Fashion Semiology

Bulgari, la bella e la bestia

2012-03-10T06:03:00.002-08:00

Facciamo un breve escursus nella comunicazione del Lusso analizzando, sia pur sommariamente, questa schermata web la cui immagine è stata firmata da Mert Alas e Marcus Piggott per Bulgari.

Innanzitutto vi è una similitudine tra la donna e il leone cui lei si appoggia. Infatti si vuole sottolineare che la donna è forte, libera, indipendente, regale proprio come il leone.

Altra similitudine riguarda gli elementi moneta - modella. E' la donna stessa che, indossando il collier, si trasforma in qualcosa di prezioso ovvero nella moneta pregiata (che ha in rilievo una testa femminile) presente sulla home. In questo caso la similitudine genera un'icona.

Il medesimo accostamento donna/leone genera anche però un'antitesi, in quanto la donna è personificazione della moda, del lusso, della raffinatezza, in opposizione alla ferinità e selvatichezza tipica di un leone.

Non dimentichiamo l'iperbole visiva che ci fa apparire come naturale ciò che è invece un'esagerazione quale la possibilità che una donna possa con tanta disinvoltura accostarsi così a una fiera selvaggia.

Bellissimo l'accostamento cromatico delle pietre del collier. Infatti verde e magenta sono, nel mondo della luce, mondo che da sempre governa il colore delle pietre preziose, colori complementari, vale a dire che uno ha già presente al suo interno la quintessenza dell'altro, in un gioco di rimandi caleidoscopico.

Splendida anche la comparazione cromatica tra azzurro e giallo che contraddistingue la v del collier. Due colori transizionali che dinamizzano notevolmente l'oggetto prezioso. Non a caso il collier è stato estrapolato per realizzare i banner della campagna advertising online.

I pulsanti della navigazione all'interno del visual, che vanno per intenderci da Monete S/S 2012 collection a philantrophy utilizzano un interessante accorgimento: la funzione di roll-over (il passarci sopra con il puntatore del mouse) rivela un'immagine che si sostituisce alla parola.

Ecco presente quindi una combinazione segnica ta la parola e l'immagine che sfrutta al meglio le potenzialità del mezzo, in quanto racchiude in un'unica azione, quella appunto di rollover due codici: quello testuale e quello visivo, o ancora meglio il passaggio dalla parola/simbolo all'immagine/icona

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Sintagmi e paradigmi

2012-03-05T14:26:00.000-08:00

Combinazioni che sarebbero definite aberranti nell’abbigliamento di tutti i giorni, divengono nella rappresentazione di moda, paradigma, ovvero il format, il modello stilistico cui attenersi.

Presupposizioni

2012-03-05T14:21:00.000-08:00

Solo chi conosce la storia di Alice nel Paese della meraviglie potrà apprezzare pienamente il senso di questa borsa Furla che a tale favola è ispirata.

Inferenze

2012-03-05T14:16:00.000-08:00

Dove possono essere delle ragazze con lo zainetto se guardano dei quadri? In una pinacoteca o in un museo e sono delle studentesse, specialmente se accompagnate da due persone mature con un abbigliamento austero che le fa riconoscere come professoresse. Ecco un esempio di inferenza visiva, ovvero di conoscenza generata da altre conoscenze accostate.

Implicazioni

2012-03-05T14:09:00.000-08:00

Tre cuori uguali per tre diversi colori. Ma se sono uguali i cuori lo saranno anche i possessori, pur se di pelle di diverso colore. Ecco una implicazione visiva firmata Benetton.

L'importanza dell'angolo di ripresa

2012-03-05T13:14:00.000-08:00

Ecco un esempio di angolo di ripresa dal basso verso l'alto. Funzionale ed efficace, mette in evidenza la scarpa pubblicizzata, mostrando da un punto di vista inusuale uno sfondo urbano, dinamico e moderno.

Trussardi, store online

2012-03-05T13:10:00.000-08:00

Un esempio interessante di store online, usabile e navigabile. Versione settembre 2011.

Krizia , splash page 2011

2012-03-05T08:43:00.002-08:00

Un esempio interessante nell'uso di forme, colori e parole di un fashion brand nel mondo digitale.

