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fattitaliani : Fattitaliani parla con Titti De Simone, autrice di "Intervista con Emma Dante", racconto collettivo della Palermo di oggi

2011-11-15T22:27:00.000-08:00

fattitaliani : Fattitaliani parla con Titti De Simone, autrice di "Intervista con Emma Dante", racconto collettivo della Palermo di oggi

2011-10-03T12:58:00.000-07:00

GIUSEPPE ZAMBITO, AUTORE DE "LE FIGLIE DI CRISTENZIO E ALTRI RACCONTI" A FATTITALIANI: "POLITICI E SCRITTORI HANNO MOLTO IN COMUNE: LEGGONO, INTERPRETANO E TRADUCONO LA REALTÀ". L'INTERVISTA

2011-07-20T06:23:00.000-07:00

Un insegnante con il pallino della politica e della scrittura: è Giuseppe Zambito, autore siciliano emergente che con Kimerik editore ha da poco pubblicato la raccolta Le figlie di Cristenzio e altri racconti (pagg. 92, € 12,00). Vicesindaco di Siculiana (Agrigento), è anche l'organizzatore del concorso letterario Torre dell'Orologio patrocinato da Simonetta Agnello Hornby (nella foto sotto assieme a Zambito) che volentieri gli ha firmato la prefazione definendolo un affabulatore naturale e attento osservatore... ci porta in una Sicilia antica densa di luci e di ombre, che sembra moderna, tale è la sua destrezza nel descrivere situazioni, personaggi e sentimenti che appartengono a tutti i tempi.

Gli otto racconti s'intitolano Le figlie di Cristenzio, La canna col cappello, La pupa di zucchero, La seconda morte, La poggia di carrube, La coppola sul letto, La ben levata, Il paradiso delle vedove: ma che c'entra la politica con la vena narrativa? Fattitaliani lo ha chiesto a Giuseppe Zambito.

"Apparentemente sembrerebbero due mondi assolutamente distanti. In realtà, dal mio punto di vista, sia il politico che lo scrittore sono chiamati a guardarsi intorno, a leggere la realtà, sapendola interpretare e tradurre. In politica con fatti concreti e risposte precise a bisogni, nella scrittura le risposte da dare sono altre, alla fantasia, allo spirito, al pensiero, ma comunque sempre agli individui. Per me rivestire questo "doppio ruolo" mi gratifica. L'attività politica ti offre l'incontro quotidiano con le persone, con la realtà... la parte poetica raccoglie tutto questo ma al contempo costruisce altre dieci, mille realtà che si intrecciano, il tutto, naturalmente accompagnato da una sana passione".

"Le figlie di Cristenzio e altri racconti" è la sua prima opera effettiva: che cos'è per lei la scrittura?
Ho scritto da sempre. È il mezzo migliore che conosco per esprimere i miei pensieri, i miei sentimenti, mi piace "assimilare" la realtà e tradurla con parole mie. Parole che per me sono anche immagini, emozioni, sensazioni. Questa pubblicazione per me rappresenta soprattutto "L'opera del coraggio", di lasciare ogni tentennamento e offrirmi al giudizio degli altri. Un ruolo fondamentale lo ha avuto Simonetta Agnello Hornby, che, leggendo dei miei scritti, mi ha da subito sostenuto e incoraggiato, fino a scrivere una presentazione della raccolta.

Da che cosa ha avuto origine la raccolta?
Ho sentito l'esigenza di raccogliere frammenti di ricordi, anche non personali, e di dare vita a personaggi immaginari che hanno stimolato la mia fantasia. Il mio incontro con i "protagonisti" dei vari racconti non è stato semplice. Entrare dentro le loro anime, scoprirne le debolezze, immaginarne le emozioni. Farli muovere dentro spazi a me familiari è stato un percorso di crescita personale che si è tramutato in amore verso la mia famiglia e la mia terra.

Che Sicilia racconta?
Una Sicilia fatta di sentimenti, di donne coraggiose capaci di muoversi dentro un mondo dominato dal maschio. Una Sicilia dove si alternano sopraffazione e solidarietà. Dove è forte il senso della famiglia e la voglia di riscatto. Dove uomini e donne si agitano alla ricerca di un futuro migliore, ma che spesso, sconfitti da un senso di frustrazione, si rassegnano. Ma è anche la Sicilia bella, delle buone tradizioni, dell'attaccamento alla famiglia e alle proprie radici.

Nei personaggi narrati che cosa si ritrova dei siciliani di oggi?
Purtroppo alcuni aspetti positivi hanno subito la contaminazione della società moderna. In Sicilia come altrove è mutato il sentimento familiare e l'attaccamento alle tradizioni, anche se è a tutt'oggi forte nei giovani il riconoscimento di un'identità siciliana. Soprattutto è mutato in positivo il ruolo delle donne che oggi rivestono sempre più ruoli di primo piano in tutti i settori. Ancora oggi siamo chiamati a confrontarci con la cultura mafiosa che nonostante i tanti progressi, rimane forte ostacolo ad un totale affrancamento dei siciliani.

Quanto c'è da autobiografico negli otto racconti?
L'unico racconto autobiografico è "Le figlie di Cristenzio". In realtà da tempo desideravo scrivere della mia famiglia e soprattutto di mio nonno. È morto che avevo tre anni, quindi non posso dire di avere ricordi nitidi che lo riguardano. Nel corso degli anni mi sono costruito una sua immagine grazie ai tanti racconti di mia madre e delle mie zie e ne ho ricavato una personalità che mi ha incuriosito e affascinato. Scrivere di lui è stato un momento di "riconciliazione" con la mia infanzia. Giovanni Chiaramonte.

LE FIGLIE DI CRISTENZIO E ALTRI RACCONTI di Giuseppe Zambito: racconti da assaporare e da rileggere

Il libro è acquistabile online su http://www.kimerik.it/Home.asp

INTERVISTA AL PROF. TULLIO GREGORY: "L'ULTIMO DECENNIO HA MESSO IN EVIDENZA LE PIÙ GRAVI CONTRADDIZIONI"

2011-07-13T02:57:00.000-07:00

13 luglio 2011 - GUARDA LA VIDEOINTERVISTA DI GIOVANNI CHIARAMONTE AL PROF. TULLIO GREGORY. Studioso di storia della filosofia e, in particolare, degli studi medioevali e secenteschi, Tullio Gregory è professore emerito di Storia della filosofia presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Roma "La Sapienza". Collaboratore, fin dal 1951, dell'Istituto dell'Enciclopedia Italiana, ha proseguito negli anni la propria attività nell'Istituto contribuendo alla pubblicazione del Dizionario Enciclopedico Italiano.

In seguito, è divenuto direttore della sezione di Storia della filosofia e del cristianesimo del Lessico Universale Italiano e ha collaborato alla Terza Appendice, al Dizionario Biografico degli Italiani, alla Dantesca e alla Virgiliana.

Attualmente è membro del Consiglio Scientifico dell'Istituto, responsabile delle sezioni di Storia della filosofia e delle religioni, condirettore (insieme con Ignazio Baldelli) della Quinta Appendice, e membro del Consiglio Direttivo dell'Enciclopedia del Novecento.

Fondatore e direttore, dal 1964, del Centro di Studio del Consiglio Nazionale delle Ricerche per il Lessico Intellettuale Europeo, è inoltre membro del Comitato direttivo del Centro di Studi per l'Alto Medioevo e del Consiglio direttivo dell'Istituto Nazionale di Studi sul Rinascimento di Firenze.

Condirettore, prima con Paul Dibon, attualmente con Marc Fumaroli e Marta Fattori, delle "NRL", è membro del Consiglio scientifico dell'Institut de la Langue Française di Parigi, Directeur d'études all'École Pratique des Hautes Études e della Société Internationale pour l'Etude de la Philosophie Médiévale, di cui dal 1987 è Presidente.

Socio nazionale dell'Accademia Nazionale dei Lincei e dell'Accademia Pontaniana, è anche Fellow della British Academy di Londra dal 1993 e dell'American Academy of Arts and Sciences dal 1994. Doctor honoris causa dell'École Pratique des Hautes Études (Paris - Sorbonne), è stato nominato Chevalier officier de l'ordre des arts et des lettres de France.

Pubblicazioni principali
Anima mundi. La filosofia di Guglielmo di Conches e la scuola di Chartres, Sansoni, Firenze 1955
Platonismo medievale, Tipografia del Senato, Roma 1958
Scetticismo ed empirismo. Studio su Gassendi, Laterza, Bari 1961
Aristotelismo, in "Grande Antologia Filosofica", Marzorati, Milano 1964, VI, pp. 607-837
Theophrastus redivivus. Erudizione e ateismo nel '600, A. Morano, Napoli 1979
Etica e religione nella critica libertina, Bibliopolis, Napoli 1986
Mundana sapientia. Forme di conoscenza nella cultura medievale, Edizioni di Storia e letteratura, Roma 1992
Genèse de la raison classique de Charron à Descartes, PUF, Paris 2000
Speculum naturale. Percorsi del pensiero medievale, Roma, Edizioni di Storia e Letteratura, 2007
Tra le altre opere:

L'idea di natura nella filosofia medievale prima dell'ingresso della fisica di Aristotele. Il secolo XII, in "Atti del terzo Congresso Internazionale di Filosofia medievale (Passo della Mendola, 31 agosto-5 settembre 1964)", Sansoni, Firenze 1964, poi in La filosofia della natura nel Medioevo, Milano 1966, pp. 27-65

Studi sull'atomismo del Seicento, in "Giornale critico della filosofia italiana", XVIII, 1964, pp. 38-65; XX, 1966, pp. 44-63; XXI, 1967, pp. 528-541

Dio ingannatore e Genio maligno. Note in margine alle "Meditationes" di Descartes, in "Giornale critico della filosofia italiana", 1974, pp. 477-516

Il libertinismo della prima metà del Seicento, in Ricerche su letteratura libertina e letteratura clandestina nel Seicento, La Nuova Italia, Firenze 1981, pp. 3-47

Per una lettura di Montaigne, "Giornale critico della filosofia italiana", LXXXVI (LXXVIII), 1997, pp. 145-164

Apologeti e libertini, "Giornale critico della filosofia italiana" , LXXIX, 2000, pp. 1-35

Lo spazio come geografia del sacro nell'Occidente altomedioevale, "Giornale critico della filosofia italiana" vol. LXXXI, 2002

Noè ovvero della sobria ebbrezza, in Zattini M. (a cura di), L'ebbrezza di Noè. Sedici artisti per S. Gimignano, Il Vicolo, Cesena 2003

Origini della terminologia filosofica moderna. Linee di ricerca, Lessico intellettuale europeo. Opuscola, Olschki, Firenze 2006

FRANCA FOFFO, "E LE STELLE STANNO A MANGIARE". L'INTERVISTA DI FATTITALIANI: "DAVANTI A UN PIATTO DI PASTA SIAMO TUTTI UGUALI, NON CI SONO RUOLI

INTERVISTA A PAOLA ASPRI, AUTRICE DELLO SPETTACOLO "NULLA È CAMBIATO", DEBUTTO NAZIONALE IL 22 MARZO AL TEATRO SALA UNO DI ROMA. REGIA DI ROSI GIORDANO

2011-03-12T14:39:00.000-08:00

Lo spettacolo "Nulla è cambiato" di Paola Aspri debutterà in prima nazionale martedì 22 marzo 2011 alle ore 21,00 al Teatro Sala Uno di Roma. Con la regia di Rosi Giordano vi si muovono sei donne: Antonella, Silvia, Francesca, Angela, Andrea, Aurora, personaggi che si specchiano nelle nostre vite, femmine che si incrociano tra di loro per opportunismo, per velleità, per paura della solitudine, giocano il difficile ruolo di esistere in una società dove il potere vince su tutto. Le sfumature caratteriali dei personaggi sono tante, svariate come è nel dna delle donne, tanti colori per andare incontro ad un destino che non cambia, ma la forza delle donne in scena e nella vita è quella di andare avanti, sempre oltre... Come rappresentare le donne oggigiorno anche a livello teatrale? Fattitaliani ha parlato proprio con l'autrice Paola Aspri.

Quando è maturato in te il soggetto a tal punto da farne un copione per il teatro?
Otto anni fa.
C'è stata un'occasione particolare che te l'ha ispirato?

Sì, gli incontri sono stati determinanti per l'ispirazione. Inoltre i fatti di oggi hanno fatto sì che la storia che ho scritto otto anni fa prendesse una reale consistenza. I personaggi femminili sono persone della cronaca di oggi, oserei dire anche politica. Il personaggio dell'astrologa è in carattere determinante per la vicenda, è la donna più determinata e autorevole, capace di manipolare personalità femminili più deboli (almeno apparentemente) per aiutare la sua ascesa professionale. Inoltre è ambigua sessualmente, bisex ed instaura rapporti non solo professionali con le donne. Angela, l'astrologa, è interpretata da Anna Rita Del Piano, la mamma di Checco Zalone nell'ultimo film.

Ecco, in riferimento alla realtà sessuale credi che le donne oggi siano ben rappresentate sotto questo punto di vista oppure sono sempre viste secondo i soliti clichè?

