Además se incorporan a la lista de proyecciones dos producciones españolas: Secuestrados, segundo largometraje de Miguel ángel Vivas que narra en tiempo real la odisea de una familia secuestrada en su propia casa (podéis echarle un vistazo al diario de rodaje aquí) y Carne de neón de Paco Cabezas (Aparecidos) basada en un corto del mismo título y autor.

Desde Europa se incorpora  la finlandesa Rare exports: A Christmas Tale, que no presenta una inquietante versión sobre el origen de Santa Claus basada en un cuento infantil de origen finlandés.

En premiere europea se presenta Vanishing on 7th Street el último trabajo de Brad Anderson, quien ya se llevó el premio al mejor director en Sitges 2001 por Sesion 9 y estuvo seleccionado por la aclamada The Machinist en 2004. Esta vez Anderson nos trae una historia a medio camino entre la ciencia ficción y el terror: tras una serie de misteriosos  apagones, la población de diferentes ciudades empieza a desparecer dejando traqs de sí tan sólo sus ropas y efectos personales; un grupo de supervivientes acabará coincidiendo en un bar buscando refugio y decidiran permanecer juntos e intentar averiguar lo que está sucediendo.

Desde oriente se unen a la Sección Oficial tres producciones: Legend of the fist: The return of Chen zhen,  una superproducción China-Hong Kong que combina acción, drama histórico, artes marciales y género fantástico; Takahashi Miike nos trae Thirteen Assassins que parecer ser justo lo que promete, una película de samurais al más puro estilo de Akira Kurosawa, quizás no es lo que muchos esperan de Miike, pero desde luego interesante

y en último lugar Red Nights, una mezcla entre el giallo italiano y el misterio oriental que ha sido calificada de ser una de las producciones más arriesgadas del género fantástico de este año.

En último lugar también se añaden a la parrilla Mother’s day de Darren Lyn Bousman (Repo! The Genetic Opera), remake del clásico de Charles Kaufman de 1980 e Insidiuos de James Wan (Saw).

El pasado martes falleció Satoshi Kon con tan sólo 46 años de edad a consecuencia de un cáncer. Satoshi Kon era uno de los directores de anime más interesantes, más transgresores y más afamados dentro del género. Su estilo, cercano a lo onírico, gustaba de mezclar la realidad más cruda con las fantasías más surrealistas. De su mente nacieron grandes joyas de la animación como Paprika, Perfect Blue o Millenium Actress; todas ellas pudieron disfrutarse en Festival de Sitges en diferentes ediciones.

Kon coincidió en los inicios de su carrera con el también afamado Katsuhiro Otomo, creador de Akira. Ambos conectaron enseguida y Otomo le ofreció a Kon participar en el que sería el primer proyecto de anime para Kon; Rojin Z. Posteriormente, Kon, que había empezado como dibujante para una revista manga, decidió dedicarse por completo a la animación y en 1998 se dió a conocer fuera de Japón con su primer largometraje como director, el thriller psicológico Perfect Blue.

En 2001 estrenó Millenium Actress, película premiada en el Festival de Sitges y que le proporcionaría una gran fama internacional.  En el 2003 estrenó Tokio Godfathers, una revisión encantadoramente tierna a la par que transgresora del la fábula de la Navidad. Un año después dirigió su primera serie de anime, Paranoia Agent, siguiendo en su línea surrealista y simbólica.

Su última película fue Paprika (2006) que se estrenó a nivel mundial en el Festival de Venecia donde compitió por la categoría de mejor película.

Kon se hallaba trabajando en su próximo filme, Yume-miru Kikai (La máquina de los sueños) cuyo estreno estaba previsto en principio para el 2011 pero que se había retrasado a causa de la salud del director. Esperemos que Madhouse, el estudio con el que trabajaba, pueda acabar la película y podamos disfrutar del último trabajo de Kon en un futuro no muy lejano. Una gran pérdida, sin duda.

