Molto orgogliosa di loro, si vantava di essere più feconda di Leto, da cui erano nati Artemide e Apollo. Con quelle parole però irritò i due dei, i quali decisero di punirla per la sua superbia.

Apollo col suo arco uccise i figli maschi di Niobe mentre erano a caccia. Nonostante ciò Niobe non smise di glorificare i suoi figli: venne così il turno di Artemide. La dea uccise le sette figlie femmine lasciando così sola Niobe. Questa giunse disperata alle pendici dell’Olimpo pregando gli dei di tramutarla in roccia, sperando così di non soffrire più.

Il suo desiderio fu esaudito una volta raggiunta la Libia, ma nonostante il suo nuovo aspetto continuò comunque a soffrire e piangere. Dalla roccia cominciarono infatti a colare incessantemente gocce d’acqua.

Questo drammatico mito, presente nelle “Metamorfosi” di Ovidio, è efficacemente rappresentato dal gruppo di statue scoperte la scorsa estate in un nuovo settore della villa del generale Marco Valerio Messalla Corvino, Mecenate del Poeta Ovidio, console insieme a Ottaviano e comandante nella battaglia di Azio del 31 a.C., situata a Ciampino, in un’area interessata da un progetto di edilizia in via dei Laghi, all’interno dei cosiddetti Muri dei Francesi, una proprietà privata corrispondente al Barco dei Colonna.

Ecco dove si trova la Villa del Mecenate

Visualizzazione ingrandita della mappa

Veduta degli scavi con la piscina (la Repubblica.it)

Questo nuovo settore portato alla luce dall’équipe della Soprintendenza ai beni archeologici del Lazio, consisteva in un settore termale riccamente decorato con mosaici e con la presenza di una piscina lunga 20 metri e con le pareti dipinte di azzurro.

Le statue rinvenute si datano al I secolo a.C., in età Augustea, e oltre al gruppo già citato comprendono anche numerosi frammenti che gli archeologi affermano che sarà possibile ricomporre. Erano poste sui quattro lati della piscina e si sono conservate per secoli probabilmente a causa di un terremoto che nel II secolo d.C. l’ha sepolta.

“Le sculture ci offrono nuove testimonianze sull’iconografia di Niobe” dice Alessandro Betori, direttore scientifico degli scavi. “Nel gruppo spiccano due figure maschili di giovani colti nell’atto di osservare l’eccidio dei fratelli che appaiono a tutt’oggi inediti. E soprattutto, la villa da cui provengono appartiene a Messalla, protettore di Ovidio. Non è un caso che la descrizione più vivida del mito di Niobe si trovi proprio nel suo capolavoro, le Metamorfosi. Da assiduo frequentatore del circolo, il poeta avrà forse avuto modo di vedere il gruppo dei Niobidi in tutto il suo splendore e di rimanerne ispirato”.

La piscina (la Repubblica.it)

Questa sensazionale scoperta è stata anche recentemente mostrata all’interno di un servizio su Rai Uno, che ne ha sottolineato ulteriormente la grande importanza.

Clicca qui per visualizzare il servizio

Lo Hobbit, uscito al cinema da poche settimane, è già al vertice delle classifiche dei film più visti. Sicuramente ciò che ha attratto maggiormente il pubblico è stata la combinazione tra la trama in cui è rappresentato l’antecedente della trilogia del Signore degli Anelli e il grande regista che li realizzati entrambi: Peter Jackson.

La trama racconta dell’avventura di Bilbo Baggins che insieme al mago Gandalf aiuta 13 nani a liberarsi del drago Smaug, che gli aveva sottratto il regno e il tesoro.

Lo Hobbit, con un tema più fiabesco, riprende l’ambientazione del Signore degli Anelli con la novità però del 3D che rende ancora più realistica l’ambientazione, tanto che sembra quasi di trovarsi coinvolti in prima persona nell’avventura.