Figure retoriche nella Moda : la similitudine

2012-03-04T06:07:00.001-08:00

E' proprio uguale alla sua auto, anzi, la sua auto è uguale a lui. Ecco a voi la similitudine visiva.

Figure retoriche nella Moda : la prosopopea

2012-03-04T06:02:00.002-08:00

La giovane donna rappresenta la Libertà, per la quale i giovani patrioti combattono e muoiono. E' la sua personificazione, ovvero la sua prosopopea.

Figure retoriche nella Moda : l'iperbole

2012-03-04T05:58:00.000-08:00

Che due giovani donne sniffino una canottiera Sisley come fosse una droga è una esagerazione. Una iperbole, appunto.

Figure retoriche nella Moda : la sineddoche

2012-03-04T05:55:00.000-08:00

Una parte per il tutto. Il profumo di Tom Ford è parte intima della donna e rappresenta la donna in tutta la sua interezza, appunto con una sineddoche visiva.

Figure retoriche nella Moda : l'antitesi

2012-03-04T05:51:00.001-08:00

Una donna nera allatta un bimbo candido. Il contrasto visivo crea l'antitesi.

Figure retoriche nella Moda : l'ossimoro

2012-03-04T05:45:00.000-08:00

Elegantemente stracciati o straccioni eleganti? Nella copertina di Vogue appare l'ossimoro visivo.

Figure retoriche nella Moda : l'allegoria

2012-03-04T05:42:00.000-08:00

L'allegoria nasce dal simbolo. Qui una donna è succube della moda (simboleggiata dalla rivista fashion sul tavolo) e felice di essere una fashion victim, diventa la base della lastra di cristallo che forma il tavolino. Eccone quindi l'allegoria visiva.

Figure retoriche nella Moda : la metafora

2012-03-04T05:30:00.001-08:00

Un abito così fresco e leggero da essere di acqua. Quindi la metafora visiva "un abito d'acqua".

l'Archetipo della moda

2011-11-10T01:01:00.000-08:00

Gran parte delle collezioni di moda si ispirano a film o personaggi famosi della fantasia, come ad esempio il brand Fix Design si è ispirato ad Alice nel paese delle meraviglie per la collezione autunno inverno 2010/2011, così come Furla e Accessorize.

lo stilista Masaya Kuroki, della casa di moda Kitsuné ha disegnato la collezione inverno 2011 tenendo presente il look dei cowboy gay Ennis Del Mar e Jack Twist protagonisti del film Brokeback Mountain.

La collezione dei costumi uomo Calzedonia si ispira a film cult del cinema americano anni ’50 e ’60, La grande fuga e Fronte del porto e che danno il nome alle due linee della collezione estate 2011: The great escape e On the water front, incarnando l’ideale di uomo bello e dannato.

Queste scelte tengono conto del desiderio di immedesimazione degli individui in personaggi particolarmente intensi, attraverso l’uso di un abbigliamento che ne evochi le caratteristiche. Ma tale intensità non è data altro che dal ruolo archetipico che tali personaggi incarnano.

Ecco una serie di archetipi tra quelli più intensamente utilizzati nelle narrazioni:

1) l’Innocente
2) l’Orfano
3) il Viandante
4) il Guerriero
5) il Martire
6) il Mago

In poche parole possiamo tratteggiare in questo modo tali archetipi:

Innocente
E’ nel pieno della propria realizzazione, non ha quindi alcuna meta ulteriore da raggiungere. Potrebbe tendere solo alla caduta e teme quindi la perdita di tale stato di benessere, la perdita del Paradiso.

Orfano
E’ alla ricerca continua della sicurezza, del bene perduto e mai più ritrovato. E’ quindi naturalmente rivolto alla speranza e la sua maggiore paura è quella dell’abbandono. E’ l’archetipo utilizzato in Brokeback Mountain

Martire
E’ alla continua ricerca della bontà, di un mondo giusto, caritatevole. Per ottenerlo è disposto anche al sacrificio personale, ha notevole capacità di rinuncia. Teme solo l’egoismo, degli altri, ma anche il proprio, in qualche attimo di debolezza spirituale.

