Fátima Baila

Informe de fin de año

2011-12-30T04:30:00.000-04:00

Hace más de seis meses que publiqué la última reseña en esta bitácora. Jamás me hubiera imaginado que tardaría tanto en volver a publicar algo.

Quienes siguen mi blog en inglés saben que hace cinco meses publiqué el anuncio de que me tomaría un tiempo fuera del ciberespacio. Tampoco imaginaba que el descanso duraría tanto.

He estado muy ocupada en mi identidad secreta. En estos últimos meses, me he involucrado en muchísimos proyectos profesionales que en nada se relacionan con la danza oriental. Todo ha sido muy bueno para mi carrera, pero me he visto obligada a retirarme del baile y mis otros proyectos.

Ahora que he estado de vacaciones, decidí migrar el proyecto de 52 Tasks de Tribe.net a WordPress.com, lo que me ha tomado un tiempo porque lo he tenido que hacer manualmente. Espero retomar ese proyecto y completar las tareas durante la primera mitad del próximo año.

También aprovecho estas vacaciones para recuperar el espacio en mi casa reservado para bailar y que perdí el año pasado (2010). De ese modo, espero volver a bailar, que bastante falta me hace, y quizás regresar a publicar reseñas. No prometo nada, pero haré mi mejor esfuerzo porque lo cierto es que lo extraño mucho.

Mientras tanto, he cambiado el diseño del blog, añadido un favicon y, aunque no he hecho una de esas revisiones intensas en las que hasta verifico cada uno de los enlaces, sí he mirado alguna que otra entrada. Definitivamente, debo hacer una de esas revisiones porque algunos vídeos ya no están disponibles y porque hay nuevas reglas de ortografía.

Para terminar este informe, me gustaría agradecer a mis lectores asiduos su constante apoyo, incluso en estos momentos de ausencia. Son ustedes los que me dan ánimo para continuar este proyecto. Gracias por su continuo patrocinio.

Discover Bellydance, de Michelle Joyce

2011-06-05T09:18:00.001-04:00

Discover Bellydance es una serie de tres DVD dirigidos a personas que se inician en la danza oriental. En un principio, fueron lanzados al mercado por la compañía Cheeky Girls Productions. Posteriormente, Natural Journeys los lanzó con otros nombres. Se trata exactamente del mismo material, por lo que esta reseña aplica independientemente del nombre del DVD.

MichelleJoyce es la instructora de los tres programas que componen esta serie. Se trata de una odalisca norteamericana con amplia experiencia en el extranjero y que fundó Cheeky Girls Productions con el propósito de producir vídeos, desde el punto de vista de bailarinas profesionales, dirigidos a personas interesadas en la danza oriental.

El trabajo técnico en los tres programas es similar. La cámara tiende a tomarla de cuerpo entero la mayor parte del tiempo y cuando no lo hace no impide ver lo que ocurre. Las luces permiten verla claramente, incluso cuando otorgan un tono verdoso al escenario y ella viste de ese color. El sonido es claro, por lo que no se pierde nada de lo que dice y la música de fondo no impide oírla. El escenario parece un estudio de baile con paredes verdes, cortinas del mismo color, suelo negro y un espejo. Cuando enseña las combinaciones o coreografías lo hace de frente al espejo, cuando enseña la técnica lo hace de espaldas. De todos modos, este espejo permite verla de frente y de espaldas y, así, no perder nada de sus movimientos.

Los vídeos son los siguientes:

Basic Moves: Titulado originalmente Belly Dance Basics, se trata de un vídeo dirigido a personas que no tienen ningún conocimiento de la danza oriental o principiantes que apenas han tomado clases y así lo dice en su introducción. Inmediatamente, aparece un calentamiento bastante flojo, luego del cual se enseña la técnica para realizar pasos básicos como el omi, la figura ocho vertical hacia arriba, las ondulaciones y los brazos de serpiente. Luego, enseña cinco combinaciones en las que utiliza dichos movimientos y aprovecha para enseñar presentar variaciones y enseñar otros. El formato para la instrucción de estas combinaciones sencillas es: primero, explicar la técnica, luego practicarla de forma lenta para desarrollar la coordinación y, después, rápida para la resistencia. A estas cinco combinaciones le sigue una sección de práctica extendida en la que se vuelven a practicar las cinco combinaciones de corrido, sin la explicación de la técnica. Después, enseña la coreografía y la practica con música. Esta consiste en la unión de las cinco combinaciones y que se practican en su totalidad sólo una vez. Se trata de una coreografía extremadamente sencilla, apropiada para una principiante, pero que permite alterarla a una estudiante e nivel intermedio o avanzado. Luego, presenta dos combinaciones avanzadas, que salen del DVD Pop, Lock and Shimmy, que reseñaré en otra ocasión. La parte instructiva concluye con un estiramiento. El vídeo incluye una presentación de Michelle en la que baila, vestida en un bedlah púrpura, la música de la coreografía, pero, obviamente, a un nivel más avanzado. Para la instrucción viste top verde claro con negro y pantalón verde claro con mantilla negra. El ruedo del pantalón impide ver con claridad lo que hacen los pies y las rodillas, lo cual crea un reto para una principiante. Por eso, se levanta el pantalón en ocasiones.
Strength & Toning: Conocido originalmente como Perfect Hips debería ser una continuación del anterior, pero es, en realidad, una extensión. No se confundan. Prácticamente presenta el mismo material en cuanto al calentamiento y la técnica, pero, en ocasiones, la instrucción es más larga. Este DVD no presenta material nuevo con respecto al anterior. La diferencia entre un vídeo y otro radica en que el orden de los pasos que enseña no es exactamente igual, dedica una parte a la postura, no enseña una coreografía, tiene una sección de ejercicios bastante amplia que es más bien una práctica al final de la cual se juntan los movimientos y dos presentaciones, la primera de Zaheea quien utiliza un brillante bedlah roja y hace un baile muy hermoso al estilo egipcio; y la segunda de Oreet quien en la entrada utiliza abanicos con seda y viste un bedlah negro con plateado. Por otro lado, tan el calentamiento es el mismo como la escenografía y la vestimenta es igual que en el vídeo anterior.
Fat Burning: Su título original era Body by Bellydance. Vestida con un top negro, pantalón púrpura y bufanda roja en las caderas, inicia con una introducción en la que explica el propósito del programa. Le sigue un extenso calentamiento que consiste de movimientos básicos de danza oriental y ciertos movimientos de yoga. A continuación, explica muchos de los movimientos básicos que cubre en los dos vídeos anteriores, pero se trata de una explicación nueva. Con esos movimientos hace 3 sesiones de ejercicios, que pueden servir de práctica a estudiantes principiantes. En las mismas se presentan variaciones de los pasos, algunas de las cuales pueden ser un reto. La primera está dirigida a servir como ejercicio cardiovascular; la segunda, como ejercicio de fortaleza y resistencia; y, la tercera, como ejercicio de fortaleza y flexibilidad en el suelo. Luego, aparece una serie de ejercicios para fortalecer los abdominales que pueden ser bastante difíciles de hacer para quien no esté en forma. Por último, hay un estiramiento o enfriamiento que me parece bastante bueno. En total, este vídeo dura poco más de una hora y carece de una presentación.

Como estos programas están dirigidos a personas que no practican danza oriental o que son principiantes, los tres se caracterizan por una exhaustiva explicación de todos los movimientos presentados. Esto podría incomodar a quién ya los conozca. Por otro lado, recuerda constantemente la postura correcta y explica por qué ciertos movimientos se hacen de cierta forma, lo cual es información valiosa para maestras. También utiliza las contracciones de glúteos en movimientos muy específicos. Por último, las tres presentaciones vienen de uno de los DVD de la serie By Dancers for Dancers.

Lo que más me gustó fue la explicación exhaustiva de los movimientos.
Lo que menos me gustó fue la repetición exacta de ciertas explicaciones en dos de los DVD en los cuales también hay material de un tercer título. Tampoco me gustaron los pantalones usados en Basic Moves y en Strength & Toning, que impedían ver lo que hacían sus pies y rodillas.
Quien no guste de la técnica de Suhaila Salimpour o que del estilo americano debería considerarlo antes de adquirir este vídeo. Michelle baila el estilo egipcio, pero con una fuerte influencia de la técnica de Suhaila.

Si tuviera que escoger uno, me decidiría por Fat Burning (Body by Bellydance), primero, porque la ropa usada permite ver sus movimientos y, segundo, porque me parece que, de los tres, es el programa de ejercicios más completo. Esta serie de DVD es extremadamente básica, por lo que no la recomiendo para estudiantes a nivel intermedio o avanzado o para profesionales. Podría servir a maestras para descubrir formas nuevas de explicar los movimientos, pero deben tener en cuenta que la vida útil de estos vídeos podría ser limitada.

I Love Turkish Belly Dance!, de Sarah Skinner

2010-10-02T11:01:00.012-04:00

Con leer algunas de mis reseñas, es evidente mi preferencia por el estilo egipcio. En mis estudios en la danza oriental, he estado también en contacto con los estilos americano y argentino. Sin embargo, quería explorar el estilo turco y, dado que no hay maestra en mi área, adquirí el vídeo I Love Turkish Belly Dance!, de Sarah Skinner.

El DVD comienza con una bienvenida en la que Sarah habla un poco sobre el estilo turco, su bagaje en este baile, diferentes ritmos y expresión. También habla un poco de las dos coreografías de Zenaide que enseñara para las canciones “Mastika” y “Rompi, rompi” y de las canciones que bailará en la sección de presentaciones.

Inmediatamente, comienza una sección de veinte minutos dedicada al vestuario. Incluso, si una no le interesa el estilo turco, esta “conferencia” es muy útil, ya que explica las diferentes partes del bedlah y cómo se diferencia el turco, del egipcio y hasta del americano y por qué las diferencias. Muestra diferentes piezas en distintos materiales como el cinturón, el sostén, el chaleco, las mangas, los brazaletes, el tocado, la falda, los zapatos. A lo largo de esta parte, explica el origen de ciertos elementos, ofrece consejos para mejorara el vestuario y presenta diferencias a lo largo del tiempo. Sarah no enseña cómo confeccionar el vestuario, sino a identificar sus elementos y cuáles son los típicos de la danza turca.

En mi DVD lo próximo son las presentaciones, pero seguiré el orden según el menú. La instrucción de las coreografías incluye una demostración de cada una, la instrucción de la misma en la que se enseña cada combinación paso a paso o la opción de que después de la explicación de cada combinación se pueda practicar dicha combinación con música. Realiza la instrucción en un escenario totalmente blanco, vestida en top y pantalón púrpura y una típica falda circular en verde y azul. La parte de al frente se la acomoda en la cintura y la de atrás la deja libre. La idea es que la estudiante pueda ver lo que hacen los pies y las rodillas, pero tener una falda para cuando se hagan los juegos comunes en el estilo egipcio. Por otro lado, en el lazo inferior izquierdo de la pantalla se identifica en todo momento la combinación que se hace y el nombre de la canción a la que corresponde la coreografía. De esta forma, la estudiante sabrá exactamente en qué lugar del DVD se encuentra.

La primera coreografía corresponde a “Rompi rompi”, versión de The Mogador Band, que dura dos minutos veinte segundo. Durante la demostración de la misma, Sarah viste un bedlah rojo con falda del mismo color. Esta coreografía, que consta de 9 combinaciones, es típica del estilo turco. Aún así, durante la instrucción de 21 minutos, Sarah ofrece variantes de algunos pasos, aclarando cuál es la forma auténtica turca. Por otro lado, la instrucción es muy precisa y clara. Sarah se toma el tiempo para explicar cada paso. Esta coreografía es relativamente fácil de aprender y bastante bonita, aunque mucho más acrobática de a lo que estamos acostumbradas quienes preferimos el estilo egipcio.

La segunda coreografía es de la canción “Mastika”, también de The Mogador Band, que Sarah demuestra mientras usa un bedlah de monedas plateadas, una falda negra con detalles rojos y bombachos en combinación con diseño de flores. Esta canción dura poco más de dos minutos y la coreografía es un poco más compleja que la anterior, pero aún dentro del nivel básico. Por eso, presta especial atención a la respiración. A pesar de la explicación detallada de Sarah, tener experiencia en la danza oriental ayuda a aprender esta coreografía más rápido, cuya instrucción consta de 8 combinaciones y dura 25 minutos.

La sección de presentaciones consta de tres diferentes. La primera es un baile de velo con la versión de “Lama Bada” que aparece en el CD Shuvani de Dalia Carella. Utiliza el mismo bedlah que en la presentación de “Rompi rompi”, pero con una falda trompeta roja y un velo tornasolado en tonos fríos. El baile es un típico baile de velo al estilo americano, pero muy delicado. La segunda presentación es un baile lento sin velo con la canción “Ciftetelli”, de The Mogador Band. Utiliza un bedlah marrón, dos faldas, una cobre y otra roja, y bombachos terracota. Al inicio, reproduce las portadas de discos de antaño lo que le da cierto aire clásico a su presentación que incluye trabajo en el suelo, también dentro del estilo americano. Por último, baila con música en vivo de Djinn el solo de percusión “Dokuz 2” que aparece en el CD Bellydance Drum Solo. Viste el bedlah que utilizó para “Mastika”, pero con una falda circular de tonos azul real y turqueza. Contrario a los solos de percusión tradicionales muy llenos de movimientos percusivos y golpes, éste se caracteriza por el predominio movimientos ondulantes, característica particular de Sarah. Las tres presentaciones son muy buenas, sin embargo, corresponden al estilo americano.

De otra parte, en ningún momento, aparece una rutina de calentamiento ni una de estiramiento o enfriamiento. Tampoco se recomienda hacer ninguna de las dos. Por otro lado, tampoco encontré una explicación de la posición de la pelvis en el estilo turco, lo que hace que la postura se diferencie levemente de la egipcia. Sí noté que ella utiliza la postura turca.

Lo que más me gustó fue la sección dedicada al vestuario y la instrucción de Sarah.
Lo que menos me gustó fue que no hubiera ni calentamiento, ni estiramiento, ni que no se recomendara hacerlos por su cuenta.
A quien no le guste ni el estilo turco ni nada que no sea egipcio, no le va a gustar este DVD.

Como introducción al estilo turco, este vídeo me parece bueno. Lo recomiendo para quien ya tenga cierta experiencia en el baile, en otros estilos de danza oriental, y sea capaz de realizar un calentamiento y un estiramiento por su cuenta. Por otra parte, le sirve para variar su repertorio y sorprender a su público. Quien ya conozca el estilo turco, no aprovechará el DVD porque es sumamente básico.

Problemas semánticos

2010-07-17T07:22:00.008-04:00

Dibujo de Paola

Desde que inicié este proyecto he recibido infinidad de mensajes electrónicos que van desde ofertas de compra para mis vídeos hasta insultos de todo tipo. Sin embargo, una buena cantidad de mensaje corresponden a correcciones, particularmente ortográficas. También hay otras de tipo semántico que me parecen muy curiosas. No trataré aquellos casos relacionados con los nombres de los pasos, ya que no existe ningún tipo de uniformidad en la terminología relacionada con los pasos de la danza oriental en ningún idioma. Me referiré a dos casos específicos: “licra” y “odalisca”.

