farapoesia

I Premio La voce di Francesco a Zaliani, Stoppa e Ramberti

2026-10-18T10:32:15.175+02:00

Molto grato per aver vinto con la poesia La povertà che edifica la sez. dedicata alla parola del I concorso La voce di Francesco nell’ambito dell’iniziativa Venti nuovi 2026. Oltre alla targa con la motivazione mi è stata donata una splendida scultura ispirata al Francesco trovatore dell’artista Lao Kwok Hung. Un ringraziamento sentito a tutti gli organizzatori dell’evento, in particolare a Luigino Bruni, Maria Gaglione e Luca Iacovone. Complimenti vivissimi a Elda Stoppa (arpista) ed Emanuela Zaliani (pittrice) e al complesso Nyado (per la performance musico-teatrale).

La povertà che edifica

Solo la prassi narrativa apre il futuro

nella misura in cui ci offre la possibilità di sperare.

(Byung-Chul Han, La crisi della narrazione, Einaudi 2025, p. 27)

Sorreggi con la spalla

le mura diroccate

svuotate dei tuoi sogni

le tue labbra non temono

il bacio del lebbroso

sei diventato ascolto

con gli occhi ti spalanchi

fai spazio all’indicibile

non vedi più ma oltre

in questa particella che ha raccolto

fratelli da ogni landa

ricevi ora il conforto

fragrante dei dolcetti

di Jacopa e il fervente

pregare che promana

da Chiara e San Damiano

il tuo tesoro è aperto

ci offre il trascurabile

il poco lo moltiplica

ha cura di chi è ai margini

senza valore e attira

tu nudo sulla terra

il saio rattoppato

è già reliquia espiri

prodigo di umorismo

canti la libertà

in perfetta letizia.

(nel giorno del mio onomastico, S. Alessandro, 26 agosto 2026)

Ribaltare la visione del mondo

2026-10-14T22:34:59.855+02:00

Enrico Marià, Nuziale, La nave di Teseo 2025

recensione di Flavio Vacchetta

IL brogliaccio della poesia di Enrico Marià è la vita ex professo sillabata dall’alfa a omega, un vocalizzo dove tutto è possibile e la con-versione dei suoni si prospetta in immagini goliardiche, ribelli pennellate di tragikos accolto come una delle tante dimensioni dell’uomo senza che questo vi indugi lacrimando il proprio stato.

Detto questo nel contempo mi viene in mente la corresponsione, perdonatemi se sbaglio, tra Cardarelli e Marià e trova qui la sua ragione la corporeità la fisicità la dimensione umana ci viene restituita costantemente rivisitata nella poesia di Enrico, vale a dire quella dell’assoluto eterno trovando in essi sorgente pura di ispirazione.

Attenzione a non concepire il verso dell’autore come intonazione folcloristica qualunque sia il personaggio delle sue liriche.
Siamo lontano dagli omaggi, da composizioni mirate e ossequiose, piuttosto a ribaltare la visione del mondo dentro il mondo passando per il trascendente alla cui ombra il poeta chiede riparo e frescura.
Poesie molto brevi in cui si riconosce la chiara intenzione di non fermare il flusso di quel momento particolare.

Liberami dalla supplica
fino al lampo che affoga
disciplina del poco
i tizzoni del costato… pagina 17

perché è da lì che mi manchi
papà dal frastuono della carne
corallo a scalciare le rondini dell’amore… pagina 98

In questo vaso contenitore vastissimo e multiforme è rintracciabile ipotesi di un rilancio sui generis dell’identità del poeta dispensatore di verità di abbandoni visionari e coaguli di memorie profumi suoni sensazioni.

Al minorile scalciando
gli scarabei del mare
pregavamo gli orfani
che a bava dei coralli
evaporata verità
il reclutamento
lo sperma delle onde… pagina 77

Perché non le valgo
le cose belle, sono ore
al pensiero da quale finestra
si sia tirato giù Giovanni
se proprio quella
del nostro cenare
per l’ultima volta
a pesce e patate… pagina 64

Charles Bukowski dichiarava che per lui scrivere è tirare fuori la morte dal taschino scagliarla contro il muro e riprenderla al volo.
Enrico Marià è il vero poeta del lungo e breve tratto nel quale echeggiano le parole di Henry David Thoreau:

Molti uomini hanno vita di quieta disperazione: non vi rassegnate a questo, ribellatevi, non affogatevi nella pigrizia mentale, guardatevi attorno.
osate cambiare cercando nuove strade.

Flavio vacchetta vachis

Primi a Santarcangelo 5 novembre 2026

2026-10-14T10:06:01.930+02:00

Giovedì 5 novembre 2026 alle ore 21

presso la Biblioteca Baldini di Santarcangelo

incontriamo

Stefano Calemme

I classificato al Faraexcelsior
con l’opera poetica Atlante delle ferite

Vincitore Camaiore SIAE Under 35 v. video

Alessandro Cancian

I classificato al Faraexcelsior
con il romanzo Il ragazzo che non affoga

I della trilogia «Altomare»

Con la partecipazione di Simona Lombardini

Modera Alessandro Ramberti

Ingresso libero fino esaurimento dei posti disponibili

Contatti: biblioteca@comune.santarcangelo.rn.it | 0541 356299

Cesare Cuscianna finalista al Premio Città di Quartu Sant’Elena

2026-10-12T15:46:39.168+02:00

Con Lettere dal fronte Cesare Cuscianna è nella rosa dei sei finalista al V Premio letterario Città di Quartu Sant’Elena sez. Silloge poetica edita. In bocca al lupo!

IL BALCONE POETICO a cura di Benedetto Ghielmi

2026-10-08T20:43:59.320+02:00

IN CAMMINO

Il cammino è là,
si apre sotto ai nostri piedi;
scelta di vita forse improvvisa
che conduce alla riscoperta di sé,
alle proprie radici,
a ciò che si vuole sia.

A piedi lungo strade aride
e polverose,
per guadagnare un obbiettivo.
Sa di felicità come di mistero,
di vocazione come di aspettative.

Chi da solo chi in gruppo,
alla ricerca di un esile significato
che ognuno cela in cuor suo;
da meditare anche
per cogliere l'essenziale.

Scelta di vita che porta racchiuse in sé
sfaccettature di significato
e virgulti di nuova linfa.

Dimensione da vivere.

(Andrea Bassetto)

*

IL BALCONE POETICO: è uno sguardo fugace sul mondo attraverso un componimento inedito di un poeta o di una poeta. Un uscire ed entrare nel mondo come si fosse comodamente posti su un balcone. Una rassegna poetica Realista Terminale che incontra, però, tutte le poetiche dei circa 3.000000 autori e autrici che incidono la carta nel nostro Paese. Un segno tangibile ma, soprattutto, un urlo della nostra sacra umanità.

La penombra del mondo

2026-10-08T09:24:06.232+02:00

recensione di Flavio Vacchetta

Il titolo del libro di Mauro Ferrari, Vedere al buio, sembra sottendere un’interpretazione metapoetica. La poesia è lo sguardo del veggente, o del cieco; e questo conduce a reminiscenze omeriche. Ma anche montaliane, se leggiamo l’esergo, sempre in tema: ”Solo quello che vedi / con la coda dell’occhio ti tocca nel profondo”; in particolare, Forse andando in un’aria di vetro, che presenta l’atto del voltarsi e del vedere. Non è un semplice sguardo indifferente, ma è il ”miracolo”, del nulla su cui, come in un moderno Matrix, si accampano poi le usate e ingannevoli sembianze del reale.
D’altronde, ciò che si svolge alle nostre spalle, non del tutto percepibile dai nostri sensi, può amplificare la nostra paura dell’ignoto:

Allor mi volsi come l’uom cui tarda
di veder quel che li convien fuggire
e cui paura sùbita sgagliarda…
(Inferno XXI, 25-27)

C’è da capire se intravedere con la coda dell’occhio aggiunga un elemento di complessità ulteriore al quadro della percezione.
Ad ogni modo, allude a un vedere, come a un udire, che è appunto più un estensione che non una limitazione della nostra sensibilità.
Purtroppo il passato, il disfacimento, gli oggetti, le memorie, le parole… sembra non si salvi nulla, e il ”Rimanente” (titolo della prima sezione) sembrano essere appunto ’reperti‘ (Quattro reperti dopo la fine) che non risparmiano nemmeno il linguaggio: vi sono forse echi di civiltà sepolte, in lacerti di scritture di incerta decifrazione.

Sognavano probabilmente di
pero prevalse
e infine

”Vedere al buio” significa anche specchiarsi nella natura, come nelle scene di ”Vita da cortile”, che offrono precarie risposte, e mute domande, ma sicure corrispondenze. E significa anche aggiungere oscurità a oscurità, come in una Pesca di notte, dove, sull’abisso di ciò che risiede sotto il pelo dell’acqua, si cala la penombra del mondo di sopra, e in questo frangente il galleggiante fa da tramite, da segnale per il pescatore d’anime in veglia.
Vi sono spesso immagini acquatiche, ma intirizzite, infracidate, fangose, come in un mesto film di Tarkovski, sicché da questa broda a stento spunta qualcosa; perlopiù si tratta di un buttare, di un espellere, che sembra più una fatica di Sisifo, e infatti ”È lì la nostra vita, in fondo: / nel periodico svuotare / lavatrice e lavastoviglie, / o nel cestino dei rifiuti” (Il cestino). Pure, a volte si celebrano anche nascite (Anna).

Abbiamo accennato a concordanze omeriche, cui dovremmo aggiungere almeno quelle virgiliane e bibliche. Ulisse, Enea, Ismaele, tutte figure di profughi, migranti. A volte ritornano, ma non sembra esserci pace e riposo per loro. A loro si associano figure di migranti ed esuli moderni, infatti, nonostante tutto, la poesia di Ferrari è partecipe della vita civile e tiene gli occhi ben aperti sul mondo a coglierne ogni barlume di luce, perché a vedere al buio ci si può abituare.

