farapoesia

“Sono un morto" - un inedito di Sandro Meravigli

2026-08-20T12:07:56.101+02:00

Sono un morto

Datemi un fiore, datemi una casa
datemi una penna
e una pagina
estremamente
mi fermo
sul sorgere

Noi siamo bassi
non capiamo bene
la rivoluzione è un passo,
è il masso su cui siedo
affilando orizzonti
penso ai monti dell'infanzia:

ha a che fare con la storia che racconto - questo pugno
e questa penna: dico il ricordo

L’attacco dinamitardo al clero letterario: Lo Stato Pontificio di Ivan Pozzoni

2026-08-20T06:00:04.676+02:00

L’attacco dinamitardo al clero letterario: Lo Stato Pontificio di Ivan Pozzoni

Lo Stato Pontificio di Ivan Pozzoni (Edizioni Divinafollia, 2026) è un testo eversivo che colpisce costantemente la poesia lirico-elegiaca, imperante a causa delle scelte dell’imprenditoria editoriale. Già nell’introduzione all’opera, Pozzoni si prefigge l’intento di spiegare come la poesia tardomodernista debba essere intesa: un riot da scagliare contro lo “Stato pontificio” letterario, emblema d’una critica vetusta che non riesce, non desidera scovare prodotti di qualità, fautrice di versi lirico/elegiaci edulcorati ed edulcoranti che mostrano, pur nella diversità dei poeti- scrittori, il medesimo stile e contenuti analoghi: «cento e cento e cento epigoni di epigoni di epigoni (epigoni Rubik), tutti con la medesima scrittura,/ il medesimo stile, metro, mood, ritmo, lanciato dai seducenti dictatores del regime Mondazzoli» (Ogni limite ha una pazienza). Durante la lettura dell’opera che fa largo uso di riferimenti sociologici, filosofici, letterari e al contempo calcistici, al cinema trash e a quello erotico il poeta utilizza il plurilinguismo ed un linguaggio volutamente prosaico e, a volte, osceno che diventa cifra stilistica della raccolta con il fine di costituire volutamente l’antitesi rispetto al seducente verso lirico/elegiaco: il lettore è spaesato, sferzato di primo acchito, perde di fatto le coordinate che lo hanno visto procedere su una strada volutamente piana ove gli si richiedeva, nel migliore dei casi, un trasporto emotivo e non di sicuro una capacità di riflessione scaturita dalla provocazione che è lo strumento precipuo dell’arte. Il bersaglio lirico-elegiaco, nella concezione della poesia contemporanea, viene costantemente dichiarato nei versi-riots di Pozzoni anche attraverso il sarcasmo: «la conversione in agnello, homo homini agnus, ha scapigliato la mia nozione di militanza/mi sono esposto al Prezidium del Kolektivne NSEAE inneggiando ubriaco, alla fratellanza/ con tutte le multinazionali, i massacratori, i dittatori, i burocrati bastardi della terra» (Sono diventato buono). Il verso imperante, ci dice Pozzoni, è quello di chi improvvisa, di chi non ha riferimenti culturali e getta «vocaboli sulla carta come una defecazione» in un «Pornasio letterario» abominevole. Appare chiaro dunque come nella mente di Pozzoni si delinei l’idea che la poesia contemporanea, nella sua vocazione lirico/elegiaca, scevra di ogni valore morale/politico, sia da intendere come qualcosa da rifuggire, da superare nel paradigma tardomodernistista, l’unico percorribile nell’idea dall’autore. Scrive ancora il poeta nell’introduzione all’opera: «Il tardomodernismo deve combattere la tirannia del critico letterario, la tirannia dei direttori editoriali e la tirannia delle redazioni». I critici letterari e i direttori editoriali costituiscono, in ultima analisi, i bersagli autentici, più dei poeti lirico/elegiaci, dell’azione “dinamitarda” di Pozzoni: i critici letterari, «vecchietti terribili della vetero-cultura vetusta italiofona» come l’autore li definisce nella poesia Il vaso di Pandoro, fautori del regime “pontificio”, percorrono strade battute in cui si parla «d’amore, fratellanza, cooperazione, amicizia»; nella loro comfort zone spendono parole lodevoli per prodotti banali (spinti anche da logiche clientelari) destinati a una fine più veloce dell’alito di vento dantesco, tanto che non si può parlare neanche di mondan romore per tanti, troppi esponenti del verso lirico/elegiaco né tantomeno di una vendita significativa delle loro opere. Nell’uso spasmodico dell’esagerazione, nell’eccesso verbale, nei giochi di parole ecco che il lettore viene violentemente investito da un j'accuse incontenibile e incontrollato: la poesia di Pozzoni è una poesia di denuncia dello star system dell’editoria contemporanea e i versi “osceni” del poeta costituiscono la pars destruens di un mondo poetico che non può essere accettato. L’ordigno del poeta lombardo non è solo concettuale, ma anche e soprattutto linguistico come già detto: il verso pozzoniano costituisce il veicolo migliore per far esplodere tutto, attraverso il rifiuto del metro e della lingua poetica tradizionali, attraverso un linguaggio dissacrante, il multilinguismo, il pluringuismo. Lo stesso Pozzoni definisce il tardomodernismo come «un potpourri letterario» che utilizza un «sovraccarico linguistico, una brutalizzazione trash». Anche il lettore diventa in questa perpetua battaglia di chi vuole ri-fondare il mondo della parola un nemico: non è più l’hypocrite lecteur, mon semblamble (e del resto non si può sicuramente dire del poeta che sia un ipocrita): il lettore è «il lettore del cazzo» come Pozzoni lo definisce ne La cirrosi empatica che non comprende, non analizza (come del resto il critico). Solo all’artista resta da dire ciò che non è, ciò che non vuole. Lo Stato pontificio è un’opera significativa, sincera, temeraria, ovviamente non conforme al canone tracciato dalla critica letteraria, destinata a non essere ascoltata nella logica del mercato editoriale, salvo miracoli assimilabili alla trasformazione dell’acqua in vino. C’è da chiedersi, ma solo nella realizzazione di un’adynation, cosa potrebbe/dovrebbe diventare la poesia tardomodernista nella sua pars costruens in un mondo dove i lirico/elegiaci saranno relegati al silenzio.

Antonio Di Grazia

I versi di Alberto Mori ci aprono “a un nuovo nesso imprecisato con il mondo”

2026-08-19T19:19:10.039+02:00

Framing reinquadrante e da reinquadrare: Alberto Mori tra derealizzazione della percezione e disseminazione di tracce performative

recensione di Franco Gallo

Il nuovo lavoro di Alberto Mori (Framing, Fara Editore, Rimini 2026) si articola in sei parti (INQUADRATURA, APERTURA, COLORE, LUCE, ARIA E SORVOLO, SUONO E CORPO), introdotte da un componimento fuori schema di battute in corsivo virgolettate (p. 9), che richiamano un pattern ricorrente in apertura di ciascuna sezione, dove si trasformano in un dialogo tra due operatori di camera e/o videorecording, dubbiosi sulle scelte e stupefatti di quanto si manifesta ai loro sensi e mezzi di riprea.
L’esergo, come ci si poteva attendere dal titolo, richiama alcune considerazioni di Erving Goffmann. Accompagna il volume uno scritto in chiusura di Amedeo Anelli.
Il volume ci è parso interessante per più aspetti. Il primo, è che la frame analysis per come si sviluppa oggi si sostanzia come una critica dell’ideologia (per usare un linguaggio proprio della mia generazione) nel quadro della sociologia della politica e della comunicazione, in effetti accentuando la capacità dei frame di fungere come principi organizzativi e narrativi dell’esperienza e come parametri costantemente attivi negli impliciti linguistici e nella presupposizione del senso delle azioni e delle attese dei destinatari del messaggio.
Con tutto questo, diventa di fatto una forma applicativa di una critica psicologica e sociale che si avvale in forma evoluta e multidisciplinare del principio della Gestalt e della teoria foucaultiana, hardtiana e negriana del potere come attivazione e non come divieto.

I frame di Mori sono invece estrinseci rispetto a ogni loro identificazione come schematizzazioni di interpretazione politica e narrativa del reale, muovendosi invece su altri due piani distinti: uno, quello dell’apertura spregiudicata del piano percettivo in forme indipendenti dall’ordinario sguardo e quindi dagli effetti del framing sociopsicologico indotto dalla comunicazione e dalla politica di massa come elemento attivo della comprensione dell’evento; l’altro, quello del reinserimento cosciente e soggettivo di questa apertura in un processo secondario (in senso freudiano), di confronto con un decorso reale che li riporta nel tempo collettivo.
Quindi, e questo sia un altro aspetto di interesse, mentre i frame goffmaniani chiudono i soggetti dentro i loro mondi prerappresentati, quelli di Mori sembrano voler aprire autore e lettrici/lettori a un nuovo nesso imprecisato con il mondo.
Essi piuttosto appaiono come congiungimenti autoarticolati e intersensoriali, ulteriori e anteriori rispetto alla ordinaria forma della cosa che la percezione annuncia; percepito certo non puro, ma fin dal principio spurio e derealizzante, e proprio per questo sospensivo del tempo ordinario, della costanza della sostanzialità con le sue gerarchie di elementi essenziali e accidentali. Ma qui appunto l’accidente diventa centrale, profilo nuovo che annuncia una piega diversa della cosa.
Che siano istantanee sintesi di elementi convergenti nello spazio sensoriale (Nuvola nella nube, p. 37), cronache della deformazione poetica del percepito (La proiezione stempera, p. 43), ammirato equilibrismo linguistico per la perizia di performer musicali (pp. 62-63), i frame sono tutti esorbitanti la sfera dell’immaginario e si riconnettono potentemente all’ingombrante dimensione del reale, che emerge perfino dall’unico testo esplicitamente evocativo della semiosfera socialmediatica e suo ritratto al vetriolo (Satura d’eccesso, p. 53).
Come un enigmatico accenno alla trasposizione esecutiva di questo testo di Mori stanno due pagine (pp. 58-59) di scritture non convenzionali che paiono tanto andare verso l’idea della distillazione di cellule genetiche della poesia a partire dalle iniziali delle parole, trasposte in maiuscola in più casi e unite le une alle altre secondo un’agglutinazione straniante, quanto rimandare a marche esecutive di gesto che apprezzeremo certamente nell’oralità estemporanea del poeta. E questa promessa è senz’altro un terzo rilevante motivo di interesse.
Framing, con tutta questa costruzione e sovrastrutturazione, non sfugge alla tipizzazione delle marche autoriali e non rinuncia dunque ad alcuni preziosismi caratteristici di Mori, a cominciare dal marchio di fabbrica dei neologismi sostantivali o aggettivali derivati da verbi o dei neologismi verbali desunti da sostantivi, il tutto con il consueto apporto di prefissi (es. divago, p. 42; sbucci, p. 52; insolcate, ivi; incoltrita, p. 38; orizzonta, p. 27), senza dimenticare i frequenti impieghi ectopici dei verbi e le figure di contrasto (es. … fuoco innevato / incendia sulla lingua del gelo).
Questa maniera di Mori ci dona i suoi licks, come direbbero i chitarristi blues, le tipicità del suo fare poesia che se è intellettualità e riflessione è anche diletto, piacere del maneggio della parola e sempre di più un soffermarsi sul gusto del dire. Ma di Framing non possiamo sapere di più fino a quando non ne vedremo una performance che ci dirà quale sia la sua intima biologia molecolare, evocata da un esplicito CTGA (per chi non lo ricordasse, la sequenza della basi azotate del DNA, p. 58). che appare come esito di una delle figurazioni di cui sopra dicevamo.

da Poesia cremasca moderna

Volersi bene

2026-08-17T16:29:08.491+02:00

Alessandro Ramberti, Chiamami

FaraEditore, Rimini 2026

recensione di Anna Maria Tamburini

Dedicata A chi mi ha preceduto e con la premessa di una citazione tratta dal Saul di Vittorio Alfieri – dove la voce della coscienza religiosa impersonata dal sommo sacerdote Achimelech sfida la superbia del Re irridendo la sua gloria (non sei, che coronata polve) –, la nuova raccolta di Alessandro Ramberti si apre con un testo di soli sette versi ritmato nelle diverse forme dell’ottonario.

Naviga dentro le tue

fibrillazioni endoreiche

calati in mezzo ai ventricoli

sfasa le valvole fa’

scorrere sopra le acque

sfiora le cime ed abbassati

dove la terra concima

Nel dinamismo del “fluire dentro” (dalla radice greca “rhein” preceduta dall’avverbio endo) la sequenza delle metafore gioca tra la fisiologia del corpo umano e l’idrografia per cui “endoreico” si dice di un bacino apparentemente chiuso ma attivamente dal di dentro movimentato. Il testo sembra pertanto un monito rivolto alla propria anima, come al sangue. Al contempo è forse una preghiera, non tanto a sé stesso, ma a Chi ha la potenza, la forza, l’energia della grande e della piccola circolazione, della vita.

La dimensione orante è attestata del resto dalla struttura stessa della raccolta, perché ogni componimento è riportato regolarmente in più lingue: in cinese sia nella grafia tradizionale che nella forma traslitterata, in esperanto, inglese, latino. Dunque lingue vive e lingue vissute, poiché anche l’esperanto ha avuto una sua fiorente stagione, più nel passato che al presente, nel sogno che l’ha inventato di lingua universale. Più che traduzioni i componimenti traslati si percepiscono come l’eco prolungata della medesima invocazione. La preghiera sale infatti, incessante, da ogni angolo della terra, e dal più lontano passato, sino a noi, di passaggio oggi in questa devastata landa di “cruenta aiuola”.

E la più intensa delle preci si può ricondurre a questo solo verso, chiamami, da cui il titolo. Chiamata per nome, Maria nel giardino del sepolcro ha potuto riconoscere il Maestro risorto. Abbiamo bisogno che altri ci chiami, sempre, poiché l’uomo vive di relazione, ma il Tu che veramente ci rialza è quello della più alta chiamata. C’è un voi, cui è dedicato il breve spazio della raccolta – è per voi che siete / con me dal passato –, al quale si accorda il verbo essere non a caso al presente; e c’è un Tu del quale l’umano da sempre avverte urgentemente il bisogno della Presenza: a questo Tu si rivolge l’autore quando dice: «Chiamami».

