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Angelina Jolie entrevista Salma Hayek para a revista The Cut

2026-09-14T20:22:38.493-03:00

Por: Angelina Jolie

Tem sido um ano marcante para Salma Hayek Pinault. Ela se mudou para Paris, deu as boas-vindas a um neto, começou a editar sua estreia como diretora no longa-metragem — Arena, que ela também escreveu e protagoniza — e comemorou seu aniversário de 60 anos.

Ela sempre esteve destinada a chegar até aqui. Sete anos atrás, ela conheceu Angelina Jolie na San Diego Comic-Con, onde promoviam Eternos, da Marvel. Elas rapidamente se tornaram grandes amigas. Mais tarde, Jolie escalou Hayek Pinault em sua adaptação de Without Blood, um romance de Alessandro Baricco ambientado no cenário de uma guerra não identificada do século XX. No filme, que terá sua estreia nos cinemas dos EUA em setembro, Hayek Pinault interpreta Nina, uma mulher que sobreviveu a uma emboscada em sua casa quando era menina e, várias décadas depois, reencontra o homem que poupou sua vida para uma conversa emocionante sobre culpa e luto. Abaixo, Jolie entrevista a estrela de Without Blood sobre a colaboração em um dos filmes mais desafiadores que Hayek Pinault já fez."

SALMA HAYEK: Eu estava com medo de fazer esse papel. Eu não queria sofrer. Ele exigia que eu ficasse à beira das lágrimas, mas sem chorar. E essa não é uma obra onde você possa fingir. Você não é uma diretora que se possa enganar. Você é muito perspicaz. Porque você tem esse talento e essa garra. Teve uma vez que achei que tinha feito a melhora tomada, a melhor atuação da minha vida. Pensei: 'Ela vai ficar tão orgulhosa de mim. Vai me elogiar.' E você estava tão séria. Você disse: 'A essa altura, nós já sabemos que você sabe atuar, mas isso foi tão previsível e tão arrogante.'

ANGELINA JOLIE: Espero não ter dito isso.

SH: Não, você quis dizer sobre a personagem.

AJ: A força tomou conta da alma.

SH: Sim, a força e a raiva da personagem. Eu tive que tentar de novo pelo propósito maior do filme. Você disse algo que significou tanto para mim que me deu vontade de chorar: 'Eu não te escolhi pela sua força. Eu te escolhi por sua capacidade de se cura. Então sente-se àquela mesa e cure seu inimigo para curar a si mesma. Dê a ele essa oportunidade. Você precisa partir desse lugar para que todos que assistam possam ser inspirados a ir até lá: Eu não estou aqui para vencer; estou aqui para me curar e curar os outros.'

AJ: As pessoas não conhecem você. Seu desejo, sua habilidade, seu lado acolhedor, seu sentimento, seu calor humano, sua alma — essas são as suas maiores qualidades. E como você tem todos esses outros atributos, às vezes não é nisso que focam.

SH: Mas sabe de uma coisa? Eu também nunca me senti tão compreendida, porque geralmente me diziam, especialmente no início da minha carreira: 'Você foi escolhida, porque você é bonitinha, então pare de tentar ser inteligente.' [Risos.]

AJ: Você é muito mais acadêmica do que as pessoas imaginam. Faz parte da sua contribuição como artista ajudar as pessoas a se sentirem conectadas à sua feminilidade, à sua cultura. Foi maravilhoso estar na sua terra natal com você.

SH: E nos lugares onde cresci, na natureza. Eu estava tão cercada pela natureza e não dava valor a isso. Fas parte da minha espiritualidade. Às vezes a rejeitamos ou não encontramos beleza nela porque está em toda parte. Mas conforme você se afasta dela, e vai ficando mais sábia e mais velha, percebi o quanto, subconscientemente, ela era importante para mim e para quem me tornei.

AJ: Ver você em seu estado natural — é tão acolhedor, honesto e conectado à terra.

SH: O engraçado, Angie, é que no meio da selva, onde todo mundo fica com tanto medo e desconfortável, você e eu estávamos no nosso elemento. Éramos nós mesmas, as mais autênticas possível. Foi engraçado porque acho que meu país é muito diverso. E você dizia: 'Isso me lembra o Vietnã, e esta parte lembra o Camboja…' Eu vi seus olhos brilharem porque todos esses lugares são o seu lar.

AJ: Without Blood foi um desafio para mim porque quase todos os meus filmes lidam com conflito e guerra por causa do que vi, do que quero estudar e compreender. Mas geralmente é sobre uma paisagem ou um país, como a antiga Iugoslávia ou a guerra do Camboja. Este filme foi o mapa do ser humano e do rosto humano como um país. Isso exigiu muito de todos vocês, porque não saímos para filmar cenas de ação, planos gerais ou locações externas. Foi realmente confiar que a alma e a humanidade de uma pessoa são cativantes. Mas isso significa que o ator precisa ser completamente honesto em cada momento, porque estávamos dentro de você e não havia onde se esconder.

SH: E quer saber? Eu não queria me esconder. Acho que não teria conseguido fazer isso com mais ninguém. Nunca me senti tão livre na minha vida como atriz. Você me deu tudo o que eu precisei. Fui mimada pelo processo. Meu colega de elenco, Demián Bichir, sentiu o mesmo. Esta também foi a primeira vez que me deram a oportunidade de escolher o ator com quem contracenaria — a primeira vez que fui envolvida, consultada ou questionada sobre isso. E eu nem sequer pedi por isso.

AJ: Isso é uma loucura, considerando a sua carreira e a sua vida. Além disso, não se trata de ter o poder de ser consultada; é que, quando as coisas são tão íntimas, é realmente importante que os atores tenham, pelo menos, uma palavra a dizer sobre o motivo pelo qual podem se conectar com outra pessoa.

SH: Sim. Eu pude trabalhar com um grande amigo. Já tinha trabalhado com ele antes em papéis pequenos. Não conseguíamos acreditar na nossa sorte. Nós nos beliscávamos todos os dias, mesmo que o trabalho fosse sobre sofrimento.

AJ: Eu não teria conseguido fazer isso com outros atores. Exigiu um nível de dedicação enorme. Fiquei feliz que vocês já se conheciam. Filmamos algumas cenas em sequência, e vocês dois mantiveram uma certa distância, e só se reaproximaram no final. Isso não foi ideia minha; foi uma escolha muito inteligente de vocês dois.

SH: Às vezes, como ator, você pensa: " Preciso me torturar para fazer um trabalho melhor". Mas, como tive muito apoio, senti que não precisava me torturar de verdade.

AJ: Às vezes eu sentia que estava torturando minha amiga, mas adorei a experiência.

SH: Porque você também é atriz, não apenas diretora. No começo, eu não sabia como ia conseguir conter a emoção por tanto tempo. Eu dizia: “Acho que preciso chorar e depois continuar, porque está me sufocando. Vou ter um ataque de pânico”. E você respondia: 'É, talvez seja uma boa ideia.' Eu começava a soluçar no seu ombro, te abraçando. Às vezes, começávamos a conversar no meu camarim sobre uma parte da cena e, de repente, estávamos falando sobre guerra. Todo mundo conseguia nos ouvir gritando ou rindo. Devem ter pensado que estávamos loucas. Depois, eu voltava ao trabalho. Liguei para você no meio da noite e disse: 'O que eu faço? Não consigo me livrar disso. Ainda sinto a ansiedade dela.' Você me ajudou a sair desse estado. Eu podia te ligar às duas da manhã se estivesse em pânico. Depois da primeira semana, ficou fácil. Mas você sempre esteve lá.

AJ: Você deveria falar sobre dirigir. Eu vi você no set de Arena, liderando, decidindo e assumindo a responsabilidade por tudo. Você abraçou isso por completo.

SH: O seu filme e o meu filme são obras baseadas em diálogos. Mas eles não poderiam ser mais diferentes.

AJ: Você tem razão. Nossos filmes não tentam ditar como o público deve se sentir ou interpretar as coisas, mas sim propõem perguntas, sentimentos e conversas.

SH: Criamos um cenário para que as pessoas possam explorar a si mesmas. Meu colega de elenco em Arena (o ator indicado ao Oscar Yura Borisov), disse que gosta mais de mim quando estamos no set. Ele acha que pareço mais relaxada como atriz e que não sinto a pressão da direção. Ele disse: ‘Eu posso simplesmente falar com você de uma maneira diferente.

AJ: Bem, é difícil dirigir a si mesma. E você resolveu assumir algo tão desafiador logo na sua primeira vez dirigindo. E ainda escreveu o roteiro. Mas esse é o seu jeito. Tinha que ser a sua visão. Você se dá bem com desafios. Gosta de uma grande montanha para escalar. [Risos.]

SH: Quando você tem uma visão, desconfia que todo mundo está te achando louca. Nos anos 2000, quando produzi Ugly Betty, era importante para mim dar vida àquele projeto porque eu sabia que havia um público enorme que a televisão americana não estava aproveitando: o público latino-americano. Esse programa já era famoso na América Latina. Eu queria mostrar que nossas histórias eram 100% capazes de fazer sucesso lá. Eu queria provar que eu estava certa.

Eu convenci a emissora a fazer. E, meu Deus, como eu tive que lutar. Aquela não era a estética convencional de uma protagonista na época. Eles me rejeitaram um milhão de vezes, então levei o projeto aos anunciantes junto com um estudo sobre o poder de consumo dos latinos que eu mesma tinha feito com o José Pepe — porque, na época, os dados não eram fáceis de acessar. Os anunciantes queriam pagar por espaço publicitário no programa. E com o apoio de uma agência, voltei às emissoras e disse: 'Olhem, vocês têm certeza de que querem deixar passar? Porque eles estão dispostos a pagar pelo programa.' Foi assim que consegui colocá-lo no ar. Isso nunca tinha sido feito antes. Os executivos da emissora ficaram irritados.

Tentamos mostrar ao público as diferentes dificuldades enfrentadas pelos personagens em cada episódio. O que significa ser uma família de imigrantes no Queens. Espero que isso inspire as pessoas a sonharem — sobre o aspecto profissional de suas vidas, o aspecto romântico, a família e a comunidade.

AJ: Quais são os projetos ou áreas da sua vida que você gostaria de explorar?

SH: Ai meu Deus. Angie, não vou entrar em tantos detalhes agora.

AJ: Então não entre. Quero dizer, eu já sei que você descobriu o que é ser diretora, e que você é uma ótima produtora. Você acha que vai fazer mais disso?

SH: Sabe o que me deu água na boca? Histórias de mistério e assassinato. [Risos.]

AJ: Meu Deus, você seria tão boa nisso. Tipo, um trabalho divertido.

SH: Um thriller psicológico. Eu adoraria fazer isso. E você, Angie? Não sou eu quem deveria estar fazendo as perguntas. Eu sei no que você é boa e no que eu adoraria te ver trabalhando. Você é muito engraçada.

AJ: Ah. [Risos].

SH: Nós rimos muito. Você tem um senso de humor ácido e sarcástico maravilhoso. Consegue ser muito inteligente e hilária. Mas sempre de um jeito elegante. É isso que eu gostaria de ver você fazer. Também quero ter certeza de que estou fortalecendo a minha comunidade. Mas estou bem animada com a chegada dos meus 60 anos.

AJ: Estou animada por você.

SH: Eu me sinto jovem. Me desculpe — não, não, não, não vou pedir desculpas. É bom para mim estar nesta idade. Estou na minha melhor fase hoje. A contradição engraçada é que, como mulheres, conforme envelhecemos, temos mais coisas a dizer e podemos dizê-las com mais clareza. No entanto, temos menos oportunidades de dizê-las. Não faz o menor sentido.

AJ: Nós, como artistas, precisamos evoluir, e a nossa contribuição muda quando somos mais velhos do que quando éramos mais jovens. Quando pensamos nos nossos filhos, muito disso também envolve explorar a feminilidade e refletir sobre os desafios que enfrentamos.

SH: Vamos voltar para os mais jovens. [Risos.]

AJ: Eles têm algo único a dizer, não é? Em cada fase. Além disso, eles estão se comunicando entre si. Os jovens conseguem se relacionar uns com os outros de maneiras diferentes, e estão enfrentando um mundo novo. Nós duas fomos criadas em uma época em que havia mais privacidade e você podia se perder no mundo. Havia mais comunidade porque existia menos tecnologia. Perigos diferentes, mas muito mais liberdade. Menos influência externa, de certa forma. Era mais fácil moldar a si mesma de maneira mais independente.

SH: Nós conseguimos criar uma boa comunicação com nossos filhos porque tentamos manter contato com essas novas gerações. O que interessa a eles? Do que eles gostam? Nós aprendemos com eles. Eu aprendi com os seus filhos. Apesar de todas as coisas que nos fazem questionar se fizemos certo ou não, acho que continuamos descoladas. Mães descoladas. Mas não descoladas demais.

AJ: Você é a mãe, mas também é amiga deles. Eu valorizo isso também. É preciso encontrar esse equilíbrio, porque você é a mãe, mas não sabe tudo, e também está ali para dar um passo atrás. Eles têm muito a compartilhar e nos ensinar. Isso constrói amizade. Você percebe o quão inteligentes seus próprios filhos são. Você quer que eles tenham outras pessoas incríveis em suas vidas para ensiná-los o que você não sabe.

SH: Eles se sentem muito seguros para te contar qualquer coisa, te ligar para pedir conselhos ou para falar de coisas pequenas. Mas eles também têm direito à privacidade deles. Eles são tão diferentes, e você se adapta a cada um deles lindamente. Você os deixa ser eles mesmos. Vejo muitas mães tentando moldar seus filhos, e isso coloca muita pressão sobre eles. Não acho que sejamos esse tipo de pessoa.

AJ: Não. Fico mais confortável com alguém que é apenas quem realmente é. Fico desconfortável quando alguém finge ser outra pessoa; isso me deixa inquieta.

SH: Você é alérgica à falsidade, isso é certo. Você tolera críticas, mas não tolera falsidade — porque aí você vira as costas e vai embora.' Este é o meu 'Angie-ismo' favorito: você me diz para não fazer algo, ou me dá um bom conselho para fazer de um jeito diferente. Eu teimo sobre o assunto. E então você diz, com muito carinho: 'Eu vou te apoiar porque sei que você vai fazer de qualquer jeito. Eu consigo entender por que você está fazendo isso. É algo como: Apenas tente se proteger.' E eu respondo: 'Não, não, eu sei o que estou fazendo.' Depois eu penso: 'Meu Deus, eu deveria ter ouvido a Angie.' [Risos.] Eu te ligo e te conto. Você não diz: 'Eu te avisei'. Você diz: 'É, a gente sabia que isso ia acontecer, mas pelo menos…' Você me faz lembrar da minha intenção original que me meteu em encrenca, que era uma intenção honrosa. Sabe do que eu tô falando?

AJ: Você sempre tem boas intenções. E você valoriza uma verdade dura, assim como eu. Para mim, é uma forma de carinho se alguém me puxar de lado e me disser onde estou errando ou me desafiar.

SH: Estou animada para aprender como estar presente para meus filhos nesta nova fase da vida deles, o que significa que terei que reaprender tudo.

AJ: Sim. É complicado.

SH: Estou animada com as pessoas e os animais na minha vida.

AJ: Você e seus animais. Eu já estive no quarto com a sua coruja.

SH: É verdade! Ela se foi, a minha coruja. Estou animada para continuar a evoluir no meu maravilhoso relacionamento com meu marido e continuar a nos descobrir. Estou amando a minha vida em Paris agora. Estou em uma casa nova, e minha filha mais velha passa por lá todos os dias. Estou gostando de curtir a companhia dela como uma adulta morando na mesma cidade. Ela tem o próprio apartamento. Eu vinha muito a Paris, mas mais nos fins de semana. Agora estou em Paris em tempo integral. É simplesmente uma vida totalmente nova para mim. Os filhos saíram de casa; o ninho está vazio. Por um instante, quase te convenci a se mudar para Paris. Você considerou a ideia. Eu pensei: "Qual é, amiga, você não pode me deixar sozinha lá." Você quer um lugar mais agitado.

AJ: Nós nos divertimos bastante. Eu precisava me divertir. Você me conheceu em um momento difícil da minha vida e me fez sorrir.

Créditos de Produção

Fotografia: Julia Noni

Styling: Jessica Willis

Direção de Arte: Martin Schnabl

Cabelo: Laurie Zanoletti

Maquiagem: Kelly McClain

Manicure: Magali Sanzey

Assistentes de Styling: Guilherme Cevidanes, Olivia Laghi e Elsa Deeson

Estilista de Objetos: Vuk Levkovic

Alfaiates: Guillem Rodriguez e Nicola Boyer

Escultura: Nicolas Lefebvre

Produção: Ania Rybus

Assistentes de Produção: Andrew Gutrov e Paul Roithfeld

The Cut

Editora-Chefe: Lindsay Peoples

Diretora de Fotografia: Noelle Lacombe

Diretora de Moda: Jessica Willis

Editora de Fotografia: Sofía Mareque

Editora de Mercado de Moda: Emma Oleck

Fonte: The Cut

Angelina Jolie concede entrevista a edição americana da revista L'Officiel

2026-09-09T20:34:57.171-03:00

Por: Yohana Desta

Angelina Jolie: Uma Vida Sem Fronteiras

Com os filhos crescidos e uma nova visão criativa em desenvolvimento, Angelina Jolie abraça uma vida guiada pela arte, pelo propósito e pela liberdade de explorar o que está por vir.

Angelina Jolie senta-se tranquilamente em um cômodo em Los Angeles, a cidade onde nasceu e que, no momento, mal pode esperar para deixar. Está cercada por caixas de mudança, acompanhada à direita por seu amado rottweiler, Dusty, deitado junto à janela, iluminado pelo sol radiante de uma manhã de julho.

“É o fim de uma era para mim”, diz a estrela de cinema e humanitária em uma chamada pelo Zoom. Agora que todos os seus seis filhos são adultos (os mais novos, os gêmeos Knox e Vivienne, completaram 18 anos em julho), Jolie está livre para viver onde quiser. Para a vencedora do Oscar — tão famosa por protagonizar filmes que vão de Garota, Interrompida a Malévola, da Disney, quanto por seu trabalho humanitário, visitando zonas de conflito e chamando atenção para crises de refugiados, além de liderar iniciativas através de sua fundação Maddox, sediada no Camboja — o mundo inteiro é, mais uma vez, seu verdadeiro oceano de possibilidades.

A primeira prioridade é expandir e abrir novas unidades globais do Atelier Jolie, a casa criativa que ela inaugurou em 2023, na antiga casa e estúdio de Jean-Michel Basquiat no SoHo, no centro de Nova York. Em uma tarde chuvosa de julho, véspera da entrevista de Jolie, o ateliê parece aconchegante e acolhedor. Qualquer pessoa pode entrar no Atelier Jolie, que se abre para uma pequena galeria de arte com obras de Bing Lee e Janette Beckman em exibição (além de grafites de parede lindamente preservados do próprio Basquiat). Depois, é possível relaxar no café — onde chefs refugiados criaram um menu que inclui biscoitos ma'amoul sírios e baklava de pistache —, acomodando-se em suntuosos móveis de couro e folheando uma variedade de livros de arte sob uma generosa claraboia.

Quando foi inaugurado, o Atelier foi aclamado como uma estreia de peso no mundo da moda, estreando com uma coleção ready-to-wear desenhada por Gabriela Hearst e se infiltrando no nicho conquistado por marcas como The Row. Desde então, o espaço evoluiu para além do varejo e se transformou em um santuário acolhedor para artesãos e criadores de diversas áreas. A moda, Jolie admite, “nunca foi o meu interesse central”.

“Houve uma grande discussão sobre sustentabilidade”, diz Jolie, cujo estilo pessoal evoluiu ao longo dos anos de um gótico punk para um gótico de couro glamouroso, até chegar ao luxo discreto com traços sutis de gótico, como o fino suéter preto que veste durante nossa entrevista. “Ficou claro para mim que eu não queria incentivar as pessoas apenas a consumir. Meu foco principal é receber visitantes que desejam aprender, criar e estar em comunidade. Qualquer pessoa que contribui comparecendo e visitando o espaço, retribui aos artistas que passam por aqui. Nossas portas estão abertas para todos, e eu amo quando novos visitantes continuam nos descobrindo e se juntando a nós.”

Desde então, o Atelier cresceu e se tornou um polo de residências artísticas, palestras públicas, aulas e propostas como o Tatale, um conceito gastronômico pan-africano criado pelo chef Akwasi Brenya-Mensa. Na noite em que compareci, o menu de vários pratos incluía releituras deliciosas de chichinga beef suya (espetinhos de carne temperados) e cheesecake de chin chin (um biscoito frito tradicional). Novas unidades do Atelier Jolie serão inauguradas antes do fim do ano, adaptando-se para atender às necessidades de cada comunidade local.

Jolie também está animada para ver o lançamento, este mês, de Without Blood, o quinto longa-metragem de sua carreira como diretora. Estrelado por Salma Hayek Pinault e Demián Bichir, o filme é baseado no livro homônimo de Alessandro Baricco e acompanha dois sobreviventes refletindo sobre lados opostos de um conflito através de uma série de monólogos contidos. “No primeiro dia após voltar para casa, eu desabei porque tinha guardado aquelas emoções por muito tempo”, disse Hayek Pinault à L’OFFICIEL em 2025. Mas ela confiou em Jolie, de quem se tornou amiga no set de Eternos da Marvel em 2021, descrevendo-a como uma diretora “gênia” que também escrevia roteiros lindos. “Foi a experiência mais fácil que já tive, memorizar as falas automaticamente, sem esforço.”

Without Blood oferece uma perspectiva diferente sobre a guerra em comparação com os últimos filmes de Jolie, como Na Terra de Amor e Ódio e Invencível, que levam o público para o centro da violência. Este filme é uma narrativa pós-conflito, explorando a realidade — e a possibilidade — do que acontece quando a poeira começa a baixar. “Não termina com um final hollywoodiano”, ela diz. “Mas acho que é confortável para quem gosta de digerir coisas que parecem reais.”

L’OFFICIEL: Vamos falar sobre o Atelier Jolie. O que você acha que deu certo nesses primeiros anos? E o que acabou tendo que evoluir?

ANGELINA JOLIE: Eu não sabia exatamente o que era quando abri as portas. Minha ideia era abrir um espaço e oferecer áreas para diferentes pensadores e criativos. Vi Prune Nourry [artista multidisciplinar francesa] se instalar e transformar o último andar em seu estúdio, além de realizar palestras mensais. Acompanhei os chefs refugiados do Eat Offbeat [projeto nova-iorquino voltado para treinamento de imigrantes] encontrarem diferentes maneiras de levar sua cultura às pessoas diariamente. As coisas ligadas à comunidade — como as palestras, os jantares e o espaço da galeria — pareceram avançar naturalmente mais do que a moda. Oferecer o espaço de forma rotativa para criadores do mundo todo foi mais empolgante do que ter uma loja tradicional aberta diariamente. Um dos nossos primeiros artistas residentes foi a designer têxtil Zolaykha Sherzad, fundadora da Zarif Design, empresa de moda e artesanato sediada em Cabul que reflete a rica herança cultural afegã da tecelagem tradicional de seda, do algodão listrado chapan e do bordado. Todos os produtos são feitos no Afeganistão, dando às mulheres envolvidas a oportunidade de ter um negócio e mostrar sua arte. Em setembro teremos um designer de Ruanda. Estou ansiosa para ver como ele vai transformar o espaço em algo próprio.

LO: Quando visitei o espaço pela primeira vez, a moda era o ponto central; havia roupas em exibição. Mas essa evolução faz sentido.

AJ: Acho muito mais interessante incentivar as pessoas a aprenderem uma nova habilidade, comprarem obras de arte, conhecerem criadores internacionais ou reaproveitarem suas próprias roupas. Você pode levar suas peças ao Atelier e refazê-las, fazer uma aula de costura, coisas assim. Eu mesma aprendi como me relacionar melhor com arte e roupas — fiz serigrafia e um pouco de feltragem. Não tive a oportunidade de morar em Nova York por um longo período desde que o Atelier abriu. Assim que puder estar lá mais, vou ser frequentadora assídua das aulas.

LO: Então, você planeja estar mais em Nova York na próxima fase da sua vida?

AJ: Mais fora dos Estados Unidos, eu acho. A ideia para o Atelier sempre foi ser global; o Brasil pode se tornar o primeiro espaço que abriremos fora dos EUA. A proposta seria visitar diferentes locais ao redor do mundo e conhecer artistas e criadores locais. Vou voltar a fazer mais trabalhos práticos com minha fundação no Camboja e meu trabalho de campo. Não planejo ter uma base fixa. Gostaria de ter uma casa para minha família, um lugar com algumas coisas de mãe e fotos da família. E depois quero ser um pouco nômade por um tempo. Minha casa no Camboja também funcionará como uma residência artística voltada para a cultura khmer durante alguns meses do ano.

LO: Que tipo de cronograma você prevê para as novas unidades do Atelier Jolie?

AJ: Algumas unidades serão inauguradas em breve. Estamos conversando com equipes em Viena e no Camboja. Não há nenhum país no qual eu não consideraria trabalhar. A ideia é que, não importa onde seja no mundo, o espaço seja sempre administrado localmente e os lucros fiquem com eles, já que somos uma organização sem fins lucrativos. Quando trabalhava como diplomata, percebia que havia muito foco em caridade, assistência e ajuda humanitária, e pouco em apoiar negócios e independência. Por isso, eu quis construir um modelo que impulsionasse as carreiras de outras pessoas e a comunidade.

LO: Já existe os eventos gastronômicos. Há outros projetos ou eventos que você espera lançar nos futuros Ateliers?

AJ: Eu vou ficar super empolgada quando vir essas residências artísticas regulares com pessoas de todo o mundo. Um equívoco sobre o Atelier é achar que ele é um espaço privado. Existem coisas lá dentro que são privadas, mas a maioria absoluta é completamente aberta ao público. Todas as aulas, os eventos gastronômicos, algumas palestras, a galeria. Estou ansiosa para ver mais pessoas usando o espaço. E, por ser um coletivo, ele realmente ganha a forma que as pessoas derem a ele. Acho que hoje em dia a pessoa comum consegue notar quando algo é puramente criado por uma marca. Leva um pouco mais de tempo e é mais difícil, mas quando você constrói algo organicamente com amigos de verdade e artistas de verdade, e convida as pessoas a participarem como uma comunidade, o resultado é mais autêntico e um pouco ousado. É algo novo e uma chance de ajudar os outros a empreenderem e compartilharem sua arte. É isso que me entusiasma.

LO: Isso me faz pensar sobre artistas criando algo versus a crescente ansiedade de que tudo eventualmente será gerado por IA. Tenho curiosidade em saber se você gostaria de entrar nessa discussão — por que ainda é tão importante incentivar e valorizar a criatividade humana.

AJ: A realidade do futuro é que haverá todas essas novas tecnologias [como resultado da IA]. Esperamos que elas ajudem na pesquisa do câncer e na educação global a um preço mais acessível. Haverá pontos positivos. Por outro lado, coisas que elas jamais poderão substituir são o toque humano, a conexão humana, a construção de algo com as próprias mãos. Precisamos entender as realidades do que está acontecendo com muitas dessas novas tecnologias, ver como elas afetam nossas vidas e estar ainda mais unidos e participativos no mundo. É isso que significa estar vivo.

LO: Há mais de vinte anos você também dirige a Fundação Maddox na zona rural do Camboja, que é totalmente liderada por moradores locais, com foco em conservação e desenvolvimento comunitário. O que nesse trabalho continua te entusiasmando?

AJ: Isso evoluiu ao longo dos anos. Quando me mudei para o Camboja pela primeira vez, pensei em comprar um lugar e contratar pessoas locais para trabalhar comigo na remoção de minas e em projetos na educação e no desenvolvimento da comunidade. Fizemos isso. Mas logo ficou claro que havia muitos problemas com desmatamento, mineração de pedras preciosas e comércio ilegal de animais silvestres. Então, o projeto se expandiu para o trabalho de conservação ambiental. Estamos fazendo isso há muito tempo. Agora, acho que focar no desenvolvimento e na independência é a próxima etapa, para identificar diferentes oportunidades de negócios e educação para as pessoas da comunidade. Apenas continuar ajudando a desenvolver e a crescer.