Gerardo Leopoldo, poesie

2026-10-05T15:30:00.000+02:00

Gerardo Leopoldo, sei poesie da Inviti

Forse

Perché la fronte aggrotti e imbruni il viso?

Il sentiero è un ghiaccio che si incrina,

un fiato sopra il vetro che si spegne,

forse una luce in cielo è il tuo sorriso.

Giro

Gerardo dove vai?

Non vado.

Non resto.

Giro

Nulla da rilevare

Vetta senza salita.

Febbre senza sudore.

Amore senza vita.

Scrittura senza fuoco.

Sole senza pioggia.

Luce senza ombra.

Morte senza foggia.

Nulla da rilevare.

Il soggetto non risponde.

Maggio

Torna la luce

sulle mani vuote.

Un fiato d’erba.

Poi.

Ruvido sasso.

Estratto conto

La lobby chiama

la legge risponde.

Le morti al fronte

rientrano le perdite.

Farmaco nuovo

approva un altro male.

Tutto fattura

pure il funerale.

Ma quale cittadino?

Meglio cliente.

Soglia

Notte.

Lei esce piano.

Lui non sente i passi.

Capisce.

Dall’altra parte,

ferma,

la fronte al legno,

ancora,

ad aspettare.

Corollario critico, Mario Fresa

Qui, l'invito evocato dal titolo è davvero antinomico e peritoso: giacché noi tutti, sembra dirci il poeta, siamo chiamati a essere: ma noi siamo, tuttavia, e ci muoviamo, soltanto sulla soglia di un impercettibile (e mai compiuto o non del tutto comprensibile) limite; e mai oltre, e mai completamente. Così, la direzione della poetica di Leopoldo è quella di un ansioso, ricorrente sottrarre (e sottrarsi), in cui lo stesso verso digrada e arretra e, infine, si fa essenziale sino all'afasia; e le immagini affioranti, spesso svanenti, minerali o invernali, dicono sempre l'assenza e la perdita, più che descrivere o sentire il corpo vivo, e pulsante, della presenza (ché «Il soggetto non risponde»).

E ciò che resta è, finalmente, un ascolto del reale tanto teso quanto ostinato, entro il quale è lo stesso ultimo residuo di speranza a saper rendere l'invito ancora aperto e possibile; o ancora pronto, forse, alla scommessa, al trasognamento, alla chimera.

Gerardo Leopoldo è nato 1964. Ha frequentato la facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Bologna, ove si è innamorato della poesia. Si dedica da allora alla scrittura. Appassionato della poesia del ‘900, ha partecipato a diversi premi letterari a carattere nazionale. Centrale nella sua formazione è stata la frequentazione del poeta e traduttore lucano Michele Leone Barbella (1950-2010). Per tre anni ha collaborato con la Utet Medica Salerno. Dal 2009 collabora con la Piccin Nuova Libraria, agenzia di Benevento. Gli sono state conferite due menzioni d’onore al Concorso internazionale di Poesia Poseidonia Paestum e due menzioni d’onore al concorso nazionale Tracceperlameta di Busto Arsizio.

[Nell'immagine, vedi un particolare de Le cortigiane, 1943, di Delvaux].

Manuel Cohen e Alessandro Ramberti finalisti al Premio Città di Forlì 2026 sez. Premio Irene Ugolini Zoli

2026-10-03T19:58:16.902+02:00

Premio Letterario Nazionale “Città di Forlì” 23ª Edizione - 2026 sez. Premio Irene Ugolini Zoli per la prefazione (o postfazione) a un Libro di poesie

Claudia Bartolotti, Claudio Lelli, Wilma Malucelli, Ariella Monti, Renata Penni, Silvia Scapinelli, componenti la giuria del Premio “Irene Ugolini Zoli” per la prefazione o postfazione a un libro di poesie, hanno esaminato i testi pervenuti, compiaciuti dell'alto livello letterario e culturale, che per le minime differenze valutative hanno impegnato la giuria a frequenti riletture e confronti, giungendo infine a stilare la seguente classifica:

1^aGIOVANNA VILLELLA di Catanzaro per la prefazione a “Un pugno sul cuore” di Maurizio Gimigliano, Grafichèditore, Lamezia Terme (CZ) 2025;

2^a Luciana Raggi di Roma per la postfazione a “Affondo blu” di Maria Emanuela Bianchi, Edizioni Ensemble, Roma 2025;

3^°Maurizio Casagrande di Cartura (PD) per la prefazione a “Teatrin de vozhi e sienzhi" di Renzo Favoron, Ronzani Editore, Due Ville (VI) 2021.

Facevano parte della cinquina dei finalisti: Manuel Cohen di Guidonia (RM) per la prefazione a La voce del sangue di Matteo Pasqualone, FaraEditore, Rimini 2025 e Alessandro Ramberti di Rimini per la prefazione a Isole di Germana Duca, FaraEditore, Rimini 2025.

Sono stati inoltre segnalati Alberto Figliolia di Milano per la prefazione a “Haiku” di Laura Barone, Maurizio Vetri Editore, Enna 2025, Donatella Rabiti di Forlì per la prefazione a “Preludi di luna nascente” di Lucia Bolognesi, Casa Editrice Tempo al Libro, Faenza 2026, Lidiia Astapenko di Pisa e Lorenzo Gafforini di Brescia e per la prefazione a “Tenderenda, il sognatore” di Hugo Ball, Editoriale Jouvence, Milano 2025.

Ci sono momenti ”brevi ed essenziali ma sanno colpire il cuore”

2026-10-03T10:35:51.210+02:00

recensione di Flavio Vacchetta

La poesia è una forma di parole misteriosa, a volte aulica altre volte quasi scontata nella sua semplicità. Per Alessandro Ramberti credo la si possa definire una vera amica di quelle con cui si ha rapporto da tanti anni, si cresce, si condividono momenti felici e si litiga ma alla fine sai dove trovarla (Alex è pure editore).

La prima poesia che segnalo – Specchio interno – è una perfetta immagine di inizio…

i soliti motivi mi rimbalzano
come calci sospirati dal suolo
freme lo stagno con le sue ragioni
nella mia cassa di vento m’incarto

I versi di Alex sono sempre brevi ed essenziali ma sanno colpire al cuore.
I concetti non sono affatto consolatori, anzi, subito la realtà si mostra dura, tagliente sotto tanti aspetti, che si tratti di un cuore di donna, della propria anima, del mondo (o immondo?) che viviamo e ci circonda. In alcuni momenti, anche il passare degli anni si fa duro tormento, le parole più che segni a vergare i fogli sono soltanto ragnatele, ricordi polverosi.
Mi pare di vederlo, il mio amico, mentre passeggia sul lungomare di Rimini, a scrutare l’infinito, farsi tante domande sul profumo del mare della sabbia del sole e della luna.
Un piccolo capolavoro è Lo squarcio:

Con che occhi guardare l’aguzzino
il male pervicace e inammissibile
che annulla la persona a un urlo in croce
sul Golgota si squarcia ogni momento.

Questa poesia va letta per intero, senza essere commentata; un autentico elogio di questa parola che sa donarsi, amare sempre nel silenzio con gesti puri.

Tabor in questa poesia si nota fortemente un’altra caratteristica dell'autore ovvero la sua fede, un credere saldo a tutte le intemperie ma non ostentato, con il Vangelo lettura sempre presente sul comodino, quando la vita pare donare solo infuso di cicuta ma per Alex sempre fonte inesauribile:

Sediamoci
ascolta il lato interno del corpo
contemplalo così
senza fretta
attendi le sue risposte

è lì proprio lì dentro il vero germe
della nostra esistenza che desidera
vedere il suo Signore faccia a faccia.

Altra perla è Questione di principio:

Potete fare causa
al vostro esserci?

Nel calderone, a mio avviso, dei pensieri entra di tutto, momenti, ricordi, preghiere… ma non è confusione, è vita quotidiana con i suoi affanni, i suoi cambiamenti repentini ed inspiegabili.

La raccolta si chiude con La preghiera, immagini brevi circondate da fede e conoscenza una ottima chiusura per un lavoro poetico di notevole spessore.

Dimmi chi sei ti prego
dimmelo con coraggio e con dolcezza
ti ascolterò come un discepolo il maestro
e poi sarò per te io stesso.

Otto “arcipelaghi di incontri”

2026-10-02T09:27:25.060+02:00

recensione di Anna Teresa Ossani

pubblicata su Vivarte

Poesia della maturità quella di Isole (FaraEditore 2025), dove Germana Duca approfondisce temi, ragioni, modi del suo continuo processo creativo e apre, anche tecnicamente, un nuovo tracciato. Vi si respira il grande tema delle peripezie dell’anima nel viaggio/tempo della vita affrontato con levità di tocco e puntuale interrogazione in testi che si fanno metafora di una interiorità che ha sempre cercato se stessa a contatto con la propria terra d’origine. Il linguaggio, colto e raffinato, modella il dato di realtà con l’immaginario, e mostra, in uno scavo interiore sempre più verticale e senza compiacimenti, la radice identitaria di chi scrive. Il diagramma autobiografico è rivissuto in piccole isole di poesia che danno voce ad una interiorità che con grazia e misura ricorda, si guarda, si protegge, si scopre, si ascolta in otto “arcipelaghi di incontri” (Ramberti), - tali sono le otto parti in cui si struttura il testo - in un piccolo microcosmo tra il mare e l’Appennino, tra Ancona e Urbino.

