Familia en construcción

TOBIAS WOLFF (U.S., 1945): WRITER

2026-11-06T21:02:20.913+01:00

Tobias Jonathan Ansell Wolff (born June 19, 1945) is an American short story writer, memoirist, novelist, and teacher of creative writing.

He is known for his memoirs, particularly This Boy's Life (1989) and In Pharaoh's Army (1994). He has written four short story collections and two novels including The Barracks Thief (1984), which won the PEN/Faulkner Award for Fiction. Wolff received a National Medal of Arts from President Barack Obama in September 2015.

His academic career began at Syracuse University (1982–1997). Since 1997, he has taught at Stanford University, where he is the Ward W. and Priscilla B. Woods Professor in the School of Humanities and Sciences.

Tobias Wolff is married and lives with his wife, Catherine Dolores Spohn, and three children in California.

“EL GATO” (2003): BUENA CINTA DE AVENTURAS PARA VER EN FAMILIA

2026-11-06T20:55:32.846+01:00

Duración: 01h 18 min
Género: Aventuras
Público apropiado: Todos
Es familiar
Título original: The Cat In The Hat
Año: 2003
País: EE.UU.
Dirección: Bo Welch
Intérpretes: Mike Myers, Alec Baldwin (he has a post in my blog), Kelly Preston, Spencer Breslin, Amy Hill, Dakota Fanning
Argumento: Dr. Seuss (Libro)
Guión: Alec Berg, David Mandell, Jeff Schaffer
Música: David Newman
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Producción: Brian Grazer

Distribuye en formato doméstico: Universal

Festival de Berlín

1971

Ganadora de 2 premios

Oso de Plata al Mejor Actor Jean Gabin
Oso de Plata a la Mejor Actriz Simone Signoret

Crítica El gato

Un mundo multicolor

Adaptación al cine de un popular personaje infantil creado por el Dr. Seuss, de cuya imaginación salió también el famoso Grinch, que en las pantallas tuvo el rostro de Jim Carrey. En esta ocasión Mike Myers toma el relevo de Carrey, y da vida a un estrafalario gato parlante de más de dos metros, que va a revolucionar la vida de los hermanitos Conrad y Sally Walden: gracias al gato y su sombrero van a tener un buen rato de diversión, pero también van a sembrar el caos a su alrededor.

Este alocado film de buenos sentimientos sobre ‘el gato garabato’ presenta un abigarrado y acaramelado mundo multicolor, que algunos han tachado de cursi. Pero es de justicia subrayar el enorme esfuerzo en la dirección artística, que se nota en cada fotograma. Alec Baldwin (he has a post in my blog) es el malo de la función.

“THE CAT IN THE HAT” (2026): EXCELLENT ANIMATED COMEDY FILM

2026-11-06T20:48:35.086+01:00

The Cat in the Hat is a 2026 American animated fantasy comedy film loosely based on the 1957 children's book by Dr. Seuss. Written and directed by Alessandro Carloni and Erica Rivinoja, it is the second feature-length adaptation of the book following the 2003 live-action film. Bill Hader stars as the voice of the titular character, alongside Matt Berry, Quinta Brunson, Xochitl Gomez, Giancarlo Esposito, and America Ferrera.

An animated adaptation of The Cat in the Hat was originally announced by Illumination Entertainment in 2012, following the commercial success of The Lorax, with Rob Lieber set to write the script, but the film never came to fruition. Warner Bros. Entertainment picked up the rights to the book in January 2018. Rivinoja and Art Hernandez were hired to direct in October 2020 before the latter was replaced by Carloni in June 2023. Most of the cast was announced in March 2024, with DNEG providing animation. Additional casting took place in June 2025.

The Cat in the Hat premiered at Warner Bros. Studios Burbank on October 25, 2026, and was theatrically released in the United States on November 6, by Warner Bros. Pictures. It received mixed reviews from critics.

Plot

The Cat in the Hat is an employee of the Institute for the Institution of Imagination and Inspiration, LLC, an otherworldly place where strange creatures visit the human world to entertain children. After causing chaos at his recent visit, his CEO, Mr. Hoogeboom, wants to fire him, but Sherrie from HR, the HR representative, allows the Cat one last chance. Begrudgingly, Hoogeboom gives the Cat a flurple folder, which houses the most challenging cases. Wanting him gone, he tricks the Cat to go to the supply closet, where the Cat finds an object called the Go-Backer, a stopwatch that can reverse time.

Siblings Gabby and Sebastian have recently moved to the town of Highland after their mother, Carmen, took a job at the local hospital. Gabby misses their old home, while the strict apartment landlady, Patty, bans pets, which forces the family to hide their goldfish, Waffles. When Carmen leaves to go to the hospital, the Cat, using a small door that gives him access to the human realm, shows up to entertain the kids. However, when he introduces the Go-Backer to them, Gabby attempts to use it to reverse their move. A scuffle causes them to drop the watch in one of three boxes that hold the individual possessions of each family member, which have been made into pocket dimensions by the Cat's magic.

After the Cat promises to let Gabby use the Go-Backer to undo her family's move, he, the kids, and Waffles hitch a ride on the converted family couch to venture into Sebastian's box, where they meet his toy collection. They visit the Psychic Narwhal to learn where the Go-Backer is, but the Narwhal refuses to help them due a lack of motivation. After putting on a circus show, a rejuvenated Narwhal tells them that the Go-Backer is in the box belonging to the person with the most creativity. Believing it's in Gabby's box since she's a creative person, they try to leave, but are chased by a dragon-type creature that the Cat calls the Something. They escape, but Gabby has Sebastian and Waffles stay behind so they won't be in danger and the Cat, misunderstanding a comment from Waffles, gives them a box containing a group of red-vested, blue-haired creatures called the Things.

Back at the institute, Sherrie learns that the Cat has the Go-Backer, but Hoogeboom drops by, gloating to Sherrie that he tricked him into getting it so that he could finally fire him. Meanwhile, the Cat and Gabby venture through Gabby's box, but don't find the Go-Backer and are soon spotted by the Something. The Cat and the Things hide as Patty manages to make her way into the apartment, seeing the mess and Waffles, causing her to contact Carmen, who the Cat recognizes as a previous client and claims she was a creative child.

The Cat deduces that the Go-Backer is in Carmen's box, so he, the kids and Waffles venture inside her box and see that their mother was pretty fun in her youth. When Gabby mistakenly believes the Cat's visit to her at a retirement home led to people getting hurt, she accuses the Cat of only wanting to entertain himself. Just then, the Something appears and attacks them, separating the Cat from the kids, where he soon finds out that he and Sherrie have been fired by Hoogeboom. Back in the apartment, Gabby soon realizes that Carmen's art was meant to help people, something that the Cat helped her discover. Regretting what she said, the kids head back into Carmen's box to save the Cat with the help of Sebastian's toys. Carmen breaks the Go-Backer, which causes the Something to revert back to its original form: the missing Thing 2.

As the Cat begins cleaning up, Sherrie arrives and tells him that she's actually the President at the institute. With Hoogeboom having been demoted, she is the new CEO, allowing the Cat to keep his job. He returns back to his world as Carmen thanks him.

“EL GRAN JACK” (1971): BUEN WESTERN PARA VER EN FAMILIA

2026-11-06T19:54:45.415+01:00

Duración: 01h 50 min
Género: Western
Público apropiado: Jóvenes
Título original: Big Jake
Año: 1971
País: EE.UU.
Dirección: George Sherman
Intérpretes: John Wayne (he has a post in my blog), Richard Boone, Patrick Wayne, Christopher Mitchum, Bruce Cabot, Bobby Vinton, John Agar, Maureen O'Hara, Ethan Wayne, Harry Carey Jr., Hank Worden
Guión: Harry Julian Fink, Rita M. Fink
Música: Elmer Bernstein
Fotografía: William H. Clothier

Distribuye en formato doméstico: Paramount

5/10

Crítica El gran Jack

Secuestro

Unos malhechores asaltan el rancho de los McCandles y toman como rehén a un niño. Este western reunió a John Wayne (he has a post in my blog) con tres de sus hijos: Michael ejerció de productor, y Patrick y Ethan de actores. Fue la última colaboración del gran Duke con la pelirroja Maureen O'Hara.

“EL MISTERIO DE LUCY LOST” (2026): BUENA PELÍCULA FRANCESA DE ANIMACIÓN. SE ESTRENA HOY

2026-11-06T19:47:40.481+01:00

 Duración: 01h 25 min

 Género: Animación

 Público apropiado: Todos-jóvenes

 Es familiar

 Título original: Le mystère Lucy Lost

 Título alternativo: Lucy Lost

 Año: 2026

 Fecha de estreno en España en cines : 06-11-2026

 País: Francia

 Dirección: Olivier Clert

 Argumento: Michael Morpurgo (libro "Listen to the Moon")

 Guión: Helen Blakeman, Olivier Clert

 Música: Anne-Sophie Versnaeyen

 Distribuye en cine: Vértigo

Sinopsis oficial

Un pescador y su hijo rescatan a una niña herida y misteriosa del mar en las islas Sorlingas. La niña, que solo dice "Lucy", tiene visiones y habilidades extraordinarias, lo que genera rumores en el pueblo, a pesar del cariño de su nueva familia. Lucy se embarca en una aventura para descubrir su origen junto a una misteriosa chica llamada Milly.