LO: Eu gostaria de perguntar sobre suas visitas aos refugiados também. Sei que agora você faz isso de forma independente, trabalhando com organizações locais, ao contrário de quando era Enviada Especial da ONU. Como tem sido essa transição?

AJ: Honestamente, não mudou muito. Sempre paguei minhas próprias despesas — mesmo durante meus anos na ONU, minhas viagens nunca foram responsabilidade da agência. O mesmo vale para hospedagem, segurança, nada disso. Nunca quis que uma agência arcasse com esse peso para mim. E os relacionamentos ainda existem, com pessoas da ONU, da Cruz Vermelha, da INARA [Rede Internacional de Ajuda, Socorro e Assistência] e de tantas organizações locais que realizam esse trabalho no terreno. Mesmo quando eu estava no ACNUR [Agência da ONU para Refugiados], o que eu mais me importava era entender a realidade local. O ACNUR é como um guarda-chuva, uma agência de proteção, então seu trabalho é garantir as permissões legais que permitem que você esteja presente em um país. Isso significa navegar por estruturas legais, proteções, negociações intermináveis com governos. É um trabalho importante, mas um tipo diferente de trabalho. Embora eu tenha preocupações reais com certos aspectos do trabalho da ONU, continuo profundamente convencida de seu papel vital na proteção da dignidade humana, na prestação de ajuda emergencial àqueles que não têm a quem recorrer e na defesa dos direitos humanos quando ninguém mais o faz. E, por fim, em unir as nações na busca pela paz. Uma paz que, com tanta frequência e de forma tão trágica, ainda nos escapa. Se ao menos vivêssemos de acordo com os princípios da Carta da ONU e se ao menos essas palavras fossem acompanhadas de ações, acredito que o mundo seria um lugar muito melhor.

LO: Como você escolhe suas próximas viagens? Vi que você foi para Ruanda recentemente.

AJ: Depende de onde você sente que pode ser útil. Shiloh e Pax estiveram comigo em Ruanda. Nós nos encontramos com a Legacy of War Foundation e com as mulheres agricultoras que participam do projeto Land for Women, sobre o qual eu já tinha ouvido falar há muito tempo. Foi maravilhoso ver iniciativas que realmente estão dando certo. Parece bobagem dizer isso, mas acho que as pessoas ficam muito sobrecarregadas diante da enorme quantidade de crises globais. Parece impossível de enfrentar. Quando conseguimos destacar programas ou líderes locais e enxergar mudanças e um caminho para o progresso, isso é muito importante. Estamos analisando alguns países com base nas necessidades: um vive uma crise atual que precisa de atenção, e o outro enfrenta uma emergência um tanto esquecida, mas que é fundamental manter no radar. A razão pela qual digo que tenho a honra de trabalhar com refugiados é porque eles são, de fato, algumas das pessoas mais incríveis que já conheci. Meus amigos mais próximos. Tão resilientes, tão extraordinários. Eles, junto com meus filhos, me ensinaram as maiores lições da minha vida.

LO: Eu adoraria falar sobre Without Blood, o filme que você escreveu e dirigiu sobre as repercussões da guerra. É realmente lindo. Como foi o seu processo de escrita para adaptar o livro?

AJ: Eu me mantive muito fiel a um livro lindamente escrito. Senti que estava mais editando e dando forma do que escrevendo de fato. Meu primeiro filme, Na Terra de Amor e Ódio, eu escrevi a partir de uma página em branco. Meu processo tem sido um pouco estranho, porque comecei a escrever quando já tinha todos os meus filhos e costumo escrever sobre conflitos. Eu me pegava no meio de uma aula de arte infantil ou de karatê, sentada em um canto, fazendo pequenos esboços e anotando pensamentos em um caderno. Não havia um espaço para me desligar completamente de tudo e escrever. Eu encontrava algumas poucas horas aqui e ali. Agradeço por você ter dito que gostou; sei que não é um filme fácil de assistir. Foi uma escolha consciente me manter fiel ao livro. O período pós-conflito é realmente difícil. O filme é menos sobre perdão e mais sobre honestidade. Discutir o perdão quando há negação do dano não traz cura. O que eu adorei em Without Blood é que ele aceita se sentar e ouvir como as ações dele mudaram o rumo da vida dela. Eu tive esse tipo de cura com o meu pai. Embora tenhamos visões diferentes sobre muitas coisas, conseguimos ter conversas honestas e encontrar a paz. Espero que isso se estenda a outros aspectos da minha vida.

LO: Você costuma fazer filmes sobre conflitos. Tenho certeza de que você já deve ter ouvido antes que todo diretor, até certo ponto, faz o mesmo filme repetidamente.

AJ: Isso é interessante. Uma das coisas que o filme diz é que retornamos ao ponto de ruptura. Acho que isso é verdade para muitas pessoas. Elas podem nem perceber por que se comportam de determinada maneira ou o que estão buscando, mas algo em algum momento as transformou. Grande parte da vida é tentar recolocar essa peça ou entendê-la. Para mim, comecei a viajar para zonas de guerra quando tinha 23 anos. Provavelmente não percebi o quanto isso me impactou. Chorei muito no primeiro ano. Fiquei chocada com o que eu não sabia. Mudei como pessoa. Trabalhando desde 2001 na fronteira do Afeganistão e depois vendo o retorno do Talibã, vendo as coisas retrocederem, e a realidade de tantos amigos… Eu tinha uma escola lá. Talvez seja por isso que quero focar tanto em soluções, porque acho que todos nós estamos bastante sobrecarregados por não ver progresso e por ver as coisas piorarem. Quando comecei, havia 40 milhões de pessoas deslocadas; agora são 115 milhões. Isso me afetou. Meu primeiro filme foi sobre o início de uma guerra. Without Blood é um exame de quando a guerra termina. Quando termina, como nos sentimos em relação a ela? Não termina quando as bombas cessam.

LO: Estou curiosa para ver a próxima fase no ciclo de vida dos seus filmes.

AJ: Eu também. [Risos] Não sei o que vai acontecer. Espero que seja pós-conflito.

LO: Falando em cinema, seus filhos Maddox e Pax estão trabalhando como assistentes de direção. Como eles foram parar nessa função?

AJ: Acho que se você tem qualquer interesse em trabalhar com cinema, você precisa fazer parte da equipe de produção, encarar o trabalho duro e conhecer todos os diferentes departamentos. Eles trabalharam em alguns filmes nessas funções, e ambos estão fazendo outras coisas também: Maddox está focado em ser piloto, e Pax tem a fotografia dele, mas acho que ele realmente tem interesse em cinema. Obviamente é maravilhoso para mim estar perto deles, mas eu sou apenas uma mãe querendo ficar perto da sua família.

LO: Você disse que, enquanto filmava Maria [o filme de 2024 que acompanha a história de vida da cantora de ópera Maria Callas], percebeu que nunca tinha chorado de verdade na frente dos seus filhos. Houve alguma revelação semelhante sobre a maternidade no set de Without Blood?

AJ: Para deixar claro, acho que nenhuma mãe jamais deixou de chorar na frente dos filhos. Se eles me dão um cartão de aniversário, eu choro. [Risos] Sou meio famosa por chorar à toa. Mas aquela dor emocional profunda e dilacerante é, com certeza, o que eu escondia dos meus filhos até Maria. É angustiante ver alguém de quem você gosta sofrendo tanto. Não acho que os expus [a nada novo] neste filme. Eles me conhecem muito bem. Para o bem ou para o mal, eles conhecem todos os meus lados. Tivemos filmagens maravilhosas. Estávamos na Itália. Estávamos no mesmo lugar, mas cada um tinha seu próprio espaço, então não estavamos morávamos juntos em uma casa de família. Estávamos vivendo em uma dinamica no estilo alojamento e todos estavam explorando a Europa, então foi muito bom.

LO: Falando em seus filhos, sei que você visitou sua filha, Zahara, com frequência no Spelman College antes de sua formatura em maio. Gostaria muito de ouvir sua perspectiva sobre a experiência em uma HBCU (Universidade Historicamente Negra).

AJ: Eu me senti profundamente honrada por fazer parte disso. Eu já sabia que ela pertencia àquele lugar e que era um espaço especial para ela. Não imaginava que seria tão bem recebida, instruída e apoiada como fui. Não existe lugar melhor para ela — aquilo realmente a transformou e agora faz parte da nossa família. Inclusive, me chamaram de lado quando ela se tornou membro da AKA [Alpha Kappa Alpha, a irmandade historicamente negra]. Eu não sabia exatamente o que isso significava, mas me explicaram que era para a vida toda. É um lugar extraordinário. Nossa família se sentiu muito orgulhosa dela, muito honrada por fazer parte disso e por nos sentirmos acolhidos em algo tão especial, único e importante.

LO: Visto de fora, parece que você criou indivíduos autênticos.

AJ: Eles são definitivamente indivíduos autênticos. Isso me deixa muito orgulhosa, porque uma das coisas mais importantes, eu acho, é basicamente não atrapalhar o caminho deles. Como mãe, você tenta fazer muitas coisas, mas também tenta não interferir no desenvolvimento desses seres humanos que tem uma vida separada da sua e tanto potencial. Você quer ter certeza de que está apoiando-os.

LO: Tem alguma coisa que você esteja animada para fazer agora que eles são todos adultos?

AJ: Eu realmente amo e estou ansiosa por mais conexão e comunidade. Não sou o tipo de pessoa que tira férias, faz compras ou coisas assim. Eu prevejo mais trabalho de campo, mais viagens e simplesmente estar pelo mundo. Pegar minha moto de volta, voltar a pilotar um avião. Sei lá. É definitivamente isso que meus filhos querem! Eles tiveram a mãe deles quando eu precisava ser mãe. Agora, eles adorariam que eu ligasse para eles da Tunísia, tendo acabado de pousar um avião para me encontrar com artistas locais. Eu concordo que isso seria maravilhoso.

Créditos da produção editorial:

Fotografia: Norman Jean Roy

Produção de Moda: Carolina Orrico

Cabelo: Renato Campora (Kalpana) usando JOICO

Maquiagem: Raoul Alejandre (MMXX Artists)

Manicure: Alex Jachno usando Dior

Design de cenário: Brittany Porter

Produção artística: The Morrison Group

Assistentes de fotografia: Paul Gilmore e Eugenio Ruiz

Assistentes de cenário: Sunny Mills e Ethan Kankula

Assistentes de produção: Aaron Johnson e Avedis Oksozian

Assistentes de styling: Melissa Gordillo e Natalia Zamudio

Assistentes de set: Caroline Hui, Charlotte Hui e Chloé Hui

Fonte: L'Officiel

Angelina Jolie concede entrevista para a revista italiana Donna Moderna

2026-08-31T20:29:04.244-03:00

Por: Roberto Croci

"Em seu novo filme Couture, Angelina Jolie interpreta uma diretora que descobre ter câncer de mama — um papel profundamente ligado à sua própria história pessoal, que ela quis interpretar para compartilhar uma mensagem importante: ‘Eu não sou o meu tumor. O diagnóstico não significa o fim da jornada."

Um toque dissonante em meio ao caos glamouroso da Semana de Moda de Paris muda completamente a vida de Maxine, que recebe o diagnóstico de câncer de mama. É daí que parte Couture, o filme de Alice Winocour agora nos cinemas. Durante os desfiles parisienses, tendo o ateliê da Chanel como pano de fundo, os destinos de três mulheres se cruzam: a diretora americana Maxine (Angelina Jolie), a modelo sudanesa Ada (Anyier Anei) e a maquiadora francesa Angèle (Ella Rumpf). Cada uma carrega sua própria fragilidade e, num dos ambientes mais críticos que existem, nasce entre elas, uma solidariedade inesperada.

Para a atriz de 51 anos, filha de Jon Voight e Marcheline Bertrand, o papel de Maxine é um chamado poderoso à sua própria história: depois de perder a mãe e a avó por tumores ligados a uma predisposição genética hereditária, em 2013 ela se submeteu a uma dupla mastectomia preventiva e, em 2015, também a uma ovariectomia.

A estrela vencedora do Oscar por Garota, Interrompida, que recentemente escolheu viver no Camboja, longe do alvoroço dos Estados Unidos, retorna às telas com uma atuação intensa e sincera para nos lembrar que ‘o diagnóstico de câncer não é o fim’, mas pode se revelar um desejo renovado de viver cada respiração.

O quanto há de você em Couture?

Este é um projeto profundamente pessoal tanto para mim quanto para a diretora Alice Winocour. Ela é uma sobrevivente do câncer de mama, e a ideia para o filme surgiu quando, ao sair de um hospital parisiense, se viu no meio da multidão durante a Semana da Moda. Um contraste visceral. Eu, como todos já sabem há mais de 10 anos, sou portadora da mutação do gene BRCA1, o que implica uma elevada predisposição para desenvolver tumores, principalmente na mama e nos ovários. Depois de perder minha mãe e minha avó justamente por causa dessas doenças, em 2013 fiz a mastectomia e, em 2015, a remoção dos ovários. Desde então, procuro conscientizar o máximo possível sobre a importância da prevenção.

Interpretar Maxine fez você pensar em sua mãe?

Sim, constantemente. Durante as filmagens eu usava o colar dela e levava comigo suas cinzas. Acredito que, se tivesse visto este filme enquanto estava doente (ela morreu em 2007), teria gostado. Ela teria aconselhado Maxine a se concentrar na vida e a viver cada momento plenamente.

Que impacto esse personagem teve em você?

Maxine me lembrou que um diagnóstico de câncer não significa necessariamente que tudo acabou. Pelo contrário, justamente nos momentos de maior fragilidade é possível até se apaixonar novamente pela vida. Nenhum de nós sabe por quanto tempo estará aqui. Agora que meus filhos cresceram, sinto a necessidade de redescobrir a mim mesma como mulher, e não apenas como mãe.

O filme transmite uma mensagem de esperança, apesar do tema difícil.

Quando o cinema retrata o câncer, muitas vezes foca apenas na doença. Mas, na vida real, quando você enfrenta um tumor, o restante da sua vida não para: há os filhos, o trabalho, a sexualidade. Para mim, Couture é sobretudo uma história de amor — ou pelo menos o início de uma, a esperança dela. Achei interessante que, em um momento tão frágil, Maxine busque um vínculo romântico que a faça se sentir viva. Espero que essa história ajude as pessoas a se sentirem menos sozinhas e a encontrar forças para superar as crises.

O que mais chamou sua atenção no roteiro?

Achei extraordinário, ousado e ao mesmo tempo enraizado na realidade. Alice Winocour tem a capacidade de se aproximar das pessoas com uma humanidade e uma abertura que tornam cada história emocional e profunda. Também gostei da dimensão internacional do filme, com personagens e intérpretes de culturas diferentes (no elenco estão também Vincent Lindon e Louis Garrel). É um reflexo do mundo de hoje e espero que o cinema continue a seguir nessa direção de inclusão.

No início do filme, quando pedem a Maxine para descrever a moda, ela responde: ‘Inútil e necessária’. Você também pensa assim?

Sim e não. Como atriz, adoro os figurinos, eles me ajudam a entrar no personagem. Mas no meu dia a dia é diferente. Talvez você não acredite, mas tenho um guarda-roupa bem reduzido e não quero que o visual ocupe um lugar central na minha identidade. Não gosto quando o sistema da moda impõe às pessoas como devem se mostrar ou as faz sentir que ‘não são suficientes’. Da moda, amo apenas o aspecto criativo: ela nos impulsiona a explorar quem somos e a nos expressar livremente.

Foi por isso que você fundou o Atelier Jolie?

Sim, é um coletivo criativo e um estúdio de moda atento às questões sociais. Nossa sede fica na Great Jones Street, em Nova York, no espaço que já foi de Jean-Michel Basquiat. Trabalhamos como um ambiente colaborativo para alfaiates, artesãos e apaixonados por reciclagem. Qualquer pessoa, até mesmo um visitante, pode participar dos laboratórios e acompanhar as residências artísticas.

Algumas cenas de Couture foram filmadas no ateliê da Chanel em Paris. Como vocês trabalharam para tornar tudo autêntico?

Alice foi a primeira diretora a conseguir permissão para filmar lá, mas fez isso sem que parecesse uma operação de relações públicas. As costureiras da maison interpretaram a si mesmas. E muitas cenas foram inspiradas nos relatos de uma costureira, uma maquiadora e uma modelo que Alice conheceu nos bastidores dos desfiles de Paris e Milão enquanto escrevia o roteiro de Couture. Isso deu ao filme um realismo incrível.

É verdade que você aprendeu francês para esse papel?

Sim, embora eu não possa dizer que falo muito bem. É uma língua maravilhosa: não queria me limitar a pronunciar as falas de forma escolar ou técnica, queria transmitir as nuances emocionais através dos sons corretos.

Recentemente você decidiu deixar os Estados Unidos e viver no Camboja. Por quê?

É o país onde adotei meu primeiro filho, Maddox, e onde tenho uma casa há mais de 20 anos. Os Estados Unidos estão passando por um período de violência política que tenho dificuldade em reconhecer. Considero perigoso tudo aquilo que divide as pessoas com base em origem geográfica, etnia ou religião. E sou contrária à política anti-imigração de Donald Trump. Me engano ou os EUA não deveriam ser a terra da liberdade?

Fonte: Donna Moderna

Revelados pôster e trailer de Without Blood, longa dirigido por Angelina Jolie

2026-08-19T18:08:03.762-03:00

Salma Hayek Pinault busca vingança no trailer de Without Blood, divulgado nessa quarta-feira, 19 de agosto.

Nas primeiras imagens, a atriz indicada ao Oscar aparece em cenas intensas do próximo drama de guerra dirigido por Angelina Jolie. O filme também conta com a participação de Demián Bichir, outro indicado ao Oscar, reforçando o peso dramático da produção.

“Como Deus pode te perdoar?”, pergunta Nina (Hayek Pinault) a Tito (Bichir) no trailer. “A vingança é a droga que nos permite lutar.”

Escrito e dirigido por Jolie, Without Blood é uma adaptação do best-seller de Alessandro Baricco. Ambientado após um conflito não identificado, o filme acompanha Nina enquanto ela se vê envolvida em uma trama de vingança sutil que se estende por anos, em resposta ao horrível assassinato de sua família.

“Eu não queria fazer o filme. Eu não queria ser a Nina”, disse Hayek Pinault em entrevista ao Enterteinment Weekly . “Eu não queria revisitar os caminhos que ela trilhou, emocionalmente. Então eu disse para a Angie: ‘Eu não quero interpretar essa mulher. Eu não quero. É muito doloroso. Levei tantos anos para chegar a um ponto da minha vida em que estou realmente feliz. Eu não quero sofrer por semanas a fio’”.

Ela continuou: “Você precisa estar no limite todos os dias, a cada hora do dia, enquanto interpreta essa personagem. E não há onde se esconder. Não há muita ação acontecendo. Se por um segundo você não estiver presente, ficará muito claro.”

Após muitas “longas conversas”, Jolie finalmente convenceu Hayek Pinault a aceitar o exigente papel que explora verdades universais sobre guerra, trauma, memória e cura.

“Eu tinha medo de reviver um trauma pessoal completamente diferente”, revelou Hayek Pinault. “Acho que todas nós, mulheres, podemos nos identificar com algum trauma relacionado a isso. Ser descartada. Homens sempre tomando as decisões importantes em nossas vidas e, às vezes, não termos escolha a não ser acatar. Ficar paralisada por ter nosso poder tirado de nós desde muito jovens. Ter um trauma e não saber como superá-lo… E então encontrar forças no ódio e na raiva.”

Without Blood é o sexto longa-metragem dirigido por Jolie, o primeiro desde Primeiro Mataram Meu Pai, de 2017. E embora Hayek Pinault tenha trabalhado com alguns dos maiores cineastas da indústria, ela não mede palavras ao declarar Jolie "a melhor diretora de atores com quem já trabalhei".

“Nunca me senti tão valorizada”, disse ela. “Ela sabia que eu era a atriz certa. Eu mesma nem sabia que era a atriz certa naquele momento.”

Ela acrescentou: "Eu poderia ligar para minha diretora às três da manhã em absoluto desespero, porque se isso significasse que ela viria até lá no meio da noite e me abraçaria, era exatamente isso que ela faria."

O filme Without Blood estreia nos cinemas americanos em 18 de setembro.

Fonte: Enterteinment Weekly

Angelina Jolie responde ao questionário "First, Now, Next" da Harper's Bazaar

2026-06-26T19:07:17.892-03:00

A icônica atriz, que estrela o filme Couture de Alice Winocour, responde ao questionário "First Now Next" da Bazaar.

Angelina Jolie canalizou sua dor real para o papel de Maxine no mais recente filme de Alice Winocour, Couture. Nele, a diretora conhecida por escrever histórias comoventes protagonizadas por mulheres, como Mustang e Paris Memories, conta a história de uma cineasta que recebe o diagnóstico de câncer enquanto filma um desfile na Paris Fashion Week. “Perdi minha mãe [para o câncer de mama] e nunca conheci minha avó materna, pois ela morreu jovem, então escolhi fazer uma dupla mastectomia há cerca de uma década”, contou ela à Bazaar antes do lançamento do filme. “Depois de ler o roteiro, soube que queria estar envolvida. Ninguém poderia ter escrito o filme da forma como Alice fez, se não tivesse passado pelo câncer. Ela incluiu coisas muito sutis, mas muito reais.”

Couture narra as consequências do diagnóstico de Maxine, explorando o trauma associado à doença e, ao mesmo tempo, examinando com delicadeza uma parte frequentemente negligenciada dos efeitos do diagnóstico sobre o desejo e a sexualidade. Uma ênfase notável na autonomia feminina, especialmente sob imensa pressão (intensificada pela agitação da Paris Fashion Week), permeia o filme, como mostrado não apenas na experiência de Maxine com o câncer, mas também no elenco de personagens secundários, que inclui Ella Rumpf como uma aspirante a escritora tentando escapar do mundo da moda e Anyier Anei, uma modelo lutando com os desafios da fama. Um dos filmes imperdíveis do verão de 2026 segundo a Bazaar, Couture apresenta uma atuação marcante e vulnerável da atriz, que confere a Maxine uma profundidade visceral única.

A série de questionários da Harper’s Bazaar, “First, Now, Next”, mergulha no passado, presente e futuro de alguns dos nossos criativos favoritos, destacando os momentos e pessoas que os influenciaram. Conversamos com Jolie antes do lançamento de Couture nos cinemas para saber mais sobre sua experiência pessoal com o câncer de mama, como isso se reflete em sua nova personagem e sobre aprender a continuar “vivendo e se movendo até o último suspiro”.

Qual foi o primeiro filme que abriu algo dentro de você? Por quê?

Filmar Tomb Raider me apresentou ao Camboja, um dos meus lugares favoritos, o que por sua vez mudou meu mundo de inúmeras maneiras.

Quem foi seu primeiro verdadeiro amigo na indústria?

Não tenho certeza sobre meu primeiro amigo na indústria, mas Jonny Lee Miller e eu nos aproximamos durante as filmagens de Hackers, nos casamos e continuamos grandes amigos. Acabamos de trabalhar juntos novamente depois de 30 anos.

Qual foi o primeiro filme que fez você se levar a sério?

Não tenho certeza se me levo particularmente a sério, mas a experiência de dirigir, produzir e escrever In the Land of Blood and Honey me mudou para sempre como pessoa e como artista. Prefiro estar nos bastidores e trabalhar com outros atores e equipes.

Como você definia sucesso aos 16 anos? Como o define agora?

Sucesso aos 16 anos era poder ajudar minha mãe a pagar as contas. Sucesso para mim agora é sobre me conectar com outros criativos e com o público.

Ao que você está dizendo não agora? Ao que está dizendo sim?

Nos últimos 10 anos eu dizia não a qualquer projeto que tivesse filmagens muito longas, para poder ficar mais em casa.

Em termos de dizer sim, com meus filhos todos maiores de 18 anos a partir do próximo mês, planejo passar muito mais tempo fazendo trabalhos de campo internacionais, com o incentivo deles. Espero fazer mais filmes. Me sinto muito sortuda por ter a possibilidade de viver como artista. Sei o quanto isso é um privilégio.

O que você acha que Couture diz sobre perseguir sonhos? O filme foca em três mulheres em momentos muito diferentes de suas carreiras. Como você viu os personagens de Anyier Anei e Ella Rumpf em contraste com a história de Maxine?

Anyier e Ella são atrizes notáveis. Achei alguns aspectos de suas histórias profundamente tocantes, especialmente a tensão entre a imagem que projetamos e a riqueza de nossas vidas interiores. A moda muitas vezes ignora a vulnerabilidade envolvida em expor o corpo e raramente se interessa por figuras como Ada, uma modelo do Sudão do Sul interpretada por Anyier em seu papel de estreia, que também é modelo na vida real. Sua personagem está tentando encontrar seu lugar no mundo fechado e às vezes confuso da moda. Para Ada, ganhar dinheiro e aprender a administrá-lo para sustentar sua família é um enorme desafio.

Como você e Alice moldaram a personagem Maxine? Além das aulas de francês, como você se preparou para o papel?

Pensei muito na minha mãe e em como gostaria que ela tivesse tido uma comunidade e pudesse falar tão abertamente quanto eu, sendo recebida com gentileza. Senti-me profundamente conectada a ela ao fazer este filme. Ela teria adorado me ver atuar em francês. Sempre quis que eu aprendesse. Maddox me ajudou a ensaiar minhas falas, já que o francês dele é muito melhor que o meu.

Se você pudesse usar apenas uma roupa pelo resto da vida e tivesse que pegá-la agora do seu armário, o que escolheria?

Algo simples e confortável, como uma calça. Nunca fui a um desfile de moda, então foi um pouco engraçado interpretar uma mulher dirigindo nos bastidores de um desfile. Precisei aprender mais sobre moda para este papel e passei a ter uma apreciação mais profunda pelas muitas horas de trabalho envolvidas na criação das peças de alta-costura.

Não tenho sentido vontade de me vestir de forma elaborada há algum tempo. Acho que seria bom me abrir e brincar um pouco mais com isso.

Como este projeto mudou você?

Saí deste filme um pouco mais gentil comigo mesma e com os outros.

Qual foi a última coisa em que você se permitiu gastar mais?

Estou a caminho de Ruanda para ver os gorilas com alguns dos meus filhos. Viagem e aventura são o que mais gasto.

Esta é uma das suas atuações mais vulneráveis até hoje. Há algum filme anterior que você credite como preparação para este papel?

As filmagens foram emocionais, mas também bastante alegres e curativas. Eu diria que a vida me preparou mais para este papel do que qualquer filme que eu tenha feito ou assistido.

Se pudesse colaborar com qualquer pessoa em seguida, quem seria e por quê?

Há artistas incríveis demais para citar apenas um. Eu adoraria fazer mais coisas na Broadway. Tenho amado estar na equipe de The Outsiders e espero produzir mais nesse espaço.

Que lição de Couture você acha que levará para seu próximo projeto?

Trabalhar neste filme foi um lembrete maravilhoso de que não precisamos fazer tantas coisas sozinhos. Podemos contar uns com os outros para apoio.

Que discussões você espera que os espectadores tenham sobre o câncer após assistir Couture?

Alice é uma diretora brilhante, assim como sua abordagem à doença. Muitas vezes, filmes sobre os desafios das mulheres — especialmente o câncer — falam de fim e tristeza, raramente de vida. Alice fez um filme sobre vida, que aborda temas delicados com sensibilidade.

O filme traz outra mensagem importante para qualquer pessoa que esteja com uma mulher que ama: falar sobre desejo e sexualidade no contexto pós-diagnóstico. Espero que o filme encoraje os parceiros a não terem vergonha da sexualidade de uma pessoa que está passando pelo câncer de mama.

Se você pudesse ditar sozinha a próxima grande tendência cultural, qual seria?

Expressão pessoal ousada.

Fonte: Harper's Bazaar

Angelina Jolie diz que seu espírito de luta finalmente voltou

2026-06-17T20:04:42.292-03:00

Em “Couture”, Angelina Jolie interpreta Maxine, uma diretora de filmes de terror de baixo orçamento que concilia a encomenda de um filme para uma luxuosa casa de moda francesa com a vida de mãe solteira em meio a um divórcio, quando recebe um diagnóstico devastador de câncer de mama.

