farapoesia

La musica oltre i confini: Irma Kurti e Daniela Karina Tomè cantano l'amore universale

2026-11-10T14:30:15.261+01:00

Un nuovo progetto musicale nato dalla collaborazione tra l'artista argentina e la poetessa italo-albanese Irma Kurti. Il brano si intitola "Unë e kam dashur këtë njeri" (Ho amato quest’uomo), con testo e interpretazione di Irma Kurti e musica di Daniela Karina Tomè. La canzone dimostra che la poesia e l'arte sono in grado di unire persone che vivono in diverse parti del mondo.

Irma Kurti e Daniela Karina Tomè sono unite dalla stessa passione per la creatività e la musica. In questa canzone, la delicatezza delle parole si fonde con l'intensità di un'atmosfera vocale intima. Quando si cantano i sentimenti, l'amore, la sofferenza e le lacrime, il linguaggio non è un limite; diventa universale e comprensibile a tutti.

“Ho amato quest’uomo” non è la loro prima collaborazione. Il loro percorso artistico è iniziato con "La chaqueta de tristeza" (La giacca della tristezza), un brano lirico in spagnolo cantato da Daniela Karina Tomè con testo di Kurti, tratto dal nuovo album "Sirena triste" della cantautrice argentina.

Con questo nuovo progetto, le due artiste si riuniscono per dare vita a un nuovo capitolo, dimostrando che l'arte nasce dall'incontro e dalla condivisione delle esperienze.

Riguardo al lavoro congiunto per la realizzazione del brano, Irma Kurti afferma: "Daniela ha adattato la musica ai versi in modo così bello e naturale che ogni parola si sposa perfettamente e trova eco nelle note musicali. Inoltre è riuscita a entrare nella loro atmosfera, nel loro significato e nella loro metafora. Perché la musica e la poesia non sono un limite, ma uno spazio in cui gli artisti si incontrano al di là delle distanze.

BIAGIO FORTINI

https://www.youtube.com/watch?v=94Kp0JCBXWE

Un suono di rosa

2026-11-10T10:45:56.792+01:00

recensione di Giancarlo Baroni

Tristano e altri versi per il teatro (Bertoni Editore, 2026, con una Nota del poeta Pier Luigi Bacchini e due interventi, il primo di Francesco Pititto e l’altro di Maria Federica Maestri) è la più recente opera del poeta, artista, musicista, attore e regista, Adriano Engelbrecht. Numerosi gli apprezzamenti, i riconoscimenti e i premi ottenuti per l’attività teatrale, poetica e culturale. Un premio prestigioso gli è stato conferito recentemente, a Roma, nella sede del Senato.

Tristano si presenta come un’opera stratificata e composita. Afferma Engelbrecht nella sua ampia introduzione: «Il progetto, mutato ed evoluto, ma tutt’ora in corso, si propone di indagare il rapporto tra: verso poetico nella sua dimensione scritta, formale; verso nella sua espressiva dimensione orale, sonora e verso nello spazio/luogo che ospita questo “accadimento”: l’agire dell’attore, che di questo processo creativo si fa centro d’azione per mezzo del corpo […] e della bocca […]».

Il libro contiene testi poetici scritti e portati in scena tra il 1997 e il 2021; perciò il volume può essere anche considerato una specie di raccoglitore utile ad accogliere, accorpare e fissare sulla carta e nella memoria voci e azioni che rischierebbero altrimenti di disperdersi.

L’autore ribadisce più volte la centralità, nella sua produzione artistica, della parola poetica che può essere detta, cantata, ascoltata e che trova nei versi di Shakespeare, Hölderlin, Rilke e Celan i principali punti di riferimento letterari. La parola poetica di Engelbrecht dialoga con la musica (a partire da quella di Bach), con i gesti, il corpo, l’ambiente, la scena, con la voce e il suono in ogni sua variazione e tonalità fino ai confini del silenzio («ho perduto la parola» e ancora «io muto in canto il tacere»).

Quelli dell’autore sono versi per il teatro, per un teatro che incontra la poesia e ne viene vivificato; poesia che, a sua volta, mitiga la propria soggettività per confrontarsi con quei personaggi che le daranno fisicamente corpo e voce, per entrare in contatto e in relazione per esempio con coreografia e spazio scenico, con suoni e luci. Si rivela assai utile, per comprendere più concretamente cosa avviene di volta in volta sulla scena, consultare la sezione intitolata “Teatrografia”.

Rapidamente vorrei soffermarmi sul monologo intitolato Euridice, del 2007, opera «concepita e scritta in dialetto parmigiano»; un dialetto che mostra punte di ruvidezza e di asprezza. Dialetto trattato dall’autore come una lingua elastica capace di innovarsi, evolvere, arricchirsi di nuovi stimoli e contributi «cost’è chì l’è al mè cant», «questo è il mio canto»; dialetto infine come linguaggio che l’autore scolpisce lasciando in evidenza angoli e spigoli, anteponendo la durezza delle consonanti alla morbidezza delle vocali.

Nei versi di Engelbrecht prevalgono le domande sulle risposte, domande reiterate lungo le oltre 100 pagine del libro. «Dove? / io chiedo ancora - /dove?». Si tratta di interrogativi rivolti a se stesso, forse per non smarrirsi (io / è me / tu?»; «dove posso sostare? / dove posso me ritrovare / dove, dove me cercare»); si tratta di tentativi di contatto, di vicinanza, di relazione con il prossimo, di dialogo («parla! / parla! / parla!»; «chi parla ? / chi mi parla? / chi me parla?»). La parola detta e ascoltata crea un legame, un rapporto, e nel suo replicarsi insistente sembra quasi creare le cose, come se esse scaturissero dalla parola stessa: «ancora - / un profumo di / rosa / un suono di / rosa parola di / rosa».

IL BALCONE POETICO a cura di Benedetto Ghielmi

2026-11-07T15:43:28.303+01:00

LE MIE STAGIONI SONO 23

IO SONO NATA IL 23

le stagioni sono quelle dove si incontrano gli attimi
dove si toccano i momenti
dove ci si scontra con le situazioni fredde e oscuranti

o solari e gioiose
ogni stagione al suo mood
questa è la stagione del semaforo giallo,
devi attendere il verde per accogliere la speranza
Di ritrovarti nella stagione dell’amore
Pervaso di estasi
Si susseguono senza tempo la stagione del grande gelato
E quella dei fiori dove ogni sospiro è una essenza
E ogni passo un soffice tappeto di illusioni.
Ma la stagione più attesa è quella dell’incontro
Con specchi disseminati ad ogni angolo
E dove la ricerca del se è una stagione altra ancora.

(Elisabetta Oneto)

*

IL BALCONE POETICO: è uno sguardo fugace sul mondo attraverso un componimento inedito di un poeta o di una poeta. Un uscire ed entrare nel mondo come si fosse comodamente posti su un balcone. Una rassegna poetica Realista Terminale che incontra, però, tutte le poetiche dei circa 3.000000 autori e autrici che incidono la carta nel nostro Paese. Un segno tangibile ma, soprattutto, un urlo della nostra sacra umanità.

La premiazione del Premio di Poesia "L'arte in versi" il 22 novembre a Senigallia

2026-11-02T10:11:17.713+01:00

Premio alla Carriera a Luciano Innocenzi e Premio alla Cultura a Gianni Antonio Palumbo

Si terrà domenica 22 novembre, a partire dalle ore 17, l’attesa cerimonia di premiazione della XIV edizione del Premio Nazionale di Poesia “L’arte in versi”, l’importante appuntamento culturale ideato e presieduto da Lorenzo Spurio. Avrà luogo all’Auditorium San Rocco (Piazza G. Garibaldi) nel pieno centro della città rivierasca di Senigallia (Ancona). La nota iniziativa, che ha cadenza annuale, è promossa e organizzata dall’Associazione Culturale Euterpe APS di Jesi (AN) e vanta del Patrocinio morale della Regione Marche, dell’Assemblea Legislativa della Regione Marche, della Provincia di Ancona, dei Comuni di Senigallia e Jesi, nonché dell’Università degli Studi di Urbino “Carlo Bo” e del Movimento Internazionale “Donne e Poesia” di Bari.