6/10

Crítica El misterio de Lucy Lost

por José María Aresté

La amiga invisible

Los años de la Primera Guerra Mundial. Un pueblecito pesquero de la Bretaña Francesa. Lucy es una niña con el pelo blanco y que tiene extrañas visiones y sonambulismo, lo que tiene muy preocupados a Jim y Marie, sus padres, y Alfie, su hermano. De hecho, no la dejan ir al colegio para que no la tomen por una chica rara. De modo que Lucy pasa la mayor parte del tiempo con Milly, una amiga invisible a la que nadie más puede ver, y que es de Nueva York. Ambas congenian a las mil maravillas, y Milly le cuenta muchas cosas estupendas de la ciudad de los rascacielos. Cuando Lucy al fin acude a la escuela, una foto con soldado alemán, despierta la animadversión generalizada en el pueblo.

Encantadora película de animación francesa que dirige y coescribe Olivier Clert, tomando como punto de partida una novela de Michael Morpurgo. Las imágenes son deudoras del anime japonés, lo que ayuda a la narración por los elementos fantásticos que recorren la trama, un mundo mágico... o tal vez no tanto, porque ahí reside una de las claves sorpresivas del film. Los diseños animados son imaginativos, sobre todo en las escenas que nos llevan a Central Park y otros lugares, a veces jugando con el blanco y negro, subrayando la condición onírica de esas aventuras compartidas por Lucy y Milly. Y la paleta de colores crepusculares y el diseño de un paraje costero, son maravillosos.

El espectador considerará, y con motivos de peso, que estamos viendo una película sobre la amistad. Y también sobre el esfuerzo de una familia, los padres y el hermano mayor, por proteger a Lucy, aunque por razones intrigantes que no acabamos de entender de entrada. Pero que van tomando forma cuando la fantasía se topa de brazos con la realidad, por ejemplo, en la intolerancia y el odio que surgen ante una pobre niña, por asociarla con un enemigo que sólo merecería rechazo.

“EL GATO CON SOMBRERO” (2026): EXCELENTE PELÍCULA DE ANIMACIÓN. SE ESTRENA HOY

2026-11-06T19:40:12.770+01:00

Duración: 01h 47 min
Género: Comedia | Animación | Fantástico | Aventuras
Público apropiado: Todos
Es familiar
Título original: The Cat in the Hat: it has just now a post in my blog.
Año: 2026
Fecha de estreno en España en cines : 06-11-2026
País: EE.UU.
Dirección: Alessandro Carloni, Erica Rivinoja
Argumento: Dr. Seuss (cuento)
Guión: Alessandro Carloni, Erica Rivinoja, Caroline Williams
Música: Lorne Balfe

Distribuye en cine: Warner

Sinopsis oficial

¡Te presentamos a un Gato con Sombrero que no conoces! Siguiendo la maravillosa y caprichosa tradición del Dr. Seuss, El gato con sombrero llega a la gran pantalla en su debut cinematográfico animado. Se trata de una nueva y épica aventura con un toque especial, donde reinan las travesuras, la magia y el caos. Haciendo lo que mejor sabe hacer, el Gato - con voz de Bill Hader - contagia su alegría a los niños con su estilo hilarante, característico e irreverente, invitando tanto a ellos como al público a un viaje de fantasía por un mundo que nunca han visto. En la película, nuestro héroe se enfrenta a su misión más difícil hasta la fecha para el I.I.I.I. (Instituto para la Institución de la Imaginación y la Inspiración, S.L.): animar a Gabby y Sebastian, dos hermanos que están atravesando dificultades después de mudarse a una nueva ciudad. Conocido por llevar las cosas al extremo, esta podría ser la última oportunidad de este agente del caos para demostrar lo que vale... ¡o perderá su sombrero mágico!

7/10

Crítica El Gato con Sombrero

por José María Aresté

Diversión

Gato con Sombrero es uno de los agentes más creativos del I.I.I.I. (Instituto para la Institución de la Imaginación y la Inspiración, S.L.), que visita a los niños con su sombrero de colores lleno de trucos y gadgets, proporcionando amor y diversión, cualidades por las que su trabajo es muy valorado. Pero hay un pero: siempre arma mucho lío, motivo por el cual su jefe quiere despedirlo. Por suerte una compañera apela a una norma por la que debe ofrecerse al trabajador cuestionado una última oportunidad antes de ser puesto de patitas en la calle. Por lo que es enviado al nuevo hogar de los hermanos Gabby y Sebastián, que acaban de mudarse con su ocupada madre Carmen, una enfermera, no de muy buen grado. Gato con Sombrero va a revolucionar la vida de la adolescente y el niño, aún más con su artilugio Retrasador y con una caja llena de Cosas.

Pixar solía hacer películas como ésta, ocurrentes, capaces de entretener a niños y adultos, repletas de hallazgos visuales y narrativos, con muchas bromas y momentos conmovedores. Estamos ante una imaginativa adaptación del cuento homónimo del Dr. Seuss, convertida en película animada por Alessandro Carloni y Erica Rivinoja, que curiosamente no cuentan en su haber con títulos del género especialmente memorables, el primero está acreditado como director de Kung Fu Panda 3 y la segunda como guionista de UglyDolls: Extraordinariamente feos. El cuento ya había sido llevado a la pantalla en 2003 con actores de carne y hueso y efectos “ad hoc” y resultados mediocres, bajo el título en español El gato y con Mike Myers de protagonista.

Aquí el film se presenta bajo el sello de Warner Bros. Animation, aunque no sabemos si tendrá mucha continuidad tras movimientos tan peculiares en la compañía como el de externalizar el estreno de Coyote vs. Acme, a lo que se suma la culminada compra de la Warner por parte de Skydance Paramount. Sería de desear que los nuevos dueños sepan reconocer que aplicar el estilo cartoon de Looney Tunes a esta historia es una ocurrencia genial, porque imprime un ritmo vertiginoso a la historia, que está aderezado de numerosos gags, visuales y verbales, y es que Gato con Sombrero no para de hablar, siempre tiene réplicas y contrarréplicas para todo.

Pero no solo de bromas vive una buena película de animación, hace falta una trama bien estructurada y que funcione y emocione. Y El gato con sombrero la tiene. Es cierto que la obra original es sencilla, dirigida a niños de primaria, pero aquí se expande sin dejar de respetar la mayor parte de los elementos originales: el Gato que trae diversión –en la primera escena vemos a unos niños en un mundo gris, aburridos y mirando todo el día las pantallas de sus dispositivos móviles, que empiezan a ver la vida con otro color–, los hermanos, el pez mascota, las Cosas, aquí, eso sí, multiplicadas. A lo que se suma la idea de la “oficina” de Gato, el artilugio retrasador, la mudanza y la casera, un villano monstruoso, y los mundos que esconden las cajas de la mudanza, con recuerdos de momentos felices que se han sepultado en el olvido. De modo que surgen ideas para la reflexión acerca de la infancia feliz, de cómo los padres –aquí hay que decir “madre”, pues al “padre” ni se le nombra ni se le espera ni se dice nada de su existencia, una ausencia inexplicable– se preocupan por los hijos y no son simplemente “aburridos”, de la importancia de cuidar a los demás, también a los mayores, y del valor del lema de las 3 Ls en inglés, “Live, Laugh, Love”, “Vive, ríe, ama”. El juego con la nostalgia puede hacer pensar en la saga Toy Story y en Up.

La animación es muy colorida, con trazos sencillos y un cierto minimalismo en los decorados y objetos, lo que no significa pobreza en los diseños ni mucho menos, porque convive paradójicamente con el barroquismo, la pantalla con frecuencia se llena de elementos, a veces artilugios mecánicos como el sofá vehículo o las cajas sin fondo. Es muy simpático el aspecto de Gato con Sombrero o el de su compi de oficina, tiene gracia el aspecto plano del jefe, y el del pez, algunas criaturitas nos hacen evocar Del revés, y la idea de la empresa de la diversión parece remitir a Monstruos, S.A. Pero creo que estas referencias no son puro “corta y pega”, sino que hay un trabajo creativo muy logrado. También tiene encanto la banda sonora de Lorne Balfe, que incluye una pegadiza y gamberra canción que acompaña a los títulos de crédito, que merecen ser vistos hasta el final.

“RAMAYANA: EL NACIMIENTO DE UNA LEYENDA” (2026): BUENA PELÍCULA INDIA DE FANTASÍA. SE ESTRENA HOY

2026-11-06T19:28:10.293+01:00

 Duración: 03h 16 min

 Género: Drama | Fantástico | Acción

 Público apropiado: Jóvenes

 Título original: Namit Malhotra's Ramayana

 Título alternativo: Ramayana Part 1

 Año: 2026

 Fecha de estreno en España en cines : 06-11-2026

 Países: India, Reino Unido

 Dirección: Nitesh Tiwari

 Intérpretes: Ranbir Kapoor, Rakul Preet Singh, Lara Dutta, Sheeba Chaddha, Kunal Kapoor, Ravi Dubey, Arun Govil, Indira Krishnan, Sai Pallavi

 Guión: Shridhar Raghavan, Nitesh Tiwari

 Música: Hans Zimmer, A.R. Rahman

 Fotografía: Pankaj Kumar, Mahesh Limaye, Rishab Rikhiram Sharma

 Distribuye en cine: Sony

Sinopsis oficial

En una era de dioses y reyes, el destino de los mundos pende de un hilo. Rama, un príncipe guiado por el deber, el sacrificio y la rectitud, debe enfrentarse a Ravana, un gobernante inmortal impulsado por el orgullo y la venganza, cuyo poder es tan inmenso que podría hacer añicos el propio cosmos.

