Fases

UM LIVRO SURPREENDENTE QUE TEM POTENCIAL

2022-08-23T11:52:00.064-03:00

A indicação de hoje vai para o livro Nunca é Tarde para a Liberdade. Confesso que o gênero de realismo fantástico não é me atrai como o faz o Terror e a Ficção Cientifica, mesmo porque, Murilo Rubião, em minha humilde opinião é o mestre nessa área do realismo mágico ou fantástico e me parece que eclipsou todos que tentaram se aventurar nessa área, não é o caso aqui.

O autor Thiago Guimarães, a princípio, segue pelo caminho do romance histórico descrevendo os conflitos existente em tantos países em que deditadores colocarem a população de uma pequena ilha caribenha sobre o seu controle através da violência, sugando do povo tudo que tinham. Mas nesse livro vamos encontrar alguém que se opõe ao el captain, através da figura do revolucionário chamado Estevão que conduz um grupo de personagens para a revolução na ilha através dos carismáticos personagens Indio, Pablo, Marina, Marinalva, Padre Santiago e tanto outros que o ajudariam na luta contra o ditador. Já no início, encontramos referências ao cristianismo e, para não dizer, ao messianismo, quando o personagem Estevam entra numa cidade chamada nova Jerusalem vestido de mendigo: " O andarilho entrou na cidade carregando pesado saco nas costas e se apoiando em um cajado, tinha a barba longa e negra, suas vestes lembravam um antigo profeta". Nessa primeira parte, que terá, ainda, três livros, vemos como ocorreu a libertação de um país da ditadura e passar para uma democracia.

Apesar de encontrar alguns focos do realismo mágico ou fantástico, a predominância no texto da primeira parte é do realismo, mas não é uma leitura dificil ou complicada, facilitada enormemente pelo autor Thiago Guimarães pelos textos ageis e curtos que sinstetizam de modo brilhante todos os eventos, conflitos e desenlaces da trama. O fantástico surge como força auxiliar quando o poeta Pablo Garcia e Marinalva Sanches tem de cumprir uma missão por assim dizer, mistica. Cabe a ambos fazer uma peregrinação passando por um determinado lugar o que mostra uma grande sagacidade do autor projetar para um volume futuro, um embate moral e espiritual, quem sabe, para a evolução desses personagens.

Os temas tratados como o religioso, revolucionário, messianico, tem um viés critico na obra sendo bastante forte e nos leva a fazer reflexões sobre o que de fato é "fazer uma revolução" já que o próprio Jesus, aqui representado por Estevão veio libertar o povo sabendo que sua empreitada o levaria até as últimas consequências. Entretanto, Estevão não é um ser sem pecado, o que o torna mais complexo ainda, pois humano e cheio de falhas cometeu durante sua vida, desvios morais, que o levaram a adquirir um "carma" ruim e que teria de ser redimido. Uma clara mensagem sobre os erros do passado, podem vir e trazer consequências terriveis, mas podem também serem redimidos via o sacrifício de cada um, considerando a frase comumente escutada pelo mais antigos: "cada qual carrega sua cruz", ou seja, cada um responde por seu pecado, temos aqui uma bela reflexão de Thiago Guimarães em sua obra, parabéns amigo por tal peróla entre tanta coisa que deseja alcançar o status de grande romance filosófico e é apenas mais um pastiche.

Agora, darei minhas considerações sobre como minha leitura foi feita. Comecei a ler as páginas de Nunca é Tarde para a Liberda sem pretensão, apenas para ver até onde Thiago Guimarães desejaria me levar se para um relato ficcional histórico ou para o realismo fantástico parecido ao de Murilo Rubião. Nesse sentido, fui identificando muitas similaridades entre o cristianismo e a literatura fantástica nas Páginas da obra de Thiago que foram me fazendo interessar pelos personagens e a história. Para mim, o autor de um livro fazer isso já conseguiu uma grande façanha. Nesse sentido, o final, me surpreendu quando abraçou grande parte do misticismo cristão e levou um dos personagens a passar uma situação no minimo inusitada para quem esperava um desenlace normal para a obra. O autor Thiago deixou a entender que haverá um segundo livro que abordará o "gancho" que deixou para o final e na qual já fico na espera, ansioso para ver o que o autor planeja para o restante da história.

Bem a resenha fica por aqui, mas espero que todos leiam e comprem o livro, por que é uma leitura que gerará grandes reflexões sobre o que é liberdade, até onde estamos dispostos a fazer sacrificios, somos capazes de nos perdoar e perdoar o próximo? Essas e outras questões o caro leitor encontrará nas páginas dessa obra. Valeu a todos e abração.

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2021-09-28T22:09:00.000-03:00

Sempre é bom anunciar lançamento de livro, principalmente quando é de terror como é o caso Do Conhecido ao Desconhecido: contos de horror e do fantástico do escritor e roteirista de HQs Renato de Medeiros Jota. O lançamento de seu livro será feito via online pelo instagram. O Livro foi financiado via Lei Aldir Blanc, através de edital formentado pela Fundação José Augusto, através da figura do Governo do Estado do Rio Grande do Norte e Governo Federal. A obra traz uma incursão ao horror/terror localizado em terras potiguares, onde a estranheza do folclore e a fantasia se misturam em contos que ressaltam o aspecto psicologico e medonho da maldade humana e do sobrenatural. Nem sempre a escuridão é o melhor lugar para o mau se ocultar, as vezes, o próprio mal reside sobre um céu claro, acalorado e iluminado. Recomendo a todos a participarem dessa live no instagram através: INSTAGRAM @MEDEIROS5876

Quadrinhos Porretas - EP.20: A Cidade Asfixiada (Renato Medeiros e Rodri...

2021-05-20T15:20:00.000-03:00

Visitas e historias dos sketchbooks e seus artistas

2020-10-29T17:15:00.000-03:00

PUBLICAÇÃO INÉDITA NO BRASIL DO ESCRITOR CLARK ASHTON SMITH ELEVA O TERROR A OUTRO NÍVEL

2020-07-09T23:00:00.000-03:00

Gostaria de começar relatando as minhas conclusões com a pesquisa da literatura de terror desde os anos 90 e posso afirmar que agora estamos vivendo o melhor momento desse gênero, não é ideal, mas melhorou muito. Como venho lendo e estudando esse gênero a tanto tempo, só parando quando entrei na universidade. Nesse periodo, durante um estudo ou outro do curso, pude conferir o reaparecimento de escritores fundamentais de terror em nosso país. Mas isso só aconteceu pouco a pouco devagar, como Edgar Allan Poe que quase foi esquecido se não fosse outro gênio da literatura francesa Baudelaire, responsável por divulgá-lo e evitar o seu esquecimento. Infelizmente outros não tiveram a mesma sorte como Howard Phillipe Lovecraft, Robert Erwin Howard, William Hope Hodgson, Arthur Machen e Clark Ashton Smith. Posteriormente, alguns autores esquecidos como Lovecraft, Arthur Machen e William Hope Hodgson vem sendo aos poucos resgatados e redescobertos. No caso de Lovecraft, autor de literatura de terror, publicadas em revistas pulp muito baratas e populares na época. Talvez por isso que autores que trabalharam nessas revistas eram esquecidos pelo público especializado, principalmente por serem autores do gênero de terror, literatura tão marginal e detratada, diante do esteticeismo literário admitido pelos ditos entendidos.

Nesse momento, vários autores ditos"malditos" representantes do gênro terror vem sendo resgatados e tendo seu merecido reconhecimento no Brasil por editoras pequenas que vem fazendo trabalhos magnificos e competente de sua publicação. A maioria das publicações vem dessas pequenas editoras que se especializam nessa área reconhecida como literatura gótica, terror e horror como um gênero promissor e em ascenção. Em minhas pesquisas observo que autores novos junto com antigos vem sendo lidos cada vez mais e o cinema brasileiro vem se destacando justamente por se especializar nesse nicho como o diretor Rodrigo Aragão e o lendário José Mojica Marins. O que nos leva a questão, porque um gênero tão menosprezado pela cupula literária atrai tantos fieis para lê-lo? A resposta é bem simples o medo. Esse sentimento de susto e de eminente perigo que pode ser representado na ameaça física ou psicológica, existente em cada ser humano e que contribuiu para nossa sobrevivência e a linha que emenda toda esse gênero.

Observando o cenário literário brasileiro podemos notar nitidamente que alguns autores vem se destacando no gênero de terror, desde os anos oitenta como o norte americano Stephen King, junto com o inglês Clive Barker autores contemporâneos, mas quem vem ganhando na atualidade relevância é o também americano Howard Phillips Lovecraft e seus mitos Chutulhu criador de toda uma mitologia medonha e inaugurou um tipo de horror apelidado de cosmico. Como sempre acontece com publicações quando um autor ganha relevância e suas obras passam a serem vendidas e seu sucesso e subsequente vendagem é garantida todas as editoras passam a explorar esse fenômenos. Mas não devemos esquecer para que isso acontecesse foi necessário haver a junção do tempo da obra com o da publicação e ráro é aquele que acerta o time, um desses casos foi a Clock Tower uma das primeiras editoras a apostarem do autor de Providence e agora aposta em outro autor igualmente genial Clark Aston Smith.

Chegamos então ao ano de 2020 e temos o prazer de termos outro autor até então inédito no país publicado, Clark Ashton Smith é anunciado pela Editora Clock Tower e pelo seu Editor Denilson Reis. Esses lançamentos dependem do apoio dos leitores e admiradores do generos para sua publicação e que geralmente conseguem exito possibilitando para que novas obras inéditas, ganhem possibilidade de publicação e por isso penso que é muito válido o apoio a tais publicações. Como mostrado acima no folder de propaganda, o livro contendo os melhores contos de Clark Astohn Smith esta no Catarse esperando para o apoio de todos nós. Eu já dei o meu apoio e recomendo a todos que admiram Locevraft e sua literatura a apoiarem e conhecerem essa obra.

Para apoiar basta ir: www.catarse.me/casmith

DISTOPIAS EM HISTORIAS EM QUADRINHOS E SUAS DIVERSAS REPRESENTAÇÕES.

2020-03-28T21:32:00.000-03:00

Está bem, vamos falar sobre Histórias em Quadrinhos distopicas que se intitulam de esquerda ou de direita, isso existe? Estou quase vendo agora Mário, amigo meu, balançar a cabeça de um lado para o outro negativamente rindo com o canto da boca dizendo – isso é imbecilidade, pura imbecilidade! Concordo com ele achando graça, depois tomamos umas duas cervejas para começar a conversa e que conversa.

A compreensão sobre a escrita de ficção cientificas mais notoriamente chamadas distopias reside na neutralidade do tema por parte do escritor de hq ou de contos. No Brasil esse tema virou fonte de inúmeras controvérsias na qual a criação de um quadrinho nomeado direita, vem em resposta as distopias de esquerda? Isso já mostra o total desconhecimento do tema em geral dos produtores dessas hqs. E o motivo de afirmar isso é que geralmente distopias não tem lados, ou conceitos políticos, o objetivo é ser um tema capaz de se encaixar em qualquer sistema que tenha o viés fascista, autoritário ou totalitário, seja em que regime político for. Por isso falta estudo para essas pessoas e leitura acima de tudo do tema que desejam abordar.

Fico aqui pensando sobre a dificuldade que tenho para escrever uma HQ ou mesmo conto para coletâneas sobre o tema distopia. Fazer isso exige estudo e aprofundamento a respeito do assunto. Não é simplesmente discordar de posicionamento A ou B, mas ter em mente que tanto um como outro posicionamento pode tender a ser reacionário e opressor a quem quer que seja. Observemos uma coisa, tomando como exemplo dois grandes escritores de livros, Ievguêni Zamiátin e George Orwell, o primeiro escreveu o livro Nós e, o segundo 1984, sendo que Zamiátin influenciou notoriamente Orwell, mas qual o ponto aqui, simples o escritor de Nós era russo e representante da esquerda comunista, enquanto Orwell era de direita democrática inglesa. Dois polos opostos que escreveram sobre o mesmo tema, denunciando em ambos os casos o autoritarismo, fascismo e totalitarismo de ambos os sistemas. Deixe-me fazer entender nesse ponto, escrever como fez Zamiátin denunciando o totalitarismo e brutalidade do sistema russo, falando isso por experiência própria devido mostrar que tal sistema é um erro. Do mesmo modo, George Orwell quando escreve 1984 como muito atribuem que ele também está falando do regime totalitário da União Socialista Soviética de Stalin é uma interpretação errônea! Como assim? Esta louco!

Repare bem, o foco tanto de Zamiátin como de Orwell não é posicionamentos políticos que se auto intitulam de esquerda ou direita, mas o personalismo que adquiri nesses regimes autoritários, fascistas e totalitários entre o poder Estatal e o pessoal, como nos casos extremos de Hitler representado pela direita (não se enganem pelo partido Nacional Socialista Nazista que de nada tem de “social”) e por Stalin que representa a esquerda, ambos extremistas e altamente letais, a liberdade e democracia. Como diz Luiz XIV “L´état ce moi” ( O estado sou eu) mostra o quanto o Estado se confunde com o Pessoal e vivemos confundindo um com o outro. Essa confusão não é nova na democracia já que lá no século IV e V a.c, Platão e Aristóteles denunciavam essa relação simétrica entre o pessoal e o estatal. Obviamente, Platão e Aristóteles e a sua democracia não pode ser comparada as democracias atuais, considerando suas idiossincrasias e complexidades.