Anzi c'è stato un regresso nel rappresentare la donna ultimamente. Io e Rosi Giordano che è la regista dello spettacolo raccontiamo una parte di donne che sono rappresentate e mal si rappresentano nella società, attraverso stereotipi convenzionali, conformisti che denunciano la superficiliatà e l'inconsistenza del ruolo femminile nella contemporaneità. Le donne oggi vengono rappresentate nella società dei consumi come carne da macello, ma sono anche le stesse donne come quelle di "Nulla è cambiato" che sbagliano adeguandosi a dei clichè comportamentali che possono dare notorietà.

Quanto c'è di responsabilità nelle donne stesse per questa situazione?

Dipende dall'estrazione sociale e dal background culturale il più delle volte. Nella società di oggi le ragazze inseguono un sogno, ma forse in tutte le epoche è stato inseguito, ma non così sfacciatamente. Le donne dovrebbero capire che oltre all'apparire c'è anche l'interiorità femminile che in "nulla è cambiato" è evocato in scena dalle tre attrici: Claudia Lerro, Stefania Bogo e Valentina Lombardi. Le altre evocano l'esteriorità, il loro rapporto con il mondo nei video. Il percorso in scena e l'altro in video fa la differenza nel modo di rappresentare le donne

Tornando allo spettacolo, in che maniera il testo è stato "tradotto" sotto l'aspetto scenico e registico?

La regista è stata fedelissima al mio testo, il linguaggio non è stato stravolto anzi si è vestito della parte ironica femminile e questo è evidente soprattutto in determinanti momento video, conviviali tra i personaggi narrati. L'osservazione che la regista fa sia in scena che in video è ironica giocata sulla sottile linea che divide il drammatico dall'ameno. Ci sono poi atteggiamenti maniacali e omologati nel testo che nella trasposizione teatrale vengono visualizzati attraverso i movimenti e gli atteggiamenti, a tratti nevrotici delle donne. In scena c'è un armadio che rappresenta il luogo oscuro, il luogo dei limiti del loro essere. L'armadio è aperto perchè i personaggi interagiscono tra di loro entrando l'una dentro l'altra.

Scrivendo di più donne, ognuna di loro ha fatto riscoprire qualcosa in te stessa?

Diciamo che io sono spalmata adeguatamente in Antonella, Silvia e Francesca, perché ogni autore s'identifica con i suoi personaggi. Queste tre donne mi raffigurano ognuna con le proprie dinamiche comportamentali, tra eccessi, frustrazioni, rabbia ed ironia. Francesca vorrebbe diventare una grande sceneggiatrice, ma si accontenta di fare la segretaria, Silvia invece è una donna che proviene da una famiglia ricca e la lascia per vivere una vita autonoma ma mantenendosi con un lavoro banale e non adeguato alla sua estrazione sociale. Antonella, invece è un'attrice che rincontra dopo dieci anni l'uomo che le aveva rovinato la vita e chiede vendetta all'astrologa. Giovanni Zambito.

Per quanto riguarda tutti gli interpreti sulla scena, nel ruolo di Silvia c'è Stefania Bogo, nota al grande pubblico cinematografico e televisivo per aver interpretato, fra gli altri, ruoli da protagonista in "RIS" e in "Un giorno perfetto" regia di Ferzan Ozpetek. Valentina Lombardi nel ruolo di Francesca e Claudia Lerro in quello di Antonella. In video Marco Barone Lumaga nel ruolo di Alessandro, Antonella Valitutti è Andrea, Annarita De Piano nel ruolo di Angela, Annabella Calabrese è Aurora, Francesco Vergovich, noto speaker radiofonico, interpreta Ettore, un ex pornografo a metà tra Henry Miller e Larry Flint, e Simone Càstano, Carnefice Tango.

CONTINUA IL TOUR DI TULLIO DE PISCOPO, L'INTERVISTA: "LA FAMIGLIA UNICO SOSTEGNO NELLE DIFFICOLTÀ"

2011-02-21T07:46:00.000-08:00

Continua il tour di Tullio De Piscopo che dal 25 al 28 febbraio farà tappa in Puglia: il cantautore napoletano, dalla scorsa estate, ha registrato successo di pubblico e di critica per il suo ultimo lavoro discografico "QUESTA E' LA STORIA", un doppio cd nel quale sono raccolti i successi di ieri e di oggi, interpretati dalla sua inconfondibile batteria, oltre ad un inedito, "Conga Milonga", e alla versione remix di "Andamento Lento" che festeggia 23 anni di vita. Il secondo cd, invece, ha come grande protagonista il grande amore di De Piscopo: la batteria con cui interpreta grandi pezzi di blues, jazz e musica classica, come "Carmina Burana", "Dies irae" di Mozart e il "Requiem" di Verdi.

Tra le star che hanno collaborato: James Senese, Francesco Sàrcina delle Vibrazioni, Giuann Shadai, Fausto Leali, Edoardo Bennato, Alex Britti, Astor Piazzolla. Come singolo è stato scelto il nuovo, esplosivo "Conga Milonga" per il quale si è avvalso della collaborazione compositiva di Raniero Gaspari, noto arrangiatore, e del cantante di reggae latino-emiliano El V che interpreta, nella canzone, un indiavolato ragamuffin. Riportiamo l'intervista rilasciata a Giovanni Zambito per il settimanale Di Tutto del 15 ottobre scorso.

Tullio De Piscopo "Questa è la storia..."?

La storia di uno scugnizzo napoletano nel senso che sono rimasto un uomo della strada, libero di pensare e da qualsiasi padrone sia dal punto di vista artistico che umano.

È più difficile rimanere liberi nella vita o nella musica?

Nella musica. C'è tanta gente che vuole influenzarti soprattutto quando sei "martello" e puoi battere, sei forte; quando invece sei "incudine" è più facile essere colpito e non sei in primo piano.

Ma che significa esattamente essere "martello" o "incudine"?

Quando hai potere e sei presente nella classifica allora sei "martello" e te li trovi tutti attorno e cercano di farti diventare "incudine" e nel momento che lo sei nessuno ti dà una mano. È successo già negli anni Quaranta con il Trio Lescano, gruppo eccezionale sparito subito dopo la guerra, negli anni Cinquanta e che nessuno ha più preso in considerazione.

Come si è comportato nei momenti difficili, chi l'ha sostenuto?

Anch'io ho avuto i miei momenti di debolezza e in quelle occasioni bisogna comportarsi in maniera intelligente acchiappando il dramma e le difficoltà al volo. Mi ha aiutato la mia famiglia: ho due figlie oramai grandi, entrambe laureate che mi hanno dato la gioia di rendermi nonno; Micaela ha una figlia di quattro anni che si chiama Giulia mentre Giusi ha da poco dato alla luce un "principe", Matteo Tullio di cinque mesi.

Come reagiscono i piccoli al suono della batteria?

Ne sono molto attratti e sin da quando aveva un anno Giulia voleva salirci sopra.

Per Tullio De Piscopo che cos'è la batteria, che cosa prova nel suonarla?

Il suono è la mia vita, non posso stare senza musica, è tutta la mia vita: non vuol dire solo suonare, è proprio un modo di essere.

Lei nella sua carriera ha collaborato con molti artisti come anche per l'ultimo disco: che cosa le hanno dato?

Ognuno di questi artisti mi ha dato qualcosa che ho gelosamente custodito nel mio bagaglio personale e soprattutto Astor Piazzolla, un musicista a 360°, che ha scritto musica straordinaria anche se gli è stato riconosciuto solo dopo la sua morte.

Parlando di musica come modo di essere che cosa non le piace degli artisti di oggi?

Non mi piace il fatto che molti non diventano artisti bensì si trasformano in artisti e continuano a farlo anche fuori dal palco quando invece bisognerebbe comportarsi normalmente come gli altri.

Quanta distanza occorre mettere fra palcoscenico e vita?

Nessuna distanza: se hai rispetto del pubblico devi solamente amarlo, altrimenti se ne accorgerebbe.

Napoli è ancora crocevia di cultura e musica internazionali?

C'è ancora qualcosa ma non è più come negli anni Settanta e Ottanta quando vigeva il famoso Naple's Power: le nuove generazioni purtroppo non hanno posti dove esprimersi, dove suonare, non ci sono gli opportuni spazi e la crisi che c'è non migliora di certo le cose. Non avendo la possibilità di imprimere su un supporto magnetico le idee e la fantasia affermarsi diventa sempre più difficile, per non parlare della tv e della radio: prima era più facile.

In tivù ci sono però i talent show: che ne pensa?

Esistono solo quelli ma una volta non c'era gara ma vere e proprie trasmissioni di musica dove i giovani musicisti potevano confrontarsi con quelli già affermati: ai talent non accede chiunque ma chi ha almeno un santo in paradiso.

Quindi, non le piacciono programmi come "X-Factor" e "Amici"?

Sono belle cose, ma ce ne sono pochi. Ci vorrebbero più spazi in generale al posto dei soliti quiz, programmi per la musica ma non solo per i cantanti ma anche per pianisti, chitarristi, violinisti... Giovanni Zambito.

Il tour

VENERDI' 25 FEBBRAIO

TULLIO DE PISCOPO & MEDITERRANEAN JAZZ GROUP in concerto al MEMOIRE di San Severo (Fg), dalle ore 22

DOMENICA 27 FEBBRAIO

TULLIO DE PISCOPO & BIG BAND JAZZ STUDIO ORCHESTRA in concerto al TEATRO KURSAAL SANTA LUCIA (Ba), dalle ore 21

LUNEDI 28 FEBBRAIO

TULLIO DE PISCOPO & BIG BAND JAZZ STUDIO ORCHESTRA in concerto al TEATRO ODEON, MOLFETTA (Ba) dalle ore 21

EINAUDI PUBBLICA "CHE COS'è L'AMOR", UN'ANTOLOGIA DI "POESIE PER CHI SI AMA". FATTITALIANI INTERVISTA IL CURATORE FABIANO MASSIMI

2011-02-16T04:10:00.000-08:00

di Giovanni Zambito. Già autore dei racconti inseriti in "Di mamma ce n'è una sola" e "Aspettando il Natale. 25 racconti per la vigilia" pubblicati da Einaudi, Fabiano Massimi ha curato la raccolta di "Che cos'è l'amor. Poesie per chi si ama" che la stessa casa editrice ha da poco pubblicato (pp. VIII - 332, € 18,00): un'antologia che accoglie le piú belle e intense poesie della nostra letteratura composte da Petrarca, Leopardi, Michelangelo a Montale, Sibilla Aleramo, Alda Merini passando per Lorenzo de' Medici, Metastasio, Emilio Praga, Ugo Foscolo fino a Erri De Luca. Il volume è suddiviso nelle seguenti sezioni: Ti amo, Lode, L'attesa, Amore infelice, Passioni, Assenze e addii, Il disinganno, Amore e morte, Che cos'è l'amor. Fattitaliani ha intervistato Fabiano Massimi.

Dalla prefazione s'intuisce come Lei ami profondamente la poesia: oggigiorno un'operazione come quella di "Che cos'è l'amor" è allettante dal punto di vista commerciale?

Contrariamente a quello che si pensa, la poesia è un campo molto vivo e frequentato. È vero che al mondo ci sono più poeti che lettori di poesia, ma le collane principali in Italia si sostengono piuttosto bene, e producono cataloghi notevoli ristampati di continuo. La poesia non nasce a fini commerciali, e non si pubblica per arrotondare i conti a fine anno: è un fiore all'occhiello, senza il quale anche il vestito meglio tagliato sembrerebbe incompleto. Nel medio periodo, però, un editore che scelga bene le sue raccolte può arrivare a guadagnare molto più di quanto non si immagini, e non solo in termini di prestigio.
Con quale criterio s'è orientato nella scelta tanto difficile? La suddivisione in più sezione è venuta contemporaneamente alla selezione?

Il criterio è stato, per una volta, personale. Esistono infiniti canoni e sistematizzazioni, della poesia italiana, ma qui non volevo puntare alla completezza, alla rappresentatività o alla «giustizia letteraria». L'obiettivo di «Che cos'è l'amor» è suggerire ai lettori duecento poesie d'amore potenti e ispirate: per farli innamorare di quest'arte, se non lo sono già; per rinnovare la loro passione, se è di vecchia data. Perciò, posti alcuni punti fissi (limitarsi alla letteratura italiana, che non avverto come un limite; rappresentare tutti i poeti maggiori, ma anche quelli un tempo celebri e poi ridimensionati; fare a meno di qualsiasi nota a pié di pagina) ho accumulato centinaia di poesie d'amore e le ho lette e rilette un bel numero di volte. A ogni passaggio ne lasciavo cadere qualcuna, non perché non fosse bella o interessante, ma semplicemente perché erano più belle o interessanti le altre. Naturalmente secondo me.

Quanto alla suddivisione dell'indice, è nata spontaneamente osservando il ritorno di temi fissi da autore ad autore, di generazione in generazione. Ragionandoci un poco, il motivo è apparso evidente: ogni amore attraversa quelle fasi, prima o poi. E così la raccolta è diventata come una mappa di ogni amore.