All’interno del cast oltre ad attori che già abbiamo visto nella trilogia precedente, come Ian McKellen che veste i panni di Gandalf e Andy Serkis di Gollum, troviamo anche delle novità come Martin Freeman (già co-protagonista della miniserie inglese Sherlock, accanto a Benedict Cumberbatch) che interpreta il protagonista Bilbo.

Il film è concepito, così come il Signore degli Anelli, in una trilogia. Questa che è appena uscita nelle sale è la prima parte di un’opera più complessa. La critica ci ha fornito pareri di vario tipo, sia dal punto di vista tecnico che rispetto agli altri film della saga di Tolkien. Uno degli aspetti che ha ricevuto più note negative è l’uso del 3D, che non sempre rende bene la nitidezza delle immagini.

A mio parere è importante non giudicare il film facendone un paragone con il Signore degli Anelli, visto che si tratta di un genere in parte differente. Quest’ultimo è un film epico: Jackson è stato in grado di creare un intero mondo immaginario in cui agivano diversi popoli, una sorta di mondo parallelo, e che per molti aspetti può essere paragonato al mondo di oggi.

Nello Hobbit invece viene ripresa la stessa ambientazione, ma molto più semplificata e lo stesso vale per la trama, molto più semplice e simile alle favole per bambini. Si può quindi dire che il pubblico a cui era destinato era probabilmente differente, Lo Hobbit poteva essere destinato ad un pubblico più giovane, anche se in realtà come ci dimostrano i numeri, grazie alla precedente trilogia, ha attirato qualsiasi categoria di pubblico.

Per chi non fosse ancora andato al cinema, ecco il trailer del film:

Ed ecco il cast:

Martin Freeman: Bilbo Baggins

Ian McKellen: Gandalf

Richard Armitage: Thorin Scudodiquercia

Ken Stott: Balin

Graham McTavish: Dwalin

Aidan Turner: Kíli

Dean O’Gorman: Fíli

Mark Hadlow: Dori

Jed Brophy: Nori

Adam Brown: Ori

John Callen: Óin

Peter Hambleton: Glóin

William Kircher: Bifur

James Nesbitt: Bofur

Stephen Hunter: Bombur

Andy Serkis: Gollum/Sméagol

Manu Bennett: Azo

Sylvester McCoy: Radagas

Cate Blanchett: Galadriel

Hugo Weaving: Elrond

Christopher Lee: Saruman

Barry Humphries: Grande Orco

Elijah Wood: Frodo Baggins

Ian Holm: Bilbo Baggins da anziano

Lee Pace: Thranduil

Luke Evans: Bard l’Arciere

Billy Connolly: Dáin II Piediferro

Bret McKenzie: Lindir

Nel laboratorio sotto casa e nel grande capannone-laboratorio ci si deve destreggiare tra una moltitudini di materiali, oggetti, opere compiute e work in progress. Nella solitudine e nella pace, fuori dalla città, Favelli si circonda degli oggetti che gli ricordano un’epoca cara e ne trae ispiazione per le sue composizioni. Legno, carta, vetro, metallo si mescolano per riportare in vita l’immaginario borghese dell’infanzia dell’artista.

E così succede che delle luminarie di legno rovinate si uniscano in un lampadario con pezzi di vetro soffiato di murano (dove la funzione di illuminare è meramente secondaria, perché non si tratta di design), che un set di porcellane inglesi bianche e blu di fattura cinese formino una matriosca sezionata, che migliaia di francobolli colorati o carte di caramella compongano affascinanti cartine geografiche, oppure che insegne al neon di hotel falliti si fondano con cancellate di metallo.

Bon ton, esotico, pop, erotico. Sono molte le sfaccettature di questo imaginario borghese. C’è posto infatti anche per Sandokan, popolarissimo personaggio televisivo, e per i poster dei cinema hard, con cui Favelli compone interessanti collage.