Nesse contexto explicado acima o que dizer de um roteirista de Quadrinhos que afirma fazer uma hq distopica autenticamente de direita ou autenticamente de esquerda, o que raios dizer disso? A única resposta possível é o total desconhecimento do que se escreve e se fala. Não sabe nada do assunto e menos ainda domina o que escreve, já que para fazer crível e capaz de “extrair” o máximo potencial de uma história é necessário estudo sobre o que se escreve, definir limites, parâmetros, aprofundamento de personagens, conflitos que podem ora fazer avançar a história ora suavizá-la. Tender para um lado ou para o outro é limitar o horizonte do que pode ser extraído da história e da HQ que deseja escrever. Como vimos acima, histórias que abordam a distopia tem o claro objetivo de explorar mundos e situações extremas, suas causas e consequências independe de “tendência” política do autor ou escritor. Mais ainda, os roteiristas ou escritores quando abordam o assunto objetivam expor o caráter tendencioso autoritário, fascista e totalitário de um pensamento personalista, regime político, ou ideal de grupos reacionários, seja ele qual for independente de quem seja.

Por isso escrever uma distopia já rotulando algo como imperativamente “esquerda” ou de “direita” já nasce natimorta no prelo. Quando um roteirista como o Alan Moore, Brian K. Vaughan, Mathieu Bablet, Chuck Dixon, Monzart Couto abordam o assunto não estão preocupados em discutir as opções políticas do personagem. O foco dos autores está no tipo de abordagem, nas consequências decorrentes de causas puramente egoístas e autoritárias exercidas sobre as pessoas. Os resultados dessas ações sobre as pessoas e o mundo, na situação em que as pessoas estão envolvidas e as situações em que nascem dessa veia autoritária. O objetivo de cada escritor está na situação que a utiliza para narrar sua história em quadrinhos e desenvolver o psicológico do personagem, questionar sua moral conservadora ou progressista e daí desenvolver a sua história. O problema são as limitações desses rótulos imbecis que se põe, matando e reduzindo o escopo da história deixando-a de ser universal e servir de inspiração pra todos e ficar restrita a um séquito de seguidores, pra que serve isso? Nada! A não ser que deseje agradar alguma pessoa, grupo ou políticos que tenham interesses na publicação, deixando-a de ser uma história em quadrinhos acessível a todos e fica restrita apenas a poucos.

Infelizmente a história é implacável Zamiátin e Orwell são lidos até hoje porque suas obras

vão além dos parâmetros políticos e do binômio, onde foram escritos, já escritores que escreveram distopias declaradamente tendenciosas alguém se lembra do nome? Eu pelo menos não ainda. Ah por favor, antes que digam que Ayn Rand, escritora de a Revolta de Atlas considerada mais a direita assim como o Frank Miller tinha um vertente de esquerda, mas que ambos os autores tem obras relevantes. O anarquista Alan Moore utiliza as discussões políticas para aprofundar suas analises subjetivas da psicologia de cada um. Devemos valorizar qualidades individuais como Ayn Rand o faz em sua obra, do mesmo jeito que a violência trabalhada por Frank Miller pode nos levar uma interpretação diferenciada sobre sua obra. Isso nos leva também a interpretar a vigilância irrestrita na escrita de Alan Moore de forma diferenciada. Como refletimos acima, as distopias são situações utilizadas para denunciar regimes, Estados ou atitudes de grupos que se encaixam em situações de autoritarismo, totalitarismo e fascistas não importa de que lado sejam. Obviamente, que isso é apenas uma reflexão de um escritor sobre o que escreve, mas faz-se necessário esclarecer o assunto para quem deseja abordar o assunto. Muito agradecido para quem leu esse texto até aqui. Abração a todos!!!

Renato de Medeiros Jota

ASFIXIA E PENSAMENTO UMA RESENHA DE JÁDSON SILVA

2020-02-29T12:20:00.000-03:00

Finalmente vou postando por aqui algumas impressões sobre hqs de convidados do blog. Dessa vez, não serei eu a fazer à análise, mas temos o amigo Jadson fazendo. Aí esta sua analise!

Finalmente, depois de ter me atrasado a ler, consegui dedicar a tarde de hoje para ler A Cidade Asfixiada, e então vim lhe dar minhas conclusões, e espero que com elas eu possa estar ajudando (como leitor) a compreender a visão de alguém sem muito conhecimento de quadrinhos, mas que adora ler. =)

OBS: Serei completamente honesto, então não se preocupe que não fingirei nenhuma resposta. Considere real de minha opinião tudo que aqui expressar. ^^

De início, verdadeiramente, adorei o quadrinho! Tanto em arte como em roteiro. Achei incrível como vocês conseguiram embasar bem, e tornar algo tão palpável. Toda a criação tecnológica, científica, cultural e mudanças sociais, além da adaptação da espécie ao meio. Achei muito bom mesmo! A arte do Rodrigo é impecável! Belíssima! Então, já estou aguardando o volume dois, pois vocês me deixaram querendo muitos mais volumes. kkkk.

Agora gostaria de entrar mais afundo, sobre pontos que acredito que seria bom eu falar minha opinião. Apesar de ter gostado do andamento das conversas, senti que do início do quadrinho até

a página 28, acho, o roteiro não estava tão envolvente, pois seguia basicamente pela narração do Daniel, isso facilitou a explicação de muitas coisas do mundo (ponto positivo), mas deixou um pouco desempolgante por se tratar de muita informação de maneira narrativa, e não como se fosse natural. Contudo, da página 28 adiante o negócio engatou a quinta macha e foi naturalmente fluindo de maneira muito boa, com diálogos bem bolados e detalhes do mundo bem diluídos na conversa. Aquele final poético do "será que ainda somos humanos", me tocou bastante. adorei! Inclusive, gostei muito da pegada de ter uma narração eletrônica sobre "como estava aquele dia" (sua atmosfera, política, qualidade do ar, etc.) que ocorre na história como se fosse um sistema que auxilia os habitantes, além de ser o segundo narrador por um tempo. parecia uma cena de filme sendo narrada. Desse modo passou muito do mundo de forma natural.

Imagino que vocês pretendiam pôr mais ação no quadrinho, no entanto, digo-lhe, na minha visão, que gostei dele do jeito que está. Mais ação pode ser bem

vindo, mas acredito que a pouca ação deu brecha para um embasamento bem mais profundo do mundo que vocês criaram, além do mais, histórias que se prendem em mais ação geralmente peca no roteiro ou na profundidade dos personagens e suas relações. Contudo, senti que esse quadrinho é apenas o primeiro volume de uma longa história. Senti como se ele fosse um episódio piloto, que nos revela um dedo do mundo mas que ainda haverão vários outros que completaram o corpo inteiro. Então, estou aguardando os próximos! O teor filosófico e crítico social tá dando um tempero a mais na história. =)

A impressão realmente não ficou muito boa. Possui alguns textos que dificulta levemente a leitura. Porém, eu tô ligado que foi o problema com o arquivo em PDF.

Obrigado pelo ótimo trabalho que tive o prazer de ler! Comprarei os próximos com certeza!

Um grande abraço, Renato! Parabéns pra você e pro Rodrigo! \o/

Resenha de Jádson Silva

O HORROR SERTANEJO DE MARCIO BENJAMIN

2020-02-25T22:05:00.001-03:00

O HORROR SERTANEJO DE MARCIO BENJAMIN

Hoje em dia não precisamos procurar muito entre os escritores potiguares quem trate do tema terror/horror, pois logo aparece o escritor Márcio Benjamin como referência. Caboclo arretado e as vezes surtado nas letras do abissal, que faz do gênero terror, cadafalso para nossos medos mais medonhos. Consegue até evoca-los como mágica, a partir de um tantinho de medo de coisas incompreensíveis para o cidadão não sertanejo. Tenho medo disso, mas sou teimoso e sempre volto a lê-lo. Oh homem condenado de bom em escrever essas coisas que reviram o estômago e congela os ossos, fico arrepiado só de pensar.

A carreira desse menino começa por gostar do gênero, novidade isso?! Mas o simples gostar não é requisito suficiente para ser um bom escritor, isso tem muito de esforço, coragem e estômago (quem escreve sobre o tema sabe disso!), talvez de talento. Sua carreira livresca começa com a primeira edição da obra que apelidei “aquela pálida, desgraceira daquelas coisas da caatinga esturricada”, Maldito Sertão, depois republicado em tons verdes e ampliado e na qual renomeei posteriormente de “ Contos do agreste (ou seria infernal trocadilho com infernal?), que congela alma”. Tirando essa pequena intimidade minha com a obra, descrever os sentimentos ao ler a literatura de terror desse caboclo medonho, me faz concluir que tenho uma simpatia por ele porque é doido. Mas não é doido aqueles de jogar pedra em gente frechada e rasgar dinheiro (quanto a rasgar dinheiro dúvido que o Márcio faça, só se for pra tormar umas cervejinhas ou tomar uma meiota de cachaça), a doideira é de conseguir tirar em poucas palavras o medo. Reparem bem, o homem é a síntese em pessoa, igualável ao Robert Louis Stevensen o escritor de O homem invisível, A ilha do tesouro e outras obras magnificas. O que falo aqui não é pra puxar o saco de ninguém, Márcio não precisa disso e menos ainda necessita disso, mas é apenas constatar um fato. Sua escrita econômica maximiza o medo minguado escondido lá no poço da consciência. Tenho medo disso, já disse!

Agora repare bem, Maldito Sertão é um conjunto de contos escritos que evocam O folclore de um Brasil esquecido no nordeste do país, surgido lá no interior longe das capitais. Muitos desses relatos são encontrado na roda de gente humilde do interior e seus causos sobre mitos e lendas, talvez muitos deles surgidos de conversas perto do fogão ou fogueira de lenha com os causos de mitos de malassombro que as pessoas vivenciaram ou pensaram ter visto. É um relato de histórias ouvidas no silêncio da madeira queimando e do fumo passeando na frente do nariz sobre mitos indígenas, da mata, da vivência do homem e seu meio. E Márcio fica lá só escutando com ouvido de tuberculoso – não deixa uma só palavra passar. As vezes acrescenta uma coisa ou outra só pra apimentar, como dona Zulmira minha avó fazia com a canjica em Cruzeta, ah cidade boa!!

Aí veio o danado do Livro Fome, que foi outro jeito torto (modo de dizer pra diferente) de interpretar uma mitologia tão gasta quando dos zumbi, Márcio deu seu jeito, e que Jeito!! Aliou uma situação social tão presente a caatinga nordestina quanto a seca e religiosidade tendo como fundamento para suas histórias duas coisas que não faltam no sertão, fome e sede, penúria e fartura, seca e sol. Baseou-se na sabedoria dualista sertaneja e na ambiguidade existente em cada um de nós, viventes. A exemplo de George Romero utiliza o pano de fundo dos zumbis para contar uma história que denuncia a miséria não só material mas também humana. Costurando como um alfaiate de curtume linhas de histórias individuais que se cruzam até chegar a um clima non sense, oh omi arretado esse Márcio Bejamin!! As histórias são arretadas demais!!

Sua escrita evolui um tiquinho mais, dessa vez para contar as histórias de mau assombro tendo a oralidade do povo do interior como liame para suas histórias e causos. Faz isso através de seu livro Agouro contendo 13 contos que fazem os joelhos amolecerem e o estômago embrulhar levando o condenado a quase se brear de medo. Esse livro é mais um acerto do Márcio, narração rápida e econômica sem deixar de atiçar a curiosidade e tocar aquelas cordas escondidas entre as vertebras da espinha, dá frio nela. Cada história penetra em um canto escondido, sombreado da alma, lançando luz de candeeiro em cada canto revelando a criatura terrível que a treva procurou esconder. Nos 13 contos encontramos peculiaridades que são apenas deles, responsáveis pelos sustos e sobressaltos encontrados nas cem páginas dessa obra e que nem por isso perde sua unidade, pois o medo é sua costura.

Fico pensando na cozinha, encostado na janela tomando café e olhando o pé de cajá encharcado pela chuva que não passa. Fico encucado refletindo: o que o Márcio Benjamin esta planejando agora? Qual assunto será tema do seu próximo livro, faço a pergunta só por fazer porque sei que o caboclo não vai me dizer, “o segredo é a alma do negócio, nê Márcio?”. Mas tão certo quanto o sol nasce toda manhã, é que ele vai tirar da manga alguma carta magnifica que se transformará em livro! O problema de leitor curioso é a impaciência, o vicio do susto tão exercitado na leitura da obra bejaminiana que deixa o condenado mau acostumado. Fazer o quê, tem de esperar. Procurando preencher essa brecha com alguma coisa parecida, sempre no mesmo nível ou melhor! Quem dera mas não é assim. Leitor de terror tem mesmo de passear mau, ler e chafurdar mesmo na leitura do gênero. Claro que muitas vezes vai encontrar obras boas, muitas outras ruins, e algumas poucas, excepcionais, capazes de arrancar o ar, dá febre e pesadelos a noite. Essa sim é leitura da boa. Só o gênero do terror tem como oficio causar o mau estar, porque ele terá como efeito o medo, seu objetivo.