Recientemente una empleada de Invista en España me ha escrito para corregir mi utilización del término “licra”. No pude más que reírme, en primer lugar, porque no vivo en España. En segundo lugar, porque siempre he usado “licra” de forma consciente. Yo sé que “licra” no es una tela. Se trata de una fibra sintética que, mezclada con otras fibras, proporciona elasticidad a ciertas telas. Pero mi experiencia como usuaria del español me dice otra cosa. En conversaciones con modistas, costureras, sastres y vendedores de telas en varios países de Hispanoamérica he descubierto la utilización constante del término “licra” para referirse a telas que contienen fibras sintéticas elásticas. He leído letreros que anuncian licra en oferta en tiendas muy especializadas.

Al final de cuentas será el uso el que se imponga, no lo que una compañía que posea la marca registrada decida. Sin embargo, para evitarme problemas de ahora en adelante queda prohibido el uso del término “licra” en esta bitácora. Me había decidido por ese término originalmente para facilitar la comprensión a la mayoría de mis lectores, que no son especialistas en la terminología de la costura. Así que, señora representante de Invista, puede estar tranquila que no utilizaré la palabra “licra” nunca más, pero lamento informarle, que, por lo pronto, no eliminaré las que ya aparecen en el blog. Eso lo haré en otro momento.

En cuando a “odalisca”, también fue una decisión consciente. Sé que a mucha gente no le gusta, pero decidí desde un principio reapropiarme del término y no tengo intención alguna de dejar de usarlo. También sé que se trata de una esclava, muchas veces sexual, en el harén turco. Y sé que muchas bailarinas de danza se niegan a usarlo para que no se les asocie con la prostitución.

Entonces, ¿por qué utilizo la palabra “odalisca”? Tengo tres razones. Primero por la asociación que se hace al término con la esclavitud, la prostitución y lo femenino. Sí, leyeron bien. Voy a explicar.

En primer lugar, yo desciendo de esclavos y no es una vergüenza. Y, por esa razón, me he visto en la obligación de apropiarme también de la palabra “negra”, que, en mi cultura además de insulto es una vergüenza. Decir que no se quiere asociar con nada que implique esclavitud cuando no se desciende de esclavos me parece la salida más fácil para el asunto. La esclavitud no es un delito, no es un pecado, no es una vergüenza. Es una realidad histórica que no podemos negar y si puedo reivindicar todo lo asociado con ella, lo hago. Quien baila danza oriental no es esclava de nadie y eso lo tengo muy claro. El reapropiarme del término “odalisca” y eliminarle la connotación de esclavitud me parece una forma de decir que en el pasado se nos negaba la identidad, la religión, el idioma y la libertad, pero ya no: “Ahora soy odalisca, pero yo soy quien toma todas las decisiones”.

La segunda razón tiene que ver con la imagen tradicional de la odalisca como “stripper” o prostituta, en otras palabras, muy cercana a la esclavitud sexual. Bailar danza oriental no es sinónimo de prostitución. De hecho, la moda de la que nos beneficiamos todas las que hoy día practicamos este baile, no es obra exclusiva ni de Shakira ni de la telenovela El clon. Es el producto de muchísimas bailarinas que se sobrepusieron al estereotipo y libraron la batalla antes que nosotras, para que se reconociera la danza oriental como una forma de arte y no como antesala a la prostitución. Todavía hay mucho camino por recorrer, pero la lucha ahora es mucho más fácil. Utilizo la palabra “odalisca” porque quiero dejar claro que, en mi libro, ninguna mujer que bailar danza oriental es prostituta.

Por último, quiero reapropiarme de la palabra porque me cansa el que en nuestra sociedad patriarcal las versiones femeninas de muchos sustantivos tangan una carga despectiva. Por correo electrónico circula un mensaje que dice, por ejemplo, que no es lo mismo zorro que zorra. Lo mismo ocurre con maestro y maestra. Mientras el maestro es el experto en la materia y ejemplo a seguir, la maestra se asocia con los grados elementales y con quien enseña los conceptos básicos. Muchas palabras femeninas en el léxico de nuestro idioma tienen una carga despectiva, inclusive “odalisca”. Pues en mi vida normal he decidido que, por mí, eso no seguirá siendo así. Por eso, me he reapropiado del término, porque es un término femenito con carga despectiva y ya es hra de quitársela.

Soy consciente de que no todo el mundo está de acuerdo conmigo. Ése es parte del debate que implica vivir. Agradeceré, a partir de ahora, no recibir más mensajes en los que se me exige dejar de usar la palabra. Véanlo como una camino de dos vías: no le pido a nadie que la use, no me pidan a mí que la deje de usar.

Belly Dance Sensations

2010-07-10T14:18:00.005-04:00

Belly Dance Sensations es un DVD de presentaciones que ha sido grabado en una actividad en vivo y que presenta variedad de números. Se filmó en un escenario con suelo de parqué y cortina negra de fondo sobre la que se han colocado telas, jarrones, cojines y demás adornos. Se ve claramente el público y, en ocasiones, su reacción. Casi todas las odaliscas bailan una rutina compuesta por dos canciones.

La primera en aparecer es Amara quien interpreta, vestida en un traje baladi de velur vino, su versión del clásico “Ah ya Zein” y, luego, un raks al assaya. Amara tiene buena técnica, pero su nivel no es muy alto y, aunque lo intenta, no logra hacer una presentación realmente entretenida. Sigue Lucy, quien interpreta un clásico número en el mejor estilo egipcio, mientras viste un hermoso bedlah naranja. Su presentación fue de las mejores de toda la velada.

Continúan Lilla Varese, quien utiliza un bedlah egipcio rosa intenso y baila con mucha alegría. Luego, aparece Habib, quien, con su estilo americano y en un bedlah púrpura, hace, primero un baile lento con el velo y, después, un solo de percusión. Meissoun aparece con un conjunto de blusa y pantalón capri rojo y blanco que recuerda los 60, sobre todo, por la peluca estilo panal de abeja rubia platinada que usa. Su baile recuerda los de aquella época no sólo por los pasos, sino por la música que utiliza. La idea me pareció muy original, pero encontré el baile un tanto repetitivo.

Bahaia continúa con un hermoso bedlah verde. Tanto la canción pop como el solo de tambor que componen su rutina los baila en el estilo egipcio. Transmitió mucha calma y control, lo que hizo que su presentación fuera de las más memorables. Prosiguió Niraja Dance Company con una rutina grupal que incluía un baile de alas. Este grupo lució bedlahs egipcios coordinados en negro y plateado, excepto su directora que usó un traje entero egipcio negro con dorado. Ellas lucieron muy coordinadas, pero la canción no me pareció apropiada para un baile con alas. De hecho, me parece que lucieron muchísimo mejor una vez las soltaron.

Tamra Henna bailó dos canciones de Mario Kirlis, mientras vestía un bedlah dorado con amarillo. Su técnica es impecable, pero de momento le faltaba energía, lo cual compensaba con su simpatía. Continuó Debbie Lammmam, quien bailó con un traje entero rojo. Su baile es muy calmado dentro del estilo egipcio, pero un tanto predecible. A ella le siguió Hala, quien bailó un melaya lef en un traje rojo. Luego de tanto raqs sharqi su baile fue muy refrescante. A ella le continúo Shanna, quien bailó en un bedlah naranja y con chinchines, luego de su entrada con velo.

La última odalisca en aparecer fue Roxxanne, quien también bailó con un bedlah naranja. Utilizó el velo en buena parte de la canción, que era un clásico egipcio. Bailó al estilo egipcio, pero fue, en términos generales, una presentación un tanto aburrida. La última presentación correspondió a Marzue, quien interpretó Raks Tahtil, primero, y, luego, chaabi que aprovechó para invitar a miembros del público a bailar con él (entre a quienes reconocí a Zahra Zuhair) y cerrar así la noche y, de paso, presentar los créditos.

El trabajo técnico es muy bueno. Las luces iluminaron bien el escenario y a los bailarines. La cámara los enfoco de cuerpo entero, la mayor parte del tiempo. La edición no es experimental, excepto en los créditos, que, por cierto, indicaban la procedencia de toda la música utilizada.

La mayor parte de las presentaciones correspondieron al estilo egipcio, lo que resultó una novedad, ya que, hasta el momento, notaba la predilección por el estilo americano en los DVD de IAMED.

Lo que más me gustófueron las presentaciones de Lucy y Bahaia que me parecieron las mejores del vídeo.
Lo que menos me gustófueron las presentaciones de Amara, Habib, Roxxanne y Marzue.
El tradicionalista que considera que lo único que vale la pena es el estilo egipcio debe considerarlo antes de adquirir este vídeo porque, aunque poco, hay otros estilos.

Hay dos constantes en este programa. Una es el bedlah naranja y la otra es la falta de chispa. No es que se trate de un mal programa, al contrario, pero carece de coreografías realmente originales o, al menos divertidas, que acompañen a las más tradicionales. Debo admitir que la mayoría de las presentaciones son muy buenas, pero en conjunto les falta vivacidad. Por eso, sólo recomiendo el DVD a estudiantes de nivel avanzado, maestras o profesionales que tengan el presupuesto para adquirirlo, ya que no es barato y no me parece que realmente valga la pena pagar tanto si apenas se es aficionada.

Belly Dance Show Basics for Beginners con Tanna Valentine

2010-07-03T09:44:00.005-04:00

Muy pocos vídeos trabajan la logística de una presentación como tal. Casi todos se enfocan en enseñar la técnica por medio de pasos, combinaciones y coreografías, pero, rara vez, indican qué ocurre al momento de la presentación frente a un público. Belly Dance Show Basics for Beginners, de la odalisca norteamericana Tanna Valentine, trata de llenar ese vacío. Por medio de este DVD-seminario, que dura nada más y nada menos que tres horas, Tanna enseña no sólo la técnica, sino todos los aspectos que implican la presentación de una rutina al estilo americano.

El vídeo se filmó en dos espacios. El primero es una habitación decorada con cortinas, telas, flores y suelo de parqué. Prácticamente, toda la instrucción se lleva a cabo allí. El segundo espacio, es un escenario con suelo de parqué y cortina de fondo. La demostración de la rutina se da ahí. Por otro lado, Tanna viste, a lo largo del seminario, diferentes conjuntos, trajes y bedlahs, todos muy hermosos y que intercambia constantemente (incluye uno muy curioso que recuerda al traje de “Mi bella genio”).

El trabajo técnico es típico de los vídeos de World Dance New York. Muy buena iluminación, sonido claro, dirección precisa. La edición podría molestar, ya que mientras Tanna habla y explica algo, se ve pietaje de la presentación. Sin embargo, ese pietaje se utiliza para demostrar lo que ella explica. Hay que recordar que más que nada este programa es un seminario explicativo y, por eso, se abunda detalladamente en cada aspecto que cubre y se utiliza pietaje como ejemplo.

El programa, como tal, comienza con una introducción en la que Tanna explica el propósito del , que consiste en montar una rutina al estilo americano cuya estructura es la siguiente: entrada, baile de velo, canción alegre, ciftetelli, solo de percusión y final. Tanna se toma el tiempo para explicar cada una de estas partes, cuál su propósito, el tipo de música apropiada y, a lo largo de todo el programa, ofrece consejos prácticos a la hora de bailar que incluyen el manejo del espacio de baile, el trato con el público, recuperarse de errores, la expresión y distintas sugerencias de todo tipo.

Luego de la explicación de cada parte, Tanna enseña una coreografía para la sección correspondiente de la canción “Bellydance Mini-Show” de Amir Naoum Chehade, que dura seis minutos y medio. La instrucción de cada parte de la coreografía sigue el formato siguiente: primero, se explica la técnica; luego, se la practica con música mientras Tanna marca los pasos; y, por último, se practica con la música de la coreografía. Al final, se practica la coreografía completa, mientras ella indica los pasos.

La coreografía no me parece particularmente bonita, debido, principalmente, a que Tanna no tiene la mejor técnica del mundo ni es precisamente elegante. De otra parte, ella se detiene a explicar incluso los pasos más sencillos. Esto se debe a que el vídeo está dirigido no sólo a estudiantes de danza oriental, sino al público general. Ésta es la razón por la que opino que una estudiante de nivel intermedio podría mejorar considerablemente la coreografía. Sobre todo, porque la misma Tanna recomienda usar los pasos que se conozcan, explorar otras ideas e, incluso, bailar la canción o grupo de canciones que prefiramos.

Toda la parte dedicada a la rutina dura poco más de dos horas. Inmediatamente, comienza una sección de unos seis minutos dedicada a explicar qué son los chinchines y lo más básico sobre su uso. Por cierto, ella utiliza el método ambidiestro para tocarlos. A esto le sigue otra sección de cinco minutos en la que habla sobre el trabajo en el suelo, cuándo se hace y enseña algunos movimientos que se pueden hacer.

El programa incluye otra sección de 15 minutos dedicada al vestuario. Habla sobre las diferentes combinaciones, opciones y variaciones. También habla sobre el velo, el costo del vestuario, posibilidades de compra, de confección o lo que aparezca en el guardarropa. Para demostrar que una aficionada podría vestirse de su guardarropa crea dos conjuntos, uno rojo con dorado y otro negro con plateado, con artículos y joyas que encontró en su armario.

A continuación, aparece una sección, que dura casi media hora, dedicada al maquillaje. Habla sobre los productos que usa y demuestra cómo usarlos al maquillar a Mary, una amiga, frente a las cámaras. Durante toda esta sección ofrece consejos muy útiles. Toda esta parte me causa mucha gracia, ya que el resultado de lo que hace con Mary es muy bueno, pero su propio maquillaje provoca que su cara se vea más roja que el resto del cuerpo.

Los últimos cinco minutos del vídeo los dedica al montaje de la presentación y habla de todas las posibilidades si se baila en un lugar público o privado, qué hacer con la música, cubrirse antes de bailar, ambientar el lugar y otros temas. El programa termina con una variación de la presentación realizada por la misma Tanna. De esta manera, hay una idea más clara de cómo se verá la rutina al momento de presentarse ante el público y como ésta puede cambiar.

El DVD ofrece la opción de repasar la coreografía con las indicaciones de Tanna o sin ellas y de hacer toda la práctica de los movimientos, que dura 15 minutos, con o sin las indicaciones. Los créditos establece de dónde salió toda la música utilizada en el vídeo, pero no la procedencia del vestuario, posiblemente por lo extenso del mismo.

El disco que me tocó tiene todos los errores posibles, por lo que se me hace difícil ver el programa completo de una vez. Nunca solicité un cambio debido a que tenía tiempo con él cuando me di cuenta del problema.

Lo que más me gustófue toda la información útil que ofrece el DVD, ya que trata temas que no necesariamente se trabajan en una clase.
Lo que menos me gustófue la coreografía que no me pareció bonita, pero sí existe la posibilidad mejorarla.
Quien no le guste el estilo americano o prefiera el egipcio debe considerarlo antes de adquirir el vídeo.

Por mi experiencia, he llegado a la conclusión de que muchas maestras no enseñan aspectos esenciales de la presentación ante el público porque las dan por sentado y las estudiantes no preguntan porque sienten que ya los deberían saber. Pero las dudas siguen ahí. Por eso, vídeos como éste son valiosos. Independientemente de la técnica de Tanna, recomiendo el DVD, en especial, para aquellas estudiantes de nivel intermedio que se preparan para hacer sus primeras presentaciones en solitario o de nivel avanzado que están comenzando su carrera profesional. No lo recomiendo para estudiantes principiantes porque podrían adquirir malos hábitos al tratar de imitar la técnica de Tanna. Por otro lado, el costo del vídeo es tan bajo en comparación con toda la información que ofrece, que es poco lo que se pierde al adquirirlo.