L’interesse per gli oggetti d’epoca, di recupero e fuori produzione è evidente nelle sue opere (tra tutte spiccano le monumentali installazioni di legno) così come nelle vaste collezioni di Fanta in bottiglia, Martini, Champagne e di molti altri oggetti domestici dal sapore retrò.

Ma il progetto di recupero più curioso è senza dubbio quello del celebre spremiagrumi Alessi. Un ragno, un razzo, un oggetto che ha segnato il design italiano e che è riuscito ad arrivare al successo anche all’estero. Se qui è stato venerato come complemento d’arredo, però, i consumatori americani – pragmaticamente – ne hanno voluto testare la funzione.

E’ successo così che molti pezzi, logorati dalla pressione della spremitura abbiano perso una gamba e siano tornati alla casa madre. Favelli, durante una visita alla fabbrica, ha avuto l’idea di dare nuova vita a questi utensili da cucina inservibili, mettendo una protesi artistica ad alcuni esemplari.

Incrociamo le dita per la prossima buona riuscita del progetto di redesign della sua casa-studio di Savigno e ringraziamo l’artista per l’ospitalità.

Al di sotto del pavimento del Tempio R, situato subito a sud del Tempio C, sono emersi i resti di un muro e di un pavimento, attribuiti a un tempio arcaico, e due fori di palo di grandi dimensioni, interpretati come indicatori della presenza di un colonnato centrale.

Sono stati trovati, nei pressi delle buche di palo, alcuni reperti in ceramica. Tra questi anche un lekytos, un vaso con corpo allungato, collo stretto e un’ansa, in stile proto corinzio e con raffigurati animali che pascolano. Il ritrovamento di questo frammento di vaso ha permesso la datazione del tempio attorno al 650-625 a.C.

Sul pavimento della cella si sono inoltre individuati una statuetta in terracotta, probabilmente raffigurante Demetra (databile attorno al 570 a.C.) e numerose offerte votive. Tra queste, alcuni vasi con funzione rituale, ceramica importata e terrecotte figurate, armi in ferro e bronzo ed elementi di ornamento personale.

“I recenti scavi  –  ha spiegato Caterina Greco, dirigente responsabile del parco archeologico di Selinunte  –  hanno prodotto risultati della massima importanza per la nostra conoscenza non solo dell’area di studio, ma anche e soprattutto della storia del sito archeologico nella sua totalità. Si tratta di un recupero straordinario realizzato con fondi della New York University e con il coordinamento della direzione del Parco, una sinergia che a Selinunte ha prodotto i primi frutti di un moderno modello di gestione dell’indagine scientifica. Un apprezzamento, inoltre, alla squadra guidata dal professor Marconi, in cui operano fianco a fianco archeologi, architetti, antropologi, restauratori, disegnatori, esperti informatici, un gruppo in grado di elaborare e di disporre in tempo reale dei dati giornalmente acquisiti sul campo”.

“Questo predecessore del Tempio R  –  ha poi aggiunto Clemente Marconi, professore all’Institute of Fine Arts della New York University e responsabile dello scavo per la parte americana  –  è al momento il tempio più antico di Selinunte e uno dei templi più antichi fin qui scavati in Sicilia. Le ulteriori ricerche potranno fornire ulteriori chiarimenti circa le dimensioni e la pianta dell’edificio: si tratta comunque di una scoperta notevole, che dimostra come la costruzione dei templi delle principali divinità della polis fosse uno degli atti eseguiti alla fondazione delle colonie, e non piuttosto un fenomeno di una o due generazioni più tardi, come suggerito dalla letteratura più recente”.

La mappa del Parco archeologico di Selinunte

Apre oggi le porte al pubblico la Rassegna Attitude Cinema, iniziativa off del Festival del Cinema di Pesaro che punta i riflettori sulla video-arte. Un’occasione per leggere sotto una nuova luce una delle espressioni più interessanti dell’arte contemporanea.

