è sicuramente l'ambiente meno disegnato in assoluto. Il suo interesse va soprattutto per ciò che si è in grado di offrire all'occupante dello spazio, a chi gestirà il bookshop e all'acquirente, lasciando la più ampia libertà possibile a ognuno. Disegnare uno spazio non è abituale per l'artista tailandese di cultura buddista per il quale non esiste una pratica progettuale come viene intesa in occidente, ma più semplicemente una volontà di lasciare spazio a una diversa potenzialità, come fece nel suo ormai celebre opera The Land. Come afferma Tiravanija, il progetto è in realtà quello di generare e mantenere in vita una sorta di organismo vivente che navighi il caos apparente intorno a sé.

Fonte: Sole24ore del 17 maggio 2009

Inserito da: Fania

2009-04-28T12:39:00.004+02:00

Marc Ecko - NY

Un grande rinoceronte. Una forbice aperta. Un quartier generale alle spalle di Madison Avenue che assomiglia più a una factory di idee, progetti creativi ed eventi.

Ecko Unlimited , chiamata per il suo logo the world famous rhino brand nasce nel 1993 con sei tee-shirt ed una bomboletta spray di vernice. Diventa una marca d'abbigliamento urbano e continua a crescere nei primi anni 2000. L' azienda, nel suo genere street di sapore tipicamente americano, viene considerata una firma.

Marc Ecko ne è l'ideatore-fondatore. E, oltre ad essere la mente di questo che ormai è diventato un impero, è anche artista, designer ed imprenditore. Dopo aver cominciato con le

t-shirts sporcate di colore, negli anni successivi diversifica la sua produzione, fino a comprendere diverse collezioni uomo, ma anche donna, bambini, scarpe, orologi, accessori e occhiali tutte di ispirazione hip-hop. Ora diverse classifiche lo inseriscono nelle liste dei giovani imprenditori più influenti d'America.

Il suo ufficio è lo showroom di tutte le sue passioni, dove, tra oggetti di design vintage e un campo da basket personalizzato, si mischiano la pop e la street-art, la letteratura erotica e i racconti dell'infanzia, i fumetti e i fanta-colossal holliwodiani.

Questa la sua storia...

Marc Ecko:

"quando e come ho cominciato... E’ buffo ricordare il passato in una vita così piena di impegni e travolgente. Ho come una visione: punto dritto all'obiettivo ma se chiudo gli occhi mi volto indietro rivedo un percorso contorto, pieno di curve e di alti e bassi. Ero un ragazzo che si divideva tra i videogiochi e i film di Lucas, un writer a cui ad un certo punto è venuto in mente di tracciare il suo futuro su sei magliette bianche con bombelette spray colorate.

Ho sempre avuto la percezione, quasi la visione, di fare qualcosa legato all'arte. Non sapevo niente di moda, non avevo idea del business."

Il logo appare qualche tempo dopo, quando Marc si rende conto di aver bisogno di un' immagine rappresentativa forte ed unica. La scelta cade sul rinoceronte, animale ricordo dell'infanzia e del padre che ne era collezionista di sculture in legno. Un tributo a cui segue un' iniziativa no-profit tesa alla protezione della specie.

Marc Ecko:

"Il rinoceronte è la risposta a non avere logo. Ad un certo punto durante una fiera di settore, mi resi conto che tutti i miei competitors utilizzavano una scritta grafica per identificarsi, come me d'altronde. Così per differenziarmi mi venne in mente di mettere un rinoceronte sulle mie etichette”

"Il rinoceronte è un animale che mi somiglia: selvaggio, potente, quasi preistorico,deciso, che corre dritto verso la sua meta. Forte e istintivo, ben si identifica con lo streetwear e lo stile delle mie collezioni. Con la forbice aperta invece ho voluto sottolineare il taglio netto che do con un certo mondo della moda "

"Taglia e cuci" è il nome di una linea che unisce l'ispirazione sartoriale classica, ereditata dal nonno, al design grafico. Anche in questo caso ci sono citazioni al mondo di Ecko: la cultura pop americana, arte, cinema e musica. Vi si ritrovano le fonti delle sue ispirazioni da Jimi Hendrix ai Public Enemy, da Star Wars ai b movies anni venti e trenta.