Shape Up n’ Hip Out! con Jillina

2010-06-26T07:38:00.007-04:00

Los vídeos de ejercicios con movimientos de danza oriental son muy populares y, por eso, odaliscas reconocidas presentan los suyos para aprovechar este mercado. En esta ocasión, reseñaré el DVD Shape Up n’ Hip Out! de la destacada bailarina norteamericana Jillina.

El DVD en sí es un tanto difícil de manejar, pero no imposible. El trabajo técnico es bueno, pero no excelente, ya que la cámara se mueve mucho de un lado al otro, lo que dificulta, a veces, ver lo que se hace. El sonido es un tanto desigual, ya que, en términos generales, se escucha con claridad, pero en la presentación apenas se escucha lo que dice Jillina, sin embargo se oye con claridad la música de fondo y, en ocasiones, sube y baja el sonido sin razón aparente. La decoración es bastante cargada y los tonos oscuros se confunden con el vestuario de las bailarinas.

La primera parte es una presentación en la que Jillina habla sobre la danza oriental y sus beneficios, y explica el propósito del programa. Por un lado, está dirigido a principiantes y, por el otro, a profesionales que quisieran practicar.

El ejercicio comienza con un calentamiento que dura unos 9 minutos. Acompañan a Jillina cuatro bailarinas: Louchia Tchouki, Denise Arias, Ahava y Heather Quinn. Visten top vino y mientras Jillina usa pantalón azul, las demás lo llevan rojo. También utilizan mantillas con diseños de plumas de pavo real. Este calentamiento es bastante completo, aunque me parece difícil, sin embargo, se ofrece la opción de una versión modificada para quien se le dificulte hacer algunos de los movimientos.

A continuación el ejercicio se divide en tres partes que se pueden hacer cada una por separad, ya que junto con el calentamiento y el enfriamiento forman rutinas de ejercicios unos veinte minutos. También se puede combinar las dos que se desee o hacerlas las tres. Estas partes son:

o Slow & Smooth: que incluye movimientos lentos, como los círculos de pecho y los brazos de serpiente, movimientos de cadera como los golpes secos y los camellos.

o Rhythm Hips: que incluye el 1 y 1/2, los círculos de cadera, más golpes de cadera, camellos, figuras ocho y twist.

o Turbo Hips: que incluye el twist, el chimi, el hagala y más golpes de cadera.

Cada una de estas rutinas aumenta de velocidad con respecto a la anterior. Por otro lado, el DVD ofrece la opción de verlas sólo con la música o de ver la narrada seguida de la que sólo tiene la música. Ambas rutinas no son exactamente iguales. El programa termina con un enfriamiento o estiramiento bastante básico, pero efectivo.

Una bailarina con experiencia, incluyendo una estudiante de nivel intermedio, debería hacer todas las rutinas sin ningún problema, ya que consisten de movimientos que todas conocemos que se combinan para ejercitarnos. Como no se concentra en explicar la técnica una bailarina principianta podría tener problemas en realizar algunos movimientos que no se explican.

El vídeo presenta un total de seis presentaciones tomadas en vivo. Las primeras dos corresponden a Jillina. En la primerísima aparece bailando en solitario una rutina compuesta por “Pharonic Odyessey” de Paul Dinletir y un baladi que me parece que es de Issam Houshan. Utiliza un precioso bedlah rojo. En la segunda, hace un solo de percusión trepada sobre un tambor con música en vivo de Amir Sofi y su banda. Esta parte no es nada impresionante, ya que se trata de un truco utilizado por Tito y después de verlo cualquier cosa que haga otra persona jamás se le comparará. Jillina brilla, en su bedlah dorado, una vez se baja del tambor y realiza el solo de tambor con total libertad.

El resto de las presentaciones las hace las bailarinas que la acompañan en los ejercicios. La primera es Heather, quien hace un baile de doble velo con la canción “Bombay”, de Dinletir, y, luego, un solo de percusión que estoy segura es de Issam. Viste un bedlah turquesa y, en términos generales, baila muy bien. Le sigue Louchia quien baila con las alas “Entrances of the Stars”, de Dinletir. Como trata de parecer una mariposa viste un bedlah basado en el top de mariposa y del que he hablado en otro momento. En cuanto a su baile, es muy bueno. Adapta algunos pasos de la coreografía de Jillina e introduce otros apropiados para las alas.

A continuación aparece Ahava. Ésta, en mi opinión, es la mejor presentación de todas. Ahava baila espectacularmente una canción pop en el mejor estilo egipcio con un bedlah negro. Su rutina termina con un alegre raks al assaya con una edición de “El bastón” de Mario Kirlis. La última en bailar es Denise Arias quien, con un bedlah de monedas doradas y falda roja con dorado, baila al estilo argentino una canción sin identificar. La segunda parte de su rutina es un baile con dos espadas.

El DVD incluye un trasescena completamente innecesario y los créditos en los que se menciona a todo el equipo técnico, lo cual está muy bien, pero que falla miserablemente en identificar la música utilizada en las presentaciones.

Lo que más me gustó fueron las rutinas de ejercicios que me parecieron buenas, sobre todo, para practicar movimientos y las presentaciones de Ahava y Jillina.
Lo que menos me gustófue el sonido que es muy desigual y sube y baja sin razón y el que no se haya identificado apropiadamente la música utilizada. Tampoco me gustó el bedlah de Louchia.
Quien objete el concepto de las Bellydance Superstars deberá considerarlo antes de adquirir este vídeo, ya que Jillina fue su coreógrafa principal y esta casa productora produce este DVD.

Como vídeo de ejercicios es bueno, pero como práctica para estudiantes de danza oriental es aún mejor. Por otro lado, las presentaciones son muy buenas, por lo que me parece que vale la pena comprar este DVD.

Bellydance for Beginners Fitness Fusion con Suhaila

2010-06-19T12:45:00.002-04:00

En esta serie, Suhaila Salimpour y un grupo de diez de sus alumnas realizan rutinas de ejercicios dirigidas no sólo a bailarinas de la danza oriental, sino al público general. Se supone que cada rutina está diseñada para principiantes, pero a mí me tomó años hacerlos sin estar totalmente perdida y, para todos los efectos, yo no soy principiante. La serie consta de cuatro DVD en los que se mezcla la danza oriental con otras disciplinas.

Cada DVD ofrece ver el programa en formato tradicional o en pantalla ancha. Los cuatro programas se estructuran con el mismo formato. Primero, hay una introducción en la que Suhaila anuncia qué se trabajará en ese vídeo en específico. Luego, Suhaila con sus discípulas presentan un calentamiento, los ejercicios y el estiramiento. A los ejercicios les sigue un baile tomado del DVD Bellydance Performance Ensemble with Suhaila, una reflexión en la que Suhaila, vestida con top y pantalón licra púrpura y sentada sobre una alfombra persa de tonos rojos, nos habla directamente sobre algún tema en específico y termina con los créditos que se pasan sobre una parte de lo que en inglés se conoce como un “circle dance”, en el que las bailarinas se colocan en círculo y al centro una de ellas improvisa, saca alguna compañera, que también improvisa y así hasta que todas hayan bailado.

El material adicional que aparece en todos los DVD incluye una rutina de ejercicios, narrada por Suhaila, que sale del vídeo Bellydance Body for Beginners, vídeo que no reseñaré; el “circle dance” completo, que dura unos 10 minutos; y una presentación que también forma parte de Bellydance Performance Ensemble with Suhaila. Para una crítica de los bailes, refiero a la reseña correspondiente al DVD de presentaciones.

En cuanto a la parte técnica, la escenografía consta de un suelo de parqué, cortinas, cojines, arcos, palmeras, sillas. Es bastante cargada, sobre todo, si tomamos en cuenta que hay 11 mujeres haciendo ejercicios. A pesar de lo cargado, las luces permiten que se vean bien los movimientos. Sin embargo, la cámara se mueve constantemente y, encima, la edición casi cae en lo que podríamos llamar creativa y hay momentos en que se dificulta ver bien lo que hacen. Los vídeos que conforman la serie son:

o Buns: En este programa se hacen ejercicios específicamente para los glúteos. Suhaila viste top y pantalón negros en velur y sus chicas tops y pantalones turquesa del mismo material. Uno de los ejercicios principales es la contracción de glúteos que se ven rarísimo, de primera intención, y comiquísimos, una vez una se acostumbra. Por experiencia puedo decir que no son tan fáciles de hacer como parece y, mucho menos, con velocidad, pero de que se puede, se puede. Primero, los hacen en el suelo y, luego, de pie. Toda la parte de los ejercicios de este vídeo dura 32 minutos y medio agotadores. El baile que se presenta es el de espada, titulado “Edge of Survival” y la reflexión está dedicada a la importancia de sacar tiempo para nosotras. Suhaila aparece tanto en la rutina adicional de ejercicios, que también está dedicada a ejercicios para los glúteos, y en la presentación que es su solo de percusión, titulado “Accesible”.

o Jazz: En esta ocasión, se mezclan movimientos propios del jazz con los de la danza oriental. Suhaila viste top de manga larga y pantalón negros en licra y sus alumnas tops lavanda y pantalones azul marino en el mismo material. Estos ejercicios ayudan a mejorar la postura y técnica a una odalisca, al añadir las contracciones de glúteo y pasos de jazz, que, luego, se mezclan para hacer dos combinaciones. La sección de ejercicios dura 34 minutos. El baile que se presenta es “Bongo Funk”, que incluye muchos elementos de jazz. La reflexión se dedica a cómo cambia la vida de una mujer después del matrimonio y la maternidad y lo importante de cuidarse, sobre todo, para beneficio de los hijos. La rutina adicional de ejercicios presenta a una de sus discípulas mientras se ejercita con pasos básicos de danza oriental. La presentación es el número en “Exhale”, en el que se mezcla danza oriental y gimnasia y que sigue sin gustarme.

o Pilates: Este programa combina la disciplina del pilates con la danza oriental con el propósito de crear fortaleza. Mientras las chicas que acompañan a Suhaila visten top y pantalón de velur color gris, ella viste en licra negra. Entre los ejercicios aparecen las contracciones de glúteos y de pelvis, los camellos y el balanceo o deslizado y los círculos de pecho. El programa dura 39 minutos y medio. El baile que se presenta es la coreografía grupal de chinchines. La reflexión se dedica a los cambios hormonales durante el embarazo. La rutina de ejercicios adicional la presenta Tiffany Bisconer y se centra, principalmente, en contracciones. La presentación adicional es la coreografía grupal para “El Leyla Wa Leyla”.

o Yoga: En este vídeo se combinan la danza oriental con el yoga. Suhaila y sus estudiantes visten tops y pantalones en licra, ella en púrpura y las muchachas en lila. La mayor parte del tiempo se dedica a ejercicios de yoga y, si algunos es de difícil realización, Suhaila presenta variaciones. En esta ocasión, mezcla la contracción de glúteos con el camello, lo que hace de los ejercicios un reto. El programa dura un total de 42 minutos. La presentación es el baile de Suhaila titulado “Maddah Al Amar”. La reflexión gira en torno al aumento de peso durante el embarazo y posteriormente. En la rutina adicional de ejercicios aparece una de las estudiantes y se mezcla pasos ondulatorios de danza oriental con posiciones de yoga. La presentación adicional es la versión de Isabella de “El Leyla Wa Leyla” que, como ya expresé, a mí no me gusta.

Habrá quien entienda que tanto énfasis en ejercitar los glúteos no es necesario en la danza oriental. Al final de cuentas, se da por sentado que el chimi de glúteos es un invento de Suhaila, quien baila el estilo americano, por lo que quien se especialice en otro estilo ni lo considerará. Sin embargo, debo decir que ejercitar cada músculo del cuerpo nunca está demás. Por otro lado, aunque son pocos, sí hay algunos movimientos que requieren una contracción de glúteos y no hay nada que impida experimentar con aquello que podamos realizar con nuestro cuerpo. Yo nunca utilizo el chimi de glúteos, pero sí he añadido la contracción que me ha servido para aumentar mi repertorio de movimientos y para variar algunos movimientos clásicos.

Por otro lado, todos los vídeos me gustan mucho, pero si tuviera que escoger alguno, posiblemente me decida por el dedicado al yoga, ya que se orienta a la flexibilidad, tan necesaria para las odaliscas. Además, utiliza muchos ejercicios apropiados para el calentamiento y en el estiramiento final.

Lo que más me gustó fueron las rutinas de ejercicios como tal que son muy buenas y, en especial, los calentamientos que me parecieron apropiados.
Lo que menos me gustó fue las rutinas de estiramiento o enfriamiento que me parecieron muy cortas.
A quien no le guste ni el estilo americano ni mezclar la danza oriental con otros bailes o ejercicios, no le gustará esta serie.

De todas las series de ejercicios que he reseñado, me parece que ésta es la mejor. Cumple con su cometido de dirigirse tanto a odaliscas como al público en general. A pesar de que parecen sencillas, las rutinas son completas y realmente ejercitan, por lo que las recomiendo, en especial, el DVD dedicado al yoga.

Belly Dance with Zils con Elsa Leandro y Raquy Danziger

2010-06-13T11:05:00.005-04:00

Los chinchines –crótalos, címbalos o sagats– son un instrumento musical que se asocia con la danza oriental, ya que se utilizan como un elemento de utilería. Como requieren cierto nivel de coordinación, muchas profesoras, incluso, enseñan a usarlos desde los niveles básicos. Quien desee aprenderlos por su cuenta tiene varias opciones, entre las que se encuentra el DVD Belly Dance with Zils de la odalisca Elsa Leandro y la persucionista Raquy Danziger.

El vídeo comienza con una sección titulada “Welcome” en la que ambas, junto con Brian Carter, se presentan e inician la demostración de los ritmos. Raquy explica que lo más importante en cada ritmo es el dum cuya posición es la que identifica a cada uno. El formato para presentarlos inicia con Raquy y Brian tocando cada ritmo en sus tambores, luego, Elsa, los hará con los chinchines y finalizan los tres tocándolos al unísono. Los ritmos a explicarse son baladi, maksoum, saidi, masmoudi, ciftitelli, rumba, karsilama y karsilama (gypsy style).

En la próima sección, titulada “Tips & Technique for Zils Players”, Elsa, vestida con top blanco, mangas doradas, pantalón blanco y caderín bronce, ofrece algunos consejos sobre el uso de los chinchines como la colocación de las manos, el tipo de elástico, el tamaño, el uso de amortiguadores de sonido, el aprendizaje de los chinchines y su práctica. El método que utiliza para tocarlos es el ambidiestro que carece de mano principal, crea un balance en el sonido y permite, incluso, el que se puedan tocar con mayor rapidez.

Luego, comienza a enseñar cómo tocar cada ritmo. Se ayuda de números en la pantalla debido al método ambidiestro que utiliza. En términos generales, el formato de es instrucción es el siguiente: introducción del ritmo, presentándolo sin moverse, luego, la práctica con movimientos de manos y brazos, después, con diferentes movimientos básicos como el 1 y ½, y, por último, la mezcla de movimientos de brazos y movimientos básicos. Este mismo formato se utiliza si se presenta patrones de tocar, combinaciones y variaciones de movimientos. Siempre hay una práctica final con música y, a lo largo de toda la instrucción, ofrece diferentes consejos útiles.