5/10

Crítica Ramayana: El nacimiento de una leyenda

por Juan Luis Sánchez

Príncipe heredero

Ambiciosa adaptación de Bollywood de "El Ramayana", epopeya escrita en sánscrito y atribuida tradicionalmente al sabio Valmiki. Su origen se remonta a varios siglos antes de Cristo y, transmitida de generación en generación, ha terminado convirtiéndose en una referencia cultural y espiritual para millones de personas. Su protagonista es Rama, príncipe heredero de Ayodhya, que ve cómo su destino cambia por una intriga palaciega, así que debe marcharse al exilio durante catorce años. Le acompañan su esposa Sita y su hermano Lakshman, que no parecen tener ningún problema en cambiar las comodidades de palacio por la vida en el bosque. Su periplo desembocará en el enfrentamiento con Ravana, poderoso rey de Lanka.

La película entiende que el interés del relato no reside únicamente en las peripecias de sus protagonistas, sino también en lo que representan. Rama encarna la justicia, el sentido del deber y la responsabilidad de quien está llamado a gobernar; Sita simboliza la fidelidad y la fortaleza ante la adversidad; Lakshman representa la lealtad entre hermanos. En el extremo contrario se encuentra Ravana, cuya inteligencia y poder quedan ensombrecidos por la soberbia y la ambición. Son personajes que funcionan casi como arquetipos, pero que permiten comprender fácilmente el conflicto entre el bien y el mal que vertebra la historia.

Uno de los grandes desafíos de la adaptación consiste precisamente en trasladar a la pantalla una obra tan antigua y arraigada en la cultura india sin convertirla en una sucesión de explicaciones mitológicas. La película apuesta por la aventura, la fantasía y el espectáculo, intentando que el espectador pueda seguir la peripecia de Rama aunque jamás haya oído hablar de Valmiki o se pierda con la mitología india. En ese sentido, el relato tiene algo de cuento universal: un héroe que pierde su posición, una esposa en peligro, un enemigo formidable y una misión que parece imposible.

Dirigida por Nitesh Tiwari y concebida como la primera entrega de una saga de dos películas, Ramayana forma parte de un proyecto gigantesco, con una inversión conjunta que ronda los 500 millones de dólares. Una cifra que permitiría financiar unas cuantas películas más modestas, aunque aquí se ha preferido no reparar en gastos para recrear palacios, bosques, ejércitos y criaturas fantásticas. Sin embargo, tanto despliegue económico no se traduce necesariamente en asombro. Aunque se nota que se ha invertido muchísimo en el apartado visual, los efectos especiales resultan poco novedosos y rara vez ofrecen imágenes verdaderamente rompedoras. La película tiene medios de sobra, pero no siempre consigue dejar al espectador con la boca abierta, algo que cabría esperar de una producción de semejantes dimensiones. Más estimulante resulta la colaboración musical de dos figuras de primer nivel, Hans Zimmer y A. R. Rahman, que aportan una dimensión internacional a una historia profundamente india.

El principal inconveniente es que tanta solemnidad y tanta ambición pueden terminar pesando sobre la narración. La película parece empeñada en recordar constantemente que estamos ante una historia monumental, cuando en ocasiones bastaría con dejar que los personajes respiraran y que sus conflictos emocionales adquirieran protagonismo. Hay momentos en los que el envoltorio resulta más llamativo que lo que contiene, y la espectacularidad amenaza con imponerse a la emoción. También se echa en falta algo más de naturalidad en unos personajes que, por su condición casi legendaria, tienden a moverse en un registro excesivamente solemne.

Con todo, Ramayana tiene el mérito de acercar al gran público una de las narraciones más importantes de la tradición india, una historia que ha sobrevivido durante milenios porque habla de asuntos perfectamente reconocibles: la familia, el amor, la fidelidad, el sacrificio, la tentación del poder y la obligación de hacer lo correcto incluso cuando resulta doloroso. El apartado interpretativo cumple con profesionalidad, aunque sin levantar pasiones ni ofrecer trabajos particularmente memorables. Ranbir Kapoor, de notable parecido con el joven Sylvester Stallone, pero en versión india, compone un Rama de porte noble y contención expresiva, mientras que Sai Pallavi aporta delicadeza y dignidad a Sita. Ambos quedan algo supeditados a la grandilocuencia del espectáculo, que no siempre deja espacio para profundizar en sus sentimientos.

“GODZILLA MINUS ZERO” (2026): BUENA CINTA DE CIENCIA FICCIÓN. SE ESTRENA HOY

2026-11-06T19:17:05.813+01:00

Duración: 01h 59 min
Género: Terror | Ciencia ficción | Acción
Público apropiado: Jóvenes
Título original: G-0.0
Año: 2026
Fecha de estreno en España en cines : 06-11-2026
País: Japón
Dirección: Takashi Yamazaki
Intérpretes: Ryunosuke Kamiki, Munetaka Aoki, Kuranosuke Sasaki, Sakura Ando, Minami Hamabe, Miou Tanaka, Yuki Yamada, Min Tanaka, Michael Arias, Hidetaka Yoshioka, Sae Nagatani, Wes Wing
Guión: Takashi Yamazaki
Música: Naoki Sato

Distribuye en cine: Piece Of Magic Entertainment

Sinopsis oficial

· Han pasado dos años desde la devastadora batalla de "Godzilla minus one". Japón ha conseguido recuperarse y volver a la normalidad, pero el regreso de Godzilla desata una nueva amenaza.

6/10

Crítica Godzilla Minus Zero

por Juan Luis Sánchez

Japón bajo el terror otra vez

Takashi Yamazaki ha encontrado una fórmula particularmente estimulante para revitalizar al monstruo más famoso del cine japonés: combinar el espectáculo de destrucción a gran escala con un drama humano que se toma muy en serio las consecuencias de vivir en un mundo donde, literalmente, puede aparecer un lagarto gigantesco y mandarlo todo al garete. La continuación directa de "Godzilla Minus One" no se limita a repetir sus hallazgos. Amplía el universo, incorpora nuevos personajes y plantea conflictos morales que enriquecen la historia. Yamazaki demuestra que detrás de las toneladas de escamas y los edificios reducidos a escombros hay espacio para contar algo más que una competición de demolición urbana.

Se retoma la historia en 1949, dos años después de los acontecimientos de Godzilla Minus One. Koichi Shikishima, el antiguo piloto kamikaze que logró sobrevivir al primer ataque del monstruo, intenta rehacer su vida junto a Noriko y la pequeña Akiko, a la que han acogido. Japón continúa levantándose de las ruinas de la Segunda Guerra Mundial y esta familia representa la esperanza de empezar de nuevo después de tanto sufrimiento. Por desgracia, la reconstrucción tendrá que esperar, pues una nueva amenaza monstruosa se cierne sobre la humanidad. Los supervivientes deberán organizarse para evitar otra catástrofe, ya que entra en escena Ghidorah, temible dragón de tres cabezas. Está claro que al lagarto gigante le han salido competidores, y no precisamente de tamaño reducido.

Uno de sus mayores aciertos consiste, como se ha dicho, en conceder importancia al conjunto humano. La película vuelve a sugerir que la verdadera heroicidad no consiste necesariamente en sacrificarse por una causa abstracta, sino en encontrar razones para vivir y proteger a los demás. Aunque resultan evidentes los sentimientos patrióticos del realizador, también lanza una mirada crítica hacia los gobiernos y las instituciones cuando anteponen sus intereses estratégicos a la seguridad de la población. En ese sentido, el relato tiene bastante más sustancia de la que cabría esperar de una película cuyo protagonista acostumbra a resolver los problemas pisoteándolos.

Naturalmente, cuando Godzilla entra en escena, la película se transforma en un espectáculo formidable. Los efectos visuales son extraordinarios, las secuencias de destrucción poseen una fuerza física impresionante y el enfrentamiento con Ghidorah proporciona algunos de los momentos más vistosos de toda la franquicia. Takashi Yamazaki sabe manejar el suspense, dosificar las apariciones de las criaturas y construir escenas de acción que transmiten una auténtica sensación de peligro. El resultado es un despliegue visual de primera categoría, con monstruos de proporciones colosales y una capacidad para dejar al espectador con la boca abierta que ya quisieran muchos arquitectos para sus edificios.

También cuenta con un conjunto de intérpretes muy sólido, capaz de dar credibilidad emocional a una historia que, por muy gigantesco que sea su protagonista escamoso, necesita que nos importen los seres humanos. Ryunosuke Kamiki vuelve a encarnar a Koichi Shikishima, el antiguo piloto kamikaze atormentado por la culpa de haber sobrevivido a la guerra. El actor transmite con notable sensibilidad sus contradicciones y su lucha por proteger a la familia que ha conseguido formar. Minami Hamabe, como Noriko, está especialmente bien, pues aporta fragilidad y coraje al personaje. Por su parte, la pequeña Sae Nagatani, como Akiko, resulta encantadora y proporciona algunos de los momentos más entrañables.

