Fantasy no Sekai

Programação FNS 2012

noreply@blogger.com (Daniation) — Mon, 03 Dec 2012 02:12:00 +0000

Confiram a programação oficial do Fantasy No Sekai 2012 ^^

Mensagem Meteórica!

noreply@blogger.com (Eleine Weimann (Akai Tenshi)) — Mon, 12 Nov 2012 03:13:00 +0000

Kira Hoshi!

Amigos do Fantasy No Sekai, recebemos uma mensagem meteórica vinda das estrelas, e gostaríamos de compartilha-la com vocês...

FNS 2012

^_____^

go go FNS! Falta pouco!!! Contamos com a presença de vocês!

ps: participem dos nossos concursos e desfiles!

NOVIDADES FNS 2012

noreply@blogger.com (Fantasy No Sekai) — Tue, 06 Nov 2012 04:49:00 +0000

E o FNS está ficando chique!

Para aqueles que estão interessados em aprender sobre os primeiros passos para fazer um cosplay, a equipe do Diário Cosplayer virá de Manaus especialmente para apresentar ao interessados uma mini oficina cosmaker que será ministrada pela parte da manhã no cimena do SESC, antes das exibições de animes, então fiquem atentos e não percam essa grande oprotunidade.

Ah! e quem pessou que fosse só isso, essa grande equipe irá fazer a cobertura do evento, então você também poderá ver e rever os melhores momentos evento no Vlog deles.

Mais informações sobre o evento estão disponíveis em breve :)

GO GO FNS

Regras Concurso de Desenho

noreply@blogger.com (Daniation) — Wed, 31 Oct 2012 22:19:00 +0000

REGRAS CONCURSO DE DESENHO

1 Disposições Gerais

1.1 O concurso é aberto para pessoas, de todos os sexos e de todas as origens presentes no evento.

1.2 É vetada a participação de pessoas envolvidas com a organização do evento.

1.3 Todos os desenhistas inscritos concedem permissão para serem fotografados pela organização do evento, podendo as mesmas ser usadas para fins de divulgação e publicidade.

2 Inscrições

2.1 As Inscrições serão realizadas no dia do evento, até 15 minutos antes do concurso, em local designado pela organização.

2.1.2 A inscrição é única e individual.

2.2 Os candidatos podem efetuar suas inscrições conforme as categorias divididas por faixa etária.

2.2.1 Chibi-Kai: até 14 anos de idade.

2.2.2 Kai-Sama: a partir dos 15 anos de idade.

2.3 Ao assinar a ficha de inscrição, o participante declara que está de pleno acordo com as regras do concurso.

2.4 Encerrado o horário das inscrições, não serão abertas exceções.

3 Ilustrações e Estilo

3.1 Todos os desenhos deverão ser no estilo mangá.

3.2 Não serão permitidos cópias de desenhos existentes, portanto, os mesmos deverão ser originais.

3.3 As ilustrações serão do tipo Ilustração Livre, sendo uma por candidato.

3.3.1 Ilustração Livre: desenho livre, em P&B (preto e branco) ou Cores, com técnicas artesanais.

4 Do Concurso

4.1 O concurso terá início às 14h30min, e o prazo de encerramento será às 17h30min.

4.1.1 O participante deverá utilizar este tempo para desenvolver seus desenhos, bem como a arte-final, e entregá-los à comissão responsável.

4.1.2 Os participantes deverão estar presentes ao lado do palco com 10 minutos de antecedência, ou assim que o apresentador anunciar o início dos preparativos para o concurso, e deverão locomover-se ao local indicado pela organização para a realização do concurso.

4.2 Os materiais necessários para o desenvolvimento das ilustrações/coloração são de inteira responsabilidade do participante.

4.2.1 A organização fornecerá somente folhas de papel A4, personalizada.

5 Exposição

5.1 Os trabalhos serão fixados em um mural, conforme forem sendo entregues à organização.

6 Critérios de Desqualificação

6.1 Serão desqualificados os trabalhos que não seguirem as normas e regras estabelecidas, e/ou forem entregues em estado danificado (rasurado, rasgado, molhado).

7 Critérios de Avaliação

7.1 O jurados avaliarão cada ilustração com notas de 0 a 10, levando em consideração os seguintes itens:

7.1.1 Ilustração Livre: Criatividade, acabamento, composição anatômica, luz e sombra, distribuição do desenho no espaço, composição de cor e textura, movimento e perspectiva.

8 Julgamento

8.1 Será considerado o vencedor do concurso, aquele que obtiver a maior quantidade de pontos absolutos, entre todas as notas válidas dadas pelos jurados previamente selecionados pela comissão organizadora.

8.2 Em caso de igualdade de pontos, a comissão organizadora do evento decidirá quem será o vencedor do concurso.

9 Premiação

9.1 Haverá premiação somente para o 1º lugar das categorias Chibi-Kai e Kai-Sama. O prêmio consta de um Kit de Desenho.

Regras Desfile Lolita

noreply@blogger.com (Daniation) — Wed, 31 Oct 2012 22:07:00 +0000

REGRAS DESFILE LOLITA

1 Disposições Gerais

1.1 O concurso é aberto para pessoas a partir dos 10 anos, do sexo feminino e de todas as origens presentes no evento.

1.2 É vetada a participação de pessoas envolvidas com a organização do evento.

1.3 Todas as Lolitas inscritas concedem permissão para serem fotografadas pela organização do evento, podendo as mesmas ser usadas para fins de divulgação e publicidade.

2 Inscrições

2.1 As Inscrições serão realizadas no dia do evento, até 1 hora antes do desfile, em local designado pela organização.

2.1.1 Serão admitidas todas as vertentes de Lolita, desde que seja especificado no ato da inscrição.

2.1.2 A inscrição é individual, bem como o desfile.

2.2 Ao assinar a ficha de inscrição, a participante declara que está de pleno acordo com as regras do concurso.

2.3 Encerrado o horário das inscrições, não serão abertas exceções.

3 Do Desfile

3.1 As participantes deverão estar presentes ao lado do palco com 30 minutos de antecedência, ou assim que o apresentador anunciar o início dos preparativos para a fila do concurso e deverão manter-se nela até o momento de sua apresentação. Caso saiam do local estipulado pelo staff responsável, serão desclassificadas.

3.2 Cada Lolita terá 30 segundos para exibir o seu look no palco.

3.2.1 As participantes que quiserem utilizar áudio pessoal devem levar a sua trilha sonora gravada em CD ou em formato digital MP3.

3.2.2 A organização utilizará o áudio do próprio evento, caso a participante não tenha áudio pessoal.

3.2.3 A trilha sonora não influenciará na pontuação.

4 Proibições

4.1 Não será permitido o uso de líquidos ou materiais viscosos. Também não será permitido o uso de acessórios ou objetos que possam colocar em risco a integridade física das Lolitas, do público, dos jurados, tais como: fogos, armas de corte, armas brancas, armas de fogo, abrasivos, corrosivos, tinturas tóxicas, solventes, extintores, entre outras substâncias nocivas.

4.2 Não será permitido a interação com o público, juízes ou equipe de produção.

4.3 Acrobacias aéreas, linguajar inadequado, gestos obscenos e nudez, mesmo que parcial, implicarão na desclassificação da Lolita.

4.4 Não é permitido pular do palco ou atirar objetos para fora dele.

4.5 Não será permitido a utilização de animais.

5 Critérios de Avaliação

5.1 O jurados avaliarão o Desfile por notas individuais, de 0 a 100, divididas nos critérios a seguir:

5.1.1 Complexidade da Roupa: 0 a 40 pontos; Qualidade da Roupa: 0 a 30 pontos; Criatividade da Roupa: 0 a 20 pontos; Harmonia da Roupa: 0 a 10.

5.2 O item “Harmonia” é referente ao uso de acessórios e sapatos, os quais devem ser coerentes com a roupa/vertente utilizada.

5.3 A avaliação será independente da vertente Lolita que a candidata escolher.

6 Julgamento

6.1 Será considerada campeã, a Lolita que somar a maior quantidade de pontos absolutos em todos os critérios, entre todas as notas válidas dadas pelos jurados previamente selecionados pela comissão organizadora.

6.2 Em caso de empate na soma total dos pontos (Complexidade, Qualidade, Criatividade e Harmonia) serão utilizados os seguintes critérios de desempate:

6.2.1 Para as Lolitas que estiverem com igualdade de pontos:

Será considerado campeã aquela que obtiver mais pontos na seguinte soma: Total de pontos da Complexidade multiplicado por 3 + Total de pontos de Qualidade + Total de pontos de Criatividade + Total de pontos de Harmonia.

6.2.2 Persistindo o empate, o próximo critério de desempate será: Total de pontos da Complexidade multiplicado por 3 + Total de pontos de Qualidade multiplicado por 2 + Total de pontos de Criatividade + Total de pontos de Harmonia.

6.2.3 Ainda persistindo o empate, a comissão organizadora do evento decidirá quem será a vencedora do desfile.

7 Premiação

7.1 Será premiada com um acessório, a Lolita que conquistar o 1º lugar do Desfile Lolita.

Regras Concurso Cosplay

noreply@blogger.com (Daniation) — Mon, 22 Oct 2012 10:09:00 +0000

REGRAS CONCURSO DE COSPLAY KAIPLAY

1 Disposições Gerais

1.1 O concurso é aberto para pessoas de todos os sexos e de todas as origens presentes no evento.

1.2 É vetada a participação de pessoas envolvidas com a organização do evento.

1.3 Todos os cosplayers inscritos concedem permissão para serem fotografados pela organização do evento, podendo as mesmas ser usadas para fins de divulgação e publicidade.

2 Inscrições

2.1 As fichas de inscrição serão disponibilizadas no blog do evento e deverão ser devida e legivelmente preenchidas.

2.1.1 As inscrições via Internet, serão de preenchimento online, via blog http://www.fnsrr.com/p/inscricoes.html, e enviadas automaticamente à coordenação, podendo ser feitas a partir do dia 01 de novembro até um dia antes do evento, à 00h00min de 15 de Dezembro de 2012.

2.1.2 Os cosplayers também poderão se inscrever no dia do evento, em local designado pela organização, até 30 (trinta) minutos antes do concurso.

2.2 O participante que efetuou a inscrição online deverá entregar o material de referência e o áudio no ato da confirmação de inscrição, até 30 (trinta) minutos antes do concurso. E o participante que se inscrever no dia do evento, deverá preencher a ficha e entregar o material de referência e o áudio no ato.

2.2.1 O material de referência inclui: imagens da personagem que a pessoa interpretará devidamente identificadas (nome, título da série e cosplayer) e descrição sucinta de personalidade (1 parágrafo de até 8 linhas).

2.2.2 As referências de personagens deverão ter 04 (quatro) cópias impressas, que serão destinadas para cada jurado da comissão avaliadora.