Al ritmo al que le dedica más tiempo es al baladi. Del maksoum dice que es el más común. Para el saidi indica que los chinchines pueden sustituir el uso del bastón. El ciftitelli, por lo general, no se baila con chinchines, pero quiere que tengamos la oportunidad de elegir si queremos usarlos a no. Dice que el masmoudi no es común y es difícil de coreografiar. Especifica que con la rumba tampoco se usan chinchines, sino con velo, pero que se pueden juntar ambos elementos. Del karsilama o 9/8 dice que se usa mucho en vivo luego del solo de percusión, cuando la bailarina está cansada y saber tocar los chinchines la ayuda. Y el último, el karsilama 9/8 (gipsy variation), lo trabaja como una variación del anterior.

La instrucción dura una hora con 19 minutos. Se lleva a cabo en un escenario con suelo de parqué y una cortina azul de fondo. El trabajo de luces no me pareció muy bueno, ya que están bajas, lo que crea sombras. A pesar de que la dirección es buena y la cámara la toma de torso cuando debe y de cuerpo entero cuando es necesario, sí noté problemas leves de edición.

Por otro lado, el DVD carece de una rutina de calentamiento o de estiramiento y no se menciona la postura correcta. Supongo que se debe a que está dirigido a personas que ya tienen conocimientos básicos de la danza oriental. Sin embargo, los pasos y combinaciones que presenta son muy básicos. Por último, Elsa es española y habla inglés con un acento muy marcado, pero como lo hace lentamente, lo que facilita muchísimo la comprensión.

A la instrucción le sigue dos presentaciones en la que Elsa utiliza los chinchies tanto en el contexto de la música grabada como en el de la música en vivo. La primera es una coreografía de la canción pop “Banat Baharei”. Utiliza un hermoso bedlah vino con falda roja. La segunda es un solo de percusión con música en vivo de Raquy y Brian. Utiliza un bedlah marfil con espejos y piedras blancas y rojas y una extraña falda estrecha. Ninguna de las dos presentaciones es memorable, ya que no son elegantes o tan siquiera bonitas. Se utiliza los patrones y combinaciones de pasos que se enseñan en la parte instructiva junto con algunos nuevos, pero que quien tenga conocimientos básicos de la danza oriental puede hacer.

El DVD ofrece la una sección titulada “Practice with Music” en la que aparece una canción completa para cada ritmo y que sirve para practicar los patrones que aparecen en pantalla. Para cada ritmo apare el título de la canción, el artista, el CD y la casa productora. Al final de la lista aparece el solo de percusión d de Raquy y Brian que Elsa bailó, pero sin ella para que la estudiante practicar.

El estilo de Elsa es bastante americano. Sin embargo, ése no es mi mayor problema con la instrucción y las presentaciones. Ocurre que es un tanto pesada y carece de la gracia y la soltura de otras bailarinas. Aunque ése tampoco es un problema grave, lo peor que no parece tener una técnica pulida, ya que algunos pasos le quedan extraños y sus transiciones, a veces, son forzadas.

Lo que más me gustó fue la sugerencia de tocar los chinchines de forma ambidiestra.
Lo que menos me gustó fue Elsa que, como bailarina, que no me parece muy buena.
Quien no interese aprender a tocar los chinchines o quien prefiera el estilo egipcio sobre cualquier otro, deberá considerarlo antes de adquirir este vídeo.

Aprender a tocar los chinchines de forma ambidiestra, me parece una excelente idea, pero Elsa no es la maestro para ello. Su técnica no es buena y una estudiante principiante podría adquirir malos hábitos a la hora de hacer ciertos movimientos básicos. Sólo una estudiante con mucha experiencia podría corregir por su cuenta la técnica.

Casas productoras

2010-06-05T13:21:00.004-04:00

Dibujo de Paola

Durante todos los años que llevo comprando, usando y reseñando vídeos de danza oriental, me he enfrentado con la situación de que no todas las casas productoras ofrecen la misma calidad en los productos. Desde hace un tiempo estoy añadiendo en las etiquetas la casa productora de los vídeos que reseño para ayudar a mis lectores a conocer los productos de las compañías principales. El que un DVD sea producido por una u otra casa productora, no garantiza la calidad del mismo, pero puede servirnos como una guía a la hora de comprar vídeos.

Bellydance Superstars: Supongo que se trata de la casa productora más famosa del mundo de la danza oriental. Está asociada a la compañía de baile del mismo nombre y produce vídeos instructivos, de presentaciones, de ejercicios y documentales. Los vídeos instructivos tratan el estilo cabaret y fusión tribal y la calidad varía de DVD en DVD. En términos generales, no son nada extraordinario. Los de presentaciones pueden consistir en grabaciones de solos en un estudio o de los espectáculos en vivo. También varía la calidad y, en ocasiones, se repiten los bailes, aunque no exactamente. Los pocos de ejercicios no son recomendables. Hasta ahora los documentales se dividen entre muy buenos y muy malos.
Cheeky Girls Productions: Esta casa productora es la más joven de todas. Es dirigida por bailarinas, por lo que sus productos son muy útiles para nosotras. En términos generales, la calidad de los vídeos es muy buena y la duración de los instructivos, en relación con el costo, los hace muy económicos. Tratan temas muy variados que incluyen algunos que no se acostumbran a tratar en vídeos instructivos tradicionales como ballet para odaliscas y seminarios para presentarse en un escenario. Los DVD de presentaciones también son muy buenos y el control de lo que se ve lo tiene la bailarina, por lo que las ediciones experimentales no son la norma. Los vídeos de ejercicios están dirigidos a bailarinas de danza oriental y tienen la capacidad de convertirse en herramientas indispensables para una odalisca. Lo malo es que en los bonos incluyen presentaciones que aparecen en otros DVD.
EAOD: Esta compañía parece que cesó la producción de vídeos, pero muchos aún están disponibles en el mercado. Los vídeos de presentaciones son aquéllos que se tomaron en las diferentes Oriental Dance Galas, de los cuales reseñé la novena. Los instructivos son muy buenos, pero extremadamente costosos. Son versiones en DVD de trabajos que se prepararon originalmente en VHS.
Hollywood Music Center: La variedad de productos que ofrece esta compañía es bastante amplia. Incluye vídeos instructivos y presentaciones. Ambos pueden ser de reciente creación o bastante antiguos y de bailarinas norteamericanas o clásicas egipcias. Lo mismo ocurre con los vídeos de presentaciones. En ocasiones, una presentación de un DVD podría aparecer en otro. Por otro lado, el trabajo técnico no es el mejor y la edición puede molestar, sobre todo, en los vídeos de presentaciones. A veces, compran los derechos de publicación de vídeos de otras compañías, pero no les hacen cambios al contenido, aunque sí al empaque.
IAMED: Se trata de una de las primeras compañías en publicar DVD de danza oriental. El trabajo técnico, incluso en vídeos antiguos, es muy bueno. En su catálogo, hay vídeos instructivos, de presentaciones, de ejercicios y documentales y, en muy raras ocasiones, compran vídeos que otra compañía produjo. A pesar de que el producto final tiende a ser de calidad, IAMED no se ha puesto al día con las últimas tendencias en la producción de DVD que facilitan la navegación. Por otro lado, el costo de los vídeos es bastante elevado y hay una tendencia a preferir el estilo cabaret americano.
Natural Journeys: Ésta es otra compañía que lleva tiempo en el mercado. Sus productos tienden a ser económicos aunque no necesariamente de buena calidad. En muchas ocasiones, los vídeos instructivos que publica fueron comprados a otras compañías y sólo les cambian el nombre y el empaque. Son pocos los vídeos de presentaciones y no vale la pena comprarlos. Los de ejercicios no son tan malos, pero los hay mejores. El principal problema de esta compañía es la tendencia de “reciclar” sus productos. Partes de un DVD pueden aparecer en otro. Por ejemplo, como parte de los bonos de un vídeo instructivo, pueden aparecer hasta tres presentaciones tomados de un DVD de presentaciones y una rutina de ejercicios, que salió de un vídeo de ejercicios. A larga, se podría caer en la trampa de comprar un programa cuyo contenido, o por lo menos gran parte de él, ya aparece en otros vídeos que tengamos.
World Dance New York: Ésta es la casa productora que revolucionó el mercado de los vídeos de danza oriental. Desde un principio, han utilizado las últimas tendencias para presentar sus productos de forma innovadora. Tienden a ser DVD económicos, de larga duración, fáciles de usar y, salvo contadas excepciones, de calidad. La variedad de los estilos que trabajan podría complacer a los gustos más exigentes: egipcio, americano, gótico, fantasía, tribal, otras fusiones y hasta otros bailes como flamenco, salsa, hip hop, streeptease y burlesque. Presentan programas instructivos, de ejercicios y de presentaciones. Estos últimos resultan bastante innovadores y hasta controversiales. En raras ocasiones, incluyen en un DVD presentaciones que aparecen en otros. Por último, en las carátulas de los DVD acostumbran a hacer ediciones en Photoshop por lo que no es raro que bailarinas robustas o de baja estatura aparezcan en la carátula delgadas y altas.

Bellydance & Balance: The Art of Sword and Shamadan de Princess Farhana

2010-05-22T12:09:00.003-04:00

La espada y el shamadán se asocian a la danza oriental y es por eso que algunos vídeos se especializan en la instrucción de éstos. El DVD Bellydance & Balance de Princess Farhana se dedica a enseñar ambos elemento de balance.

El programa comienza con una presentación de un típico baile de espada al estilo americano, en la que Princess Farhana viste un bedlah rojo con dorado, cuyos adornos recuerda la bandera de Turquía. El baile incluye trabajo en el suelo y juegos de balance. A esta sección le sigue una titulada “History of Balance Dances”, en la que, por medio de narración y fotografías, se presenta información certera relacionada con los bailes de balance y, en especial, el de espada. A continuación, aparece la sección titulada “Selecting & Maintaining Props” en la que Princesa Farhana directamente ofrece consejos muy útiles sobre la compra, el mantenimiento y el manejo de la espada y el shamadán.

La instrucción como tal comienza con un calentamiento diseñado para preparar el cuerpo para trabajar con elementos de balance, por tal razón, se recomienda realizar un calentamiento regular antes de éste. Princess Farhana viste con top de manga en ¾ y pantalón de ejercicios negros y caderín con diseños de leopardo. Se encuentra en un espacio con piso de parqué de madera clara y una cortina azul celeste de fondo. Luego, sigue una breve sección en la que se dan consejos específicos sobre cómo bailar mientras se balancea alguna utilería en la cabeza. Después se indica cuál es la postura correcta al bailar con una espada y cómo balancearla en la cabeza. Luego, indica distintas posiciones de brazos mientras se balancea la espada. Presenta movimientos como los brazos de serpiente y el chimi de hombros. A esto le sigue la instrucción de movimientos estacionarios o de desplazamiento como el círculo grande de caderas, el 1 y ½, el camello. A continuación, presenta un ejemplo de cómo llegar al suelo y diferentes movimientos que se pueden hacer ahí. También se indican diferentes lugares del cuerpo donde se puede balancear la espada como el pecho, la cadera, el hombro y la muñeca.

Se concluye con la instrucción de una rutina genérica que, según un texto que antecede la instrucción, puede utilizarse con un taqsim, taqsim beledy u otra música lenta y se puede adaptar para el shamadán. No se trata de una coreografía que tome en cuenta la música, ya que lo importante es poder llevar el conteo de 8. Incluso las instrucciones las da con una música de fondo a la que no se presta ninguna atención. Hay un repaso de la instrucción en la que se repite lo presentado anteriormente, pero, por medio de subtítulos, se indica las instrucciones. Realmente, no es una coreografía útil porque no toma en cuenta la música, Por otro lado, espada y shamadán tienen sus propias características que se relacionan no sólo con música, sino con el vestuario que no se enseñan en ningún momento en el vídeo. Por otro lado, no se presenta una versión final de la coreografía con música y vestuario, lo que dificulta visualizar cómo adaptarla para las características de cada pieza musical.

El vídeo finaliza con una presentación de un baile de shamadán en el que Princess Farhana utiliza un traje saidi negro muy bonito. Ninguna de las dos presentaciones, ni la inicial ni esta final, se relacionan con la coreografía que presenta en la sección instructiva. Sin embargo, ambas coreografias demuestran que ella sí conoce las diferencias entre el baile de espada y el de shamadán, ya que utiliza música, vestuario y movimientos que corresponden a cada tipo de baile.

El vídeo dura unos 45minutos.El sonido es claro en las partes narradas o en la que Princess Farhana habla directamente cerca de la cámara. Sin embargo, en la instrucción hay un eco que dificulta oír con claridad lo que dice. Por otro lado, más que instrucción, se trata de mostrar los movimientos, ya que no se practican. Por esta razón, es preciso tener conocimientos básicos del baile para hacer los movimientos correctamente y practicar por su cuenta hacerlos mientras se balancea cualquier objeto.

Lo que más me gustó fue la información y los consejos que Princess Farhana ofrece sobre las utilerías que se balancean. Se trata de una información útil.
Lo que menos me gustó fue que no se practique los diferentes movimientos que muestra. Tampoco me gustó la coreografía que enseña en la parte instructiva.
El baile con espada es un invento del estilo americano, quien prefiera el estilo egipcio debería pensarlo antes de adquirir este vídeo.

Princess Farhana se especializa en el estilo egipcio, sin embargo, dedica este vídeo a una utilería propia del estilo americano, ya que la mayor parte del tiempo se le dedica a la espada. Ofrece mucha información útil, pero la falta de práctica de los movimientos y de una rutina que realmente se pueda utilizar me llevan a no recomendar el DVD.

Bellydance vol. 2 (instructivo) con Saida y Mario Kirlis

2010-05-15T11:14:00.001-04:00

El primer DVD instructivo de Saida, que salió a la venta internacional tuvo muy buena acogida ante la crítica. Sin embargo, una revisión de mi crítica (Disco 1 y Disco 2) muestra algunos aspectos mejorables que se esperaría que se solucionasen al lanzarse el segundo DVD.

Algunos aspectos muy buenos que se conservaron fueron la división del material en dos discos, la instrucción de Mario Kirlis y el formato de la misma, la inclusión de la enseñanza de una coreografía y una sección de presentaciones. Un aspecto importante que no se corrigió fue el no especificar el nivel al que se dirige la instrucción. Se trata de una continuación lógica del primer DVD, que no especificaba que se trataba de una instrucción a nivel básico-intermedio o intermedio. Al contrario, para efectos de “marketing” se promocionaba como un instructivo para principiantes. Este segundo está dirigido al nivel intermedio-avanzado o avanzado y en ningún sitio lo dice.

El primero de los discos comienza con una introducción en la que Saida y Kirlis dan la bienvenida y explican brevemente en qué consiste el. El formato de instrucción consiste en que Kirlis explica cada ritmo, los músicos lo muestran, luego, Saida, vestida con ropa de práctica negra, enseña la técnica, primero, sin música y, después, con música, y, por último, en algunos casos, termina con una combinación. En esta ocasión, se encuentra parada de frente a la cámara que, a veces, presenta tomas de espalda. Los ritmos son mosalas, mosalas iraqui, samai, karcilama y georgina o “yuryuna”.

También hay una parte dedicada al taqsim que, a su vez, se divide en tres. En “El taqsim y el baladi”, Kirlis explica qué es un baladi, su origen y su uso en la danza oriental. También explica qué es un taqsim, su influencia en otros estilos musicales, su uso en la danza oriental y presenta un ejemplo tocado en el órgano. Asocia el taqsim y el baladi y presenta, junto a otros músicos, un ejemplo de un baladi iniciado con un taqsim. En “El taqsim en el kanun”, explica cómo se usa el kanún en la música árabe. Saida, lo acompaña y presenta su perspectiva como bailarina sobre la improvisación en el kanún. Por último, en “El taqsim en la danza” se muestra cómo los músicos y la bailarina improvisan. Esta parte comienza con Kirlis, quien improvisa en el kanún, luego, sigue Saida, quien baila vestida con un hermoso bedlah naranja, y, por último, se les une un músico en el daf.