Questa edizione era articolata in 5 macro-sezioni di riferimento così identificate: Poesia a tema libero, dedicata al ricordo della poetessa e critico letterario calabrese Giusi Verbaro Cipollina (1938-2015); poesia a tema, dedicata al ricordo del poeta, scrittore, critico e giornalista molisano Amerigo Iannacone (1950-2017); lingua e poesia, dedicata al poeta vernacolare e commediografo anconitano Alfredo Bartolomei Cartocci (1945-2022); arte e poesia, dedicata al poeta beat, performer e artista visivo Aldo Piromalli (1946-2024); poesia di origine giapponese in Italia, dedicata al ricordo del poeta Pietro Tartamella (1948-2022), fondatore della Scuola Cascina Macondo; e poesia e critica letteraria, dedicata al ricordo della poetessa e critico letterario di origini aquilane Lucia Bonanni (1951-2024). All’interno di ciascuna macro-sezione erano previste varie sotto-sezioni tra le quali quelle di poesia singola, silloge di poesia, libro edito di poesia, prosa poetica, poesia naturalistica, poesia d’amore, poesia religiosa, poesia civile, poesia in dialetto e lingua straniera, poesia visiva, foto poesia, video poesia e, per l’universo della poesia di origine orientale, l’haiku, l’haibun, l’haiga e, per la critica, recensione, prefazione e postfazione, saggio letterario e libro edito di poesia.

Notevole la partecipazione nelle varie sezioni con opere giunte anche dall’estero che hanno impegnato una Commissione di Giuria presieduta dalla poetessa e giornalista Michela Zanarella nella direzione dei lavori. La Commissione, nella sua formazione completa, era composta da poeti, scrittori, docenti, critici, giornalisti, esponenti della cultura contemporanea: Stefano Baldinu, Cristina Banella, Fabia Binci, don Luca Buzziol, Valtero Curzi, Mario De Rosa, Graziella Enna, Zairo Ferrante, Filomena Gagliardi, Rosa Elisa Giangoia, Fabio Grimaldi, Giuseppe Guidolin, Francesca Innocenzi, Antonio Maddamma, Simone Magli, Emanuele Marcuccio, Francesco Martillotto, Rita Stanzione e Laura Vargiu.

Ad aggiudicarsi il 1° premio assoluto nelle varie sezioni sono stati: Vittorio Di Ruocco di Pontecagnano Fiano (Salerno) per la poesia a tema libero, Giovanni Codutti di Feletto Umberto (Udine) per la silloge di poesia, Danila Di Croce di Atessa (Chieti) per il libro edito di poesia, Margherita Flore Satta di Atzara (Nuoro) per la prosa poetica, Annalena Cimino di Anacapri (Napoli) per la poesia naturalistica, Luigia Serafini di Roma per la poesia d’amore, Catia Nardocci di Roma per la poesia religiosa, Tiziana Monari di Prato per la poesia civile, Concezio Del Principio di Atri (Teramo) per la poesia in dialetto, Lucia Lo Bianco di Palermo per la poesia in lingua straniera, Gianluca Alberti di Forlì (FC) per la poesia visiva, Elisabetta Sampietro Calderon di Gorizia per la foto poesia, Alessandro Izzi di Formia (Latina) per la video poesia, Vittorio Griffo di Bruxelles (Belgio) per l’haiku, Glauco Saba di Verona per l’haibun e l’haga, Paolo Mazzocchini di Castelfidardo (Ancona) per la recensione, Ketty La Rosa di Catania per la prefazione, Luigia Serafini di Roma per il saggio letterario e Caterina Verbaro di Catanzaro per il libro edito di saggistica. Il Premio Speciale “Donne e Poesia”, offerto dall’omonimo Movimento presieduto dalla professoressa Anna Santoliquido, è stato attribuito a Luisa Trimarchi di Brescia mentre il Premio Speciale “Picus Poeticum”, annualmente assegnato alla migliore opera di un autore marchigiano, è stato attribuito ad Assunta De Maglie di Cingoli (MC). La lista integrale dei premiati – con i 2°, 3°, altri premi speciali e menzioni d’onore – è disponibile sul sito ufficiale del Premio.

I presidenti del premio hanno individuato, come consuetudine del concorso e fuori dalla competizione, i premi speciali che verranno attribuiti in seno alla cerimonia di premiazione. Il Premio alla Cultura – che nelle precedenti edizioni è stato attribuito, tra gli altri, a Donatella Bisutti, Dante Maffia, Guido Oldani ed Elio Pecora – è stato conferito al poeta e scrittore professor Luciano Innocenzi di Cerreto d’Esi (AN), docente in quiescenza particolarmente attaccato alla sua regione natale, le Marche, dove ha collaborato con il Dipartimento di Scienze Archeologiche e Storiche dell’Antichità dell’università di Macerata con pubblicazioni in «Picus. Studi e ricerche sulle Marche nell’antichità». Ha curato testi per opere teatrali nella scuola e la pubblicazione di varie sillogi poetiche. Autore del romanzo autobiografico Il ragazzo di via Fiorenzuola (2022); le sue poesie figurano in molte antologie tematiche. L’iniziativa del conferimento del premio speciale ha ottenuto i Patrocini morali della Provincia di Macerata e del Comune di Cingoli (MC).

Il Premio alla Cultura – che nelle precedenti edizioni è stato attribuito, tra gli altri, a Francesca Luzzio, Anna Manna Clementi e Maria Benedetta Cerro – è, invece, stato conferito al poeta e critico letterario prof. Gianni Antonio Palumbo di Molfetta (BA), Alfiere del Lavoro, professore associato in Letteratura italiana presso il Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università di Foggia, docente di Metodologia della critica letteraria e Filologia della letteratura italiana. Studioso attento della poetessa lucana Isabella Morra alla quale ha dedicato una pubblicazione, ha dato alle stampe vari saggi, oltre che a sillogi poetiche. Curatore di collane editoriali e redattore in riviste letterarie, ha aderito a vari progetti antologici di poesia civile. È Direttore artistico della “Notte bianca della Poesia” e direttore editoriale della rivista «La calce e il dado». L’iniziativa del conferimento di questo premio speciale ha visto l’autorizzazione dei Patrocini morali della Città Metropolitana di Bari, dell’Università di Foggia, del Centro Internazionale di Studi “Giovan Battista della Porta” APS di Piano di Sorrento (NA), dell’Accademia delle Culture e dei Pensieri del Mediterraneo di Bari e dell’Associazione Culturale “Verso Levante” APS di Bisceglie (BT).

L’edizione di quest’anno sarà volta a celebrare il ricordo – mediante l’attribuzione del Premio Speciale alla Memoria ai suoi familiari – del poeta Nicola Iacobacci (1935-2018), popolarmente noto come “il poeta del Molise”, sebbene la sua voce abbia travalicato i confini regionali e anche nazionali con un’apprezzata produzione tradotta anche all’estero. Tra le sue opere principali vanno ricordate Coste San Rocco (1974) e Sotto il Barbacane (1976), ma la sua produzione arriva fino ai primi anni del Duemila. Apprezzato da Diego Valeri e Giorgio Bàrberi Squarotti è possibile conoscerlo in profondità nella corposa opera che Giovanni Mascia e Michele Castelli nel 2021 gli hanno dedicato. Valutata positivamente l’iniziativa di tale attribuzione del Premio alla Memoria, le amministrazioni dei Comuni di Toro e Campobasso e della provincia di Campobasso hanno fornito il loro Patrocinio morale.

La serata sarà introdotta dai saluti istituzionali dell’avvocato Massimo Bello (Assessore alla Cultura del Comune di Senigallia) e dell’avvocato Luca Polita (Presidente del Consiglio Comunale di Jesi) per poi lasciare spazio agli organizzatori: Lorenzo Spurio (Presidente del Premio), Stefano Vignaroli (Presidente dell’Associazione Culturale Euterpe APS di Jesi), Michela Zanarella (Presidente di Giuria) e Anna Santoliquido (Presidente del Movimento Internazionale “Donne e Poesia” di Bari). Gli intermezzi musicali saranno curati dal Maestro Massimo Agostinelli.

Durante la cerimonia verrà diffusa a titolo gratuito ai partecipanti del Premio l’opera antologica, volume non in commercio che contiene le opere premiate, le motivazioni critiche di conferimento e una sezione dedicata ai Premi Speciali dove, oltre a una significativa selezione di testi del loro percorso letterario, è proposta la notizia bio-bibliografica unitamente alla motivazione del conferimento del Premio.

INFO:

Segreteria del Premio

premiodipoesialarteinversi@gmail.com

Universum Academy Switzerland: Irma Kurti nominata ambasciatrice nel mondo

2026-10-30T16:25:45.399+01:00

La scrittrice Irma Kurti è stata insignita del titolo di Ambasciatrice dell'Accademia Universum in Svizzera nel mondo. La cerimonia, svoltasi nei giorni scorsi a Lugano e condotta dalla Dott.ssa Roberta Di Laura, ha voluto celebrare la figura dell'autrice per il valore complessivo della sua attività letteraria e per la sua capacità di far dialogare la cultura oltre i confini nazionali. A differenza delle tradizionali premiazioni legate a una singola pubblicazione, il riconoscimento assegnato a Kurti considera il suo intero percorso artistico e intellettuale.

