FeedBack | Audio & Producción Musical

Bob Dylan en la Argentina

noreply@blogger.com (Administrador) — Fri, 17 Feb 2012 06:40:00 +0000

Los próximos 26 y 27 de abril estará tocando en la Argentina y en el teatro Gran Rex, Bob Dylan. Sumandose al gran listado de artistas que visitaran el pais este año.

Con la próxima gira por el país, Dylan cumplirá su cuarta visita a la Argentina. Ya estuvo en 1991, 1998 (como telonero de los Rolling Stones) y 2008.

El músico estadounidense hará un repaso por su extensa discografía, que comenzó en la década del 60, y que cuenta con hits como "Like a Rolling Stone", "Blowin' in the Wind" y "Tryin' to get to Heaven".

La venta de entradas estará a cargo de Ticketek desde el próximo 2 de marzo, aunque habrá una preventa exclusiva para clientes del banco BBVA Francés desde el 24 de febrero.

Vía: La Nación

El Viejo y Querido Cassette...

noreply@blogger.com (Administrador) — Wed, 15 Feb 2012 20:22:00 +0000

Este es el trailer de un documental-homenaje que estan queriendo realizar un tal Zack Taylor y su amigo Seth Smoot sobre el tan querido y ya olvidado Cassette.

Para eso están pidiendo la colaboración de la gente que este interesada en formar parte del proyecto por medio de lo que se conoce como Crowdfunding.

El Mastering como Proceso dependiente

noreply@blogger.com (Administrador) — Tue, 14 Feb 2012 18:41:00 +0000

Por Pablo Fernandez | Técnico en Diseño de Sonido en la Universidad ORT
pdfv89@gmail.com

Hay una conocida frase que dice que una canción o tema se termina cuando se abandona, lo que es cierto, hay muchas formas de variar lo mismo, de enfocarlo por otro lado, de mostrar distintos elementos.

Pero tener una idea fija o meta a alcanzar tambien es imprescindible, no es bueno tomar la frase mencionada como algo de lo que se irá improvisando a lo largo de la producción, quizás tenga buenos resultados improvisar, quizás no, pero lo que es claro en ese caso es que no se sabe a donde se quiere llegar.

Cuando se parte de la idea de grabar un disco son muchos elementos que se relacionan, composición, instrumentación, grabación, edición, mezcla, masterización, etc.. y cada uno de estos "escalones" nos llevan hacia un resultado, que deberia coincidir lo mas posible con el que teniamos en mente. Cada uno de estos "escalones" depende del anterior y del siguiente, incluso la composición, cuando se compone ya se esta pensando en los planos que los distintos instrumentos tendrán en la mezcla. Entonces lo mejor es darle a cada "escalón" su lugar correspondiente y no pensar en que el siguiente proceso puede arreglar lo que quedó flojo del anterior y seguir sumando de esta manera hasta dejar todo para que "lo arregle la masterización".

Entonces la pregunta es ¿qué es la Masterización?

Masterizar es un proceso o una serie de procesos que se realizan al master, es decir a la mezcla de las tomas. ¿Qué tipo de procesos? los que sean necesarios para lograr lo que se tenia en mente cuando se partió de la idea de grabar un disco. En otras palabras se lleva el disco a un nivel RMS parejo entre los distintos temas, se trabaja el espectro de tal manera de tener un balance en las distintas frecuencias, darle un ambiente y un sentido a el disco.

Esto no quiere decir que un disco tenga que tener las canciones parecidas o iguales, eso es algo que es parte de la composición. Discos como Revolver (The Beatles), Song in the key of life (Steve Wonder), Californication (Red Hot Chili Peppers), por citar algunos, tienen canciones que no son nada parecidas en estructura musical, armonía, melodia, pero son totalmente identificables al mismo disco.

Ese proceso es parte de la masterización, pero de nada sirve la masterización si las tomas no son buenas, si la mezcla no se entiende. Cada proceso debe alcanzar el resultado optimo en su instancia, no es parte de la masterización subir el bombo que quedo bajo en la mezcla, eso es parte de la mezcla, pero a su vez depende de la toma que a su vez es parte de la ejecución del músico. Lo que debería hacer la masterización en este caso es darle a las frecuencias bajas un criterio de equilibrio y ubicación en el espectro y en el nivel.

Como procesos en la etapa del mastering podemos tomar: Ecualización, compresión, ambiente (reverb), etc.. Tenemos por lo menos tres parámetros del sonido para esculpir: el espectro, el rango dinámico, y el espacio.

El ultimo parámetro es el que suele ser el mas notorio y es como la tercera dimensión en la canción, por ejemplo, Tin Pay Alley (Steve Ray Vaughan) es una muestra de lo que hace el reverb al dar la sensación de ambiencia, pero ¿por qué funciona? porque el tema esta tocado muy bajo pero está muy alto en la mezcla, entonces por momentos da la sensación de que es algo pequeño tocando en un lugar muy grande y por momentos algo grande tocando en un lugar mas grande aún. Entonces se pensó en la ejecución, la grabación y en la mezcla como procesos dependientes para lograr un resultado pensado. Lo que hizo el mastering en este caso fue equilibrar el espectro, el rango dinámico y crear por medio del reverb el resultado señalado anteriormente.

Otro ejemplo puede ser Axis: Bold as Love (Jimi Hendrix) donde la parte final es el master en un flanger paneado de un lado al otro entre los parlantes creando la textura fónica propia de la banda y del disco, ¿Qué estudiante de sonido o técnico poco experimentado va a pensar en poner un flanger al master?, eso depende de el resultado que se quiera, a lo que se quiere llegar, ese es el punto: escuchar el punto cuando no existe físicamente y tener las herramientas adecuadas para llegar.