Quale particolare insegnamento avuto dai classici porta sempre con sé, nei suoi studi, nella sua attività?

Spesso gli insegnamenti dei classici sono invisibili, perché operano sotto la pelle, a livello molecolare, e ci cambiano in profondità. Ci formano. Forse dovrei dire che non porto con me nessun insegnamento dei classici, perché sono gli insegnamenti dei classici a portarmi con loro. Ma tornando allo scopo della raccolta, una bellissima verità è questa: «Io ho quel che ho donato».

Ha fatto di un verso di una poesia il suo motto?

Non proprio, ma c'è una quartina struggente di D'Annunzio che ho sempre considerato il mio contro-motto: una sfida a vivere in modo da non arrivare mai a dire «Sì, aveva ragione lui». Se siete curiosi, la trovate nella raccolta, in apertura della sezione «Disinganno». L'antidoto è un altro capolavoro dannunziano: la Laus vitae che apre il poema Maia.

Giovani e poesia, connubio difficile?

Dipende: chi scrive poesia con più trasporto di un ragazzo? E chi odia la poesia più di un ragazzo costretto a studiarla? Questione di occasioni: incontrare il poeta giusto, o l'insegnante giusto, può fare la differenza, radicare quel trasporto o quell'odio per sempre. Alla fine non si può che moltiplicare le occasioni, e se son rose fioriranno.

Che cosa si dovrebbe cambiare a suo avviso nell'approccio scolastico ai poeti in modo da studiare anche quelli più vicini a noi nel tempo o quelli considerati "minori"?

Semplicemente iniziare a leggerli ad alta voce in classe, in margine al programma ufficiale. Io ho avuto una carriera scolastica molto lunga in campo umanistico, ma non avevo mai incontrato Antonia Pozzi o Diego Valeri fino a poco tempo fa. Secondo me i ragazzi - diciamo certi ragazzi, perché la poesia può anche non piacere, e non vedo motivi per forzare nessuno - li gradirebbero molto. "Minore" a volte è solo sinonimo di "non innovativo", e chi ha detto che innovare produca poesia migliore?

A quale poeta straniero ne accosterebbe uno italiano, e perché?

Auden a Sbarbaro: per l'intensità che non forza le parole. E infatti resteranno.

L'Elisir d'amore al Teatro dell'Opera di Roma. Fattitaliani intervista il regista Ruggero Cappuccio: "Donizetti racconta una storia musicale legata alla luce"

2011-02-15T07:02:00.000-08:00

di Giovanni Chiaramonte. Una furtiva lagrima / negli occhi suoi spuntò: /Quelle festose giovani /invidiar sembrò... Chi non conosce l'Elisir d'amore di Gaetano Donizetti? Generazioni di italiani sono cresciute a pane, pasta e furtive lagrime. Nell'Ottocento una nuova rappresentazione d'opera poteva suscitare l'attesa che in questi tempi ci può essere per un derby... purtroppo però di queste grandi passioni italiane sono rimaste il pane e la pasta: della lirica oggi si conoscono sì e no le arie più note, ma la passione di tutto un popolo è svanita.

Su questo tema cominciamo la nostra intervista con Ruggero Cappuccio, il regista de L'Elisir d'amore in scena al Teatro dell'Opera di Roma fino al 18 febbraio. Scrittore, regista teatrale, drammaturgo, produttore, Ruggero Cappuccio appartiene a quel ristretto club di meridionali colti nei quali lucidità di giudizio, passione per le letterature e sangue creativo si sono totalmente amalgamati forse grazie al sole del sud, ai buoni studi, al mare di cui hanno nutrito gli occhi e, last but not least, a quell'otium tutto meridionale che l'ignoranza di un certo nord traduce con ozio...

Dott. Cappuccio, come mai l'opera, che tanto successo aveva nell'Ottocento, oggi si è ridotta a un fatto elitario, a un fenomeno di nicchia..

C'è una scarsa capacità di promuovere il rinnovamento nel mondo operistico italiano. Gli italiani sono un popolo molto affezionato alla ritualità di conforto, sono un popolo tendenzialmente presepiale nella mentalità. Che cosa vuol dire questo? Che il presepe si fa ogni anno e che la posizione del Bambin Gesù è al centro fra la Madonna e San Giuseppe, che l'asinello si mette in quel posto e il bue in quell'altro..

Quindi siamo un popolo di figli protetti dalle abitudini materne...
Assolutamente. Gli italiani come popolo traggono molto conforto dalla presunta invariabilità. Più le cose sono invariabili più essi sono confortati. Faccio un esempio: a Napoli quasi ogni anno si mette in scena "Miseria e nobiltà". Lo spettacolo lo conosciamo, il film di Totò è straordinario, i napoletani conoscono a memoria tutte le battute di "Miseria e nobiltà", pur tuttavia ogni anno ci vanno. E' come se io avessi la sensazione che i napoletani decidano di ridere prima ancora di entrare in teatro: ridono fuori sinc, ridono quasi prima che la battuta sia stata pronunciata; questo succede col pubblico operistico.

Insomma, è come il ragù della mamma, che si fa solo in quel modo, che è buono a prescindere e che va mangiato tutte le domeniche...
Esattamente. Quindi diciamo che quando si va a vedere "L'Elisir d'amore" il pubblico tendenzialmente, nel 99% dei casi, paga il biglietto per arrivare a un momento cruciale, che è La furtiva lagrima. Arriva La furtiva lagrima e si aspetta che quel ragù sia esattamente il ragù, come diceva lei, che viene cotto ogni domenica e si ha un'idea che oramai fa parte del proprio gusto che riguarda la cottura della pasta, la densità del ragù: se c'è un minimo sfasamento rispetto al gusto consolidato e alle aspettative consolidate, su quella vicenda il pubblico deborda e non ci sta. L'altro aspetto è che non abbiamo avuto classi dirigenti in grado, in questo paese, di promuovere un rinnovamento culturale anzi, diciamo, una crescita culturale, perché poi qualsiasi rinnovamento si fonda sulla tradizione, questo è evidente. Ma cosa significa fare rinnovamento? Significa fare come nel '33, come in questo Teatro dell'Opera si faceva; c'erano moltissimi titoli operistici classici, che poi tanto classici non erano, perché nel '33 Verdi era molto più vicino che a noi, però poi troviamo i titoli di Verdi che troveremmo anche oggi, solo che sono passati ottanta anni; in più c'erano tre novità in quel cartellone: c'era per esempio Respighi, che in quel momento era un contemporaneo; quindi c'è una scarsa capacità di promuovere il rinnovamento, c'è una scarsa capacità di promuovere gli orientamenti nuovi della scena, sia per quel che attiene alla regia sia per quel che attiene ai giovani compositori.

Scarseggiano i giovani compositori o scarseggiano i direttori artistici che diano loro spazio?

Scarseggiano i direttori artistici. Ammettiamo per un attimo che non ci siano talenti compositivi - può essere - ma noi non possiamo dire che in una città non ci sono talenti calcistici se non c'è un campo dove farli giocare! La storia di tantissimi compositori ci insegna che senza l'esercizio della scena il compositore non cresce. Quando Fellini fece il suo primo film, Lo sceicco bianco, la critica disse: l'unica cosa che reputiamo costruttiva e fortunata è sapere che questo signore non farà mai più un film. Poi Fellini li ha fatti altri film, ha fatto dei capolavori planetari. Allora, se non c'è un luogo di esercizio dove un compositore - che naturalmente abbia del talento - può mettersi alla prova, queste cose non le scopriremo mai. E' un mondo molto autoreferenziale, non aperto alle novità; sembra quasi che - un po' in tutta Italia, non solo nel campo della lirica ma anche nel campo della letteratura, del teatro - il compito di coloro i quali manutengono i quadri artistici sia stato più quello di abbassare il livello dell'arte al pubblico che non innalzare il livello del pubblico all'arte.

Con riguardo all'Elisir d'amore, c'è una sua particolare visione dell'opera che l'ha gudata nella regia?

C'è una tentazione che il regista d'opera corre spesso, un pericolo: quello di lasciarsi soggiogare dall'idea di stupire il pubblico. Io non sono affascinato dall'idea di stupire. C'è un altro pericolo: quello di mostrare sempre una angolazione nuova sulle cose. Ora, qualche volta mostrare una angolazione nuova è impossibile e pericolosissimo, a meno che tu non abbia una grande necessità e una idea molto chiara di quale sia questa angolazione nuova. Uno dei problemi su cui si ragiona poco è che molte volte il regista, quando mette in scena un'opera lirica, fa un ragionamento sulla trama, sui personaggi e sulla trama: che succede nell'Elisir d'amore? C'è un paese di campagna, ci sono dei mietitori che tornano dal lavoro, c'è una ragazza capricciosa, c'è un ragazzo che è innamorato di lei; lei però crea tutta una serie di ostacoli. Basta per un regista per costruire l'azione scenica seguire quelle che sono le evoluzioni della trama? Secondo me, no. Allora quale è la cosa veramente interessante? Il libretto racconta una storia, allora tu come regista dici: qui c'è Castel Sant'Angelo, qui c'è la sala da ballo del ballo in maschera, qui c'è il campo dei mietitori; ma c'è una storia raccontata dalla musica! Allora è lì il punto. Io ho percepito che la storia musicale che raccontava Donizetti era una storia legata alla luce, era un desiderio di luce. Naturalmente io posso sbagliarmi, però ho sentito nel modo in cui lui concerta, nella limpidezza che cerca nel tessuto musicale, questo ragionamento molto forte: la luce. Allora, al di là di quella che è l'evoluzione della trama, ho costruito un mondo che abbia una relazione con la luce e con la musica che Donizetti scrive.

Quindi lei ha cercato di riportare l'opera allo spirito originario...

Di riportarla allo spirito originario in forma nuova, perché in certi casi lo spirito originario in queste cose è più moderno della pretesa modernità, perché in fondo il moderno, secondo me, cosa è veramente? E' l'essenzialità. Ora, nell'essenzialità Seneca è modernissimo, per come scrive, per la rapidità, per l'incisione che riesce a costruire. Un giornalista che scrive oggi può essere invece totalmente non moderno. Elisir d'amore è ingombrato da anni di trovarobato, perché si fanno il fieno vero, trattori, cesti, contadini, fazzoletti al collo. Un'addizione da scasso, direi io. E' giusto? Si potrebbe dire: ma caro Cappuccio, come crede che l'abbia fatto Donizetti a Milano nel 1832, quando l'ha messa in scena? Non c'era mica un grattacielo, ci sarà stato un campo di grano! E' vero: ma era dipinto! Era un fondale dipinto. Il fondale dipinto di per sé crea un rapporto magico, favolistico. I fondali dipinti quindi permettevano un distanziamento dal fatto realistico; come dire: adesso noi vi mostriamo la campagna ma, badate, è un gioco! Qual è la cosa veramente interessante del mostrare senza pretendere di fare cose dal vero? Se io ti faccio vedere l'Annunciazione di Leonardo alla Galleria degli Uffizi, ti sto chiedendo collaborazione: cioè sto chiedendo allo spettatore di crederci insieme a me, e quindi di far partire la fantasia dell'individuo. Se invece io ti riempio di avvenimenti visivi la scena, tu assisti, ti diverti anche, perché può arrivare l'elicottero, don Giovanni con la limousine, donna Elvira con la Suzuki, e tu dici: guarda, la Suzuki che entra in scena! Ma queste cose potevano avere un valore negli anni Cinquanta quando Garinei e Giovannini facevano apparire in Rinaldo in campo i tre briganti con gli asini, che cantavano 'siamo rimasti in tre', ed era divertente. Non siamo più in quel momento, non siamo più in quella fase, non siamo più in quel contesto, quindi l'essenzialità molte volte è nell'antico. L'antico è essenziale - in alcuni casi - tanto è vero che - in alcuni casi - ancora oggi ci stupiamo enormemente di fronte alle forme classiche della pittura e della scultura. Perché? Perché lì c'è un segno essenziale. Non c'è niente più di quello che ci deve essere: e la cosa più difficile nella scrittura, come nelle messe in scena, è fare delle cose in cui non ci sia nulla di più di quello che ci deve essere. Basta una cosa in più e quell'essenzialità è compromessa.

Se potesse scegliere lei un'opera da mettere in scena...

