farapoesia

Senza fiato in Molise e Toscana

2009-11-12T09:00:00.002+01:00

scheda del libro qui
info: Guido Passini guidop@vodafone.it

"I sensi e il cuore" a Grottammare

2009-11-11T09:07:00.000+01:00

Visioni, ascolti, degustazioni e altre ESPerienze di creatività sociale.
Una manifestazione organizzata dall'Associazione Culturale Blow Up di Grottammare (AP) nelle Marche e dedicata ai sensi dell’uomo e alle possibilità percettive della realtà in cui vive. Il ricco e lungo programma, che parte il 2 ottobre 2009 e prosegue fino al 2 aprile 2010, con appuntamenti ogni venerdì sera, prevede serate, eventi e proiezioni che ruotano tutte, in modo diverso e da diverse prospettive, attorno al tema dei cinque sensi e della sensualità in genere. Il cinema sarà il filo conduttore del percorso, ma non mancheranno serate dedicate alla poesia, al teatro, alla musica e alla cucina per esplorare le infinite possibilità delle capacità percettive degli esseri umani.

venerdì 13 novembre
I sensi e la poesia
Sala Kursaal, dalle 21 Degustazione gratuita tipicità enogastronomiche

Sala Kursaal, ore 21.30
Serata dedicata alla poesia e ai sensi. Con Lucilio Santoni, Marco Di Pasquale, Renata Morresi, Lara Lucaccioni, Alessandro Seri, Manuel Caprari, Sandro Bocci. Sullo sfondo proiezione di un montaggio di sequenze tratte da alcuni film sui sensi + performance musicali di accompagnamento

In collaborazione con

•        7-8 chili Associazione Culturale
•        Maicol&Mirco dei SUPERAMICI
•        DV Scope di Federico Biondi
•        Saggi Paesaggi - Festival Piceno del Paesaggio
         (Paesaggi Umani - Paesaggi Sonori)
•        fumetteria Cartoon City
•        Associazione Culturale Freementi
•        Mediateca Comunale - Grottammare
•        Museo Illustrazione Comica - Grottammare
•        Osservatorio Astronomico Colle Leone
•        Associazione Culturale Licenze Poetiche
•        Cinecittà Studios - Roma
•        Rai Tre - Report
•        Slow Food
•        Vinea - Enoteca regionale delle Marche
•        Osteria Volante
•        Arteria Community
•        Comunanze.net

Contatti e informazioni:

         http://sites.google.com/site/associazioneblowup/
        Piazza Carducci 15, 63013 Grottammare (AP)
         servallorani@tele2.it        tel. 0735.595360/339.6409483
         associazioneblowup@fastwebnet.it
        famosotommaso.blogspot.com    tel. 339.2029964
         cultura@comune.grottammare.ap.it      tel. 0735.739230

Marco Di Pasquale
www.marcodipasquale.wordpress.com <http://www.marcodipasquale.wordpress.com>
www.licenzepoetiche.it <http://www.licenzepoetiche.it>

Burgazzi a PuntoPero 22 nov

2009-11-10T17:23:00.000+01:00

v. anche qui

e qui (l'ultima raccolta di Riccardo Burgazzi in Legenda)

Concorso Pubblica con noi 2010

2009-11-10T16:55:00.002+01:00

Il libro dei vincitori 2009

Art. 1 Le Edizioni Fara bandiscono la IX edizione del concorso Pubblica con noi. Due le sezioni a tema libero: sez. A. racconto o raccolta di brevi racconti inediti; sez B. silloge poetica inedita.
Art. 2 Le opere dovranno essere inviate entro il 30 aprile 2010 direttamente al nostro indirizzo elettronico info@faraeditore.it in un unico file.
Art. 3 L'opera inviata (non più di una per autore) deve essere inedita (o comunque l'autore deve ancora detenerne i diritti; a tal fine l'autore deve dichiarare l'opera frutto della sua inventiva e di sua libera disponibilità) ed essere: per la sez A. tassativamente compresa fra un minimo di 10 cartelle (o 18.000 caratteri spazi inclusi) e un massimo di 25 cartelle (o 45.000 caratteri spazi inclusi); per la sez. B. comprendere un massimo di 30 poesie e non meno di 20 e non superare comunque il numero complessivo di 1200 versi (righe bianche incluse).
Art. 4 È richiesta una tassa di lettura di € 25,00 da pagarsi al ricevimento dei libri (alleghiamo bollettino di c/c postale): FaraPoesia - L'amore si sporca le mani - L'epilogo rituale (la tassa dà diritto a ricevere i detti libri, solo in Italia e fino a esaurimento scorte).
Art. 5 Il partecipante dovrà allegare o inserire nel messaggio di posta elettronica un breve curriculum vitae con dati anagrafici, indirizzo tradizionale, e-mail e recapito telefonico.
Art. 6 Premi. I primi 3 classificati della sez A. e i primi 3 classificati della sez. B. verranno pubblicati congiuntamente in un libro a cura e a spese dell'editore, che si riserva gli interventi editoriali che riterrà opportuni. Gli autori pubblicati riceveranno 3 copie omaggio godendo dello sconto del 40% (+ spese di spedizione) sulle altre copie che volessero eventualmente acquistare.
Art. 7 Ogni autore selezionato per la pubblicazione riceverà un accordo di edizione che gli lascia la libera disponibilità della sua opera previa citazione dell'edizione Fara. Non verrà dunque corrisposto alcun diritto d'autore.
Art. 8 Il giudizio verrà operato insindacabilmente dall'editore ed da giurati di sua fiducia. I risultati verranno comunicati ai partecipanti via posta elettronica (v. Art. 10).
Art. 9 Qualora si ritenesse non soddisfacente la quantità e/o la qualità delle opere pervenute, la pubblicazione premio potrà non aver luogo.
Art. 10 I risultati verranno comunicati ai partecipanti e nel web presumibilmente entro il mese di giugno 2010 (saranno pubblicizzati nel nostro sito www.faraeditore.it e nei blog narrabilando e farapoesia). Non è prevista una cerimonia di premiazione.
Art. 11 La partecipazione al Concorso Pubblica con noi implica l'accettazione di tutte le norme indicate nel presente bando.
Art. 12 Ai sensi della legge 96/675 i partecipanti al concorso consentono a Fara Editore il trattamento dei dati personali e delle loro opere secondo quanto previsto dal presente bando. Resta inteso che potranno in ogni momento richiedere di essere cancellati dalla nostra banca dati.

Notizie da Parcopoesia

2009-11-10T09:23:00.000+01:00

Per molte ragioni abbiamo scelto di posticipare alla primavera la 7° edizione di Parco Poesia. Ci saranno molte importanti novità, ma non tradiremo la formula che in questi anni ha reso il festival un grande appuntamento per la giovane poesia italiana e non solo. Tutti coloro che hanno inviato libri e manoscritti rientreranno nella selezione autori insieme a coloro che invieranno i propri testi nei prossimi mesi. Aspettando Parco Poesia vi inviteremo ad altri appuntamenti realizzati in collaborazione con noi.

programma e info sul sito http://www.parcopoesia.it
Tutte le foto dell'edizione 2008 di PARCO POESIA sono on line nel nostro ALBUM

Chi desidera inviare materiale in lettura
all'organizzazione di parco poesia
può inviare i propri libri o manoscritti a

Isabella Leardini
via Saluzzo 30
47838 Riccione ( RN )

oppure via mail
info@parcopoesia.it

si prega di inviare una silloge di non più di 15 testi in un unico allegato di word ed una breve nota biografica nel corpo della mail

XL Premio di poesia Formica Nera-Città di Padova 3/4/10

2009-11-10T08:30:00.001+01:00

Gruppo letterario Formica Nera - fondato nel 1946 - c.f. 92131540285

Segreteria: via Dignano 2/A - 35135 Padova - e-mail: formicanera@virgilio.it

Regolamento

1. Il Gruppo letterario Formica Nera promuove la quarantesima edizione del concorso di poesia aperto a tutti gli autori di lingua italiana. Sono esclusi dal concorso i vincitori (primi premi) delle precedenti edizioni.

2. Si partecipa con una poesia inedita (tema e lunghezza liberi) da far pervenire entro il 3 aprile 2010 in cinque copie ˆ di cui soltanto una con nome cognome indirizzo e firma dell‚autore ˆ al segretario del concorso:

Luciano Nanni
Casella postale 814
35122 Padova.

3. Per spese organizzative si richiede un contributo ˆ in misura libera ˆ da inviare preferibilmente con gli elaborati.

4. Premi. Ai finalisti medaglia d‚oro personalizzata più pergamena e rimborso spese.

5. La giuria ˆ il cui operato è insindacabile ˆ sarà resa nota dopo l‚assegnazione dei premi.

6. L'esito del concorso verrà diffuso attraverso i consueti mezzi di comunicazione e in internet www.literary.it/premi. I finalisti riceveranno lettera personale.

7. Gli elaborati non si restituiscono. La segreteria si riserva la facoltà di pubblicare le poesie finaliste.

8. La partecipazione al concorso implica la piena accettazione del presente regolamento. La cerimonia di premiazione è prevista per sabato 29 maggio 2010.