"No existe nada ni nadie mágico que sea "lo mejor" para todas las situaciones, la capacidad del operador de decidir lo que es necesario hacer y de escoger la mejor combinación de herramientas, es mas importante que las herramientas utilizadas" - Gleen Meadows.

Entonces para tener un producto final de calidad, es imposible pensar en el mastering como el proceso que la dará la calidad. La calidad es el factor que reune a los músicos y al técnico en hacer bien sus tareas correspondientes. Lo que equilibra a los músicos y a/los técnicos es el productor, que muchas veces son los mismos músicos, los técnicos o se comparten. Lo importante para el resultado no es que haya "un productor" sino que haya una produccion, es decir una organización para cumplir un objetivo con los recursos humanos y materiales suficientes.

Ahora si nos centramos en el Home studio como punto de partida: se desprenden dos elementos en la produccion de un disco con estas caracteristicas:

1) Falta de recursos materiales, sobre todo acústicos ya que es un estudio instalado en una casa (que se usa como casa no como estudio).
2) Poco presupuesto por parte de los músicos que van a grabar.

Ahora el otro punto es: tenemos estos equipos, esta respuesta acústica, estas canciones, esta instrumentacion, ¿qué debemos hacer?: Conocerla. Conocer es operar, saber sus limites, lo mejor y lo peor de cada equipo, de cada músico, de cada situación. Ya tenemos por donde empezar, a donde podemos ir y a donde es mejor no ir, lo que esta se escucha y lo que no esta no se escucha pero se percibe que falta. Ese es el arte de un diseñador de interiores, hacer que el cuadro colgado en la pared se vea pero que no se note que esta ahi, es el mismo arte del operador de sonido cuando graba, edita, mezcla, masteriza música: dividir el espectro y darle diferentes funciones, manipular el rango dinámico, darle una dimensión al sonido que no sea algo "sin vida".

Los errores que aparecen en las grabaciones de Home Studio son a causa de:

Principalmente:
1) Desconocimiento de la respuesta acustica del recinto.
2) Mal operación de los procesadores.
3) Falta de un productor o producción

Estos errores se traducen en la mezcla como exceso o falta de distintas frecuencias o de componentes espectrales. Que hacen que lleve a entender que a una mezcla le falta brillo cuando en relidad lo que tiene es un exceso de graves por ejemplo.

El Home Studio

Se entiende por Home Studio, el lugar (espacio) dedicado a la grabación de sonido. Como lo indica la palabra la traducción al español seria: estudio doméstico. Los home studio comenzaron a aparecer en la última década con el desarrollo de la tecnología digital y el bajo costo de equipos de audio. Las computadoras comenzaron a ser el soporte para las grabaciones, edición, mezcla, masterización, incluso para generar sonido.

En muchos casos hay músicos que para reducir costos graban en un home studio y lo llevan a masterizar a un estudio de mastering, invirtiendo la mayor parte del presupuesto en el último proceso. No se llega a la "calidad" al no ser por toda la cadena de procesos de calidad. El mastering no debería ser para corregir sino para distribuir el espectro y el rango dinámico, además de los procesos que le pueden dar otra "dimension" al sonido, como el reverb.

La falta de producción hace que no haya un control de lo que se va a grabar, se deja todo para corregir en la próxima etapa y sobre todo en el mastering que es donde se va a invertir mas dinero y tiempo. "El último 10% del trabajo se hace en el 90% del tiempo" Bob Katz

Leyendo artículos de diferentes ingenieros de mastering todos coinciden en que el resultado optimo del mastering depende de una buena mezcla, hay casos en que llega la mezcla y solo la aprueban sin realizarle ningun proceso. Otros ingenieros tratan de usar el mastering como proceso de corrección y llevan la mezcla a un lugar que queda irreconocible por parte de los musicos. Todo es valido teniendo al final los resultados esperados. Pero hay que partir de la idea de que se quiere lograr para luego operar y procesar el audio en toda la cadena.

Hoy en dia la producción musical tomo distintos caminos en cuanto al formato, los consumidores, las ventas. El desarrollo de Internet permitió la difusión de músicos que graban en su home studio y que antes no serian difundidos al tener que invertir mas dinero en alquiler de un estudio de el que se invierte ahora comprando equipos para un estudio. El desarrollo de la tecnología digital dio en los plug ins buenos resultados en el procesamiento del audio, con simulaciones de equipos vintage y otros procesadores muy caros.

Un compresor como el Ditressor de la empresa Empirical Labs cuesta aprox. U$1700 mientras una versión en Plug in equivalente como puede ser el paquete (Modern compressor) de plug ins de la empresa Antress es gratis. La versión original del distressor en plug in (VHME) de Universal Audio necestia para funcionar una tarjeta UAD, lo que no solo desnativisa al proceso sino que elimina la piratería. Un Home studio básico tendría la versión gratuita del paquete de plugins de Antress. Lo que ahorra mucho dinero, pero da otros resultados.

Muchas veces en los home studio no solo hay una falta de recursos materiales de calidad sino también hay una falta de recursos técnicos, desconocimiento de las técnicas básicas de grabación, de la acústica de la sala, del oído y de el sonido en sí. La falta de producción lleva a una mala organización del tiempo y del objetivo. Entoces podemos optimizar los recursos técnicos para optimizar los recursos materiales, así la calidad del producto se verá beneficiada.