2.3 Haverá somente um tipo de audição: CD áudio.

2.3.2 CD áudio: o participante deverá fornecer uma cópia em “CD áudio” da trilha sonora de sua apresentação (música de fundo + falas). A trilha deverá ser gravada em apenas uma faixa contínua do CD. Além dos CDs, o participante poderá trazer a trilha em arquivo digital (por exemplo, em mp3) como material reserva em caso de eventualidades.

2.3.2.1 O cosplayer que não trouxer o CD áudio da forma requisitada será desclassificado.

2.4 As inscrições poderão ser feitas nas categorias Tradicional Individual, Tradicional Dupla e Livre Grupo.

2.4.1 Cada cosplayer poderá participar de até 2 categorias do concurso, sendo Individual-Dupla, Dupla-Grupo ou Individual-Grupo, desde que as apresentações sejam distintas uma da outra .

2.5 Inscrições poderão ser rejeitadas e canceladas pela coordenação por motivos de segurança, responsabilidade e violação de regras e leis públicas.

2.6 Ao assinar a ficha de inscrição, o participante declara que está de pleno acordo com as regras do concurso.

2.7 Encerrado o horário das inscrições, não serão abertas exceções.

3 Categorias

3.1. Tradicional (categoria individual) – Esta categoria será realizada em duas etapas:

3.1.1. Cos – Desfile – O participante se preocupa apenas em mostrar sua roupa e acessórios para os juízes, subindo ao palco caminhando até a frente e parando brevemente sobre a marcação, virando de costas para ser avaliado. Não é necessário fazer nenhum tipo de apresentação ou interpretação. Se o cosplayer desejar, poderá fazer uma pose no final.

3.1.2. Play - Tradicional – O participante subirá ao palco para realizar sua apresentação baseada na personalidade, postura, comportamento, entonação do personagem e da história na qual ele está inserido. O participante deve estar usando a vestimenta apropriada do personagem, pois está servirá de base para a nota da apresentação.

3.2 Tradicional (categoria duplas) – Os participantes subirão ao palco para realizar sua apresentação baseada na personalidade original dos personagens que estão interpretando.

3.3 Livre (categoria grupo) - Os participantes subirão ao palco para realizar sua apresentação não baseada na realidade dos personagens que estão interpretando.

3.3.1 Na categoria grupo, serão permitidos o mínimo de 3 e o máximo de 5 participantes.

3.4 Os juízes observarão atentamente se cada apresentação é coerente com a categoria na qual está inscrita. A incoerência com a categoria implicará em desclassificação.

4 Fantasias & Cenários

4.1 As fantasias devem, obrigatoriamente, remeter a personagens de animes, cartoons, mangás, HQ’s, games ou filmes, não sendo permitido personagens originários de fanzines e fóruns, assim como “cosplays originais”. Crossover não oficiais são liberados apenas na categoria Livre.

4.2 Para as duplas é permitida a presença de personagens originários de obras distintas (Crossover), desde que exista oficialmente uma obra onde os personagens referidos se encontram (Exemplo: Xena a Princesa Guerreira se encontrando com o Hercules / Marvel VS Capcom / Street Fighter Vs Tekken). Caberá aos cosplayers preencherem sua inscrição, notificando o nome da referida obra onde esse crossover ocorre, sendo passíveis de DESCLASSIFICAÇÃO caso não exista uma comprovação sobre a legitimidade do crossover (Exemplo: Naruto e Sailor Moon na mesma apresentação).

4.2.1 Sendo o grupo de categoria livre, seus integrantes não precisam pertencer à mesma série.

4.3 Cenários e materiais de apoio são de responsabilidade do próprio cosplayer.

4.4 O participante pode subir ao palco com até dois staffs pessoais, e estes devem usar camiseta totalmente preta. Deve ser informada a utilização do staff no momento da inscrição do cosplayer. Caso contrário, sua entrada e permanência no palco será proibida.

4.4.1 A atuação do staff particular deve ser limitada e coerente (exemplo: manipulação de marionetes ou fantoches, interpretação de segundo personagem, montagem de cenários). Os juízes serão instruídos a observar e reportar abusos, ocasionando em desclassificação.

5 Apresentação

5.1 Os cosplayers deverão estar presentes 30 (trinta) minutos antes da apresentação ao lado do palco ou assim que o apresentador anunciar o início dos preparativos para a fila do concurso e deverão manter-se nela até o momento de sua apresentação. Caso saiam do local estipulado pelo staff responsável, serão desclassificados.

5.2 O tempo de apresentação deverá incluir a realização da performance, e será estipulado conforme a seguir: Individual: 1 minuto (na modalidade play-tradicional); Duplas: máximo de 2 minutos; Grupo: 1 minuto por integrante que compõe o grupo.

5.3 Os participantes disporão de 20 segundos antes da performance para a preparação da cena, e de 20 segundos após a performance para desmontagem do cenário e retirada de acessórios do palco. Após o tempo estipulado de montagem ou desmontagem esgotar, o participante será penalizado em 0,1 pontos para cada 5 segundos de cada etapa.

5.4 Para cada meio minuto (30 segundos) extrapolado na apresentação será descontado meio ponto (0,5) da soma final de pontos da dupla.

5.5 O tempo será cronometrado pela comissão organizadora, não valendo cronometragem de terceiros e/ou outras formas de apuração.

5.6 Entende-se por início da performance o momento em que a música da trilha sonora começa a tocar ou o momento em que o(s) cosplayer(s) fizer(em) um sinal previamente acordado com a organização (caso a performance não comece com música).

5.7 Entende-se, por fim da performance, quando a trilha sonora acaba e o(s) cosplayer(s) agradece(m).

5.8 A interação com a plateia e os apresentadores do concurso não é proibida, desde que seja coerente com o personagem e não incorra em ofensas, constrangimentos ou atrapalhe o andamento do concurso. Os mesmos não podem ser utilizados como outro personagem. Portanto juízes, apresentadores e staffs não poderão responder a interação.

5.9 Todos os efeitos especiais têm que ser secos.

5.9.1 É permitida a utilização de todo o tipo de lança confetes, desde que sejam aprovados pelo Inmetro.

5.9.2 Lança confetes de pólvora não são aprovados pelo Inmetro.

5.9.3 A utilização de papel picado, talco, confetes, gelo seco e qualquer outro efeito especial, poderão ser utilizados desde que respeite as regras.

5.10 A Organização do evento não se responsabilizará por eventuais acidentes que ocorram durante as apresentações.

5.11 Caso o cosplayer desista de se apresentar, deve informar antecipadamente a coordenação do evento.

6 Proibições

6.1 Não será permitido o uso de líquidos ou materiais viscosos. Também não será permitido o uso de acessórios ou objetos que possam colocar em risco a integridade física dos cosplayers, do público, dos jurados, tais como: fogos, armas de corte, armas brancas, armas de fogo, abrasivos, corrosivos, tinturas tóxicas, solventes, extintores, entre outras substâncias nocivas. O porte deste tipo de objeto (arma branca com fio ou sem fio) dará ao evento a autoridade da barrar o cosplayer na entrada e recolher o mesmo ao guarda-volumes, tendo o direito de retirá-lo no final do evento.

6.1.1 Caso o participante for utlizar um objeto barrado em sua apresentação, deverá avisar no ato de sua inscrição para que a arma seja retirada pela coordenação de cosplay durante o período do concurso e após será devolvido para o guarda-volumes.

6.2 Acrobacias aéreas, linguajar inadequado, gestos obscenos e nudez, mesmo que parcial, implicarão na desclassificação do cosplayer.

6.3 Não é permitido pular do palco ou atirar objetos para fora dele, sendo passiveis a penalização de meio (0,5) ponto ou DESCLASSIFICAÇÃO.

7 Critérios de avaliação

7.1 Performance: interpretação, qualidade e impacto da apresentação, desenvoltura no palco, sincronia de movimentos e harmonia entre a dupla ou grupo (se caso for).

7.2 Cosplay: o juiz avaliará se a roupa está fiel ao personagem original, também considerando como critério de avaliação o detalhamento, acabamento da roupa, acessórios e outras partes da roupa. Não será levada em conta a constituição física do participante, mas se ele dará ênfase nas saídas técnicas usadas na execução da roupa.

7.3 Fidelidade: fidelidade do cosplayer ao personagem, na interpretação, roupas e performance.

7.3.1 No caso de categoria livre, mantêm-se apenas a fidelidade à roupa, e a interpretação “fiel” será substituída por “originalidade e criatividade”, mantendo os mesmos critérios de pontuação.

7.4 As notas para os itens Performance e Cosplay terão intervalos de meio em meio ponto (0,5) numa escala de zero a dez, sendo zero a nota mínima e dez a nota máxima. Já o terceiro item, Fidelidade, terá intervalos de meio em meio ponto (0,5) numa escala de zero a cinco, sendo zero a nota mínima e cinco a nota máxima.

7.5 Para a categoria Tradicional Individual, os critérios serão da seguinte forma:

7.5.1. Cos - Desfile: Nessa categoria, o juiz avaliará se a roupa está fiel ao personagem original, também considerando como critério de avaliação o detalhamento, acabamento da roupa, acessórios e outras partes da roupa. Não será levada em conta a constituição física do participante, mas se ele dará ênfase nas saídas técnicas usadas na execução da roupa.

7.5.2 Play - Tradicional: Os juízes são instruídos a julgar o participante pela fidelidade ao personagem (Personalidade, postura, comportamento, entonação) e qualidade da encenação (Interpretação, cenário, espetáculo apresentado). O participante deve respeitar a história e cronologia da série. O participante deve estar usando a roupa do personagem, assim como na cena original, pois os juízes estão instruídos a analisar a vestimenta na apresentação, isto é, o participante que apresentar perfeitamente, mas não estiver trajando a vestimenta correta, receberá penalidades por parte dos juízes.

7.5.3 As notas para cada uma das partes terão intervalos de 0,25 pontos, numa escala de zero a dez, sendo a mínima 0 e a máxima 10. Em caso de empate, será considerado campeão aquele que obtiver mais pontos na seguinte soma: Total de pontos do Cos-Desfile + Total de pontos do Play-Tradicional multiplicado por 2. Persistindo o empate, caberá à comissão organizadora a decisão final.

7.6 Ofensas (palavrões), apelo sexual e apologia a qualquer tipo de droga são considerados pelos juízes como critério para a desclassificação do mesmo.

8 Julgamento

8.1 Será considerado campeão em sua respectiva categoria, o cosplayer que somar a maior quantidade de pontos absolutos em todos os critérios, entre todas as notas válidas dadas pelos jurados previamente selecionados pela comissão organizadora.

8.1.1 Só será premiado com a Vaga do Yamato Cosplay Cup “YCC” o Cosplayer que obtiver a nota igual ou maior que 7,0 (sete).

