farapoesia

IL BALCONE POETICO a cura di Benedetto Ghielmi

2026-03-08T20:51:00.002+01:00

IL PESO DELL'ARIA

Ho provato a raccogliere la pace

in un unico pensiero, per compendio

si scioglieva dalla testa come neve

da grondaie, allora l’ho fasciata,

un canale ho inventato di lamiera

e scendeva allegra come il piombo.

La bilancia misura questa era

poca aria, fatta di cemento

cediamo o no allo sgomento?

(Annachiara Marangoni, poetessa del Movimento del Realismo Terminale)

IL BALCONE POETICO: è uno sguardo fugace sul mondo attraverso un componimento inedito di un poeta o di una poeta. Un uscire ed entrare nel mondo come si fosse comodamente posti su un balcone. Una rassegna poetica Realista Terminale che incontra, però, tutte le poetiche dei circa 3.000000 autori e autrici che incidono la carta nel nostro Paese. Un segno tangibile ma, soprattutto, un urlo della nostra sacra umanità.

POESIA E SPIRITUALITÀ A CELLOLE: SABATO 14 MARZO IL VI RADUNO DI "CONDIVIDENDO POESIA" NEL SEGNO DEL SACRO

2026-03-07T14:22:00.000+01:00

Tra le pietre millenarie e il silenzio rigenerante del Monastero di Cellole, la parola poetica torna a farsi soffio e preghiera. È qui, a pochi passi dalle torri di San Gimignano, che sabato 14 marzo alle ore 15.30 si terrà il VI raduno nazionale del gruppo poetico "Condividendo Poesia", la realtà letteraria nata dall'intuizione e dalla passione di Benedetto Ghielmi.
L'appuntamento di quest'anno si spoglia di ogni mondanità per abbracciare un tema ancestrale e necessario: il Sacro. Non una riflessione puramente teologica, ma un’indagine in versi su ciò che resta inviolabile, puro e trascendente nell'esperienza umana.

Massimiliano Bardotti ospite d'onore
A guidare i partecipanti in questo percorso sarà un ospite d'eccezione: il poeta Massimiliano Bardotti. Noto per la sua capacità di far vibrare la parola tra terra e cielo, Bardotti porterà la sua testimonianza di una poesia che è, prima di tutto, ascolto e ricerca interiore. La sua presenza trasformerà il raduno in un vero e proprio laboratorio di spiritualità condivisa.

Reading poetico
Al termine dell’incontro con Bardotti i poeti, provenienti da diverse zone d’Italia, avranno modo di leggere dei loro testi sulla tematica del sacro, andando ad amplificare l’eco poetico a Cellole.

L’omaggio ad Antonio Morelli
Il cuore dell’evento batterà nel ricordo di Antonio Morelli. A lui, poeta dalla spiccata sensibilità è dedicata l’intera manifestazione. Un omaggio doveroso a un autore che ha saputo tradurre il quotidiano in versi eterni, lasciando un'eredità di bellezza.

Un invito alla bellezza
Il raduno non è riservato ai soli addetti ai lavori: l’entrata è libera per chiunque desideri accostarsi alla poesia in un luogo che, di per sé, invita alla meditazione. Il Monastero di Cellole diventerà così un porto sicuro per chi cerca, nel caos del presente, un momento di autentica connessione umana, spirituale e artistica.

Il tempo vero

2026-03-07T11:13:00.001+01:00

recensione di Renzo Montagnoli pubblicata su Arte insieme

Non c’è che dire: la produzione poetica edita di Carla Malerba comincia a essere consistente e questa, se non vado errato, è la quinta raccolta che ho il piacere di leggere, raccolta che ha una sua autonomia al pari delle altre, le cui tematiche sono sempre originali e di conseguenza la verve poetica finisce con l’essere mai ripetitiva. Ho citato il francese verve, che grosso modo corrisponde come significato all’italiano brio, per indicare quella capacità di saper esporre la propria arte con facilità e soprattutto con un dono di creatività che non è frequente.

Carla Malerba non si smentisce anche con questa silloge, in cui, alla chiarezza dell’esposizione, si accompagna anche una verve a tutta prova, un’onda ritmica capace di materializzarsi sul foglio, come in Come gioia pura: “Come gioia pura / l'oro delle foglie / scende lieve dai rami / a formare tappeti solari / muoiono / ma risplendono / ciclo che si chiude / attesa che si rinnova.” È una visione autunnale incentrata sul colore di una stagione che è forse la più bella, dove la natura può sembrar morire, ma invece si pone in attesa di rivivere.

Peraltro anche le poesie successive sono un canto alla natura, un’estasi di fronte al mondo che non finisce di stupire e le intuizioni dell’artista sono tali da provocare stupore per quella capacità di rendere disponibile a tutti ciò che lei vede con i suoi occhi e con la sua anima. A riguardo ci sono dei versi che meglio di me esprimono questo concetto e sono quelli che compongono Cattedrali di luce: “Cattedrali di luce / volte ardite / nella follia dello slancio / aneliti di cielo / Rimane poi nell’ombra / il desiderio dello sguardo / sospinto verso l’alto / nel riflesso del vasto mezzogiorno.” Si tratta della descrizione di un meriggio d’estate, abbagliante di luce, immagini che scorrono davanti agli occhi, felici scelte creative capaci anche di trasmettere un'atmosfera.

La raccolta prende in parte il nome da una delle poesie ivi contenute, intitolata Era un tempo nuovo, ma il tempo non è mai nuovo o vecchio, il tempo scorre inesorabile, e noi lo vediamo in modo diverso con i nostri sensi. Così il tempo nuovo di Carla Malerba è una visione diversa di ciò che ci circonda, è un riflesso mediato inedito di quella realtà oggettiva che osservata da ognuno di noi diventa soggettiva. Non siamo mai fotografi disinteressati del mondo esterno, siamo invece pittori che lo dipingiamo secondo il nostro sentire ed è per questo che il meriggio descritto nei bellissimi versi di Carla non sarà mai uguale a quello tratteggiato magari anche da poeti di gradissimo valore. La sensibilità che è in noi non sarà mai uguale, quella stessa sensibilità che ci permette, ovviamente grazie a una innata capacità, di scrivere “A tratti senti / fluire il tempo / il tempo vero / non questo tempo / l’altro / del tutto che si compie / vuoto d’ore / eterno.”

Ecco, l’artista ha saputo cogliere il tempo oggettivo, non quello che è misurato dal nostro rapporto con la vita che scorre, un tempo talmente veloce e talmente eterno da sembrare fermo.

Nel leggere le poesie di questa raccolta mi sono sentito piccolo, anzi minuscolo, un insignificante granello di polvere rispetto all’immensità dell’universo, ma avere la sensazione che qualcun altro, in questo caso chi li ha scritti, abbia saputo trarre da questa condizione il piacere di parlarne, di rapportarsi con quella realtà che quasi sempre ci sfugge, l’averlo fatto al meglio, con felici intuizioni, è stata una consolazione, un po’ come aver scoperto di poter essere grandi nonostante la nostra connaturata limitatezza.

IL BALCONE POETICO a cura di Benedetto Ghielmi

2026-03-06T22:21:00.000+01:00

PAZZA VELOCITA'

Sibili di vento

stridono

sull’asfalto rovente.

Bolidi sfrecciano incuranti

e si impalano su alberi

come fiammiferi graffiati

che prendono fuoco

all’istante.

(Fabio Gioiosa)

IL BALCONE POETICO a cura di Benedetto Ghielmi

2026-03-06T22:02:00.001+01:00

MANI DI VETRO

con le mani raccogliamo i pezzi

delle vetrate sventrate

tramutandole in benevolenza:

fresche come un ventilatore nella calura.

succhiamo il sangue dalle ferite -

creandone un’opera d’arte per il louvre.

accarezziamo gli spigoli, destandoci

al vero come una sveglia a notte fonda

(Benedetto Ghielmi - poeta Realista Terminale)

Stefano Calemme fra i vincitori del premio "I Murazzi - Sezione E: Poesia Singola"

2026-03-04T16:01:00.000+01:00

Gentile Poeta,

ci congratuliamo per le poesie che ha inviato al Premio I Murazzi per la sezione E Poesia singola, e che abbiamo deciso di includere nell'antologia Voci dai Murazzi n. 11 che stiamo stampando.