Su Lattice di Andrea Garbin

2009-11-09T18:32:00.000+01:00

recensione di Alberto Mori

Nell’iniziare a scrivere di Lattice è opportuno guidare brevemente uno scivolamento semantico della vocale verso una sostituzione e dunque leggere e pronunciare Lettice.

Questo modus, soccorre, poiché il libro di Garbin è disseminato di “letti” che hanno l’aderenza collosa del giaciglio e lenzuola sudate da trasmutazione frebbile.

Il simbolo viene progressivamente alchimizzato nelle procedure dei versi, i quali sono viaggi attraverso la possibilità/impossibilità di un corpo onirico fusionale ed allo stesso tempo generativo: in queste isole di dormiveglia,nelle quali si sdraiano i versi, il paesaggio da una circostanziata ed iniziale veglia di assenti, diviene quasi sacrificale.

“Come succhiare l’impasto della ossa / una vigna in sacrificio musicale / si interpone tra le mie narici”.

Il gioco dell’alterità irresoluta ed irrisolta verso l’io amoroso,sembra aprire e chiudere ferite fra spazio e corpo.L’altro viene tastato, compulsato, sentito nel fremito della carezza, ma anche impastato addentro, nelle proprie ossa.

Viene avvertito qualche bagliore orfico in disseminazione che ricorda “il delirio amoroso” alla Alda Merini, soprattutto nella poesia “Realizzazione”, dove il desiderio mancante è pensiero sfuggente che ritorna inafferrato.

È interessante notare anche come il poeta configuri in progressione una sorta di volto unanime che riassuma in sintesi le peregrinazioni oniriche, i paesaggi marini e la tensione esistenziale verso la libertà, fino a raggiungere una “emulsione senza vento”, sublimazione accennata di due esseri che si possono vedere solo in breve rifrazione.
Prima della sparizione reciproca.

Altrove invece “la tua pelle è perla di ghiaccio / che ricerca tra lenzuola di neve” la condensazione è stigma scultoreo.

La lotta interiore del poeta ha ascendenze che raggiungono nella poesia del ‘900 il “tumulto” del giovane R.M. Rilke, il quale ebbe la sua notte oscura,combattendo con i propri impulsi prima di donarsi alla poesia.

Dopo lo scivolamento semantico iniziale dunque è possibile ora sentire il saldo cammino di Lattice direzionato nell’intenzione di offrire una sorta di sapienzialità notturna, mostrando che ciascuno si corica in universi paralleli e la stessa parola lettura contiene la postura orizzontale del corpo che lascia all’occhio il cammino del verso.

Intanto, restiamo vani, anche con presagi dubbiosi, dopo aver afferrato le domande del libro.

Andrea Garbin con Lattice svela suggestioni variabili, ma soprattutto la nascita di una post identità che dimostra come la scrittura di poesia post moderna, si sia aperta un varco ad un sentimento di rinascita, in questi anni “della malattia che imita l’essenza”, come afferma lo stesso autore e che decantano con virtualità grafica d’immagine nello stesso fiore kitsch che ingromma sulla cover del libro donando evidenza percettiva alla materia compositiva stessa delle poesie.

Novembre 2009

Il cervo bianco: Francesco Giuntini, i colori dell’ombra

2009-11-09T18:21:00.001+01:00

di Giovanna Fozzer

In un precedente studio sulla poesia di Francesco Giuntini accolto in «Ascetica e Mistica» (2002, n. 4) la ricerca si era incentrata sul divino presente nella sua poesia, che nella maggiore raccolta La fabbrica del tempo (del 2001) compariva dapprima come un dio pagano, ed era scritto con l’iniziale minuscola: un dio impersonale, appartenente al sostrato simbolico, filosofico, poetico del mito antico. Più spesso vi era nominato il fato, ovvero gli dei. Solo nella terza sezione dell’opera, La vicenda del sole e degli eventi minori, il nome di Dio comincia ad avere la maiuscola, senza che per questo diventi un nome ricorrente nelle poesie di questo finissimo autore, dalla spiritualità intensa e segreta. Dopo Istanbul (1990) e Del paggio e della pietra (1991), opere da lui considerate poco più che quaderni d’esercizi, Giuntini è diventato autore ammirato delle fiorentine Edizioni Polistampa, ed oltre a La fabbrica del tempo (2001) e Il senso della misura (2006), vi ha ora pubblicato la raccolta dal suggestivo titolo I colori dell’ombra.

Se possibile, appare in essa ancora perfezionata la forma dell'endecasillabo, dalla musicalità perfetta, entro i componimenti che si possono dire sonetti (ma escludono la presenza della rima classica). Scriveva Giuliano Manacorda, nella motivazione del Premio Circe Sabaudia assegnato a Giuntini nel 2002, che il poeta fiorentino «adotta ad un livello sorprendente le strutture poetiche che per secoli hanno costituito la tradizione italiana. Egli adotta, con estrema sapienza e raffinato gusto, il nostro endecasillabo, le nostre terzine e quartine come forse nessuno oggi oserebbe, ama le rime e le assonanze, ma nonostante ciò è assoluta la credibilità attuale della sua arte, e il contatto immediato del lettore con le sue pagine».

In questa sua recente silloge il poeta ha tradotto a fronte, in inglese, i testi, giungendo a risultati di cui è ammirevole la cura dell’accentazione e dell’andamento ritmico dei versi, ed altresì interessante e illuminante la reciprocità, e la diversità degli strumenti e dei risultati. Non di rado leggere l’inglese a fronte aiuta qui ad intendere l’italiano, sia per la più semplice e uniforme disposizione anglosassone della frase, sia per la fortissima tensione intellettuale sempre presente nella poesia italiana di Giuntini, che spesso lo rende un autore ‘difficile’, e che l’altra lingua talvolta scioglie.

La fabbrica del tempo (2001), la raccolta di maggior mole costituita di tre sezioni principali, accoglie in Lancette la storia e le storie, a partire dal mito rappresentato dalle principali figure di Didone, che non ha dimenticato l’abbandono/ al canto di Afrodite, l’altro modo/ di battere del cuore, e di Penelope, nella quale forse il poeta più s’identifica: il mare aperto/ solcano vele immemori, protese/ in cerca di un miraggio, di un mattino./ Non chiedere al tormento delle spume/ le ragioni del fato, non violarne/ il mistero. Oppure: Un battito del tempo ancora vive/ e chi lo perde resta un po’ più solo./ L’ombra di dio talvolta si distende/ sopra il silenzio sopra l’aspra quiete. Mentre vi rispecchia la propria vicenda, il poeta ambienta le due grandi figure in vasti orizzonti marini, venti e spume, e le rappresenta come anime-mito del viaggio per mare, metafora perenne del vivere e del morire.

Nella seconda sezione, La catena dei giorni , è scandita dalle stagioni della natura, dell’uomo, della storia, la serie dei minimi fatti umani di un anno o della vita, ed ogni componimento porta anche una data. Nella terza, La vicenda del sole e degli eventi minori (Notte, Mattino, Pomeriggio, Sera, Notte), scorrono eventi contenuti entro le ventiquattro ore di un solo giorno, ed ogni sonetto porta l’indicazione dell’ora.

Erano questi i libri che Giuntini aveva dedicato al grande tema del tempo: concluso questo percorso, finito il tempo, liberate dal tempo le persone, presenze delle raccolte precedenti, rimaneva da esplorare lo spazio, spazio a cui sono i sensi a dare figura (Gioco la mia partita con lo spazio/ figurato dai sensi). Spazi si aprono in un angolo infinito che non ha vicenda; e cento altre dimensioni sarebbero ipotizzabili, che i sensi non bastano a cogliere. Tutta la raccolta Il senso della misura (2006) è come sospesa in qualcosa che non si può datare, rappresenta sostanzialmente un’avventura fuori del tempo, nessuna vicenda vi si conclude, c’è soltanto un dopo. Ma attraverso gli spazi, forte si avventura la mente e la ricerca (e la preghiera) del poeta, come in Zuben Elgenubi:

Vedo tempesta sulla superficie,

fiamme dalla tua sagoma levarsi

in tormento di forme, vedo come

attorno a te non si dia pace il fuoco.

Quanto profondo è il corpo che l’incendio

avvolge, quanto nera s’inabissa

la voragine, ove forse si nasconde

per ogni stella un’anima. Se ascolti,

dimmi chi sei, chi tace ove risplende

un punto dello spazio. Una domanda

vaga in cerca di Dio, forse altre mille

la inseguono. Chi sono, a che tormento

infinito di forme invano assisto,

ripeterebbe, se non fosse muta.

Ricerca e tesa meditazione, che continua ad esempio nella composizione intitolata Il non essere: Il non essere è un luogo, o una leggenda. […] Il non essere è un dubbio, la memoria/di un tempo che non sai. Resta al di sotto/ del piano dell’esprimere, si muove// nell’ombra tuttavia, ti rende inquieto./ Il non essere è un’anima sottile/ fuori e dentro di te, cifra e destino. Nella successiva, dal titolo Antares, il poeta chiude sulla parola ‘preghiera’:

Di rado avverto

uno sguardo di Dio fissarmi, fino

a decifrare il senso della luce,

rassegnata obbedienza all’entropia,

vana gloria di sé, grido, preghiera.