Viandante
Desidera per sé l’autonomia più di ogni altra cosa, la libertà è per lui l’aria che respira. Il compito che si pone nella vita è relativo alla formazione della sua identità e quindi all’ affermazione delle sue idee. Teme la routine, l’obbedienza alle regole imposte da altri. Insieme a quello dell’innocente è uno degli archetipi usati in “Alice nel paese delle meraviglie”

Guerriero
Deve combattere, questo è il suo compito, e per farlo deve sempre trovare la forza e utilizzarla. Ricerca quindi il coraggio e non può che temere la debolezza. E’ l’archetipo utilizzato per “la grande fuga” e “fronte del porto”.

Mago
Ricerca in sé e negli altri la completezza, l’accostamento degli opposti, la pienezza della conoscenza e della condivisione. Vuole ottenere per sé la gioia e per gli altri la fede. Teme e odia la superficialità. E’ la figura archetipica più complessa e realizzata.

L’intelligente utilizzo degli archetipi è molto importante nella realizzazione dei testi visivi, se desideriamo colpire la parte più inconscia del destinatario, proponendogli immagini che richiamino determinati messaggi che scaturiscono dal substrato più profondo del suo essere, derivati direttamente da quello che Jung denomina inconscio collettivo.

Come già accennato nel nostro “Art Semiology” del 2006, abbiamo per mezzo di essi la possibilità di stimolare il ricordo di messaggi dimenticati, che quindi saranno da noi generati implicitamente nella mente del nostro destinatario, senza bisogno di esplicitarli direttamente, sfruttando di volta in volta il principio dell’identificazione o del transfert, da parte del nostro spettatore.

L’abito, creato ispirandosi a tali archetipi, avrà una marcia in più, andando a toccare profonde e inconsce corde dell’animo dei potenziali acquirenti, aumentando quindi le proprie valenze simboliche, la sua efficacia comunicativa e la sua desiderabilità.

Le funzioni di un capo di moda

2011-05-03T01:24:00.000-07:00

Ogni testo comunicativo ha determinate funzioni che indicano lo scopo per cui si compie quella particolare comunicazione.

Anche il capo di moda è un testo, che nell'accezione semiotica, è "una serie coerente ed ordinata di enunciati, tra due interruzioni marcate della comunicazione". In altre parole, il capo di moda è un macrosegno formato da una serie di segni, tra loro interlacciati, che si organizzano in un codice (quello del fashion). Tale testo inizia nel momento in cui il destinatario comincia ad osservarlo, e finisce quando non lo guarda più.

Quello che si crea è un flusso comunicativo tra emittente (che propone l'abito) e destinatario.

I segni sono entità bifacciali composte da significato e significante, ovvero da una idea e dalla manifestazione sensibile di quell'idea.

Se voglio dare idea di raffinatezza, indosso un abito Armani, che è icona di eleganza. Se intendo comunicare originalità e trasgressione, indosso un capo di Dolce e Gabbana, icona (quindi segno) di tali caratteristiche.

Roman Jackobson ha individuato sei funzioni comunicative: referenziale, emotiva, fàtica, conativa, metalinguistica ed estetica.

- la referenziale ha valore descrittivo della realtà; è l'abito di moda in quanto indumento, formato da tessuto, taglio, accessori, etc.

- l'emotiva deve provocare una emozione al destinatario; si tratta del desiderio di possedere quel particolare oggetto trendy, o il piacere di indossarlo, o l'invidia per chi lo indossa.

- la fàtica cerca di mantenere il contatto con il destinatario. Si indossa un abito stravagante perchè si desidera non passare inosservati.

- la conativa (detta anche imperativa) invita il destinatario ad un determinato comportamento. L'abito alla moda invita all'acquisto per spirito di emulazione, perchè si vuole avere "una marcia in più", perchè si desidera stare al passo con i tempi.

- la metalinguistica ci parla di un linguaggio utilizzando un altro linguaggio. La moda ha un suo linguaggio, i cui segni sono i vari accessori e abiti, organizzati in un particolare codice "fashion"

- l'estetica vuole raggiungere il fine della bellezza, della poesia, dell'arte. Uno degli scopi dichiarati della Moda è di occuparsi di creazioni artistiche... più estetica di così...

Ecco quindi una dimostrazione in più, se ce ne fosse stato bisogno, del fatto che scegliere, acquistare e indossare un abito fashion è un atto comunicativo, e che tale atto ha i suoi scopi e le sue funzioni.

Quindi, la moda è comunicazione.

