farapoesia

Anche i moli hanno un'anima (di pietra): poesie inedite di Serena Zugna

2012-05-24T16:50:00.001+02:00

In tanto amore che ho

quello atteso e mai giunto

rende amaro il sole

che bevo con te

Dobbiamo essere più forti

delle assenze

e delle ferite

Amore

per godere di noi

***

Risalita all’ultimo

grande anello del vortice

posso credere nella vastità del cielo

che ho intorno

– da laggiù

miraggio in dissolvenza –

e così tenere eterno e saldo

il mio girare

sull’orlo dell’abisso

da dove la mia eco

chiama

***

Il molo si protende

Nel mare della sera

Vuoto e solo

Sta

Forte

Dell’anima sua

Di pietra

Trieste

L’amore è cresciuto

nel lungo esilio

da una parte di me

la mia parte di te

Ti ho cercata specchiata

in mari altrui

per non provare

così tanto dolore

che si acuiva e si stupiva

notando riflessi non tuoi

nelle mie nuove emozioni

Empatia

Cerco il senso

del mio soffrire

cerco un perché

che dia sollievo

Lo cerco in frasi altrui

in altrui pensieri

autorevoli per fama

o per fortuna

Ma se semplici parole

sfiorano con leggerezza

le piaghe dell’animo

leggére per non far male

perché conoscono

leggére

sotto queste carezze

risposte non servono più

non ha più senso il chiedere

***

Ho dato voce udibile

alla rabbia del cuore

ed il passato

è diventato peso che si può portare

Ho restituito pesanti valigie

non mie

a proprietari ignari che

stupiti

se le son trovate all’uscio

E nell’angolo di casa rimasto vuoto

ho posto rami

di mandorlo in fiore

***

Di me è rimasto il corpo

svuotato

strappatami l’anima

all’anima

E se questo è esser vivi

donatemi – vi prego dei –

una morte quïeta

Specchio traditore

Lo specchio del mio passato

è andato in frantumi

Non posso più specchiarvi

ore felici di giorni inventati

gocce d’amore

parole abbracci calore

Lo specchio traditore

ha frantumato il lieto fine

e i frammenti affilati

mi sezionano l’anima

Notte mancata

Sola sto fra inutili lenzuola

potremmo essere assieme a non dire parola

ma Orgoglio

decise l’assenza

Serena Zugna nasce a Trieste, si trasferisce a 6 anni Milano per motivi di lavoro del padre, ma mantiene per decenni con la città natale una frequentazione assidua, e da sempre un sentimento di amore e di nostalgia. Inizia a scrivere poesie da adolescente. Diploma di maturità scientifica e qualche anno di lavoro come impiegata, poi diploma di Educatore Professionale e lavoro con persone disabili adulte e con pazienti psichiatrici: persone con grosse difficoltà, delle quali apprezzare il loro essere sé stesse, vere, presentarsi senza filtri nel bene e nel male, con le loro fragilità, i loro sentimenti e stati d’animo. Pochi anni fa smette di lavorare ed ora si dedica a tutte le altre faccende interessanti della vita: dalla scrittura al bricolage, dalla fotografia al volontariato, all’assistere agli eventi vari che offre Milano: praticamente un’ “onnivora curiosa”. Nel corso del tempo il significato da lei dato al fare poesia si amplia, ed assume la valenza di una voce con cui comunicare con gli altri, perciò toglie le sue poesie dal cassetto ed inizia a partecipare a readings di poesia, con l’interesse di ascoltare e di far sentire la propria voce per contribuire al dialogo. Nel 2010 vince (ex-aequo) il concorso Fara Pubblica con noi con la raccolta “Cose da dire”.

Sparire in silenzio ritrovando il vento delle strade

2012-05-23T09:39:00.002+02:00

di Bruno Bartoletti

Ora sono troppo stanco per ricominciare. Ho sentito strani presentimenti e so che presto dovrò scendere. La vita è ricordarsi di un risveglio, sentire l’aria pungente, sedersi accanto a una giovane donna. E andare nell’alba, controluce.

Ho sfogliato migliaia di libri e iniziato centinaia di progetti. Solo progetti e nessuno mai giunto a compimento. Una vita di rinunce la mia, e qualche volta di perdite. Chissà, se avessi percorso l’altra strada, quella indicata da Robert Lee Frost… o se la giovane Helen fosse arrivata puntuale in ufficio e non fosse stata licenziata…

Ho sempre preferito Guicciardini, l’uomo del particolare, l’uomo del dubbio e delle eccezioni. E così mi sono perso. A forza di studiare i particolari, il mio cavallo non vide mai la sua realizzazione. Me lo disse anche M.me Jeuland, un giorno, quando la incontrai ad Aix en Provence per quel dottorato di ricerca che non ebbi mai tempo di terminare, e sono ancora lì ad aspettare.

E ancora guardo il treno passare con i ragazzi vocianti, così come lo vedeva Pier Vittorio Tondelli nel suo Viaggio a Grasse, e mi accorgo terribilmente di non essere più su quel treno. Non mi appartiene più.

Così mi piace ritrovarmi anch’io in bilico: «Sono rimasto più di quarant’anni / alla finestra / e sono ancora incerto». Roberto Amato che scrive questi versi non ci dà risposte, solo avverte il bisogno di testimoniare una storia mai scritta chiusa in una pagina bianca. È anche questa una risposta alle ragioni della propria esistenza. Luciano Ladolfi, nel recensire La letteratura in pericolo di Tzvetan Todorov, metteva in evidenza come il successo non dovesse essere posto come «valore assoluto», perché non avrebbe potuto procurare «la soddisfazione più profonda». Da esso non sarebbe potuta dipendere la nostra felicità e avremmo concluso come Gabriele D’Annunzio nel Notturno, in «una disposizione di interiore ripiegamento che sovente approda alla cupa malinconia di un fallimentare bilancio dell’esistenza».

Così ho chiuso. Ho chiuso con i concorsi, i premi di poesia, gli incontri. Mi sono rimasti soltanto alcuni sporadici interventi nelle scuole, faccio parte di alcune giurie, scrivo quando posso e sempre di meno, ma leggo, leggo e studio. Forse la causa è questa, la lettura mette a confronto, implica un rapporto tra autore e lettore, un aggancio, è un dialogo e nel dialogo ci si configura, si parla, si comunica. E si scopre, soprattutto si scopre l’altra verità, ciò che non si conosce, perché «discovrendo solo il nulla s’accresce». Jules Bernard scrisse: «Quando penso a tutti i libri che ancora mi restano da leggere, ho la certezza di essere ancora felice». Io invece no, questo pensiero mi genera tristezza, per non dire angoscia, il pensiero di quanti libri mi restano da leggere mi getta in uno stato di frustrazione. Così passo in rassegna nel mio studio tutte le collane, le enciclopedie, i saggi, i romanzi, i libri di poesia. Quanti libri ho letto e quanti da leggere! Ne avrò il tempo? E quando potrò scrivere? Ho qualche raccolta di versi, alcuni romanzi incompiuti, qualche racconto, alcuni saggi che, forse, mai vedranno la luce. Anzi non la vedranno, ne sono certo. Ma solo quando scrivo sento in qualche modo di appartenermi. Sono un semplice operatore di parole, ed è già tanto. Sono davvero pochi quelli che hanno osato definirsi poeti. Josif Brodskij fu uno di questi. Processato fu condannato come parassita della società da un tribunale sovietico. Tom Harrison sulla sua carta di identità aveva fatto scrivere «poeta». Ne conosco pochi altri, sorpresi in qualche rara intervista, ma Edoardo Sanguineti era stato chiarissimo nell’affermare che la qualifica di “poeta” viene data dal pubblico, mai dal soggetto, perché per definirsi poeta è necessario avere una buona dose di coraggio e di presunzione. Piene di buon senso e leggere sono le parole di Fabio Pusterla: «Io non so se qualcuno possa dire di sé con certezza e a cuor leggero: “Sono un poeta”. … poi a uno vengono in mente le grandi figure poetiche, e sì, si vergogna un po’, avverte tutto il peso della sua inadeguatezza». E questa è un’ultima certezza che in un certo senso mi libera da un peso perché «la poesia / non muta nulla. Nulla è sicuro», come diceva Franco Fortini che concludeva: «ma scrivi».

«Questo mondo nel quale viviamo ha bisogno di bellezza per non cadere nella disperazione», affermava Paolo VI rivolgendosi agli artisti nella chiusura del Concilio Vaticano II. E aggiungeva: «La bellezza, come la verità, è ciò che infonde gioia al cuore degli uomini, è quel frutto prezioso che resiste al logorio del tempo, che unisce le generazioni e le fa comunicare nell’ammirazione». Con questa ultima certezza vado ripassando le parole di Antonia Pozzi: «E vivo della poesia, come le vene vivono del sangue».

È questa la conquista della mia Verità. Bellezza e Verità, scriveva Emily Dickinson, sono le strutture portanti della poesia. Non c’è Bellezza senza Verità e non c’è Verità senza Bellezza.. È il grande salto, la conquista del senso che si dà alla vita, in una scala di valori che mette al primo posto la famiglia, poi il lavoro, gli amici e solo all’ultimo posto il successo. Alessandro Carrera, dovendo organizzare nel 1979 una tavola rotonda su canzone e poesia, pensò di invitare Antonio Porta. La risposta di quest’ultimo era stata brusca: «No, guardi, non faccio più di queste cose, ho un figlio da tirar grande». E poi ha senso fare questi incontri, o, come si dice oggi con un termine che va molto di moda, hanno senso questi reading? Trenta persone (e sarebbe già un successo) tutti ad ascoltare, tutti poeti, se l’oggetto è la poesia, o quasi tutti poeti. Anche questo è curioso. Gli incontri di poesia sono gli unici incontri in cui relatori e pubblico si assomigliano o addirittura si identificano. Il poeta racconta e parla a se stesso, al suo alter ego, ad altri poeti. Ma i poeti non mancano, ciò che manca è il pubblico: «Il problema non è comporre poesie, il problema è trovare qualcuno che le ascolti», scriveva Jarrel Randel in Il pipistrello poeta.

L’esistenza non è una infinita certezza, tanto meno lo è la scienza. Il dubbio è ciò che muove le cose, la ricerca è una spinta verso la verità, e la verità è sempre in divenire. Questa è la spinta che muove la scienza, perché la scienza è ricerca e la ricerca parte da ipotesi che vanno controllate. Bisogna sempre diffidare da chi crede di avere la verità in tasca. Il mito di Ulisse si fa carne, diventa attivo, è ancora vivo. È il mito di cui parla Erich Fromm. È la mia storia. Ed è una amara saggezza leggere i versi che donai un giorno ai ragazzi.

Quando ero giovane avevo ali forti e instancabili

ma non conoscevo le montagne.

Quando fui vecchio conobbi le montagne

ma le ali stanche non tennero più dietro alla visione.

Tutto il senso della vita pare raccogliersi qui, in questa disperata e amara ricerca di un bene troppo lontano per raggiungerlo e troppo vicino per riconoscerlo.

Eppure sapevo che, nel sottolineare le perdite, le cose mancate, i pensieri non detti, si realizzava un compito educativo di grande importanza. Intuivo che bisognava servirsi della letteratura e dei libri, di ogni libro, come strumento di formazione. Perché «ogni libro letto è profitto» scriveva Cristina Campo. Perché i libri servono, aiutano a crescere, sono strumenti di confronto e non solo: ci rendono migliori, più allegri e più liberi, secondo Corrado Augias, e a volte possono salvare la nostra libertà e la vita stessa. Nel libro c’è tutta la storia dell’umanità e la nostra storia. C’è la Storia Infinita dell’uomo e della nostra vita, e non è un caso che il giovane Bastiano Baldassarre Bucci, inseguito dai compagni, si rifugi in una biblioteca in La Storia Infinita di Michael Ende.

Quanti insegnamenti, quanti principi si possono raccogliere dai libri! I libri diventano allora strumenti di formazione e contrastano apertamente con i modelli di oggi. Ormai la parola è morta, è vuota, è diventata slogan e lo slogan, diceva Alberto Moravia, non è altro che la morte della parola. In maniera più forte il poeta inglese Wystan Hugh Auden: «Quando le parole perdono significato, la forza fisica prende il sopravvento».

Quale difficile compito spetta allora alla scuola, agli educatori, ai docenti! Eppure nei libri c’è tutta la nostra storia, ci sono i nostri valori. Anche nelle favole. Raccontare le favole ai bambini è un atto dovuto. Eppure, trovandomi tra ragazzini di scuola media, mi sono accorto che pochi, pochissimi conoscono le favole. Pochi, pochissimi sono gli adulti che le raccontano. Eppure ricordo ancora la figura di quel principe sempre triste che avrebbe sorriso soltanto se avesse indossato la camicia dell’uomo più felice del mondo, ma quell’uomo felice era talmente povero da non avere nemmeno la camicia addosso. Bell’insegnamento per il mondo di oggi dove tutto si misura in termini di successo e di ricchezza. E Diogene forse non amava di più il sole, la luce, invece della ricchezza e del successo preferendo vivere nella sua botte? Chissà se Miguel Hernàndez, il poeta spagnolo morto in carcere nel 1942 a soli 31 anni, ricordasse il mito di Diogene quando rispondeva a Pablo Neruda di preferire, tra le tante cose possibili, «pascolare un branco di pecore».

La vera felicità è dentro, è nelle piccole cose. L’abbiamo imparato dai nostri padri, dai classici della letteratura, dalla filosofia, studiando. L’abbiamo imparato e troppo presto dimenticato. Perché tutto il senso che si deve dare all’esistenza è là, nel dubbio, nella paura di intraprendere viaggi troppo rischiosi, nella barca di cui parla Luzi, o in quella di Edgar Lee Masters ferma nel porto, ma con il desiderio mai sopito di inoltrarsi nel mare aperto e nello stesso tempo di temerlo questo mare con le sue insidie:

E adesso so che bisogna alzare le vele

e prendere i venti del destino,

dovunque spingano la barca.

Dare un senso alla vita può condurre a follia

ma una vita senza senso è la tortura

dell’inquietudine e del vano desiderio –

è una barca che anela al mare eppure lo teme.

E Mario Luzi:

I pontili deserti scavalcano le ondate,

anche il lupo di mare si fa cupo.

Che fai? Aggiungo olio alla lucerna,

tengo desta la stanza in cui mi trovo

all’oscuro di te e dei tuoi cari.

La brigata dispersa si raccoglie,

si conta dopo queste mareggiate.

Tu dove sei? Ti spero in qualche porto.

L’uomo del faro esce con la barca,

scruta, perlustra, va verso l’aperto.

Il tempo e il mare hanno di queste pause.

Proprio così, ogni tanto c’è qualche pausa, cerchiamo allora di apprezzarne il valore prima che le energie lascino che le nostre ali stanche si abbandonino lungo i fianchi come remi pesanti, come capita all’albatros prigioniero dei pescatori, cantato da Baudelaire:

Spesso, per divertirsi, gli uomini dell’equipaggio, prendono degli albatri, vasti uccelli marini, che seguono, indolenti compagni di viaggio, la nave scivolante sugli abissi amari.