Molti straordinari, intensi componimenti della seconda parte de Il senso della misura sono intitolati a corpi celesti, Vega, Venere, Giove, Spica, Castore, Polluce e molti altri ancora, i cui caratteri porgono spunti di simbolo alla complessa vicenda interiore del poeta. Citiamo ancora quello conclusivo, Anni luce:

Vederti come sei, non mi consente

la distanza. Le immagini di allora,

che passano da qui, sono e non sono

segno certo di te, lampi di storia

o cifra di una frase che trascorre

incompresa all’origine, sepolta

nel sempre troppo tardi. Rivederti

com’essere potrai, non mi consenta

la sorte. Un’immagine di allora

si stempera più presto nel notturno

illuderci del cielo, dispiegare

un sé che non c’è più. Spazia il presente

nello sguardo di Dio, le creature

soccorre la lentezza della luce.

Nella raccolta I colori dell’ombra, uscita nel 2009, il poeta ritorna sulla terra, e sono fatti e cose del mondo intero che volta a volta richiamano la sua attenzione, il suo ascolto. Con acume e vibrante partecipazione, il poeta registra il presente intorno a sé, e il presente è quello politico, storico, ed anche scientifico, stante anche la sua primaria formazione. Alcuni titoli: Virus, La striscia di Gaza 2005, Tolleranza zero, Da Guantanamo Bay, Carbonio biossido, Al Qaeda, Kabul, Neutrini, Impatto zero, Testamento biologico. Di tutto quanto accade intorno a lui il poeta ascolta l’eco, che intreccia più o meno segretamente alla propria vicenda umana: forse meno segretamente di quanto non accadesse nelle opere precedenti. Desta grande ammirazione la sicurezza, la naturalezza con cui i fatti, la vicenda e il silenzioso commento del poeta vengono accolti e resi presenti nella breve misura dei 14 versi, e senza che egli, come talora accadeva ne La fabbrica del tempo, ricorra alle triadi di sonetti. Leggiamo Shuttle:

È breve il volo, lunga la distanza

percorsa dal pensiero e la parete

di tutti i sogni è fragile, può infrangersi

nell’urto contro il tempo, in mezzo al vuoto.

Chi sulla terra è inquieto e tenta il viaggio

non sopravvive che per poco fuori

dal cerchio del destino, eppure prova a

guardare la vita da lontano

come fanno dal cielo solo i morti

e gli angeli. Si è aperta una ferita

lungo lo scudo e l’uomo si dà cura

di proteggere il sogno in cui galleggia

il pensiero. La strada del ritorno

ha il colore del fuoco, è densa e brucia.

È caratteristico della scrittura di Giuntini questo doppio velo entro cui le cose sono viste: le cose hanno ferite, i percorsi dei corpi lanciati nello spazio hanno un colore; il pensiero percorre distanze, i sogni hanno pareti fragili. Il sonetto si chiude sul fuoco, uno dei temi ricorrenti del poeta,. ma particolarmente presente nei componimenti de Il senso della misura, dove negli spazi siderali ruotano pianeti e migrano costellazioni e comete (e abbiamo veduto sopra, ad esempio, Zuben Elgenubi). Il tema ritorna frequente anche altrove: tanto più in quanto riferibile all’uomo, a qualsiasi manifestazione dell’anima: ardere anche come ardore, desiderio, tormento. Nella maggiore raccolta La fabbrica del tempo gli esempi da citare sarebbero molti, e d’intensità mirabile; la triade delle nostalgie (pp.171-172) si chiude con La nostalgia del fuoco. A p.115 è presente Il fuoco acceso, sotto la data 11 novembre: forse era già scritto// che stesse a me tenere i Lari desti/ e il fuoco acceso e lucida la pietra/quando il buio dilaga e il giorno arretra.

A proposito degli strati, dei veli in cui si manifesta e si cela la vicenda interiore del poeta, ha scritto, per «i testi di Giuntini così delicati e complessi e sapienti», Margherita Pieracci Harwell (in «Città di Vita» 56/4, 2001): «Della poesia come della vita, ciò che si capisce di più ad ogni svolta successiva, cioè ad ogni rilettura, non somiglia tanto alla mise en place di un altro pezzo del puzzle, che porti infine a vedere l’insieme; somiglia piuttosto alla scoperta, nella dimensione dello spessore, di un altro strato geologico che certo arricchisce la visione ma non ne elide il segreto».

A farsi specchio dell’inquietudine umana – ha scritto per I colori dell’ombra Sandra Di Vito (in «Feeria» 35, giugno 2009, pp. 70-71) – è, in modo del tutto originale, la materia disanimata: e indica un esempio di ciò nel sonetto Dietro Google. Il mondo virtuale di Google è colto dal dubbio che dietro il labirinto una logica esista (Il labirinto crede// o no nella costanza del principio/che una logica esista, che l’omega/ sia implicito nell’alfa. Giace il filo,/ incerto se il suo segno sia rimasto/ ininterrotto ed unico. Lo inquieta/ la traccia che non sa, o che punta altrove).

Un esempio toccante dello sdoppiarsi, della trasparenza dei due piani espressivi sovrapposti, è in Subprime: è il mutuo di poca affidabilità a parlare, personificato in una creatura (del cui poco peso si dolgono i genitori): Vivo sotto la norma. Fin da piccolo/ho imparato a combattere […]. Resto sul bordo/ di un’esistenza fragile, fortuna/e cromosomi segnano i destini/ma ho continuato a credere, ho cercato// nella città degli uomini una casa/ nel tempo una ragione. Sopravvivo/a dispetto dei numeri, fatico// a rendere alla vita tutto quello/ che si chiede anche a me, restituire/qualcosa in più di quanto ho ricevuto.

Quasi ogni pagina, in questa raccolta, è nata da un’immagine, e si potrebbe dire che ogni sonetto è uno scatto, una foto, ma quello che l’immagine “ditta dentro” si condensa in un percorso d’anima, la riflessione è a specchio con la metafora, immagine di sé. E la compassione è talora delle cose per l’uomo, più che dell’uomo per le cose: Sul delta del Niger è un canto sussurrato, la terra è verde per le molte vene d’acqua che la percorrono, ma altre vene, profonde più del tempo, trattengono il colore nero. Sono i colori del petrolio e del denaro [ancora protagonista la materia inanimata] ad essere messi a confronto dalla memoria degli uomini, e sempre scuro resta il colore del fucile in mano all’uomo. È silenzio sulle barche che passano sul fiume: La memoria/ tiene assieme i colori mentre l’acqua/ si richiude e dimentica il dolore.

Una qualità peculiare della compassione ci sembra quella ad esempio accolta nel sonetto Cinture chimiche: quasi il portatore della cintura, destinato alla morte, fosse in colloquio con se stesso, si sdoppiasse, con una sorta di ferma pietosa impassibilità: sono e non sono, in cerca del nemico/ osservo dal di fuori il mio cammino.// Giungono voci, passano persone,/ l’orologio lavora senza fretta,/ trasporto un volto, nella mia persona// sono e non sono, osservo. Ascolto voci,/ troppe lingue diverse da capire,/ ma è troppo tardi. In folgore, scoloro.

Nella brevità della composizione, nel rigore dell’endecasillabo (o: negli strumenti mentali del poeta) trova spazio una forza espressiva di lacerante efficacia, e immensa sentiamo la sua taciuta compassione, il suo dolore per il dolore del mondo, di cui questo libro accoglie tanti aspetti, tremendi ma dal poeta toccati con levità, quasi in contemplativo silenzio.

Una sorta di meditazione sul lògos è contenuta in Credo quia absurdum, che traccia un quadro della dolorosa difficoltà di comunicare, del silenzio che risponde a colui che prega (o comunque si rivolge) e vede lunghissima davanti a sé la strada del capire. È nella sorte/ di chi sosta nel tempo e muore adagio, ossia degli esseri viventi, lasciare/ l’indicibile fuori dal confine/ del senso percepito. La seconda parte del componimento dilata lo smarrimento dal dolore della creatura a quello insito nella condizione dell’intero creato, della materia stessa, di cui viene fatto simbolo il sangue:

Il sangue ha una struttura come il mare,

fatta di tante gocce, di silenzi

e di scrosci gettati come grida.

Resiste la materia in varie forme

riscrive gli alfabeti della vita.

La logica in principio, ovunque, altrove.

Talora si sono fatti meno tortuosi i labirinti di segretezza, il rigoroso nascondimento delle precedenti raccolte giuntiniane: così ad esempio nel Cervo bianco, che spiccando sopra il dorso/ della montagna, va fuggendo da ogni sguardo di sorpresa, in pena per non potersi nascondere nel blu, nel verde acceso. E così il cervo si duole, nella chiusa del sonetto:

Cerco un campo di neve, voglio perdermi

nel colore indistinto della luce,

voglio una terra bianca dove correre

lontano dagli sguardi, ignoto al cielo

o attendere paziente, e potrei anche

dimenticare il tempo della fuga.