Come si può sintetizzare tutta la legge della tradizione biblica che, osservata, permette all’uomo una più serena condizione del vivere? «Ascolta, Israele. Il Signore Dio nostro è l’unico Signore; amerai dunque il Signore Dio tuo con tutto il tuo cuore, con tutta la tua mente e con tutta la tua forza» e «Amerai il prossimo tuo come te stesso». Quella che la tradizione biblico-cristiana consegna come Torah – un ammaestramento – si rivela nell’esperienza del vivere la possibilità di un ben-essere. Ma occorre amarsi ed essere con sé stessi misericordiosi per riuscire ad amare a nostra volta e ad avere misericordia:

9. Volendomi più bene mi hai spiazzato

io sono rifiorito non celando

né esibendo le mie fragilità

mi sono ritrovato più paziente

A differenza delle precedenti ultime raccolte, in cui era prevalente un solo ritmo dettato dalla scelta di un’unica misura sillabica, con questa nuova silloge Ramberti fa ricorso a più diverse misure, tra parisillabi e imparisillabi: ricorre l’endecasillabo, a volte rigorosamente, come nel caso di questo componimento più riflessivo e discorsivo, o come in quello seguente, altre volte si trova alternato al settenario secondo la migliore tradizione lirica della nostra poesia, ma ricorrono di frequente senari, ottonari…

I testi all’interno della raccolta si richiamano e si integrano nelle argomentazioni: proprio intorno al tema del volersi bene più avanti si fa chiarezza con un componimento centrale di due soli distici:

15. Dimentico spesso

di avere ciò che non ho

svuotandomi divento

più ricco

Anche la poesia così si spoglia e nella sua nudità esalta tutta la sua ricchezza, nella forma e nella sostanza delle parole scelte: volersi bene non significa infatti riempirsi di cose più o meno materiali, ma conquistare quel di più di eternità che ci fa liberi, come sostiene San Giovanni della Croce nella Salita al Monte Carmelo: «Per arrivare a godere tutto / non voler godere nulla in nulla. / Per arrivare a possedere tutto non voler possedere nulla in nulla. / Per arrivare a essere tutto / non voler essere nulla in nulla»; o come testimonia san Francesco, che scopre amabile e fa sposa sorella povertà.

Anche la dimensione onirica affiora a tratti con potenza (25) se pure nella suggestione dell’enigma, per cui occorre discernere, come nelle scelte, nelle parole, nelle preghiere: quelle del Saul dell’Alfieri sono preghiere che non sperano.

[…] Ma in fondo per le scelte ormai mi affido – confessa in ultimo l’autore – a chi conosce bene le mie falle // e se ne prende cura liberandomi / dal peso di una legge che costringe / la grazia non richiede una classifica // dei meriti ma solo un’accoglienza / che sappia un po’ svuotarsi un po’ diffondersi / il sé più vero è infatti relazione // che dona agli altri spazio e non possiede / neppure il suo lo rende permeabile / al grumo di bellezza condiviso.

Sono questi i sogni, sogni agapici, che hanno una forza / profetica, che magari ti mettono a nudo // riaprendo ferite /t u amali amandoti / le scorie i traumi gli errori / ci definiscono / ma sono una mera pellicola / che può trattenere in sé la grazia / e dunque volare.

“Ci sentiamo chiamare dalle stelle ogni notte.”

2026-08-17T16:08:47.302+02:00

Massimiliano Bardotti, Ma il bene resiste, con la prefazione di Davide Rondoni e un saggio di Guidalberto Bormolini, Edizioni della Meridiana 2026

recensione di AR

Questo libro è una dichiarazione di amore. Certi incontri ti trasformano, anzi ti trasfigurano. Certe voci ti chiamano, ti seducono, ti sconvolgono. Ti dicono chi sei. Indicano la via. Scrive Guidalberto Bormolini (p. 114): “Non perdiamoci in disquisizioni sul relativismo (…). Dal momento in cui abbiamo colto il frutto dell’albero, tutto si è radicalizzato (…). L’amore è strutturalmente legato alla libertà, dunque se siamo liberi possiamo amare; se non lo siamo diventiamo automi, anche se fossimo le persone più buone del mondo.”

Come Simone Weil da Gesù, anche Massimiliano è stato preso da Lui, attraverso incontri, reali certo, ma anche intrinsecamente “poetici”. È bello assaporare le emozioni di lettura che ci offre in queste pagine parlandoci di Turoldo, Borges, Rumi, Davoli, Pascoli, Tagore, Damiani, Dante e altre voci, viventi nel qui e ora o già nel sempre, che hanno in-cantato la sua anima e indirizzato concretamente la sua vita. Sì perché per il poeta di Castelfiorentino si tratta di aver risposto a una chiamata. Accolta con umiltà, come una grazia. Poesia come vocazione, dunque, come realizzazione del proprio sé più dolorante e lieto, più nascosto e palese. Una vocazione di cui essere infinitamente grati anche se non ci evita prove, silenzi, sofferenze… aderire alla propria vocazione “è un modo di vivere che può aiutarci a provare a fare della nostra vita qualcosa di bellissimo” (p. 58), ci responsablizza: “Non possiamo più far finta di nulla e vivere come se le nostre azioni non producessero effetti nell’infinito.” (p. 43); “Dovremmo amarci gli uni gli altri solo per questo, dovremmo avere compassione gli uni degli altri proprio per la sorte che condividiamo.” (p. 34); “… forse il dolore è davvero un fratello necessario alla nostra esperienza di vita.” (p. 27); “… tutto quanto accade nella nostra vita, anche quello che sembra ombra, buio, oscurità, male, quello che noi giudichiamo come sbagliato, ingiusto, il poeta [nello specifico si riferisce a Rumi] ce lo indica come dono, occasione, fonte di salvezza.” (p. 19).

La citazione posta a titolo di questa recensione si trova a p. 29. E continua così: “E più ci sentiamo chiamare più ci sentiamo smarrire perché non capiamo.” Ecco è fondamentale non capire, cioè non “racchiudere” in sé, non delimitare orgogliosamente con una rete esclusiva ed escludente la realtà che ha sempre una bellezza esondante le nostre categorie, sorprendente, misteriosa… Dobbiamo essere tutti, in primis i poeti, vasi che accolgono, anche (forse soprattutto) attraverso le loro crepe. Piccoli contenitori aperti e “sgocciolanti” di infinito.

“sono compasso e lama di rasoio”

2026-08-16T12:04:31.962+02:00

Fornaretto Vieri, A carbon bianco

introduzione di Alessandro Fo

con uno scritto di Elisabetta Olobardi

e una riflessione sulla poesia di Fornaretto Vieri

Betti Editrice 2025

recensione di AR

Ogni momento ha un seme di assoluto / che niente veramente può scalfire, / né può essere inganno questa vita: / in parte o in tutto al nulla consegnata / sarebbe un dono tolto quando ancora / ci è offerto, dall’inizio; ed è miracolo, / pegno di una valenza, che è infinita.” (Punctum temporis, p. 228)

Inizio questa recensione con versi che mi sembrano una fondamentale chiave di accesso alla poetica che informa questo ponderoso tomo di endecasillabi che registra gli eventi salienti del vissuto, del sentire, del pensare (”c’è una bellezza propria del pensiero, / luce che è potenza d’intuizione”, p. 173), dello stare al mondo con i piedi per terra (”Prova sempre la storia ad insegnarci, / ma non riesce ad essere ascoltata”, p. 145) eppure con lo sguardo attento all’Oltre di Fornaretto.

Il gesso o un carbone bianco venivano impiegati per indicare un fatto memorabile o una lieta sorpresa e in questo libro è una antologia di situazioni, sentimenti, meditazioni, ricordi, considerazioni, rimpianti, preghiere… che riflettono con onestà gli entusiasmi, le passioni, le relazioni (a volte non completamente riuscite) del Nostro: “… cerco la mia immagine / e a tratti non la trovo, ché gran parte / del mio me se n’è andata, ed è già altrove.” (Il divieto III, p. 110); “Ora solo è tristezza, e non c’è uscita, / solitudine ovunque sul mio mare.” (Quel punto archimedeo che si è smarrito, p. 102); “vale ben tutto intero il mio dolore / sol quel poco di te che ho amato e inteso.” (Nelle ore della notte I, p. 100); “non son saggio, non lo son mai stato, / dei consiglio fo saggia collezione, / ma poi non li so spendere, sbadato.” (La sorte dei consigli I, p. 98).

Il suo, di Fornaretto, è anche un viaggio nella poesia (italiana e non solo), un amabile gioco per l’uso di parole desuete e rare, le rime e i rimandi più o meno espliciti ai grandi poeti antichi e contemporanei, che creano vigorosi effetti immaginifici e risonanze visive sostenute da allitterazioni dai rimandi ancestrali: “Dentro pubbliche maschere celato / l’ego trova il suo spazio di manovra, / nel vuoto suo centripeto di piovra / onnivoro ghermisce le sue prede, / compatendo lo sciocco che non coglie / l’immediato vantaggio che pur scopra.” (Favole idiomatiche XIV, p. 53); “Non perdona il carbone: o tinge o brucia; / così la vita che ci passa dentro.” (Favole idiomatiche VI, p. 50)

Traspare in queste pagine un approccio religioso/filosofico sempre in bilico fra uno scetticismo che ha bisogno di verifiche e una volontà di affidarsi a un Mistero che ci ama e ci dà energia per amare a nostra volta (se lo accogliamo): “Solo il futuro è aperto al nostro agire / e quando agiamo slitta nel passato / per la minima cruna che scompare, / non ha spazio nel tempo eppure intero / il tempo è tutto accolto in quella cruna / che il passato proietta ed il futuro” (Il paradosso dell’impossibile presente II, p. 225); ”Sono sempre attirate le parole / dalle cose, l‘oscura calamita: / sono compasso e lama di rasoio, / che scontorna, dirime, che si spinge / confusamente a un dove che tracima / ben oltre l’orizzonte degli eventi” (Res et verba, p. 215); “Fiùtola si diceva la falena / per quel suo modo di fiutare il bordo / degli oggetti che timida avvicina.” (La fiùtola, p. 212).

Mi piace riprodurre integralmente la poesia Ierofanie (p. 202), perché fra le “confessioni” che costellano A carbon bianco è una numinosa parabola del poeta:

Lancia altissimo il grido nel suo volo,
immerso nell’azzurro e impercettibile,
il falco pellegrino come a esprimere
il diritto ad esistere e il mistero,
l’insondabile cuspide intangibile,
acuminata punta che si incide
nella compatta volta indefettibile,
impervia sopra l’uomo che la irride.

Concetti simili li troviamo anche in Derek Walcott VIII (p. 194): “Non si contiene il verso, si distende / con lo stesso respiro degli oceani, / frequenta gli orizzonti, li travalica, / eppur coglie il dettaglio, la pur minima / movenza ed incertezza della vita”.

Non sorprende l’amore per l’arte (del resto pressoché ineludibile per un poeta fiorentino) a cui è dedicata in partecolare la sezione ecfrastica “La forma ed il croma”, né l’onnipresente profumo delle Sacre Scritture: “È il perdono che suscita l’amore / e l’amore è motivo del perdono” (Maria Maddalena, p. 155); “Mio padre mi parlò la prima volta / di Abele il giusto e nella fantasia / mia di bambino parve che in quel nome / risuonasse il belato dell’agnello.” (Abele, pp. 35-36).

Un libro questo in cui l’esposizione del poeta è una finzione pessoana (dunque molto rivelatrice) in cui divertissement e autoironia si intrecciano con un umorismo tendente allo spleen e il desiderio di affidarsi a una Buona notizia ricca di misericordia (che è la forma più alta dell’amore): “Dentro un assorto muto immenso manto / tutto si allenta, nulla si rianima; / solo consola questo grigio affranto, / il calicanto, intenso come un’anima.” (Fiori d’inverno, p. 82); “guai al chierico che, nella sua fede, / non conosce la luce che conforta.” (Il sacro, p. 60); “Tutti ce ne andremo a mani vuote, / l’io se ne andrà via povero e nudo, / ma non ci lascia il noi che qui vivemmo, / i condivisi affetti, ed ogni gesto / che fu di compassione o fu di amore / non passerà, non sarà stato invano.” (Non invano, p. 45).

“l’erba / profuma solo / di speranza / e la pazienza / in nome / del cammino / sgomenta / la sapienza”

2026-08-15T12:50:06.301+02:00

Adelaide Ricci, Il nome nuovo, Introduzione di Vittorio Cozzoli, Kolibris 2018

recensione di AR

Nella penultima poesia di questa riverberante raccolta, Adelaide canta: “L’eternità / sarà / mutarsi / in salmo” (p. 112). Come si vede i versi sono brevissimi, spesso consistono in una sola parola, densa, ricca di echi ed agganci biblici: “e nel silenzio / attonito / di luce / il volo / delle rondini / d’estate.” (p. 111); “la via / diritta / al nome / che è dimora.” (p. 95).
Una chiave importante per comprendere il titolo del libro, la troviamo nell’esergo a p. 83: Al vincitore / darò la manna nascosta / e una pietruzza bianca sulla quale / sta scritto un nome nuovo, / che nessuno conosce all’infuori di chi lo riceve. (Apocalisse 2,17). Questo nome nuovo, questa nostra identità salvata e nutrita da una manna che si dà con discrezione, ci invita ad aprire orecchie e cuore, come Samuele (-ele significa Dio e il nome del profeta può essere tradotto “il suo nome è Dio”) nei seguenti versi, così intensamente visivi e coinvolgenti che mi piace definire cinematografici, versi tamburellanti come un battito cardiaco emozionato dalla Presenza che si fa udibile e che fanno rifermento alla sua vocazione nel tempio di Silo (cfr. 1 Samuele 3): “Dopo la notte / il vento / Samuele / con la pazienza / chiama / te / per nome / con Dio / nel nome / infitto / Samuele / danza / sul ramo / lento / per te/ tutto / sì / che sei tu / scintilla / la presenza / sei tu / scintilla / la presenza / sei tu / vacilla / il tempo / Samuele / saperlo dire / allora / il laccio aperto / schiude / la mano / al nome” (p. 80).
A p. 59 abbiamo un esplicito riferimento a Paolo : “Velami / il volto / Saulo / che scrivi / dell’impronta / che di sostanza / incarna / terribile / bellezza / l’eredità / dei giorni / svelata / in altri tempi” (per assaporare meglio questo e molti altri passaggi di questo libro di Adelaide è bene avere accanto una Bibbia, in questo caso l’inizio della Lettera agli Ebrei).
A p. 51 ci viene presentata – con le consuete pennellate icastiche, incisive, penetranti – la Maddalena angosciata dal sepolcro vuoto e poi radiosa quando si sente chiamata per nome dal Maestro (cfr. Giovanni 20,16): “Sei tu / socchiudi / gli occhi / Magdalena / comprendi / nel presente / quella luna / l’orto / e la pietra / poi dimenticata / l’orlo / del manto / e il gesto / della mano / vedi / dopo l’attesa / più paziente / che ha disperato / ma / più ha reso / forte / la curva / sola / al mondo / di quel viso / di te / di ognuno / il nome / custodito.”