El disco 2, también, se divide en dos partes. La primera se dedicada a la instrucción de la coreografía de “Little Baladi”, composición original de Kirlis, que es antecedida por Saida quien presenta el CD de dónde sale la canción. En ningún momento se explica las características del baladi (un baile folclórico improvisado). Vestida con ropa de práctica blanca, Saida divide la instrucción en 18 partes, en las que explica la técnica y, en algunos casos, practica con música. Se encuentra sola en un estudio de baile bien iluminado, lo que permite verla claramente y la cámara la enfoca de cuerpo entero la mayor parte del tiempo. De no hacerlo, enfoca lo que debe enfocar.

La instrucción cuenta con cuatro repasos distribuidos a lo largo de las 18 partes en las que se divide la instrucción. No siempre comienzan desde el principio y, muchas veces, hay que esperar a los mismos para practicar la técnica que se ha aprendido. En el último repaso se pratica la canción completa. Se le dedica a la instrucción de la coreografía unos 51 minutos.

Esta coreografía es hermosa, pero muy estilizada para lo que debe ser un baladi. Se usan demasiados pasos y posiciones de brazos delicados, muy propios de Saida, pero que no tienen que ver con este estilo de baile, salvo contada excepciones. El hecho de que la canción no sea una improvisación en vivo, sino un trabajo grabado, no me parece razón suficiente para hacer una coreografía tan alejada del baladi egipcio. Eso sí, esta coreografía representa el estilo argentino en su máxima expresión. Aprenderla serviría para añadir pasos y combinaciones hermosos para el raks sharki o cabaret más que para el raks baladi. Esta parte concluye con la interpretación de la coreografía en un bedlah con grandes lentejuelas que parecen espejos y que, en mi opinión, es bastante feo.

La segunda parte está dedicada a una gala en la que Saida baila algunas canciones con música en vivo. La primera es “Raqsaida”, una rutina muy hermosa que baila con un precioso bedlah azul celeste con falda azul. Luego, aparece Saida vestida con un traje entero rosado y baila “Amal Haiati”, dentro de la cual hay un taqsim. La tercera canción es “Samai número 2”, que baila con un bedlah púrpura y lila con media falda en lamé lavanda y con un velo. Su interpretación es una especie de baile de velo y falda, ya que utiliza la media falda como velo, una vez suelta el de seda. Aquí también se presenta un taqsim. A esta interpretación le sigue “Karciglama”, una canción turca que Saida no baila. Ella regresa para hacer una nueva interpretación de “Little Baladi” con un bedlah egipcio lavanda con plateado. En términos generales, es la misma coreografía, con un taqsim inicial más largo (que le brinda la oportunidad de incorporar pasos de tribal) y algunos pasos variados o diferentes. Le sigue un solo de percusión titulado “Saida Solo” que interpreta con un bedlah verde. La interpretación está llena de energía y termina con el final de “Raqsaida”, como si fuera un espectáculo completo. Esta sección concluye con una canción de bono, “Alf Lela u Lela”, que Saida interpreta con un bedlah egipcio blanco.

Estos bailes se llevan a cabo en un escenario muy sencillo que sólo tiene de fondo una gran cortina color vino frente a la que están los músicos. Esta sección dura unos 40 minutos en los que destaca principalmente el estilo de Saida y, luego, el hermoso vestuario confeccionado por Joumana, su madre. El vídeo termina con un mensaje de despedida de parte de Kirlis y Saida y los créditos finales.

El primer disco dura aproximadamente una hora con 10 minutos. El segundo una hora y media. El trabajo técnico es bueno. Se ve claramente lo que se hace, aunque las luces crean sombras, pero no distraen. El sonido es claro, aunque en “El taqsim y el baladi” cuesta un poco de trabajo escuchar a Kirlis. El DVD como tal, ofrece la opción de verlo en español o en inglés (que consiste en subtítulos). El disco 1 tiene el inconveniente de que cada vez que termina la instrucción de un ritmo, o cada parte dedicada al taqsim, regresa al menú y no se continúa de corrido. En el 2 se regresa al menú luego de la instrucción completa de la coreografía y de la presentación completa de la gala.

Una falla enorme del programa es la poca relación entre los ritmos que se enseñan en el primer disco y los usados en “Little Baladi”, es decir, en la coreografía. No ocurre así con la gala en la que en algún momento en alguna canción se utiliza alguno de los ritmos, aunque sea brevemente, lo que permite verlos bailados en contexto.

Lo que más me gustó fue que se cubriera ritmos que muchos otros DVD ni siquiera mencionan. Por supuesto, me gustó la forma relajada en que Kirlis explicó cada ritmo. También toda la parte dedicada al taqsim y, por último, el vestuario de Saida.
Lo que menos me gustó fue que no se especificara el nivel al que va dirigido el programa. Tampoco me gustó el que no hubiera práctica después de cada una de las partes en la que está dividida la coreografía ni esa coreografía para un baladi. Por último, el traje de espejos. En cuanto al DVD, no me gustó que pasara al menú cada vez que terminaba una parte.
El estilo de Saida no es egipcio, es argentino que resulta de la mezcla del libanés y el americano, lo que explica la inclusión de ritmos turcos en la parte instructiva. Quien prefiera el estilo egipcio puro debe considerarlo antes de adquirir este vídeo.

Sé que los fanáticos a ultranza de Saida, me deben odiar en este momento, pero no puedo decir que el programa es perfecto porque no lo es. Sin embargo, lo recomiendo, no por la coreografía que me parece poco apropiada para un baladi, aunque reconozco que es linda, lo recomiendo por el resto del DVD. Los ritmos que se enseñan no los había visto en otros vídeos y eso nada más es suficiente para recomendarlo. Sin embargo, la parte dedicada al taqsim y la gala también son muy buenas y valen cada una de por sí el costo del DVD. Me parece que es un vídeo muy educativo, económico y una excelente referencia si se es estudiante de nivel intermedio-avanzado o avanzado, maestra o profesional.

Belly Dance: the Next Level con Jenna

2010-05-08T12:06:00.005-04:00

Son muy pocos los programas dirigidos a estudiantes de nivel intermedio o incluso avanzado. El propósito de The Next Level de Jenna es, precisamente, llenar ese vacío. El programa está diseñado como una continuación de Belly Dance Basic and Beyond, DVD dirigido a estudiantes principiantes.

La parte técnica del vídeo sigue la misma línea típica de los DVD de World Dance New York: buena iluminación, dirección acertada, edición apropiada, en pocas palabras, un trabajo técnico de calidad. La instrucción se lleva a cabo en un estudio de baile y Jenna enseña, la mayor parte del tiempo, frente a un espejo. El menú del DVD está dividido de forma tal que se puede ir directamente a la parte del programa que se quiera trabajar.

El vídeo comienza con una bienvenida en la que se explica, mientras se presenta pietaje del mismo, el propósito del programa y se adelanta que se enseñarán dos coreografías. Concluye con dos consejos importantes: no es necesario hacerlo todo en un baile tan solo porque se ha aprendido a hacerlo y no echar de lado la buena técnica por hacer una combinación compleja.

La instrucción comienza con un calentamiento muy completo que dura unos 7 minutos. Está compuesto de muchos movimientos de danza oriental que ya se supone que la estudiante domine. Luego, viene la sección de siete minutos en la que enseña añadir (“layer”) movimientos a movimientos de caderas como el maya, el omi, diferentes figuras ocho y golpes de cadera. A ésta la sigue la sección de unos tres minutos en la que se añaden movimientos a movimientos de la parte alta del torso como círculos y chimi de pecho. Continúa con siete minutos dedicado a las variaciones de diferentes vueltas o giros, las cuales enseña y, luego, practica.

Inmediatamente, pasa a enseñar la primera coreografía de la canción “Celebration of Rhythm”, de Jehan. Está compuesta por nueve combinaciones y, en mi opinión, es apropiada para el nivel intermedio. Primero, baila la coreografía vestida en ropa de práctica, luego, explica cada una de las combinaciones y, después, siguen dos prácticas de esa combinación. No hay práctica de la coreografía completa, luego de que se enseñan las nueve combinaciones. A la instrucción de esta coreografía, cuya canción dura unos 3:30 minutos, le dedica 17:30 minutos.

El mismo formato de instrucción es el que se utiliza para enseñar la segunda coreografía, esta vez de la canción “Raks Bedela” de Ali Mohammed. La coreografía consta de 27 combinaciones y está dirigida a estudiantes de nivel o avanzado. La instrucción dura unos 45 minutos, de los cuales la canción 6:15 son lo que dura la canción. Después de tanta instrucción, viene la parte dedicada al estiramiento o enfriamiento que dura unos siete minutos. Toda la instrucción dura un total de una hora con 33 minutos. Concluye con la presentación de las dos coreografías que se pueden ver, por primera vez, de frente. Para la primera viste un hermoso bedlah egipcio color vino con mangas asimétricas. Para la segunda, otro modelo egipcio en tonos naranja y verde limón.

En términos generales, no pasa mucho tiempo practicando las combinaciones que enseña en la parte instructiva o en la instrucción de las coreografías, que incluyen movimientos que no ha enseñado en ningún DVD. Esto se debe a que el vídeo está dirigido a estudiantes que nivel intermedio o avanzado que ya conocen los pasos básicos que componen las combinaciones, que pueden aprender las coreografías sin mayores problemas y que pueden practicar todo por su cuenta.

Por otro lado, se utilizan subtítulos para indicar qué parte de la instrucción se ve.

Lo que más me gustó fueron las coreografías. Ambas son muy hermosas y la instrucción, que en general, es muy apropiada para el nivel al que está dirigido el DVD.
Lo que menos me gustó fue que no hubiera práctica de la coreografía completa una vez terminada la instrucción.
Jenna baila el estilo egipcio, pero de forma muy americana. Si alguien prefiere el estilo egipcio más puro, debe pensarlo antes de adquirir este vídeo.

Demás está decir que recomiendo el programa. Me parece muy apropiado para estudiantes de nivel intermedio y avanzado. Incluso una instructora y una profesional podrían sacarle provecho, sobre todo, la instructora que tenga estudiantes que ya están listas para pasar a un nivel superior al principiante. Por supuesto, que no lo recomiendo para una completa novata. Ésta debe dominar los movimientos básicos antes de intentar movimientos más complejos como los que aparecen en este vídeo.

Belly Dance Basic and Beyond. Technique for a Solid Foundation con Jenna

2010-03-20T07:13:00.002-04:00

En este programa, Jenna enseña los pasos fundamentales para la danza oriental. Obviamente, el vídeo está dirigido a principiantes. La idea es ir poco a poco por las diferentes parte del DVD hasta llegar a dominar los pasos y movimientos que toda odalisca debe conocer.

Jenna realiza la instrucción parada frente a un espejo en un estudio muy bien iluminado. En términos generales, viste en tonos oscuros, por lo que se forma un contraste con la iluminación y se ven claramente todos sus movimientos. El trabajo técnico es de excelencia. La cámara la toma de cuerpo entero la mayor parte del tiempo y, cuando se enfoca una parte particular del cuerpo, es la que se debe enfocar. El sonido es claro y sólo se usa música de fondo en los momentos precisos. La mayor parte de la instrucción se hace sin música. El menú del DVD está sumamente dividido, lo que permite ir directamente a la parte que se quiera practicar.

La instrucción comienza con un mensaje de bienvenida en el que Jenna explica, mientras se presenta pietaje del vídeo, el objetivo del programa y las partes en las que se divide, y concluye recomendando estudiar con un maestro presencial. Luego, dedica unos 4 minutos y medio a explicar detalladamente cuál es la postura correcta a la hora de bailar. A esta sección le sigue una explicación de cómo colocar correctamente brazos y manos.

El programa incluye un calentamiento que dura unos 6 minutos y en el que, al ritmo de la canción “Hairal Elbi”, se utilizan movimientos tanto de la danza oriental como de otros bailes.

La instrucción comienza con una sección dedicada a los aislamientos en la que se enseñan pasos sencillos de forma aislada, pero que son la base de muchos movimientos propios de la danza oriental. En media hora cubre exhaustivamente movimientos aislados para los hombros, el pecho y las caderas. A lo largo de la instrucción, presenta consejos para hacer los pasos. A esta parte le sigue la instrucción de movimientos compuestos, o la unión de los movimientos que se enseñaron en la sección anterior. Es así como enseña diferentes círculos (de pecho, caderas, etc.), algunos de los cuales se usan como parte de otros movimientos. Jenna aprovecha para presentar distintas variaciones que se pueden hacer de algunos círculos. En esta parte, además, enseña las diferentes ondulaciones y figuras 8. Esta sección dura también una media hora.

El vídeo contiene una sección de unos 16 minutos dedicada a diferentes patrones con los pies como caminatas o movimientos de desplazamiento. Luego, pasa a la sección en la que, sobre estos movimientos de desplazamientos, combina los movimientos básicos y compuestos que enseñó anteriormente. Como esta sección dura unos 20 minutos, toda la parte instructiva se lleva a cabo en una hora 45 minutos aproximadamente.

Toda la instrucción se hace con calma y se explica detalladamente cada movimiento. Está diseñada para que una vez se domine una sección se pase a la siguiente de forma que se aprende poco a poco y se añade a lo ya aprendido. Sin embargo, hay muy poca práctica. Esto se debe a que hay toda una sección dedicada a la práctica de combinaciones que se pueden hacer con o sin narración. Hay un total de cuatro partes dedicadas a distintos movimientos (parte alta del cuerpo como hombros y pecho, parte baja como caderas, movimientos suaves como las ondulaciones y movimientos de desplazamientos). Cada una de estas secciones se hace con música y se trata de seguirla. De esta forma, no sólo se practican movimientos diferentes, sino que se enseña, aunque de forma limitada, acerca de la música. Aquí también se ofrece la oportunidad de ver los movimientos en contexto y de practicar transiciones.

Hay una sección de cinco minutos dedicada a movimientos de brazos y manos. Una opción que ofrece el DVD es juntar el calentamiento, las combinaciones de prácticas y esta sección, que sirve como estiramiento o enfriamiento, para hacer una rutina de ejercicios de cerca de media hora. De todos modos, se pueden mezclar las partes del vídeo a conveniencia de la estudiante.

El programa no incluye la instrucción de una coreografía, pero, en mi opinión, no es necesaria ya que con las prácticas se han visto todos los movimientos en contexto. El vídeo sí incluye una presentación de Jenna con cuatro de sus estudiantes en la que se presenta una coreografía de la canción “Layla” de la Morgador Band, diseñada para estudiantes principiantes. Mientras Jenna viste un hermoso bedlah egipcio negro con dorado, sus estudiantes usan diferentes atuendos de ejercicios negros con caderines de distintos colores. Se puede ver claramente la variedad de ropa con la que es posible practicar este baile. Por otro lado, la coreografía está realmente diseñada para el nivel básico, por lo que una estudiante más avanzada podría descifrarla y aprenderla en poco tiempo. Por último, me gustaría recalcar que se le da crédito a toda la música utilizada en el programa.