Celare la propria storia in un velo di segreti simboli-verità, di struggenti allusioni; oppure cantare talora estesamente il dolore della perdita irrimediabile, la desolazione dell’isolamento, della perdita, come in Anni luce citata sopra. Il dolore, così presente e quasi mai nominato: Del moto assiduo dice dello sforzo di dimenticare, quasi della memoria affrontata dentro se stesso, che richiede un esercizio di pazienza e un lungo sforzo di volontà, un moto assiduo dell’anima in un'altra direzione,

altri spazi e colori. Quanto tempo

non saprei dire, quanto è già trascorso

da quando ho scelto, ho detto adesso provo a

dimenticare. Facile misura

non esiste, se sfumano i contorni

dell’obiettivo e forse si nasconde

in qualche spazio d’ombra la memoria,

arduo frugare tutto il labirinto,

le stanze che non sai. Dimenticare

o rivederti solo a volte, in sogno.

A questo intenso impegno per cancellare una memoria tormentosa, trafiggente, è quasi contrapposta, sulla medesima pagina del libro, la qualità meccanica della memoria di You Tube, che nelle due quartine del sonetto dice della fragile mutevole instabilità della memoria umana, e nelle terzine, invece, della propria stabile ripetività:

D’altra stoffa è tessuta la memoria

se deforma le immagini, se sfoca

il tempo o sovrappone voci e suoni

e silenzi improbabili. Altra stoffa

se spegne sensazioni e non domanda

i confini del gioco. Non trattiene

la memoria i colori, non ha peso

una presenza in margine alla scena.

Ho una traccia magnetica che svolge

il racconto un’altra volta, che ripete

in sequenza ogni gesto, uno per uno.

Ho un tempo che moltiplica gli eventi

in serie non dissimili e non serve

domandarsi se c’è una storia vera.

Come in ogni poesia di questo autore dalla straordinaria forma mentis, sono presenti qui gli elementi esatti, i dati, siano essi tecnici o scientifici, calati in versi perfetti, e insieme il sentimento, il cuore, la nostalgia e il dolore dell’autore. Forse nostalgia è termine che il poeta mai adopera, ma che in profondo gli si addice come pochi altri, e vano sarebbe chiedersi ‘di che cosa’.

Anche in Microchips, che dice un breve sogno (e molti sogni, con il loro mistero e il loro fascino, il loro credibile/incredibile, sono presenti anche nelle raccolte giuntiniane precedenti) sono presenti il tempo e la fatica,// se bastassero, per dimenticare, ma qui è continuo il traslato con i termini della tecnologia. Anche nel sonno infatti sono circuiti elettronici ad attivarsi nella nostra mente: quale circuito, e dove nella notte/ si riaccende e muovendosi nel sonno/ riproduce l’immagine, ritrova un// contatto, la materia della lana/ che ti ricopre il braccio. Manca il tono/ della tua voce, un senso si trasmette // nello spessore del silenzio. E sfuma/ la traccia del percorso, un’onda nuova/ si annuncia e ti sommerge nel passato.

La pazienza e la lentezza sono due termini, o due concetti, ricorrenti fin dagli inizi nella poesia di Giuntini (già abbiamo veduto il Cervo bianco, che vorrebbe attendere paziente). Il peso del vivere richiede entrambe, quasi a dare il ritmo e la spaziatura necessaria, quasi a consentire il respiro, la sopravvivenza. La pazienza del mare si concede a/ volte un’ora di sonno è l’esordio de L’uragano (p. 8). E continua:

Sia il calore

ad assopirla, sia qualche memoria

di un vecchio sogno che ritorna. Occorre

che conduca con sé, per qualche tempo,

la pazienza del cielo, si diranno

parole inesprimibili, vorranno

cercare o no l’accento per violare

il segreto, in un gesto rivelare

la scoperta alla terra. Lentamente

il pensiero si avvita su se stesso,

trova slancio per muoversi e raggiunge,

ormai stremato, la terra. La pazienza

si desta troppo tardi e il grido è vano.

Il sonetto che chiude la raccolta I colori dell’ombra ha il titolo I bambini del mondo, che spesso piangono, ma per nozione appresa appena nati/ sapranno che gli adulti non capiscono/ il pianto che risponde alle parole. Gli adulti non raccontano ai bambini quello che ci si attende dal futuro, e se interrogati forse esiterebbero a spiegare che la colpa è stata loro, che tutto porta il segno/ della mano degli uomini. Alla sera

i bambini del mondo si addormentano

ma non diranno quello che hanno letto

nello sguardo che spegne e si allontana.

Giuntini rivela nuovamente la sua immensa interiorità, manifestata in immagini, metafore, pensieri, dati e scelte che – se il vero avesse sede abituale nella terra della scrittura poetica e della bellezza – potrebbero forse essere altissima scuola per molti. Attraverso diverse sillogi, l’opera di Francesco Giuntini che finora conosciamo si è rivelata un grande affresco del tempo e dello spazio, degli spazi marini, terrestri e siderali, suggestivo anche per suoni, colori, forme cantate e riprodotte nei versi. Ma la bellezza dell’affresco è fittamente tramata, e per così dire giustificata – nella segreta lucida disperazione con cui il poeta contempla – dal dolore dell’uomo e degli esseri viventi tutti, da cui tutto è pervaso.

per aiutare la Casa della poesia

2009-11-09T17:47:00.000+01:00

Allora è proprio vero?
“NEMO PROFETA IN PATRIA”

Cari amici di Casa della poesia,
le notizie che dobbiamo darvi continuano a non essere piacevoli.
Pur svolgendo in questi mesi un’intensa attività in tante città italiane e all’estero, pur avendo raccolto grandi successi ed entusiasmi nelle ultime cose organizzate (Napolipoesia nel parco, Incontri internazionali di poesia di Sarajevo, Verso Sud a Reggio Calabria, gli Incontri dedicati al Centenario di Alfonso Gatto, gli incontri in “Letture senza confini”, i tour italiani di Jack Hirschman, di Paul Polansky, di Maram al-Masri, ecc. ecc.) la situazione della struttura fisica di Casa della poesia rimane problematica e ancora a rischio di chiusura o trasferimento.

Come sapete ormai da tempo a questa crescita continua del progetto e della considerazione internazionale di cui gode, agli impegni sul territorio nazionale e all’estero, corrispondono problemi di natura finanziaria e di relazioni con gli enti pubblici locali che mettono in grave difficoltà la struttura proprio nel nostro territorio. Dobbiamo quindi segnalarvi di nuovo e con forza il pericolo imminente.

È davvero a rischio la stessa esistenza di Casa della poesia!

Ricordiamo che il 2008 è stato l’anno dell’apertura della “casa dei poeti” la struttura residenziale di Casa della poesia che rende la nostra organizzazione unica probabilmente non solo a livello nazionale, ma forse a livello internazionale. E ricordiamo anche che il prossimo anno, 2010, Casa della poesia realizza il quindicesimo anno di attività, un traguardo importante, straordinario per una struttura indipendente.

Torniamo a dare i numeri di quella che ci ostiniamo a considerare una straordinaria impresa: quattordici anni di intensa attività, circa 40 grandi eventi realizzati in varie città (Napoli, Salerno, Baronissi, Pistoia, Trieste, Sarajevo, Potenza, Benevento, ecc. ecc.), incontri, progetti, seminari, in tante città italiane e all’estero, collaborazioni con Ministeri ed enti culturali di tanti paesi europei ed extraeuropei, circa 400 passaggi di poeti di ogni parte del mondo, una bella biblioteca internazionale, una mediateca, un archivio audio (“Le voci della poesia”) tra i più ampi e vasti del mondo, laboratori di produzione audio e video.
E come già detto l’apertura di una casa-alloggio per poeti che fa di Casa della poesia, nell’insieme delle sue attività, una struttura forse unica al mondo per complessità, approcci, aree di intervento e sviluppo.

Casa della poesia è un’impresa culturale riconosciuta e riconoscibile a livello internazionale, apprezzata e presa ad esempio, con relazioni internazionali di livello altissimo (Università, Ministeri, Ambasciate, Istituti di cultura, Associazioni, Enti pubblici, Case della poesia, ecc.).
Facciamo appello ad amministratori, uomini politici, imprenditori, disponibili a “leggere” i risultati e la qualità dei progetti di Casa della poesia e ad impedire un ulteriore impoverimento culturale del nostro territorio.

Intanto noi proviamo a proseguire le nostre attività (ma non sappiamo ancora per quanto), insieme a coloro che in questi anni sono stati protagonisti (i poeti) e testimoni (gli amici di CdP) del nostro lavoro, con la speranza di non dover rinunciare e trasferire tutto il patrimonio di lavoro, relazioni, contatti, materiali, conoscenze e competenze, in altri ambiti e territori.

Chiediamo a tutti voi di essere vicini, come lo siete sempre stati a Casa della poesia e di partecipare come potete al difficile momento.

Se volete partecipare e contribuire ci sono diversi modi possibili, piccoli e grandi gesti che possono aiutare a tenere in vita una struttura che per 14 anni ha dato spazio e voce ad una cultura dell’impegno, della partecipazione, della solidarietà, dell’incontro.