Continua qui

Mariam (di Flavio Vacchetta)

2026-10-02T08:58:51.694+02:00

MARIAM

Maria continuamente crede

crede nell'esercizio quotidiano

crede di fiducia nell'invisibile

crede nella possibilità della speranza

crede nel suo figliolo che è DIO

e lo immagina correre tra i vicoli del villaggio

e a spruzzare acqua del pozzo agli amici

eccolo DIO che si fa piccolo

che abita e frequenta le cose piccole

la quotidianità l'oggi il qui

la presenza odierna

il sussurro di una brezza leggera (1Re 19,12-13)

nel suo grande progetto d'amore

di cui, pure noi volenti o no, facciamo parte

DIO va oltre vede oltre

e realizza la sua e nostra salvezza

«Perché mi cercavate? non sapevate che io mi devo occupare di quanto riguarda il Padre mio? Essi però non compresero ciò che aveva detto loro.» (Lc 2,48-50)

Flavio Vacchetta

"Mano per mano" - Sandro Meravigli

2026-09-28T05:30:12.611+02:00

Il salice dietro la mia schiena sembra dondolare

appoggiato in piedi al tronco,

nel laghetto una distesa le foglie larghe del loto

solo uno spazio d'acqua a riva

specchia il cielo e i rami che salgono e ondeggiano.

Il vento, è autunno, mi porta col pensiero

in posti lontani della memoria le

remote e inesplorate terre del cuore.

Penso alla ragazza dai folti capelli biondi sotto un cappello rosa a visiera

tenuti da diverse mollette

prima in mensa riempire le pagine di un quaderno in corsivo.

E al bambino che mi è appena corso dietro

con la madre al suo seguito con una bicicletta affittata

che gli diceva cose in inglese.

Vorrei ridere della mia vanità,

ma accetto tutto quel che trovo:

le piante nel lago sono qui ormai da mesi

a prendere sole e pioggia

e quasi nessuno lo sapeva,

soltanto qualche avventore del genere.

Non rimane nulla dei petali rosa

chiari che ho visto ad agosto

in un'altra passeggiata simile.

Che ne è stato di tutto ciò?

Questo momento è passato

in modo esatto come sempre,

mi illudo di cogliere la mia anima con queste parole

perché l'unico luogo in cui ha senso vivere

è il futuro, e questo è il solo messaggio che ho sentito

nella pace di questo laghetto

il segreto della vita è a portata di mano.

Il resto non è mai stato né mai sarà —

è vano chiedere un'altra mattina o

che le parole mi salvino un'altra volta

dalla distanza che mi spoglia degli sguardi.

L’impegno è inutile se il cielo è azzurro come in un film

e il destino si arrampica sulla mia mano

senza chiedermi nient’altro

né spingendomi a ridere o a tessere le lodi

degli altri, o inventare qualche bella trovata

con gli amici la pace è pari a un rastrellare

il momento che il cielo mette sul centro

del tavolo — arriva un ramo, una strada

fotografata, e in petto cresce l’amore

così terribilmente creato, da sapere

che non si resta a guardare il male

ma bisogna uscire a sconfiggerlo

— mano per mano come tanto tempo fa.

I cosiddetti amici ti spingono in un fango

di confusione, ho nel cuore una danza

che sa di luce in un quadro e

manda fumo — bianco

della fine che salva tutto

e altri credono sabbia.

Restare immobili è legittimo

quando intorno corrono i corrotti

irrompendo prima o dopo in un canto simile

per nulla diverso al chiacchiericcio

al parlare di sera fra me e te davanti alla lampada della stanza

in un angolo sul lavandino

rubandoci tempo e parlando di esplorazioni interiori

e dell’ignoranza dell’uomo — prima di dormire

distesi i muscoli delle spalle nell’incendio reale

il gorgo di luziana memoria.

Io ho visto per tutto questo tempo

il tuo sacrificio, e tu il mio, nel silenzio:

altrimenti tutto ciò sarebbe andato perso

nel tempo o il tuo cuore avvelenato,

cercando soddisfazione negli onori che

danno i potenti che ammazzano l’anima

e negano il pensiero che il sole abbia un sorriso

che le persone abbiano delle mani con cui accarezzarsi

che al mio fianco, dietro al mio assassino

si nasconda chi mi manda in Paradiso.

S.M.

Parole come resti

2026-09-27T15:59:36.834+02:00

Stefano Maldini, Deserto bianco, Raffaelli 2020

recensione di AR

“oggi raccogli le parole / resti caduti lenti / dal tronco del petto / dai rami delle gambe” (p. 13): versi (come piace a me) senza punteggiatura (se non per qualche lineetta o sporadica virgola); sono dunque gli accapo a dare il ritmo, a posizionare parole cerniera che si aprono a più sensi, a indicare una pausa che ci permette, come nei Salmi, di far echeggiare in noi emozioni profonde, magari tirandole fuori da angoli negletti del nostro intimo. Nella poesia che introduce la raccolta (p. 5) troviamo: “il tempo è una curva di spazio // che gira e continua la corsa / infinita – dentro e fuori la vita”. Il richiamo alle parole del Qohèlet è evidente ma l’aggettivo “infinita” squarcia lo scetticismo disincantato dell’Ecclesiaste e sembra sottendere che ciò che facciamo, patiamo, desideriamo, condividiamo; ciò che ci rende catalizzatori e dispensatori di una energia/amore impalpabile eppure efficace… in sintesi, tutto ciò che costituisce il nostro grumo di conoscenze, talenti, bisogni non finisce nel qui ed ora. Anche l’esergo tratto da In fondo a destra (p. 7) mi piace interpretarlo in questo senso (pur non essendo neanche Raffaello Baldini esente da uno sguardo chirurgico e “scientifico” sulla realtà): Il destino è una grande domanda, / il caso è una piccola risposta.

Sappiamo che vivere è impegnativo. Ti offre tanta bellezza ma al contempo “ti tocca e tu lo senti / tutto l’oscuro del mondo / schiudersi intorno” (p. 15), e a volte ci sentiamo come “un arco violentato dal bene – l’elastico / teso solo alla luce” (p. 14), oppure soli: “passeggiare / in una città vuota / e perdere una finestra / tra i pensieri / cercarla e ritrovarla / senza volti senza / nessuna storia” (p. 21); “urla, la notte / non parla / poi tace scontrosa” (p. 22).

Insomma stare al mondo ci segna (anche) con presenze desiderate ma evanescenti, incontri che non maturano o che difficilmente perdurano. Resta l’amore che abbiamo donato, quello più empatico e disinteressato.

La poesia di Stefano si offre nuda, senza prefazione o postfazione; ti arrivano al cuore i suoi versi diretti, puliti, perspicui; ti attraversano come sentenze, ti mettono in stallo, ti indicano il punto di rottura che ti mette in crisi, in tensione e dunque ti invita ad apprezzare il momento, ad immergerti nella realtà adesso, a sentire il peso specifico di ogni esperienza vissuta per librarti verso un futuro ben più ampio di quello che possiamo (o vorremmo) “condizionare” gettando la nostra piccola rete: “vivere è questo / rincorrersi tra i colpi / perderti e trovarti / dove tu non sei” (p. 26); “stasera basta poco / il parco vuoto e illuminato / come un tavolo prima e dopo il pranzo / quest’albero appeso sotto al cielo / che spalanca il mio pensiero stanco” (p. 32).

La citazione che chiude la raccolta (Luca 4,2) fa riferimento ai quaranta giorni di Gesù nel deserto e ci ricorda che abbiamo fame d’amore, ovvero di sentirci amati per quello che siamo, incondizionatamente: quando facciamo esperienza di questo amore, siamo in grado anche noi di amare davvero, senza voler possedere/dominare, e questo trasforma il nostro deserto (abitato dall’ego) in un giardino libero di fiorire, abitato da relazioni che si arricchiscono mutuamente. Se le relazioni sono motivate solo da bisogni, informate alle aspettative dell’ego, vincolanti o addirittura oppressive per la persona che diciamo di amare, l’amore non sboccia e sfiorisce e può trasformarsi nel suo contrario e trasportarci ancora nel deserto: “spesso non ci bastiamo / come non basta l’amore / così che ci perdiamo / su strade senza nomi / fuori e dentro di noi” (p. 36); “questo amore è un’arma / a pressione, un’ossessione / che opprime la mente / menti e non lo sai / che il campo resta vuoto / finita la guerra” (p. 37); “ma se smettono di intersecarsi / gli angoli dei corpi / resta vuoto il nostro spazio / senza soluzione e non serve / una tangente a disegnare / il nuovo perimetro comune” (p. 39). Solo quando un rapporto è autentico, rispettoso, liberante, si possono cantare questi splendidi versi di Stefano: “chiamami / quando non te ne accorgi / dal tuo segreto / curva ancora i tuoi fianchi / portami al centro / mentre cammino con te” (p. 49), “diventare tuo padre / è rivivere ma anche / ricordalo, morire / fuggire via da me” (p. 61).
L‘amore orizzontale non basta, è necessario un trigger verticale che ci rialzi quando siamo a terra, privi di energia, a considerare i limiti del nostro campo d‘azione. Se manca quel polo di attrazione che ci porta ad uscire fuori di noi e ad essere empatici, attenti, disposti a cambiare quando serve, i cuori si scuriscono, diventano freddi, si creano attorno un “deserto bianco”.

“Ci sono momenti” finalista al Città di Taranto 2026

2026-09-27T10:45:57.950+02:00

VERBALE DI CHIUSURA LAVORI CATEGORIA LIBRO EDITO PREMIO LETTERARIO NAZIONALE CITTA’ DI TARANTO

Articolo relativo a Premio Letterario Nazionale Città di Taranto XX Edizione

L’elenco finalisti categoria libro edito di poesia:

Francesca Basile – Non chiamateci poesie, Roberto Casati – Dalla casa controvento, Alessandro Lucio Seneca Faino – Spine, Mariapia Fusco – Errikousa – Sentieri diVersi, Teresa Lomastro – Il cammino di Donna – nel linguaggio dell’anima, Grazia Maremonti – Stati di Grazia (delle cose di cui vorrei parlare), Grazia Procino – Esercizi quotidiani di compassione, Alessandro Ramberti – Ci sono momenti, Giovanni Ronzoni – Le carezze del vento, Cinzia Santoro – Tutto il mio canto in un battito d’ali, Savino Sarno – Interno 75 – il coraggio di entrare, Luca Zannese – Dicerie del tempo immobile.

