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Estrellas rinden tributo a Juan Luis Guerra en Las Vegas

javicho79@gmail.com — Sat, 22 Dec 2007 12:34:50 -0600

Con su décimo disco inédito "La llave de mi corazón" Juan Luis Guerra ya cosechó el tributo de los expertos, quienes le otorgaron la inusual cantidad de cinco premios Latin Grammy.

El cantautor dominicano se propone ahora cosechar entre el público lo que ha sembrado, con una gira que arrancará en marzo del próximo año, comenzando en Estados Unidos.

Después recorrerá Latinoamérica.

"Tenemos muchos planes para el próximo año", dijo el músico en una rueda de prensa, posando con sus cinco gramófonos dorados, que recibió en reconocimiento a la canción y grabación del año y mejor canción tropical por "La llave de mi corazón" y álbum del año y mejor álbum de merengue por el disco homónimo. Sus productores, además, recibieron el honor a la mejor ingeniería de grabación.

Guerra dijo que tras 20 años de carrera artística estas distinciones significan "un estímulo para seguir adelante".

Desde que "La llave..." salió al mercado, ya se vislumbraba su éxito: debutó en el primer lugar de los discos latinos más vendidos de Billboard y su primer sencillo encabezó por seis semanas la lista "Hot Latin Tracks".

Según el sello discográfico EMI, dos meses después del lanzamiento se habían vendido más de 80.000 unidades en Estados Unidos.

Esa aprobación masiva surge en momentos en que otros ritmos como el reggaetón, el pop y el rock parecen haber acaparado el gusto del público, aunque Guerra dijo estar seguro de que el merengue, la bachata y la salsa "nunca van a pasar" de moda, porque tienen una historia y un profundo arraigo.

"Yo confío mucho en la música tropical... siempre ha habido buenos exponentes y siempre los habrá", afirmó, al tiempo en que mostró esperanza en que sus cinco Latin Grammy "ayuden a darle un empujoncito al género".

De todos los premios a los que estaba nominado, el que más anhelaba era el de álbum del año.

En caso de que no lo ganara, él y su esposa apostaban por el grupo mexicano Camila, que según confesó "nos gustan mucho".

Durante su presentación como Persona del Año en la ceremonia, a cargo de Gloria Estefan, dio las gracias "por hacerme sentir tan especial" y dedicó el reconocimiento a su país, azotado por la tormenta tropical Noel.

En la víspera, varias estrellas cantaron algunos de sus temas más famosos.

Y aunque quedó fascinado con las interpretaciones de Aleks Syntek, quien hizo un nuevo arreglo con guitarra eléctricas y sintetizador a "Te dejo una rosa"; Ricky Martin, que cantó "Me enamoro de ella" con pinceladas de plena; y Víctor Manuelle y Daddy Yankee, quienes se lanzaron a improvisar en "Quiéreme otra vez" y "Las avispas" respectivamente, reconoció lo complicado de recoger el material en un solo disco por los intereses de las distintas casas disqueras.

"A mí me encantaría un álbum con ellos, pero esos son cosas de EMI y ya yo no me puedo meter en eso", señaló con una media sonrisa.

En un aparte con la AP la noche anterior, Guerra también dijo esperar que se resuelva el pleito legal que presentó en su contra una empresaria puertorriqueña por supuesto incumplimiento de contrato.

"Hoy voy a pensar, como dice la palabra, sólo en lo bueno, lo justo y lo agradable. De todas formas el amor cubre una multitud de faltas. Quisiera yo que esto se resolviera de la mejor forma posible", afirmó.

El creador de éxitos como "Niágara en bicicleta", "Estrellitas y duendes" y "Burbujas de amor" tiene entre sus sueños componer una sinfonía, orquestar música para películas y grabar una bachata con el ex Beatle Paul McCartney.

Y con el positivismo que lo distingue, dijo que si fuera a escribir una autobiografía la titularía "Ojalá que llueva café".

Eddie Van Halen y Valerie Bertinelli finalmente se divorcian

javicho79@gmail.com — Sat, 22 Dec 2007 12:33:12 -0600

Tras siete años de separación, Eddie Van Halen y Valerie Bertinelli han finalizado su divorcio amigablemente.

El fallo emitido el jueves por la Corte Superior de Los Angeles no da detalles sobre los arreglos de custodia del hijo de ambos, Wolfgang, de 16 años. El joven bajista está con su padre en una gira de reunión del grupo Van Halen.

Bertinelli alegó diferencias irreconciliables cuando pidió el divorcio en diciembre del 2005. La pareja se casó en 1981.

Van Halen, de 52 años, y su banda han vendido 80 millones de discos en todo el mundo. Al lado del cantante David Lee Roth tuvieron éxitos como "Jump", "Panama" y "Hot for Teacher".

Bertinelli, de 47 años, actuó en la serie televisiva "One Day at a Time" y "Touched by An Angel".

Los divorcios más caros

javicho79@gmail.com — Sat, 22 Dec 2007 12:31:34 -0600

La mayoría de los mortales envidia la fácil y glamourosa vida de los famosos. Muchas personas se cambiarían por ellos, pero ignoran uno de los más grandes inconvenientes de ser una persona célebre: el divorcio.

Shakira: "Oral Fixation Tour"

javicho79@gmail.com — Sat, 22 Dec 2007 12:28:57 -0600

El lunes 3 de diciembre, MSN Latino presenta el DVD “Oral Fixation Tour” de la cantante colombiana más internacional. Dirigido por Nick Wickham, el DVD (Epic Records) muestra a Shakira en 17 shows emocionantes con invitados especiales como Alejandro Sanz y Wyclef Jean.

Algunos simios tienen mejor memoria que el hombre

javicho79@gmail.com — Sat, 22 Dec 2007 12:18:21 -0600

Son más ágiles que nosotros y en una pelea demostrarían ser adversarios difíciles de vencer, ya que la fuerza de sus sobredimensionados brazos y el poder de sus mordidas son temibles, pero la capacidad mental es un área donde el hombre se impone fácilmente sobre el mono. ¿No es cierto? Bueno, no del todo. Según un estudio publicado recientemente por la revista Current Biology, nuestros parientes más cercanos en el árbol genealógico son capaces de recordar mucho mejor que el ser humano e incluso mostrar habilidades parecidas a lo que nosotros llamaríamos una memoria fotográfica.