Optimizar la grabación en el Home Studio

Para sacar mejores resultados en un ámbito de home studio se debe organizar de la manera que lo haría un estudio profesional. Se comienza por conocer la pieza musical que se va a grabar, su instrumentación, estructura, etc.. y se hace una maqueta. De la maqueta tendremos no solo la guía sino la planificación de los tiempos y donde se grabara tal o cual instrumento. Nos dará una pauta de para donde llevar la producción.

Una vez que se define como sera el producto, se comienza por planificar como sera grabado, la textura fónica, la dinámica segun sus partes del tema, etc.. es conveniente usar una planilla que se entienda y confirmarla con los músicos para que esten todos de acuerdo y se ponga la mejor voluntad en las tomas.

Una vez hecha la maqueta y la planificación del tema se busca que información se quiere de cada uno de los instrumentos, si bien esto se puede hacer en la mezcla ¿por que dejar para despues lo que podemos lograr ahora? en la mezcla lo que podemos hacer es "pulir" si es necesario el proceso y hacer lo que es propio de la mezcla: dar los distintos planos a los instrumentos. Si utilizamos las tomas como definir que es lo que queremos de cada instrumento ya estamos pensando por adelantado en el resultado final. Evitaremos errores como el de tener un nivel excesivo de distintas frecuencias a causa de tomar señal que no nos sirve para lo que queremos lograr. Depende de cada caso. Si es una grabación de guitarra clásica donde solo hay un intérprete, es recomendable hacer una toma que contenga la mayor información posible, o en otras palabras que la toma sea fiel a lo que se escucha en la sala.

No pasa lo mismo cuando es una guitarra y voz, es recomendable distribuir el espectro y el rango dinamico de ambos de tal manera que la guitarra no le saque información a la voz en las frecuencias cercanas (sea por enmascaramiento, por defasaje, etc..). Es común en los músicos amateur que van a grabar un demo y que ellos se encargan de la producción o al menos de estar cuando se mezcla, de querer su instrumento en primer plano, escuchan su instrumento y no el resultado del conjunto, por lo que la mezcla termina conviertiendose en algo que seria lo mas parecido a escuchar un ensayo de la banda.

La organización es la parte fundamental en la producción, de allí es seguir el camino hacia el resultado final, siendo conciente en la etapa que se este en obtener el resultado por separado pero pensando en como será el conjunto.

La organización no solo se refiere a organizar las sesiones de grabación, la estructura del tema, sino a la organización del espectro y del rango dinámico. Lo mejor es analizar grabaciones tanto de calidad como amateur (para saber por donde no ir). Analizar discos desde su contenido sonoro mas que musical (aunque la relacion es directa) es aprender sobre organizar el espectro, el rango dinámico y el resultado en si.

Conclusión:

Las mezclas realizadas en home studio que se entregan en estudios de mastering tienen errores que pueden ser evitados si se organizara la producción. No se piensa en el producto, se piensa en como sacar el mejor resultado de cada instrumento, cuando el mejor resultado que da cada instrumento es el que se logra en el conjunto de los mismos, lo que define la textura fónica y la dinámica.

No se procesa en la etapa adecuada se deja todo para arreglarlo en el mastering cuando no es la etapa que da los resultados mas optimos en cuanto a correción. Se debe pensar cada etapa por lo que es no adelantarse ni dejar para después. Ej. Si se graba una voz y hay una excesiva cantidad de "s", que se dan en el rango de frecuencias de entre 3KHz a 9KHz aprox. se lo procesa con un deesser en la etapa de grabación, puede hacerse en la mezcla siempre y cuando se tenga la voz grabada separada de los instrumentos (multipista).

No se debe dejar para la etapa de mastering ya que el mastering procesa la mezcla y al utilizar un deesser se estaría afectando todas las componentes frecuenciales de otros instrumentos cerca de esas frecuencias. Lo mismo para todos los instrumentos que comparten componentes en la misma banda del espectro.

La etapa de mastering es solo el último proceso que requiere al técnico en la producción de un disco, esta etapa depende de las anteriores. Los ingenieros de mastering coinciden en la calidad de esta etapa como dependiente de las anteriores. La calidad de sonido de un disco se encuentra en la producción como organización del espectro y del rango dinámico. Lo que nos determina la textura fónica y la dinámica.

¿Qué es el Sonido Directo?

noreply@blogger.com (Administrador) — Fri, 03 Feb 2012 20:54:00 +0000

Por Martin Bredice | Técnico en Sonido Directo. Diseño de Sonido. Post-Producción de Audio.
martinbredice@gmail.com - Facebook

En estos días estuve pensando cual seria el mejor tema para empezar esta sección, y me pareció correcto dar un gran pantallazo a esta especialidad, dejando en claro cual es la función del sonidista en lo audiovisual Sonido directo se le llama al trabajo que ejerce un sonidista en un set de filmación para un producto audiovisual ya sea Cine, TV o Video.

El sonidista es el encargado de garantizar que el audio en cuestión este en perfectas condiciones, no solo en niveles sonoros, sino también que la continuidad tímbrica de las voces sea coherente, saber de antemano los detalles de la locación y si se puede, hacer un scouting del lugar, digamos, ir antes a reconocerlo, ver cuales son los defectos y virtudes de ese espacio. Si es en exteriores, hay un sin fin de cosas que puedan estropear nuestra toma, como por ejemplo fabricas ruidosas, trenes, autos, perros, burros!