“THE PAPER” (2025-2026): GOOD MOCKUMENTARY TV SERIES

2026-11-06T12:17:35.476+01:00

The Paper is an American mockumentary sitcom television series created by Greg Daniels and Michael Koman. The series is a follow-up to and spinoff of the American mockumentary series The Office which originally ran on NBC from 2005 to 2013.

The series stars Domhnall Gleeson and Sabrina Impacciatore, alongside Chelsea Frei, Melvin Gregg, Gbemisola Ikumelo, Alex Edelman, Ramona Young, Tim Key, Eric Rahill, and Duane Shepard Jr., with Oscar Nunez reprising his role from The Office.

In Toledo, Ohio, the same documentary crew that followed the workers at Dunder Mifflin's Scranton, Pennsylvania branch twenty years earlier focuses its efforts on the Toledo Truth Teller, a historic but declining Midwestern newspaper trying to resurrect itself with volunteer reporters.

The Paper premiered on Peacock on September 4, 2025, with its ten-episode first season. In September 2025, ahead of the series premiere, the series was renewed for a second season which premiered on September 9, 2026.

“¿DÓNDE ESTÁ LA CASA DE MI AMIGO?” (1987): BUENA PELÍCULA IRANÍ

2026-11-06T12:13:09.737+01:00

Duración: 01h 23 min
Género: Drama
Público apropiado: Adultos
Título original: Khane-ye Doust Kodjast?
Año: 1987
País: Irán
Dirección: Abbas Kiarostami
Intérpretes: Babek Ahmed Poor, Ahmed Ahmed Poor, Kheda Barech Defai, Iran Outari, Ait Ansari, Sadika Taohidi
Guión: Abbas Kiarostami
Música: Amine Allah Hessine
Fotografía: Farhad Saba

Distribuye en formato doméstico: Divisa

6/10

Crítica ¿Dónde está la casa de mi amigo?

Perdido

Mohamed no ha hecho los ejercicios en el cuaderno y el profesor le amenaza con la expulsión si vuelve a repetir la misma falta. Esa misma tarde, su compañero, Ahmed, toma por equivocación el cuaderno de Mohamed y cuando decide ir a buscar la casa de su amigo para devolvérselo, se pierde en la noche.

Un canto a la solidaridad protagonizado por un niño, capaz de atravesar a pie kilómetros de campos en mitad de la noche por evitar el mal de su compañero.

“THE PAPER” (2025): BUENA SERIE TV PARA VER EN FAMILIA

2026-11-06T12:07:51.313+01:00

Serie TV
Duración: 05h 00 min
Género: Comedia
Público apropiado: Jóvenes
Título original: The Paper
Año: 2025
Fecha de estreno en España en SkyShowtime: 14-11-2025
País: EE.UU.
Creado por: Greg Daniels, Michael Koman
Dirección: Jeffrey Blitz, Jennifer Celotta, Tazbah Chavez, Greg Daniels, Yana Gorskaya, Ken Kwapis, Paul Lieberstein, David Rogers, Matt Sohn, Jason Woliner, Matt Cohn
Intérpretes: Oscar Nuñez, Domhnall Gleeson, Sabrina Impacciatore, Chelsea Frei, Melvin Gregg, Gbemisola Ikumelo, Alex Edelman, Ramona Young, Tim Key, Eric Rahill, Duane R. Shepard Sr., Allan Havey
Argumento: Ricky Gervais (serie "The Office"), Stephen Merchant (serie "The Office")
Guión: Greg Daniels, Michael Koman
Fotografía: Chloe Weaver, D.J. Stipsen

Distribuye en formato doméstico: SkyShowtime

Sinopsis oficial

· El equipo documental de la sucursal de Dunder Mifflin en Scranton descubre un periódico del medio oeste con dificultades y al editor que intenta revivirlo.

6/10

Crítica The Paper

por José María Aresté

Al final del escalafón

Sitcom estadounidense creada por Greg Daniels y Michael Koman, considerada una suerte de spin-off de The Office, que versionaba a su vez su homónima británica, que también intentó esta aventura con poca fortuna. Aquí el resultado es simpático y más o menos prometedor, aunque tampoco sea para tirar cohetes, y repite la fórmula del falso documental sobre el mundo empresarial y de las oficinas, en que algunos de los personajes hablan directamente a la cámara comentando sus impresiones, supuestamente a los cineastas que les están filmando.

El punto de partida tiene gracia. Cambiamos Dunder Miffin en Scranton por Toledo en Ohio, y de un modo divertido se nos habla de una industria papelera, que fabrica papel para diversos usos, de oficina e higiénico, y el último lugar lo ocuparía el “newspaper”, el papel de periódico con que se imprime el Truth Teller Toledo o TTT, Triple T, la prensa y el papel están de capa caída y ya nadie lee noticias en ese soporte. Pero el joven entusiasta Ned Sampson, después de petarlo vendiendo papel higiénico, lleva como flamante nuevo editor del TTT, dispuesto a insuflar nuevos aires a la publicación, con reporterismo de verdad, aunque sean noticias locales. Lo que no hace ninguna gracia a Esmeralda, editora en funciones, que sabotea al recién llegado, que ha transmitido más o menos sus ganas a Mare, la maquetadora, y a otros con funciones variadas como contables, pero a los que desea convertir en periodistas de raza.

La trama sabe poner el dedo en la llaga del nuevo periodismo digital en que las noticias se repican de agencias, y pinta la típica rivalidad en el mundo de las oficinas y del periodismo, con bromas algo surrealistas y disparatadas, que despiertan la sonrisa del espectador. Del elenco de The Office, el espectador conocedor reconocerá a Oscar Nuñez, que da vida al contable Oscar, pero los personajes y situaciones son nuevos, donde destacan Domhnall Gleeson y Sabrina Impacciatore como el recién llegado al periódico y la mujer que se pone de uñas ante quien la ha desbancado, y Chelsea Frei, la maquetadora, mientras que en roles ya menos relevantes están Allan Havey, el gran jefe, y Melvin Gregg, Gbemisola Ikumelo, Alex Edelman y Ramona Young, que se estrenan como chicos de la prensa.

NATHANIEL HAWTHORNE (U.S., 1804-1864): WRITER

2026-11-05T21:05:46.974+01:00

Nathaniel Hawthorne (né Hathorne; July 4, 1804 – May 19, 1864) was an American novelist and short story writer. His works often focus on history, morality, and religion.

He was born in 1804 in Salem, Massachusetts, from a family long associated with the town. Hawthorne entered Bowdoin College in 1821, was elected to Phi Beta Kappa in 1824, and graduated in 1825. He published his first work in 1828, the novel Fanshawe; he later tried to suppress it, feeling that it was not equal to the standard of his later work.

He published several short stories in periodicals, which he collected in 1837 as Twice-Told Tales. The following year, he became engaged to Sophia Peabody. He worked at the Boston Custom House and joined Brook Farm, a transcendentalist community, before marrying Peabody in 1842. The couple moved to The Old Manse in Concord, Massachusetts, later moving to Salem, the Berkshires, then to The Wayside in Concord.

The Scarlet Letter was published in 1850, followed by a succession of other novels. A political appointment as consul took Hawthorne and family to Europe before their return to Concord in 1860. Hawthorne died on May 19, 1864.

Much of Hawthorne's writing centers on New England, and many works feature moral metaphors with an anti-Puritan inspiration. His fiction works are considered part of the Romantic movement and, more specifically, dark romanticism. His themes often center on the inherent evil and sin of humanity, and his works often have moral messages and deep psychological complexity. His published works include novels, short stories, and a biography of his college friend Franklin Pierce, written for his 1852 campaign for President of the United States, which Pierce won, becoming the 14th president.

LOUISA MAY ALCOTT (U.S., 1832-1888): WRITER

2026-11-05T20:58:55.512+01:00

Louisa May Alcott (November 29, 1832 – March 6, 1888) was an American novelist, short story writer, and poet best known for writing the novel Little Women (1868) and its sequels Good Wives (1869), Little Men (1871), and Jo's Boys (1886).

Raised in New England by her transcendentalist parents, Abigail May and Amos Bronson Alcott, she grew up among many well-known intellectuals of the day, including Margaret Fuller, Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, and Henry David Thoreau. Encouraged by her family, Alcott began writing from an early age.

Alcott's family experienced financial hardship, and while Alcott took on various jobs to help support the family from an early age, she also sought to earn money by writing.

In the 1860s she began to achieve critical success for her writing with the publication of Hospital Sketches, a book based on her service as a nurse in the American Civil War. Early in her career, she sometimes used pen names such as A. M. Barnard, under which she wrote lurid short stories and sensation novels for adults.

Little Women was one of her first successful novels and has been adapted for film and televisión (they have posts in my blog). It is loosely based on Alcott's childhood experiences with her three sisters, Abigail May Alcott Nieriker, Elizabeth Sewall Alcott, and Anna Alcott Pratt.