Ma quell’albatros maestoso in volo solca però i mari e i cieli. Lasciamo che anche il nostro spirito prenda il volo, perché non ci capiti di doverci ritrovare un giorno a dire:

Come è triste la storia del bruco che guardando la farfalla disse:

«Lassù io non ci arriverò mai!»

Così, per non ritrovarci un giorno a dire con amarezza di non aver osato o tentato nuovi percorsi, cerchiamo, anche rischiando, come capitò alla povera formica caduta dal filo d’erba più alto che aveva il giardino, di vedere le stelle:

La hormiga medio muerta La formica mezza morta

Dice muye tristemente: Le risponde tristemente:

«Yo he visto las estrellas.» «Ho visto le stelle.»

Così nella vita. Ci vuole sempre un po’ di entusiasmo e la riscoperta di quei valori che stanno nell’Essere e non nell’Avere, per ricordare un libro famoso di Erich Fromm che sarebbe bene andare a riprendere. È il messaggio che ci lascia il giurista in una famosa novella di Čechov, dopo aver esclamato: «Tutto è nullo, fragile, illusorio e ingannevole come il miraggio». O ancora sarà più desiderabile la storia di Gustav Aschenbach che arriva alla morte dopo aver apprezzato la forza diabolica del sogno e della bellezza come unica forma di esaltazione, di semplicità e di grandezza? Così mi ritrovo a chiedermi con queste parole di Majakovskij:

Se accendono

le stelle,

vuol dire forse che a qualcuno servono,

che è indispensabile

che ogni sera

sopra i tetti

risplenda almeno una stella?

Allora si capisce come tutto diventi più semplice, come tra le crepe della memoria ci siano cose e affetti da riscoprire e come ogni istante si riempia del senso vero di questo cammino.

Così la luce si spegne, il dubbio diventa l’attesa verso qualcosa che dovrà accadere, la vita si raccoglie nel suo punto estremo. È tutto scritto. È nella lunga lettera che il prigioniero teneva in mano e con la quale giustificava la scelta di rompere il patto che aveva fatto con gli amici decidendo di uscire dalla cella, dove per scommessa era stato rinchiuso, cinque minuti prima della data fissata, perdendo così i due milioni che gli erano stati promessi. È in questa lunga lettera che conclude il racconto La scommessa di Anton Čechov e che apre un’altra e più profonda pagina di riflessione sui veri valori della vita.

Quante volte mi sono perso dietro quelle parole! Dietro l’urlo c’è sempre il vuoto. Anche l’Arte è vissuta in questo estremo duello. L’artista si sdoppia e grida di terrore prima di essere vinto, secondo Baudelaire, o si rifugia nella fuga, nel deserto di Harar come Rimbaud. William Wilson uccide il suo doppio, l’arte si azzera all’occhio dello spettatore. Nel Don Chisciotte di Orson Wells, il film al quale il regista inglese lavorò per 15 anni senza riuscire a finirlo, Don Chisciotte avanza, colpisce e taglia finché arriva a scoprire il vuoto dietro lo schermo, il nulla. Dietro lo schermo dove scorrono le immagini, c’è il vuoto. Così capita al giovane studente oggetto dell’analisi di Giorgio Agamben in L’uomo senza contenuto: di fronte al quadro, frutto del lavoro di dieci anni del suo maestro, vede solo righe senza senso. È Il capolavoro sconosciuto, mirabilmente descritto da Honoré De Balzac. È il libro bianco di cui parla Roberto Amato, il libro su cui vorremmo scrivere la nostra storia.

Anche l’Arte dunque, all’occhio dello spettatore, si sbriciola. Eppure, nonostante tutto, si continua a scrivere.

La poesia

non muta nulla. Nulla è sicuro, ma scrivi.

Così anche noi, con l’amarezza di non poter cambiare, ma con la consapevolezza di lottare. E quando verrà il momento, con la stessa onestà intellettuale di uomini liberi, troveremo le parole giuste per dire, per ascoltare e ascoltarci.

Nicolas Bouvier, il poeta, il grande viaggiatore che a sette anni già si divorava tutta l’opera di Jules Verne, di R.I. Stevenson e di Jack London, il poeta a cui piace e canta la lentezza, ci lascia alcune perle di grande saggezza. La poesia che chiude la raccolta dell’unica opera pubblicata si intitola Stagione morta, è stata scritta il 25 ottobre 1997, qualche mese prima della sua morte, a Ginevra, quando già gli era stato diagnosticato un cancro al polmone in fase avanzata. Nell’ultima strofa, quasi a fior di labbra, ci parla del viaggio al quale si preparava, con la lucidità del poeta che allontana da sé il dolore. Nulla si può aggiungere, nulla c’è da spiegare. La poesia è soprattutto ascolto e silenzio.

È ormai in un altrove diverso

che non svela il proprio nome

in altri soffi e altre pianure

che dovrai

più leggero di bolle di cardo

sparire in silenzio

ritrovando il vento delle strade.

Antonio Bux, «La simmetria dei nomi» ― inediti

2012-05-22T19:51:00.001+02:00

Già uscito su VDBD (13/02/2012), note e selezione a cura di Margherita Ealla (margheritaealla.altervista.org)

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Antony Gormley, Twobodies

Da sez. FISICA DEL TEMPO
(LA CICLICITÀ DEL POLINOMIO)

Nell’avvicinarci all’origine ripartiamo
dalla fine riavvolgendo ogni sguardo

ciascun nome e tutti i discorsi pronunciati
ché rimane poco e molto nel limitarsi a vuoto

finanche le persone care sono specchi
che riflettono altri noi, al di là del vetro.

.Il titolo di questa raccolta di Antonio Bux rimanda a ciò che Hermann Weyl, nel suo libro “La simmetria” (Feltrinelli, 1981), scrive a proposito di quella bilaterale: «l’idea di simmetria [...] non si limita affatto agli oggetti spaziali; il suo sinonimo, “armonia”, si riferisce più all’acustica ed alla musica che ad applicazioni geometriche. La parola tedesca Ebenmass è un ottimo equivalente della parola greca “simmetria”, entrambe esprimono anche l’idea di “misura mediana”, il giusto mezzo al quale dovrebbero tendere nelle loro azioni gli uomini virtuosi».

Qui infatti, al di là dei titoli delle sottosezioni che alludono a delle trasformazioni, vuoi polinomiali, vuoi isomorfiche, la simmetria è “dei nomi”, richiamandone sia gli aspetti musicali, sia quelli di misura, nel senso di denominazione/perimetro, rispetto ad un darsi delle cose sfuggente e indistinto. Simmetrico inoltre è il rapporto del doppio con i suoi costituenti singoli e il “giusto mezzo”, che in questo caso ne indica la linea di rispecchiamento, rappresenta il medium (mezzo) che unisce, fondendo.
Non a caso la struttura di tutte le poesie si presenta a distici o al massimo a strofe di tre versi, in questo caso contemplando, oltre il doppio, anche la linea di specchio.
il vissuto, per es. de la bella poesia «Mai diventiamo troppo bambini / se non nella pausa pranzo /quando ci tiriamo addosso//tutti i resti del risotto/[...]», si accompagna a riflessioni di natura metapoetica (vedi la poesia «Non si cerca l’oscurità nello scrivere /ché l’autore non esiste né il suo intento // ma l’esito è altro che una luce schiusa/[...]»), così il basso si accompagna all'alto, tanto più se simmetricamente capovolto.

Ma la “simmetria dei nomi” non può certo fermarsi solo ad elementi formali, qui i temi anche si alternano: In quest’ottica, vale quindi il ciclo- cerchio, il nostro guardarci a ritroso nello specchio, non solo di Narciso: «Nell’avvicinarci all’origine ripartiamo / dalla fine riavvolgendo ogni sguardo // ciascun nome e tutti i discorsi pronunciati / ché rimane poco e molto nel limitarsi a vuoto // finanche le persone care sono specchi / che riflettono altri noi, al di là del vetro».

Da sez. LE GEOMETRIE DEI LUOGHI
(CRONACHE ISOMORFICHE)

Mai diventiamo troppo bambini
se non nella pausa pranzo
quando ci tiriamo addosso

tutti i resti del risotto, e ridiamo
senza coltelli tra i denti; cosi
freddamente torniamo poi

a cucinarci il cuore, tra un caffè
e un malumore, senza zucchero
in tutta la fretta di tornare a lavorare.

* * *

Fotogrammi su tutti
gli angoli della casa.

Muri colorati d’epoche,
storie cucite alle tende.

Nomi riscritti a memoria
sulla carta da parati del tempo.

Una casa non è quattro mura
ma solo riciclo, tepore umano.

Una casa è clausura
di vita, sepoltura

dell’antico arcano, fossile
del milite urbano.

Da sez. DALL’INFLESSIONE ALL’INCLUSIONE
(DISTANZA DAL SOGGETTO)

Non si cerca l’oscurità nello scrivere
ché l’autore non esiste né il suo intento

ma l’esito è altro che una luce schiusa
da qualcosa che ci visita deformando

il sublime specchio della voce invocare
la fatica oscura delle nude pagine quando

la mente annullata dal rappresentarsi s’apre
e solo sa delle cose quella superficie fragile.

* * *

Non sarai mai più lo stesso
di quell’attimo che fu
prima di adesso;

non v’è mai uno stesso riflesso
che abbagli in ugual misura;

non esiste un medesimo infinito
che più di un istante dura.

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BREVE NOTA BIO/BIBLIOGRAFICA DELL’AUTORE

Antonio Bux (pseudonimo di Fernando Antonio Buccelli) nasce a Foggia il 16 ottobre del 1982.
Dopo aver terminato gli studi inizia a coltivare esperienze di vita e lavorative nella propria città natale e al di fuori di essa, soprattutto a Firenze, dove trascorre un intenso periodo, per poi espatriare in seguito all’estero. Difatti va a risiedere in Spagna, a Barcellona, dove passa questi ultimi anni e dove risiede attualmente.
Le sue opere al momento sono tutte inedite, anche se ultimamente alcune sue poesie sono apparse su diverse antologie e su alcune riviste letterarie di poesia sia nazionali che internazionali, dato che moltissimi suoi lavori sono stati tradotti in lingua castigliana, francese, tedesca serba e inglese, mentre di recente, oltre ad apparire con molti testi su vari blog e siti letterari di poesia, ha incominciato a cimentarsi in traduzioni dallo spagnolo di altri autori contemporanei, sia iberici che latinoamericani.

Concorso SENZA FIATO 3 – Un futuro per i nostri bambini (sc. 30 sett)

2012-05-21T18:44:00.001+02:00

Art. 1 Le Edizioni Fara, il Davide e Guido – Insieme – Fibrosi Cistica Trust Onlus e AMMP (Associazione Morgagni Malattie Polmonari Onlus) bandiscono la III edizione del concorso Senza Fiato 2012.

La nuova Mission di questo concorso è mirata ai bambini, al loro futuro, alla speranza che vogliamo infondere in loro perché abbiano la forza per uscire vincitori dalla fibrosi cistica. Il libro che ne nascerà vuole accarezzarli mentre si addormentano, incoraggiarli e sostenerli.

Cinque le sezioni che dovranno attingere al tema della Fibrosi Cistica:

sez. A - Racconto breve, o fiaba edita o inedita (massimo 6.000 battute spazi inclusi);

sez. B - Poesia edita o inedita (massimo 50 versi);

sez. C - Una ninna nanna, una filastrocca dedicata ai bambini (massimo 50 versi);

sez. D - Dipinti, schizzi, disegni di bambini e/o adulti (una sola immagine da inviare in formato jpg di buona risoluzione, es. intorno ai 250 dpi per una larghezza di max 20 cm);

Art. 2 Le opere dovranno essere inviate entro il 30 settembre 2012 direttamente all’indirizzo elettronico insiemefctrust@libero.it in unico file.

Art. 3 Le opere inviate possonoono essere edite o inedite (comunque l'autore deve ancora detenerne i diritti; a tal fine l'autore deve dichiarare l'opera frutto della sua inventiva e di sua libera disponibilità).

Art. 4 È richiesta una tassa di lettura libera e comunque non inferiore a € 5,00 per ogni testo inviato (nel caso un autore spedisca più testi è a sua discrezione corrispondere un contributo maggiore) da pagarsi direttamente al Davide e Guido – Insieme – Fibrosi Cistica Trust nella modalità scelta tra quelle riportate a fine bando come atto di beneficenza. Al momento della spedizione dei testi si prega dare conferma del versamento. Per i minorenni non è prevista nessuna tassa di lettura.

Art. 5 Il partecipante dovrà allegare o inserire nel messaggio di posta elettronica un breve curriculum vitae con dati anagrafici, indirizzo tradizionale, e-mail, recapiti telefonici.

Art. 6 Premi. Il premio consiste nell’inserimento dei testi prescelti nell’Antologia dal titolo Un futuro per i nostri bambini che verrà editata da Fara con gli eventuali adattamenti grafico-editoriali che si riterranno necessari. Gli autori pubblicati godranno dello sconto speciale del 40% (+ spese di spedizione) sulle copie che volessero eventualmente acquistare. Le Associazioni Fibrosi Cistica continueranno a godere di uno sconto speciale in base al quantitativo di copie ordinate.

Art. 7 Ogni autore selezionato per la pubblicazione riceverà un accordo di edizione che gli lascia la libera disponibilità della sua opera previa citazione dell'edizione Fara. Non verrà dunque corrisposto alcun diritto d'autore.

Art. 8 Il giudizio verrà operato insindacabilmente dal Curatore Guido Passini ed eventuali giurati di sua fiducia. I risultati verranno comunicati ai partecipanti via posta elettronica (v. Art. 10).

Art. 9 Qualora si ritenesse non soddisfacente la quantità e/o la qualità delle opere pervenute, la pubblicazione premio potrà non aver luogo.

Art. 10 I risultati verranno comunicati ai partecipanti e nel web presumibilmente entro il mese di novembre 2012 (saranno pubblicizzati nel sito www.faraeditore.it e nei blog narrabilando e farapoesia, e nella pagina di Facebook del curatore Guido Passini e nei siti www.davideeguidoinsiemefctrust.it e www.ammpforlung.it ). Non è prevista una cerimonia di premiazione.

Art. 11 La partecipazione al Concorso Senza Fiato 3 implica l'accettazione di tutte le norme indicate nel presente bando.

Art. 12 Ai sensi della legge 96/675 e succ. i partecipanti al concorso consentono a Fara Editore e al curatore Guido Passini il trattamento dei dati personali e delle loro opere secondo quanto previsto dal presente bando. Resta inteso che potranno in ogni momento richiedere di essere cancellati dalla nostra banca dati.