Taranto, 07/09/2025

In Fede, l’organizzatrice del Premio,

Lucrezia Maggi

Il Comitato di Lettura presieduto da

Annalisa De Santis

la giuria tecnica categoria libro edito composta da:

Sara Montorsi (psicologa, autrice)

Alessia Amato (curatrice editoriale Delta3 Edizioni, autrice)

Margherita Bonfrate (autrice, organizzatrice di eventi culturali)

I poeti si raccontano

2026-09-25T11:14:55.868+02:00

AA.VV. Come nasce la voce. I poeti si raccontano, puntoacapo 2026, pp. 206

recensione di Giancarlo Baroni

La casa editrice “puntoacapo” ha rivolto a 88 poeti questa precisa, articolata e concisa domanda: «Puoi raccontare la tua formazione, i tuoi rapporti con la scrittura poetica, i punti chiave della tua poetica personale?». Le risposte di ognuno dei numerosi scrittori formano il volume appena stampato da “puntoacapo” intitolato Come nasce la voce. I poeti si raccontano.

Nella breve Introduzione l’editore-curatore scrive a proposito del libro: «Ne esce uno spaccato indicativo della poesia contemporanea e della sua ricchezza tematica ed espressiva, un libro vivo, intimo e polifonico; storie di folgorazioni e di ferite, di maestri incontrati sui banchi di scuola o all’Università; di silenzi, ossessioni, resistenze e scoperte. Un viaggio nella fucina interiore della poesia di oggi, dentro il mistero stesso di come nasce una voce poetica individuale».

Leggere il libro è come entrare nelle stanze fisiche e mentali dove ogni singolo poeta compone i suoi versi, dove si confronta idealmente con altri poeti e con i suoi maestri, nel laboratorio dove elabora la sua poetica.

Sarebbe troppo lungo e faticoso considerare ogni singolo poeta presente nel testo. Mi limiterò dunque a individuare una frase significativa di alcuni di loro; frase che può acquisire il valore dell’aforisma.

Per Giuseppe Carlo Airaghi la poesia è «una forma di resistenza, di testimonianza e di ricerca di verità». «La poesia», afferma Eleonora Bellini, «è etica, non solo per la sua onestà intrinseca […] ma anche perché si avvicina al profondo degli esseri umani e li interroga». Sottolinea Remigio Bertolino che «La genesi poetica è sempre misteriosa. Vi sono in campo forze fuori del pieno controllo dell’Io». Da parte sua Luigi Cannone confida: «Si lavora sulla parola per liberarla dal superfluo, perseguendo un ideale di essenzialità ed autenticità». «Concepisco la poesia», dice Roberto Casati, «come un lavoro di ascolto e di sottrazione». Sinteticamente Cinzia Coppola scrive «per me la poesia è innanzitutto un atto di resistenza e una ricerca di bellezza». « Scrivere poesia è davvero un corpo a corpo tra gioia creativa e disperazione» confessa Annamaria Ferramosca. Mauro Ferrari, ideatore di Come nasce la voce. I poeti si raccontano, aggiunge che la poesia deve «essere considerata una forma di conoscenza, una indagine della realtà che il poeta conduce con i mezzi della poesia». Marco Incardona va dritto al cuore del problema: «Scrivere significa ribellarsi al destino tragico della condizione umana, transitoria e votata alla vanità». Dario Marelli preferisce parole più morbide ma non per questo meno pregnanti: «la poesia è espressione autentica del mio vivere quotidiano». «In fondo, la poesia continua a essere questo:», sostiene Claudio Pagelli, «un respiro, uno spazio di libertà e una forma di interrogazione continua, rivolta tanto all’interiorità quanto al mondo che ci attraversa». Per Francesca Piovesan la poesia «non dissolve il mistero, ma lo rende abitabile». Altrettanto concisa questa frase di Daniele Ricci: «La poesia è soprattutto consolazione e conforto dal dolore». Secondo Ricci la poesia è anche «intuizione profonda della verità delle cose». Per Marco Righetti poesia è «voce del verbo conoscere. Finestra aperta sul presente, sul mistero dell’altro e della vita». Antonella Sica cerca «una parola che non consoli ma che tenga aperto lo sguardo». Giancarlo Stoccoro afferma che «la poesia è disciplina dello sguardo, più che scrivere sento di essere scritto dalla poesia stessa». Fra i tanti poeti che nel libro si raccontano, ci sono anch’io: «mi sono chiesto quale sia alla fine il sentimento prevalente che mi spinge a scrivere: “Una incerta beatitudine”, mi sono risposto, insicura, precaria, travagliata, tormentata, inquieta ma pur sempre beatitudine».

Assai utili e dettagliate le Note bio-bibliografiche in fondo al volume.

La poesia di Dante Zamperini a Fiorano Modenese

2026-09-20T16:37:16.405+02:00

Dante Zamperini

Germana Duca segnalata al Premio Pascoli, complimenti!

2026-09-20T16:15:05.600+02:00

• Vincitrice del Premio Pascoli in lingua Romagna Banca:

Isabella Leardini con Maniere nere (Mondadori, 2025)

Segnalati dalla Giuria

Marcello Fois, Ogni cosa vede noi, Einaudi, 2026;

Andrea Tuccini, Le case chiuse, PeQuod, 2025;

Alberto Fraccacreta, Jesus Give Me Water, Interno Libri, 2025;

Maura Del Serra, La parte azzurra del fuoco, Newton Compton, 2025;

Ivan Fedeli, La gioia elementare, Luigi Pellegrini, 2025;

Paolo Di Stefano, Negli anni, Manni, 2024;

Antonella Sica, Corpi Estranei, Arcipelago Itaca, 2025;

Angelo Gaccione, Una gioiosa fatica (1964-2022), La Scuola di Pitagora, 2025;

Renato Pennisi, La Sicilia salverà il mondo, Interlinea, 2025;

Germana Duca, Isole, Fara, 2025;

Luigi Riceputi, Un’altra vita 1989-2025, Il Vicolo, 2025;

Giuseppe Grattacaso, Dei vertebrati, degli invertebrati, Interno Poesia, 2025.

Premio Speciale Benabe-Cuore a cuore a Giuseppe Vanni: complimenti!

2026-09-17T13:52:12.735+02:00

PREMIO “BENABE – CUORE A CUORE” MEMORIAL PADRE UMBERTO VALLARINO V EDIZIONE – FRATERNITÀ FRANCESCANA CAPPUCCINA di SAVONA

VERBALE DI GIURIA

La Fraternità Francescana Cappuccina di Savona è lieta di comunicare che la Commissione di Giuria della V Edizione del Premio Letterario Nazionale “Benabe-Cuore a Cuore” Memorial Padre Umberto Vallarino, costituita dai seguenti membri Patrizia Bassetto, Graziella Boldrini, Stefano Baldinu, Martina Lelli e Rita Muscardin, dopo un’attenta lettura delle opere inedite in forma rigorosamente anonima e delle opere edite, ha stilato il verbale. Per alcune delle Sezioni del Concorso, si è ritenuto di attribuire il Premio Speciale Benabe-Cuore a Cuore all’opera (poesia, racconto o libro edito) che in modo particolare rappresenta i valori e il messaggio che questo Premio vuole testimoniare anche in memoria di Padre Umberto Vallarino che tutti ci coinvolse nel suo progetto del cuore a cuore.

SEZIONE POESIA A TEMA RELIGIOSO

1° Premio Il tesoro di Dio Dario Marelli Seregno (MB)

2° Premio L’inaudita idea di essere eterni Vittorio Di Ruocco Pontecagnano Faiana (SA)

3° Premio Mani Egizia Malatesta Massa (MS)

Premio Speciale della Giuria Sfioro il Paradiso Giancarlo Napolitano Collegno (TO)

Menzioni d’onore:

Diluvio Patrizia Amalfi Carini (PA)

Don Vincenzo Daniele Bedendo Lendinara (RO)

Maria e i suoi trasalimenti Franco Casadei Cesena (FC)

Il vento ha cinque dita Anna Milici Patti (ME)

L’ultimo presepe Vito Barbagallo (TO)

All’aurora ti cerco Chiara Pinton Oriago di Mira (VE)

Ave Maris Stella Claudia Prefumo Albissola Marina (SV)

SEZIONE POESIA A TEMA LIBERO

1° Premio Atomo di luce Dario Marelli Seregno (MB)

2° Premio ex aequo Ricordanze Elisabetta Liberatore Pratola Peligna (AQ)

2° Premio ex aequo Di noi resterà il fumo dei ricordi Vittorio Di Ruocco Pontecagnano Faiana (SA)

2° Premio ex aequo Le voragini del Carso Elisabetta Biondi Della Sdriscia (Roma)

3° Premio ex aequo Giumenta nera Luisa Di Francesco (TA)

3°Premio ex aequo Ninnananna d’un fiocco di neve Miriam Colasante Guardiagrele (CH)

3° Premio ex aequo Polvere, cenere e zolfo Loretta Stefoni Civitanova Marche (MC)

Premio Speciale “Benabe-Cuore a Cuore” Memorial Padre Umberto Vallarino alla poesia che, a giudizio della Giuria, meglio interpreta i sentimenti del “cuore a cuore” per lo sguardo attento e sensibile nei confronti degli ultimi:

Modesta Valenti Luca Benassi (Roma)

Premio Speciale della Giuria La fragilità dell’eco Roberto Ragazzi Trecenta (RO)

Premio Speciale della Critica Verso la luce Marco Favaloro Costarainera (IM)