Alcott was an abolitionist and a feminist and remained unmarried throughout her life. She also spent her life active in reform movements such as temperance and women's suffrage. During the last eight years of her life she raised the daughter of her deceased sister.

She died from a stroke in Boston on March 6, 1888, just two days after her father's death and was buried in Sleepy Hollow Cemetery.

Louisa May Alcott has been the subject of numerous biographies, novels, and a documentary, and has influenced other writers and public figures such as Theodore Roosevelt and Ursula K. Le Guin.

Decline and death

Alcott suffered from chronic health problems in her later years, including vertigo, dyspepsia, headaches, fatigue, and pain in the limbs, diagnosed as neuralgia in her lifetime. When conventional medicines did not alleviate her pain, she tried mind-cure treatments, homeopathy, hypnotism, and Christian Science. Her ill health has been attributed to mercury poisoning, morphine intake, intestinal cancer, or meningitis. Alcott herself cited mercury poisoning as the cause of her sickness. When she contracted typhoid fever during her American Civil War service, she was treated with calomel, which is a compound containing mercury. Dr. Norbert Hirschhorn and Dr. Ian Greaves suggest that Alcott's chronic health problems may have been associated with an autoimmune disease such as systemic lupus erythematosus, possibly because mercury exposure compromised her immune system. An 1870 portrait of Alcott shows her cheeks to be flushed, perhaps with the butterfly rash that is often characteristic of lupus. The suggested diagnosis, based on Alcott's journal entries, cannot be proved.

As Alcott's health declined, she often lived at Dunreath Place, a

convalescent home run by Dr. Rhoda Lawrence, for which she had provided financial support in the past. Eventually a doctor advised Alcott to stop writing to preserve her health. In 1887, she legally adopted Anna's son, John Pratt, and made him heir to her royalties, then created a will that left her money to her remaining family. Alcott visited Bronson at his deathbed on March 1, 1888, and expressed the wish that she could join him in death. On March 3, the day before her father died, she suffered a stroke and went unconscious, in which state she remaineduntil her death on March 6, 1888. She was buried in Sleepy Hollow Cemetery in Concord, near Emerson, Hawthorne, and Thoreau, on a hillside now known as Authors' Ridge. Her niece Lulu was eight years old when Alcott died and was cared for by Anna Alcott Pratt for two years before reuniting with her father in Europe. REST IN PEACE!

“MAESTRO” (2023): 7 NOMINACIONES AL OSCAR PARA ESTA CINTA BIOGRÁFICA

2026-11-05T20:42:46.218+01:00

Duración: 02h 09 min
Género: Drama | Biográfico
Público apropiado: Jóvenes-adultos
Título original: Maestro
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 06-12-2023
Fecha de estreno en España en Netflix: 20-12-2023
País: EE.UU.
Dirección: Bradley Cooper
Intérpretes: Bradley Cooper, Carey Mulligan, Matt Bomer, Sam Nivola, Maya Hawke (she has just now a post in my blog), Miriam Shor, Michael Urie, Sarah Silverman, Alexa Swinton, Josh Hamilton, Sara Sanderson, Gideon Glick
Guión: Bradley Cooper, Josh Singer
Música: Leonard Bernstein
Fotografía: Matthew Libatique
Producción: Bradley Cooper, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Todd Phillips

Distribuye en formato doméstico: Netflix

Oscar

2024

Nominada a 7 premios

Película
Actor principal Bradley Cooper
Actriz principal Carey Mulligan
Guión original Bradley Cooper
Guión original Josh Singer
Fotografía Matthew Libatique
Maquillaje/Peluquería
Sonido

Sinopsis oficial

La compleja historia de amor entre el compositor musical Leonard Bernstein y Felicia Cohn Montealegre a lo largo de tres décadas.

Crítica Maestro

por José María Aresté

Strange Love Story

Película que pone el foco en el gran director y compositor musical de origen judío Leonard Bernstein (1918-1990), pivotando sobre la historia de amor con su esposa, la actriz Felicia Montealegre –afectada por la infidelidad, cuando sigue sus inclinaciones homosexuales–, y su genio con la batuta y las partituras, a los que se permite brillar a partir del momento en que debe hacer una sustitución en Carnegie Hall. Tiene en la producción el nombre de su director, coguionista y protagonista Bradley Cooper, y el de Steven Spielberg, Martin Scorsese y Todd Phillips, nada menos. Además en el libreto ha intervenido Josh Singer, especialista en historias basadas en hechos reales, ahí están para probarlo Spotlight, First Man o Los archivos del Pentágono.

La narración está enmarcada en una entrevista con Bernstein ya de edad avanzada, para ofrecer, casi siempre en un formato de pantalla de 4:3, en blanco y negro la etapa en que la ilusión preside la relación de Leonard con Felicia, y el color cuando asoma la crisis, la hija mayor se hace preguntas, y el distanciamiento y las épocas en que no están juntos se dan con más frecuencia, hasta que la enfermedad de ella demuestra que la relación, a pesar de los pesares, es sólida.

Cooper vuelve a demostrar su interés por historias donde la música importa, como ocurriera en su debut tras la cámara, Ha nacido una estrella. Y aunque se repite con el recurso de las entrevistas para dar información que no sabría proporcionar de otro modo, en general sorprende para bien cómo fluye la narración, se entienden los altibajos en la relación, y hay una elegancia muy clásica a la hora de abordar la vida íntima de la pareja protagonista. También cabe reconocer cierto coraje en mostrar lo singular de la relación, donde determinadas actitudes duelen, aunque prevalezca el amor a pesar de los pesares; y es que estamos sin duda ante una “strange love story”.

Técnicamente apabullan algunos planos fotografiados por Matthew Libatique, en que sin solución de continuidad, seguimos a un personaje y de pronto el escenario, un teatro vacío, pasa a estar lleno de público, o quien se inclina a recibir una ovación, al reincorporarse es otra persona. Y hay momentos muy emotivos, sobre todo el concierto en la catedral, en que Lenny se emociona al descubrir a su esposa entre el público. La música de Bernstein asoma todo el tiempo, también los primeros acordes de West Side Story.

Sobre las interpretaciones, hay dos grandes papeles, desde luego. Cooper lo hace bien, aunque puede distraer la nariz que le han colocado, obra y gracia del maquillaje; muy convincente se muestra Carey Mulligan, en una transformación que atraviesa claramente tres fases, en ninguna de las cuales falta el amor por su marido. El resto de actores tiene en verdad poco peso, incluida Maya Hawke (she has just now a post in my blog) como la hija mayor de la pareja.

“MUJERCITAS” (2017): EXCELENTE SERIE TV PARA VER EN FAMILIA

2026-11-05T20:34:27.317+01:00

Serie TV

Duración: 03h 00 min
Género: Drama
Público apropiado: Jóvenes
Título original: Little Women
Año: 2017
Países: EE.UU., Reino Unido
Dirección: Vanessa Caswill
Intérpretes: Maya Hawke, Kathryn Newton, Dylan Baker, Willa Fitzgerald, Annes Elwy, Emily Watson, Julian Morris, Jonah Hauer-King, Angela Lansbury, Michael Gambon, Eleanor Methven, Nelly Henrion, Kathleen Warner Yeates, Erin Galway-Kendrick, Fode Simbo
Argumento: Louisa May Alcott (novela): she has just now a post in my blog.
Guión: Rainer Stolle, Heidi Thomas
Música: Stuart Earl

Fotografía: Piers McGrail

6/10

Crítica Mujercitas

Cuatro hermanas

Las aventuras y desventuras de la familia March –los padres y cuatro hermanas– en la época de la guerra civil americana.

Adaptación en forma de miniserie de la clásica novela de Louisa May Alcott, que ya ha contado con varias versiones de notable calidad. Ésta, coproducida por Estados Unidos y Reino Unido, mantiene el nivel y cuenta entre el reparto con veteranos de la calidad de Angela Lansbury o Michael Gambon.

MAYA HAWKE (U.S., 1998): ACTOR AND SINGER

2026-11-05T20:30:30.866+01:00

Maya Ray Thurman-Hawke (born July 8, 1998) is an American actor and singer-songwriter. The daughter of Ethan Hawke and Uma Thurman (both have posts in my blog), she began her career in modeling and made her screen debut as Jo March in the 2017 BBC adaptation of Little Women: good tv series to enjoy with family.

She gained international recognition for starring as Robin Buckley in the Netflix science fiction horror series Stranger Things (2019–2025): excellent series tv to enjoy with family.

Hawke appeared in the films Once Upon a Time in Hollywood (2019) (excellent film: it has a post in my blog), Fear Street Part One: 1994 (2021), Do Revenge (2022), Asteroid City (2023), Maestro (2023) (good biographical film), and Wildcat (2023), and she voiced Anxiety in Inside Out 2 (2024): it has a post in my blog.

As a musician, she has released the albums Blush (2020), Moss (2022), Chaos Angel (2024), and Maitreya Corso (2026).

She married Christian Lee Hutson in 2026.