L'Associazione culturale Universum Academy Switzerland, con presidente Dr. Valerio Giovanni Ruberti, fondata in Ticino nel 1990, è impegnata a promuovere la cultura della pace, la storia e le tradizioni dei popoli. La nomina, conferita in presenza di amanti dell'arte e di personalità del mondo della letteratura e dell'arte, riconosce lo straordinario contributo di Irma Kurti nel campo letterario, con ben 124 opere all'attivo, un traguardo raggiunto da pochi autori, che le ha permesso di superare i confini nazionali. Le opere di Kurti, pubblicate in 25 paesi del mondo, hanno raggiunto lettori di diverse nazionalità e provenienze geografiche. Un ruolo importante è quello di promotrice della letteratura contemporanea, legata al suo ruolo di traduttrice e coordinatrice presso la Fondazione Ithaca in Spagna.

Nei suoi libri si ritrovano spesso temi universali come il tempo che passa, i ricordi, gli affetti familiari, ma anche riflessioni sulla pace e sul dolore del lutto. Da sempre attiva nel panorama culturale, Irma Kurti fa parte della redazione di varie testate giornalistiche in lingua italiana e albanese. Questa duplice dimensione linguistica e culturale le ha permesso di fungere da vero e proprio ponte tra realtà diverse, facilitando il dialogo e dando vita a importanti collaborazioni con poeti e intellettuali di tutto il mondo.

Irma Kurti, poetessa, scrittrice, paroliera, giornalista e traduttrice albanese naturalizzata italiana, risiede a Bergamo dal 2006. Ha vinto più di 100 premi e riconoscimenti in Italia, Svizzera, Stati Uniti, Canada, Filippine, Libano, Cina e Grecia. Nel 2020 ha ricevuto il titolo di Accademico e Presidente Onorario di WikiPoesia, l’Enciclopedia poetica. Nel 2021 le è stato conferito il premio “Liria” (Libertà) dalla Comunità Arbëreshë in Italia. Nel 2022 è stata insignita del titolo di Madre Fondatrice e Dama dell’Ordine di Dante Alighieri della Repubblica dei Poeti. Nel 2026, le è stato conferito il “Golden Pen Award” (Premio Penna d'Oro) dall’Associazione Coreana di Letteratura Mondiale, in collaborazione con il quotidiano coreano “Culture & People”.

A proposito di questo riconoscimento, Kurti afferma: “Lo accolgo con profonda gratitudine, ma anche con la responsabilità che un titolo del genere comporta. La scrittura resta uno dei pochi strumenti capaci di superare i confini e far dialogare i popoli. Continuerò a promuovere, attraverso il potere della parola scritta, i valori di pace e uguaglianza nel mondo”.

Pubblicato su BergamoNews

Raffaele Floris, Quando Pippo volava

2026-10-30T08:54:33.055+01:00

recensione di Flavio Vacchetta

La poesia di Raffaele Floris è una forma di parola misteriosa, a volte aulica altre volte scontata nella sua disarmante semplicità e genuinità.

Per Floris, grande poeta e musicologo, la poesia credo si possa definire una vera amica, provvidenzialmente amica, un’amica con cui si hanno rapporti da tanti anni, si cresce, si condividono momenti felici, si litiga anche ma alla fine, a conti fatti, sai sempre dove trovarla.

I versi dell’amico Raffaele sono brevi quanto basta ed essenziali ma sanno colpire al bersaglio giusto, adatto, in poche parole, al cuore.

I concetti non sono affatto consolatori, anzi, al primo acchito la realtà pare dura, tagliente, sotto innumerevoli aspetti, che si tratti della propria anima, o del mondo forse immondo.

Le parole, più che segni a vergare i fogli sono, a mio avviso, ragnatele e ricordi polverosi.

Una poesia quella dell'autore che và letta per intero senza alcun commento vale a dire un autentico elogio di tale parola che sa donarsi, amare sempre nel silenzio con gesti puri.

A pagina 50 di Quando Pippo volava, puntoacapo 2025, leggo:

Dai quaderni della scuola elementare 1941-1943

La mamma lava il vestito

del babbo senza sapone;

fiele di bue: si pulisce

per bene la lana scura.

Ha tre finestre, due usci

e poche stanze la casa,

è poco ariosa e il sole

si vede solo al mattino.

Il babbo legge il giornale,

credo che pensi ai feriti,

ai morti, a chi non ha casa

e provo rabbia e disgusto

ora che penso al nemico.

Qual è il nemico? C'è forse

qualche risposta sensata

dinanzi a questa domanda?

A pagina 17 trovo:

Una guerra lontana - 1970

L'inverno era lungo, l'inverno era buono.

Ricordo

l'odore di arance in cucina,

le bucce sulla stufa

a profumare la sera

ricordo

mio nonno cantare.

Di tante filastrocche

sentite raccontare

molte ne ho perse,

ma questa, questa dai passati giorni

sempre ritorna,

di un inverno malvagio,

di una guerra lontana.

Da queste due poesie si evince tutta la bellezza del libro.

Infine ci tengo a sottolineare la lodevole prefazione di Paolo Pera:

Sempre, evviva la Libertà.

Anzitutto quella interiore.

La superficie profonda

2026-10-28T18:44:08.046+01:00

Luca Ariano, Le cose in superficie (Las cosas en la superficie), CAP collezione autogestita di poesia, 2026, Prefazione di Giuliano Ladolfi, selezione, edizione e traduzioni a cura di Vito Davoli

recensione di Giancarlo Baroni

Il Libro degli amici di Hugo von Hofmannsthal contiene questo folgorante aforisma: «La profondità va nascosta. Dove? Alla superficie». Italo Calvino, in Palomar, con lucidità ed eleganza scrive: «Solo dopo aver conosciuto la superficie delle cose… ci si può spingere a cercare quel che c’è sotto. Ma la superficie delle cose è inesauribile». La paziente attesa di un segnale improvviso e parziale che emerga dal profondo come un bagliore, una traccia, potrebbe premiare i nostri sforzi esplorativi.

L’ultima raccolta di Luca Ariano, che vive a Parma ed è nato a Mortara nel 1979, si intitola Le cose in superficie; tutti i testi sono scritti sia in italiano che in spagnolo, il che dimostra la considerazione e l’apprezzamento di cui gode Ariano anche fuori dai confini nazionali.

Afferma Ladolfi nella sua ampia e colta Prefazione: «Il titolo della raccolta avverte il lettore che le percezioni che hanno prodotto l’ispirazione dei singoli componimenti non intendono arrivare al noumeno e neppure cogliere mallarmeanamente l’ignoto […]». Ariano non privilegia un approccio filosofico, preferendo piuttosto un punto di vista esistenziale e storico; la superficie a cui accenna il titolo è per l’autore quella della vita propria e delle esistenze altrui; vite che si incontrano, si intrecciano, si separano, scompaiono. L’autore si sofferma, con sguardo acuto, su fatti personali e avvenimenti collettivi, sui sentimenti del prossimo, sui primi amori e corteggiamenti, sui propri affetti. A cominciare dalla figura paterna che svetta e che riconduce l’autore verso i ricordi della propria infanzia con i suoi luoghi (la Lomellina di una volta, «risaie e marcite in primavera, contrapposta a quella di fine millennio, «scarti industriali da smaltire»). Uno dei compiti dei poeti è mantenere viva la memoria e impedire che tutto cada nell’oblio: «Si scordano rapide le storie / e tu sempre lì a riparlarne».

La condanna risoluta e la denuncia aspra degli accadimenti e delle cause che scuotono pericolosamente il presente e ipotecano negativamente il futuro si stemperano un poco, in questa ultima e ottima raccolta, in un pessimismo che vira verso la malinconia.

Ogni testo di Ariano possiede la dote di ampliare i propri orizzonti, di dilatare il verso. La dimensione temporale, che incornicia e impregna i fatti, procede a sbalzi repentini i quali, da un verso all’altro, ci proiettano e catapultano in altri secoli, età, scenari, avvenimenti, luoghi. Tale procedimento, che collega passato presente e futuro, il qui e l’altrove, non crea dissonanze e sfasature poiché i differenti strati del tempo e dello spazio si intrecciano fra loro armoniosamente: «Piogge improvvise tracimeranno / fiumi travolgendo ponti / tra pianti e scrollate di spalle / il tempo di dimenticare tutto / spianando campi di cemento. / A Pompei per mesi sentirono / tremare i passi tra venti / di cenere e sacrifici a Zeus / ma nessuno credette / che sarebbero stati pietre / e leggende nel tempo / fino alla fine della civiltà».