Il primo è un gesto semplice e piccolo (ma anche questo per molti è impegnativo): acquistate per voi, per un regalo, per i vostri amici del cuore, uno o più libri della Multimedia Edizioni. È questa la maniera di darci autonomia e l’aiuto di cui ora abbiamo bisogno.
http://www.casadellapoesia.org/estore-elenco/multimedia-edizioni/Libri

Secondo: per coloro che vivono nel nostro territorio, partecipare alle iniziative di sostegno della nostra struttura.

Terzo: chi può faccia da tramite, da sprono, da sollecito alle istituzioni locali, ad amministratori, politici, imprenditori.

Siamo certi di avere il vostro aiuto e di ricambiare continuando a portarvi tanti progetti e la grande poesia nazionale ed internazionale.

Un caro saluto

Raffaella Marzano & Sergio Iagulli
Info: 089/951621 - 089/953869 - 347/6275911

Su Io, Lei e la Romagna di Guido Passini

2009-11-09T10:12:00.000+01:00

http://www.faraeditore.it/html/siacosache/ioleiromagna.html

Impressioni di lettura di Stefano Leoni

Community Minded

A distanza di un anno circa dalla raccolta antologica Senza Fiato (Fara, 2008) Guido Passini torna a regalarci un secondo testo, Io, Lei e la Romagna, sempre per le edizioni Fara di Rimini, poco meno di 70 testi poetici tutti dello stesso Passini.

L’autore compie una operazione di consolidamento di ciò che il testo precedente aveva avviato, muovere attenzione verso il problema di una patologia genetica grave come la Fibrosi cistica di cui Guido stesso è affetto, ponendo la propria reale esperienza come esempio e testimonianza.

L’amicizia che mi lega all’autore non mi impedisce di valutare credo correttamente, anche se non esaustivamente, la portata emozionale e simbolica del libro.

Guido racconta di sé suddividendo il testo nelle tre sezioni che il bel titolo stesso dell’opera suggerisce: Io, sezione nella quale il poeta chiarisce il peso della malattia sull’umano che ne subisce la violenza nonché la ridda dei sentimenti passivi e reattivi cui questa dipendenza obbligata costringe. La seconda sezione è dedicata a Lei, la malattia stessa, che diviene una entità vera e propria, a mio vedere sostanziata in una duplice fisionomia, quella simile a una serpe cattiva che percorre “infida il corpo, / le vene, le vie aeree, tutti i pensieri.”, e quella di una sorta di amante perversa e inevitabile, che rendendosi in qualche modo sposa indesiderata e tendenzialmente indissolubile spinge l’autore alla doppia fatica, ma salvifica, di ricostruirsi ad ogni istante, come Guido stesso dice: “Devo reinventare me stesso”.

Così sopraggiunge la terza sezione, La Romagna, che è causa/effetto del reinventarsi, nella quale la zona geografica è metafora efficace e illuminante delle motivazioni che spingono l’autore a trovare l’enorme e commovente forza di reazione che pervade l’intero testo: l’amore.

Certamente è l’amore per la compagna Cristina, simbolo però anch’ella di un sentimento corroborante e guaritore più ampio, di peso specifico valoriale tale da superare abbondantemente il dolore.

Guido utilizza una scrittura che, nel confronto con i testi di Senza Fiato, si dimostra più sicura ed efficace, forse anche per i numerosi testi di altri autori che il poeta ha letto attentamente e recensito nella parallela esperienza instancabile di recensore e di diffusore della poesia che ha svolto, a dimostrazione ancora una volta che la poesia non è per Passini solo un luogo terapeutico dove esorcizzare il proprio disagio ma una sincera dimensione concettuale nella quale il talento si coniuga all’impegno.

Io voglio quindi soffermarmi non tanto sul significato di Io, Lei e la Romagna, e nemmeno tanto analizzarne la costruzione tecnica e l’efficacia delle scelte lessicali o ritmiche, pur apprezzandole, quanto sottolinearne la valenza positiva e propositiva che la fatica di Guido esprime.

Ciò che mi affascina e mi commuove (sottolineando che per commozione io intendo partecipazione, condivisione, vicinanza sincera e innanzitutto fare tesoro dell’esperienza altrui per imparare) è la constatazione del flusso benefico che l’opera di Guido regala.

Passini infatti potrebbe esprimere tutta la sua esperienza, negli aspetti terribili e nelle intenzioni tenaci di resistervi, e tanto basterebbe forse a trovarvi una ragione sufficiente. Ma l’autore va ben oltre questo atteggiamento e trova nella condivisione con gli altri lo scopo alto del suo agire, non risparmiandosi alcuna stanchezza. Guido unisce, crea la rete, tesse relazioni, costruisce, porta conforto, soffre per altri, gioisce per altri, offre sé stesso dunque per un bene comune.

L’energia che spreme da sé stesso e sparge attorno anche verso chi anche non condivide esattamente lo stesso dramma diviene uno splendido boomerang, capace di rendergli amplificato l’amore che dona.

Community minded, appunto. Un esempio per me, per tutti.

Pro/Testo a Mantova 14 nov

2009-11-07T10:51:00.000+01:00

Sabato 14 novembre alle ore 20.30 lo spazio sociale La Boje (Mantova, via Frutta 3) ospita una castagnata sociale, alla quale seguirà la presentazione di Pro/Testo, antologia di poesia civile a cura di Luca Paci e Luca Ariano (Fara editore, Rimini, 2009) dalla quale Lorenzo Mari estrae Pesto alla romana, lettura della propria raccolta inserita nell'antologia, idealmente dedicata alla memoria di Federico Aldrovandi.
Ingresso gratuito, ovviamente da parte sinistra.

Alcuni link, nella miglior tradizione del cyber-movimentismo:
http://www.articolozero.org/
http://it.wikipedia.org/wiki/Omicidio_di_Federico_Aldrovandi
http://www.faraeditore.it/html/neumi/protesto.html
http://www.nazioneindiana.com/2009/10/31/quanto-costano-le-fotografie-di-stefano-cucchi/

Vincitori PREMIO “Città di ADELFIA” 2009. Penati finalista!

2009-11-06T12:10:00.001+01:00

ADELFIA (Ba). La XXVI edizione del Premio letterario “Città di Adelfia”, cui hanno partecipato più di cento libri, è stato assegnato a Emilio Coco per la poesia (Il dono della notte, Passigli) e a Riccardo Chiaberge per la saggistica (La variabile Dio, Longanesi).

I premi saranno consegnati domenica 8 novembre, alle ore 19.00, nella sala consiliare del Municipio di Adelfia, la cui Amministrazione promuove e gestisce il Premio con la collaborazione della rivista “incroci” (Adda).

La giuria, presieduta da Raffaele Nigro e composta da Lino Angiuli, Ettore Catalano, Daniele Giancane e Francesco Nicassio, ha operato la scelta all’interno di due rose formate dai seguenti altri autori.

Poesia: Silvia Comoglio, Canti onirici (L’arcolaio); Renzo Di Renzo, Ballammo un’estate soltanto (Amos); Andrea Manzi, Morire in gola (Manni); Carlo Penati, Vorrei imprimere un vuoto nell’aria (Fara); Massimo Scrignoli, Vista sull’angelo (Book).

Saggistica: Silvio Biancardi, La chimera di Carlo VIII (Interlinea); Aurelio Iori, Stato senza gestione, (Guida); Augusto Gentili, La bilancia dell’arcangelo (Bulzoni); Giuseppe Manitta, Giacomo Leopardi : Percorsi critici (Il convivio); Armando Massarenti, Staminalia : Le cellule etiche (Guanda).

Lettera di Riccardo Burgazzi a Vincenzo D'Alessio sul senso della poesia

2009-11-06T09:52:00.000+01:00

(grassetti nostri)