Concludo questa mia veloce incursione ne Il nome nuovo, con alcune splendide immagini, fra le tante di cui è ricco: “e l’alta luce / immagina / che più non si domanda / e più non vale / ornarsi / di parole” (p. 42); “e nella voce / ascolteranno / allora / nel timore / che tu sapevi / bianco / silenzioso / quella parola / scritta / controluce.” (p. 33); “vieni / dal limbo / Adamo / che ti chiama / di Dio / tutto / nel gesto / quella mano.” (p. 27); “Le rondini / sul grano / già maturo / chiamate / dal mistero / dentro il giorno / di terra” (p. 25): ”E cosa / è / il tempo / mentre / svelta / passa / la terra / delle genti / (…) / vivo / papavero / nel tempo.” (pp. 18-19).

Accogliamo dunque insieme lo sguardo storico di Adelaide (poeta e medievista, appassionata di arte, di musica, di Bibbia) coniugandolo con l’invito evangelico che apre a p. 13 questo libro prezioso testimonianza, come scrive Vittorio Cozzoli, di “una tribolata e nello stesso tempo gioiosa esperienza interiore” (p. 7): … ma rallegratevi perché / i vostri nomi / sono scritti / nei cieli (Luca 10,20).

PS I versi posti a titolo di questa recensione si trovano a p. 57.

”L’anima ha il colore dei pensieri”

2026-08-14T09:10:17.348+02:00

«La giornata s’impregna di profumi, con questi versi bellissimi di Mariangela De Togni» (Pasquale Matrone)

Le gabbie della notte

Se potessi scavalcare
le gabbie della notte,
sceglierei la luce
atlantica della Galizia,
per questi giorni sospesi
sul colore del tramonto,
dove le stelle inebriano
il cielo di inconsapevole
bellezza.

I chiostri della foresta
nel fiato umido dell’autunno,
l’aroma salmastro,
il profumo di tiglio
nella striscia chiara di cielo
a ponente, il sole
sospeso sull’orlo del mare
del bramoso orizzonte.

L’anima ha il colore dei pensieri
in contrappunto fra silenzio
e parola. Nell’arsura
del tempo.

Nel fiato umido dell’autunno (Fara, 2019)

"La preda" - inedito di Sandro Meravigli

2026-08-06T15:01:34.794+02:00

La preda

per le prede e i sopravvissuti

sparatemi, sparatemi
non ho paura di morire
sparatemi, sparatemi
non ho paura di morire
se non mi sparerete lo farò da me
chi odia la vita ne è ossessionato
chi indossa nero vuole bianco
chi cammina pensa, chi pensa agisce
chi uccide è un morto
chi muore dà la vita
chi è pazzo è felice
chi è felice morirà
la verità è troppo pesante
per noi smemorati e violenti
che sappiamo solo gridare al destino
e ci difendiamo a parole e denti
assimiliamo la morte al silenzio
coi tentacoli – fino a che non è estirpata ogni paura
fino al microbo
e il futuro ha la forma di un semino
da cui nasce nuova vita
e la violenza inverdisce chi muore
con parole dette in verità nei denti
chi ha reso se stesso ai venti dell'angoscia
il rantolo del beato
i celesti fiori al tavolo del pensiero
le mani del desiderio e del rapimento
arresi al battito azzoppato del cuore alla nascita
respiro lento e irregolare
in ascolto – non curiosi

ho sempre avuto una propensione a pensare — il peggio
— in particolare ho bruciato alcuni palazzi nella mia mente
ho visto gente morire sgozzata o a cui erano stati inferti dei tagli
nella mia immaginazione ho visto una mattina appena sveglio nell’ombra
quelle di due impiccati davanti alla finestra della mia camera da letto come due persiane, forse mio padre e mia madre
mi sono fatto del male nella mia mente, molte volte
sono pensieri che molti giorni hanno infestato le mie ore
mi sono anche io inferto dei tagli, dei pugni al petto e sulla testa e anche strappato dei denti –
a volte me li sono tagliati, sempre nella mia immaginazione
mi sono fatto del male diverse volte
ho immaginato di cadere da macchine in corsa
volare spappolato sul guardrail
e cadere da un balcone alto dalle ringhiere verdi e sottili di un condominio
sopra una collina davanti al mare
e mi sono immaginato altre torture al mio corpo
e al mio cuore
che specie di lunghe strisce metalliche mi uscissero dalle ginocchia e dai gomiti indefinitamente, bucassero i vetri della macchina
ho temuto di usare qualche attrezzo da cucina per fare del male a chi avevo vicino
ho avuto paura, per un certo periodo, della presenza dei coltelli in casa
di fare qualche pazzia
e avevo delle musiche e dei pensieri che mi occupavano la testa costantemente
blow a kiss, fire a gun…
we need someone to lean on
volevo gridare in Galleria o a un pranzo al ristorante
pensieri distruttivi, incubi, pensieri che disturbavano il normale correre della mia vita
non riuscivo a fare più le cose normalmente senza essere distratto da quelle invasioni d’angoscia
che a pensarci ancora mi fa spavento – ne ho già scritto altre volte
ma mai così dettagliatamente,
voglio scriverne ancora per affrontare queste macchie residue di dolore

tutta questa violenza mi ha portato ad andarmene lontano da tutti
a scappare sempre
a cercare ancora in questo incubo e anche se quasi alla fine del mio viaggio, mio nel senso di soltanto mio, lontano e via da tutti –
il bene negli occhi di uno sconosciuto
la speranza non realizzata
il fiore nel pugno teso dell’oggi
il perdono che infradicia
di sudore e rendono anche il più triste luogo la reggia di un re
un mondo a colori in un tubo di ferro arrugginito
sotto a un ponte in riva al mare

sono sempre stato propenso a pensare, più del dovuto
e il pensiero mi rendeva spesso muto agli altri
ero portato al piacere per la lettura
e la scrittura
a braccio, creativa
lì potevo pensare seriamente – nulla mi impediva di farlo
io e pagine su pagine senza una fine determinata
fondevo la narrazione al diario, fino al delirio
ero legittimato finalmente a starmene col mio pensiero
e le parole, con il mio dialogo interiore, senza temere di nuocere ad altri
perché avevo dovuto presto intrattenere con me stesso questo tipo di dialogo
come fa chi deve sopravvivere a cambiamenti repentini
chi soffre
chi deve incominciare a convincersi che tutto va bene
chi deve darsi degli ordini per imparare ad adattarsi
alle richieste della giornata e del giudizio degli altri
chi sviluppa una coscienza di sé per via di un senso di non appartenenza,
la distanza dai luoghi e dalle persone
chi deve piegarsi sempre alle circostanze
chi deve diventare maestro di se stesso
chi non ha altri maestri sulla via –
come lo sciatore a cui si può insegnare la tecnica per scendere ma non predirgli quali dossi e curve lo aspettano quando scende sulla pista e la velocità aumenta
quel dialogo strano che ti rende forte agli occhi degli altri, resiliente
per una strana capacità di comprensione e generosità nel perdonare
salvo nascondersi in se stessi per contemplare chissà quali piani salvifici
apocalittici
immaginarsi l’universo in espansione e mondi oltre al nostro
guardando fuori dal finestrino della macchina
chiedersi “chi sono?”
“chi sono io che penso?”
“cos’è il pensiero?”
“cosa è quel che penso ora?”
e via di seguito fino a perdere la concezione della realtà e di sé
perdersi dietro al significato di ciò che non ne ha alcuno
prendere il vizio di perdersi, perché perdersi è tremendo e dà dipendenza
vorremmo andare per l'eternità e non sapere, ignoranti di sé
condannare il matrimonio tra il presente e il futuro
– essere passato – o un futuro sopravvissuto, stranieri all’io
il mutismo di chi è straniero anche soltanto in una nuova scuola, o città
di chi abituato agli spintoni e le occhiate storte
si apparenta alle colonne e alla ghiaia del cortile, all’erba che spunta dai marciapiedi
al ciottolato verso la piazza – le piazze che scompaiono
con il cielo

ma stimolata in questo modo la fantasia è cocciutamente presa come una professione
un voto di vocazione
questo peculiare essere al mondo
silenzioso, pacato sbarazzino indefinito fatalista solitario
precario
l’improvvisa coscienza della distanza che si è creata fra sé e il mondo
e gli altri
il conseguente odio
il senso perenne di abbandono e il potenziale di violenza che scagiona anche solo mentale e immaginario
fa sì che il ritorno al lavoro intellettuale e al pensiero
nasconda per sempre il ritorno a quegli incubi di violenza
si teme la solitudine
e sempre la paura fa capolino quando ci si mette seriamente a pensare
su una pagina o quando si è soli:
per il resto si è offerta all’attimo e al prossimo
incapaci di dire sì o no e fare scelte
in balia delle onde irrazionali e capricciose degli eventi
dimentichi del cuore (che è quando è detto)
perdendo il filo dei giorni e di se stessi
perché non si può vivere avendo paura del pensiero
e della parola pura
del parlare dell’uomo in generale
di cui chi è così si fa beffe da troppo tempo
avendo fatto esperienza della vanità del nostro dire
della falsità degli stili di vita e delle promesse, dei riti
– mi fido soltanto del dono sistematicamente senza criteri –
non si può aver paura del pensiero, e la paura della parola
del cuore del dire
del dialogo interiore, la violenza che generano
porta a una ricerca che sfocia nella pratica delle religioni
un salto nel baratro
il cuore all'incuria dell'atmosfera – un esplosivo
(dire il cuore è provocare un'esplosione – dissotterrare e proteggere quel che nasce – vestirlo – dicendo e attendendo)
e l’esperienza della violenza e la ricerca
con le persone di diverse religioni
il loro pensiero e vita
diventano una cosa sola
da cui ci si vuole svincolare ad ogni tratto
perché la religione ha a che fare con il male
il dolore e la sua giustificazione
e uno è contento dello smarrimento che chiama vita

infine pensavo di essere ancora un cecchino
volevo appostarmi per colpire chi passava
per continuare a farmi e fare ad altri del male anche se in modo più subdolo, sofisticato
con l’inganno e con la logica, col rifiuto o la fuga, l’irresponsabilità
nascondermi dietro all'incubo altrui
costretto come tutti nella falsità
accondiscendente
come un buon essere vivente
una corsa verso il nulla totale, di nuovo ancora quella mia fuga da solo
e lontano
…e non ho mai capito di essere io la preda
a dire il vero sono sempre stato la preda
e forse Dio parla anche attraverso la violenza,
Dio parla anche attraverso la violenza!
vorrei dire e ridire, la ripeto fra me questa frase che suona tra le più liberatorie e tremende che abbia pensato
tanto da non osare dirla, da tenermela per me e ponderarla sui miei fatti

…il buon Dio, dalle mille immagini e innominabile, il buon Dio
sempre qui vicino, che mi ha parlato sempre
anche attraverso questo dolore e queste violazioni e pensieri intrusivi
perché ero l’oggetto finale di un tale spavento
per comunicarmi questo amore indicibile
e a chi potrei mai dirlo?
come, se è così forte, se è dotato di una tale potenza
questo amore indicibile…
Dio buono che mi cerca senza posa e mi sorprende nel buio delle mie notti
nel saettare delle intuizioni
venuto
anche con il male che prende alla gola
quando si ha il fiato corto e fare lunghi respiri dà sollievo
Dio che mi parla attraverso la brezza improvvisa e gli occhi che perdonano
occhi del mistero
che cercano continuamente
stanchi e vivi
che è qui, qui per quanto selvatico e sul fondo
fra cumuli di incomprensioni
poco visibile
dai nostri palazzi trincerati dietro a sorrisi cortesi
trasparenti come il vetro
falsi e disperati come i calcoli dei potenti
che hanno paura delle ferite dei denti
cantilena e schiamazzo
il buon Dio che si annoia in fretta
che pazienta e rompe vetri –
Dio parla attraverso la violenza
ed io riconosco, cacciatore da tempo per mia deliberata volontà e scelta,
di essere sempre stato nient’altro che predato
e sento questa voce venire da un luogo da cui non mi aspettavo

Sandro Meravigli

Comunicato stampa: Irma Kurti pubblica il suo nuovo libro negli Stati Uniti

2026-08-02T08:47:56.774+02:00

La raccolta di poesie “Another day is coming” reca il logo della casa editrice Prolific Pulse Press LLC, con l’editore Lisa Tomey-Zonneveld

La poetessa Irma Kurti è stata pubblicata negli Stati Uniti. Il libro reca il logo della casa editrice Prolific Pulse Press LLC, con sede nella Carolina del Nord. La fotografia della copertina è di Biagio Fortini. “Another day is coming” (Un altro giorno sta arrivando) esplora le molteplici sfumature dell’amore, vissuto come un viaggio emotivo che spazia dalla gioia e dalla dolcezza a momenti di assenza e di solitudine. Spesso, la natura stessa diventa uno specchio delle emozioni e della fragilità umana. L’amore e l’affetto vengono rappresentati attraverso la lente delicata dei dettagli della vita quotidiana: una fotografia sbiadita che rievoca ricordi, l’assenza della persona amata che si materializza nel silenzio di un parco, dove le foglie su una panchina diventano lo specchio di una perdita o di una lunga attesa.