Non ho un desiderio, un sogno su cosa mettere in scena. Mi è piaciuto fino ad oggi lavorare a queste avventure che graziosamente mi sono state proposte. Ho avuto la fortuna di conoscere molto giovane quelli che io reputo dei grandissimi maestri. La vicinanza con Riccardo Muti quando si hanno 33 anni e si debutta nel mondo della lirica, è un dono del Padreterno; la vicinanza con Roberto De Simone, un altro dono; l'aver conosciuto da vicinissimo Giuseppe Patroni Griffi, Raffaele La Capria, Gioacchino Lanza Tomasi, sono grandi doni perché appunto entri in questo mondo che ti porta una cultura antica e una cultura moderna, un grande sapere. Ora pare che per guardare lontano bisogna sempre cercare di salire sulle spalle dei giganti, in qualche modo. Sicuramente mi piacerebbe moltissimo mettere in scena Rossini o Mozart. Su Mozart ci sono andato vicino perché ho messo in scena Cimarosa: è in qualche modo una specie di suo antenato! Però devo dire che desidererei metterli in scena solo nella misura in cui dovesse esserci un progetto musicale con un direttore che vuol fare un certo tipo di lavoro; farlo per farlo no, proprio per niente. Anzi più sono interessato, appassionato, a una cosa da mettere in scena, più divento guardingo, perché la cosa ha una tale delicatezza! Bisogna assicurarne la protezione, l'accudimento. Una cosa che mi contraddistingue è che non ho crisi di astinenza, nel senso che se per esempio per un anno o due non faccio una regia teatrale sto benissimo, perché leggo, scrivo; se non metto in scena un'opera lirica vivo benissimo. Ci sono invece molti registi, che hanno questo fenomeno, giustissimo per carità, di dipendenza dal palcoscenico, hanno proprio bisogno di quella atmosfera, di quell'ambiente. Per fortuna ci sono molte altre cose nella vita e quindi c'è un certo equilibrio.

Giovedì 17 febbraio sarà pubblicata la seconda parte dell'intervista, dedicata a Ruggero Cappuccio scrittore

L'Elisir d'amore

Musica di
Gaetano Donizetti

Melodramma giocoso in due atti
Libretto di Felice Romani
Durata: 2 ore e 40 minuti circa (intervallo compreso)
Martedì, 15 Febbraio, ore 20.30
Giovedì, 17 Febbraio, ore 20.30
Venerdì, 18 Febbraio, ore 20.30

Direttore Bruno Campanella
Regia Ruggero Cappuccio
Scene Nicola Rubertelli
Costumi Carlo Poggioli
Maestro del Coro Roberto Gabbiani
Disegno luci Agostino Angelini
Interpreti
Adina Adriana Kucerová (4, 6, 12, 15, 17) /
Rosa Feola (18)
Nemorino Saimir Pirgu (4, 6, 12, 15, 17) /
Ivan Magrì (18)
Belcore Fabio Maria Capitanucci (4, 6, 12, 15, 17) /
Gezim Myshketa (18)
Dulcamara Alex Esposito (4, 6, 15, 17) /
Simone Del Savio (12, 18)
Giannetta Erika Pagan
ORCHESTRA E CORO DEL TEATRO DELL'OPERA
Nuovo allestimento del Teatro dell'Opera
vai al sito del Teatro dell'Opera di Roma

(foto C. M. Falsini)

STORIA E FUTURO DELLE FERROVIE IN CALABRIA

2011-02-12T16:14:00.000-08:00

12 febbraio 2011 -

La storia del treno in Calabria è lunga e avvincente. Oggi si sente vivo il bisogno di parlarne e ragionare su ciò che è stato e quello che potrà venire. Il convegno Storia e futuro delle Ferrovie in Calabria intende, in un intenso pomeriggio di lavori, raccontare il passato e tracciare una prospettiva di futuro. L'excursus legislativo dall'Unità segna le varie tappe di costruzione della linea ferrata Reggio- Metaponto: saranno ricordati i protagonisti di quei primi lavori, pieni dell'entusiasmo e dell'attesa dei reggini che dal treno aspettavano una nuova economia e una nuova vita.

Le relazioni, nel loro succedersi, ci condurranno ai nostri giorni, coniugando il servizio reso agli utenti con lo sviluppo del territorio. Si parlerà della linea ferroviaria Taurense, che attraversa gli uliveti della Piana di Gioia Tauro, in un percorso che deve essere valorizzato, tutelato e promosso. Una mostra di documenti storici, fotografie e cimeli esprime quanto di emotivo e fantastico ancora c'è nel Treno, che rimane sempre un mito progresso e modernità.

Data Inizio:08 febbraio 2011
Data Fine: 12 febbraio 2011
Costo del biglietto: Per informazioni 09656532264
Prenotazione: Facoltativa; Telefono prenotazioni: 09656532242
Luogo: Reggio di Calabria, ARCHIVIO DI STATO DI REGGIO CALABRIA-SALA CONFERENZE
Orario: 9,00-12,30
Telefono: 0965653211
Fax: 09656532212
E-mail: as-rc@beniculturali.it
Sito Web: http://www.archiviodistatoreggiocalabria.beniculturali.it

fonte sito MiBAC – www.beniculturali.it

MACRO, Le nuove mostre del Museo d'Arte Contemporanea Roma

2011-02-12T16:13:00.000-08:00

12 febbraio 2011 - A due mesi dall'apertura dei nuovi spazi, (oltre 70.000 i visitatori dal 3 dicembre 2010) MACRO si conferma come laboratorio attivo del contemporaneo, presentando al proprio pubblico quattro nuovi progetti che coinvolgeranno le sale e gli ambienti del Museo d'Arte Contemporanea di Roma.

Dal 5 Febbraio Dan Perjovschi lavorerà sulla pelle del MACRO, trasformando le pareti della grande sala Enel in un gigantesco e ironico affresco dell'oggi, attraverso una performance di alcuni giorni completamente visibile dal pubblico e che si concluderà il 16 Febbraio (l'opera rimarrà in mostra fino al 12 giugno). Con Perjovschi inizia una nuova modalità espositiva che interesserà la sala Enel per i prossimi mesi: i visitatori potranno infatti assistere "a quinte aperte" alle trasformazioni e al cambio di allestimenti della sala, percependo in tempo reale il "mentre accade" dell'arte contemporanea.

Il 12 Febbraio 2011 apre al pubblico la mostra personale di Giorgio Griffa dal titolo "Canone Aureo": al secondo piano del MACRO, 4 grandi tele che riflettono sul numero aureo, l'armonia, la meraviglia e l'ignoto, concepite dall'artista appositamente per gli spazi del Museo. In questa data verranno inoltre presentate due nuove opere entrate recentemente nella collezione del MACRO, lavori che interagiscono in modo sorprendente con l'architettura del Museo: "Interno MACRO Roma" di Giuseppe Pietroniro e "Untitled" del collettivo ZimmerFrei. Sempre dal 12 Febbraio, la Hall del Museo ospiterà la musica cristallizzata di Pablo Echaurren – "Baroque'n'roll": 6 "spiazzanti" sculture in ceramica tra barocco e rock'n' roll.

La conferenza stampa dell'11 Febbraio è stata pure l'occasione in cui sono stati presentati i nuovi cataloghi MACRO, editi da Marsilio: nuovi racconti per immagini sul ciclo di mostre "MACRO Summer 2010", il progetto espositivo "Roommates/Coinquilini" e la mostra "Mario Ballocco. Odissea dell'Homo Sapiens".

DAN PERJOVSCHI "THE CRISIS IS (NOT) OVER. DRAWINGS AND DIORAMAS"

A cura di Teresa Macrì.

Sala Enel

5 febbraio – 12 Giugno 2011 (Dal 5 al 16 febbraio sarà possibile seguire l'artista durante la realizzazione dell'opera)

Sulle grandi pareti della sala Enel la nuova opera dell'artista rumeno Dan Perjovschi: un ironico e pungente affresco contemporaneo che riflette sulle infinite contraddizioni dell'oggi attraverso la libertà del segno e della parola.

Perjovschi sarà il primo artista a lavorare direttamente sulla pelle del nuovo MACRO, mentre i visitatori potranno assistere alla sua creazione "in tempo reale": attraverso una performance di alcuni giorni e interamente visibile dal pubblico, Perjovschi darà vita a una grande opera satirica, animata da epigrammi e disegni paradossali.

GIORGIO GRIFFA "CANONE AUREO"

A cura di Luca Massimo Barbero

12 febbraio – 13 marzo 2011

Secondo Piano

Canone Aureo è il titolo della mostra nella quale verranno presentate le nuove opere di Giorgio Griffa, uno tra i maggiori esponenti della pittura italiana contemporanea. Quattro grandi tele, nate dalle riflessioni sul rapporto aureo e sul dialogo tra arte e scienza, concepite dall'artista appositamente per il museo, ne interpretano gli spazi creando un dialogo immediato con le superfici.

"BAROQUE'N'ROLL"

12 febbraio – 13 marzo 2011

Hall

Sulle pareti della Hall verranno ospitate le raffinate e sorprendenti sculture in ceramica di Pablo Echaurren, artista romano la cui opera spazia dalla pittura alla scultura, dall'illustrazione al collage. Sei opere che fanno dialogare inaspettatamente estetica barocca e musica rock, in una commistione di generi e universi che spiazza lo sguardo e la mente.

LA COLLEZIONE E I NUOVI ARRIVI: GIUSEPPE PIETRONIRO E ZIMMERFREI

12 febbraio – 12 giugno 2011

Dal 12 Febbraio saranno presentate al pubblico due nuove opere, entrate recentemente a far parte della collezione – due lavori che interagiscono con l'architettura del Museo, rivelandone prospettive inaspettate attraverso media differenti. Grazie alla collaborazione con Giubilarte Eventi di Valentina Ciarallo, viene esposta la fotografia Interno MACRO Roma (2010) di Giuseppe Pietroniro. Prosegue inoltre l'importante collaborazione con UniCredit, grazie al cui sostegno, MACRO presenta l'installazione Untitled (2010) del collettivo ZimmerFrei. Continua così la crescita della collezione del museo, con comodati e donazioni che ne arricchiscono il patrimonio e la complessità.

CATALOGHI MACRO EDITI DA MARSILIO

MACRO presenta i nuovi cataloghi editi da Marsilio.

"MACROSummer 2010": grazie al sostegno di Fondazione Roma Museo, singole pubblicazioni sulle opere che Jacob Hashimoto, João Louro, Jorge Peris, Aaron Young e Gilberto Zorio hanno esposto al MACRO, concependo il Museo come un vero laboratorio in cui farle nascere.

"Roommates / Coinquilini": un volume che ripercorre i primi tre appuntamenti del progetto che ha reso il MACRO una casa per il confronto tra giovani artisti e curatori della scena romana.

"Mario Ballocco. Odissea dell'Homo Sapiens": entità stilizzate inquietanti, crudeli e disperate che rivelano una "commedia umana" straordinariamente attuale.

Le mostre del MACRO sono iniziative promosse da Roma Capitale, Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico – Sovraintendenza ai Beni Culturali

MACRO

Via Nizza angolo via Cagliari Roma

Orari: martedì - domenica 11-22 (la biglietteria chiude alle 21) Chiuso il lunedì

Biglietto:MACROTICKET: MACRO + MACROTestaccio, Intero: € 11,00; Ridotto: € 9,00. Valido 7 giorni

(acquistando il biglietto al MACRO si ha la possibilità di visitare anche il MACRO TESTACCIO nell'arco di 7 giorni)

Per i cittadini residenti nel Comune di Roma: Intero € 10,00; Ridotto € 8,00

a MUSè, Nuovo Museo Paludi di Celano - Centro di Restauro la mostra "Fotogrammi di carta - tra amore ed eros"

2011-02-11T16:12:00.000-08:00

11 febbraio 2011 -

Il 12 febbraio 2011, in occasione dell'iniziativa del Ministero per i Beni e le Attività Culturali "A S.Valentino niente è più dolce dell'arte", la Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici dell'Abruzzo e la Pro loco di Coppito inaugurano alle ore 17.00 a MUSè, Nuovo Museo Paludi di Celano - Centro di Restauro la mostra "Fotogrammi di carta - tra amore ed eros", un viaggio nel cinema erotico e d'amore attraverso alcune tra le più belle locandine dagli anni '60 in poi.

Saranno esposte anche cineprese meccaniche risalenti agli anni '40. La rassegna è organizzata dalla Pro loco di Coppito in collaborazione con l'emittente televisiva TVuno, e con il patrocinio della Provincia dell'Aquila e dell'Istituto cinematografico La Lanterna Magica. La mostra, ad ingresso gratuito, resterà aperta fino al 14 marzo, con orario 8.30 - 19.30, festivi inclusi.Alla cerimonia di apertura parteciperanno l'assessore del comune di Celano Settimio Santilli, la direttrice di Musè, Geltrude Di Matteo, il critico dell'Istituto Cinematografico La Lanterna Magica, Piercesare Stagni, il curatore della mostra Sebastiano Cannavò e la giornalista Marina Marinucci, presidente della Pro loco di Coppito..

Celano, MUSè, Nuovo Museo Paludi di Celano - Centro di Restauro
Città: Celano
Indirizzo: località Paludi Di Celano
Provincia: (AQ)
Regione: Abruzzo
Data Inizio:12 febbraio 2011
Data Fine: 14 marzo 2011
Costo del biglietto: gratuito
Luogo: Celano, MUSè, Nuovo Museo Paludi di Celano - Centro di Restauro
Orario: tutti i giorni 8.30 - 19.30, festivi inclusi
Telefono: 0863790357
Sito Web: http://www.musepaludi.it/

fonte: sito MiBAC – www.beniculturali.it

Dario Lo Scalzo, esploratore dei nostri tempi, dal mondo della banca internazionale e della finanza passa al social-business. L'intervista di Fattitaliani, I parte

2011-02-11T00:17:00.000-08:00

di Alfonso Cacciatore. Un romanziere? un poeta? un reporter? un geniale operatore del mondo bancario? Chi è Dario Lo Scalzo? Forse tutto ciò e qualcos’altro ancora. Personalmente ho imparato a rifuggire dalle definizioni, troppo stringenti, generalmente fuorvianti, incapaci di cogliere quel particolare che fa la differenza. Incontrando Dario, con il quale mi sono intrattenuto volentieri intervistandolo per voi, ho allontanato la tentazione di trovare etichette: ogni vita è singolare, unica, come quella di ogni uomo, di ogni donna, perciò preferisco sia lui a raccontarsi.