"Hay muchas personas, incluyendo muchos biólogos, que creen que los seres humanos son superiores a los chimpancés en todas las funciones cognitivas," comentó el profesor de la Universidad de Kioto, Tetsuro Matsuzawa, quien encabezó el estudio.

"Nadie puede imaginarse que jóvenes chimpancés de cinco años tienen un mejor desempeño en tareas de memorias que los humanos. Nos sorprendió mucho haber detectado esto, pero es un hecho simple y muy concreto. Los chimpancés jóvenes son superiores a los humanos en tareas de memoria".

En su artículo, Matsuzawa resaltó que el mejor de los tres chimpancés jóvenes examinados, llamado Ayumu, pudo terminar la prueba incluso cuando apenas contaba con una fracción de segundo para identificar y memorizar los números que aparecían en una pantalla antes de que estos fuesen recubiertos por unos cuadrados blancos.

En la prueba, los participantes vieron aparecer en una pantalla de computadora los números del uno al nueve. Cuando los sujetos tocaban el primer número, los dígitos restantes eran recubiertos por los cuadros blancos. Los resultados del examen, que consistía en tocar los cuadros en el orden de los números que ocultaban, mostraron que si bien los chimpancés no acertaban con más frecuencia que los humanos, estos podían realizar el proceso con más rapidez.

Posteriormente, el equipo de investigadores liderado por Matsuzawa realizó una segunda prueba, donde Ayumu debía competir contra nueve estudiantes de universidad. El proceso fue simplificado un poco, al reducirse el total de dígitos a ser memorizados de nueve a cinco, pero el tiempo en que estos aparecían en la pantalla fue limitado a sólo siete décimas de segundo.

En la prueba, Ayumu y los estudiantes mostraron contar con habilidades similares, recordando correctamente donde se encontraban los números el 80% de las veces. La verdadera revelación se produjo cuando el tiempo fue recortado a dos décimas de segundo -lo cual no da suficiente tiempo para mirar totalmente a la pantalla-. Allí el simio logró identificar los números en un 80% de las veces, cuando el desempeño de los estudiantes universitarios disminuyó a 40%.

Matsuzawa admitió que Ayumu contaba desde el inicio con cierta ventaja ya que venía practicando el juego por años y recibía una golosina de premio cada vez que tenía éxito en la tarea. Pero los investigadores no creen que esa es la única razón por la cual le fue tan bien en el examen. Tres de los estudiantes universitarios recibieron seis meses de entrenamiento antes de participar en la prueba y estuvieron muy lejos de igualar el desempeño del chimpancé.

En su estudio, Matsuzawa señala que dos factores podrían estar jugando a favor de los chimpancés. Por un lado, los simios parecen haber preservado en mayor medida la capacidad de preservar imágenes detalladas de patrones o escenarios complejos. Los seres humanos habrían perdido gran parte de esa capacidad con la evolución para hacer espacio en el cerebro para las habilidades vinculadas con el lenguaje.

Por otro lado, la juventud de los simios también contribuyó al alto grado de éxito que obtuvieron. La memoria para imágenes es similar a la que poseen los niños pero que luego desaparece con el correr del tiempo. Lo mismo parece suceder en el caso de los simios, ya que los chimpancés jóvenes tuvieron mejor resultado que los chimpancés adultos en las pruebas. El primer chimpancé entrenado por Matsuzawa para reconocer los números en secuencia del uno al nueve fue una hembra adulta (la madre de Ayumu), que demostró una capacidad de memoria similar a la de los humanos adultos.

Edgar Morin: "Convertir la Tierra en un espacio común"

javicho79@gmail.com — Sat, 22 Dec 2007 12:16:35 -0600

Con un admirable poder de síntesis, el filósofo Edgar Morin enmudeció una platea cercana a las 1000 personas el lunes 10 de diciembre en San Pablo. En poco tiempo de explicación, dio a entender su amplio pensamiento sobre "la humanidad en el siglo XXI", tema ambicioso que hubo de desarrollar en los Encuentros de Sustentabilidad, una serie de conferencias con personalidades mundiales patrocinada por el Banco ABN Real.

Morin, nacido en 1921, trazó, del homo erectus al sapiens, una línea de tiempo que abarca la globalización, la acumulación de conocimiento, la expansión de la conciencia y el desarrollo humano necesario para preservar la sociedad humana sobre la Tierra.

"El siglo XXI es el resultado de una aventura que comenzó hace millones de años", dijo en la apertura de la conferencia. Fue en este siglo que surgió la conciencia plena en el ser humano sobre su capacidad de poner fin a su propia existencia y la de toda la vida en el planeta.

Según Morin, de los cazadores-recolectores que constituían grupos poco numerosos, sin Estado, sin agricultura, sin las ciudades, partió el primer movimiento de globalización de que se tiene noticia: ellos mismos se esparcieron por el mundo en una búsqueda continua de comida y abrigo.

A partir de allí se dieron movimientos sucesivos de globalización. La de la colonización a cargo de los países dominantes, con métodos perversos como el esclavismo; la de los mercados, con la expansión del capitalismo hasta para lugares prohibidos como China y la ex-Unión Soviética, y la de las comunicaciones, con la fantástica interconexión promovida por la tecnología de la información.

En la visión del filósofo, estos ciclos de globalización, sin embargo, ponen de manifiesto una paradoja: vivimos en un mundo unificado y al mismo tiempo extremadamente fragmentado, con naciones en guerra e incomprensión entre las personas. Esto está potenciado por el estado de caos a que llegamos en este siglo, con la degradación de la biosfera y el calentamiento global.

Pero por más que el mundo esté fragmentado, existe un destino común entre todos sobre la Tierra. Es lo que Morin llama "comunidad de destino". "Es necesario hacer de la Tierra nuestro espacio común. Esta es la condición central del humanismo", afirmó. Según él, la forma de organización de los Estados-Naciones impide el ejercicio de este humanismo necesario para la preservación de la vida en la Tierra.