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L'oggetto di fashion design italiano dall'archetipo allo stereotipo

2011-04-13T02:16:00.000-07:00

Come ci informa Wikipedia, un prototipo o istanza prototipica combina gli attributi più rappresentativi di una categoria.

È il miglior esemplare tra i membri di una categoria e serve come punto di riferimento cognitivo rispetto al quale gli altri membri più "poveri" vengono categorizzati.

L'oggetto di fashion design è per sua natura un prototipo.

Non dimentichiamo che, come ci indica sempre la stessa enciclopedia online "un oggetto di design racchiude in sè un elevato insieme di qualità come l'ergonomia, l'usabilità, la semplicità costruttiva, la sostenibilità ambientale, l'estetica".

Grazie alla produzione industriale ognuno degli oggetti fabbricato con tali modalità progettuali, ad esempio una borsa di Gucci, famosa griffe italiana, è esso stesso prototipo.

Lo stereotipo è invece una caricatura negativa di alcune caratteristiche positive possedute dai membri di un gruppo, esagerate al punto da diventare detestabili o ridicole, o al contrario, l'esagerazione positiva di caratteristiche che di per sè sarebbero negative.

Si tratta dei falsi dei grandi brand, denominati in gergo fake. Ci sono una serie di accortezze da tenere presente per capire se si tratta di un originale (prototipo) o di un fake (stereotipo). In una borsa di Gucci bisogna per esempio osservare il materiale (nella maggior parte dei modelli manici e rifiniture che devono essere in pelle e non in plastica), verificare che i manici non siano incartati o che la dustbag sia in stoffa lucida marrone e monogrammata.

L'archetipo è talvolta utilizzato in filologia per indicare la redazione originale di un'opera ovvero il testo più antico e non derivato da altri. La creazione artistica è un archetipo.

In questo caso si tratta del progetto originale, dello "schizzo di moda" della borsa Gucci, nato dalla mente creativa del progettista che ha ideato il modello e poi lo ha disegnato su un foglio di carta.

Il "brand ambassador"

2011-04-05T02:10:00.000-07:00

Il dizionario De Mauro ci indica che la denotazione è un “significato oggettivo di un’entità lessicale, che non contiene alcun elemento soggettivo o affettivo determinato dal contesto”, mentre la connotazione è quella “sfumatura linguistica di ordine soggettivo che un termine o un enunciato hanno o acquisiscono in aggiunta al significato di base”.

In altre parole, il termine madre è denotativo, il termine mamma, pur con lo stesso significato è connotativo, in quanto suggerisce una sfumatura affettiva che in madre non c’è.

Insomma, la denotazione ha una valenza referenziale, rappresenta la realtà, senza aggiungere sfumature soggettive o affettive o di giudizio morale. La connotazione si rifà invece alla funzione emotiva e cerca di far scattare l’aspetto emozionale del prodotto accostandolo a esempi visivi che provochino emozioni per riuscire con maggior facilità a vincere il vaglio critico del destinatario, giungendo con il messaggio direttamente al “cuore”.

Nella moda la connotazione è, evidentemente, imperante. Noi non compriamo abiti, ma "bellezza, sensualità, raffinatezza".

Ma come si può accostare la connotazione di "sensualità" a un vestito (ovvero quanto serve a vestire, cioè a coprire la persona, limitatamente ai capi di vestiario esterni) che per sua natura è un elemento denotativo?

Un valido metodo è ricorrere alla figura del testimonial. Scegliere un modello noto in quanto icona di bellezza, sesso e seduzione quale è riconosciuto David Gandy, significa trasferire la sua "aura" sugli abiti con cui sfila.

Quando un uomo deciderà di comprare un capo di Dolce e Gabbana o di Massimo Dutti, in realtà, anche se in modo inconscio, starà acquistando l'illusione di essere un po' come il modello che lo indossa in passerella, ovvero vorrà comprare un po' della connotazione di sensualità e fascino maschile che David Gandy ha "trasferito" sull'abito griffato.

E così, per la proprietà transitiva, indossando quell'abito, l'acquirente diventerà egli stesso un testimonial del brand Dolce e Gabbana o di Massimo Dutti, solo che, diversamente da quanto è accaduto al modello, sarà lui a irrorarsi dell'aura connotativa contenuta idealmente nell'abito indossato.