I versi rispecchiano anche l’amore per i genitori e la nostalgia per la casa, intesa non solo come rifugio dei ricordi, ma anche come patria. Si tratta di memorie vivide e indelebili che non svaniscono mai. Come descrive la poetessa in una poesia intitolata “Viaggio”, le sue radici la seguono in ogni passo che compie, ovunque vada nel mondo. Nel viaggio della vita, esse sono diventate parte integrante del suo essere, creando un legame profondo e duraturo con le sue origini: «Scorrono nel mio corpo e nel mio spirito / Ora si sono trasformate in vene / Sono parte di me». Le poesie accompagnano il lettore in un viaggio che evoca emozioni e nostalgia. La voce distintiva di Kurti unisce tenerezza e sincerità, creando poesie che restano impresse a lungo dopo l’ultima pagina.

LINK AL VIDEO:

www.youtube.com/shorts/I-SkkPpmgLQ

COMMENTI DI LETTORI E CRITICI

“Un libro molto toccante, pieno di nostalgia; esprime sentimenti che molte persone potrebbero provare in questi tempi freddi e dominati dal digitale, in cui manca un abbraccio caloroso e umano. Per molti lettori, queste poesie profonde e sensibili saranno un conforto e una voce controcorrente.”

— Germain Droogenbroodt, poeta internazionale, Spagna

“La voce lirica della poetessa unisce natura e anima con una sensibilità intima e introspettiva, privilegiando la forza delle immagini rispetto al ragionamento astratto.”

— Dr. Barbaros Irdelmen

“Another Day is Coming” è un abbraccio poetico dal cuore che trasforma i sentimenti quotidiani in riflessioni senza tempo sulla vita, sull’amore e sulla fragilità umana. In queste pagine, ogni poesia diventa un viaggio silenzioso attraverso il desiderio, i sogni e la resilienza. Una raccolta luminosa, ricca di sensibilità e profondità emotiva.”

— Sofia Skleida, filologa, autrice, dottoressa in pedagogia comparata; vicepresidente della Società Letteraria Ellenica

IRMA KURTI è una poetessa, scrittrice, paroliera, giornalista e traduttrice albanese naturalizzata italiana. Scrive da quando era bambina.

Al pubblico è nota anche come autrice di testi di numerose canzoni di successo, con cui ha partecipato a molteplici festival nazionali di musica leggera in Albania, in Kosovo e in Macedonia. Ha scritto circa 200 testi di canzoni per adulti e bambini.

Ha vinto più di 100 premi e riconoscimenti in Italia, Svizzera, Grecia, USA, Canada, Filippine, Libano, Cina e Corea. Le sono stati conferiti il Premio Internazionale “Universum Donna”, IX Edizione 2013, per la Letteratura, e la nomina a vita di “Ambasciatrice di Pace” dall’Università della Pace della Svizzera italiana. Nel 2026, le è stato conferito il «Golden Pen Award» (Premio Penna d'Oro) dall’Associazione Coreana di Letteratura Mondiale, in collaborazione con il quotidiano coreano «Culture & People».

Irma Kurti è traduttrice presso la Fondazione Itaca in Spagna. Lei vanta la pubblicazione di 120 opere, tra cui libri di poesie, narrativa e traduzioni. Le sue poesie sono state tradotte in 40 lingue. È una delle poetesse albanesi più tradotte al mondo. I suoi libri sono stati pubblicati in 24 paesi.

SCHEDA DEL LIBRO IN SINTESI

Titolo: “Another Day Is Coming”

Autrice: Irma Kurti

Genere: Poesia

Editore: Prolific Pulse Press LLC

Data di pubblicazione: luglio 2026

ISBN: 978-1-962374-96-5

Formato: Brossura (5,83” × 8,27”) (A5) in bianco e nero su carta color crema

Pagine: 42

Prezzo di listino: 10,95 $

Disponibilità: Il libro è disponibile su Amazon, Barnes & Noble e presso i principali distributori

ALCUNI LINK:

https://www.amazon.it/dp/B0GX2ZK7XX

https://www.amazon.com/dp/B0GX2ZK7XX?ref=cm_sw_r_ffobk_cp_ud_dp_QFCQWH4EMA5EF0TGVTH7&ref_=cm_sw_r_ffobk_cp_ud_dp_QFCQWH4EMA5EF0TGVTH7& social_share=cm_sw_r_ffobk_cp_ud_dp_QFCQWH4EMA5EF0TGVTH7&bestFormat=true

https://www.barnesandnoble.com/w/another-day-is-coming-irma-kurti/1150423225?ean=9781962374965

https://www.prolificpulse.com/irmakurti

COMUNICATO STAMPA

Prolific Pulse Press LLC

admin@prolificpulse.com

Lisa Tomey-Zonneveld, Responsabile

Sito web: www.ProlificPulse.com

“Non so ridere, pettino il silenzio.”

2026-08-01T13:11:55.904+02:00

Daniele Ricci, La macchina da cucire. Geologia del dolore

Prefazione di Fabrizio Lombardo, puntoacapo 2025

recensione di AR

“Chiedo una tregua / ai miei detrattori / una parola buona / il passo di danza di mia figlia / un antico alfabeto / che mi porterà in spalla.” (p. 94)

“La macchina da cucire / per scoprire il dolore del mondo / rapsodo per legare / cielo e terra / enigma e senso / o quel nulla che arriva.” (p. 79)

“D’accordo con voi / frammenti di sonno / fanno il mio esame di coscienza / spigoli vivi / schiave del mare le tue mani / non ancora ferite / dalle frecce della mente.” (p. 73)

“Resterai / per sempre rannicchiato / nella renault quattro rossa / della mia memoria.” (p. 71).

“Tre stelle da cercare ogni sera / lungo la verticale / strada dei girasoli / dove s’inciampa e s’impara / fino alla preghiera.” (p. 67)

Ho voluto iniziare questa mia “reazione” al libro di Daniele con alcune citazioni a ritroso. Così, in maniera certo sommaria, possiamo però subito percepire il timbro, il dettato, lo stile, la qualità del poeta fanese.

La macchina da cucire è costellata di immagini rapsodiche che cuciono i ricordi al presente, rimarginano i labbri di ferite esistenziali importanti (“Sotto una porzione di cielo disumana / arranca la mia ombra / il fiato trema.”, p. 29), si insinuano nell‘intimo di chi li legge/ascolta con una discrezione altamente efficace, chirurgica. Il testo poetico appare sobrio, scorrevole come un articolo di giornale, ma richiede l’attenzione e la sapienza degli occhi del cuore, ai quali si soffre come una elegia dei nostri giorni, ricchissima di rimandi letterari e non solo.

La voce raffinata e precisa di Daniele Ricci non indugia in sentimentalismi, né in quadretti ospedalieri o luttuosi, ma ci immerge con una sensibilità geologica nei diversi strati che le esperienze dolorose hanno sedimentato in ciascuno di noi. Sorprendentemente, questo sguardo scientifico e distaccato ce ne fa cogliere le venature, le sfumature cromatiche che le onde emotive tendono a sommergere o a velare con il manto nero della malinconia che ci può spingere a una accidia esiziale. Il poeta quel velo lo attraversa e può quindi trovare verità che sanno ricucire e a volte persino salvare.

Nell’esergo (p. 66) alla V sezione “L’asola dove passa la nostra vita” troviamo queste illuminanti parole di Salvatore Natoli: Il dolore (…) rompe il ritmo abituale dell’esistenza, produce quella discontinuità sufficiente per gettare nuova luce sulle cose ed insieme patimento e rivelazione.

Qualche pagina prima (63) mi hanno molto colpito i versi (non ci sentiamo forse, in certi frangenti della vita, “passanti scuciti”?): “C’è un’asola senza bottone / un passante scucito / mi divora la colla / che mi tiene attaccato al mondo.”

A p. 57 troviamo una definizione/aspirazione del poeta (di ogni poeta): “Il tempo consacra al foglio / la sua durata.”

A p. 57 sentiamo le vibrazioni di questo desiderio: “Vorrei fosse il mare / la linea azzurra / che ci attende in fondo alla via, / nel grigio freddo promette un passaggio / il giusto confine / tra noi e la negazione del sonno.”

A p. 32 questo verso/immagine di una bellezza assoluta: “Non so ridere, pettino il silenzio.”

A p. 18 ci immedesimiamo nella poesia che inizia così: “Alzarsi nella notte / corrosa da sogni non terminati / la parola inventa la realtà.”

E se è vero che “non si può calpestare la linea del vento” (p. 19), abbiamo però modo di osservare in una sera di tempesta (p. 13): “Il grande abete del giardino accanto (…) [e possiamo] Amarlo per il verde e la pazienza.”

Comporre il tempo tra il pensiero e la parola

2026-07-29T16:42:04.852+02:00

Alberto Mori, Framing, Poesie

recensione di Maria Grazia Martina

Il poeta raccoglie i propri sguardi, i propri percetti, entro perimetri coreografici che sollecitano continui spostamenti della visione.

Una ritmica mobile lega fraseggi, aggettivazioni e azioni.

Le sezioni della raccolta sono precedute da incipit corsivi, paralleli ai movimenti della ripresa cinetica, con le indicazioni dei movimenti compiuti contemporaneamente dall’occhio e dalla penna: «transito infermabile nella mutazione». Questo verso (p. 61), come quelli a seguire, estrapolati da una trama di eventi inclusivi, condensa il flusso infermabile della scrittura: «presto rarefà dati trasparsi» (p. 53); «Mutazione sonora dell’olfatto visivo» (p. 51).

Il poeta, pagina dopo pagina, verso dopo verso, parola dopo parola, compone il tempo per scarti, contrazioni, digressioni.

Procede per ossimori e irrelazioni: «L’occhio composta immagine composita» (p. 44), dal noto all’ignoto: «Lo sconfinabile arruolato nell’illimite ignoto» (p. 50).

Indagini talvolta apparentemente deliranti, ma basta una sosta perché affiori, per un attimo, il luccicare del senso: «Per quanto tempo restiamo fuori dal tempo?» (p. 41). Una domanda perentoria nel circuito costante tra il pensiero e la parola, incantesimo dilatato da ogni orizzonte, follia della parola, follia dell'immagine generata, mai definita, mai incamerata, mai circoscritta, mai incorniciata.

Tutto si dipana in direzioni multiple: «Risalgo appena sopra al confine… così?» «Vedi dove siamo ora?» (p. 23). In un non luogo senza percorsi mappati, ma nel caos di parallele e angolature lenticolari, di similitudini, parvenze, estroflessioni verticali, diagonali estranee.

«Nella visione del tempo accade anche l'impassibile» (p. 9). È il verso chiave dell’intera raccolta, che ho letto e riletto prima in avanti e poi all’indietro, seguendo il moto quasi “acquatico” dell’esplorazione proposta dal poeta. Uso questa metafora perché la sensazione è di viaggiare in mare aperto, agganciata a una penna resistente che fila a pelo d’acqua fino in fondo, per «Attendere la perla sommersa della pescatrice» (p. 33).

Più che agli aspetti stilistico-verbali ricorrenti nel linguaggio del poeta, mi sono attenuta alla cinetica di uno spazio mentale e visivo espresso nella sceneggiatura della raccolta. È qui che Framing rivela la propria forza: non nella definizione di un’immagine, ma nel suo continuo farsi e disfarsi, nel movimento incessante di una percezione che non si risolve mai in una forma definitiva, lasciando il lettore in un’esperienza di attraversamento più che di approdo.

25 luglio 2026 - 18.17

Maria Grazia Martina (San Cesario di Lecce) è artista, poeta verbo-visiva, docente e critica d'arte. Attraversa arte, parola e memoria come territori porosi, tessendo opere che non si impongono allo sguardo, ma chiedono ascolto, tempo e partecipazione.

“Ho trovato il tuo sorriso segreto”

2026-07-25T15:29:54.997+02:00

Sulla silloge poetica La strada di casa di Le rose e il deserto (Fara 2026, opera vincitrice al Narrapoetando)

di Subhaga Gaetano Failla

I versi di La strada di casa (un bel titolo, vivido e semplice, quella “semplicità che è difficile a farsi” direbbe Brecht) sembrano incisi nella roccia e scritti sull’acqua, similmente a ciò che avviene per le nostre azioni più autentiche: destinate in ugual misura al tempo e all’oblio.

Le poesie di questa raccolta, scritte da Le rose e il deserto, nome del progetto artistico di Luca Cassano (Corigliano Calabro, 1985) nel quale confluiscono poesia e cantautorato, sono devote alla beatitudine di una resa incondizionata all’esistenza. Versi in stato di grazia, come nello splendore di questa poesia:

Chiedevo

Ho trovato il tuo sorriso segreto

Mentre cercavo la strada di casa

E una scusa qualunque

Per poter dire che alla vita, io

Non chiedevo

Niente.

Nella scheda biografica in quarta di copertina, a proposito del nome del progetto artistico di Luca Cassano, leggiamo: “Come le rose del deserto rimangono sepolte sotto la sabbia finché un Tuareg non le trova, così le parole restano confuse fra i ricordi finché un’intuizione non le mette in fila in forma di versi.”

Queste poesie ispirate, in stato di grazia, si diceva, e di gratitudine, ritornano come flussi di marea all’arrendersi al mistero esistenziale, e all’amore che tutto governa e incendia come fiamma ardente, all’amore che ferma il tempo:

Sibari

Sulla spiaggia di Sibari

Aspettavamo che agosto

E l’amore

Ci dettassero le loro condizioni

Per la resa.

Sciolti

Se ci vedessero passare per strada

Penserebbero di certo

Ai vetri rotti,

Ai lacci sciolti,

Forse ad un inciampo;

Che ne sanno

Di quanto sia facile per noi

Con un bacio

Fermare il tempo.