Nessa pegada Márcio Benjamin é a referência, escritor notável que abraçou a bagaceira do terror, talvez porque desde pixototinho gostava de sentir o calafrio na espinha e esbugaiar os oio quando ouvia história de assombração ou se enfiava embaixo da cama com filme de horror. Nem tão diferente de quem gosta do gênero como eu, adoro sentir essa sensação e fico arretado quando assisto filme ruim do gênero e saio rindo ao invés de cara de assustado, olhando para o lado esperando o coisa ruim aparecer.

É bom ver um potiguar conseguindo inovar em um gênero que parece engessado em um determinado nicho como o terror/horror, geralmente ligado a influência de Howard Phillipe Lovecraft e depois pela dupla Sthepen King e Clive Backer. Na minha humilde opinião, Márcio Benjamin consegue descolar-se dessa influência, mesmo admirando-a. Aliás se podemos definir o que torna o terror/horror brasileiro destoante da temática que domina os escritores estrangeiros do gênero é o isolamento e a distância da influência do próprio gênero sobre os escritores. Obviamente tivemos escritores geniais que passearam pelo gênero, mas sempre eram histórias curtas, realizadas através de contos e só. Romances e algo mais longevo ou seriado eram praticamente inexistentes no Brasil algumas décadas atrás, não agora. Creio que a produção sempre foi esporádica e misturada com outras vertentes e gêneros literários o que fez o terror/horror brasileiro ser pouco explorado nessa área.

É nesse contexto, de germinação ocorrida na década de oitenta, noventa e chegando a segunda metade da década do século vinte e um que podemos observar uma abordagem direta do terror/horror como mais ênfase sobre o assunto. Márcio Benjamin faz parte dessa inovação e, quem sabe, criação do gênero com sotaque e adornos brasileiros e melhor ainda nordestino. Ele aproveitando-se de sua fauna, flora, folclore e cenário para contar histórias inéditas para os aficionados por essa literatura. Nesse quesito a cultura potiguar esta cheia e Márcio Benjamin vem despontando como referência para o gênero. Termino por aqui minha resenha, mas sem antes desejar a vocês boas leituras e escolham seus livros e histórias com carinho. Leiam as obras de Márcio Benjamin e sintam as pernas lhes faltar e evitem lugares escuros depois da leitura. Abração a todos!

Renato de Medeiros Jota

O HORROR NOS QUADRINHOS PRECISA SE REINVENTAR

2020-02-12T09:57:00.001-03:00

Estava no Mahalila, esperando meus camaradas, Leandro, Cristiane e Mário para prestigiarmos uma exposição que aconteceria lá de algum conhecido que não me lembro agora. Estava com o costumeiro bom humor de quem esta prestes a completar seus 47 anos. Pensava comigo mesmo: "bem um ano mais próximo da morte e longe da sabedoria...", enquanto me distraia com esse pensamento, as pessoas ao redor mantinham suas relações estreitas, conversas animadas sobre a vida, relações amorosas, religião, política e demais assuntos. Nada daquilo me fazia esquecer meu egoísmo intimo. Mas em um lugar tão animado e próximo da universidade haveria de surgir um assunto mais interessante do que meu próprio ego? Haveria de existir algo capaz de me tirar de meu próprio auto interesse... e aconteceu! O assunto era sobre o medo. O relato partia de dois jovens de cursos diversos. Acredito que a moça estudava matemática e o rapaz letras, mas isso não me importava, o assunto era o que me interessava! O medo, foi ele que me fez refletir sobre o seu percurso e estudá-lo de um tempo para casa. Comecei os estudos sobre isso correlato ao estudo sobre folclores e horror brasileiro e as reflexões que tive é o motivo desse artigo!

Observando o cenário antigo e atual em que o fenômeno do tema Terror/Horror, assunto marginal em décadas anteriores, vem tornando na última década o centro de muitas discussão tanto do audio visual como na literatura. Tema periférico sempre abordado nas sombras, renegado as cercanias da cultura, veio para a superfície na última década, especialmente no Brasil.
deveríamos refletir por que isso acontece agora e não antes, já que em séculos anteriores e mais recentemente em décadas passadas como as de 70, 80, 90, 2000, houve incursões relativamente promissoras e inventivas que tinham o Terror/Horror como tema. Por isso perguntar: qual o motivo, de no fim da segunda década do século 21 o Terror/ Horror emergir com tanta força agora, algo análogo ao dos séculos XVII e entrando no começo do século XX (vale salientar, guardadas suas devidas proporções), e perdendo sua força ao longo até a virada do século XXI. Este é o mote dessa reflexão. Talvez a segunda questão a ser discutida aqui é a respeito do terror/horror atrair tanto a atenção de leitores e espectadores das películas primeiramente na literatura e depois cinematográficas já que tem-se tantos assuntos que chamam atenção nesse universo de temas espalhados por aí.

Tais questões discutiremos no decorrer de alguns artigos em que falaremos de três eixos centrais importantes para o tema terror/horror que são Literatura, História em Quadrinhos e Cinema . Essa ordem cronológica visa apenas ressaltar o desenvolvimento do tema desde seu aparecimento até desenvolvimento em outras mídias e formas de arte. Dentro de cada uma delas, que abrange muitos assuntos desde revistas, cartazes, relatos históricos, Folclore local, passando por diversos temas temas variados envolvendo o terror/horror nas Histórias em Quadrinhos culminando em vertentes que passeiam pelo imaginário e experimentalismo lisérgico. A literatura até certo ponto, foi por um longo tempo, o reduto e principal repositório do tema do medo e horror para o público, apesar de tema bastante discutido, sua relevância sempre esteve no imaginário dos leitores e telespectadores, mas nunca como motivo de analise sincera e profunda de pesquisa tanto fora como dentro do país. Talvez atualmente essa falta venha sendo sanada, principalmente na literatura desde a segunda metade do século 20 e inicio do 21.
No Brasil a pesquisa sobre o assunto, até onde eu saiba carece de fontes confiáveis que faça uma geografia dos autores -, e se existem são tímidas e mau divulgadas. Tais temas e estilos que tenham sua centralidade no assunto terror/horror não atrai a atenção de imediato, sempre acontece perifericamente, por noticias da violência quotidiana ou por doenças que se alastram e despertam o medo do fim humano. Essa ambiguidade em relação ao medo em que uma ora a evitamos e na outra a abraçamos, talvez aconteça devido a humanidade ter chegado tão longe guiados por ela, seja desviando de bairros perigosos, evitando guerras, o clima e intempéries que tragam algum mau a pessoa ou o simples fato do sobrenatural ocorrer em sua vida.

Decorrente disso, para o noviço no assunto se faz necessário explorarmos o significado das palavras Terror e Horror em questão e reiterar que o objetivo nesse artigo é estudar em que sentido o medo contribui para a produção na literatura de histórias de horror/terror, também para as HQS e Cinema. Comecemos por definir o que cada uma significa e o que as difere. Primeiramente começaremos por:

Horror segundo o Dicionário Aurélio significa:

Sm.

1. sensação arrepiante de medo, pavor. 2. Receio, temor, 3. Repulsa, aversão. 4. Aquilo que inspira horror.

Já o significado de Terror segundo o mesmo Dicionário é:

Sm. 1. Estado de grande pavor. 2. grande medo ou susto.

Observando as duas palavras não nos parece existir grandes diferenças entre uma e outra já que ambas parecem palavras homônimas que se escrevem com sentidos semelhantes, mas na realidade possui sutis diferenças, mas onde estaria a diferença? Talvez se consultássemos outras fontes para nos aprofundarmos no entendimento do assunto poderíamos chegar a uma definição melhor. Recorramos a duas explicações que estão muito interligada, o mito e a psicologia.

FOLCLORE NAS HQS NORDESTINAS COMO SINTESE DA VIDA.

2020-02-10T22:44:00.002-03:00

O cenário nacional mais interessante, na minha muito humilde opinião, esta na produção das hqs alternativas, a preocupação dos autores que objetivam narrar uma história, representando nossa cultura de certa forma. Realmente, é louvável e até mesmo inovador essa ideia. Essa perspectiva é destoante do que vem se apresentado ao leitor. Somos essencialmente habituados a consumir publicações que vem de fora, de outros lugares, como EUA, Europa e Japão.
Pouco são os leitores que deixam de consumir algo desse cardápio para prestigiar o que se produz nacionalmente. A invasão de conteúdo externo também é uma invasão cultural, pois sempre “preferimos o que é produzido de fora porque o nacional deixa a desejar” – assim diz um leitor a mim.

Fiquei em casa remoendo essa última frase e me perguntando – onde raios essa criatura andou nas últimas duas décadas? O quadrinho independente e alternativo é tão bom é de qualidade excelente quanto qualquer hq externa, isso é um fato! Obviamente, existe muitas que não o são, como também existe nas hqs estrangeiras. O fato é que existe na produção nacional qualidade e diversidade magníficas capazes de rivalizar com o as novelas gráficas expostas por aí.

Refletindo a partir de constatações como essa, pensei mais um pouco e conclui que se os quadrinhos nacionais estão em nível de igualdade com os estrangeiros o que seria necessário para diferenciá-lo da concorrência? Penso que temos aqui um motivo para nos aprofundarmos um pouco mais em nossas considerações sobre um aspecto relevante da enorme produção nacional, a saber, hqs que tenham como tema o folclore nacional. Não pretendo listar aqui as várias publicações que abordam esse tema específico, pois temos blogs que fazem isso melhor do que eu. Mas minha pretensão esta em considerar o assunto e indicar três obras nacionais que tenham esse tema e fazer minha breve resenha sobre elas, depois expor algumas considerações a respeito.

A primeira obra que vou indicar chama-se Maldito Sertão – Já, sei, já sei de novo falando sobre o Maldito Sertão!! Vai confessa que está ganhando um trocado pela propaganda nê? Não, não estou, mas o objetivo aqui é fazer uma análise da relevância do tema para a produção nacional e mostrar que esse pode ser um caminho viável de alternativa para o material homogêneo que está aí.

Maldito Sertão é uma adaptação da obra de mesmo nome do escritor potiguar Márcio Benjamin. São contos que tem como tema o folclores brasileiro e seus causos. A Novela Gráfica tem como autores Cristal Moura, Mário Rasec, Leander Moura, Renato de Medeiros Jota e Rodrigo Xavier, todos eles fazem parte do coletivo Quadro9 responsável por transformar o livro de Márcio Benjamin em quadrinhos. Nesse sentido, vale salientar uma importante contribuição do grupo a produção da hq ao mesmo tempo que esta em sintonia com o autor original, no caso Márcio Benjamin; os contos adaptados para hq são adaptações não transliterações iguais. Algumas vezes bem mais sombrias. A parceria com o escritor potiguar deixa a interpretação dos mitos e dos escritos submissos a imaginação do grupo o que rendeu uma obra impar e totalmente independente. Vale a pena ler e constata até onde os mitos podem reder histórias de arrepiar o cabelo da espinha.

A segunda hq que pretendo abordar aqui é a hq Mapiguari de Deuslir. Essa hq fez parte da primeira leva de quadrinhos publicados sobre o projeto primeira edição supervisionada por Luiz Elson. Nessa hq Deuslir aborda a figura folclórica do Mapinguari que segundo o dicionário cascudeano “É um animal fabuloso semelhando-se ao homem, mas todo cabeludo. Os seus grandes pelos o tornam invulnerável”. Na história o autor da hq aborda a história de forma fantasiosa no qual o mito e uma criança possuem uma interação bastante peculiar. A história transcorre com uma narração fluída e concisa, até porque penso que foi projetada para ser assim. Não é uma edição luxuosa, a capa é couche mas o miolo é de papel pisa-bright penso, o que pode incomodar alguns leitores mais melindrosos, mas recomendo a leitura fortemente.

O terceiro quadrinho que desejo recomendar tendo como tema o folclore, só que sob o aspecto do cangaço, é O olho do diabo. Obra magnifica tendo o autor Monzart Couto como escritor e ilustrador, considerado o Miguelangelo dos quadrinhos. Nessa hq podemos mostrar a versatilidade de Monzart ao brincar com o folclore e o cangaço em suas histórias. Ele visa explorar os limites dos mitos brasileiro ao mesmo tempo que o autor mineiro busca aprofundar o horizonte do cangaço, não como narrativa congelada em um momento histórico, mas de expor sua elasticidade como tema possível de ser tratado de diversas maneiras. Sempre gosto dos trabalhos competentes de Monzart Couto, ele é genial e um dos poucos que sabe trabalhar com o cangaço e o folclore no qual está envolto.

Todos esses quadrinhos acima descritos pretendem descrever o ambiente e cultura nordestina. Por isso a fauna, a caatinga, a vida do sertanejo e seus mitos e...monstros, isso mesmo monstros, são motivos e temas de suas histórias! A região nordeste com suas peculiaridades são um lugar efervescente de histórias prontas para ser contadas, sejam elas escritas ou descritas por hqs. Os autores teem nessa cultura um manancial promissor e bastante fértil para tomar como base para suas histórias em quadrinhos. Atualmente o tema que aborda esse cenário nordestino, como pano de fundo de suas histórias, vem sendo feitas com regularidade.

