Fcc Photograph

STILL LIFE

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 12 Jul 2011 12:31:00 +0000

Opposite Presonality Project

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 05 Jul 2011 17:15:00 +0000

UNDERGROUND Fotografie di Riccardo Scibetta

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 16 Jun 2011 09:04:00 +0000

Dieci lightbox nel buio della galleria, illuminano l'immagine di un altra Londra dove i clichè dello stile e della storia britannici sono rivisitati da montaggi visivi e ironici. Dalla regina alla guardia inglese dallo skyline vittoriano alla cabina telefonica rossa dalla nebbia al passante middle class incravattato è tutto un gioco di rimandi e sovrapposizioni.

C'è una sola luce in fondo al tunnel. La luce della macchina fotografica. L'unica capace di trafiggere il buio, ridare vita a forme, oggetti e colori. "Underground", proprio come quando si cammina dentro il tunnel di una metropolitana, è una mostra ambientata nella notte. Dove ogni fotogramma appare all'improvviso, squarciando il nero che ci avvolge. E mostrando l'ambiguità del mondo che ci circonda, un mondo di visioni reali e immaginare, che si alternano, si invertono quando meno ce l'aspettiamo. E' così che Riccardo Scibetta ci porta a scoprire piani inesplorati. A riflettere su ciò che a prima vista, sfugge all'occhio. A interrogarsi sulla dolorosa dualità del reale. Un'immagine non riflette mai soltanto ciò che mostra, ma lascia scorgere dell'altro dietro di sé e dentro di noi. Scibetta lo fa da dietro un obiettivo: sovrappone pensieri, non chiude staticamente in una scatola predefinita l'esistente, ma in ogni opera, il singolo dettaglio interpreta se stesso e, al contempo, l'insieme dona anima ad una nuova spettacolare visione del presente. La sua tridimensionalità coinvolge e stimola visioni a chiunque si soffermi ad osservare i suoi lampi non distrattamente. L'interpretazione è libera perché è libero il lavoro di Scibetta. Offre suggestioni, chiavi di lettura, illusioni che latenti, si agitano in ogni essere umano. Ma non pretende di fornire gli strumenti per decrittare il mistero. Non è il suo compito. Se lo diventasse, dovrebbe lasciare la macchina fotografica nell'angolo. Scibetta cammina nel dubbio e noi ci lassciamo accompagnare.

A cura di VisiOnAir

Roma, 15 giugno – 6 luglio 2011

Vernissage mercoledì 15 giugno ore 19.00

La mostra personale di Riccardo Scibetta prosegue dal 16 giugno al 6 luglio 2011
Dal lunedì al venerdì dalle 10:00 alle 13:00 | 15:00 alle 21:00
OFFICINE FOTOGRAFICHE | Via G. Libetta 1, Roma | Ingresso gratuito |Tel. 06.5125019

Mostra - La vita che mi gira intorno, di Evelina Nazzari

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 26 May 2011 16:29:00 +0000

[Roma] -
(07/05/2011 - 02/06/2011)
Orario : lun-ven 16-20

Artificio
Vicolo Della Campanella 4
tel. 0696847559
info@spazioartificio.it

vai alla mappa

Nel suo percorso di ricerca delle scintille che nascono dagli incontri dei diversi linguaggi dell’arte, Artificio propone una mostra, recentemente ospitata con successo al Consiglio di Europa a Strasburgo, che è un viaggio nelle opere fotografiche e nell’immaginario di un’artista che abitualmente si esprime nell’ambito teatrale, Maria Evelina Buffa Nazzari. Attrice dall’età di vent’anni, in età matura scopre percorsi più intimi e solitari lungo i quali prosegue la sua esplorazione dell’animo e della condizione umana. Con la scrittura, è alla sua terza pubblicazione, e con la fotografia, per molto tempo solo un gioco appassionante, alla sua seconda mostra, dopo quella ospitata nel mese di febbraio presso la sede del Consiglio d’Europa, a Strasburgo. Le opere presentate, col titolo «La vita che mi gira intorno», cercano di cogliere frammenti delle inesauribili diversità umane, ed evocano la fragilità del contatto e della comunicazione, attribuendo, anche agli oggetti inanimati, un sospetto di umanità. Uomini e donne passano, sostano, scompaiono. Per un istante, che l’obiettivo eternizza, si sfiorano, e ci sfiorano, con uno sguardo curioso o distratto, con un gesto, una parola muta, o con la semplice fugace presenza. Oggetti del quotidiano aspettano la vita che li animerà o testimoniano di presenze appena svanite. Graffiti enigmatici interrogano il passante. Tracce e cunicoli conducono un’umanità indistinta verso ignoti destini. Di questa vita vissuta o suggerita, passata o futura, Maria Evelina Buffa Nazzari è spettatrice curiosa ed attenta, ma anche, a suo modo, componente partecipe, che di sé stessa e di persone e cose che la circondano coglie, attraverso un particolare a volte iconoclastico, uno spicchio d’irripetibile universalità.

CANON 600D

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 13 May 2011 21:08:00 +0000

Un appassionato Canon che deve scegliere la sua prossima macchina fotografica tra le entry level evolute e le prosumer ha ormai vita più semplice, potendo scegliere in base alle vere caratteristiche d'uso senza essere fuorviato dal quel parametro tanto enfatizzato quanto non fondamentale: i megapixel. La famiglia che va dalla EOS 550D alla 7D, passando per le ultime due 60D e 600D è infatti tutta posizionata a 18 megapixel ed è differenziata da particolari che ne determinano la destinazione d'uso. Agli estremi abbiamo le prime due: la entry level con caratteristiche in linea con la categoria in cui è proposta e la prosumer indicata a chi fa un uso sportivo della sua fotocamera.

In mezzo troviamo EOS 60D e la neonata EOS 600D, accomunate da importanti caratteristiche all'interno della scocca, ma ben diverse in ergonomia, comandi, peso e dimensioni. Presenza di una o più ghiere di regolazione, utilizzo di pentaspecchio o pentaprisma, modulo autofocus e sistema di lettura esposimetrica sono particolari su cui chi deve acquistare la sua nuova macchina può basare le sue scelte, senza essere portato fuori strada dall'idea che un paio di milioni di pixel in più sul sensore possano essere magari più importanti di un ampio e luminoso mirino, di un comodo display sulla spalla, oppure di un sistema autofocus adatto a non perdere nessun soggetto, nemmeno in movimento.

Fino al prossimo aggiornamento di EOS 7 D e comunque poi sul mercato dell'usato la segmentazione scelta da Canon è molto chiara e finalmente completa, dopo che l'introduzione proprio di 7D e il posizionamento di EOS 60D avevano creato qualche confusione negli appassionati di lunga data, andando a ridefinire le categorie. Intanto in questa recensione abbiamo messo alla prova l'ultima nata di casa Canon, senza risparmiarle anche dei confronti con quanto attualmente proposto sul mercato da altri marchi.

Molti dei canonisti interessati alla fascia media delle reflex del colosso nipponico si trovano in forte dubbio di fronte alla scelta tra le due sorelle EOS 600D ed EOS 60D: le due macchine fotografiche condividono una parte abbastanza ampia del bagaglio tecnico, ma si differenziano per particolari importanti, alcuni dei quali sono per una certa fetta di utenza irrinunciabili. Le mettiamo a confronto in questa tabella, che riporta i dati come espressi sul sito italiano Canon.