Passato remoto

Con la punta delle dita mi scrivevi

Romanzi d’avventura sulla schiena;

Mi spiegavi che la sera

È degli amanti;

Io avevo passi falsi

E un passato remoto,

Tu eri un alfabeto alieno,

La scoperta del fuoco.

La ricerca della strada di casa si realizza nel perdersi, nello smemorarsi, nel dissolversi nel nostro mare infinito. E come nelle istantanee folgoranti delle poesie zen, scopriamo che questa strada è già qui, in un attimo di semplice quotidianità che ci trafigge e illumina:

A(f)fondo

Sei àncora

E sei ancòra;

Sei starmene affacciato alla finestra

A misurare la lunghezza della sera,

A misurare le parole

Per spiegare che

Se spesso affondo

È perché dentro ho il mare.

Acqua e limone

Ai giorni chiedevamo soltanto

Una strada per andare,

Qualche ora di sole

Per fissare i pensieri migliori

Alle ossa

E un bicchiere di acqua e limone

Da bere in silenzio

Alla finestra.

Il libro La strada di casa, pubblicato nella elegante collana “Crossover” di Fara Editore, è arricchito nella pagina iniziale dalle motivazioni di due giurate del concorso Narrapoetando 2026. Scrive Leda Erente: “La raccolta mostra una grande capacità comunicativa ed emotiva, attraverso l’uso di immagini fortemente espressive”. E per Sheila Moscatelli, la strada di casa è “Quel momento in cui arriva la consapevolezza di non dover più cercare, di potersi spogliare di tutto”.

La sera dell’11 luglio 2026, durante la kermesse a Fonte Avellana organizzata da Fara Editore con tema Attesa, ho avuto la fortuna di assistere a un emozionante reading di poesie, a cura dell’autore stesso, tratte da La strada di casa. E subito dopo il pubblico presente nella sala dell’incantevole monastero dell’anno Mille, ha potuto ascoltare anche le sue seducenti canzoni.

La distanza necessaria

2026-07-24T10:19:05.814+02:00

Gennaro Grieco, Indizi per il giusto riposo
Rimini, Fara editore 2026, € 12,50

recensione di Enrico Cerquiglini

Quando, nel 2007, recensii Apprendimento di cose utili, osservavo come Gennaro Grieco concepisse la poesia non come un esercizio estetico, ma come una forma di conoscenza, un «percorso didattico di trasmissione di realtà» capace di opporsi alla deriva nichilista e mercantile del nostro tempo. A distanza di quasi vent’anni, Indizi per il giusto riposo non smentisce quella lettura: la approfondisce e la porta a una maturazione ulteriore. Se allora il poeta cercava le «cose utili» per comprendere il mondo, oggi sembra cercare gli «indizi» necessari per abitarlo senza esserne travolto.

La prosa introduttiva, Quando ormai abitavo l'altrove ovvero breve storia di uno stacco e uno scatto, ha il valore di una dichiarazione di poetica. Quell’«altrove» non è fuga dalla realtà, ma la distanza necessaria per poterla osservare con maggiore lucidità. Da qui prende avvio un percorso articolato in cinque sezioni (Consapevole di tanta considerazione, Io so essere, Ci cattura un lembo di cielo, di aria, Trittico dell’arduo disincanto e Indizi per il giusto riposo), che si leggono come le tappe di un’unica meditazione sull’uomo, sul tempo e sulla possibilità di conservare una misura interiore.

È proprio la parola misura una delle chiavi della raccolta. «Il tempo è una misura ed il ritorno / può essere una speranza»: in questi versi si concentra il nucleo del libro. Grieco continua a interrogare il presente senza abbandonarsi né al pessimismo sterile né all'illusione consolatoria. La speranza esiste, ma va conquistata; il ritorno non è nostalgia, bensì recupero di ciò che la contemporaneità rischia di cancellare.

Ritroviamo la stessa tensione etica che caratterizzava Apprendimento di cose utili. La poesia rimane un atto di resistenza contro l’impoverimento dell’umano. Lo dimostrano versi come «Ciascuno abbia il sale e la rosa, l’esile / giunco legato al polso a ricordare», dove la memoria diventa un gesto quotidiano di fedeltà alla vita, oppure l'invocazione «Ditemi di un nido, di un orizzonte, / di quanto ancor vivo sia un sentimento», che sembra condensare l’intera ricerca del poeta.

Accanto alla dimensione più intima permane quella civile. Grieco guarda il nostro tempo con severità, senza mai cadere nella declamazione. «Solo uomini di massima sciocchezza / zelanti camerieri di un re pazzo» è un giudizio che vale ben oltre la contingenza politica, così come «Pietà per la luna che non ha colpe / per le ire di questa terra disfatta» restituisce l’immagine di un mondo ferito, incapace di ritrovare armonia con sé stesso.

Anche sul piano stilistico il poeta conferma una progressiva essenzialità. Il linguaggio è ormai completamente liberato da ogni compiacimento letterario; il verso procede con naturalezza, sostenuto da immagini limpide e da una meditazione che non rinuncia mai alla tensione lirica. È una scrittura che non cerca l’effetto, ma la necessità.

L’epigrafe dell”ultima sezione, affidata a Nicolás Gómez Dávila – “Chi non volta le spalle al mondo attuale si disonora” – offre una preziosa chiave interpretativa. Non si tratta di rifiutare il mondo, ma di sottrarsi alle sue logiche dominanti, di difendere uno spazio di libertà e di coscienza. È, in fondo, la stessa funzione che Grieco continua ad attribuire alla poesia.

Indizi per il giusto riposo si pone così in perfetta continuità con Apprendimento di cose utili, ma con un accento diverso. Se nel libro del 2007 la poesia insegnava soprattutto a vivere, oggi insegna anche a resistere, a custodire il tempo, la memoria e il sentimento in un’epoca che sembra averli relegati ai margini. È il libro di un autore che ha raggiunto una piena maturità espressiva senza rinunciare alla propria originaria vocazione: fare della poesia uno strumento di conoscenza, di responsabilità e, soprattutto, di umanità.

Una poesia corporale che deraglia verso l’infinito

2026-07-20T18:15:59.788+02:00

Daìta Martinez, sant’anna
ilglomerulodisale 2025

recensione di Flavio Vacchetta

La poesia di si anima di “gesti bianchi“, srotolandosi in versi fluidi di inarcature, che tavolta mi richiamano una certa cadenza bertolucciana (specialmente se letti dall'autore – anni e anni fa andava in onda, forse la domenica mattina, La camera da letto; un giornale commentò il dato auditel di zero) in lessico tutto sommato eletto, a un grado di filtrazione non esasperato ma ancora sul versante pertrarchesco; un'impalcatura sonora densa, che musicalmente definirei, melodicamente e armonicamente, piuttosto ricca di cromatismi; si ritrovano iterazioni quasi ipnotiche, litaniche, di una poesia che è evocazione e auscultazione:

e ancora trema al tempo il tempo
ogni vuoto dopo il vuoto che rimane
piccolo scarto di cuore ha il fiore nella pioggia
Vi sono fatti minimi, piccoli sconvolgimenti, stillicidi, grani di rosario …

Su sant’Anna e soprattutto su quale sia la sua relazione con la poesia, pare evidenziarsi una certa adesione a, e radicamento in, un preciso contesto; una religiosità terrestre, un’emersione insistente di piccoli dettagli concreti, sia pure in una fine decantazione di metafore; direi un qualche sentore di santità, di gigli, di incenso, di cera e altre essenze; il tutto, poi, trasognato, traslucente (“il tempo fugge che t'assonna“ - Dante):

il giglio ancora assonna l'origine nell'ora;
adesso che il mercato assonna il ronzio
delle stelle una lacrima resta d'inverno
sul corpo dimenticato di palermo dirsi
notte ha nome sottratto alla nascita del
tempo tutto il volto è silenzio e tremare …

Insomma è una poesia dove traspare la carnalità, la materialità; una poesia che manifesta ansia di elevazione ma che non può, forse non vuole distaccarsi completamente dal corpo.

D’altronde veniamo da una cultura religiosa che, pur nell’aspirazione alla trascendenza, ha sempre praticato il culto del corpo, delle reliquie, come pure dell’autoflagellazione, dell’ascesi attuata attraverso la mortificazione carnale (O segnor per cortesia manname la malsania) in una sorta di delirante compiacimento autopunitivo.

Sul contesto che dicevamo essere fondamentale, palermitano e storico, noi abbiamo solo un’immaginazione alquanto limitata e turistica, di catacombali corpi imbalsamati con procedimenti miracolosi, oppure di chiese convertite in moschee convertite in chiese, con conseguente sparizione e riapparizione di immagini sacre.

Dunque la religiosità sta nella storia, nello sguardo, e la poesia assume magari sì, talvolta, la forma o gli attributi di una preghiera, ma laica.

Se posso aggiungere una nota extratestuale, riflettevo anche sulla calligrafia di alcune brevi righe in calce alla mia copia del libro, scrittura che mi ha incuriosito per la linearità essenziale ma animata dai netti prolungamenti orizzontali, verticali e diagonali di alcune lettere, come la “t“ nitida come una croce, ma anche affilata come uno stiletto. Ho provato a intravedervi convergenze con la scrittura poetica, e le ho immaginate in una ricerca di essenzialità, di geometrie, di equilibri, che però deborda in segmenti che deragliano verso l’infinito o verso il cuore.

CORPO CHE LA VOCE UMANA a Milano 25 luglio 2026

2026-07-19T10:24:25.913+02:00

SABATO 25 LUGLIO ORE 18.30

VIA TADINO 20 MILANO

HAPPY HOUR & READING

LUIGI PASOTELLI

CORPO CHE LA VOCE UMANA

INCONTRO A CURA DI ALBERTO MORI

LUIGI PASOTELLI (Cremona 1925 –Milano 1993) è considerato uno dei più importanti poeti sonori italiani appartenenti all’area dello sperimentalismo fonico e visivo.Dal 1982, alle soglie della sessantina, il suo periodo di maggiore produttività che ricopre circa un decennio. Partecipa ogni anno alle più alle più significative rassegne di poesia e teatro sperimentale in Italia e nel mondo.A questi stessi anni,risale il nucleo forte di quello che sarà il progetto Serraglio che conterà alla sua morte 25 poemi fono visivi. Sei di questi poemi, grazie ad un prezioso documento postumo realizzato dagli eredi, saranno in videoproiezione durante l’incontro ed hanno intensità scenica ed espressiva per testimoniare lo straordinario corpo a corpo col linguaggio e col pubblico delle performance del poeta.

Giuseppe Vanni II classificato al Premio Internazionale di poesia Léopold Sédar Senghor!

2026-07-17T16:30:01.896+02:00

Con Transuamensimo Giuseppe Vanni
ha conseguito il secondo posto
al Premio Léopold Sédar Senghor 2026
i più vivi complimenti!

Un tocco lieve, incisivo, affidato

2026-07-16T19:09:52.870+02:00

recensione di Gianni Marcantoni

Alessandro Ramberti cattura l'attenzione del lettore proponendo versi leali, nitidi, diretti, al contempo intimi, quasi sussurrati, come avviene nella sua nuova silloge Chiamami, attraverso un uso delle parole fortemente sentito, curato ed essenziale “(sì sono imprescindibili in questa situazione le parole ma ti prometto di non usarne molte benché chissà forse sono già troppe)”. Questo verso, a mio avviso emblematico, sembra subito evocare l'intero sentire poetico dell'autore, intriso di profondità, in cui l'uso delle parole include già il rischio che si corre nell'immergere una mano nell'acqua limpida con la possibilità di agitare il fondale sollevando la sabbia e intorbidendo quell'acqua trasparente. Allora il tocco del poeta deve essere leggero, il tocco dell'anima deve sempre risultare lieve ma allo stesso tempo incisivo, per saper giungere al fulcro dell'esistenza-essenzialità umana. La ricercatezza del linguaggio, l'attenzione che ne emerge, impongono numerose riflessioni sui temi della solitudine, delle ombre, delle ferite dell'anima, dello svuotare e del riempire, forse uno spazio, forse un sentimento, oppure “quel vuoto in cui è scaduta la vita” - come ci ricorda Alessandro - ma anche sulla sete, o meglio sulla necessità di amore/di amare, come irrinunciabile ricerca della fede, della luce, sia interiore, intesa come senso di pace, di dolcezza-tenerezza, sia esteriore, ossia con un occhio rivolto alla realtà circostante, piena delle sue insidie, al fine di trovare una guida, una direzione in mezzo al caos del mondo. Anche il tema della pazienza viene evocato tracciando le traiettorie percorribili dell'individuo, la pazienza che conduce ognuno al senso del possibile, al raggiungimento di un'armonia, quella che sembra allo stesso modo affiorare dall'intensa tessitura di queste liriche. I versi diventano “fiumi al di sotto del livello del mare morendo nell'abisso dove tutto si cristallizza e ti fa galleggiare”. Questo è il tutto che la poesia può infondere e instillare, la sensazione di galleggiare in sospensione tra spiritualità, materia e abisso, ma anche di affidarsi là dove non è possibile trovare una sponda sicura, un confine ben delineato partendo da un ascolto, o da un sussulto interiore, fino a captare quei segnali sublimi, le vibrazioni percepibili che gravitano nell'atmosfera. La poesia nasce forse dalla presa di coscienza delle falle che vivono dentro ognuno e dunque dallo scaturire di una voce che evoca una rinascita, un fondo solido sopra cui si genera la spinta che solleva il proprio cuore alla potenza invasiva ed estensiva della vita. Nel “chiamare” sembra quindi esserci una presenza vicina, anche fraterna, che non ci lascia soli, nonostante le più profonde insicurezze e inquietudini.

Saguatti, Cattaneo e Toselli vincono il Faraexcelsior 2026: complimenti!