Premio Speciale del Presidente del Premio Il cielo di dicembre Chris Mao Ormea (CN)

Premio Speciale Luoghi del Cuore Via Mazzan Mara Ballan Santa Maria di Sala (VE)

Premio Speciale del Presidente di Giuria L’infausta tempesta Daniele Bedendo Lendinara (RO)

Menzioni d’Onore:

Dio della speranza Marcello Tagliente (Roma)

Chiudere il conto Cristina Viotto Vigone (TO)

A mia figlia Marisa Danzi (VR)

Si confondono gli abbracci Roberto Casati Vigevano (PV)

La casa delle lacrime di sale Annalena Cimino Capri (NA)

L’infanzia rubata Carmelo Loddo Borgo Virgilio (MN)

Il pensiero del mare Laura Trimarchi Dolceacqua (IM)

Nel quadrante della malinconia Gennaro De Falco (MI)

Il tempo nel vento Vito Barbagallo (TO)

Come la pigra mossa Enrico Parravicini (VA)

Adesso so di te Alessandro Inghilterra (GE)

SEZIONE POESIA IN DIALETTO

1° Premio Pe’ nîotri che sému de ‘na tèra Marino Beltrame (SV)

2° Premio ex aequo Sul bianco fil de na piera Marisa Danzi (VR)

2°Premio ex aequo ‘No squarcio ner tetto Massimiliano Giannocco (Roma)

2°Premio ex aequo Lòn ch’a conta Luigi Lorenzo Vaira Sommariva del Bosco (CN)

3° Premio ex aequo Nu figghje mè nète Michele Bruno Altamura (BA)

3°Premio ex aequo E pioeuv sora el mar Angela Cristina Broccoli Corbetta (MI)

Premio Speciale della Giuria Un borg bandonât Giovanni Codutti Feletto Umberto (UD)

Menzione d’Onore Drento Birkenau Daniele Bedendo Lendinara (RO)

SEZIONE DEDICATA A SAN FRANCESCO

(Poesia)

1° Premio San Francesco ai tempi nostri Concezio Del Principio Atri (TE)

2°Premio La folgore Marisa Danzi (VR)

3°Premio La voce di San Francesco Daniele Bedendo Lendinara (RO)

(Racconti)

1°Premio La pianticella Orietta Bellomo (Latina)

2°Premio Il regalo di Milù Paola Iotti (RE)

3°Premio Il viandante e Francesco Carlo Marchesano (SV)

SEZIONE RACCONTO A TEMA RELIGIOSO

1° Premio Pregherò per te Caterina Borella San Fior (TV)

2°Premio ex aequo Francesca camminava da sola Fra Antonio Picciallo (FI)

2° Premio ex aequo Francesco alla sorgente dell’amore Marta Riotti Ruta di Camogli (GE)

3° Premio ex aequo Nascosto nel blu Giovanni Scannavacca Lendinara (RO)

3° Premio ex aequo Ho intravisto il Paradiso Marco Righetti (PR)

Premio Speciale della Giuria Igor e la luce Luciana Salvucci Colmurano (MC)

Menzione d’Onore:

Maya Pietro Rainero Acqui Terme (AL)

SEZIONE RACCONTO A TEMA LIBERO

1° Premio Sembrava dormisse Franco Frola (TO)

2°Premio ex aequo Stessa carne Fra Antonio Picciallo (FI)

2°Premio ex aequo Ho incontrato un angelo Paola Iotti (RE)

2°Premio ex aequo Un cuore di pietra Giancarlo Barisone San Damiano D’Asti (AT)

3°Premio ex aequo Ricordati di me Miriam Colasante Guardiagrele (CH)

3°Premio ex aequo Come la sponda di un’isola per un naufrago Gabriele Andreani (PU)

Premio Speciale della Giuria Il cavaliere di Assisi Lucia Nazari (SV)

Premio Speciale della Critica Il castello sul mare Ezio Marinoni (TO)

Menzioni d’Onore:

A mio padre Elena Abbate Gropparello (PC)

Per sempre sul tuo petto Iride Guidi Baricella (BO)

SEZIONE LIBRO EDITO DI POESIA

1° Premio ’Ndrangheta Alfredo Panetta Trezzano sul Naviglio (MI)

2° Premio Dei Dodici Stefano Peressini Carrara (MS)

3° Premio ex aequo La memoria del sale Erika Signorato (TV)

3° Premio ex aequo Canto per voce sola Emanauela Dalla Libera Suverato (LI)

Premio Speciale Memoria e Territorio L’ulivo Sacro Graal Dina Ferrorelli Bitetto (BA)

Premio Speciale Benabe-Cuore a Cuore Memorial Padre Umberto Vallarino all’opera che, attraverso liriche di intensa e genuina religiosità, rappresenta un dialogo con il Padre, un “cuore a cuore” che diventa preghiera:

Padre Nostro Giuseppe Vanni Cattolica (RN)

Premio Speciale della Giuria Il senso probabile Roberto Casati Vigevano (PV)

Premio Speciale della Critica Percezioni di rinascita Sante Serra Baricella (BO)

Premio Speciale del Presidente del Premio Le ceneri della fenice Luciana Salvucci Colmurano (MC)

MENZIONI D’ONORE:

Suggestioni di un viandante Thomas Daddezio Ora (BZ)

Coriandoli di luce Enrico Parravicini (VA)

Di fiore in fiore Carmen Venturella (AO)

Guizzante emozione Angela Cristina Broccoli Corbetta (MI)

CATEGORIA GIOVANI

Vista la scarsa partecipazione alle sezioni dedicate ai giovani, non è stato possibile redigere una classifica, ma la Giuria ha ritenuto di riconoscere alcune opere meritevoli con l’attribuzione di un premio che, oltre a confermare il talento, rappresenti un incoraggiamento per gli autori a proseguire il loro viaggio nel mondo delle parole…

SEZIONE POESIA SCUOLE ELEMENTARI:

Menzione d’Onore a Il ritorno Elia De Benedictis Pianoro (BO)

SEZIONE POESIA SCUOLE SUPERIORI:

Menzione d’Onore a Caffè Arianna Petralia (LI)

SEZIONE RACCONTO SCUOLE SUPERIORI:

Menzione d’Onore a Oltre la distanza Milena Lucente Martinsicuro (TE)

La Fraternità Francescana Cappuccina ringrazia tutti gli autori che hanno partecipato all’iniziativa per il loro prezioso contributo: è con il sostegno di tanti che si possono realizzare progetti di bene.

La Cerimonia di Premiazione avverrà il prossimo sabato 10 ottobre alle ore 15.30 presso il Convento dei Padri Cappuccini situato in Via San Francesco d’Assisi 16 a Savona. Seguirà un rinfresco.

"Vivere di dono" - inedito di Sandro Meravigli

2026-09-11T15:36:47.358+02:00

Stavo pensando al fatto della vita -
amore strano che mi agguanta il palmo
mare di fiori nella brezza sul colle
tra Noli e Varigotti - ricordi?
Il mare all'orizzonte, infinito
e uno scorrere di cespi sul sentiero
- ma non so nemmeno io cosa sto dicendo...

Il silenzio è quel che voglio:
vivere di dono sono ormai convinto
sia l'unica saggezza praticabile -
la più convincente, la vedo
negli occhi della gente, che sono il loro cuore.

Sai chi capisce ammira di solito
il silenzio, perché pane e riso
e non sapere da dove vengano
anche se il servizio che facciamo al prossimo
sia faticoso e siamo fuggiaschi
all'infinito - il cuore è un veliero,
come queste finestre che dicono il buio.

IRMA KURTI PUBBLICA IN SVIZZERA LA SUA NUOVA RACCOLTA DI POESIE

2026-09-10T16:49:04.127+02:00

L’opera si intitola "Il ritorno" e le poesie sono accompagnate dalle immagini di Biagio Fortini

La poetessa Irma Kurti pubblica il suo nuovo libro di poesie intitolato “Il ritorno”. Il libro reca il logo delle Edizioni Universum Switzerland e le poesie sono accompagnate dalle immagini del fotografo Biagio Fortini. Progetto editoriale, grafica e realizzazione a cura di José Badasci

Nella prefazione di Teuta Sadiku, leggiamo: “Irma Kurti intreccia ricordi, desideri e delusioni con la passione per la poesia, trasformando anche le perdite più profonde in luce e malinconia, in bellezza artistica. Nella sua poesia, la perdita dei propri cari e l’assenza di amicizie sincere diventano versi tremanti di nostalgia, ma mai privi di speranza. La natura, in ogni sua immagine, diventa interlocutore silenzioso e rifugio spirituale. È un’armonizzazione di dolore e bellezza che rende la sua poesia vivida, tangibile e universale.

I versi di Irma Kurti sono semplici ma potenti; il loro ritmo è il respiro dell’anima, e le figure artistiche, le immagini e i ritratti, scelti con cura, parlano più forte di qualsiasi parola. La poetessa Irma Kurti ci mostra che, anche in un mondo freddo e distante dalle emozioni, c’è un luogo dove i sentimenti, i ricordi e la passione per l’arte possono fondersi in armonia.”

Edizioni Universum Switzerland è la casa editrice dell'associazione culturale Universum Academy Switzerland, con sede a Lugano. L'Associazione culturale Universum Academy Switzerland è un'organizzazione non governativa (ONG) fondata in Ticino nel 1990, impegnata a promuovere la cultura della pace, la storia e le tradizioni dei popoli. Il Presidente Federale e legale rappresentante dell'Associazione culturale Universum Academy Switzerland è il Dr. Valerio Giovanni Ruberto.

IRMA KURTI è una poetessa, scrittrice, paroliera, giornalista e traduttrice albanese naturalizzata italiana. Scrive da quando era bambina.