TU DORMI, UNA POESIA DI IRMA KURTI (BERGAMO)

2026-10-25T08:10:22.711+01:00

Tu dormi serena, immersa in un sonno profondo,

gli inverni più forti non ti possono svegliare,

né il rombo del tuono che arriva come grugnito,

nemmeno i suoni del cielo oscuro e disperato.

Nemmeno la mia voce che si trasforma nell’urlo

e questo sentimento che per te pulsa nel cuore,

nemmeno l’eco di tutti i nostri ricordi comuni,

il cinguettio degli uccelli, la sinfonia dolce.

Nemmeno i fiumi delle mie lacrime ti svegliano,

perciò il mio grido deglutisco come un boccone,

esso si scontra nell’abisso che ho dentro di me

e si frantuma, svanisce per rinascere di nuovo.

Però il tuo sorriso senza un’ombra di tristezza,

proprio come l’avevi nella vita: sereno, pacato,

solo quello mi confonde, perciò non so che fare:

svegliarti o lasciarti dormire, mia amata Mamma?

Nel ventesimo anniversario della scomparsa di mia madre, Sherife Kurti, per dirle che la penso ogni singolo giorno ed è sempre nella mia anima, dove si custodiscono gli amori più grandi (25 ottobre 2006).

Le poetesse e i poeti salutano la primavera 2026-2027

2026-10-24T21:21:43.405+02:00

Rassegna di poesia contemporanea

a cura di Daniele Ricci

Da gennaio a maggio 2027, una rassegna di otto incontri con letture di testi originali. Tutti gli incontri si svolgeranno a Fano (PU), presso la libreria Passaggi Libri e Caffè, piazza Sansovino 3, alle ore 18,15. Programma di tutti gli eventi al link circolobianchini.it

facebook.com/circolobianchinifano

1) 15/1/2027: Massimiliano Mandorlo ed Alessandro Ramberti;

2) 22/1/2027: Lella De Marchi e Giacomo Medici;

3) 26/2/2027: Angela Anconetani Lioveri e Sabrina Galli;

4) 5/3/2027: Tommaso Di Piazza ed Emma Grilli;

5) 12/3/2027: Fabrizio Lombardo;

6) 23/4: Antonella Caggiano e Danila Di Croce

7) 7/5: Enrico Cerquiglini e Barbara Mastroviti

8) 14/5: David La Mantia e Jonathan Rizzo.

Intermezzi musicali di Alberto Mariotti.

“Framing” se la poesia prova a mettere a fuoco la realtà

2026-10-24T14:13:22.415+02:00

Presentazione venerdì 23 ottobre 2026 alle 18 alla Libreria del Convegno

Framing è il titolo dell’ultima fatica letteraria di Alberto Mori. La raccolta trae origine dal termine del sociologo Erving Goffman, come fosse una lente che può deformare o mettere a fuoco, per estrinsecarsi in una peculiarità soggettiva e interpretativa.

Venerdì 23 ottobre alle 18 lo scrittore e poeta cremasco per la prima volta presenterà a Cremona la silloge di liriche alla libreria del Convegno in Corso Campi, 42. Durante la performance frammenti di realtà saranno interpretati dallo sguardo e parole suggestive del poeta. Il libro è suddiviso in sei sezioni, su una partitura mobile e strutturata, come alternanza di percezioni abilitata alla cattura di elementi fonetici e visivi graficamente posti nella tracciatura poliedrica. Le sezioni sono introdotte da una sorta di pagina “dialogica”, quasi con l’intento di profilare un processo cinematografico di preparazione alla ripresa filmica.

Alberto, perché il titolo Framing?

«“Frame “in inglese ha significato polisemico e può essere tradotto con cornice, come pure immagine in una inquadratura. “Framing” è l’aggettivazione del verbo to frame in forma progressiva che è peculiarità delle Fotocamere e dei dispositivi di ripresa audio visiva che possono creare immagini diverse anche della stessa immagine variando...

Articolo di Daniele Ardigò pubblicato su Mondo Padano LEGGI IL SERVIZIO COMPLETO SULL’EDIZIONE DI MONDO PADANO IN EDICOLA FINO AL 29 OTTOBRE OPPURE ABBONANDOTI SU WWW.MONDOPADANO.IT

Alberto Mori

21:14|22 ottobre 2026

Daniele Ardigò

Per essere accanto. Alessandro Ramberti, “Chiamami”

2026-10-21T12:29:22.263+02:00

di Giovanni Fierro

su «Fare Voci» farevoci.it/fare-voci-ottobre-2026

Foto di Giacomo Ramberti

Il fare poesia di Alessandro Ramberti sa accogliere. Questo suo nuovo lavoro, Chiamami, mette ancor di più in luce questo suo costruire accoglienza. E lo fa partendo da una semplice umana necessità: “Abbiamo bisogno di ascolto”. Un ascolto condiviso, che si mostra nella vicinanza, nel suo dare confidenza e attenzione. Perché già lo stesso titolo, “Chiamami”, ha in sé radice importante. È il desiderio di essere chiamati al mondo e di come “ogni persona si senta chiamata a esprimere la propria verità” (Lo spiega molto bene lo stesso Ramberti nell’intervista che segue).
È un senso di appartenenza alla vita stessa, che l’autore esplora in questi trentatre brevi testi, nel mettere in rilievo che “Quanto ci appartiene / è il transito”, nello stare nel riconoscimento più sincero, “Grazie per essere dove / s’incontrano i sensi”.
“Chiamami” è uno scrivere che si muove in più lingue. Italiano, cinese, inglese ed esperanto. Quasi a dire di come ci sia bisogno di più provenienze, e più direzioni, per aprirsi al presente che viviamo, nel cercare ancor di più di non perdere nulla, di ampliare percezioni e significati, nel non bastarsi da soli. Sempre più “a immergerti in vicende / che segnino le ossa”. Nel profondo.
In queste pagine è evidente la dimensione spirituale, che si mostra e si apre all’ascolto, nella sua nuda trasparenza. Il suo muoversi è in questo percorso di ulteriore definizione di sé, dove Ramberti può mettere nero su bianco che “Mi sono ritrovato più paziente”, nel riconoscere che “Per essere accanto / bisogna dare il fianco”, senza la paura di affermare “Sfido il giudizio ogni giorno”.
Questo è l’accadere che nutre tutto lo scrivere di “Chiamami”, una prova poetica di dialogo, la possibilità di una comunicazione che elimina il superfluo, sapendo scegliere il peso specifico di ogni parola scelta, a cui affidare la propria fiducia.
“La nostra materia / quando è sfiatata / si eleva” è immagine che resta e respira, “Le tue ginocchia pregano tuttora” dice di come il corpo sia il luogo di ogni innesco, “Il nostro magnetismo / con le polarità in tensione” è la geografia in cui orientarsi.
Alessandro Ramberti con Chiamami segna un nuovo passo importante nel suo cammino d’autore, nel suo continuo cercare una voce a cui dire “Fortuna che tu sei feconda / ascolti il messaggio che infuoca / tu curi le crepe più antiche”.

Dal libro:

0.

Naviga dentro le tue
fibrillazioni endoreiche
calati in mezzo ai ventricoli
sfasa le valvole fa’
scorrere sopra le acque
sfiora le cime ed abbassati
dove la terra concima

在你澎湃的心怀内
就航行吧
沉降到心室
移开瓣膜
让水涌上来
触及山峰旋即
低伏于沃土

Zài nǐ péngpài de xīnhuái nèi
jiù hángxíng ba
chénjiàng dào xīnshì
yí kāi bànmó
ràng shuǐ yǒng shànglái
chùjí shānfēng xuánjí
dī fú yú wòtǔ

*

1.

Questo

è un piccolo spazio
lo so non sono capiente
ma è per voi che siete
con me dal passato
e in questo momento
siamo vasi da colmare
accogliendo

*

11.

Crolla con me
rovina le frasi
percorrine i vuoti e prendimi

quello che fai mi interessa

Falu kun mi
detruu la frazojn
plenigu la malplenain spacojn, superu min

viaj agoj interesas min

Fall with me
ruin the sentences
cover the gaps and get ahead of me

what you do interests me

Cade mecum
sententias corrumpe
hiatus tege et me antecede

quod agis me interest

*

18.

Tre versi ansimanti per finire
ti riveli nell’ultimo
indicibile

*

20.

A te che sei nell’oltre
non servono parole
ti basta il crepitio
di queste mie sinapsi

对于超越尘世的你
毋需言语
你只谛听
我这些神经元的噼啪声
就已足够

Duìyú chāoyuè chénshì de nǐ
wú xū yányǔ
nǐ zhǐ dìtīng
wǒ zhèxiē shénjīng y uán de pīpā shēng
jiù yǐ zúgòu

*

26.