Modello	Canon Eos 60D	Canon Eos 600D
Tipologia	Reflex digitale ad ottiche intercambiabili	Reflex digitale ad ottiche intercambiabili
Sensore	CMOS APS-C 22,3x14,9 mm - 18 megapixel effettivi Formato 3:2	CMOS APS-C 22,3x14,9 mm - 18 megapixel effettivi Formato 3:2
Processore	DiGiC IV	DiGiC IV
Convertitore A/D	14 bit	14 bit
Dimensioni Immagine	5184x3456 3456x2304 2592x1728 1920x1280 720x480	5184x3456 3456x2304 2592x1728 1920x1280 720x480
Formati Immagine	JPEG: Fine, Normale (conforme a Exif 2.3) / sistema Design rule for Camera File (2.0), RAW: RAW, M-RAW, S-RAW (RAW Canon seconda edizione a 14 bit) Consentita qualsiasi combinazione di RAW + JPEG, M-RAW + JPEG, S-RAW + JPEG	JPEG: Fine, Normale (conforme a Exif 2.3) / sistema Design rule for Camera File (2.0), RAW: RAW, M-RAW, S-RAW (RAW Canon seconda edizione a 14 bit) Consentita qualsiasi combinazione di RAW + JPEG, M-RAW + JPEG, S-RAW + JPEG
Formati Video	MOV (Video: H.264, Audio: PCM lineare)	MOV (Video: H.264, Audio: PCM lineare)
Dimensioni Video	1920 x 1080 (29,97; 25; 23,976 fps) 1280 x 720 (59,94; 50 fps) 640 x 480 (59,94; 50 fps)	1920 x 1080 (29,97; 25; 23,976 fps) 1280 x 720 (59,94; 50 fps) 640 x 480 (30; 25 fps)
Attacco obiettivi	EF / EF-S	EF / EF-S
Riduzione della polvere	Sistema di pulizia del sensore EOS Integrated Cleaning System ICS con rivestimento al Fluoro	Sistema di pulizia del sensore EOS Integrated Cleaning System ICS con rivestimento al Fluoro
Auto focus	Sensore CMOS con TTL-CT-SIR AF a 9 punti a croce (f/2,8 al centro) EV -0,5 - 18 (a 23°C e ISO 100) Modalità: One Shot, AI Servo, AI Focus, Fuoco manuale	Sensore CMOS con TTL-CT-SIR AF a 9 punti a croce (f/2,8 al centro) EV -0,5 - 18 (a 23°C e ISO 100) Modalità: One Shot, AI Servo, AI Focus, Fuoco manuale
Regolazione messa a fuoco su singolo obiettivo	NO	NO
Esposimetro	Lettura TTL a piena apertura con sensore SPC a doppio strato su 63 zone	Lettura TTL a piena apertura con sensore SPC a doppio strato su 63 zone
Compensazione dell'esposizione	+/- 2 EV con incrementi di 1/3 o 1/2 EV	+/- 2 EV con incrementi di 1/3 o 1/2 EV
Esposizione bracketing	+/- 2 EV con incrementi di 1/3 o 1/2 EV	+/- 2 EV con incrementi di 1/3 o 1/2 EV
Sensibilità	Auto (100-3200) 100-6400 ISO estendibile fino a H:12800	Auto (100-6400) 100-6400 ISO estendibile fino a H:12800
Otturatore	Meccanico a scorrimento verticale: 30" - 1/8000"	Meccanico a scorrimento verticale: 30" - 1/4000"
Bilanciamento del bianco	AWB, Luce giorno, Ombra, Nuvoloso, Tungsteno, Luce Fluorescente, Flash, Personalizzato, Temperatura colore. Compensazione bilanciamento del bianco: 1. Blu/Ambra +/-9 2. Magenta/Verde +/-9.	AWB, Luce giorno, Ombra, Nuvoloso, Tungsteno, Luce bianca fluorescente, Flash, Personalizzato. Compensazione bilanciamento del bianco: 1. Blu/Ambra +/-9 2. Magenta/Verde +/-9
Bracketing del bilanciamento del bianco	+ / -3 livelli in incrementi singoli 3 immagini per scatto Viraggi Blu / Ambra o Magenta / Verde selezionabili	+/-3 livelli in incrementi singoli 3 immagini per scatto Viraggi Blu / Ambra o Magenta / Verde selezionabili
Picture style	Standard, Ritratto, Paesaggio, neutro, fedele, monocromatico, definito dall'utente (3 impostazioni)	Automatico, standard, verticale, orizzontale, neutro, fedele, monocromatico, 3 impostazioni custom
Algoritmi avanzati di gestione immagine	Highlight Tone Priority Auto Lighting Optimizer (4 impostazioni) Riduzione rumore per le lunghe esposizioni Riduzione rumore alla alte sensibilità ISO (4 impostazioni) Correzione automatica dell'illuminazione periferica dell'obiettivo Basic+ (scatto con selezione ambiente, illuminazione o tipo di scena) Filtri creativi (Bianco e nero granuloso, soft focus, effetto toy camera, effetto miniature) - solo durante la riproduzione delle immagini Elaborazione delle immagini RAW - solo durante la riproduzione delle immagini	Priorità toni chiari Ottimizzatore automatico (4 impostazioni) Riduzione rumore per le lunghe esposizioni Riduzione rumore alla alte sensibilità ISO (4 impostazioni) Correzione automatica dell'illuminazione periferica dell'obiettivo Basic+ (scatto con selezione ambiente, illuminazione o tipo di scena) Filtri creativi (Bianco e nero granuloso, soft focus, effetto toy camera, effetto miniature, fish-eye) - solo durante la riproduzione delle immagini
Spazio colore	sRGB, Adobe RGB	sRGB, Adobe RGB
Mirino	Pentaprisma con copertura al 96% del campo inquadrato - Rapporto di ingrandimento 0.95x	Pentaspecchio con copertura al 95% del campo inquadrato - Rapporto di ingrandimento 0.85x
Schermi di messa a fuoco opzionali	Ef-A, Ef-D, Ef-S	Ef-A, Ef-D, Ef-S
Schermo LCD	TFT Clear View orientabile da 3" (7,7 cm), rapporto 3:2, ca. 1.040.000 punti Visualizzazione livella elettronica	TFT Clear View orientabile da 3" (7,7 cm), rapporto 3:2, ca. 1.040.000 punti
Live View	Live TTL dal sensore Copertura Integrale Esposizione valutativa in tempo reale e simulazione dell'esposizione	Live TTL dal sensore Copertura Integrale Esposizione valutativa in tempo reale e simulazione dell'esposizione
Flash	Flash integrato a scomparsa E-TTL II NG 13 Campo di vista: 28 mm equivaenti al formato 35 mm	Flash integrato a scomparsa E-TTL II NG 13 Campo di vista: 27 mm equivaenti al formato 35 mm
Modalità di scatto	Auto, Senza Flash, Creative Auto, Ritratto, Paesaggio, Primi piani, Sport, Ritratto notturno, Video, Programma AE, AE con priorità otturatore, AE con priorità diaframma, Manuale, Personalizzato	Scena Smart Auto, Senza flash, Creativa automatica, Ritratto, Paesaggio, Primi piani, Sport, Ritratto notturno, Video, Programma AE, AE con priorità otturatore, AE con priorità diaframma, Manuale, A-DEP
Raffica	Max. Circa 5,3 fps. (velocità mantenuta per minimo circa 58 immagini (JPEG), 16 immagini (RAW)	Max. Circa 3,7 fps per circa 34 immagini JPEG, 6 immagini RAW
Supporto di registrazione	Scheda SD, SDHC o SDXC	Scheda SD, SDHC o SDXC
Alimentazione	Batteria ricaricabile agli ioni di litio LP-E6	1 batteria ricaricabile al litio LP-E8
Dimensioni	144,5 x 105,8 x 78,6 mm	133,1 x 99,5 x 79,7 mm
Peso	Circa 755 g	Circa 570 g

Come evidente dalla scheda tecnica sono molti i punti in comune tra le due reflex Canon: sistema di lettura della luce, modulo autofocus, display orientabile, risoluzione del sensore, slot SD, SDHC, SDXC, processore DIGIC 4, possibilità di gestire flash wireless. Come reso evidente dalle immagini sono molti anche i dettagli che le differenziano: dimensioni, disponibilità di una sola ghiera di regolazione di EOS 600D, mancanza su essa del display sulla spalla. Differente anche il mirino che su EOS 60D integra un pentaprisma, mentre su EOS 600D utilizza un pentaspecchio, con copertura e ingrandimento inferiori. Evidenti anche le differenze nella raffica: 5,3 fps contro 3,7 fps. Continuando il confronto con EOS 60D segnaliamo invece l'otturatore che su EOS 600D si ferma a 1/4000 di secondo.