Lo que más me gustó fue la instrucción tan exhaustiva de Jenna y la forma en que está diseñado el DVD en la que se añade información a medida que se van dominando los conceptos. También me gustaron mucho las prácticas. Además, me gustó el que no sólo se incluyera un calentamiento, sino un estiramiento también.
Lo que menos me gustó fue que no hubiera mucha práctica al momento de enseñar los movimientos ni que se enseñara una coreografía. Pero en ambos casos se compensa con la sección de las prácticas.
Aunque Jenna baila el estilo egipcio, en este vídeo utiliza movimientos y técnicas de otros bailes además del oriental. Al que le interese el estilo egipcio puro mejor que lo piense antes de adquirir este vídeo.

Sin lugar a dudas, recomiendo este programa a todo tipo de bailarina. La principiante tendrá una base muy sólida para aprender este baile ya que irá poco a poco dominando los diferentes movimientos. La de nivel intermedio podrá utilizar el DVD para pulir aquello que necesite o repasar algún paso o serie de pasos que precise repasar. La profesora podrá descubrir formas nuevas para enseñar los movimientos básicos indispensables para este baile. Creo que éste es uno de los mejores vídeos para principiantes en el mercado en estos momentos.

Bellydance con pasión. Combinaciones y coreografía con Virginia

2010-03-06T10:12:00.003-04:00

Éste es el segundo vídeo instructivo de Virginia. Se trata de la versión en español del DVD titulado Bellydance One-On-One: Complete Combinations and Choreography. También constituye una secuela de Bellydance con sabor, el programa reseñado la semana pasada. La idea es completar este último para poder aprender la coreografía que se enseña en Bellydance con pasión. Sin embargo, una estudiante a nivel intermedio ya debería dominar los movimientos básicos, por lo que podría prescindir del primer DVD.

Bellydance con pasión enseña una coreografía de una versión editada de la canción “My Music Intro” de Aswan Dances. Virginia viste un top rojo con mangas largas, pantalón licra negro con una abertura en la parte frontal que comienza por encima de la rodilla y caderín rojo con monedas plateadas. La escenografía es la misma del Bellydance con sabor y el trabajo técnico es equivalente.

La instrucción se divide en diez combinaciones, la primera y última con títulos propios: “La entrada” y “Final”, respectivamente. Las combinaciones están compuestas por los movimientos básicos que ya se aprendieron, pero aún así, podría ser un reto para una novata ya que también incluyen pasos simples que no se trabajaron en Bellydance con sabor. Se trata de movimientos que sólo se pueden enseñar dentro del contexto de una coreografía y que Virginia explica detalladamente. Como esta coreografía está dirigida a estudiantes principiantes, mucho de lo que se hace de un lado, se repite del otro, lo que ayuda a la memorización.

El formato que se utiliza para enseñara las combinaciones es el siguiente: primero, explica una vez la combinación y, luego, se practica con música una vez. En ocasiones, recuerda que siempre se puede regresar al primer vídeo para refrescar o dominar lo que se necesite. Me parece que el fallo principal de la instrucción es que luego de explicada no se practica sin música, sólo se practica con música una vez y no hay una practica de la coreografía completa en vestimenta de ejercicios.

El programa carece de una rutina de calentamiento y otra de estiramiento o enfriamiento y no hay ninguna recomendación de que se haga una. Al finalizar, se presenta la coreografía completa. Virginia viste un bedlah fucsia con plateado que incluye unas plumas. El detalle de las plumas me parece horroroso, pero, por alguna razón, ella logra lucirlas con gracia. La coreografía es muy bonita y apropiada para el nivel básico Toda esta parte instructiva dura alrededor de 31 minutos.

El DVD termina con una presentación adicional de un solo de percusión. Ella viste una bedlah dorado tipo faraónico, muy apropiado ya que ella le da un toque faraónico al baile. A la escenografía se le añaden cortinas, estatuas, plantas, un biombo, un busto de Nefertitis, lámparas y hasta un trono sobre un estrado. Su baile transmite mucha fuerza y energía, incluye una parte con zar y termina con una caída turca. En total, el vídeo dura unos 40 minutos.

Lo que más me gustó fue la coreografía que es muy bonita y apropiada para el nivel a que está dirigida. También la instrucción de Virginia que es muy detallada.
Lo que menos me gustó fue la carencia de rutinas de calentamiento y de estiramiento y que no se recomendara hacer una, sobre todo, porque este DVD está dirigido a principiantes que no necesariamente son concientes de la importancia de estas rutinas. Tampoco me gustó el que la coreografía fuera de una versión editada de la canción, que no necesariamente es fácil de conseguir.
Virginia es una excelente bailarina cuyo estilo es egipcio, sin embargo, podría considerarse americanizado. Quien prefiera un estilo egipcio puro, debería considerarlo antes de adquirir este DVD.

La coreografía me parece hermosa, pero no recomiendo el vídeo. Creo que es muy costoso para lo poco que dura. La instrucción apenas es de media hora y no ofrece muchas oportunidades para practicarla. La propia estudiante podría repetir las partes que necesite practicar, pero es demasiado trabajo para lo que cuesta del DVD. Los hay más económicos que ofrecen mayores oportunidades para practicar, duran más y tienen la misma calidad en la instrucción.

Bellydance con sabor: Pasos esenciales con Virginia

2010-02-27T09:55:00.002-04:00

Bellydance con sabor es la versión en español de Bellydance One-On-One: Essential Technique, un DVD instructivo de Virginia, una odalisca de origen hispanoamericano que vive en Miami, Florida. Contrario a otros vídeos en los hay un doblaje en español o se utilizan subtítulos, en este caso, la instrucción ocurre en nuestro idioma. Dado que no tengo la versión en inglés, debo suponer que se trata de una grabación independiente, pero que trabaja los mismos conceptos.

La instrucción se lleva a cabo es un escenario en el que hay alfombras, cortinas, cojines y una tela de fondo. Los colores cambian de verde a rojo a azul a púrpura de acuerdo con las luces que se utilicen. En términos generales, a Virginia se la ve claramente porque está parada frente a la tela de fondo y viste camiseta corta y pantalón palazzo negros y caderín con flecos y diseños plateados. Ella habla directamente a la cámara en un español con un cierto dejo argentino. Es evidente que se trata de su segundo idioma porque, en ocasiones, utiliza palabras en el género incorrecto (“costillo” por “costilla”), anglicismos (“línea continual” por “línea continua”) o, incluso, términos directos del inglés (“solar plexus” por “plexo solar”). Eso no implica que no se pueda entender lo que dice. Al contrario, habla con calma y claridad, por lo que se le puede entender y si hay duda a qué se refiere, con mirar lo que hace ya se aclara. Debido a que se trata de un programa para principiantes muchos movimientos los hace con lentitud, por lo que no hay posibilidad de perderse.

La música de fondo no obstruye la instrucción aunque ella no la toma en cuenta para la misma. Supongo que se debe a que se colocó luego de la filmación. El trabajo de cámara es bastante bueno ya que, la mayor parte del tiempo, la vemos de cuerpo entero o, si ocurre un acercamiento, es después de que se ha explicado el paso.

Como dice el subtítulo del DVD, en este vídeo se trabajan los Pasos esenciales, en otras palabras, pasos básicos, por lo que está dirigido a principiantes. La instrucción se divide en varias secciones, lo que ayuda a ir en el menú a la parte que se desee trabajar. Las secciones en las que se divide el programa son:

Estiramiento y calentamiento: Esta parte, que dura 6:46 minutos, comienza con una explicación del programa. Algunos de los ejercicios de estiramiento que utiliza son variaciones de los más populares y recomienda que se hagan por más tiempo del que ella utiliza en el vídeo.
Postura y colocación del cuerpo: Aquí muestra la postura correcta y cuatro posiciones de los pies que se utilizarán durante la instrucción de los movimientos.
Las manos y los brazos: En esta parte, presenta seis posiciones de brazos, con cinco variaciones, y la colocación de las manos. También practica los círculos o floreo de manos y los brazos de serpiente.
Laterales y circulares: Esta sección se utiliza para explicar cómo se hacen los distintos círculos como el de cabeza, de hombro, de pecho y de cadera. En el caso de los círculos de cadera, se ayuda de un aro hula. Como parte de la instrucción, hace ejercicios que ayudan a practicar el círculo en cuestión o presenta variaciones de nivel o de brazos. En el caso de los círculos de cadera. los hace en cuatro tamaños: chico, mediano, grande y omi o rulo. Esta parte dura cerca de 20 minutos.
Signo del número ocho: Con la ayuda de dos aros hula, se explican diferentes tipos de figuras 8 con la cadera: horizontal hacia atrás y hacia al frente y vertical hacia arriba. No se enseña el maya o vertical hacia abajo. Esta parte dura alrededor de ocho minutos.
El paso del camello: Se trata de la instrucción para el camello que ensaña de arriba a abajo y de abajo a arriba. Indica algunas técnicas y ejercicios que ayudan a dominar este paso. También muestra un ejercicio en la pared para el que se ayuda de un biombo. Esta parte dura unos siete minutos.
Pasos de golpe: Aquí se enseña un golpe, o como ella lo llama, un movimiento percusivo, el “snap” de la cadera, o sea, cadera arriba con contracción de glúteo. Virginia lo hace sencillo y doble que tiene un efecto parecido al chimi ¾.
Vibrar y torcer (shimmies & twists): Primero, explica cómo hacer el chimi egipcio, luego, explica cómo hacer el twist. Además, incluye unos ejercicios. Para el chimi recomienda que se practique por, al menos, cinco minutos diarios.
Pasos que dan acento (Caidas y pops): En esta parte, se practican los movimientos percusivos verticales como la caída o golpe de pecho, la de cadera (o sea, el 1 y medio clásico) con o sin patada y el “pelvis pop” o la basculación. Esta parte dura unos ocho minutos.
Con estilo egipcio: Esta sección se dedica a los pasos de desplazamiento como la caminata de los egipcio (o la caminata clásica egipcia) y el paso de la chica (el mismo paso, pero las piernas van a los lados). En ambos casos, se mueve en conteo de ocho hacia el frente y en conteo de ocho hacia atrás.
Estilo parra (grapevine): Dedica dos minutos para explicar la técnica para hacer este movimiento de desplazamiento.
Avanzar y girar: En esta sección, se explica el giro o la vuelta básica. Recomienda encontrar un punto focal al frente y, a medida que avanza la instrucción, aumenta la velocidad de la vuelta.

En total, la instrucción dura una hora con 15 minutos aproximadamente. Al terminar la instrucción, Virginia aparece vestida con un top de mangas largas rojo con caderín del mismo color y monedas plateadas. Recomienda repasar los capítulos a conveniencia de la estudiante y que se estudie con una maestra. Sin embargo, no recomienda hacer una rutina de estiramiento. Luego, aparece una demostración de un baile, que dura poco más de cinco minutos, de la canción “Harramt Ahibbak”. Se presenta en el mismo escenario, pero con columnas, mesa brasero, shishas y otros adornos al fondo. Lleva puesto un bedlah egipcio azul con adornos plateados. En este baile, utiliza versiones más avanzadas de los movimientos que enseñó en la parte instructiva. Su estilo es egipcio americanizado. Sin embargo, Virginia no es una bailarina etérea y delicada. Ejecuta los movimientos con fuerza, sin caer en lo turco.

Lo que más me gustó fue la instrucción exhaustiva de Virginia.
Lo que menos me gustó fue que no incluyera ni una rutina de estiramiento o enfriamiento ni enseñara una coreografía.
Virginia baila el estilo egipcio, pero americanizado. Quien desee estudiar el estilo egipcio más puro, debe considerarlo antes de adquirir este vídeo.

Este vídeo me presenta un dilema. No es malo. Enseña algunos trucos para dominar movimientos básicos que no había visto antes y que me han ayudado a mejorar pasos que ya conocía. Para una profesora sería valioso ya que incluiría formas nuevas para enseñar los movimientos de siempre. Para una estudiante a nivel intermedio o avanzado no sería muy útil porque todos los movimientos ya deberían conocerse. Para una principiante sería una buena adquisición sólo si no tiene muchos DVD para principiantes en su videoteca. Sólo recomiendo el programa para los casos antes mencionados y únicamente si se logra conseguir y no es muy costoso ya que no en todos los países se consigue con facilidad. De lo contrario, existen otras opciones, incluso mejores, en el mercado.

Reseñas y petición

2010-02-20T08:09:00.003-04:00

Dibujo de Paola

Reseñas: Debo confesarme. El método que utilizo para seleccionar el DVD que reseñaré es caótico. Puede que se trate del más reciente que haya comprado o el que esté trabajando en esos momentos o el que me llame la atención en la repisa o el que esté descuidado por ahí o el de aquella bailarina que haya visto ya sea en vivo o en YouTube o en algún otro portal para colgar clips. Como ven, este método carece de toda lógica posible. Esta reflexión viene a raíz de que recientemente me di cuenta de que los Reyes Magos del 2008 me trajeron unos vídeos que no he vuelto a mencionar desde entonces.

Nia de Solo cuando bailo me había pedido una lista de vídeos favoritos para preparar la suya para los Reyes. Aproveché y preparé una que incluía no sólo los favoritos, sino los que quería. Luego, publiqué otra con aquellos vídeos que los Reyes, muy amablemente, me trajeron. De hecho, descubrí que el cuarto Rey Mago existe porque me llegó un cuarto atrasado, como le pasó a ese Rey.

Resulta que, desde entonces, ha pasado dos años y no he reseñado ninguno de los cuatro DVD ni de otros dos en la primera lista que adquirí posteriormente. Y no me parece que sea justo para mis lectores. Sobre todo, porque, desde entonces, he publicado un total de 18 reseñas dedicadas a 24 DVD y dos series de YouTube. O sea, he reseñado más de la mitad de vídeos de las lista para los Reyes y ¡ninguna reseña es de uno de esos vídeos!

Por esta razón, me he propuesto que las próximas seis entradas se las dedicaré a estos seis DVD. Ya, después, podré volver a mi método poco convencional de elegir vídeos para reseñar.

Petición: Hace tiempo que hay algo que deseo con ansias locas y pensé que es posible que algún lector tenga alguna sugerencia.

Ya saben que hay vídeos que no incluyen una rutina de calentamiento o una de estiramiento o ninguna de las dos. Tengo que buscar calentamientos y estiramientos en otros DVD, programar el reproductor múltiple y cruzar los dedos para que funcione. Si decido practicar en la habitación donde está la computadora es más difícil porque tengo que ir de un “driver” al otro, que no me molestaría de no ser porque si el programa carece de las dos rutinas mencionadas anteriormente puede que termine usando hasta tres DVD, lo que implica abrir, cerrar, buscar, o sea, todo un lío.

Hace poco, una amiga me regaló un DVD que había comprado directamente a una bailarina en un intensivo y que consiste precisamente en dos rutinas de ésas. Yo estaba feliz hasta que las usé. Para empezar, son demasiado cortas y, luego, está el pequeño problema de que esta odalisca va demasiado rápido. Imagínense hacer calentamiento para la cabeza, para el que, de por sí, hay que tener mucho cuidado, a velocidad luz. Decidí bajar la velocidad a la mitad, pero entonces caliento o estiro a medias. Así que lo que deseo es un buen vídeo con dos rutinas, una de calentamiento y otra de estiramiento, que me sirvan para el cuerpo entero, que vaya a la velocidad apropiada y que sean divertidas. Si alguien tiene una sugerencia les pido que me dejen saber. Le estaré eternamente agradecida.