Y esto no es chiste, les voy a contar lo que me paso en una oportunidad. Tenia que grabar una campaña publicitaria y se había elegido una locación en medio de las sierras, era en un campo, todo salio tan rápido que no pude ir de scouting al lugar, al llegar vi que seria relajado que era un lugar perfecto, casi soñado, arbustos por acá, montañas por allá, poco viento, ideal…. hasta que en determinado momento de la tarde, un burro se empezó a escuchar y justo cuando el actor estaba diciendo sus palabras… nadie se percato que detrás de unos arbustos que daban a otro campo se encontraba este animalito….por eso es mejor ganar tiempo y si se puede ir a ver el lugar! También tiene que tener una copia del guión para planificar de antemano la microfonía que se va a usar según lo requiera la técnica, el lugar y la toma, saber cuantos actores, locutores o quien fuera que valla a estar frente a la cámara en dicha toma, cuantos micrófonos se van a usar, solo corbateros, solo caña, o quizás una combinación de los dos, que cámara se va a usar, a cuantos cuadros por segundo se va a grabar, en que soporte se grabara el sonido, en que formato se va a grabar, se trabajara de modo single system (grabado en la propia cámara) o double system (grabador externo), con o sin Time code… y esto, créanme, sigue!

Pero esta nota no es para ver en detalles temas técnicos, sino para dar un panorama general de la función que cumple el sonidista en el medio audiovisual. Son muchísimos los factores que entran en juego a la hora de hacer una buena toma y por lo general muchas cosas se resuelven en la marcha, puesto que hay mucha información que nunca nos llega, cosas como que el vestuario sea ruidoso para los corbateros, que alguien del equipo técnico tenga zapatos de suela o que alguno se este comiendo una manzana… por lo general el sonidista tiene que estar atento tanto a lo que pasa frente la cámara como detrás, tratando de prever que es lo que hará que no funcione la toma. Espero que esta nota sea lo bastante descriptiva de este genial trabajo, habrá mucha mas columnas dedicadas a este apasionante mundo del sonido directo, como también veremos grabaciones de campo, equipos, trucos, técnicas, formas de trabajo y muchas cosas mas, hasta la próxima!

La Tecnología: Brújula del Arte

noreply@blogger.com (Administrador) — Mon, 30 Jan 2012 18:28:00 +0000

Por Guillermo Chulak | Egresado de TEA (Taller Escuela Agencia)
chulakguillermo@hotmail.com

La Agencia Creativa Radon, con base en Estocolmo, realizó el documental PressPausePlay donde muestra la influencia de la tecnología en el arte digital y herramientas creativas.

El registro audiovisual contiene abundantes entrevistas y mucha información como para llevarnos a aceptar indiscriminadamente la tecnologia en el arte porque la calidad de la realización trata de construir un pensamiento que cobra forma a través de excelentes sonidos e imágenes.

PressPausePlay está disponible como descarga gratuíta -admiten donaciones, o incluso se puede comprar en iTunes o Amazon si alguien quiere colaborar- en versión clásica (720p,1080p) y en versión interactiva que permite acceder a contenidos específicos.

Paul McCartney y Stevie Wonder nuevamente juntos

noreply@blogger.com (Administrador) — Fri, 27 Jan 2012 20:58:00 +0000

Luego de 30 años de haber grabado "Ebony and Ivory" Paul McCartney volverá a grabar junto a Stevie Wonder, en lo que será el próximo trabajo del ex-Beatle, Kisses On The Bottom.

Aquélla fue la única vez que ambos coincidieron en el estudio hasta que se dio la oportunidad de que Wonder colaborara para "Only Our Hearts", uno de los únicos dos temas originales que incluirá el décimo quinto disco solista de Paul McCartney.

Según Paul: "Stevie vino al estudio en Los Angeles, escuchó el track durante unos diez minutos y enseguida lo captó. Fue directo hacia el micrófono y en 20 minutos ya tenía ese solo explosivo. Cuando lo escuchás, pensás: "¿Cómo se te ocurre?" Pero la única respuesta es que él es un genio"
Stevie siempre fue fan de los Beatles: para su disco Signed, Sealed, and Delivered, de 1970, grabó el cover de "We Can Work It Out" y se ganó su segunda nominación a los premios Grammy por agregarle todo el soul al clásico.

Kisses On The Bottom no sólo contará con su participación: además de la instrumentación total a cargo de la banda de Diana Krall, Eric Clapton estará en el tema "My Valentine", la primera muestra del esperado trabajo que se espera para principios de febrero.

Diseño de Sonido: De Disney a WALL-E

noreply@blogger.com (Administrador) — Tue, 24 Jan 2012 17:29:00 +0000

Este documental muestra a Ben Burtt, unos de los mas importantes Diseñadores de Sonido de Hollywood, explicando algunos trucos e "instrumentos" que el utiliza para la creación de sonido para películas.

Anonymous ataca Sony Music y CAPIF

noreply@blogger.com (Administrador) — Tue, 24 Jan 2012 17:01:00 +0000

La Guerra Invisible

Por Guillermo Chulak | Egresado de TEA (Taller Escuela Agencia)
chulakguillermo@hotmail.com

La red de hackers Anonymous exhibió en una página los enlaces para que los usuarios puedan descargar los álbumes producidos por la discográfica Sony. También dio acceso directo a algunos estrenos de cine.

El grupo, que continúa su campaña contra la ley antipiratería digital, puso a disposición de los usuarios, en orden alfabético, un listado de enlaces (a través de programas de intercambio de archivos o P2P) para que los internautas puedan bajarse la discografía completa de la compañía japonesa, así como películas estrenadas entre 2000 y 2011.