Nonostante il corpo più compatto l'ergonomia di EOS 600D offre una buona ergonomia e un buon numero di pulsati diretti alle funzioni più importanti: la bugna dell'impugnatura è ridotta, ma offre una buona presa e il corpo adotta una finitura antiscivolo di buona fattura. Finitura ripresa anche nella parte posteriore nella zona di appoggio del pollice. Attorno a questa zona sono raggruppati i principali comandi: spostandosi verso destra troviamo la selezione dei punti di fuoco e il blocco dell'esposizione, andando verso il mirino l'attivazione del live view e l'avvio/fermo della registrazione video, verso il basso la compensazione dell'esposizione e l'accesso al Quick Menu. Appena più sotto troviamo il joypad a 5 vie per navigare menu, foto e opzioni, con i tasti che fungono da scorciatoia alle funzioni più importanti in fase di scatto. Quasi sul bordo inferiore troviamo invece i tasti di avvio della riproduzione degli scatti e il tasto per eliminare le foto: validi dal punto di vista del design, questi pulsanti sono meno funzionali sul fronte ergonomico, dove soprattutto il secondo a volte risulta poco raggiungibile.

Tra gli altri tasti annoveriamo menu e info, posizionati a sinistra del mirino. Buona parte del retro è poi occupata dal display orientabile da 3", che offre una risoluzione di 1.040.000 punti, senza dunque nulla da invidiare a quelli delle sorelle maggiori. Sulla spalla troviamo la ghiera dei modi di scatto e ad essa concentrico il commutatore di accensione/spegnimento della fotocamera. Poco più avanti i due tasti ISO e Disp e, posta tra essi e il pulsante di scatto, la ghiera di regolazione: la presenza del secondo dei due tasti si rende necessaria vista l'assenza del sensore di prossimità sotto l'oculare, particolare che invece equipaggia la più vecchia EOS 550D. Sul frontale, nella zona a destra del bocchettone troviamo, dall'alto verso il basso, il tasto che alza il flash pop-up integrato, quello di rilascio dell'ottica e il pulsante di previsualizzazione della profondità di campo. I lati integrano sull'impugnatura lo slot che ospita la scheda di memoria SD/SDHC/SDXC e sul lato opposto due sportelli gommati che nascondono le connessioni per microfoni esterni con jack da 3,5mm e il comando remoto e il connettore HDMI e miniUSB per la connessione al PC e A/V out. Il fondo dal lato dell'impugnatura vede la presenza del vano batteria e ospita in corrispondenza del sensore il foro filettato in metallo per l'aggancio della piastra del treppiede.

A livello di interfaccia la disposizione del menu ricalca quanto già visto sulle ultime uscite di casa Canon e punta molto a sottolineare gli aiuti automatici inseriti per coadiuvare chi non è molto avvezzo alle fotocamere reflex. Il menu è diviso a schede navigabili in orizzontale e mantiene la peculiarità di avere alcune funzioni nascoste nelle impostazioni personali: scelta che non crea problemi per gli appassionati del marchio biancorosso, ma che non è molto intuitivo per chi si avvicina alla reflex dal mondo delle compatte o da altri marchi.

Funzioni creative e video

Gli utilizzatori di reflex digitali Canon hanno ormai familiarità con i Picture Style, i profili di scatto che permettono di gestire non solo parametri come nitidezza e contrasto, ma anche di applicare alle immagini particolari effetti colore. Con EOS 60D Canon ha deciso di seguire la fruttuosa strada tracciata dalla concorrenza aggiungendo ai profili di scatto anche particolari filtri creativi volti a ricreare effetti particolari: si va dalle foto con colori molto saturi e contrasto marcato, agli effetti nostalgici, a quelli che mimano il 'soft focus'. I filtri sono molto più a portata di manio dei Picture Style e sono pensati per l'uso immediato anche da parte dei neofiti. Per guidare in modo quasi didattico i meno smaliziati nell'uso di questi filtri Canon ha introdotto in EOS 600D anche la funzionalità di scelta automatica del filtro più adatto alla scena, analizzata dall'intelligenza artificiale della macchina. In realtà questa funzione necessità ancora qualche affinamento e spesso sceglie un filtro fotografico non del tutto condivisibile. Qui sotto vi proponiamo una carrellata di immagini ottenute giocando con i filtri e i Picture Style. Cliccando sulle miniature si aprono le immagini a piena risoluzione, con peso superiore ai 10MB: tutte le immagini sono integrate in formato più ampio nella galleria fotografica incorporata nell'ultima pagina.

Il supporto video offerto da EOS 600D è di prima qualità e offre strumenti avanzati come la gestione dei livelli audio, la possibilità di utilizzare microfoni esterni grazie al connettore jack da 3,5mm e la possibilità di scegliere tra esposizione automatica e manuale. Il tutto accoppiato a un corpo piccolo e leggero e al display snodato rende EOS 600D un ottimo apparecchio anche per i videomaker. Naturalmente sotto alcuni aspetti non si può pretendere la flessibilità di una videocamera: il sistema autofocus non è in grado di restituire un buon effetto e ha troppe incertezze, meglio quindi optare per la messa a fuoco manuale. Da sottolineare come gli obiettivi nati per la fotografia offrano da questo punto di vista ghiere con corsa abbastanza corta, difficile da utilizzare in modo fluido per effetti pienamente cinematografici. Discorso simile per l'uso dello zoom: le ottiche fotografiche spesso non offrono la fluidità necessaria. In sintesi i risultati che si possono ottenere sono pregevoli, ma è necessaria parecchia esperienza per arrivare a livelli anche solo buoni.

sdasd

si ringrazia "fotografidigitali.it"

CANON batte tutti nelle vendite 2010 - regina del mercato

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 27 Apr 2011 11:46:00 +0000

Canon continua a guidare il mercato mondiale delle fotocamere e nel 2010 ha detenuto una quota di mercato pari al 19%. La posizione della compagnia giapponese rimane dunque invariata rispetto all’anno precedente, anche se le fotocamere vendute sono state del 10% in più, ovvero ben 141 milioni di unità in relazione all’arco di dodici mesi.

Dietro a Canon incalzano giganti quali Sony, Nikon e Samsung, che hanno registrato una buona crescita. Soprattutto Sony che ormai è a poco più di un punto percentuale dal leader.
Invariata invece la valutazione di Panasonic, che si piazza al sesto posto della classifica dietro a Kodak, mentre è in leggerissimo calo Olympus. Fuji, Casio e Pentax hanno perso punti percentuali importanti, dunque si può notare come se da un lato i gruppi principali nel settore delle fotocamere abbiano venduto di più, i marchi più piccoli abbiano avuto un calo nel corso del 2010.
In quanto alle reflex, fa benissimo Canon, che detiene ad oggi il 44,5% del mercato, seguita da Nikon con il 29,8% e Sony con l’11,9%. Canon è dunque leader assoluta sia nelle compatte che nelle reflex.

World Press Photo. le immagini premiate nel 2011

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 15 Apr 2011 16:23:00 +0000

29 Aprile - 22 Maggio 2011 - MUSEO ROMA IN TRASTEVERE

World Press Photo. Fotografia e giornalismo: le immagini premiate nel 2011

Tipologia: Fotografia

Il Premio World Press Photo è uno dei più importanti riconoscimenti nell’ambito del Fotogiornalismo. Ogni anno, da 54 anni, una giuria indipendente, formata da esperti internazionali, è chiamata a esprimersi su migliaia di domande di partecipazione provenienti da tutto il mondo, inviate alla World Press Photo Foundation di Amsterdam da fotogiornalisti, agenzie, quotidiani e riviste.