Para aprender: Orit Maftsir

2010-02-16T17:28:00.003-04:00

Orit Maftsir es de Israel, pero su estilo de baile es completamente egipcio. Eso no implica que no sea teatral o espectacular, adjetivos que podrían describir su baile perfectamente. Veamos un clip de ella:

Lo que podemos aprender:

Orit muestra control sobre las caderas. El moverlas no debe ser un asunto de descontrol a nivel que ellas sean las que decidan cómo vamos a bailar.
Hay una separación entre la parte superior de cuerpo y la parte inferior. Ese aislamiento es parte del control típico del estilo egipcio.
Los brazos están relajados, pero no por eso se mueven al azar. Los brazos son parte esencial del baile.
Así como hay temas en la música, ella repite movimientos y combinaciones. Sin embargo, no lo hace todo el tiempo. Se deja guiar por la música para eso.
Una sola canción puede tener distintas partes con diferente sentimiento que podemos presentar por medio de nuestra expresión facial.
Siempre, siempre se saluda al público después de bailar. Es una forma de agradecerle a la audiencia los aplausos que nos hayan dado. Se trata de una cortesía que muchas estudiantes y hasta profesionales olvidan.

1-2-3 Drum Solo con Bahaia

2010-02-06T15:04:00.005-04:00

Éste es el segundo vídeo de Bahaia, la instructora del DVD 1-2-3 Belly Dance que reseñé el fin de semana pasado. En esta ocasión, se trata de la instrucción de un solo de percusión.

El vídeo comienza con una presentación en la que, por medio de la narración, se presenta pietaje de lo que se estudiará y se explica el propósito del programa. Éste se divide en tres partes:

1. Presentación de la técnica.

2. Práctica de la técnica.

3. Coreografía de una rutina de solo de percusión en la que se utiliza la técnica enseñada.

Bahaia viste un pantalón capri y top negros, blusa corta con mangas de campesina en tonos de azul y caderín azul real. La instrucción se lleva a cabo en el mismo escenario en el que se grabó el video anterior. La parte de la enseñanza de la coreografía también se hace frente a un espejo, pero, en esta ocasión, se adorna el marco con una tela morada brillante. El vídeo carece de calentamiento y no se recomienda hacer uno.

Bahaia enseña, primero, la técnica de los movimientos y, luego, los practica, añadiendo algún paso, variación o cambio de velocidad. Algunos de estos movimientos también los muestra en el primer DVD. Éstos son: triple step, hip slide, hip drop, ¾ shimmy, chest articulations (que culminan en un círculo de pecho), lower body articulations (que, a su vez, termina en un omi), shimmy (comienza haciendo un chimi americano y termina en uno egipcio), step touch combination, the “m” hip, Saiidi hip drop, shoulder shimmies, rockin’ body wave, y termina con el choo-choo shimmy.

En mi opinión, hace la instrucción con las piernas muy abiertas. Por otro lado, no explica ni recuerda cuál es la postura correcta. Esta parte dura unos 41 minutos.

El vídeo continúa con la enseñanza de la coreografía que se divide en 5 partes. Primero, explica la combinación de movimientos que se utilizará en cada parte. Estos movimientos ya los ha explicado en la parte instructiva. Luego, practica cada parte tres veces. Después, practica la coreografía en dos ocasiones. Esta sección dura unos 20 minutos.

A continuación, aparece la presentación de la coreografía en la que Bahaia utiliza un bedlah dorado con falda, sobrefalda y mangas en tonos naranja y verde menta. A la coreografía, que de por sí es muy sencilla, no le hace cambios. Es muy apropiada para un nivel básico. A esta parte le sigue una presentación en vivo de la canción “Darb al Habaib”, seguida de un solo de percusión. La canción es egipcia y así la baila Bahaia quien hace una entrada con un velo verde menta. Viste un bedlah de metal y piel negra con una gran carabela en el cinturón. Es una combinación extraña de “heavy metal” con danza árabe. El baile en sí es muy egipcio y, como he dicho antes, se nota cuán exhaustivamente ha estudiado este estilo.

Al igual que en el primer DVD, en éste hay una sección titulada “Extended Practice” en la que se presentan las prácticas de los movimientos de corrido, sección que dura unos 20 minutos. A estoa sección le sigue una titulada “Rhythm Identification” en la que se presenta una muestra de un ritmo, la versión gráfica del mismo y el paso que se hizo con ese ritmo específico. Los ritmos son: malfuf, maqsum, masmudi kabir y saiidi. El programa culmina con unos textos en inglés sobre los ritmos, la biografía de Bahaia y diferentes consejos.

Este DVD carece de una rutina de estiramiento. En total, el vídeo dura una hora con 35 minutos. En cuanto al trabajo técnico, éste es igual al del primer DVD, por lo que remito a la reseña del mismo.

Lo que más me gustó fue la instrucción que me parece muy completa. Por otro lado, la coreografía, a pesar de ser sencilla es bonita.
Lo que menos me gustó fue su tendencia a separar las piernas. Tampoco la carencia de una rutina de calentamiento y otra de estiramiento ni el que se recomendara hacerlas.
Si una bailarina de nivel intermedio o avanzado quiere ampliar sus conocimientos, debería pensarlo antes de adquirir este vídeo que está dirigido a principiantes.

Este programa me parece muy útil para una principiante. A pesar de la tendencia de Bahaia de separar las piernas, su técnica es excelente y sirve como una buena base para quien quiera estudiar el estilo egipcio. Por supuesto, que no recomiendo el DVD para una estudiante de otros niveles, no porque no vaya a aprender, sino porque la parte instructiva está dedicada a pasos que ya debería conocer. Para una profesora o maestra podría servir para ver otras formas de enseñar pasos básicos.

1-2-3 Belly Dance con Bahaia

2010-01-31T14:49:00.004-04:00

En algunas ocasiones, aparece un vídeo que me hubiera gustado tener cuando empecé a aprender danza oriental. El DVD que me propongo reseñar es uno de ésos. Se trata de 1-2-3 Belly Dance, el primero de una serie instructiva realizada por Bahaia, una destacada odalisca norteamericana que tiene mucho en común con Princess Farhana ya que ambas parecen novias de motociclistas y ambas dominan el estilo egipcio.

El programa comienza con una narración en la que se presenta pietaje del vídeo y se explica la división en tres partes del programa, las cuales le dan el nombre, y, también, habla un poco del baile. El vídeo se divide de la siguiente manera:

1. Presentación de la técnica.

2. Práctica de la técnica.

3. Coreografía con velo en la que se incorpora la técnica.

Bahaia lleva a cabo la instrucción de la técnica y la práctica en un espacio bastante parco, pero que logra que sus movimientos se vean claros. Al fondo, hay una cortina color ladrillo, sobre el suelo de parqué hay una alfombra de tonos rojos. Cuando enseña la coreografía, lo hace frente a un gran espejo, por lo que también la vemos de espalda. Ella viste pantalón capri negro de pata ancha que, a veces, dificulta ver lo que hacen sus rodillas, caderín de malla amarillo dorado y top negro sobre el que lleva una blusa multicolor corta con mangas de campesina.

El trabajo técnico es muy bueno. La iluminación está diseñada para que los ojos la enfoquen directamente en ella, quien apenas se ve en sombras. El sonido es claro y el trabajo de cámara excelente ya que, en términos generales, se la ve de cuerpo entero y si se enfoca algo es la parte del cuerpo que hay que enfocar en el momento justo.

Comienza la instrucción con la explicación de la postura. En mi opinión, recomienda colocar las piernas demasiado abiertas, pero quien siga sus consejos no las abrirá tanto. Luego, pasa al calentamiento de unos cuatro minutos y que no narra, sólo hace. Después, presenta una serie de pasos que explica detalladamente, hablando directamente a la cámara. Luego, los practica en diferentes velocidades o niveles o con adornos de brazo o en distintas combinaciones. Se ayuda no con narración, ya que no se narran, sino con instrucciones escritas que se colocan en distintos puntos de la pantalla, pero que no obstruyen la visión. Todos los pasos se usarán en la coreografía. Los pasos son: hip slide, shoulder shimmy, hip drop, hip drop, hip circle, hip push, 3 step turn, expanded 3 step turn, vertical figure 8, maya y rocking step. A estos pasos básicos, hay que añadirle los movimientos con el velo. Antes de hacerlos dedica un tiempo a explicar sobre el tipo de velo que usa (uno de chifón o gasa en forma semicircular, de tono azul claro y oscuro con cinta dorada alrededor), las desventajas del velo de seda, cómo colocar los brazos y las ventajas de usar el velo para bailar. Los movimientos de velo que enseña son: veil flourish, bolero, toreador, 3 step turn with veil y neck drape. En todos los casos, sigue el mismo formato de explicar la técnica y, luego, practicar, excepto con la 3 step turn with veil que es, en realidad, el expanded y para el que va directo a la práctica ya que la explicación ya la hizo. Se trata de una mezcla del expanded 3 step turn y el veil flourish. Toda esta parte dura unos 48 minutos y medio.

Luego, pasa a enseñar la coreografía de la canción “Midnight Fantasy” de Roy Aislan, que es muy sencilla, pero una principiante podría bailarla y lucir elegante. También parece ser una canción completa que tiene la ventaja de contar con cambios de ritmos. La instrucción está dividida en 6 partes que, primero, enseña y, luego, demuestra. Aquí aparecen algunos pasos que no enseñó en la parte instructiva, pero que cualquier principiante podrá captar sin problemas. Luego, se presenta la coreografía en dos ocasiones: primero, con una toma alejada de la cámara y, luego, con una más cerca, pero aún se le ve de cuerpo entero. Esta parte dura unos 17 minutos.

De inmediato, se presenta la coreografía bailada de frente con Bahaia vestida con un bedlah negro y con velo rosado y fucsia. No le hace ningún cambio a la misma. Luego de esta presentación, aparece un baile que se grabó durante la “Austin Belly Dance Convention” en el que baila la versión de Mokhtar Al Said del clásico “Lissa Fakir”, mientras usa un bedlah egipcio color piel con detalles en tela con diseño animal y un velo en dos tonos: turquesa y arena. Contrario a la coreografía que enseña en la que se usa el velo casi todo el tiempo, en esta presentación se hace un uso egipcio del mismo, descartándolo casi de inmediato. Su baile tiene un fuerte aire egipcio, estilo que se nota que ha estudiado a profundidad. Según su biografía, su inspiración son las bailarinas de la época de oro de la danza egipcia.

Al terminar esta presentación, viene la parte extendida de la práctica que consiste en repetir las prácticas de los pasos, incluyendo los movimientos del velo que se presentaron anteriormente y la coreografía completa. En cuanto al aspecto técnico del DVD, esta parte no se divide en capítulos. La intención es hacer todas las prácticas de corrido. El programa carece de una rutina de estiramiento.

Antes de los créditos, aparece escrita en inglés una información acerca de la danza oriental en la que se habla sobre el baile, la biografía de Bahaia, unos consejos e información sobre el velo. En los créditos, está claramente presentada la información de toda la música usada en el programa que dura en total alrededor de una hora 40 minutos.

Lo que más me gustó fue la instrucción muy detallada. También la coreografía, que me parece no sólo bonita, sino funcional: una bailarina más avanzada puede “complicarla” fácilmente ya que ofrece el espacio para ello.
Lo que menos me gustó fue su recomendación sobre la postura que produce unas piernas demasiado separadas. Una principiante podría confundirse y pensar que así está bien, cuando lo que ella hace es colocar los pies a nivel de cadera. Es muy curioso porque, en algunos pasos, estrecha el espacio entre las piernas. Tampoco el que no hubiera rutina de estiramiento ni se recomendara hacer una.
Si una bailarina de nivel intermedio o avanzado quiere ampliar sus conocimientos, debería pensarlo antes de adquirir este vídeo que está dirigido a principiantes. Por otro lado, su estilo es egipcio, pero americanizado.

Si este vídeo hubiera salido cuando comencé, hubiera aprendido más rápido. La parte dedicada a la práctica nada más ya es muy útil para una bailarina principiante. Si alguien está comenzando en estos momentos, quizás debería adquirir este DVD antes que otros. Para quien lleve tiempo, no será muy útil, a menos que sea profesora y busque formas nuevas de explicar viejos trucos. Por cierto, no he comentado que Bahaia tiene dos tatuajes en las caderas que se notan por encima de la ropa. Uno de ellos es el de un escarabajo gigante. Creo que eso demuestra su gusto por todo lo egipcio.

Tercer Aniversario

2010-01-28T12:29:00.002-04:00

Dibujo de Animation Library

Llevo tres semanas trabajando afanosamente para prepararme para este día. ¿Por qué? Porque hoy se cumplen tres años desde que empecé esta bitácora. He tenido mis altas y bajas, pero debo reconocer que disfruto muchísimo hacer y publicar las reseñas. También hablar de otros temas relacionados con la danza oriental. Eso no estaba en mis planes originales, pero me ha gustado y creo que algo he podido aportar.

Para celebrar esta ocasión he revisado la bitácora completa para corregir posibles errores ortográficos y para revisar y actualizar enlaces. También he decidido eliminar ChimiTV por problemas técnicos. Estoy explorando otras posibilidades. Y, por último, el cambio más importante: tengo plantilla nueva. No es que la otra no me gustara, pero me parecía que los colores eran muy fuertes. Quería algo igual de barroco, pero en tonos pasteles y lo conseguí. Para disfrutar la nueva plantilla en su totalidad, es necesario ocupar la pantalla completa, pero vale la pena. ¡Feliz aniversario a todos!

El costurero de Stella

2009-09-19T13:15:00.005-04:00

Dibujo de Annabelle

Este portal comenzó siendo un blog al que ya había hecho referencia antes. Está diseñado para que sirva como un curso de costura, por lo que recomiendo que quienes deseen confeccionar sus propios trajes para la danza oriental lo estudien detenidamente. Cada cierto tiempo, lo visito y siempre aprendo algo nuevo. He identificado algunas entradas que nos serían de ayuda. Se trata de las siguientes:

El misterioso mundo del color: Información sobre los colores.
El color, la personalidad, el estado de ánimo: Ideas para la selección de colores.
Telas con elongación: Consejos para las que se hacen sus propios atuendos para practicar o que quieren hacer una falda o traje en una tela que estira como la licra satinada, por ejemplo.
Telas de seda: Artículo sobre distintas telas que da la casualidad se usan para la confección de trajes para odalisca. Si queremos coser nuestros vestuarios, es bueno que sepamos de tela.
Normas básica de corte: Instrucciones para cortar la tela.
Vistase de acuerdo con su silueta: Recomendaciones para tener en cuenta según la silueta de cada cual.
Falda tipo torero: Cómo crear el patrón para este tipo de falda que equivale muy bien a la de sirena o trompeta.
Falda descaderada: Instrucciones para hacer este tipo de falda. Hay que recordar que cualquier falda que hagamos será descaderada por lo que estas instrucciones nos servirán para adaptarla a otro patrón de falda.
Falda rotonda: Esta se conoce como circular o la “circle skirt”, en inglés. La falda tradicional de una odalisca consiste en una falda rotonda atrás y una semi-rotonda al frente confeccionadas en chifón o gasa, fruncidas a la cadera y con elástico. Al igual que con la anterior el largo es hasta los talones.
Falda tipo enagua: Este patrón sirve para la bailarina tribal que quiere hacer su propia falda.
Falda tableada: Un estilo de falda que podría lucirnos a quienes bailamos raqs sharqi.
Cosiendo telas de tejidos elásticos: Como dice el título se trata de instrucciones para coser telas como la licra.
Vestido escote halter cuello redondo: Con la tela apropiada y un buen trabajo de pedrería pedrería, este traje se puede adaptar a nuestras necesidades.
Como hacer un maniquí de su talla: Instrucciones para preparar un maniquí individual. Ideal para quien cose con frecuencia sus trajes.
Como cortar la falda rotonda: Instrucciones para cortar la tela para hacer una falda circular.
Recomendaciones para un buen corte: Instrucciones para cortar la tela.
Presentación personal: Aunque se trata de información para escoger ropa para vestir de diario, la información se puede adaptar para escoger colores y formas para nuestro vestuario de odalisca.