Sono nato circa 8 lustri fa ad Agrigento, forse non per caso. Sono sempre stato una persona molto attiva e dinamica e sin dai primi anni di infanzia ho trovato nello sport una maniera di esprimermi, conoscermi, ritrovarmi e crescere.

Trovo davvero interessante la relazione tra Te e lo sport...

Oggi con certezza posso affermare che lo sport in genere ed in particolare l’atletica leggera siano stati una vera e propria palestra di vita nel mio cammino. L’atletica mi ha preparato alla durezza del vivere, mi ha preparato al sacrificio, allo sforzo ma anche a cogliere la Bellezza di ciò che ci circonda, a godere della gioia della condivisione, al piacere di cogliere il successo legato all’impegno e alla passione, all’onestà, alla correttezza.

Tra i tuoi tanti interessi l’atletica e i suoi valori, mi viene da pensare all’immagine che Paolo di Tarso dà di sé, uno che si allena, gareggia, osa la sfida, si trova nell’arena e corre.

L’atletica mi ha insegnato a competere con il mio “sè” come presupposto di miglioramento e crescita. Oggi è questo che mi conduce nella maratona dell’esistenza: guardarmi dentro, seguire ciò che sento dentro, migliorarmi ed amare ciò che è fuori di me con la convinzione che questo Amore sia contagioso e quindi produca un effetto domino negli altri. Osservo, constato, creo e provo a dare la parte positiva e spontanea della mia persona.

La tua “maratona dell’esistenza” quando ha avuto il suo vero incipit?, ovviamente al di là del giorno della venuta alla luce.

Ho conseguito la laurea in economia e commercio a Palermo e allo stesso tempo ho conseguito un minilaurea in marketing in Francia. Da quel momento è iniziato il mio lungo viaggio. Un viaggio fisico, materiale ma anche interiore e spirituale. Ho iniziato a lavorare presso una nota banca internazionale prima a Milano poi a Parigi e successivamente in altre nazioni dei 5 continenti. Un’esperienza molto formativa, gratificante ed unica per me, alla quale sono molto riconoscente. Infatti al di là della mia crescita professionale, importantissima, in quegli anni ho visto ed osservato, ho conosciuto il mondo e la gente che lo abita. Ho incrociato la diversità e ho comunicato e convissuto con essa. Il magma di una nuova consapevolezza ha cominciato a muoversi dentro me stesso.

Ne parli come se fosse successo qualcosa che ti ha proiettato verso un oltre, verso l’a(A)ltro.

Dopo la prestigiosa esperienza manageriale nel mondo vellutato della banca e della finanza, ho scelto di oltrepassare la boa azzerando, in un certo senso, il contatore per ripartire dal settore del microcredito in America Latina. In quel momento era una giusta combinazione, un giusto mix di competenze professionali acquisite da mettere a disposizione per il social business o comunque per qualcosa che avesse una reale utilità sociale. Durante tutto il mio percorso professionale in banca ho dedicato buona parte del tempo libero alla filantropia, al volontariato in loco ma anche altrove viaggiando per il mondo.

Insomma nulla d’improvviso, dopotutto hai colto “l’eternità dell’attimo”.

Era scattato un “click”, c’era una forza incontrastabile e irreversibile che mi spingeva a fare di più in prima persona per vedere sorridere un bimbo. Nelle mie “vacanze umanitarie” difatti era quello che cercavo ed era quello che mi riempiva totalmente di gioia molto di più per esempio di un riconoscimento professionale. In quel momento storico dunque il settore del microcredito era la strada da intraprendere. Da lì a poco sarebbe nato un altro Dario, quello di oggi, forse un eracliteo per il quale il cambiamento è l’unica cosa permanente del vivere. Nulla è permanente se non il cambiamento.

Così ti sei tuffato tra i poveri e la povertà.

Per quanto riguarda il microcredito, quella esperienza mi ha fatto conoscere un mondo diverso ma anche una povertà diversa rispetto a quella che conoscevo attraverso il mio viaggiare per il pianeta.

Detto per noi: in che cosa consiste il microcredito?

Il microcredito è uno strumento interessante per dare opportunità a chi non le ha quasi per diritto, offre l’occasione di costruire una dignità alla gente senza l’umiliazione e la dipendenza derivanti dall’assistenzialismo; è anche un processo formativo ed educativo, un modello di sviluppo guidato dall’obbiettivo di migliorare le condizioni di vita di altri esseri umani (tali e quali a noi) che vivono di nulla. Ma attenzione non è tutto oro ciò che luccica e bisogna riconoscere anche i limiti di quel sistema che però, grazie a Yunus, nella sua semplicità concettuale, ha rappresentato e rappresenta ancora una vera rivoluzione pacifica ed evolutiva dei nostri tempi.

Quali limiti profila, che rischi corre?

I limiti, a mio avviso, risiedono nel rischio di trasferire volendo o nolendo il modello occidentale in realtà socio-culturali distanti da quel modello. Il rischio potrebbe essere quello di “omogeneizzare” indigeni, indios, tribù “rifilandogli” lentamente il sistema del dio-denaro, sradicando gradualmente le loro tradizioni ed origini.

Cosa fare?

Ogni realtà che sia in Africa, in Asia o in America Latina ha la sua storia e le proprie sfaccettature, difficile ed incorretto cercare soluzioni universali. Di certo se fossi al bivio tra il rischio, a tendere, di snaturare la cultura di un popolo e quello di lasciarlo morire di fame oggi, non avrei dubbi sul da farsi. Altro pericolo all’orizzonte per la micro finanza potrebbe essere quello legato alle sempre più frequenti interferenze del mondo bancario classico che, di fronte alla crisi finanziaria e a mercati saturi, di recente sta famelicamente guardando alle micro realtà, un tempo per fortuna snobbate, ora considerate aree “a potenziale”, dalle quali spera anche lì di trarre profitto. Quello però è un altro capitolo, occorrerebbe dilungarsi per discuterne in profondità.

Ritorniamo a te.

Dopo l’esperienza di microcredito in America centrale, ho cominciato un lungo periodo sabbatico nel quale ho viaggiato per l’America Latina ed il Sudamerica abbinando costantemente viaggio e progetti/collaborazioni nell’umanitario. Poi il ritorno in Occidente, un ritorno spronato dal desiderio di “importare” nel mondo al quale appartengo nuove idee, nuovi stimoli, nuove energie, sensibilizzazione e testimonianza. Oggi insieme a tanto altro sono consulente aziendale e scrittore.

Sì, è ancora fresca di stampa la sua ultima antologia di poesie “L’eternità dell’attimo” (edita da Zona nel gennaio 2011), così come il suo romanzo “La cucina vista dallo scannatoio” (Zona 2010), mentre inizia a maturare qualche anno “Il grido di una cravatta con il nodo stretto”, altra raccolta di poesie (edita da Libroitaliano nel 2008)...

Corrispondente-reporter Dario scrive per “Il Cambiamento” per il quale ha ideato e gestisce la Rubrica “Storie Invisibili”. Ha collaborato con la rivista “Left Avvenimenti”, con il mensile “Il Clandestino con il permesso di soggiorno” e con “Girodivite”. Nei suoi articoli ha trattato diverse tematiche. Ha scritto articoli sulla guerra senza fine in Congo, sul microcredito in America Latina, sul razzismo, sulle pari opportunità, sulla SLA, sui diritti umani, sull’obesità infantile, sull’atletica leggera e i suoi valori, sulla situazione del nostro paese e su curiosità e stranezze dal mondo

Intanto vedo la sua penna “folleggiare”, non ne voglio interrompere il tratto. Ci diamo appuntamento. Presto ci intratterremo di nuovo.
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Messico, Veracruz, Antonio vive con la sua famiglia in una delle più povere aree rurali di Veracruz. Con il suo primo credito ricevuto da MicroCred ha investito in merce e prodotti per la sua bottega di generi alimentari che aveva creato 5 anni fa. Prima lavorava per le strade offrendo manovalanza con la sua bici. Oggi, al quarto prestito, gira in moto ed ha inoltre creato una ferramenta accanto alla bottega.

"ROMEO E GIULIETTA", DAL 14 FEBBRAIO AL TEATRO ELISEO DI ROMA. RICCARDO SCAMARCIO A FATTITALIANI: "IL MIO ROMEO, PERSONAGGIO COMBATTUTO ED ECCESSIVO"

2011-02-10T08:50:00.000-08:00

Nella traduzione e adattamento di Fausto Paravidino e Valerio Binasco, ROMEO E GIULIETTA di William Shakespeare da lunedì 14 febbraio (guarda caso, San Valentino!) debutta in prima nazionale al Teatro Eliseo di Roma con Riccardo Scamarcio e Deniz Ozdogan per la regia di Valerio Binasco. Oggi ha avuto luogo la conferenza stampa e Fattitaliani era presente.

Fa sempre impressione - dichiara Riccardo Scamarcio - analizzare il rapporto fra Romeo e Mercuzio, come sono stati pensati e scritti questi personaggi. E io mi pongo esattamente nel mezzo.

In che senso?

Romeo trova i sogni che fa premonitori di qualcosa, ha molto forte la sensazione di un mistico mistero che agisce sugli esseri umani, su se stesso. Invece, Mercuzio fa capire che in fondo i sogni sono fatti di niente. Quindi, da un lato la capacità dell'uomo di mettersi al centro dell'universo e quindi l'individualismo e dall'altro la capacità di credere in qualcosa di sconosciuto, più potente di sè. Io sono proprio a metà di questi personaggi, però il fatto che in uno spettacolo si possa andare a toccare questo dilemma mi sembra una cosa incredibile.

Quindi com'è il tuo Romeo?

E' un ragazzo capace d'incantarsi come un bambino e si apre con dei sorrisi puri però allo stesso tempo con un'anima nera, con una propensione fortissima a distruggere. E' un personaggio eccessivo, combattuto, che parte totalmente innamorato di Giulietta e poi è pronto a tutto per lei: anche nella prima parte già sarebbe pronto a suicidarsi. E' un Romeo doppio che è capace di stupirsi e allo stesso tempo propende a distruggere... Mercuzio vive il presente e tutto è adesso, è un individualista, di solito è il personaggio preferito dagli intellettuali che difendono la potenza dell'individuo e delle parole. A me interessano quegli intellettuali che in qualche modo non disconoscono e accettano la presenza di un mistero: il mistico è certo, anche se è incerto. E sono sicuro che esiste un mistero, anzi ho paura che esista, ho il dubbio; qualcosa che ci sfugge e non abbiamo ancora capito c'è, e quindi Romeo è pronto a dire che Dio, il mistero esiste e segue le sue sensazioni. Romeo e Mercuzio insieme rappresentano la condizione degli uomini pensanti.

Come ricordi la tua prima volta a teatro?

E' stato il mio primo approccio con la recitazione: ho fatto uno spettacolo in dialetto, "Miseria e nobiltà" di Scarpetta, facevo il marchesino Eugenio che appare due-tre volte, un'esperienza traumatica, però lì ho imparato ad amare il teatro, il silenzio che c'è dietro le quinte nel momento prima di andare in scena.

Che ti piace vedere a teatro come spettatore?

Non sono un assiduo frequentatore di teatri, a Parigi ho visto un incredibile spettacolo di Peter Brook; Binasco è un regista che seguo, Paravidino è un regista che seguo...

A quali altri "Romeo" hai fatto riferimento?

Non c'è stata proprio possibilità di considerare qualsiasi altro Romeo.

Rispetto a fare l'attore al cinema che cosa cambia a teatro?

Ho capito una cosa: a teatro nella fase di ricerca del personaggio c'è un momento in cui non parli, sei parlato, non agisci, sei agito, quindi c'è una sorta di annientamento del tuo ego che vuole proteggersi da questo mondo ignoto che sta per scoprire portandoti a fare le cose che fai fare. Per riuscire a fare la scena e trovare le cose che ti sono sconosciute, devi mettere da parte l'ego: nell'atto creativo c'è un'energia in più da cui tu dipendi. Le parole non dipendono da te, sei tu che dipendi dalle parole. Questo transfert lo trovo sinceramente terapeutico soprattutto per chi come me ha un ego strabordante. Mi sentivo un po' affettato, a pezzi e questa esperienza mi ha ricompattato.

In che cosa "Romeo e Giulietta" è uno spettacolo ancora attuale?