Modalità di donazione della tassa di lettura:

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IBAN: IT25 E070 7023 9080 1600 0831 457
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INTESTATO A: GUIDO PASSINI

Specificare nella causale riferimento della donazione: SENZA FIATO 3

Su Le parole agre di Narda Fattori

2012-05-21T15:57:00.001+02:00

L’Arcolaio, Editore, 2011

recensione di Vincenzo D’Alessio (v. anche la recensione di Bruno Bartoletti)

Immaginate di camminare in pieno deserto, accompagnati solo dall’eco del vento che scompone e ricompone le enormi dune di sabbia, con poca acqua e poco cibo, poche forze per continuare: le parole che vi uscirebbero dalle labbra screpolate sono le stesse che trovereste nella raccolta poetica “Le parole agre”, della poetessa Narda Fattori. Una tessera poetica che si aggiunger alla vasta produzione della poetessa romagnola, che nel corso della sua carriera di “maestra”, come sono stati definiti grandi maestri del Novecento: Gianni Rodari, Danilo Dolci e Mario Lodi, ha dato molto ai giovani studenti e alla Scuola Italiana.

Questa raccolta, divisa in due emisferi “Le parole agre “ e “Frammenti di anatomia”, compie un viaggio profondo nell’uso della parola poetica, utilizzata per tanti anni, maneggiata con cura, con intensa ironia di fronte al dolore, rifacendosi alla lezione del Nobel Montale: “Non chiederci la parola che squadri da ogni lato / l’animo nostro informe”. I versi della Fattori incedono verso il lettore vestiti di un mantello pesante, come vestono i beduini del deserto, per offrire il fresco durante il giorno, assolato, e il caldo durante la notte, gelata. L’amaro della parola è l’erba da masticare per appropriarsi della forza d’animo capace di superare l’arsura dell’esistenza:

“(…) Io mi riempio la bocca di parole sensate / (…) un impasto azzimo a nutrimento”.

Tutta la presente raccolta vibra nel dialogo tra il poeta e il suo viaggio. Il silenzio fa rimbalzare l’IO in ogni componimento:

“(…) io rubo a mazzi i raggi di sole / per scaldarmi sottopelle i giorni bui” (pag. 66)

“Io sono un nido alle prese con la bufera” (pag. 102)

“Io sono la ladra depredata” (pag. 104)

“Sono la donna di poco pregio” (pag .105)

I richiami al percorso cosciente della memoria, come interprete delle energie degli altri uomini, è versificato in modo splendido con assonanze; onomatopee (“bla bla e ble ble”, pag. 21); rime interne; l’anafora della stessa parola “IO” presente nei versi o come nella poesia a pag. 105 Donna di poco pregio; la sospensione temporale, utilizzata con un lungo tratto nero, come capoverso o ripresa del verso; la rima con accenti e metafore veicolate dalle liriche di Giovanni Pascoli come l’uso del vocativo (vedi pag. 64). Strumenti e parole poetiche sanno di un lungo esercizio di scrittura, di innumerevoli esperienze critiche di fronte alle poesie di altri autori, anche contemporanei. Infatti i versi della Fattori non sono soltanto il veicolo per rilasciare al lettore le sensazioni del Novecento Italiano, ma sono intrisi della materia prima di altri Autori che continuano la tradizione letteraria con la produzione poetica dei nostri giorni:

“Sono la moltitudine che bela / poco mansueta ma ben all’interno del gregge / poco pensare scarse parole alte suonate / senza visione nella nebbia dei riflettori / aspiro dentro un io di latta lucidata” (pag. 99).

L’eleganza del verso, l’ironia concentrata per offrire al lettore attento, la frescura dell’oasi nel deserto, raggiunge il culmine nelle poesie-racconto, quando la mimesi prende posto nella “sinapsi” cerebrale e recita la lunga Storia di ogni essere umano:

“Mi ricorderai forse nonna smagliata / che narrava di principi e di fate / mentiva per farti forte e sognatrice / se non hai passioni e sogni grandi / resti all’anagrafe solo un rigo nero” (pag. 42).

Questa poesia, come l’esergo dell’intera raccolta, reca la dedica “a Isotta”.

Un cammino umano nel deserto degli uomini. Una voce che innalza “parole agre” per reggere la fiaccola dell’Amore. Mi permetto di avvicinare i versi della Nostra a quelli della poetessa Alda Merini quando canta nella sua poesia:

“Padre, se scrivere è una colpa / perché Dio mi ha dato la parola / per parlare con trepidi linguaggi / d’amore a chi mi ascolta?” (Mondadori, Poesie, 1998)

Finalmente la ricerca della Fattori trova un momento di riposo nella “parola”. Un attimo soltanto. Ma è utile per il decoro del verso, per la sinapsi del resoconto. Un punto d’inizio per chissà quale arrivo. L’enigma dell’Umanità: dove conduce il nostro viaggio ? Chi ci accompagna ?

Per la Nostra è la parola poetica, la compagna fedele. Proprio come nel deserto il cammello per il beduino. Il cielo e la terra non hanno molte risposte da dare a chi cerca le verità nelle lacrime:

“S’è fatta notte inquieta nel paese / trasecolo in questa radura di silenzio / (…) ogni traccia del viaggio è scomparsa / (…) Qualcuno mi dica dove sono giunta” (pag. 43).

L’incerto vibra nei versi della Fattori e non si spegne. L’Io poetico cerca compagnia, parlando ad alta voce con se stesso e con l’universo stellato, si autodefinisce come in confessione depredato e miserabile. Tenta in continuazione nuove strade per nuove risposte:

“Donna di poco pregio / che gli incanti legge / e tutte le miserabilia sull’omero sorregge” (pag. 105).

Riporto a conclusione della lettura, di questa bellissima raccolta di Narda Fattori, un passo della prefazione curata da Ivano Mugnaini:

«Come a voler confermare a se stessa e al lettore che il vero senso delle parole, forse il solo senso possibile, è quello di provare a dare misura a ciò che è intimamente indefinibile, costantemente mutevole e sfuggente. A ciò che parte dal vero, dolorosamente autentico come una fitta d’amore o di dolore, arriva a colpire il cuore, inarrestabile, tagliente, e una volta giunto al livello razionale, a quel “cervello sconvolto di sinapsi”, è già un’altra cosa, una cosa altra, aliena, inafferrabile.» (pag. 10)

Benny Nonasky in Venerdì di poesia su Suture

2012-05-21T09:01:00.003+02:00

Venerdì di Poesia di Benny Nonasky (nel blog anche videolettura)

venerdì 18 maggio 2012

"NELL'ADDIO" di Luca Artioli

Mi distanzio dalla prefazione del libro: qui la terza persona è povera, poco sonora: qui vige un’integrale “Io”, che racconta storie e si alimenta di ricordi. Quest’ultima parola è l’essenza dell’intera opera scritta da Luca Artioli (Suture, Fara Editore), sia quando racconta di una Lei, sia quando si sofferma su luoghi, oggetti, città. È azzardato anche accostarlo alla poesia Beat (come anche lui, scherzosamente, si auto-definisce). Mi concentrerei più sulla poesia di Kruger o quella francese di Rouzeau, dove la struttura è essenziale e concisa, ma estremamente descrittiva e narrante. Nelle poesie di Luca riscontro una lampante assenza di retorica e ridondanti metafore. Tutto è quadrato, posizionato, levigato con immagini corporali seghettate. Tema: amore che si snoda verso una Lei vissuta o solo sfiorata. Per la scultura anoressica del linguaggio, Luca si accosta molto alla poetica di Milo De Angelis o a un’iniziale Cucchi o Bertolucci (anche come sostanza e modo di condurre il discorso lirico).

Precedentemente ho utilizzato il termine “corporale” per descrivere la composizione (sensazione che scaturisce) delle poesie comprese nel libretto. Questo perché sono utilizzate tre parole chiavi che si ripetono in quasi tutti i componimenti. Oltre la parola “silenzio”, dalla quale mi stacco perché è mera conseguenza di azioni e mai fattore scatenante, i tre termini che reggono e conducono il gioco sono: mani, occhi, sorriso. Queste fanno scaturire quel profondo silenzio che si ascolta nei versi e, rispettivamente, stanno per:

MANI: carezze/riconciliazione/azione muta e arrendevole

OCCHI: parola/ linguaggio che conduce al silenzio(o col quale si esprime)

SORRISO: legame onnipresente.

Dall’amore si passa al “luogo”, alla descrizione dell’esterno, per andare verso la sezione successiva che sfiora l’astrazione (grammaticale), per concludere con l’ultima parte “I tre giorni” che si emancipa completamente dal resto del libro. È un qualcosa in “più” ma – secondo me – inappropriata e poco riuscita. Le poesie, il modo di costruirle e narrarle, non reggono la forza e la forma onirica del tema trattato. La passione religiosa/cristiana, il misticismo, la fede, viene espressa con formale linguaggio come la descrizione di una vicenda poco chiara ascoltata da un qualcuno poco chiaro. Molto lontano dalle interpretazioni fatte, ad esempio, dalla Merini o dal Luzi.

Chiudo con questi versi presenti nella silloge che mi piace assoggettare un po’ al tutto, al generale: “Accadde come fosse necessario.”

Nell’Addio

(Luca Artioli)

Per la creatura del vento e dell’autunno
asfalto senza precipizio, parole scomode, peso di spine
perché partiva come se non avesse mai lasciato,
nell’addio della foglia o nel polso insaccato
della manica, partiva
senza curarsi troppo del gesto,
rapido fendente sulla gola
in periferia, oltre le luci, stanotte.

Pubblicato da Benny Nonasky a 00:28

La memoria dell'acqua a Viterbo 2 giu

2012-05-19T08:35:00.002+02:00

La nuova “chiara e fresca” raccolta di Giovanna Iorio viene presentata nel Palazzo dei Papi, il 2 giugno alle 17.30, a Viterbo.

È uscita la straordinaria Finestra cosmica di Gladys Basagoitia

2012-05-18T11:53:00.004+02:00

Gladys Basagoitia Dazza

Finestra cosmica
€ 12,00 pp. 110 (Sia cosa che # 92)
ISBN 978 97441 12 0

Prefazioni di Brunella Bruschi e Antonio Melis
Copertina di Franz Ramberti (KalEidon, Rimini)

“Chi fertilizza gli uragani?”, “Ha un volto il tempo?”… in questo mondo in cui la natura ci sorprende (“canta il fringuello fiorisce soave il tempo / il mare abbraccia e sulla riva verde / l’estate balla”) e la musica ci penetra “nella carne più profonda (…) dove i nervi nudi si esaltano”), ci è data la bellezza faticosa della libertà, la gioia diffi cile ma eterna dell’amore (Misteri dell’amore): questo è il canto di Gladys. Possiamo “riconoscere l’ombra”, vivere “l’indicibile tenerezza del silenzio”, sentire vive persone morte (Presenza) e assenti persone amate (Amore vero?), comprendere che “ognuno solo un’ala / solo in coppia il volo”, esporci (“se io fossi Saffo / non scriverei coperta denudando la mia anima”), affidarci (“le mie stampelle sono pazienza fede amore agli altri”), constatare che le lacrime possono diventare schegge inutili (Le poesie di Vera), che la poesia sa “oltrepassare confini penetrare enigmi”, quando “entra nel suono del mio silenzio”. Le prose poetiche e i versi, perle di un intero cammino, ci aiutano a vivere
l’esser-ci e l’esser-con, sapendo che: “La parola è l’equivoco infi nito. La parola è la
mano che ti sorregge e il pugno che ti schiaccia”.
Se Brunella Bruschi ci ricorda che la “finestra cosmica è (…) il luogo dove si genera lo sguardo poetico”, Antonio Melis ci confida che: “Il bilancio continuamente aggiornato di
una vita è anche un bilancio del fare poetico”. Varchiamo dunque questa vibrante raccolta.

Gladys Basagoitia Dazza, biologa, è nata a Lima e risiede a Perugia. Premiata più volte in Perú, Brasile e Italia in concorsi nazionali e internazionali, è pubblicata in prestigiose antologie di poeti anche in Argentina, Messico, Nicaragua, U.S.A., Portogallo e Colombia. Fra le numerose opere: La zarza ardiendo, Peces ebrios (Premio J.M. Arguedas, Lima, Perú, 1969), Otra vez sobre el viento, L’infinito amore, Donna Eros, Selva invisibile, Polifonia, Acquaforte (Targa del Parlamento Europeo, Premio Anguillara Sabazia 2004),
Mujer Eros, Aguafuerte, Rêverie (Premio Nuove Scrittrici 2005), Il colore dei sogni (in FaraPoesia, 2005), La carne / El sueño (finalista al Premio Montano 2008), Danza Immobile (spagnolo a fronte come il precedente, Premio Città di Marineo 2011, Premio Minerva Etrusca, Perugia 2011). Narrativa: Il sorriso del fiume, pubblicato poi da Fara in edizione ampliata come Il fiume senza foce (Premio Città di Salò 2009, Premio Prata P.U. 2009, Premio Anguillara Sabazia 2010). Ha tradotto poeti dall’italiano allo spagnolo e dallo spagnolo all’italiano, soprattutto donne. Ha curato e tradotto Donna Carta di Musica (Centro Documentazione “Donne del mondo”, Perugia, 2005) con poesie di Gloria Mendoza Borda, Rosina Valcárcel e Ana Berta Vizcarra. Nel web: farapoesia, veraluciadeoliveira, donnemondo, casadellapoesia, filidaquilone e altrove.

Il porto dei poeti 2012

2012-05-16T16:46:00.001+02:00

Comune di Cesenatico

IL PORTO DEI POETI

quinta edizione

9 maggio – 10 giugno 2012

direzione

Stefano Simoncelli, Walter Valeri

segreteria internazionale

Elena Dolcini, Gail Macdonald, Pina Piccolo

produzione

International Theater Center of New England

in collaborazione con

The Boston Conservatory

Assessorato alla Cultura Comune di Rimini

Università di Bologna - sede di Rimini

Università di Urbino “Carlo Bo”

Associazione Teatro Aenigma

Istituto Commedia dell’Arte Internazionale - Venezia

Istituto Musicale “Angelo Masini” - Forlì

Scuola Musicale “Italo Caimmi”

Music in Jazz Club - Roma

Centro di Espressione Teatrale - Cesena

Società Poetica Arte della Lingua Materna - Ravenna

Sparrow Press - USA

con il contributo di

APT Servizi Emilia Romagna

patrocinio

Regione Emilia Romagna – Assemblea Legislativa

Info: ITCNE@aol.com

Il Porto dei Poeti: una ‘Sola Moltitudine’

Quando cinque anni fa s’è deciso di far nascere Il Porto dei Poeti l’obbiettivo era chiaro: con fini e modalità diverse ridare vita allo spirito indipendente della rivista Sul Porto: del fare cultura in provincia, fondata a metà degli anni ’70 con Ferruccio Benzoni.

Assieme al contributo di tanti cittadini, Associazioni culturali, Istituzioni pubbliche e private di Cesenatico crediamo di essere riusciti, almeno in parte, a realizzare con coerenza il nostro obbiettivo: dar voce ad un momento importante dedicato alla poesia italiana, con presenze internazionali autorevoli e un forte radicamento sul territorio, specie fra i giovani.