Cordiali saluti

Elogio della Poesia

il Presidente

Sandro Gros-Pietro

Guardare le cose che cadono

ne toglie un po’ gli anni di dosso

forse ancora incastrati in un tempo

che lento non chiude la corsa.

Dunque prova a strapparmi di peso

dal vento che immobile mi resta

appiccicato come colla aderente

e mi tiene ancorato alla vita

di una stupida sagoma terrestre.

Solo allora finalmente starò

nel volo che tuttora mi aspetta

a contare quanti metri davvero

mi serviranno da crollare di netto

per poter rimanere l’avanzo

di assurda gioventù a mezz’aria

che degli altri rapisce lo sguardo.

Il silenzio che porta la pace

arriva di notte, e mi spaventa

è la voce della tua assenza

imminente che cambia il tono,

non il ritmo del tuo tornare.

Ora vorrei confondere il pianto

fra quei rumori infinitesimi

con cui si scontrano gli atomi

mentre diventano materia ignorata

dei sorrisi che in questa stanza

appesa al niente hai smesso di darmi.

A metà della mia finestra

si guardano un pezzo di cemento

e un ramo senza dirsi la natura

di come li hanno creati, si sfiorano

timidi sanno che non dovrebbero

appartenere allo stesso spazio

una forma impassibile nel vento

e l’altra che non gli resiste mai,

ma continuano a stare, si toccano

per impostazione involontaria

come pezzi difettosi di materia scartata

nel silenzio di tutti si scoprono

vivi nell’altro che non sono.

Raccolta innervata da una lingua poetica musicale e solenne

2026-03-03T09:46:00.005+01:00

recensione di Vincenzo Capodiferro
pubblicata su Insubria Critica - marzo 2026

Atlante delle ferite è un’opera poetica di Stefano Calemme, classificata prima al Faraexcelsior, pubblicata da Fara, Rimini 2025: «raccolta innervata da una lingua poetica solidissima, musicale, solenne, un flusso dal passo lento che non concede mai nulla al superfluo e che anzi fa di uno stile sorvegliatissimo ed elegante la sua cifra definitoria,» si legge in una motivazione del poeta Davide Valecchi. L’opera è suddivisa in quattro sezioni che corrispondono appunto alle coordinate dei quattro punti cardinali, proprio come in un atlante.

Gli alberi cadono in disgrazia
quando smettono di essere amati.
Diventano rovine di un tempio sacro,
ogni foglia una reliquia devota al buio.

Bellissima questa immagine della natura oltraggiata. Le ferite dell’animo umano si riflettono in tutto l’universo. Le foreste sono templi sacri, come ai tempi degli antichi druidi. Le foreste sono naturali cattedrali gotiche. Stefano ci propone una topica di una dimensione psico-cosmica offesa, violata. Ogni uomo passa inevitabilmente dalle forche Caudine di traumi più o meno forti e psico-fisici. Come peste la ferita è la regina indisturbata del mondo per tanti lustri, basta seguirne con animo sbigottito, il suo corso sterminatore, più o meno cruento, ad intervalli più o meno estesi. Poesia è frutto di questo dolore e dolore è frutto di amore ferito. Dolore e amore nell’uomo hanno una natura intenzionale: si riferiscono sempre a qualcosa, o a qualcuno. La perdita è perdita di qualcuno o di qualcosa. La ferita indica esistenzialmente uno sconquasso, una lesione traumatica, ma parimenti un’intima esperienza dolorosa.

Il richiamo di chi si disannuncia
ha il valore di un inno cantato
da una frontiera senza il peso
della gravità, l’argine
dove le cose senza nome vanno
insieme per cieli.

Anche qui notiamo il valore del silenzio e dell’assenza che è più forte a volte della semplice presenza. Questo è il profondo significato dell’esistente. Euripide strepitava: - Gridi chi ha voce più forte del silenzio! Il silenzio, il vuoto danno senso alla voce, all’essenza ed all’esistenza. La morte paradossalmente dà senso alla vita: quel “vivere-per-la-morte”.

Passeggiando tra le tue ossa,
ho visitato le rovine di una città
come in pellegrinaggio per la pace,
c’erano mura spoglie del calore umano
battiti conservati nel vetro
e un mucchio di acerbe ansie.

Fitta questa metafora delle città necropoli, ove vagano anime dannate e morte, spente del calore vitale e della luce estra-fisica. Munchiani personaggi senza volto, pirandelliane maschere, spettri s’agitano in uno schermo teatrale, che oggi ancor più si è trasferito sui quadretti che si portano appresso notte e giorno, platoniche caverne, cellulari appesi a invisibili catene che imprigionano l’umanità osservante. Magari fosse “lo spettro che s’aggira per l’Europa” che turbava Marx. Sono spettri informi, incolori, inodori, insapori. Come è brutto sentirsi insipidi. Il sale della terra dove è finito? La luce del mondo dove è finita? Ci sono sempre quei gramsciani chiaroscuri, pericolosi, infide come fiumare sordomute. Con il tabu della morte, della sofferenza, della malattia svaniscono i labili confini tra regno dei viventi e dei morti: non c’è più differenziazione, ma negazione, semplice negazione, senza superamento.

La poesia di Stefano Calemme non è di facile lettura, è una poesia filosofica, dissonante, fuori coro. Bisogna rileggerla più volte per cogliere un non-senso, tipico del nichilismo giovanile in atto. Non è più il petrarchesco “giovenile errore”. Si riflette quel luogo dello smarrimento tipico della società liquida, del disagio giovanile. Però questo groviglio di versi intrecciati in trame più disparate rivela un mondo fatto di assurdità e di sconforto, ma anche di superamento o, meglio, di esistenzialistico oltrepassamento. La coscienza ferisce: il prendere coscienza, ma questo passaggio è necessario e la poesia, in questo caso, come logos farmaco si propone come unguento risanatore. Sicuramente Stefano con questi presupposti sarà un ottimo insegnante.

Insubria Critica

Bruno Bartoletti presenta la sua più recente raccolta a Sogliano al Rubicone 7 marzo 2026

2026-02-25T08:54:00.002+01:00

La notte ha un sapore di cose lontane (raccolta antologica 1997-2023), Fara Editore.

Un INVITO per sabato 7 marzo, ore 16, un tè in Biblioteca a Sogliano al Rubicone, per un incontro e un saluto.
Ormai non resta che aspettare... gli ultimi trenta anni di lavoro sono racchiusi in questo libro, in cui ho raccolto le poche parole che ho ritenuto di poter salvare.
Le letture di Andrea Marinelli saranno accompagnate da alcune sorprese, ispirate dal mio “I veri viaggiatori partono per partire”.
Che sia questo un viaggio, se non verso l’oceano, verso quel piccolo mare che ciascuno porta dentro di sé.

Cordiali saluti

Bruno

Concorso Mariano per poesia/prosa entro 3.000 battute sc. 31 luglio 2026

2026-02-24T09:01:00.000+01:00

Il Centro Mariano della Fondazione “Il Pellicano” con sede a Trasanni di Urbino indice per l’anno 2026 il concorso letterario “Modernità di Maria. Libertà e obbedienza”. Il Concorso, giunto alla XVIII edizione, vuole sensibilizzare su tematiche profonde nell’intento di offrire utili spunti di riflessione e sollecitare al coinvolgimento attivo nella realtà a partire dall’esperienza di Maria.

Destinatari
Possono partecipare al concorso adulti, giovani, ragazzi. In ambito scolastico: singoli studenti, classi o gruppi di studenti di classi diverse, insegnanti, genitori.

Modalità di partecipazione

I testi, in prosa o in versi, dovranno essere inviati tramite e-mail in formato Doc (documento), non superare le 3.000 battute (spazi inclusi) e utilizzare il carattere Times New Roman. È ammesso l’invio di un solo testo.
Scarica il modulo di iscrizione.

Premi

Adulti: 1° classificato € 500,00 – 2° classificato € 300,00

Ragazzi: (9-14 anni): 3 premi da € 100,00

Tutti gli elaborati dovranno pervenire entro e non oltre il 31/07/2026.