8.2 Em caso de empate na soma total dos pontos (Cosplay, Performance e Fidelidade) serão utilizados os seguintes critérios de desempate:

8.2.1 Para cosplayers que estiverem com igualdade de pontos:

Será considerado campeão aquele que obtiver mais pontos na seguinte soma: Total de pontos da Performance multiplicado por 3 + Total de pontos do Coplay + Total de pontos de Fidelidade.

8.2.2 Persistindo o empate, o próximo critério de desempate será: Total de pontos da Performance multiplicado por 3 + Total de pontos do Cosplay multiplicado por 2 + Total de pontos de Fidelidade.

8.2.3 Ainda persistindo o empate, a comissão organizadora do evento decidirá quem será o vencedor do concurso.

9 Premiação

9.1 Será premiado com a vaga para o YCC 2013 e passagens aéreas (ida e volta) para São Paulo para o Anime Friends 2013, o 1º lugar da categoria Tradicional Individual.

9.2 Será premiado com R$ 250,00 (duzentos e cinqüenta) reais o 1º lugar da categoria Tradicional Duplas.

9.3 Será premiado com R$ 300,00 (trezentos) reais o 1º lugar da categoria Livre Grupo.

10 Do vencedor da vaga para YCC 2013

10.1 O vencedor da vaga do YCC será aquele que obtiver a maior somatória das notas do Cos – Desfile e Play – Tradicional.

10.2 O cosplayer vencedor deve ter pelo menos 18 anos de idade completos até julho de 2013.

10.3 O cosplayer vencedor da categoria Tradicional Individual, deverá ter disponibilidade em comparecer à final do concurso em São Paulo, no mês de julho. Caso o cosplayer não possa comparecer à final, não poderá ser substituído.

Em caso de dúvidas, por favor, entre em contato com a equipe do Fantasy No Sekai: fantasynosekairr@gmail.com.

noreply@blogger.com (Fantasy No Sekai) — Tue, 09 Oct 2012 08:25:00 +0000

Nesse ano de 2012 o Fantasy No Sekai está cheio de novidades, dentre elas teremos a participação especial do dublador Hemes Baroli.

Contamos também com o apoio do grupo Otakus, Cosplayers e Games de Roraima e do Grupo Zumbi na Rede (Manaus - AM), que organizará um torneio de TCG Pokemon.

Não podíamos esquecer da parceria com a Yamato Corporation que, com isso, será realizada nessa edição do FNS uma das seletivas para o YCC 2013 que será realizado no Anime Friends/SP.

Muito mais novidades virão em breve.... Aguardem ^^

A Arte do Cosplay

noreply@blogger.com (Eleine Weimann (Akai Tenshi)) — Sun, 07 Oct 2012 21:08:00 +0000

Kira Hoshi!

Hello minna, vamos falar um pouquinho de cosplay? Ultimamente tenho visto muitas dúvidas a respeito da confecção do cosplay e etc... então, decidi fazer este pequeno relato com dicas para quem quer começar, para quem já é e para quem está no meio, um pouco perdido. Espero que curtam ^___^

~ Akai Tenshi

I – Iniciando

Primeira coisa a se fazer depois de decidir que irá fazer um cosplay, é a escolha do personagem. Parece um tanto óbvio, mas eu diria que é o coração do cosplay.

Escolha um personagem que você goste, que seja seu favorito, que tenha admiração, ou afins. Este detalhe é importante, pois de nada adianta fazer cosplay de um personagem que não gosta, isso no mínimo, daria a impressão de obrigação e desconforto, e cosplay não é isso. Cosplay é um hobby vicioso e saudável que estimula a criatividade e ultrapassa as dificuldades de trazer à vida real algo fictício.

Não se prenda a padrões pré-estabelecidos. Se você é cheinho(a) e quer fazer cosplay de um personagem enxuto e etc, faça. O mesmo vale para cor, altura e demais detalhes físicos. Não ligue para o que outras pessoas dirão, o importante é você estar satisfeito.

Sobre perfeição, muita gente já andou perguntando também. Precisa ser tudo igualzinho, até a cor do olho? Sim e não, isso depende.Se você vai competir numa seletiva do World Cosplay Summit (WCS) e competições nacionais, eu digo sim, faça tudo fielmente, perfeitamente igual, use lentes se for preciso, acreditem, eles olham cada detalhe. Para competições a nível local, não é tão necessário...mas claro que quanto mais fiel estiver, mais pontinhos vai ganhar. Agora, se você só vai tirar fotos e desfilar por aí, então, a resposta é não, você não é obrigado a estar em perfeição – mas há quem goste de perfeição, mesmo que não vá competir, como eu.

II – Caçando

Escolheu o personagem? Perfeito, então, vamos à parte mais demorada: pegar imagens para referências. Deve-se prestar atenção o personagem escolhido foi a versão do mangá ou a versão do anime – existem algumas diferenças entre elas, como cor de cabelo, detalhe de roupa.

Às vezes, há quem misture alguns detalhes de ambas, quando um detalhe agrada mais em uma versão do que na outra. Não é pecado fazer isso, é até legal, só tomem cuidado para não misturar muita coisa.

Normalmente, versão anime tende a ser mais simples, desprovido de alguns detalhes que existem na versão mangá – quando esta existe.
Alguns tipos de imagens...

Artbook: imagens oficiais coloridas. Quando existe o mangá, normalmente os personagens vão para o artbook no traço e detalhes do mangá.

Mangá: capas, capas de capítulos, partes do capítulo – é bom salvar as páginas onde aparecem detalhes que você quer.

Screencaps: imagens sequestradas dos episódios. Ou mesmo você pode dar um print nos seus episódios quando aparecer o que você quer.

E...imagens aleatórias oficiais de divulgação o/ *evitem fanarts*

Imagens de outros cosplayers, desde que bem feitos, também podem servir. Mas não devem ser utilizados como base para confeccionar o seu, visto que cada um tem seu toque. Esse tipo de imagem pode servir para você ter uma idéia de como fazer alguma parte que você não sabe como.

Lembrem-se de pegar imagens grandes, se possível, e imagens de todos os ângulos, e de todas as peças que o personagem usa.

III – Levando à costureira

Escolha uma costureira de sua confiança. E leve com tempo...eu disse TEMPO. Não é impossível, mas de preferência, não leve seu cosplay na costureira uma semana antes do evento. Além de frustrante, a pressa é inimiga da perfeição.

Pegue todas as imagens necessárias dos mais diversos ângulos, imprima-as e leve à costureira, inclusive dos acessórios também. Sempre leve impresso. Se tiver detalhes muito complicados ou pequenos, você também pode desenhar para facilitar.

Por favor gente, costureira não sabe o que é cosplay. Tá, até pode saber, porém, ela não sabe o que você quer, quem sabe é você. Você que tem que dizer a ela como é, como fica.

Caso não entenda muito de tecido, pergunte a ela o que ela indicaria, como ela acharia melhor para fazer, quantidade de tecido.

Nunca compre tecido na medida exata, uma boa costureira sempre pede um pouco a mais. Estude com a sua costureira o melhor jeito de se fazer a sua roupa.

E o principal, ACOMPANHE, a confecção da sua roupa.
Não largue simplesmente lá e volte depois de um mês para buscar.

Isso não funciona e pode não ficar como quer, novamente, cosplay é um tantinho complicado e incomum, a costureira nunca viu, não sabe como é.

Dê as instruções a ela, se puder ir pelo menos uma vez por semana para auxilia-la, é bom, ou marcar um dia para ir ver.

Se não puder ir, ligue, pergunte como está. Assim você garantirá a qualidade do seu cosplay.

IV – Exibindo-se

Ato final. Depois de o cosplay pronto, é só ir se divertir e usar quando quiser, não necessariamente só em eventos. Faça encontros com os amigos, marque um dia para tirar fotos.

Mostre ao mundo o seu cosplay perfeito, produzido com esmero, suor e paixão.

Chegue arrasando nos eventos e tenha orgulho de dizer “Sim, eu que fiz.” “Muito obrigado/a, deu muito trabalho para fazer.”

Se você é tímido...comece a largar a timidez XD querendo ou não, cosplayer quer se aparecer.

Cosplayer vai ser fotografado, e alguns até irão competir no palco.

Portanto, mature seu ego de ter feito um cosplay magnífico e divino. J

~ by Akai ^__~.

PS: Dica Especial

E para quem quer fazer algum cosplay que seja, para algum evento, encontro de última hora, não tem dinheiro no momento e/ou tempo... eis a solução: Cosplay de Armário!

Cosplay de Armário, conhecido também como “cospobre” (embora haja uns cospobres mais elaborados que cosplay de armário), é a divina arte de fuçar o seu guarda-roupas e analisar se as peças que você possui são semelhantes a algum personagem de seu interesse.

Não é para ficar perfeito e participar de competição que exija certo grau de perfeição, mas se estiver reconhecível está excelente ^__^

O que vale é a criatividade e ir se divertir, gastando nada ou bem pouco. Esta opção é muito útil como salva-vidas \o/

~ by Aka ^__~.

CosDay

noreply@blogger.com (Fantasy No Sekai) — Wed, 18 Jul 2012 22:21:00 +0000

Olá otakus e otomes de Roraima!

Para quem não sabe dia 21de Julho será o dia dos Cosplayers, isso mesmo! Esta data é um projeto da fanpage MCM BRASIL (Melhores Cosplays do Mundo), que está incentivando uma ação nacional, quase todos os estados estarão participando e Roraima não pode ficar de fora!

Então não perca! Faremos um encontro amigável, onde faremos uma sessão fotográfica, faremos vídeos, sorteios (para quem comparecer com cosplay ou pelo menos a tentativa de um) e etc! Espero a presença de todos!

Qualquer dúvida só comentar neste post. Ou na página do evento (http://www.facebook.com/events/204822566313090/)

Lembrando que é um ENCONTRO, e não um evento, então é tudo de graça! No próximo sabádo!

O importante é ir fantasiado de algum personagem fictício das telas ou dos quadrinhos. Caso não tenha improvisa algum "cosplay de armário" ... agora caso não tenha como improvisar faça "Cospobre" ou Vai De Zumbi!!!

Caso não consiga ai vai sem fazer o que né, o importante é participar!

Então não esqueça! Dia 21 de Julho, a partir das 15:00hr, no coreto da Praça do Centro Civico, estaremos lhe esperando!

JA NE!

Encontro organizado pelo Clã Kitsune, idealizadores e organizadores do Fantasy no Sekai! ^^

APOIO: Tela Sapiens

Roraima Hoje

Lollpop Chainsaw - "Pois todo Jogo de zumbi é bom".....EU TAVA ERRADO!!!

noreply@blogger.com (Deko) — Fri, 15 Jun 2012 12:33:00 +0000

Fala galera, sem postar a um bom tempo mas com bons motivos, a mais ou menos duas semanas atras ocorreu a E3!! UHUUUUUUU!!!