Durante le passate edizioni, in collaborazione con l’Associazione Atti Unici, abbiamo fondato il premio Primi Versi “Giorgio Calisesi” per gli studenti delle scuole elementari; realizzato vari laboratori di scrittura, teatro e danza, ospitato oltre cinquanta poeti provenienti da tutto il mondo: giovani musicisti, attori, scrittori di varie lingue, dialetti, etnie e nazionalità diverse. Alcuni prestigiosi e di chiara fama, altri meno noti, ma per noi altrettanto importanti. Per quella necessaria “ Difesa del diritto all’espressione letteraria e poetica, intesa come polemico discorso ai vicini e ai lontani, dunque come diritto all’ascolto”, come scrisse parlando di noi e con noi anni fa Franco Fortini, nel suo breve intervento La verdad y la ternura.

La sfida di questa quinta edizione sta nel riprendere il mare. Stringere il vento e fare nuove alleanze, affermare ancora una volta l’importanza della poesia. Più che atto circoscritto in un unico luogo geografico d’ora in poi il Porto dei Poeti dovrà trasformarsi in una metafora ampia e itinerante.

Per questo abbiamo scelto come espressione riassuntiva dell’intera manifestazione: ‘una sola moltitudine’, parafrasando il titolo della raccolta di versi di Fernando Pessoa, magistralmente curata da Antonio Tabucchi, ed abbiamo deciso di accantonare l’idea volutamente periferica, ormai solo turistica e consolatoria di ‘provincia’. Poiché con l’avvento di una società telematica, segnata irreversibilmente da una comunicazione planetaria immediata, anche l’arte dei poeti è sempre più simile ad un frullo d’ali; un cielo unico, del tutto simile a una casa abitata da eguali, come la polpa dell’eternità, privo di mura e steccati. Sappiamo che per altri non è così. Ma poco importa. Lo è per noi e per tanti poeti che si riconoscono in un dire d’arte comune; da spartire in mille luoghi, città mutevoli, piccoli paesi, cortili ospitali o case accoglienti per un concerto di voci destinate nel tempo, da difendere con accanimento.

Il programma di quest’anno è certamente vasto e ambizioso, lo sappiamo, viste le poche risorse. Ma non ci lamentiamo. Grazie all’entusiamo e generosità di tanti saremo ovviamente a Cesenatico, in Casa Moretti, ma anche a Cesena in una bella libreria e nella sede del Centro d’Espressione Teatrale a San martino in Fiume, a Rimini presso la biblioteca dell’Università di Bologna e all’Istituto Musicale “G. Lettini”, a Pennabilli per rendere omaggio a Tonino Guerra, a Forlì al Liceo Musicale Masini, ad Acqualagna nella bellissima Abbazia di San Vincenzo al Furlo, a Venezia in Giudecca ospiti dell’ICAI e a Roma per concludere questa prima itineranza nello storico Music in Jazz Club di Largo dei Fiorentini.

Oggi più che mai occorre riconoscere ai poeti un compito molto importante, che non è quello di definirsi nell’ambito di un canone letterario o al servizio di teologie o ideologie politiche spartitorie, ma di essere un luogo ideale in cui il dire entra in risonanza con la lingua, che è la lingua degli altri, prima ancora che la propria, come ha espresso compiutamente Gian Mario Villalta.

La presenza attiva della poesia nella società italiana contemporanea e nella cultura che la rappresenta mette a disagio. Non è piacevole ed è insufficente. Benché i volti dei poeti occhieggino malinconici o accusatori dai muri delle città o dalle edicole, la poesia è spesso accantonata, tuttalpiù blandita, sospinta nella sfera del rimpianto collettivo. Al tempo stesso derisa, invocata e vanificata. In alcuni casi istituzionalmente strumentalizzata o impugnata per fini personali, da quelli che l’amico e fratello maggiore Alfonso Gatto con un sorriso sornione chiamava ‘servi sciocchi’.

Senza ipocrisie o discriminazioni il futuro del Porto dei Poeti sarà un’onesta voglia di versi, un’itineranza di poeti senza regolee canoni se non quelli proposti dalla vita stessa. O non sarà affatto. Benché nascano dal dolore sono parole che mettono allegria quelle della poesia, per il senso di libertà e spirito di verità che portano con sè, sia per chi li scrive i versi o per chi li pondera in un ascolto altrettanto utile e discreto.

Stefano Simoncelli, Walter Valeri - Cesenatico, maggio 2012

domenica 20 maggio

ore 21:30

recital di poesie

Terza Copia del Gelo

con

Stefano Simoncelli

Sede: Libreria Giunti, Cesena

venerdì 25 maggio

saluto inaugurale

Massimo Pulini

Assessore alla Cultura Comune di Rimini

Ore 15 – 19

Poeta di cosa?

Giornata di studio e discorso a più voci sulla poesia contemporanea

con (in ordine sparso):

Rosita Copioli, Julio Monteiro Martins, Sabrina Foschini, Roberto Galaverni, Andrea Gibellini, Sam Cornish

Giancarlo Sissa, Marco Manina, Fawzi Al Demi, Gianni De Luigi, Giovanni Nadiani, Khaled Soliman-Alnassiry

Andrea Guerra, Elisa, Adele D’Arcangelo, Massimo Raffaeli, Elena Dolcini, Marco Pivato

Mariella Lorusso, Gianni Mascia, Vito Minoia, Roberta Magnani, Carlotta Pieri, Francesco Scarabicchi, Andrea Canterini, Michele Zizzari , Francesca Sara Toich, Miro Cortini, Fabiola Crudeli, Corrado Veneziano, Marzio Zoffoli Maria Laura della Rosa Antonellini, Judson Evans Monica Barducci, Loretta Fariselli, Carla Castellani, Davide Argnani, Miriam Colinelli Bendetta Davalli, Lea Francesconi, Guido Monti, Maria Lasi, Rosanna Righi, Franco Casadei, Nives De Marchi, Matteo Fantuzzi Roberta Zoffoli, Gianni Mascia, Matteo Gozzoli, Adelelmo Ruggieri, Michele Ballerin, Pina Piccolo Inja Davidovich, Roberto Mercadini, Isabella Leardini,

Stefano Simoncelli (presidenza), Walter Valeri (presidenza)

sede: Biblioteca Polo Universitario di Rimini - Università di Bologna

via Vittime civili di guerra, 5

ore 21.30

recital di poesie

Una sola moltitudine

musiche

Allievi Istituto Musicale “G. Lettimi”

Sede: Istituto Musicale “G. Lettimi”

Via Cairoli 42 – Rimini

Sabato 26 maggio

ore 17

Omaggio a Tonino Guerra

Le Lingue del Mondo

i poeti leggono i versi di Tonino Guerra

con

Elisa

musiche

Andrea Guerra

Sede: Museo Tonino Guerra

via dei Fossi 4, Pennabilli

ore 21.30

recital di poesie

Un Altro Oceano

con

Walter Valeri

musiche

Inja Davidovic

Master in Music, The Boston Conservatory

presenta

Matteo Gozzoli

Sede: Istituto Musicale “Angelo Masini”

C.so Garibaldi 98 - Forlì

sabato 2 giugno

ore 18.30

Recital di poesie

con

Guido Monti, Marco Pivato, Adelelmo Ruggeri

sede: Casa Moretti – Cesenatico

ore 21.30

Recital di poesie

con

Davide Argnani, Franco Casadei

Nives De Marchi, Miro Cortini

sede: Casa Moretti – Cesenatico

domenica 3 giugno

ore 18.30

Recital di poesie
con

Roberto Mercadini

Maria Laura della Rosa Antonellini

Monica Barducci, Carla Castellani

Miriam Colinelli, Benedetta Davalli

Lea Francesconi, Maria Lasi

Rosanna Righi, Roberta Zoffoli

musica

Allievi Scuola Musicale “Italo Caimmi” – Cesenatico

direzione Marzio Zoffoli

Sede: Casa Moretti – Cesenatico

Sabato 9 giugno

Ore 18:30

Recital di poesie

con

Stefano Simoncelli, Walter Valeri

musica

Roberto Gargamelli, chitarra classica

Elisabetta Del Ferro, viola da gamba

Accademia Musicale di Acqualagna

Sede: Abbazia San Vincenzo al Furlo

dal 9 – 15 giugno

Mostra Fotografica

Versi in bianco&nero

di Sam Cornish

Poeta Laureato Città di Boston

Sede: Abbazia San Vincenzo al Furlo

domenica 10 giugno

Ore 21.30

Elegia in Petèl

versi in forma drammatica di Andrea Zanzotto

con

Francesca Sara Toich

direzione

Maestro Gianni De Luigi

Sede: Dorso Duro 38, Giudecca – Venezia

sabato 16 giugno

ore 20

Recital di poesie

con

Stefano Simoncelli, Walter Valeri

introduce

Corrado Veneziano

presenta

Andrea Canterini

sede: Largo dei Fiorentini, 3

Roma

Casa della Poesia di Milano: un incontro con Samuele Editore

2012-05-16T13:49:00.000+02:00

Piccoli Grandi Editori di poesia: SAMUELE EDITORE

serata a cura di Amos Mattio

www.samueleeditore.it

Incontro con la giovane casa editrice di poesia

Samuele Editore

Giovedì 24 maggio 2012, alle ore 21:00, presso la Palazzina Liberty della Casa della poesia di Milano (Largo Marinai d'Italia, 1), l'editore Alessandro Canzian presenterà il suo lavoro attraverso le sue collane a alcuni dei suoi autori.

Interventi di:

Arnold de Vos ("Il giardino persiano", 2009, pref. di Manlio Sgalambro; "Stagliamento", 2010, pref. di Luca Baldoni, finalista al premio Gatto 2010 e al premio Città di Forlì per la prefazione 2011; "L'obliquo", 2011, con un racconto dell'autore)

Guido Cupani ("le felicità", 2010, pref. di Giulia Rusconi)

Nicola Riva ("Il destino dei mesi", pref. di Davide Rondoni)

Federico Rossignoli ("La pioggia incisa, 2009, pref. di Gianni Nuti, finalista al premio Camaiore 2010; "Una sola voglia", 2011)

Il pubblico è invitato a partecipare con domande e interventi.

Per maggiori info qui

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Notizie:

Arnold de Vos

Arnold de Vos è nato a L'Aja nel 1937. Attualmente vive a Trento. Archeologo, filologo, come poeta ha all'attivo numerosi volumi tra i quali, per la Samuele Editore, Il giardino persiano (2009, prefazione di Manlio Sgalambro), Stagliamento(2010, saggio introduttivo di Luca Baldoni, volume finalista al premio Gatto 2010 e primo classificato al premio Città di Forlì per la prefazione 2011), L'obliquo (2011, con un racconto dell'autore). E' presente in numerose riviste, antologie, a carattere nazionale e oltre, e in numerosissimi blog e riviste on line. Tra gli altri eventi ha partecipato a Pordenonelegge 2010.

Guido Cupani

Guido Cupani è nato a Pordenone nel 1981. Attualmente vive a Trieste. Ricercatore presso l'Osservatorio Astronomico di Trieste come poeta ha esordito con Le felicità (Samuele Editore 2010, prefazione di Giulia Rusconi). Estratti dal suo volume letto sono stati letti, tra le altre manifestazioni, due volte alla Festa di Poesia di Pordenone e a Notturni diVersi di Portogruaro (Ve). Con Alessandro Canzian e Federico Rossignoli ha costituito un gruppo poetico dentro la Samuele Editore (formalizzato nel 2012 dalla prefazione del Luceafarul di Alessandro Canzian, a cura di Sonia Gentili).

Nicola Riva

Nicola Riva è nato a Vaprio d'Adda (Mi) nel 1980. Attualmente vive a Trezzo sull'Adda. Ha collaborato alla traduzione del "Rationale Divinorum Officiorum" di G. Durandus (ed. Vaticane 2001). Dal 1997 tiene conferenze e corsi sulla poesia moderna e contemporanea. Con la Samuele Editore ha pubblicato il suo secondo volume di versi, Il destino dei mesi (2011, prefazione di Davide Rondoni), presentato a Milano nello stesso anno.

Federico Rossignoli

Federico Rossignoli è nato a Busto Arsizio (Va) nel 1986. Diplomato in chitarra classica a Trieste attualmente frequenta il Biennio specialistico al Conservatorio di Torino. Collaboratore per la parte musicale e per gli eventi in genere della Samuele Editore, con la stessa ha pubblicato La pioggia incisa (2009, prefazione di Gianni Nuti, finalista al Premio Camaiore 2010 e presentato a Torino da Giorgio Bàrberi Squarotti) e Una sola voglia (fuori collana, quaderno bifronte con Alessandro Canzian). Ha partecipato alla Festa di Poesia di Pordenone negli anni 2008/2009 sia come co-orgarnizzatore sia come autore, e a Pordenonelegge 2010. Con Alessandro Canzian e Guido Cupani ha costituito un gruppo poetico dentro la Samuele Editore (formalizzato nel 2012 dalla prefazione del Luceafarul di Alessandro Canzian, a cura di Sonia Gentili).

Samuele Editore

Samuele Editore nasce nell'ottobre 2008 a Fanna (Pn), dove tutt'ora ha sede. Esordisce con una collana di Poesia Pordenonese I Poeti di Pordenone, Poesia del Novecento in lingua italiana contenente i maggiori poeti di Pordenone lungo l'arco 1900 - 2000. In questa collana, attualmente arrivata alla 23esima pubblicazione, prefazioni di Giorgio Bàrberi Squarotti, Marina Giovannelli, Carmen Lasorella, e una presentazione a Milano a cura di Maurizio Cucchi e a Padova a cura di Silvio Ramat. Nel luglio 2009 nasce la collana Scilla di Poesia Contemporanea, con prefazioni di Gianmario Villalta, Paolo Ruffilli, Maurizio Cucchi, Elio Pecora, Maria Luisa Spaziani, e partecipazioni poetiche (tra gli altri) di Maria Grazia Calandrone e Gabriela Fantato. I volumi di questa collana sono stati presentati (tra le altre città) a Milano, Torino, Trento, Roma, Napoli, Udine, Verona, Vicenza, Potenza, Trieste, Lecco, Pordenone, in varie occasioni e manifestazioni (ad esempio alla Casa della Poesia di Milano e a Pordenonelegge) Del 2011 la fondazione del Premio Letterario Mario Momi dedicato alla figura del poeta pordenonese Mario Momi. Nel dicembre 2011 il primo volume in prosaPiccoli Principi, il mondo visto dai bambini, una raccolta di frasi di bambini dai 3 ai 6 anni, a cui fa seguito Lettere - a Te, una raccolta di lettere d'amore, d'affetti, d'amicizia. A marzo 2012 nasce la Collana Scilla I Maestri con un volume di Giorgio Bàrberi Squarotti L'azzurro della speranza. Di particolare importanza iFuori Collana con versi di Paolo Ruffilli, Maurizio Cucchi, Vivian Lamarque, Umberto Piersanti, Paola Loreto, Elio Pecora, Silvio Ramat e Maria Luisa Spaziani. L'ultimo edito dei Fuori collana è il Luceafarul di Alessandro Canzian (2012, prefazione di Sonia Gentili).