La Commissione prenderà in esame le opere pervenute e procederà alla proclamazione dei vincitori sulla base dei seguenti criteri:

1. Originalità espressiva

2. Approfondimento del tema proposto

3. Qualità formale del testo

La Commissione escluderà dal Concorso opere con soggetti non pertinenti e non rispondenti ai requisiti richiesti e si riserverà di non assegnare premi qualora le opere non fossero ritenute meritevoli.

I testi inviati saranno pubblicati in un catalogo scaricabile dal sito dopo la premiazione.

Ricordiamo ai partecipanti dei precedenti Concorsi che i cataloghi sono disponibili sul sito del Centro Mariano.

Per Informazioni:

www.centromarianoilpellicano.it
concorsoilpellicano@gmail.com
333-3593379 (dalle ore 16.00 alle ore 20.00)

Confidando nella sensibilità e nell’interesse per la tematica proposta, invitiamo a partecipare all’iniziativa.

Cordialmente,

La Presidente della Commissione

Fabrizia Tilli

L’insonorizzazione e la damnatio memoriae come strumenti comunicativi del modernismo italiano

2026-02-21T21:04:00.000+01:00

L’insonorizzazione e la damnatio memoriae come strumenti comunicativi del modernismo italiano

La strategia comunicativa del modernismo italiano si fonda sull’insonorizzazione e sulla damnatio memoriae dell’artista marginale. Il regime Mondazzoli, con trust acclusi, organizza la distribuzione nazionale dei volumi, in maniera che, in criminologia, definiremmo camorristica, come morra cattiva, ca-morra, considerazione esclusiva dell’amico dell’amico dell’amico (amico Rubik) e esclusione della considerazione del nemico, secondo la tattica schmittiana dell’amico/nemico, dotazione della critica modernista italiana («[...] Der spezifische politische Unterschied, auf den sich politische Handlungen und Motive zurückführen lassen, ist der Unterschied von Freund und Feind [...]» in Der Begriff des Politischen [1932, 26]). Questo è il meccanismo di funzionamento, esemplificativo, del mediocre lit-blog Nazione Indiana, e si estende alle riviste di regime, come Nuovi Argomenti, Poesia, Atelier, dove impera la norma amico dell’amico dell’amico, in grado di inserire il fascicolo dell’artista sotto i fascicoli in attesa (dominazione del boreau). Fascicoli, fascistucoli, fasci in fasce, creatori di una burocrazia oclocratica letteraria. Il tardomodernismo mira all’aristocrazia, disprezzando la democrazia dell’Amplifon e rinunciando alla democrazia lirica della neoN-Avanguardia: il tardomodernista, lontano da «in migliaia a strillare, a ritmo, come mongoli dell’Orda d’Oro» (autocit. La democrazia dell’Amplifon, in Qui gli austriaci sono più severi dei Borboni [1915,9]), continua a scrivere, disinteressandosi di un lettore disinteressato e di un addetto ai lavori camorrista («Devo, causa mestiere, leggere altri testi. Però se Milo De Angelis o Valerio Magrelli mi mandassero le loro nuove sillogi, finirebbero davanti a tutti» (anticipazione, con campione approssimativo di 1087 risposte, alla mia ricerca di sociologia dell’arte sul disinteresse dell’addetto ai lavori nei confronti della novità letteraria). Il tardomodernismo scrive a favore dei postumi. I morti viventi/vivi morenti, in socio/antropologia, «uomo comune» (habitus di Bourdieu o «[...] An ordinary human being embedded in symbolic webs [...]» [C. Geertz in The Interpretation of Cultures [1973, 5]) interessano al tardomodernista come destinatari di Erziehung o ostensive-inferential process, cioè come destinatari di rieducazione sociale o di riattivazione dell’inferenza del messaggio: il 99% dei coabitanti internazionali è destinato a una vita trascorsa senza capire niente, e noi ce ne freghiamo, I don’t care (autotrad. autocit. «Da un ventennio, circa, è tornato di moda il motto “Me ne frego”,/ mandrie di decerebrati stitici, tutti, alla ricerca della rehabilitierung dell’ego,/ mattoncino su mattoncino, con la camicia nera dell’ignoranza a organizzare raid,/ con l’esito di finir stecchiti, basta un morso di zanzara, sul lettino di Freud» (La malattia invettiva, 2018, 32). La differenza tra ogni ridicolo movimento Peace and Love, del XXI, e il tardomodernismo è I don’t care, da interpretare con sottile, feroce, ironia: non c’è σαρκάζειν, nessun morso alle carni, come un cane cinico (origini della NeoN-avanguardia), c’è Εἰρωνεία (dissimulazione orientata all’Erziehung o ostensive-inferential process), molto feroce. L’ironia (dissimulazione mediante la tecnica del "dedoublement de Man") molto feroce non è sarcasmo. Il tardomodernismo è filosofia della πρᾶξις: l’actio materialis ha rilievo giuridico (l’effetto nel mondo); l’actio moralis ha rilievo etico (l’intenzione) [Grozio e Pufendorf]. L’attività hijacking del movimento ha valore di actio materialis; l’attività letteraria del movimento ha valore di actio moralis. L’actio moralis, del movimento letterario e l’actio materialis del movimento militante hijacking, nel c-a-t-e-g-o-r-i-c-o rispetto della legge, agiscono come un contrattacco behavioral change alle contro-strategie della struttura consumistica della recuperation (attraverso il labelling approach del disforme). Superato il modernismo di Debord (An Introduction to the Situationists, 1970, 10 di J. D. Matthews) sono significativi Tom Trevor («[....] Recuperation is the process by which the mainstream takes a radical idea and repackages it as a safe commodity for consumer society [...]» [Who’s Recuperating Who? Concept Store #3: Art, Activism and Recuperation, 2010, 10-15]») e Doyle Perdue («[...] Recuperation ensures the survival of modern capitalism; it refers to the general process by which capitalism recovers that which opposes it and assimilates it into the spectacle [...]» [Recuperation and the Spectacle, 2012,79]) sulla nozione debordiana della recuperation della struttura del neo-consumismo. La strategia di contrattacco è la behavioral change, introdotta da Debord e implementata da studi, meno anacronistici, di S. Michie, M. M. van Stralen, R. West: «[...] The behaviour change wheel: a new method for characterising and designing behaviour change interventions [...], in Implementation Science, 2011, 6, 42; o il concetto di nudge, derivato dalla choice architecture di R. H. Thaler, C. R. Sunstein, Nudge: Improving Decisions About Health, Wealth, and Happiness [2018], «[...] A nudge, as we will use the term, is any aspect of the choice architecture that alters people’s behavior in a predictable way without forbidding any options or significantly changing their economic incentives [....]» [6]; e, infine, D. Kwasnicka, S.U. Dombrowski, M. White, F. Sniehotta, Theoretical explanations for maintenance of behaviour change: a systematic review of behaviour theories in Health Psychology Review, 10(3), « [...] Behaviour change interventions are effective in supporting individuals in achieving temporary behaviour change. Behaviour change maintenance, however, is rarely attained [....]» (277). La filosofia contemporanea, ad eccezione di marginali come Fisher (Capitalist Realism: Is There No Alternative?, 2009), Oviedo (Recuperation as Decolonial Practice, 2022), Andreas Reckwitz (Die Gesellschaft der Singularitäten, 2017) è assente dalla discussione sul neo-consumismo, attenzionato dal dibattito modernista di Debord, Adorno/Horkheimer e Baudrillard (col rischio che le «voci» di dissenso siano insonorizzate in ogni area del mondo); in Italia esistono analisi simili, in autori minori, vicini alla sociologia, come Sassatelli, Dal Maso, Ravizza, Mortara, Petrini, Berardi, Motterlini, Abruzzese et alia. Il neo-consumismo dei Meridiani Mondazzoli e delle collane distributive connesse, come esempio indiscutibile, insonorizzano i maggiori artisti italiani, e inseriscono Consolo, Celati, De Angelis, Buffoni, Conte, De Signoribus, Viviani, Lamarque, Leardini, Calabrò, Pontiggia (?), Genti, Ramat, Magrelli, Michela Miti, i soliti settuagenari e/o sconosciuti, con la compensazione (camorristica, secondo schemi criminologici consolidati) di curiali/curialini nella collana Bianca Einaudi. Mi scrive un mito come Gianni Priano: «Cominciamo con il dire che quello che ti prendi è un plauso e mica un plausetto, un plausino ma un plauso-plauso. Noi non ci conosciamo, mi hai mandato il PDF di Kolektivne Nseae, tutto maiuscolo, però. Non come l'ho scritto io [...] Madonna. Te sei uno che trabocca, come quando traboccano i vasi, quelli dei gerani e quelli sanguigni. Hai mille cose da dire e non ti ferma nessuno. Sti’ lettori, critici, italianisti, cattedratici disabituati all'ascolto ti prendono la pelle. Siccome vali molto il fatto che passino e vadano ti fa imbestialire. Anche se, a un certo punto, dici: alt. E fai entrare nella questione due ballerini salvavita, un ballerino e una ballerina: il surrealismo e l'ironia. Surrealismo forse non è il nome giusto, è un nomignolo. Invece ironia il suo nome è proprio questo qui. Sei critico, sei poeta. Dentro hai un fanciullino gigante. C'è chi ha l'io gigante. Tu hai gigante il fanciullino. Sei un uomo- scrittura. Mi fai un po' venire in mente Manganelli ma forse Manganelli non c'entra niente. Caro Ivan, te, secondo me, qualcuno ti adora, qualcuno ti rispetta e a molti sei antipatico. Perchè sai troppe cose. La gente non sopporta chi sa le cose che loro non sanno. Dice la gente: te la tiri. Dice la gente: e basta. Oppure: taglia. Ma questa insofferenza mica viene da Mimì Metallurgico, macché. Viene dai prof, a partire dalle medie fino all'università. E viene dai linguisti. E qualche volta anche dagli scrittori, poeti o narratori scegli tu. Sarà dura, Ivan. Non perché hai pochi numeri. Di numeri ne hai mille. Ma portarseli addosso, tutti questi numeri è una sudataccia». Questa è una medaglia, comunicatami da un grande artista, che ripaga, senza citazioni o iper-citazioni, insonorizzazione e marginalizzazione dell’artista italiano, non colluso con Mondazzoli. Ipse dixit (αὐτὸς ἔφα) (אָמַר רַבִּי).