"Ohhhhhhhhhhhhhhhhhhhh!! O DEKO FOI NA E3!?!!!!?!!!!"

não..fiquei seguindo as news em blogs de games, sites e face com nos grupos que postavam algo e nesse eio tempo filtrando tudo aquilo que achei que seria bom.....EU TAVA ERRADO!!

e falando em Estar Errado, antes que eu entre no assunto E3! Vamos falar de uma coisa bizarra chamada "Lollipop Chainsaw", jogo lançamento desta semana.

E eu começo com a simples frase que descreve bem este jogo:

"FIQUEM LONGE DELE!SIMPLESMENTE NÃO VALE A PENA!!!"

Sobre o jogo: O que é?

Lollipop Chainsaw é um novo jogo ~~porno~~ de ação desenvolvido pela Grasshopper Manufacture para PlayStation 3 e Xbox 360. Possui Juliet Starling como protagonista, líder de torcida que luta contra zumbis em um colégio ficcional da Califórnia. O CEO da empresa, Suda 51 servirá como diretor criativo do jogo, e tem como artista NekoshoguN.

MEU DEUS!! O JOGO É JAPONES?!?!?! O JOGO É JAPONES!!!! ARGH!!
Goichi !! que "wasabi" é esse que tu ta fumando japa??!?!?! PARA!! PARA TUDO!! TA TUDO ERRADO!! TUDO ERRADO!!!

Juliet, uma líder de torcida que, no dia do seu aniversário de dezoito anos, se encontra no meio de um ataque zumbi ocorrido na sua escola. Em vez de fugir ou se esconder, a heroína deste game decide resolver o problema com as próprias mãos usando uma Chainsaw. Contudo, é necessário não somente desmembrar as criaturas do além, mas também despistá-los e enfraquecê-los com rápidos ataques baseados em movimentos utilizados pelas cheerleaders da vida real.....

Gameplay:

vamos agora ao trailer com gameplay da bagaça:

agora uma pequena frase:

"ataques baseados em movimentos utilizados pelas cheerleaders da vida real....."

Ate onde sei...e perdoem minha ignorancia quanto a isto mas...Pole Dance....é mais usado por mulheres que estão la para ganhar uma grana divertindo homens com seu corpicho do que um movimento de uma Cheerleader......

Como vocês podem perceber, a porcaria não passa de um Devil May Cry/ God of War....apenas tirem os persoangens que o pessoal gosta, acrecente zumbis idiotas que FALAM!!!! e saia pelas fases tentando matar os zumbis

ZUMBIS QUE FALAM!!!!!!! tudo bem que de 80 pra ca ja tivemos filmes com zumbis falando "mioooooooooolooooo"....mas eu não consigo levar a serio um jogo desses NEM VOCÊ DEVERIA.

O jogo visivelmente não vai ter desafio nenhum, apenas uma opção de alteração nos niveis de dificuldade, o que com isso quero dizer, mais inimigos na tela para desmembrar com mais pontos de vida para reduzir e possivelmente um ataque apelativo com dano nada justo.

Uma das coisas que estava tentando confirmar era sobre em um dos modos de dificuldade mais dificeis, em que , caso voce morra, voce não volta para seu ultimo save ou check point...VOCÊ VOLTA PARA O INICIO DO JOGO!!!...
quer dizer que: uma mente insana aparece e compra esse jogo apesar dos avisos de metade do mundo comunicando o quanto esta porcaria que ousam chamar de jogo é ruim, ele se arrepende e ve o quanto essa porcaria é realmente ruim e aumenta a dificuldade ao extremo para ver se algo anima ele, e quando o mane morre..VOLTA POR INICIO!!!!??!..

To fora...passar raiva com jogo tosco e ainda ter que enfrentar uma penca de inimigos irritantes DE NOVO....o cara para gostar disso tem que ter probleminha na cabeça....

eu realmente não tenho muito o que falar de Lollipop Chainsaw...é um jogo que voce sai pelo cenario matando zumbis...e não chega nem a ser serio...

falando francamente, ano passado comprei Dead Island, você assistia o trailer cinematografico voce pensava "jogo revolucionario de zumbi, sera o melhor em tempos"...mas Não...Dead Island era ruim, cheio de bugs MESMO depois dos Updates, os zumbis ainda eram extremamente faceis de matar e você apos um certo tempo de jogo não precisava nem das armas, apenas uma bicuda e uma boa chuva de socos e chutes.

"Ta, mas em dead Island os zumbis acompanhavam a evolução do jogoador...não era facil e era divertido"

Amigo...nos niveis iniciais voce matava zumbi com uma boa bicuda bem aplicada........eu sei, eu consegui, se nos niveis iniciais era assim, quando voce evoluia virava praticamente um tanque de guerra....

finalizando, Se você vai comprar este jogo pra ficar vendo seios e traseiros....amigo...tenho uma novidade pra você..VOCÊ TEM PROBLEMINHA!!!VOCÊ TEM PROBLEMINHA NESSA SUA CABEÇA!!! E PRECISA DE TRATAMENTO!!

se você acha que Americanos vão adorar este jogo por ter uma cheerleader......eis aqui a opinião deles....o engraçado é que...Não vi UM comentario defendendo o jogo dizendo ser bom e a maioria era negativo ou alguns bastante ironicos.....apenas os melhores:

1-
Who's the target audience for this game? - Quem é o publico alvo para este jogo ?

2-
they should of made a porno instead of a video game. - Deveriam ter feito um porno ao inves de um jogo.

3-
This game looks so fun if ur playing it when ur high – Este jogo parece ser bem divertido quando você ta jogando ele chapadaço

4-
I will lose so much respect in humanity, if this game is able to develop from any form of sales. - Eu irei perder muito do meu respeito pela humanidade, se este jogo consegui se superar em qualquer tipo de venda.

E agora senhores e senhoritas...os "Campeões"

5 e 6-

finally, a game i can play and jerk off to – Finalmente um jogo em que eu posso jogar e "Liberar minha junventude"

another game that gives me a boner – Outro jogo que me da um tesão

Serio, não compre Lollipop Chainsaw.....pela segurança da sua saúde mental.....gosto cada um tem o seu...mas as vezes é bom seguir algum conselho

Eu prefiro MIL VEZES que alguém me de um FIFA 2012 de presente do que Lollipop Chainsaw.....e olha que eu odeio jogo de futebol

Lollipop Realmente faz Dead Island parece um jogo bom....e se for comparar os dois jogos, Dead Island consegue dar de 10 a 0...pois Dead Island ao menos tentou ser maduro e conseguiu.

Comercial Japan - Pidding Pudding!

noreply@blogger.com (Daniation) — Tue, 05 Jun 2012 19:11:00 +0000

Giga Pudding! vocês conhecem?

Bem primeiramente eu, Daniation, gostaria de informar que semanalmente eu irei apresentar aqui no blog do Fantasy, questões a respeito das estratégias de marketing japonês. Eu não tenho formação em administração, nem publicidade e, muito menos em publicidade, mas sou um amante de propagandas desde pequeno.

Pois bem, voltando a questão. O giga pudim, nada mais é do que um pudim cerca de 20 vezes maior que um pudim normal. Ele vem em um balde e basta você adicionar leite para prepará-lo. Por ele ter esse tamanho astronomicamente grande, a empresa responsável por esse produto enfatiza em sua propaganda que esse pudim pode substituir uma refeição coletiva e, até mesmo, um bolo de aniversário. Ah! e as crianças adoram rsrs*. (Não estou inventando nada. Tudo isso foi o que a propaganda me passou). Confiram essa obra de arte.

Há muito tempo eu fui apresentado à essa propaganda e, por um bom tempo, essa música ficou na minha cabeça e, todas as vezes que eu assisto esse vídeo, tenho dificuldades de esquecer essa música. Como eu vou mostrar nas postagens futuras, o estilo de propaganda japonesa envolve muito a utilização de jinggles repetitivos que impregnaram na mente e fazem com que o receptor da mensagem tenha vontade de conhecer o produto. Outro recurso que eles adotam bastante são embalagens com cores quentes e letras com fontes arredondadas, o que passa a sensação algo divertido e algo que você não vai encontrar em outros produtos.

Agora para quem ficou com a música na cabeça e queira acompanhar... aqui vai a letra dela :D

Letra: Giga Pudding

Puri Purin Puri Purin
Sugoku Dekkai Giga Purin (Sugoku Dekkai = So huge)
Puri Purin Puri Purin
Kyoumo Pa-ti- Giga Purin (Kyoumo Pa-ti- = Party again today)
Puri Purin Puri Purin
Dekakute Happi- Giga Purin (Dekakute Happi- = Big is happy)
Puri Puri Puri Puri Giga Purin
Minnade Tabeyou Giga Purin (Minnnade Tabeyou = Let’ eat)
Puri Puri Puri Puri Giga Purin
Very Big ni Giga Purin
Puri Puri Puri Puri Giga Purin
Giga Purin!
Giga Purin Giga Purin
Giga Purin!
Puri Purin Puri Purin
Sugoku Dekkai Giga Purin
Puri Purin Puri Purin
Kyoumo Pa-ti- Giga Purin
Puri Purin Puri Purin
Dekakute Happi- Giga Purin
Puri Purin
Giga Purin
Puri Puri Puri Puri Giga Purin
Minnade Tabeyou Giga Purin
Puri Puri Puri Puri Giga Purin
Very Big ni Giga Purin
Puri Puri Puri Puri Giga Purin
Minnade Pa-ti- Giga Purin
Giga Purin Giga PurinGiga Purin!

Agora vamos falar a verdade. Quem ficou interessado em comer desse pudim? sinceramente eu não. primeiro que comer a mesma coisa com um monte de gente ao mesmo tempo é meio nojento (eita frescura) e segundo - quem já provou daqueles flan de caixinha? - para mim ele tem cara de ser aguado. Pode ser que eu esteja enganado, mas nada como um bom e velho pudim caseiro. Mas se você mesmo assim está com vontade de comê-lo, hoje eu estava vendo que no ebay.com tem gente que vende e custa em torno de US$: 45,00

Está querendo saber como é o preparo dessa sobremesa? eu achava que fosse mais simples.

AH! esqueci de falar que também pode dá errado!

Esse pudinzinho cabe que qualquer canto de sua geladeira... além de ser light :p

Video da Semana #3 - Smosh

noreply@blogger.com (Daniation) — Sun, 03 Jun 2012 16:20:00 +0000

Bem. Acredito que muitos aqui conhecem os vídeos dessa dupla americana. O Smosh começou em 2006 com um simples vídeo onde os amigos Anthony e Ian dublaram a primeira música de abertura de Pokemon... O vídeo se tornou um sucesso no youtube (que mais tarde foi banido por questões de direitos autorais) e fez com que eles investissem em vídeos de comédia... os anos de passaram e a qualidade dos vídeos melhoraram e dentre os melhores vídeos deles, eu destaco o "REAL DEATH NOTE".