Tutta la produzione internazionale viene esaminata e le foto premiate che costituiscono la mostra sono pubblicate nel libro che l’accompagna. Si tratta quindi di un'occasione per vedere le immagini più belle e rappresentative che, per un anno intero, hanno accompagnato, documentato e illustrato gli avvenimenti del nostro tempo sui giornali di tutto il mondo.
Quest’anno il numero di fotografie sottoposte al giudizio della giuria è ancora aumentato: 108.059 immagini contro le 101.960 dell’anno precedente. Il World Press Photo è un premio che continua a crescere ogni anno. La giuria del concorso World Press Photo 2011 ha dovuto selezionare immagini inviate da un numero di 5.847 fotografi professionisti di 125 diverse nazionalità.
La giura ha diviso i lavori in 9 diverse categorie: Vita Quotidiana, Protagonisti dell’attualità, Spot News, Notizie generali, Natura, Storie d’attualità, Arte e spettacolo, Ritratti, Sport.
Sono stati premiati 56 fotografi di 23 diverse nazionalità: Australia, Bangladesh, Brasile, Canada, Cina, Danimarca, Francia, Germania, Haiti, Hong Kong, Ungheria, India, Indonesia, Irlanda, Israele, Italia, Messico, Olanda, Polonia, Somalia, Sud Africa, Spagna e Stati Uniti.
La Foto dell’anno 2010 è della sudafricana Jodie Bibier. L’immagine ritrae Bibi Aisha, una ragazza diciottenne dalla provincia Oruzgan in Afghanistan fuggita via dal marito violento per tornare dalla sua famiglia. Il talebano l’ha poi rapita per consegnarla alla giustizia. Una volta pronunciato il verdetto da parte di un comandante talebano, mentre il cognato di Bibi la teneva, suo marito le amputava le orecchie e il naso. Abbandonata in queste condizioni, Bibi è stata poi salvata e aiutata dai soldati americani. Dopo aver trascorso un breve periodo in un rifugio per donne a Kabul, è stata condotta in America, dove ha ottenuto sostegno psicologico e dove ha effettuato un’operazione di chirurgia plastica. Bibi Aisha ora vive negli Stati Uniti.
Jodi Bibier ha vinto otto volte il World Press Photo ed è la seconda fotografa sudafricana ad essersi mai aggiudicata il premio più prestigioso, la foto dell’anno. Bibier è rappresentata dall’Insitute for Artists Management e dalla Goodman Gallery.
Il presidente della giuria David Burnett ha così commentato la foto vincitrice: “Questa potrebbe diventare una di quelle fotografie – e ne abbiamo forse solo dieci nella nostra vita – dove se qualcuno dicesse “sai, quell’immagine di una ragazza...”, tu sapresti perfettamente di quale foto stia parlando.”
Quest’anno sono otto i fotografi italiani premiati:
Riccardo Venturi (Notizie generali), Massimo Berruti (Notizie generali), Marco Di Lauro (Storie d’attualità), Ivo Saglietti (Storie d’attualità), Davide Monteleone (Arte e Spettacolo), Daniele Tamagni (Arte e Spettacolo), Fabio Cuttica (Arte e Spettacolo), Stefano Unterthiner (Natura).
Contrasto si è aggiudicata tre premi con Riccardo Venturi (Notizie generali, primo premio foto singole), Davide Monteleone (Arte e Spettacolo, secondo premio foto singole) e Fabio Cuttica (Arte e Spettacolo, terzo premio foto singole).
La mostra World Press Photo non è soltanto una galleria di immagini sensazionali, ma è un documento storico che permette di rivivere gli eventi cruciali del nostro tempo. Il suo carattere internazionale, le centinaia di migliaia di persone che ogni anno nel mondo visitano la mostra, sono la dimostrazione della capacità che le immagini hanno di trascendere differenze culturali e linguistiche per raggiungere livelli altissimi e immediati di comunicazione.
La World Press Photo Foundation, nata nel 1955, è un'istituzione internazionale indipendente per il fotogiornalismo senza fini di lucro. Il World Press Photo gode del sostegno della Lotteria olandese dei Codici postali ed è sponsorizzato in tutto il mondo da Canon e TNT.

ARNO RAFAEL MINKKINEN the fusion between man and nature.....

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 05 Apr 2011 14:52:00 +0000

Minkkinen è noto per le sue opere astratte in bianco e nero che contrappongono corpi e paesaggi in modi sorprendenti: egli "dirige le scene in cui il suo corpo - o una parte di esso appare come una parte integrante del paesaggio - come una formazione di roccia affiorante".
Minkkinen è nata a Helsinki, in Finlandia nel 1945. Dopo la sua famiglia si trasferì negli Stati Uniti, Minkkinen laureato nel Wagner College nel 1967 con un Bachelor of Arts in letteratura inglese, e dalla Rhode Island School of Design, dove ha studiato con Harry Callahan e Aaron Siskind con un Master of Fine Arts in Fotografia. Dopo aver insegnato per alcuni anni al M.I.T. Minkkinen è ora professore ordinario presso l'Università del Massachusetts Lowell presso il Dipartimento arte, , dove, insieme a Timo Laaksonen, fondato lo scambio culturale, Spirito Laboratori livello nel 1996. Insieme con Laaksonen e Mark Eshbaugh, Spirito Livello II (2003) e III (2007) ha portato alla pubblicazione di un libro che commemora le esperienze fino ad oggi. Lavoro Minkkinen è incluso in più di 55 musei e collezioni istituzionali tra cui il Museo di Helsinki della Fotografia, e il Museum of Fine Arts, Boston .

Pubblicazioni e libri:

^ ^a ^b The Photo Book (London: Phaidon, 1997; ISBN 0-7148-3634-6), p.317.
^ Naomi Rosenblum, The World History of Photography 3rd ed. (New York: Abbeville, 1997; ISBN 0-7892-0028-7), p.565.
^ Arno Rafael Minkkinen, Frostbite (New York: Morgan & Morgan, 1978; ISBN 0-87100-143-8).
^ ^a ^b Caleb Daniloff, "Arno Minkkinen: Naked, Cold, and On Camera", BU Today, February 28, 2008.
^ Spirit Level (Westford, MA: RMR Press, 2008; ISBN 978-0-6151-8229-2).
^ http://www.valokuvataiteenmuseo.fi/en
^ http://www.mfa.org/collections/search_art.asp?coll_keywords=minkkinen&submit.x=0&submit.y=0
^ ^a ^b ^c ^d ^e Appears in Saga: The Journey of Arno Rafael Minkkinen.

Lo Still-Life di Davide Bodini.....un fenomeno!!!

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 01 Apr 2011 15:58:00 +0000

Davide Bodini si approccia al mondo dell'immagine come grafico pubblicitario ma la sua vera passione è da sempre la fotografia.

Comincia quindi ad avvicinarsi a questo mondo tramite ricerca personale che lo porterà a collaborare con le piu' grosse agenzie di pubblicità ed i migliori clienti internazionali.

Molti dei suoi lavori vincono prestigiosi premi e appaiono in numerose ed importanti pubblicazioni oltre al museo della pubblicità a Parigi.

ecco alcune campagne pubblicitarie da lui realizzate:

ANSEL ADAMS - the King of Black and White

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 30 Mar 2011 13:10:00 +0000

Ansel Easton Adams (San Francisco, 20 febbraio 1902 – Carmel-by-the-Sea, 22 aprile 1984) è stato un fotografo statunitense.

Famoso per le sue foto in bianco e nero di paesaggi dei parchi nazionali americani (tra cui lo Yosemite National Park) e come autore di numerosi libri di fotografia, compresa la sua trilogia di manuali di tecnica (The Camera, The Negative e The Print). È stato tra i fondatori dell'associazione Gruppo f/64 insieme ad altri maestri come Edward Weston, Willard Van Dyke e Imogen Cunningham.