Questo spettacolo è attuale con la condizione della vita di provincia, con alcuni episodi di attualità e di cronaca che leggiamo sui giornali. L'Italia è un paese in fondo pieno di contraddizioni, un paese in cui le istituzioni religiose, finanziarie e sovversive sono state create: un paese con un senso di anarchia profondo, con pochissimo concetto di Stato. La Chiesa è stata inventata in Italia, le banche le hanno inventate gli italiani, e la mafia pure. Partendo da questa analisi, capiamo che è un Paese veramente folle, per questo è pieno di artisti, e il concetto di Stato è un concetto fallimentare, il concetto di società civile e organizzata è fallito, quindi non c'è uno Stato di diritto. Giovanni Zambito.

TEATRO ELISEO

14 febbraio - 13 marzo 2011

Riccardo Scamarcio - Deniz Ozdogan

ROMEO E GIULIETTA

di William Shakespeare

traduzione e adattamento di Fausto Paravidino e Valerio Binasco

con Antonio Zavatteri, Filippo Dini, Fabrizio Contri

Andrea Di Casa, Lisa Galantini, Simone Luglio,

Gianmaria Martini, Giampiero Rappa,

Nicoletta Robello, Roberto Turchetta, Fulvio Pepe

e con Milvia Marigliano

scene Carlo De Marino

costumi Sandra Cardini

luci Pasquale Mari

musiche originali Arturo Annecchino

regista collaboratore Nicoletta Robello

regia Valerio Binasco

produzione

Nuova Teatro Eliseo/ Compagnia Gank

in collaborazione con Gloriababbi Teatro

LORENZA GHINELLI, AUTENTICO CASO LETTERARIO, A FATTITALIANI: "IL DIVORATORE" MI OSSESSIONA DA QUAND'ERO BAMBINA. L'INTERVISTA

2011-02-10T08:40:00.000-08:00

Lorenza Ghinelli è il nuovo nome della narrativa: il suo primo romanzo "Il divoratore" edito da Newton Compton (pagg. 256, € 9,90) sta dando filo da torcere a volumi e scrittori di chiara fama: per la casa editrice, il suo rappresenta l'esordio letterario più importante di questo inizio anno. Venduto in Spagna, Brasile, Olanda, Russia e Francia il libro racconta di Denny, un bambino di sette anni con una madre tossica, un padre folle e alcolizzato, dei compagni di scuola che lo maltrattano e lo considerano pazzo. Quando è solo, per vincere il terrore inventa filastrocche inquietanti. Ha un unico amico, che si fa chiamare "Uomo dei Sogni", un vecchio crudele, trasandato, con un bastone in mano che vendica Denny, se qualcuno tenta di nuocergli.

E poi c'è il 14enne Pietro, un autistico geniale col dono del disegno, unico testimone oculare delle aberranti sparizioni di alcuni ragazzini, che riproduce ciò che vede, anche se purtroppo nessuno gli crede, nessuno tranne la sua educatrice professionale, Alice, alla quale quei disegni lolgono il sonno e la precipitano nell'incubo, ricordandole qualcosa che tempo prima aveva cercato di rimuovere.

Fattitaliani ha intervistato Lorenza Ghinelli che confessa i suoi sentimenti e le sue emozioni di fronte a un riscontro così sorprendente.

Quattro edizioni in venti giorni, un successone. Te l'aspettavi? quali erano le tue attese e aspettative?

Ovviamente speravo che il libro andasse bene, e lo speravo sia per me sia per la Newton, perché in questo libro ha creduto e investito tantissimo. è un successo condiviso. Ma non ho caricato questa speranza con aspettative eccessive. Insomma, ora siamo alla quinta edizione, no, non me l'aspettavo.

Chi ha letto per primo il romanzo?
Nel 2010 è stata Alessandra Penna a credere nel libro così tanto da esporsi in prima persona, è la mia editor, e i risultati che stiamo raccogliendo sono estremamente gratificanti.
Che tipo di editing è stato fatto sul manoscritto?

Il lavoro di editing l'ho fatto appunto con Alessandra. Da parte sua c'è stato un enorme rispetto per il mio stile, non è quello che siamo andate a toccare, il libro lo sento mio al cento per cento. Alessandra mi ha aiutato a notare alcune ingenuità su cui poi ho lavorato.

Ci puoi raccontare in breve l'ispirazione e la gestazione de "Il Divoratore"?

"Il Divoratore" lo scrissi fra il 2006 e il 2007, ma la figura del Divoratore mi ossessiona da quando sono bambina. Diciamo che per me era giunto il momento di liberarmene, e per farlo l'ho dovuta affrontare fino in fondo scrivendo questo libro. Ora posso andare avanti e raccontare nuove storie.

A quale tuo incubo o tua angoscia la trama dà corpo e consistenza?

Vedi, per chi ha una spiccata sensibilità è sempre un po' come camminare su un confine: da una parte c'è la realtà, coi suoi carichi di dolore e frustrazione, dall'altra c'è la follia che a volte sembra la soluzione a tutto. Io racconto quel confine, e gli strumenti, o la loro assenza, che possono determinare la scelta.

Visto che lavori come editor e sceneggiatrice per la Taodue, "Il divoratore" funzionerebbe in una trasposizione filmica?

Credo che Il Divoratore sia perfetto per il cinema. Avete presente 'Lasciami entrare?' Ecco, Il Divoratore dovrebbe avere quei colori, quella prospettiva.

Uomo dei Sogni: al di là del personaggio del libro, qual è il tuo?

Il mio è quello che trovate nel libro. Il Divoratore si nutre di paure, di ossessioni, di fughe. Nessuno può essere immune all'uomo dei sogni. Giovanni Zambito.

SANCTUM 3D, DALL'11 FEBBRAIO AL CINEMA UN MONDO SUBACQUEO DI CLICHE'

2011-02-10T06:21:00.000-08:00

di Giovanni Zambito. Gli americani, si sa, sono i più grandi realizzatori di cinema specialmente di quello tecnologico e di effetti. Quando s'impegnano, però, riescono ad essere parimenti anche i più retorici e noiosi. In "Sanctum 3D", diretto da ALISTER GRIERSON e scritto da JOHN GARVIN e ANDREW WIGHT, in uscita nelle sale italiane l'11 febbraio il soggetto di ambientazione si presenta inusitato: una grotta profondissima dell'Oceano Pacifico per la prima volta violata ed esplorata da umani, nella fattispecie un gruppo di speleologi con il rude e orgoglioso diver master Frank McGuire (RICHARD ROXBURGH) a capo della spedizione.

Inevitabilmente accade l'inevitabile: durante un'esplorazione la via d'uscita viene bloccata da un'improvvisa alluvione e la squadra deve superare un labirinto sottomarino per poter sopravvivere ed essere soccorsi da chi è rimasto in superficie.

Frank deve convincere il resto della truppa a seguire il suo intuito: e in questa fase la sceneggiatura e la trama si sviluppano secondo una serie di clichè paludosi e verso la fine pure patetici.

E' mai possibile che negli Stati Uniti i rapporti tra padre e figlio (in questo caso tra Frank e Josh, interpretato da RHYS WAKEFIELD, bonazzo, ma il padre lo è di più) - cinematograficamente parlando - debbano sovente risolversi o quanto meno rilassarsi in una cornice tragica, in cui risulta obbligatoria la resa dei conti e occorre rivedere i torti propri e le ragioni altrui?

Mettici anche il solito cretino che crea zizzania e causa solamente ulteriore scompiglio, il finanziere Carl Hurley (IOAN GRUFFUDD), la solita bella attrice che combina casini e cretinate, Victoria (ALICE PARKINSON).

Ma non basta sorbirsi la lenta ecatombe che si consuma ma si deve pure ascoltare una citazione poetica con Coleridge e frasi d'effetto come "Le grotte sono la mia chiesa"...

D'accordo, il film è prodotto da Andrew Wight, che ha collaborato con James Cameron a testare ed affinare la tecnologia 3D, ma che vuol dire?

Comunque, vedere per condividere, per commentare, per dissentire.

SCHEDA:

USCITA CINEMA: 11/02/2011

FOTOGRAFIA: Jules O'Loughlin
MONTAGGIO: Mark Warner
MUSICHE: David Hirschfelder
PRODUZIONE: Sanctum Australia, Great Wight Productions/ Osford Films, Relativity Media
DISTRIBUZIONE: Eagle Pictures
PAESE: Australia, USA 2010
GENERE: Azione, Thriller
DURATA: 109 minuti
FORMATO: Colore 3D

Libri: Cataldo Naro, Sul crinale del mondo moderno. Scritti brevi su cristianesimo e politica, a cura di Massimo Naro

2011-02-10T00:55:00.000-08:00

Libri: Cataldo Naro, Sul crinale del mondo moderno. Scritti brevi su cristianesimo e politica, a cura di Massimo Naro, con Prefazione di Agostino Giovagnoli e Postfazione di Nicola Antonetti, Salvatore Sciascia Editore, Caltanissetta - Roma 2011, pagg. 688, € 34,00.

«Il Signore mi fa dono di una grande pace interiore, di una serenità di fondo, che mi stupisce e mi dà forza». Non molto tempo fa scrivevo per Fattitaliani che di mons. Cataldo Naro bastano queste poche parole, a ragione considerate come cuore del suo testamento spirituale, per restituirci l’idea di come vivesse sorpreso dalla bellezza del rapporto con Dio, il quale non abbandona mai l’uomo a se stesso e alle sua complessità. Nello stesso testo continuavo affermando che: «Di certo, mons. Naro non fu esonerato dalla scabrosità dell’umano né da quelle difficoltà che gli offriva l’esercizio leale del suo ministero tuttavia, ebbe una incrollabile fiducia nel Signore e ne approfondì con indescrivibile amore la conoscenza».

Ora quella che sto per presentare, dando ampi stralci della Premessa di Massimo Naro, curatore dell’opera, è una nuova impresa editoriale la quale oltre ad arricchire, con il numero d’ordine 73, la collana «Studi del Centro A. Cammarata» di San Cataldo (CL), compie lo sforzo lodevole di raccogliere saggi storici, studi brevi, articoli, interviste e interventi pubblicati dal Nostro, tra il 1979 e il 2002, dispersi in una notevole mole di pubblicazioni a carattere diverso e dà testimonianza -integrando la fisionomia dagli scritti- dell’attenzione evangelica di Cataldo Naro per l’uomo, la storia, la città.

Il volume raduna poco più di un’ottantina di scritti, distribuiti in quattro sezioni tematiche: «in cui sono raggruppati rispettivamente i saggi e gli studi che vertono sulla storia del movimento cattolico tra Otto e Novecento (alcuni ripresi e trattati unitariamente, da Naro, nel secondo dei tre volumi della sua opera La Chiesa di Caltanissetta tra le due guerre. II. I cattolici nella società: la politica, l’economia e la cultura, del 1991), quelli che illustrano l’intreccio inestricabile tra ispirazione cristiana, formazione ecclesiale e impegno socio-politico realizzatosi in alcune esemplari vicende dell’associazionismo cattolico lungo il corso del XX secolo, gli articoli sull’attualità politica italiana e siciliana che Naro - soprattutto a cavallo degli anni ottanta e novanta - osservava con grande attenzione e commentava con intelligente lucidità, infine gli interventi sulle metamorfosi ecclesiali avvenute dopo il Vaticano II tra l’incalzare della secolarizzazione e le istanze di una nuova evangelizzazione per l’Occidente di antica - ma ormai usurata e svigorita - tradizione cristiana. All’interno di ciascuna sezione, invece, l’ordine diventa tendenzialmente cronologico».

Continua opportunamente il curatore: «Al di là delle tematiche delineate nelle singole sezioni, ciò che accomuna tutti i testi qui raccolti è il tentativo che Cataldo Naro in essi svolgeva per interpretare la tradizione politico-sociale d’ispirazione cattolica che in Sicilia - come nel resto del Paese - fu, durante il Novecento, ricchissima di iniziative e di figure di rilievo. L’attenzione di Naro, spesso, si dedicava alle vicende del Nisseno, non per una provinciale scelta di comodo (gli archivi e le biblioteche immediatamente accessibili, per lui che lì viveva), bensì perché proprio a Caltanissetta avevano avuto luogo due eventi di capitale importanza per la storia del cattolicesimo politico-sociale: il congresso dei consiglieri provinciali e comunali cattolici di Sicilia organizzato da don Luigi Sturzo nel novembre 1902, che gli storici considerano come il punto di partenza dell’avventura che portò il prete calatino a fondare poi, nel 1919, il Partito Popolare; quindi, la prima riunione dei fondatori siciliani della nuova Democrazia Cristiana, all’indomani dello sbarco degli Alleati, nel 1943, presso lo studio dell’avvocato Giuseppe Alessi, il quale - in seguito - sarebbe diventato il primo presidente della regione.