Gentilissimo Vincenzo,
ricevuto il tuo pacco, ho pensato di risponderti con una “lettera tradizionale”, che tanto si addice all’argomento che ci ha fatto “incontrare”: la poesia. Spero che la mia pessima calligrafia non rovini quel sapore antico che ha l’inchiostro e che la mia zampa di gallina – che lotto per tenere a freno, ma tra qualche riga emergerà – non faccia rimpiangere l’uso del computer.
È stata una piacevolissima sorpresa ricevere la tua recensione: Un cerchio di pietre raccoglie gran parte del lavoro che ho fatto in tre anni di “pratica poetica” e sapere che è stata apprezzata da un poeta già affermato paga molto.
Vorrei poter dire di “aver letto le tue pagine” (Giorgio Barberi Squarotti?! Lo conosco! O meglio… ho studiato due suoi saggi per un esame di Filologia Romanza), ma non ne ho ancora avuto modo; naturalmente lo farò presto, anche per vedere se abbiamo poetiche simili e, quindi, cercare di capire cosa può averti spinto a recensire le mie poesie, tra le tante di Legenda.
So poco di te e in realtà sono in difficoltà nello scrivere questa lettera. La cosa che mi preme di più è ringraziarti: corro il rischio di essere ripetitivo, ma il tuo gesto ha rappresentato molto per me, perché spesso mi ritrovo a pensare alla Poesia Lirica come a un’arte su un binario morto.
Quando a maggio, a Traversetolo, facendo una presentazione con altri autori, è stato chiesto da una signora “come mai scriviamo poesia e che senso abbia farlo”, tutti hanno risposto pieni di speranza e sicuri delle loro poetiche; io, invece, ho fatto presente che se il fine ultimo dello scrivere versi è “condividere momenti e sensazioni personali con chiunque abbia bisogno delle parole giuste per dare un nome a ciò che sta vivendo” (se poeta è chi dà un nome alle cose), a questo fine, oggi, arrivano meglio i cantanti: una persona triste, felice, arrabbiata, rilassata ascolta una canzone, non legge una poesia.
La poesia è sentita come lontana, erudita o banale… è ormai stereotipata.
L’osservazione non è piaciuta.
Ad essere sinceri non piace neanche a me, ma se qualcuno è arrivato a parlare di “morte dell’autore”, ci si poteva aspettare che altri avrebbero pensato alla “morte della poesia” (e quale epoca migliore per il liricidio, se non quella del telecomando?) e se la “morte dell’autore” era visione relativa, in quanto legata a una certa filosofia, la “morte di un genere” è più facile da argomentare, se non altro perché nella storia è già successo. Nessuno ha più scritto tragedie, perché nessuno, con l’avvento del romanzo, ha voluto più leggerne. Temo che la canzone (che si può ascoltare comodamente ovunque, senza la fatica di leggere) seppellirà la poesia (così come la conosciamo), che oggi molti ancora scrivono, ma pochi leggono: chi mai comprerebbe un libro di poesia? Anche chi è “nel giro” ha serie difficoltà a elencare cinque nomi di poeti contemporanei, nessuna a enumerare venti cantanti affermati.
Eppure, appunto, “se ne scrivono ancora” e ci sono più circoli poetici oggi che mai nella storia della letteratura.
Sì, ma le letture poetiche lasciano il tempo che trovano, non credi? L’autore di turno legge i suoi versi e anche l’ascoltatore più attento fatica a recepirli come si dovrebbe. Tutto scivola via.
Senza un testo sotto gli occhi, come fa la parola scritta a contare qualcosa?
Non mi piace seminare angoscia senza tentare una pars costruens; dunque ho pensato che una possibile soluzione per tener viva la poesia, sia farla tornare – come alle Origini – insieme alla musica. Se una lettura poetica venisse interpretata proiettando il testo alla parete e accompagnandosi con un sottofondo musicale, allora sì, allora quella sarebbe Poesia. Tutti potrebbero seguirne gli snodi, entrando nel testo, armonizzandosi con esso. Un maestro di musica, quest’estate, ha scritto i sottofondi per i testi del “Cerchio” e a novembre proverò questo tipo di presentazione, accompagnato da un’arpista. Funzionerà?
Mi hanno detto che ciò equivale a denaturalizzare il nostro genere. Al contrario, credo che questa sia la sua vera natura: i versi arrivano alla mente del poeta come una melodia che passa dagli occhi (“tutto è sguardo”), egli di fretta li segna, così come gli sono arrivati, per poi tornarci più e più volte, per mesi, per rifinirli. Ma manca sempre qualcosa, qualcosa che egli non è in grado di rendere: l’armonia con la quale si erano generate le parole in quell’istante. Manca il brivido che dà senso alla parola “paura”, manca lo stropiccìo che ognuno conosce nel rotolare delle foglie secche.
Mancano i suoni. La carta è muta, anche quando si contorce nei camini e – ironia della sorte – risuona la fiamma: ecco che la canzone (la strana marcia bisbigliata dal fuoco) ha ucciso la poesia, che resta cenere muta.
Quindi teatro? Ti confesso che mi piacerebbe adattare “Un cerchio di pietre” a un testo scenico. Come avrai notato la raccolta è divisa in quattro parti, le stagioni, partendo dall’estate: si tratterebbe, quindi, di inscenare un viaggio… ma allora sì, a questo punto sì che starei facendo un’altra cosa, denaturalizzando la poesia.
Niente da fare: non riesco a sconfiggerla, continua a rinascere dalle sue ceneri.
Osservando di nuovo la storia della letteratura, infatti, in vari momenti fu riavvicinata alla musica e poi da essa nuovamente separata. Questo da una parte mi avvilisce: i miei momenti di sconforto, in cui vorrei riuscire a farla finita con questo “genere discreto, delle piccole cose”, per passare a produrre opere di più vasto respiro (“nostos, to dolce lonh, delendum est”) e fruibili da più persone, sono una continua lotta coi mulini a vento. La poesia si salva sempre.

Da un’altra parte mi consola: la poesia si salva sempre! Anche nell’epoca del telecomando nessuno potrà impedirci di essere filosofici, bucolici, epici, erotici, romantici, ermetici e via dicendo.
Mi avvio a concludere allegandoti due inediti, per cercare, in modo seppur minimo, di ricambiare il tuo prezioso dono.
Non credo che questi due testi abbiano già raggiunto la forma definitiva, tutt’altro. Sono parte di nuovi progetti: un trittico di poesie in endecasillabi ispirate all’Africa (ahimè noterai che i contenuti hanno spesso ceduto ai vincoli formali) e una nuova raccolta, più ironica del Cerchio.
Di progetti ne ho sempre tanti: la maggior parte, però, non la comincio nemmeno. Spero di racchiudere tante idee in una storia, un giorno; ma sembra che non sia ancora pronto a scrivere qualcosa che non si traduca in più di una ventina di versi. Se mai ci dovessi riuscire, però, te lo farò di certo sapere e tu recensiscimi ancora: solo così la nostra fenice rinasce.

Hominem pagina nostra sapit.

Riccardo

L'imperfezione dei cardini

2009-11-05T10:17:00.000+01:00

E' con piacere che annunciamo la pubblicazione dell'opera prima di

Antonio Bassano

L'IMPERFEZIONE DEI CARDINI
(Le Voci Della Luna, Sasso Marconi, 2009)

Mancavano i tuoi soliti segni premonitori,
la tua voce che si fa più dura, il mio riferimento
a leggi non scritte ma ugualmente esattissime.
Per il resto c’era tutto a partire dal freddo
che ci mordeva fianchi e orecchie e il tram
che continuava a ostinarsi nel ritardo
mentre noi sul marciapiede ci muovevamo
all’unisono, dolenti come un antico coro greco.
Guarda - ti dico nel rumore e nel grigio,
sapendoti ormai quasi rassegnata al peggio -
la tangenziale che passa sopra col suo traffico
diventa un sottotetto inatteso e ci copre la testa.
Prendine allora tutto il buono che ne viene
male che va, almeno ci ripariamo dalla pioggia.

È l’imperfezione il vero, la mano che non trattiene e lascia scivolare: il dramma dell’incompiutezza, in una ricerca che è tentativo riuscito di dare un segno nuovo alla scrittura per renderla fedeltà di vissuto e, insieme, cifra personale, prova di apertura al mondo. –

dalla prefazione di Ivan Fedeli

Da Bassano non arriva infatti una poesia fondata sull’urlo, sulla ferita rabbiosa, ma una pacata consapevolezza, capace così di fare emergere la scissione, la doppia polarità di cose e persone o luoghi dalle imperfette, ma significative, geografie.

dalla postfazione di Fabiano Alborghetti

La silloge è la vincitrice della XV° edizione del premio Renato Giorgi
e premiata con la pubblicazione.

Ulteriori notizie sul Premio Renato Giorgi, clikka qui <http://farapoesia.blogspot.com/2009/10/vincitori-premio-nazionale-di-poesia.html>

Ufficio Stampa Le Voci Della Luna editore: effebianchi@libero.it <mailto:effebianchi@libero.it>
(per notizie, ordini, contatti)

<http://farapoesia.blogspot.com/2009/10/vincitori-premio-nazionale-di-poesia.html>

Commento di Benvenuto da Imola alla Commedia

2009-11-04T18:07:00.001+01:00

5 novembre 2009 - Ravenna

Il Commento in latino alla Divina Commedia, svolto da Benvenuto da Imola nella seconda metà del 1300, fu tradotto nel XIX secolo da un altro imolese: l'avvocato Giovanni Tamburini. L'opera, che ebbe riscontri alterni, fu stampata dalla tipografia Galeati nel 1855-1856 e da allora mai più rieditata.
Passati 150 anni sono stati riproposti i volumi di Galeati cercando di cogliere pregi e difetti di una traduzione dal latino, l'unica a tutt'oggi, che rimane comunque un pregevole e piacevole strumento di lettura del Poema.

Emilio Pasquini
Professore di Letteratura Italiana all'Università di Bologna terrà una lectio magistralis
dal titolo Il Dante di Benvenuto da Imola

Interverranno:
Donatino Domini
Direttore Istituzione Biblioteca Classense
Walter Pretolani
Curatore dell'edizione

Biblioteca Classense, Sala Muratori, Via Baccarini, ore 17.30

Info:
Istituzione Biblioteca Classense
Tel. 0544.482112 (da lun. a sab. dalle 9 alle 18)
www.classense.ra.it

FAREPOESIA / Rivista di Poesia e Arte Sociale

2009-11-04T16:54:00.000+01:00

Chiediamo a tutti di aiutare il progetto EDIZIONI FAREPOESIA con la diffusione del seguente messaggio.