Luce solida a Cremona il 1° marzo 2026

2026-02-21T12:16:00.003+01:00

Alberto Mori presenta Luce solida

alla Libreria del Convegno di Cremona
in C.so Campi 72

Domenica 1° marzo 2026 ore 17:00

una performance avvincente

Nella performance, da frammenti sparsi e luminosi dell’origine, la luce li compone/decompone nella sua consistenza, attraverso la costruzione progressiva di un solido, il dodecaedro, evocato dalla materia sonora della parola dove i versi sono ridotti a interazioni di puri significanti, per approdare a una notte buia, nella quale si scorge una “Luce solida” che sostiene lo sguardo umano.

Ancora una volta Alberto Mori ci cattura con la luce sfaccettata, scenica e indagatrice delle sue poesie flash ricche di echi sonori, vibranti di sensi molteplici in grado di sollecitare in noi reazioni stupite ed empatiche. Leggere/ascoltare/recitare i versi del poeta performer è una esperienza coinvolgente che ci immerge nella realtà che stiamo vivendo e ci interroga sui suoi sviluppi, una realtà sempre più imbevuta di intelligenza artificiale dalle potenzialità al contempo fascinose ed inquietanti per le relazioni umane e sociali.

albertomoripoeta.com

faraeditore.it/Sconfinamenti/lucesolida

Libreria del Convegno: 0372 32234

Nella chiarissima brama di esserci

2026-02-20T14:33:00.003+01:00

Carla Malerba: Un tempo nuovo, Fara 2026, pp. 56, € 12,50

recensione di Antonio Spagnuolo pubblicata su Poetrydream

Silloge votata al Narrapoetando 2026 ricevendo dal giurato Luigi Palazzo il seguente giudizio: «Con tocco delicato, il tempo, la natura, la vita sono mescolati in versi essenziali, profondi, riflessivi.»
Così, come stemperato dalla ritmata scansione del metronomo, il susseguirsi dei pensieri, delle immagini, delle illusioni, delle irrequietezze che ci invitano alla vertigine del quotidiano, riesce a comporre una policromatica miscela di perfetta poesia e audace estetica della scrittura.
Due le sezioni: “Come gioia pura” e “A tratti senti”, che in effetti si agganciano delicatamente nell’afflato e tracciano un percorso del gesto in movimento, della emotività che emerge dalle visioni.
Il soffio si adagia semplice: “Perduti campi di primavera/ guazze di petali/ confuse e d’erbe/ luce di sole e vita/ in movimento/ nessun’ombra/ nei giardini felici/ neppure suoni/ parla solo il vento/ respiri di corolle.” In special modo quando la natura ci aggancia con le sue stagioni, o quando il subconscio tenta aggiustamenti: “Semplice è sinonimo di chiaro/ è parola che invita/ al sincero rispetto delle cose/ semplice come lo sguardo di un bambino/ l’occhio del poeta/ osserva intuisce riferisce/ cosa c’è nell’anima del mondo.”
Carla Malerba indaga silenziosamente, ma con ritmo vigoroso, tra le ombre e le improvvise luci, tra il verde della natura e il solfeggio dell’opulenza, nella chiarissima brama di esserci ancora perché costantemente insidiata nella corsa del tempo, anche quando l’eco delle voci, il riverbero delle memorie rimandano alle falde del silenzio. Indaga fra il germogliare delle immagini e i fotogrammi di un rastrellamento, fra gli angoli delle reminiscenze e il fascino della percezione, fra il segno di ogni passo e una tensione che urge. Un fluire che genera fibrillazione anche quando il verso si presenta spoglio di languori o di smerigli.
“Inseguire chimere/ apparteneva/ a un’età governata/ da venti improvvisi/ altro era il tempo/ delle sfide coscienti/ che irridevano l’ombra/ fioriva la poesia/ per l’amore non menzognero/ per l’attimo che si eterna/ e subito scompare/ non per corone d’alloro/ma per un serto di viole.”
Rivelazioni che attraversano verticalmente l’idea, quella idea che giungerà quale strale che ubbidisce sempre attivamente e mostra le nuove motivazioni delle suggestioni e delle speranze.

Chiamami all'Università di Pechino

2026-02-17T10:04:00.002+01:00

Alessandro Burrone ha scritto:

Dimenticavo le foto!

A presto e ancora grazie per tutto, 桑德

Chiamami a Pechino

Un ritorno incessante dello stupore

2026-02-16T08:23:00.005+01:00

recensione di Maurizia su Anobii

Don’t ask the poets

non chiedere ai poeti non domandare loro perché mai

tutto questo accada senza che un solo gesto inane
vada a scombinare l'abaco delle nostre sventure

al dio non importa di nulla e di nessuno

la ragione di ciò è ignota a tutti
non interrogare il poeta non saprebbe risponderti
essi farfugliano incespicano sulle loro stesse parole