Fiel a su cita anual, la organización del Festival Internacional de Cinema Fantàstic Sitges 2010, convocó este pasado lunes una rueda de prensa para presentar la imagen promocional de festival y un avance de la programación.

Aunque, un año más, me fue imposible asistir, si que he podido acceder al resumen de dicha rueda de prensa, así que voy a intentar resumiros lo más destacado (tarea nada fácil, ya os lo digo ahora).

Como no os habrá costado mucho adivinar el cartel de este año está dedicado a El Resplandor (The Shinning) de Kubrick, un referente clave dentro del género que este año celebra su 30 aniversario. Pero esta no será la única onomástica que celebrará el festival; también se recordarán los 25 años de Regreso al Futuro (Back to the Future) de Robert Zemeckis y los 50 de Psicosis (Psycho) de  Alfred Hitchcock. Además, como no podía ser de otra manera, el festival rendirá un sentido homenaje a quien fue su padrino de honor en los últimos años; el tristemente desaparecido Paul Naschy, con la proyección del documental El hombre que vió llorar a Frankenstein.

La SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC (competitiva y no competitiva) seguirá esta año varias líneas: el mito del vampirismo (tema de moda últimamente), las nuevas temáticas y nuevas formas de concebir el género; el cine con una violencia explícita y ciertas dosis de crueldad y el cine de autor más sorprendente que está abriendo nuevas vías de expresión.

Así se presentarán cintas como Outrage, el regreso de Takeshi Kitano al festival tras Glory to the Filmaker (si no me equivoco) y el retorno del director al género yakuza, por otro lado. También estará presente el director chino Zang Yimou con A Woman, a gun an a Noodle Shop, un remake de Blood Simple de los hermanos Coen en clave imaginaria y con un cierto toque colorista (esta ya va en mi lista) o The New Daughter, la aventura hollywoodiense del guionista y director español Luis Berdejo; A Serbian Film, una película controvertida que se considera que será el shock del festival (un poco en la línea de Martyrs hace dos años, si queréis más detalles visitad Almas Oscuras); Easy Money, basado en el superventas de novela negra sueca de Jen Lapidus (nueva sensación tras el éxito de la saga Millenium), Dream Home, calificada como la película asiática más radical de todos los tiempos (sea cierto o no, el argumento promete), la esperadísima The Last Exorcism que promete ser la película más terrorífica sobre posesiones jamas filmada (veremos), Kaboom, film indie americano que mezcla humor y terror; Rubber, una excentricidad con un neumático abandonado como asesino (!), la mexicana Somos lo que hay, un film extremo de supervivencia (no apto para estómagos sensibles) y la uruguaya La Casa Muda, rodada en un único y larguísimo plano-secuencia y basada en un hecho real. Todo esto se suma a lo ya anunciado anteriormente: la proyección de la ganadora del Festival de Cannes Uncle Bonmee who can recall his past Lives y de Let me In, remake de la sueca Let the Right One In y que, cómo no,  será la encargada de abrir la sección.

Como siempre el festival también apuesta fuerte por las producciones hechas en casa, el cine fantástico hecho en Cataluña, se entiende. Así, además de a la ya mencionada Los Ojos de Julia, que inaugurará el festival, se suman las proyecciones de Agnosia, ambientada en la Barcelona del siglo XIX y 14 días con Víctor un drama entorno a los límites del arte, la degradación humana y la muerte.

Como podéis ver habrá un poco de todo y para todos los gustos.