MAYA HAWKE SE INCORPORA A LA PELÍCULA DE ACCIÓN REAL DE "MAGIC: THE GATHERING"

2026-11-05T20:11:58.547+01:00

decine21.com 05 Noviembre 2026

Maya Hawke, una de las protagonistas de la popular serie "Stranger Things", encabezará el reparto de la adaptación cinematográfica de "Magic: The Gathering", el célebre juego de cartas coleccionables de fantasía creado en 1993.

Según adelanta Deadline, la actriz ha recibido la primera oferta para incorporarse al proyecto de Legendary Entertainment y Hasbro Entertainment, que pretende convertir esta conocida franquicia en el punto de partida de un universo cinematográfico y televisivo. Por el momento, no se ha desvelado qué personaje interpretará, aunque se espera que tenga un papel importante dentro de la historia.

Matt Johnson, responsable de BlackBerry, dirigirá la película y también participará en la escritura del guion, junto a Noah Gardner y Aidan Fitzgerald. La intención de los productores es construir una historia coral, con numerosos personajes, aunque la incorporación de Maya Hawke constituye el primer gran fichaje anunciado. De hecho, los responsables del proyecto habrían querido asegurarse su participación antes de iniciar el proceso de audiciones para otros papeles.

Magic: The Gathering nació en 1993 y está considerado el precursor de los juegos modernos de cartas coleccionables. Creado por Richard Garfield y publicado por Wizards of the Coast, se ha convertido en un fenómeno internacional que reúne a más de 50 millones de aficionados de distintas edades. Su universo fantástico se desarrolla a través de un multiverso de mundos, criaturas, magos y enfrentamientos mágicos, con una mitología que se ha expandido mediante novelas, videojuegos, publicaciones digitales y acontecimientos competitivos.

La franquicia también ha demostrado una notable capacidad para establecer colaboraciones con otras propiedades populares. Entre sus cruces comerciales figuran Final Fantasy, Marvel, Star Trek, Dungeons & Dragons, El señor de los anillos y Masters del Universo. Su mercado de cartas raras y poderosas mueve además importantes cantidades de dinero, mientras que sus convenciones y torneos congregan a miles de participantes.

Para Maya Hawke, el largometraje supone un paso destacado en su carrera cinematográfica tras el final de Stranger Things, la serie de Netflix que la convirtió en una estrella internacional gracias a su interpretación de Robin Buckley. Hija de los actores Uma Thurman y Ethan Hawke, ha participado también en películas como Del revés 2, Asteroid City, Revancha ya, Érase una vez en... Hollywood y Maestro, de Bradley Cooper.

Entre sus próximos trabajos figuran Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha, la comedia romántica Wishful Thinking, dirigida por Graham Parkes, y la serie de Netflix God of the Woods.

Legendary y Hasbro aspiran a aprovechar el enorme potencial narrativo de una propiedad intelectual con más de tres décadas de historia. El desafío será trasladar a la pantalla un universo de fantasía extraordinariamente extenso sin perder de vista a los aficionados que conocen sus reglas, personajes y mitología. Al menos, con Maya Hawke ya a bordo, la magia empieza a tomar forma.

JEAN-CLAUDE VAN DAMME REGRESA A LAS ARTES MARCIALES

2026-11-05T20:00:56.685+01:00

decine21.com 05 Noviembre 2026

Jean-Claude Van Damme volverá a repartir patadas y mamporros en "Katana", película de acción ambientada en Japón que pretende recuperar la esencia de los títulos de artes marciales que lo convirtieron en una estrella internacional. El proyecto, que se presentará a compradores en el American Film Market (AFM), está impulsado por Jeremy Zag, productor, guionista y director francés conocido por ser el creador de la exitosa franquicia de animación "Miraculous".

The Veterans se encarga de las ventas internacionales, mientras que CAA Media Finance representa los derechos para Estados Unidos. A Jean-Claude Van Damme le corresponde interpretar a un antiguo campeón mundial de lucha que ha dejado atrás un pasado oscuro para dedicarse a su familia. Sin embargo, su tranquilidad salta por los aires cuando su hija es secuestrada por la yakuza, la organización criminal japonesa. Obligado a regresar al combate, emprenderá un peligroso viaje por los bajos fondos nipones para rescatarla. Una premisa que combina el drama de un padre dispuesto a todo por su hija con las consabidas exhibiciones de artes marciales.

El reparto contará también con auténticos especialistas en deportes de combate, entre ellos el luchador armenio de artes marciales mixtas Melsik Baghdasaryan y Cyril Benzaquen, campeón mundial francés de muay thai y kickboxing. La intención de Jeremy Zag es reunir a campeones de distintas generaciones y nacionalidades para aportar autenticidad a las escenas de lucha.

La película estará escrita y dirigida por el propio Jeremy Zag, que lleva años intentando poner en marcha una colaboración con Jean-Claude Van Damme. Ambos anunciaron en 2022 que trabajarían juntos en What's My Name?, un proyecto que parece haber evolucionado hasta convertirse en Katana.

Jeremy Zag, practicante de kárate kyokushin desde hace tres décadas, no ha ocultado su admiración por el actor belga. "Jean-Claude Van Damme hizo que quisiera entrar en un dojo", ha explicado. El cineasta pretende combinar la fuerza de Contacto sangriento, la tensión de Venganza y la energía de John Wick en una historia profundamente humana sobre un padre que se adentra en el mundo criminal japonés para salvar a su hija.

El director también ha destacado la importancia de la tradición marcial nipona en su planteamiento. Su pasión por el anime japonés contribuyó a inspirar Miraculous, pero ahora quiere explorar un territorio muy diferente, aprovechando la belleza y los aspectos más sombríos de Japón, así como la tradición de los samuráis y el combate con katana.

Jeremy Zag asegura que Jean-Claude Van Damme llevaba años sin desear regresar a este tipo de cine, pero que ha aceptado la propuesta gracias a la afinidad personal y profesional que comparten como artistas marciales. Su ambición es realizar "una última gran película de artes marciales", concebida como homenaje a un género y a una estrella que inspiró a varias generaciones de aficionados.

La producción corre a cargo de Division Z, en colaboración con la compañía japonesa Wowow Bridge, especializada en apoyar rodajes internacionales en Japón y cuya trayectoria incluye la serie Tokyo Vice, de HBO Max. El rodaje está previsto para abril, mayo y junio de 2027, con localizaciones en Japón, Francia y Los Ángeles.

A sus 66 años, Jean-Claude Van Damme parece dispuesto a volver a los terrenos que mejor conoce. Después de hacernos sufrir en Contacto sangriento, Kickboxer y Doble impacto, el actor podría tener todavía una última misión entre manos. Y esta vez, por lo visto, no bastará con abrirse de piernas: habrá que vérselas con toda la yakuza.

DAISY RIDLEY VUELVE AL TERROR CON "GET RID OF IT"

2026-11-05T18:24:25.007+01:00

decine21.com 05 Noviembre 2026

Daisy Ridley volverá a pasar miedo en la pantalla grande con "Get Rid of It", una película de terror dirigida por Ry Russo-Young ("Si no despierto"), que protagonizará junto a Sosie Bacon ("Smile") y Simon Rex ("Red Rocket"). La actriz británica, conocida mundialmente por interpretar a Rey en la última trilogía de "Star Wars", se adentra de nuevo en el género después de "Scrawl" y, más recientemente, "En tierra de muertos", una historia de zombis en la que también asumía el protagonismo.

Escrita por Gemma Holdway, la película seguirá a Harper (Daisy Ridley) y su hermana Jessie (Sosie Bacon), que emprenden un viaje por carretera a través de Estados Unidos. El plan se complica cuando Harper descubre que está embarazada tras una aventura de una noche con un misterioso vagabundo llamado Miller (Simon Rex). Lo que inicialmente podría parecer un contratiempo para el viaje se convierte en una auténtica pesadilla cuando ambas hermanas tienen que luchar por sobrevivir: algo está creciendo dentro de Harper y, por lo visto, no es precisamente un bebé convencional.

Ry Russo-Young, responsable de Si no despierto y El sol también es una estrella, se pondrá detrás de las cámaras, a partir de un guion que promete combinar terror, supervivencia y una perspectiva bastante peculiar sobre la maternidad. La directora define el proyecto como "trepidante y juguetón", y asegura que su fuerza reside en "su punto de vista y en el corazón que late bajo el terror". David Lancaster (Whiplash, Nightcrawler, Drive) figura como productor, a través de Rumble Films.

El rodaje está previsto para el primer trimestre de 2027 en Spokane (Washington). La compañía Upgrade presentará la película a los compradores internacionales en el American Film Market (AFM), mientras que CAA Media Finance y Range Select representan los derechos para Estados Unidos.

LIAM NEESON, SORPRENDIDO DE QUE MERYL STREEP LE SUCEDA EN PONER VOZ AL LEÓN ASLAN

2026-11-05T18:19:59.656+01:00

decine21.com 05 Noviembre 2026

Liam Neeson se ha llevado una sorpresa al descubrir que Netflix prepara una nueva película de "Las crónicas de Narnia" y que Meryl Streep será la encargada de poner voz al mítico león Aslan, papel que él mismo desempeñó en las tres anteriores adaptaciones cinematográficas.

El actor irlandés reconoció que no tenía ni idea de que la franquicia estuviera de regreso cuando, durante una entrevista con ScreenRant, le preguntaron si había visto el tráiler de la nueva producción. "Lo siento, esto es nuevo para mí", respondió con absoluta naturalidad.