Nel 1980 viene premiata con il primo premio nazionale in occasione del 35° anniversario della rivista Pionieri. Nel 1989 ottiene il secondo premio al Concorso Nazionale organizzato da Radio Tirana, in occasione del 45° anniversario della Liberazione dell’Albania.

Al pubblico è nota anche come autrice di testi di numerose canzoni di successo, con cui ha partecipato a molteplici festival nazionali di musica leggera in Albania, Kosovo e Macedonia del Nord. Ha scritto circa 200 testi di canzoni per adulti e bambini.

Ha vinto più di 100 premi e riconoscimenti in Italia, Svizzera, USA, Canada, Filippine, Libano, Cina e Grecia. Le sono stati conferiti il Premio Internazionale “Universum Donna”, IX Edizione 2013, per la Letteratura, e la nomina a vita di “Ambasciatrice di Pace” dall’Università della Pace della Svizzera italiana.

Irma Kurti è traduttrice presso la Fondazione Itaca in Spagna. Vanta la pubblicazione di oltre 124 opere, tra cui libri di poesie, narrativa e traduzioni. I suoi libri sono stati pubblicati, oltre che in Albania, in 25 paesi del mondo.

https://www.amazon.it/dp/B0HH8N56LL

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=M9O0ZlLxv4A

100 poeti italiani: l'antologia

2026-09-06T16:54:01.613+02:00

Arriva 100 poeti italiani 2000-2025: un quarto di secolo di poesia contemporanea in un’unica antologia.

Il volume raccoglie cento voci della poesia italiana che hanno pubblicato negli ultimi venticinque anni: generazioni, linguaggi e sensibilità diverse a confronto in un’opera che racconta l’evoluzione della poesia nel nuovo millennio a cura di Menotti Lerro.

È in uscita nel 2027 l’importante antologia 100 Poeti Italiani 2000-2025, un nuovo lavoro dedicato alla poesia italiana contemporanea che riunisce cento autori protagonisti, in forme e percorsi differenti, della scena poetica degli ultimi venticinque anni.

Il volume nasce con l'ambizione di offrire una fotografia ampia e articolata della poesia italiana del XXI secolo, attraversando generazioni, poetiche e territori diversi. Dal verso più intimista alla poesia civile, dalla ricerca linguistica alla dimensione narrativa, le voci raccolte nell’antologia restituiscono la ricchezza di una produzione poetica spesso lontana dai riflettori, ma ancora capace di interpretare le inquietudini e le trasformazioni del presente e letta attraverso la lente dell’Empatismo: movimento letterario, artistico, filosofico della contemporaneità nato in Italia nel 2020 e sviluppatosi a livello internazionale.

Il periodo scelto, dal 2000 al 2025, non è casuale. Si tratta di un arco temporale segnato da profonde trasformazioni culturali e sociali: l'avvento della comunicazione digitale, i cambiamenti nel mondo dell'informazione, le nuove forme di partecipazione pubblica, le crisi economiche e ambientali, la pandemia e una società sempre più interconnessa. Anche la poesia, inevitabilmente, ha registrato questi mutamenti, modificando linguaggi, strumenti e modalità di diffusione.

100 poeti italiani 2000-2025 a cura di Menotti Lerro, fondatore del Movimento Empatico, si propone così non soltanto come una raccolta di testi, ma come una sorta di mappa della poesia contemporanea. Le cento presenze delineano un panorama composito, nel quale convivono esperienze consolidate e voci più recenti, approcci tradizionali e sperimentazioni formali.

Particolarmente significativo è il confronto tra generazioni. Autori formatisi nel Novecento si affiancano a poeti cresciuti nell'era di Internet e dei social network, mettendo in evidenza continuità e fratture della tradizione. Ne emerge un dialogo tra modi differenti di intendere il fare poetico, ma anche una comune esigenza di interrogare il presente attraverso la parola.

L'antologia arriva inoltre in un momento in cui la poesia sembra vivere una nuova stagione di interesse. Festival, reading, riviste specializzate, piccoli editori e comunità letterarie continuano a mantenere vivo un circuito culturale che trova oggi nuovi spazi anche online. La pubblicazione di un'opera collettiva di queste dimensioni rappresenta quindi un'occasione per riflettere sul ruolo che la poesia conserva nella cultura italiana contemporanea.

Il valore di un'antologia, del resto, non risiede soltanto nella selezione degli autori, ma anche nella possibilità di creare connessioni. Cento poeti significano cento percorsi individuali, cento modi di guardare il mondo e altrettante declinazioni della lingua. Insieme, però, possono comporre un'immagine più ampia di un'epoca.

Con 100 poeti italiani 2000-2025, la poesia contemporanea italiana trova dunque un nuovo spazio di incontro e di confronto. Un volume che guarda ai venticinque anni appena trascorsi, ma che, attraverso le parole dei suoi autori, prova anche a interrogare il futuro della poesia e della letteratura.

Cento voci, venticinque anni, una lingua in continua trasformazione: l'antologia si presenta come un appuntamento significativo per chi vuole conoscere, riscoprire o semplicemente ascoltare la poesia italiana del nostro tempo.

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Premessa del curatore Menotti Lerro

Questo lavoro nasce dalla necessità di interrogare la poesia italiana del nostro tempo nel momento in cui essa sembra mutare linguaggio, forme e idea di sé.

Ho attraversato i primi venticinque anni del nuovo millennio da poeta e da lettore, nella convinzione che la poesia non possa essere separata dalla vita. In questi anni sono cambiati i linguaggi, il rapporto tra autori e pubblico, il ruolo della letteratura e dell’artista nella società. Dietro queste trasformazioni ho riconosciuto un mutamento più profondo: quello dell’idea di soggetto e del suo rapporto con l’altro.

Da qui la scelta di raccogliere cento poeti, differenti per età, formazione, esperienza e linguaggio, ma accomunati dall’aver partecipato, ciascuno secondo la propria traiettoria, alla ridefinizione della poesia italiana tra il 2000 e il 2025. Non un canone, dunque, ma una costellazione: cento presenze attraverso le quali raccontare una trasformazione e l’emergere di una nuova sensibilità, resa particolarmente evidente dopo la pandemia.

Al centro di questa ricerca vi è anche la necessità della tradizione. Il nuovo non nasce dalla semplice negazione del passato: ogni innovazione autentica dialoga con la memoria. La poesia rigermoglia sempre dentro una storia della poesia. Per questo il Novecento non è qui considerato un archivio concluso, ma una presenza ancora viva, capace di interrogare e attraversare il presente. Le opere tarde dei grandi autori del secolo scorso rappresentano, in questa prospettiva, una continuità e insieme una consegna: un’eredità da trasformare, contraddire e oltrepassare senza dimenticarne l’origine.

È nell’idea di relazione che riconosco, infine, una delle radici della mia riflessione sull’Empatismo. La poesia nasce anche dalla disponibilità a lasciarsi coinvolgere totalmente dall’altro, dalle sue esperienze, dalle sue ferite, dalla sua presenza. Ed ecco l’idea della necessaria porosità dell’io: un soggetto poetico consapevole della propria incompletezza e per questo capace di ascoltare e accogliere.

Ho cercato dunque di leggere queste cento voci non attraverso una poetica comune, ma nelle loro differenze e contraddizioni, alla ricerca dei segni di una poesia nuovamente aperta alla relazione, alla memoria, alla storia, alla fragilità e all’altro. Alla ricerca di un vero e proprio Rinascimento Empatico.

Perché la poesia, quando è autenticamente viva, è una voce che ascolta. E forse ciò che unisce le cento voci di questo libro è un cuore emozionato tra le righe.

Criteri e prospettive

L’antologia propone una selezione di autori rappresentativi della poesia italiana del nuovo millennio, comprendendo poeti nati tra il 1900 e il 2000 la cui opera, nel periodo compreso tra il 2000 e il 2025, abbia contribuito in maniera significativa alla definizione del panorama poetico nazionale.

La selezione tiene conto di diversi fattori: il rilievo delle opere pubblicate, la continuità della presenza critica e letteraria, la capacità di incidere sul dibattito poetico contemporaneo e, nel caso delle generazioni più giovani, il valore degli esordi come scommessa sul futuro e quello dei percorsi individuali quali possibili segnali di nuove direzioni della poesia nazionale.

Accanto agli autori propriamente riconducibili alle generazioni del nuovo millennio, il volume comprende una componente fondamentale appartenente alla cosiddetta "eredità novecentesca": poeti formatisi nel secolo scorso la cui opera, per vitalità, autorevolezza e capacità di rinnovamento, ha continuato a esercitare una presenza significativa nel XXI secolo. La loro inclusione non risponde pertanto a un criterio meramente anagrafico, ma alla constatazione di un’effettiva persistenza della propria esperienza poetica in un nuovo momento storico che possiamo definire, non senza una necessaria provocazione teorica, “neo-medioevale”: un’epoca caratterizzata, tra le altre cose, da un’accelerazione tecnologica che sembra precedere la piena capacità dell’essere umano di comprenderla e governarla. L’eccesso di informazioni, la moltiplicazione dei dispositivi e dei linguaggi e la progressiva difficoltà nel distinguere il vero dal falso producono una condizione di disorientamento che investe anche il soggetto contemporaneo, sempre più esposto a una realtà simultanea, molteplice e schizofrenicamente frammentata.

In questo scenario, la persistenza della tradizione non costituisce un semplice ritorno al passato, ma può rappresentare una forma di orientamento. La memoria poetica diventa così uno degli strumenti attraverso cui interrogare il presente, riconoscere le sue fratture e, forse, ricomporre una relazione possibile tra l’io e il mondo, tra l’individuo e l’altro.

È anche a partire da questa tensione tra eredità e trasformazione che l’antologia intende osservare la poesia italiana del nuovo millennio.

La prospettiva Empatista

L’impostazione dell’antologia muove da una prospettiva aperta al dialogo con le diverse realtà che hanno caratterizzato positivamente la poesia italiana del periodo considerato.