É maravilhoso perceber como esse cenário desértico, inóspito e árido que deveria ser motivo de resistência dos autores a evitar o assunto, fez o contrário, tornou-se uma força motora responsável pela ascensão do tema entre os autores. Mas nem tudo são flores, pois aqueles que se dignam explorar esse tema, ainda fazem timidamente e poucos são os que realmente entendem do tema. Considerando a irregularidade de autores de outros estados e até mesmo do próprio nordeste que não centraliza suas histórias nesse cenário. Fica evidente que explorar o folclore nordestino, o cenário e os mitos podem proporcionar histórias maravilhosas e bastante interessantes. Seja como for, posteriormente pretendo retornar esse assunto, devido existir muitos exemplos de autores que abordaram brilhantemente esse tema. Fico por aqui e abração a todos!!!

Renato de Medeiros Jota

LANÇAMENTO DE COLETÂNEA DE CHARGES E RELANÇAMENTOS DE HQS

2020-02-07T12:38:00.000-03:00

Dia 08 de Fevereiro de 2020, no Beco da Lama, mais precisamente na feira de quadrinhos de Natal/RN, na Cidade Alta. Teremos o lançamento da coletânea de charges comemorando os os primeiros anos na Tribuna do Norte do chargista Rodrigo Brum. O livro Tribrumna, são Mais de 200 charges, coloridas, distribuídas em 132 páginas. Valor: R$ 20,00 (pagamento via depósito na caixa, bradesco ou direto com o próprio Rodrigo Brum), frete para todo o Brasil: R$ 15,00 (na caixinha). Frete grátis para Natal/RN. PROMOÇÃO ESPECIAL PARA EDUCADORES: OS PRIMEIROS 100 PROFESSORES SÓ PAGAM O FRE, O LIVRO SAI DE GRAÇA!

Também vamos ter relançamento de Insonho dos autores Leander Moura e Cristal Moura que igualmente participaram da coletânea nacional de terror VHS. Uma imersão de terror e incomodo no seio do território potiguar. Vale ressaltar que os autores estão lá com vários prints, toys, agendas personalizadas e diversas outras novidades para o publico que chegar lá.

NEKROTONIC Official Trailer (2019) Monica Bellucci, Sci-Fi Movie HD

2019-07-02T20:45:00.001-03:00

Essa ficção promete demais

Bom dia 247 (10.6.19): Lula Livre hoje ou o Brasil acaba

2019-06-10T12:43:00.001-03:00

A ESQUERDA CRUZOU OS BRAÇOS E TOURNOU-SE PLATEIA?

2019-04-18T20:10:00.002-03:00

Uma questão incomoda é o silêncio que se abateu sobre a esquerda diante da situação atual que ruma para o caos social e econômico do país. A falta de mobilização, a apatia generalizada, as disparidades ideológicas existentes entre as mais diversas representações da esquerda existentes, silenciadas durante o pacto feito pelo PT para o projeto de governabilidade do partido, possivelmente contribuíram para tal situação. Durante todo o período do governo PT, os movimentos foram sufocados, dissipados e acalmados em prol da governança, o resultado disso foi a total e inteira fragmentação, desmobilização e afastamento do pensamento de esquerda da população, tão intima em tempos passados do povo, e sua subseqüente politização.

A atual situação de distanciamento e entendimento entre as mais variadas ideologias, representadas pelos partidos, e a caça, criminalização a tal pensamento, representando pelo impeachment da presidenta Dilma e prisão de Lula, pela ultra direita, são pistas que podem nos levar a um entendimento de tal situação. Os ataques políticos e ideológicos estão pautados tanto no âmbito econômico e de perseguição da esquerda, que criminaliza e difama os seus representantes, contribuiu também como combustível que dá pistas para se compreender esse silêncio incomodo. Devemos fazer uma análise mais profunda sobre esse assunto, centralizando nossos esforços na busca de entender qual o motivo dessa falta de ímpeto de luta que tais movimentos tinham há tempos não muito distantes e que agora simplesmente encontra-se adormecidos. A impressão que se tem é que houve o afastamento da esquerda durante o governo petista das massas e a troca da mobilização permanente, pela politização das pautas sociais das esquerdas no âmbito, apenas, político e afastando-se da mobilização das ruas. Esse afastamento é evidente diante da crescente desconfiança do trabalhador com o seus sindicatos, insuflado muitas vezes pelo lideres sindicais colocados pelos patronato. Além disso, pode-se dizer que o ambiente sindical se tornou cozinha dos partidos de esquerda, tendo alguns deles aparelhado o próprio sindicato durante a última década, o que desmotiva a mobilização da clásse trabalhadora que lhe dá sustentação e termina por afastá-la.

O distanciamento do povo, da permanente conversação e mobilização de seus interesses, pelo discurso cada vez mais político, onde o jogo do toma lá da cá é premissa. Contribuiu para a desconfiança e afastamento do trabalhador dos sindicatos e da esquerda. O fracasso de luta contra a corrupção, e a desconfiança de que as esquerdas se corromperam no processo de governabilidade do PT, serviu para aumentar a desconfiança do povo com o pensamento de esquerda que prometia diferenciar-se de tal política se mostrou decepcionante para o trabalhador. Com isso, surgiu uma profunda fratura entre trabalhadores e lideres de esquerda que nos levou até o momento presente de aparente suspensão. Nesse sentido, podemos evocar o titulo de um livro de Lenin "que fazer?" para representar o atual momento de hibernação da esquerda. A atual situação reflete um discurso de ódio captaneada pelo pensamento de uma classe burguesa medíocre, mídias corrompidas representantes do capital especulativo, arquitetada por um plano externo vindo do tio Sam que deseja trazer os países latino americanos para seus cascos, objetiva justamente demonizar a esquerda e principalmente os movimentos sociais.

Diante da fragmentação atual da esquerda, do afastamento do povo, dos conflitos ideológicos, envolvimento da corrupção, etc., necessita-se repensar a esquerda e mais ainda, criar uma pauta que venha a unir todas as esquerda e voltar a aproximar-se do povo, das classes de onde saíram e retomar as mobilizações. Nesse sentido, voltamos a fazer a pergunta o que fazer? Qual a solução possível para que a esquerda volte ao rumo até então perdido? O desarrumo esta, se podemos localizar o ponto do problema, na metralhadora de polemicas e discursos diversos, muitas vezes sem um fundamento que desarticulam e afastam qualquer possibilidade de discurso palpável. As fake news, as polêmicas ocasionadas pelo representante do executivo e seus ministros, a violenta repressão que vem aumentando nas camadas mais baixas da sociedade, a precarização das instituições e a recolonização do país. Todas essas pautas são foco de destruição do país e da crise que se tornará cada vez mais frágil a democracia e a constituição.

A forte rentização da economia e a briga híbrida existente no plano da geopolitica, tornam o centro da discussão bastante polemizada, o que torna difícil uma "costura" para unir as esquerdas diante do calendeiscopio de pseudo informações, falta fundamento, falta chão estável para A VERDADE, esse problema não é só no Brasil, esta em todo o mundo globalizado. O ataque a esquerda é mundial, o avanço do fascismo, do neocolonialismo e hypercapitalismo, é um plano de destruição e de retomada de território.

Se faz necessário uma re-conscientização, a retomada do diálogo e o combate ao discurso de ódio e alienação. Para isso, necessita-se da esquerda reviver, se inflamar, voltar a ser o que era, melhor ainda, renovar-se como uma fenix, mas como isso acontecerá é assunto para outras considerações, futuras que cabe uma reflexão mais prontamente.

Postado por Renato de Medeiros Jota

Bom dia 247 (11.3.19): Bolsonaro agride jornalista

2019-03-11T18:47:00.001-03:00

Hayao Miyazaki: A Importância do Vazio

2019-02-20T20:25:00.001-03:00

Pesquisa mostra imagem de Bolsonaro desmoronando

2019-02-20T19:28:00.001-03:00

EM DIAS DE ÓDIO VALE OUVIR ESSE PROGRAMA DO PIPOCA E NANQUIM E REFLETIR

2018-10-21T14:35:00.001-03:00

ECOS HUMANOS: UMA VIAGEM À TRANSIÇÃO DO PÓS HUMANO

2018-06-22T10:59:00.002-03:00

A proposta de toda e qualquer obra, que deseja despertar a consciência do publico direcionando-a para um determinado ponto, considerado essencial pelo autor é fazê-lo sair da inércia do comodismo encontrado em obras que buscam apenas a diversão. Isso não quer dizer que mesmo uma obra que busque o aspecto lúdico e despreocupado da tirania diária do trabalho maçante, não busque também a diversão. Contudo, aliar a diversão à imersão em uma leitura que nos leva a questionar a realidade e nossa condição enquanto seres humanos, estando em um mundo em constante transição e em conflito, nos obriga mesmo durante o ato de nos entretermos a refletirmos contínuamente.

Nesse sentido, a representação do conflito interno com o mundo externo, tocando as necessidades tanto do corpo quanto da alma é do que nos fala a novela gráfica ECOS HUMANOS; obra escrita pelo Cibepajé , codinome do artista transmídia Edgar Franco, e ilustrada pelo mestre no traço Eder Santos. Na narrativa temos uma história iniciática que nos remete à transição da juventude à idade adulta, mas que também pode ser interpretada como a transição do plano material – o qual reina na juventude com as necessidades do corpo e das emoções -, para a idade adulta – na qual existe o possível amadurecimento que envolve o entendimento da perda e da transcendência. Edgar Franco escreve com maestria mesmo sem usar palavras, pois elas não são necessárias para explicar o que as imagens traduzidas pelo traço do Eder Santos explicitam.

O trabalho do Eder Santos é outro atrativo à parte. Ele traduz os textos do Ciberpajé de forma bela e poética, reforçando o teor reflexivo que a obra exige do leitor, conseguindo com isso contar uma história cheias de significados e símbolos sem deixar o lúdico de lado. Em simetria, essa é a palavra correta, o texto implícito e a imagem explícita levam o leitor a uma experiência de questionamentos profundos sobre os sentimentos dos personagens em consonância como os seus próprios sentimentos, proporcionando-nos uma espécie de metalinguagem que nos condiciona a investigarmos o nosso próprio eu enquanto ser humano, mesmo os personagens estando em uma condição pós-humana, pois sua representação zoomórfica apresenta-nos sentimentos também humanos. Edgar Franco faz algo parecido nessa obra ao que podemos encontrar nas Fabulas de Esopo, a saber, através de personagens zoomórficos que se aproximam do humano, nos faz assim refletirmos que também somos animais, mesmo que pensemos em nossa racionalidade que estamos acima deles. Nesse caso especifico, penso que Edgar Franco foi muito maroto em nos alertar para o fato de que não é nossa racionalidade que nos condiciona a sermos o topo da cadeia alimentar, mas nossas ações humanas. Pois considerando as atitudes cotidianas de nossa espécie devastadora talvez estejamos mais próximos do mais baixo dessa cadeia do que podemos imaginar em comparação a outras espécies animais.

Em ECOS HUMANOS o Ciberpajé nos leva a questionarmos o quanto temos de fazer sacrifícios para conseguirmos obter a evolução espiritual. Como tudo ao que nos apegamos deve ser abandonado, como religião, dinheiro, poder, ambição, todos estes penduricalhos que servem apenas de "ancora" que nos atrela à matéria, e ao nos libertarmos temos de abandoná-los. Isso faz parte da iniciação, é devemos nos libertar inclusive dos nossos mestres, assim como acontece nas iniciações xamânicas em que o mestre deve morrer (metaforicamente) para que o novo se faça presente. Nesse sentido o mestre representa apenas o caminho que deve ser deixado para trás, mas que o discípulo leva parte dele (a parte melhor) consigo e criará com esse aprendizado pedagógico a visão holística do mundo novo. Mas isso também servirá como suporte para as provações que seguirão que podem até atentarem à sua existência. Não há verdadeira transformação sem perigo à vida, sem o medo, geralmente da morte, sem subordinar os desejos sedentos do corpo a sublevação da alma que busca atingir os picos da sabedoria ou o paraíso.

No fim o que importa é mais o caminho do que a viagem em si. É essa a mensagem final que ECOS HUMANOS nos trás, sua trajetória, a busca de melhorar, de aproveitarmos o que é proveitoso pelo caminho (como fé, resiliência, compaixão, força de vontade, etc) e deixar nas bordas da estrada o que não vai lhe servir (geralmente aquilo que lhe trará peso, como o egoísmo, poder, cobiça, etc) é o que faz você ser mais humano. No fim toda trajetória é um caminho de aprendizado perpetuo e só os sábios tem consciência disso. Penso que seria uma boa frase dita pelo mestre Ciberpajé Edgar Franco. Valeu pela ARTE MATADORA, EDER SANTOS; VALEU PELA BELA HISTÓRIA CONTADA, MESTRE EDGAR FRANCO. Assim me despeço com essa mui humilde resenha.

LANÇAMENTO DE LIVRO ARTHUR MACHEN MESTRE DO TERROR

2017-08-13T18:30:00.001-03:00

Arthur Machen é um escritor nascido no Pais de Gales, considerado um mestre da narrativa do gênero Terror. Suas histórias mostram a inventividade de um gênio que observa existir no ser humano uma duplicidade em sua natureza, onde por um lado, possui a capacidade de imaginar e por outro o de incutir e de sentir medo. Grande parte dessa capacidade esta na forma de estimular a experiência com o estranho através da escrita. São poucos os escritores capazes de descrever o estranho e buscar despertar no leitor o interesse para seguir nesse rumo.