"Tenemos un problema: ¿cómo superar la soberanía de las naciones, preservando la división política de los países, y al mismo tiempo crear una comunidad de destino?" Para él también se torna necesaria una reforma del conocimiento, para que la humanidad sea capaz de comprender la complejidad del universo.

Según Morin el sistema creado por el hombre llegó a una crisis aguda y siempre que un sistema no puede lidiar con sus problemas, o se desintegra o sufre una metamorfosis. Y ejemplifica: la crisálida es un caso de sistema en crisis, que se autodestruye para reconstruirse y dar origen a un nuevo sistema, la mariposa.

"Pero la metamorfosis también puede producir lo peor", apuntó, afirmando que vivimos bajo un altísimo grado de incertidumbre sobre el futuro. A pesar de haber pintado un escenario sombrío, Morin cerró su pensamiento con un mensaje positivo. "Como estamos en crisis planetaria, la posibilidades de creación e invención pueden llevarse a cabo en cualquier momento". Su gran confianza está en el poder de la evolución humana. "Tenemos (físicamente), el mismo cerebro del homo erectus. Así como éste no sabía todas las potencialidades que iba a desarrollar, nosotros tampoco sabemos cuáles son nuestras posibilidades de desarrollo futuro. Esto es un principio de esperanza", afirmó.

Más que eso, Morin dijo que debemos esperar lo improbable, pues en general es un fenómeno que sucede más que lo probable. El filósofo enumeró: era probable que el Imperio Persa aniquilase a Atenas, pero se batió en retirada y poco después nacía la democracia en la ciudad griega. La victoria nazi también parecía inevitable. El núcleo cristiano nació minúsculo y se diseminó enormemente por el globo. El islamismo también. Tanto la victoria de Cristo como la de Mahoma eran improbables. De idéntica forma puede suceder con la improbable victoria de la aventura humana sobre la Tierra.

Con este tono de esperanza, Morin no pretende acomodar las personas y naciones, sino ahuyentar el catastrofismo que paraliza y así hacer que la humanidad busque sus salidas.

Estados Unidos: el fantasma del doping persigue al béisbol

javicho79@gmail.com — Sat, 22 Dec 2007 12:14:45 -0600

Primero fue el destronamiento de Marion Jones, la última gran reina de la velocidad. Y ahora le toca el turno al béisbol. El deporte de Estados Unidos, finalmente, parece decidido a frenar su festival de drogas prohibidas, aunque ello derrumbe la imagen de varios de sus principales iconos. Los medios estadounidenses, que durante años dedicaron enormes espacios al doping planificado en los países de la Europa del este en los tiempos de la URSS, hoy admiten que también dentro de su propio país existió un doping masivo en el deporte de alta competencia. Y que muchas autoridades o bien lo alentaron o, hipócritamente, se taparon ojos, boca y oídos para dejar que otros se encargaran de la trampa.

Fue el presidente ahora saliente de la Agencia Mundial Antidoping (WADA), el abogado canadiense Richard Pound, uno de los primeros que se atrevió a embestir contra el poder que parecía intocable de Estados Unidos, porque de ese país proceden unas tres cuartas partes del presupuesto olímpico. Pound advirtió hace unos años que si Estados Unidos no afrontaba sus problemas de doping no podría aspirar a ser sede de Juegos Olímpicos. Y, más fuerte aún, sugirió que también los atletas de Estados Unidos, líderes del medallero histórico de las Olimpíadas, corrían riesgo de ser excluidos de los Juegos.

A fines de los '90, Wade Exum, un directivo del Comité Olímpico de Estados Unidos (USOC), cansado de hablar en el desierto, fue a la prensa y entregó a la revista Sports Ilustrated 3.000 documentos que demostraban que numerosas estrellas habían dado positivo en controles antidoping internos y que jamás habían recibido sanción alguna.

Entre otros, el informe citaba las muestras con los números 2276, 2356 y 2388, que detectó rastros de la droga efedrina -la misma que le descubrieron a Diego Maradona en el Mundial 94- nada menos que en el cuerpo de Carl Lewis, quien había recuperado su condición de velocista número uno del mundo tras la caída por doping del canadiense Ben Johnson.

"Big Ben", como se lo llamaba, había destronado a "King Carl" en los célebres Juegos de Seúl 88, con nuevo record mundial de 9s79. Pero un positivo lo convirtió en el primer gran campeón expulsado del mundo olímpico por doping y Lewis reasumió su reinado y moralizó sobre la ética en el deporte, lo que aún hoy sigue haciendo, varios años después de su retiro.

Hoy, los tiempos en el deporte de Estados Unidos parecen haber tomado vientos distintos. Lewis, tal vez, habría sido denunciado antes por aquellos positivos que fueron ocultados y ni siquiera podría haber concurrido a Seúl. Aquellos mismos Juegos coronaron como reina femenina a su compatriota Florence Griffith, "Flo-Jo", campeona con un notable tiempo de 10s49.

La Griffith, según trascendidos de aquel momento, también habría dado positivo, pero el Comité Olímpico Internacional (COI), ya asustado por el caso de Jonhson, prefirió el silencio y exigirle a cambio a la atleta que se retirara discretamente de las pistas, sin rentabilizar el oro de Seúl. "Flo-Jo", efectivamente, se retiró. Y murió una década después, con apenas 38 años de edad, mientras dormía en su casa de California. Reputados médicos pidieron a su marido y preparador, Al Joyner, que contara de qué había muerto su esposa. Pero nada rompió su silencio, lo que realimentó las sospechas de que su muerte prematura se debió a una desordenada ingesta de esteroides. Su muerte, tal vez, podría haberse evitado con una política antidoping más seria.

El giro impuesto en estos últimos años afecta no sólo el prestigio de las estrellas del deporte y todo el show-business que gira en su alrededor. Pone bajo la lupa a una industria farmacéutica que no acepta regulaciones y que ha hecho un negocio enorme de los llamados "suplementos", meros eufemismos del doping.

