FeedBack | Audio & Producción Musical

Paul McCartney y Stevie Wonder nuevamente juntos

noreply@blogger.com (Administrador) — Fri, 27 Jan 2012 20:58:00 +0000

Luego de 30 años de haber grabado "Ebony and Ivory" Paul McCartney volverá a grabar junto a Stevie Wonder, en lo que será el próximo trabajo del ex-Beatle, Kisses On The Bottom.

Aquélla fue la única vez que ambos coincidieron en el estudio hasta que se dio la oportunidad de que Wonder colaborara para "Only Our Hearts", uno de los únicos dos temas originales que incluirá el décimo quinto disco solista de Paul McCartney.

Según Paul: "Stevie vino al estudio en Los Angeles, escuchó el track durante unos diez minutos y enseguida lo captó. Fue directo hacia el micrófono y en 20 minutos ya tenía ese solo explosivo. Cuando lo escuchás, pensás: "¿Cómo se te ocurre?" Pero la única respuesta es que él es un genio"
Stevie siempre fue fan de los Beatles: para su disco Signed, Sealed, and Delivered, de 1970, grabó el cover de "We Can Work It Out" y se ganó su segunda nominación a los premios Grammy por agregarle todo el soul al clásico.

Kisses On The Bottom no sólo contará con su participación: además de la instrumentación total a cargo de la banda de Diana Krall, Eric Clapton estará en el tema "My Valentine", la primera muestra del esperado trabajo que se espera para principios de febrero.

Diseño de Sonido: De Disney a WALL-E

noreply@blogger.com (Administrador) — Tue, 24 Jan 2012 17:29:00 +0000

Este documental muestra a Ben Burtt, unos de los mas importantes Diseñadores de Sonido de Hollywood, explicando algunos trucos e "instrumentos" que el utiliza para la creación de sonido para películas.

Anonymous ataca Sony Music y CAPIF

noreply@blogger.com (Administrador) — Tue, 24 Jan 2012 17:01:00 +0000

La Guerra Invisible

Por Guillermo Chulak | Egresado de TEA (Taller Escuela Agencia)
chulakguillermo@hotmail.com

La red de hackers Anonymous exhibió en una página los enlaces para que los usuarios puedan descargar los álbumes producidos por la discográfica Sony. También dio acceso directo a algunos estrenos de cine.

El grupo, que continúa su campaña contra la ley antipiratería digital, puso a disposición de los usuarios, en orden alfabético, un listado de enlaces (a través de programas de intercambio de archivos o P2P) para que los internautas puedan bajarse la discografía completa de la compañía japonesa, así como películas estrenadas entre 2000 y 2011.

El debate sobre las leyes antipiratería en Estados Unidos y el cierre del portal de descargas MegaUpload han llevado a los hacktivistas adscritos al movimiento a emprender campañas que van desde la publicación de la discografía de Sony hasta una invitación a dejar de consumir todo tipo de productos culturales.

Como la web (ese espacio donde todos participan, comparten y que no parece ser natural para el desarrollo del capitalismo) no está muerta, desde Twitter, Anonymous publicó el listado de archivos e invitó a los usuarios a descargar las obras protegidas por derechos de autor: "Recuerda descargar y compartir todo la música libre que quieras".

Por su parte en la Argentina, Anonymous atacó la página de la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF), que aparece cubierta por una imagen de Mafalda que dice "No a la SOPA" (Stop Online Piracy Act), que junto con "PIPA" (Protect Intelectual Property Act) establecen mecanismos de control sobre los contenidos en Internet, en nombre de perseguir la piratería en la red.

SOPA/PIPA y la Música

noreply@blogger.com (Administrador) — Sun, 22 Jan 2012 19:37:00 +0000

Por Guillermo Chulak | Egresado de TEA (Taller Escuela Agencia)
chulakguillermo@hotmail.com

Por Ahora Sin SOPA/PIPA

Por los apagones virtuales de Wikipedia, Google y otras empresas de internet, Estados Unidos
no tratará los proyectos de ley de protección de derechos de autor hasta nuevo aviso, aunque,
mientras tanto, lo discutirá en comisiones con legisladores y representantes de las compañías
afectadas.

Se trata de dos amenazantes estatutos (Sopa/Pipa) que pretenden cambiar para siempre
el ciber espacio como lo conocemos hasta ahora; iniciativas que de aprobarse prohibirían
hacer casi todo lo que hoy hacemos desde nuestras laptops o smartphones, como bajar,
escuchar, o compartir música sin costo, ver un video o subir un cover de una canción en
youtube, entre otras prestaciones.

Se trata de una guerra entre hollywood y los productores y comercializadores de la música
y el entretenimiento contra Silicon Valley y empresas como Google, Facebook, Wikipedia.