A roteirista e diretora de “Couture”, Alice Winocour, diz que escreveu o drama em francês e inglês pensando na vencedora do Oscar.

“Eu precisava de alguém especial, alguém que tivesse uma conexão única com a história”, afirma Winocour. “Angelina tem muito em comum com a personagem. Ela também é diretora e já passou por isso — não câncer —, mas todos conhecem sua história. Então, senti que o papel era perfeito para ela.”

O filme reflete algumas das experiências da vida real de Jolie. Embora nunca tenha sido diagnosticada com câncer como Maxine, Jolie revelou em um artigo de opinião para o New York Times que se submeteu a uma mastectomia dupla preventiva por ser portadora do gene BRCA1, que aumenta drasticamente o risco de desenvolver câncer de mama e/ou de ovário. A mãe de Jolie tinha apenas 56 anos quando morreu de câncer de ovário. Ela também perdeu a avó para a doença.

“Além disso, o que eu gostei na Angelina foi que ela tinha esse espírito punk, essa energia punk, essa energia bruta — e era exatamente isso que eu queria para o filme”, diz Winocour.

Estou em uma reunião por Zoom com Winocour e Jolie.

Pergunto a Jolie se ela se considera punk. “Acho que sou mais punk agora”, diz ela. “Sim, tem uma energia própria, mas também é uma espécie de contraponto a muita coisa que está acontecendo. Então, às vezes, minha privacidade, ou não me envolver completamente em muitas coisas ou movimentos — às vezes fazer menos, ou ser reservada, quando o mundo está do jeito que está agora, é o oposto disso.”

Mas então, Jolie dá a entender algo sobre sua vida privada e alude ao seu conturbado divórcio de Brad Pitt.

“Acho que meu espírito de luta finalmente voltou”, diz ela. “Eu o perdi por um tempo. Fiquei meio desanimada, mas ele está voltando em grande parte graças aos meus filhos, que agora estão mais velhos e me incentivam.”

Ela explica ainda: “Meus filhos já têm quase 18 anos, então agora eles querem me ver viajando pelo mundo, querem que eu saia e faça coisas. Eles me conhecem melhor do que ninguém e ainda gostam de mim, o que diz muito. Acho que eles me incentivam bastante a retomar aspectos de mim mesma que talvez eu não me sentisse tão livre para explorar.”

Na verdade, antes de se separar de Pitt, Jolie decidiu que havia terminado com a carreira de atriz. “Eu meio que tinha parado de atuar antes do meu divórcio”, diz ela. “Eu estava me concentrando na direção e pensei que faria meus trabalhos internacionais. Mas, de repente, a única maneira de ficar mais em casa e passar curtos períodos fora, ou de ganhar um bom dinheiro, era voltar a atuar. Eu só aceitava trabalhos curtos, perto de casa ou que me permitissem levar [meus filhos].”

“Couture” é essencialmente um filme de conjunto, com Ella Rumpf como maquiadora e aspirante a escritora, e a modelo sul-sudanesa Anyier Anei como uma novata que viaja a Paris pela primeira vez e se torna a estrela do filme de moda de Maxine. As três mulheres se encontram em momentos cruciais e muito vulneráveis de suas vidas. “Juntas somos mais fortes”, diz Winocour. “O filme também fala sobre solidariedade e sobre mulheres que carregam cicatrizes, que às vezes contam suas coisas mais pessoais para uma estranha… O que queríamos mostrar era esse momento frágil entre seres humanos.”

O título original do filme era “Ride or Die”, diz Winocour. “É sobre o espírito de sobrevivência”, explica. “O mundo é tão difícil. É como se disséssemos: vamos celebrar a vida juntos. Vemos todas as feridas por trás das imagens perfeitas, mas são todas aquelas pessoas que se conectam umas às outras e compartilham experiências.”

Em uma cena, um médico delineia as linhas de incisão de Maxine com tinta vermelha em seu peito nu, antes de ela se submeter a uma mastectomia dupla. Jolie disse que Vincent Lindon, que interpreta o médico, foi tão convincente que ela se sentiu como se estivesse diante de um médico de verdade: “Como paciente, como mulher, eu queria me apoiar nele e perguntar: ‘Vai ficar tudo bem?’”

A cena trouxe à tona memórias de sua própria jornada com a saúde. “É muito impactante perceber — como o [médico] diz no filme — que todos nós vamos morrer, que não estamos aqui para sempre”, diz Jolie. “Acho que, por ter perdido minha mãe jovem e nunca ter conhecido minha avó, nunca vivi com a sensação de que teria uma vida longa. Já passei da idade em que minha mãe foi diagnosticada. Talvez eu sofra por sentir que não consigo viver o momento presente, porque sinto que preciso me apressar e agir rápido, pois o tempo está se esgotando.”

Ela continua: “Educo meus filhos quase que os preparando para a minha ausência, e não tanto para serem avós”, prossegue. “É o que acontece quando você considera a morte como uma realidade.”

“Couture” estreia nos cinemas em 26 de junho.

Fonte: Variety

Angelina Jolie fala sobre feminilidade, desejo e coragem em entrevista promocional de Coutures

2026-02-23T22:25:00.000-03:00

A Pathé Films disponibilizou em seu site oficial uma entrevista exclusiva com Angelina Jolie, parte do press kit de divulgação do filme Coutures, dirigido por Alice Winocour.

Na conversa, Jolie fala sobre sua admiração pela diretora e o desafio de interpretar em francês, língua que ainda estuda e que representa uma novidade em sua carreira. A atriz também compartilha reflexões íntimas sobre sua trajetória pessoal referentes a suas cirurgias preventivas contra o câncer de mama e ovário, relacionando sua experiência com a de sua mãe, Marcheline Bertrand, e sua avó.

Além disso, ela destaca a importância de abordar a feminilidade e o desejo mesmo diante da doença, reforçando como o cinema pode ser um espaço de conexão e coragem. Jolie comenta ainda sobre sua relação com os colegas de elenco, o ambiente de solidariedade feminina que permeou as filmagens e a forma como o universo da moda, pano de fundo da obra, dialoga com questões de identidade e vulnerabilidade.

Essa entrevista revela uma faceta mais pessoal e sensível da atriz, que se mostra vulnerável, mas também profundamente engajada em transmitir mensagens de empatia, força e celebração da vida.

Alice Winocour não esconde a admiração que tem por você. Você já conhecia o trabalho dela?

Eu já conhecia o trabalho dela e sempre a admirei. Alice é incrível. É uma pessoa muito generosa, com uma profundidade e uma inteligência emocional notáveis. Com este filme, ficou claro que ela queria compartilhar algo sincero e criar uma verdadeira conexão com o público.

Quando descobri no roteiro que Maxine havia sido diagnosticada com câncer de mama, eu tinha uma ideia da direção que a história poderia seguir, mas nunca imaginei que terminaria daquela forma. Não teria pensado que o desejo ainda estaria no centro do filme. É importante viver e ser desejada como mulher, e para aqueles que amam uma mulher, compreender isso. Alice transmitiu isso com tanta beleza.

Diante da doença, não se sabe se a vida vai acabar. Em muitos filmes, a história se concentra no fim, tornando-se frequentemente relatos tristes e pesados. Muitas pessoas com câncer, aliás, sentem que só se fala disso com elas.

Fazer este filme foi importante para mim. Ele me ajudou a lembrar, e espero que também ajude outras pessoas, que é justamente nesses momentos que podemos nos sentir mais vivos. Somos obrigados a encarar nossa fragilidade, mas também podemos nos apaixonar novamente pela vida e escolher vivê-la intensamente.

O filme Coutures foi rodado na França e principalmente em francês. O que levou você a embarcar nessa aventura inédita na sua filmografia? Seu encontro com Alice? A leitura do roteiro dela? Os dois?

Gostei do desafio de interpretar uma personagem que fala francês. Eu entendo melhor a língua do que falo, mas continuo fazendo aulas, mesmo ainda sendo um pouco tímida. Quando um roteiro é bem escrito, não importa a língua, ele se impõe naturalmente.

O percurso de Maxine, sua personagem, é próximo ao seu: a doença, em especial, faz eco à sua história pessoal e à de sua mãe, Marcheline Bertrand. Você diria que este é o seu papel mais íntimo? Talvez… o papel da sua vida?

É muito pessoal para mim, porque a saúde das mulheres e os cânceres femininos são temas que me tocam profundamente. Perdi minha mãe e minha avó muito jovem, e então tomei a decisão de fazer uma dupla mastectomia há cerca de dez anos. Foram minhas escolhas. Não digo que todo mundo deva fazer o mesmo, mas é importante ter a possibilidade de escolher. Não me arrependo.

Toda pessoa que enfrenta uma provação se sente vulnerável e sozinha. Os cânceres que atingem as mulheres têm uma dimensão particular, porque afetam profundamente a percepção que temos da nossa feminilidade.

Você apresenta uma interpretação sutil, mostrando-se vulnerável como nunca antes, mas com muita contenção. Não foi o mais difícil?

Obrigada. O que achei mais bonito no filme é que ele mostra como atravessamos as provações. Cada pessoa que assiste pode se identificar. Sempre há um momento na vida em que você duvida da sua capacidade de superar uma dificuldade — ou você desmorona, ou segue em frente.

Assim, de muitas maneiras, este filme fala sobre a vida. Não é uma história sobre o fim, mas um relato profundamente humano sobre a coragem de continuar vivendo plenamente, apesar de tudo.

Por que você quis coproduzir o filme além de interpretar um papel principal?

Este filme traz uma mensagem forte e importante para todos que amam uma mulher: a de abordar o desejo e a sexualidade após o anúncio de um diagnóstico. Eu me conectei imediatamente com essa mensagem e quis ajudar a compartilhá-la.

Coutures se passa no mundo da moda. Ele busca mostrar o que acontece nos bastidores, atrás do pano. Como ícone e mulher engajada, como você percebe esse universo e a representação da feminilidade? Corresponde à visão de Alice?

Achei alguns aspectos profundamente tocantes, especialmente essa tensão entre a imagem que projetamos e a riqueza das nossas vidas interiores. O mundo da moda tende muitas vezes a ocultar a vulnerabilidade ligada à exposição do corpo, e raramente se interessa por figuras como Ada, uma modelo sul-sudanesa interpretada por Anyier Anei, ela mesma modelo originária do Sudão. Sua personagem tenta encontrar seu lugar nesse universo fechado e por vezes desconcertante. Para Ada, ganhar dinheiro e aprender a administrá-lo para sustentar sua família é um desafio imenso.

No plano individual, a moda representa muitas coisas. É uma forma de se apresentar ao mundo, ao mesmo tempo em que revela nossas histórias pessoais e quem somos profundamente, com nossas perspectivas únicas.

Uma forma de resistência, ao mesmo tempo discreta e bela, se desenvolve entre Maxine, Ada e Angèle, as três heroínas desse filme coral. Na sua opinião, o que conecta profundamente essas mulheres de diferentes idades e culturas?

O filme destaca mulheres vindas de diferentes origens e partes do mundo, que descobrem o que as une. Gosto do fato de que suas relações mostram que empatia e compaixão não são apenas possíveis, mas necessárias. Quando mulheres se reúnem dessa forma, é algo muito especial. Quanto mais o tempo passa, mais valorizo os laços criados com outras mulheres.

O tema da solidariedade feminina anima e ilumina todo o filme. Por que isso é importante?

No fundo, todos nós aspiramos a ser compreendidos e acolhidos com bondade. No fim das contas, somos muito mais semelhantes do que diferentes. Participar desse filme, dar vida a essas mulheres e trabalhar com uma equipe dirigida por mulheres ressoou profundamente com os temas abordados na história. A conexão está no coração da existência, e aquela que une as mulheres, especialmente nos momentos difíceis, é uma fonte preciosa de conforto.

Como foi a filmagem? Foi um deslocamento para você e, se sim, de que maneira?

As filmagens foram bastante intensas emocionalmente, mas também alegres e reparadoras. Pensei muito na minha mãe, no que eu teria desejado para ela: que encontrasse uma comunidade, que pudesse se expressar tão livremente quanto eu pude, e que as pessoas respondessem a ela com tanta graça quanto o público respondeu. Filmar em francês me permitiu sentir uma ligação profunda com ela. Gostaria muito de voltar a trabalhar em Paris em breve.

Por fim, algumas palavras sobre seus parceiros. Fale-nos de Ella Rumpf, com quem você compartilha uma cena de confidência poderosa; de Anyier Anei, cujo percurso pessoal certamente a tocou muito; e de Louis Garrel, que interpreta Anton, um dos poucos papéis masculinos do filme.

Sentir-se próxima e aprender com os artistas com quem você trabalha é certamente o mais bonito na criação. São essas trocas e essas relações que tornam o processo tão especial. Este filme e esta equipe evidenciaram isso de forma perfeita.

Trabalhar nessa produção foi uma aventura maravilhosa. Pela minha experiência, os filmes que abordam temas pesados tendem a criar as conexões e ambientes mais preciosos. Encontrei grande conforto junto de Ella, Anyier, Louis e Vincent, e senti um verdadeiro espírito de comunidade e confiança mútua.

Angelina Jolie concede entrevista para a edição francesa da revista Elle

2026-02-20T16:21:00.002-03:00

Por: Marguerite Baux, Fotos: Nathaniel Goldberg/H&K, Produção: Claire Dhelens

ANGELINA JOLIE: "EU TENHO ORGULHO DAS MINHAS CICATRIZES"

Em Coutures, filme delicado dirigido por Alice Winocour, a estrela interpreta uma cineasta atingida por um câncer de mama. Um tema que a toca intimamente e sobre o qual ela nos fala com emoção.

Ela tem a postura de uma embaixadora, o porte elegante de uma bailarina e a silhueta fina de quem pratica disciplina zen – ou até de uma adolescente gótica. Foi preciso passar por um certo protocolo para encontrá-la, mas, uma vez instalada no salão de um grande hotel em Paris, envolta em um xale preto bordado e usando saltos altíssimos, Angelina Jolie não se poupa. Ela está em missão.

Saiu da sua habitual discrição para falar de Coutures, novo filme de Alice Winocour – diretora de Proxima com Eva Green e Revoir Paris com Virginie Efira. A presença de Angelina já transforma o projeto em um acontecimento. O longa é um retrato triplo de mulheres no universo da moda. Ela interpreta uma cineasta americana que chega a Paris para filmar um desfile e descobre que tem câncer de mama. No meio da correria das gravações, cruza o caminho de uma jovem modelo (Anyier Anei), recém-chegada de um país em guerra, e de uma maquiadora (Ella Rumpf), trabalhadora dos bastidores, precária e observadora.

As três personagens vivem entre a fachada de força e a luta íntima, numa trama delicada sobre a vida secreta das mulheres. Angelina aparece como nunca: falando francês, usando roupas que poderiam ser dela mesma, indo ao Darly, vivendo uma cena de amor intensa, aparecendo nua no hospital. Mas, sobretudo, porque o câncer é um tema que ela conhece de perto. Em 2013, anunciou ter feito uma mastectomia preventiva e, dois anos depois, retirou os ovários, para se antecipar à mutação genética BRCA1 herdada da mãe e da avó, ambas vítimas da doença.

“Eu escrevi o papel pensando na Angelina”, conta Alice Winocour. “Depois construímos juntas. Como o filme mostra os bastidores da moda, esse mundo de aparências que esconde feridas, eu queria revelar a verdadeira Angelina por trás de Lara Croft. Ela se envolveu profundamente, foi ela quem quis incluir, por exemplo, uma cena de sexo, algo que quase nunca fez.”

Singular, emocionante e sem cair no melodrama, Coutures também traz a própria história da diretora: “No começo eu não queria falar de mim, mas quando jornalistas começaram a me explicar o que é passar por um câncer, isso me irritou… Acho que é mais que um filme para Angelina, é um pedaço das nossas vidas, uma forma de celebrar a solidariedade entre mulheres. Angelina coloca sua vida em seus papéis, e a confiança que me deu é um presente.”

Mesmo com a agenda controlada ao milímetro, a atriz encontrou tempo para compartilhar generosamente sua experiência com a doença e as razões pelas quais aceitou se expor nesse exercício tão bonito de fragilidade.

ELLE: Quando Alice Winocour lhe enviou o roteiro, você sabia que ela havia enfrentado uma doença?

Angelina Jolie: Não, no momento em que li o roteiro eu não sabia. Mas era evidente que ela tinha vivido isso, diretamente ou através de alguém próximo, para conseguir escrever uma história tão verdadeira. Depois ela me contou, e me senti honrada. Pensei: somos duas irmãs no mesmo barco. Há uma cena, uma das minhas favoritas, em que minha personagem, Maxine, espera os resultados no hospital ao lado de uma desconhecida. Elas trocam apenas algumas palavras, mas isso já cria uma conexão. Foi um pouco como aconteceu entre Alice e eu. Essa relação de compreensão, de cuidado e de solidariedade entre mulheres está muito bem expressa no filme.

ELLE: Não é apenas um filme sobre o câncer…

Angelina Jolie: Infelizmente, é um tema que toca muita gente – uma em cada três pessoas passa pela experiência do câncer em algum momento da vida. Muitas vezes, quando o cinema aborda esse assunto, não se fala de alegria, de sexo, de trabalho, de todos os aspectos da vida que continuam mesmo durante a doença. Este filme mostra tudo isso. Acho que pode ajudar não só os pacientes, mas também aqueles que estão ao redor e que os amam.

ELLE: Em 2013, você falou publicamente sobre o câncer, o que resultou em um aumento impressionante nos exames preventivos, chamado de “Efeito Angelina”. O que a levou, naquela época, a tornar essa decisão pública?

Angelina Jolie: Eu queria fazer tudo o que estivesse ao meu alcance para viver o máximo possível pelos meus filhos. Também precisava pensar no melhor momento para conversar com eles sobre isso. Ao mesmo tempo, pensava muito na minha mãe, que se sentiu muito sozinha durante a doença. Ela não queria ser reduzida a isso, queria falar de livros, da vida, de outras coisas. Mas também me inspirou a compartilhar informações, a falar abertamente, tanto para incentivar o diagnóstico precoce quanto para que outras mulheres não se sentissem tão isoladas.

ELLE: Durante muito tempo, as mulheres foram incentivadas a manter discrição sobre o câncer…

Angelina Jolie: Mas não há motivo para vergonha, pelo contrário. Eu tenho orgulho das minhas cicatrizes. Antes da cirurgia, claro que me perguntei se me sentiria menos desejável, menos sexy. Mas aceitei a ideia de mudar, como mulher e como atriz, de talvez ser vista de outra forma por algumas pessoas. Sempre achei belas as mulheres com cicatrizes, e fiquei orgulhosa de me juntar a elas. Assim como gosto das cicatrizes da minha cesariana, ou mesmo das pequenas marcas dos acidentes da vida. Minhas cicatrizes, meus tatuagens, são a minha história.

ELLE: No filme, Maxine teme o momento em que terá de contar à filha sobre o câncer. Como você falou disso com seus filhos?

Angelina Jolie: No meu caso, foi uma cirurgia preventiva. Meus filhos sabiam que eu havia perdido minha mãe por causa da doença, e meu filho Maddox era muito ligado a ela, então eu sabia que isso poderia assustá-los. A operação foi feita em etapas: primeiro retiraram tudo, depois veio a reconstrução. É muito diferente hoje. Após a primeira etapa, no dia seguinte, eu também havia operado o ombro, para que eles entendessem que eu não poderia abraçá-los. Esperei até a última cirurgia, ainda com drenos e tubos saindo do corpo – uma visão até interessante – mas já estava com boa aparência. Preferi mostrar essa realidade, em vez de esperar até não haver mais sinais visíveis. Eu estava sorridente e feliz por estar viva. Queria normalizar tudo isso, que eles tivessem uma imagem positiva da medicina e dos médicos, e que entendessem que essas operações me davam a chance de viver mais do que minha mãe. Mas cada pai conhece seus filhos e sabe qual é o momento certo e o que eles conseguem lidar. É uma escolha muito pessoal.

ELLE: O que isso mudou na sua relação com o corpo?

Angelina Jolie: Muita coisa. Também retirei os ovários, o que provoca menopausa. Eu até brincava na época: “Ok, segunda-feira estou na montagem, terça tenho a cirurgia, quarta já estou na menopausa!” Essas mudanças podem ser bruscas, mas eu as acho extraordinárias. É algo que as mulheres talvez entendam melhor que os homens, porque nosso corpo passa por transformações enormes ao longo da vida. Primeiro somos meninas, depois mulheres, o que traz vulnerabilidade, depois vem a descoberta do prazer, a gravidez, a amamentação, carregar um bebê nos braços… o corpo nunca para de mudar. E aí entram o prazer, o desejo, o envelhecimento. É um percurso complexo e muito bonito.

ELLE: Como atriz, você também passou por muitas metamorfoses, precisou treinar para certos papéis…

Angelina Jolie: Eu sou péssima para treinar, só faço quando estou preparando um filme. Precisei fazer mais exercícios, principalmente musculação, porque depois de certa idade isso é importante. Já vivi estados muito diferentes do meu corpo graças ao meu trabalho. Lembro de quando tive meus gêmeos, em Nice. Eu estava com quatro filhos, lendo o roteiro de Salt, em que interpretava uma agente da CIA – papel originalmente escrito para um homem, cheio de cenas de luta – e eu não poderia me sentir mais distante daquilo. Mas achei que era uma oportunidade de me transformar de novo. Mesmo que o papel tenha chegado um pouco cedo demais. Eu ainda tinha dificuldade para correr por causa da cesariana, foi duro no começo. É um exemplo extremo, mas acho que todas as mulheres entendem o que quero dizer.

ELLE: Em uma cena de Coutures, Maxine pergunta ao amigo: “Você acha que somos responsáveis pelo que acontece na nossa vida?” O que você responderia?

Angelina Jolie: Quando sofremos, sempre nos perguntamos por que aquilo aconteceu conosco. Não acredito que sejamos responsáveis, isso seria uma questão para Alice, mas acredito que temos escolha sobre o que fazemos com isso. Perdi minha mãe cedo, ela tinha 56 anos, e isso me aproxima de muitas pessoas. Não quero dizer que algo bom sempre sai do sofrimento – pedir a alguém que sofre para sorrir seria injusto. É normal sentir raiva, querer gritar. Não se trata de aceitar, mas de compartilhar com os outros. Até o fim do meu casamento me ensinou coisas, e isso ajuda a reconhecer experiências semelhantes em outras pessoas. Alice também carrega essa dor: ela escolheu fazer este filme e, graças a ele, muita gente vai se sentir menos sozinha, talvez até conversar com seus filhos ou ver a vida de outra forma. Acho que isso faz parte da cura.

ELLE: Há cenas de nudez, quando Maxine está no hospital, mas também quando faz amor. Foi delicado para você?

Angelina Jolie: Entendo perfeitamente a escolha dela de procurar um homem para se deitar quando descobre que tem câncer de mama. E acredito que muitas mulheres também vão entender. Mais do que em qualquer outro filme, eu quis mostrar sensualidade. Justamente porque ela tem câncer. É fundamental falar de sexualidade, espero que maridos e esposas compreendam essa mensagem.

ELLE: Você acha que os homens vão assistir ao filme?

Angelina Jolie: Imagino que muitos homens irão porque estarão acompanhando alguém, e isso é ótimo. Mas também podem ir sozinhos, se sentirem necessidade. Acho que é um filme extremamente importante para eles. É uma chave para nos compreender, e no filme os homens têm papéis essenciais: o médico vivido por Vincent Lindon e o amigo-amante interpretado por Louis Garrel.

ELLE: Um dos três personagens principais é interpretado pela atriz e modelo sul-sudanesa Anyier Anei. Antes de ver seus filmes, ela já conhecia você por uma escola que leva seu nome. Qual é sua ligação com o Sudão?

Angelina Jolie: Criei essa escola há anos para meninas do campo de refugiados de Kakuma, no Quênia. Muitas das alunas são sudanesas. A crise atual é gravíssima e pouco representada na mídia. Conheci pessoas que foram obrigadas a fugir e outras que ficaram presas lá. Os civis enfrentam níveis terríveis de crueldade e brutalidade: massacres, perseguições étnicas, sequestros. Contracenar com Anyier, que representa seu povo com tanta dignidade, foi uma honra para mim.

ELLE: Você diria que é um filme feminino?

Angelina Jolie: Sim. É honesto. É sensual. É forte. Mas não é sentimental. Não é um manifesto, nem uma demonstração ou melodrama, é a vida. As três mulheres enfrentam dificuldades diferentes para seguir seus desejos e ambições. O câncer é uma delas. Não há solução externa, é preciso manter o rumo, de cabeça erguida. Simbolicamente, elas estão na mesma tempestade, e se reconhecem umas nas outras.

Pathé Films lança trailer e pôster de Couture, estrelado por Angelina Jolie

2026-01-06T15:58:00.001-03:00

A Pathé Films revelou nesta terça-feira, 06 de janeiro, o primeiro trailer e pôster oficial de Couture, novo drama estrelado por Angelina Jolie e dirigido por Alice Winocour.

No coração de Paris, durante o frenesi da Fashion Week, Maxine, uma cineasta americana, recebe uma notícia capaz de mudar o rumo de sua vida. Nesse turbilhão, ela cruza o caminho de Ada, uma jovem modelo sul-sudanesa que deixou seu país em busca de novos horizontes, e de Angèle, uma maquiadora francesa que sonha com uma vida diferente. Três mulheres vindas de mundos distantes se encontram e, entre passarelas e bastidores, constroem uma inesperada solidariedade. Por trás do brilho e do glamour, emerge uma revolta silenciosa: a de mulheres que, cada uma à sua maneira, costuram os fios de sua própria história.

O longa, que promete ser um dos lançamentos mais aguardados de 2026, é coestrelado por Anyier Anei, Ella Rumpf, Louis Garrel, com participações de Aurore Clément e Vincent Lindon.

Couture esta programado para chegar aos cinemas franceses em 18 de fevereiro, mas ainda não possui data oficial de lançamento no Brasil.

Fonte: Pathé Films

Angelina Jolie concede entrevista exclusiva para a primeira edição da TIME France - Parte 2

2025-12-22T13:59:00.000-03:00

Texto: Élisabeth Lazaroo

Fotos: Nathaniel Goldberg para TIME France

Parte II

Há quase vinte e cinco anos, ela multiplica compromissos e ações junto aos mais vulneráveis, consolidando-se como uma das figuras mais influentes da atualidade.

A atriz, cineasta, produtora e humanitária trabalha incansavelmente junto aos refugiados e às pessoas deslocadas há mais de duas décadas. Angelina Jolie já esteve em mais de 60 países, incluindo recentemente o Chade, a Etiópia, Ruanda e até mesmo a Ucrânia. Na véspera de sua entrevista com a TIME France, a ativista humanitária voltava de Kherson e Mykolaiv, duas das regiões mais perigosas da linha de frente sul, onde visitou estabelecimentos médicos e escolares transferidos para abrigos subterrâneos e reforçados, para que o sistema de saúde e o ensino pudessem continuar funcionando apesar da guerra.

Para a ex-enviada especial do Alto Comissariado das Nações Unidas para os Refugiados, uma mudança duradoura só é possível com a transformação do paradigma humanitário: a ação precisa se apoiar na liderança local. Com iniciativas como a KIND (Kids in Need of Defense), que ela fundou, sua plataforma criativa Atelier Jolie, a Fundação Maddox e a PSVI (Preventing Sexual Violence in Conflict Initiative), da qual é cofundadora, Angelina Jolie redefine na prática o engajamento humanitário. Seu trabalho é enraizado na realidade, humano e voltado para dar autonomia às populações que enfrentam diariamente as crises, oferecendo apoio para que possam retomar uma vida melhor.

Por que você deixou o Alto Comissariado das Nações Unidas para os Refugiados? Qual é sua visão da diplomacia humanitária hoje?