Esto es lo más destacado en cuanto a lo que concierne a la SECCIÓN OFICIAL, pero no hay que dejar de lado otras secciones clave. El festival apuesta fuerte por su sección NOVES VISIONS en sus tres variantes: Ficción, No Ficción y Discovery. Dentro de esta sección habrá cabida para casi todo: desde productos avalados con el sello de otros festivales como Catfish, ganadora del último Sundance y que será la encargada de inaugurar la sección, a productos destinados a paladares menos finos, como Trash Humpers un controvertido film rodado como un falso documental con un grupo de ancianos con tendencias vouyeristas y sociopatas  como protagonistas, pasando por bizarras propuestas como Finisterrae, la película que ha sido imagen del Sónar de este año; mockumentales como Vampires; musicales como Sound of Noise, historias de amor diferentes como Doppia Ora o thrillers procedentes de oriente medio como Strayed.
También habrá lugar para temáticas de actualidad, como el fenómeno de las redes sociales de las cuales el festival hará una lectura pasando por diferentes secciones. Destacan las proyecciones de Chatroom y Life 2.0.
Respecto al cine asiático, este año se centraré en las artes marciales, dando especial protagonismo a las producciones procedentes de China y Hong Kong.

Como el año pasado la retrospectiva Els altres Fantàstics, volverá a incidir en el cine de género atípico realizado por autores catalanes y españoles. En ese sentido tendremos la ocasión de volver a disfrutar en pantalla grande de uno de nuestros más destacados clásicos: El Bosque del Lobo de Pedro Olea y con una de las interpretaciones más brillantes de nuestro malogrado Jose Luis López Vázquez.

Poco sabemos, por ahora, de lo que nos traerá la secció ANIMA’T este año, tan solo que se centraré en la animación procedente de tierras niponas y que se proyectará la película más importante del año procedente de allá: Welcome to the Space Show.

Y todo esto siempre bien acompañado y aderezado con las secciones más gamberras y radicales de MIDNIGHT EXTREME y BRIGADOON, que siguen apostando en la línea del cine más extremo y gore y de lo más kistch y underground respectivamente.

Como veis, se nos va acumular el trabajo: muchas listas que hacer, mucho que ver,… en fin coged fuerzas este verano, que nos van a hacer falta.

Para el papel protagonista, Balagueró cuenta con el magnífico Luís Tosar (Celda 211), quién interpretará a César, un inquietante portero de una finca que se dedica a manipular la vida de los vecinos. César se obsesionará con la nueva vecina del 5ºB, Clara, (interpretada por Marta Etura) cuya vida va viento en popa hasta que César decide intervenir; entonces ella y su novio (Alberto San Juan), empezarán a tener problamas.

La película se basa en un guión de Alberto Marini, con quien ya trabajó en Para entrar a vivir (Películas para no dormir) y aunque la acción en un principio se situaba en Nueva York,  Balagueró a preferido trasladarla a el Eixample de Barcelona que tan buenos resultados le ha dado con la saga REC.

Según el propio Balagueró, no se trata de una película de terror propiamente, sino más bien de un thriller psicológico, pero un trhiller muy perverso. La verdad es que en manos de Jaume Balagueró un thriller no puede ser simplemente un thriller, y si además cuenta con ese pedazo de actor que es Tosar a quien, por cierto se le da de miedo – y nunca mejor dicho- interpretar a tipos inquietantes (hay tenéis Te doy Mis Ojos), seguro que el resultado es altamente satisfactorio.  Además Balagueró afirma que nos reserva un final que nos dejará perplejos. Conociendo a Jaume, seguro que será un final espeluznante; a Darkness y a REC (la primera) me remito.

Ahora solo queda que la película esté acabada a tiempo para poder ser estrenada en el Festival de Sitges y que una servidora pueda verla de estreno.

Actualización: si queréis ver algunas imágenes de la película, pasaos por Aullidos

Tras la cámara se halla un joven autor, Guillermo Morales, quien ya debutó en este mismo festival en el 2004 con El habitante Incierto (lpelícula por cierto,  que recomiendo y mucho). De esta manera el Festival demuestra una vez más su fuerte apuesta por el cine de género producido en Catalunya.