Igual que Florence Griffith, Marion Jones estaba bajo la mira hace ya algunos años, cuando su nombre quedó implicada en el caso Balco, el escándalo del laboratorio californiano que derrumbó las carreras, entre otros, de su pareja, el velocista Tim Montgomery, y de su compatriota Kelly White. Su primer marido, el también atleta C.J.Hunter, había revelado previamente a la prensa que él mismo aplicaba las inyecciones ilegales a Marion Jones. Acorralada, la propia atleta confesó el doping y hoy sufre el escarnio. Lo mismo comienza a ocurrir ahora con consagrados cracks de las Grandes Ligas del Béisbol, un deporte que será otro a partir del informe del ex senador George Mitchell, que conmueve estos días a Estados Unidos.

Pero las Grandes Ligas, que se manejan fuera del deporte organizado a nivel mundial y viven su propio show dentro de Estados Unidos, son un escenario aparte. La NBA y el football americano también se han hecho las distraídas, sin acatar las reglamentaciones de la Agencia Mundial Antidoping (WADA), que imponen severas sanciones a los infractores. El béisbol parece demostrar ahora que las críticas contra Barry Bonds, el nuevo rey de los jonrones, no eran puro racismo, sino un cuestionamiento a la ética del deporte. Son 89 los jugadores de la Major League Baseball (MLB) y 30 los clubes implicados.

Mitchell entrevistó a más de 700 personas, 60 de ellos ex jugadores, trabajó 18 meses con un presupuesto de 20 millones de dólares y elaboró un informe devastador de 115.000 páginas. Roger Clemens, Ken Caminito, José Canseco, Jason Giambi, Juan González, Mo Vaughn, Miguel Tejada y varios más son las "vacas sagradas" afectadas en su informe. "Me pregunto qué festejamos -escribió hace unos años William Rhoden en The New York Times-, si el trabajo de un héroe o el espectáculo de un héroe que fabrica su propia destrucción para nuestro placer".

Tijuana prepara una ensalada César de 3.000 kilos

javicho79@gmail.com — Sat, 22 Dec 2007 12:11:33 -0600

Lechuga, crotones, queso parmesano y un buen aderezo serán los ingredientes que necesitará Tijuana para imponer un nuevo e insólito record Guiness: el de la ensalada César más grande del mundo. Este curioso proyecto, encabezado por la Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados (CANIRAC), tiene el objetivo de resaltar internacionalmente la unión entre el platillo y la frontera que inspiró su creación.

Juan Carlos Rodríguez Millán, líder de los dueños de restaurantes, comentó a Terra Magazine los pormenores de la que será una de las fiestas más importantes del año para esta localidad bajacaliforniana. "En 1998 se intentó romper este record Guiness y no se logró. Ahora retomamos el proyecto para darle a conocer al mundo que la ensalada César nació en Tijuana, a finales de la década del 30, en la avenida Revolución, precisamente en la cocina del Hotel Caesar´s", relató.

En aquel entonces, el chef Livio Santini, de origen italiano, preparó la mezcla basándose en una vieja receta familiar una noche en la que arribaron al lugar un grupo de aviadores norteamericanos; la llamó "la ensalada de los pilotos", pero años después César Cardini, propietario del hotel, patentó la invención y la internacionalizó como "la ensalada César".

Ahora el reto será superar el próximo 20 de octubre la marca establecida en el año 2001 por la ciudad de Nueva York, que reunió dos toneladas del alimento en una ensalada gigantesca. Tijuana se propone la nada fácil tarea de preparar tres toneladas, usando una inversión de 1,5 millones de pesos mexicanos; Rodríguez Millán y un gran grupo de patrocinadores preparan al detalle cada paso para cumplir con el objetivo. Los ayudarán unos 300 colaboradores.

Manuel Lugo, Manuel Brito, Alejandra García, Fernando Morales y Arturo Lozano serán los chefs encargados de coordinar la operación, apoyados por el prestigioso chef César Escandón y por maestros y alumnos de la carrera de Técnico en Alimentos y Bebidas del Colegio Nacional de Educación Profesional Técnica (CONALEP).

La mezcla será preparada en un recipiente de acrílico transparente de 60 metros de longitud, en un festival en el que también participarán restaurantes, casas vitivinícolas y cerveceras de la región, preparando acompañamientos como paella, carne, pollo y camarón.

Un adjudicador proveniente de Guiness presenciará y certificará la elaboración y el peso de los ingredientes, para finalmente determinar si se obtuvo o no el record. "Estamos seguros de que romperemos la marca, pues nuestro objetivo es demostrar que en Tijuana también pasan cosas buenas y que a pesar de la ola de inseguridad que tanto nos afecta somos capaces de estar unidos por una buena noticia", dijo Rodríguez Millán, quien agregó que la CANIRAC tiene la aspiración de institucionalizar el evento en esta frontera por lo menos cada dos años.

"Lo que pretendemos es que el record Guiness no se vaya de Tijuana. Es importante tenerlo aquí, y yo creo que lográndolo la primera vez, la siguientes todo será mucho más fácil. La gente creerá más en sí misma, y eso es bueno. Si algo hace falta en Tijuana es que tengamos identidad, y esto puede ser el detonante para que las personas que no nacimos aquí tengamos más arraigo", aseguró Rodríguez Millán con un entusiasmo algo desproporcionado.

El evento se llevará a cabo en la explanada del Centro Cultural Tijuana (CECUT), en el marco del 25 aniversario del recinto, por lo que también habrá presentaciones artísticas y culturales en vivo. Actualmente, la CANIRAC ha emprendido una campaña de promoción binacional, por lo que se espera la visita de más 15.000 personas, tanto de la región como del sur de California, para disfrutar del singular evento.

Revelan polémicos secretos de Gabriela Mistral

javicho79@gmail.com — Sat, 22 Dec 2007 12:09:42 -0600

Por décadas, Gabriela Mistral fue conocida en Chile más que nada por algunos poemas infantiles, dulces y algo ingenuos, que le dieron una imagen "maternal" a la Premio Nobel de Literatura. A ella, que era alta, maciza, de vestido austero y para nada bella, la mitología nacional le puso un cartel adecuado: una mujer soltera, madre frustrada, que tuvo amores imposibles.