Nesse sentido, Arthur Machen é um desses escritores. A forma como trata o estranho evocando a passagem Campestre de Gales, suas construções e paisagem serve de base para criar a atmosfera e clima perfeitos para preparar o leitor para o que virá...o medo e o estranho convergem para evocar uma multiplicidade de sentimentos envolvendo o sentimento de horror do encontro inevitável com o sobrenatural.

A prosa de Machen constrói uma narrativa com características únicas que iam de encontro a uma determinada estética de época, mostrando que a composição dupla entre paisagem e sentimentos ocasionado pela experiência com o metafísico, já havia libertado as histórias de Machen da de fantasmas que arrastavam suas correntes e assustavam os incautos que encontrassem pelo castelo, exemplo maior na obra do Castelo e Otranto de H. Walpole. Os contos de Machen inovam na forma como tratam os temas se afastando do óbvio tema de fantasmas e suplícios existentes nas novelas e livros de assombro pós medieval.

A forma como Machen constrói seus contos, busca expressar, mesmo embrionariamente, um tipo de terror mais subjetivo, psicológico, que leva os nervos dos homens a abalar-se diante do suspense e da aproximação inevitável do medo. Nesse sentido, Machen utiliza, mesmo sutilmente. o horror psicológico seguindo uma tradição de mestres como Edgar Alan poe que centralizava no sujeito que conta a história à carga do suspense e que devido a isso chama atenção do leitor quase imediatamente criando um tipo de empatia ao transformar a experiência de leitura em uma interação pessoal entre quem lê e quem escreve.

Muito interessante notar é o clima sombrio ao mesmo tempo mágico na composição da narrativa de Machen. Sua escrita elegante, consegue descrever de forma vivaz o clima e o terror narrado em sua melhor representação escrita. Aliás, vale salientar que a escrita de Machen capaz de produzir momento fantásticos como o conto "O Terror" que ao lê-lo nos deparamos com um sentimento de medo, ocasionado por um boato ou noticia vindos de meios pouco ortodoxos da época, lembremos, estamos no século 19 e a velocidade das noticias fantasiosas eram capazes de se propagarem em uma velocidade alarmante ao contrário de fontes confiáveis, afinal, a verdade não parece ser tão interessante quanto o imaginado e fantástico. Nesse conto não existe um "personagem" físico, mas ele se centra mais naquilo que foi espalhado como dissemos por um boato. Pois então, a medida que as pessoas e se tivermos um personagem, ele se apresenta através da narrativa em primeira pessoa de um reporter? Ou uma testemunha oculta, tratando-se apenas de um mero narrador do acontecido. Seja como for, Machen, nesse conto em particular dá uma lição para os pseudo escritores de como contar uma história sem existir necessariamente um sujeito provocador dos sustos. Machen estava realmente além de seu tempo.

No Brasil quase nada de Arthur Machen foi publicado, salvo um conto ou outro impresso em coletâneas de Terror como "Detetives do Sobrenatural" um conjunto de contos Selecionados e apresentado por Braulio Tavares em que aparece o conto "A pirâmide reluzente" de Machen, impresso pela Editora Casa da palavra; pouco do mestre de Gales foi apresentado aos leitores brasileiros que continua desconhecido para o público. Nesse sentido é com grata surpresa que a Editora Clock Tower nos presenteia com uma publicação maravilhosa desse mestre do terror O Livro chamado "Arthur Machen: O mestre do oculto" publicação que reúne os principais contos do escritor como por exemplo, "O grande deus Pã", "A luz interior", " O povo branco", "A mão vermelha" e alguns outros. Além disso acompanha a obra como todas as publicações da Clock Tower uma extensa biografia do autor e um prefácio de um dos maiores especialistas de terror o S.T. Joshi o biografo e tradutor do também grande Mestre Howard Phillips Lovecraft que aliás foi muito influenciado pela obra de Machen. Tudo isso, se já não fosse o suficiente para nos obrigarmos a adquirir o exemplar da Editora, temos em nossa leitura o acompanhamento no texto notas de rodapé explicativos que auxiliam o autor de primeira viagem a se situar no contexto do que esta sendo lido. Por tudo isso recomendo a aquisição dessa obra magnifica digna de ser lida e relida na medida em que a leitura dos contos avançam e o medo de forma hipnotizante prende e escraviza o leitor por um determinado tempo até a conclusão magistral

Também recomendamos outras obra na mesma linha de publicação de terror do Machen como também a obra: "O Rei Amarelo" de Robert W. Chambers; "O mundo fantástico: antologia - poesias e ensaios" de Howard Phillips Lovecraft; " O mundo Sombrio: histórias dos mitos de cthulhu" de Robert E. Howard. Todas as essas obras são feitas com muito cuidado e atenção, o editor Denilson Earhart Ricci responsável pela edição e produção de todas essas magnificas obras, feitas através da Editora Clock Tower que cuida de cada detalhe para que seus livros saiam impecáveis. Além da escolha dos títulos dessas obras e suas respectível escolha de contos inéditos nunca antes publicados em terras tupiniquim, temos ainda uma extensa bibliográfica e prefacio feitas por mestres na área do terror como o S.T. Joshi considerado um especialista na área do terror e seus autores. Por esse motivo recomendo a todos que prestem atenção nos lançamentos da EDITORA CLOCK TOWER. Pois como ela é uma editora pequena e suas publicações tem um alvo especifico de leitor desejosos de viabilizarem obras que dificilmente seriam publicados por falta de demanda ocasionado quem sabe pelo desconhecimento do valor destas obras e escritores para o gênero. Isso evidência-se, principalmente, por notarmos que escritores como Machen, Lovecraft e Hodgson que seriam impublicáveis no Brasil, devido a falta de conhecimento ou quem sabe de puro apelo comercial mesmo, somente seriam possíveis adquirir tais livros por meio de uma EDITORA como a Clock Tower, mas isso só é possível através do Crowdfunding (financiamento angariado entre os incentivadores e entusiastas de tais escritores) que possibilitam trazermos as obras de mestres do terror inigualáveis que fundamentaram o que conhecemos hoje por terror psicológico. Aqui finalizo deixando o meu salve a Denilson Earhart Ricci e que continue o bom trabalho. Uma novidade que faço questão de dá é que uma obra, um ROMANCE aguardadíssima de WILLIAM HOPE HODGSON será finalmente publicado no Brasil pela Editora Clock Tower AGUARDEM, recomendo desde já, valeu Denilson, valeu Clock Tower. Abaixo segue um release sobre a obra de Machen e algumas informações extras.

OS CONTOS DE HORROR DO MESTRE ARTHUR MACHEN SERÃO PUBLICADOS FINALMENTE NO BRASIL...NÃO PERCAM!

2016-12-27T19:33:00.001-03:00

A editora Clock Tower busca publicar escritores clássicos com foco no Terror que dificilmente "outras" editoras no Brasil não se interessam como H.P. Lovecraft, Robert E. Howard e agora Arthur Machen. Suas publicações são feitas com cuidado e excelência que vão desde uma pesquisa pormenorizada da biografia do autor até um apanhado e apresentação, contendo notas de rodapé explicando curiosidades de alguns contos. Na maioria das vezes os contos contidos nos volumes publicados são inéditos no pais e dificilmente seriam impressos. Vale salientar que é um fato notório que o terror em nosso pais esta ainda engatinhando em termos de publicações e imaginem no que se refere a impressão e divulgação dos grandes mestres desse nicho como os supra citados acima. O cuidado maravilhoso que os volumes da Clock Tower dá a suas publicações são fantásticos e bem cuidados que fazem muitas vezes invejas as raposas editoriais de nosso país. Dito tudo isso penso que não é preciso dizer que vale muito apena adquirir este impresso e deverá-lo a cada noite. Recomendo demais a todos. Segue abaixo as principais características da publicação desse maravilhoso autor.

ARTHUR MACHEN – O MESTRE DO OCULTO

(livro disponível até 31/12/2016)

Edição limitada reunirá 9 contos do autor galês, incluindo sua obra mais conhecida, ‘O Grande Deus Pã’ e uma série de extras incríveis!

A Editora Clock Tower, responsável pelo lançamento de O Rei de Amarelo e O Mundo Fantástico de H.P. Lovecraft, estar terminando o financiamento de Arthur Machen – O Mestre do Oculto, primeira obra mais completa em português reunindo obras do autor. E a editora tem planos no futuro de seguir com livros de Machen, uma vez que eles tem material já traduzido para mais 2 livros.

Assim como em seus lançamentos anteriores, a Clock Tower define este novo projeto como um “livro participativo”: quanto mais pessoas adquirirem a obra, mais extras poderão ser adicionados. O livro só poderá ser comprado na pré-venda, e depois disso não será mais vendido.

Arthur Machen foi um escritor e jornalista galês, conhecido por suas obras sobrenaturais e de fantasia. Seu conto mais conhecido, a novela O Grande Deus Pã, estará no livro da Clock Tower junto com outras obras inéditas em nosso idioma.

Arthur Machen – O Mestre do Oculto pode ser adquirido com todas as facilidades possíveis no link:

http://www.loja.sitelovecraft.com

Mais informações sobre o livro:

http://www.facebook.com/editoraclocktower

http://www.editora-clocktower.com.br

Lista de contos:

1 – A luz interior
2 – A mão vermelha
3 – A pirâmide de fogo
4 – Ao abrir a porta
5 – O povo branco
6 – O pó branco
7 – O sinete negro
8 – O grande deus Pã (novela)
9 – Um jovem brilhante

APÊNDICE

- Artigo Machen x Lovecraft
- Biografia da Equipe Editorial
- Nome dos colaboradores
- Endereços web dos parceiros da editora

FLIQ 2016 O EVENTO QUE MUDOU OS QUADRINHOS POTIGUARES

2016-12-27T19:03:00.000-03:00

Passado o sexto Fliq - Feira de Livros e Quadrinhos realizado no Estado do RN, podemos fazer algumas considerações sobre o evento. Primeiro ponto em termos monetários foi fraco em relação ao ano anterior. Outra coisa a ressaltar foi algumas falhas que dificultaram no meu modo de ver a divulgação do evento através da comunicação de sua realização e tudo o mais e que não chamou tanto a população para comparecer ao evento. As falhas que houve, imagino sempre ocorrem em eventos como esse e que penso melhorará com certeza em eventos futuros. Tais falhas me parece se centralizaram na má divulgação do próprio evento que foi no meu modo de pensar feito em cima da hora e em poucos meios de comunicação ou quase nenhum, só faltando uns poucos dias. Reparem bem, eventos de cultura são raros e o pessoal de Natal por terem pouco ou nada de eventos desse tipo já nem esperam que os mesmos aconteçam dado o histórico de "descaso" dos governos com a cultura. Sei que o FLIQ já é o sexto e parece meio que consolidado no calendário assim como a CIENTEC, mas a situação econômica do país e o desdém e descaso que a mídia ( em meu modo de ver isso) tratam eventos culturais em Natal/RN que não tenham um político envolvido é um caso sério, só contribui para tornar o evento mais distante da população de modo em geral.

Desejo destacar também no FLIQ a falta de alguém que trabalhasse na coordenação que respondesse
por divulgar a mesa de bate papo de autor e eventos dos Estandes sejam eles de quadrinhos ou de livros, para mim foi complicado saber quando seria, já que eles é que são as principais estrelas do evento, pessoal vamos atentar para isso ok? Outra coisa para chamar atenção do pessoal responsável pelo evento é a distribuição dos artistas pelo corredor da cidade da criança chamado de artistas Alley pessoal tudo bem terem botado o pessoal junto próximo ao lago, mas existia ali uma sala climatizada ao lado com dois ar condicionados que "torrava" o pessoal por jogar o calor do ar nos próprios artistas e que espantavam os possíveis fregueses. O lugar apesar de mais confortável e com uma boa vista tinha esse problema que recomendo repensarem no próximo ano (espero que ainda tenha já que há tanto corte de gasto e a cultura sempre é a primeira a entrar na faca, principalmente para o povo). Outra sugestão é a distribuição das mesas e cadeiras que achei poucas e o revezamento ficou estranho, pois a todo o momento se tinha artista tendo que tirar rapidamente o material para que outro pudesse "montar" material e vender o que ficou bastante estranho e atrapalhado, vamos atentar para isso no próximo evento que o pessoal foi uma das atrações desse ano além dos quadrinistas é claro. O ponto positivo de muitos é que houve para mim uma evolução na forma como foi distribuída as mesas nos artistas Alley que ficou melhor tirando é claro, o problema com o tempo das mesas para cada pessoa. Além dos espaços das editoras que ficou mais bem distribuído e que permitia o melhor transito dos leitores pelas prateleiras. Os estandes também estavam muito bem montados e dispostos o que dava para se observar de longe. O evento em geral foi bacana, mesmo sentindo a ausência das escolas no local, conseguiu mostrar que o Fliq se torna um evento cada vez melhor e deve ser um ponto de encontro para aqueles que adoram a cultura de modo em geral.