Esserci lascia l’odore del viaggio
nei palmi nei fluidi il trasporto
ci spinge a toccare la prossimità
si attiva l’umore interpella
il barometro oscilla
nei cuori che restano aperti

Foto di Giacomo Ramberti

Intervista ad Alessandro Ramberti:

Il titolo, Chiamami, dice già tanto. Un desiderio di vicinanza? Un essere chiamati al mondo? O cos’altro ancora?
Penso che ogni persona si senta chiamata a esprimere la propria verità. Questa vocazione non sempre è chiara. Il più delle volte richiede una successione labirintica di tappe che sono magari anche molto lontane e comunque diverse da quelle che avremmo voluto raggiungere. Giunto a 66 anni forse riesco a trovare un filo che le collega.
Il libro è dunque un percorso che un po’ mi mette a nudo, un po’ fa il punto con la mia fedeltà a o con le mie deviazioni ad una chiamata che è comunque sempre una voce altra, al contempo insondabile eppure incredibilmente presente.

Il volume si esprime in italiano, cinese, inglese ed esperanto. Da cosa è nato questo desiderio di usare diverse lingue?
Il mio amore per lingue è sempre stato grande. Anche per una utopia come quella dell’esperanto, ideata da un medico ebreo polacco che era un vero poliglotta. Ho studiato Cinese a Venezia e una lingua così distante e così affascinante apre davvero un nuovo modo di approcciare la realtà.
Ho quindi pensato di declinare in più lingue questo itinerario in versi per lasciare aperte delle finestre su altre visuali.

Dalla prima poesia all’ultima si respira un profondo senso di spiritualità. Ma che spiritualità è? Quale la sua radice, il suo modo di mostrarsi?
Fondamentalmente è una spiritualità di stampo cristiano, vista la mia formazione e la mia continua ricerca di esperienze di vita improntate al Vangelo. Ho incontrato confessori, guide spirituali, monache, monaci, testimoni di un cristianesimo vivo, aperto, esigente ma anche ricco di misericordia, che è la forma più gratuita dell’amore.
I miei studi mi hanno messo anche in contatto con il pensiero orientale ma poi il fondamento di ogni ricerca spirituale è riassumibile, in estrema sintesi, nello svuotarsi di un ego ingombrante, schermatissimo e idolatrico, per essere vasi capaci di ascolto.

In questa spiritualità che tutto permea, mi sembra che ci sia un’intenzione precisa e necessaria di costruire leggerezza. È così?
Sì, la leggerezza è da intendersi in quello svuotamento a cui ho fatto cenno. Se scafandriamo le nostre fragilità, mascheriamo le nostre ferite, ci irrigidiamo sulla nostra “verità”, gli altri diventano strumenti da assoggettare e di cui servirci e noi diventiamo pesanti, senza fiato: ogni energia viene dedicata a conservare un potere che con una spallata minima può crollare.

A pagina 15 scrivi “Abbiamo bisogno di ascolto”. Per dare forma a noi stessi? O per cosa?
È la capacità di ascolto che ci aiuta a dialogare, a conoscerci sempre meglio: per essere “capaci” è necessario essere umili, non avere paura di chiedere aiuto, di esporre le proprie ferite.
Se coltiviamo questa virtù, diventiamo pian piano capaci di ascoltare gli altri con attenzione e con meno pregiudizi.

Tutto il libro è un continuo dosare le parole, un rispettare il loro peso specifico. Cosa pensi di questo?
Grazie per aver rilevato questo punto. Il mio modo di scrivere è perfettamente descritto dalle parole che hai usato.

A pagina 48 c’è un altro passaggio importante: “Sfido il giudizio ogni giorno”. Ecco, di che giudizio si tratta?
La vita è costellata da momenti belli e da altri molto impegnativi (lutti, malattie e, a livello sociale ingiustizie, conflitti, catastrofi). Quotidianamente veniamo giudicati (negli affetti, nelle relazioni lavorative, negli incontri sia casuali che consueti).
Spesso i più severi con noi siamo noi stessi. Bisogna cercare invece di essere anche qui leggeri. Sia noi che gli altri non possiamo essere ridotti ai nostri errori, alle nostre insufficienze, ai nostri sbagli. In noi c’è un plus che ci sfugge, che “è fuori dal sistema”, che ci rende unici e preziosi.

In tutto il libro è sempre evidenziata l’importanza del corpo, come luogo dell’accadere, luogo della percezione. Mi sbaglio?
È così, senza il corpo non avremmo storia. Senza le percezioni, le sensazioni, la memoria della nostra carne, lo spirito non avrebbe identità. Solo risuonando nel nostro “vaso” corporale, lo spirito diventa musica, e con un timbro unico.

I Premio La voce di Francesco a Zaliani, Stoppa e Ramberti

2026-10-18T10:32:15.175+02:00

Molto grato per aver vinto con la poesia La povertà che edifica la sez. dedicata alla parola del I concorso La voce di Francesco nell’ambito dell’iniziativa Venti nuovi 2026. Oltre alla targa con la motivazione mi è stata donata una splendida scultura ispirata al Francesco trovatore dell’artista Lao Kwok Hung. Un ringraziamento sentito a tutti gli organizzatori dell’evento, in particolare a Luigino Bruni, Maria Gaglione e Luca Iacovone. Complimenti vivissimi a Elda Stoppa (arpista) ed Emanuela Zaliani (pittrice) e al complesso Nyado (per la performance musico-teatrale).

La povertà che edifica

Solo la prassi narrativa apre il futuro

nella misura in cui ci offre la possibilità di sperare.

(Byung-Chul Han, La crisi della narrazione, Einaudi 2025, p. 27)

Sorreggi con la spalla

le mura diroccate

svuotate dei tuoi sogni

le tue labbra non temono

il bacio del lebbroso

sei diventato ascolto

con gli occhi ti spalanchi

fai spazio all’indicibile

non vedi più ma oltre

in questa particella che ha raccolto

fratelli da ogni landa

ricevi ora il conforto

fragrante dei dolcetti

di Jacopa e il fervente

pregare che promana

da Chiara e San Damiano

il tuo tesoro è aperto

ci offre il trascurabile

il poco lo moltiplica

ha cura di chi è ai margini

senza valore e attira

tu nudo sulla terra

il saio rattoppato

è già reliquia espiri

prodigo di umorismo

canti la libertà

in perfetta letizia.

(nel giorno del mio onomastico, S. Alessandro, 26 agosto 2026)

Ribaltare la visione del mondo

2026-10-14T22:34:59.855+02:00

Enrico Marià, Nuziale, La nave di Teseo 2025

recensione di Flavio Vacchetta

IL brogliaccio della poesia di Enrico Marià è la vita ex professo sillabata dall’alfa a omega, un vocalizzo dove tutto è possibile e la con-versione dei suoni si prospetta in immagini goliardiche, ribelli pennellate di tragikos accolto come una delle tante dimensioni dell’uomo senza che questo vi indugi lacrimando il proprio stato.

Detto questo nel contempo mi viene in mente la corresponsione, perdonatemi se sbaglio, tra Cardarelli e Marià e trova qui la sua ragione la corporeità la fisicità la dimensione umana ci viene restituita costantemente rivisitata nella poesia di Enrico, vale a dire quella dell’assoluto eterno trovando in essi sorgente pura di ispirazione.

Attenzione a non concepire il verso dell’autore come intonazione folcloristica qualunque sia il personaggio delle sue liriche.
Siamo lontano dagli omaggi, da composizioni mirate e ossequiose, piuttosto a ribaltare la visione del mondo dentro il mondo passando per il trascendente alla cui ombra il poeta chiede riparo e frescura.
Poesie molto brevi in cui si riconosce la chiara intenzione di non fermare il flusso di quel momento particolare.

Liberami dalla supplica
fino al lampo che affoga
disciplina del poco
i tizzoni del costato… pagina 17

perché è da lì che mi manchi
papà dal frastuono della carne
corallo a scalciare le rondini dell’amore… pagina 98

In questo vaso contenitore vastissimo e multiforme è rintracciabile ipotesi di un rilancio sui generis dell’identità del poeta dispensatore di verità di abbandoni visionari e coaguli di memorie profumi suoni sensazioni.

Al minorile scalciando
gli scarabei del mare
pregavamo gli orfani
che a bava dei coralli
evaporata verità
il reclutamento
lo sperma delle onde… pagina 77

Perché non le valgo
le cose belle, sono ore
al pensiero da quale finestra
si sia tirato giù Giovanni
se proprio quella
del nostro cenare
per l’ultima volta
a pesce e patate… pagina 64

Charles Bukowski dichiarava che per lui scrivere è tirare fuori la morte dal taschino scagliarla contro il muro e riprenderla al volo.
Enrico Marià è il vero poeta del lungo e breve tratto nel quale echeggiano le parole di Henry David Thoreau:

Molti uomini hanno vita di quieta disperazione: non vi rassegnate a questo, ribellatevi, non affogatevi nella pigrizia mentale, guardatevi attorno.
osate cambiare cercando nuove strade.