Por otro lado, el Festival también a anunciado que inaugurará la Sección Oficial Fantàstic con Let me in, el remake americano de la aplaudida Déjame entrar (Let the right One In) que ha dirigido Matt Reeves (Monstruoso) y producida, entre otras, por la mítica Hammer. Por mi parte, no puedo decir que me alegre del todo esta última noticia, considero que Déjame entrar es una película redonda tal y como está en su versión y sueca  esta manía de los yanquis de pasarlo absolutamente todo por su particular cedazo empieza ya a molestarme, francamente. Pero bueno ahí queda el dato.

La verdad es que tenía otros posts en cola, pero cuando he leído esta noticia vía /Film y Scifiworld, todo lo demás ha pasado a segundo término a pesar de que no se trata de una noticia sobre cine (hasta se me han disparado las pulsaciones…)  Y es que ya hace mucho tiempo que empezaron a circular los rumores de que la famosa saga literaria de G.R.R. Martin, Canción de Hielo y Fuego, podía convertirse en una serie de televisión. De los rumores pasamos a la certeza: la HBO había comprado los derechos y daba luz verde al proyecto. Después llegaron las primeras noticias sobre la selección del casting, más tarde algunas imágenes promocionales. Hoy por fin, podemos tener ante nuestros ávidos ojos el primer teaser.

Para los no iniciados os diré que Canción de Hielo y Fuego es una de las mejores sagas de fantasía épica que se está escribiendo (porque la saga no está terminada) hasta el momento (con permiso del maestro Tolkien). Por ahora tan sólo han sido publicados los cuatro primeros volúmenes, pero Martin tiene previsto que sean siete. La HBO ha previsto crear una temporada por cada uno de los volúmenes. La verdad es que es un proyecto harto ambicioso y arriesgado;  las novelas contienen una gran cantidad de tramas paralelas y un sinfín de personajes que no merecen ningún desperdicio, así que creo que será muy difícil y delicado plasmar todo esto en una serie televisiva. A ello habrá que sumar la presión a la que sin duda se verá sometida la cadena por parte de los fans, que no dejarán pasar el más mínimo error, me temo. Como decía un proyecto muy arriesgado al que le deseo la mejor de las suertes.

Pero antes de pasar al teaser, hablemos un poco más de los detalles técnicos de esta adaptación a la pequeña pantalla. Tras el desarrolllo del guión adaptado y la producción ejecutiva se encuentran David Benioff (Troya, X-Men Origins: Wolverine)  y D.B. Weiss. En la dirección encontramos a Tom McCarthy (The Visitor) más conocido quizás por si faceta de actor (Scott templeton en The Wire).

Entre la larga lista de los nombres ya confirmados para el casting tenemos a Sean Bean como Eddard Stark; Michelle Fairley como Catelyn Stark ; Richard Madden como Robb Stark; Sophie Turner como Sansa Stark; Maisie Williams como Arya Stark; Isaac Hempstead-Wright como Bran Stark; Kit Harington como Jon Snow; Alfie Allen como Theon Greyjoy; Mark Addy como Robert Baratheon; Lena Headey como Cersei Lannister; Nikolaj Coster-Waldau como Jaime Lannister; Peter Dinklage como Tyrion Lannister; Jack Gleeson como Joffrey Baratheon; Rory McCann como Sandor Clegane; Emilia Clarke como Daenerys Targaryen ; Harry Lloyd como Viserys Targaryen; Jason Momoa como Khal Drogo; Iain Glen como Jorah Mormont; Ron Donachie como Ser Rodrik Cassel, y Donald Sumpter como Maester Luwin. Una larga lista, como podéis ver.

El episodio piloto de la primera temporada, que  llevará por título el de la primera novela,  A Game of Thrones (El Juego de Tronos), aún no tiene fecha de emisión pero se espera que la serie se estrene en la HBO este próximo 2011.

Sin más dilación os dejo con el teaser que , advierto, tiene MUCHO de teaser. Os vais a quedar, como yo, con ganas de más.