Questa capacità di intercettare i fatti e i personaggi locali collocandoli però subito all’interno di una cornice più vasta e complessa, permetteva a Naro di superare il localismo e di rivolgersi, senza soluzione di continuità, a scenari più ampi entro cui i frammenti della storia locale venivano da lui valorizzati al massimo, in quanto illuminati di un significato più globale mentre essi stessi lo aiutavano a capire e a spiegare meglio le situazioni più grandi, in un intreccio di nessi reciproci tra particolare e generale che gli permettevano di giungere a una valutazione propriamente storica di ciò che è accaduto e di ciò che continua ad accadere, del passato e del presente. Il suo punto d’osservazione era concreto e particolare, locale appunto, ma il suo sguardo non cessava di spaziare a livello regionale e nazionale, mentre continuamente tornava a concentrarsi sui frammenti, quasi passandoli – così – sotto la lente d’ingrandimento. Egli, del resto, applicava questo metodico pendolarismo polare oltre che al confronto tra figure eminenti e protagonisti minori e tra fatti locali ed eventi regionali o nazionali, anche all’interazione tra fonti storiche private e pubbliche, tra documentazioni ecclesiastiche e statali, tra opzione credente e imparzialità scientifica nella ricerca e nell’analisi, tra ispirazione cristiana e rinuncia alle rivendicazioni confessionali nella vicenda politica di fisionomia sturziana (in cui si possono rintracciare i prodromi di quella «sana laicità» di cui Naro parlava già in un suo testo del 1988 e in un altro del 1994, prospettandola come una laicità non laicisticamente intesa, cioè come una visione della vita e della politica non-clericale ma neppure anti-clericale), soprattutto tra spiritualità e azione, convinto com’era che proprio l’esperienza spirituale aveva costituito la motivazione più radicale dell’attivismo sociale e politico di tante personalità cattoliche, famose o poco note, del Novecento italiano».

Se ogni singolo intervento qui raccolto costituisce come il tassello di un meraviglioso mosaico di quella che fu la cattedra episcopale di mons. Naro, il Duomo di Monreale, è imprescindibile, - a mio sommesso parere -, per una lettura armonica e non unilaterale dell’intero pensiero del presule, cogliere quella che fu la sua visione e relazione con la modernità, cosa dalla quale don Massimo non si esime, infatti, lucidamente, nota nel suo intervento: «Naro reputava il cristianesimo ecclesiale - con le sue varie espressioni associative, formative ed educative - lungi dall’essere incompatibile con la modernità e anzi storicamente efficace nel mediare, in Sicilia come in tutt’Italia, le pur controverse dinamiche della modernizzazione del sistema sociale. D’altra parte, egli considerava la modernità non come una minaccia per il cristianesimo, bensì come un appuntamento da non disertare e come un banco di prova con cui misurarsi con serietà e dedizione».

Nella frase posta ad esergo del volume, si ha non solo la giustificazione del titolo di questa raccolta, ma anche la chiarissima traccia della relazione cristianesimo-modernità nel pensiero dell’intellettuale e pastore Cataldo Naro: «Si tratta di essere sul crinale del rapporto con il mondo moderno, di accettare di questo mondo moderno ciò che permette al cristianesimo di essere più evangelico, ma anche di rifiutare tutto ciò che può comprometterne la radice evangelica».

Dal volume, qualora occorresse ancora farlo, è possibile desumere quanto Cataldo Naro fosse attento al profilo sociale del cattolicesimo italiano, così come alla politica «da lui intesa come fattore importante della storia del cristianesimo ecclesiale in Italia».

Sono convinto, e don Massimo rafforza la mia idea, che le pagine offerte, in questa nuova e benvenuta pubblicazione, sono testimonianza dell’inclinazione dell’Autore a «mettere criticamente in discussione gli esiti della sua ricerca e della sua riflessione, nel confronto cercato e sostenuto con altri studiosi e intellettuali e con altre voci dell’opinione pubblica ecclesiale e sociale» e ciò non solo è esemplare, ma non è da poco, in tempi in cui solipsismi e sterili protagonismi tentano e finiscono per irretire nei loro lacci.

Alfonso Cacciatore

RAIUNO, MAX GIUSTI TORNA AI PACCHI DI "AFFARI TUOI", DA DOMENICA 13 FEBBRAIO L'OTTAVA EDIZIONE

2011-02-10T00:50:00.000-08:00

Affari Tuoi e il Pacco Matto e ancora: paccoX e paccoY. Avrete capito che si tratta del sempre graditissimo gioco a premi che da ormai otto anni regala speranze e milioni ai concorrenti. Per la nuova edizione che andrà in onda da domenica 13 febbraio alle 20.40 ci sarà alla conduzione Max Giusti, che dal 2008 ne è il conduttore con ben 397 puntate all'attivo. Max è un poliedrico presentatore. Un po’ speciale, dicono gli esperti.

Il motivo è dato dal suo volto. Dalla sua voce le cui tonalità variano secondo i personaggi. Da quel volto capace di appropriarsi della mimica facciale di svariati personaggi noti e amati dal pubblico. E’ difficile prenderlo sul serio quando parla. Ma si diventa fans di Max quando prende il microfono in mano ed inizia ad interloquire con il pubblico.

Oppure si fa serio quando dichiara che: “Nella mia carriera non ho sogni lontani. Quello più pertinente è riuscire a dare al programma in atto il massimo della mia esperienza. Per questo sono orgogliosissimo che questa nuova edizione di Affari tuoi, mi sia stata affidata nuovamente. Anche se è difficile crederci, sono emozionatissimo per la scelta che il direttore Mauro Mazza ha fatto ancora una volta su di me. Questo è al momento il mio sogno nel cassetto: riuscire ancora una volta a dare il massimo all’Azienda generalista che mi ha scelto”.

Con i tempi che corrono (di false modestie) Max convince proprio grazie al suo entusiamo. Senza platealità. Si meraviglia del successo che lo avvolge. E’ un raro professionista dello spettacolo che si mette in gioco ogni volta sperando e pregando di riuscire ottimamente nel suo ruolo.

Come si svolgerà questa nuova edizione? “con molte innovazioni” spiega Bassetti titolare della Endemol, (con la Rai produce il programma). In questa ottava edizione abbiamo introdotto un nuovo gioco “L’Indovino”, grazie al quale il concorrente di turno, indovinando il premio contenuto in un determinato pacco prima di aprirlo, vince 1.000 euro che, in caso di risposta errata, andranno a costituire un Jackpot che potrà crescere di puntata in puntata, fino a quando non verrà vinto.

Il paccoX e il paccoY potranno avere un valore compreso tra 0,02 centesimi e 200mila euro. Sarà lo stesso concorrente a decretarne il valore, estraendo dall’urna presente in studio, a inizio puntata, due buste contenenti il valore da associare ai due pacchi.

Il fascino della notorietà piace molto a Max. Che non si sottrae, ma vivaiddio declama che il fatto di essere riconosciuto dalla gente gli piace e si sente gratificato. Come quando si reca all’estero con sua moglie (a proposito è diventato papà) e viene fermato (il programma va in onda tramite Rainternational alle nove del mattino) dalle persone che gli sorridono e lo acclamano con simpatia. Insomma è il nostro ludico BungaBunga, il rappresentante tutto italiano che regala anche momenti di gioia e suspance anche ai nostri amici al di là del Mediterraneo.

Ma poteva essere diversamente? Con quella faccia un po’ così, con quello sguardo furbesco e ridanciano e con quella bocca che invita al sorriso siamo convinti che il nostro italico Max faccia un’altra volta Bingo. L’appuntamento il 13 febbraio alle 20.40 su RaiUno. Francesca D’Amico.

MIGUEL BOSÉ, a marzo esce “Cardio Tour”, cd+ dvd live

2011-02-10T00:49:00.000-08:00

Sarà pubblicato a marzo da Carosello Records “Cardio Tour”, il cd + dvd live di Miguel Bosé che ripercorre in musica e immagini, i momenti più entusiasmanti della tournèe di successo che ha portato l’artista in giro per il mondo, in oltre 50 date tra Stati Uniti, Spagna, Messico, Venezuela, Cile e Colombia con oltre 2 milioni di spettatori.

“Cardio Tour”, uscirà in un formato speciale per il pubblico italiano e conterrà i brani più acclamati e osannati del tour e le immagini più emozionanti e suggestive, dimostrando che il suo carisma è senza tempo, con brani carichi di buon umore e dal ritmo frizzante .

Il cd conterrà 16 tracce live, tra cui i grandi successi di sempre, da “Te Amarè” a “Amante Bandido” e molti brani tratti da “Cardio”, il suo ultimo lavoro discografico, tra cui “Estuve a punto de…”, “Ayurvédico”, “Jurame”.

Il dvd raccoglierà invece 25 brani live, tra cui le straordinarie performance su brani che hanno fatto di Bosé una delle star internazionali più amate di sempre, tra cui “Si Tú No Vuelves” , “Morenamia”, “Bambù” e le versioni live di “Por ti”, “Eso no”, “Cardio”.

L’ultimo album di Miguel Bosé, “Cardio” uscito il 16 aprile (etichetta e distribuzione Carosello Records), è stato ai vertici delle classifiche di vendita dall’uscita nei negozi e contiene il singolo “Per te,” il cui testo originale è stato scritto da Bosé, ma adattato in italiano con la collaborazione di Lorenzo Jovanotti.

FROZEN, UN FILM DI ADAM GREEN, NELLE SALE DAL 25 MARZO

2011-02-09T23:16:00.000-08:00

Il 25 marzo arriva nelle sale italiane distribuito da M2 Pictures, FROZEN, il thriller scritto e diretto da Adam Green che ha letteralmente raggelato il pubblico americano.

Una normale gita in montagna si trasforma in un incubo agghiacciante per tre snowboardisti bloccati sulla seggiovia prima della loro ultima discesa. Quando i responsabili dell’impianto sciistico spengono le luci, il panico avvolge i tre man mano che si rendono conto di essere stati dimenticati lì, sospesi in aria senza alcuna via di fuga.

Ben consci del fatto che l’impianto non riaprirà fino al weekend successivo, con i primi sintomi del congelamento e dell’ipotermia, sono costretti a prendere iniziative disperate nel tentativo di abbandonare la montagna prima di morire congelati. Ma si rendono presto conto con terrore che non è solo il gelo che devono temere. Protagonisti della pellicola gli affascinanti Kevin Zegers (TRANSAMERICA, L'ALBA DEI MORTI VIVENTI, GOSSIP GIRLS), Shawn Ashmore (X-MEN, ROVINE) ed Emma Bell (DOLLHOUSE, SUPERNATURAL, THE WALKING DEAD).

"PICCOLI EQUIVOCI" DI CLAUDIO BIGAGLI AL Piccolo Eliseo Patroni Griffi dal 15 febbraio al 6 marzo

2011-02-09T23:08:00.000-08:00

Cominciando a scrivere questa scheda mi sono accorto che Piccoli Equivoci ha le stesse iniziali del Piccolo Eliseo, quindi si vede che era destinato a rivedere la luce in questo teatro.

Andò in scena per la prima volta al Festival di Spoleto nel 1986 prodotto da Carlo Molfese, con la regia di Franco Però ed ebbe un grande successo, che mi valse il premio Taormina Arte come opera prima, dedicato anche a tutta la compagnia di cui voglio ricordare almeno Sergio Castellitto ed Elisabetta Pozzi. Divenne poi il primo film di Ricky Tognazzi, che vinse il David come regista esordiente. Inoltre, negli anni, il testo è diventato materia di studio e di esercizio all'Accademia Nazionale di Arte Drammatica, che è stata anche la mia scuola.

E' una storia molto divertente e amara, a momenti toccante e quasi tragica. I protagonisti sono dei giovani attori, ma si parla poco del mestiere, se ne parla quasi per incidente, quando non si riesce a dirsi altro. Il tema centrale sono i sentimenti, l'amore, l'amicizia, quanto sia giusto sacrificare di quello che di buono abbiamo dentro per soddisfare il proprio interesse.

Temi etici, morali, che sono sempre più al centro del nostro vivere civile, ai quali Paolo, nevrotico fino al paradosso, cerca di dare un ordine, un senso, innescando però una scombinata girandola che spiazza e sorprende il pubblico (di solito) e gli altri personaggi.

INTERPRETI:

FRANCESCO MONTANARI, DIANE FLERI, MAURO MECONI

DANIELE DE MARTINO, STELLA EGITTO, FRANCESCO MARTINO

DISEGNO LUCI SERGIO ROSSI
SCENOGRAFIA E COSTUMI UMBERTO DI NINO

PICCOLO ELISEO PATRONI GRIFFI

via Nazionale, 183 - Roma

Tel. Botteghino 06 4882114 | 06 48872222

Orario: mar./sab. h 20.45 - dom. h 17.00

Biglietti: da € 20,00 A € 15,00

Info: romacittateatro@gmail.com - Sito: www.romacittateatro.com

AL TEATRO ORIONE "LA LIRICA PER TUTTI": IL 14 E 15 FEBBRAIO IN SCENA "IL BARBIERE DI SIVIGLIA"

2011-02-09T23:03:00.000-08:00

Prosegue “La Lirica per tutti” il progetto della Solti Snc di Ermanno Fasano & Co. Dopo il successo di Madama Butterfly di Giacomo Puccini, andata in scena sabato 5 febbraio al Teatro Orione, i prossimi appuntamenti vedranno protagonisti Gioachino Rossini con “Il Barbiere di Siviglia” e Giuseppe Verdi con “La Traviata ”.