Le orme e una colomba

2012-05-16T09:11:00.001+02:00

Adele Desideri, che ringrazio, ci offre queste poesie inedite di Thuy Lan Francesca Ritondale, una bambina di origini vietnamite

“La poesia è la ragione messa in musica”
(Francesco De Sanctis)

Arcobaleno

La primavera

sparge gemme

di mille colori,

e Dio le veste.

È tempo di cantare!

La voce della tortora nell'aria,

un arcobaleno nel mare.

Autunno

Nel cortile

foglie cadute,

i colori,

alberi spogli,

i secchi rami.

L’autunno.

Rondini

Migranti volano nell'aria,

nell'aria storna:

trasportano i pensieri

dei bambini,

lontano,

lontano.

Sono le rondini

che

ritornano.

Estate

Cielo trasparente,

limpida corrente,

aurora boreale,

gabbiano reale.

Intorno a me,

l'estate.

Coccinelle

L'erba rossa,

a puntini neri.

L’aria pura,

e il sole tramonta.

Sul prato,

mille coccinelle.

Conchiglia

Conca di acqua

Ondeggi

Nel

Cuore

Hai amato il mare

Illumini, nella notte, la sabbia

Gialla come il sole,

Lucida come un vetro

Insieme ai pesci

Arrivi alla mia riva.

Mare

Spumeggiante

altalena di onde,

e rocce, e scogli, e alghe.

Ali di gabbiani:

come vele,

al largo

nel sole che abbaglia.

Un viaggio

Una strada,

le orme

e una colomba.

Non ti dicono

nulla?

La strada è

quella che

hai percorso

insieme a

Dio.

Le orme sono le tracce

di chi ti ha voluto

bene.

E la colomba sei tu.

INVERNO

La cornacchia gracchia,

le rondini volano via.

Nel silenzio,

tutt'attorno,

la nebbia, la neve,

i ghiacciati fiocchi.

Cavallo

Nel deserto di sabbia

un cavallo

- spiriti invisibili

corre, e corre, veloce.

L'inverno sa di...

L'inverno sa di arance e mandarini.

L'inverno sa di mille violini.

L'inverno sa di cieli grigi.

L'inverno sa di angeli in coro.

L'inverno sa di ricordi passati.

L'inverno sa di animali addormentati.

L'inverno sa di neve gelata.

L'inverno sa di dolci e caramelle.

L'inverno è arrivato.

Girasole

Giallo come il sole,

Illumini il mio cuore,

Raddoppi l'amore.

A volte ti giri,

Sorridi alla luce,

Ondeggi come il mare.

La terra ti nutre,

E tu dai calore.

Il respiro del mare

Respira - piano,

questa sera, il mare.

Sotto la luna, l'acqua d'argento

profuma di alghe, di sale.

Respira piano,

sempre più piano

- questa sera,

il mare.

TERRA D'ORIENTE

Negli occhi di un bambino,

si vedono libellule che volano,

si sente profumo di rose, si scorge placido un lago.

Negli occhi di un bambino,

una terra d'oriente

INVERNO

Il mondo è addormentato.

Il vento soffia forte,

tutto è gelato.

Un albero

azzurro,

un fiore

- e ancora il vento.

Il vento

sono

che soffio

forte.

VIOLINO

Violino tzigano,

una mamma,

un bambino

il papà

che

suona

il violino.

La melodia...

la melodia è

il bambino.

Le foglie

Cadono le foglie

e il cielo è privo di rondini.

L'autunno,

come un quadro dipinto da Dio.

Chiudo la finestra,

i suoi colori

nel mio petto,

come tavolozza di pittore.

Sole

Sorgi ad

Oriente,

Luminoso,

Estivo

Mani

Mani di quel bambino che ti ha chiesto aiuto e che tu hai guidato.

Mani di quell'uomo ferito che tu hai soccorso.

Mani di quel vecchio che non sapeva scrivere, a cui tu hai fatto conoscere le lettere.

Tu hai stretto le mani di Dio.

Biografia

Thuy Lan (trad. “meravigliosa orchidea”) Francesca Ritondale è nata a Thai Nguyen (Vietnam) il 14 giugno 2001. Frequenta le scuole elementari, studia il violino, è schermidora. Nei suoi occhi riverbera una misteriosa luce.

Fariani a Milano 21 mag: da non mancare almeno per i Lombardi!

2012-05-15T19:51:00.002+02:00

Grazie a tutti i partecipanti, e in particolare all'organizzazione di Serena Zugna e Nino Di Paolo e all'Associazione La Conta! V. fotoracconto

Vi invitiamo a partecipare alla serata colletiva di poesia con FARA EDITORE ed alcuni suoi poeti e narratori, terzo appuntamento del ciclo degli incontri/serate di maggio 2012 del laboratorio di poesia del Ponte delle Gabelle, che avrà luogo, con ingresso libero e gratuito

lunedì 21 maggio 2012, alle ore 21,00 al CAM Ponte delle Gabelle, in via San Marco, 45 a Milano

Alla serata parteciperanno alcuni poeti che collaborano con FARA EDITORE e cioè: Leonardo Caffo, Adele Desideri, Nino Di Paolo, Alberto Mori, Carlo Penati, Massimo Sannelli, Graziano Turesso e Serena Zugna che presenteranno alcune delle loro più belle poesie o prose poetiche.

FARA EDITORE è nata nella primavera del 1993 con una particolare attenzione alle intersezioni culturali e alla cura dell'aspetto grafico. La scelta editoriale si orienta su pubblicazione di: racconti, romanzi, saggi e raccolte poetiche dialoganti con la realtà e i valori che danno senso al vivere umano.

Fara Editore svolge la sua attività editoriale dal 1993 e, ad oggi, ha un ottimo catalogo sia per quanto riguarda la quantità che per la qualità delle opere pubblicate. Già dal marchio scelto dalla casa editrice, s'evince la filosofia che sta alla base delle scelte editoriali. È un carattere cinese arcaico che significa "parola, dire, esprimere": un simbolo il cui significato è espresso nello slogan "l'universo che sta sotto le parole". Il nuovo millennio ha bisogno di idee che non siano meri ed astratti fantasmi, ma la sintesi di valori fondanti che possano aiutare l'uomo a crescere in consapevolezza e in capacità di azione.

Confucio diceva: non è possibile governare con giustizia una nazione se prima non ci si accorda sul senso delle parole; I libri della Fara editore hanno come obiettivo, aiutare a rendere un po' più chiaro e definito il senso delle parole chiave dell'uomo.

La casa editrice pubblica su tre filoni principali:

· Quello della riedizione di testi letterari e saggistici spesso introvabili (racconti, grammatiche, epistolari di scrittori, saggi e romanzi);

· Quello della narrativa e poesia, legata anche a diversi concorsi

come ad esempio: Faraexcelsior o Pubblica con noi

· Quello della saggistica e dei romanzi: Filosofia, comunicazione, politica, spiritualità. Classici del pensiero presentati in modo agile e aggiornato si affiancano a libri dedicati al dibattito filosofico e teologico di oggi.

Fara Editore ha ideato FARANEWS mensile di informazione culturale, è presente con la Pagina Fariani e kermesse su facebook, in twitter, e cura i blog narrabilando e farapoesia

Altre informazioni su www.faraeditore.it

IL LABORATORIO DI POESIA PONTE DELLE GABELLE: Uno spazio per condividere ascolto e partecipazione, aperto a tutti. Il laboratorio di poesia è un appuntamento fisso settimanale, il lunedì, per incontrarci a fare poesia dove, grazie anche alle vostre idee e proposte, potremo realizzare:

· Serate di poesia: con poeti, noti e meno noti, che ci presenteranno le loro opere;

· Serate collettive di poesia: aperte a tutti i poeti della nostra città e non solo. Ciascun autore potrà presentare i sue opere e, per partecipare, è sufficiente scrivere una mail a laconta@interfree.it oppure presentarsi in sede all'inizio della serata;

· Serate di presentazioni di riviste, libri, film e opere teatrali di poeti: con la partecipazione degli autori, attori, registi ecc.

Il laboratorio di Poesia è a cura del Gruppo Poesia dell'Associazione La Conta, aperto a tutti coloro che desiderano parteciparvi. Vi invitiamo a presentare le vostre poesie, a collaborare ed a partecipare al Gruppo Poesia dell'Associazione. Per contatti scrivere una mail a laconta@interfree.it.

Vi saremo grati se vorrete dare diffusione elettronica all'iniziativa di cui sopra e/o diffondere la stessa tra le persone che possono esservi interessate. Vi ringraziamo in anticipo.

Ciao,

Associazione "La Conta"

Info:Associazione “La Conta” O.N.L.U.S. Via De Amicis, 17 – 20100 Milano

e mail: laconta@interfree.it

La poesia che intona la continuità

2012-05-15T10:19:00.002+02:00

di Vincenzo D’Alessio & g.c.f.guarini

Il 3 aprile scorso scompariva dalla vita terrena il letterato Carmine Manzi, uomo di grandi energie, fondatore del Premio Letterario “Paestum”, della relativa Accademia e del periodico di lettere ed arti “Fiorisce un cenacolo”. Novantadue anni prestati alla crescita culturale del nostro Sud, lasciandosi alle spalle un bagaglio immenso di dati e di pubblicazioni. A raccogliere questa enorme eredità culturale è una parte della sua famiglia: la figlia Anna, poetessa, con amorevole energia passa al timone della “navicella” paterna, in un mare non sempre calmo, in un Paese sovente lontano dalla comprensione degli sforzi culturali compiuti nel Sud dell’ Italia.

L’uscita del n. 1-4 della rivista «Fiorisce un cenacolo», Anno LXXIII, gennaio-marzo 2012 segna l’ingresso ufficiale della poetessa Anna Manzi nel coacervo di forze messe in campo dal padre. L’amore che la lega al genitore si evince nei versi che raccontano, nell’evento eccezionale della nevicata di quest’anno, tutto il dolore del distacco e la dolcezza della continuità dell’affetto che non muore:

A mio padre

Ti dicevo
che era caduta la neve,
tanta,
e mi ascoltavi
fragile e indifeso
come un bambino
al quale si racconta una fiaba.
Passarono i giorni,
il vento trafiggeva i pini
lungo il viale
nell’angosciante percorso.
Una barriera
ti isolava dal mondo
dissolvendo i colori
della primavera incipiente
nel candore asettico
dei camici bianchi.
Ti parlavo
degli alberi in fiore,
delle viole nascoste
fra l’erba novella.
E, tu, celando il dolore
mi tenevi la mano
e… sorridevi.

ENZO DALL’ARA: UN POETA ALLE GIUBBE ROSSE

2012-05-10T09:25:00.001+02:00

Segnalazione a cura di Davide Argnani, Forlì

Giovedì 24 maggio 2012, ore 17,00, al Caffè Storico Letterario “Giubbe Rosse “ – Firenze, Piazza della Repubblica, 13-14r, con il Patrocinio del Comune di Firenze, Presentazione del libro “VELE DI SABBIA” (Edizione: Istituto Culturale del Mezzogiorno – Napoli, 2011) del poeta: ENZO DALL’ARA: Presenta il critico Massimo Mori.

Il libro di poesie di Enzo Dall’Ara “Vele di sabbia”, edito dall’Istituto Culturale del Mezzogiorno di Napoli e presentato in anteprima il 19 dicembre 2011 nella Sala delle Colonne di Bagnacavallo (RA), con il patrocinio dal Comune, verrà proposto nel 2012 in diverse città italiane. Il prossimo appuntamento è fissato per giovedì 24 maggio p.v. alle ore 17,00 nelle sale dello storico caffè letterario “Giubbe Rosse” di Firenze. Nell’occasione il libro verrà presentato dal Dott. Massimo Mori e sarà esposto, contemporaneamente, il corpus di disegni che illustrano il volume.

La silloge, composta di trentasei componimenti, fu concordata dall’autore col Professor Carlo Bo, Rettore dell’Università di Urbino, il quale l’approvò e ne sollecitò la pubblicazione, ma l’inattesa scomparsa dell’insigne letterato fece desistere dal progetto. Così, da allora sono passati gli anni, e il proposito della pubblicazione, dapprima accantonato, si è fatto prepotente negli ultimi tempi. Si è quindi pensato di pubblicare la raccolta poetica in occasione del centenario della nascita di Carlo Bo e del decimo anniversario della sua scomparsa, avvenuta nel 2001. Il libro è corredato di opere disegnative di Lorenza Altamore, che ha interpretato con sensibilità i vari scritti, e si avvale, inoltre, di un’efficace presentazione del Dottor Antonio Filippetti, Presidente dell’Istituto Culturale del Mezzogiorno, che, nel testo scritto introduttivo, così si esprime:

«…. “Vele di sabbia” è una raccolta organica che si presenta nella sua corposità senza cedimenti occasionali, ma mantiene intatto ed anzi accresce ad ogni lettura il suo respiro arioso e profondo. Già il titolo rivela in qualche misura l’intendimento di Dall’Ara: siamo di fronte ad un desiderio esistenziale di libertà, ad un’aspirazione senza tempo: “tingo la mia zattera/all’approdo,/onde salpi/l’indomito veliero/della vita”(“Emulo di Ulisse”). È l’eterna ansia che dall’eroe greco in poi continua a scorrere nelle vene dell’uomo, l’indomito desiderio appunto di navigare nel mare della conoscenza e dell’esperienza. E tuttavia occorre pur sempre fare i conti con l’insufficienza delle scelte o l’inadeguatezza del proprio destino, quel senso diremmo di insoddisfazione che è secondo Eugenio Montale l’origine stessa della poesia: “Non mi basta vivere/nell’istante più furioso della notte;/vorrei percorrere il sentiero del mistero,/superare la curva dell’ignoto/e nell’etere divenire essenza/fra canti di alberi al vento.” (“Stato onirico”). E la stessa condizione umana si dipana in una forma di dolore cosmico: “Non so perché la sofferenza sia/tanto presente, protagonista quasi/del senso di vivere; non so perché/diventi un’amica necessaria/allo scorrere del tempo imponderabile.” (“Amica necessaria”). Forse perché ci manca anche al momento opportuno il coraggio di un gesto: “Potessi per un attimo guardarti,/cedere insieme all’arco di un abbraccio” (“A mio padre”). O più verosimilmente le vele agognate di vita e libertà si possono rivelare solo in un prodigio: “Ma io so/che Tu mi parlerai/e mi dirai di vele immense/e di deserti vinti/e allora solcherò/infinite primavere.” (“Di mare accendo la vita….”).

Nota breve di Davide Argnani: poesie che Enzo Dall’Ara ha pensato e sigillato con la propria scrittura negli anni che andavano a chiudere un secolo turbolento e ricco di molteplici e contrastanti segni e sentimenti. Da Pascoli a Zanzotto, dal fumo dei cannoni di guerre maledette e aspre passioni agli esperimenti di altre fragili convivenze e a diversificate strutture della parola, la poesia di Enzo Dall’Ara si fa elemento vivo arroccato alla presenza sanguigna dell’essere per un autentico atto di fede e di luce verso un mondo ritrovato, inseguendo il riflesso di una nuova convivenza ma sempre senza illusioni. Ecco alcuni versi:

ALLA PIEVE SALMASTRA

Pioppi d’aria
curvano in onde di vertici
l’alterigia di scirocco.