Aprendi muito ao passar décadas ao lado de famílias refugiadas graças ao Alto Comissariado das Nações Unidas. Também conheci muitos colaboradores dedicados e trabalhei com eles. Mas acabei concluindo que precisava explorar outras formas de atuação, pois via as necessidades crescerem. Há mais de 120 milhões de pessoas deslocadas no mundo. Eu não podia continuar pedindo que esperassem pela ajuda internacional. Não podemos exigir que as populações dependam do Conselho de Segurança das Nações Unidas para serem protegidas e tratadas de forma justa.

Acredito sinceramente que a ajuda humanitária internacional é necessária, mas ela não pode fazer tudo. Ela não consegue, de fato, atender às necessidades de prevenção de conflitos, permitir que as pessoas retornem para casa e reconstruam seus países. Por isso, escolhi dedicar tempo e financiar, com recursos próprios, organizações locais credenciadas e experientes, para trabalhar diretamente com elas no terreno.

Justamente por meio da Fundação Maddox, você segue o princípio de "pensar globalmente, agir localmente". O que isso significa concretamente?

O objetivo é ajudar as comunidades a se tornarem autônomas. Cada projeto é concebido e gerido por cambojanos, que determinam o que é mais necessário e a melhor forma de alcançar esse objetivo. Todos os programas de desenvolvimento são conduzidos localmente. Se houver competências adicionais a serem adquiridas, organizamos formações. É importante transferir conhecimentos e apoiar uma verdadeira independência econômica.

Já vi muitos programas humanitários falharem. Por isso, em 2003, criei a Fundação Maddox em Samlout, no Camboja, com o objetivo de ajudar a população local a recuperar terras que se tornaram perigosas por causa de anos de guerra e minas terrestres. Desminamos os campos para que as famílias pudessem voltar a viver e cultivar com segurança. A fundação passou, então, a atuar na proteção das florestas e na construção de escolas e clínicas. Estamos a 48 minutos, por terra, do lugar onde hoje tenho minha casa.

Como o filme Muganga – Celui qui soigne, que você produziu, pode contribuir para sensibilizar o público sobre as questões ligadas à violência sexual em tempos de guerra?

Tive a honra de conhecer e trabalhar ao lado do Dr. Mukwege e de sua equipe por mais de dez anos, conduzindo campanhas para acabar com a impunidade em torno do uso do estupro e da violência sexual como armas de guerra. O filme destaca a liderança humanitária do Dr. Mukwege, seu compromisso inabalável com as mulheres e crianças da República Democrática do Congo, assim como a coragem das sobreviventes. Também ressalta a urgência de uma proteção contínua, de uma justiça efetiva e de uma solidariedade internacional diante de um crime que é cometido em escala mundial.

Segundo Médicos do Mundo, Gaza representa um dos maiores fracassos humanitários da nossa geração.

A ajuda humanitária não chega a Gaza na escala necessária. Mais de 80% das infraestruturas foram ao menos parcialmente destruídas. A população vive em condições de fome. A dimensão das necessidades é chocante: meio milhão de crianças vivem sob bombardeios há dois anos, privadas de acesso à ajuda e à educação.

Ainda assim, a ONU continua a apontar a urgência da ajuda. Kits de maternidade, leite materno e seringas para vacinação continuam bloqueados na fronteira. A ajuda chega, mas permanece amplamente insuficiente para atender às necessidades vitais dos civis — e muito aquém do que seria necessário para garantir a simples sobrevivência, sem falar na reconstrução da região.

Na sua opinião, as decisões políticas relativas à ajuda humanitária poderiam ser consideradas questões de segurança global, assim como uma pandemia ou uma guerra?

Precisamos nos fazer as seguintes perguntas: por que há tanta necessidade de ajuda humanitária, e por que esses países ricos em recursos e com uma população significativa não conseguiram se desenvolver e se tornar independentes do sistema de ajuda?

Devemos nos perguntar se seus recursos estão sendo explorados ou roubados, se a população está sendo apoiada ou se existem medidas diplomáticas que poderiam ser tomadas para melhorar a situação.

A ajuda deve ser essencial em situações de emergência e fornecida sem condições. A longo prazo, ela deveria se basear em um plano de desenvolvimento voltado para o fortalecimento das organizações locais de ajuda, nas áreas de alimentação, moradia e comércio, mas vemos pouquíssimas ações desse tipo.

Atelier Jolie, a plataforma criativa que você lançou há dois anos — do que se trata exatamente?

É ao mesmo tempo um coletivo de artistas e um modelo de desenvolvimento. A moda também desempenha um papel, pois propomos obras de arte para vestir e apoiamos criadores do mundo todo — mas essa não é nossa atividade principal. Oferecemos oficinas e conferências voltadas para artistas, dando aos visitantes a oportunidade de colaborar com uma rede diversificada de artistas, criadores e educadores talentosos vindos de todo o mundo. A ideia é oferecer um espaço dedicado à criação de uma comunidade e ao estabelecimento de conexões entre criativos em escala global que, muitas vezes, não têm um lugar nem a oportunidade de compartilhar seu trabalho, expor ou vender suas obras — e muito menos acesso a suporte de marketing ou visibilidade.

Atualmente, temos conosco uma artista afegã com sua marca Zarif, e um designer etíope se juntará a nós em breve. Prune Nourry, uma artista francesa brilhante e uma das minhas escultoras favoritas, também está em residência. Pensei que criar uma plataforma para reunir esses talentos poderia ajudar a promover os artistas e seus projetos, conectá-los com empresas e, ao mesmo tempo, oferecer-lhes mais independência.

Angelina Jolie concede entrevista exclusiva para a primeira edição da TIME France - Parte 1

2025-12-20T16:37:00.001-03:00

Texto: Élisabeth Lazaroo

Fotos: Nathaniel Goldberg para TIME France

Parte I

Heroína de um filme que ecoa sua própria história com o câncer, a estrela americana revela suas fragilidades e celebra a força que extrai de seu engajamento com os outros.

De uma beleza que hipnotiza, com um rosto marcante, uma expressão firme e uma alma serena — tudo sustentado por um corpo que poderia parecer frágil, não fosse moldado por mais de vinte anos de luta e resistência em defesa dos mais vulneráveis. Envolta em um longo suéter em tons suaves de bege ou cinza — difícil dizer —, Angelina Jolie entra e cumprimenta cada membro da equipe. Dá vontade de abraçá-la, mas nos contemos. É 8 de novembro. São exatamente 8h45. O reencontro com Alice Winocour é caloroso. Ela assina o filme Coutures, no qual a estrela interpreta Maxine Walker, uma cineasta americana. Um relato íntimo em que a protagonista enfrenta um câncer de mama — uma história que ecoa os caminhos das duas mulheres —, uma obra comovente sobre a provação da doença e, acima de tudo, uma celebração apaixonada da vida.

Na suíte imperial do hotel Le Bristol, iluminada pela luz suave de Paris, a estrela brilha. Sensível, Angelina se emociona ao recordar a mãe querida e a avó, ambas levadas cedo demais pelo câncer. A emoção invade a conversa, as lágrimas vêm rápido. “Todos nós já passamos por provações, de perto ou de longe”, confessa. Desta vez, não hesitamos: a abraçamos. Portadora dos genes BRCA, associados aos cânceres de mama e ovário, Jolie passou por uma dupla mastectomia preventiva em 2013, seguida da retirada dos ovários. Alice Winocour, por sua vez, acaba de vencer a doença, após uma longa internação.

A atriz vencedora do Oscar — cuja fama, ativismo e vida familiar com seus seis filhos formam um só universo — veio especialmente de Hollywood para este encontro com a TIME France. Angelina quer transmitir uma mensagem que considera essencial: “A vida é mais forte. A coragem se compartilha.” Com coração sensível e temperamento firme, a incansável defensora dos direitos humanos sabe exatamente o que quer. Há uma causa em jogo, e o recado precisa ser claro: mostrar a cicatriz da mastectomia. Cada detalhe importa — a roupa, a pose, a atitude, a graça. Jolie se entrega à arte do diálogo e da imagem sob o olhar atento de Nathaniel Goldberg, nosso fotógrafo.

A voz de Angelina ressoa muito além de Hollywood. Cada fotografia será pensada como um gesto político. Seu ativismo virou estratégia: após mais de sessenta missões junto ao Alto Comissariado das Nações Unidas para os Refugiados, ela deixou a ONU para atuar diretamente com organizações locais, convencida de que a verdadeira eficácia nasce no campo. Aos 50 anos, a humanista se dedica de corpo e alma à Fundação Maddox, no Camboja — mobiliza governos, empodera mulheres, transforma realidades. E segue provocando o mundo. Participa de debates globais, investe na educação, e cria pontes entre arte e ativismo com o Atelier Jolie, sua plataforma criativa. Por meio dela, combate a violência sexual contra mulheres em zonas de conflito, especialmente através da iniciativa PSVI, que cofundou em 2012 e produz filmes com impacto social, como Muganga – Celui qui soigne.

Angelina nunca se conformou com um mundo opressor. Sua força vem de longe — de uma infância marcada por complexidades familiares: mãe franco-canadense de Quebec, pai famoso (Jon Voight, cujo nome ela abandonou), e uma adolescência gótica, fascinada pelo irreversível. Sonhava ser agente funerária, inspirada pelos enterros conduzidos por seu avô. Carrega a convicção de que nunca faz o suficiente. E segue em frente, mesmo quando tudo parece desabar.

Acaba de voltar da Ucrânia. Segue firme na defesa dos vulneráveis, dos deslocados, dos que carregam feridas invisíveis. Sem artifícios, sem máscaras. Angelina Jolie é inteira — vive com autenticidade, com entrega total à vida. Longe dos holofotes de Hollywood, permanece fiel à justiça, à compaixão e à liberdade. E, neste encontro com a TIME France, mais uma vez, busca despertar consciências.

No filme Coutures, de Alice Winocour, você interpreta uma cineasta americana diagnosticada com câncer de mama. Qual foi sua relação com essa dimensão do roteiro?

Essa história é muito pessoal para mim. Desde o início, senti uma conexão profunda com Maxine Walker, minha personagem. Sempre admirei o trabalho da Alice — ela é uma diretora brilhante — e a forma como ela aborda a doença é única. Com frequência, os filmes sobre as provações das mulheres — especialmente o câncer — falam de fim e tristeza, raramente de vida. Alice fez um filme sobre a vida, e é justamente por isso que os temas delicados são tratados com tanta sensibilidade. As dores, as doenças, os desafios fazem parte da nossa existência, mas o que importa é como os enfrentamos. Para mim, e para tantas mulheres que passaram por isso, era essencial lembrar que o que nos ajuda a atravessar esses momentos é, acima de tudo, o amor.

Minha mãe esteve muito doente por muitos anos. Uma noite, durante uma conversa sobre a quimioterapia, muito emocionada, ela me disse que preferia a doença a qualquer outra coisa — sentia que, de alguma forma, a doença havia se tornado uma fonte de vida.

Eu amo esse filme porque ele não mostra apenas o percurso de uma pessoa doente — ele mostra a vida. E foi essa perspectiva luminosa que me tocou e me fez querer interpretar esse papel.

Você usava o colar da sua mãe durante as filmagens, mas hoje não está com ele. Por quê?

Eu quase nunca o uso, porque ele contém as cinzas dela. Tenho medo de perdê-lo.

Quando o médico, interpretado de forma magistral por Vincent Lindon, revela seu diagnóstico de câncer de mama à personagem Maxine, fica evidente que essa notícia é tão difícil de dizer quanto de ouvir.

Um médico me disse uma vez: “Há um momento em que o médico sabe, mas o paciente ainda não.”

Durante essa cena, foi impossível não pensar na minha mãe, sentada em uma poltrona semelhante, recebendo a mesma notícia. A atuação de Vincent Lindon me tocou profundamente. O respeito genuíno que ele transmite aos especialistas em câncer de mama — e, sobretudo, às pacientes — sua maneira de compreendê-las… tudo isso me deu a sensação de que ele poderia ter sido o cuidador da minha própria mãe.

Aproximadamente 2 em cada 1000 mulheres são portadoras do gene BRCA, ligado aos cânceres de ovário e mama — sendo este último a principal causa de morte por câncer entre mulheres. Diante disso, o teste para o BRCA não deveria ser oferecido sistematicamente a todas as mulheres?

Com certeza. Toda mulher deveria ter o direito de definir seu próprio caminho de saúde e contar com as informações necessárias para fazer escolhas conscientes. Os testes genéticos e o rastreamento precisam ser acessíveis e viáveis, especialmente para aquelas com fatores de risco evidentes ou histórico familiar significativo.

Quando compartilhei minha experiência em 2013, foi para incentivar decisões informadas. As escolhas em saúde devem ser pessoais, e as mulheres precisam ter acesso à informação e ao apoio necessário para tomá-las. O acesso ao rastreamento e aos cuidados não pode depender de renda ou de onde se vive.

Você quis revelar as cicatrizes da sua mastectomia na TIME France. Por quê?

Compartilho essas cicatrizes com muitas mulheres que amo. E sempre me emociono quando vejo outras mulheres compartilhando as delas. Quis me juntar a elas, especialmente sabendo que a TIME France iria divulgar informações sobre saúde mamária, prevenção e conhecimento sobre o câncer de mama. Quis fazer parte desse debate.

Durante a exibição do filme, metade da sala estava em lágrimas. E havia uma mensagem implícita dirigida às mulheres, que cada uma levava consigo: “Não se esqueça de cuidar da sua saúde, faça uma mamografia”. O que você espera que esse filme provoque?

Espero que esse filme lembre não apenas da importância de cuidar da saúde, mas também que, se a doença surgir em nossas vidas, é essencial contar com quem está por perto e atravessar essa fase sem deixar de viver.

Achei fundamental que uma história de amor atravessasse o enredo. O desejo de se conectar com o outro, de sentir o próprio corpo, de viver a sexualidade, de sentir vontade — ou, ao contrário, de evitar uma relação por causa da doença. Principalmente quando o câncer afeta os seios ou os ovários… isso pode transformar profundamente a forma como uma mulher se sente em relação a si mesma.

Esse filme é uma mensagem para suas filhas?

Acredito que sim. Criar meninas naturalmente nos leva a refletir sobre a condição das mulheres. Gostaria que minhas filhas soubessem que esses momentos existem — e que talvez, em algum ponto da vida, elas também os enfrentem.

Quero que elas enxerguem um lado diferente de mim: a mulher que sou no hospital, na vulnerabilidade. Meus filhos sabem o que eu vivi. Minhas filhas entendem que não pude contar com minha própria mãe — e que ela também não pôde contar com a dela. A mãe dela morreu jovem, também de câncer.

Sob o brilho da Fashion Week parisiense, o filme Coutures revela as trajetórias de jovens modelos vindas da Ucrânia, do Sudão e de outras partes do mundo. O que você aprendeu sobre o universo da moda?

Encontrei aspectos profundamente comoventes, especialmente essa tensão entre a imagem que projetamos e a riqueza da nossa vida interior. A moda costuma silenciar a vulnerabilidade que vem ao expor o corpo, e raramente se interessa por figuras como Ada — uma modelo sul-sudanesa interpretada por Anyier Anei, ela mesma modelo e originária do Sudão. Sua personagem busca um lugar nesse meio fechado e, por vezes, desconcertante. Para ela, ganhar dinheiro, aprender a administrá-lo e sustentar a família é um desafio imenso.

Quando jovem, você trabalhou como modelo, incentivada por sua mãe, que também era sua agente. Gostou dessa experiência? E a moda, você gosta?

Fui modelo por muito pouco tempo. Não gosto desse lado da moda que tenta impor regras aos outros, ou quando as pessoas se sentem obrigadas a seguir padrões. Mas gosto da ideia de que cada um possa encontrar seu próprio estilo — e usá-lo como forma de expressão e revelação pessoal.

Assumir responsabilidades financeiras muito cedo para ajudar sua mãe moldou sua visão de vida?

Provavelmente mais do que eu gostaria de admitir. Minhas memórias de juventude estão profundamente ligadas ao trabalho: sentada no carro com minha mãe, procurando emprego, falando sobre dinheiro, indo a entrevistas… (risos)

Não foi insuportável, mas eu queria garantir que minha mãe não passasse necessidade. Queria oferecer a ela segurança.

Mas se você tivesse tido escolha?

Duvido que teria acabado na frente das câmeras — embora eu seja profundamente grata pelas oportunidades que tive na minha carreira. É uma profissão muito privilegiada, muito criativa. E também é uma forma de transmitir algo. Com o tempo, percebi o quanto me faltava confiança. Demorei para me sentir pronta para dirigir e escrever roteiros. Tive que me forçar a aprender. E fui evoluindo.

Você gosta de colaborar e trabalhar com outras pessoas?

Sim, mas quando eu era mais jovem, eu realmente tinha dificuldade com isso. Me tornei artista com o tempo. Fui criada pela minha mãe em um ambiente artístico efervescente. No entanto, nunca me senti totalmente à vontade em Hollywood e em tudo que envolve esse meio. O foco excessivo no sucesso e na vida pública fez com que eu me fechasse, muitas vezes de forma sombria e pouco saudável. No entanto, mais tarde, ao colaborar com outros profissionais da área, redescobri o amor pela arte e por quem a faz. Não levo a fama a sério. Ela não é real para mim.

Contestadora, franca, punk, gótica — sua adolescência foi instável. Como você vê a Angelina de hoje?

Provavelmente sou a mesma. A gente nunca se separa completamente da pessoa que já foi. Minha sensibilidade e minha rebeldia continuam presentes — só se expressam de formas diferentes agora.

E agora, depois de ter passado dos 50 anos, como você encara a vida?

O que mais percebo é que meus filhos estão quase todos com 18 anos! (risos)

Isso me ajuda a entender meu lugar no mundo — e a reconhecer que já faz décadas que trabalho com minha Fundação no Camboja. A vida passou, percebo o que mudou… e tudo o que permanece. Estou vivendo um momento de reflexão.

Agora que seus filhos cresceram, o que você aprende com eles?

Muita coisa. Meus filhos enfrentaram dores profundas e íntimas. As pessoas não os conhecem de verdade, mas eles passaram por momentos difíceis com coragem. A força da nossa família vem do vínculo profundo que se formou entre eles: são muito unidos, e ao mesmo tempo, cada um é profundamente diferente. Aprendem muito uns com os outros.

Sua mãe era franco-canadense, com raízes normandas na região do Perche. Você tem lembranças da França com ela?

Ela teria adorado viver na França — teria se sentido perfeitamente em casa. Era uma mulher muito natural, sensível e criativa. Depois do divórcio de meu pai, ela precisou se mudar para Los Angeles, assim como eu fiz após meu próprio divórcio. Mas não era um lugar onde ela se sentia bem.

Se tivesse que escolher entre viver na França, nos Estados Unidos, na África ou no Camboja, para onde iria?

Pergunta difícil. Sempre digo que meu lugar favorito é aquele onde nunca estive. Gosto do desconhecido. Me sinto como uma nômade. Gostaria de passar mais tempo no Camboja, na Fundação, com as pessoas que são importantes para mim.

Pierre Clastres (1934-1977), antropólogo que observou os rituais iniciáticos dos índios Guayaki, dizia que a tatuagem é uma forma de inscrever no corpo a dureza da lei. E para você, qual é o sentido de tatuar-se?

O significado da tatuagem é muito diferente para cada pessoa — e tribal para muitos. As minhas tatuagens são as minhas marcas, os símbolos do que é importante para mim. Quando se interpreta um papel, tudo o que o compõe pertence ao personagem, não a você. Mas o corpo... o corpo continua sendo nosso. Minha mãe via minhas tatuagens como um totem de vida.

Bem resumido.

Sim. Lembro perfeitamente do dia em que minha mãe me levou para tatuar o braço esquerdo a citação de Tennessee Williams: “Uma oração para os corações selvagens presos em gaiolas.” Eu estava vivendo um período de caos e dor. Minha mãe sentou ao meu lado, conversamos sobre essa sensação de aprisionamento — e sobre meu desejo profundo de liberdade.

De onde vem sua solidariedade com os outros?

Não sei dizer exatamente. Tenho muitos defeitos — e, ao mesmo tempo, sou profundamente humana. Sinto que estou conectada às pessoas.

Hoje parece que seu papel principal é usar sua fama para contribuir com um mundo melhor por meio da ajuda humanitária.

Quero levar uma vida útil e cheia de sentido.

Isso te faz feliz?

Claro. Quando me sinto útil e conectada aos outros, sinto alegria. Há tantas ideias equivocadas que dizem que a felicidade vem de outras coisas… Mas, pra mim, a verdadeira felicidade vem de ser útil — e de estar em relação com os outros.

Angelina Jolie e Dr. Denis Mukwege concedem entrevista para o canal Brut

2025-09-26T20:04:00.000-03:00

Em entrevista exclusiva ao Brut Channel, a atriz e ativista Angelina Jolie e o médico congolês Denis Mukwege falaram sobre Muganga: The Healer, filme que retrata a luta contra a violência sexual usada como arma de guerra na República Democrática do Congo. O longa que tem Jolie como produtora, busca ampliar a conscientização global sobre os crimes cometidos contra mulheres em zonas de conflito.

Dr. Mukwege, vencedor do Prêmio Nobel da Paz em 2018, é conhecido por seu trabalho no Hospital Panzi, onde há mais de duas décadas trata sobreviventes de estupros em massa. “Quando você cura uma mulher que foi destruída física e emocionalmente, você está restaurando uma vida, uma dignidade”, afirmou o médico durante a entrevista.

Angelina Jolie destacou que o filme é uma forma de dar voz às vítimas e pressionar por justiça internacional. “O estupro como arma de guerra é uma realidade brutal que precisa ser enfrentada. Este filme é sobre coragem, cura e justiça”, disse a atriz, que há anos atua em causas humanitárias ligadas a refugiados e direitos das mulheres.

A entrevista, conduzida pela jornalista Canelle Sabatier, abordou também a urgência de responsabilizar os autores desses crimes. Mukwege defendeu a criação de um tribunal internacional para julgar os casos ocorridos no Congo, com apoio da ONU e da comunidade internacional.

Muganga: The Healer tem estreia prevista para o circuito de festivais e já desperta atenção por sua abordagem sensível e contundente. A expectativa é que a obra inspire políticas públicas, mobilização social e apoio às vítimas em todo o mundo.

Como a jornada de saúde de Angelina Jolie inspirou o filme Couture, de Alice Winocour

2025-09-09T15:04:00.000-03:00

A vencedora do Oscar estrela o drama fashion ao lado de Ella Rumpf e da modelo que virou atriz, Anyier Anei.

Angelina Jolie admite que ficou “nervosa” durante as filmagens de “Couture”

A vencedora do Oscar estrela o novo longa da roteirista e diretora Alice Winocour, falado em francês e inglês, interpretando Maxine Walker — uma cineasta especializada em filmes de terror de baixo orçamento que é contratada por uma maison francesa para dirigir um curta-metragem que será exibido durante o desfile da Semana de Moda de Paris.

Enquanto Maxine tenta equilibrar trabalho, maternidade e um processo de divórcio em andamento, ela descobre que está com uma forma agressiva de câncer de mama. “Sinto que é um filme muito pessoal”, disse Jolie em entrevista de Londres, antes da estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF). “Foi tão íntimo que, na minha cabeça, talvez seja o único filme que não parece um filme.”

Embora Couture não seja um documentário nem uma cinebiografia, o drama reflete a própria trajetória de saúde de Angelina Jolie. Em 2013, ela revelou em um artigo de opinião publicado no New York Times que havia passado por uma mastectomia dupla preventiva, após descobrir que carregava o gene BRCA1 — que aumenta significativamente o risco de desenvolver câncer de mama e/ou de ovário. A mãe de Jolie faleceu aos 56 anos, vítima de câncer de ovário. Sua avó também morreu em decorrência da mesma doença.

Alice Winocour conta que pensou em Jolie desde o início do processo de escrita do roteiro. “Eu sabia que ela tinha uma conexão com essa história”, disse a diretora. “Queria trabalhar com ela há muito tempo, e achei que seria interessante mostrar sua fragilidade e a mulher por trás do ícone. O que eu amo na Angelina é que, embora faça parte do sistema de Hollywood, ela também é uma espécie de rebelde — uma rebelde contra a autoridade.”

Em uma das cenas mais emocionantes do filme, Maxine recebe o diagnóstico de câncer e é aconselhada pelo médico a realizar uma mastectomia dupla, devido ao estágio avançado da doença. Em outra sequência, o médico desenha com tinta vermelha as linhas da incisão cirúrgica diretamente no peito nu da personagem.

“É claro que isso acaba trazendo muitas questões pessoais”, diz Jolie. “Mas sempre achei que os filmes mais pesados tendem a ter os sets mais amorosos. Há algo muito reconfortante em ter conversas reais, sentimentos reais, com uma comunidade compartilhada. Foi bastante curativo em muitos sentidos, porque você olha para os rostos das outras pessoas no set — uma em cada três pessoas tem câncer, e quase todo mundo já esteve em um quarto de hospital com alguém que ama. Todos ali já perderam alguém querido.”

“Você reconhece que a vida é frágil, que o tempo passa rápido, e que pessoas que achávamos impossíveis de viver sem acabam partindo. Não é uma experiência única”, continua. “É difícil não se sentir muito próximo da equipe e dos outros atores em um projeto como esse.”

Jolie também buscou conforto usando um colar que pertencia à sua mãe durante as filmagens. “Me senti muito vulnerável”, revela.

Mas acrescenta, rindo: “Também fiquei nervosa por ter que falar francês.”

Segundo Winocour, Jolie aprendeu francês especialmente para o filme. “Ela realmente mergulhou no papel e ficou obcecada com a ideia de falar francês — até mais do que eu”, lembra a diretora. “A mãe dela era francesa, então havia muitas camadas íntimas envolvidas. Ela se dedicou profundamente ao projeto.”

Os esforços de Maxine para continuar vivendo — e trabalhando, aliás — mesmo após o diagnóstico de câncer, tocaram Jolie de forma pessoal. “A gente não sabe como viver com isso, como existir com isso, como não ser definido por isso”, diz. “Mas também existe uma força vital que surge quando você decide encarar e seguir em frente — por quanto tempo for, já que nenhum de nós está aqui para sempre.”

Maxine representa um terço da narrativa de Couture. O filme é verdadeiramente um ensemble, que também acompanha as histórias de Angèle, uma maquiadora (interpretada por Ella Rumpf) com o sonho de se tornar escritora, e Ada, uma modelo recém-descoberta no Sudão do Sul que viaja a Paris para iniciar sua carreira.

A modelo sul-sudanesa Anyier Anei faz sua estreia como atriz interpretando Ada. Ela conta que sentiu “síndrome do impostor imediatamente” ao receber o convite para o papel, mas que Angelina Jolie a ajudou a superar o nervosismo e a insegurança. “Meu país está em guerra desde que nasci, e acho que uma das poucas ativistas e humanitárias que realmente falam sobre o que está acontecendo no Sudão do Sul é sempre Angelina Jolie”, diz Anei. “Então, conhecê-la no primeiro dia foi uma verdadeira honra, porque havia muito que eu precisava aprender com ela. Foi uma experiência incrível, porque ela foi muito gentil e muito paciente. Conversamos sobre o Sudão logo na nossa primeira conversa, e eu rapidamente senti que pertencia àquele lugar. Isso tornou tudo muito mais fácil para mim.”

Winocour pediu a Anyier Anei que não fizesse aulas de atuação antes do início das filmagens. “Ela disse que queria que eu fosse o mais natural possível, e que ir para uma escola de teatro ou fazer cursos tiraria a naturalidade que ela estava buscando e que viu durante o teste,” conta Anei.

Como os pontos que unem uma peça de alta-costura, as três protagonistas de Couture são entrelaçadas pelo universo da moda. Cada uma tenta descobrir o que precisa para sobreviver — o que as impede de desmoronar. “Para mim, é como se essas três mulheres fossem uma só, em diferentes fases da vida: uma nos seus 20 anos, outra nos 30, e Angelina nos 40,” diz Winocour.

“É sobre os corpos e as vidas das mulheres, e o impacto que temos umas nas outras,” afirma Jolie. “Acho que há algo nisso que me comove — o fato de virmos de lugares diferentes e estarmos costuradas nesse tecido da humanidade, e, neste caso, na irmandade entre essas mulheres.”