Flavio vacchetta vachis

Primi a Santarcangelo 5 novembre 2026

2026-10-14T10:06:01.930+02:00

Giovedì 5 novembre 2026 alle ore 21

presso la Biblioteca Baldini di Santarcangelo

incontriamo

Stefano Calemme

I classificato al Faraexcelsior
con l’opera poetica Atlante delle ferite

Vincitore Camaiore SIAE Under 35 v. video

Alessandro Cancian

I classificato al Faraexcelsior
con il romanzo Il ragazzo che non affoga

I della trilogia «Altomare»

Saluti dell’assessore Filippo Borghesi
e della direttrice Simona Lombardini

Modera Alessandro Ramberti

Ingresso libero fino esaurimento dei posti disponibili

Contatti: biblioteca@comune.santarcangelo.rn.it | 0541 356299

Cesare Cuscianna finalista al Premio Città di Quartu Sant’Elena

2026-10-12T15:46:39.168+02:00

Con Lettere dal fronte Cesare Cuscianna è nella rosa dei sei finalista al V Premio letterario Città di Quartu Sant’Elena sez. Silloge poetica edita. In bocca al lupo!

IL BALCONE POETICO a cura di Benedetto Ghielmi

2026-10-08T20:43:59.320+02:00

IN CAMMINO

Il cammino è là,
si apre sotto ai nostri piedi;
scelta di vita forse improvvisa
che conduce alla riscoperta di sé,
alle proprie radici,
a ciò che si vuole sia.

A piedi lungo strade aride
e polverose,
per guadagnare un obbiettivo.
Sa di felicità come di mistero,
di vocazione come di aspettative.

Chi da solo chi in gruppo,
alla ricerca di un esile significato
che ognuno cela in cuor suo;
da meditare anche
per cogliere l'essenziale.

Scelta di vita che porta racchiuse in sé
sfaccettature di significato
e virgulti di nuova linfa.

Dimensione da vivere.

(Andrea Bassetto)

*

IL BALCONE POETICO: è uno sguardo fugace sul mondo attraverso un componimento inedito di un poeta o di una poeta. Un uscire ed entrare nel mondo come si fosse comodamente posti su un balcone. Una rassegna poetica Realista Terminale che incontra, però, tutte le poetiche dei circa 3.000000 autori e autrici che incidono la carta nel nostro Paese. Un segno tangibile ma, soprattutto, un urlo della nostra sacra umanità.

La penombra del mondo

2026-10-08T09:24:06.232+02:00

recensione di Flavio Vacchetta

Il titolo del libro di Mauro Ferrari, Vedere al buio, sembra sottendere un’interpretazione metapoetica. La poesia è lo sguardo del veggente, o del cieco; e questo conduce a reminiscenze omeriche. Ma anche montaliane, se leggiamo l’esergo, sempre in tema: ”Solo quello che vedi / con la coda dell’occhio ti tocca nel profondo”; in particolare, Forse andando in un’aria di vetro, che presenta l’atto del voltarsi e del vedere. Non è un semplice sguardo indifferente, ma è il ”miracolo”, del nulla su cui, come in un moderno Matrix, si accampano poi le usate e ingannevoli sembianze del reale.
D’altronde, ciò che si svolge alle nostre spalle, non del tutto percepibile dai nostri sensi, può amplificare la nostra paura dell’ignoto:

Allor mi volsi come l’uom cui tarda
di veder quel che li convien fuggire
e cui paura sùbita sgagliarda…
(Inferno XXI, 25-27)

C’è da capire se intravedere con la coda dell’occhio aggiunga un elemento di complessità ulteriore al quadro della percezione.
Ad ogni modo, allude a un vedere, come a un udire, che è appunto più un estensione che non una limitazione della nostra sensibilità.
Purtroppo il passato, il disfacimento, gli oggetti, le memorie, le parole… sembra non si salvi nulla, e il ”Rimanente” (titolo della prima sezione) sembrano essere appunto ’reperti‘ (Quattro reperti dopo la fine) che non risparmiano nemmeno il linguaggio: vi sono forse echi di civiltà sepolte, in lacerti di scritture di incerta decifrazione.

Sognavano probabilmente di
pero prevalse
e infine

”Vedere al buio” significa anche specchiarsi nella natura, come nelle scene di ”Vita da cortile”, che offrono precarie risposte, e mute domande, ma sicure corrispondenze. E significa anche aggiungere oscurità a oscurità, come in una Pesca di notte, dove, sull’abisso di ciò che risiede sotto il pelo dell’acqua, si cala la penombra del mondo di sopra, e in questo frangente il galleggiante fa da tramite, da segnale per il pescatore d’anime in veglia.
Vi sono spesso immagini acquatiche, ma intirizzite, infracidate, fangose, come in un mesto film di Tarkovski, sicché da questa broda a stento spunta qualcosa; perlopiù si tratta di un buttare, di un espellere, che sembra più una fatica di Sisifo, e infatti ”È lì la nostra vita, in fondo: / nel periodico svuotare / lavatrice e lavastoviglie, / o nel cestino dei rifiuti” (Il cestino). Pure, a volte si celebrano anche nascite (Anna).

Abbiamo accennato a concordanze omeriche, cui dovremmo aggiungere almeno quelle virgiliane e bibliche. Ulisse, Enea, Ismaele, tutte figure di profughi, migranti. A volte ritornano, ma non sembra esserci pace e riposo per loro. A loro si associano figure di migranti ed esuli moderni, infatti, nonostante tutto, la poesia di Ferrari è partecipe della vita civile e tiene gli occhi ben aperti sul mondo a coglierne ogni barlume di luce, perché a vedere al buio ci si può abituare.

Gerardo Leopoldo, poesie

2026-10-05T15:30:00.000+02:00

Gerardo Leopoldo, sei poesie da Inviti

Forse

Perché la fronte aggrotti e imbruni il viso?

Il sentiero è un ghiaccio che si incrina,

un fiato sopra il vetro che si spegne,

forse una luce in cielo è il tuo sorriso.

Giro

Gerardo dove vai?

Non vado.

Non resto.

Giro

Nulla da rilevare

Vetta senza salita.

Febbre senza sudore.

Amore senza vita.

Scrittura senza fuoco.

Sole senza pioggia.

Luce senza ombra.

Morte senza foggia.

Nulla da rilevare.

Il soggetto non risponde.

Maggio

Torna la luce

sulle mani vuote.

Un fiato d’erba.

Poi.

Ruvido sasso.

Estratto conto

La lobby chiama

la legge risponde.

Le morti al fronte

rientrano le perdite.

Farmaco nuovo

approva un altro male.

Tutto fattura

pure il funerale.

Ma quale cittadino?

Meglio cliente.

Soglia

Notte.

Lei esce piano.

Lui non sente i passi.

Capisce.

Dall’altra parte,

ferma,

la fronte al legno,

ancora,

ad aspettare.

Corollario critico, Mario Fresa

Qui, l'invito evocato dal titolo è davvero antinomico e peritoso: giacché noi tutti, sembra dirci il poeta, siamo chiamati a essere: ma noi siamo, tuttavia, e ci muoviamo, soltanto sulla soglia di un impercettibile (e mai compiuto o non del tutto comprensibile) limite; e mai oltre, e mai completamente. Così, la direzione della poetica di Leopoldo è quella di un ansioso, ricorrente sottrarre (e sottrarsi), in cui lo stesso verso digrada e arretra e, infine, si fa essenziale sino all'afasia; e le immagini affioranti, spesso svanenti, minerali o invernali, dicono sempre l'assenza e la perdita, più che descrivere o sentire il corpo vivo, e pulsante, della presenza (ché «Il soggetto non risponde»).

E ciò che resta è, finalmente, un ascolto del reale tanto teso quanto ostinato, entro il quale è lo stesso ultimo residuo di speranza a saper rendere l'invito ancora aperto e possibile; o ancora pronto, forse, alla scommessa, al trasognamento, alla chimera.

Gerardo Leopoldo è nato 1964. Ha frequentato la facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Bologna, ove si è innamorato della poesia. Si dedica da allora alla scrittura. Appassionato della poesia del ‘900, ha partecipato a diversi premi letterari a carattere nazionale. Centrale nella sua formazione è stata la frequentazione del poeta e traduttore lucano Michele Leone Barbella (1950-2010). Per tre anni ha collaborato con la Utet Medica Salerno. Dal 2009 collabora con la Piccin Nuova Libraria, agenzia di Benevento. Gli sono state conferite due menzioni d’onore al Concorso internazionale di Poesia Poseidonia Paestum e due menzioni d’onore al concorso nazionale Tracceperlameta di Busto Arsizio.