Insomma, quando un individuo indossa un capo firmato diventa testimonial del brand. E' come se il contesto urbano in cui si muove fosse una gigantesca passerella, o meglio un'estensione (reale) socialmediatica dove le connessioni interpersonali si mischiano con quelle dei social network, delle videochiamate e di tutte le altre possibili relazioni.

E in questo modo, attraverso i meccanismi di una sorta di viral marketing, il corpo dell'acquirente diviene una cellula di un grande, organico e vivente mezzo di comunicazione di massa, formato da tutti gli acquirenti nel mondo, a uso e beneficio dei grandi marchi.

La connotazione di "sensualità e fascino" contenute nel modello, passano all'indumento e da lì vengono trasferite all'acquirente che andando in giro per il mondo con il suo capo di moda, diviene un nostro inconsapevole "brand ambassador".

Krizia: la forza e l'eleganza

2011-03-29T04:14:00.005-07:00

Senza addentrarci nell'analisi semiotica e comunicativa dell'intero sito, che sarebbe un po' troppo complessa per essere sintetizzata in un post, e quindi senza sottolineare i numerosi problemi di usabilità e di efficacia comunicativa complessiva, è comunque molto interessante e comunicativamente stimoltante e efficace la intro al sito web di Krizia (www.krizia.net)

Visivamente si nota, infatti, una forte influenza da Mondrian e dal Bauhaus, con l'utilizzo dinamico di superfici quadrangolari con i colori fondamentali (giallo, rosso, blu) che si muovono nella griglia immaginaria dello spazio virtuale della schermata, mentre si formano e si spostano i caratteri bianchi che formano il nome di Krizia.

Dal punto di vista semio-visivo, vi è un interessante uso della categorie eidetiche: tali categorie sono relative alle forme degli oggetti che mettono in rilievo, discriminando e isolando le diverse aree presenti sulla superficie visiva; secondo le convenzioni sociali presenti in Occidente, vengono attribuiti determinati significati alle diverse linee e forme grafiche presenti in testo visivo:

- le linee curve definiscono femminilità e dolcezza
- le linee rette definiscono forza, guida, comando
- le linee oblique ascendenti verso destra, denotano dinamismo
- le linee oblique discendenti verso sinistra denotano un senso di caduta
- le linee circolari aperte danno un senso di confort e accoglienza
- le linee circolari chiuse hanno un significato di chiusura e di elite
- le linee che formano un vortice creano un senso di evasione
- i semicerchi creano un senso di apertura
- gli angoli acuti e le linee spezzate denotano aggressività
- i triangoli e le piramidi danno un senso di solidità ed equilibrio.

E' indispensabile tenere conto di queste basilari regole di percezione umana per decidere, a seconda della relazione tra emittente e destinatario prescelta, quali forme siano le più adatte per la grafica che stiamo realizzando.

In questa intro le forme sono squadrate, con utilizzo di linee diritte e talvolta angoli acuti, con grande uso di superfici spigolose.

Ecco quindi che viene generata una sensazione di forza, dinamismo, capacità di condurre verso una direzione i gusti del pubblico, di guidare verso l'eleganza, ma una eleganza forte, sobria, determinata. Spesso si formano visivamente linee immaginarie che compongono forme triangolari, che offrono quindi anche un senso di equilibrio e solidità.

Questa severità dell'immagine è equilibrata dal frequente uso dei colori giallo e rosso, che comunque contribuiscono ad aumentare il senso di dinamismo e vitalità delle forme in movimento.

Una parola sull'uso del registro testuale presente nella intro: con poche e brevissime frasi incisive, si coglie la filosofia del brand. La percezione è di profondità di pensiero, serietà di intenti e solidità dell'azienda, in piena controtendenza con coloro che pensano la moda sia cosa futile e di poco peso e in perfetta armonia con il messaggio di forza, consistenza e determinazione già espresso attraverso l'uso delle forme e dei colori.

Ecco il link alla splash page 2011:http://fashionsemiology.blogspot.com/2012/03/krizia-la-vecchia-intro.html

Spot Gucci Guilty: quando Miller incontrò Greimas

2011-03-22T04:26:00.000-07:00

Interessante, l'ultima campagna pubblicitaria di Gucci, per il profumo maschile Gucci Guilty for Him...

Il regista è Frank Miller, autore di graphic novel, illustratore, creatore di "Sin City".