Couture também marca a primeira vez que a Chanel permitiu que um filme de ficção fosse rodado em seu showroom e atelier em Paris.

“Eles me deixaram ir aos bastidores de todos os desfiles, conhecer as costureiras do atelier, as trabalhadoras da moda,” conta Winocour. “Na maioria dos filmes sobre moda, o foco costuma ser o diretor artístico — geralmente homens. Achei muito interessante trazer o ponto de vista feminino e o olhar das heroínas da classe trabalhadora.”

Como modelo, Anei já desfilou para Chanel, Dior, Fendi, Versace, Saint Laurent e Gucci, além de estrelar campanhas para Balmain e Rhode. “Quando se fala em moda, as pessoas pensam em dinheiro, em glamour, em beleza. Mas são as pessoas que estão nos bastidores, que fazem os pontos, que realmente constroem o que é a moda,” diz ela. “Esse é o verdadeiro alicerce da moda.”

Fonte: Variety

Angelina Jolie concede entrevista para a revista francesa Madame Fígaro

2025-08-15T16:39:00.001-03:00

Por: Richard Gianorio

No último Festival de Cannes, ela foi madrinha do prestigiado Troféu Chopard. Uma oportunidade para um encontro exclusivo com uma heroína fora do comum.

Cannes, 17 de maio de 2025. O festival de cinema está a todo vapor, e na véspera Angelina Jolie entregou o prestigiado Troféu Chopard a duas promessas em ascensão: a francesa Marie Colomb e o britânico Finn Bennett. A superestrela americana não parece muito à vontade sob o olhar de milhares de pessoas, mas cumpre sua missão com o entusiasmo e o profissionalismo que seu status exige. Ela é encontrada no sétimo andar do Hotel Martinez, nos elegantes salões da Chopard — a renomada joalheria e relojoaria suíça, parceira fiel do festival e defensora incansável do cinema. Ela veste um conjunto creme discreto ("Não estou na moda", brinca) e ouve atentamente as perguntas que lhe são feitas.

O que mais impressiona em Angelina Jolie são seus gestos lentos, seu olhar acolhedor, que fixa o interlocutor, sua voz suave e sua fala extremamente pausada. O rosto da dignidade. Há nela uma gravidade, uma vibração dolorosa perceptível, característica totalmente atípica no star system, especialmente o hollywoodiano, no qual até os iniciantes adotam uma postura invulnerável e conquistadora. Mas o star system nunca foi, e provavelmente jamais será, sua prioridade. Há muito tempo o cinema deixou de ser suficiente para preencher a vida de Angelina, superestrela e diretora que dedica a maior parte de seu tempo a atividades como militante dos direitos humanos. Angelina é uma personalidade fora do comum, que parece ter escolhido o sacerdócio humanitário, levando-a incansavelmente a zonas de guerra.

Ela se define como "humanista, mas sobretudo internacionalista". Cidadã do mundo, sem dúvida. Angelina Jolie intriga, fascina e talvez desconcerte, mas ninguém pode questionar a sinceridade e a constância de seus compromissos. Mulher de ação, ela inspeciona campos de refugiados, discursa em Davos e interpela instituições internacionais. Ativista eminente, valoriza a economia local e incentiva a autonomia das mulheres em regiões desfavorecidas. No Camboja, seu país do coração, onde ela reside parcialmente e está sediada sua fundação, a Maddox Foundation, que também atua na preservação ambiental e na melhoria das condições de vida das comunidades rurais, por exemplo, foram instaladas colmeias.

No cinema, ela atua pouco e parece se voltar para projetos singulares. Após Maria, do autoralíssimo Pablo Larraín, ela se aventura em um filme francês de Alice Winocour, chamado Coutures, com estreia marcada para 15 de outubro. Nele, ela interpreta uma diretora de cinema mergulhada no mundo da moda durante uma filmagem publicitária em Paris, cujos fundamentos de vida serão abalados por um episódio dramático. Ela contracena com Ella Rumpf, uma maquiadora que sonha em ser romancista, e com Louis Garrel, seu assistente e amante de uma noite.

Madame Figaro: O que a convenceu a aceitar ser madrinha do Troféu Chopard, que todos os anos celebra um ator e uma atriz de talento promissor?

Angelina Jolie: Gosto da ideia de um programa como esse, que busca incentivar, apoiar e acompanhar os jovens. É uma das belas facetas do Festival de Cannes, e estou muito feliz por participar deste ano. Conversei com os dois laureados, que me pareceram brilhantes e totalmente dedicados à sua arte. São equilibrados, centrados e conscientes de todos os aspectos da profissão. Além disso, também sou diretora, então é muito interessante para mim descobrir, com a Chopard, quem compõe a nova guarda do cinema, ou seja, os atores de amanhã.

Você é um modelo para os jovens atores?

É difícil responder a essa pergunta. Quando eu tinha a idade deles, nem passava pela minha cabeça que um dia eu poderia ser uma inspiração para alguém. Se hoje sou, não é apenas pelo que fiz de bom, mas também pelos meus erros.

Erros?

Não exatamente erros, mas sim a vida e suas oscilações. O importante é que sou feliz por levar uma vida de artista. No entanto, nunca tomei nada como garantido, especialmente a vida pública e a fama. Sou uma pessoa extremamente reservada. Quando piso em um tapete vermelho com meus filhos, a ideia é realmente nos divertirmos juntos. A arte deve ser uma fonte de alegria.

Como distinguir entre vida pública e vida privada quando tudo parece tão embaralhado hoje em dia?

Como não tenho interesse em ser famosa, é muito fácil para mim separar os territórios. Os piores momentos da minha trajetória foram justamente quando a fama e seus excessos invadiram a minha vida. Nada poderia ser menos natural. O que eu amo é a arte, o engajamento, os filmes, as trocas. É muito estimulante me mover por um projeto artístico e compartilhá-lo com uma equipe, quando todos olham na mesma direção. Mas tudo o que diz respeito à fama não apenas não me interesse, como também é muito incômodo.

Como conciliar todos esses estados contraditórios?

Faço o que posso. Venho de outra geração, em que era possível fazer um filme, sumir por um ano e voltar. Nesse intervalo, era mais ou menos permitido viver a vida pessoalmente. Hoje, não está mais na moda desaparecer sem dar notícias. Tudo está entrelaçado e o espírito da época, representado pelas redes sociais, exige que você comente qualquer atividade da sua agenda. Se eu estivesse começando hoje, não conseguiria me adaptar. Me achariam reservada demais e eu seria rotulada como "não rentável". Sou muito irregular para as redes sociais e não me sinto confortável com a comunicação contínua.

Que tipo de mulher você era na idade dos laureados do Troféu Chopard?

Eu já era mãe. Tinha adotado meu filho Maddox e trabalhava em missões das Nações Unidas. Já havia iniciado a transição para outra vida.

Que conselho você daria a um jovem ator ou atriz?

Coloque a arte no centro de suas preocupações. Não tenha vergonha de se integrar à comunidade artística. Troque experiências. Compartilhe.

Aos 20 anos, quais atrizes a inspiravam?

Curiosamente, os meus modelos eram homens. Alan Bates e Marlon Brando, por exemplo. Claro que eu gostava da Meryl Streep, como todo mundo, mas eu não era cinéfila naquela época. Talvez porque meu pai (Jon Voight) fosse ator? Já havia filmes demais na minha vida... Eu percebia claramente que tudo aquilo não era real. O que me interessava nos atores não eram os personagens, mas suas personalidades. E não mudei muito de ideia: ainda prefiro artistas singulares a pessoas famosas.

Você cresceu no meio hollywoodiano...

Sim, é algo um pouco estranho, provavelmente. Minha madrinha é Jacqueline Bisset, e meu padrinho, Maximilian Schell. Mas foi principalmente com minha mãe, Marcheline Bertrand (falecida aos 56 anos em 2007), que aprendi muito. Ela havia sido atriz, não era famosa, mas estudou teatro e continuava apaixonada por ele. Foi com ela que descobri minhas primeiras peças.

Sua mãe interrompeu a carreira quando se casou.

Acho que ela era feliz assim. Como já disse, ela continuou convivendo com pessoas do teatro. Minha filha, Vivienne, se parece muito com ela, embora não tenha conhecido a avó, o que é comovente. Assim como minha mãe fez por mim, apresento textos para Vivienne. Levei-a para assistir a uma peça de Tennessee Williams, grande amigo de minha mãe, e ela ficou encantada. Quando meu pai atuava em "Um Bonde Chamado Desejo", minha mãe, grávida e passando mal, assistia a todas as apresentações, e todas as noites Tennessee se sentava ao seu lado para cuidar dela. Um grande artista...

Sua mãe falava francês...

Ela era canadense e francesa. Talvez seja por isso que eu tenha uma ligação tão especial com a França. Acabei de filmar Coutures, um longa de Alice Winocour, e tenho algumas cenas em francês... Você vai ver.

Desde Maria, em que você interpreta Maria Callas, sua carreira parece seguir um rumo mais autoral.

Gostei muito de trabalhar com Pablo Larraín. O roteiro é brilhante. Hoje, me agrada colocar meu trabalho a serviço de grandes artistas. Tenho vontade de me afastar do que já fiz. Além disso, há algo de muito novo na maneira como escolho os projetos: como os filmes ocupam alguns meses da vida, quero ter certeza de que estou entrando em uma comunidade generosa, solidária, criativa e acolhedora. Quero compartilhar experiências com pessoas boas.

Uma última pergunta. O mundo parece estar ficando cada vez mais louco. Você poderia compartilhar seus medos e esperanças?

(Ela respira fundo.) Tento continuar aprendendo e observando. É fundamental se informar e se educar para entender o que está acontecendo no mundo e qual é o seu estado atual. É preciso ter cuidado para não fazer julgamentos precipitados. No meu caso, trabalho com pessoas, leio e assisto a conferências. Meu desejo é que as intenções políticas se transformem em ações, e não permaneçam apenas como promessas. Infelizmente, vemos claramente que a sede de poder, controle e lucro prevalece sobre o que deveria ser um impulso solidário: o desenvolvimento das nações mais pobres. Muitos territórios são fontes de lucro para alguns por causa dos conflitos e da miséria. Tenho muita esperança nas economias locais, pois elas permitem que os habitantes adquiram autonomia e se libertem do sistema dominante. Sei que isso leva tempo, mas é um sistema virtuoso que acompanho de perto, por exemplo, no Camboja, onde a minha fundação, criada em 2003, concentra-se na estabilidade econômica de uma comunidade, bem como em sua saúde e na proteção de seu ambiente. Acredito que esse tipo de iniciativa pode ter um efeito bola de neve, beneficiando as comunidades vizinhas e assim por diante, permitindo que os moradores locais estabeleçam e prosperem em suas próprias redes.

Fonte: Madame Figaro

Angelina Jolie concede entrevista para a revista Paris Match

2025-05-30T16:28:00.000-03:00

Por: Fabiana Reybaud

Foto: Vincent Capman

Angelina Jolie é como um diamante bruto: Joias, carreira, amores... A estrela americana, madrinha do Trophée Chopard, que premia jovens atores no Festival de Cannes, nos concedeu uma entrevista franca e objetiva.

Para encerrar a questão sobre a aparência da mulher coroada como "a mais bela do mundo", vamos direto ao ponto: Angelina Jolie é muito magra, alta e pálida.

Seus gestos são suaves, suas palavras são firmes e precisas. Sua beleza chama atenção justamente por ser incomum.

Mãe de seis filhos, há mais de vinte anos ela se dedica a causas humanitárias e parece ter uma visão do mundo tão profunda que seu semblante transmite certa melancolia. Talvez por isso ela não tente suavizar nada.

Distante dos tempos rebeldes e caóticos da juventude, esta entrevista revela uma personalidade única, cuja trajetória soa como um caminho de redenção.

Paris Match: Por que você aceitou ser a madrinha do Trophée Chopard?

Angelina Jolie: Seu princípio – destacar uma nova geração de talentos – é fundamental. É essencial que ele faça parte do Festival de Cannes. Eu gostaria de assumir esse papel com mais frequência e que esse tipo de prêmio servisse de exemplo para outros festivais de cinema.

Que conselhos você daria aos vencedores deste ano, Marie Colomb e Finn Bennett?

Não tenho certeza se eles precisam de conselhos! Eles já são impressionantes! Eles entendem a sorte que têm de exercer uma profissão que amam e que pertence ao mundo das artes. Eu simplesmente lhes diria: "Isso é um presente que a vida lhes deu. Vão em frente! Brilhem!"

Quais são, na sua opinião, os vínculos que podemos estabelecer entre joias e o cinema?

A fabricação de joias é um trabalho artesanal que pode ser considerado uma forma de arte, especialmente no caso das peças de alta joalheria. Ao interpretar um papel, o ator não pensa apenas no lado intelectual, mas também na construção visual do personagem—figurinos, acessórios e outros detalhes. Em alguns casos, as joias não fazem parte da composição, mas em outros, elas são essenciais para transmitir a identidade do personagem.

E na vida real, você usa joias?

Muito pouco. Apenas algumas coisas que meus filhos me deram. Quando se trata de joias, adoro descobrir e aprender sobre o processo criativo: a fundição e a modelagem do ouro, as pedras...

No início da sua carreira, você dizia que falavam de você pelos motivos errados e que, no fundo, ninguém se importava em saber quem você realmente era...

Sim, mas, em determinado momento, percebi que não era tão grave que as pessoas não me entendessem. Claro, o público pode ter a impressão de me conhecer, ou pelo menos alguns aspectos da minha personalidade, mas eu parei de querer ser compreendida.

Por que?

Bem, meus filhos sabem quem eu sou. Meus amigos e as pessoas com quem trabalho também. Não sinto mais essa necessidade urgente de corrigir a opinião—boa ou ruim—daqueles que nunca me conheceram.

Em 2000, quando um jornalista perguntou o que te motivava, você respondeu: ser atriz, o amor, os homens e o sexo. E hoje?

Isso é hilário! Talvez minha resposta tenha sido uma brincadeira... Porque hoje, nenhum desses pontos faz parte das minhas prioridades.

É mesmo?

Sim. Tive grandes amores na minha vida. Amo minha família e estou bem. Se eu estivesse em busca de um novo amor, ele seria romântico. Não preciso de sexo. Talvez isso mude, mas, por enquanto, não sinto essa necessidade. E atuar em filmes não está entre minhas prioridades. É curioso perceber o quanto, vinte e cinco anos depois, "ela" e eu mudamos...

E o que faz você continuar?

Minha família. Ela sempre vem em primeiro lugar. E aprender, sempre aprender. Continuar sendo uma estudante. Provavelmente também a aventura e as viagens, nas quais incluo a política externa dos países. Então veja, sou realmente o oposto da mulher que eu era há vinte e cinco anos. Talvez eu tenha dado aquela resposta porque estava vivendo uma paixão intensa, mas... já nem me lembro mais!

O que você herdou de sua mãe, Marcheline Bertrand?

A maternidade. Meu filho mais velho me disse outro dia que estou cada vez mais parecida com minha mãe, e isso me deixou extremamente feliz.

E do seu pai, o ator Jon Voight?

A habilidade e a capacidade de debater sobre tudo. Nós abordávamos temas difíceis e íamos direto ao cerne das questões.

Como você explica esse compromisso visceral com as causas que defende?

Minha mãe era uma mulher extremamente gentil, empática e consciente das realidades da sociedade. Tive a sorte de viajar muito na infância. Muito cedo, percebi que a educação nos Estados Unidos era autocentrada e não considerava o mundo exterior. Por isso, meu engajamento surgiu naturalmente. Não consigo imaginar minha vida sem isso. Todos vivemos na mesma terra, interagimos, e é fundamental entender como podemos contribuir para melhorar o mundo.

Em Hollywood, lutar pela paz ou pela ecologia às vezes parece apenas uma tendência passageira...

É verdade. Mas posso garantir que, se eu não tivesse sido incentivada a ser atriz—algo que era o sonho da minha mãe—eu teria considerado uma carreira diplomática.

Talvez ainda haja tempo para isso?

Um dia, sem dúvida, minha vida mudará e me dedicarei 100% a uma carreira diplomática. Relações Internacionais é o que mais me interessam. É por isso que os filmes que dirigi abordam conflitos.

Você é uma mulher feliz?

Eu não diria isso. Sou uma mulher com convicções e compromissos, e isso me mantém ocupada.

Mas você gosta disso?

Sim, é só que "feliz" não é o termo certo para me definir, eu diria mais como "determinada". Quando você tem uma causa, uma paixão que realmente importa, protegê-las é mais importante do que a própria felicidade.

New York Times: Angelina Jolie quer continuar de onde Warhol e Basquiat pararam

2025-03-24T14:46:00.001-03:00

Por: Melena Ryzik

Tradução: Fãs de Angelina Jolie

A atriz está construindo uma comunidade de artistas, pensadores e realizadores de diversos tipos, em um edifício histórico no centro de Manhattan.

Era um sábado à noite e, por trás da fachada grafitada do Atelier Jolie, seu espaço criativo e galeria no centro da cidade de NovaYork, Angelina Jolie conversava com a artista Shirin Neshat.

Os temas eram profundos: a situação dos refugiados, os direitos das mulheres, como encontrar significado no exílio e o valor da arte em tudo isso. Jolie, etérea em um vestido creme com uma capa bordada, foi graciosa. “Estou muito feliz de estar com todos vocês”, disse ela aos cerca de 50 convidados presentes, acrescentando que buscava uma comunidade para “continuar tentando entender maneiras de ajudar”. Para ela, ser artista era uma forma de comunicação: “Quero saber se você sente a mesma dor.”

Jolie ouviu atentamente Neshat, a artista visual e cineasta iraniana, uma figura marcante com os olhos delineados. "A arte não vem da intuição," disse Neshat. "Ela precisa vir da vida que você viveu. Precisa se relacionar com o mundo."

Na recepção, personalidades como o músico Jon Batiste, a autora Suleika Jaouad (sua esposa), e Jack Harlow, o rapper que lidera as paradas, se misturavam entre as obras de arte. Uma dançarina sufi, em um vestido vermelho carmesim, girava entre as paredes grafitadas

E Jolie, a atriz vencedora do Oscar, humanitária e objeto de fascinação global, não era o centro das atenções. E é exatamente assim que ela prefere. "Eu gosto de ver o que outras pessoas criam," ela disse. "Isso faz parte da minha criatividade."

Por um pouco mais de um ano, ela tem se dedicado a transformar o Atelier Jolie em um centro para artistas e criadores — além de chefs, estudantes e estrelas da Broadway. O prédio carrega uma herança artística quase incomparável: o número 57 da Great Jones Street já foi de propriedade de Andy Warhol e foi habitado por Jean-Michel Basquiat, que manteve seu estúdio lá até sua morte em 1988.

O sonho de Jolie era que o espaço voltasse a ser um ponto cultural, um clube repleto de criativos inspirados e internacionais, além de um imã para um público curioso — para vir explorar, fazer um curso, recarregar as energias com uma fatia de bolo de amêndoa com laranja no café de cozinha global, Eat Offbeat

No início, não funcionou como ela imaginava. “Tem sido complicado,” disse Jolie em uma entrevista recente. “Descobri que isso tem sido muito sobre o que não fazer.”

A primeira versão foi um estúdio de moda temporário para designers visitantes. “Porque eu acho que é isso que mais interessa ao mundo,” ela disse. “As pessoas focam na moda.”

“Mas,” ela acrescentou, “ficou muito claro para mim que isso não seria minha paixão,” em parte porque ela rejeitou o impacto ambiental do ciclo típico da moda — poluição da água, emissões de gases de efeito estufa e consumo que alimenta aterros sanitários. “Não quero dizer às pessoas que elas precisam comprar algo novo a cada poucos meses.”

Então, ela mudou de direção, ampliando sua rede e compartilhando a commodity mais rara de Nova York: espaço físico. Gratuitamente.

A artista multimídia francesa Prune Nourry, que ajudou a organizar o evento de Neshat como parte de uma exposição chamada “Strand for Women,” tornou-se a artista residente do atelier, com um estúdio no segundo andar onde espera criar obras às vezes monumentais nos próximos dois anos.

The Invisible Dog, um espaço de arte amado com 16 anos de história, cujo prédio original de varios andares no Brooklyn está sendo reformado, chegou como galeria residente. Nourry apresentou seu fundador e curador, Lucien Zayan, a Jolie, e ele está ocupado organizando exposições e cultivando comunidade em seu novo bairro em Manhattan. Na era Warhol-Basquiat, ele disse, o edifício também era um ponto de encontro: “Havia uma grande mesa comunitária no espaço. As pessoas sempre vinham e conversavam juntas,” disse ele. “É exatamente isso que ela queria.”

Para Jolie, uma celebridade singular com reputação de ser enigmática — um mistério, em uma era em que os famosos compartilham tudo nas redes sociais — iniciar um espaço público de convivência parecia uma movimentação improvável. Ela tem sido muito mais visível em sua defesa pelos outros, como uma enviada de alto perfil para a Agência de Refugiados da ONU. (Ela deixou esse cargo em 2022, após mais de duas décadas.)

Mas em seus círculos, ela é conhecida como uma conectora, rápida para abrir sua casa, oferecer ajuda e aprender diretamente com os outros; ela já pintou, dançou e participou de aulas de serigrafia, feltragem e culinária no Atelier Jolie. “Eu queria um lugar onde pudesse passar tempo com artistas locais,” disse ela. Ela esperava evocar a vibração de um set de filmagem, especialmente um com uma equipe de cantos distantes do mundo: “Você pode sentir aquele sentimento de ter um propósito junto com os outros.”

Em Nourry, Jolie encontrou outra artista que busca criar comunidade. Com sua organização sem fins lucrativos, a Catharsis Arts Foundation, Nourry planejou palestras mensais no Atelier Jolie como parte de sua residência. A primeira, com a Dra. Rita Charon, professora de medicina da Universidade Columbia e estudiosa de literatura que criou o campo da medicina narrativa, atraiu outros intelectuais em busca de respostas, como David Byrne. Os temas variam (em março, Neshat falou sobre a libertação iraniana), mas as questões são semelhantes — se “a arte pode curar,” disse Nourry.

Jolie afirmou: “É como uma plataforma para discussão. Não é impositivo.”

Nourry, de 40 anos, e Jolie, de 49, se conheceram há quase uma década por meio de uma amiga em comum, a cineasta Agnès Varda, após Nourry ser diagnosticada com câncer de mama. Jolie, que perdeu sua mãe, avó e tia para o câncer, e que passou por uma mastectomia dupla preventiva em 2013, orientou Nourry no início. Ela também co-produziu o documentário de Nourry, “Serendipity” (2019), no qual Nourry reflete sobre sua própria doença por meio da arte. Na introdução de um dos livros de Nourry, Jolie relembra estar no estúdio dela em Paris, olhando para sua escultura de um seio esculpido em madeira, que rachou durante a fabricação. “Não é ainda mais bonito?” Nourry perguntou a ela.

O espaço iluminado de Nourry no Atelier Jolie (que já abrigou a cama de Basquiat) está repleto de modelos anatômicos e livros de história. Em “Strand for Women”, pessoas de todo o mundo cortam um pedaço de cabelo em solidariedade ao movimento Woman Life Freedom pelos direitos e justiça das mulheres. (Jolie doou alguns fios junto com suas filhas.) Os cabelos estão pendurados no porão do Atelier Jolie, abaixo do que parece ser um vestido curto feito de cabelo, criado pela artista iraniana-alemã Homa Emamy, exibido em uma mostra apresentada com a ajuda do Invisible Dog.

A colaboração é o fio condutor: “Essa é meio que a regra — você não pode simplesmente entrar apenas por si mesmo,” disse Jolie. “Você tem que entrar e também estar ali para outros artistas.”

Por meio do Eat Offbeat, Nourry organizou um “jantar arqueológico” com um chef afegão que preparou uma refeição tradicional coberta com argila. “Todos receberam um martelinho, como um arqueólogo, e precisaram quebrar a argila para acessar o prato,” contou Nourry. Foi uma referência aos antigos monumentos budistas, uma fonte de orgulho nacional, que foram destruídos pelo Talibã em 2001, e às próprias esculturas de Budas de Nourry.

O Atelier Jolie tem apenas um quinto do tamanho do Invisible Dog, um espaço sem fins lucrativos de 30.000 pés quadrados que foi inaugurado em 2009 em uma antiga fábrica. Mas Zayan disse que ele e Jolie, desde a primeira conversa, compartilharam um plano conceitual que incorporava performance, encarava a gastronomia como uma forma de discurso cultural e dava aos artistas acesso a estúdios. “Quando você cria trabalho no espaço, isso faz uma diferença enorme,” disse ele, “porque você deixa o espírito, a alma, no espaço. Não é só pendurar arte.”

O Atelier Jolie, uma corporação de benefício público com fins lucrativos (certificado como B Corp) com o objetivo de promover o bem social, não está cobrando aluguel do Invisible Dog em sua residência de um ano. No Brooklyn, a galeria precisava de US$ 500.000 anualmente “apenas para abrir as portas,” disse Zayan, e realizava arrecadações regularmente. Agora as doações podem apoiar o trabalho diretamente. “Estamos indo bem, e estamos construindo um novo modelo,” disse Jolie sobre as perspectivas financeiras do Atelier Jolie, que tem um contrato de aluguel de oito anos para o prédio.

Zayan pretende fazer do espaço um destino para o centro da cidade e além, assim como o Invisible Dog era na área Boerum Hill do Brooklyn. E Jolie tem sido uma parceira entusiástica. Eles se comunicam quase diariamente, segundo ele. “Quando você manda um e-mail para ela, nunca sabe onde ela está, em que fuso horário, mas ela responde imediatamente. Ela está muito envolvida.”

A moda não é mais tão central para o atelier, mas Jolie ainda concedeu um período de estúdio para Zarif, uma marca criada por artesãos em Cabul. Com sua fundadora, Zolaykha Sherzad, Jolie desenhou uma coleção cápsula de jaquetas bordadas e capas, que ela usou na conversa com Neshat. Jolie ofereceu o atelier “como uma plataforma para destacar o artesanato, o talento e a resiliência deles,” disse Sherzad sobre sua equipe de tecelões e alfaiates afegãos.

Embora os filmes ainda ocupem grande parte da vida de Jolie, ela tem passado mais tempo em Nova York ultimamente, por causa da galeria e como produtora de "The Outsiders", o musical da Broadway vencedor do prêmio Tony. Membros do elenco aparecem no atelier, ajudando-a a pensar em como o espaço pode servir aos jovens artistas. “Ver esses mundos todos se unindo, isso é o que é tão emocionante,” disse ela.

Jolie se apaixonou pelo prédio baixo e cheio de grafites (que recentemente abrigava um restaurante) quando o viu pela primeira vez em 2023 com uma de suas filhas. “Eu não estava interessada em estar no Upper East Side,” ela explicou, justificando por que buscou os bairros do centro pelos quais ela frequentou quando tinha seus 20 anos, enquanto estudava cinema na Universidade de Nova York. Mas, ela disse, “eu também estava intimidada pela história.” Ela entrou em contato com as irmãs de Basquiat, que deram sua aprovação ao atelier e comparecem aos eventos.

Os arquitetos Bonetti Kozerski, que projetaram a galeria principal da Pace Gallery em Chelsea, supervisionaram uma renovação, preservando paredes cobertas por grafites de Al Diaz, que criou a marca SAMO© com Basquiat. Os primeiros quadrinhos de Basquiat ainda estão colados lá — um portal para outro legado de Nova York. A fachada muda constantemente, enquanto novos grafiteiros continuam deixando suas homenagens.

Em conversas neste mês, Jolie pareceu frustrada que o ateliê fosse visto como mais uma butique exclusiva do centro da cidade. "O ato de criar deve ser acessível a todos", disse ela.

“É o que eu preciso como artista,” acrescentou. “É o que eu quero para meus filhos — aprender sobre outras pessoas, descobrir, conectar, compartilhar e brincar.”