Pero hace una semana llegaron a Chile 168 cajas cuidadosamente embaladas y con sello de valija diplomática que contienen un patrimonio hasta ahora secreto: cartas, poemas inéditos, grabaciones, fotografías, películas y objetos personales guardados por 50 años y que ahora, para develarse, mostrarán a otra Mistral. A la íntima. Quienes han revisado las cajas anuncian al menos un año de trabajo de intenso para los investigadores, entre ellos un equipo del Archivo del Escritor de la Biblioteca Nacional, a cargo del mistraliano Pedro Pablo Zegers. Quienes conocen ya algo de lo que llegó, hablan de una "desclasificación", término más propio de los documentos de la CIA que de una obra literaria. Aunque tienen razón. Buena parte de las 168 cajas y sus 40 mil manuscritos desmontan todos los mitos en torno a la Premio Nobel. El primero, digno de un país conservador, asegura que Doris Dana, la albacea y secretaria, era una buena amiga de la poeta. Casi una hija. Lesbiana es una palabra que se pronuncia poco en Chile.

"Cuando tú vuelvas, si es que vuelves, no te vayas en seguida. Yo quiero acabarme contigo y quiero morirme en tus brazos", le escribió Gabriela a Doris Dana en diciembre de 1948. Llevaban algunos meses viviendo juntas en Long Island. También está grabado este diálogo telefónico, guardado en una de las cajas especialmente acondicionadas para proteger el material de fatalidades climáticas, pero no de la mirada histórica:

- Hoy es nuestro aniversario de siete años, dice Doris.
- Es extraño que teniendo tantas cosas para conversar estemos hablando de esto, responde Gabriela.
- De cómo nos hemos juntado, hace siete años, octubre 1 de 1948. Es lindo, ¿no?
- Es lindo, sí. Hay que cuidar esto, Doris. Es una cosa muy delicada el amor.

La grabación, cómo no, escandalizó a medio Chile. Los encargados de purificar a Gabriela la entendieron como quisieron: amor de madre e hija. Los custodios de su imagen "maternal" y recatada están, obviamente, culpando a la prensa de esta lectura lésbica. Una lectura que, según personas que han visto los documentos, terminará del todo ratificada cuando se "desclasifiquen" completos.

Ya hay ciertos indicios de que algunos investigadores se preparan para enfrentarlos. En un extenso artículo, uno de los más serios y conocidos estudiosos de la obra de Mistral, el escritor Luis Vargas Saavedra, dijo que de confirmarse el "presunto" lesbianismo, las organizaciones gays se adueñarían de la figura de Gabriela como bandera de lucha, situación que, según él, ella "no estaría dispuesta a amadrinar".

Por décadas, los escritores e investigadores mistralianos no quisieron ver o derechamente ocultaron a la verdadera Mistral. Empeñados algunos en el mito, desconocieron esa relación e incluso negaron decidida y tajantemente que Juan Miguel Godoy, el niño de 17 años que se suicidó con arsénico en Brasil fuera en realidad su hijo, no un sobrino. Fue Doris Dana quien dijo que Yin Yin, como lo llamaba Gabriela, era suyo. Ella reveló también que su último deseo era una tumba junto a la de Yin Yin, esperanza cumplida hace dos años, cuando el gobierno repatrió los restos del niño y los llevó al sepulcro de la Mistral, en Montegrande.

Profesora pobre y madre soltera quizás eran demasiado peso para Gabriela. Ya conocida como poeta y hecha su amistad con Eduardo Frei Montalva, quien años después llegaría a la Presidencia de la República, la Mistral arrancó de Chile devenida en diplomática. El país, decía "no tiene sesos ni madurez". Se alejó de esta "sociedad analfabeta que me despreciaba por mal vestida y mal peinada". Palabras fuertes, pero reales. La única mujer Nobel de habla hispana no contó con grandes apoyos políticos ni intelectuales en Chile. La suya fue una obra despreciada, poco conocida y aprobada sólo después del Premio.

Entre los 40 mil documentos que los investigadores chilenos evaluarán, hay varios que muestran su faceta más feminista que maternal. La Mistral era compleja. Elizabeth Horan, una profesora de Humanidades de la Universidad de Arizona y experta en literatura latinoamericana, pronto publicará una biografía en la que lleva 20 años trabajando. Lo que mostrará no es la historia oficial. A esa Gabriela purificada, Horan enfrentará otra, más humana, y por lo mismo más rencorosa e incluso ambiciosa. Sus decisiones, ha dicho la investigadora, fueron estratégicas. Incluso las más banales respondieron a razones políticas y financieras.

En una entrevista muy poco difundida, cómo no, Horan dice que la Mistral, que ha sido presentada como el prototipo de la profesora abnegada, despreciaba a los pedagogos. También que tenía ciertos rasgos de hipocondría, y en los últimos años su salud mental puede haber estado algo deteriorada.

De no ser por los documentos que ya comenzaron a clasificarse y analizarse, sería muy probable que, así como el lesbianismo y la maternidad oculta, la enfermedad, los cálculos políticos y ciertos grados de egoísmo de la Premio Nobel pudieran terminar donde han acabado muchos intentos por mostrarla de verdad: debajo de la alfombra.

Puerto Plata, la historia viviente de la bachata

javicho79@gmail.com — Sat, 22 Dec 2007 12:07:40 -0600

Es cierto, los debuts muchas veces se hacen esperar. Aunque casi nunca sesenta años, el tiempo que le tomó a Puerto Plata grabar su primer trabajo. A los 85, este guitarrista modesto, de origen dominicano, es el único compendio viviente de la bachata, el son, y los cientos de ritmos de su país que la dictadura de Leónidas Trujillo intentó sepultar en el tiempo. Mujer de cabaret, primer trabajo de Puerto Plata, intenta recuperar esta porción fundamental de la tradición musical dominicana, que por varios años corrió peligro de extinción.

"Tuve oportunidad de grabar hace varios años, pero siempre me sentí más carpintero que músico", cuenta Puerto Plata a Terra Magazine desde su hogar en la brumosa Seattle. "En aquel entonces no pude ir al estudio pues tenía un compromiso con la United Fruit, la empresa para la que trabajaba como carpintero". Puerto Plata nació en la localidad epónima, en República Dominicana, en 1923. Sus sus padres lo bautizaron José Cobles, pero Plata comenzó a utilizar el nombre de su ciudad natal para no perderle el rastro a su origen.