Ansel Easton Adams nasce a San Francisco in una zona vicina al Golden Gate Bridge, unico figlio di Charles Hitchcock Adams, un imprenditore di successo che possedeva una compagnia di assicurazioni ed una fabbrica di prodotti chimici e Olive Bray. All'età di 4 anni, in seguito al terremoto del 1906, cade e si frattura il naso, che resterà modificato nel suo profilo per tutta la vita. Non ama gli studi scolastici e nel 1914, a dodici anni, inizia a studiare pianoforte per abbandonarlo poi all'età di vent'anni circa. Nel 1916 una vacanza con la sua famiglia, segnerà per sempre la sua vita. A 14 anni Adams conosce lo Yosemite National Park. Era stato Abraham Lincoln 52 anni prima, nel 1864 a fare della Yosemite Valley il primo luogo degli Stati Uniti d'America ad essere stato dichiarato parco nazionale. In occasione di quella prima gita gli viene regalata quella che fu la sua prima macchina fotografica, una Kodak Brownie, con cui Ansel Adams scatta le prime foto. La natura e la fotografia saranno da allora legate per sempre alla sua vita. La passione ambientalista traspare peraltro in tutte le sue opere. Aveva 17 anni quando nel 1919 si iscrive al "Sierra Club", una delle più antiche ed importanti organizzazioni ambientaliste degli U.S.A. Poco tempo prima era per fortuna guarito dall'influenza chiamata spagnola che uccise cinquanta milioni di persone in tutto il mondo. Nel 1927 Adams partecipa alla gita annuale del Club, nota come high trip. In quell'anno pubblica il suo primo portfolio: Parmelian prints of the high Sierra finanziato da Albert Bender conosciuto l'anno prima a Berkeley. Guadagnerà circa 4000 dollari. Nel 1928 all'età di 26 anni, si sposa con Virginia Best figlia del proprietario del Best's Studio che verrà ereditato dalla figlia nel 1935 alla morte del padre. Lo studio è oggi noto come Ansel Adams Gallery. Sempre nel 1928 Adams diviene fotografo ufficiale del Sierra Club, ma non lascia la sua passione ambientalista e si dedica anche ad accompagnare le persone che partecipano alle escursioni, che a volte durano settimane, come assistente del direttore di gite. Ha 30 anni nel 1932 quando fonda il Gruppo f/64 allo scopo di riunire alcuni fotografi aderenti alla straight photography: John Paul Edwards, Imogen Cunningham, Preston Holder, Consuelo Kanaga, Alma Lavenson, Sonya Noskowiak, Henry Swift, Willard Van Dyke, ed Edward Weston. La f/64 rimandava alla minima apertura del diaframma dell'obiettivo che avrebbe consentito la massima profondità di campo e la maggiore accuratezza dei dettagli. Nel 1934 entra nel Consiglio di Amministrazione del Sierra Club e ne resterà membro, insieme alla moglie per tutta la vita. È autore di molte prime scalate sulla Sierra Nevada. Le sue fotografie sono una testimonianza di come fossero molti di questi parchi nazionali prima degli interventi umani e dei viaggi. Il suo lavoro ha sponsorizzato molti degli scopi del Sierra Club ed ha portato le tematiche ambientali alla luce.
Adams ha inventato il sistema zonale, una tecnica che permette ai fotografi di trasporre la luce che essi vedono in specifiche densità sul negativo e sulla carta ottenendo così un controllo migliore sulle fotografie finite. Adams è anche stato un pioniere dell'idea di visualizzazione (che spesso chiamava 'previsualizzazione', sebbene più tardi ammise che questo termine fosse ridondante) della stampa finita basata sui valori di luce misurati nella scena che viene fotografata.

Fotografia di Ansel Adams - Lavoratori di fronte al Monte Williamson.Le fotografie nel libro a tiratura limitata Sierra Nevada: The John Muir Trail, insieme alla sua testimonianza, hanno contribuito ad assicurare la designazione del Sequoia and Kings Canyon come parco nazionale nel 1940.

Adams fu addolorato dall'internamento dei nippo-americani che seguì l'attacco di Pearl Harbor. Gli venne permesso di visitare il Manzanar War Relocation Center nella Owens Valley, ai piedi del monte Williamson. Il saggio fotografico dapprima apparve in una mostra in un museo d'arte moderna, e più tardi fu pubblicato col titolo Born Free and Equal: Photographs of the loyal Japanese-Americans at Manzanar Relocation Center, Inyo County, California (Nati liberi e uguali: fotografie dei leali nippo-americani al centro di dislocamento Manzanar, Contea di Inyo, California).

Adams fu il beneficiario di tre borse di studio Guggenheim durante la sua carriera.[1] Fu eletto nel 1966 membro dell'American Academy of Arts and Sciences. Nel 1980 il presidente Jimmy Carter lo insignì della medaglia presidenziale della libertà, la più alta onorificenza civile del suo paese.

I diritti di pubblicazione per le fotografie di Adams sono tenuti dagli amministratori dell'Ansel Adams Publishing Rights Trust.

Il Minarets Wilderness nell'Inyo National Forest venne ribattezzato Ansel Adams Wilderness nel 1984 in suo onore. Il monte Ansel Adams, una cima di 3.584 metri nella Sierra Nevada, prese il nome da lui nel 1986.

EISA - Migliori Reflex 2010-2011

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 28 Mar 2011 14:04:00 +0000

Migliori Reflex 2010-2011, secondo l’EISA

•European Camera 2010-2011 è la Canon EOS 550D. Secondo la giuria, si tratta di una reflex ideale per chi si avvicina alla fotografia.Le ragioni del premio: interfaccia semplice da usare, sensore da 18 megapixel, ripresa video Full HD, ottimo display, conveniente rapporto qualità/prezzo.

•European Advanced SLR 2010-2011 è la Canon EOS 7D. Secondo EISA, la single-lens reflex di Canon rappresenta la scelta naturale per la fotografia d’azione e di sport. Le ragioni del premio: autofocus molto veloce, sensibilità 12.800 ISO, raffica da 8 fotogrammi al secondo, ripresa video full HD, controllo flash wireless.

•European Professional Camera 2010-2011 è la Nikon D3S, reflex professionale che, sottolinea la giuria, offre prestazioni insuperabili per i bassi livelli di rumore e per la ricchezza dei dettagli. Le ragioni del premio: primato nella ripresa in luce scarsa, alta qualità di realizzazione e corpo impermeabilizzato, alta velocità di ripresa ed elaborazione, eccellente autonomia, ripresa video HD.

Premi anche per la
Panasonic Lumix DMC-G2 e la Sony NEX-5:

•Panasonic Lumix DMC-G2 è la European Multimedia Camera 2010-2011. Tra le caratteristiche migliori evidenziate da EISA, lo schermo touch orientabile da 3” che permette di avere il pieno controllo dei parametri di scatto, così come di eseguire la ripresa semplicemente toccando il soggetto. Le ragione del premio: messa a fuoco e scatto tramite touchscreen, formato video AVCHD Lite, mirino elettronico ad alta risoluzione, rapido autofocus a contrasto.

•Sony NEX-5 è la European Micro System Camera 2010-2011. Si tratta della più piccola fotocamera ad ottiche intercambiabili, ma, sottolinea EISA, la macchina è dotata di un sensore APS-C in grado di fornire una eccellente qualità d’immagine. La NEX 5 si rivolge soprattutto agli utenti delle fotocamere compatte che desiderano ottenere risultati migliori, spiega la giuria. Le ragioni del premio: sensore CMOS da 14,2 MP in formato APS, ripresa video Full HD con registrazione audio stereo, interfaccia semplice con funzioni guida, modalità 2D/3D Sweep Panorama.

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noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 23 Mar 2011 22:56:00 +0000

Canon porta l’avventura fotografica a Photoshow 2011

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 15 Mar 2011 11:42:00 +0000

Da DigitalNewsChannel.com :

Il Photoshow, giunto quest’anno alla dodicesima edizione, è un punto di riferimento per il settore Digital Imaging e un appuntamento irrinunciabile per Canon. La manifestazione sarà infatti l’occasione per presentare ad un vasto pubblico le ultime novità di prodotto e i best seller Canon che da anni fanno sognare i fotoamatori più appassionati. Photoshow inoltre rappresenta un’occasione unica di confronto e di approfondimento tecnologico, dove il pubblico potrà provare e apprezzare i prodotti, e ricevere dallo staff Canon spiegazioni dettagliate sulle loro funzioni.

Durante l’edizione milanese della manifestazione, Canon inviterà il pubblico a vivere la propria avventura fotografica approntando all’interno del proprio stand un set fotografico a tema, invogliando gli utenti a mettere in campo la propria creatività, e a cogliere preziosi suggerimenti di noti fotografi che si alterneranno sul palco.

Protagonista dell’evento il sistema EOS - reflex, obiettivi e accessori - che entusiasmano professionisti e appassionati. Non possono poi mancare le fotocamere digitali compatte, anche quest’anno proposte in una gamma di modelli e colori originali ed eleganti; le videocamere, amatoriali e professionali, che combinano dimensioni contenute con una qualità eccellente; e le stampanti, dai pratici multifunzione, alle stampanti fotografiche serie PIXMA Pro e grande formato serie imagePROGraf .

In un’area adiacente allo stand Canon saranno esposte le opere dei vincitori dell’undicesima edizione del Premio Giovani Fotografi 2010: Miglior Portfolio Giulio Sarchiola – “Androidi”, Miglior Progetto Matteo Bastianelli – “The Bosnian Identity”, Borsa di Studio Giovanni Panizza – “Homelessness in California”. Il pubblico del Photoshow potrà così constatare come professione e ricerca sono alla base del Premio Canon.