William E,Jones "Eyelines", 2011 Courtesy the artist and Davod Kordansky Gallery

La sua versatilità tecnica permette di trasmettere la visione artistica (sociale, culturale o antropologica che sia) a un livello più introspettivo e personale, arrivando dritta all’animo del fruitore. E’  terreno fertile per il dialogo e lo scambio di idee, grazie a un linguaggio ibrido, e stimola l’immaginazione e il pensiero critico.

Nelle esplorazioni artistiche degli anni ’90, infatti, la video-arte ha elaborato nuove stratagie narrative, contaminate dalle altre arti e dagli altri media.

Alcuni artisti, hanno scelto di approfondire il linguaggio cinematografico e impiegarlo nelle loro opere. Il gruppo di artisti che espone ad Attitude Cinema rappresenta, in particolar modo, un tributo alla California e al cinema hollywoodiano.

William E.Jones con Eyelines (Biennale di Venezia 2011), Geof Oppenheimer con l’installazione Anthems, William Kaminski con le opere Car Chase 2011 e Ronee & Kurt: Paradise Motel.

Stefania Rota Cinezoique

Poi McLean Fahnestock, Brandon Lattu, Oewn Kydd ed Elana Mann con la piece della performance Ass on the Street, Shaun Gladwell con Interceptor Surf Sequence (Biennale di Venezia 2009), Claire Hooper con NYX; e ancora Tessa Den Uyl con The Famous Shipper, Matthew Suib e Nadia Hironaca con 1967 e Stefania Rota con Cinezoique – The Era of Cinema, spartiacque concettuale della mostra.

Nella presentazione della rassegna di ieri, sono intervenuti l’architetto Alfredo Venturi, la curatrice Camilla Boemio, le istituzioni di Pesaro (il Sindaco Luca Ceriscioli e l’Assessore alla Cultura Gloriana Gambini), gli artisti Shaun Gladwell e Geof Oppenheimer, Gianpaolo Arena e Andrea Gaio, di Landscape Stories project.

Oltre alla collettiva di via Zamboni, saranno molte le iniziative che coinvolgeranno la città, come Focus Cinema all’interno dell’Ottica Venturi, dove saranno proiettati video e cortometraggi. Dopo la chiusura del 1 luglio a Pesaro, Attitude Cinema si sposterà a Roma, presso la Zoe Gallery, dove riaprirà i battenti venerdì 6 luglio.

PROGRAMMA della RASSEGNA

PESARO

ATTITUDE CINEMA – Chiesa della Maddalena, Via Zamboni

Inaugurazione: martedì 19 Giugno 2012, ore 18
Periodo espositivo: 19 Giugno – 1 Luglio
Orari: da lunedì a venerdì 18–23 sabato e domenica 11–21 (ingresso libero)

TALK: Now video art – Chiesa della Maddalena

24 giugno, ore 18: Presentazione dei sette filmati sulla scienza realizzati per l’ISWA European Project

Interverranno:

• Camilla Boemio, critica e curatrice
• Franco Rustichelli, Docente dell’ Università Politecnica , scienziato e performer
• Italo Moscati, critico cinematografico e regista dei sette film sulla scienza
• Vanessa Gravina, attrice

FOCUS CINEMA – Ottica Venturi

Periodo espositivo: 19 Giugno – 1 Luglio
Orari: tutti i giorni 10-19.30, proiezione di video e cortometraggi

ROMA

ATTITUDE CINENA – Zoe Gallery, Largo Cristina di Svezia, 22

Inaugurazione: venerdì 6 Luglio, ore 18
Periodo espositivo: 6 Luglio – 10 Luglio

Orari: 15–20 (domenica chiuso)

Tim Burton e Johnny Deep

L’11 maggio in contemporanea con gli Stati Uniti uscirà Dark Shadows, frutto di una nuova grande collaborazione tra i due giganti del cinema: Tim Burton e Johnny Depp. Il film, tratto da una soap opera gotica molto popolare andata in onda tra il 1966 e il 1971 negli Stati Uniti, vede l’attore vestire i panni di Barnabas Collins: un uomo destinato dalla maledizione di una strega, per averle spezzato il cuore, ad essere un vampiro ed essere seppellito vivo.