Le Edizioni Farepoesia annunciano la pubblicazione del primo numero di FAREPOESIA / Rivista di Poesia e Arte Sociale
============================================================================

È una pubblicazione a cadenza quadrimestrale. La potete richiedere in volume singolo (10 euro comprese le spese di spedizione), oppure in abbonamento (30 euro). La formula abbonamento comprende 4 numeri (il n. 1 + i tre nn del 2010) + libro/artgadget in omaggio. Per librerie, locali, associazioni, gruppi, singoli, ecc. suggeriamo la formula sponsor/sostenitore (50 euro), in aggiunta al precedente, un piccolo spazio pubblicitario sia sulla rivista sia sul sito in allestimento. Per richieste di acquisto di volumi singoli o in formula abbonamento inviare richiesta a titoxy@libero.it.

Modalità di pagamento: per singole copie inviare 10 euro ben nascosti in busta chiusa a Tito Truglia Via Torino n. 37, 27100 Pavia; per abbonamento semplice o sostenitore fare bonifico con causale “Abbonamento Farepoesia” sul conto corrente bancario intestato a Tito Truglia cod. IT55 Y030 6911 3320 0000 7715039 banca Intesa/Sanpaolo filiale 01656 – Pavia – Via Solferino 27.
Di seguito vi anticipiamo l’indice degli argomenti e l'editoriale del numero appena pubblicato. Il volume conta 142 pagine in parte a colori. Disponibili per presentazioni e reading.

Sostieni l'editoria indipendente. Invia questa pagina ai tuoi contatti.

FAREPOESIA è aperta ad ogni tipo di collaborazione.

=================================================================================
INDICE DEL PRIMO NUMERO:

5 - EDITORIALE di Luca Ariano e Tito Truglia
7 - LA PAROLA ATTIVA – Giorgio Piovano, a cura di Luca Ariano, Marco Beretta e Tito Truglia; poesie di G. Piovano.
26 - ZONA X – Introduzione per XX.9.12 Archivio Vinile di Tito Truglia;
32 - DOVEALTROVE - Scritture in dialogo di Chiara De Luca e Eileen Sullivan.
42 - DONNE IN POESIA OGGI IN ITALIA testi poetici di Paola Rivabene, Tiziana Maspero, Delia Penati.
48 - POETRY GENERATION di Virginia Fabrizi e Alessandro Castagna.
53 - POLIFONIE – Libri, idee, interventi di Marco Bini e Guido M. Gallerani.
59 - VIA CAVO di Luca Ariano.
61 - DIVERGENZE – C'era una volta la Biennale di Giancarlo Da Lio.
63 - SITUAZIONI 1 di Pamela “Pam” Bossetti.
64 - SINESTESIE – Mail Art a Go-go di Franco Piri Focardi.
80 - XX.9.12. ARCHIVIO VINILE Breve selezione di alcune opere.
83 - SITUAZIONI 2 - PaviArt Poetry - Foto di Piero Farina.
88 - IDEE E FORME – Disegni condivisi di Mariano Bellarosa ed Ego-Tek.
97 - TERRITORIO E COMUNITÀ di Luca Ariano ed Enrico Cerquiglini, poesie di: C. De Falco, F. Franzin, G. Lauretano, A. Pizzo, G. D'Elia.
111 - AREA FACKEL – Appunti Antifuturisti di Tito Truglia.
119 - CINEMATICA – I migranti nel cinema Italiano di Sonia Cincinelli.
130 - LE PAROLE CANTATE – Beats, Punks e canti dalle risaie al Cox 18 di Piero Carcano.
132 - LA SCELTA – La Resistenza in Italia e in Europa di Alessandro Rizzo.
135 - PROGETTO EDIZIONI FAREPOESIA
140 - AUTORI DI QUESTO NUMERO
==================================================================================
EDITORIALE
di Luca Ariano e Tito Truglia

Creare oggi una nuova rivista di letteratura potrebbe apparire fuori luogo. Perché lanciare nel mare magnum dell’editoria italiana l’ennesimo messaggio che pochi raccoglieranno? Perché contribuire all’ipertrofia delle pubblicazioni attuali? Una nuova rivista di poesia? Se ne sentiva il bisogno? Il dubbio è lecito e la risposta non è semplice. Diciamo anzitutto che siamo pienamente coscienti del fatto che il degrado civile e morale del nostro paese richiederebbe ben altre azioni che non un ulteriore approfondimento artistico. Ad ogni modo, e per quanto attiene alle nostre possibilità, vorremmo tentare di lanciare nelle acque troppo stagnanti della cultura poetica il nostro personale contributo costruttivo.
Con l’ipotesi FAREPOESIA vogliamo aprire uno spazio di approfondimento critico ed espressivo, un luogo di incontro e di dialogo, per contribuire alla rinascita della poesia. Soprattutto intendiamo indirizzare verso la realtà. Quanto meno vogliamo invitare a tenere conto delle molteplicità del “contesto”. Non ci proponiamo però di imporre né le interpretazioni, né le analisi, piuttosto, nella varietà dei contributi, cercheremo di dare anche il nostro affinché il fare poetico possa uscire dal soffocamento in atto. Tenteremo di mettere in relazione le forze migliori e di costruire una rete di volontà e di ambizioni, capace di incidere sul piano artistico e culturale al di là di ogni velleitarismo“individuale” o puramente spettacolare. Il senso di questa operazione vuole essere quello di una partecipazione attiva al lavoro di ri- costruzione di una coscienza civile sepolta da troppi anni di fughe e di riflussi. Uno degli scopi di questa rivista sarà quello di pubblicare testi e interventi artistici che realizzino un certo impegno civile, o quantomeno che non risultino del tutto autoreferenziali o unicamente indirizzati ai pochi e fidati amici.
Come ci muoveremo, quindi? Cercheremo di inserirci nel dibattito letterario per provocare approfondimenti, ricerche, e un sano protagonismo di segno “plurale”. Cercheremo di lasciare nel nostro privato ogni pregiudizio, sia sulle poetiche sia sugli “idealismi”. Saremo aperti ai contributi, soprattutto ai dialoghi. Vogliamo rendere la rivista un insieme di voci unificate esclusivamente dal metodo della ricerca e da una prospettiva di lavoro che non teme di guardare alla necessità di una riconsiderazione dei problemi dell’identità e della contaminazione. Andremo a scoprire personalità e contesti che pur non conquistando i titoli di testa delle prime pagine dei giornali, propongono sotterraneamente dinamiche artistiche e comportamentali estremamente significative. La rivista, dunque, è da intendersi aperta alle migliori suggestioni provenienti da diverse e anche opposte posizioni stilistiche, critiche e/o ideali. Sarà quindi interdisciplinare. Ci muoveremo, partendo dalla poesia verso una connessione strettissima, e speriamo costruttiva, con le altre arti ritenendo che l’idea dello scambio e del dialogo sia alla base della migliore cultura moderna.
===============================================================================

Volumi già pubblicati o in preparazione cura elle Edizioni Farepoesia:

Collana Sincronie:
a) WORLD PAVILION a cura di Tiziana Baracchi e Giancarlo Da Lio, euro 12, pp. 96, colore, formato A5.
Un'utile introduzione alla vitalità dell'arte underground (italiana ed europea), un'esemplare immagine del concetto di padiglione mondo, ovvero dell'arte globale.

b) ARTBAHNKREUZ, AA.VV. (In preparazione).

Collana Puro Movimento:

a) QUASI DEI BLUES di Guido Michelone. Un tuffo nel ritmo. Suoni be-bop, elegie bluseggianti, rumori e sperimentazioni, jazz e rock &sbquon’roll. Per fortuna Guido Michelone non si è disfatto di questi testi. Ed eccoli a disposizione. Buon divertimento! Euro 7, pp 86,formato 20x12, copertina colore.
Collana Poesie e Realtà: a) CONTRATTO A TERMINE di Luca Ariano (In preparazione).

b) QUADRI DI UN‘ESPOSIZIONE di Giulio Stocchi (In preparazione).
Collana Micropolis:

a) AVVISO AGLI STUDENTI di Raul Vanegeim (reprint) (In preparazione).
Corrispondenza, redazione, amministrazione: Via Torino n. 37, 27100 Pavia.
Tel: 0382-574190; Cell: 3495959694; info: titoxy@libero.it, luca.ariano@alice.it
Il progetto EDIZIONI FAREPOESIA è un modo per resistere all’invadenza mercantile e al controllo dell’immaginazione.
=================================================================================

Cordiali saluti

Su Storie minime di Maria Pina Ciancio

2009-11-04T10:42:00.000+01:00

recensione pubblicata sul quotidiano «La Sicilia» del 2-11-09
scheda del libro qui

Per Alda Merini, Roma 21 nov

2009-11-03T16:36:00.001+01:00

TalkPlayPainting
Improvvisazioni Poetiche
Voce Drum Machine Music Painting

from Zurich
PIXIE BROWNIE drum machine chitarra voce
DEATH OF A CHEERLEADER chitarra+voce+tastiere

Contenitore artistico ART VISUAL DESIGN
Francesca Checchi He-Art LaSituazione

Improvvisazioni Poetiche Dale Zaccaria
Pittura Estemporanea Eugenio Alfano

In apertura “Corpo d’amore” letture per Alda Merini

dalla Pazza della porta accanto di Alda Merini

Edizioni Bompiani 1995

Roma on Saturday 21 Nov h 10pm
Ass. Culturale l'Asino che vola
via Cimmara 34 Roma - Rioni Monti Cavour

ingresso euro 3,00 con tessera

www.myspace.com/lasinochevola

Ciao Alda

2009-11-03T10:58:00.000+01:00

Ascoltavi le parole

tra i sedili delle nuvole.