No hace mucho el Estudio Ghibli anunció que su próximo film animado llevaría por título  Karigurashi no Arrietty (Arrietty Borrows Everything). Se trata de una adaptación de una serie de novelas de género fantástico llamada The Borrowers, de Mary Norton.

Este nuevo filme de Ghibli estará dirigido por el director novel Hiromasa Yonebashayi bajo la atenta supervisión del maestro Hayao Miyazaki.

The Borrowers se centra en una familia de seres diminutos que viven “tomando prestadas” cosas de los humanos de tamaño normal. Aunque las novelas originales se sitúan en la Inglaterra de los años 50, Karigurashi no Arrietty se sitúa en el Tokio actual y girará en torno al “pequeño” Arriety de 14 años.

Por cierto, que ésta no sería la primera adaptación al cine de la novela, seguro que todos recordáis The Borrowers con John Goodman.

La película tiene previsto su estreno para este verano en japón, así que es probable que nosotros aún tardemos un tiempo en poder disfrutarla. De momento os dejo con un aperitivo: un pequeño trailer que desvela poco, eso sí en japonés y sin subtitular.

Se trata de una cinta tailandesa de título difícil : Uncle Boonmee who can recall his past lives del director independiente de nombre impronunciable Apichatpong Weerasethakul.

Uncle Boonmee… se centra en los últimos días de vida del personaje del mismo nombre que el título, quien junto al fantasma de su esposa y a su hijo reencarnado en forma animal se dedica a repasar todas sus vidas pasadas, las cuales puede rememorar a la perfección, mientras reflexiona sobre las causas de su enfermedad.

Según la nota de prensa distribuida por el Festival Uncle Boonmee… no sólo “descubre una nueva concepción del cine fantástico” sino también “una dimensión del arte cinematográfico como expresión multimediática para descifrar una realidad compleja, donde conviven leyendas y realidades, drama y parodia, vida y muerte, historia y mitología”. Por otro lado, Apichatpong, además de ser un director numerosamente premiado en Cannes (Premio del Jurado en 2004 por Tropical Malady y Premio Un certain regard en 2002 por Syndromes and a Century) es un director bastante polémico por trabajar fuera de los confines de la estricta industria fílmica de su país y por su preferencia por estructuras narrativas poco convencionales y el empleo de actores no profesionales. La verdad es que con estas credenciales no sólo parece que la cinta contiene todos los elementos necesarios para proyectarse en este festival, sino que además puede ser muy interesante prestarle un poco de atención y acercarse a verla.

El Festival ya descubrió en 2004 al director tailandés proyectando otra de sus películas Tropical Malady en la sección Seven Chances.

De Los Goonies tengo un gratísimo recuerdo; fue una de las primeras películas  de las que guardo memoria de haber ido a ver al cine sola, sin compañía de un adulto, se entiende, en una sala decine que ya sólo existe en el recuerdo de muchos. Recuerdo la excitación que se respiraba en la sala llena hasta los topes de preadolescentes exaltados, recuerdo las risas, recuerdo la emoción y recuerdo “¡el beso con lengua!”. Los Goonies nos daban todo aquello que podíamos desear: chavales de nuestra misma edad desafiando las normas de los adultos, resolviendo los problemas a su manera y  encima viviendo aventuras increíbles. Una joya.

Recientemente tuve ocasión de revisitar esta película (se la pasamos al hijo  de 6 años de una amiga; a los frikis hay que educarlos pronto…) y pude comprobar que sigue siendo una película muy fresca, con un humor muy blanco, modesta pero entrañable (sólo me chirrió la cantidad de tacos que se dicen durante toda la película, nunca había visto a tanto crío soltándo tanto taco por minuto, quizas me hago mayor…)

En fin, no quería desaprovechar la onomástica y no tener un recuerdo para una de las películas de mi niñez que sigue conectando, no sé como, con mi niña interior. Recordad: “un Goonie nunca dice muerto”.