Barnabas verrà svegliato involontariamente dalla sua tomba due secoli dopo nel 1972 e scoprirà che il suo mondo è completamente cambiato.

 La collaborazione tra Burton e Depp è sempre stata di grande successo, grazie alla grande abilità  del regista nell’affrontare temi fiabeschi, gotici, sempre con una grande creatività e forza emotiva, affiancata alla capacità dell’attore di immedesimarsi in modo eccellente nei ruoli che Burton gli ha assegnato, copione dopo copione.

Siamo giunti qui alla loro ottava collaborazione, e dobbiamo attendere ancora poco per scoprire se avrà altrettanto successo come le precedenti.

Nel cast, oltre a Johnny Depp, troveremo Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter (altra musa di lunga data del regista) e la splendida Eva Green, che ha già sfoggiato bellezza e talento in The Dreamers e Agente 007 – Casino Royal, e qui interpreta la strega Angelique Bouchard.

Guardiamo insieme il trailer:

Non lasciamoci però trarre in inganno dal tono leggero di questo video promozionale. Lo stesso Burton ci ha tenuto a precisare che il film non è una commedia.

Gli spunti comici, che appaiono nel trailer, sono dettati da esigenze di sceneggiatura, ma non dominano l’opera nel suo complesso. Il primo impatto del vampiro Barnabas con le stranezze della società degli anni ’70 (la televisione, le ragazze in minigonna, le automobili…) può far ridere, ma il copione resta comunque melodrammatico, gotico e horror.

C’è un’artista a Londra che esprime il suo estro e la sua fantasia con uno strumento davvero insolito, la macchina da scrivere. Keira Rathbone picchiettando sui tasti di macchine da scrivere d’epoca riesce a creare delle vere opere d’arte. Uno sguardo attento a quello che sembra una chiesa o una cattedrale rivela invece un turbinio di E commerciali e virgolette sparse.

La leggenda vuole che amando tantissimo questo strumento ma non sapendo mai cosa scrivere, Keira Rathbone abbia trovato un modo alternativo per non doversi privare di questo piacere. Nel 2005, ha acquistato una macchina da scrivere orange SilverReed 100 originale del 1960 e da quel momento non ha mai smesso di creare.  Oggi possiede oltre trenta macchine da scrivere originali e probabilmente il loro numero è destinato a crescere vista l’enorme passione di Keira.

Mischiando insieme lettere, numeri e simboli Keira compone disegni incredibili che rappresentano amici, paesaggi o personaggi famosi come Kate Moss, Marylin Monroe, Barack Obama, Tom Hanks e tanti altri. In media per creare uno dei suoi disegni a macchina impiega 90 ore. Il suo sogno è quello di viaggiare in tutto il mondo e riprodurre con la macchina da scrivere  le persone ed i luoghi meravigliosi incontrati lungo il viaggio.

Ammontano a 5 gli Oscar vinti da The Artist il film che racconta la vita di Georges Valentin, il divo del cinema muto condannato all’oblio in seguito alla nascita del cinema sonoro.

I premi che l’Academy ha assegnato questa pellicola sono stati: miglior film, migliore regia (Michel Hazanavicius), miglior attore protagonista (Jean Dujardin), migliori costumi (Mark Bridges) e colonna sonora (Ludovic Bource).

La consegna degli Oscar avvenuta il 26 febbraio all’Hollywood and Highland Center (ex-Kodak Theatre) è stata caratterizzata da poche sorprese. Il film di Michel Hazanavicius ha avuto grande successo così come era stato previsto alla vigilia.