Fiocchi di fronde
parlano ad aperte soglie
di immemori inconsci.

Come
ogni albero d’uomo
si china
alla pieve salmastra
e chiede tregua
a notturni fantasmi,
così
ogni foglia di mente
si posa
su rughe di bifore
e varca i terreni
confini dell’essere.

Ma tu,
mia ostinata esistenza,
sfiori solo porte chiuse
e disperi la via
nella nebbia,

tu,
che non sai attendere
l’alba.

TACITE VOCI

Tacite voci d’attesa
scalpitano nella vigna ibernata
come cavalli al tempo dei nostri padri
quando la neve
era luce della notte antica
e manto su cui posare ardite membra.

Qui
ove lessi la mano dei tuoi sospiri
e ove inginocchiammo erbe ai nostri corpi
torno a coltivare aspre memorie
e ad invocare l’ora tramontata
mentre una musa trascina un lento canto.

Non una nota vibra entro l’aria,
non un respiro conduce la vagante foglia,
nell’immoto pesa ferma una figura
e la mente si dibatte
dentro l’urna.

Enzo Dall’Ara, ravennate di origine, vive a Forlì, dove ha svolto attività di insegnamento per oltre vent’anni, coltivando nel contempo lo studio delle arti figurative. Laureatosi in materie scientifiche all’Università degli Studi di Bologna, in discipline umanistiche all’Università “La Sapienza” di Roma e in Storia dell’Arte all’Università degli Studi di Urbino, ha frequentato corsi di specializzazione e di perfezionamento post laurea in materie scientifiche ed umanistiche, nonché l’Accademia d’Arte Drammatica di Bologna. Tale formazione gli ha consentito di vincere l’annoso iato esistente fra scienza, letteratura e arte e di approdare ad una concezione unitaria dello scibile umano. Alla preminente attività di critico e storico dell’arte associa sovente quella di pubblicista su riviste specializzate. è stato corrispondente per l’Emilia-Romagna del periodico di cultura, informazione e creatività artistica “Arte & Carte”, in cui sono apparsi saggi monografici sui massimi esponenti dell’arte mondiale contemporanea, come Ennio Calabria, Riccardo Tommasi Ferroni, Aligi Sassu, Carlo Levi, Luciano Minguzzi, Renato Guttuso, George Grosz, Jackson Pollock, Francis Bacon, Pablo Picasso, ecc. Attualmente collabora con il mensile “Arte & Carte on line”, rivista sulla quale pubblica articoli e recensioni. Suoi scritti d’arte sono apparsi, inoltre, su “Terzo Occhio”, “Archivio”, “Arte Mondadori”, “Flash Art”, “Ars”, “La Ballata”, “Juliet”.
Numerosi e importanti sono gli eventi artistici e culturali curati per istituzioni pubbliche e private. Nel 2009 è stato curatore del Padiglione della Repubblica Araba Siriana nella 53ª edizione della Biennale di Venezia e nel 2010 ha curato l’evento “Paolini fuori porta” in seno ad Arte Fiera Bologna OFF. Particolarmente sensibile all’espressione poetica, si è avvicinato già dagli anni Ottanta alla poesia, considerandola parte essenziale della vita. La sua poetica, imperniata su una corrente di pensiero che definisce “Titanismo dell’immaginario cosmico”, è stata divulgata su antologie e raccolte letterarie. Per la poesia, la narrativa e l’insieme delle sue opere ha ricevuto qualificati riconoscimenti. Dei numerosi premi ottenuti si ricordano quelli assegnatigli ai concorsi “G. Gronchi”, “Il Portone”, “M. Cumani Quasimodo”, “Europa”, “Città di Rosignano”, “La Rocca - Città di San Miniato”, “Il Centenario”, “Città di Venaria Reale”, “Portovenere”, “San Marco - Città di Venezia”, “Cinque Terre”, “Città della Spezia”, “Dialogo”, “Città di Lerici”, “Valle Senio”, “Club Letterario Italiano”, “Parole”, “Arti Letterarie”. A questi si aggiungono numerose altre attestazioni, encomi e menzioni, fra cui si annovera la segnalazione nella Sezione Inediti Italiani ricevuta alla XIII edizione del “Premio Internazionale Eugenio Montale”.

Per contatti con Enzo Dall’Ara: email: enzo.dallara@virgilio.it

Renata Morresi e Massimo Sannelli tra i vincitori del “Città di Forlì”

2012-05-08T16:33:00.000+02:00

Home | Poesia | Teatro | Musica | Concorsi letterari | Eventi | Newsletter | Contributi | Contatti Premio Nazionale «Città di Forlì» 9ª Edizione Bando | Premiazione | Vincitori e Finalisti | Motivazioni

Premio Letterario Nazionale “Città di Forlì”
9ª Edizione - 2011

Premio Sandra Mazzini per la poesia inedita

La giuria del premio “Sandra Mazzini” per la poesia inedita, composta da: Daniele Baldinotti, Miro Cortini, Anthi Koumoushi, Giulia Monti, Luana Pagan, Daniele Perdisa dopo approfondita e ripetuta analisi dei numerosi testi giunti, all’unanimità ha dichiarato vincitore Stefano Serri di Fiorano (MO), seconda classificata Fulvia Marconi di Ancona, e terzo classificato Giuseppe Vetromile di Madonna dell’Albero (NA). Segnalati: Rita Mazzon di Padova e Carla Tombacco di Trevignano (VE). Gli altri poeti inclusi nella rosa dei finalisti sono: Elisabetta Comastri di Spoleto (PG), Marilena Ferrone di Sant’Eusanio Forconese (AQ), Angelamaria Golfarelli di Forlì, Loretta Stefoni di Civitanova Marche (MC), Oliviero Widmer Valbonesi di Diegaro (FC).

Per il Premio “Renzo Camporesi” riservato agli under 14, sarà consegnata una targa alla Seconda E ed una alla Seconda F della Scuola secondaria di 1° grado “Via Ribolle” sede P. Zangheri, per lo stimolo verso la poesia dato dalla Prof.ssa Patrizia Campri ai suoi alunni, che hanno dimostrato interesse e nella maggior parte anche buone capacità.

Il Premio “La Còcla” del Centro Educazione Ambientale di Forlì è stato assegnato a: Federica Bagnolini di Forlì, di anni 12, (classe II E, scuola “Via Ribolle”) per la poesia “Le cose che fanno la pace, il sole che splende”.

Premio Jacopo Allegretti per la traduzione di poesia

Per la sezione: Premio “Jacopo Allegretti” per la traduzione di poesia, riservata quest’anno alle lingue: francese, portoghese, spagnolo, inglese, la giuria composta da: Gloria Bazzocchi, Giorgio Casadei Turroni, Anabela Cristina Costa da Silva Ferreira, Adele D’Arcangelo, compiaciuta del buon livello delle traduzioni giunte, dopo avere esaminato con grande professionalità il lavoro dei partecipanti ha dichiarato vincitrice Marta Rota di Stezzano (BG) per la traduzione dallo spagnolo di Maria Beneyto, seconda classificata Valentina Chiesa di Alba (CN) per la traduzione dall’inglese di Craig Morgan Teicher e terza classificata Anna Paola Borghini di Ancona per la traduzione dal francese di Charles Baudelaire; segnalati: Giuseppe Armani di Fiorenzuola d’Arda (PC) per la traduzione dal francese di Gérard Titus-Carmel e Massimo Sannelli di Genova per la traduzione dal francese di Arthur Rimbaud.

Premio Irene Ugolini Zoli per la prefazione a un libro di poesie

Claudia Bartolotti, Tebe Fabbri, Luciano Foglietta, Wilma Malucelli, Ariella Monti, Maria Filippa Zaiti, componenti la giuria del Premio "Irene Ugolini Zoli" per la prefazione a un libro di poesie, a seguito di seria e approfondita valutazione delle prefazioni ai volumi concorrenti, che in gran percentuale sono risultate di alto livello sia per la scrittura che per le conoscenze culturali, ha stilato la seguente classifica: 1° Marco Federici Solari e Lorenzo Flabbi di Roma per la prefazione a "Prima lingua" di Ciaran Carso – Del Vecchio Editore, 2° Paola Del Zoppo di Bracciano (RM), per la prefazione a "Con l'avallo delle nuvole" di Hilde Domin – Del Vecchio Editore, 3° Renata Morresi di Macerata per la prefazione a "Neve nel bicchiere" di Franceso Accattoli - FaraEditore. Segnalati: Marco Furia di Genova per la prefazione a "Tra Es" di Bruno Conte, Edizioni L'Arca Felice e Valeria Serofilli di San Giuliano Terme (PI) per la prefazione a "Dentro il diluvio" di Narda Fattori, puntoacapo Editrice.

Premio Foschi Editore per il romanzo inedito

La giuria del Premio "Foschi Editore" per il romanzo inedito, composta da: Andrea Barbieri, Paolo Cortesi, Gianluca Gatta, Maria Teresa Indellicati, Jenny Laghi, Cesarina Lucca, Marco Mazzoli, Rosanna Ricci, piacevolmente sorpresa dell'alto livello complessivo delle opere partecipanti che ha reso più arduo il lavoro di selezione, dopo una dettagliata disanima e una valutazione particolareggiata ha designato quale vincitore: Valentino Ronchi di Melzo (MI) autore del romanzo "Si ricordi B.T.", seconda classificata è risultata Maria Grazia Nemour di Borgiallo (TO) per il romanzo "La rincorsa dell'aquilone", e al terzo posto ex aequo Luigia Bencivenga di Bologna per il romanzo "Il sonno di piuma" e Angelo Cappelli di Forlimpopoli (FC) per il romanzo "Tra poeti e beccai".
Segnalato: Giorgio Diaz di Firenze per il romanzo "Noir de Bruges".

Premi

Al primo classificato:
della sezione a) pubblicazione di una silloge di poesie a cura del Centro Culturale L'Ortica;
della sezione b) pubblicazione di un corpus, con testo a fronte, dell'autrice tradotta, a cura del Centro Culturale l'Ortica
della sezione c) opera dell'artista Irene Ugolini Zoli
della sezione d) pubblicazione dell'opera da parte della "Foschi Editore".

Ai secondi e terzi classificati:
opere pittoriche di Giovanni Fabbri e, offerte dall'Avis, di Sergio Celetti, Maria Grazia Frattini, Giovanni Montanari e Andrea Tuozzo, ed opere in ceramica offerte dall'Associazione Blu Pavona di Forlì; ai segnalati un omaggio da parte della sezione orticadonna e libri; ai finalisti libri e un omaggio simbolico offerto dall'orticadonna.
A tutti sarà inoltre consegnato un artistico diploma.

IL BAMBINO E IL CIELO: la poesia contemporanea

2012-05-05T15:01:00.004+02:00

di Vincenzo D'Alessio

Stanotte sono incantato dalla luce immensa della luna piena: luce riflessa del nostro sole acceso sull’altra metà del pianeta. Sono ospitato nell’eremo dedicato all’Arcangelo Michele, a milleseicentocinquantasette metri sul Golfo di Salerno, a rinnovare il mio legame tra terra e cielo. L’altare dell’universo è fitto di stelle. C’è una Poesia nel vento che accarezza i germogli viola dei faggi, bassi cespugli che nascondono le pietre grigie della cima. Come posso dormire con un silenzio tanto forte che scuote tutti i miei sensi? Che cosa racconta questo tremolio di luci nella valle, nell’oscurità che quassù regna sovrana? Chi siamo noi, uomini, in questo luogo lontano dalle nostre città ?

Ho freddo, fa freddo, piango senza far rumore; recito una poesia nella mente, L’Aquilone di Giovanni Pascoli: “Oh! te felice che chiudesti gli occhi / persuaso, stringendoti sul cuore / il più caro dei tuoi cari balocchi! / Oh! dolcemente, so ben io, si muore” – anch’io in questo momento ascolto la dolcezza della scomparsa, la tragedia che ha toccato la mia stessa carne, il verso che mi unisce: “fanciullezza” senza tempo che scomparirà con me:” Occhi aperti / è ora di partire il cielo / è dietro la stanza / i monti si dissolvono / e il contatto svanisce… / e il terriccio / peserà sul viso/” (A. D’Alessio, Poesie ritrovate). Ho più freddo. Non rientro. Ascolto il silenzio della Poesia.
Nell’oscurità le luci si muovono come occhi di animali notturni, puntini che si spostano, uomini che vengono divorati dagli schermi televisivi, dagli inganni pubblicitari, dall’immoralità struggente del benessere personale. Dall’alto non distinguo gli ospedali, la stazione ferroviaria, dove dorme in un sacco a pelo il mio amico Giuseppe, grande musicista, che ha perso moglie e figli in una tragedia: ha freddo anche lui: avrà mangiato oggi?, gli portai una poesia e lui sorrise. Poi mi disse: – Hai una sigaretta?
La sofferenza non ha adepti. Nessuno sceglie volontariamente di soffrire. L’esistenza è sopravvivenza quando ti mancano gli affetti, un fuoco che ti divora e che chiamiamo Amore. La Poesia dà sollievo al cuore. Il corpo, nello stesso momento cerca “il balocco” che più ama: un cuore dove il dolore non lo raggiunga.

La pietra sulla quale siedo è fredda, sempre più rigida. L’unico calore sono le lacrime che mi solcano le gote e si asciugano al vento. Quante stelle nel firmamento, quanto silenzio! Eppure l’amico scienziato mi dice che l’energia delle stelle emette un ronzio che solo i grandi telescopi riescono a percepire. Questa energia lontana di corpi incandescenti, forse esplosi milioni di anni fa, e divenuti buchi neri oggi arriva a noi. La Poesia fa lo stesso, e ci commuove con il suo ronzio, nella lingua che gli uomini hanno sempre chiamato: versi.

Penso ai milioni di versi che ho letto in questi anni della mia esistenza. I nomi dei poeti che ricordo e non ricordo, ma i loro versi emergono come la luce stellare a illuminare la mia solitudine notturna, i miei morti: “Hai ragione, il tempo se ne va, / il tempo ha fretta di ripetersi ogni volta” (L. Fontanella, Saudades) . “Non mi basta il domani, io voglio la durata / abituarmi agli anni, andare alle nozze dei figli / e in questa notte di bestemmia anche alle loro tombe” (E. De Luca, Preghiera di un soldato di notte). “Essere creatura dell’Amore, / essere questo cuore per udire.” (C. Viviani, Silenzio dell’universo). “Ho deciso che il tempo non passi. In tuo onore. / Che non passi di qui e si fermi di sotto – dove gli uomini – / chiacchierano seduti liberamente. Amore mio” (M. Gualtieri, Poesie). “e / nei pazzi giungerà l’universo, / quel silenzio frontale dove erano / già stati” (M. De Angelis, Questi succhi).