Dall’ alto, dall’infinito cuneo delle doglie

Tu come un corpo celeste, luminoso

ruotavi dentro la polpa della vera poesia

canto, più grande forse d’ogni conto

Proprio oggi le tue caviglie ti portano oltre

nell’ abbraccio di un vento che a Novembre

tempra i petali più belli di un fiore.

Un coro da lontano, da questa nostra terra

tra il velo di una foglia, ti saluta

ripete il tuo nome più alto di una stella.

Antonietta Gnerre

Senza fiato in Val d'Aosta

2009-11-02T10:22:00.000+01:00

scheda del libro qui

2 poeti marchigiani a Siviglia

2009-10-29T15:53:00.002+01:00

Stefano Sanchini e Loris Ferri hanno realizzato con degli amici un video poetico per partecipare ad un festival di poesia a Siviglia organizzato dalla rivista «Chilango Andaluz», al quale sono stati invitati.
Il video è supportato dalle fotografie di Alberto Giuliani, incisioni di Paolo Fraternali musiche di Mario Mariani.
Reading Venerdi 30 ottobre, in italiano per il ritmo e le amusica del verso nella lingua originale, nel video didascalie dei versi tradotti in spagnolo.
Qui sotto allegato l'articolo uscito oggi sul «Messaggero».

Rossani presenta Cavalli a Milano 12 nov

2009-10-29T15:22:00.002+01:00

Giovedì 12 novembre 2009, alle ore 18.30

nella Libreria eQuilibri di Milano (via Farneti 11)

OTTAVIO ROSSANI

presenta il volume

Libro Grosso

(Aragno, 2009)

ENNIO CAVALLI

vincitore del Premio Viareggio 2009 per la poesia

L’attrice TIZIANA BAGATELLA leggerà alcuni testi

Sarà presente l’autore

****

Parola

Ogni parola è una carezza al buio,
un aliscafo
su un mare di righe scosse.
Un capretto legato a un nocciolo.
Un maccherone al dente
e la sua trafila di bronzo.

Ogni parola è una poltrona a teatro,
la tentazione del commediante.
Il rito zingaro della capanna
una pelle conciata
l’arsura di una bottiglia.
Dritta come i pali della luce
verde come l’onda dei semafori
secchio nel pozzo, spilla da balia,
ogni parola risponde a un’altra parola.
Sguscia fagioli e motti,
fa strage di orchi, di abbagli.
Alza la voce in quartieri e quaderni,
patto segreto per non passare alle mani.
Ennio Cavalli

Vincitori del Premio Gozzano 2009

2009-10-29T12:51:00.000+01:00

Con la raccolta Il rosaio d'inverno Roberta Borsani si classifica terza al decimo Concorso nazionale di Poesia e Narrativa Guido Gozzano, in Terzo. Complimenti a Roberta e a tutti i vincitori, in particolare alla prima classificata, Alessandra Conte, e a Francesco Tomada (presenti anche in una nostra antologia, Dall'Adige all'Isonzo. Poeti a Nord-Est), nonché a Matteo Zattoni che è stato nostro giurato!

La cerimonia di premiazione il 7 novembre

NOTIZIARIO DI PENNA D'AUTORE 2009 - Numero 21

2009-10-29T12:21:00.000+01:00

Premio Letterario Internazionale
TROFEO PENNA D'AUTORE
SCADENZA: 30-11-2009
Il concorso, giunto alla sua sedicesima edizione, sta già riscuotendo ampi consensi sia in Italia che all'estero, non solo per il suo ricco montepremi, ma anche per le molteplici attività collegate. In primis spicca l'opera benefica che da sempre ci contraddistingue dagli altri premi letterari e che ci porta a dare una mano a chi sta peggio di noi. Grazie al vostro prezioso aiuto riusciamo a fornire alcuni piccoli ma importanti AIUTI UMANITARI a quelle Associazioni che si adoperano in favore delle classi più deboli e che investono il loro tempo per i poveri, per i malati, per gli anziani. In relazione a questa iniziativa abbiamo deciso di modificare l'art. 11 del regolamento con la clausola di donare, a fine concorso, una copia dei libri partecipanti alla Conferenza della San Vincenzo de' Paoli di Torino che li farà girare nelle case degli ammalati e negli ospedali. Restando in tema di libri regaleremo ai finalisti delle cinque sezioni le migliori copie dei volumi che hanno concorso a questa edizione. I titoli dei libri verranno pubblicati come sempre nella Biblioteca di Penna d'Autore. Un'altra importante iniziativa sarà quella di creare un'edizione antologica del concorso contenente le prime 10 opere classificate delle sezioni C - D - E; in questa stessa pubblicazione verrà dato ampio risalto ai migliori volumi che hanno concorso nelle sezioni libri. Sarà una vera e propria Rivista/Libro e la sua veste grafica godrà di una dimensione più ampia per contenere al meglio le tante novità letterarie di largo interesse.
Per partecipare al nostro concorso, ricordiamo che gli autori di poesia, narrativa e saggistica possono inviare le loro opere entro e non oltre il 30-11-2009. Per maggiori informazioni siete invitati a prendere visione del REGOLAMENTO.

La Voce del Poeta
OFFERTA EDITORIALE VALIDA FINO AL 31-12-2009
Come da precedente comunicato l'A.L.I. Penna d'Autore propone l'ascolto di alcune poesie tratte da questa nuova collana, recitate dall'équipe dei nostri dicitori. Abbiamo già collocato nell'ARCHIVIO le composizioni di Giuseppina Ranalli, Enzo Di Ganci, Claudia Notargiacomo, Giorgio Milanese e Ivonne Maestroni, e ora proponiamo all'ascolto degli amici che fanno parte di questa mailing list due belle liriche tratte dagli album personali di Angela Aprile e Lucillo Dolcetto, recitate rispettivamente da Laura Rossi e Giorgio Perno. Nei prossimi Notiziari continueremo a dare spazio alle sillogi di quei poeti che hanno creato il loro Album di Poesie personale, anche perché ci sembra giusto divulgare le opere dei nostri poeti ad un pubblico che ha già dimostrato grande interesse per questa iniziativa.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------
Il Poeta che desidera confezionare un proprio «Album di Poesie» deve inviare una raccolta di 20 liriche all'indirizzo di posta elettronica ali@pennadautore.it, o per posta in forma cartacea all'A.L.I. Penna d'Autore - Casella Postale, 2242 - 10151 Torino.
Le poesie verranno recitate dall'équipe di dicitori di Penna d'Autore. Su esplicita richiesta le poesie possono essere recitate dallo stesso Autore.
Il costo per ricevere 10 Album di Poesie è di 190,00 euro.
I Poeti interessati sono invitati a leggere le MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE.

Offerta editoriale per Poeti e Scrittori Emergenti
Al fine di andare incontro alle numerose richieste di pubblicazione da parte di Poeti e Scrittori Emergenti, Penna d'Autore mantiene valida questa offerta con lo scopo di realizzare eleganti edizioni con prezzi contenuti. Le caratteristiche sono descritte nell'apposita pagina del nostro sito, con la possibilità di scegliere tra la versione con la rilegatura a punti e quella con la rilegatura in brossura. Le opere pubblicate nella Collana di Penna d'Autore sono presentate nella Vetrina dei Libri, che dà la possibilità a tutti coloro che navigano in Internet di poter leggere le prime pagine e, se interessati all'acquisto, richiedere una o più copie del libro senza che noi dell'organizzazione ci prendiamo alcun utile. Il nostro catalogo si è ultimamente arricchito con le seguenti opere: «La luce sulla strada» (poesie di M.C. Irene Boldrini), «Occhi di cielo» (poesie di Lucia Bucci), «Zenit» (poesie di Antonio Basile), «Il viaggio del brutto anatroccolo» (racconti di Maria Letizia Filomeno), «Il Padre» (romanzo breve di Sonia Faggian).

WEEK END LETTERARIO A TORINO
Informiamo che nel mese di maggio 2010 Penna d'Autore organizzerà il suo quarto week end letterario in concomitanza con l'appuntamento internazionale della Fiera del Libro. In quegli stessi giorni la Città di Torino ospiterà un altro grande evento: l'Ostensione della Sacra Sindone. Trattandosi di un evento eccezionale prevediamo che gli alberghi del capoluogo piemontese saranno letteralmente presi d'assalto, per cui invitiamo tutti coloro che fossero interessati a prendere parte all'iniziativa di prenotarsi quanto prima. L'evento sarà inserito nel pacchetto riservato ai turisti di Penna d'Autore. I costi varieranno dai 300 ai 350 euro.

Il cerchio di pietre di Burgazzi a Milano 4 nov

2009-10-29T11:55:00.002+01:00

letture da Legenda