Ela estava falando de um quarto de hotel em Manhattan; o apartamento em Nova York que ela comprou na casa dos 20 anos agora é habitado por um de seus filhos e serve como ponto de encontro para seus cinco irmãos. A mãe é bem-vinda — às vezes. “Outro dia eu disse que ia passar lá e ele falou: ‘Você pode me dar um dia para limpar?’” ela contou. “Eu pensei: ‘Eu aprecio isso, você deve mesmo limpar para sua mãe.’ Mas também fiquei pensando: ‘Quão bagunçado será que está?’” Ela riu, mostrando o lado menos formal de Jolie que seus amigos conhecem.

“Sempre que vi Angie no campo, ela gosta de se sentar com um grupo de pessoas, independentemente de quem sejam, e simplesmente se sentir parte daquela comunidade,” disse Giles Duley, fotógrafo e chef britânico que conheceu Jolie através de seu trabalho na ONU.

No verão passado, Duley, que perdeu ambas as pernas e um braço devido a um artefato explosivo no Afeganistão em 2011, exibiu suas imagens de minas terrestres não detonadas no Atelier Jolie. “Eu dei uma palestra lá, e as pessoas sentaram no chão e meio que se ajeitaram ao lado das mesas e cadeiras,” ele contou. “Certamente não é um lugar cheio de pompa.”

No evento com Neshat — no Dia Internacional da Mulher — Jolie respondeu às perguntas de estudantes do ensino médio do Bronx e cumprimentou artistas do Oriente Médio e da Europa. Seu amigo Mustafa, o músico canadense-sudanês de 28 anos, trouxe Harlow, o rapper, como convidado. Ele ficou admirado ao ver Jolie interagindo com a multidão. “Esta não é a situação mais confortável para ela,” confidenciou Mustafa, acrescentando que ela se colocou lá para destacar o trabalho dos que estavam ao seu redor.

Enquanto Jolie caminhava pelos cômodos de sua galeria com uma xícara de chá, ela parou para absorver a cena improvável. “Às vezes eu penso, o que estamos fazendo?” ela disse. Um grupo de mulheres havia se reunido ao seu lado, desejando urgentemente conversar sobre arte e ativismo. “E então eu penso, não, isso é tudo.”

Fonte: New York Times

Angelina Jolie concede entrevista para o jornal espanhol El Mundo

2025-02-15T15:04:00.003-03:00

Por: Luca Mastrantonio

Maria Callas foi o rouxinol sublime que Aristóteles Onassis quis aprisionar em uma gaiola dourada. Ela também foi um tigre indomável. Maria foi a nêmesis de "La Callas": a semideusa e a mulher, a filha violada, a mãe fracassada, a criatura humana dotada de um dom heroico, sua voz, que lhe escapou das mãos. Sua perda anunciou o fim.

O filme "Maria Callas", de Pablo Larraín, narra os últimos dias da cantora em Paris, junto a dois funcionários de confiança (interpretados por Pierfrancesco Favino e Alba Rohrwacher), seus cães e um jovem entrevistador, que brinca com as memórias de Callas como um gato com um novelo de lã, desenrolando e enrolando, misturando e cortando essas lembranças.

Lembranças vívidas, sonhos quebrados, alegrias e arrependimentos de uma vida dedicada à ópera e marcada pelo desejo de ser amada. Amada, especialmente, por Aristóteles Onassis, magnata irresistível e possessivo.

Essas são as ideias centrais da interpretação de Angelina Jolie, que retrata Maria Callas em corpo e alma, com seu físico atormentado, sua voz inexplicável e seus olhos, como peixes em um aquário, atrás do vidro espesso de seus óculos.

Em um nível pessoal, em que aspecto de Maria Callas você mais se reconheceu?

O que mais me envolveu foi o amor dela pelo trabalho; ela levava a música muito a sério. Ela era extremamente disciplinada em seu ofício. Eu também sou uma pessoa muito trabalhadora. E, em um nível pessoal, também conheço a solidão de ser alguém que luta consigo mesmo. Poderia-se pensar que é através da arte que somos mais profundamente compreendidos pelos outros, mas a realidade é que passamos muito tempo nos sentindo sozinhos.

O que você descreve parece ser uma variação da síndrome do impostor. No caso de Maria Callas, porém, talvez fosse mais uma obsessão pela perfeição.

Com ela, com certeza foi assim. Não é o meu caso. Nós duas fomos criadas de maneiras muito diferentes. Tive a sorte de ter uma mãe que me ensinou que, mesmo que eu não fosse perfeita em algo, ela ainda me amaria com todos os meus defeitos. Minha mãe era gentil e carinhosa. A mãe de Maria Callas era o oposto. Acho que, desde pequena, Maria foi ensinada que não valia nada se não fosse perfeita. Ter uma presença perfeita, emitir um som perfeito, construir uma voz perfeita, ter um corpo perfeito, um olhar perfeito... Ela nunca sentiu que o que fazia era suficiente. Ela viveu sua vida e seu trabalho sob uma pressão dolorosa.

No filme, a verdadeira família de Maria Callas é composta por seus dois funcionários, Bruna e Ferruccio. Ferruccio é um amigo de confiança, um pouco marido e um pouco pai, mas sem intimidade ou autoridade. Com Bruna, há mais cumplicidade e espontaneidade. As duas personagens compartilham uma cena na cozinha da casa. Maria canta e pede a Bruna uma opinião sincera e crítica.

Você teve, talvez no início da carreira, alguém como Bruna? Alguém em quem você confiava plenamente? Não porque era especialista, mas porque realmente sabia ouvir.

Minha mãe era assim. Ela queria ser atriz; era um sonho muito intenso para ela. E eu acho que, na verdade, foi por isso que me tornei atriz. Não era tanto o meu sonho, mas o dela, algo que ela não conseguiu realizar. Aos 25 anos, ela se divorciou do meu pai e ficou com dois filhos pequenos. Então, ela adaptou sua vida àquilo que tinha. Ela adorava passar muito tempo comigo, falar sobre teatro, me levar para ver peças e discutir o processo criativo. Minha mãe tinha estudado com Lee Strasberg e era uma artista maravilhosa, mas nunca teve a oportunidade de viver de sua arte.

Você, por outro lado, conseguiu. Lembra-se de algum momento em que sua mãe percebeu que sua carreira estava decolando?

Não me lembro de um momento específico, mas acho que ela estava feliz por mim. E só. Passei boa parte do início da minha carreira pensando em fazê-la feliz. Era como se ela respirasse através de mim e ficasse feliz em me ver. Ela acreditava que viver como artista era uma das melhores vidas que alguém poderia ter, uma vida de criatividade.

Há algum filme seu que a tenha impactado? Talvez "Garota Interrompida", um dos primeiros?

Não há nenhum em particular. Minha mãe faleceu há vários anos, ela só assistiu ao início do meu trabalho. O curioso é que ela me disse que colocava meus filmes só para ouvir minha voz em casa.

Assim como Maria Callas que, no filme, coloca seus próprios discos para ouvir sua voz novamente...

Sim, em certo sentido, como se fosse uma cantora.

No que diz respeito a relacionamentos, no filme, sentimos Aristóteles Onassis como um homem cujo magnetismo é irresistível para Maria Callas. Onassis é o homem que pode ter tudo o que deseja. Ele é o seu grande amor. No entanto, também representa o risco de acabar numa "presa gaiola dourada". Já conheceu alguém como Onassis?

Acho que ainda não conheci um homem que me fizesse sentir como ela se sentia com Onassis. Os meus relacionamentos com os homens são... não sei. Nos últimos anos, estive sozinha por muito tempo. É estranho até pensar nisso. Mas, deixando de lado as complexidades de Onassis, posso dizer que gosto de homens com este nível de masculinidade. Onassis fazia Maria sentir que podia ser uma menina, terna, até pequena, porque tinha uma presença muito forte ao seu lado. Maria apreciava essa doçura, não via Onassis como uma gaiola, mas sim como alguém que lhe permitia expressar-se. E tenho a certeza de que ela gostava de sexo e de ser mulher. E provavelmente precisava de um tipo específico de homem para a fazer sentir assim.

No filme, Maria queima suas roupas de palco para se livrar do passado. O que você queimaria?

Nada. Não sou do tipo que se apega a coisas. Meus filhos zombam de mim por eu dar muitas coisas. Muitas vezes tenho caixas cheias de coisas esperando para serem doadas. Meu guarda-roupa é pequeno. Não tenho apego a elas, não quero ser possuída pelas coisas. Enquanto meus filhos estiverem bem, nada mais importa. Se me perguntarem: "Se sua casa pegasse fogo, o que você levaria?", eu responderia que levaria meu passaporte. A liberdade de movimento é, para mim, a verdadeira liberdade.

Fonte: El Mundo

Angelina Jolie concede entrevista para a revista Backstage

2025-02-11T19:21:00.000-03:00

Por: Vinnie Mancuso

Como a artista multifacetada encontrou uma verdade mais profunda ao confiar em seus instintos em vez das expectativas.

Não faz muito tempo, Angelina Jolie estava em um estúdio de tatuagem. O zumbido das agulhas a fez lembrar do início de sua carreira, quando ouviu inúmeras advertências de que ter a pele tatuada, limitaria suas oportunidades como atriz.

"Se você for trabalhar, vão ter que cobrir, e você está assumindo um compromisso", ela relembra. Ela se destacou como a cyberpunk Acid Burn no thriller "Hackers", de Iain Softley, em 1995. "Mas também, há algo sobre ser ator que muitas vezes se espera que você se torne uma tela em branco para os personagens. Você quase tem que se manter um ser indefinido para poder se transformar em coisas diferentes."

Mas Jolie, que nunca foi de dar ouvidos a avisos, viu isso de maneira diferente. Para ela, as tatuagens sempre foram algo pessoal — vitais, até — para sua vida como artista. "Foi uma das muitas coisas que fiz na minha vida que eram separadas do cinema ou estar na frente das câmeras — que era eu e não um personagem", ela diz. "Então, eu não estava apenas sendo uma tela em branco, mesmo literalmente."

"Ter uma identidade própria é muito importante quando grande parte do seu trabalho é se transformar em outras pessoas", ela continua.

Mais de vinte tatuagens, duas indicações ao Oscar de melhor atriz (e uma vitória, por "Garota Interrompida", de 1999) e quase 6 bilhões de dólares em bilheteria depois, essa distinção entre o pessoal e o profissional continua tão importante quanto nunca. Isso é especialmente verdadeiro agora, enquanto ela embarca em uma turnê de retorno para seu papel principal em "Maria", de Pablo Larraín, no qual interpreta a cantora de ópera Maria Callas, uma figura que mudou a cultura no final de sua vida.

O drama da Netflix rendeu a Jolie uma ovação de pé de oito minutos no Festival de Cinema de Veneza, além de indicações ao Globo de Ouro e ao Critics' Choice, e marca o seu primeiro grande papel em três anos. "Maria" é o primeiro projeto desde o drama "A Troca", de Clint Eastwood, em 2008, que a coloca sob os holofotes de uma temporada de prêmios. (Em dezembro, ela fez sua primeira aparição em um programa noturno em uma década no "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon").

"Estou entrando e saindo disso", diz ela, sorrindo, referindo-se à recente enxurrada de aparições no tapete vermelho e entrevistas. "Sempre abordei isso dessa maneira. Você só participa de alguns eventos, depois vai para casa e não permite que isso se torne o centro da sua vida. É preciso se concentrar na arte. É muito importante não levar tudo muito a sério e deixar que isso consuma seus dias ou seu trabalho."

Para Jolie, o trabalho é o aspecto mais pessoal de todos. Ela se desculpa, de forma encantadora, várias vezes ao longo da nossa conversa por não encontrar as palavras certas para descrever o que faz antes e depois do diretor dizer "ação". É instintivo; não é planejado. Embora tenha uma formação formal no Método de Lee Strasberg, que recorre à memória sensorial para criar performances vividas, Jolie prefere uma abordagem mais indefinível.

"Para mim, atuar não é tanto uma questão de adquirir uma habilidade para trabalhar, mas sim de se tornar uma pessoa mais sensível e em sintonia, estudando o comportamento humano e trabalhando em comunidade com outras pessoas criativas", explica ela. "Essa vida criativa vem da vida real, não tanto de uma aula."

Jolie frequentemente retorna a essa ideia: "a vida criativa". Para ela, o que atrai você como pessoa, molda quem você se torna na tela. "Muitos artistas são pessoas emocionalmente sensíveis que sentem a necessidade de se comunicar com os outros", diz ela. "Eles sentem a necessidade de fazer perguntas sobre a vida, a morte, o luto ou a loucura. Eles querem entender algo sobre a vida, sobre si mesmos ou sobre outras pessoas. Muitas vezes, essa jornada é mais turbulenta do que se pode quantificar. Atuar, eu acho, é sobre permanecer um pouco cru como pessoa e ser capaz de deixar essas coisas fluírem através de você."

É por isso que "Maria" representou um desafio tão grande — e o motivo pelo qual sua performance é tão notável. "Mais do que qualquer papel que já fiz, este exigiu equilibrar o técnico e o emocional", diz Jolie.

No auge de sua fama nas décadas de 1940 e 1950, Callas foi uma força da natureza no mundo da ópera. Ela era uma soprano maior que a vida, que quase sozinha revitalizou o interesse do público pelo estilo clássico bel canto, através do puro poder de sua voz e presença de palco.

No entanto, perseguida pela imprensa por seu temperamento volátil e por acusações de declínio vocal a partir do final dos anos 1950, a antiga prima donna passou seus últimos dias em grande parte sozinha. Jolie se identificava com a ideia de uma mulher imensamente talentosa que era gradualmente desgastada pela implacável atenção da mídia. No entanto, ela absolutamente não se identificava com o fato de ser uma cantora de ópera de classe mundial.

Para chegar a esse ponto, Jolie passou sete meses treinando com o renomado treinador vocal Eric Vetro, o gênio musical que também trabalhou com Timothée Chalamet em A Complete Unknown e Ariana Grande em Wicked. "Na minha primeira aula de canto, eu simplesmente comecei a chorar", relembra Jolie. "Eric disse: 'Respire fundo, relaxe e deixe sair um som pleno.'"

Ela logo descobriu que a linha entre o técnico e o emocional não era tão ampla quanto pensava: "As emoções vieram à tona porque acho que todos nós guardamos muitas coisas em nosso interior, em diversos lugares", diz ela. "Eu comecei a cantar, e tudo era novo para mim. Fiquei chocada ao descobrir que eu sou uma soprano. Quando atingi uma nota alta pela primeira vez, fiquei atônita, apenas olhando para o treinador."

Jolie não estava aprendendo apenas com Vetro, mas também com a própria Callas. A cantora deixou centenas de gravações — performances completas, árias, e até uma série de aulas magnas que ela conduziu na Juilliard entre 1971 e 1972. Em dezenas de sessões de audição solitárias no escuro, Callas ensinou a Jolie como ser Callas.

"Isso exigiu algo com o qual eu não tinha nenhuma familiaridade", diz a atriz. "E descobri que não poderia ter feito isso se não tivesse seguido o conselho de Callas de aprender o básico, o italiano e a música. Não pense sobre isso emocionalmente ou o personalize; apenas execute o trabalho técnico com tanta precisão que, quando chegar a hora, você possa fazer essa parte sem pensar."

"Maria" foi a introdução de Jolie à interpretação de uma colega artista, uma experiência que a levou a explorar seus sentimentos sobre seu próprio ofício e tudo o que isso envolve. "O filme em si é o estudo de uma artista, de alguém que viveu e realmente lutou muito como artista", diz Jolie. "Ela era uma grande artista, mas não era amada por quem ela era fora do palco e morreu se sentindo muito atacada e muito sozinha. Ela fez algo excepcional, mas o processo de fazê-lo nem sempre foi prazeroso."

Durante as filmagens de "Maria", a atriz vivenciou uma série de acontecimentos surreais. Em um momento de tranquilidade, Jolie se encontrou sentada no camarim do histórico Teatro alla Scala, em Milão, vestida como a heroína trágica de "Anna Bolena", de Gaetano Donizetti.

"A parte mais louca nem foi estar no palco, porque, no palco, você meio que sai do seu corpo quando algo está além de você", diz Jolie. "Foi aquecer naquele camarim, sabendo que eu teria que descer e cantar naquele palco na frente das pessoas que trabalham na La Scala, acostumadas a ouvir os sons mais maravilhosos do mundo."

Tudo isso — a preparação, as performances, a irrealidade — culminou na cena final do filme, que foi uma metáfora adequada para aquela mistura de habilidade e sentimento puro. No dia 16 de setembro de 1977, data da morte de Callas por ataque cardíaco, ela cantou uma última vez: uma poderosa interpretação de "Vissi d’arte", da ópera "Tosca", de Giacomo Puccini, que foi alta o suficiente para ser ouvida nas ruas de Paris. "É engraçado — bem, talvez não engraçado —, mas percebi que não conseguia cantar e chorar ao mesmo tempo", lembra Jolie.

"O segredo para cantar ópera é relaxar a garganta e o corpo, depois forçar os músculos e deixar o som sair dessa forma", ela continua. "E quando você chora, todos esses mesmos músculos se contraem e se fecham."

Enquanto pressionava bolsas de água morna contra a garganta, Jolie percebeu que tanto o sentimento quanto o canto precisavam vir de um lugar mais profundo e menos cerebral: "Você sabe quando você chora e as lágrimas escorrem pelo rosto, mas você não está tensa?". O avanço veio quando ela entendeu que a luta era o ponto central — que, nessa fase da vida, Callas estava tentando igualar uma versão idealizada de si mesma. Então, Jolie percebeu que sua voz não era suficiente, e isso era exatamente o que a cena precisava.

"Foi muito estranho", diz ela. "Estava além do meu nível de habilidade e era algo que eu realmente precisava alcançar, o que parecia certo para Maria, porque ela é quem ela é. Eu frequentemente estava na sombra dela e apenas tentava alcançá-la."

Jolie deixou "Maria" com um imenso senso de gratidão. "Estou muito consciente de quão afortunada sou", diz ela. "Sempre amei atuar; sempre abordei isso da mesma maneira. Mas agora sou ainda mais grata por ter a chance de viver como artista e trabalhar com outros profissionais da área. É um privilégio poder brincar com os outros e compartilhar emoções. Quando estava filmando 'Maria', eu tinha quase 50 anos e estava sentada com professores me ensinando uma habilidade que eu nunca pensei que aprenderia. Encontrar sua voz e cantar — que presente é esse, e como é bonito compartilhar isso com o público. Quando encontro alguém que se conectou com um filme que fiz, me sinto menos sozinha neste mundo."

A busca por criar conexões genuínas continua impulsionando Jolie para novos territórios criativos. No ano passado, ela recebeu seu primeiro Tony Award como produtora do vencedor de melhor musical, The Outsiders. Ela também retornou à cadeira de diretora após sete anos para filmar o drama de guerra de 2024 Without Blood, estrelado por Salma Hayek. Além disso, ela continuou seu trabalho humanitário, fazendo uma viagem ao nordeste da África em setembro passado para encontrar refugiados deslocados pela guerra civil em andamento no Sudão.

Jolie acredita que a arte — especialmente a arte global — é uma maneira incrível de aprendermos uns com os outros. O que significa ser humano? É a beleza do que fazemos. O pior é quando as coisas giram em torno de ser dividido, diferente, competitivo ou não se trata de compartilhar. Isso realmente arruína algo tão especial."

Quanto aos próximos passos diante das câmeras, ela está atualmente filmando Couture, de Alice Winocour, um drama ambientado no mundo da moda parisiense. E depois disso? "Maria" despertou nela o interesse por tentar coisas novas. Recentemente, ela disse ao Deadline que gostaria de tentar um papel em uma comédia autêntica, gênero ao qual ela se aproximou em projetos como "Malévola", mas nunca abraçou completamente.

"Há uma responsabilidade com o público", diz ela. "Há uma parte de mim como artista, é claro, que quer explorar todos os diferentes tipos de meio para contar histórias. Mas também estou muito consciente de onde me conecto e onde talvez alguém se destaque mais. No que diz respeito à comédia, não tenho certeza se seria capaz de entreter uma audiência e fazê-la rir, sendo o que eles precisam que eu seja. É sobre a troca — é menos sobre o que eu quero fazer e mais sobre onde um público sente que você é eficaz."

Esses são pontos perfeitamente válidos, mas eu proponho que ela provavelmente sentiu o mesmo sobre cantar antes de passar por sete meses de treinamento intensivo para se tornar uma das mais influentes artistas de ópera de todos os tempos. Jolie pensa um pouco sobre o assunto e então me diz: "Você sabe, eu nunca fiz 'Saturday Night Live'. Sempre tive curiosidade, mas nunca fui convidada."

Esse pivô imediato — aquela faísca instantânea diante da perspectiva de um novo desafio — revela mais sobre Jolie como artista do que qualquer coisa que ela pudesse colocar em palavras. É uma curiosidade e uma resistência a ser dita o que é possível, tão permanente quanto a tinta na sua pele.

"Bem", ela diz como se tivesse acabado de decidir algo, "desafio aceito."

Fonte: Backstage

Angelina Jolie concede entrevista ao francês Le Journal du Dimanche

2025-02-04T16:20:00.003-03:00

A atriz americana Angelina Jolie interpreta Maria Callas nos últimos dias de sua vida.

Ela raramente concede entrevistas pessoais à imprensa. Por isso, tivemos o privilégio de encontrá-la em Paris, em dezembro, enquanto ela filmava o novo filme de Alice Winocour, Stitches. Nesse filme, ela interpreta uma diretora americana que visita a capital para a semana de moda e cujo destino se cruza com o de duas outras mulheres. Aos 49 anos, a estrela, uma das personalidades mais comentadas do mundo, irradia beleza, bondade, gentileza e humildade. Ela fala sobre seu papel como Maria no filme de Pablo Larraín, no qual interpreta a cantora grega Maria Callas com convicção e intensidade, pouco antes de sua morte, e em toda a sua complexidade. Uma oportunidade de evocar seus próprios fantasmas. Vencedora do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por Garota Interrompida (2000), de James Mangold, ela agora está acumulando indicações em todo o Atlântico por seu desempenho notável, principalmente no Critics Choice Awards e no Golden Globes.

Esse foi o papel mais exigente de sua carreira?

Sem dúvida! Afinal, Maria Callas é uma artista de renome internacional e reverenciada pelo público. Isso já é suficiente para colocar você sob muita pressão para retratar alguém que realmente existiu, mas parece insuperável nesse nível! É preciso aprender as árias dominando uma técnica extremamente avançada, e tudo em italiano. Eu aceitei esse desafio como um presente quase terapêutico, mesmo que isso significasse passar horas com um professor aperfeiçoando minha técnica e superando as muitas dificuldades desse treinamento tão exigente. A parte mais difícil foi entender a vulnerabilidade da personagem, que experimenta sentimentos muito familiares, como a falta ou a dor, todas aquelas coisas sobre as quais preferimos não pensar ou reprimimos. Foi isso que tive de enfrentar. Dei a ela tudo o que tinha e expressei tudo o que estava reprimindo.

Pouco antes de sua morte, Maria Callas percebeu que não voltaria a cantar. Até que ponto você se identificou com esse drama íntimo?

Eu tenho quase 50 anos. Minha mãe descobriu que sofria de um câncer incurável quando tinha 48 anos. Minha avó morreu da mesma doença aos 45 anos. Nunca acreditei que teria todo o futuro pela frente, pois sei que a vida é passageira e frágil. É claro que, às vezes, penso na morte, mas tive sérios problemas de saúde e fiz uma mastectomia preventiva dupla. Considero que estou em um tempo emprestado. Maria Callas era atormentada pela deterioração de sua bela voz. Para mim, a pior coisa que poderia acontecer é perder minha família. Eu não conseguiria me recuperar disso. Meu trabalho não é tão importante assim, eu poderia ficar sem ele. Maria não teve amor em sua vida; foi criada por uma mãe cruel. Por isso, ela se agarrou ao palco, ao público e ao seu excepcional órgão, que a levaram ao topo. Tenho empatia por ela. No final, ela ficou sozinha, abandonada, vítima de jornalistas maldosos que diziam que ela havia se tornado uma sombra de si mesma. Ela tinha razão em se sentir atacada. Ela também sentiu que havia decepcionado seus fãs. É muito triste.

Como foi a sua preparação?

Tudo começou sete meses antes das filmagens. Desde então, eu tocava piano todas as noites. Revisávamos sistematicamente as cenas do dia seguinte para que eu estivesse em plena posse de minhas habilidades. Aprendi, assim, a respirar corretamente, a adotar uma boa postura para facilitar a circulação de ar no esôfago e a cantar músicas tradicionais para praticar escalas. Então descobri que era uma soprano. Continuei com as aulas de italiano, estudando todas as músicas que precisava decorar para acertar minha pronúncia e sotaque. Finalmente, mergulhei na ópera com um instrutor e percebi a imensidão do mundo ao meu redor e o rigor que o regia. Fiquei intimidada e exausta. Exige uma enorme quantidade de energia do corpo, especialmente em termos de controle da respiração e dos sons que às vezes saem da garganta (risos). Mas eu me adaptei e gostei tanto que cantar essas árias se tornou um prazer, não uma restrição. Agora, ouço-as o tempo todo. Às vezes, leva-se uma vida inteira para atingir o nível de Maria Callas. Essa imersão me permitiu compreendê-la e me deu as chaves para interpretá-la. Ela se dedicou inteiramente à música.

Você descobriu um talento inesperado?

É incrível! Eu nem sabia que podia cantar ópera. Os dias se passavam e, de repente, eu conseguia atingir uma nota que antes parecia inatingível. Olhei para minha treinadora e vi que ela estava tão surpresa quanto eu com essa proeza! Por isso, continuamos a forçar meus limites. Toda vez que eu conseguia superar um obstáculo, eu era a primeira a me surpreender. Hoje, ainda estou praticando no meu banheiro (risos). Minha voz e a de Maria Callas foram habilmente combinadas na pós-produção. No set, Pablo Larraín me gravou ao vivo; eu usava um fone de ouvido para que Maria pudesse me orientar. Era importante que eu me combinasse perfeitamente com ela, seu tom, seu fraseado, sua sensibilidade, sua busca pela perfeição, porque iríamos nos fundir. Por outro lado, o restante da equipe só podia me ouvir. Não havia piano ou outro acompanhamento, para que a gravação fosse impecável e livre de qualquer interferência sonora. Era como ficar nua em silêncio total! Confesso que fiquei petrificada e me senti muito pequena. Foi semelhante à primeira vez que tive que vocalizar na frente de Pablo Larraín para que ele soubesse se funcionaria. Ele me tranquilizou, deixando-me ouvir por um minuto e dizendo que estava emocionado. Eu não conseguia acreditar. A experiência me transformou. Eu estava motivado apenas pela sinceridade.

Há muito tempo, você queria trabalhar com esse diretor que transcende suas atrizes?

Ah, sim, eu lhe disse há muitos anos! Pablo ficou famoso por seus belos retratos de mulheres, como Jackie (2016) e Spencer (2021), mas essa não era sua intenção original. Ele também retratou homens, como Neruda (2016). Ele estuda o comportamento humano, independentemente do gênero, para compreendê-lo. É como se estivesse em um set de filmagem, onde ele está constantemente em comunicação com sua equipe. Sua estatura como diretor me impressiona. Ele ama o cinema com paixão e faz questão de oferecer ao público um espetáculo completo, com o máximo de nuances possível. Ele é sério, intransigente e comprometido. Eu precisava estar à altura do desafio. Desde o início, ele sabia que estava pedindo o impossível. É impossível trapacear ou fingir, pois o esforço físico feito durante a apresentação fica evidente em seu rosto e corpo na filmagem. Consegui o trabalho e, em seguida, percorremos o processo minuciosamente até finalmente percebermos que meus meses de trabalho haviam valido a pena, unidos por uma confiança mútua inabalável.

Maria Callas adorava ser reconhecida na rua, "em busca de adulação", como ela mesma disse. Você sofre com sua fama?