REFLEX – Sistema EOS: punto di riferimento

Questa sarà l’occasione per dare ampio risalto al sistema EOS: dalle numerosissime ottiche – che proprio quest’anno hanno superato il traguardo di 60 milioni di obiettivi EF prodotti dal 1987 – all’intera gamma di reflex, che comprende le nuovissime EOS 600D e EOS 1100D, arrivando fino all’ammiraglia EOS-1Ds Mark III. EOS 600D, è la neonata reflex digitale consumer che incorpora tecnologie e funzionalità più comunemente presenti in prodotti semiprofessionali, in un corpo compatto e leggero. Canon EOS 1100D è stata invece ideata per soddisfare i desideri dei principianti e proposta a un prezzo davvero invitante, combinando alte prestazioni con un’eccezionale facilità d'uso.

I visitatori saranno catturati anche dall’ampia gamma di obiettivi EF, fra questi i nuovissimi super-teleobiettivi EF 500 mm f/4L IS II USM e EF 600 mm f/4L IS II USM, di impiego squisitamente professionale, presentati dopo i recenti EF 300 mm f/2,8L IS II USM e EF 400 mm f/2,8L IS II USM. Molto interessante anche il nuovo zoom fish-eye con focali da 8 a 15 mm e il nuovo EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM. Inoltre in anteprima nazionale sarà possibile visionare l’appena presentato EF 200-400mm f/4L IS USM EXTENDER 1,4x, la cui commercializzazione è prevista per la fine del 2011.

Easy Folder Softbox Kit 60x60cm per FLASH A SLITTA

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 08 Mar 2011 17:24:00 +0000

Quante volte vi è capitato di aver bisogno in esterni di un soft box veramente portatile?

Finora i softbox erano considerati attrezzature da studio a causa dell’ingombro o dell’eccessivo tempo richiesto per il montaggio. L’esclusivo adattatore rapido “speedring” si monta in meno di dieci secondi senza viti o fissaggi di alcun tipo.

Minima riduzione di luce – solo uno stop.

Corretto bilanciamento cromatico.

Cuciture triple per migliorare la robustezza e garantire molti anni di utilizzo.

Dimensioni 60 x 60 cm.

Si chiude ad un terzo dell’originale.

LO TROVATE ONLINE A 57,00 € CIRCA + SPEDIZIONE

PRESSO:
http://cgi.ebay.it/Easy-Folder-Softbox-Kit-60x60cm-mit-Blitzanschluss-/380317367240?pt=DE_Elektronik_Computer_Foto_Camcorder_Blitze_PM&hash=item588cae7bc8

SNOWBOARDING Steady cam TEST on canon 5d mark III

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 07 Mar 2011 10:58:00 +0000

SANDA100 la rigorosità progettuale e i materiali di prima qualità permettono prestazioni senza eguali.

Dotata di Gimbal scorrevole sul post per un bilanciamento più rapido e flessibile.

Piastra micrometrica per la regolazione sull'asse laterale della videocamera.

Piastra pesi scorrevole sul post e innovativo sistema di scarico posteriore del peso.

Il sistema è composto da:

•Gimbal scorrevole a 5 cuscinetti a basso indice di attrito

•Piastra a sgancio rapido Manfrotto 357

•Contrappesi

I colori del mondo in mostra

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 10 Feb 2011 12:17:00 +0000

I colori del mondo in mostraUn viaggio fotografico che attraverso i colori vuole raccontare la vita sulla Terra. Da sabato 12 febbraio al Palazzo delle Esposizioni di Roma la mostra fotografica "I Colori del Mondo" con gli scatti dei grandi maestri della fotografia di Nat Geo

foto di Lynsey Addario, Siccità. Maharashtra, India: il mancato arrivo delle piogge monsoniche ha rovinato il raccolto di miglio.

Un mondo di colori.......di Guglielmo Pepe

Un’altra grande mostra nazionale di National Geographic Italia. E ancora una volta al Palazzo delle Esposizioni di Roma.

Dopo “Acqua, Aria, Fuoco, Terra”, “Madre Terra” e “Il Nostro Mondo”, proponiamo una rassegna fotografica dedicata a “I Colori del Mondo”.

Con le immagini realizzate da alcuni grandi professionisti, che lavorano e collaborano con il magazine a livello internazionale e nazionale, abbiamo costruito un viaggio fotografico che attraverso i colori vuole raccontare la vita sulla Terra.

Dentro la cornice gialla del nostro marchio, che racchiude tutti i colori, i percorsi visivi saranno quattro.

Rosso: colore della terra, del fuoco, delle comunità, degli usi e costumi, delle donne, dei bambini, degli uomini. È il colore del cuore, del sangue, della passione.

Verde: il mondo green in tutte le sue espressioni, il verde della speranza. È il colore della natura, della vegetazione, della vita.

Bianco: l’immacolato dei luoghi colpiti dal riscaldamento globale, degli animali a rischio di sopravvivenza, dell’innocenza, della purezza.

Azzurro: il colore dell’acqua e del cielo, dei mari e dei suoi “abitanti”, della gioia di esistere e della tranquillità.

Chi visiterà la mostra avrà la sensazione - esaltata dall’allestimento totalmente innovativo rispetto alle precedenti esposizioni di National Geographic Italia - di vivere un’affascinante avventura nella profondità e nell’energia dei colori, tra contrasti e suggestioni che descrivono il presente e il futuro del mondo, la forza e la debolezza delle piante e degli animali, l’umiltà, l’orgoglio, il dolore e la felicità degli esseri umani.

INFORMAZIONI

La mostra “I colori del Mondo” a cura di Guglielmo Pepe è al Palazzo delle Esposizioni di via Nazionale a Roma: 12 febbraio - 1 maggio 2011.

L’ingresso alla mostra, collocata al piano zero del Palazzo (accesso da via Milano), è gratuito.

Orari: Domenica, martedì, mercoledì e giovedì: dalle 10 alle 20. Venerdì e sabato: dalle 10 alle 22.30. Lunedì: chiuso.

EUR....la culla dell'architettura

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 29 Jan 2011 15:32:00 +0000

L'EUR (anche noto come Eur o E.U.R., in origine acronimo di Esposizione Universale di Roma) è un complesso urbanistico e architettonico di Roma, identificato per antonomasia con il trentaduesimo quartiere di Roma, oggi denominato quartiere Europa. Il termine è oggi utilizzato anche per identificare la più estesa zona urbanistica 12a del Municipio XII, e più in generale per designare l'intero municipio.

Progettato negli anni trenta del Novecento in previsione di una Esposizione Universale mai svoltasi, il complesso ospita alcuni esempi di architettura razionalista, che convivono con edifici moderni edificati nei decenni successivi. Gran parte del quartiere è di proprietà di EUR S.p.A. (già Ente EUR), partecipata dal Ministero dell'Economia per il 90% e dal Comune di Roma per il 10%.[1]

STORIA:

Il complesso, voluto da Benito Mussolini, fu pianificato per celebrare i vent'anni della marcia su Roma e della presa del potere da parte del fascismo, in occasione di una fastosa fiera internazionale. La manifestazione, ideata a partire dal 1935 su proposta di Giuseppe Bottai sul modello delle precedenti esposizioni universali, si sarebbe dovuta tenere negli anni 1941-1942. L'ente autonomo preposto alla realizzazione dell'evento e delle opere architettoniche fu costituito il 26 dicembre 1936[2]. L'area interessata fu identificata in quella allora nota come Tre Fontane. In termini urbanistici, il nuovo quartiere fu progettato per diventare il polo dell'espansione a sud-ovest della città, verso il mare. Avrebbe dovuto essere sede delle "Olimpiadi della Civiltà", e andare a costituire il nuovo centro di Roma[3].

Nel 1936, il Commissario generale dell'Ente E42 (Esposizione 1942), Vittorio Cini, presentò a Mussolini una rosa dei maggiori nomi dell'Architettura del tempo comprendente Libera, Del Debbio, Terragni, Michelucci, Montuori e Muzio. Tra i numerosi nomi proposti, vennero scelti gli architetti Piacentini (il quale ebbe anche la direzione del progetto), Pagano, Piccinato, Vietti e Rossi. Il primo progetto, dalle velleità monumentali, fu presentato nel 1938 e si estendeva su 400 ettari.