L'interprete maschile è Chris Evans, uno dei nuovi protagonisti di Hollywood. L'attrice è Evan Rachel Wood.

La colonna sonora dello spot è Strange Love dei Depeche Mode, reinterpretata dalla musicista inglese Natasha Khan, voce dei Bat for Lashes.

La trama è semplice: un giovane bellissimo uomo in sella alla sua potente moto attraversa la città, infrange una barriera di vetro, giunge a un bar dove incontra una splendida bionda che è evidentemente sedotta da lui e dal suo intenso e inebriante profumo.

Lo spot è visibile all'indirizzo http://www.youtube.com/gucciparfums?nomobile=1

Dal punto di vista narrativo-semiotico, la comunicazione è basata essenzialmente sul modello attanziale.

Secondo il semiologo Greimas quasi ogni testo e’ organizzato in forma narrativa e lo schema interpretativo applicabile a tutte le forme di narrazione e’ il modello attanziale.

Il modello attanziale e’ un modello paradigmatico fondato sulle relazioni di opposizione esistenti fra sei fondamentali attanti o ruoli narrativi che sono: soggetto (colui che compie l’azione), oggetto (che è la meta dell’azione), aiutante (che aiuta il soggetto), opponente (che ostacola il soggetto), destinante (che è il mandante del soggetto all’inizio della narrazione), destinatario (a cui viene affidato alla fine l’oggetto o attante finale della comunicazione).

Ecco quindi i sei attanti nello spot di Gucci Guilty for Him:

Soggetto - Lui (simboleggiato dalla sua moto)
Oggetto - possedere lei (simboleggiata dal gioiello della donna che poi lui tiene in mano alla fine)
Aiutante - il profumo Gucci Guilty for Him e la potenza della sua moto (che è icona della sua potenza sessuale)
Opponente - la lunga strada per arrivare, la barriera di vetro (icona del flacone che lo separa dall'essenza profumata)
Destinante - il brand Gucci
Destinatario - il target

Il regista ha dunque utilizzato per la creazione di questo avvincente spot, semplici ma efficaci regole compositive e narrative, seducendo con la sua abilità, innumerevoli potenziali nuovi acquirenti dell'essenza.

Insomma, ha avuto buon naso.

Il fashion video è close up

2011-03-08T05:01:00.000-08:00

L’inquadratura è una limitazione del campo visivo ripreso da un obiettivo o il modo in cui un’immagine o un soggetto sono stati ripresi e l’effetto che ne deriva.

Decidere quale inquadratura scegliere per trasmettere un messaggio visivo, è una scelta fondamentale ai fini della efficace comunicazione, specialmente della comunicazione di Moda.

Scegliere un primo piano è cosa che dà risultati molto diversi da un campo medio, un piano americano o un primissimo piano.

Infatti, scegliere una determinata inquadratura fa derivare, a livello di percezione umana, un determinato effetto.

Ci sono, per esempio, alcuni tipi di inquadrature che devono essere usate quando l’autore desidera presentare un ritratto a forte connotazione psicologica, smuovendo le emozioni interiori dei destinatari e creando un forte legame emotivo fra essi e la vicenda narrata o il protagonista di tale vicenda. Uno di questi è il primo piano.

Diversamente, viene preferito l'uso della figura intera quando lo scopo è essenzialmente mostrare, far vedere nell'insieme le caratteristiche generali di un personaggio.

Ora è evidente che durante una sfilata di moda le modelle si presentino agli occhi degli spettatori, sfilando, in figura intera. L'atmosfera glamour, il fruscio degli abiti, i profumi che inebriano le nari degli spettatori, oltre all'indubbio fascino delle bellissime e giovanissime donne eleganti, creano di per sè, dal vivo, una serie di connotazioni piacevoli e suggestive che colpiscono il pubblico, valorizzando i modelli presentati dagli stilisti e connotandoli di seduzione ed eleganza.

Quando però si decide di fare riprese video della sfilata, per poi presentarla in seguito online o su una videoinstallazione, è evidente che tutte le caratteristiche fisiche quali profumi, fruscii ed empatia "live" percepiti durante la sfilata, vadano perduti. Ecco quindi che occorrerà utilizzare altri stratagemmi comunicativi per ovviare a tale mancanza e permettere che la collezione venga ugualmente valorizzata.