El debate sobre las leyes antipiratería en Estados Unidos y el cierre del portal de descargas MegaUpload han llevado a los hacktivistas adscritos al movimiento a emprender campañas que van desde la publicación de la discografía de Sony hasta una invitación a dejar de consumir todo tipo de productos culturales.

Como la web (ese espacio donde todos participan, comparten y que no parece ser natural para el desarrollo del capitalismo) no está muerta, desde Twitter, Anonymous publicó el listado de archivos e invitó a los usuarios a descargar las obras protegidas por derechos de autor: "Recuerda descargar y compartir todo la música libre que quieras".

Por su parte en la Argentina, Anonymous atacó la página de la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF), que aparece cubierta por una imagen de Mafalda que dice "No a la SOPA" (Stop Online Piracy Act), que junto con "PIPA" (Protect Intelectual Property Act) establecen mecanismos de control sobre los contenidos en Internet, en nombre de perseguir la piratería en la red.

SOPA/PIPA y la Música

noreply@blogger.com (Administrador) — Sun, 22 Jan 2012 19:37:00 +0000

Por Guillermo Chulak | Egresado de TEA (Taller Escuela Agencia)
chulakguillermo@hotmail.com

Por Ahora Sin SOPA/PIPA

Por los apagones virtuales de Wikipedia, Google y otras empresas de internet, Estados Unidos
no tratará los proyectos de ley de protección de derechos de autor hasta nuevo aviso, aunque,
mientras tanto, lo discutirá en comisiones con legisladores y representantes de las compañías
afectadas.

Se trata de dos amenazantes estatutos (Sopa/Pipa) que pretenden cambiar para siempre
el ciber espacio como lo conocemos hasta ahora; iniciativas que de aprobarse prohibirían
hacer casi todo lo que hoy hacemos desde nuestras laptops o smartphones, como bajar,
escuchar, o compartir música sin costo, ver un video o subir un cover de una canción en
youtube, entre otras prestaciones.

Se trata de una guerra entre hollywood y los productores y comercializadores de la música
y el entretenimiento contra Silicon Valley y empresas como Google, Facebook, Wikipedia.

“Estamos agradecidos por las medidas que las autoridades han decretado para proteger
nuestro trabajo; (sin embargo), nosotros, como el resto de la sociedad, nos hemos
beneficiado inmensamente de un internet libre y abierto. Esto permite conectarnos con
nuestros seguidores y buscar nuevas audiencias. Utilizando redes sociales como Facebook,
Twitter y YouTube podemos comunicarnos directamente con millones de fans e interactuar
con ellos en formas que hubieran sido inimaginables hace algunos años.

(...) Pedimos al Congreso que tomen extrema precaución y aseguren un internet libre y
abierto, por el cual muchos artistas puedan promover y distribuir su trabajo”.

El entrecomillado fue parte del escrito conjunto enviado al gobierno del país del norte
por distintos artistas que expresaron su rechazo, como Peter Gabriel, quien cerró su sitio
oficial y colocó un mensaje, ahí como en Facebook.

Mas info sobre SOPA/PIPA

El Mejor Equipo para el Diseño de Sonido

noreply@blogger.com (Administrador) — Fri, 20 Jan 2012 19:08:00 +0000

Por Martin Bredice | Técnico en Sonido Directo. Diseño de Sonido. Post-Producción de Audio.
martinbredice@gmail.com - Facebook

En esta publicación quería compartir con ustedes el mejor equipo para el diseño de sonido. No esperen que venga un Review de algún mic, grabador o plugin. Se trata nada menos y nada más que de nuestros oídos y nuestra imaginación.

En esta carrera loca de la tecnología y de todo tipo de artilugios elaborados para hacernos los días mas fáciles, nos olvidamos de lo fundamental, claro que no esta mal estar al tanto de todo esto, es mas, estar al día de nuevos equipos y recursos nos da la posibilidad de cambiar nuestro flujo de trabajo para bien, pero que esto no nos haga perder el enfoque, en definitiva nuestro trabajo es crear ambientes sonoros que cuentan una historia invisible de la película o el proyecto en el que estamos trabajando, no somos simples generadores de efectos de sonido colocados en el tiempo justo.

De un tiempo a esta parte los directores y productores se dieron cuenta que el sonido cumple una función determinante en sus proyectos generando mucho mas impacto.

Todo parte de nuestra mente y nuestra imaginación, saber que es lo que quiere el productor y el director te dará un enfoque, un punto de partida, pero todo parte de nuestra capacidad de recrear lo que nuestra imaginación nos dice, ahí es donde nuestros oídos entran en acción, tener bien claro lo que queremos es lo principal para poder crearlo.

Cuando parece que no escuchamos nada, estamos escuchando todo. Cada lugar cada espacio tiene su color característico, hagan la prueba estén en silencio un tiempo y escuchen cuantas cosas suenan a su alrededor. El Roomtone o el sonido ambiente, es el principal desafió, recrear ese ambiente ideal que te sugiere donde estas. No es lo mismo estar en el espacio que en un campo al aire libre, en los dos parece que no se escucharía nada, pero se escucha mucho más de lo que creemos

Tensión o relajación también es en gran parte recreada por el diseño de sonido, por eso es que, me atrevo a decir, tiene una pluma invisible con la que puede escribir mucho del guión, hace que te sientas incomodo en ese momento de tensión o que saltes de la silla en una película de terror. Seria injusto ser relegados meramente a lo técnico si esta mas que claro que se puede generar muchas sensaciones a través del sonido.