[Nell'immagine, vedi un particolare de Le cortigiane, 1943, di Delvaux].

Manuel Cohen e Alessandro Ramberti finalisti al Premio Città di Forlì 2026 sez. Premio Irene Ugolini Zoli

2026-10-03T19:58:16.902+02:00

Premio Letterario Nazionale “Città di Forlì” 23ª Edizione - 2026 sez. Premio Irene Ugolini Zoli per la prefazione (o postfazione) a un Libro di poesie

Claudia Bartolotti, Claudio Lelli, Wilma Malucelli, Ariella Monti, Renata Penni, Silvia Scapinelli, componenti la giuria del Premio “Irene Ugolini Zoli” per la prefazione o postfazione a un libro di poesie, hanno esaminato i testi pervenuti, compiaciuti dell'alto livello letterario e culturale, che per le minime differenze valutative hanno impegnato la giuria a frequenti riletture e confronti, giungendo infine a stilare la seguente classifica:

1^aGIOVANNA VILLELLA di Catanzaro per la prefazione a “Un pugno sul cuore” di Maurizio Gimigliano, Grafichèditore, Lamezia Terme (CZ) 2025;

2^a Luciana Raggi di Roma per la postfazione a “Affondo blu” di Maria Emanuela Bianchi, Edizioni Ensemble, Roma 2025;

3^°Maurizio Casagrande di Cartura (PD) per la prefazione a “Teatrin de vozhi e sienzhi" di Renzo Favoron, Ronzani Editore, Due Ville (VI) 2021.

Facevano parte della cinquina dei finalisti: Manuel Cohen di Guidonia (RM) per la prefazione a La voce del sangue di Matteo Pasqualone, FaraEditore, Rimini 2025 e Alessandro Ramberti di Rimini per la prefazione a Isole di Germana Duca, FaraEditore, Rimini 2025.

Sono stati inoltre segnalati Alberto Figliolia di Milano per la prefazione a “Haiku” di Laura Barone, Maurizio Vetri Editore, Enna 2025, Donatella Rabiti di Forlì per la prefazione a “Preludi di luna nascente” di Lucia Bolognesi, Casa Editrice Tempo al Libro, Faenza 2026, Lidiia Astapenko di Pisa e Lorenzo Gafforini di Brescia e per la prefazione a “Tenderenda, il sognatore” di Hugo Ball, Editoriale Jouvence, Milano 2025.

Ci sono momenti ”brevi ed essenziali ma sanno colpire il cuore”

2026-10-03T10:35:51.210+02:00

recensione di Flavio Vacchetta

La poesia è una forma di parole misteriosa, a volte aulica altre volte quasi scontata nella sua semplicità. Per Alessandro Ramberti credo la si possa definire una vera amica di quelle con cui si ha rapporto da tanti anni, si cresce, si condividono momenti felici e si litiga ma alla fine sai dove trovarla (Alex è pure editore).

La prima poesia che segnalo – Specchio interno – è una perfetta immagine di inizio…

i soliti motivi mi rimbalzano
come calci sospirati dal suolo
freme lo stagno con le sue ragioni
nella mia cassa di vento m’incarto

I versi di Alex sono sempre brevi ed essenziali ma sanno colpire al cuore.
I concetti non sono affatto consolatori, anzi, subito la realtà si mostra dura, tagliente sotto tanti aspetti, che si tratti di un cuore di donna, della propria anima, del mondo (o immondo?) che viviamo e ci circonda. In alcuni momenti, anche il passare degli anni si fa duro tormento, le parole più che segni a vergare i fogli sono soltanto ragnatele, ricordi polverosi.
Mi pare di vederlo, il mio amico, mentre passeggia sul lungomare di Rimini, a scrutare l’infinito, farsi tante domande sul profumo del mare della sabbia del sole e della luna.
Un piccolo capolavoro è Lo squarcio:

Con che occhi guardare l’aguzzino
il male pervicace e inammissibile
che annulla la persona a un urlo in croce
sul Golgota si squarcia ogni momento.

Questa poesia va letta per intero, senza essere commentata; un autentico elogio di questa parola che sa donarsi, amare sempre nel silenzio con gesti puri.

Tabor in questa poesia si nota fortemente un’altra caratteristica dell'autore ovvero la sua fede, un credere saldo a tutte le intemperie ma non ostentato, con il Vangelo lettura sempre presente sul comodino, quando la vita pare donare solo infuso di cicuta ma per Alex sempre fonte inesauribile:

Sediamoci
ascolta il lato interno del corpo
contemplalo così
senza fretta
attendi le sue risposte

è lì proprio lì dentro il vero germe
della nostra esistenza che desidera
vedere il suo Signore faccia a faccia.

Altra perla è Questione di principio:

Potete fare causa
al vostro esserci?

Nel calderone, a mio avviso, dei pensieri entra di tutto, momenti, ricordi, preghiere… ma non è confusione, è vita quotidiana con i suoi affanni, i suoi cambiamenti repentini ed inspiegabili.

La raccolta si chiude con La preghiera, immagini brevi circondate da fede e conoscenza una ottima chiusura per un lavoro poetico di notevole spessore.

Dimmi chi sei ti prego
dimmelo con coraggio e con dolcezza
ti ascolterò come un discepolo il maestro
e poi sarò per te io stesso.

Otto “arcipelaghi di incontri”

2026-10-02T09:27:25.060+02:00

recensione di Anna Teresa Ossani

pubblicata su Vivarte

Poesia della maturità quella di Isole (FaraEditore 2025), dove Germana Duca approfondisce temi, ragioni, modi del suo continuo processo creativo e apre, anche tecnicamente, un nuovo tracciato. Vi si respira il grande tema delle peripezie dell’anima nel viaggio/tempo della vita affrontato con levità di tocco e puntuale interrogazione in testi che si fanno metafora di una interiorità che ha sempre cercato se stessa a contatto con la propria terra d’origine. Il linguaggio, colto e raffinato, modella il dato di realtà con l’immaginario, e mostra, in uno scavo interiore sempre più verticale e senza compiacimenti, la radice identitaria di chi scrive. Il diagramma autobiografico è rivissuto in piccole isole di poesia che danno voce ad una interiorità che con grazia e misura ricorda, si guarda, si protegge, si scopre, si ascolta in otto “arcipelaghi di incontri” (Ramberti), - tali sono le otto parti in cui si struttura il testo - in un piccolo microcosmo tra il mare e l’Appennino, tra Ancona e Urbino.

Continua qui

Mariam (di Flavio Vacchetta)

2026-10-02T08:58:51.694+02:00

MARIAM

Maria continuamente crede

crede nell'esercizio quotidiano

crede di fiducia nell'invisibile

crede nella possibilità della speranza

crede nel suo figliolo che è DIO

e lo immagina correre tra i vicoli del villaggio

e a spruzzare acqua del pozzo agli amici

eccolo DIO che si fa piccolo

che abita e frequenta le cose piccole

la quotidianità l'oggi il qui

la presenza odierna

il sussurro di una brezza leggera (1Re 19,12-13)

nel suo grande progetto d'amore

di cui, pure noi volenti o no, facciamo parte

DIO va oltre vede oltre

e realizza la sua e nostra salvezza

«Perché mi cercavate? non sapevate che io mi devo occupare di quanto riguarda il Padre mio? Essi però non compresero ciò che aveva detto loro.» (Lc 2,48-50)

Flavio Vacchetta

"Mano per mano" - Sandro Meravigli

2026-09-28T05:30:12.611+02:00

Il salice dietro la mia schiena sembra dondolare

appoggiato in piedi al tronco,

nel laghetto una distesa le foglie larghe del loto

solo uno spazio d'acqua a riva

specchia il cielo e i rami che salgono e ondeggiano.

Il vento, è autunno, mi porta col pensiero

in posti lontani della memoria le

remote e inesplorate terre del cuore.

Penso alla ragazza dai folti capelli biondi sotto un cappello rosa a visiera

tenuti da diverse mollette

prima in mensa riempire le pagine di un quaderno in corsivo.

E al bambino che mi è appena corso dietro

con la madre al suo seguito con una bicicletta affittata

che gli diceva cose in inglese.

Vorrei ridere della mia vanità,

ma accetto tutto quel che trovo:

le piante nel lago sono qui ormai da mesi

a prendere sole e pioggia

e quasi nessuno lo sapeva,

soltanto qualche avventore del genere.

Non rimane nulla dei petali rosa

chiari che ho visto ad agosto

in un'altra passeggiata simile.

Che ne è stato di tutto ciò?