Siamo posti subito di fronte al mistero. Vano il nostro tentativo di trovare risposte. Possiamo chiederle ai poeti, possiamo chiederle alla scienza che inizia ad affannarsi nel dispiegare le intuizioni, formula numeri e teoremi e quando pensa di aver spiegato, ricomincia proprio da lì, non era che un limite la certezza a cui era arrivata.
I versi di Landini ci accompagnano in questo cammino, osservano, si meravigliano e si interrogano, in un fluire continuo, sempre uguale eppure sempre diverso: scorrono come l’acqua del fiume di Hesse, come il Danubio di Magris a Krems: il Danubio l’Oceano che stringe in cerchio il mondo, acque che scorrono e nello stesso istante ritornano, rive che si rispecchiano sempre nelle sue onde. Come la Morava di Handke: dove tutto vive come presagio repentino, come presagio duraturo, come altro presente in quella notte in cui tutto ritorna. Come nell’eterna ghirlandabrillante di Gödel, Escher, Bach. È un movimento circolare, non progressivo: non conduce a una verità finale, ma a un ritorno incessante dello stupore.
Ma questa è l’Arte, è la sua capacità di imbrigliare in una combinazione alchemica sostantivi, verbi, aggettivi legati insieme da punti, virgole, punti esclamativi, interrogativi che vorrebbero guidarci per interpretare il mondo: ci indicano quando dobbiamo meravigliarci, manifestare disappunto, interrogarci, dubitare, metterci in pausa, aprirci a tante possibilità, dire punto e a capo o mettere semplicemente un punto? Landini mette da parte la punteggiatura lascia che tutto scorra senza inciampare, senza sollevare dubbi, tutto avvolto nella meraviglia. Nulla solleva dubbi perché nulla pretende di risolverli; nulla impone una direzione perché il movimento è già dato. Tutto è avvolto nel thauma che si rinnova ad ogni colpo di vento, quel primo stupore che precede la domanda stessa e che, come in Florenskij, non chiede di essere sciolto, ma custodito.
È precisamente qui che si colloca il gesto di Landini. La rinuncia quasi totale alla punteggiatura non è sottrazione formale, ma scelta ontologica: il verso non vuole delimitare, non vuole chiudere, non vuole decidere per il lettore. Troviamo un punto solo alla fine di oggni paragrafo, ma il successivo non inizia con la lettera maiuscola, non vuole essere una interruzione e o un nuovo inizio, perché semplicemente niente si può interrompere, tutto si muove e si agita, si incontra, si scontra e si allontana, si ritrova e rimbalza per ritornare o per andare altrove Il senso non è guidato, ma affidato; non è scandito, ma lasciato scorrere. Il testo non procede per fratture, ma per continuità, come un respiro che non conosce apnee. Come nella pratica della meditazione Vipassana osserva il respiro e le sensazioni corporee senza reagire o giudicare e sviluppare distacco e se il pensiero vaga si ritorna al respiro per calmare la mente e comprendere l’impermanenza di ogni esperienza.
In Landini la parola non comanda il mondo, lo accompagna. I segni che tradizionalmente orientano, chiariscono, disciplinano il discorso, perché ciò che conta non è l’interpretazione, ma l’esperienza. La poesia non spiega il mistero: lo abita. E nel farlo sospende il tempo logico, restituendoci a un tempo originario.
La poesia di Landini non risponde: espone. Non argomenta: lascia accadere.
Non si tratta di prosa, ma di una poesia discorsiva. Potremmo definirla una epica lirica, il protagonista è l’Io senza legami storici ma eterni. I vincoli storici si metamorfizzano assumono nuove vesti e ornamenti a custodiscono anche quel nocciolo duro che è dell’umanità tutta, seguiamo quel fluire empatico dell’esistenza che rende la poesia universale, diventando Erlebnis, esperienza vissuta, incarnata che le parole riattivano in ogni lettore. Non descrive un’epoca ma le epoche tutte ricompaiono nei segni e nei nomi, simboli radicati di un disagio esistenziale mai spentosi, ma anche di energia vitale e rinascita. Un teatro di poesia per usare una espressione di Maria Luisa Spaziani, un poeta – narratore di una endless story che si rinnova ad ogni colpo di vento.

Poesie inedite di Marco Renzi

2026-02-08T11:18:00.000+01:00

disegno dell'autore

Sapessi come corre piano, il tempo,

nella scoscesità dei giorni vuoti,

trascorsi senza guardarti, ascoltando

soltanto il ricordo delle tue mani,

della tua voce, che sola sussurra

parole lontane, che sembrano

mute come il canto che non ti ho dato,

come l’amore in te non suscitato.

Sapessi come corre lento, il tempo,

mia Ladyhawke: tra i colori, il nero

non si trova mai; e se lo trovi,

è nella somma dei tuoi sensi, nella

Chiara-oscurità delle abitudini

che tornano a ogni nuovo incontro,

senza morire mai, senza stare

a guardare le nostre trasparenze.

Lasciami contemplare

le mie assenze.

(3 giugno 2025)

Metto i libri in ordine alfabetico,

così perlomeno potrai trovare

quello che cerchi in questo sintetico

caos della mia stanza da ordinare

dalla Zeta alla A; e non ti pare etico

veder Campana e Campanile stare

sullo stesso scaffale. Patetico,

dici, trovarli nello stesso mare.

Ma io l’ho fatto per me solamente,

perché ancora non c’eri, e non ci sei

neanche adesso, che solitario arranco

senza voler pensare ai fatti miei,

ridotto ormai a far finta di niente,

a cercar parole anche se son stanco.

(14-15 ottobre 2025)

Giunse troppo in fretta, il giorno in cui

c’incontrammo per un’ultima prima

volta; dove le voci, sovrapposte

nelle silenti stanze della noia,

s’accordarono in una sola luce;

dove i colori che non conoscevo

presero vita dinanzi al ronzare

dei miei occhi, pavidi glauchi cerchi

racchiusi nel perimetro dei tuoi:

eterne primavere d’immagini

perfette. Forse sarà il mio dolore

il solo regalo che potrò farti,

o magari sarà la mia memoria

la mia sola infinita consolazione.

Saranno i tuoi passi attorno alla stanza,

le tue mani nude perse nell’aria,

il tempo che non è stato abbastanza

per le nostre parole, chiuse adesso

con le chiavi dei tempi già trascorsi

che attendo di ritrovare, nel primo

ed ultimo giorno del nostro mondo.

(30 agosto 2025)

Marco Renzi nasce nel 1989 a Figline Valdarno, dove vive. È dottore di ricerca in Italianistica e attualmente lavora come insegnante.

Ha scritto di musica per le webzine «Audiodrome», «TheNewNoise» e «Indieforbunnies»; ha collaborato per quattro anni alla sezione Re:Books della rivista «Il Mucchio Selvaggio».

A oggi recensisce libri su «Il Foglio», «Minima et Moralia» e «Blow Up». Altri suoi articoli e racconti sono comparsi su «L’Eco del Nulla», «Duemilauno», «PULPLibri», «CrapulaClub», «Nazione Indiana», «In fuga dalla bocciofila», «Narrandom», «Spore», «Bomarscé» e sulle antologie I giorni alla finestra (Il Saggiatore, 2020) e Cronache dalla Quarantena (Nutrimenti, 2020).

La voce del sangue di Matteo Pasqualone a Cesenatico 16 feb 2026

2026-02-07T17:56:00.003+01:00

Lunedì 16 febbraio 2026 alle ore 16:00

nella suggestiva cornice della Legnaia di Casa Moretti in Cesenatico

Matteo Pasqualone presenta il giallo in versi

La voce del sangue

opera poetica vincitrice al Faraexcelsior

Nono solo versi ma un vero “atto di resistenza culturale”

2026-02-07T08:48:00.003+01:00

Salvatore Lovoi

POESIA/ Un omaggio vibrante al dialetto come lingua
“A VOLAREDDA” (la falena) DI TERESA ARMENTI
RACCOLTA IN VERNACOLO DELLA SCRITTRICE LUCANA
NON SOLO VERSI MA UN VERO “ATTO DI RESISTENZA CULTURALE”
*da il Sirino di Set./Dic. 2025 pag. 5)

“A volaredda” (la falena) la nuova raccolta poetica di Teresa Armenti – pubblicata per Fara editore - rappresenta un omaggio vibrante al dialetto lucano e alla memoria delle radici. Il volume raccoglie trentacinque poesie in dialetto di Castelsaraceno, composte nell’arco di trent’anni, e si presenta come un mosaico di emozioni, ricordi, tradizioni popolari, spiritualità e riflessioni sociali.

Attraverso una lingua viva, colorita e immediata, l’autrice ci accompagna tra vicoli, fontane, feste di paese, vecchi mestieri, affetti familiari e figure indimenticabili della comunità, dando voce a un mondo semplice e profondo che rischia di essere dimenticato. Ogni poesia è una tessera preziosa di una cultura popolare che resiste al tempo, un atto d’amore verso la propria terra e verso la madre, cui il libro è dedicato come “lingua d’amore”.

Nella prefazione, Maria Pina Ciancio, definisce l’opera un vero “atto di resistenza culturale”, in grado di restituire dignità e bellezza al dialetto come strumento di espressione poetica e identitaria. La raccolta si sviluppa in sei sezioni tematiche, ciascuna focalizzata su un aspetto dell’esperienza umana e comunitaria: dalla preghiera alla denuncia sociale, dalla memoria alla fantasia.