“Estamos agradecidos por las medidas que las autoridades han decretado para proteger
nuestro trabajo; (sin embargo), nosotros, como el resto de la sociedad, nos hemos
beneficiado inmensamente de un internet libre y abierto. Esto permite conectarnos con
nuestros seguidores y buscar nuevas audiencias. Utilizando redes sociales como Facebook,
Twitter y YouTube podemos comunicarnos directamente con millones de fans e interactuar
con ellos en formas que hubieran sido inimaginables hace algunos años.

(...) Pedimos al Congreso que tomen extrema precaución y aseguren un internet libre y
abierto, por el cual muchos artistas puedan promover y distribuir su trabajo”.

El entrecomillado fue parte del escrito conjunto enviado al gobierno del país del norte
por distintos artistas que expresaron su rechazo, como Peter Gabriel, quien cerró su sitio
oficial y colocó un mensaje, ahí como en Facebook.

Mas info sobre SOPA/PIPA

El Mejor Equipo para el Diseño de Sonido

noreply@blogger.com (Administrador) — Fri, 20 Jan 2012 19:08:00 +0000

Por Martin Bredice | Técnico en Sonido Directo. Diseño de Sonido. Post-Producción de Audio.
martinbredice@gmail.com - Facebook

En esta publicación quería compartir con ustedes el mejor equipo para el diseño de sonido. No esperen que venga un Review de algún mic, grabador o plugin. Se trata nada menos y nada más que de nuestros oídos y nuestra imaginación.

En esta carrera loca de la tecnología y de todo tipo de artilugios elaborados para hacernos los días mas fáciles, nos olvidamos de lo fundamental, claro que no esta mal estar al tanto de todo esto, es mas, estar al día de nuevos equipos y recursos nos da la posibilidad de cambiar nuestro flujo de trabajo para bien, pero que esto no nos haga perder el enfoque, en definitiva nuestro trabajo es crear ambientes sonoros que cuentan una historia invisible de la película o el proyecto en el que estamos trabajando, no somos simples generadores de efectos de sonido colocados en el tiempo justo.

De un tiempo a esta parte los directores y productores se dieron cuenta que el sonido cumple una función determinante en sus proyectos generando mucho mas impacto.

Todo parte de nuestra mente y nuestra imaginación, saber que es lo que quiere el productor y el director te dará un enfoque, un punto de partida, pero todo parte de nuestra capacidad de recrear lo que nuestra imaginación nos dice, ahí es donde nuestros oídos entran en acción, tener bien claro lo que queremos es lo principal para poder crearlo.

Cuando parece que no escuchamos nada, estamos escuchando todo. Cada lugar cada espacio tiene su color característico, hagan la prueba estén en silencio un tiempo y escuchen cuantas cosas suenan a su alrededor. El Roomtone o el sonido ambiente, es el principal desafió, recrear ese ambiente ideal que te sugiere donde estas. No es lo mismo estar en el espacio que en un campo al aire libre, en los dos parece que no se escucharía nada, pero se escucha mucho más de lo que creemos

Tensión o relajación también es en gran parte recreada por el diseño de sonido, por eso es que, me atrevo a decir, tiene una pluma invisible con la que puede escribir mucho del guión, hace que te sientas incomodo en ese momento de tensión o que saltes de la silla en una película de terror. Seria injusto ser relegados meramente a lo técnico si esta mas que claro que se puede generar muchas sensaciones a través del sonido.

Por eso creo que ponerle especial atención a lo que escuchamos es lo primordial, lo que importa. El grabar con equipos de primera calidad no te da la seguridad de que tu sonido sirva para ese proyecto, los equipos no son tan importantes, tus oídos si!

Espero que esto aporte un enfoque nuevo a tu próximo trabajo!

Avid: VENUE SC48 Remote

noreply@blogger.com (Administrador) — Thu, 19 Jan 2012 19:14:00 +0000

Avid anunció el lanzamiento del nuevo sistema VENUE SC48 Remote formado por una mesa de control, y un sistema de conexiones remoto, que ofrece integración avanzada con plugins y el software VENUE 3.

Viene con un total de 48 entradas y 16 salidas, con posibilidad de expansión a 32. Cuenta con la posibilidad de grabar directamente a 32 canales de Pro Tools por FireWire.

Permite una mayor rapidez en cuanto a mezcla y flujo de trabajo, ademas de Mix Rack mejorado, más buses, y espacio expandido para mas de 40 plugins. Esta planificado su llegada a partir del mes de febrero.