2026-07-16T17:38:42.157+02:00

Grazie di cuore alla giuria della sezione Poesia del Faraexcelsior 2026 che ha scelto con passione e competenza fra opere di notevole qualità le seguenti (per la sezione Racconto/saggio v. qui):

Poeti Faraexcelsior 2026

I classificato

Raggiungimenti e congiunzioni

di Piero Saguatti (Bologna)

Piero Saguatti artisticamente nasce cantautore poi scopre il fascino dei versi frequentando il Laboratorio di Parole, grazie ad alcuni noti maestri del contesto emiliano-romagnolo. Partecipa a diversi concorsi poetici riscuotendo ottimi risultati. Nel 2017 finalista al I concorso “Versi Congiurati” promosso da Fara Ed. che ne pubblica la silloge Il peso degli istanti. Nel 2022 pubblica Un bambino anni sessanta con Epika Edizioni. Nel 2025 pubblica Planimetrie esistenziali con Edizioni La Gru. Non è un letterato ma un progettista tecnico che ama la parola e la magia dell’arte creativa.

«In questa raccolta, le immagini scelte per raccontare le dirompenti giravolte e tormente tipiche dell'esperienza amorosa mi hanno colpito per la loro immediata chiarezza: sono dirette, concrete, appartenenti all'universo della quotidianità di ognuno e in cui tutti riusciremmo a calarci per empatizzare con il poeta, il quale a mano a mano, si rende consapevole dell'inganno della giovinezza pronto a trasformarsi nel tempo in cinismo nostalgico della vecchiaia.
Nel raccontare le sensazioni che l'esperienza amorosa ha suscitato in lui, il poeta ricorre anche ad immagini naturali: “prima alla luce c'eri anche tu“, “noi che siamo stati tralci verdi / rampicanti raspi legnosi di / costanza“, nelle quali ho inevitabilmente percepito una minuscola eco di dannunziana memoria e che ho apprezzato per l'adattamento al contesto della contemporaneità.
Molto interessante anche l'uso di immagini casalinghe (le pieghe del letto, il materasso) nelle quali quello scrigno d'amore diventa vuota assenza sfociata nello “scheletro gelido di una panchina" o in un “cielo / immenso senza fiocchi“.
A quel punto, parte la missione di ricerca identitaria che l'io lirico cerca di affrontare nel modo più intimo possibile, in quel “disordine familiare che non / spaventa“ di un letto sfatto in cui rimane da solo a dormire, come unica àncora di salvataggio dalla tormenta in mare aperto dell'amore finito.
Ciascuno di questi elementi concorre a fornire una rappresentazione dell'esperienza amorosa diversa dal normale, non conforme alla normale tradizione poetica, ma calata in scenari e stralci di quotidianità spesso duri e non consolatori, ma da apprezzare perché sinceri. C'è una presa di coscienza molto interessante da parte del poeta del solco irreparabile emerso fra sé e la persona amata che lascia al lettore un poetico e definitivo senso di grigia amarezza.» (Stefano Calemme)

«Questi raggiungimenti cosa sono? Probabilmente rappresentano un ritorno in/a sé stessi, una promessa che non sempre può essere mantenuta ma dopotutto può risolversi in una nuova dimensione: “… mi sento bene finalmente/nel ritrovarmi, risolvendo l’insieme/del mio piccolo io nel mondo intero e viceversa“.
Dunque le congiunzioni potrebbero essere le tensioni (tentativi?) destinate a sfarsi nel tocco o urto con ciò che viene raggiunto se non si sa spostare lo sguardo?
Ci si trova di fronte ad una raccolta di bellissimi testi, malinconici e vivi, ermetici al punto giusto. Ma qual è il punto giusto? Forse quello che richiede una seconda lettura: alla prima si resta colpiti dal ritmo del verso ma subito dopo si può apprezzare la coerenza delle metafore, oscillanti tra il quotidiano e l’esistenziale, tra ciò che è visibile e toccabile e ciò che invece vuole sostare nel mistero; sono poesie che invitano il lettore a restare un po’ in equilibrio su questi confini.
Una raccolta che si potrebbe definire di poesie d’amore (dove il cuore non è mai solamente un organo ma neppure è sentimento, forse entrambe le cose insieme, contemporaneamente): “… il cuore ha due gobbe rosse piene di lacrime / e una punta sola per sgonfiarle / o magari per ferirsi ancora“; “… ho scoperto… che l’amore pur facoltativo / può salvare l’anima, benedirla / esorcizzare le emozioni che non sanno stare in fila“.
Lo stile, la forma, spesso concitata, va di pari passo con l’appello ad elementi naturali (che non sono mai solo quello) o al corpo sofferente poi guarito e infine ritrovato: “… l’unione di quest’anima volatile al mio corpo / procede, fra alti e bassi / dipende da come girano le correnti / dalle stagioni/ma siamo ancora insieme dopo tanti anni“.» (Valeria Raimondi)

II classificati ex aequo

L’atlante delle assenze

di Mattia Cattaneo (Treviolo, BG)

Mattia Cattaneo è nato a Trescore Balneario (BG) nel 1988, abita a Treviolo (BG) ed è laureato in Scienze della comunicazione. Adora la montagna e la natura. Lavora come assistente educatore presso una cooperativa. Dal 2019 è cofondatore dell’associazione culturale Architetti delle Parole con Carlo Arrigoni portando in scena numerose letture sceniche. Ha pubblicato alcuni libri di poesia e tre romanzi. Gestisce il gruppo FB Circolare Poesia e la trasmissione radiofonica omonima con l’obiettivo di diffondere la poesia.

«Si tratta di una raccolta di poesie molto brevi: quasi tutte sono composte da tre versi. L’autore si dimostra capace di condensare in poche parole la peculiarità di un singolo istante avvalendosi di un ritmo adeguato.» (Annalisa Ciampalini)

«Il fascino del testo breve, rarefatto ed evocativo, non smette di mietere vittime e perdura ormai da oltre un secolo nella tradizione poetica italiana, almeno dal 1916, anno in cui Ungaretti dà alle stampe Il Porto Sepolto. Anche se i folgoranti e celeberrimi versi brevi di Ungaretti non sono direttamente legati alla forma dell’haiku giapponese, (apparso molto prima, nel XVII secolo), è chiaro che un poeta italiano che si cimenti con forme ristrette come quelle presenti in questa raccolta debba fare i conti con una davvero ingombrante tradizione poetica, che viene richiamata per forza di cose in presenza di testi come: “Ho lasciato il cuore / appeso / a un filo di nebbia oppure Resto vivo / nel vapore breve / dei vetri appannati“. Eppure, in questo Atlante delle assenze, la scrittura suona autentica, ancora capace di accendere visioni, di suscitare l’inspiegabile del poetico. E poco importa se qua e là ci sembra di ascoltare una voce familiare, forse un già sentito: non basta a privarci del piacere di leggere e immaginare.» (Davide Valecchi)

«In questa infodemia e rimbombo di parole già dette una raccolta di terzine mi pare davvero l'inizio della rivoluzione di cui abbiamo bisogno. Distillare il senso in pochi versi non è per tutti e io le trovo di una discreta qualità.» (Alessia Boldrini)

Alienazione

di Socrate Toselli (Latina)

Socrate Toselli ha 40 anni e vive a Latina insieme alla sua compagna e a sua figlia Bendetta, una bimba di quasi tre anni. Svolge la professione di avvocato. Ha pubblicato nel 2024 due raccolte poetiche: Dentro una cosa sola (Ensemble) e Trovare un cuore (Fara Editore).

«Come viene esplicitato anche dal titolo, la raccolta presenta un tema di fondo che unisce i vari componimenti: il rapporto disadattato ed estraneo fra l'essere umano e il mondo in cui vive, fatto di automatismi, prospettive senza futuro e perdita di valori. Il soggetto è esistenzialmente alienato (“Qui il mondo gira sempre più veloce / e io questi luoghi non li riconosco) e ricerca una forma di salvezza nella fede“ (La luce di Cristo è l'unico riparo).
Il principale punto di forza rimane la coerenza testuale: sembra che ogni poesia rientri in un discorso unico, c'è una forte identità intrinseca. Interessante l'uso di immagini naturali come il mare aperto e anche la tangibilità di certe riflessioni filosofiche che non rimangono mai astratte.» (Stefano Calemme)

«Immediatamente ho pensato a Montale e alla lirica Forse un mattino…, dove sono più reali vuoto e nulla rispetto a paesaggi e oggetti percepiti dai sensi definiti come l’inganno consueto.
Il titolo della bellissima raccolta che mostra un’evidente e consapevole musicalità è, peraltro, davvero esplicito! Si tratta di liriche che esplorano il tema della contraddizione dell’esistenza, della perdita, fuori e dentro, dei punti di riferimento e forse anche della voce per dirli: “… qui il mondo gira sempre più veloce / e io questi luoghi non li riconosco / ma non ne ho altri dove trovare posto / e aggiungere al borbottio di fondo / la mia voce“.
“Esistono poeti che chiamo di fiume e altri che chiamo poeti di lago“, mi disse un poeta contemporaneo durante una presentazione. Ecco, questa raccolta somiglia a un giro attorno ad un lago (stagno?) dove si percorre il perimetro e si torna sempre al punto di partenza.
Anche la vita, definita dall’autore un gioco (dove non è prevista vittoria), compie un giro, o più giri, senza grandi spostamenti, senza pacificarsi né risolversi dentro un io (e un mondo), appunto alienato.
Anche l'invocazione ad un essere superiore si dissolve contro un muro dove rimbalzano i gemiti dell'uomo; eppure non si smette di chiedere qualcosa: “… vienimi in sogno a dirmi che la vita / è durata un attimo soltanto / che il tempo andato adesso è permanente / e ogni giornata che dal sole è invasa / ritorna ancora per essere vissuta, / le cose perse tutte al loro posto/e che alla fine ci si ritrova a casa“.» (Valeria Raimondi)

Opere votate

Apericeneri
di Pietro Roversi (Milano)

Pietro Roversi (Novara, 18/04/1968) fa il biologo strutturale. Ha lavorato prima in Regno Unito (1995-2021) e ora in Italia. Assieme ai suoi collaboratori, studia i meccanismi molecolari che lieviti, piante e animali hanno evoluto per garantire il piegamento corretto delle loro glicoproteine. In alcuni pazienti che portano una mutazione congenita in un gene di glicoproteina, gli stessi meccanismi originano malattia congenita rara, e la loro modulazione ha potenziale terapeutico. Nei/dei guai, scrive poesia in Italiano: Una crisi creativa (Puntoacapo 2010), Vamosaver (Gattomerlino 2014), Fratellanza (Oèdipus, 2017), I pinguini dei tropici (Arcipelago Itaca, 2017), Tirare l'acqua (Gattomerlino, 2019), Kaiser (Arcipelago Itaca, 2024).

«Una raccolta segnata da una voce poetica colta, potente, autenticamente contemporanea, originale, che usa gli artifici retorici (numerose sono rime, consonanze e assonanze) in chiave parodistica, ironica e ritmica e che in testi di taglio prosastico, antinovecentesco, delinea una visione ferocemente atea, sostenuta da un uso sistematico di un registro quotidiano e colloquiale, salvo poi avventurarsi di frequente in costruzioni sintattiche complesse che denotano il perfetto controllo dell’ autore sull’arsenale dei propri strumenti linguistici. Emblematica a questo riguardo una serie di componimenti ispirati alla Via Crucis, di cui riporto la stazione I: “I: Gesù è condannato a morte / La Via Crucis va vista / come la guarda un animale: / la gente in ansia, / il blu uno zaffiro, / il bianco un marmo, / la croce una trave“. Quando però l’apparato, per così dire “ideologico”, della poetica autoriale rimane in sottofondo, la parola si apre verso squarci di una profonda e calda umanità fatta di affetti, ricordi, amori, relazioni, oggetti quotidiani. Ed è proprio in questi testi (che preferisco) che il rifiuto del sacro istituzionalizzato fa fiorire un nuovo tipo di sacralità non dichiarata ma ben presente: carnale, realistica e, ancora, profondamente umana, come si può appurare in un testo come: “Espandono la coscienza / una credenza, un armadio / ordinato. Un cassetto d’intimo / lavato stirato sistemato. / Non a tutti questo è dato: / nel deliquio, a chi sviene, / taglia il tiepido delle vene / in vasca o tana; invece, occorre / lo studio di concetto, il progetto / didattico, empatico, sistematico, netto: / la grammatica del riporre“. Non sfugge poi la citazione da Aldo Busi (“Bisogna essere profondamente e scientemente anticlericali”), al quale viene, con ovvia ironia, attribuito senza nominarlo l’appellativo di “Sommo”, in uno dei primi testi della raccolta. Una citazione che vale quale sigillo autorevole di una visione artistica matura e forte, dispiegata senza incertezze.» (Davide Valecchi)

Sostantivo plurale

di Eugenio Schiavo (Fano, PU)

Eugenio Schiavo è nato a Fano (PU) il 7 novembre 1947. Laureato in Farmacia e Biologia e quasi in Filosofia. Ha fatto vari lavori in diverse città italiane e oggi è in pensione. Organizza presso la MeMo Mediateca Montanari a Fano la Cage Philosophe, una serie annuali di lezioni, conferenze e dibattiti. Ha creato con alcuni amici l’associazione culturale La Stanza della poesia. Morirà in questo secolo.

«Si tratta di una raccolta varia, che mostra le molteplici sfaccettature della realtà e la varietà del mondo. L’autore si avvale di uno sguardo lucido, originale, e sa muoversi con destrezza senza mai perdere il ritmo. I versi sono quasi sempre brevi e infondono all’opera una certa vivacità.» (Annalisa Ciampalini)

L’eternità e un giorno

di Gualtiero Lelli (Roma)

Gu altiero Lelli (Roma, 1971) ha pubblicato, fra l’altro: La morte è un tonfo secco dall’altra stanza e il rumore di una teiera che si infrange sul pavimento (Montag 2020; Non ricordo nemmeno più che voce abbia (Fara 2020); Dio è un ragazzino che si diverte a giocare con le bolle di sapone (AbelPaper 2021); Storia di una regressione infinita (Fara 2022); La somiglianza delle parti (Fara 2023); La Città di Dio. Prolegomeni alla nuova dottrina (Montag 2022); Morì ’n ze morgarà, ma le tribbole (Controluna 2023); Viaggio nella città maledetta (Genesi Editrice 2025), Le strade sbagliate dei savi (Fara 2026).