El compromiso con la United Fruit y la prohibición que durante treinta años Rafael Leónidas Trujillo hizo pesar sobre la bachata, el género que más ha explorado Puerto Plata ("para él era un ritmo de gente ignorante", recuerda Cobles), postergaron el debut discográfico de Cobles hasta principios de noviembre. Con Mujer de cabaret, sin embargo, la deuda de tantos años quedó saldada.

"Yo vivía en Santiago, en un barrio llamado La Jolla", cuenta Cobles. "La música de guitarra estaba mal vista, sobre todo lo que tocábamos nosotros". Sin embargo, el trío que Plata fundó con sus amigos, el guitarrista Ernesto "Sanabia" Almonte y el cantante, y gloria del baseball local, Daniel Rodríguez mantuvo viva a la bachata en su pueblo durante los años más sangrientos de Trujillo.

"Tocábamos en burdeles y nos ganábamos unos pesos haciendo serenatas", recuerda. "En La Jolla yo vivía junto al matadero, y al lado de mi casa había un bar de uno de los delincuentes más miserables en el barrio, pero yo me la pasaba sentado en la calle bebiendo con mis compañeros, tratando de pasarla lo mejor posible. Y por la noche, nos íbamos a tocar a los cabarets".

Pero la prohibición de la bachata también pesaba sobre los prostíbulos. "Cuando llegaban los militares había que cambiar de canción sobre la marcha y pasar al merengue sin dudar", recuerda Plata. "En esa destreza le iba a uno la vida. Cuando alguien gritaba '¡viva el jefe! (por Trujillo), había que tocar merengue sí o sí".

Algunos de los recuerdos de la dictadura aparecen de como chispazos en el cancionero de Cobles. Pero entre sus nuevas canciones hay también lugar para recuerdos felices. "Aquí vivo mucho más feliz, y hasta escribo canciones para mi familia", dice y comienza a cantarlas aunque promediando la segunda estrofa se detiene. "Sabe, ya estoy mayorcito y las letras comienzan a borrarse de mi memoria", se excusa en medio de una carcajada. "Es que, usted ve, aunque no parezca, el tiempo nunca pasa en vano".

Los precios más caros del mundo están en la 5ª Avenida de Nueva York

javicho79@gmail.com — Sat, 22 Dec 2007 12:05:40 -0600

El resultado de la investigación llamada Main Streets Across the World realizada por Cushman & Wakefield respecto de las principales calles de comercio minorista en todo el mundo fue presentado recientemente.

En los primeros lugares no hay sorpresa: la 5ª Avenida de Nueva York continúa siendo la más cara del mundo, seguida de Causeway Bay en Hong Kong, confirmando que el tercer lugar, y primero de Europa, pertenece a la avenida Champs-Élysées en París.

Realmente, desde que la Champs-Élysées desbancó a Bond Street de Londres en la investigación de 2004 sucedieron muchos cambios en la gran arteria parisina. La más grande de las concept store de lujo del mundo, Louis Vuitton, ocupa una de las esquinas más renombradas, ofreciendo una vista espectacular de París desde su terraza y albergando bellas exposiciones en su espacio de arte.

Es preciso recordar que la Champs-Élysées no se reduce a una calle comercial, es una avenida de tradición e innovación. En un extremo, el Palacio del Elíseo, sede del gobierno francés, en la otra, el Arco de Triunfo, sin hablar de todas las instalaciones urbanas famosas que se encuentran en su entorno.

Según la investigación, el puesto siguiente lo ocupa la rival New Bond Street de Londres, la Ginza de Tokio y la Grafton Street de Dublin. Curiosamente, las vias Montenapoleone y Condotti, ubicadas en Milán y Roma respectivamente, descendieron dos posiciones en comparación con la investigación anterior y en este momento ocupan el décimo cuarto lugar en el ranking global.

La gran sorpresa general, una vez más, viene de los países emergentes agrupados en la sigla BRIC (Brasil, Rusia, India y China). A continuación de Italia, Rusia aparece gracias a la efervescente Tverskaya de Moscú. Entre el vigésimo y el vigésimo sexto lugares, se pueden encontrar las áreas de Wanfujing en Pekín, China; el Khan Market de Nueva Delhi en la India, y el Shopping Iguatemi de São Paulo.

La investigación que se realiza anualmente y que abarca 233 áreas de compras en 47 países del mundo, señala que las marcas de lujo están conviviendo bien con las marcas más populares, buscando un reconocimiento positivo de marca a nivel global. Este fenómeno explica la existencia de Louis Vuitton, Prada y Gucci junto a Zara, Gap y H&M en varios extremos del planeta.

Otro punto a destacar es el referente al crecimiento del valor del alquiler de locales en los Shopping Centers, especialmente en América Latina. Gracias a sus expansiones y modernizaciones, los centros comerciales ofrecen una mayor variedad de marcas y servicios agregados que atraen más consumidores.

Para que se tenga una idea, el alquiler del metro cuadrado/año en la 5ª Avenida gira en torno de los 12 mil euros, mientras que el Shopping Iguatemi de São Paulo cuesta 1.500 euros. En Visconde de Pirajá, el alquiler del metro cuadrado por año cuesta cerca de la mitad que el valor paulista.

A partir de estos hechos es necesario agregar que la moda fue, es y continuará siendo un catalizador del consumo, más cuando el diseño y la electrónica vienen continuamente aumentando su participación en el interés del mercado minorista, buscando interactuar directamente con el consumidor final.

No es casualidad que la tienda Apple de la 5ª Avenida atraiga un público extraordinario a su alrededor. Tampoco es casualidad que se pueda visitar un eterno "salón del automóvil" en la Champs-Élysées a través de las innumerables tiendas de automotores de marca que se encuentran a lo largo de esta vía.

Como la región de Ipanema fue la que más se valorizó en términos de comercio en el período de un año en toda América, parece ser verdadera la asociación comercio minorista/negocios con placer/turismo/playa. Y el verano promete aún más.