Agora posso falar do lado positivo que são muitos a meu modo de ver. Primeiramente, apesar de pouco movimentado, senti falta das Escolas no local, e isso foi estranho, os lançamentos, palestras e as conversas com poetas, literatos e cordelistas foi fantástico. O Estandes nem se fala muito sortido e sempre bem servido de material interessante que só abrilhantou o evento. Estandes como dos Jovens Escribas, do Erivan, Livraria Câmara Cascudo e Sebos foram destaque, sempre movimentados e com palestras. Outros Estandes como dos cordelistas e poetas do RN sempre com eventos de recitais e contos de história abrilhantaram e tornaram os quatro dias magníficos e lindos. Os quadrinistas foi outro destaque sempre alegres e dispostos com material farto (como era impressionante ver tanto veteranos do Traço como o Ivan Cabral, Márcio Coelho, Luiz Elson, Gilvan Lira, Carlos Alberto (Galego), Marcos Garcia e outros junto com jovens e promissores talentos como Leandro Moura, Cristal, Rodrigo Xavier, Gabriel, Jú, Analu e tantos outros foi um sopro de alento e uma promessa de futuro. Aliás tem de se destacar o clima animado que reinou em todo evento no corredor dos artistas Alley era impressionante o material e a vontade de mostrar como os quadrinhos pode ser uma midia tão promissora que vem se destacando ano a ano no Fliq. Imagino que nesse sexto Fliq o material e os lançamentos foram maiores do que os dos anos anteriores e me parece que virá muito mais pela disposição dos participantes.

É importante ressaltar o que já estava ficando evidente a cada ano, esse evento se torna melhor
em termos de publicações e lançamentos. Tendo inclusive, a característica principal de fazer algo que há muito tempo não era possível, a saber, definitivamente reuniu e possibilitou a troca de experiência não só do Cordelistas, Poetas e Literatos como dos Quadrinistas Potiguares. Muito discussão sobre como se poderia melhorar o que já estava ótimo foi possível de se constatar nas rodas de conversas dos autores, além de promover a interação entre público e autor, contribuiu o evento por surgir novos coletivos como o caso do "Tinta Negra" formado por Marcio Coelho ( finalmente nos mostrou material inédito que escondia hehehe), Gilvan Lira ( O virtuose), Ivan Cabral ( A lenda da Charge) e o magnifico Williandi. Mostrou igualmente que podemos sim ter uma produção independente, no caso dos quadrinhos, com temas inteligentes e diversificados. Os temas das hqs tinham para todos os gostos indo do cômico ao da ficção cientifica. Tendo lançamento de charges e webtirinhas como os da tiraninha,

Devemos também ressaltar pontos positivos como a realização por si mesma de uma feira como essa já é uma vitória sem tamanho no meio de tanta aridez cultural que existe na capital potiguar. Como é impressionante ver tantos autores potiguares escrevendo e outros produzindo quadrinhos de forma independente sem incentivo do Governo e de órgãos responsáveis pela cultura, foi de fato a impressão mais destacada que poderíamos ter do evento.

Fico com muita esperança que o próximo ano venha outros FLIQs melhores ainda do que houve esse ano. A produção de cada autor vem crescendo em qualidade e criatividade, mesmo com todos os obstáculos surgidos esse ano deu para se ver selos e coletivos surgirem como o Tinta negra com a magnifica públicação Vôtz! e o Coletivo Quadro9 que lançou junto com os jovens escribas a quadrinização do Maldito Sertão. Tivemos muita coisa boa sendo lançada como o Livro Ilustrado "O Assassino de um milhão de dolares" e "Não é uma dupla Dinâmica" do Wanderline Freitas. Além das Edições especiais da Maturi do Luiz Elson e Lampião da dupla Carlos Alberto e Garcia, a também magnifica edição de Boca do Lixo de Jamal Sigh e Wendell Cavalcante que recomendo demais a leitura. Se pudesse ficaria aqui o tempo todo falando dos autores e do evento, mas penso que a mensagem que desejaria deixar seria que OS QUADRINHOS POTIGUARES TENHAM VIDA LONGA..... valeu pelo evento pessoal.

2016-09-01T12:21:00.000-03:00

ENTREVISTA COM JÚLIO EMILIO BRAZ

PARA O BLOG FASEAFASE.BLOGSPOT.COM

EXPEDIENTE: Weynna Doria, Ceres Lima e Renato Medeiros

EMENTA: O objetivo dessas entrevistas visa mostrar o panorâma em que se encontra os Roteiristas de Historias em Quadrinhos que contribuíram de forma geral para a formação de um público leitor e consumidor dessa mídia. Nesse sentido, procuramos saber o que pensam os grandes mestres e escritores desse universo sobre o momento atual, procurando igualmente traçar um perfil do pensamento e das influências tanto de Roteiristas “consagrados” como dos noviços na perspectiva da saber quais os rumos que podemos esperar para as HQs na contemporaneidade.

BIOGRAFIA:

Júlio Emílio Braz nasceu em 16 de Abril de 1959, na pequena cidade de Manhumirim, Aos pés da Serra de Caparaó. Aos cinco anos mudou-se para o Rio de Janeiro, cidade que adotou como lar. É considerado um autodidata, aprendendo as coisas com extrema facilidade. Adquiriu o hábito de leitura aos seis anos.

CARREIRA:

Iniciou sua carreira como Escritor de roteiros para histórias em quadrinhos, publicadas no Brasil Portugal, Bélgica, França, Cuba e EUA. Já publicou mais de cem títulos.

Em 1988 recebeu o Prêmio Jabuti pela publicação de seu primeiro livro infanto-juvenil: SAGUAIRU.

Em 1990 escreveu roteiros para o programa Os trapalhões, da TV Globo, e algumas mini novelas para a televisão do Paraguai. Em 1997 ganhou o Austrian Children Book Award, na Áustria, pela versão alemã do livro CRIANÇAS NA ESCURIDÃO (Kinder im Dulkern) e o Blue Cobra Award, no Swiss Institute for Children-s Book.

ENTREVISTA:

1 – Fico muito honrado por iniciar essa seção de entrevistas com um dos maiores roteiristas brasileiros de HQ´s, na minha opinião, Julio Emilio Braz, e começo nossa conversa perguntando sobre o início de sua carreira como roteirista de Historias em Quadrinhos na década de oitenta, me diz do que você se lembra daquela época, dos ilustradores, mercado, roteiristas e a relação com as editoras?

Resposta: Foi realmente engraçado. Estávamos no último trimestre de 1980 e eu acabara de perder o emprego, gerente de retífica. Não conseguia emprego e estava meio desesperado. Foi nessa época queum amigo de meu irmão, que trabalhava na Editora Vecchi, falou que a editora estava publicando autores nacionais e como eu escrevia, deveria levar meus trabalhos lá. Ele me deu o nome do editor, Otacílio Barros, e eu, como não tinha nada a perder, fui lá. Cresci lendo quadrinhos e tinha um monte de ideias para personagens e as sinopses de várias histórias. Levei as minhas ideias e o Ota realmente foi muito legal. Leu tudo pacientemente, mas me disse que as revistas que publicavam, noves fora Ken Parker e Tex (entre outros), que eram western e material importado da Italia, se destinava ao público leitor de terror. Não sei se ele notou meu desânimo, mas pinçou um dos personagens que eu levara (um capa & espada que se passava no Recife, durante a Invasão Holandesa no século XVII), e sugeriu que eu o transformasse num personagem de terror. Na hora que o Ota estava sendo apenas gentil ou estivesse fazendo jus a cara de louco que eu imputara a ele desde que entrei em sua sala. Mesmo assim topei e foi deste modo que o Pedro Salvaterra, nome do meu personagem, se transformou em Jesuíno Boamorte, um morto-vivo que lutava contra os holandeses. Naquela época a revista Spektro, onde a história foi publicada, tinha uma pesquisa no final de cada número e os leitores gostaram da história e o Ota pediu mais. Vale salientar que grande parte do sucesso da série se deve ao excelente Zenival Ferraz, cujo traço refinado e a sólida pesquisa iconográfica, deram um plus no trabalho. Dali em diante fui escrevendo e sendo aceito nas outras revistas da Vecchi. Trabalhei com gente boa de verdade como Otto, o próprio Zenival, Julio Shimamoto, Colin, e através desses trabalhos e contatos fui alcançando as editoras paulistas e a curitibana Grafipar, onde, inclusive, comecei a fazer roteiros eróticos. Naqueles anos 80 e até meados de 90, havia muitas publicações (muitas, bem efêmeras, vale salientar) abrindo as portas para gente do quilate do Mozart Couto, Rodval Matias, Bené Nascimento, Deodato Filho, entre tantos, muitos deles que acabariam alcançando até o mercado estrangeiro, particularmente o norte-americano, como é o caso do Bené (Joe Bennett) e o Deodato (Mike Deodato). Havia certo amadorísmo na coisa toda, mas muita criatividade e imaginação. Existiam maravilhosas impossibilidades como as revistas da Editora D’Arte, do grande Rodolfo Zalla, produzidas sabe-se lá como, mas que realmente sustentou muitos caras de talento (ouso dizer aqui que Zalla foi um dos caras mais honestos com que lidei até hoje; os chequinhos que mandava pelos trabalhos chegavam direitinho e em todas as ocasiões que precisei, ele me ajudou imensamente, aoponto de, acredito, ter comprado mais roteiros meus que conseguiu efetivamente ilustrar e publicar), ou o entusiasmo juvenil do Franco de Rosa, outro grande acrobata daquela indústria meio louca mas muito produtiva. Outra coisa interessante era a enorme quantidade de fanzines que em muitas regiões do país, como o Nordeste, serviam de espaço para a divulgação de autores locais.

2 – Bem considerando que naquele tempo, e creio como agora continua sendo muito difícil roteirista de quadrinhos viver somente disso, era natural você buscar outros meios de sobrevivência que não se resumisse as Hqs, Isso nos leva a perguntar se a transição das Hqs para a literatura, especificamente a adolescente em que você se destaca notadamente aconteceu naturalmente ou teve alguma dificuldade?

Resposta: Nem tanto. Escrever é escrever. Salvo as necessárias adaptações a cada gênero, a fórmula é sempre a mesma: ter a ideia e tirá-la da cabeça para aprisionar no papel. Realmente, para o roteirista e principalmente naqueles tempos, era difícil viver apenas da venda dos roteiros até porque as editoras também lidavam com muitas dificuldades na busca de espaço e aceitação num mercado majoritariamente dominado pela produção estrangeira. Por isso, enveredei inicialmente paraa produção de livros de bolso. Escrevia basicamente western para editores como Monterey, Cedibra, Nova Leitura, entre outros, e cheguei a me valer de 39 pseudônimos diferentes. Aliás, foi exatamente por conta deste tipo de trabalho que acabei na literatura infanto-juvenil. Eu estava saturado de escrever bang bang e pior ainda, um dia me peguei frente a constatação de que sabia mais sobre o índio norte-americano (ainda sei, confesso) do que sobre o índio brasileiro, ou seja, eu “estava” (geograficamente) no Brasil mas não “era” brasileiro. Filosofias aparte, comecei a ficar encafifado. Adoro enviar cartões de Natal (mesmo hoje, com essas tecnologias modernas, meus amigos mais íntimos recebem o bom e velho cartão) e estávamos no Natal. Fui a uma papelaria do meu bairro para comprar alguns e encontrei um cesto onde havia vários livros infanto-juvenis em promoção. Comprei por curiosidade e nem cheguei a lê-los. Ao mesmo tempo, estava em São Paulo e um grande amigo da época (e sumido) Roberto Kussumoto, que ilustrava muitos de meus roteiros, principalmente erótico, e foi meu guia quando eu ainda não sabia andar por São Paulo, me apresentou ao então editor da Editora FTD, Lino de Albergaria, pois havia falado com ele que pretendia escrever juvenis e o Roberto ilustrava para eles. Fomos apresentados e o Lino pediu que eu mandasse alguma coisa. Eu havia lido no Jornal do Brasil um artigo sobre animais brasileiros em extinção e era fã de Jack London, cujo livro que mais me impressionou fora “Chamado Selvagem”. Na matéria falava sobre o lobo-guará e eu pensei na história do London. Uma não tem nada a ver com a outra, mas falavam de cães, lobos e eu escrevi SAGUAIRU, meu primeiro juvenil. Não deu certo na FTD, pois quando mandei o livro, o Lino não estava mais lá e a editora que se encontrava em seu lugar não se interessou pelo original. No entanto, eu já tinha o livro pronto e comecei a procurar uma editora para ele. Acabei na Atual Editora (curiosamente a editora que publicara os livros que euhavia comprado na papelaria no Natal), onde um sujeito muito gente fina, Paulo Condini, acreditou no texto e o publicou. Bom, o livro saiu, em 1989 me deu o Prêmio Jabuti da Câmara Brasileira do Livro de autor revelação e eu me entusiasmei e resolvi me dedicar mais ao gênero. Hoje são quase duzentos títulos publicados e prêmios (e publicações)também fora do Brasil.

3 – Nessa perspectiva sinto a necessidade de saber sua opinião a respeito da possibilidade de considerarmos quadrinhos uma espécie de literatura?

Eu aprendi a ler com quadrinhos. Portanto, quadrinhos é literatura, hoje mais do que nunca. Talvez a mais indicada para o público iniciante, pois alia o visual à escrita. Para quem ainda teima em não aceitá-los como tal, vale a pena citar nomes de autores como Neil Gaiman, Allan Moore, entre outros, que hoje estão entre os grandes autores de sua época de literatura fantástica.

4 – Pois bem, gostaria nesse momento de lhe perguntar se tem lido alguma das Histórias em quadrinhos produzidas no país na atualidade, e se leu qual foi sua impressão?