Quer saber como seria se o Death Note existisse na vida real? então assista esse vídeo ;)

&lt;p&gt;&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;djdjk&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;&lt;/p&gt;

"Books are dangerous
Play more video games"

Gyaru Life Style

noreply@blogger.com (Fantasy No Sekai) — Tue, 29 May 2012 01:52:00 +0000

Já faz um tempinho que tenho interesse pela moda japonesa, mais especificamente pelo estilo gyaru. (graças a Prih-Chan ^^)

Bom quanto as "lolitas" todo otaku/otome que se preze já ouviu falar... mas e quanto as gyarus?

Gyaru é a transliteração japonesa para a palavra gal (que começou como nome de uma marca de jeans e hoje é usada para se referir a garotas [girl ~ gal].)

A moda se iniciou, mais ou menos, no ano de 1991 quando algumas garotas, conhecidas como kogal, começaram a se rebelar ao padrão de beleza japonês, começando a se bronzear, usar suas saias colegiais bastante curtas (sendo o padrão na altura dos joelhos) e loose socks ao invez das tradicionais meias ¾ dos uniformes japoneses.

Podemos dizer que, de forma abrangente, as gyarus são garotas com boa posição social e antenadas na moda, tanto ocidental quanto oriental.

Sempre usam marcas caras, de designer famosos, tanto mudialmente quanto no Japão. Se valem de cabelos claros (dependendo do estilo se valem de cinza e tons platinados, ou de castanho claro a loiro), algumas vezes lisos, outras vezes enrolados. A pele, geralmente bronzeada, varia de tons bastante naturais a bastante escuros, apesar de, claro, ter garotas que preferem manter a pele bastante branca.

Há uma ramificação grande dentro do estilo, apesar de que, no Japão, todas são tratadas, simplesmente, por gyaru, sem haver distinção de estilo.

Apesar de não haver tanta destinção na hora de se ‘chamar’ uma gyaru, a classificação existe e conta com diversos estilos que se diferenciam bastante. Mas como saber identificar? Muitas vezes se vê pelas roupas, marcas e comportamento.

O que me encanta é que , ao contrário de Lolita, as peças podem ser encontradas com maior facilidade por aqui, principalmente nas fast fashions. O que evitaria uma série de importações e também são visuais que podem ser utilizados com mais facilidade no dia a dia.

Outro fator que eu adoro são os olhões (olhar bambi rs rs) e a maquiagem com muitos, mas muitos cílios <3

Os cabelos tem todo um cuidado especial! Meus preferidos tem as cores que puxam para um loiro e ruivo "natural" e penteados que transformam qualquer roupa normal em um super look:

As gyarus conseguem passar uma imagem de meiguice e também de mulherão fatal dependendo das escolhas que você faça rs rs

Principais Grupos

Como todo grande movimento (seja fashion ou não), Gyaru se divide em vários subgrupos. São tantos que chega a ser uma tarefa hercúlea conhecer a todos, entretanto sempre existem aqueles que servem como referência.

Kogal/Kogyaru (高校生 )

“Ko” vem do Japonês, que significa criança. Kogals são garotas que escolhem mudar seu tom de pele e cabelo para ir contra os padrões estéticos determinados pelas escolas japonesas.
Conhecidas por usarem uniformes escolares kwaii ou modificar seus próprios, elas costumam estar separadas de outras garotas(não gals) e tem necessidade de estar sempre a frente quando o assunto é moda. Kogals geralmente gostam de parecer mais jovens do que são, Gals deste grupo podem ter qualquer idade, mas costumam ser adolescentes.
O make Kogal costuma ser leve, entretanto seus cabelos são sempre muito bem tratados e coloridos, sendo geralmente castanhos ou loiros. Outras características marcantes no grupo, são as meias propositalmente bagunçadas e saias curtas.
Kogyaru, é dos grupos de gyaru mais mal visto no Japão, tendo geralmente sua imagem ligada a prostituição, enjo kosai, comportamento indecoroso e a distúrbios psicológicos com relação à compras.

Himegal/Himegyaru(姫ギャル)

Constantemente confundias com lolitas, as Himegyaru tem um estilo mais doce. São consideradas “versão princesa” do Oneegyaru.
Himes priorizam sempre o uso de vestidos que valorizem as curvas,saltos altos e cabelos bem elaborados. Uma das características mais marcantes são os cabelos bufantes com adornos. Himegals costumam dar preferência a cores suaves na hora de vestir-se.
A sub-divisão possui uma variação: Himekaji-Casual Hime, que são mais parecidas com Oneegyaru, preferenciando blusas, shorts e saias curtas. Casual Himes costumam manter seus cabelos perfeitamente ondulados e soltos, sem acessórios ou técnicas para torná-los altos como os das Himegyaru. Apliques são bem comuns em Himegyaru e Casual Hime.

Oneegal/Oneegyaru(お姉ギャル)

Como o próprio nome sugere, Oneegyaru é adotado por mulheres mais velhas (acima dos 20 geralmente) que precisam adequar-se a responsabilidades e outros pontos da vida adulta.
Mais velhas sim, com mais responsabilidades também…Mas sem glamour, nunca. Esta sub-divisão costuma investir em looks mais sexys e makes mais sóbrios, lembrando muito o padrão europeu. Looks românticos e mais casuais também são vistos frequentemente.
Pele bronzeada é pouco vista, cabelos costumam variar do loiro ao preto, sendo tons fantasia e cabelos multi-coloridos raros. Atualmente é o grupo Gyaru com maior aceitação no Japão.

Ganguro(ガングロ)

Ganguro é uma trend alternativa que apareceu no Japão logo no começo dos anos 90, usado especialmente por mulheres jovens. Tornou-se popular nos anos 2000, tendo como foco de concentração Shibuya e Ikebukuro.
Neste estilo, o tan (escurecimento da pele) é meio alaranjado; sendo combinado com cabelos loiros,alaranjados ou acinzentados. Pedras coloridas coladas no rosto, tinta branca destacando os olhos e roupas coloridas são o mais evidente neste estilo.

Yamamba(ヤマンバ)

Yamba devirou do Ganguro, porém é classificado como mais extremo. O tan torna-se mais escuro, sem perder a nuance alaranjada, os cabelos ganham mechas colridas – que costumam ser sintéticas -, as lentes de contato costumam ser mais chamativas. É característica das Yambas, ter maquiagem branca acentuada apenas na parte superior dos olhos e batom branco nos lábios.

Mamba(マンバ)

Evolução do estilo Yamanba acima. O estilo perdeu as roupas e acessórios com inspiração havaiana e valorizou mais marcas como a Alba Rosa, Cocolulu, entre outras. Algumas mudanças na maquiagem, como por exemplo a valorização mais da parte inferior do olho no visual panda, sandálias e calçados diversos mais baixos ao invés das botas plataforma (também pelo risco de queda), cabelos mais coloridos e um maior uso de extensões.

Onii-Kei (お兄系)

É um estilo onde o fator ‘cool’ é extremamente importante.
Utilizam muito óculos escuros, quando não se encontram em boates, jeans, sapatos ou botas bonitas.
É visto, também, no homens, como a versão mais clássica e amadurecida do Gyaru Oh.

Existem também mulheres que seguem o estilo, geralmente usando algo xadrez (camisa ou short), camisetas estampadas ou, algumas, até mesmo, seguem o estilo do mesmo modo que os homens.

Mas..é só isso?

Na verdade ainda existem vários estilos, a lista é realmente extensa, mas nada tão necessário quanto esses para começar a se conhecer o mundo do Glamour japonês.

Dar um encrementada no visual nos dias de evento também é uma boa pedida para aqueles que não usarão cosplay mas querem se destacar na multidão, nesses casos vale a pena investir no estilo gyaru... o que me diz?! ;)

Referências:

http://fofismos.blogspot.com.br/2011/05/gyaru-project.html

http://belemotaku.com/blog/lets-talk-about-gyaru/

http://japanpopcuiaba.wordpress.com/2009/04/20/gyaru-%E3%82%AE%E3%83%A3%E3%83%AB-o-glamour-japones/

Video da Semana #2 - Dublagem Kira

noreply@blogger.com (Daniation) — Sun, 27 May 2012 16:32:00 +0000

Essa vai para quem gosta de Death Note, dublagem, de ambos, ou para quem também não gosta de dublagens. rs*

Em uma caçada no youtube por dublagens em várias línguas, acabei encontrado esse vídeo com a risada do Kira (Killer) do Death Note dublada em vários cantos desse mundão. São elas:

- Japonês (Original)
- Inglês
- Espanhol (Mexicano/ América Latina)
- Espanhol/Castelhano (Espanha)
- Italiano
- Português (Brasil)
- Francês
- Alemão
- Russo
- Húngaro
- Coreano
- Cantonês

Então? o que vocês acham dessas dublagens? qual a melhor? qual a pior? ou você só gosta de assistir animes no áudio original?

É OLD! Sonic The Hedgehog – Fala serio, quando você era pequeno e não sabia inglês, você achava que ele era um cachorro e o Tails um gato, certo ?

noreply@blogger.com (Deko) — Tue, 22 May 2012 02:53:00 +0000

E não serão apenas de jogos novos que vou comentar aqui, como mencionei antes, umas boas dicas ou opiniões de jogos antigos serão sempre bem vindas....pelo menos por mim. E vamos falar de um personagem que praticamente não recebe todo mérito merecido pelos seus jogos, que ao contrario do que dizem, SÃO BONS!

Sonic The Hedgehog é um clássico da SEGA, empresa que não conseguiu ser bem sucedida no mundo dos consoles, onde seu famoso Dreamcast, teve uma morte trágica e injusta, pois sim, o Dreamcast é o videogame que eu digo que demorou demais para nascer, mas, falar do console não é o principal agora. Voltemos ao “ouriço”.

Se você já jogou Master System, o famoso console que em sua época possuía jogos com adaptações e ate mesmo traduções de jogos para o português do Brasil(sim, pois apesar de ser um console que divertiu gerações, ele só fez sucesso real nos EUA e No Brasil), então você já jogou Sonic, e muito provavelmente NUNCA, achava que aquilo era um ouriço! No máximo você achava que era um “cachorro azul”.

Na era doMaster System:

A historia de tudo é a mais básica de todas, vilão quer conquistar o mundo com seu exercito de animais robotizados, eu realmente não tenho a capacidade ou vontade de estimular minha mente para tentar uma “masturbação mental” para identificar se isso era algo do tipo “um jogo que comenta de forma divertida sobre o descaso do homem para com os animais deste planeta em sua busca de inovação tecnológica”, ate por que pra mim jogo, tanto de RPG quanto de Console, só precisa ser traduzido em uma palavra: DIVERSÃO.