Questo momento è passato

in modo esatto come sempre,

mi illudo di cogliere la mia anima con queste parole

perché l'unico luogo in cui ha senso vivere

è il futuro, e questo è il solo messaggio che ho sentito

nella pace di questo laghetto

il segreto della vita è a portata di mano.

Il resto non è mai stato né mai sarà —

è vano chiedere un'altra mattina o

che le parole mi salvino un'altra volta

dalla distanza che mi spoglia degli sguardi.

L’impegno è inutile se il cielo è azzurro come in un film

e il destino si arrampica sulla mia mano

senza chiedermi nient’altro

né spingendomi a ridere o a tessere le lodi

degli altri, o inventare qualche bella trovata

con gli amici la pace è pari a un rastrellare

il momento che il cielo mette sul centro

del tavolo — arriva un ramo, una strada

fotografata, e in petto cresce l’amore

così terribilmente creato, da sapere

che non si resta a guardare il male

ma bisogna uscire a sconfiggerlo

— mano per mano come tanto tempo fa.

I cosiddetti amici ti spingono in un fango

di confusione, ho nel cuore una danza

che sa di luce in un quadro e

manda fumo — bianco

della fine che salva tutto

e altri credono sabbia.

Restare immobili è legittimo

quando intorno corrono i corrotti

irrompendo prima o dopo in un canto simile

per nulla diverso al chiacchiericcio

al parlare di sera fra me e te davanti alla lampada della stanza

in un angolo sul lavandino

rubandoci tempo e parlando di esplorazioni interiori

e dell’ignoranza dell’uomo — prima di dormire

distesi i muscoli delle spalle nell’incendio reale

il gorgo di luziana memoria.

Io ho visto per tutto questo tempo

il tuo sacrificio, e tu il mio, nel silenzio:

altrimenti tutto ciò sarebbe andato perso

nel tempo o il tuo cuore avvelenato,

cercando soddisfazione negli onori che

danno i potenti che ammazzano l’anima

e negano il pensiero che il sole abbia un sorriso

che le persone abbiano delle mani con cui accarezzarsi

che al mio fianco, dietro al mio assassino

si nasconda chi mi manda in Paradiso.

S.M.

Parole come resti

2026-09-27T15:59:36.834+02:00

Stefano Maldini, Deserto bianco, Raffaelli 2020

recensione di AR

“oggi raccogli le parole / resti caduti lenti / dal tronco del petto / dai rami delle gambe” (p. 13): versi (come piace a me) senza punteggiatura (se non per qualche lineetta o sporadica virgola); sono dunque gli accapo a dare il ritmo, a posizionare parole cerniera che si aprono a più sensi, a indicare una pausa che ci permette, come nei Salmi, di far echeggiare in noi emozioni profonde, magari tirandole fuori da angoli negletti del nostro intimo. Nella poesia che introduce la raccolta (p. 5) troviamo: “il tempo è una curva di spazio // che gira e continua la corsa / infinita – dentro e fuori la vita”. Il richiamo alle parole del Qohèlet è evidente ma l’aggettivo “infinita” squarcia lo scetticismo disincantato dell’Ecclesiaste e sembra sottendere che ciò che facciamo, patiamo, desideriamo, condividiamo; ciò che ci rende catalizzatori e dispensatori di una energia/amore impalpabile eppure efficace… in sintesi, tutto ciò che costituisce il nostro grumo di conoscenze, talenti, bisogni non finisce nel qui ed ora. Anche l’esergo tratto da In fondo a destra (p. 7) mi piace interpretarlo in questo senso (pur non essendo neanche Raffaello Baldini esente da uno sguardo chirurgico e “scientifico” sulla realtà): Il destino è una grande domanda, / il caso è una piccola risposta.

Sappiamo che vivere è impegnativo. Ti offre tanta bellezza ma al contempo “ti tocca e tu lo senti / tutto l’oscuro del mondo / schiudersi intorno” (p. 15), e a volte ci sentiamo come “un arco violentato dal bene – l’elastico / teso solo alla luce” (p. 14), oppure soli: “passeggiare / in una città vuota / e perdere una finestra / tra i pensieri / cercarla e ritrovarla / senza volti senza / nessuna storia” (p. 21); “urla, la notte / non parla / poi tace scontrosa” (p. 22).

Insomma stare al mondo ci segna (anche) con presenze desiderate ma evanescenti, incontri che non maturano o che difficilmente perdurano. Resta l’amore che abbiamo donato, quello più empatico e disinteressato.

La poesia di Stefano si offre nuda, senza prefazione o postfazione; ti arrivano al cuore i suoi versi diretti, puliti, perspicui; ti attraversano come sentenze, ti mettono in stallo, ti indicano il punto di rottura che ti mette in crisi, in tensione e dunque ti invita ad apprezzare il momento, ad immergerti nella realtà adesso, a sentire il peso specifico di ogni esperienza vissuta per librarti verso un futuro ben più ampio di quello che possiamo (o vorremmo) “condizionare” gettando la nostra piccola rete: “vivere è questo / rincorrersi tra i colpi / perderti e trovarti / dove tu non sei” (p. 26); “stasera basta poco / il parco vuoto e illuminato / come un tavolo prima e dopo il pranzo / quest’albero appeso sotto al cielo / che spalanca il mio pensiero stanco” (p. 32).

La citazione che chiude la raccolta (Luca 4,2) fa riferimento ai quaranta giorni di Gesù nel deserto e ci ricorda che abbiamo fame d’amore, ovvero di sentirci amati per quello che siamo, incondizionatamente: quando facciamo esperienza di questo amore, siamo in grado anche noi di amare davvero, senza voler possedere/dominare, e questo trasforma il nostro deserto (abitato dall’ego) in un giardino libero di fiorire, abitato da relazioni che si arricchiscono mutuamente. Se le relazioni sono motivate solo da bisogni, informate alle aspettative dell’ego, vincolanti o addirittura oppressive per la persona che diciamo di amare, l’amore non sboccia e sfiorisce e può trasformarsi nel suo contrario e trasportarci ancora nel deserto: “spesso non ci bastiamo / come non basta l’amore / così che ci perdiamo / su strade senza nomi / fuori e dentro di noi” (p. 36); “questo amore è un’arma / a pressione, un’ossessione / che opprime la mente / menti e non lo sai / che il campo resta vuoto / finita la guerra” (p. 37); “ma se smettono di intersecarsi / gli angoli dei corpi / resta vuoto il nostro spazio / senza soluzione e non serve / una tangente a disegnare / il nuovo perimetro comune” (p. 39). Solo quando un rapporto è autentico, rispettoso, liberante, si possono cantare questi splendidi versi di Stefano: “chiamami / quando non te ne accorgi / dal tuo segreto / curva ancora i tuoi fianchi / portami al centro / mentre cammino con te” (p. 49), “diventare tuo padre / è rivivere ma anche / ricordalo, morire / fuggire via da me” (p. 61).
L‘amore orizzontale non basta, è necessario un trigger verticale che ci rialzi quando siamo a terra, privi di energia, a considerare i limiti del nostro campo d‘azione. Se manca quel polo di attrazione che ci porta ad uscire fuori di noi e ad essere empatici, attenti, disposti a cambiare quando serve, i cuori si scuriscono, diventano freddi, si creano attorno un “deserto bianco”.

“Ci sono momenti” finalista al Città di Taranto 2026

2026-09-27T10:45:57.950+02:00

VERBALE DI CHIUSURA LAVORI CATEGORIA LIBRO EDITO PREMIO LETTERARIO NAZIONALE CITTA’ DI TARANTO

Articolo relativo a Premio Letterario Nazionale Città di Taranto XX Edizione

L’elenco finalisti categoria libro edito di poesia:

Francesca Basile – Non chiamateci poesie, Roberto Casati – Dalla casa controvento, Alessandro Lucio Seneca Faino – Spine, Mariapia Fusco – Errikousa – Sentieri diVersi, Teresa Lomastro – Il cammino di Donna – nel linguaggio dell’anima, Grazia Maremonti – Stati di Grazia (delle cose di cui vorrei parlare), Grazia Procino – Esercizi quotidiani di compassione, Alessandro Ramberti – Ci sono momenti, Giovanni Ronzoni – Le carezze del vento, Cinzia Santoro – Tutto il mio canto in un battito d’ali, Savino Sarno – Interno 75 – il coraggio di entrare, Luca Zannese – Dicerie del tempo immobile.

Taranto, 07/09/2025

In Fede, l’organizzatrice del Premio,

Lucrezia Maggi

Il Comitato di Lettura presieduto da

Annalisa De Santis

la giuria tecnica categoria libro edito composta da:

Sara Montorsi (psicologa, autrice)

Alessia Amato (curatrice editoriale Delta3 Edizioni, autrice)

Margherita Bonfrate (autrice, organizzatrice di eventi culturali)