Resposta: Algo que tem me impressionado sobremaneira é a nova tendência de adaptação de clássicos da literatura para os quadrinhos. Não que seja uma grande novidade. A Editora EBAL, lá para os idos de 40/50 do século XX já fizera muitas adaptações. No entanto, o que espanta agradavelmente é a qualidade dos trabalhos.

5 – Considerando que a evolução dos roteiros complexos já tem um tempo, como podemos notar nas HQs atuais, em termos de roteiros de Histórias em Quadrinhos você tem algum roteirista preferido seja ele atual ou do passado que te influenciou?

Resposta: Sempre adorei Neil Gaiman e continuarei fã de carteirinha do cara. No entanto, um roteirista que me impressionou desde que li a primeira de suas histórias foi Giancarlo Berardi, autor, junto com Ivo Milazzo, do western Ken Parker. Suas histórias são impressionantes. “Adah”, bem como outras tantas (chega a ser difícil escolher), ficaram para sempre em minha memória. Lamentavelmente, em uma de minhas mudanças, eu perdi toda a minha coleção dos tempos da Editora Vecchi (e gostaria de readquiri-la) bem como todos os 412 bolsolivros de western que escrevi (estou recuperando agora, adquirindo em sebos pelo país).

6 – Muito bem, sinto a necessidade de lhe perguntar como era o processo de construção de seus roteiros de histórias em quadrinhos. Havia muita pesquisa, utilizava referências, ou era mais intuitivo mesmo?

Resposta: Sou apaixonado por História e inclusive acabo de concluir meu curso de Licenciatura em História na Unirio. Além de gostar de trabalhar com temática histórica, gosto de pesquisar muito, o que faço e mesmo ao fazer, já gosto de pensar em termos do estilo de desenho que gostaria de ver associado ao que estou escrevendo. Anoto tudo o tempo todo (nomes, sugestões de títulos, apelidos que ouço, sou um colecionador de coisas). Portanto, sou metódico ao bolar um roteiro. Obviamente começo com uma ideia e faço igual a um camelo, fico ruminando a ideia até por anos, construindo-a pacientemente na cabeça. Anotada a ideia em uma sinopse resumida, construo o que chamo de esqueleto. Trata-se de uma ficha onde anoto os nomes dos personagens e locais onde ocorrerá a história. Descrevo física e psicologicamente os personagens e fisicamente os locais (por vezes, arrisco até fazer plantas e desenhos). Posteriormente, calculo mais ou menos quantas partes ou capítulos terá a história e em cada número descrevo a ação principal em torno da qual vou paulatinamente desevolvendo não só a história quanto a hipótese dos vários diálogos e situações. Finalmente escrevo a primeira história, ou seja, capturo a ideia. É o texto bruto sobre o qual ireitrabalhar para tirar excessos, redundâncias, amarrar bem a narrativa. Estando satisfeito, envio o material para a editora ou diretamente para o desenhista/ilustrador.

7 – Sei que você trabalhou com muitos Desenhistas fantásticos nos anos 80 e gostaria de conhecer como era o processo de criação de historias em quadrinhos com eles e também gostaria de saber se tinha algum desenhista preferido daquela época que trabalhou contigo e lhe causou uma boa impressão?

Meu preferido desde sempre foi o Mozart Couto. Fizemos muitas coisas juntos e mesmohoje, eu o chamo para ilustrar muitos de meus livros. No entanto, lidei com uma turma bem legal como o Flávio Colin, o Shimamoto, Rodval Matias, Seabra, Kussumoto, Otto e por aí vai. Muitas vezes eu escrevia os roteiros e mandava para a editora que aí sim enviava para eles. No entanto, em alguns casos, o trabalho foi direto. Fiz com o Mozart um personagem infantil chamado Tambatajá, para um editor belga, e tínhamos longos papos pelo telefone em cima do que eu escrevia. Lembro também que fiz um material legal com o Rodval Matias para o mesmo editor, Aventureiros da Solidão, sobre bandeirantes, e uma vez passei um tempão discutindo com o Rodval sobre uma cena onde um dos bandeirantes matava uma sentinela índio antes de seu grupo atacar a aldeia. Acontece que a sentinela era um menino e aquilo tocou a sensibilidade paterna do Rodval. Nós ficamos mais de horano telefone discutindo, ele querendo que eu tirasse a cena ou aumentasse a idade da sentinela, e eu fincando pé. Hoje é engraçada, legítima discussão entre esquizofrênicos, mas foi tenso. De qualquer forma, foi um trabalho lindo e até hoje inédito no Brasil. Fiz também um trabalho legal com Arthur Garcia da Rosa, Cruzadinhos, que era uma espécie de Asterix português que ficou bem bacana (este chegou a ser publicado no Brasil, mas a edição fora do Brasil eu não cheguei a ver).

8 – Se possível for você poderia comentar como era o contexto de produção das hqs naquela época e qual a diferente com a produção atual?

Resposta: Como disse no início, as coisas eram menos profissionais nas editoras que publicavam 100% de material nacional. A estrutura era pequena, a distribuição problemática e as dificuldades, enormes. Muitas revistas tinham vida curta e os pagamentos eram irregulares. Havia o mercado de produção nacional, mas associada a personagens estrangeiros como os personagens da Disney publicados pela Abril (Zé Carioca, entre outros) eo Recruta Zero (escrevi roteiros para ele). Havia o Maurício de Souza e o Ziraldo, mais profissionais. No entanto, a coisa era incipiente, para dizer o mínimo. Hoje tudo é bem mais profissional até pelo fato de muita gente boa brasileira estar publicando fora e os meios de produção permitirem produções independentes de qualidade. A tecnologia também conspira a favor com grandes autores publicando seu material diretamente na Internet ou se valendo de mecanismos de autoprodução como crodwfunding.

9 – Sabemos que você é um grande roteirista além de ter contribuído para as HQs e influênciou muitos roteiristas atuais e que também trabalhou como roteirista em series e programas de tv, mas gostaria de saber se há diferença em escrever em uma mídia ou em outra e como foi a transição de uma para outra?

Resposta: Nenhuma diferença. Existem adaptações a serem feitas, mas não vejo muita dificuldades para, por exemplo, um roteirista de quadrinhos escrever roteiros para a televisão e o cinema. Pelo contrário, tal experiência agrega valores, pois o roteirista de quadrinhos em certa medida ilustra (pelo menos mentalmente) o roteiro que está escrevendo. Realmente não há diferença.

10 – Esta última pergunta é algo que algumas pessoas como eu gostaríamos de fazer, mas que nunca temos a oportunidade adequada para peguntar, sobre ainda podemos ter a esperança de Júlio Emilio Braz voltar pelo menos uma vez a fazer roteiros de HQs? Isso é Possível?

Resposta: Claro. Minhas primeiras leituras foram os gibis que minha tia, empregada doméstica, levava da casa do patrão dela para mim. Foram os gibis que uma vizinha, dona Bela, levava do filho dela (eram gibis de autores brasileiros de editoras como Taika). Adoro quadrinhos. Consumo ferozmente até hoje. Tenho muitas ideias arquivadas e roteiros prontos, deixados em algum lugar de meu escritório. Agora mesmo terminei um texto que mistura literatura e quadrinhos que o Mozart está ilustrando para mim, lembranças e influência de Moonshadow, outro texto deslumbrante que as novas gerações deveriam conhecer.

Agradeço desde já a imensa honra que tive de entrevistar esse grande e fantástico escritor que há muito me influenciou e me ajudou a ler e escrever, foi e é o formador de vários leitores e ainda continua sendo, graças aos céus. Por isso que digo, considerando que o universo dos quadrinhos em termos de ganhos materiais é ingrato e até mesmo perverso. Sei disso já tenho a minha cota de consciência sobre o assunto. Entretanto, vendo agora quando estou diante de alguém como o Julio Emilio Braz que só conheço de foto e de ter lido muita coisa sobre ele e de ter amigos lá dos idos anos oitenta que me falaram sobre esse grande escritor me faz acreditar que esse “universo” ainda é mágico e lindo. Talvez por isso, pelo quadrinho me lembrar épocas mais inocentes e até mesmo ter me ensinado muitas coisas através daqueles roteiristas maravilhosos que mesmo sendo mau pagos e não tendo o reconhecimento que mereciam faziam e ainda fazem por amor a arte de contar historias e fazer as pessoas sonharem com ele. Valeu a todos por conhecerem um pouco sobre esse ícone das HQs nacionais.

2016-06-26T15:05:00.002-03:00

As tirinhas da vovó mais divertida já publicadas , Marieta, esta no Catarse buscando apoio para sua publicação. Criação de José Verissimo e Ju Verissimo a tirinha online busca financiamento para se tornar um belo impresso com historias inéditas mostrando toda a jovialidade que ultrapassa a barreira da idade.

Me Lembro quando li pela primeira vez esse experimento tão falado pelo amigo José Verissimo com a sua Filha Ju Verissimo, jovem promessa dos quadrinhos ao que me parece, seja bem vinda. Fiquei, a princípio pensando o que o valoroso e criativo Verissimo e sua filha queriam falar através daquela tirinha. Sempre quando leio qualquer coisa falo para mim: "ok, o que esse ou essa autor (a) deseja passar como mensagem para o leitor?" E foi essa minha primeira impressão.

A primeira coisa que constatei foi a leveza e a busca da diversão como mote de toda a tira. Isso para mim é importante para dá o tom de diversão e atrair à atenção do leitor para uma leitura agradável e alegre, mesmo quando trata de temas como a proximidade da morte, o Stress do cotidiano, as questões de diferenças de opiniões e de cor são temas "complicados" tratados nas tirinhas, mas a forma como é feita mostra-se brilhante. José Verissimo e Ju conseguem dá um tom bem humorado para Marieta que contagia a quem lê. A netinha de Marieta é outra personagem bastante bacana e torna-se contraponto essencial para nos fazer pensar que o conflito de gerações, afinal, é apenas um ponto de vista já que os velhos seriam apenas um reflexo nosso após anos de experiência e caminho percorrido.

Aliás, a "química" entre a vó e neta é o que mostra como a tirinha funciona e empolga a quem lê, já que os personagens secundários também são importantíssimos como a dita dona "morte" que é tratada como tudo na tirinha de maneira divertida e sagaz. A leveza, o foco como são passadas as mensagens dos temas tratados, tornam a tirinha uma das mais agradáveis surpresas que já li nos últimos tempos.

O elenco de apoio, os personagens secundários, também ajudam na trama dos temas abordados pela tirinha. Temos a Morte representada de maneira leve e bem bacana, temos um alienígena que trás a tona questões de diferenças seja de ideias ou de crenças, de raça, tratando sempre esses temas de forma inteligente e com sensibilidade. Assim o elenco de apoio dos personagens principais também são personagens bem caracterizados, contribuindo para a alegria da tira e para a sua mensagem.

Isso nos leva a pensar que mesmo representando uma anciã, a tirinha tem personagens bastantes icônicos e engraçados que retratam de forma irreverente os conflitos da adolescência, a complexidade de se crescer, a perspectiva diferente de mundo, a finitude da vida e a acolhida do diferente. Realmente, é difícil não observar como é tratada de forma delicada e sensível temas que nem um pouco pareceriam fáceis de serem abordados como a relação vida/morte. Existem ainda as questões de diferenças de cultura e de afinidades entre Marieta e a sua neta que mesmo considerando as diferenças de gerações mostram mais proximidades do que distancias.

Outro ponto positivo nas tirinhas de Verissimo e Ju é a capacidade de falar das diferenças de ideias e dialogar com elas de forma divertida e sem stress. Mostrando que podemos tratar de coisas complexas e polêmicas, mas que mostra ser possível abordar esses temas de maneira divertida sem polemizar o assunto e mostrar que o engraçado é que nada disso vale a pena ser vivido quando no fim, o que resta é apenas opiniões. Pelo contrário sabiamente os autores tratam de temas complicados recorrendo a uma espécie de meta linguagem e simbologia através de outros personagens como um extra terrestre para falar daquilo que nos parece diferente ( e por isso pôde nos causar medo?), mas que no fundo é necessário para que cresçamos como pessoa. Assim, para crescermos devemos acolher e dialogar com o que a primeira vista não estamos habituados, mas que no fim torna-se, justamente por nos diferenciarmos, uma experiência valiosa para a vida.

Enfim, Peço a todos os que leram esse pequeno artigo que confiram essa preciosidade no site https://www.facebook.com/tirasdamarieta/?fref=ts e convoco desde já à todos para CONTRIBUIREM para a realização desse fantástico impresso que acredito será mais uma bela aquisição de bom senso e gosto apurado para sua sensibilidade.

PARA CONTRIBUIR PARA O IMPRESSO BASTA ACESSAR ESSE LINK https://www.catarse.me/Marieta

ENTREVISTA COM ROTEIRISTAS E QUADRINISTAS POTIGUARES APRESENTANDO GILVAN LIRA

2016-03-20T12:19:00.000-03:00

EMENTA: O objetivo dessas entrevistas é ressaltar o modo próprio de ser da profissão e trabalho do roteirista/argumentista nas obras de Historias em quadrinhos do RN, procurando mostrar como e o por quê o roteirista faz suas escolhas em detrimento do desenvolvimento de uma historia ao invés de outras. Buscando com isso, responder para o grande público leitor de hqs o que os motiva ou faz optar por contar historias do que ser um mero reprodutor delas. Além de compreender suas reflexões, anseios e opiniões sobre os quadrinhos potiguares e suas especificidades.