La poesia, oggi , mi aiuta a vivere. La poesia che leggo mi aiuta a sentirmi vivo. La poesia che ascolto, recitata dalla voce fresca di Roberto Benigni, mi carica della fiducia che per l’Umanità c’è un domani. Senza refusi. Senza indifferenza. C’è più di una possibilità che l’Universo non diventi triste, che sorrida insieme al sole che si riflette, in questo momento, nella luna e s’innamorano da milioni di anni; anche quando non ci sarò più, e questa pietra, posta così in alto, consumata dal vento, non ricorderà il mio nome. La poesia ha superato le guerre, ha incontrato il dolore e lo ha trasmesso ai giovani di questo nuovo secolo, ai poeti giovani che hanno racchiuso nei loro cuori “il balocco” che li unisce al cielo: “È amore soltanto se fa male / (…) scende grande nel sangue, / più vicino al mistero / (…) la vastità di una sola riga, / che perfetta – nel buio – si completa” (L. Artioli, Il lato freddo del cuscino). “seduta sull’ultimo raggio di sole / guardo lontano / è luce il tarassaco / sul ciglio del vento” (E. Dente, Dondola l’io maldestro e stanco). “(…) ma il fascino / è nel silenzio che ci porta a pensare” (D. Cipriano, In paese) . “perché la realtà è ben’altra / è un torrente / lungo / lungo / tanti eterni” ( A. Gnerre, La sera).

“Il pensiero sta / sospeso nell’enigma: / (…) lasciando ai fotogrammi dello spirito / la vera impronta di chi sono” (A. Ramberti, Genesi) . “C’è UNA radice, non urla nei sensi./ Non ha figura e forma / (…) Adesso / l’inizio alto appare: / la nudità completa / senza gioco e contrasto” ( M. Sannelli, Monologo, dallo pseudo-Dionigi). La notte che ho trascorso va rischiarando al giorno. Tutta l’aria è turbata dai raggi che attraversano i cieli circostanti, mentre scompaiono le luci delle città. Il vento non ha smesso di raccontare alla mia anima il dolore dei morti che hanno conosciuto questo luogo e stentano a tornare. Le loro voci sono i versi del racconto. Versi vivi di persone scomparse. Poesia che celebra la vita, senza pane, senza acqua, solo nell’odore prigioniero della memoria nel cuore che pulsa, sottoterra e dentro di me. La Poesia è vera e sincera. Mi abbaglia il nitore dell’alba. Dal lungo freddo della notte emergo, ancora una volta, assieme al sole che scalda: “M’illumino / d’immenso” (G. Ungaretti, Mattina).

Anna Ruotolo su La neve nel bicchiere di Francesco Accattoli

2012-05-04T12:35:00.000+02:00

la recensione di Anna Ruotolo è stata pubblicata in Fuoriasse Officina del Pensiero della Cooperativa Letteraria, Numero 2 [Maggio 2012]

scheda del libro qui

Fonte Avellana 30.4.2012

2012-05-04T10:31:00.002+02:00

(versi di Franca Oberti scritti in un momento di “assalto esterno” al silenzio misterioso di Fonte Avellana, v. kermesse avellanita 2012)

Sul sentiero dei ciclamini

odore d'erba, profumo di lillà.

Nemmeno qua

si è salvato

il gesto antico della falce;

il silenzio è devastato dal rumore,

dal vociare ininterrotto della festa.

Rimbalza il suono

tra le antiche pietre

e scende rotolando nella valle.

Il Catria osserva e incombe

sulla spavalda gente

che prosegue, nel formicaio,

l'accumulo di niente.

La forza delle parole: Giovanna Iorio

2012-05-03T18:50:00.001+02:00

AA.VV. La forza delle parole, FaraEditore, 2012

recensione di Vincenzo D'Alessio

Nell’Antologia curata da Alessandro Ramberti per l’annuale concorso letterario Pubblica con noi della casa editrice Fara di Rimini, compare quest’anno la poetessa Giovanna Iorio, con la raccolta poetica: Il libro degli oggetti smarriti. Una raccolta miliare ché frutto della passione che nasce dopo una lunga gestazione come traduttrice di poeti e poetesse irlandesi. Il traduttore ha un grande vantaggio: ha svolto, come sopra il palcoscenico di un teatro, il ruolo dell’attore in una commedia scritta da altri. Si immedesima e traduce, nella performance personale, l’energia voluta dall’Autore. Poi diviene ottimo Autore egli stesso.

La poetessa irpina Iorio è una voce solista. Il magma di un Sud forte e acerbo che cresce quanto più lo si ascolta nella narrazione del suo racconto “(…) Però mi ricordo / un tempo quando / facevi un rumore gentile” (Il cancello, pag. 146). I versi della raccolta Il libro degli oggetti smarriti sono una manna nel percorso della poesia contemporanea, e formeranno il legame futuro per quanti continueranno a scrivere, nella misura della poetica personale che diviene il cammino condiviso dagli esseri umani che leggono Poesia.

Siamo passati troppo in fretta dalla realtà del racconto, appartenuta al XX secolo, alla realtà virtuale delle immagini, di quest’inizio secolo: una frustrante mitografia di mondi irraggiungibili dove tutto si svolge in perfetta sincronia temporale. Sono scomparsi gli errori e le vere sofferenze. Ogni cosa viene presentata come pulita e razionale, mentre non è certo così. Le immagini sono tante, troppe. Gli oggetti, che fanno parte della nostra quotidianità, che usiamo, che armonizzano la nostra esistenza, che sopravvivono alla nostra scomparsa e raccontano le nostre abitudini, sono stati dimenticati.

La nostra poetessa rende visibile, attraverso questa raccolta, la loro vita segreta. Le sinestesie, restituiscono l’umanità agli oggetti: “Un divano senza memoria / un vecchio malato d’Alzheimer” (Divano, pag.143); “Un vetro sporco / come un’anima in attesa” (Finestra, pag. 149); così tutti gli altri oggetti “smarriti” trovano posto nell’esistenza con una forza unica, sovente dimenticata dalla gente frettolosa. Dove va la gente? Dove conduce la Poesia? Sono forze di due mondi paralleli, spesso in lotta tra loro, che si incontrano nel punto nodale del viaggio: la scomparsa.

Tornano alla mente i versi stupendi del Nobel Wislawa Szymborska: “(…) Mi stupisco io stessa del poco di me che è restato: / una persona singola per ora di genere umano, / che ha perso solo ieri l’ombrello sul treno” (Discorso all’Ufficio oggetti smarriti, Adelphi, 2009). I versi della Iorio sono: provocanti, ironici quanto basta, asindetici, ricchi di un’ esperienza individuale che conduce all’universalità dei temi trattati, che fanno coincidere la vita degli oggetti con quella degli uomini, in un’aura senza tempo. Musica di versi che la Nostra ci trasmette in questo modo: “(…) forse dalla brezza / di parole del naufragio / quotidiano” (Bottiglia di vetro, pag. 148).

Per Giovanna Iorio la poesia è vita e la vita è poesia: suono di un’arpa celtica che trascina, con forza, il lettore nel mondo ancestrale del divenire attraverso l’uso dell’enjambment, con analogie che arrivano alla bellezza dei quadri del pittore Marc Chagall: “(…) questa casa è un veliero / orfano di vento / mi fermo a sbirciare / il naufragio che abita dentro / (…) / tra me e il vuoto / c’è solo il vetro / gelato” (Finestra, pag. 149). Anche la fine dell’esistenza diviene nei versi della Nostra, per il lettore che la segue, continuità delle energie, attraverso la finestra del mondo, per continuare a tenere gli occhi aperti sul bellissimo racconto dell’esistenza.

3 poesie inedite di Luca Ariano

2012-05-03T16:11:00.003+02:00

(altro inedito dell'Autore qui)

Decolla l’aereo al tramonto,

come uccelli migranti,

tra nuvole di lana grezza da cardare.

Un vecchio – operato per errore –

vedovo da pochi mesi, con la nuora

a depredare gioielli dalla camera ardente,

si gioca i risparmi ai grattini

per non lasciare un solo centesimo.

Come ogni anno, a primavera, Dario

fantastica su tacchi e tette,

come quelli scaricati di nascosto la notte.

Fiulìn con accento longobardo,

nell’incedere testardo in luoghi lontani

dal mare scuro oltre le colonne.

Teresa con il timore di perdersi nella memoria

come un volo radente sull’acqua.

***

Il barbone del bar Monza

ciondola tra una chiesa razionalista,

bancomat e banconi da bere.

Dicono sia stato bancario…

medico… giocatore di poker.

Il mare non così lontano,

nemmeno dalla balaustra lo guarda

e il suo volto è un rosso vespro.

Quelle ville – un tempo dimore di signori –

ai piedi di colline boscose,

sono residenze per anziani e nuovi ricchi,

accanto a quartieri emigranti.

Per Fiulìn il mare quadrettato è un ricordo

stanco, come i giorni dell’Andrea

che mai vivrebbe altrove;

a Teresa la sua rosa è seccata in fretta,

forse finirà tra le pagine di un libro,

senza rispuntare come in una pellicola

americana in bianco e nero.

***

L’avesse saputo prima,

l’Emilio non sarebbe andato in quella scuola:

paese un tempo contadino, poi dormitorio

ora covo di camorristi e latitanti.

Quasi ogni giorno la paura di minacce…

d’un coltello nella gola,

nemmeno si prepara la lezione.

Quando franano rovine romane,

andrebbe per pochi soldi a sostenerle.

Domani forse finirà un altro amore:

si vede al ritorno nel Paesone

cantando canzoni strappalacrime…

cercando una casa in affitto.

Come ogni anno arrossiscono gli alberi di Giuda:

Fiulìn li rivede seminascosti in periferie

e s’illude che presto fioriranno ancora.

La fine dell'Opera / Vincenzo Di Maro

2012-04-27T19:52:00.005+02:00

“Vi mostrerò la sua veste e le membra coperte di sangue / E l'ombra grigia che sta sulle sue labbra”. Con questa citazione di T. S. Eliot, tratta da La morte di Narciso si apre la raccolta di Vincenzo Di Maro La fine dell'Opera. E già in poche righe troviamo elementi che messi in relazione possono generare tanti orizzonti. Voglio mostrarvi il procedere della corretta suggestione. Veste, vestigia dunque corpo. Veste e membra dunque sudario. Veste e membra coperte di sangue, crudeltà. Crudeltà mi manda ad Artaud. La morte di Narciso al Teatro e il suo doppio: “Il pubblico, anche se ritiene vero ciò che è falso, ha il senso del vero e risponde sempre quando glielo si presenta. Oggi però non è più sulla scena che dobbiamo cercare il vero, ma per istrada […]. Se la folla si è abituata ad andare a teatro ciò è accaduto perché ci hanno troppo spesso ripetuto che era teatro, cioè menzogna e illusione”. Geniale intuizione. Come le cose viste in televisione, smettono e sono la televisione. E il libro di Di Maro si apre con Antefatto una prosa poetica di altissimo potere immaginifico. Non a caso, il padrino che s'è scelto per questo duello è Mister T. S. Eliot. Questo è il primo verso: “Un'antica palude in mezzo al bosco”. E anche qui, oh apriti tabellina delle possibilità! Palude...Edgar Allan Poe, The fall of the house of Usher: “Durante un giorno triste, cupo, senza suono, verso il finire dell'anno, un giorno in cui le nubi pendevano opprimentemente basse nei cieli, io avevo attraversato solo, a cavallo, un tratto di regione singolarmente desolato, finché' ero venuto a trovarmi, mentre già' si addensavano le ombre della sera, in prossimità' della malinconica Casa degli Usher. […] Frenai il mio cavallo sull'orlo scosceso di un oscuro e livido lago artificiale che si stendeva con la sua levigata e lucida superficie in prossimità' dell'abitazione, e affissi lo sguardo, con un brivido pero' che mi scosse ancor piu' di prima, sulle immagini rimodellate e deformate dei grigi giunchi, degli spettrali tronchi d'albero, delle finestre aperte come vuote occhiaie”.

Ho scelto di riportare molto di questo passaggio, non certo per la palude, ma perché molti di quelli che scrivono o spiegano a scuola questo racconto non sanno che Usher in armeno significa Memoria. E la caduta della casa Usher infatti è un racconto sulla Memoria. Ma torniamo all'Antefatto. La città che descrive Di Maro ha questa pozzanghera sul fondo che il Comune tenta continuamente di coprire, asciugare, senza riuscire mai ad evitare che l'acqua riaffiori, proprio come la memoria, un pozzo che non puoi far tacere neanche gettandoci pietre. Inoltre la città ha una linea d'ombra. Infatti è sovrastata da una rupe “che ricopre a mezzo la città, e impedisce alla pioggia di cadervi: non una goccia giunge alla metà più ombrosa”. Assurdo, ma è così. C'è questa rupe che fa da spalla, stampella gobba, e lascia mezza città in ombra. E sopra questa parte sempre asciutta e grigia, si erge il Teatro dell'Opera con una facciata colma di fregi e stucchi, esattamente come la Casa degli Usher. Citando: “L'ultimo spettacolo, qualche decennio fa. Butterfly, pare di ricordare”. Ed ecco che suona il campanello, e come fa Bruno Vespa, io faccio entrare Nietzsche, Zarathustra e il povero funambolo. D'altronde quale nome da donna fu mai più funambolico di Madame Buttefly che già vola via a pronunciarlo? “Quando Zarathustra giunse alla vicina città che è presso le foreste, trovò gran popolo raccolto sul mercato: poiché era corsa voce che vi si sarebbe veduto un funambolo. […] Allorché Zarathustra ebbe parlato così, uno del popolo gridò: «Abbiamo ora udito abbastanza del funambolo; fate che adesso lo vediamo!». E tutto il popolo rise di Zarathustra. Ma il funambolo che credette la parola rivolta a lui, si accinse all'opera sua. Ma allora accadde qualcosa, che fece ammutolire ogni bocca, irrigidire ogni sguardo. Nel frattempo il saltimbanco aveva infatti cominciato il suo lavoro: era uscito da una porticina e camminava su la corda tesa fra le due torri, così che rimaneva sospeso sopra il mercato e la folla. Quando fu appunto a metà del suo cammino, la piccola porta si aperse ancora una volta, e saltò fuori un garzone screziato, somigliante a un pagliaccio, che seguì con passi rapidi il primo. «Avanti, zoppo, gridò la sua terribile voce, avanti poltrone, paltoniere, faccia smunta! Bada ch'io non ti carezzi con le mie calcagna!». E ora dall'opera di Vincenzo Di Maro: “ L'ultimo spettacolo, qualche decennio fa. Butterfly, pare di ricordare. Memorabile il numero di una gloria locale: soprano sul finale di carriera. Vera virtuosa, celebrata ovunque. A casa per l'addio alle scene. Diede un urlo inumano, giusto a metà atto. ( metà atto, metà cammino del funambolo, ma cos'è la metà? Forse la linea d'ombra della città?) Inaudito. Raccapriccio tra il pubblico. Un'offesa. Un orrore. Un'enormità prima delle parole. ( il vuoto del funambolo). E non solo, entrambi faranno la stessa fine, verranno trasportati nel bosco fuori città, abbandonati vivi, semivivi, mezzimorti, fantasmi di una Memoria che non ha più motivo di esistere.