A Volaredda non è solo un libro di versi: è un documento umano e culturale che emoziona, fa riflettere e invita a non dimenticare chi siamo e da dove veniamo. Un’opera che intreccia la poesia alla vita quotidiana, regalando al lettore un viaggio sincero nel cuore della Lucania più autentica.

“È ’na volaredda ca me fac'/ nu picca ’i cumbagnia,/ mi fac' ballà cu l ’occhi./E quanno s’avvicina ’nda vurecchia/ hé cittu cittu ’ll' condo l' fatti mei./ È mamma mia.” (È una farfallina che mi fa/ un poco di compagnia,/ mi fa danzare con gli occhi./ E quando si avvicina all’orecchio/ io zitta zitta le racconto i fatti miei./ E’ mia madre).

Teresa Armenti, di anni 75, docente in congedo, vive ed opera a Castelsaraceno, in Basilicata. Ha insegnato Lettere nella scuola media fino al 2004. Si interessa di storia, saggistica, letteratura e poesia, anche in vernacolo. Iscritta all’Associazione della Storia Sociale del Mezzogiorno e dell’Area Mediterranea. Ha pubblicato libri di poesie, anche di carattere religioso, libri di narrativa, lavori di ricerca storica, archeologica, antropologica della sua terra, condotti insieme all’amica Ida Iannella.

Premio Nazionale “Poetico” per libri di poesia editi (sc. 15 apr 2026)

2026-02-06T17:38:00.003+01:00

Premio Nazionale “Poetico”, riservato ai libri di poesia editi (dal 1° gennaio 2023 fino al 31 marzo 2026) in lingua italiana, promosso dall'Associazione Culturale No Profit Metropolis nell'ambito della 2° edizione di "Poetico 2025/26 Festival nazionale della Poesia d'autore". SCADENZA ISCRIZIONI: 15 APRILE 2026
A seguire il bando del Premio, disponibile in formato integrale e i moduli da scaricare e compilare al link: concorsiletterari

𝐀𝐫𝐭. 𝟏 – 𝐎𝐏𝐄𝐑𝐄 𝐀𝐌𝐌𝐄𝐒𝐒𝐄
L’Associazione Culturale Metropolis di Forlì indice la prima edizione del Premio Nazionale di Poesia “Poetico”, riservato ai libri di poesia editi in lingua italiana.
L’opera deve essere pubblicata dal 1° gennaio 2023 fino al 31 marzo 2026.
𝐀𝐫𝐭. 𝟐 – 𝐌𝐎𝐃𝐀𝐋𝐈𝐓À 𝐃𝐈 𝐏𝐀𝐑𝐓𝐄𝐂𝐈𝐏𝐀𝐙𝐈𝐎𝐍𝐄
Le Case Editrici o gli stessi autori dovranno inviare due copie cartacee dell’opera inderogabilmente entro e non oltre il 15 aprile 2026 al Presidente della Giuria presso il seguente recapito:
Matteo Zattoni – Premio “Poetico”
FERMO POSTA c/o Ufficio Postale Forlì 3
Piazzale della Vittoria, N. 25
47121 Forlì (FC)
Il plico dovrà contenere: la scheda di partecipazione, l’informativa privacy, entrambe compilate e firmate, nonché copia dell’avvenuto pagamento del contributo di partecipazione.
L’opera dovrà pervenire anche in copia digitale (formato pdf) sempre entro e non oltre la medesima scadenza del 15 aprile 2026 all’indirizzo email del premio:
poetico.concorso.poesia@gmail.com.
L’organizzazione non si assume nessuna responsabilità per gli eventuali plichi pervenuti dopo la data di scadenza del bando.
In nessun caso le opere inviate saranno restituite.
La Giuria e l’Associazione Metropolis si ritengono sollevati da qualsiasi responsabilità o pretesa da parte degli autori o di terze persone.
Per eventuali richieste di informazioni, si rimanda all’indirizzo email del premio: poetico.concorso.poesia@gmail.com.
𝐀𝐫𝐭. 𝟑 – 𝐂𝐎𝐍𝐓𝐑𝐈𝐁𝐔𝐓𝐎 𝐃𝐈 𝐏𝐀𝐑𝐓𝐄𝐂𝐈𝐏𝐀𝐙𝐈𝐎𝐍𝐄
È previsto un contributo di partecipazione (spese di lettura e segreteria) pari a venti euro (20,00 €), da versare tramite conto corrente bancario intestato a:
Associazione Culturale “Metropolis” IBAN IT59T0854213204000000746126 – LA BCC
Banca di Credito Cooperativo ravennate forlivese e imolese, indicando nella causale: “Partecipazione al premio Poetico”.
Si raccomanda di allegare al plico copia dell’avvenuto pagamento.
𝐀𝐫𝐭. 𝟒 – 𝐆𝐈𝐔𝐑𝐈𝐀
La Giuria, presieduta da Matteo Zattoni, è composta da: Francesca Abbiati (poetessa), Marco Colonna (presidente di Metropolis e ideatore e direttore del Festival Poetico), Gianfranco Fabbri (editore e scrittore) e Stefano Maldini (poeta).
La Giuria opera a maggioranza semplice e, in caso di parità di voti, prevale il voto del Presidente.
Il giudizio della Giuria è insindacabile e inappellabile.
𝐀𝐫𝐭. 𝟓 – 𝐂𝐄𝐑𝐈𝐌𝐎𝐍𝐈𝐀 𝐃𝐈 𝐏𝐑𝐄𝐌𝐈𝐀𝐙𝐈𝐎𝐍𝐄 𝐄 𝐂𝐎𝐌𝐔𝐍𝐈𝐂𝐀𝐙𝐈𝐎𝐍𝐈
La Giuria selezionerà tre opere vincitrici tra quelle inviate.
Per tutti e tre i vincitori è d’obbligo la presenza alla cerimonia di premiazione, che si terrà domenica 17 maggio 2026 nel comune di Santa Sofia (FC), presso la Sala Pertini.
Per il 1° classificato è inoltre obbligatoria la presenza all’incontro col vincitore, che si terrà sabato 23 maggio 2026 a Ravenna (RA), presso la sala multimediale del Museo “Casa Dante”.
L’eventuale non partecipazione alla cerimonia di premiazione e/o all’incontro col vincitore fa decadere l’assegnazione del premio.
Ai vincitori verrà data tempestiva comunicazione a mezzo telefono o indirizzo e- mail. I risultati della I edizione del concorso di Poesia “Poetico” saranno resi noti nell’evento di Santa Sofia e successivamente pubblicati sulla pagina Facebook dell’Associazione Culturale Metropolis, nonché sui siti su cui il bando è stato promosso.
La Giuria ha la facoltà di attribuire Segnalazioni o Premi Speciali.
𝐀𝐫𝐭. 𝟔 - 𝐏𝐑𝐄𝐌𝐈
Al primo classificato verrà corrisposto un premio di Euro 500,00,
al secondo classificato verrà corrisposto un premio di Euro 300,00, mentre al terzo un premio di Euro 150,00.
Il premio può non essere assegnato nel caso la Giuria non ritenga alcuna opera meritevole.
𝐀𝐫𝐭. 𝟕 – 𝐀𝐂𝐂𝐄𝐓𝐓𝐀𝐙𝐈𝐎𝐍𝐄 𝐃𝐄𝐋 𝐑𝐄𝐆𝐎𝐋𝐀𝐌𝐄𝐍𝐓𝐎
Ogni autore, con la sua partecipazione e firma, accetta il contenuto del presente regolamento.
𝐀𝐫𝐭. 𝟖 – 𝐓𝐔𝐓𝐄𝐋𝐀 𝐃𝐄𝐈 𝐃𝐀𝐓𝐈 𝐏𝐄𝐑𝐒𝐎𝐍𝐀𝐋𝐈
Ogni autore, con la sua partecipazione e firma, concede il trattamento dei dati secondo le disposizioni del D.Lgs. sulla privacy 101/18, che racchiude il D.Lgs 196/03 e il GDPR 679/16.
I dati dei partecipanti saranno utilizzati unicamente per comunicazioni riguardanti il concorso e/o per comunicati a carattere culturale.
I dati personali dei concorrenti saranno tutelati a norma del Regolamento (UE) 2016/679 del Parlamento europeo e del Consiglio dell’Unione Europea del 27 aprile 2016.
𝐀𝐫𝐭. 𝟗 – 𝐂𝐀𝐔𝐒𝐄 𝐃𝐈 𝐄𝐒𝐂𝐋𝐔𝐒𝐈𝐎𝐍𝐄
Saranno escluse dal premio le opere carenti dei requisiti previsti dal presente regolamento.
Inoltre saranno esclusi i candidati che non avranno fatto pervenire entro il termine del 15 aprile 2026 al recapito indicato uno o più dei seguenti elementi richiesti dal bando:
 Due copie cartacee dell’opera;
 Copia digitale dell’opera;
 Scheda di partecipazione compilata e firmata;
 Informativa privacy compilata e firmata;
 Copia dell’avvenuto pagamento del contributo di partecipazione.