Martedì 15 febbraio alle ore 20.30 sarà la volta dell’opera più amata di Rossini. Un cast di eccellenza, con Sergio Bologna ad interpretare Figaro.

Il noto artista torna sul palcoscenico del Teatro Orione e con lui un cast d’eccezione.

Sul podio il maestro Claudio Maria Micheli che dirigerà l’orchestra Nova Amadeus. Coro Città di Roma.

La regia è di Domitilla Baldoni.

Il programma prevede anche recite per le scuole e per gli anziani che si svolgeranno rispettivamente lunedì 14 e martedì 15 febbraio alle ore 10.00 e lunedì 14 febbraio alle ore 16.30.

Previste riduzioni per over 65 – per under 18 e per gruppi

Info: Teatro Orione - Metro A (fermata Piazza Re di Roma) - 069635083 - 069636015 - 3356924847 – 3332263204 - www.solti.it - ermannofasano@tiscali.it - rosannafasano@alice.it

Nella Biblioteca Nazionale Marciana di Venezia la mostra "Rachele Bianchi. Il monumento colorato"

2011-02-08T16:11:00.000-08:00

8 febbraio 2011 -

La Biblioteca Nazionale Marciana, in collaborazione con I.N.A.C. (Istituto Nazionale d'Arte Contemporanea), organizza dal 17 febbraio al 6 marzo 2011 la mostra "Rachele Bianchi. Il monumento colorato", a cura di Myriam Zerbi, che si terrà nelle sue Sale Monumentali (all'interno del Percorso integrato dei Musei di Piazza San Marco, con ingresso dal Museo Correr, informazioni su orari e prezzi: http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?sezione=museimappa).

L'inaugurazione avverrà il 16 febbraio 2011, alle ore 17.00 nell'Antisala della Libreria Sansoviniana (ingresso da Piazzetta San Marco 13/a). Introduzione di Maria Letizia Sebastiani (direttore della Biblioteca Nazionale Marciana). Intervento di Myriam Zerbi. Sarà presente l'artista.

La mostra presenterà alla stampa e al pubblico i disegni preparatori, gli elaborati grafici, le idee tradotte in tempere colorate che hanno preceduto alla realizzazione del "Monumento alla donna calabrese", che è stato collocato e inaugurato, nella bella Piazza Parrasio di Cosenza, il 5 febbraio 2011, omaggio dell'artista alla città. Rachele Bianchi ha desiderato infatti donare questa grande scultura alla città calabrese, come segno e omaggio per aver ospitato una vasta esposizione delle sue opere - promossa dalla Regione Calabria - che si è inaugurata con successo presso la Biblioteca Nazionale lo scorso 3 dicembre. La scultura andrà a far parte del progetto "Museo all'aperto" di Cosenza che ha consentito di collocare. negli angoli più interessanti e suggestivi della città, sculture dei maggiori artisti del XX° e XXI° secolo, rendendole fruibili ai cittadini e arricchendo il tessuto urbano in cui si muovono abitualmente. Sarà quindi un'occasione per Venezia, avvicinare la personalità di un'artista solitaria e la complessità della sua poetica che, dopo lunga elaborazione, produce creature tangibili, personificazioni di emozioni e sentimenti.

Rachele Bianchi, importante presenza sulla scena dell'arte già dalla metà del secolo scorso, continua il suo lavoro di riflessione e di ricerca creativa nel suo atelier di Milano. I suoi 85 anni non le hanno tolto freschezza di pensiero, rendendola capace di filtrare le esperienze già eviscerate per trarne spunti di modernità. Artista eclettica si è cimentata in vari generi ma predilige la scultura. La lunga esperienza artistica si è formata anche attraverso la decantazione di contatti e frequentazioni con i più importanti artisti del '900.
Nelle sue opere si possono ravvisare le trasformazioni volumetriche auspicate da Arturo Martini, gli insegnamenti di Costantin Brancusi, le soluzioni plastiche di Giacomo Manzù. Tutto in una assoluta originalità in cui Rachele Bianchi è autrice e sceneggiatrice del testo della vita, attraverso le sue sculture, interpreti inossidabili della quotidianità.

Si potrà così comprendere che la facilità di lettura delle sue opere è soltanto apparente, perché l'evento scultoreo è un evento esclusivo tra artista e materia che avviene in religiosa intimità, guidato dalla mente e dall'emozione. I.N.A.C. auspica che si possano presto portare a Venezia e far conoscere al pubblico del Veneto, alcune tra le più interessanti e importanti opere di Rachele Bianchi. A tale scopo sono già state avviate trattative con le Istituzioni della città.

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BIBLIOTECA NAZIONALE MARCIANA
Piazzetta San Marco 7
30124 VENEZIA
tel. 041 2407211
fax 041 5238803

"SALVATORE RIZZUTI - SCULTURE", mostra personale di arte contemporanea Al Museo Civico di Caltabellotta

2011-02-08T16:10:00.000-08:00

8 febbraio 2011 -

VISUALIZZA LA GALLERY FOTOGRAFICA DI GIUSEPPE GUARNERI. Fattitaliani.it in via eccezionale ha avuto la possibilità di visitare la mostra personale di Salvatore Rizzuti "SCULTURE", allestita presso il Museo Civico (Palazzo della Signoria) di Caltabellotta, in compagnia dello stesso artista. L'esposizione, a cura di Pinuccia Stravalli e Salvatore Alessandro Turturici, supportata dal Comune e dalla Pro Loco di Caltabellotta, ha avuto luogo tra dicembre e gennaio con grande affluenza di pubblico: per la prima volta le sculture di Rizzuti sono state esposte nel paese natio che gli ha reso il dovuto tributo.

Le opere esposte sono state create in tempi e materiali diversi, legno, terracotta e un'opera giovanile in marmo; la logica espositiva non segue la cronologia di realizzazione ma una rilettura delle sculture per significativi assi. Trentasette opere di grande impatto visivo, tra mitologia e religione, tra sogno e realtà, tra ragione e sentimento, raccontano la maestria di Rizzuti nel dominare la materia, imponendo la propria visione del creato.

Salvatore A. Turturici così scrive sul catalogo della mostra riguardo a Rizzuti: '".combina le 'sostanze'(materiali come il legno; immateriali come il mito e la fede) e dall'amalgama di queste estrae 'il bello', unica vera ragione dell'Arte".

Ed ancora Leonardo Nicolosi, Presidente della Pro Loco di Caltabellotta, dice: "Ogni riflesso, ogni venatura, ogni forma trasuda ed emana il misterioso Mito della Libertà che hai respirato nell'affollata solitudine della tua infanzia. Conosco quell vento, la sua voce, gli odori, il gusto selvatico e sublime di quella magica ed aspra Terra Natale che si sente, si vede, si assapora nell'Arte tua".

In occasione della mostra l'artista ha donato alla comunità caltabellottese il Vespro, opera in legno che si ispira alla guerra dei Vespri Siciliani (1282), che si concluse con la Pace di Caltabellotta nel 1302. La Sicilia viene rappresentata come una donna sottomessa e violentata sia dal potere ecclesiale che da quello politico. Giuseppe Sinaguglia.

BREVE BIOGRAFIA

Salvatore Rizzuti nasce a Caltabellotta (AG) il 28 Giugno 1949.

All'età di nove anni interrompe la frequenza della quarta elementare per andare ad aiutare il padre e i due fratelli nella conduzione della loro azienda pastorizia. Vi rimane fino all'età di 18 anni.

Pur continuando a lavorare nell'azienda del padre, negli anni 1965-66, recupera la licenza elementare e la seconda media, presentandosi come studente esterno.

Nell'agosto del '67, si trasferisce definitivamente a Palermo, dove consegue la licenza media.

Nel '68 si iscrive al Liceo Artistico, diplomandosi nel '72. Nello stesso anno si iscrive al Corso di Scultura dell'Accademia di Belle Arti di Palermo, dove, sotto la guida dei Maestri Silvestre Cuffaro e Carmelo Cappello, degli storici del'arte Franco Grasso e Ubaldo Mirabelli, consegue la Licenza di Scultura, nel 1976.

Per tutto il periodo scolastico si mantiene autonomamente agli studi, realizzando sculture in marmo e in pietra presso il Cimitero di Santo Spirito di Palermo, dove si impadronisce di tutte le tecniche scultoree.

Il quadriennio 1976-80 si manifesta come un periodo intenso di produzione artistica, da cui scaturiscono i primi lavori che gli permetteranno di realizzare la sua prima personale di rilievo alla Galleria "La Tavolozza" di Palermo, presentato da Bruno Caruso e Leonardo Sciascia.

Nel dicembre del 1980 diventa Titolare della Cattedra di Scultura dell'Accademia di Belle Arti di Palermo, Cattedra che detiene a tutt'oggi.

Nell'arco di un trentennio ha realizzato diverse opere pubbliche di carattere laico e religioso.

Dal 1986 al 1997 ha diretto i restauri degli ornamenti plastici del Teatro massimo di Palermo,.

Da 15 anni cura il restauro dei gessi storici dell'Accademia di Belle Arti di Palermo, dove insegna Scultura.

Tra il 1998 e il 2000 ha realizzato, assieme ai suoi allievi di Scultura, il Plastico in gesso-legno, scala 1 : 10, della grande Tribuna in marmo di Antonello Gagini eretta nella Cattedrale di Palermo dal 1510 al 1574 e demolita nel 1798; Plastico esposto nelle sale gaginiane del Museo Diocesano di Palermo.

"Caravaggio a Roma. Una vita dal vero"

2011-02-08T16:09:00.000-08:00

8 febbraio 2011 -

Nell'ambito delle iniziative realizzate per il IV Centenario della morte di Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571‐1610), l'Archivio di Stato di Roma dall'11 febbraio al 15 maggio 2011 promuove nella sede di Sant'Ivo alla Sapienza una mostra unica, di taglio assolutamente nuovo costruita su documenti originali, restaurati e conservati presso lo stesso Archivio, che svelano fatti salienti della vicenda umana e artistica del grande pittore e aspetti finora sconosciuti legati all'ambiente intellettuale, culturale e artistico frequentato dal maestro lombardo nel periodo vissuto a Roma.

Ideata e diretta da Eugenio Lo Sardo, a cura di Orietta Verdi e Michele Di Sivo la rassegna è costruita come una detective story, un'indagine sul campo dove quello che emerge è la vita vissuta dall'artista attraverso le sue parole, i suoi incontri, in un incredibile caleidoscopio di relazioni e una polifonia di voci che conducono il grande pubblico a conoscere da vicino gli episodi e le vicende della "vita dal vero" di Michelangelo Merisi durante il suo soggiorno romano (1595/96‐1606).

Grazie alle scoperte compiute da una task force di 7 giovani storici dell'arte, paleografi, archivisti e storici che hanno scavato lungo gli oltre 60 km di scaffali che compongono l'Archivio di stato, sono stati salvati dal degrado e restaurati oltre 30 volumi e effettuate ricerche che presentano novità sconvolgenti che riscrivono la biografia di Caravaggio.
Nella rassegna verranno esposti documenti originali inediti che attestano tra l'altro l'arrivo di Caravaggio a Roma all'età di 25 anni (e non a vent'anni come finora creduto) e la sua sistemazione presso la bottega di un pittore siciliano, Lorenzo Carli, che viveva con la moglie e i figli in via della Scrofa. Nel susseguirsi di aneddoti, testimonianze, ricostruzioni provenienti da registri, protocolli, piante originali dei luoghi, denunce, processi, querele, contratti d'affitto, sarà possibile ripercorrere la Roma che Caravaggio attraversò e toccò, rivivere l'atmosfera in cui era immerso in un confronto diretto tra testi e immagini, complementari nella ricostruzione del passato. La vita di Caravaggio in quegli anni sarà rappresentata lungo un itinerario espositivo che ci dà una straordinaria visione d'insieme dove ai documenti si affiancano alcuni quadri di pittori – amici, nemici, maestri e discepoli – e opere del Merisi o a lui attribuite di alto valore storico‐biografico.

Particolarmente significativa la scelta di Sant'Ivo alla Sapienza come sede ideale della mostra per la posizione centrale in quel quadrato di poche centinaia di metri nel contesto urbano, dove si sono svolte molte delle vicende narrate nelle carte. Eccezionalmente il visitatore sarà accompagnato a rivivere l'atmosfera vissuta da Caravaggio nella Roma di quel tempo dagli stessi ricercatori che hanno contribuito alla scoperta e al restauro dei documenti attraverso visite guidate per un massimo di 30 persone ogni 30 minuti.
Organizzata da MondoMostre, sotto l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica, in collaborazione con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali e con la Soprintendenza Speciale per il Polo Museale di Roma, l'Università degli Studi di Roma 'La Sapienza' e l'Università 'Roma Tre', la rassegna è stata realizzata grazie al contributo di sponsor e contributori (istituti, aziende e privati) che hanno generosamente contribuito al restauro dei volumi contenenti i documenti inediti e la campagna di ricerche lanciata dall'Archivio.

"Caravaggio a Roma. Una vita dal vero"

2011-02-08T16:03:00.000-08:00

8 febbraio 2011 -