Por eso creo que ponerle especial atención a lo que escuchamos es lo primordial, lo que importa. El grabar con equipos de primera calidad no te da la seguridad de que tu sonido sirva para ese proyecto, los equipos no son tan importantes, tus oídos si!

Espero que esto aporte un enfoque nuevo a tu próximo trabajo!

Avid: VENUE SC48 Remote

noreply@blogger.com (Administrador) — Thu, 19 Jan 2012 19:14:00 +0000

Avid anunció el lanzamiento del nuevo sistema VENUE SC48 Remote formado por una mesa de control, y un sistema de conexiones remoto, que ofrece integración avanzada con plugins y el software VENUE 3.

Viene con un total de 48 entradas y 16 salidas, con posibilidad de expansión a 32. Cuenta con la posibilidad de grabar directamente a 32 canales de Pro Tools por FireWire.

Permite una mayor rapidez en cuanto a mezcla y flujo de trabajo, ademas de Mix Rack mejorado, más buses, y espacio expandido para mas de 40 plugins. Esta planificado su llegada a partir del mes de febrero.

Mas info: SC48 Remote

iTunes Match en Latinoamérica

noreply@blogger.com (Administrador) — Tue, 17 Jan 2012 19:59:00 +0000

Luego de la llegada de su tienda de música, Apple anunció el lanzamiento iTunes Match un sistema en donde los usuarios podrán acceder a sus colecciones digitales desde cualquier dispositivo con sistema iOS.

Los países latinoamericanos que ahora cuentan con la iTunes Store y con iTunes Match son: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana y Venezuela. Convirtiéndose en la primera en tener esta de tiendas para usuarios fuera de los Estados Unidos.

El servicio costará $29,99 dólares anuales en Latinoamérica y funciona de la siguiente manera:
iTunes escanea la colección de música digital del usuario, estas canciones son identificadas contra el catálogo de 20 millones archivos de Apple (sin importar cómo hayan sido obtenidas) y aquellas canciones que no se encuentren en iTunes son subidas a los servidores de Apple y toda esta colección pasa a estar disponible en la cuenta del usuario en iTunes, para ser accedida desde iTunes en cualquier PC o Mac, y desde iPhone, iPad y iPod Touch.

Quilmes Rock 2012

noreply@blogger.com (Administrador) — Mon, 16 Jan 2012 22:02:00 +0000

Se viene la octava edición del festival de rock más importante de la Argentina tendrá lugar el próximo 3 y 4 de abril, en el Estadio River Plate.

Tendrá la presencia de bandas internacionales ya confirmadas como MGMT, Band of Horses, Artic Monkeys, TV on the Radio y por primera vez en el país, Foo Fighters, presentando su séptimo álbum de estudio,"Wasting Light”.

Las entradas ya se pueden adquirir por Internet (http://www.livepass.com.ar) , llamando al 5170-5843, o en los puntos de venta habilitados: La Trastienda Club (con service charge, de lunes a viernes de 10 a 18 hs.) y Estadio River Plate (sin service charge, de lunes a viernes de 10 a 18 hs.).

Waves: WLM Loudness Meter

noreply@blogger.com (Administrador) — Sat, 14 Jan 2012 22:14:00 +0000

WLM Loudness Meter es una solución de tipo cross-plataform multiformato que ofrece compatibilidad con estándares ITU, EBU y ATSC; medición de intensidad promedio, de fondos y diálogos; lecturas temporal, Short term, Long Term y True Peak; un detector de diálogos para medición de partes habladas; componentes mono, estéreo y 5.1.

Esta diseñado para para Broadcasting,Producciones Audiovisuales, Banda de Sonido y aplicaciones similares. Se encuentra disponible en formato nativo, SoundGrid, en forma separada o en Waves Mercury.

Mas info: WLM Loudness Meter

Visitas Guiadas a Abbey Road

noreply@blogger.com (Administrador) — Sat, 07 Jan 2012 17:37:00 +0000

Los estudios mas famosos del mundo abrirán sus puertas para el publico por motivo de su 80° aniversario.

Los directivos de los estudios Abbey Road realizarán el próximo 10 y 11 de marzo dos visitas por día, en la que Brian Kehew y Kevin Ryan, autores de “Recording The Beatles”, serán los guías.

En el recorrido se podrá ver el mítico Studio Two, lugar que albergó a bandas como Pink Floyd o The Beatles, mientras grababan algunos de los discos que marcaron la historia de la música.

Además se proyectará un documental con la historia de los estudios a través de fotografías y material audiovisual, centrándose en la presencia de The Beatles, Pink Floyd, The Hollies, Sir Edwar Elgar, The Shadows, Peter Sellers, Helen Shapiro, The Zombies y Kate Bush; como así también en algunas de las bandas de sonido que se han grabado en el lugar incluídas las de “Star Wars”, “Harry Potter”, “Lord of the Rings” y “The King’s Speech”.

Las entradas para las visitas del 11 de marzo se pueden conseguir a 75 libras (90 euros o 115 dólares) en el sitio Seetickets.com.

El Cassette Cumplió 50 años

noreply@blogger.com (Administrador) — Sat, 07 Jan 2012 17:25:00 +0000

Ayer se cumplió 50 años de la creación de ese objeto que ya paso a mejor vida, el Cassette. Será recordado como el objeto que permitió la reproducción doméstica e ilegal y marcó el comienzo de la crisis del mercado discográfico.