Sebastiano Adernò

LA FINE DELL'OPERA

Vincenzo Di Maro

Lietocolle - Collana Erato

2011, 72 pgg, €13, 00

Guido Passini a Forlì 12 mag

2012-04-27T09:45:00.003+02:00

Il futuro che mi appartiene – Guido Passiniè nato a Bologna nel 1978. Ammalato di fibrosi cistica scopre una grande passione per la poesia e cura per Fara nel 2008 Senza Fiato e nel 2010 Senza fiato 2. In ricordo di te. È membro dell’Associazione Poliedrica di Forlì dal 2008. Sue poesie compaiono nell’antologia Sentieri edita da Lulù.com per il blog ParolArte nel 2009, nello stesso anno pubblica con Fara la sua prima raccolta autonoma, Io, Lei e la Romagna. È inserito nell’antologia I poeti romagnoli d’oggi e Federico Fellini (Il Ponte Vecchio 2009), ne Il segreto delle fragole 2010 (LietoColle), ne La poesia, il sacro, il sublime, in Salvezza e impegno (entrambi Fara 2010) e ne Il valore del tempo nella scrittura (Fara 2011).

Peppino Iuliano: il poeta dall’anima contadina

2012-04-26T11:43:00.001+02:00

di Vincenzo D'Alessio

Lunedì 30 aprile, alle 17,30, a Nusco, nel Palazzo di Città, sarà presentata al pubblico la monografia curata dal professore Paolo Saggese, dal titolo: Giuseppe Iuliano. Testimone di poesia e libertà. Un munus amicitiae per i suoi sessant’anni, edizione Delta3, 2011. Il libro ha visto la luce in occasione del compimento dei sessant’anni del poeta.

A presentarlo al pubblico saranno i seguenti relatori: Giuseppe Liuccio, poeta; Alessandro di Napoli, poeta; Aldo de Francesco, giornalista; Mario Trufelli, giornalista e il chiarissimo professore Francesco D’Episcopo delle Università di Napoli e Campobasso. Schiera nutrita di estimatori della poetica di Iuliano.

Giuseppe Iuliano è un poeta irpino che, oggi, si affianca ai nomi eccellenti della generazione che ha vissuto il proprio impegno tra la ripresa dopo la Seconda Guerra Mondiale e la frattura del terremoto del 23 novembre 1980. Voce di un coro composto da grandi Autori e critici letterari: Dante della Terza, Ugo Piscopo, Antonio La Penna, Pasquale Martiniello, Salvatore Salvatore, Domenico Cipriano, Franca Molinaro, Antonietta Gnerre, Emilia Dente, e tanti altri.

La prima raccolta poetica, Malinconia della terra, vede la luce nel 1976. Seguono altre quattordici raccolte comprese nell’arco dell’ultimo ventennio del XX secolo. Nel volume che sarà presentato il prossimo 30 aprile, una nota di particolare ascendenza con i forti contenuti “irpini” dei versi del Nostro, è quella del grande giornalista Franco Scandone. Quest’ultimo, nell’analizzare la raccolta di Iuliano Una misura di sale (1983), scrive testualmente (cfr. I “giambi contadini” di Giuseppe Iuliano, nel quotidiano “Il Mattino”, del 24 maggio 1985): “Trasale una logica esistenziale, nel soffio di un’inquietudine rappresa, di un pathos che non è il lamento anonimo di un coro negli squarci improvvisi di questi giambi contadini: Una croce in pietra / è il segno distintivo / il blasone antico / il nome di paese / il tuo confine.” (pag. 33 del libro)

Il verso giambico di Iuliano è il risultato di quel pathos antico che pervade le anime che abitano la terra irpina, il Sud: martellato dai demoni sotterranei e violentato dai demoni politici di superficie. Contro queste forze esogene ed endogene si schierano i versi delle raccolte poetiche del nuscano Peppino. Però il vero gioiello della produzione letteraria del Nostro è senza dubbio il volume: La civiltà contadina in Iprinia (Nusco, 1982), realizzato a ridosso del dramma del terremoto del 23 novembre 1980, quando ognuno di noi, testimone, si è sentito mancare la terra sotto i piedi.

Il volume, ricco di foto antiche, nasce dalla consapevolezza che il dramma generato dal terremoto, forza incontrollabile che ritorna a martoriare inaspettata le nostre realtà urbane, avrebbe cancellato per sempre quelle radici contadine, cantate nei suoi versi, per staccare le nuove generazioni da una terra vista come nemica e arida di speranze. Per Peppino Iuliano non è così. La terra irpina, e per metafora quella dell’intero azzurro pianeta che abitiamo, resta la Mater Matuta, la Demetra, che vede ritornate la propria figlia nei germogli di ogni Primavera. Allo stesso modo, il poeta nuscano, vede le generazioni della propria realtà scomparire nel ventre nebbioso delle regioni del Nord della penisola e rivendica il diritto di testimone di quelle tradizioni, scomparse troppo in fretta, che hanno affaticato, ma anche sfamato, generazioni di uomini.

Il volume è un complesso atto d’amore per la propria terra e per le giovani generazioni, alla luce delle false promesse che l’ideologia industriale andava seminando sulle colline dell’Alta Irpinia e che fallivano, anno dopo anno, con la chiusura delle fabbriche fondate dal Nord. La vera forza era nella capacità imprenditoriale irpina, massacrata dai politici, per fare spazio alle idee che provenivano dall’esterno e non nascevano dalla coscienza di un popolo che Pietro Paolo Parzanese definiva “i vecchi padri come rocce immote, / offersser petto a libertà devoti.” (L’Irpinia).

Sarà un buon giorno, questo 30 aprile, per incontrare una limpida voce poetica della verde Irpinia.

Su La forza delle parole: per/le rime

2012-04-19T17:16:00.002+02:00

FaraEditore, 2012

recensione di Vincenzo D'Alessio

Un’altra Antologia è scaturita dal concorso Pubblica con noi, quella dell'edizione 2012: iniziativa che ogni anno accoglie e valorizza ottime voci della Letteratura Italiana contemporanea. Una delle iniziative, della modesta Casa Editrice Fara, completamente gratuita. Nessun obbligo di acquisto di copie.

Anche questa Antologia è curata, con la semplicità che la rende unica, dallo stesso editore Alessandro Ramberti: in copertina appare il lastricato di un’antica strada d’Età Romana, che si perde nel verde del paesaggio collinare e reca il titolo La forza delle parole: un cammino iniziato tempo fa, che è divenuto Storia. La Giuria del concorso è composta da autori affermati o emergenti e da alcuni vincitori di concorsi Fara. I premiati appaiono quasi sempre nuovi, giovani e meno giovani, tutti virtuosi.

A cosa servono i concorsi letterari e le rispettive Antologie, specialmente, oggi, in tempi tanto tristi e calamitosi? C’è una guerra mondiale non dichiarata nelle sedi diplomatiche ma realmente in atto, un conflitto tra poveri e meno poveri, sovrastati dall’interesse economico. Tutte le nazioni pretendono un brandello di qualche continente meno fortunato per assicurarsi un futuro. Tutte le nazioni hanno sete di risorse naturali. Ma la nazione più potente di tutte, la Natura, che risposta dà alle richieste degli esseri umani? Le parole conservano, in questo ambito, la loro innocente forza (vedi: Stefano Martello, a pag. 191 di questa Antologia).

E non siamo solo noi uomini, come esseri viventi, a vivere su questa azzurra sfera. C’è una infinità di specie animali e vegetali. Un’infinità di forze e fenomeni naturali che gli uomini non conoscono e dei quali sono spesso vittime i più deboli. Forze che vengono accelerate proprio dall’uso che gli esseri umani fanno di quelle indispensabili risorse.

La forza delle parole non conta più. Hanno più forza le immagini che giungono da ogni forma di video. Le immagini ingigantiscono i sogni nella mente degli uomini, che prima sognavano attraverso le parole, il racconto; oggi non riescono più a sostenere il peso di quella grandezza. L’immagine è più forte della parola, ma è più vuota: un ologramma riesumato dei valori inesistenti, legato al profitto economico di pochi individui, senza nessuno scrupolo.

Le Perle di Rime (per/le rime), contenute all’interno di questa Antologia, sono scritte dal poeta Claudio Roncarati, maturato accanto a poeti e scrittori dell’appena concluso Novecento: Dante, Carducci, Ungaretti, Quasimodo, Collodi, Pasternack. Un’armonia di ottonari, carica di profonda satira, che affrontano la realtà delle vicende umane che quotidianamente affrontiamo e il sogno che un popolo possa risorgere dalla forza delle parole che sono messe in versi:

(…) il socialismo come in un cantiere
lo montavano pezzo sopra pezzo
con la pazienza di quelle mani d’oro
che sapevano aggiustare i motori.
Anche mio padre c’era tra di loro. (pag. 130)

Le rime sono una vera mappa geopoetica (K. White), per il Nostro che lavora al fianco degli operai aiutandoli a trovare la strada della resilienza di fronte al lavoro disumano nelle catene di montaggio,oppure da esiliati sulle torri delle gru, o nelle tristi parole coniate, per tempo, da “esodati”:

(…) gli agenti di polizia penitenziaria
provengono dal sud povero d’Italia
che garantisce corpi alle divise
e i pomodori per l’inscatolatura (pag. 121)

Si riesce a cogliere, nelle Rime come ricordi (RIME/mbranze), le belle immagini della nostra penisola che nell’ossimoro dolore-viaggio: Bella come una tragedia, rivela l’identità ignorata del Sud povero e innocente verso un Nord ricco ed ignorante:

Nel piatto padano
dove la nebbia anche in Marzo
inghiotte l’azzurro del cielo
annusa l’aria per strada
nostalgico un siciliano
ne pagherebbe di soldi
per un libeccio che porti
l’odore del pescespada
venduto a tranci nei porti. (pag. 128)

Rime con metafore stridenti, vere fino al digrignare dei denti nel dolore, ingoiato quotidianamente nell’allontanamento dai luoghi natali, ricchi di energie e poveri di risorse. Rime affidate all’enjambement per correre veloci nella mente del lettore da un capo all’altro di un tempo che impietoso scorre e trascina miriadi di esistenze. Versi completi di tutti gli elementi catartici e funzionali per una poesia che media il pensiero del Novecento e si affaccia alle esigenze del XXI secolo:

Povero umanista
in questi momenti bui

(…)

pensi alle scelte fatte
triste ti penti. (pag. 137)

Vengono in soccorso, di questi versi attuali di Roncarat i, quelli di un altro poeta dell’Ottocento, Gabriele Rossetti (Il tempo, ovvero Dio e l’uomo, a cura di Mario Fresa, Rocco Carrabba, Editore, 2012) sulle innaturali scelte degli uomini, di ogni secolo, di non dare ascolto alla forza delle parole, dettate dagli uomini giusti, i poeti:

(…) Qui udranno nell’alma
Segreto linguaggio,
Ché ’l cener d’un saggio
Mai muto non è (pag. 99)

Le rime che percorrono, nero su bianco, le pagine di questa nuova Antologia sono uno stimolo sincero, un porto sicuro, una luce nel buio, per quanti ancora credono che “le parole” – versatili, ironiche, icastiche – segnino l’inizio del riscatto che il poeta Roncarati ci dona, senza chiedere ricompense, per intraprendere la strada tra nuove esigenze e meno giovani esperienze.

La neve nel bicchiere di Francesco Accattoli nella classifica di Cerquiglini

2012-04-18T09:17:00.006+02:00

in http://www.poesia2punto0.com

Libri Di/Versi n. 8: la classifica di Enrico Cerquiglini

Posted by Sebastiano Aglieco on April 17, 2012

in Iniziative, Libri Di/Versi

[Partecipa all'iniziativa Libri Di/Versi e manda la tua classifica a redazione@poesia2punto0.com seguendo le modalità di invio che puoi leggere qui. Se invece vuoi adottare un poeta, vieni a dirci chi e perché su Poesia Condivisa.]


Alfredo Sorani In attesa della contrazione Edizioni della Meridiana, 2009	Fabiano Alborghetti Registro dei fragili Casagrande, 2009

Francesco Accattoli La neve nel bicchiere Fara Editore, 2011	Alberto Mario Moriconi La trilogia tragicomica Pironti, 2011

Luca Ariano Contratto a termine Farepoesia, 2010	Federico Scaramuccia Come una lacrima D’If, 2011

Massimo Viganò Tra(s)duzioni Edizioni della Meridiana, 2010	Flavio Santi Ragazzo X Atelier, 2004

Angelo Ferrante Dentro la vita Moretti & Vitali, 2007	Francesco Marotta Impronte sull’acqua Le voci della Luna, 2008

Dentro la vita troviamo il mistero della morte che non si disvela metafisicamente ma incombe su ogni nato e che si materializza in mille modi e situazioni, quasi a rimarcare la bellezza della natura ancora più preziosa perché non eterna in senso assoluto e, non da tutti, afferrabile nel breve istante del vivere umano. Un istante che si vorrebbe fermare e riproporre e che trova una sua dimensione nella pagina scritta che ne ritarda la morte e il definitivo svanire.
La poesia, che emerge dai versi di Ferrante, può farsi arma per interagire col presente stato delle cose e, memore del “sentire” iniziale, ricondurre l’uomo alla sua vera limitata essenza.
L’io lirico che percorre questa raccolta non può, per sua natura, non diventare “civile”, non alzare e abbassare lo sguardo sull’agire umano, sugli abbagli/inganni collettivi e individuali. La poesia, quando è figlia del suo tempo, travalica le divisioni e diventa respiro di una moltitudine, probabilmente minoranza, ma minoranza viva e cosciente: “Penso alle cose, alle più diverse, che non meritiamo perché non le amiamo. Penso alle stelle, ai fiori, al mare”.

Sono nato a Montefalco (PG) nel 1962, vivo a Gualdo Cattaneo (PG). Sono tra gli organizzatori del Premio Nazionale di Poesia “Sandro Penna”. In poesia ho pubblicato in poesia: Le correnti della landa, Roma, Gabrieli, 1982; Vendette azteche, Udine, Campanotto, 1994, Ballate B.I.T., Perugia, Grafiche 84, 1997 e Tra nebbia e fango, Udine, Campanotto, 2006, Fine attività (damnatio memoriae), 2008. Altre pubblicazioni: Pier Paolo Pasolini – Uccellacci e uccellini (Dalla sceneggiatura alla realizzazione cinematografica), Udine, Campanotto, 1996 (saggistica) – La voce dolce di resa, Ascoli Piceno, Stamperia dell’Arancio, 2000 (antologia), Vicino alle nubi sulla montagna crollata, (antologia curata insieme a Luca Ariano), Udine, Campanotto, 2008.
Curo il blog letterario “Tra nebbia e fango” e collaboro a “Il fiore del deserto”.