«Questo poemetto colpisce innanzitutto per l'ambizione della sua costruzione e per la consapevolezza della propria voce. È una scrittura che non teme la complessità e che sceglie di attraversare il dolore, l'amore, la solitudine, la memoria e il disincanto senza mai rinunciare alla forza dell'immagine poetica.
L'autore/autrice riesce a trasformare Roma in molto più di un semplice sfondo narrativo: la città diventa organismo vivente, coscienza, metafora dell'esistenza, luogo in cui il tempo personale e quello della storia finiscono per sovrapporsi fino a confondersi. Accanto a questa dimensione si sviluppa una riflessione intensa sulla condizione umana, condotta con uno sguardo lucido, spesso ironico, capace di alternare registri linguistici differenti senza perdere unità espressiva.
Particolarmente riuscita è la capacità di fondere riferimenti culturali e letterari con una materia profondamente vissuta. Le numerose citazioni e gli echi della tradizione non hanno funzione ornamentale, ma dialogano con una voce autentica, che riesce a renderli parte integrante della propria esperienza poetica. Il risultato è un testo colto senza risultare compiaciuto, ricco di rimandi ma sempre fedele a una forte identità espressiva.
Si avverte, lungo tutto il poemetto, una tensione costante tra disincanto e desiderio di assoluto, tra il peso del quotidiano e la ricerca di un senso più profondo. È proprio questa tensione a sostenere l'intera architettura dell'opera e a conferirle un respiro ampio, capace di accompagnare il lettore ben oltre il singolo componimento.
Ci sono opere che chiedono semplicemente di essere lette. E altre che domandano al lettore di abitarle. Questo poemetto appartiene a queste ultime: si attraversa come una città al tramonto, con la sensazione che ogni strada custodisca una domanda sulla nostra stessa esistenza.» (Anna Ruotolo)

Sul silenzio posa gli occhi

di Adalgisa Zanotto (Marostica, VI)

Adalgisa Zanotto vive a Marostica (VI). Suoi racconti e poesie sono inseriti in numerosi volumi fariani. Con Fara: ha vinto il concorso Rapida.mente 2015 (sez. Racconto) con pubblicazione nella omonima antologia. Nel 2016 esce la raccolta di racconti Celestina. II al concorso Versi con-giurati, ha poi vinto la pubblicazione di Sussurri e respiri (2017). Nel 2018 ha pubblicato l’opera poetica D’ora in poi (Menzione al Premio Montano 2018 e al Premio Di Liegro 2019) con la Prefazione di Gianni Criveller premiata al Città di Forlì 2019. Nel 2020 è uscita la silloge Ho da dirti in segreto.

«Nonostante la necessità, forse, di un piccolo editing, la trovo una raccolta poetica fresca, contemporanea. Lo stile è limpido, narrativo, una scrittura piana che diventa, per chi legge, facilmente casa e riposo e dubbio. Non sfida il lettore con arzigogoli e virtuosismi lirici, ma accompagna delicatamente l'immaginario in un dialogo intimo e, se vogliamo, anche complesso e strutturato. È un percorso tra immagini nitide e riflessioni aperte, ma sfidanti. Nella composizione domina un pacato equilibrio di forze evocatrici immaginifiche, manca solo un poco la parte ritmica.» (Alessia Boldrini)

Il mare intero

di Sonia Guida (Roma)

Sonia Guida nasce a Lecco ma cresce a Salerno, affacciata sul mare. Avvocato, lavora a Roma in una Istituzione Pubblica e si occupa prevalentemente di diritto delle tecnologie e sistemi di pagamento; su questi temi ha tenuto lezioni e pubblicato approfondimenti. Ha di tanto in tanto pubblicato poesie in monografie e antologie, articoli su riviste e testi per cinema e televisione, ricevendo una segnalazione di merito al concorso internazionale di Poesia “Poesie di donne” (FENALC). Da un certo punto della sua vita il suo viaggio costante ha smesso di partire da ciò che accadeva intorno a lei per incominciare dal corpo, o da qualcosa che c'è prima del corpo.

«Trovo una coerenza di senso che accompagna la lettura della silloge. Scelte stilistiche definite, dal punto di vista del lettore, come quelle degli appunti post-scriptum o ante-scriptum che potrebbero essere divisive. Personalmente propugno sempre con una certa veemenza ciò che è divisivo. I corpi poetici sono evocativi e la ritmica è presente sia dal punto di vista dei suoni che da una veloce frammentazione dei versi. C'è una certa verbosità, ma non ci aspettavamo niente di diverso dopo un esergo che cita Jung.» (Alessia Boldrini)

Se l’amore è questo
di Colomba Di Pasquale (Civitanova Marche)

Colomba Di Pasquale (1968) abruzzese, vive nelle Marche: Tra le sue opere in versi: Viaggio tra le parole, Del Monte Editore (2006); Una vita altrove, Nicola Calabria editore (2007); Il resto a voce, Fara Editore (2008); Dulcamara con la prefazione di Vivian Lamarque, Genesi Editrice (2010); Il mio Delta e dintorni con la prefazione di Vivian Lamarque, Fara Editore (2014); Circostanze certe, Fara Editore (2017); Poesie minuscole con la prefazione di Vivian Lamarque, Fara Editore (2020).

«Questa raccolta possiede un merito che oggi non è affatto scontato: crede profondamente in ciò che racconta. Ogni testo nasce da un sentimento autentico e non dalla volontà di costruire una poesia. La poesia, infatti, procede. L'autore/autrice affida alla figura di Mosè non soltanto il ruolo di animale amato, ma quello di approdo esistenziale, di casa, di cura, di antidoto alla solitudine. È un amore che non teme il pudore e che, proprio per questo, riesce a toccare corde universali.
Le immagini più felici sono quelle in cui la quotidianità si trasfigura senza sforzo: il respiro raccolto nel palmo della mano, le passeggiate tra le foglie, il sonno condiviso, il cane che diventa “salmo“, “presepe“, “albero di Natale“, “pezzetto di luna“. In questi passaggi il linguaggio trova una naturalezza che lascia intravedere una sensibilità delicata, capace di riconoscere il sacro nelle piccole cose.
Ho apprezzato soprattutto la sincerità della scrittura. Si avverte che ogni poesia nasce da un'esperienza realmente vissuta e custodita con gratitudine, senza artifici e senza la ricerca dell'effetto. La raccolta mantiene una propria coerenza emotiva e una voce riconoscibile, scegliendo volutamente la semplicità per raccontare un legame profondo e restituendo al lettore un'idea di amore fatta di presenza, cura e fedeltà.
Una silloge che si legge con partecipazione e che ricorda come la poesia possa nascere anche dai gesti più piccoli, quando sono attraversati da uno sguardo autentico e da un sentimento capace di trasformare la quotidianità in memoria.» (Anna Ruotolo)

«Ha una potenza di coerenza di senso straordinaria, uno stile bambino, scherzoso, ma definito ed indefesso. È una silloge che parla dell'amore per un cane da parte del suo umano, ma sembra il linguaggio dell'amore assoluto che hanno i cani nei confronti dei loro umani. Mi piace pensare l'abbia scritta un Golden Retriever, se solo avesse il dono della parola… e con l'accezione più straordinaria del "scritto da cane”.» (Alessia Boldrini)

PICCOLO FESTIVAL DI POESIA - CORTILI DI-VERSI A ORINO (VA) - II EDIZIONE

2026-07-09T20:45:08.927+02:00

COMUNICATO STAMPA

Il 18-19 luglio 2026 avrà luogo la seconda edizione del "Piccolo Festival di Poesia - Cortili di-versi" a Orino (Va) con la direzione artistica di Benedetto Ghielmi, fondatore di "Condividendo Poesia". Protagonisti una ventina di poeti provenienti da varie regioni d'Italia. La manifestazione letteraria patrocinata dal Comune di Orino e con il sostegno di Radio Marconi, avrà luogo in alcune corti del borgo della Valcuvia. Il taglio del nastro inaugurale sarà alle ore 10.30 presso "Lo Spazio Gentile" con il laboratorio di poesia al femminile a cura di Maddalena Grigoletto. Alle ore 17.30 nella "Cort di Munighitt" avverrà l'incontro centrale della rassegna poetica: sarà presente la poeta Margherita Rimi, una delle voci più significative del panorama poetico. Letture a cura di Sara Pennacchio. Dalle ore 20.30, nella "Cort di Vanulett" avrà luogo una lettura poetica dove si alterneranno i primi dieci autori accompagnati dalle musiche della violoncellista Viola Valsecchi e dal cantautore Santorosso. La domenica mattina, dalle ore 10.00 con ritrovo in Piazza XI Febbraio, la poesia risuonerà nei boschi della montagna retrostante il borgo orinese. Nel pomeriggio nella "Cort di Matt" dalle ore 15.30, si terrà il momento che chiuderà il sipario sulla seconda edizione del Festival di Poesia "Cortili di-versi" .

*

I POETI PRESENTI: Maddalena Grigoletto (Lombardia); Margherita Rimi (Sicilia); Amedeo Anelli (Lombardia); Viviana Foschi (Lombardia); Gaetano Blaiotta (Lombardia); Annamaria Gazzarin (Veneto); Stefano Torre (Emilia Romagna); Annachiara Marangoni (Trentino Alto Adige); Francesca Tuscano (Lazio); Maria Elena Danelli (Lombardia); Ilaria Abiami (Toscana); Maura Termite (Lombardia); Manuela Montemezzani (Lombardia); Rosita Panetta (Piemonte); Luca Isoardo (Piemonte); Elisabetta Oneto (Lombardia); Donato Di Poce (Lombardia); Sara Fusaro (Piemonte); Ada Crippa (Lombardia); Roberto Casati (Lombardia); Stefano Boldorini (Lombardia); Antonella Orlandini (Piemonte); Elena Varaldo (Piemonte).

La Couleur d'un Poème - Premio Internazionale d'Arte per Poesia, Vernacolo, Haiku, Pittura e Fotografia, IX Edizione

2026-07-04T14:21:15.790+02:00

IMMAGINEARTE

promuove e organizza la IX edizione del Premio Internazionale d’Arte

per Poesia in lingua, Vernacolo, Haiku, Pittura e Fotografia

La Couleur d’un Poème

iniziativa a sostegno della Fondazione DOMUS DE LUNA

per bambini, ragazzi e famiglie nei loro momenti più difficili, offrendo case, ascolto e sostegno attraverso comunità, laboratori, sport, lavoro e natura. Affinché ogni fragilità possa trovare spazio per rinascere e diventare forza. Perché ogni seme, con cura e fiducia, può crescere e diventare albero.

Madrina dell’evento Simona Carboni, poetessa e operatore sociale.

Con il Patrocinio culturale di WikiPoesia

Partner del premio Fondazione Domus De Luna

Art. 1) Il concorso è articolato in 5 sezioni:

Sez. A - Poesia

Sez. B - Fotografia

Sez. C - Haiku

Sez. D - Pittura

Sez. E - Vernacolo

Art. 2) Invio delle opere:

Gli elaborati dovranno essere inviati per e-mail all’ indirizzo premiolacouleur@gmail.com allegando la copia del versamento della quota di partecipazione con le seguenti modalità:

sezione A - C - E ) poesia, haiku, vernacolo:

Le opere sia edite che inedite, che già premiate in altri concorsi, dovranno essere allegate in formato word (no pdf, no jpeg) completo dei dati dell’autore: nome, cognome, indirizzo, tel, mail e riportare la seguente dichiarazione “Dichiaro che le opere sono frutto del mio personale ingegno” (sollevando l’organizzazione del Premio da eventuali situazioni di plagio) e “Autorizzo l’uso dei miei dati personali ai sensi dell’art. 13 D.L. 196/2003 “

sezione B) fotografia bianco e nero.

Si richiede solo l’invio delle opere in formato fotografico (jpeg) in bianco e nero, ad alta risoluzione e accompagnate dal titolo. Nel corpo della mail, oppure in allegato, inserire i dati dell’autore (nome, cognome, indirizzo, tel, mail) e riportare la seguente dichiarazione “Dichiaro che le opere sono frutto del mio personale ingegno e Autorizzo l’uso dei miei dati personali ai sensi dell’art. 13 D.L. 196/2003”

Sez. D) - pittura

Si richiede solo l’invio dell’immagine fotografica delle opere in formato fotografico (jpeg) ad alta risoluzione accompagnate da una breve descrizione: titolo, dimensioni e tecnica utilizzata. Nel corpo della mail, oppure in allegato, inserire i dati dell’autore (nome, cognome, indirizzo, tel, mail) e riportare la seguente dichiarazione “Dichiaro che le opere sono frutto del mio personale ingegno e Autorizzo l’uso dei miei dati personali ai sensi dell’art. 13 D.L. 196/2003”

Art. 3) Si partecipa con un massimo di:

sezione A) 5 poesie di massimo 30 versi a tema libero

sezione B) 3 fotografie in bianco e nero a tema libero

sezione C) 5 haiku

sezione D) 5 opere a tema libero

sezione E) 3 poesie di massimo 30 versi a tema libero con la relativa traduzione

Art. 4) Quota di partecipazione: è possibile partecipare contemporaneamente a più sezioni; per ogni sezione è richiesto il pagamento di € 10,00 da versare con bonifico bancario IBAN: IT39S3608105138280923480944 - BIC/SWIFT PPAYITR1XXX - POSTEPAY S.P.A. intestato a D.ssa Maria Grazia Vai - inserire la causale: Premio Interazionale d'Arte (nome cognome del partecipante, sezione) e inviare copia del bonifico unitamente agli elaborati. In alternativa è possibile effettuare una ricarica con postepay (in questo caso richiedere gli estremi via mail alla segreteria: premiolacouleur@gmail.com )

Art. 5) Scadenza invio delle immagini delle opere e degli elaborati: entro le ore 24,00 del 20/07/2026

Art. 6) Non verranno accettate e quindi squalificate senza obbligo di darne comunicazione, le opere che presentino elementi razzisti, denigratori, pornografici, blasfemi o d’incitamento all’odio, alla violenza e alla discriminazione di ciascun tipo.