In quest’ottica, il primo quarto di secolo del nuovo millennio può essere convenzionalmente suddiviso in due grandi fasi: una fase Pre-empatica, compresa tra il 2000 e il 2020 (periodo in cui sono già rintracciabili pratiche e atteggiamenti che l'Empatismo successivamente organizzerà in una proposta teorica e programmatica), e una fase propriamente Empatica, inaugurata dal 2020 e tuttora in corso.

All’interno della prima fase assume particolare rilievo il Nuovo Manifesto sulle Arti del 2019 – scritto dal sottoscritto con Antonello Pelliccia e definito tale dall’indimenticabile filosofo Remo Bodei – che viene qui considerato un momento preparatorio e anticipatore.

Il 2020 costituisce, in questa lettura, un anno di svolta epocale. La pandemia di Covid-19 ha infatti rappresentato una cesura capace di sconvolgere equilibri sociali, culturali e antropologici precedenti, rendendo manifesta la crisi di molte delle categorie ereditate dal Postmodernismo e segnando, nella prospettiva qui adottata, un punto di non ritorno rispetto alla sua lunga agonia.

È in questo contesto che l’Empatismo si configura come il primo movimento strutturato e programmatico del Post-postmodernismo, o, più precisamente, come un movimento consapevole di carattere neo-umanista.

È proprio all’interno di questa frattura storica che prende forma la nostra idea. Di fronte a un mondo segnato dalla disgregazione, dall’incertezza e dalla perdita di riferimenti condivisi, l’Empatismo si pone l’obiettivo di elaborare una nuova sensibilità capace di restituire speranza all’essere umano attraverso una rinnovata alleanza tra le arti e tra gli artisti.

Il principio fondamentale è quello dell’unione dei punti di vista e dei frammenti interdisciplinari: la loro ricomposizione all’interno di una visione capace di ricercare un grado maggiore di "verità" possibile.

L’artista torna così a essere concepito come soggetto responsabile nei confronti della comunità e del proprio tempo, oltre che come interprete della realtà. Ne deriva una rinnovata concezione della funzione dell’Arte: dopo una lunga stagione caratterizzata dalla crisi delle grandi narrazioni e dalla frammentazione dei linguaggi, si riafferma la possibilità della stessa Arte di mostrare nuovamente una via, offrendo orientamento, consapevolezza, tendenza ad una ricomposizione e prospettiva agli esseri umani.

L’antologia si colloca dunque dentro questo passaggio storico e culturale e tenta di offrire una mappa plurale della poesia italiana del periodo preso in esame, riconoscendo nelle diverse esperienze poetiche tanto la continuità con il Novecento quanto le tensioni innovative emerse nel nuovo secolo.

La prospettiva di quella che abbiamo definito anche Scuola Empatica costituisce, in questo senso, il principio interpretativo dell’opera: una prospettiva inclusiva e dialogica, orientata alla ricerca di ciò che, nelle differenti esperienze poetiche, ha saputo costruire relazione, significato e possibilità di futuro.

Ciò che accomuna gli autori raccolti in questa antologia è, al di là delle differenze di poetica, generazione e linguaggio, una particolare, lieta permeabilità dell’io: un io in cammino verso il mondo, verso l’altro, la storia, la realtà, desideroso di lasciarsi entusiasmare dall’esperienza per trasformarla in forma poetica.

Si tratta di un io relazionale, profondamente diverso da quello lirico autoreferenziale, chiuso e spesso narcisistico che, in una parte della produzione contemporanea, ha finito per fare della poesia una celebrazione del soggetto e dell’artista un fine anziché un tramite.

L’io empatista non rinuncia alla propria individualità, ma tenta di superarla nella relazione; non si chiude in se stesso, non si compiace della propria solitudine, non assume la propria esperienza come misura esclusiva del reale: si fa piuttosto luogo d’incontro, ascolto e partecipazione.

La soggettività diviene così una soglia attraverso la quale il mondo può entrare nell’opera e l’opera può nuovamente rivolgersi al mondo.

È in questa disposizione che riconosciamo una delle qualità più significative della poesia che intendiamo documentare: una poesia non necessariamente riconducibile al nostro movimento sul piano programmatico, ma capace di esprimere, nella propria stessa natura e disposizione creativa, una profonda disposizione empatica.

Inoltre, direi, come accennato, che questa antologia non vuole dimenticare i maestri del passato - siamo contro ogni tabula rasa -, ma partire da loro, dalla loro voce e da quanto generosamente ci hanno lasciato, perché nulla conta più, nell’Arte come nella vita, della migliore tradizione.

Vogliamo riconoscere il dono che ci hanno fatto quando, nei primi anni Duemila, arrivarono a pubblicare le loro ultime raccolte: fu il loro modo conclusivo di nutrirci, di consegnarci ancora qualcosa di sé e, forse, di dirci arrivederci.

Quelle pagine furono precise indicazioni “paterne”, un passaggio di testimone affidato a chi sarebbe venuto dopo. Segnarono il punto da cui raccogliere la lezione e provare a proseguire il cammino, con la consapevolezza che ogni nuova voce nasce anche dall’ascolto di quelle che l’hanno preceduta.

Per quanto mi riguarda, non si tratta soltanto di una convinzione teorica: la mia stessa storia artistica nasce da questo incontro con la grande poesia del Novecento. Ho conosciuto Mario Luzi al Caffè letterario Giubbe Rosse di Firenze (lì dove poi presentammo per la prima volta il Nuovo Manifesto sulle Arti) e proprio con lui ebbe inizio, per me, un rapporto destinato a segnare profondamente il mio percorso. Nel 2003, nella collana del Caffè Letterario, furono pubblicate soltanto due raccolte: L’avventura della dualità di Luzi, una delle sue ultime opere, e Ceppi incerti, il mio primo libro di poesie. Una coincidenza che oggi, a distanza di anni, avverto quasi come un passaggio di testimone.

Luzi fu inoltre il primo poeta a credere nella mia scrittura e a sostenerla. Il suo gesto, per me, non fu soltanto quello di un grande autore che riconosceva un autore più giovane: fu un atto di fiducia, un modo concreto di trasmettere una lezione e, insieme, la responsabilità di continuarla.

Di quella generazione ho avuto poi il privilegio dell’amicizia di Giampiero Neri, Tiziano Rossi, Elio Pecora e Franco Loi (tutti aderenti al movimento come Maestri Empatici, felici di promuovere l'intelligenza emotiva attraverso le arti...). Sono stati incontri umani e poetici che hanno accompagnato il mio cammino e che hanno contribuito a formare la mia idea di poesia.

Come dunque non riconoscere nell’origine della nostra esperienza la presenza di quelle voci che ci hanno preceduto e che, invece di chiudere una stagione, ci hanno consegnato gli strumenti per aprirne un’altra?

È da questa eredità che vogliamo ri-partire, per ascoltarla, assorbirla e, se possibile, innovarla. Perché una tradizione è davvero viva soltanto quando qualcuno, dopo aver ricevuto il testimone, trova il coraggio di correre con esso verso un tempo nuovo.

Infine, scorrendo i nomi di questa antologia, distribuiti lungo circa un secolo, non può non colpire il fatto che la storia sembri averci consegnato, quasi simbolicamente, una figura poetica significativa per ogni anno. Un dato che forse dovrebbe farci riflettere, soprattutto nella nostra contemporaneità, dove il confine tra il desiderio di scrivere e l’essere poeti sembra talvolta farsi fin troppo sottile.

Opportuno precisare, tuttavia, che la selezione dei cento poeti qui presentata non intende configurarsi come una graduatoria dei maggiori poeti italiani, ma come una proposta critica di cento autori attraverso i quali delineare e interpretare alcune delle principali linee di sviluppo della poesia italiana nel periodo considerato.

CENTO POETI ITALIANI

Nati negli anni 1900-30

1. Raul Lunardi (1905)

2. Alba Florio (1910)

3. Mario Luzi (1914)

4. Andrea Zanzotto (1921)

5. Luciano Erba (1922)

6. Maria Luisa Spaziani (1922)

7. Giovanni Giudici (1924)

8. Giampiero Neri (1927)*

9. Giancarlo Majorino (1928)

10. Franco Loi (1930)*

11. Edoardo Sanguineti (1930)

12. Alda Merini (1931)

13. Giovanni Raboni (1932)

14. Giulia Niccolai (1934)

15. Nanni Balestrini (1935)

16. Tiziano Rossi (1935)*

17. Elio Pecora (1936)*

18. Dacia Maraini (1936)*

19. Tiziano Salari (1938)

20. Valentino Zeichen (1938)

21. Nanni Cagnone (1939)

Nati negli anni 1940

22. Giorgio Manacorda (1941)

23. Umberto Piersanti (1941)

24. Giuseppe Conte (1945)

25. Maurizio Cucchi (1945)*

26. Biancamaria Frabotta (1946)

27. Vivian Lamarque (1946)*

28. Mariella Bettarini (1947)

29. Patrizia Cavalli (1947)

30. Cesare Viviani (1947)

31. Eugenio De Signoribus (1947)

32. Franco Buffoni (1948)

33. Rosita Copioli (1948)

34. Ida Travi (1948)

35. Roberto Carifi (1949)*

36. Umberto Fiori (1949)

37. Giuseppe Piccoli (1949)

Nati negli anni 1950

38. Gabriella Sica (1950)*

39. Milo De Angelis (1951)*

40. Mariangela Gualtieri (1951)

41. Mario Santagostini (1951)*

42. Giancarlo Pontiggia (1952)*

43. Alessandro Ceni (1952)

44. Eugenio Lucrezi (1952)*

45. Roberto Mussapi (1952)

46. Gianni D'Elia (1953)

47. Patrizia Valduga (1953)

48. Enrico D'Angelo (1954)

49. Alberto Bertoni (1955)*

50. Antonio Trucillo (1955)

51. Enrico Testa (1956)*

52. Claudio Damiani (1957)

53. Gabriele Frasca (1957)

54. Valerio Magrelli (1957)*

55. Fabio Pusterla (1957)

56. Lello Voce (1957)*

57. Antonella Anedda (1958)

58. Biagio Cepollaro (1959)

59. Stefano Dal Bianco (1959)

Nati negli anni 1960

60. Alba Donati (1961)

61. Edoardo Zuccato (1963)

62. Davide Rondoni (1964)*

63. Tiziano Broggiato (1965)

64. Rosaria Lo Russo (1964)

65. Roberto Deidier (1965)*

66. Michelangelo Zizzi (1965)

67. Luigi Socci (1966)

68. Pierluigi Cappello (1967)

69.Andrea Inglese (1967)