Gilvan Lira de Medeiros nasceu em São Rafael, RN, em 1963. Trabalha profissionalmente com histórias em quadrinhos desde 1985, quando publicou seus primeiros trabalhos pelas editoras Press e Maciota (ambas extintas). É membro do GRUPEHQ - Grupo de Pesquisa e História em Quadrinhos de 1985, data em que começou a colaborar com a revista Maturi. Gilvan criou o personagem Zé do Mouse, que foi publicado no jornal Diário de Natal de outubro de 2001 a fevereiro de 2003.

ENTREVISTA:

1 – Bem agradeço a disponibilidade de tempo, do ilustre roteirista para essa entrevista e já começo perguntando o que o levou a fazer roteiros sobre quadrinhos?

O que me levou a fazer roteiros profissionalmente foi o desejo de desenhar minhas próprias histórias. Desenhei roteiros de outros sem nenhum problema, mas percebi que me sentia mais confortável quando ilustrava meus próprios roteiros. Quando eu ainda era garoto, já criava e desenhava minhas HQs, sem ter noção alguma do que fosse um roteiro. Ia desenhando e criando a história ao mesmo tempo. Não planejava nada. Mesmo depois de passar a trabalhar profissionalmente com HQ, meus roteiros eram feitos de forma intuitiva. Emanoel Amaral me deu dicas preciosas sobre a escrita do roteiro e me sugeriu alguns bons livros sobre o assunto. Percebi que a construção da história/roteiro, exige muito estudo e prática assim como o desenho.

2 –Ok, então sabendo de suas motivações gostaria de aprofundar mais o conhecimento sobre as hqs que te influenciaram, despertando você para esse universo dos quadrinhos?

Fui alfabetizado lendo HQs. A primeira vez que vi uma revista de histórias em quadrinhos, foi nas mãos de minha mãe, no final da década de 1960. Ela estava lendo uma revista do Mickey (da Disney), à luz de lamparina. Eu fiquei curioso e enchi minha mãe de perguntas. Na época eu não sabia ler e ela foi pacientemente me explicando algumas coisas como: o que eram os balões de fala, de pensamento, o que os personagens falavam entre si, etc. A partir desse momento, me esforcei para aprender a ler e entender o que diziam aquelas letras dentro daqueles balões brancos. Aprendi a ler com as histórias em quadrinhos, que passaram a ser minha leitura preferida.

Depois tive contato com quadrinhos da Editora Ebal, entre eles a revista do Batman, Zorro, Super-Homem e Tarzan, esse sim, foi meu herói de infância. Alguns anos depois conheci o Príncipe Valente, de Harold Foster e Ken Parker, de Ivo Milazzo e Berardi, que simplesmente me fez largar os quadrinhos Disney que eu colecionava há bastante tempo. Harold Foster, Burne Hogart, Ivo Milazo, Russ Manning, Joe Kubert, entre outros, foram minhas maiores influências no início.

Em 1980, aos 16 anos vim morar em Natal. Três anos depois conheci Marcio Coelho que me apresentou a “nata” do quadrinho europeu naquela época. Isso virou minha cabeça de vez. Até então eu não pensava seriamente em ser quadrinista profissional (queria ser médico), mas a partir desse momento eu não desejava outra coisa. Queria desenhar como aqueles caras. Então, essas foram minhas influências mais marcantes, que me estimularam a querer ser quadrinista.

3 – Então, observando suas motivações e influências quais os gêneros ou tipos de historias você desejaria escrever para os futuros leitores de seus quadrinhos.

Meu objetivo sempre é poder contar boas histórias. Não me importa o gênero. Gostaria de escrever HQs que possam despertar o interesse do leitor e que ao final ele se sinta satisfeito com o que leu. Se eu conseguir isso, terá valido a pena o empenho.

4 – Muito bem, você poderia falar um pouco sobre a forma de escrever roteiros e suas preferências, além de se possível for, me responder qual a sua posição quanto a abordagem de temas delicados que por acaso você venha ou tenha escrito e que nem sempre é um tema muito fácil de ser abordado e aceito pelo grande público leitor?

Geralmente quando vou escrever uma HQ curta, eu a desenvolvo mentalmente e depois faço alguns esboços planejando a diagramação da página, mas sem me preocupar muito com o desenho e sim com a estrutura da história, como o ritmo, a tensão, etc. Algumas vezes a história surge simplesmente, sem uma ideia inicial, como foi no caso da HQ Feira Livre que saiu na Revista Maturi número 1. Eu sabia que teria que fazer uma HQ com tema urbano mas não tinha ideia do que seria e ao passar próximo à feira do Alecrim a história surgiu inteira sem que eu precisasse planejar. Quando voltei para casa rascunhei a história tentando encaixá-la no número de páginas. Depois eu fui pesquisar como eram as barracas, fazer algumas fotos, conversar com alguns feirantes, etc.

Outras vezes eu parto de uma ideia básica e vou construindo situações, personagens, cenas, sequências e vou anotando. Geralmente eu escrevo e faço alguns rascunhos de cenas ou de alguns personagens da HQ. Quando o roteiro é longo, o processo é mais demorado. Antes de escrever eu preciso saber como irá terminar a história. Tendo um começo e um fim, vou construindo a trama até conduzí-la ao final. Nesse tipo de roteiro costumo criar uma ficha dos personagens. Há roteiros em que planejo tudo, sei como começa e termina a história, mas ao escrever, a trama muda de rumo e o final acaba sendo modificado. Mesmo que eu desenvolva a história mentalmente, no processo da escrita ela pode tomar rumos diferentes.

Costumo fazer esboços, estudos rápidos das páginas, já com texto, e mostro para alguns amigos para ver se a história está funcionando, se tem furos. Se houver ajustes a serem feitos, todo o processo é repetido e somente depois que eu achar que o roteiro está bem estruturado é que eu começo a desenhá-lo já no formato definitivo.

Alguns roteiros (muitos deles) eu escrevo em prosa e depois esboço as páginas e construo a HQ, acrescentando ou suprimindo informações. Ando sempre com um bloquinho para anotar as ideias que me ocorrem quando estou fora de casa. Também costumo gravar em áudio ideias de roteiros, cenas e sequências inteiras. Às vezes durmo com o gravador de mp3 por perto (eu perdi algumas ideias que considerava relevantes para um determinado roteiro por confiar somente em minha memória, que acabou por me deixar na mão).

Com relação a abordar temas delicados, eu procuro ser cuidadoso, mas é sempre complicado pois você pode ser mal interpretado, ainda mais se a HQ for de humor, onde é possível que algo engraçado possa ser entendido como ofensa.

5 – Você possui alguma pretensão de desenvolver uma a estética própria em sua escrita que tenha como objetivo experimentar através de seus roteiros?

Eu acho que quando escrevemos, ainda que inconscientemente, tentamos desenvolver um texto que tenha nossa cara, que possa ser reconhecido a autoria só pelo estilo da escrita. Experimentações faço o tempo todo, mas dentro de uma área segura e o meu objetivo sempre é tentar contar uma boa história. Todo o resto tem que servir a esse propósito.

6 – Essa pergunta é cabeciosa, para não dizer sacana, mas necessito fazê-la, você se considera um roteirista de que tipo? Comercial que escreve para vender e divulgar o seu trabalho apenas, Independente que objetiva escrever para um determinado público, desejando uma liberdade maior de criação ou ser Alternativo (underground) que procura a experimentação e a liberdade de expressão, apenas, sendo que o público consumidor seria apenas uma consequência e não o objetivo principal?

Eu me considero, no momento, um roteirista independente, mas escrevo pensando em vender. No entanto, nada impede que possa produzir roteiros “alternativos”, como experimentação. O que quero dizer, enfim, é que esses rótulos não me incomodam. O importante é você está consciente do público para quem está produzindo para não se frustrar. Acredito que quem trabalha com HQs quer mesmo é ser lido.

7 – Muito bem, considerando que como quadrinista inserido em uma região do país, a nordestina em que temos a carência de tudo há décadas, qual a perspectiva atual do mercado de Hqs nessa região e especificamente, o quadrinho potiguar?

A situação das HQs atualmente é bem diferente da época em que comecei, participando da Maturi na década de 1980. Havia muita dificuldade para se conseguir imprimir as revistas. Nos anos 90 o pessoal do Reverbo lutou bravamente tentando emplacar seu material em bancas, competindo com o material estrangeiro.

Depois veio o projeto Revista Maturi, com a publicação em formato grande, impressão em offset e com páginas em cores, o Projeto Primeira Impressão, Marcos Guerra e o selo K-Ótica com inúmeros títulos publicados, o selo de Milena Azevedo e Brum. Percebe-se pelo volume de publicações e de Grupos envolvidos com a produção de HQ no Estado, que o Quadrinho potiguar vem evoluindo e se fortalecendo cada vez mais. Os artistas estão mais articulados, há mais facilidade de se editar e, se ainda não temos um mercado consumidor, por outro lado a parte de produção está muito mais organizada e se profissionalizando. Esse é o caminho.

Com relação ao mercado, hoje com a internet as vendas acontecem mais facilmente. Festivais e feiras de HQs ajudam na divulgação da produção local. É preciso mais eventos, exposições, revistas para veicular nossa produção. Tem muito artista (desenhista/roteirista) e pouco espaço para publicar. É preciso se pensar em estratégias de divulgação e distribuição do material produzido e, acima de tudo, é preciso estar atento com a qualidade da produção.

8 – Nessa perspectiva, gostaria de saber quais as hqs POTIGUARES que lhe despertaram alguma curiosidade e lhe surpreenderam em algum sentido nesse ou em outros anos?

Muita coisa boa tem sido produzida no Rio Grande do Norte. O pessoal mais novo, cheio de gás, tem produzido muito. Alguns trabalhos ainda não atingiram a qualidade desejada, mas com o tempo isso acontecerá, sem dúvida.

Uma das HQs que mais me surpreenderam foram os Guerreiros das Dunas, que eu considero um marco do quadrinho potiguar. As HQs da parceria Beto Potygura e Wolclenes na revista Maturi são fantásticas, roteiro e desenhos. Ivan Cabral com seu texto certeiro e desenhos primorosos, também na Maturi, foram uma grata surpresa, uma vez que HQ não era muito sua praia. Gostei muito de Cajun, de Jamal Singh e Wendell Calvacanti... e tantas outras HQs, que enumerá-las aqui tornaria essa lista longa demais.

9 – Confesso que já fiz uma lista de roteiristas potiguares que gosto, mas serei sacana e restringirei a lista a três roteiristas que você considera nos últimos tempos que produziram historias interessantes e se possível, fizesse um pequeno comentário sobre sua opinião a cada um deles e suas obras?

Eu tenho visto muita coisa boa dessa nova e promissora geração de quadrinhistas potiguares, como Marcos Guerra, Jamal, Milena Azevedo, Jozeniz, Mario Rasec, Deuslir, José Veríssimo, Wolclenes, Carlos Alberto, Gabriel Andrade e tantos outros. Além desses autores, tem muita gente boa envolvida com quadrinhos no RN, alguns ainda não estão totalmente prontos, mas com grande potencial.

Vou falar então de artistas que conheço há mais tempo e cujo trabalho venho acompanhando mais de perto. Existem, no entanto, vários outros autores cujos trabalhos admiro e sem dúvida fariam parte de uma listagem mais abragente.

-Eu gosto muito do trabalho de Emanoel Amaral, tanto roteiros quanto desenhos. Os Guerreiros das Dunas é uma “senhora” HQ, repleta de ação, suspense, reviravoltas. Emanoel escreve roteiros com uma facilidade de dar inveja. O cara é muito criativo e tem muito conhecimento da estrutura do roteiro, sabe como construir uma boa trama. Tenho aprendido muito com ele. Pena que não se dedique tanto aos quadrinhos.

-Marcio Coelho é um artista completo que escreve e desenha em qualquer gênero e utiliza variados estilos de desenhos. Marcio amadureceu muito como roteirista e seus roteiros estão cada vez mais enxutos, fruto do estudo constante. Eu tive o prazer de ler em primeira mão inúmeras HQs suas ainda inéditas. São histórias curtas, verdadeiras crônicas visuais, algumas sem uso de balões. Quem sabe um dia, para nossa alegria, ele publica esse material.

-Beto Potiguara é um roteirista criativo e eficiente. A estrutura de suas HQs é coesa, sintética, tudo muito bem encaixado. O ritmo narrativo, os diálogos convincentes nos prendem e nos conduzem ao desfecho da trama. A prova disso é o material publicado na revista Maturi no projeto Primeira Edição.

Teria muitos outros autores que eu gostaria de citar aqui, mas como você disse, você foi sacana (risos).

10 – Não precisa dizer que se você esta sendo entrevistado por mim é por que já o considero uma promessa para o panteão dos roteiristas Potiguares e promessa de grandes historias para o futuro, além disso espero muito de você, mas fora essa pressão psicológica qual suas perspectivas de roteiros futuros e qual os outros gêneros de historias gostaria de escrever?

Como já disse, eu gosto de contar histórias, seja de ficção, fantasia, terror, humor. Venho trabalhando em alguns projetos de HQs já há bastante tempo, desenvolvendo roteiros e planejando a quadrinização, nos gêneros acima citados. Espero em breve concluir parte desse material e publicá-lo.

Quero agradecer pelo convite e espero ter contribuído de alguma maneira.