Chicas de TV, tiriten, que llega la nueva norma

javicho79@gmail.com — Sat, 22 Dec 2007 12:04:05 -0600

Ximena Torres Cautivo
Santiago, Chile
Wikimedia/Gentileza

Marlene Olivari, una de las figuras que se verá descarnadamente expuesta gracias a la TV digital.
Escucho a Fernando Villegas por la radio. Dialoga con Mauricio Hofmann y Héctor Soto, respecto de lo que se debate en este mismísimo momento en Palacio: la adopción de la norma para la televisión digital. La conversación discurre por caminos técnico-objetivos hasta que Villegas, en un alarde de irritante machismo, sostiene que, dada la calidad de imagen que se logrará con este cambio, muchos "rostros" femeninos televisivos tendrán que irse para la casa, llevándose naturalmente el cuerpo entero. Bromea Villegas, es cierto, con el caso de los conductores varones, pero el hincapié está puesto en lo imperativo que es para las mujeres tener la cara lisa como poto de guagua, tal como se ven las musas que, a punto de photoshop intensivo, adornan las revistas de papel couché. Y a la cara lisa, hay que agregar la facha perfecta, con los implantes en el lugar preciso, las curvas donde deben ir y el efecto del gimnasio y las dietas haciéndose notar en cada tramo anatómico de la estrellita en cuestión.

Luego de estas disquisiciones, los comentaristas radiales recuperan el norte y vuelven a la discusión original: ¿será la norma estadounidense, la europea, la japonesa la que se imponga? ¿Se votará en función de la calidad de imagen, de la apertura a más actores en el mercado, de la compatibilidad con la telefonía móvil, que son respectivamente las virtudes que distinguen a las tres normas en disputa? ¿Cuál de los intensivísimos lobbys será el que dé frutos y determine el destino de la industria televisiva nacional?

Cuando el ex ministro de Transportes Sergio Espejo salió trasquilado y vapuleado de la cartera, literalmente atropellado por el Transantiago, dicen que la presidenta Bachelet ya tenía su decisión tomada: quería privilegiar la abundancia de oferta, terminar con el reinado de los grandes y su voto era por la norma técnica europea. Pero llegó el ministro Córtazar, hombre con kilos de televisión en el cuerpo (tras pantalla, claro) y dijo que él no podía estampar su firma en algo que no había estudiado y la decisión se postergó hasta ahora.

Dado el ya comentado intenso lobby que el tema ha suscitado, lo que se afirma por los pasillos del poder es que los japoneses estarían muy bien encaminados, sobre todo porque han recibido el apoyo del gobierno de Lula. Los brasileños ya optaron por el modelo nipón, aunque con adaptaciones tecnológicas propias, cuestión que tiene sentido en un país de casi 190 millones de habitantes, pero en este pequeño rincón del fin del mundo la "customización" no aplica. Hay que comprar tal cual, por eso lo que se resuelva resulta todavía más crucial.

Esto, sin embargo, no ha impedido que los acalorados chilenos andemos a empujones por los malls, viendo cuál plasma o pantalla LCD comprar para que los regalones se solacen esta Navidad, con lo que todos suponen será el debut de la maravillosa TV digital. Falsa expectativa, porque leyendo un poquito queda claro que habrá que esperar varios años para que se produzca la transición de la televisión análoga a la nítida y cruel imagen digitalizada que dejará en evidencia hasta el más mínimo defecto en pantalla. Los estudios de TV deben adecuarse a la tecnología, lo mismo que las salas de dirección, las cámaras, las maquilladoras, los escenógrafos y los tramoyas. Hoy un porcentaje ínfimo de lo que se produce y de lo que se exhibe es digital, así es que aún tenemos "rostros" antiguos, ciudadanos.

Pero aunque a vieja patria televisiva no sea descartada de un día para otro, mi gran temor es que la galopante locura que ataca a la mayoría de las mujeres que hacen de la pantalla chica su espacio de trabajo alcance niveles delirantes, dada esta nueva presión, directamente apuntada a la calidad del envase. Me veo venir la explosión de abdominoplastías, rinoplastías, láserliposis, corcheteos de tripas, inyecciones de colágeno, pinchazos con bótox, hilos rusos, y nada de la sabia resina... Resina-ción ante el natural deterioro que impone el paso del tiempo.

En estas últimas décadas del desarrollo televisivo local todos hemos sido testigos de cómo el crecimiento de una diva en pantalla es directamente proporcional a su descalabro. Casos extremos, como el de Pilar Cox, Paulina Nin y Marlén Olivari ilustran el asunto. Pero ahí están también locuras más sutiles: la de Tonka, tan buena ella, trenzada en abierta disputa con la Raquel Argandoña enchulada, con los ojos más abiertos que nunca, más cintura de la que jamás soñó llegar a tener y tan habilidosa como siempre.

La pelea, a la que los medios le hemos sacado el jugo (partiendo por el propio director de Buenos Días a Todos, el programa-ring de la disputa), da cuenta de que las mujeres difícilmente logran mantenerse incólumes al efecto del cotilleo propio del medio. A la inseguridad que significa estar rodeada de potenciales reemplazantes. Al tormento que implica ser centro de mesa las 24 horas del día incluso a contrapelo. A la angustia de que cualquier iñora fea le espete en un lugar público: "Ay, qué flaquita que es!" o "¡En la tele se ve más alta!", o cualquier lindura por el estilo.

Los hombres, en cambio, tal como tienen más permiso para arrugarse o para ser feos, guatones o viejos incluso en pantalla, son menos dados a agarrar papa con el cahuín y las presiones propias del showbusiness televisivo. Así es que probablemente la alta fidelidad de la imagen que trae aparejada la TV digital no les hará mella y podremos sumergirnos en los rastros de espinillas que exhibe un rostro como Mauricio Israel y enternecernos con los mofletes de un Schiappacasse sin que a ninguno de ellos el tema los complique en lo más mínimo.

El quid del asunto son ellas: qué hará Marlén si le toca algo de esa pantalla, ¿ponerse?, ¿sacarse? ¿Cómo procederá Raquel para su sexuagésimo cumpleaños si aún está en el 13? ¿Cómo evolucionará la relación entre las hermanas Bolocco, dado el éxito de la menor en desmedro de la mayor?