O primeiro Jogo foi lançado na década de 90, e você praticamente não saberia do que se tratava a não ser que fosse ler a caixa onde vinha o jogo que continha uma pequena e breve historia do que estava acontecendo, sempre com o “assustador” Dr. Robotnik. Para uma criança informações vitais como “O ouriço azul da Sega” poderiam esta escritas na caixa, mas eu me lembro bem...sim...eu me lembro e AINDA TENHO A CAIXA AINDA HOJE, o personagem era tratado como “O mascote azul” ou “nosso incrível Herói sonic”.

realmente achou que eu não tinha a caixa ?

Não faça nariz torto para os gráficos, isto era uma das melhores coisas que tínhamos na época e era realmente “FODA”, o nível de desafio da coisa era ia de ridiculamente fácil, para enfurecedoramente difícil, não meus amigos, não se tratava de jogador ruim, acredito ate que jogador ruim naquela época era coisa rara depois de jogos como alex kid, sonic e shinobi, fora outros que davam ataques cardiacos como BattleToads e ghost n goblins para Nes, isto pois as gerações atuais nunca saberão o que é um controle que NÃO CONSEGUE RESPONDER AO QUE VOCÊ REALMENTE QUER FAZER!!. Os Controles da época era duros, e você praticamente sacrificava seus dedos tentando executar diversas ações, as vezes ate mesmo pelo jogo ter uma péssima programação você pagava o pato. Um exemplo, é o clássico “precipício infinito”, presente nos jogos clássicos do sonic, você simplesmente ia subindo uma fase, e não podia cair pois senão, obviamente, morria, o triste era que existiam momentos que em que isso se tornava uma verdadeira “seção suicídio” pois se você dava um pequeno pulo para verificar a possibilidade de inimigos na tela acima, a câmera acompanhava o pulo, mas NÃO A DECIDA!...resultado??? a maldita regra do precipício infinito rolava e você morria por que ficou no local onde antes era um chão solido, passou a ser um precipício. Era um jogo um tanto estranho, pois na historia dizia “O Dr. Robotnik quer conquistar o mundo com seu exercito de animais robotizados. Mas no fim de cada Zona, quem vinha lutar era o próprio Ivo Robotnik.

A segunda versão do jogo foi praticamente algo cercado por varias lendas, é inclusive uma versão RARA do jogo, se bem me recordo, este jogo é onde Miles “Tails” Prower faz sua primeira aparição e diferente do primeiro jogo onde já começava na tela titulo, este vinha com uma pequena apresentação onde Robotnik sequestrava o amigo de Sonic.

Se comparar com o jogo anterior, os inimigos ganharam tamanho e cores e as fases foram bem mais elaboradas, desta vez a parte da historia onde menciona “O Exercito de animais robotizados” é colocado em pratica, no fim de cada Zona, quando chegava no boss, você enfrentava um animal robotizado. Era um jogo que tinha muito mais desafio que seu antecessor e com uma novidade, as esmeraldas do chaos influenciavam no final do jogo. Se você conseguir pegar TODAS as esmeraldas, você conseguia o final verdadeiro onde você SALVA tails, se não, tem que começar tudo de novo para salvar seu amigo.

E é aqui que a coisa bizarra começa com alguns fãs de Sonic, independente de ter conseguido todas as esmeraldas do Chaos ou não, o final era o mesmo: Sonic Correndo por uma trilha com uma musica triste tocando no fundo. A diferença era que com todas as esmeraldas do chaos em suas mãos, tails te acompanhava na corrida, indicando que você conseguiu salvar o amigo, mas caso não consiga todas elas, no final da corrida mostra Sonic olhando para o Céu com estrelas formando a imagem do amigo. Isto deve ter sido provavelmente o palito de fosforo que faltava para queimar toda a gasolina na mente insana dos fãs da época, imagine você que é aquele fã de animes, e já viu varias cenas de personagens de animes que já morreram e sua imagem aparece nos céus como referencia,lembrança e etc, algo ate comum em animações japonesas, usavam (ou usam ) bastante, pois é, foi a partir daí que surgiram as varias historias da “morte do tails” e dos “Cartuchos amaldiçoados”, cada uma com uma historia mais bizarra que a outra.

E em Sonic & Tails CHAOS, vemos que a sega decidiu não enterrar o amigo raposa do ouriço azul, nesta versão do jogo a novidade ficava por conta de que Tails pela primeira vez, se torna um personagem selecionável, fora isto, a sega tentou focalizar mais nas historias das tais esmeraldas do chaos e animais robotizados ainda atuavam no seu papel de boss.

A geração do Mega Drive:

Aaaaa o Mega Driver, o primeiro console da Sega que não conseguiu ter grande sucesso, não tanto quanto SNES ao menos, isto devido ao fato de que existiam poucas variações nos jogos, focando muitos nos de aventura, luta e esportes, jogos como RPG não eram o forte do console, e adivinhem...o japão foi um dos primeiros a começar a rejeitar o coitado, pois o japão adora um jogo de RPG....final fantasy tá vivo ate hoje pra provar isso, e a serie “Tales of” ?? como na época não tinham muitos jogos de RPG....ja vi né?.

Ate aqui tudo bem, o jogo ganhou mais cores, e algumas novidades para a época, como as nuvens que se mexiam sozinhas, coisa SUPER FODA para época e finalmente com um curso de inglês já em pratica aprendi que o “cachorro azul” era na verdade o “Ouriço azul”...tenso...A coisa toda parece que levou um reboot, nem sinal de Tails e nenhuma importância para as esmeraldas do chaos que traziam tanta paz e harmonia para os habitantes da ilha flutuante (chega a ser irônico pelo nome delas não?? esmeraldas do chaos, paz e harmonia....tenso)desta vez nem sinal dos animais roboticos como boss, eles ainda estão la como inimigos espalhados pelas Zonas, alias com o dobro do tamanho que tinham se comprados com o do master system, mas o basico do jogo se resumiu a apenas, “Chegar no final e derrotar o chefão final”.

Em Sonic 2, o jogo considerado o MELHOR do Sonic do Mega Driver, as esmeraldas do chaos estão de volta com o numero aumentado para sete, se não me engano eram apenas seis delas originalmente, fora o numero sua importância durante a historia também entra em conta e temos o retorno de tails, o parceiro mais foda do mundo dos games, sim, foda, pois tente adicionar um controle no mega driver enquanto joga com Sonic e se tentar mexer com o segundo controle, o segundo jogador passa a controlar a raposa. Provavelmente havia um bug neste jogo, pois não importava quantas vezes tails morria neste jogo como segundo jogador, ELE SEMPRE VOLTAVA, em resumo, era chamar um amigo para jogar e deixar ele lutando contra o chefão, isto rolava ate a penúltima Zona, na ultima Zona Sonic seguia sozinho....para que bancar o herói quando você tem um parceiro que faz um serviço melhor que você e ainda consegue VOAR?!?!....espera...isso não pega bem pro herói...

As esmeraldas do Chaos agora tinham uma importância maior do que apenas fazer parte da historia e salvar raposas, se você conseguir todas e um numero total de 100 aneis de ouro, ao executar um pulo duplo (apertar o botão de pulo duas vezes), você se transformava em SUPER SONIC. Invencível e com o triplo de velocidade, com duração igual ao numero de aneis que você tem (e ainda contava com os que você pegava durante a transformação), infelizmente...ser “super”,não te salva de precipícios infinitos....

Em Sonic 3 temos a apresentação de um novo personagem Knuckles, a Equidna......o que diabos é uma Equidna??? ate hoje não sei ao certo.....robotnik quer a esmeralda do chaos mestre, mas Knuckles é o guardião dela, sabendo que iria ter problemas com o guardião, ele engana Knuckles fazendo uma aliança e atacar sonic e tails, claro que no fim de tudo, acaba com a traição do doutor e Knuckles tentando ajudar a Dupla, ainda existe a lenda de que Micheal jackson ajudou na composição de algumas musicas para o jogo mas pediu para que o nome não fosse divulgado pois achou que o console não reproduzia fielmente suas musicas como desejava, outra versão é de que Michael Não se importou em ajudar na composição de algumas musicas, mas tudo caiu quando surgiu o escândalo do “menininho”.

Uma especia de “expansão” chamada Sonic & Knuckles foi lançada, onde no fim era a mesma historia com uma pequena alteração nos motivos do vilão para desejar a esmeralda mestre, o jogo basicamente era a mesma coisa com algumas fases diferentes e Knuckles como personagem jogável. Nas versões era possível Virar Super Sonic, Hyper Knuckles, ou Turbo Tails

vários outros jogos sairam para outros sistemas, alguns exclusivos para o Arcade e outros somente para o PC, em alguns deles era possível ate ver a famosa “Amy Rose” a “Princesa” .

Momento: "Nuooossa to vei"

A era do 3D.

A era do 2D foi a era em que os fã mais vibraram com os jogos do Sonic, e então surgiu ele...o famoso DREAMCAST.....com sua propaganda que pode ser vista ate mesmo em canais de TV como Record....sim..eu vi passando la....e rapidamente podia se notar um Sonic todo em 3D. O jogo era Sonic Adventure, trazendo um novo Sonic bem diferente do que estávamos acostumados.

Os fãs na época foram a loucura, o jogo possuía vários jogos de câmera e pela primeira vez em um jogo do Sonic, vários outros Humanos aparecem no cenário, pois antes era apenas EGGMAN, sim, a partir do Dreamcast, Robtnik bizarramente passa a se chamar eggman. Dizem que existem DOIS motivos simples, alem da falta de organização que na época afetou variou outros jogos com final fantasy e street fighter, sonic teve problemas com adaptação de nome de apenas UM personagem...o Dr. “Eggman” Robotnik, fora isto temos também o fator “historia”, o jogo mais uma vez, deu aquele “Reboot” legal e a Sega não pretendia lançar apenas UM jogo do Sonic no Dreamcast.

Outra novidade alem do novo conceito de velocidade de Sonic, foi que o ouriço e outros personagens podiam agora FALAR, o que antes era apenas um personagem Mudo meio ranzinza, passou de um Ouriço de língua solta que usa ate mesmo gírias como “Coool”, que desta vez, diferente dos outros jogos, o chefão final não se tratava de Eggman e sim Perfect Chaos, uma Criatura onde parte do corpo era composto de Água, e necessitava das energias das esmeraldas do chaos para poder se tornar completo, Eggman tentou controlar a criatura, ela se rebelou e Sonic teve que impedir o monstro.

Em Sonic Adventure 2, na versão japonesa, vemos que o atual Dr. Eggman é neto de um famoso e excêntrico cientista chamado Ivo Robotnik..agora da pra entender algumas coisas, o Robotnik era o avô do eggman atual certo??,não...não da...fica mais bizarro la na frente...tipo...2012 e mesmo assim..WTF??? se fosse isso mesmo, quantos anos teria o Sonic agora?? pelo menos uma coisa que posso apontar que ficou estranha em Sonic Adventure 2, foi esse “furo”.