Cuando el entrevistador le explicó que Meryl Streep iba a ocupar su lugar, Liam Neeson reaccionó con otra ocurrencia: "¿Meryl va a interpretar a Jesucristo?". La pregunta tiene su explicación, pues Aslan representa una figura alegórica de Cristo en la obra literaria de C. S. Lewis. Al conocer la elección, el protagonista de La lista de Schindler se mostró diplomático, e incluso entusiasta: "Bueno, si vais a convertir a Cristo en una mujer, nadie mejor que Meryl".

La película se titula Narnia: El sobrino del mago y supone una nueva aproximación al universo fantástico creado por C. S. Lewis. Greta Gerwig (Barbie, Mujercitas) dirige y firma el guion de esta adaptación, que narrará los orígenes del mundo de Narnia, antes de los acontecimientos de El león, la bruja y el armario. La historia sigue a dos niños, Digory y Polly, que descubren un bosque mágico que conecta diferentes mundos y terminan presenciando el nacimiento de Narnia.

Además de Meryl Streep como Aslan, el reparto incluye a Daniel Craig, Carey Mulligan y Emma Mackey, que interpreta a la Bruja Blanca. Liam Neeson prestó su voz al majestuoso león en Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario (2005), Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian (2008) y Las crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba (2010).

La nueva película llegará a los cines el 12 de febrero de 2027 y posteriormente estará disponible en Netflix, a partir del 2 de abril.

decine21.com

HOLLYWOOD CELEBRA EL TROMPAZO DE DONALD TRUMP EN LAS ELECCIONES "MIDTERMS"

2026-11-05T18:14:49.340+01:00

decine21.com 05 Noviembre 2026

Buena parte de Hollywood ha recibido con entusiasmo los resultados de las elecciones legislativas estadounidenses del 3 de noviembre, las conocidas como midterms, que han supuesto un importante revés para Donald Trump.

Los demócratas han recuperado el control de las dos cámaras del Congreso, en una jornada que ha provocado una auténtica explosión de celebraciones entre actores, músicos y presentadores de televisión. Las redes sociales se han llenado de mensajes de alivio, felicitaciones y, en algunos casos, abiertas celebraciones de la derrota del presidente.

Pedro Pascal, que había animado a sus seguidores a participar en las votaciones, compartió en Instagram un mapa de Texas teñido de azul, con un corazón blanco en el centro. Su escueto comentario fue bastante expresivo: "Sollozando". El actor celebraba así el vuelco demócrata en un estado tradicionalmente republicano.

John Leguizamo tampoco pudo contener la alegría. El actor publicó un vídeo en el que exclamaba: "¡Lo habéis conseguido! ¡Lo hemos conseguido! ¡Es la hora de la redención!". En otro mensaje en X habló también de la "hora del repudio" y reclamó "controles, contrapesos y perros guardianes" para vigilar al Gobierno.

Bette Midler fue todavía más efusiva en Instagram: "¡Estoy ENCANTADA! ¡Menuda noche tan maravillosa! ¡Gracias, Estados Unidos! ¡Habéis salvado a vuestro querido país!". La actriz y cantante no ocultó su satisfacción por el resultado.

También Barbra Streisand se pronunció en Bluesky: "El pueblo estadounidense ha demostrado que está cansado de la corrupción y las mentiras de Donald Trump. La Cámara de Representantes ha cambiado de manos y también el Senado. La democracia ha prevalecido".

Por su parte, Mia Farrow escribió en la misma red social: "Nosotros, el pueblo, hemos hablado. Amamos nuestro país. Hemos votado contra la corrupción, la crueldad, los aranceles, que todo sea inasequible, la guerra, las mentiras, el abandono y la intimidación. ¡Bien!".

La actriz Gina Gershon también se sumó a la fiesta con un mensaje en Instagram especialmente contundente: "¡Wooooohoooo! ¿Qué puede ser más grande que un tsunami? ¡El reino del terror ha terminado! Dos palabras para el régimen de la Casa Blanca: buscad un abogado". El presentador Stephen Colbert, por su parte, publicó la bandera de Carolina del Sur, su estado natal, con el lema latino del estado: "Dum spiro spero" (Mientras respiro, tengo esperanza), tras la victoria demócrata en la carrera al Senado de ese estado.

Y la celebración no se quedó en las redes sociales. El grupo musical The Chicks salió al escenario del Dolby Theatre de Los Ángeles durante la noche electoral con abanicos rojos en los que podía leerse "F**k Trump". Su vocalista, Natalie Maines, saludó al público proclamando: "¡Bienvenidos a nuestra noche de tsunami azul! Texas es azul. El Senado es azul, y la Cámara de Representantes es azul". La reacción de los asistentes fue entusiasta.

También hubo espacio para los mensajes más reivindicativos. Wendell Pierce, conocido por The Wire (Bajo escucha), habló de una nueva "era de la Reconstrucción" y enumeró los avances en representación política que, a su juicio, habían acompañado a los resultados: "Primer presidente negro de la Cámara de Representantes. Primera mujer negra gobernadora. Tres senadoras negras. Cuatro gobernadores negros. Primera gobernadora latina. Primer senador musulmán. Primer senador abiertamente gay".

Incluso James Woods, conocido por su apoyo público a Trump, reaccionó con sarcasmo: "Enhorabuena a todos los vencedores demócratas de esta noche, y a todos los republicanos vagos e inútiles que lo han permitido".

En definitiva, una noche electoral que buena parte de la industria del espectáculo estadounidense ha vivido como una celebración colectiva. Hollywood, que nunca ha ocultado sus diferencias con Trump, ha encontrado motivos para descorchar metafóricamente el champán. La cuestión ahora es cuánto durará la fiesta y qué consecuencias tendrá el nuevo equilibrio de poder en Washington.

SONY RESUCITA EL WALKMAN DE LOS 80

2026-11-05T18:09:00.446+01:00

decine21.com 05 Noviembre 2026

La nostalgia ochentera sigue dando mucho juego. Sony ha decidido recuperar uno de los accesorios más emblemáticos de la historia de la música portátil: los auriculares del mítico Walkman. La compañía japonesa anuncia los nuevos MDR-3R, una versión actualizada de los originales MDR-3, que acompañaron al primer Walkman, presentado en 1979.

La principal novedad es que mantienen la estética clásica de aquellos auriculares, pero incorporan conexión USB-C para utilizarlos directamente con los dispositivos actuales. También cuentan con micrófono integrado para realizar llamadas y un mando a distancia en el cable. Todo ello sin necesidad de emparejamientos Bluetooth ni de preocuparse por cargar baterías. Una pequeña reivindicación del cable en tiempos en los que parece que hasta los electrodomésticos quieren conectarse de forma inalámbrica.

Sony destaca que los nuevos MDR-3R recuperan la filosofía de los originales: disfrutar de la música en cualquier lugar con unos auriculares ligeros, sencillos y fáciles de utilizar. Casi medio siglo después de su lanzamiento, la marca apuesta así por recuperar un diseño que marcó una época.

Además, coincidiendo con el estreno de esta nueva versión, Sony presenta una edición especial inspirada en Stranger Things, la serie de Netflix que ha convertido la estética de los años 80 en una de sus señas de identidad. Una colaboración que parece hecha a medida para quienes añoran los tiempos de las cintas de casete, los walkman y las canciones grabadas de la radio. Eso sí, ahora sin tener que rebobinar la cinta con un bolígrafo.

“THE HARDRACRES” (2024 and 2026): GOOD PERIOD DRAMA TV SERIES

2026-11-05T18:04:47.585+01:00

The Hardacres is a period drama television series set in Yorkshire, produced in Ireland for Channel 5 and adapted from the novel series by C. L. Skelton. The series was developed by Amy Roberts and Loren McLaughlan. Series one was initially broadcast in 2024, with series two following in 2026.

Synopsis

Beginning in Yorkshire in the 1890s, the series follows the Hardacre family as they rise from poverty to wealth after acquiring a large estate. As they adapt to their new social status, they face family tensions, class divisions, and the expectations of Victorian society.

“LOS HARDACRE” (2024): BUENA SERIE TV PARA VER EN FAMILIA

2026-11-05T18:00:13.750+01:00

Serie TV

Duración: 04h 30 min
Género: Drama | Cine social | Costumbrista
Público apropiado: Jóvenes
Título original: The Hardacres
Año: 2024
Fecha de estreno en España en Movistar Plus+: 16-12-2024
Países: EE.UU., Irlanda, Reino Unido
Creado por: Amy Roberts, Loren McLaughlan
Dirección: Kieron J. Walsh, Rachel Carey
Intérpretes: Claire Cooper, Liam McMahon, Julie Graham, Shannon Lavelle, Adam Little, Taheen Modak, Cathy Belton, Holly Sturton, Ingrid Craigie, Zak Ford-Williams, Ella Maria Carmen, Sarah Agha, Mark Doherty, Owen Roe, Siobhán O'Kelly, Connor Byrne, Conor Deane, David Pearse
Argumento: C.L. Skelton (novelas)
Guión: Loren McLaughlan, Amy Roberts, Emma Reeves, Liz Lake
Música: Stephen McKeon
Fotografía: JJ Rolfe

Distribuye en formato doméstico: Movistar Plus+

Sinopsis oficial

Basada en las novelas de CL Skelton, la serie narra la historia desde la miseria a la opulencia de una familia de clase obrera en la Yorkshire de 1890. Cuando un accidente laboral deja a Sam y Mary Hardacre, junto a sus tres hijos y la madre de Mary, en la miseria, deciden apostar por una arriesgada aventura comercial. Sorprendentemente, tienen éxito y se vuelven ricos de la noche a la mañana.