70. Aldo Nove (1967)

71. Marco Amendolara (1968)

72. Giovanna Frene (1968)*

Nati negli anni 1970

73. Elisa Biagini (1970)

74. Francesca Moccia (1971)

75. Gherardo Bortolotti (1972)

76. Fabrizio Bregoli (1972)

77. Giulio Marzaioli (1972)

78. Alessandro Broggi (1973)

79. Mario Fresa (1973)*

80. Lidia Riviello (1973)

81. Corrado Benigni (1975)

82. Francesca Genti (1975)

83. Lorenzo Carlucci (1976)

84. Alessandro De Santis (1976)

85. Massimo Gezzi (1976)

86. Jacopo Ricciardi (1976)*

87. Azzurra D'Agostino (1977)

88. Valerio Cuccaroni (1977)

89. Lucrezia Lerro (1977)*

Nati negli anni 1980

90. Menotti Lerro (1980)*

91.Francesco Targhetta (1980)

92. Giuseppe Nava (1981)

93. Carmen Gallo (1983)

94. Laura Accerboni (1985)

95. Davide Castiglione (1985)

96. Giorgia Mastropasqua (1986)

Nati negli anni 1990–2000

97. Giorgio Ghiotti (1994)

98. Francesco Ottonello (1994)

99. Demetrio Marra (1995)

100. Luigi Riccio (2000)

N.B.

Nell'antologia troviamo:

- Maestri del Novecento attivi nel XXI secolo.

- Maestri della poesia italiana contemporanea.

- Poeti della generazione 1960-2000.

*L'asterisco indica i poeti che hanno aderito formalmente all'Empatismo

La poesia di Dante Zamperini a Fiorano (MO) sabato 19 settembre 2026

2026-09-04T12:36:24.370+02:00

farapoesia.blogspot.com/zamperini
faraeditore.it/nefesh/Trapocolanotte.html

La voce del sangue a Cervia con Matteo Pasqualone e Alessandro Assiri

2026-08-30T09:47:32.513+02:00

Presso la libreria Ubik di Cervia

sabato 29 agosto 2026 ore 21

Matteo Pasqualone e La voce del sangue

in dialogo con Alessandro Assiri

Seduti e seguaci

2026-08-29T16:40:56.895+02:00

Gianfranco Lauretano, Questo spentoevo, Graphe.it Edizioni 2024

recensione di AR

Scrive nella Nota finale al libro Gianfranco: “Alcuni anni fa (…) La voce di Caproni mi pervase a tal punto, da influenzare intimamente la mia scrittura. (…) C’è una quota di ciò che vogliamo dire che dipende dalle parole stesse” (p. 39). Ha interrogato brillantemente (anche) su questo il poeta il collega e amico Stefano Maldini, anche lui cesenate ad una presentazione di questa raccolta al Meeting 2026.
Constatiamo facilmente come ogni espressione artistica travalichi l’intento di chi l’ha creata. Il poeta è ispirato e dunque, pur modellando la sua opera con la sua personale creta, pur dando alle parole il suo timbro personale, sa che c’è sempre un di più che gli sfugge e che arriva da altrove. Gli stessi fruitori dei versi (o di un’opera d’arte) filtreranno il messaggio poetico, la musica, la pittura… con la loro sensibilità, scoprendovi ciascuno echi diversi, spesso in relazione al proprio vissuto.

Trovo splendida, una preghiera semplice che risuona nel profondo come una confessione, la poesia che chiude la silloge (p. 36). La riproduco integralmente:

Gesù non devo dirti niente

Ho detto per errore «Signore» / senza neppure pensare di dirlo. / Il nome di Dio, come un grande uccello, / è volato via dalla mia gabbia… (Osip Mandel’štam)

Gesù non devo dirti niente
volevo solo far cantare
il nome
e ch il suono
evocasse lo splendore
del volto
e vibrasse
la potenza del cuore
e la musica
delle sante sillabe
scardinasse la pagina
scrivendo l’universo
tu vero autore.

La forza visionaria (e profetica) del poeta pervade tutta l’opera e non mancano tocchi umoristici: “Questa strana manna nell’aria / impedisce la corsa consueta / le auto sono immobili bovini / gli alberi sculture conccettuali” (Lo spirito della neve – venerdì, p. 34); “l’eterno viene in una / brezza, in una che mi ha / nel mondo intero avuto / caro, in una mano calma” (Risposta a Leopardi – 4, p. 26); “Dio è altrove, segreto / (…) / compatisce. Sta creando / come sempre e dividendo / i seduti dai seguaci / fertili da sterili di figli / e di peccati, neppure di quelli / sono più capaci.” (Dio non c’è, p. 21); “Tra il male e il bene / solo esigue differenze. / Il male non lo vedi bene / si confonde nella vista / si camuffa con sapienza / (…) / è un riformista.” (La bestia, p. 16); “satana si annoia, è incostante” (Questo spentoevo sta finendo, p. 13); “Risediamo ancora in questo / corpo e non ci asteniamo / dall’imparare a dimenticare. / Ma appena sotto pelle / una tempesta si scatena / tra le membra e l’anima / la carne si fa pensieri” (Risediamo ancora in questo, p. 11).

Come ammette l’autore a p. 10, “unico artista” è l’amore, sta a noi goderne da protagoinsiti non nell’isolamento dell’ego ma nel fiorire del noi: “si danno ad una ad una / le risposte, dove io / non è più solo.” (p. 12, chiusa della poesia Risediamo ancora).

“Respira il cielo a fisarmonica”

2026-08-29T11:43:00.298+02:00

Leda Erente, Tornerà il grano a sfiorare i tetti, volume a cura di Massimiliano Bardotti con una nota di Valerio Grutt, poQuod 2026

recensione di AR

“I cipressi accolgono i morti tra le radici / con le chiome accarezzano i vivi.” (p. 78)

“Un’ultima lucciola solfeggia la fine dell’estate / si mette via la legna per l’inverno.” (p. 76)

“Il silenzio scende i gradini / unisce tutti i respiri / setaccia il dolore in polvere più fine / lo accompagna / fino al penultimo passo / l’ultimo è un lieve respiro scambiato con il cielo.” (p. 73)

“Respira il cielo a fisarmonica / un concerto di stelle brilla nelle mani. / Il suono delle campane fa volare via uno stormo / il cielo diventa chiesa. // Siamo custodi della vita.” (p. 67)

“Mi soprende l’umile borragine / (…) / prega per i margini del mondo.” (p. 13)

Veniamo abbracciati, letteralmente, in queste pagine da fiori, alberi, cieli, stelle, vento… che Leda ci presenta come amici da sempre: per questo le sue parole ci arrivano cariche di affetto, colme di quell’energia immediata che non ha bisogno, di profilazioni, di “inquadrature” ad hoc iperrealiste, ma si esprime con verità, semplicità, vicinanza che derivano da una conoscenza esperita, vissuta:

“Hanno un modo di guardarsi le mani / le persone fragili e stanche / le tengono intrecciate come ceste sulle ginocchi. / Aspettano colui che ha la forma del vuoto.” (p 20)

I versi sono intrisi di un senso religioso che mette in profonda relazione umanità, pensiero, natura, sensi, desiderio di eternità, ricerca dell’Alto, sequela del Figlio dell’uomo in cui siamo salvati:

“Nel chicco di grano tutte le spighe / nel volto di Cristo ogni uomo.” (p. 49)

“Quando cerchi Dio, Dio è lo sguardo dei tuoi occhi / canta Rumi il persiano. / Ho sentito quel canto ch’ero bambina” (p. 30)

“Abbiamo una scala nel cuore / che da piccoli scendiamo e saliamo / due gradini alla volta con gioia. / (…) / I bambini lo sanno / pregano giocando / è così che rendono grande il mondo.” (p. 47)

Attraverso il suo rapporto così stretto con la natura, Leda mantiene, come san Francesco, un cuore ricettivo al lato spirituale di quanto ci circonda, nel micro- e nel macrocosmo, nella rete sociale fatta di persone in carne, sangue, pulsioni che respirano di vita ben oltre le connessioni messe in atto da intelligenze artificiali sempre più sofisticate e “realistiche”.

Il soffio dei versi di Leda si insinua discretamente nei nostri polmoni e li fa esultare con immagine di una bellezza assoluta.

“Il bosco veglia / su ogni foglia che cade.” (p. 61)

“L’esile luce attraversa la cruna del gelo.” (p. 45)

“Perché continuare a bussare a una porta già aperta / quando basta abbassare la maniglia / e portare avanti il cuore?” (p. 44)

“Le stelle maturano appese al cielo / scuoto la notte come l’albero di albicocche.” (p. 27)

“Dal fontone si alzano in volo / zampe d’airone / le ali si uniscono per indossare il cielo.” (p. 21)

“Un grande viaggio / comincia all’altezza di un filo d’erba.” (p. 16)

“Il vento si è portato via l’inverno / (…) / Ha seminato un alfabeto d’aria / che si è fatto memoria.” (p. 14)