Originariamente noto come E42, il suo nome fu variato in E.U.R. (acronimo di Esposizione Universale di Roma). L'esposizione, tuttavia, non ebbe mai luogo a causa dello scoppio della seconda guerra mondiale, e il progetto originario non fu mai portato a termine: il progetto definitivo fu infatti presentato nel 1939, a guerra iniziata, e i lavori (drasticamente rallentati dalla situazione bellica) si interruppero solo tre anni dopo, proprio nell'anno 1942 nel quale, secondo le intenzioni, il complesso avrebbe dovuto essere inaugurato.

Il progetto fu ridefinito e completato negli anni successivi con edifici moderni, palazzi congressuali e architetture sportive.

ARCHITETTURA

Il progetto venne presentato nel 1938, sotto la direzione di Marcello Piacentini. Il modello è ispirato, secondo l'ideologia fascista, all'urbanistica classica romana, apportandovi gli elementi del Razionalismo Italiano, che rimane minoritario, rispetto a quel "neoclassicismo semplificato" propugnato dal Piacentini. Lontane rimangono le esperienze delle città d'ispirazione Moderna, che negli anni precedenti si sono esplicitate, o nell'oltremare o in piccoli aggregati urbani come Portolago o Sabaudia.

La struttura prevede un impianto viario ad assi ortogonali ed edifici architettonici maestosi ed imponenti, massicci e squadrati, per lo più costruiti con marmo bianco e travertino a ricordare i templi e gli edifici della Roma imperiale.

L'elemento simbolo di questo modello architettonico è il cosiddetto "Colosseo Quadrato", soprannome dato al Palazzo della Civiltà Italiana (noto anche come Palazzo della Civiltà del Lavoro) opera degli architetti Guerrini, La Padula e Romano e ispirato all'arte metafisica

COLOSSEO QUADRATO

IL SALONE DELLE FONTANE

ALTRE ARCHITETTURE VARIE

MAXXI Cantiere d’autore

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 26 Jan 2011 22:30:00 +0000

a cura di Francesca Fabiani

15 dicembre 2010 – 6 marzo 2011

Sala Carlo Scarpa

Iwan Baan, Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Gianni Berengo Gardin, Antonio Biasiucci, Patrizia Bonanzinga, Luca Campigotto, Giancarlo Ceraudo, Giovanni Chiaramonte, Paola De Pietri, Ramak Fazel, Vittore Fossati, Moreno Gentili, Claudio Gobbi, Guido Guidi, Andrea Jemolo, Martino Marangoni, Raffaela Mariniello, Luciano Romano, Angela Rosati: 20 fotografi per raccontare la storia del cantiere del MAXXI.

20 punti di vista che si confrontano su un tema complesso come quello di un luogo in continua mutazione, mai uguale, necessariamente transitorio. Dalla riflessione sulla transitorietà è nata l’idea del progetto, un modo di ‘fissare’ con immagini, la natura in progress del cantiere: una “memoria d’autore”, un patrimonio di sguardi che restituisce le tante suggestioni che questa grande opera ha saputo suscitare.

La mostra presenta una selezione di fotografie degli autori invitati al progetto, tra le oltre 180 che sono state acquisite negli anni dal MAXXI per le sue collezioni.

Canon Rumors - GEN 2011

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 24 Jan 2011 17:23:00 +0000

Rumors: Canon 5D Mark III, 1D Mark IVn e 24-70 f/2.8L

Il sito CanonRumors riporta altre nuove indiscrezioni sui prossimi prodotti Canon, come sempre si tratta di rumors la cui affidabilità è da verificare.

La prima notizia riguarda l’obiettivo EF 24-70 f/2.8L, atteso per la fine del 2011, che visto il recente brevetto, dovrebbe essere privo dello stabilizzatore ottico (IS).

Altra notizia importante, è quella che riguarda la Canon 5D Mark III, un gruppo selezionato di fotografi australiani avrebbe ricevuto dei prototipi da testare prima della messa in commercia attesa non prima della fine dell’anno. La 5D MK III dovrebbe avere un sistema AF avanzato derivato da quello della EOS 7D.

La sostituta della 1D Mark IV, anch’essa attesa alla fine dell’anno, potrebbe non avere funzionalità video, in quanto pare vi siano questioni legali in merito alla possibilità dei fotografi accreditati di girare video negli eventi sportivi (!!!). Però ci si aspetta che abbia un sensore full-frame.

Gli obiettivi 8-15 f/4L Fisheye, 300 f/2.8L IS II, 400 f/2.8L IS II, precedentemente rimandati, sono sempre attesi nel mese di marzo 2011

BEAUTY DISH.....HomeMade !!!

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 25 Dec 2010 19:29:00 +0000

Post realizzato da http://www.freedreamer.it/

Il beauty dish è un sistema di illuminazione che offre la direzionalità del fascio luminoso unito alla praticità della soft-box, che permette un’illuminazione diffusa con ombre morbide. Il sistema è composto da una parabola riflettente sulla quale viene fatta rimbalzare la luce della fonte luminosa. In commercio se ne trovano di varie dimensioni, materiali e caratteristiche come ad esempio questo di Profoto; piccolo particolare, il costo esorbitante di queste soluzioni.

Beh, prima di cominciare a costruirlo, vi mostro un video giusto per farvi venire l’acquolina in bocca:

Dopo il salto, vi spiego come crearne uno..

Materiale di cui avrete bisogno:

- n.1 vaso da fiori ampio, simile ad una insalatiera (il mio ha un diametro di 35cm) (costo 4.50 €)

- n.2 bombolette spray di colore nero e bianco (5.60 € entrambe)

- n.1 confezione di plastica da 50 CD (per intenderci, quella con il piolo al centro della base, su cui impilare i dischi) (0 €… fiùù)

- n. 1 specchio convesso di diametro 10-12 cm (4.50 €)

- n. 1 scatola di derivazione da incasso (di quelle usate dagli elettricisti) (0.90 €)

- n. 1 staffa a L di alluminio (0 € di recupero)

- n. 1 vite con dado (0 € di recupero)

- n. 1 flash + ricevitore senza fili (ma questo compratelo che si fa prima :D )

Ora cominciamo.

Innanzitutto sappiate che volere è volare e, nonostante possa sembrarvi difficile, ce l’ho fatta io che non sono proprio un drago del bricolage… Detto questo, i passaggi sono un po’ ma dovrete essere precisi.

1) Procuratevi un vaso di plastica a forma di insalatiera di almeno 35-40 cm, questo perché un vaso troppo piccolo darebbe una luce molto concentrata e annullerebbe l’effetto positivo di questo accessorio. Si trovano tranquillamente nei grossi vivai e supermercati. Tagliate nella base un rettangolo della dimensione della scatola di derivazione da incasso che servirà come punto di entrata del flash. La scatoletta va tagliata anch’essa delle dimensioni del flash che volete usare, attenzione quindi!

Consiglio #1: una volta che avete tagliato ed inserito la scatoletta, la colla non è sufficiente per assicurare la massima tenuta, meglio aggiungere quattro viti autofilettanti agli angoli!

2) Una volta tagliata la base del vaso, tagliata la scatoletta ed inserita nell’apertura rettangolare, converrà applicare 4 segmenti di plastica ai lati della scatoletta, poiché le linguette che la compongono tenderanno a rompersi appena messe sotto sforzo; incollando dei rinforzi di questo tipo, si annullerà il problema.

3) Ora bisogna dipingere il tutto: per l’esterno vi consiglio una vernice nera opaca che dà un effetto molto professionale ed evita i segni delle dita. Stendete a piccole passate la vernice spray su tutta la scodella, facendo attenzione a non soffermarvi troppo sulla stessa parte per evitare che il colore coli e rovini il vostro lavoro; con più passate otterrete un ottimo risultato. Per la superficie interna è importante utilizzare una vernice lucida bianca, altrimenti l’effetto riflettente sarà molto limitato. Durante la stesura di questa vernice mascherate la superficie esterna e chiudete con delle gomitoli di carta l’apertura rettangolare, in modo tale da non macchiare il nero. Con il bianco cercate di fare più passaggi per essere certi di non lasciare zone con una copertura non uniforme della vernice. Lasciate asciugare perfettamente.