Na contra capa do jogo ainda tinha uma chamada: “Seja o herói e salve o mundo ou seja um vilão e conquiste ele”

O jogo ainda apresentava dois novos personagens, Rouge the Bat e Shadow, era um jogo que fez sucesso com os fãs, mas sendo o ultimo que realmente agradou.

Depois do fracasso com o Dreamcast, a Sega passou a se dedica apenas na criação de jogos, e com isso tivemos jogos do Ouriço lançados para GBA, WII, PS3, PS2, e XBOX, provavelmente se Sonic tivesse sido realmente uma dor de cabeça para a nintendo, a Nintendo ate compraria os direitos do Sonic para poder enterrar com ele de uma vez, mas ao invés disso recepcionou o ouriço em sua casa, tornando ele personagem selecionável em jogos com Smash brothers e ate mesmo jogos Cross Over como “Mario & Sonic olympic Games”, alguns ate sonham com um jogo onde mario e sonic interagem para salvar o mundo. Eu realmente espero que isso não aconteça.....seria extremamente bizarro....Sonic se rebaixar para salvar uma loira burra que vive sendo capturada??? TENSO

O jogos de GBA conseguiram agradar os fãs, principalmente Sonic Advance 2 (serio, eu praticamente acho que a Sega acerta mais na Segunda do que na primeira...mas enfim.), mas nenhum jogo conseguia ter o mesmo sucesso em consoles como Wii, PS2 ou XBOX, os cenarios ficaram maiores, haviam mais desafios e era possível ate mesmo selecionar outros personagens da serie para explorar melhor o cenário, mas NADA conseguia agradar os “fãs” de Sonic, exceto aqueles que realmente eram “Fãs ate o osso”, mas assim como certos “fãs” estes “Fanboys” não eram a fonte mais confiável para pedir uma opinião

Os jogos de sonic lançados para Wii, PS2, PS3 e XBOX, que tiveram duras criticas foram Sonic Unleashed, Sonic 2006, Sonic TheDark Knight e Sonic Generations

Sonic Colors foi o único que conseguiu agradar, mas isto por que a maior parte das fases do sonic eram um cenário 3d com jogabilidade 2D, na maioria das vezes você seguia reto e em outras partes a câmera mudava a posição para algo próximo dos jogos clássicos do sonic diferente dos outros que ela praticamente 3D o pior deles foi o famoso Sonic 2006, havia o PIOR loading dos jogos, bastava mudar de cenário ou tentar fazer uma quest que você praticamente tinha vontade de PARAR de jogar, se tornava cansativo.

The Dark Knight foi a versão que mais foi crucificada pelo simples fato de sonic USAR UMA ESPADA....serio.....um personagem que já passou a falar na época de 1999 pra 2000 os caras vierem reclamar agora que ele tá usando uma espada ???? o jogo era uma especie de contos de Fantasia com o Sonic....ja tinham que esperar alguma coisa alem de “Só correr”

Jogando os outros jogos digo que não eram ruins, eram ate divertidos, tinham historia, tinham vilões finais que não eram a mesma “tartaruga” ou gordo de vermelho, algumas trilhas sonoras eram realmente BOAS, então do que os fãs reclamavam????

Foi aí que a Sega levou uma pancada na cabeça, alguém deve ter revirado os arquivos e comentou “Ei...ja repararam que sonic colors foi o que recebeu a melhor critica?”

e assim a Sega atende seus fãs...lançando SONIC GENERATIONS:

um jogo exatamente COMO ELES QUERIAM....não havia do que reclamar....estava perfeito...correto??? errado....mesmo dando aquilo que os “fãs” tanto queriam, ele ainda tacam sua pedras na pobre empresa.

isto realmente explica muito

Sonic Generations junta os Dois sonics, O moderno e o Velho Sonic dos anos de Master System, vamos evitar os spoilers aqui pois se trata de um jogo recente, mas Uma das coisas mais estranhas, foi ver o próprio Eggman, conversando com sua versão do passado, onde o Tails do passado fala “Dr. Robotnik!!!” e o próprio ainda corrige “Não me chamam mais assim, sou Eggman agora”

Sonic Generation foi um bom jogo ??? SIM...Sonic Generations AINDA É!! um bom jogo....mas atualmente parece que o que temos mais no mundo dos gamers são um bando de trolls, assim não tem

como continuar.

Viiish!! Senta aí que de 1990 pra 2012 rolou muita coisa amigo

Vamos jogar: Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations

noreply@blogger.com (Deko) — Sun, 13 May 2012 23:54:00 +0000

Ola pessoal, eu sou Deko, e estarei agora comentando uma vez ou outra aqui no “Fantasy no Seikai”, sobre alguns jogos novos ou antigos de Video Game, Online, PC, de preferencia japoneses . Claro que não vou deixar de falar de alguns mais ocidentais como “Mortal Kombat”.

Enfim, indo direto ao ponto, vamos falar de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations,

que apesar de já haver um certo tempo após seu lançamento, é um jogo que deu o que falar por causa da fama do “mais do mesmo”.Eu particularmente não achei a mesma coisa dos jogos anteriores,para começar, vamos falar dos outros jogos já lançados para PS3.

Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2.

Gameplay:

Falando diretamente da segunda versão do jogo, temos uma versão com um bom numero de personagens da saga disponíveis, mas com uma falta frustrante de equilibro no gameplay. Parte dos recursos ilimitados pelo jogador em uma luta são as kunais e shurikens juntos ao Jutsu de Substituição, referente as Kunais e Shurikens, realmente isso não é algo que influencia MUITO, pois é algo que o jogador desvia com bastante facilidade, entretanto o recurso ilimitado do Jutsu de Substituição tornava a coisa realmente CHATA, tornando batalhas prolongadas ate demais.

Em relação aos personagens, faltou equilibrar as coisas, era obvio que se você tentar lutar com um personagem que não tem muito destaque na serie ou não tem aparição frequente você poderia chorar contra um jogador de vai só de “naruto 4 caudas” ou “Sasuke e seu Olho apelativo”.No fim bastaria o jogador abusar do Jutsu de substituição e montar uma “estrategia” para tentar ganhar do oponente, alias, estrategia não seria algo muito ligado em um jogo de Naruto, você pode ate ter a certeza disso já que se trata de um jogo onde os combos são todos baseados em apertar o botão “Bola” e isto é uma das coisas que acho ruim referente não só a segunda versão deste jogo mas ate mesmo de outras mais antigas.

Story Mode:

Agora um ponto Positivo deste jogo, se você já viu o anime, já deu pra perceber o quanto a coisa decaiu, incluindo no manga. Antes que alguns “naruto fan boys” venham tacar seus paus e pedras, tentem ver a coisa alem de “apenas a luta legal”. Para falar desta parte do texto, corri atras de erros que surgiram no decorrer da saga, alguns são realmente bizarros. Vou citar dois do anime e um do manga.

No anime temos a luta de ~~Sonic~~ Pain vs Naruto, uma frase que li em um comentário no youtube sobre esta luta: “Esta luta foi fenomenal, uma das melhores, aqueles que não gostaram não sabem apreciar o verdadeiro gosto da ARTE”

WTF?!?! serio?? ARTE????? AMIGO!!! ERA UM MOMENTO CRUCIAL DO MANGA E ANIME!! ERA PRA SER UMA LUTA SERIA!! E TRANSFORMARAM EM PIADA!! eu realmente gostaria de saber que tipo de salada os japoneses fumara..err..digo..Comeram naquele dia...

Outra luta é a de Danzou vs Sasuke, alguém mais reparou que aqueles olhos no braço de Danzou trocaram de braço ?? e não tem a desculpa de “era a posição dele” pois eu chequei a coisa duas vezes, tipo, se você trabalha com animação, este é o tipo de erro que queremos evitar correto??? AINDA MAIS SE TRATANDO DA SAGA ORIGINAL, não era nem filler!!

Agora no manga temos o Sr. Raikage, praticamente, um ninja lutador de vale tudo, que em determinado momento, corta o próprio braço para não acabar sendo consumido pelas chamas infernais do Sasuke. Muito bom...em determinada parte como o maldito braço VOLTA?? fala serio, nem os desenhistas estão aguentando mais.

E é aqui que voltamos a falar do jogo Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 2: Story Mode. Onde esses ERROS GROTESCOS NÃO OCORREM!!

A adaptação das lutas para os consoles foi perfeita, alias a maioria das lutas quando foram adaptadas para o console só ganharam com isso, especialmente a maldita luta zuada de Pain vs Naruto. Se existe uma coisa que não tem do que se reclamar no jogo é o Story Mode, adaptações das cenas de batalhas muito boas e se você não acompanha mais o manga nem o anime, ainda consegue saber por onde anda a saga de uma maneira bem melhor que lendo ou assistindo (acredite, falo serio). Agora falando de:

Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations:

Gameplay:

Em relação ao gameplay QUASE NADA mudou, os personagens continuam com os mesmos movimentos, e o jogo ainda tem os mesmos cenários da sua segunda versão. A única coisa que realmente ficou boa foi o equilibro dos personagens, mesmo que você ative alguma coisa especial do personagem, como um Sharingan ou Byakugan, a única coisa que realmente vai acontecer é uma pequena elevação na quantidade de dano, mas nada tão apelativo quanto nas versões anteriores.Outra coisa foi a limitação do uso do jutsu de substituição!! o que significar que, apesar dos combos ainda se basearem no velho “bola”, “bola”, “bola”. Você não vai ter aquela mamata segura de apertar L2 freneticamente para escapar do jutsu do oponente quantas vezes você desejar, sendo agora o numero de vezes limitado ate 4, não adianta tentar “recarregar” com o botão “triangulo” pois o Jutsu de Substituição é uma barra separada, levando tempo para recarregar.

Ou seja, aquele narutão, no modo sapão, vem todo pimpão, perde para o Narutinho pirralho, pois usou e abusou de todos os Jutsus de Substituição e não tem como escapar dos combos do pirralho, o que eu acho que pela primeira vez em um jogo de Naruto, o jogador tem que pensar DUAS vezes antes de fazer o ataque direto frenético e usar e abusar dos equipamentos disponiveis. Fala serio, quem realmente usava e abusava direto deles?? agora você com certeza abusaria de uma Kunai que causa sono no oponente.

A parte mais triste é em relação ao numero de personagens, alem daqueles disponíveis para o jogador (e isto em algumas versões anteriores também, mas se tratando de uma versão do jogo que trazia personagens da primeira saga junto com os da Nova saga, eu esperava ver algumas figuras ja conhecidas), ainda existem aqueles que podem ser selecionados apenas como parceiros em um “team deathmatch”. Realmente é uma coisa decepcionante, vejamos por exemplo alguém como a Sakura e a Ino. De jutsus a única coisa que a Sakura possui é uma força bruta de um “Hulk” e a Ino seu Jutsu de transferir mentes. No caso da Sakura, fazer uma animação dela pulando no oponente com um soco de força monstruosa é normal, no caso da Ino, foi necessário elaborar alguma animação com algum jutsu especifico para ela e o mesmo foi feito com vários outros personagens da serie em jogos mais antigos, como o “Quarteto do Som”, Kakashi e Obito ainda jovens e Kurenai, sendo assim, não haveriam motivos para deixar alguns personagens antigos APENAS como suporte em team deathmatch. Como o quarteto do som e kurenai.O Restante do jogo veio apenas com extras, como liberar títulos e imagens, fora a opção de jogar online que agradou ao pessoal.