Fue creado por Philips en 1962 y lanzada al mercado al año siguiente y rápidamente se convirtió en un modo de escuchar música pero no llego a la popularidad de vinilo ni el CD.

Cuando salió al mercado, muchos realizaban copias ilegales de discos originales utilizando cassette "virgenes" que costaban muy poco dinero. Luego se invento los pasacassette y el walkman que permitió escuchar música en movimiento.

Había varios tipos de casetes, uno con una cinta que permitía registrar sonidos durante 30 minutos, el de 60 o de larga duración que permitían 90 o 120 minutos de grabación. El de mayor capacidad permitía grabar un LP por lado, aunque no siempre alcanzaban los minutos. Este pequeño objeto de plástico, que podía ser de colores, blanco y negro o transparente, desató la fiebre de la compilación privada.

Actualmente el cassette prácticamente no se ve en las disquerias y fue reemplazado radicalmente por el CD, el Vinilo y el MP3.

MOTU: 4Pre Audio Interface

noreply@blogger.com (Administrador) — Wed, 21 Dec 2011 23:27:00 +0000

MOTU lanzó una nueva interface de audio compacta de 6 entradas y 8 salidas via FireWire or high-speed USB 2. La entrada/salida incluye cuatro entradas de mic con preamps (XLR/TRS Combo) con phantom power individual y pad atenuador de -20dB.

Ademas cuenta con cuatro entrada alternativas de linea TRS y Cuatro canales de salida analogicas TRS, S/PDIF stereo y dos salidas para auriculares.

Mas info: MOTU

La Final de la Competencia de Grabación AES Argentina

noreply@blogger.com (Administrador) — Wed, 30 Nov 2011 13:52:00 +0000

El Domingo 11 de Diciembre a partir de las 19hs. será la Final de la Primera Competencia de Grabación de la Republica Argentina organizada por la gente de AES Argentina.

Ese día los finalistas harán una presentación frente al jurado (formado por Rafa Arcaute, Tweety González, Fer Isella, Nicolás Kalwill, Aníbal Kerpel, Sebastian Krys, Andrés Mayo, Fabián Prado, Ricardo Pegnotti, Matias Loizaga), explicando las técnicas que utilizaron para obtener su grabación.

Podes participar de este importante evento consiguiendo las entradas a través de TuEntrada.com.

Sonidos que nos Estremecen

noreply@blogger.com (Administrador) — Tue, 29 Nov 2011 16:26:00 +0000

Existen algunos sonidos que por sus características nos estremecen como por ej. las uñas arañando un pizarrón o un tenedor con el plato. A veces, simplemente imaginando los sonidos o las acciones, pueden causar la misma analogía o reacción fisiológica. Algunos han investigado por que estos sonidos nos estremecen, irritan y hasta nos dan escalofríos.

Ese es el caso de Michael Oehler (profesor en la Universidad de Medios y Comunicación de Colonia, Alemania) y Christoph Reuter (profesor en el Instituto de Musicología de la Universidad de Viena), y han encontrado razones fisiológicas y psicológicas.

El objetivo del estudio fue detectar las características de los sonidos responsables del desagradable fenómeno.

Se quería saber si:

1. Existe una correlación entre la percepción y la reacción fisiológica

2. El conocimiento sobre el origen de los sonidos influye en los prejuicios de los sujetos y las reacciones fisiológicas de estos sonidos.

Se empezó el estudio con un test de escucha de los dos sonidos más desagradables escogidos entre varios sonidos potencialmente desagradables: rascar con las uñas en una pizarra y el chirrido de una tiza en una pizarra.

A continuación, las variaciones de los dos sonidos fueron producidos por la atenuación de diferentes rangos de frecuencia o la extracción de componentes tonales (partes armónicas) y el raspado en los componentes (piezas de ruido). A los sujetos se les pidió que calificaran el agrado o desagrado de los sonidos, mientras que se midieron diferentes parámetros fisiológicos, tales como frecuencia cardiaca, presión arterial y la respuesta galvánica de la piel. La mitad de los sujetos conocían el origen de los sonidos. La otra mitad se le dijo que iban a escuchar los sonidos tomados de piezas de música contemporánea.

El resultado más significativo fue descubrir que las zonas de los sonidos en el rango de frecuencias entre 2000 Hz y 4000 Hz son particularmente importantes para la percepción de incomodidad. Atenuar las frecuencias en este rango conduce a una sensación mucho más agradable de los sonidos.

Esto es notable porque entre alrededor de 2000 Hz y 4000 Hz, el oído humano es más sensible, y muchas otras características acústicas importantes de los sonidos del habla se pueden encontrar en esta banda de frecuencia (ver Figura 1). Una explicación de esta sensibilidad es la "ganancia de oído abierto", es decir, algunas frecuencias se amplifican debido a la anatomía del conducto auditivo externo. Otro efecto observado fue la influencia de la altura del sonido. Sonidos con la información de su altura eliminada, fueron calificadas como mucho más agradables, mientras que partes suprimidas de ruido no influyeron en las calificaciones.

Las medidas fisiológicas mostraron que la respuesta galvánica de la piel, en particular, está relacionada con los juicios de los sujetos (la conductancia de la piel varía con el nivel de humedad de la piel). Los sonidos que fueron calificados como más desagradable producieron una mayor diferencia en la respuesta de los sujetos antes y durante la presentación del sonido. Si los sujetos conocían el origen de los sonidos, los juicios tienden a ser más negativos, y la correlación entre la percepción y la respuesta galvánica de la piel era aún más fuerte. Por el contrario, si los sujetos pensaron que estaban oyendo las partes de una composición contemporánea, percibieron los sonidos como menos desagradables.