Sim... Maria se sentava no terraço de um café parisiense para ser vista, mas fazia isso com sarcasmo, até mesmo com zombaria. Como artista, gosto de me comunicar com meu público, mas preservo minha vida particular, que não é da conta de ninguém além de mim. No entanto, eu não seria uma atriz se não quisesse me aproximar de outras pessoas! Muitas vezes, o limite fica embaçado por minha própria culpa, pois permito que outros aspectos da minha vida diária sejam compartilhados. Lidar com todos os altos e baixos nem sempre é fácil, especialmente quando envolvem meus filhos. Em particular, minha filha Shiloh, de 18 anos, odeia ser seguida ou fotografada, pois isso a afeta muito. Ela não está presente nas redes sociais. Ela optou pela discrição, e espero que isso seja respeitado.

Por outro lado, seus filhos, Maddox, de 23 anos, e Pax, de 21, aparecem nos créditos de Maria...

Sim! Eles fizeram trabalhos estranhos e ajudaram em vários setores, inclusive na fotografia. Maddox, que fala francês perfeitamente, continuou sua carreira como assistente da diretora Alice Winocour no set de Stitches. Ela tem uma inteligência emocional rara, e tenho sorte de fazer parte da história que ela quer contar. Esse é meu primeiro papel em francês! Ela depositou sua confiança em mim, e sou muito grata por isso. Depois de Maria, esta é minha segunda filmagem em Paris. Sonho em morar aqui, pois me sinto em casa. Estou apenas esperando por uma coisa: voltar em breve para um novo filme.

Você planeja voltar a dirigir um dia?

Sim, eu adoraria!

Angelina Jolie concede entrevista para a revista francesa Télérama

2025-02-01T14:28:00.004-03:00

Por: Samuel Douhaire

A divina Callas em Maria: Angelina Jolie diz que foi tocada pelo destino da diva. Mas, para a atriz, o cinema agora está em segundo plano. Seus filhos, sua fundação no Camboja... Conheça uma estrela mais comprometida do que nunca.

Angelina Jolie ficou dois anos sem atuar. Seu coração não estava voltado para isso naquele momento. O tempestuoso processo de divórcio com Brad Pitt não tinha perspectiva de término, e a atriz, que é uma das mais bem pagas do mundo desde que interpretou Lara Croft nos anos 2000, queria se concentrar no que era mais importante: sua família. “As necessidades e prioridades dos meus seis filhos continuam sendo as minhas prioridades”, explicou ela com voz calma em seu quarto de hotel naquela tarde fria de domingo em dezembro. As estrelas de Hollywood adquiriram alguns maus hábitos desde a pandemia de coronavírus: Angelina Jolie pode estar em Paris para uma filmagem, mas é impossível encontrá-la pessoalmente. Pelo menos, a conversa será cara a cara, sem nenhum agente de relações públicas vigiando o lado da estrela ou monitorando-a por vídeo para interromper a menor "pergunta inadequada" ou observar cada segundo do cronômetro — teremos até alguns minutos de bônus.

Nesses tempos difíceis, o convite de Pablo Larraín para interpretar Maria Callas foi como uma lufada de ar fresco. E não apenas porque a diva absoluta é o tipo de papel que geralmente faz sucesso no Oscar (Angelina Jolie não foi indicada na categoria de melhor atriz para a cerimônia de 3 de março, surpreendentemente). Ela diz que ficou comovida com o destino da garotinha grega que se tornou uma lenda da ópera ao custo de uma vida de “grande sofrimento em silêncio, sem um amor verdadeiro”. Maria retrata Callas nos últimos dias de sua vida, quando, enfraquecida pela medicação, a cantora ainda nutre a esperança de voltar ao palco. Ela luta com todas as forças para recuperar a voz que a tornou famosa e a definiu aos olhos do mundo. O diretor chileno insistiu que sua atriz fosse treinada em ópera, e seus vocais foram misturados aos de Callas na trilha sonora. “Não se pode fingir que se está cantando ópera, senão soa falso”, diz Jolie. Ela teve aulas por sete meses e continuou a treinar à noite com um treinador durante as filmagens. Foi um aprendizado exaustivo, mas que salvou sua vida. "Descobri que cantar era a terapia de que eu precisava. O desafio não era tanto técnico, mas emocional. Quando um cantor de ópera expressa dor, ela é absoluta. É preciso dar tudo de si."

Interpretar uma artista que perdeu a voz tem sido uma grande fonte de emoção para Angelina, que prometeu desde a infância não ser tão silenciosa quanto sua mãe. Marcia Lynne Bertrand, conhecida como “Marcheline”, começou sua carreira como atriz antes de se casar com Jon Voight, o gigolô que usava um chapéu Stetson no filme Midnight Cowboy (1969), e que se tornou um apoiador fervoroso de Donald Trump com o passar do tempo. O casal logo se divorciou e Marcheline teve de abandonar sua carreira para criar seus dois filhos. "Ser atriz era o sonho da minha mãe", diz Jolie. "Não me lembro de ter escolhido essa profissão, mas sabia que isso a deixaria muito feliz. Quando eu era criança, ninguém me disse que uma menina poderia se tornar médica ou advogada. No cinema, pelo menos eu poderia ter minha própria voz." Ironicamente, ela deu seus primeiros passos na tela aos 7 anos, interpretando Hal Ashby, filha do personagem de seu pai em Looking to Get Out (1982). O fato de ser filha de um ator, ou “nepo baby”, para usar a expressão da moda, proporcionou a ela uma visão muito precoce dos bastidores nada glamourosos da indústria cinematográfica. "Hollywood não é um lugar saudável", admite ela. "Por ter crescido lá, nunca me impressionou. Na verdade, não sei se seria atriz se começasse minha vida profissional agora." Como muitas de suas colegas de profissão, ela foi atacada por Harvey Weinstein durante as filmagens de Playing by Heart (1998). Naquela época, Angelina Jolie ainda não estava protegida por sua condição de celebridade, mas enfrentou o todo-poderoso chefe da Miramax e jurou nunca mais trabalhar para ele, mesmo que isso significasse abrir mão do papel em Aviador, de Martin Scorsese, porque Weinstein era o distribuidor. Ela sabia como lidar com as restrições da fama. Assediada pelos paparazzi desde o início de seu relacionamento amoroso com Brad Pitt, ela negociou os direitos exclusivos das fotos dos filhos do casal, o que as tornou as fotos mais caras do mundo. Os 21 milhões de dólares obtidos com as imagens de Shiloh em 2006, e depois com as de Knox e Vivienne em 2008, foram para as contas da fundação humanitária criada por ela.

Tanzânia, Serra Leoa, Paquistão... Ao longo de vinte anos, Angelina Jolie realizou sessenta missões como embaixadora da boa vontade do Alto Comissariado das Nações Unidas para Refugiados (ACNUR). Ela costuma dizer que prefere discursar na Assembleia Geral das Nações Unidas a andar por um tapete vermelho, mesmo que isso lhe cause mais estresse. Na verdade, ela é mais franca e apaixonada quando fala sobre seus encontros com pessoas deslocadas ou seu compromisso com a biodiversidade do que quando fala sobre os blockbusters de ação que a tornaram famosa (Tomb Raider, Salt...) ou seu trabalho com Clint Eastwood em Changeling (2008). Ela deixou a ONU em 2023, um pouco cansada de seu trabalho de campo (“o número de refugiados só aumentou”) e da natureza complicada da organização internacional (“é muito difícil não perder parte da fé nessa estrutura quando você vê suas limitações”). Seu compromisso atual é expresso por meio de sua fundação e, seguindo o princípio de "pensar globalmente, agir localmente", por meio de ações locais, "em sintonia com as necessidades específicas das pessoas", na Etiópia, na Eritreia e no Camboja, onde obteve a cidadania em agradecimento ao apoio que ela deu ao o país.

Também não há futilidade em suas redes sociais. Em sua conta no Instagram, Angelina Jolie destaca as ações das pessoas que admira, em vez de exibir os vestidos de alta costura que ela usa. Ela também expressa suas opiniões sobre assuntos atuais, sem se esquivar de temas polêmicos. Em 1º de novembro de 2023, ela escreveu: "Gaza tem sido uma prisão a céu aberto por quase duas décadas e está se tornando uma vala comum." Essa declaração fez com que as colegas Susan Sarandon e Melissa Barrera, ambas muito comprometidas com a defesa dos palestinos, fossem dispensadas por suas agências, e a última fosse excluída da saga Scream. Um ano depois, Angelina Jolie não retira uma palavra que disse sobre a política israelense. Ela continua lamentando a polarização extrema.

O longo silêncio que se segue, indica que é hora de mudar de assunto. Angelina Jolie lembra que uma de suas viagens à ONU inspirou seu primeiro filme como diretora. Aos 37 anos, ela optou por ficar atrás das câmeras, pois essa foi outra maneira de se afirmar e manter o controle de sua carreira, recusando-se a depender apenas dos desejos dos cineastas em um setor de entretenimento em que a chegada dos 40 anos geralmente marca o fim da carreira das atrizes. “Eu não tinha autoconfiança para pensar que poderia escrever ou dirigir um filme um dia”, diz ela. O ponto de virada veio ao final de uma missão na Bósnia-Herzegovina. “Eu não entendia a guerra civil que havia devastado a antiga Iugoslávia.” Para ter uma visão mais clara, ela embarcou em um tipo de experimento literário: escreveu uma obra de ficção sobre duas pessoas apaixonadas, uma das quais acaba matando a outra. Um amigo a convenceu do potencial cinematográfico do assunto. A atriz fez uma pesquisa mais aprofundada, encontrando-se com bósnios e sérvios para dar vida à sua história. Ela enviou seu roteiro sob um pseudônimo, com o objetivo de "obter respostas sinceras". In the Land of Blood and Honey, filmado com cineastas desconhecidos em 2011, foi bem recebido pela crítica e pelo público. "Minha descoberta sobre as zonas de guerra teve um grande impacto em minha visão da desumanidade e da capacidade das pessoas de sobreviver em situações de conflito", diz ela. "Minha maneira de trabalhar é me perguntar por que e como as coisas podem chegar a esse ponto".

Essa obsessão com a guerra, aliada a uma ambição de reconciliação, pode ser vista em Invencível (2014), um filme biográfico sobre a vida do campeão olímpico americano Louis Zamperini durante seus anos como prisioneiro na Ásia durante a Segunda Guerra Mundial, e depois no mais convincente First They Killed My Father (2017), no qual o genocídio perpetrado pelo Khmer Vermelho no Camboja é contado do ponto de vista de uma criança. By the Sea (2015), seu terceiro longa-metragem, no qual ela e Brad Pitt interpretam um casal americano que chega a um hotel no sul da França, é um pouco estranho em sua filmografia. Mesmo assim... "Pode-se dizer que é um tipo diferente de guerra", diz ela com um sorriso, se perguntando por que decidiu escrever e depois filmar esse drama surpreendentemente desavergonhado sobre uma mulher e um homem que estão se separando. "Talvez eu quisesse trabalhar com o homem que agora é meu ex-marido e fazer algo útil para nós dois".

Como você deve ter percebido, a comédia não é realmente a especialidade de Jolie. "Muitas pessoas fazem isso melhor do que eu, tanto dirigindo quanto atuando. Eu nem sei se sou engraçada", acrescenta ela, sorrindo. "Mas adoraria ser convidada", então teremos que esperar para ver.

Jolie acaba de terminar as filmagens de Stitches, dirigido por Alice Winocour, no qual ela interpreta Maxine, uma diretora americana que chega a Paris para fazer um filme durante a semana de moda. Angelina Jolie prefere manter a discrição sobre sua personagem, elogiando "a bela história" escrita pela diretora e "o talento de seus formidáveis parceiros franceses" (Louis Garrel, Garance Marillier e Ella Rumpf). Tudo o que sabemos é que Maxine será confrontada por duas mulheres em uma "jornada entre a vida e a morte" e que a maioria de suas cenas foi filmada em francês. O que acontecerá em seguida? "Tudo depende das histórias que me são oferecidas e das pessoas que as oferecem a mim. Mas, para ser sincera, acho que nos próximos dois anos farei cada vez menos filmes para me dedicar às minhas outras atividades, em especial à minha fundação no Camboja". Ela está cada vez mais longe de Hollywood.

Angelina Jolie concede entrevista para o 24 Heures

2025-01-29T20:28:00.000-03:00

Para ressuscitar a cantora mais famosa do mundo nas telas, foi necessária uma estrela do calibre de Angelina Jolie. Em “Maria”, a atriz vencedora do Oscar, de 49 anos, interpreta grandiosamente e com melancolia uma Maria Callas no crepúsculo de sua vida sob a direção de Pablo Larraín. Depois de "Jackie" e "Spencer", o cineasta chileno encerra seu tríptico dedicado às mulheres que marcaram o século XX e viveram um destino trágico.

Dividida em três atos e um epílogo, esta elegante e elegíaca cinebiografia retrata, tomando algumas liberdades, os últimos dias da diva greco-americana em seu apartamento parisiense em setembro de 1977, enquanto ela tenta retornar aos palcos apesar do declínio de sua saúde. Rodeada por seus dois fiéis assistentes de confiança e pelos seus cães, aquela apelidada de “La Divina” não passa de uma sombra de si mesma.

Viciada em comprimidos e atormentada por alucinações, ela pensa estar conversando com um jornalista chamado Mandrake, mesmo nome de um de seus remédios, e conta a ele sobre sua vida de maneira muito inteligente. Flashbacks de sua juventude difícil na Grécia ocupada pelos nazistas, seus anos de glória e seu romance com o magnata Aristóteles Onassis se entrelaçam com ensaios frustrantes nos quais ela luta para cantar. Para esse papel, Angelina Jolie teve aulas de canto por vários meses, e é a sua voz que ouvimos, em parte, misturada à de Maria Callas.

No filme, Maria Callas distingue entre Maria e os Callas quando fala sobre si mesma. Quais são as diferenças entre essas duas personalidades e como você se preparou para interpretar a personagem?

Meu primeiro exercício para descobrir quem ela era foi aprender a cantar. Cantar fazia parte de sua identidade desde que ela começou a desenvolver uma ligação estreita com a música na adolescência. Maria era uma trabalhadora esforçada e disciplinada, que não teve uma mãe muito amorosa e muitas vezes se sentiu muito sozinha, mas que tinha a sua fé e a sua herança. Foquei muito nela porque ela é menos conhecida que a Maria Callas de que todo mundo fala. Callas se manifestou nela quando apareceu em público e no palco. Mas é importante notar que Maria também é La Callas. No entanto, às vezes Maria não tinha muito espaço num mundo que adorava La Callas. Nem sempre foram muito gentis com ela.

O desafio deste papel para você foi mais técnico (relacionado ao canto), ou emocional?

A beleza da ópera está em sua disciplina técnica rigorosa, que permite expressar plenamente as emoções. Não creio que exista outra arte que combine esses dois requisitos com tanta eficiência. Então trabalhei esses dois aspectos igualmente. Lembro até hoje de ter dito, no final, que não sabia cantar e chorar ao mesmo tempo. Tive muita dificuldade em executar “Vissi d'arte” (ária de “La Tosca”, de Puccini), porque comecei a soluçar e minha garganta fechou. Comecei a andar segurando uma bolsa de água quente contra a garganta, mas não consegui. Eu não estava tecnicamente treinada o suficiente para fazer as duas coisas ao mesmo tempo. Felizmente, Maria era uma excelente professora. Quando ministrava suas master classes na Juilliard School, em Nova York, no início dos anos 70, ela recomendava cantar como se estivesse numa camisa de força. "Seja disciplinada, estude a partitura como o compositor pretendia e não coloque nada pessoal em sua interpretação", dizia ela. Estude, estude, estude e só no último momento acrescente seus sentimentos pessoais. Então foi isso que fiz e acho que foi um bom conselho!

Você diz que aprender a cantar ópera foi a terapia que você não sabia que precisava. O que isso quer dizer?

Todos nós temos nossa própria voz, quer percebamos ou não. Temos nossa maneira de nos expressar. Quaisquer que sejam as provações pelas quais passamos, elas nos transformam. Elas nos reprimem, e guardamos dentro de nós algo que talvez nos faça sofrer, nos parta o coração. Começamos a nos proteger e a reter a tensão no corpo. Nossos corpos carregam os vestígios desses traumas. Para cantar ópera, precisamos ser capazes de abrir e acessar muitas partes do corpo para produzir o som da voz. Minha primeira semana de trabalho foi dedicada a superar esses obstáculos. Não percebi que havia me reprimido internamente, me retraído e que teria que enfrentar esses traumas e superá-los. Honestamente, acho que foi mais útil para mim do que se eu tivesse conversado com um psicólogo por anos e analisado intelectualmente o que havia acontecido ou com o que estava lidando. Por isso, encorajo todos a encontrarem a sua voz, a compreenderem o seu corpo e o que aconteceu com ele, a se encontrarem. E então, deixar ir completamente. Isso é o que há de extraordinário na ópera, e provavelmente é por isso que ficamos tão emocionados quando ouvimos música lírica. É uma forma de arte rara que, quando praticada, liberta todas as partes do corpo. Podemos nos expressar com o máximo de volume e emoção.

Você sentiu afinidade com Maria Callas? Ela poderia ter sido sua amiga?

Eu gostaria de acreditar nisso. Ela tinha alguns amigos, mas teria se beneficiado com mais. Como eu, por exemplo. Certamente, trabalhar é muito importante para mim, assim como não ser autoindulgente, duas características que compartilhamos. Mas o que temos em comum, e não acho que isso seja íntimo demais para ser compartilhado, é a solidão. Acho que é por isso que queria ser amiga dela. Tenho a impressão, assim como ela, de passar muito tempo sozinha ou de me sentir sozinha com frequência. Às vezes, desempenhamos um papel e ocupamos um lugar no mundo com o nosso trabalho, a nossa voz ou a nossa presença, mas, na verdade, somos esta pequena mulher frágil, com uma infinidade de sentimentos e uma grande sensibilidade.

É fácil para você, que também é diretora, ser dirigida? Você obedeceu diligentemente a Pablo Larraín ou às vezes sugeriu suas próprias ideias?

É fácil trabalhar com um grande cineasta. Gosto de suas escolhas e concordei com o que ele queria realizar por trás das câmeras. Fiquei entusiasmado com sua visão. Pablo também é um diretor muito generoso. Alguns diretores não querem ouvir a opinião dos atores, e ele não é um deles. Ele me permitiu ser Maria e dar minha opinião sobre a personagem.

Fonte: 24 Heures

Angelina Jolie fala sobre Maria Callas em entrevista para a revista Elle França

2025-01-24T14:40:00.003-03:00

Por: Manou Farine

Por um breve momento, pensei que estava iniciando uma conversa com uma inteligência artificial. Não que as respostas de Angelina Jolie sejam mecânicas; pelo contrário, ela demonstra muita atenção e gentileza. Ela é honesta e educada, mas também hesitante e desconfiada, e sorri com gentileza. No entanto, há algo irreal e fantástico nela, que é reforçado quando ela aparece no computador via Zoom, com essa aura de uma personagem digital que parece pertencer a ela desde sempre. Será o efeito Lara Croft? Será este o destino de todas as estrelas do cinema ou é algo mais misterioso? O diretor chileno Pablo Larrain aproveita ao máximo essa aura em “Maria”, um filme biográfico elegante no qual Angelina Jolie interpreta uma Maria Callas mais icônica do que nunca. Ou talvez seja o contrário. "Eu não a conhecia melhor do que a maioria das pessoas", diz a atriz. "Ela era uma figura um pouco distante para mim, por causa de sua grandeza. Só quando mergulhei na sua vida é que percebi o trabalho, a técnica, o controle e o poder necessários para chegar lá e, acima de tudo, ver como ela era vulnerável.”

Vulnerável, mas soberana, Maria Callas/Angelina Jolie ultrapassam o limite do filme. Nós a vemos caminhar pela Paris burguesa dos anos 1970, entre o Jardim de Tulherias e o Palácio Real, ou no seu crepuscular apartamento na Avenida Georges-Mandel. Está tudo lá: cortinas majestosas, um piano de cauda, um camarim de alta costura, até seu enorme armário de remédios. Em setembro de 1977, apenas alguns dias antes de morrer aos 53 anos, dois anos após a morte de Onassis e mais de quatro anos após sua última apresentação nos palcos, a diva vivia uma solidão delirante, com o coração, fígado e a voz exauridos pelo efeito dos esteroides, estimulantes e pílulas para dormir.

Após dirigir filmes sobre Jackie Kennedy ("Jackie", 2016) e a Princesa Diana ("Spencer", 2021), Pablo Larraín traz às telas a vida de outro grande ícone mundial com uma história de vida difícil: Maria Callas. Angie é filmada em close-ups de seu rosto incrivelmente simétrico, seus lábios volumosos, sua figura ágil e seu porte melancólico de rainha. O filme é emoldurado por duas sequências de arquivo: a primeira, fictícia, mostra Angelina como Maria no palco, em um iate e em uma pista de dança. A segunda apresenta a verdadeira Callas nas mesmas situações. Ambas são sublimes, tímidas, preocupadas, travessas e sedutoras, sempre ao alcance de microfones e câmeras. Então, o que une essas duas figuras? A força de um talento que as isola? Uma solidão compartilhada?

Aos 49 anos, a atriz, que construiu uma grande família nos anos 2000 - ela tem seis filhos, com idades entre 16 e 23 anos, três deles adotados - ainda tem dois deles em casa: os gêmeos Knox e Vivienne. Os outros quatro nunca estão longe: Maddox e Pax até participaram das filmagens de "Maria" ao lado dela. Após oito anos de batalhas legais para obter o divórcio, em um cenário de violência doméstica, o divórcio foi concluído em 30 de dezembro. Não saberemos mais detalhes. "Eu gostaria que minha família tivesse mais privacidade", admite ela. "É claro que ser uma artista significa ter uma vida pública, mas meus filhos deveriam poder escapar disso. Penso especialmente na minha filha Shiloh, que é muito reservada e gostaria de não ser seguida ou fotografada. Mas não demos a eles essa liberdade." Desde "Eternos", em 2021, um filme da Marvel no qual interpretou uma super-heroína, tivemos pouca ou nenhuma notícia sobre ela. Agora, ela está de volta às câmeras pela sexta vez com o drama vingativo "Without Blood", que deve ser lançado em breve, assim como "Stitches", da diretora francesa Alice Winocour, ao lado de Louis Garrel. Atualmente, podemos vê-la em "Maria", lançado na Netflix nos Estados Unidos, para o qual a estrela está mais uma vez aparecendo em tapetes vermelhos e participando de várias entrevistas, em uma icônica mise en abyme, como os filmes biográficos de Hollywood costumam fazer.

Como se tornar Maria Callas? Ou Angelina Jolie? O filme de Larraín nos dá algumas pistas sobre a trajetória desses ícones. Ambas tiveram infâncias com suas cotas de histórias, traumas e isolamento. A primeira nasceu e cresceu em Nova York, em uma família de origem humilde. Seu pai era dono de uma drogaria, mas foi afetado pela crise de 1929. Sua mãe (uma cantora frustrada) que não a amava, levou as filhas para Atenas após o divórcio, onde queria que a filha se tornasse uma estrela mundialmente famosa. A segunda cresceu com relativo conforto em Los Angeles, filha da atriz Marcheline Bertrand e do ator Jon Voight, que não lhe deu muito mais do que um queixo quadrado. Ela também passou por um divórcio e uma família dividida, com a mãe dedicando-se aos filhos e que se tornou sua agente. Angelina a descreve como uma mulher de incrível ternura, que desistiu da carreira de atriz para cuidar dela e de seu irmão. Jolie lamenta profundamente a sua morte por câncer de ovário em 2007, aos 56 anos. Quando perguntada quais são suas árias favoritas de Callas, ela responde, tímida, quase subitamente ilegítima para falar sobre ópera: “Eu diria Vissi d'arte, Tosca, de Puccini, porque é um diálogo sublime com Deus. Mas, para mim, muito intimamente, seria a Ave Maria, que é a cena de abertura do filme. Minha mãe era muito católica, e essa música me faz lembrar dela. Portanto, é a minha preferida."

Tanto Maria quanto Angelina optaram por não usar o sobrenome de um dos pais. Callas o de sua mãe, e Jolie o de seu pai. Aqui estão elas com suas armaduras. Tudo o que restava era construir suas trajetórias. Entre 1953 e 1954, a diva perdeu mais de trinta quilos, passando de "uma camponesa bem vestida" para "a mulher mais bem vestida do mundo", segundo sua costureira na época. Angelina, por outro lado, deixou sua marca em 1999 com seu papel de uma jovem sociopata em "Garota, Interrompida", pelo qual ganhou um Oscar de melhor atriz coadjuvante. Assustadora, de olhos escuros, volúvel, insolente e excessiva, ela estreou no cinema como uma garota punk em uma glamorosa pista de boliche, antes de estrelar, em 2001, "Lara Croft: Tomb Raider", papel que lhe conferiu um corpo poderoso, idealizado, mas não realizado. Um corpo à mostra que ela modela, ajusta e veste de acordo com sua função: diretora, embaixadora da boa vontade da ONU (função que abandonou em dezembro do ano retrasado), estrela de Hollywood ou mãe. Angelina e suas tatuagens (uma dúzia no total), Angelina grávida, Angelina anunciando sua mastectomia preventiva, Angelina perigosamente magra, Angelina reduzida a um rosto, à beira da extinção - Angelina, a rainha da dublagem de desenhos animados, de “O Espanta Tubarões” a “Kung Fu Panda”, que quebram recordes de bilheteria. E agora, Angelina pós-separação, reinventada como uma senhora americana vestida com tecidos esvoaçantes na cor mocha mousse. E as roupas? "É apenas uma forma de se apresentar aos outros, de se comunicar", ela sorri, encolhendo os ombros gentilmente. "Eu tento me vestir adequadamente quando tenho um compromisso. E em casa, é a mesma coisa: eu vivo de roupão!" Por outro lado, Maria Callas e Pablo Larraín se divertiram muito com seus trajes, e Larraín adorou ver sua atriz desfilando com a alta costura dos anos 70. Começando pelos enormes óculos com fundo de garrafa — 'Maria não conseguia ver nada', diz a atriz. "Isso mudou sua relação com o mundo e até mesmo com a música. Ela teve que usar sua memória fenomenal e aprender tudo por meio das cores, pois não podia ver o maestro. Na verdade, esses óculos são a única coisa que guardei das filmagens."

Criando um corpo e uma voz: Especialista em metamorfoses, Angelina fez aulas intensivas de italiano e canto por sete meses, na esperança de capturar a "voz do século". "Nós, mulheres, temos tantas coisas que nos fazem ficar em silêncio! E sabemos muito bem, graças à nossa voz, se estamos cansadas ou felizes. Ela muda de acordo com o que estamos vivendo, com nossas experiências e nossos corpos. Eu havia perdido um pouco a minha voz, para me proteger de minhas emoções. Era o momento certo para redescobri-la." O diretor também misturou as gravações das duas vozes, que se tornaram uma só. Esse desempenho foi aplaudido de pé no Festival de Cinema de Veneza e rendeu a Angelina, uma indicação ao Globo de Ouro. "Maria é uma cantora", diz a atriz. A ópera era o amor de sua vida, muito mais do que Onassis. É triste pensar que ela poderia ter morrido de amor. Ela foi moldada pelos compositores que estudou, por seus professores. A música foi o meio pelo qual ela se comunicou com o mundo. Interpretar suas árias nos lugares onde ela se apresentava, com a mesma acústica e os mesmos figurinos, foi, para mim, estar exatamente onde ela viveu essa experiência e sentir o que ela sentiu. Você consegue imaginar que eu cantei "Anna Bolena", de Donizetti, no La Scala? A pressão era imensa; eu tinha muito medo de decepcionar o mundo da ópera e os fãs de Maria! No entanto, era impossível para mim vivenciar a experiência sem cantar. Foi um verdadeiro salto de fé para a atriz, que descobriu que também é uma soprano. Isso a transformou. "Cantar ópera mobiliza todo o corpo e as emoções. Aprendi muito com Maria. Mas, além do canto, o mais difícil para mim foi encontrar o fraseado dela. Não se trata de um sotaque. Ela respira fundo, confirma o que está dizendo e adiciona música. Ela fala como uma cantora."