Art. 7) La Commissione di Giuria è composta da esponenti del panorama letterario artistico nazionale e internazionale:

Sezione Letteraria:

Poesia

Presidente di giuria: Virginia Murru, poeta, recensore, giornalista

Irma Kurti, poetessa, scrittrice, paroliera, giornalista e traduttrice

Valerio Di Paolo, poeta

Haiku

Presidente di giuria: Eufemia Griffo, jaijin, poetessa, scrittrice

Valentina Meloni: haijin, poetessa, redattrice

Daniela Misso, haijin

Vernacolo

Presidente di giuria: Stefano Baldinu, poeta

Patrizia Stefanelli, poeta, operatore culturale, attrice, regista.

Sezione Artistica:

Pittura

Presidente di sezione: Carlo Cordua, maestro d’arte

Fotografia

Presidente di sezione: Nicola Calì, fotografo accreditato Vogue

Art. 8) Premi

PREMIO SPECIALE “Presidenza del Premio”:

Targa, pergamena, realizzazione videopoesia

Sezione Poesia:

1° classificato: targa, realizzazione videopoesia e pubblicazione gratuita di una silloge poetica di 60 liriche. L'autore avrà diritto a 30 libri in omaggio. La copertina del libro verrà realizzata, su gentile concessione, con un’immagine del maestro d’arte Carlo Cordua. Al suo interno verranno inserite 15 fotografie in bianco e nero del vincitore della sezione fotografia.

dal 2° al 3° classificato: targa e pergamena

dal 4° al 10° classificato: menzioni all’Onore e al Merito con medaglia

Sezione Haiku:

1° classificato: targa, realizzazione videopoesia e pubblicazione gratuita di una silloge di 100 haiku. L'autore avrà diritto a 30 libri in omaggio. La copertina del libro verrà realizzata, su gentile concessione, con un’immagine del maestro d’arte Carlo Cordua. Al suo interno verranno inserite 10 fotografie in bianco e nero dei vincitori della sezione fotografia.

dal 2° al 3° classificato: targa e pergamena

dal 4° al 10° classificato: menzioni all’Onore, al Merito con medaglia

Sezione Vernacolo

1° classificato: targa, realizzazione videopoesia e pubblicazione gratuita di una silloge di 60 liriche. L'autore avrà diritto a 30 libri in omaggio. La copertina del libro verrà realizzata, su gentile concessione, con un’immagine del maestro d’arte Carlo Cordua. Al suo interno verranno inserite 10 fotografie in bianco e nero dei vincitori della sezione fotografia.

dal 2° al 3° classificato: targa e pergamena

dal 4° al 10° classificato: menzioni all’Onore e al Merito con medaglia

Sezione Fotografia:

1° classificato: targa personalizzata con riproduzione dell’opera vincitrice e pubblicazione di n. 15 fotografie in bianco e nero a corollario della silloge vincitrice nelle sezione poesia

dal 2° al 3° classificato: targa personalizzata con riproduzione dell'opera vincitrice e pubblicazione di n. 10 fotografie in bianco e nero a corollario delle sillogi vincitrici nelle sezioni haiku e vernacolo

dal 4° al 10° classificato: menzioni all’Onore e al Merito con medaglia

Sezione Pittura

1° classificato: targa personalizzata; opera vincitrice in copertina dell’antologia artistico-poetica che raccoglierà le più belle opere del concorso

dal 2° al 3° classificato: targa personalizzata

dal 4° al 10° classificato: menzioni all’Onore e al Merito con medaglia

Art. 9) Non è prevista cerimonia di premiazione. Tutti i premi verranno spediti a carico della redazione tramite plico raccomandato e corriere.

Art. 10) La classifica sarà resa nota nel mese di Ottobre 2026, comunicata via mail ai soli e rispettivi finalisti/vincitori, pubblicata nell’Albo d'Oro sul sito del premio https://la-couleur-d-un-poeme.webnode.it/ e nella pagina social https://www.facebook.com/lacouleurdunpoeme

Art. 11) Le migliori opere poetiche e fotografiche, unitamente alle 10 immagini pittoriche finaliste saranno pubblicate nel volume artistico "La couleur d'un poème". L'antologia dovrà essere prenotata con pagamento simbolico anticipato di € 12,00 comprensivo di spedizione con piego libri. Parte del ricavato delle vendite verrà destinato alla Fondazione Domus De Luna a favore dei progetti per bambini, ragazzi, donne e famiglie in difficoltà.

Art. 12) La partecipazione al concorso implica l’accettazione di tutti gli articoli che compongono il bando.

12/03/2026

Presidente del Premio
Maria Grazia Vai

Info e contatti: premiolacouleur@gmail.com +39 339 5276746

TEMPI INQUIETI, IL VERO SCOPO DEL CULTURALE, DI MARIA TERESA LIUZZO

2026-07-03T14:39:34.553+02:00

''La violenza del tempo lacera l'anima; attraverso quella lacerazione entra l'eternità'' (S. Weil, l'ombra e la grazia).

Un'Arte Culturale è un'arte culturalmente impegnata nella società; non è un'arte estraniata, ma viva nel messaggio (significato) che si vuole trasmettere.

Si impegna a informare le masse, imbonite dal volgare, dal cattivo gusto del post moderno, sull'alto valore Universale dell'Arte ( la bellezza), sul recupero come trasmissione di valori intramontabili, a rieducare ai valori civili e religiosi.

Riabilita quindi, il pubblico alla bellezza di un quadro artistico che nasce dalla cultura e non dal kitsch, nonché il lettore a fruire del messaggio poetico, al di là del gioco tecnico della Decostruzione.

Il Culturale oppone alla Decostruzione moderna «la giusta valorizzazione», consapevole che il meccanismo con cui è costruito l'oggetto non va espresso ma celato e superato dall'idea dell'oggetto.

Non è un'Arte metafisica, ma Rivoluzionaria, nel senso che si impegna a cambiare il sociale, con la forza sovvertiva di un Sapere e una Bellezza Universale (che trascende le categorie del tempo e dello Spazio) culturalmente dati.

L'arte è superiore alla vita e si impegna a modificarla: soprattutto a creare un burrone infinito tra barbarismi e buon gusto in tempi di inquietudine.

Cultura che non tradisce la Storia e liberi dalla ''schiavitù'', che non chiude ogni riferimento con il credente; che non imputridisca la luce, che non esiga la Verità.

Arte che escluda il caos di questo mondo tragico, imbrigliato in un ''vivere moderno'' attraversato da mercificazioni e squallidi interessi che annullano quel meraviglioso viaggio infinito chiamato memoria e mortificano e divorano il cuore di questa sconosciuta Umanità,

''...Un corridore correva dietro la sua ombra...

Cercava la Verità...'' (Paul Nougé).

MARIA TERESA LIUZZO

La raccolta di poesie “Lost Leaves” di Michael Lee Johnson e Irma Kurti

2026-07-03T14:17:03.382+02:00

Il nuovo libro di Michael Lee Johnson e Irma Kurti, intitolato “Lost Leaves” (Foglie perse), è stato pubblicato dalla casa editrice Ukiyoto Publishing. L’opera include brevi poesie sulla natura e sull’amore, scritte a quattro mani dal poeta americano Michael Lee Johnson e dalla poetessa italo-albanese Irma Kurti. Le poesie esplorano la natura multiforme del mondo, bilanciando la bellezza e la distruttività con la complessità delle emozioni umane, come l'amore e la solitudine. Il libro dimostra che l'amore, proprio come la natura, scorre e cambia con le stagioni. “Foglie perse” si distingue per l’esplorazione di diversi elementi naturali, dalla “danza delle foglie” e dal “romanticismo dei tramonti” agli aspetti più bui del “cielo notturno e delle stelle”. L'esperienza umana è intessuta di riflessioni sulle relazioni, sui ricordi e sui viaggi personali.

Nella prefazione scritta da Michael Lee Johnson si legge: “Questo libro di brevi poesie sulla natura contiene anche poesie d'amore, disseminate qua e là. È difficile avere una natura pura, senza difetti, e la bellezza dell'amore e del romanticismo. L'amore ha il suo fiore e il suo pezzo di terra. L'amore, come la natura, scorre e cambia con le stagioni. La natura esiste indipendentemente dall'influenza umana fin dall'inizio dei tempi. Essa incarna la danza delle foglie, il romanticismo dei tramonti e i momenti trascorsi a condividere una bottiglia di vino in riva al fiume o al lago, così come la tranquillità di una giornata di pioggia. La natura ispira sogni, ma può anche portare alla distruzione. Riflette sia la bellezza sia il dolore, guardando la luna, l'oscurità e le stelle. La natura abbraccia la vita e apprezza l'amore che esprimiamo. Come esseri umani, celebriamo la bellezza delle creature alate, degli animali che calpestano la terra, delle ninfee e degli stagni sereni. La natura crea sogni, ma distrugge anche.”

MICHAEL LEE JOHNSON ha vissuto in Canada per dieci anni durante la guerra del Vietnam. Abita nella zona di Chicago, Illinois. Ha più di 360 video di poesia su YouTube. Michael Lee Johnson è un poeta pubblicato a livello internazionale in 46 paesi. È autore di testi di canzoni, con diversi libri di poesia nel suo archivio; è nominato a sette Pushcart Prize e a sei Best of the Net. Ha pubblicato oltre 653 poesie. È editore di tre antologie di poesia, tutte disponibili su Amazon, e autore di diversi libri di poesia e di chapbook. Michael ha creato 6 gruppi di poesia su Facebook. Membro della Illinois State Poetry Society: http://www.illinoispoets.org/ e Poets & Writers: https://www.pw.org/. Le sue poesie sono state tradotte in diverse lingue.

IRMA KURTI è una poetessa, scrittrice, paroliera, giornalista e traduttrice albanese, naturalizzata italiana che vive a Bergamo. Scrive da quando era bambina. Ha vinto numerosi premi e riconoscimenti in Albania, Italia, Grecia, Svizzera, USA, Filippine, Libano e Cina. Le è stato conferito il Premio Internazionale “Universum Donna” IX Edizione 2013 per la Letteratura e la nomina a vita di “Ambasciatrice di Pace” dall’Università della Pace della Svizzera italiana. Nel 2020 ha ricevuto il titolo di Accademico e Presidente Onorario di WikiPoesia, l’Enciclopedia poetica.

Irma Kurti vanta la pubblicazione di oltre 120 opere, tra cui libri di poesie, narrativa e traduzioni. I suoi libri sono stati pubblicati in 24 paesi.

Una parola poetica aperta a più culture

2026-06-26T19:14:09.878+02:00

Su VivArte la recensione di Germana Duca dedicata a Chiamami di Alessandro Ramberti
È online su VivArte la recensione firmata da Germana Duca dedicata a Chiamami, la più recente raccolta poetica di Alessandro Ramberti, pubblicata da Fara Editore.
Nel suo approfondimento critico, Germana Duca ripercorre il cammino poetico dell’autore, soffermandosi su una scrittura che coniuga ricerca spirituale, apertura interculturale e tensione verso un umanesimo universale. Una raccolta originale, nella quale ogni poesia è proposta anche in cinese, esperanto, inglese e latino, a testimonianza di una visione della parola poetica come luogo di incontro e di dialogo tra le culture.
L’analisi evidenzia inoltre come Chiamami si sviluppi intorno ai temi dell’ascolto, della condivisione e della ricerca dell’essenziale, offrendo al lettore una riflessione sul rapporto tra linguaggio, fede e dimensione umana.
L’articolo è disponibile su VivArte.
www.urbinovivarte.it

Una poesia di grande forza simbolica

2026-06-23T10:38:13.399+02:00

Nuova recensione su VivArte
È disponibile su VivArte la raffinata lettura critica che Anna Teresa Ossani dedica a Isole (FaraEditore, 2025), l’ultima raccolta poetica di Germana Duca. Un viaggio tra memoria, identità, paesaggio e parola poetica, dove il mare e l’Appennino diventano luoghi dell’anima e della riflessione sul tempo della vita. Una poesia intensa e matura, capace di intrecciare esperienza personale e sguardo universale.
Un libro che invita all’ascolto, alla contemplazione e alla riscoperta delle radici.
www.urbinovivarte.it

farapoesia

“Sono un morto" - un inedito di Sandro Meravigli

L’attacco dinamitardo al clero letterario: Lo Stato Pontificio di Ivan Pozzoni

I versi di Alberto Mori ci aprono “a un nuovo nesso imprecisato con il mondo”

Volersi bene

“Ci sentiamo chiamare dalle stelle ogni notte.”

“sono compasso e lama di rasoio”

“l’erba / profuma solo / di speranza / e la pazienza / in nome / del cammino / sgomenta / la sapienza”

”L’anima ha il colore dei pensieri”

"La preda" - inedito di Sandro Meravigli

Comunicato stampa: Irma Kurti pubblica il suo nuovo libro negli Stati Uniti

“Non so ridere, pettino il silenzio.”

Comporre il tempo tra il pensiero e la parola

“Ho trovato il tuo sorriso segreto”

La distanza necessaria

Una poesia corporale che deraglia verso l’infinito

CORPO CHE LA VOCE UMANA a Milano 25 luglio 2026

Giuseppe Vanni II classificato al Premio Internazionale di poesia Léopold Sédar Senghor!

Un tocco lieve, incisivo, affidato

Saguatti, Cattaneo e Toselli vincono il Faraexcelsior 2026: complimenti!

PICCOLO FESTIVAL DI POESIA - CORTILI DI-VERSI A ORINO (VA) - II EDIZIONE

La Couleur d'un Poème - Premio Internazionale d'Arte per Poesia, Vernacolo, Haiku, Pittura e Fotografia, IX Edizione

Poesia

Haiku

Vernacolo

Pittura

Fotografia

Presidente del PremioMaria Grazia Vai

TEMPI INQUIETI, IL VERO SCOPO DEL CULTURALE, DI MARIA TERESA LIUZZO

La raccolta di poesie “Lost Leaves” di Michael Lee Johnson e Irma Kurti

Una parola poetica aperta a più culture

Una poesia di grande forza simbolica

Presidente del Premio
Maria Grazia Vai