Basándose en estos hallazgos, se puede decir que las características acústicas de los sonidos desagradables relevantes se pueden encontrar en la información que conocemos antes de escuchar el sonido y en el rango de frecuencias entre 2000 Hz y 4000 Hz.

Via: Acusticaweb

2do Ciclo de Conferencias AES Argentina: Ultimas Fechas!

noreply@blogger.com (Administrador) — Tue, 22 Nov 2011 19:50:00 +0000

Nos informa la gente de la Audio Engineering Argentina, que se vienen las ultimas dos fechas de este Ciclo que se viene realizando todos los jueves a las 19hs en las instalaciones de Estudio Urbano (Curapaligue 585, Capital Federal, Buenos Aires).

Jueves 24 de Noviembre - 19hs.

"Usted cuando graba, ¿usa medidores de picos, vúmetros o luces audiorritmicas...?" por Indio Gauvron

Una revisión histórica que va desde las necesidades surgidas en la década del 20, cuando se usaban líneas de teléfono para sistemas de PA , hasta hoy; que, teniendo gran poder de visualización y procesamiento, el uso de los medidores ha quedado relegado. En la retrospectiva veremos la ambigüedad de algunas normas que establecen las condiciones o los métodos de medición y/o calibración de dichos dispositivos; y los cambios históricos que han sufrido las organizaciones de estandarización. Daremos cuenta de la necesidad y existencia de medidores de sonoridad, con modelos psicoacústicos incorporados y su actual uso como adornos luminosos.

Jueves 1 de diciembre - 19hs.
"Mediciones y consideraciones para alineamiento de sistemas de vivo" por Sebastián Estévez

INSCRIPCIONES:

estudiourbano@buenosaires.gob.ar

Indicando: Nombre y Apellido, Teléfono y Fecha de la charla a la que se anotan

La Música de una Tintorería

noreply@blogger.com (Administrador) — Mon, 21 Nov 2011 17:44:00 +0000

Muchos dicen que la música se encuentra en todas partes...solo hay que prestarles mas atención a los sonidos que nos rodean.

Esto suele hacer Diego Stocco, un Diseñador de Sonido, Compositor y Músico, que crear diferentes sonidos y composiciones a partir de distintos elementos e instrumentos modificados.

Diego Stocco - Music From A Dry Cleaner from Diego Stocco on Vimeo.

Diego Stocco - Music from Dry Cleaner

Para realizar este video utilizó los siguientes equipos:
+ API pre/eq/comp (512c, 550b, 527)
+ Apogee Ensemble
+ ProTools9
+ MacBookPro
+ Mics Røde (NT2A, NT5, NTG-2).

Podes ver mas videos en su cuenta de Vimeo.

Consola Digital Yamaha 01V96i

noreply@blogger.com (Administrador) — Mon, 21 Nov 2011 00:57:00 +0000

Yamaha lanzó la nueva consola digital 01V96i en la International Broadcast Equipment Exhibition (InterBEE), realizada en Japón. Esta nueva consola tiene características similares a la 01V lanzada en 1998 pero se le agregó conectividad USB 2.0 y mejoras en la calidad de sonido.

Para aplicaciones de grabación en vivo multipista, la 01V96i ofrece 16 canales de entrada y 16 de salida por USB audio streaming a 96 kHz, como tambien entradas y salidas expandibles a travez de tarjetas de expansión o ADAT. Viene con integración total ASIO y software Core Audio, todo esto a través de una sola conexión.

Viene ademas con el plugins Virtual Circuitry Modeling (VCM) de Yamaha; utilizado en las principales consolas de la marca; ya instalado y listo para usar.

Mas info: Yamaha

Primer Teclado con Teclas Sensibles al Tacto

noreply@blogger.com (Administrador) — Mon, 21 Nov 2011 00:39:00 +0000

Evo es el nombre de este teclado sensible al tacto que será lanzado en los próximos dias por un desarrollador alemán. En el video se describe el funcionamiento y se muestra algunos ejemplos de los sonidos que se pueden generar con este nuevo teclado.

Con la ayuda de sensores capacitivos este teclado es capaz de detectar el movimiento de los dedos sobre las teclas, modificando el tono y la velocidad del sonido de cada nota. Todo esto sin tener otros botones o perillas.

discover the evo - touch and pressure sensitive keyboard from endeavour on Vimeo.

Mas info: Endeavour

Workshop sobre Producción Musical en Vivo

noreply@blogger.com (Administrador) — Mon, 21 Nov 2011 00:18:00 +0000

El Lunes 21 de Noviembre a las 18hs. se va a realizar en Buenos Aires un Workshop sobre Producción Musical en Vivo dictado por Greg Price, actual Ingeniero de Ozzy Osborne.

Se mostrará sesiones multitrack realizadas con la consola Venue, Pro Tools y el paquete de plugins de Wave Live.

Esto va a ser en la calle Alvarez Thomas 198 5° Piso, Capital Federal. La entrada es Libre y Gratuita con inscripción previa a dag@svc.com.ar.

La Guerra del Volumen: Pasado, Presente y Futuro

noreply@blogger.com (Administrador) — Sat, 19 Nov 2011 14:00:00 +0000

Ese video realizado por el gran Bob Katz nos muestra en 20 minutos los comienzos, el presente y el futuro de esto que llaman la Guerra del Volumen (Loudness War).

Bob Katz - Loudness: War & Peace (Ingles)