L' evoluzione di questa collezione è invece RX, un nuovo brand, concettualmente americano mamade in Italy, di qualità e in limited edition, dove la ricerca dei materiali e le fodere interne dipinte a mano ne sottolineano il prestigio.

L' universo e il pensiero creativo di Marc Ecko vengono ripresi e tradotti in immagini sulla Tv on line: tra realtà e fantasia, si raccontano vite senza limiti e creatività senza confini. Al fianco di graffitari, sportivi, universitari ci sono donne sempre sexy, ammiccanti, casuals ma appariscenti, civettuole ma giocose.

Fonte:www.nonsolomoda.it

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2009-04-13T22:32:00.003+02:00

Ogilvy Cina, quando l'ufficio è un paese dei balocchi

Come cliente, adorerei fare riunione in un ufficio che ha il coraggio di rinunciare ad una veste istituzionale. Come dipendente, adorerei lavorare in un contesto tanto colorato e allegro. Come creativo, adorerei trovare idee audaci in un “paese dei balocchi” tanto fantasioso e intrigante.

Tre buoni motivi, dunque, per sposare in pieno il cambio di immagine del nuovo ufficio diOgilvy& Mather, inaugurato presso la città di Guangzhou, in Cina, in collaborazione con M Moser Associates.

Lo spazio, articolato su due livelli per un totale di quasi 900 mq, è decorato quasi senza eccezioni da grandi giocattoli fuori scala: un carnevale delle idee, per Ogilvy, che a me ricorda di più l’appartamento di J.F. Sebastian in Blade Runner. La grande scala luminosa, il segno architettonico più forte per dare ritmo ai due livelli, è una metafora della ricerca di ispirazione che affligge nel bene e nel male la vita del pubblicitario.

Bellissimo anche il rivestimento cementizio di muri e pareti, a cui si sposano gli inserti rosso lacca che, insieme alle veneziane un po’ anni ‘30, ci ricordano il sapore locale del’arredamento cinese.

Fonte: www.designerblog.it

Inserito da: Fania

2009-04-02T18:22:00.007+02:00

Creazione e distruzione: il mondo di Cai Guo-Qiang

Bellezza, terrore, distruzione dominano lopere di Cai Guo-Qiang, artista pirotecnico, che giunge a Bilbao con una personale dai contenuti «esplosivi». Dopo aver sbalordito critica e pubblico sia a New York (con una mostra ospitata dal Guggenheim Museum), sia a Pechino (al National Art Museum of China, durante i giochi olimpici), la sua personale «I Want to Believe» giunge in Europa.

Curata da Thomas Krens e Alexandra Munroe, l'esposizione dialoga con la suggestiva creazione di Frank O. Gehry, che nella sua seducente singolarità incarna un modello di museo, in cui il contenitore gareggia e supera il contenuto.

Già universalmente celebrato a livello mondiale (fra i premi ricevuti il Leone d'oro alla Biennale di Venezia nel 1999 e la settima edizione dell'Hiroshima Art Prize), l'artista cinese, che ora vive a New York, è da sempre in bilico fra Oriente e Occidente, arte e politica, tradizione e contemporaneità. Come per le passate esposizioni, anche per la retrospettiva basca, l'opera che imprigiona lo sguardo del pubblico è «Inopportune: Stage One», installazione di grande impatto visivo, che si confronta con gli spazi avveniristici del Guggenheim di Bilbao. Realizzata nel 2004 per il Seattle Art Museum, come reazione agli attentati dell'11 settembre, l'opera mette in scena una spettacolare deflagrazione, in cui distruzione e creazione sembrano parte di un'unica e seducente dimensione. Otto automobili, sospese in aria, sono attraversate da tubi di fibra ottica per simulare un'esplosione ciclica e irreale. Metafora di un mondo in cui convive bellezza e violenza, il lavoro è accompagnato da altre numerose opere - in tutto cinquanta -, che indagano il percorso di un artista singolare e multiforme. Come «Rent Collection Courtyard, 2009» una serie di sculture in argilla, che riproducono una delle opere d'arte più famose della Cina maoista: la «Rent Collection Courtyard», sculture create nel 1965 dai membri della Sichuan Fine Arts Institute, raffiguranti i maltrattamenti subiti dai contadini cinesi prima dell'avvento del comunismo.

Inserito da: Fania

Fonte: www.luxury24.ilsole24ore.it