6/10

Crítica Los Hardacre

por Pablo de Santiago

Nuevos ricos

1890. Los Hardacre –matrimonio y tres hijos– son una humilde familia que se gana el jornal cada día en los muelles de Yorkshire, Inglaterra. Allí trabajan todos en una empresa de arenques del puerto y a duras penas pueden sobrevivir. Cuando el padre sufre un accidente de trabajo las cosas se ponen más difíciles aún. Al final acabarán dejando el empleo y montando por su cuenta un puesto para vender arenques fritos. El negocio prosperará y contra todo pronóstico empezarán a crecer a buen ritmo. Con las ganancias y gracias a la ayuda de un abogado harán ciertas inversiones. Y, de repente, en poco tiempo se harán tan ricos que abandonarán su vieja casucha y marcharán a ocupar una enorme mansión. Sin embargo, congeniar con la alta sociedad será una empresa complicada.

Una agradable serie británica de época que adapta las novelas de C.L. Skelton, herederas sin duda del estilo de Jane Austen. Ambientada a finales del siglo XIX, la historia se centra en los contrastes sociales y en las dificultades de los burgueses para hacerse un hueco entre las clases altas. Los nuevos ricos tendrán entrada en las fiestas y convites de alta alcurnia gracias a su reciente patrimonio, pero nunca se sentirán a gusto, al tiempo que serán fácil presa de chismorreos, envidias y desprecios por parte de las clases pudientes que no han dado un palo al agua en su vida. Se burlan por su falta de educación, su trato tosco y su desconocimiento de las costumbres del “buen gusto” británico. Es sencillo identificarse por eso con la familia protagonista, al principio fascinados por el oropel del dinero pero luego infelices en los nuevos roles que les ha tocado vivir. Aprenderán la lección y se harán mejores, al tiempo que empezarán a ser respetados cuando se comporten con autenticidad.

Las creadoras Amy Roberts y Loren Mclaughlan, junto con su amplio equipo de guionistas, logran entregar una historia que atrapa porque son más que razonables las cuitas e itinerarios que deberán atravesar cada uno de los miembros de la familia. Habrá momentos tensos, juegos de apariencias y escandalosos amoríos, traiciones y mezquindades, pero también virtudes y heroísmos y nada que no pueda solucionar el amor y el respeto que reina entre ellos, padres e hijos. Funcionan muy bien además personajes como el de la abuela –menudo carácter–, que potencia el contraste de los Hardacre en su nueva vida, así como el de la estirada ama de llaves, o el del joven abogado, personajes que crecen con cada capítulo. En general da gusto que se cuide a los personajes y que no se desmadre la imaginación creando monstruos o situaciones forzadas donde no las hay.

Compuesta por seis capítulos de unos 45 minutos de duración, el trabajo de diseño de Los Hardacre resulta eficaz sin ser llamativo, al igual que la ambientación, aunque tampoco ha sido necesario acudir a muchas localizaciones: la casa, el puerto y un par de callejuelas parecen suficientes para lo que se presume un presupuesto limitado. Aunque tenemos un trabajo muy coral, de entre el reparto habría que destacar a Claire Cooper como la estupenda madre Mary Hardacre y a Liam McMahon como su marido Sam, aunque también resulta sobresaliente el trabajo de Julie Graham como Ma, la abuela bebedora y deslenguada.

“LOS MISAREBLES” (2026): EXCELENTE VERSIÓN DE LA FAMOSA NOVELA. SE ESTRENA MAÑANA

2026-11-05T17:51:16.884+01:00

 Duración: 03h 00 min

 Género: Drama

 Público apropiado: Jóvenes

 Título original: Les misérables

 Título alternativo: Los miserables (2026)

 Año: 2026

 Fecha de estreno en España en cines : 06-11-2026

 País: Francia

 Dirección: Fred Cavayé

 Intérpretes: Tahar Rahim, Vincent Lindon, Noémie Merlant, Camille Cottin, Benjamin Lavernhe, Vassili Schneider, Megan Northam, Marie Colomb, Frédéric Pierrot, Léonard Signoret, Agustín Bruzzone, Louis Peres

 Argumento: Victor Hugo (novela)

 Guión: Fred Cavayé

 Música: Christophe Julien

 Fotografía: Denis Rouden

 Vestuario: Pierre Quefféléan

 Distribuye en cine: Beta Fiction

Sinopsis oficial

Tras 19 años en prisión por robar una hogaza de pan, Jean Valjean busca redención reinventándose como un respetado dignatario bajo una nueva identidad. Promete a Fantine, una trabajadora de fábrica moribunda, rescatar y proteger a su hija, Cosette, quien está siendo explotada y maltratada por la engañosa familia Thénardier. Mientras Valjean cría a Cosette como si fuera su propia hija, es perseguido sin descanso por el inspector Javert. En medio de la agitación social que sacude Francia, los destinos de Valjean, Cosette, su enamorado Marius y Javert se entrelazan en un París turbulento y revolucionario. A través de luchas, sacrificios y un profundo anhelo de justicia, Valjean se esfuerza por culminar su camino de redención y darle a Cosette un futuro de amor y libertad.

7/10

Crítica Los miserables

por José María Aresté

Caos, orden y dos candelabros

Por robar una simple hogaza de pan para dar de comer a los suyos, poco después de la toma de La Bastilla, el pobre Jean Valjean es condenado a cinco años de prisión en Tolon, corregidos y aumentados por violencia e intento de fuga. Ya en libertad, pero con el sambenito de ex presidiario, un gesto de compasión de un cura le cambia la vida. Con nueva identidad, la de Madeleine, es dueño de una fábrica de vidrio y alcalde de Montreuil-sur-Mer. Entretanto Javert, que sólo ha conocido comportamientos mezquinos en su miserable vida, se ha convertido en implacable inspector de policía que sigue sin matices la divisa de “quien la hace, la paga”. Y el matrimonio Thénardier regenta una posada donde él presume de su supuesto heroísmo en Waterloo, donde habría salvado la vida de un coronel buscando sacar tajada. La llegada al lugar de la infeliz madre soltera Fantine con su hija Cosette, propicia un error fatal: dejar a la chiquilla allí, al cuidado de ese par de sinvergüenzas, en vez de seguir su idea inicial de confiarla a las monjas de un orfanato, mientras ella se pone a trabajar en la fábrica de Madeleine.

Estupenda adaptación de la inmortal novela de Victor Hugo, a cargo de Fred Cavayé, director y guionista. Siempre vale la pena revisitar un texto tan rico como el que nos ocupa, una trama rebosante de humanidad aun en medio de la miseria, de las que te alegran el día. Y Cavayé, a lo largo de tres horas, se muestra muy fiel al original, con un sabiamente condensado guión de hierro que incorpora alguna idea propia o cambio que funcionan bien, como la de mostrar a Javert niño para ofrecer algo de contexto al individuo en que se convertirá después. Los candelabros con que el obispo Myriel obsequia a Valjean devienen en poderoso símbolo recordatorio de las cosas que importan, al igual que el telón de fondo de doble revolución sirve para sugerir que el orden sin compasión puede llevar a la furia del caos y a la muerte. El director acude a una puntual voz en off de Cosette para hacer que la narración avance o para concluirla.

En una película río, épica y altamente dramática como ésta, resulta de vital importancia el reparto, y lo hacen muy bien los actores que interpreta a los sempiternos antagonistas Valjean y Javert, Vincent Lindon, con su proverbial corpulencia y mucha vida interior, y Tahar Rahim, taciturno y con su alma carcomida, pero igualmente Camille Cottin y Benjamin Lavernhe, unos inesperados Thénardier, más Noémie Merlant, la pobre Fantine, Marie Colomb, Éponine enamorada sin correspondencia, Vassili Schneider y Megan Northam, Marius y Cosette, la pareja que podría ser, Frédéric Pierrot, el sacerdote misericordioso y un largo etcétera que ejemplifican lo mejor y lo peor del ser humano.

El film destaca en el capítulo de dirección artística debida a Pierre Quefféléan, con planos increíbles de La Bastilla demolida, el campo de batalla de Waterloo sembrado de cadáveres, la fábrica de vidrio, las calles parisinas y sus barricadas, la posada, las alcantarillas... Todas las localizaciones tienen sentido, por ejemplo el crucero donde descansa un perplejo Valjean tras la despedida de Myriel, y tiene el gesto brusco de robar una moneda al niño deshollinador, con la cruz enmarcando el plano. A lo largo de la narración se hace bien presente la inspiración cristiana en diversos personajes, véanse los intercambios dialógicos con el sacerdote, o la acogida a Fantine en el hospicio de monjas.