Espero que estos enlaces no ayuden a construir mejores trajes.

Tipos de vestuario

2009-09-07T14:27:00.013-04:00

Todas las fotos provienen del portal electrónico de Meissoun

El vestuario es parte importante de la presentación de una odalisca. Por eso, es bueno conocer en qué consiste y de dónde sale.

Bedlah: Se trata del clásico vestuario compuesto por algún adorno en la cabeza, sostén, cinturón, falda y un adorno para los brazos. Este vestido es de origen norteamericano ya que durante la primera mitad del siglo XX los diseñadores de vestuario para Hollywood se inspiraron en el vestuario típico del Medio Oriente para crear esta fantasía orientalista que ha sido adoptada por casi todas las odaliscas. Éste es el vestido usado en los estilos cabaret (americano, egipcio, libanés, turco, entre otros). Existen varias variantes:

Egipcio

Egipcio: Tiende a ser el más elaborado con telas que brillan, cuentas e intrincados trabajos en pedrería. En los últimos tiempos, el bedlah egipcio prescinde del cinturón para incorporar cualquier adorno de cadera directo a la falda que tiende a ser estrecha o con corte de sirena. En muchas ocasiones, el trabajo en pedrería es poco, pero lleno de brillo.

Libanés

Libanés: Este estilo de vestuario se diferencia del egipcio y el turco por el uso de grandes cuentas de plástico y por ser monocromáticos. El cinturón o fajín se caracteriza por tener la misma forma alrededor. Se lleva con una falda de chifón o gasa abierta a ambos lados lo que permite ver las piernas. La bailarina usa zapatos de taco alto que forman parte del conjunto. En ocasiones, se usan adornos para los hombros. (Gracias a Meissoun por la información.)

Turco

Turco: Es el más visto en Norteamérica. Se distingue por tener muchas cuentas, pero en un trabajo de pedrería no es muy llamativo. La falda puede ser circular, pero muy atrevida, dejando al descubierto las piernas, aunque también se puede usar un pantalón bombacho y un chaleco. Casi siempre, el cinturón tiene hileras de cuentas largas que forman un diseño en V. Otra particularidad del bedlah turco es el uso de monedas en vez de cuentas.

Traje entero

Traje entero: En Egipto, es costumbre que la odalisca se cubra el torso, por lo que el bedlah puede usarse con una malla para el torso o se puede usar un vestido entero. Éste se adorna con pedería. Generalmente, se le da énfasis al busto y a las caderas y, en ocasiones, el traje tiene ranuras en distintas partes.

Vestido saidi o baladi

Vestido saidi o baladi: Éste es el traje típico que se usa para el baile de bastón. Puede ser muy ajustado al cuerpo o sumamente ancho, con mangas anchas en el antebrazo o en todo el brazo o construirse con tela de malla o con licra. Este traje tiende a ser más modesto que el traje entero y es a discreción del diseñador la cantidad de cuentas y lentejuelas que lleve.

Gracias a Meissoun por sus magníficas fotos y por su excelente gusto en vestuario.

On Fire! The Hottest Bellydance DVD Ever…

2009-08-30T08:32:00.009-04:00

A pesar del título, que hizo que pasara bastante tiempo antes de comprarlo, éste no es un mal DVD. On Fire! consiste en la presentación de bailes por cinco bailarinas profesionales famosas en Estados Unidos y, en estos momentos, en todo el mundo.

El trabajo técnico es la falla principal de este vídeo. Se presenta cada baile con una foto tomada de la presentación en cuestión y, por medio de títulos, se presenta el nombre de la odalisca, el título de la canción, el intérprete y el tipo de música, esta última información valiosa para quienes quieren expandir su conocimiento en música. La bailarina aparece en un escenario con fondo pintado, cortinas, alfombras, cojines y otros artefactos de procedencia medioriental. Esta escenografía es bastante aburrida, pero tiene la ventaja de hacer que la bailarina se destaque. El trabajo de cámara no es muy bueno. En ocasiones, enfoca alguna zona del cuerpo de la bailarina que no es la importante en el momento. En otras, enfoca algún instrumento musical o elemento de la decoración que impide ver lo que hace la odalisca. El trabajo de luces tampoco es muy bueno, incluso a veces es tan oscuro que dificulta ver lo que se hace.

Discutiré los bailes según el orden en que sale la bailarina por primera vez.

Ansuya: Ella baila en dos ocasiones. Su primer baile es al ritmo de “Sallam Alay”. Usa un bedlah púrpura, muy cargado, como es su costumbre. Su baile es al estilo americano clásico y se ayuda de los chinchines que apenas sí se oyen. Su segundo baile es su versión muy americanizada del baile del bastón. La canción es “Luxor Baladna” y aparece vestida con bedlah rojo y negro. Me pareció que su primer baile fue mejor.
Jillina: Ella baila en tres ocasiones. Primero, sale con un traje egipcio vino con plateado y baila “Daret Al Ayam”. Ella muestra muy buena reacción a la música y su expresión facial es de las mejores del vídeo. En su segundo baile, también interpreta un clásico egipcio, en este caso, “Wahastini”. Utiliza un traje entero azul y negro. En mi opinión, aquí se nota un intento genuino de su parte de lograr el más puro estilo egipcio. Su último baile es su interpretación de “Tahtil Shibbak”. Aparece con un traje entero color naranja con corona que le hace juego. Su interpretación me pareció sumamente delicada y elegante.
Tamra-henna: Ella baila dos veces. La primera vez, baila la canción “Henna Ya Henna”. Usa un bedlah libanés color rosado que es muy bonito, pero a ellla le acentúa su estrechez de cadera. La segunda vez, baila una canción titulada “Baladi” para la que usa un traje saidi estrecho color crema con cuentas doradas. Si el otro no le quedaba bien, éste le queda peor ya que su figura no se presta a este tipo de trajes. Además, si técnicamente es muy buena, su personalidad es bastante seca lo cual resta a sus interpretaciones. Por otro lado, su maquillaje es demasiado sencillo y parece que la hace falta un estilista que le arregle el cabello.
Rania: Ella también baila en dos ocasiones. Primero lo hace al ritmo de “Hilwa Laaba Di” la cual canta, en ocasiones. Utiliza un traje egipcio entero color dorado que en otra bailarina se vería espectacular. Sus movimientos aquí son bastante mecanizados. Su segundo baile no es mucho mejor. Hace un solo de percusión titulado “Cycle of Life”, en un bedlah espectacular color lila. Sin embargo, sus movimientos aquí tampoco son fluidos y su expresión es vacía.
Aziza: Como en casos anteriores, ella también baila dos veces. Primero, hace la canción “Gana Al Hawa” vestida en un bedlah azul. Su trabajo es muy bueno y variado, si tomamos en cuenta que se trata de una versión de esta canción bastante aburrida. En la segunda ocasión, baila “Sawwah”, usa el mismo bedlah y también los chinchines mudos. En este baile, ella derrocha simpatía y demuestra que es una bailarina elegante. Ninguno de estos bailes aparece en su DVD Aziza Raks!.

Este vídeo dura exactamente 59 minutos y 30 segundos. Personalmente, me molesta cuando una bailarina baila más que las demás y este vídeo no es la excepción. Debo reconocer, sin embargo, que el trabajo de Jillina es impecable y que, por más críticas que se le haga a su estilo, aquí demuestra que domina el estilo egipcio a capacidad. Su personalidad es arrolladora, pero su estilo es egipcio puro. Aziza también hace un trabajo memorable aunque su estilo es más americanizado. Ansuya tiene un acercamiento completamente americano a canciones que son clásicos egipcios y, en este sentido, los productores fallaron en su selección musical. Rania no es, en mi opinión, una buena bailarina, por lo que sus bailes no fueron buenos tampoco. Sin embargo, de las cinco Tamra-henna me parece la menos memorable. No es que sea mala, al contrario, es que carece del carisma o simpatía que caracteriza a las otras. Además, el maquillaje y peinado no la ayudan para nada.

Lo que más me gustó fueron las presentaciones de Jillina y de Aziza. Ambas son muy elegantes y simpáticas, pero cada cual dentro de su propio estilo.
Lo que menos me gustó fue Rania y el trabajo de cámara que es bastante flojo. Tampoco el que Jillina baile más que las otras.
Si alguien tiene objeción con el concepto de las Bellydance Superstars es mejor que lo piense antes de adquirir este vídeo. Aunque el vídeo no está patrocinado por esta compañía, con excepción de Aziza, todas las demás han formado parte activa en ese proyecto.

Posiblemente, debí haber hecho una sola reseña para Belly Dance!... at It’s Best y On Fire!, pero lo cierto es que ambos son muy buenos y cada uno se merecía su propia reseña. Recomiendo ambos vídeos, pero si tuviera que escoger uno posiblemente me decidiría precisamente por On Fire! No es que sea un producto superior al otro. Ambos tienen los mismos aciertos y desaciertos. Mi selección se basa en el número de veces que cada odalisca baila. On Fire! resulta ser más justo que Belly Dance!... at It’s Best por lo que, me parece, que el dinero se invierte mejor en éste.

Belly Dance!... at It’s Best

2009-08-22T09:10:00.009-04:00

No se asusten, el título no es enteramente engañoso. Se trata de lo mejor de la danza oriental en Norteamérica al momento de filmarse en el 2004. Este DVD, producido por la casa Hollywood Music Center, es la compilación de presentaciones de cinco destacadas odaliscas. En términos generales, la producción podría ser mejor: la cámara hace acercamientos cuando no debe de partes del cuerpo que no interesan en el momento; de vez en cuando, hay sobreexposiciones o cortes innecesarios; las luces son apropiadas, en la mayoría de los casos, aunque hay bailes en los que resultan muy oscuras o crean sombras molestas; la escenografía cumple el efecto de destacar a la bailarina ya que es bastante insípida: un dibujo orientalista a fondo y, en algunos casos, cortinas, instrumentos musicales, alfombras… Nada que no se pueda encontrar en un hafla.

Se introduce cada baile con una foto tomada del mismo, el nombre de la bailarina, el título de la canción, el nombre del artista e identificación de la canción, no del baile. Veamos cada bailarina, según el orden en que bailan por primera vez.

Jillina: Aquí baila dos veces. La primera vez baila “Enter the Rakkasa” mientras usa un bedlah púrpura que se destaca por las mangas. Comienza el baile con una entrada con velo, el cual suelta casi de inmediato. Su estilo en este baile es egipcio moderno y el baile resulta bastante variado y bonito. La segunda vez hace un solo de percusión titulado “Rannet al Tabla”. Viste un atuendo de inspiración egipcia que consiste en sostén y falda-pantalón (un pantalón con abertura en cada pierna por al frente hasta medio muslo y dos paneles, uno delantero y estrecho y el posterior más ancho), confeccionado en tela licra con diseños de leotardo. Jillina es de las pocas personas que pueden llevar una tela con diseño de animales y todavía ser glamorosas. Y la selección de vestuario no es casual. Mientras el primer baile es más sofisticado, este solo es mucho más instintivo y fuerte. Por tal razón, la selección de vestuario fue muy acertada.
Aziza: En esta ocasión ella baila tres veces. Su primer número es la versión larga del solo de percusión “Sahra Saidi” y que aparece en su DVD Aziza Raks!. El segundo baile es una versión de “Alf Leyla Wa Leyla” distinta a la que aparece en Aziza Raks! Aquí utiliza un bedlah egipcio color marrón con dorado. Su interpretación es muy buena y cae dentro de lo que podríamos llamar estilo egipcio americanizado. El último baile es la versión de “Salamat Ya Om Hassan” que ya reseñé en Aziza Raks!
Ansuya: Con cuatro bailes, es la que más bailó en este programa. Primero, baila la canción “Zay Al Asal”, luego, “Tigi Nigsim Il Amar” y, después, “Habibi Was Bas”. Los tres los hace con un bedlah rojo con negro. El último baile es de “Mashaal” que hizo con un bedlah púrpura. En los cuatro casos aparecen los chinchines mudos. Cada una de estas canciones se identifican con géneros diferentes. Sin embargo, Ansuya las baila con el mismo estilo americano clásico que la caracteriza.
Rania: Ella baila en tres ocasiones. La primera vez baila “Ooloo Balash”, usando un traje entero dorado. Sus movimientos son poco elegantes y las transiciones muy bruscas. La segunda vez, baila la canción típica griega “Salonikios”. Utiliza un bedlah en terciopelo y licra color naranja con detalles amarillo dorado y rhinestones. Utiliza un velo para la entrada. No soy experta en baile griego, pero lo he visto y lo que ella hace no es griego para nada. Es Raks Sharki con música griega ni siquiera una fusión. Por último, termina con la canción “Tahtil Shibbak” con el bedlah egipcio azul que usó en el DVD Learn to Bellydance. Es con esta presentación que me di cuenta de lo mucho que ella juega con el pelo y de que realmente intenta bailar el estilo egipcio. Sin embargo, no logra un buen resultado.
Tamra-henna: Es la única que baila una sola vez. Lo hace con la canción “My Music Intro” que es la más larga de todas las que se bailan en este programa. Utiliza un hermoso bedlah libanés color rojo que a ella no le favorece mucho. Me parece que técnicamente Tamra-henna es una excelente bailarina, pero, casi siempre, tiene la misma expresión en el rostro y su maquillaje y peinado carecen del glamour que tendría otra bailarina. Por cierto, que en el taxim de la canción hace un puente que me parece hizo que desperdiciara buena parte del mismo.

Este vídeo dura un total de una hora. Se caracteriza porque no hay un balance apropiado entre la cantidad de bailes que hace cada bailarina: una baila cuatro veces; dos, tres veces; una, dos y otra, sólo una. Ya he expresado, en otras ocasiones, que ese tipo de desigualdad me molesta. Sobre todo, en este caso cuando la que más baila prácticamente lo hace sin ningún tipo de variedad.

Lo que más me gustó fue la variedad de estilos que se presenta. Cada bailarina lo hace de forma diferente a la otra. También el vestuario de Jillina que es muy apropiado para cada uno de sus bailes.
Lo que menos me gustó fue el trabajo de cámara y, de paso, el de edición. Tampoco me gustó ninguno de los bailes de Rania. Por último, no me gustó el que unas bailen más que otras y el que dos de los bailes de Aziza aparezcan en otro vídeo.
Si alguien tiene objeción con el concepto de las Bellydance Superstars es mejor que lo piense antes de adquirir este vídeo. Aunque no está patrocinado por esta compañía, con excepción de Aziza, todas las demás han formado parte activa en ese proyecto.

Por lo pronto, me reservo la recomendación de este vídeo hasta que haya reseñado On Fire! The Hottest Bellydance DVD Ever... el cual salió a la venta para la misma época y en el que se presentan las mismas bailarinas.