Luce solida di Alberto Mori al Museo Broggi – Melegnano 15 febbraio 2026

2026-02-06T12:03:00.005+01:00

scheda del libro

Dua kaj tria premio al Alessandro Ramberti

2026-02-05T09:25:00.000+01:00

Kadre de la Jubilea Jaro “Pilgrimado en la lumo de la espero”, IKUE aljuĝis la trian premion al Alessandro Ramberti por la poemo Absolute pura atento estas preĝo. (Simone Weil) kaj la duan premion por la poemo Paŝtistoj, kadre de la Konkurso “Paŝoj de espero: survoje al Kristnasko”.

Absolute pura atento estas preĝo. (Simone Weil)

Mi ne volas nomi la vorton

ĉar senutile estus ĝin prononci

nur homeco sufiĉus

provi meti sin en la ŝuojn de iu alia

gliti per nia rigardo sur la doloron

preĝi ke la koroj de la potenculoj

ne enradikiĝu por detrui

konsiderante homojn kiel objektojn

siajn afekotojn kiel obstaklon al dominado

bazita sur teruro kaj timo

certe ekzistas kelkaj justuloj en la mondo

kiuj ĉiutage konstruas

ofte sekrete kaj nekonscie

la reton kiu ne igas ĉion kolapsi

sed vi kaj mi ankaŭ povas doni

al la grandegaj vundoj de maljusteco

tiun varman kaj konscian atenton

por kiu ĉiu penso fariĝas gesto

kaj manoj kreskas kiam ili helpas.

Paŝtistoj

Ni aŭdas la susuron de voĉoj

malfermiĝantaj per malgrandaj manoj

niajn brustojn dum ni gardas

tiel ni plilongigas niajn paŝojn

al la naskiĝvilaĝo –

la zumo de pensoj ŝajnas kvietiĝi.

Ni estas pilgrimantaj vivoj

kun niaj rakontoj sur niaj ŝultroj

kaj ni demandas nin: ĉu la homa koro ŝanĝiĝos

tra la jarcentoj?

Kiu povas mezuri la spiron de Dio?

Ĉu kripo povas enhavi ĝin?

La ĝojo de la anĝelo

nun estas nia

spiranta antaŭ ni

la lumo de la Mesio

humila kaj proksima

al tiuj, kiuj lasas sin esti amataj.

Da “L’esame dell’inverno”

2026-02-02T15:25:00.003+01:00

di Barbara Mastroviti

L’esame dell’inverno chiede aiuto a

un vomere,

pratica tagli abbondanti

sull’accumulo delle domande cruciali

e cerco di sbirciare le risposte

tra le zolle - bandiere strappate

che muovono all’inconsistenza,

addolorate.

Mareggiare

a mio padre

Distesi, si vive con quei corvi

in cerca di avanzi arenati,

ma giunge sul finire del confine

quel verde acqua in cielo

che volge al turchese. Un pezzo di Paradiso

incollato al sipario del giorno,

con tanto di nuvole panna

e albumi montati alla perfezione.

Un sogno appena desti e tu appari spazio

che si apre e senso infinito

di prova dalla sottrazione.

Tanto lontano un volo alza l’airone.

L’unica medaglia la cerco

nello sguardo che mi dice se

ho fatto bene o male.

Mi fido,

e poi lui racconta

con parole ben dette una visione

regolata dalla sua parte.

Sempre così arriva la confusione

raggiunge la mia spalla

e mi chiede se merito di essere

chiamata amore.

Continua la poesia spaccasassi

in dotazione

accende le ore nella muraglia

salta il verso giusto

resta frammento che

non va in frantumi.

Mi stanno accanto le braccia

numerose dell’albero di ailanto,

la folta chioma dibatte la tregua

la sua voce fa

fitta l’ombra sulle macerie.

L’inizio

La virtù in questi pomeriggi ritenta

la concentrazione sul carattere,

lo richiama all'ordine

esule chissà in quale trappola mentale.

Lo chiama "bel tipo, dove sei finito?"

Risponde in un grido "arrivo arrivo, cercavo

l'aria dell'Inizio ma torno a vuoto,

senza aver rivisto quella figura esile

che sorvola ingenuamente, non chiede e

non si impunta per niente, vede

l'amore e crede alla chiarezza ovunque."

Virtù riprende: "un buono a nulla e un illuso dunque"

Carattere conclude: "no no, tanto leggero

da non lasciare impronte".

Barbara Mastroviti, nata a Chiusi (SI) nel 1970, vive e lavora a Città della Pieve (PG). Ha pubblicato le seguenti raccolte di poesie: Tempo reale (2012), La costanza del colore (2020), Dominio della Terra (Società Editrice Fiorentina 2024), Appunti sulla Poesia (verso libero) (Il Convivio Editore 2024), Ti darei gli occhi (Ți-aș da ochii) (silloge di poesie tradotta in romeno coedita da Eikon-Cosmopoli 2025), L’esame dell’inverno (Interno Libri 2026).
Sue poesie compaiono in riviste online e cartacee nazionali e internazionali.

Una poesia inedita di Marilyne Bertoncini

2026-02-01T11:18:00.005+01:00

Immagine presa dal profilo Facebook dell'autrice

Il sorgere dei ricordi

Varchi il passaggio prima dell'alba:

le stelle disertano il cielo

e il reale si ribalta

Eva all'alba delle labbra

nel giardino dell'elicriso

acre sapore di fumo

Sono già un’ombra in questi luoghi ove sono

Alti pioppi rosa

Soffiano nella nebbia

dove nuota il gatto-nuvola

Un mazzo di fiori appassisce e volteggia

fosforescente come le stelle

sotto la luce elettrica

di un cielo di Van Gogh

E nell'acqua dello specchio

con la notte che svanisce

trema il bagliore dorato

del riflesso dell’'autunno

Sogni d’essere presa nello specchio

dove t’interroga il tuo riflesso

nel reale capovolto

dove persino il tempo fluisce all’indietro –

Oh, immergermi di nuovo nell'asfalto di quest'acqua

e senza fine risorgere

con il mazzo dei ricordi -

Tutt’in fondo alla pagina

Libera

la bianca spalla del mare

Cap Blanc-Nez – Wissant.

Marilyne Bertoncini, poeta, traduttrice, dottore in letterature, redattrice della rivista Phoenix, è stata coeditrice della rivista on line Recours au Poème, ha una rubrica sulla rivista online Le Ortique, dedicata alle donne scrittrici. Fondatrice dell’associazione e della rivista Embarquement Poétique, organizza incontri e pubblica antologie tematiche. Nominata e premiata per 4 delle sue opere (più di 15 silloge e altretante traduzioni), ha pubblicato recentemente : in italiano, Il Libro di Sabbia (Bertoni ed. 2023), Scatti di Luce/Instantanés de lumière, con Alma Saporito e le foto di Francesco Gallieri (PVST, 2023) ; in francese, A Fleur de bitume, itinéraires urbains, foto di Marilyne Bertoncini con testi suoi e di Ghislaine Lejard (ed. Les Lieux-Dits, 2024), l’antologia Runes et ruines (Atelier de poètes & co e Embarquement Poétique, 2025) la traduzione di Papillon di Mari Kashiwagi (Atelier du Grand Tétras, 2025), e Demeures de Mémoire, di Luca Ariano (ed. Douro, 2025). Prossime pubblicazioni,in 2026 : Pronom personnel, 2^ème personne du singulier di Lucila Trapazzo (Atelier du Grand Tétras) e Au Cœur de la couleur, anthologie (Atelier de poètes &co)