Consiglio #2: se utilizzate un vaso di plastica lucida, dovrete o carteggiare tutta la superficie per renderla ruvida, oppure utilizzare una vernice base apposita, altrimenti il colore non terrà. In ogni caso, se avete dubbi chiedete al colorificio, vi sapranno dare la vernice giusta per la plastica e i consigli specifici!

N.B. : consiglio 626 – occhio alla verniciatura, usate guanti, mascherina, occhiali e fatelo all’aperto, non è molto sana come operazione!

3) Bravi. Ora è il momento di montare la struttura di sostegno del riflettore, essenziale per distribuire uniformemente la luce su tutto il disco.

Sagomate la forma della scatoletta porta flash al centro della base del cilindro porta cd; fissatela all’interno del disco con la colla o 4 piccole viti, in modo tale che possiate continuare a sfruttare il sistema di avvitamento del cilindro trasparente. Attenzione, questa parte è importante! Fissatela poi anche in questo caso con colla o con viti.

4) Successivamente prepariamo il cilindro trasparente: prendete lo specchio convesso deflettore e incollatelo con opportuni piccoli spessori sul fondo del cilindro porta CD.

Consiglio #3: se non trovate questo tipo di articolo, potrete comunque utilizzare con discreto risultato anche una CD argentato (evitate colori strani) incollato nella stessa posizione. Per capire meglio il suo montaggio, ecco un micro video esplicativo:

Come si vede, sulla superficie posteriore si può notare la staffa fissata al disco tramite una vite con dato e galletto. Anteriormente, la buca rettangolare e il porta-cd con all’interno lo specchio deflettore convesso.

5) Staffa di alluminio a L che servirà per montare il beauty dish ed il flash su uno stativo. Dovrete praticare tre fori: uno sarà quello che terrà in posizione il disco, uno servirà per fissare allo stativo tutto il sistema e il terzo, più esterno, sarà il blocco del flash.

E questo è il risultato finito:

1. Risultato finito – da davanti si nota solo il bianco della superficie riflettente.

2. Distribuzione della luce.

3. Fascio di luce. Da questa inquadratura si può notare il montaggio finale sullo stativo.

POLAROID.....Alla Galleria Doozo di Roma

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 07 Dec 2010 14:24:00 +0000

POLAROID

Yasumasa Morimura, "Autoritratto, Michael Jackson", 1995-1996, color Polaroid, cm 13x10. Pezzo unico firmato dall'artista

Alla Galleria Doozo di Roma opere di Warhol, Schifano, Morimura, Mollino, Araki

La mostra “Polaroid” presso la Galleria Doozo di Roma (dall’11 novembre 2010 al 26 febbraio 2011) celebra la vittoria di un progetto considerato impossibile: il ritorno in commercio dei film pack della fotocamera che ha rivoluzionato il modo di fotografare e il concetto stesso di fotografia, che ha ispirato generazioni di artisti creando unʼestetica nuova

e irripetibile.

“Polaroid” esalta la complicità che si instaura tra chi guarda e chi è guardato

In mostra alla Galleria Doozo opere che attraversano cinque decadi della storia della fotografia.
Le Polaroid di Andy Warhol (1928-1987), capolavori che rappresentano un corpus eccezionale e relativamente sconosciuto della sua carriera artistica, quelle di Mario Schifano (1934-1998), attimi di furore creativo ed energia dionisiaca. Le opere di Carlo Mollino (1905-1973) rendono accessibili spazi privati e momenti di privacy, mentre quelle di Yasumasa Morimura (n. 1951) sono contaminazioni iconografiche tra lʼOriente e lʼOccidente contemporanei, ibridi della massificazione globale. Infine, le Polaroid di Nobuyoshi Araki (n. 1940), tra i fotografi giapponesi più acclamati, il ribelle che ha scandalizzato un intero sistema con la sua estetica erotica e sofisticata. Polaroid esalta lʼimmediata soddisfazione intellettuale e fisica che offre questa icona degli anni ʼ60, quella complicità che si instaura tra chi guarda e chi è guardato.

Mario Schifano, "Senza Titolo", anni 80-90, color Polaroid dipinta dall'artista, cm 10,8x8,8. Pezzo unico

Edwin Land e la costituzione della Polaroid Collection

La storia della Polaroid è legata a Edwin Land (1909-1991) inventore e imprenditore conosciuto per aver brevettato i filtri polarizzanti, fondatore nel 1937 della Polaroid Corporation. Negli anni ʼ40 immette nel mercato la prima fotocamera monocromatica a sviluppo immediato e trentʼanni dopo quella a colori. Nel 1976 vince la causa contro la Kodak accusata di avergli copiato ben dieci brevetti. Grazie al suo Polaroid Artist Support Program, progetto che prevedeva la fornitura agli artisti di fotocamere e materiali in cambio delle opere realizzate, riesce a costituire in anni di attività la Polaroid Collection con opere di: Andy Warhol, Lucas Samaras, Walker Evans, Robert Rauschenberg, David Hockney, Dorothea Lange, Chuck Close, e molti altri maestri.

L’avvento dell’era digitale e la fine di un’epoca. Anzi no

Questa estate, per ripagare i creditori, la collezione è stata messa allʼasta nonostante le proteste dal mondo della cultura. Nonostante lʼamara vicenda, il grande successo dellʼasta rivendica il valore assunto nel tempo dalla Polaroid.
Il 1982 è lʼanno della rivelazione di una catastrofe imminente.

Andy Warhol, "Mapplerthorpe", 1970, color Polaroid, cm 10,8x8,8. Pezzo unico

Giulio Forti, direttore della rivista “Fotografia Reflex”, racconta che, davanti al primo sistema in commercio per la fotografia digitale della Sony, Land comprende che la stagione elettronica sta portando con sé la fine del sogno. Per la Polaroid Corporation inizia il declino economico. Il Petters Group Worldwide acquista lʼazienda, sfrutta il marchio per vendere fotocamere digitali e chiude la fabbrica delle fotocamere e delle pellicole.

Ma, nel 2008, quando tutto sembra perduto e in piena sbornia digitale, un gruppo di sognatori e alcuni dipendenti della storica azienda, si dedica a “The Impossible Project” rilevando in Olanda l'ultimo stabilimento per la produzione di film a sviluppo immediato. Molti gli amatori e i sostenitori che gioiscono oggi del buon esito del progetto.
Come ricorda Giulio Forti Land dichiarava che, nonostante lʼimmagine digitale sia in grado di arrivare lontano, la qualità della fotografia chimica non è stata ancora superata. La mostra Polaroid alla Galleria Doozo è un omaggio a “The Impossible Project” e al sogno di Edwin Land.

Scheda Tecnica

POLAROID. Andy Warhol Mario Schifano Yasumasa Morimura Carlo Mollino Nobuyoshi Araki
dall’11 novembre 2010 al 26 febbraio 2011
Inaugurazione: giovedì 11 novembre, ore 19
Galleria Doozo
Roma, via Palermo 51/53
Orario di apertura:
mar-sab, ore 11-22
Info:
Galleria Doozo
Tel. (+39) 06 4815655
info@doozo.it

Ufficio stampa:
Cristina Nisticò (+39 3391527127)
cristina.nstc@gmail.com

Polaroid, una novità al CES 2011

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 05 Dec 2010 10:59:00 +0000

pubblicato: domenica 05 dicembre 2010 da Derfy

Quella che vedere in copertina è un’immagine schiarita di un teaser pubblicato da Polaroid dal titolo “Grey Revealed”.

Il 6 gennaio, in occasione del CES 2011, Polaroid mostrerà quel che ora ci fa solo intravedere. Un nuovo modello in grado di scattare e stampare direttamente? Magari in 3D grazie alle nuove tecnologie?

Vedremo se questo prodotto riuscirà a far rivivere i vesti fasti a questa azienda.

INDOOR - Foto Gallery

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 18 Nov 2010 13:41:00 +0000

MAN IN ACTION - photo gallery

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 18 Nov 2010 13:28:00 +0000

OUTDOOR - photo gallery

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 18 Nov 2010 12:17:00 +0000