Story Mode:

O Story Mode é uma decepção, este jogo parece que pegou o que tinha de bom e de ruim na sua versão anterior e trocou de posição. Enquanto as lutas no Story Mode na sua segunda versão do jogo eram muito boas, as desta versão, são completamente monótonas , é como sair lutando contra a maquina em um modo survival onde você vai lendo o texto luta após luta, pegaram tudo que tinha de bom no Story Mode da versão anterior e jogaram no lixo.

Eu realmente acho que não era necessário lançarem um novo jogo de Naruto, um bom DLC com um update no sistema de batalha e personagens novos que apareceram no Generations já era o suficiente. Pois o que o jogo tem mesmo são apenas alguns extras.

Se Comparar o jogo com sua versão anterior e se você quer um bom jogo de luta anime que diferente de Dragon Ball, não chega a ser um “Smash Button” acabando com a vida de um controle. temos dua opções:

1- Se você já comprou Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2, e não se importa muito com o fato equilíbrio nas luta com alguns personagens fique longe deste jogo. Você realmente vai apenas jogar seu dinheiro fora.

2-Agora se você jogou a segunda e não comprou, e não liga para um Story Mode mais “parado”, entretanto com equilibro de personagens na hora do combate. Pegue Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations.

Dicas de Maquiagem para Cosplay

noreply@blogger.com (Fantasy No Sekai) — Fri, 11 May 2012 22:20:00 +0000

Hoje o FNS preparou um vídeo especialmente para os cosplayers.

A nossa amiga Gabriely (Mitsuki) separou uma série de dicas, pricipalmente, para quem pretende fazer um bom cosplay em uma cidade quente como a nossa, Boa Vista. Nesse vídeo. ela preparou um passo-a-passo desde a preparação da pele até a finalização da maquiagem. Esperamos que gostem ^^

Video da Semana #1

noreply@blogger.com (Daniation) — Tue, 08 May 2012 14:46:00 +0000

Essa vai para fãs de Cavaleiros do Zodíaco e, também, para fãs de AMV em geral. Nesses poucos anos que eu sou simpatizante pela cultura pop japonesa, mas especificamente o interesse em ler mangás e assistir animes, nunca tinha visto um AMV (Anime Music Video) com tanta qualidade quanto esse que vos apresento.

As edições de imagens foram feitas na dose certa, a trilha sonora escolhida foi mais do que apropriada e a qualidade da imagem foi fundamental para o resultado, fora que falar de CDZ é meio suspeito, pois fez parte de minha infância, como de muitos de vocês. Contudo, a saga Lost Canvas, não desmerecendo a Clássica, tem os traços e detalhes superiores a primeira, mesmo desconsiderando a tecnologia que esta última saga contou.

Sem mais delongas, eu vos apresento o dito AMV

Vencedores do Concurso de Desenhos - FNS 2011

noreply@blogger.com (Fantasy No Sekai) — Sun, 04 Dec 2011 18:25:00 +0000

É com orgulho que a equipe do Fantasy No Sekai vem anunciar os desenhos vencedores do I Concurso de Desenhos do FNS, realizado no dia 19 de novembro de 2011 no FNS 2011.

Dentre os vários desenhos inscritos, em duas categorias, foram selecionados os seguintes desenhos:

Categoria Kai-Sama (maiores de 15 anos)

Vencedora: Rizzya Sasha Barros

Categoria Chibi-Kai (menores de 15 anos)

Vencendor: Alex Alves de Souza

obs: o prêmio do vencendor da categoria Chibi-kai anida não foi entregue. Se você é o vencedor, ou o conhece, por favor entre em contato com a equipe do FNS (fantasynosekairr@gmail.com.br) que entregar-te-emos a premiação ^^

Fotos FNS 2011

noreply@blogger.com (Fantasy No Sekai) — Sat, 26 Nov 2011 01:57:00 +0000

Lista de músicas do animekê

noreply@blogger.com (Fantasy No Sekai) — Fri, 18 Nov 2011 03:04:00 +0000

olá de novo :p

Como foi dito pessoal... a lista de músicas do animekê será divulgada agora... porém ainda estamos adicionando mais músicas nela... por enquanto ela está incompleta, então não fique precupado se sua música favoria não estiver nessa lista... calma, você ainda pode ter esperanças, pois a lista definitiva, com mais músicas que nessa, estará disponível no dia do evento... até lá... saboreie as músicas que já estão disponíveis nesse cardápio :p e preparem o gogó :D

Lista de músicas para o animekê

Categoria animes

Sayonara Solitaire (Chrno Crusade)
Tsubasa Wa Pleasure Line (Chrno Crusade)
Catch You Catch Me (Card Captor Sakura)
Fruits Candy (Card Captor Sakura)
Groovy (Card Captor Sakura)
Platinum (Card Captor Sakura)
Tabira Wo Akete (Card Captor Sakura)
Honey (Card Captor Sakura)
Byakuya ~True Light ~ (DNAngel)
White Destiny (Pretear)
Aishitene Motto (Tenjou Tenge)
Tsuki No Curse (Loveless)
Michiyuki (Loveless)
⅓ no Junjou na Kanjou (Rurouni Kenshin)
Sobakasu (Rurouni Kenshin)
It’s Gonna Rain (Rurouni Kenshin)
Dame (Rurouni Kenshin)
Heart of Sword (Rurouni Kenshin)
Tactics (Rurouni Kenshin)
Bomb-A-Head (Tenjou Tenge)
Moonlight Densetsu (Sailor Moon)
eX-Dream (X/1999)
Snow Kiss (D.Gray-Man)
Brightdown (D.Gray-Man)
Sakura Kiss (Ouran High School Host Club)
Hohoemi no Bakudan (Yu Yu Hakusho)
Let Me Be With You (Chobits)
Raison Detre (Chobits)
Blaze (Tsubasa Chronicles)
It’s (Tsubasa)
Loop (Tsubasa)
Yume No Tsubasa (Tsubasa)
Synchronicity (Tsubasa)
Secret Sorrow (X/1999)
Broken Wings (Trinity Blood)
Snow Fairy (Fairy Tail)
Butterfly (Digimon)
Don’t Say Lazy (K-ON)
Go Go Maniac (K-ON)
Tsubasa Wo Kudasai (K-ON)
I Wish (Digimon)
Suna No Oshiro (Vampire Knight Guilty)
Obsession (.hack//sign)
Yasashii Yoake (.hack//sign)
Colors (Code Geass)
Hitomi no Tsubasa (Code Geass)
Mosaic Kakera (Code Geass)
Yuukyou Seishunka (Code Geass)
Uninstall (Bokurano)
World End (Code Geass R2)
Waga Routashi Aku no Hana (code Geass R2)
Hare Hare Yukai (suzumiya haruhi no yuutsu)
God Knows (suzumiya haruhi no yuutsu)
Doubt and Trust (D.Gray-Man)
Dan Dan Kokoro Hikareteku (Dragon Ball GT)
We Gotta Power (Dragon Ball Z)
Chala Head Chala (Dragon Ball Z)
Undo (FMA)
Brothers (FMA)
I Will (FMA)
Kesenai Tsumi (FMA)
Tobira no Mukou e (FMA)
Ray of Light (FMA - Brotherhood)
Zankoku na Tenshi no Teeze (Evangelion)
Pegasus Fantasy (Saint Seiya)
Chikyuugi (Saint Seiya)
Happy Material (Negima)
Kiseki no Umi (Record of Lodoss War)
I Am (Inuyasha)
Angelus (Inuyasha)
Fukai Mori (Inuyasha)
Hakura Kanata(Naruto Classic op2)
Go!!!(Naruto Classic op 4)
Yure Yura(Naruto Classic op9)
Hero's Come Back (Naruto Shipp op1)
Distance(Naruto Shipp op 2)
Tomei datta sekai(Naruto Shipp)
Asterisk (Bleach)
Ichirin no Hana (Bleach)
chAngE (Bleach)
One Day (One Piece)
Brand New World (One Piece)
We Are (One Piece)
Paper Moon (Soul Eater)

Categoria JRock

Joujoushi (L’Arc~en~Ciel)
Ready Steady Go (L’Arc~en~ciel)
The Revenant Choir (Versailles ~Philharmonic Quintet)
The World (Nightmare)
Blurry Eyes (L’Arc~en~Ciel)
Link (L’Arc~en~Ciel)
Daybreak’s Bell (L’Arc~en~Ciel)

Categoria JPop

Ai no Imi wo Oshiete (Double U/W)
Heaven (Ayumi Hamasaki)
Planetarium (Ai Otsuka)
Kaccho Ii Ze! Japan (Byuuden)

PROGRAMAÇÃO

noreply@blogger.com (Fantasy No Sekai) — Fri, 18 Nov 2011 02:41:00 +0000

Olá pessoal... vamos ao que interessa nesses dias que se aproximam do Fantasy... A PROGRAMAÇÃO.

Para aqueles que estavam preocupados com a demora... relaxem, ela está aqui ^^

Horário	Atividade
13:30	Abertura dos portões
14:00	Apresentação Cultural: Artes Marciais
14:30 - 18:00	RPG e Torneio de Magic
14:30 - 17:00	Torneio de Games
14:30 - 17:30	Concurso de Desenho
14:30 - 15:30	Animekê e Matsuri Dance
14:30 - 18:00	Mostra de Animes
15:30	Palestra Cosplay
16:30	Desfile Lolita
17:00	Final do torneio de games
17:30	Abertura cosplaye concurso cosplay
18:00	Palestra com o ROBSON KUMODE
19:30	Resultado dos campeonatos

Video de abertura

noreply@blogger.com (Fantasy No Sekai) — Thu, 17 Nov 2011 22:53:00 +0000

Confira o video de abertura que será exibido no próximo sábado no FANTASY NO SEKAI

não perca é dia 19 de novembro, a partir das 13:00h no SESC Mecejana

Uma mensagem para você

noreply@blogger.com (Fantasy No Sekai) — Thu, 17 Nov 2011 06:43:00 +0000

Olá pessoal... confira em primeira mão a mensagem que o dublador convidado, Robson Kumode, preparou para nós :)

FNS na mídia

noreply@blogger.com (Fantasy No Sekai) — Thu, 10 Nov 2011 02:22:00 +0000

Olá pessoal.

O Jornal Roraima Hoje publicou uma matéria sobre o Fantasy No Sekai 2011, confira como ficou... aqui