Una sorpresa è stata invece la consegna a Meryl Streep della statuetta come miglior attrice professionista, la terza nella sua carriera, grazie all’interpretazione di Margaret Thatcher nel controverso The Iron Lady. I pronostici, infatti, prevedevano la vittoria di Viola Davis, protagonista di The Help, film che tratta il tema del razzismo nell’America degli anni ’60. Quest’ultimo film è stato però premiato per l’interpretazione di una splendida Octavia Spencer, miglior attrice non protagonista.

Migliori attori: Christopher Plummer, Octavia Spencer, Meryl Streep, Jean Dujardin

I premi tecnici invece sono andati a Martin Scorsese per il film Hugo Cabret. La pellicola infatti si è aggiudicata le statuette per la migliore fotografia, migliori effetti visivi, migliore montaggio sonoro, miglior sonoro e migliore scenografia, che ne sottolineano ancora una volta la grande abilità tecnica.

Ecco l’elenco completo dei premi assegnati durante la notte degli Oscar:

Oggi su Fanzinarte vorrei parlare un po’ di tecnologia. Ho infatti scoperto una penna a sfera che permette di trasferire gli schizzi abbozzati sulla carta al pc o al Mac. La penna si chiama Inkling della Wacom (azienda leader nel settore delle tavolette grafiche) e permette di disegnare in digitale ma su carta. In molti non troveranno nulla di eccezionale in questo visto che un normale scanner potrebbe svolgere la stessa funzione. Questo è vero ma è altrettanto vero che se si è in giro oppure si vuole immediatamente trasferire i propri disegni sul computer, l’unica soluzione è avere a portata di mano una penna come questa!

Usando la penna Inkling è possibile disegnare su un comune foglio di carta e, grazie al sensore Wacom incluso nella confezione, creare file grafici che verranno poi trasferiti sul computer. Il sensore va posizionato tramite una clip all’angolo del foglio e la posizione può essere sistemata per utenti mancini o destrorsi, in questo modo registra perfettamente i movimenti della penna, riuscendo anche a leggere oltre un migliaio di livelli di pressione differenti. Con la Inkling è possibile anche registrare più strati sullo stesso schizzo che poi possono essere scomposti in un secondo tempo sul pc.

Per scaricare i file memorizzati sul pc è sufficiente collegare il sensore attraverso il cavo USB. Il lavoro verrà così trasferito direttamente in Adobe Photoshop o Illustrator (CS3 o più recenti), oppure in Autodesk SketchBook Pro o SketchBook Designer (2011). Nella confezione sono disponibili cinque punte di diversa grandezza, non tantissime per un professionista.
La penna Inkling ha un’autonomia dichiarata di 15 ore di utilizzo, mentre il ricevitore solo 8 ore. Per entrambi la ricarica richiede 3 ore di tempo. Il prezzo si aggira intorno ai 150 euro (www.wacom.eu)

Manca poco all’ottantesimo compleanno del celebre semiologo e scrittore Umberto Eco. Nella sua lunga carriera sono molti i saggi e i romanzi che ha pubblicato, per la gioia di studenti e lettori di ogni estrazione.

Il più celebre resta però il Nome della Rosa. Romanzo d’esordio edito nel 1980, Premio Strega nel 1981, ha venduto più di 30 milioni di copie ed è stato tradotto in 44 lingue.

Per onorare questa ricorrenza personale, che trascorrerà con la famiglia nell’ex convento dei gesuiti che ha ristrutturato a Monte Cerignone, sulle colline marchigiane, Eco ha voluto pubblicare una nuova versione del romanzo.

Forse per la narrazione così coinvolgente, forse per la bella trasposizione sul grande schermo con Sean Connery e Christian Slater, il mistero che Guglielmo da Baskerville di trova a risolvere è rimasto nel cuore del pubblico internazionale.