Nasce quindi la necessità, fra molti altri trucchi comunicativi, di utilizzare la giusta inquadratura, che è il primo piano, il "close up".

Come amava ripere Stanley Kubrik, e come ci ricorda anche la più grande costumista al mondo, Milena Canonero, "Cinema è close up".

Infatti il primo piano genera una forte relazione tra oggetto o personaggio rappresentato e spettatore, fa soffermare lo sguardo del destinatario sul particolare, che genera attenzione e sollecita la partecipazione emotiva da parte del pubblico.

Utilizzare l'inquadratura a figura intera in un video di moda, sottolineerebbe solo l'aspetto denotativo dell'abito indossato e della modella, generando alla lunga noia e disinteresse nello spettatore. L'uso del close up invece, aumenta l'aspetto evocativo e connotativo che deve permeare l'abito affinchè esso diventi oggetto cult e non solo indumento da indossare.

In pratica, in un video di moda, il "close up" aiuta a creare emozioni e rappresenta stati d'animo, genera simboli di ricchezza, eleganza, bellezza o seduttività, l'inquadratura a figura intera si limita a mostrare il taglio, il colore e la forma dell'abito presentato, ma non agevola nella generazione delle sensazioni di piacere e desiderio (che spingono all'acquisto) da parte dell'osservatore.

Insomma, oltre al cinema, anche il fashion video è close up.

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post...illa

2011-03-06T23:57:00.000-08:00

Come volevasi dimostrare, ecco un altro esempio di come i colori siano utilizzati come "marchio" della collezione Prada....

Per rileggere il post di questa postilla:
http://fashionsemiology.blogspot.com/2011/03/il-colore-come-marchio-di-una.html

Il colore come marchio di una collezione

2011-03-01T02:59:00.001-08:00

La campagna di Prada, ispirata alle atmosfere jazz anni'30 alla Josephine Baker, fotografata da Steven Meisel, è stata curata nell'impiego di colori vivaci molto ben selezionati, non solo per quanto riguarda i singoli modelli, ma la conseguente relazione cromatica che nasce dal loro accostamento nella rappresentazione, non certo casuale.

Al centro della composizione domina il rosso, vero e proprio colore "simpatico" e "adrenalinico", che separa il contrasto cromatico per eccellenza: quello acromatico bianco/nero sull'asse centrale verticale.

Conseguenza di questa impostazione rossocentrica è la relazione che ne scaturisce con altri colori presenti a destra e a sinistra dell'immagine, a partire proprio da questo punto focale.

Il primo contrasto che si evidenzia è quello in linea a gerarchia attiva (da in alto a sinistra a in basso a destra dell'immagine) che collega il rosso al turchese. Un tipico contrasto caldo/freddo, in cui il rosso adrenalinico e passionale viene accostato al blu parasimpatico, più rasserenante, con una doppia valenza: al contrasto cromatico si aggiunge quello emozionale. Una vera e propria linea di forza con colori dalle differenti emozioni.

Il secondo, su una diagonale armonica (linea immaginaria che va da basso a destra ad alto a sinistra), rivela principalmente un contrasto di tonalità/caldo rosso-ocra. La maggior pacatezza geometrica di questa diagonale viene ravvivata dall'emozionalità dei colori da essa collegati.

I colori degli accessori non fanno altro che riflettere, come attraverso un caleidoscopio, tale impostazione di base. Ottimo anche l'inserimento dei verdi, che con il loro apporto emozionale più neutro, equilibrano al meglio la composizione.

Tale immagine, nell'impiego di una tavolozza cromatica classica (in maggioranza bianco, nero, rosso, giallo, verde, blu) ripropone le tecniche utilizzate per la composizione cromatica di molti marchi, e per noi internauti gli esempi sono molteplici e sempre sotto gli occhi: dall'ideogramma Microsoft, alla stupenda favicon di Google.

E in questo caso gli accostamenti cromatici diventano proprio, attraverso un'immagine accuratamente impostata, il "marchio" della collezione stessa.

Un'immagine, come quella di Prada, che accosta questi colori, diventa il codice visivo rappresentativo della collezione, vale a dire essa stessa un marchio di fabbrica.

POSTILLA: http://fashionsemiology.blogspot.com/2011/03/postilla.html