Attesa a Fonte Avellana 10-12 luglio 2026

2026-01-31T00:17:00.000+01:00

Fonte Avellana vista dalle pendici del Catria

“Attesa” è il tema, proposto da Stefania Longo e Roberto Battestini, votato e scelto per la kermesse avellanita 2026. Il tema si presta come sempre a molteplici “letture”: naturali, spirituali, (geo)politiche, psicologiche, artistiche, poetiche, musicali, narrative, filosofiche, ecc. Puoi partecipare con una riflessione, una testimonianza, un reading poetico, un racconto, una piccola performance teatrale e/o musicale, un’opera d’arte (che, sentiti i monaci, potrebbe anche rimanere esposta nei giorni della kermesse), un mini laboratorio o altro per un massimo di 15 minuti. Saremo calorosamente ospitati dalla comunità camaldolese nello splendido monastero di Fonte Avellana.
Il costo dal pranzo di venerdì 10 luglio al pranzo di domenica 12 luglio è di € 150,00 a persona in singola e € 130,00 in doppia o in camera a più letti, i minorenni non pagano e gli under 35 pagano solo € 100,00 in camera doppia o a più letti. È necessario portare lenzuola e asciugamani. Per creare un’atmosfera conviviale di attenzione e reciproco ascolto nel rispetto del silenzio del luogo, i monaci richiedono la presenza per tutta la durata della kermesse e non ci saranno sconti per chi salterà dei pasti o soggiornerà per meno tempo. Con solo € 50,00 in più si potrà soggiornare dal pomeriggio di giovedì 9 alla colazione di lunedì 13 luglio 2026.

Si parte puntuali alle 15:00 di venerdì 10 luglio 2026 per finire alle 16:30 di domenica 12 luglio 2026 dopo aver scelto il tema per la prossima edizione. L’incontro è aperto a tutti, relatori e uditori, credenti e non credenti, purché si garantisca la presenza per almeno due notti. Si possono portare libri, cd e altro materiale per vendite/scambi autogestiti e/o per donarli al monastero. Chi suona uno strumento è pregato di portarlo.
Data la sempre crescente partecipazione, le adesioni saranno accolte in ordine di arrivo.
Per aderire, sei pregato di inviare con cortese urgenza (le finestre si stanno rapidamente esaurendo) a info@faraeditore.it quanto segue:

• titolo del tuo intervento (o specificare se si viene come uditori)
• una foto
• max 7 righe di autopresentazione essenziale, stringata e simpatica (evitando possibilmente elenchi di titoli e premi e puntando alle cose salienti del proprio cursus umano e professionale)
• la sistemazione desiderata (singola, doppia, specificare se ci sono minorenni, se si hanno meno di 35 anni e se si vuole cogliere l’offerta del soggiorno da giovedì pomeriggio a lunedì mattina).

Grazie mille per l’attenzione e ogni bene!
Alessandro
info@faraeditore.it
x.com/faraeditore
t.me/narrabilando
instagram.com/faraeditore

Commenti

Posta un commento

“Vorrei abbracciare l’ombra che da sempre mi insegue.”

2026-01-31T00:06:00.005+01:00

Luigi Laguaragnella, Il barattolo blu, Tau Editrice 2022

recensione di AR

Queste prose e meditazioni poetiche sono una confessione sincera, piena di echi, sussulti, suoni, immagini che ci avvolgono e ci fanno rivivere sensazioni e smarrimenti che tutti abbiamo provato nei mesi di lockdown. Un periodo, quello della pandemia, che tentiamo in qualche modo di rimuovere, ma che ha lasciato tracce permamenti, mettendoci a volte brutalmente in contatto con le nostre fragilità, paure, questioni irrisolte.

Quattro le sezioni: “La stanza” (una sorta di introduzione), “Il barattolo blu”, “Sei bravo solo a pregare”, “Il barattolo di luce blu”.

Cito dalla sezione eponima: “Il riposo notturno si era trasformato nella ricerca affanosa di un angolo di morbidezza, tra gli spifferi d’ansia” (p. 9); “Non riuscendo a leggere le sillabe nella mia mente, con i suoni provenienti dal cuore stonavo pensieri e preghiere. (…) il cuscino si riempiva di detriti del silenzio” (p. 17).

Nella terza sezione abbiamo dei commenti poetici a versetti tratti dalla Bibbia, per lo più brani del Vangelo secondo Marco, quello più breve ed essenziale, direi scarno, ma anche quello più vicino all’annuncio di Pietro di cui Marco era l’interprete, il portavoce, lo scriba. Marco utilizza frasi brevi, incisive. Racconta i fatti in maniera telegrafica e così i versi di Luigi sono quasi delle giaculatorie ricche di anafore che “costruiscono” una difesa a quel poco che in certe situazioni resta di noi, della nostra digntità. È un muro esile in cui sono presenti numerose brecce in cui possono essere vomitate, evacute, le nostre ossessioni, i nostri pensieri stagnanti e infecondi, le nostre pusillanimità: “Saper trovare il come degli obblighi e dei / turbamenti per chiuderli in un capitolo.” (p. 24); “Frammento e vedo che ogni cosa è da / riunire, / frammento pezzi di vita, di giornate, di / ricordi, di nostalgie, di speranze / per radunarli insieme agli altri o ad altro / che arriverà / tra le mie mani e ancora frammenterò.” (p. 31, commentando Marco 6,42-44); “Lo voglio sostituire a ‘lo devo‘.” (p. 37, reagendo a Marco 1,41); “Solleva il tuo sguardo per lasciarti accarezzare dall’infinito.” (p. 39); “… la ragione è / come il sintomo svanito, il torto, invece, / come la sospensione in cui si vive. / Rattristarsi troppo è inutile, rattristare troppo sprecato.” (p. 45); “Non arenare i verbi che mandano in subbuglio il tuo ordine” (p. 48, confrontandosi con Marco 1,17); “Vorrei abbracciare l’ombra che da sempre mi insegue.” (p. 49, a commento di Giovanni 16,17-18).

Chiudendo la sezione finale (quindi il libro) Luigi confessa che la tenue luce blu emanata “da un barattolo posato sul comò (…) lega orizzontale e verticale sulla linea del tempo e dell’infinito” (p. 61). Credo che ciascuno di noi necessiti di trovare una sua luce, o meglio farle spazio, attraverso la propria carne, perché possa consolarla, prendersene cura, ravvivarla grazie al soffio impercettibile ma efficacissimo dello Spirito.

FOTOGRAFIE

2026-01-26T10:35:00.001+01:00

di Sandro Serreri

Al 27 gennaio,

di ogni anno

Fotografie, a migliaia, accatastate

volano, qua e là, come foglie

volti sbiaditi, inespressivi

sorridono e si abbracciano.

Donne, belle e brutte

bambini vestiti a festa

famiglie sconosciute

attorno ad un tavolo imbandito.

Grandi occhi neri guardano

e domandano: Perché io

e non tu? Chi può

risponda!

Sono rimaste nascoste

nelle tasche interne

nei sottofondi delle valigie

nei silenzi notturni.

Ognuna ha una storia

da raccontare, da scrivere

dopo aver viaggiato, superato

confini e montagne.

Hanno ricevuto occhiate

baci, carezze

per non dimenticare

e il cuore restare umano.

Tante sono state bruciate

insieme alla contabilità

a nomi e numeri

vie e città.

Quelle ritrovate

sono state classificate

testimonianze, esposte

come quadri da museo.

I bambini sono rimasti bambini

le ragazze non si sono sposate

i giovanotti non hanno studiato

e non sono andati a lavorare.

Pochi hanno fatto ritorno

ma non hanno trovato

la via, la casa, la famiglia

il vicino, il parente, nessuno.

Qualcuno ha buttato via la memoria

dopo aver gridato: meglio

dimenticare e tacere

con le foto nelle tasche.

Le loro fotografie in bianco e nero

ci osservano, lontane, morte

e noi ci lasciamo dire qualcosa

che non capiamo.

Se ci accostiamo

e tendiamo l’orecchio

sentiamo le loro voci

che ancora cantano e ridono.

Qualcuno si volta

occhi tristi e gonfi

che par di riconoscere

e chiede: Non dimenticarmi!