Corto brasileño gana concurso de YouTube

javicho79@gmail.com — Sat, 22 Dec 2007 12:01:19 -0600

Diego Salmen
Rio de Janeiro, Brasil
Reproducción

La estudiante de cine y actriz Clarice Falcão en una escena de Laços, que ganó el primer concurso de cortometrajes de YouTube.
Adriana Falcão es escritora y guionista del programa A Grande Família, de Rede Globo, hace más de 7 años. En la emisora también colaboró con las miniseries O Auto da Compadecida, Brasil Legal y A Comédia da Vida Privada. Su éxito más reciente, sin embargo, no es televisivo: Adriana es la creadora del guión de Laços, producción ganadora de Project: Direct, primer festival de cortometrajes organizado por YouTube.

Laços fue la única película brasileña entre las 20 finalistas del concurso, en el cual participaron producciones de los EEUU, Reino Unido, Francia, Italia, Canadá y España. El ganador obtiene un premio de 5 mil dólares, y su trabajo será exhibido en el Festival de Sundance, en California.

- Conseguimos hacerla con poquísimo dinero, no teníamos la más mínima pretensión -cuenta la guionista.

En total, se gastaron 1500 reales (aproximadamente 850 dólares) en la producción del cortometraje de 6 minutos 43 segundos. Fue filmado con una cámara AG-DVX100, en un único día, en el barrio del Jardín Botánico, zona sur de Rio de Janeiro.

Su hija Clarice y su amigo Célio Porto, ambos estudiantes de cine en la PUC-RJ, pidieron a Adriana que les escribiera un guión. Ambos actuaron también en la película, junto a Jô Abdu. También participaron en la producción la directora Flávia Lacerda (que también trabaja en TV Globo) y Felipe Reinheimer, quien cuidó de la fotografía.

- Cuando me pidieron el guión les dije "acá tienen, arréglenselas".

Laços cuenta la historia de una joven que, al salir del funeral de su padre, es abordada por un hombre enigmático. Este personaje le pide a ella que le haga el nudo de su corbata; reticente, la joven acepta y se va para su casa de inmediato en busca de algún recuerdo paterno.

La carrera de Adriana como guionista comenzó allá por 1995, cuando el director Guel Arraes la invitó a trabajar en una adaptación de O Auto da Compadecida, del escritor Adriano Suassuna, para televisión.

De profesión arquitecta, carioca por nacimiento y recifense por adopción, Adriana también publicó cuentos y diversos libros, entre éstos A Máquina, Mania de Explicar y Luna Clara & Apolo Onze - estos dos últimos destinados al público infantil.

En entrevista a Terra Magazine, la guionista explica el proceso de creación del cortometraje y habla de sus influencias en la producción del contenido audiovisual

Terra Magazine: ¿De dónde surgió la idea del cortometraje?
Adriana Falcão: Mi hija y un amigo tuvieron un montón de ideas para el cortometraje y me las trajeron. Entonces elegimos la historia de la joven presenciando el entierro del padre. La escribí, puse la historia en papel. Lo hicimos sin la más mínima pretensión, más bien dejándonos llevar por el amor, con ganas de que quedara linda. Fue más un ejercicio para los chicos, que están haciendo cine, que les gusta hacer eso. Y para nosotros siempre es un ejercicio, tanto para mí que ya soy guionista, como para Flávia que ya es directora.

Terra Magazine: Laços me recordó en parte a la película Big Fish, de Tim Burton.
Adriana Falcão: Adoro a Tim Burton, pero específicamente esa película no me gusta. Creo que si conocieras mis libros y las películas cuyo guión escribí, verías que en mi trabajo hay una gran influencia de Tim Burton, como también posee una gran influencia de Gabriel García Márquez. Me gusta mucho jugar con lo fantástico, me gusta mucho más trabajar con eso que con el naturalismo. Entonces mi hija compuso la música de la banda sonora, y fue mucho más una iniciativa de los dos jóvenes, de Clarice y de Célio. Y conseguimos hacerla con poquísima plata, no teníamos la más mínima pretensión.

Terra Magazine: ¿Es verdad que costó 1500 reales?
Adriana Falcão: Tal cual. Fue básicamente la edición y la comida del día de filmación, pavadas de este tipo. El vestuario lo hicimos en casa, un sobrino de mi marido hizo la banda sonora en su computadora, todo fue realizado con mucho cariño y en forma casera. Y nunca imaginamos que iba a llegar donde llegó. Todavía estamos sorprendidos.

Terra Magazine: ¿Cuál fue su reacción cuando los eligieron finalistas, y luego ganaron el concurso?
Adriana Falcão: Primero cuando nos nominaron finalistas pensamos "caramba, ¡qué maravilla!", y vaya si nos pareció magnífico. Después el día que nos llamaron desde YouTube para decirnos que estábamos entre los cinco más votados nos llevamos otra sorpresa. Pero cuando recibí el email diciendo "ustedes ganaron" abrí YouTube y estaba allí, y me quedé sin saber qué hacer. No tenía la menor pretensión, nunca imaginamos que íbamos a llegar a eso.

Terra Magazine: ¿Cree que este tipo de concursos virtuales marca una tendencia para el cine?
Adriana Falcão: Creo que está muy bien, y fue exactamente por eso que en este corto quise dar paso a los nuevos talentos y no tomarlo como algo mío porque yo ya soy guionista, ya escribía para televisión. Entonces le dejé mucho a la iniciativa de ellos, y a Flávia que es directora debutante en cine. Ellos me pidieron el guión, y yo les dije: "acá tienen, arréglenselas". Me parece muy positivo este tipo de iniciativas de YouTube o cualquiera sea, de premiar, de hacer que las personas usen la cabeza, creen cosas y produzcan, porque creo que de este manera la gente aprende mucho más. El día que filmamos Clarice faltó a clase, y estaba tan desanimada, preocupada porque iba a faltar.

Terra Magazine: Si ella supiese...
Adriana Falcão: (risas) Obvio... porque es haciendo como se aprende. Yo soy arquitecta, no cursé estudios universitarios de guionista, ni de cine, ni de nada. Aprendí trabajando.

Terra Magazine: ¿Qué tienen pensado hacer con el dinero del premio?
Adriana Falcão: ¡Qué cosa! (risas) Nos pusimos de acuerdo en que lo dividiríamos entre los productores, entre todas las personas que participaron: Clarice, Célio, Felipe, Flávia... y yo.