Basta consultar os arquivos da cantora para se convencer. Maliciosa, engraçada e furiosa, ela modulava suas intenções. Também é preciso muita energia para responder à violência das perguntas dos jornalistas sobre sua suposta histeria, seu caráter difícil, sua voz perdida, seu aborto espontâneo e seu relacionamento tempestuoso com Onassis. Isso nos faz pensar, por um momento, no frenesi da mídia que há muito tempo acompanha as aparições do ex-casal Jolie e seu ex-marido, e na maneira profissional com que a atriz desvia qualquer pergunta que possa se aproximar demais dela. Ela estaria condenada ao isolamento? No início deste mês, enquanto participava de uma confraternização organizada pela revista The Hollywood Reporter, ao lado de um elenco brilhante (Zendaya, Zoe Saldaña, Mikey Madison, Demi Moore e Tilda Swinton), Tilda relatou que ela e Pedro Almodóvar haviam sido convidados para uma festa em Hollywood em que Angelina estava presente. "Atônitos" com o glamour dela e do local, eles não se aproximaram. "Ah, eu nunca saio, estou sempre sozinha nessas festas, ninguém vem falar comigo, eu teria ficado tão feliz se vocês tivessem vindo me cumprimentar", exclama Jolie, que por um momento perde sua rigidez primorosa.

O que teria dito a Maria se pudesse conhecê-la? "Teria lhe perguntado o que a fazia rir, o que lhe dava alegria, prazer e loucura. Eu costumava rir o tempo todo. Era até conhecida por fazer palhaçadas nos sets de filmagem. Mas todos nós temos períodos em nossas vidas em que nosso espírito fica pesado, não é mesmo?" Por um momento, você não tem certeza se ela está falando sobre o status de estrela ou sobre a condição das mulheres. "Acho que a sociedade nos pressiona a ser fortes, a nos proteger a qualquer custo", admite Angelina. "Então, nos adaptamos. É triste. Foi o que aconteceu com Maria, cuja gentileza foi reprimida por sua mãe. Às vezes, acho que nós, mulheres, deveríamos nos ajudar mutuamente e incentivar umas às outras a perseverar na gentileza."

Em uma cena do filme, quando Maria está em uma festa com Onassis, que já está partindo para outro lugar, ele diz: "Estou deixando a gaiola aberta. Mas ela não vai sair voando" , ironicamente, uma das tatuagens de Angelina apresenta uma frase de Tennessee Williams que diz: "Uma prece pelos rebeldes de coração enjaulados".

Maria foi lançado nos cinemas brasileiros em 16 de janeiro e chegará aos cinemas franceses em 05 de fevereiro.

Angelina Jolie fala sobre Maria Callas em entrevista para a revista italiana F

2025-01-21T15:44:00.001-03:00

Por: Alessandra Mattanza

Sofrimento Divino

Para interpretar Maria Callas, Angelina Jolie teve que trazer à tona toda a sua dor. “Ela era forte e frágil, assim como eu”. Com a soprano, ela também compartilha uma paixão por homens muito masculinos.

Angelina Jolie não é do tipo que aceita um não facilmente. "Posso ser convincente quando quero", ela sussurra, enquanto me olha com aqueles olhos verdes hipnóticos. Para comprovar, basta perguntar a Salma Hayek. Para convencê-la a interpretar Nina, protagonista de Without Blood, seu novo trabalho como diretora, Angelina conversou com ela por horas e, no final, a convenceu. O filme é baseado no romance homônimo de Alessandro Baricco. Jolie estava muito entusiasmada com o projeto, então foi até a fonte para obter os direitos, convidando o escritor italiano para sua casa em Los Angeles, onde preparou um prato de espaguete para ele.

Qual foi a reação de Baricco ao receber o e-mail da mulher mais linda de Hollywood?

“Foi como se Jessica Rabbit ou Mickey Mouse tivessem escrito para mim”, brincou. “Nunca acreditei que Angelina Jolie realmente existisse, mas era ela.”

Angelina Jolie existe mesmo e agora está no cinema com Maria, no filme de Pablo Larraín que retrata os últimos dias da vida de Maria Callas. Para esse papel, Angelina se submeteu a um grande desafio: aprender a cantar e buscar no fundo de sua alma o desespero que a Divina sentia. "Tenho meus filhos por perto, mas muitas vezes estou sozinha. Identifiquei-me com a solidão de Maria Callas. Quando ela sofre no filme, você vê meu sofrimento."

Além disso, enquanto filmava, Jolie estava no meio de seu processo de divórcio, algo que remete remotamente a Aristóteles Onassis, o bilionário que seduziu Callas e depois a abandonou para se casar com a famosa Jackie Kennedy. “Gosto de homens com uma masculinidade forte como a dele”, admite, sem falsa hipocrisia. “Estou sozinha há muito tempo, mas entendo o encanto de um homem que faz com que você se sinta mulher, livre e vulnerável ao mesmo tempo.” O crédito por tanta sinceridade vai também para este filme, que "libertou a minha voz. Não sei quando a perdi. Talvez quando minha mãe morreu, ou quando alguém me machucou muitas vezes."

Maria acompanha os últimos dias de Callas, que aos 53 anos tinha perdido a voz e estava doente.

Assim como acontece com todas as pessoas famosas, havia a Callas e havia Maria. Eu interpreto a segunda, com suas fraquezas e inseguranças. Ela era uma grande diva, mas também era frágil, doente, vulnerável e solitária. Ela amava cantar mais do que tudo. Seguia sempre o seu coração e sabia apreciar o que tinha. Viveu na esperança de encontrar sua voz novamente e nunca desistiu. Ela é um exemplo de dedicação e perseverança.

Mulheres quebradas que enfrentam a vida são o seu forte. Você ganhou um Oscar ainda muito jovem por Garota Interrompida, no papel de uma adolescente sociopata, e mais tarde foi nomeada por A Troca, no qual interpretou uma mãe cujo filho desapareceu. Muitos acham que você ganhará outra estatueta com Maria.

Gosto de interpretar mulheres que são fortes e, ao mesmo tempo, frágeis, pois eu mesma sou assim. Gosto de pessoas que seguem seu coração e têm coragem de dizer a verdade. Sou sempre direta, mesmo que algumas pessoas não gostem disso.

No filme, Onassis abusa psicologicamente de Maria Callas. Ela tem consciência disso, a ponto de haver uma cena em que a soprano avisa John F. Kennedy sobre o poder de sedução e manipulação dele.

Mas há mais nessa cena. JFK se senta à frente de Callas e come seus mirtilos sem pedir permissão. Dessa forma, ele revela seu poder ilimitado: pode fazer o que quiser, quando quiser, porque é o presidente dos Estados Unidos. O mesmo se aplica a Onassis, cujo superpoder era a riqueza. Esses homens tendem a dominar e conquistar. Mas gosto de pensar que as coisas nem sempre acontecem como eles querem.

Você foi capaz de se proteger de homens assim?

Depois que meus pais se separaram, cresci com meu irmão e minha mãe, que havia desistido da carreira de atriz para cuidar dos filhos e tinha uma renda modesta. Então, jurei a mim mesma que isso não aconteceria comigo e que eu sempre seria capaz de sustentar a mim e aos meus filhos.

Você sempre sonhou em ter uma família grande?

Desde criança, eu queria ter uma família grande. Adoro o fato de meus filhos serem apaixonados pelo meu trabalho e me acompanharem nos sets de filmagem.

Você não sente a necessidade de ter um companheiro?

Acredito no amor, mas também me refiro ao amor que temos por nossos filhos e amigos verdadeiros. Eles sempre estiveram em primeiro lugar nas minhas escolhas, e é muito importante para mim que minha família tenha privacidade, paz e proteção garantidas. Estou cada vez mais envolvida em causas humanitárias e gostaria de viver por longos períodos no Camboja ou em outros lugares no futuro. Por enquanto, estou morando em Los Angeles por causa dos meus filhos mais novos. Se algum dia eu tiver alguém próximo a mim, quero que seja alguém que compartilhe os mesmos valores e compromissos que os meus.

Você sempre foi determinada. Sempre se impôs como produtora e diretora, quando tentaram limitar seus papéis a símbolos sexuais?

Posso ser teimosa e sou mais inteligente do que muitos homens pensam. Sempre preferi interpretar personagens femininas fortes e combativas. Talvez eu tenha ficado confusa às vezes e tenho muitos defeitos, mas coragem não me falta.

Salma Hayek disse que inicialmente não queria interpretar Nina, que em Without Blood é marcada pelo trauma de infância de ter testemunhado o massacre de sua família. Por quê?

Salma se identifica com os personagens, pois ela é forte, mas sensível. Ela temia essa parte porque não queria saber disso. Ela alcançou um momento de paz em sua vida e quer continuar feliz. Eu a queria justamente por causa de sua sensibilidade. No final das contas, nós, mulheres, estamos todas conectadas. Por meio do amor, da paixão, da maternidade, do drama e de um destino comum que nos une na aventura que é a vida. Gosto de pensar que, no futuro, estaremos cada vez mais unidas, em vez de competitivas, como o mundo dos homens nos obriga a ser.

Angelina Jolie concede entrevista para a revista polonesa PANI

2025-01-19T20:52:00.001-03:00

Depois de três anos, ela está de volta em grande estilo. Com o papel principal em Maria Callas, ela pode ganhar um segundo Oscar. No entanto, a interpretação de bravura sobre a qual a PANI menciona, não muda o fato de que ela ainda enfrenta críticas. Por quê?

PANI: Qual é a sua relação pessoal com Maria Callas?

ANGELINA JOLIE: Ao interpretar uma pessoa real, é impossível não estabelecer uma relação próxima com ela. É uma questão de responsabilidade que você tem ao interpretar uma personagem assim. Eu vesti as roupas de Maria Callas, visitei os lugares onde ela esteve, ouvia sua música, sua voz o tempo todo. Às vezes, eu me sentava no escuro, colocava seus discos para tocar e tinha a sensação de que ela estava na sala comigo.

No filme, vemos Maria Callas usando um disfarce no palco ao se apresentar para uma plateia. No entanto, sua tarefa também era mostrar como a grande diva se comportava quando ninguém estava olhando para ela. Como você explorou essa faceta de sua personalidade?

Eu pensei muito sobre isso. Eu me perguntava de onde vinham esses disfarces. É claro que alguns de nós simplesmente gostam de se apresentar como outra pessoa. Entretanto, no caso dela, esse disfarces tinha um motivo claro. Fiquei sabendo que a mãe de Maria não a amava. Minha protagonista cresceu com a ideia de que precisava ser perfeita e fazer algo o tempo todo para merecer o apreço de sua mãe.

Como isso influenciou você como artista?

Acho que foi daí que surgiu a necessidade de criar uma imagem de palco. A luta constante pela aceitação se traduziu no que Maria estava enfrentando com sua voz e música. Em algum lugar sob aqueles disfarces, ela se perguntava se poderia ser apenas Maria, e se, sem aquele invólucro, ela seria suficiente. Eu a "entendi", acho, no dia em que usei seus óculos grandes no nariz e me afoguei em seu suntuoso roupão de crochê na Itália. Ele não combinava em nada com sua baixa estatura. Foi então que percebi que, quando ninguém estava olhando, ela era apenas uma mulher frágil e flexível sob o peso do roupão. Uma mulher que, no entanto, conseguiu assumir muitas coisas para se tornar quem ela era para seus admiradores.

Você não teve medo de interpretar uma pessoa tão famosa?

Eu tinha mais medo do que disse a Pablo Larraín. Quando estávamos conversando e ele perguntou se eu faria o papel de Maria, se faria isso ou aquilo, respondi: "Claro". No entanto, eu não sabia o que significava aprender a cantar ópera. No entanto, eu confiava no Pablo e descobri que, se ele estivesse convencido de que eu era capaz, eu faria. Sempre quis trabalhar com ele. Fiquei impressionada com o cuidado com que ele pesquisa os temas que apresenta na tela e com a liberdade que dá aos atores. Quando ele me ofereceu o papel, falei sinceramente que sabia cantar um pouco. Depois, fui às aulas e percebi que era impossível fingir que sabia cantar ópera. E que eu enfrentaria sete meses de estudo intensivo. Eu estava apavorada! Não me lembro de já ter me sentido mais estressada do que quando cantei pela primeira vez no set de "Maria".

E agora você fala sobre isso com um sorriso. Porque é ótimo quando temos medo de algo e podemos enfrentar esse grande desafio?

Embora não saiba se algum dia senti que havia dominado o canto de ópera, certamente sou grata pelo que passei. Quando cantei, chorei de alegria. Cada um de nós sabe o que é reprimir sentimentos de dor e de perda. Às vezes, andamos por aí com o peito apertado e o coração batendo mais rápido. Raramente conseguimos extravasar essas emoções, e o canto de ópera faz com que tudo isso comece a se transformar em som. No início, tive muitos problemas com isso porque estava fechada por causa do que havia acontecido em minha vida. Maria disse que cada um de nós tem um som humano dentro de si. Eu não sabia o que isso significava até subir no palco e fazer com que minha voz se conectasse às emoções dela. Foi por meio disso que me desenvolvi como artista e entendi muito sobre ser humano.

O que você considera a maior inverdade sobre Callas?

Acho que a importância dada ao relacionamento dela com Aristóteles Onassis é o que mais chama a atenção. Diz-se que Onassis manteve um relacionamento íntimo com ela mesmo depois de seu casamento com Jacqueline Kennedy, em 1968. Durante muito tempo, falou-se dela principalmente no contexto de Onassis. Como ele era um homem importante para ela, como ele partiu seu coração e nos perguntamos se foi por isso que ela teve uma vida tão curta. Essa atitude é um verdadeiro insulto tanto para a artista quanto para o homem por quem ela se apaixonou. É claro que nada passa incólume para os artistas, mas espero que tenhamos conseguido mostrar neste filme que o trabalho e a voz dela estavam acima de tudo.

E como era a crença de algumas pessoas, de que Maria Callas era uma grande diva?

Essa é outra informação imprecisa. Na verdade, é comum ouvirmos dizer que ela chegava atrasada e fazia muitas exigências. No entanto, a verdade é que ela estava doente (suspeita-se que Callas tenha sofrido da doença de Graves, uma doença autoimune da tireoide, e também tenha tido episódios depressivos). No entanto, ela não se queixava, e as pessoas ao seu redor não entendiam o motivo de seus pedidos. Quase ninguém sabia o quanto ela estava se sentindo mal.

Maria Callas se tornou um exemplo para muitas meninas. E quais mulheres foram exemplos para você?

Minha mãe. Eu a conheço melhor do que qualquer outra pessoa no mundo, sei pelo que ela passou, o que enfrentou. Sei que tipo de pessoa ela era em particular: sempre calorosa e gentil. Ela era uma mãe maravilhosa. Sou filha de um homem famoso. Tudo o que ele fazia era imediatamente aplaudido. Em contrapartida, fui criada por uma mãe que poucas pessoas realmente conheciam. Ela viveu sua vida a serviço dos outros e era cheia de bondade e carinho. Isso sempre foi muito importante para mim. Há muitas pessoas assim, que dedicam suas vidas aos outros. Sempre tive mais apreço pelos ativistas sociais do que pelos atores.

Maria Callas, por exemplo, foi criticada por se manifestar sobre os direitos das mulheres, quando disse que elas deveriam ganhar o mesmo que os homens. Você também enfrenta críticas semelhantes como ativista social?

Surpreendentemente, há semelhanças que eu mesmo não percebo, mas vocês, jornalistas, me fazem notar. Maria é próxima o suficiente de mim para que eu não perceba essas coisas. Para mim, certas coisas eram muito naturais. Por exemplo, o fato de ela lutar para encontrar espaço para fazer seu trabalho. Ou que ela se sentia frustrada quando não conseguia fazer o que fazia de melhor. Embora trabalhasse muito e se dedicasse completamente, ela sempre enfrentava alguns obstáculos. Mas ela não desistiu, continuou lutando, embora achasse absurdo ser forçada a essa luta. Entendo sua teimosia, pois eu estava em uma situação semelhante, tanto como mulher quanto como artista.

Você faz 50 anos em 2025. Como se sente nessa fase de sua vida?

Estou muito animada! Na verdade, desde que completei 49 anos, me costumei a dizer o tempo todo que estou quase chegando aos 50. Minha mãe morreu quando ela tinha 56 anos. Ela começou a adoecer quando estava na casa dos quarenta. Fico feliz em pensar que poderei viver até os cinquenta e poucos anos, e talvez até os sessenta. Sinto-me sortuda. Também me considero sortuda por ter conseguido me manter saudável até agora. Quanto mais velha fico, melhor me sinto em relação a mim mesma. Estou muito mais calma hoje do que quando era mais jovem.

Fonte: Twojstyl

Angelina Jolie fala sobre interpretar Maria em entrevista para a Netflix

2025-01-18T15:56:00.000-03:00

Por: Krista Smith

Fotos: Pablo Larraín e Pax Jolie-Pitt

Poucos ícones são tão míticos quanto Maria Callas, a cantora de ópera mais famosa do século XX.

O mesmo pode ser dito de Angelina Jolie. A atriz e diretora vencedora do Oscar, que dirigiu cinco longas-metragens, é conhecida não apenas por suas atuações estelares dentro e fora das câmeras, mas também por seus 20 anos de defesa de uma série de causas humanitárias, incluindo direitos humanos, conservação ambiental e acesso à educação e à saúde em todo o mundo. Ambas as mulheres, amplamente admiradas por sua graça e glamour, buscaram paixões criativas que as colocaram no centro da vida pública e as catapultaram para a fama internacional.

Portanto, quando se tratou de retratar Callas no filme profundamente comovente de Pablo Larraín, Maria, Jolie teve muito trabalho pela frente. “As pessoas tinham muitas opiniões sobre ela”, diz a atriz. “Não conheço ninguém que tenha trabalhado mais ou assumido mais responsabilidade, para fazer o melhor trabalho possível. Ao interpretar Maria, assumi a responsabilidade de proteger o trabalho.”

Em Maria, Jolie desaparece no papel de Maria Callas, de 53 anos, na última semana de vida da cantora. O filme começa em Paris, em 1977, quando a soprano grega nascida nos Estados Unidos reflete e reimagina as experiências que a moldaram, incluindo uma adolescência difícil na Atenas ocupada pelos nazistas, um relacionamento conturbado com a mãe, a descoberta do poder absoluto de sua voz e a conquista do mundo com suas performances emocionantes e imponentes. Ao longo de sua vida, ela enfrentou escrutínio por sua reputação de diva exigente, bem como por seu caso amoroso muito divulgado com o magnata da navegação Aristóteles Onassis (Haluk Bilginer), anos antes de ele se casar com a ex-primeira-dama Jacqueline Kennedy. “Quando você se aproxima e descobre por que alguém poderia dizer que ela era 'difícil', encontra uma mulher que tinha problemas de saúde e passou por um período difícil na infância”, diz Jolie. “Talvez seja sempre assim: quando um homem e uma mulher exigem algo, a sociedade reage aos dois casos, de formas diferente.”

Apesar de tudo, o desempenho de Jolie é cativante - ela se comporta com o porte de uma grande dama das artes, algo imprescindível para o papel. “Esse filme não existiria sem Angelina”, diz Larraín, que já dirigiu dois filmes sobre mulheres icônicas do século XX, Jackie e Spencer, ambos rendendo indicações ao Oscar para suas protagonistas. “Você não pode nem tentar fazer um filme como esse, sem ter uma atriz que possa interpretá-la bem.”

Sem dúvida, uma das realizações mais impressionantes é a maneira como Jolie, que não tinha treinamento vocal formal, interpreta algumas das árias mais famosas de Callas. “Não se trata apenas de cantar em italiano, mas também de interpretar uma personagem [de uma atriz] no palco”, diz Jolie. “Estava tão além de qualquer coisa com a qual eu me sentia confortável que acho que isso me tirou do meu medo.”

Ignorando qualquer dúvida, Jolie começou a trabalhar, treinando durante meses para cantar como a artista apelidada de La Divina, enquanto Larraín e sua equipe de som, liderada pelo produtor musical executivo John Warhurst, criavam uma maneira inteligente de misturar a voz da estrela com a de Callas: A voz de Jolie predomina nas cenas ambientadas nos últimos anos da vida de Callas, enquanto a de Callas é mais proeminente nas sequências em que a estrela se apresenta no auge de sua fama.

“Angelina realmente teve que ir em frente, não apenas porque isso tornou o filme mais possível em termos de ilusão, mas também para criar o processo certo para ela como atriz”, diz Larraín. “Angelina estava absolutamente exposta [enquanto cantava], às vezes na frente de duzentos a quinhentos figurantes, e ela tinha que cantar em voz alta sozinha [no set]. Tudo o que as pessoas ouviam era a voz de Angie. Ela estava metaforicamente nua vocalmente na frente de centenas de pessoas. Todos a adoravam porque ela não era apenas boa, mas também muito corajosa.

Coragem, comprometimento e paixão? A abordagem perfeita para um tributo cinematográfico a uma artista duradoura como La Divina.

Krista Smith: Pablo a abordou sobre o papel de Maria Callas antes mesmo de o roteiro ser escrito. O que você lembra dessa primeira conversa e o que a fez querer assumir o papel?

Angelina Jolie: Pablo e eu nos conhecemos há muitos anos e eu adoro o trabalho dele. Conversávamos sobre um dia encontrarmos algo bom para trabalharmos juntos. Fiquei muito feliz em saber que ele ligou e que havia algo para conversar. No entanto, sempre que lhe pedem para interpretar uma pessoa real, você faz uma pausa, pois precisa se sentir pronta para dar o melhor de si e fazer justiça à vida dessa pessoa. Fiquei surpresa porque não canto, ou não cantava.

Eu sabia sobre ela e sua música, mas não a conhecia de fato. À medida que pensava e lia sobre ela e ouvia Pablo descrevê-la, entendi melhor quem era essa mulher. E então comecei a estabelecer uma conexão entre nós.

E então chega o roteiro. Como foi ver as páginas e perceber o que seria necessário fazer?

Levei um minuto. Acho que eu teria ficado ainda mais assustada se tivesse entendido, na época, tudo o que entenderia mais tarde sobre o que era esperado. No início, porém, pensei: “Bem, você vai estar atuando como uma cantora, então precisa ter certeza de que pode cantar junto com ela”. Eu não entendia que eles precisavam que eu realmente cantasse e aprendesse a cantar ópera. Pablo e eu concordamos que eu precisava aprender as árias. Precisava contratar um professor de italiano. Também precisava fazer aulas de canto. Fiz isso por muito tempo, até perceber que precisava aprender com uma cantora de ópera, pois cantar e cantar ópera não são a mesma coisa. Pablo e eu fomos informados de que, para acertar a mixagem de som, eu teria que me apresentar sem nenhum acompanhamento musical, apenas com a minha voz na sala ou no palco, na frente do público e da equipe. Foi então que a realidade chegou.

Como você conseguiu fazer isso no set?

Bem, o engraçado é que, para ser convincente ao cantar ópera, é preciso falar muito alto, o mais alto possível. Independentemente de você se sentir confiante ou não, ainda assim precisa ser muito alto. Quando Maria está em sua glória total e é ela que está no palco no filme, a maioria absoluta do que se ouve é a voz dela, embora eu ainda tivesse que cantar sozinha no set. Pablo fez uma coisa maravilhosa ao escalar um grupo de figurantes que ficou na plateia durante as filmagens. Eles estiveram comigo em alguns shows e se tornaram essenciais para a cena. Acho que no primeiro dia em que os conheci, eu disse: “Peço desculpas pelo que está prestes a acontecer se eu executar as notas erradas em voz alta”. Ajudou o fato de estar me apresentando diante de um público real. Eles eram muito legais e sabiam que eu estava dando o meu melhor e que eu não era uma cantora de ópera, mas estava aprendendo. Estávamos conectados na tentativa e na narração de histórias. A compreensão e o apoio deles foram fundamentais.

O design da produção, o cabelo e a maquiagem, o guarda-roupa, tudo isso nos transporta para o mundo dela. Além da fisicalidade e do canto, como você construiu a vida interior dela? Como você e Pablo trabalharam juntos nisso?

Ele é um diretor maravilhoso. Ele tem uma visão ampla, criativa e forte, mas também é muito curioso e aberto sobre como os atores estão se sentindo e o que é pessoal para eles. Às vezes, os diretores são muito bons em entender a parte visual, mas não são necessariamente bons com a parte emocional e humana. Ele é uma pessoa rara que compreende os dois aspectos. Eu sempre me senti parte do processo. Senti que ele queria que eu me conectasse a ela mais do que queria me dizer o que ele queria dela. Ele queria me guiar e me dar espaço, e nós aprenderíamos juntos com a situação. A música era a chave para tudo. Ele cresceu ouvindo ópera. Sua mãe o levava para os espetáculos o tempo todo. Dos filmes que ele fez, certamente sobre mulheres que conhecemos, este em especial é o que ele provavelmente conhece mais a fundo sobre o mundo e a história dela. Aprendi muito com ele sobre música. Ele me deu espaço para entender essa mulher.

Outro aspecto realmente comovente do filme é a maneira como ele mostra o relacionamento de Maria com sua empregada Bruna, interpretada por Alba Rohrwacher, e seu mordomo Ferruccio, interpretado por Pierfrancesco Favino. Vocês três têm uma química linda e comovente.

Eles são atores extraordinários. Nos tornamos uma verdadeira equipe durante as gravações. E acho que todos nós nos preocupamos com essas pessoas reais e pensamos muito sobre como esses relacionamentos eram extraordinários. Ferruccio ainda está vivo, mas não aparece em programas de entrevistas para dizer coisas ruins sobre Maria. Ele a protegia; mantinham uma conexão real, fora do mundo das fofocas e das pessoas que magoam ou usam os outros. Eles eram seus amigos de verdade. Eles a amavam de verdade, e ela os amava também. Todos nós sentimos isso e nos sentimos conectados a esse sentimento.

Qual é a sua parte favorita do dia quando você vai para o trabalho?

Gosto do momento em que você está nas trincheiras tentando consertar algo, lutar por algo ou se esforçar ao máximo para ver se consegue. Gosto desses momentos. Gosto quando o trabalho é árduo e de fazer parte de uma equipe de artistas. Essa é uma característica especial de fazer filmes que talvez Maria não tenha tido tanto. Grande parte de sua vida foi estar naquele palco sozinha. Quando você é ator, diretor ou qualquer pessoa que faz parte de uma equipe de filmagem, você faz parte de um coletivo, e é uma sensação maravilhosa fazer algo em conjunto. Além disso, meus filhos trabalharam nesse filme, o que também foi muito bom. Eles fizeram o trabalho de assistente de direção e parte da fotografia.

Eles são futuros cineastas?

Não sei. O trabalho de AD não é fácil, por isso é bom que eles estejam se aperfeiçoando. Pax faz algumas fotos e vídeos, mas o importante é ser uma parte útil da equipe e apenas prestar serviço. Trabalhamos em vários projetos juntos, a maioria dirigida por mim. Mas percebi, após a primeira grande cena, que nunca choro na frente dos meus filhos, como fiz em Maria. Eles podem ver você chorar um pouco, mas quem é pai ou mãe sabe que não se deve mostrar esse nível de dor aos filhos. Você não quer que eles saibam o que você sente ou o que você carrega. Então, quando vi o rosto deles depois de uma das primeiras cenas emocionais, conversamos. Acho que o mais importante é que eles sabem que são a razão pela qual eu não me sinto assim na vida real. Mas também foi bom para eles verem a mãe tentar fazer algo em que ela não é necessariamente boa, ver a mãe tentar e fracassar em algumas coisas, trabalhar muito, ficar nervosa e ter dificuldades — e perceber que todos nós superamos isso juntos.

Maria tem uma ótima fala no filme sobre ópera e como é preciso dar tudo de si - os discos são perfeitos, mas uma apresentação precisa ser viva. Fiquei arrepiada, porque há algo especial em assistir à ópera ao vivo.

Sim. Há algo vivo e perigoso quando alguém tenta fazer algo tão grandioso. Você sente que está na presença de alguém que se expressa tanto no palco. E o artista estabelece uma conexão real com o público. Isso me ajudou muito, pois eu adoro me apresentar. Não estou me apresentando para mim mesmo, mas para um público. Foi bom voltar a isso, apenas o trabalho e a tentativa de fazer algo e torná-lo o melhor possível para o público.

Fonte: Netflix