Mas info: SC48 Remote

iTunes Match en Latinoamérica

noreply@blogger.com (Administrador) — Tue, 17 Jan 2012 19:59:00 +0000

Luego de la llegada de su tienda de música, Apple anunció el lanzamiento iTunes Match un sistema en donde los usuarios podrán acceder a sus colecciones digitales desde cualquier dispositivo con sistema iOS.

Los países latinoamericanos que ahora cuentan con la iTunes Store y con iTunes Match son: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana y Venezuela. Convirtiéndose en la primera en tener esta de tiendas para usuarios fuera de los Estados Unidos.

El servicio costará $29,99 dólares anuales en Latinoamérica y funciona de la siguiente manera:
iTunes escanea la colección de música digital del usuario, estas canciones son identificadas contra el catálogo de 20 millones archivos de Apple (sin importar cómo hayan sido obtenidas) y aquellas canciones que no se encuentren en iTunes son subidas a los servidores de Apple y toda esta colección pasa a estar disponible en la cuenta del usuario en iTunes, para ser accedida desde iTunes en cualquier PC o Mac, y desde iPhone, iPad y iPod Touch.

Quilmes Rock 2012

noreply@blogger.com (Administrador) — Mon, 16 Jan 2012 22:02:00 +0000

Se viene la octava edición del festival de rock más importante de la Argentina tendrá lugar el próximo 3 y 4 de abril, en el Estadio River Plate.

Tendrá la presencia de bandas internacionales ya confirmadas como MGMT, Band of Horses, Artic Monkeys, TV on the Radio y por primera vez en el país, Foo Fighters, presentando su séptimo álbum de estudio,"Wasting Light”.

Las entradas ya se pueden adquirir por Internet (http://www.livepass.com.ar) , llamando al 5170-5843, o en los puntos de venta habilitados: La Trastienda Club (con service charge, de lunes a viernes de 10 a 18 hs.) y Estadio River Plate (sin service charge, de lunes a viernes de 10 a 18 hs.).

Waves: WLM Loudness Meter

noreply@blogger.com (Administrador) — Sat, 14 Jan 2012 22:14:00 +0000

WLM Loudness Meter es una solución de tipo cross-plataform multiformato que ofrece compatibilidad con estándares ITU, EBU y ATSC; medición de intensidad promedio, de fondos y diálogos; lecturas temporal, Short term, Long Term y True Peak; un detector de diálogos para medición de partes habladas; componentes mono, estéreo y 5.1.

Esta diseñado para para Broadcasting,Producciones Audiovisuales, Banda de Sonido y aplicaciones similares. Se encuentra disponible en formato nativo, SoundGrid, en forma separada o en Waves Mercury.

Mas info: WLM Loudness Meter

Visitas Guiadas a Abbey Road

noreply@blogger.com (Administrador) — Sat, 07 Jan 2012 17:37:00 +0000

Los estudios mas famosos del mundo abrirán sus puertas para el publico por motivo de su 80° aniversario.

Los directivos de los estudios Abbey Road realizarán el próximo 10 y 11 de marzo dos visitas por día, en la que Brian Kehew y Kevin Ryan, autores de “Recording The Beatles”, serán los guías.

En el recorrido se podrá ver el mítico Studio Two, lugar que albergó a bandas como Pink Floyd o The Beatles, mientras grababan algunos de los discos que marcaron la historia de la música.

Además se proyectará un documental con la historia de los estudios a través de fotografías y material audiovisual, centrándose en la presencia de The Beatles, Pink Floyd, The Hollies, Sir Edwar Elgar, The Shadows, Peter Sellers, Helen Shapiro, The Zombies y Kate Bush; como así también en algunas de las bandas de sonido que se han grabado en el lugar incluídas las de “Star Wars”, “Harry Potter”, “Lord of the Rings” y “The King’s Speech”.

Las entradas para las visitas del 11 de marzo se pueden conseguir a 75 libras (90 euros o 115 dólares) en el sitio Seetickets.com.

El Cassette Cumplió 50 años

noreply@blogger.com (Administrador) — Sat, 07 Jan 2012 17:25:00 +0000

Ayer se cumplió 50 años de la creación de ese objeto que ya paso a mejor vida, el Cassette. Será recordado como el objeto que permitió la reproducción doméstica e ilegal y marcó el comienzo de la crisis del mercado discográfico.

Fue creado por Philips en 1962 y lanzada al mercado al año siguiente y rápidamente se convirtió en un modo de escuchar música pero no llego a la popularidad de vinilo ni el CD.

Cuando salió al mercado, muchos realizaban copias ilegales de discos originales utilizando cassette "virgenes" que costaban muy poco dinero. Luego se invento los pasacassette y el walkman que permitió escuchar música en movimiento.

Había varios tipos de casetes, uno con una cinta que permitía registrar sonidos durante 30 minutos, el de 60 o de larga duración que permitían 90 o 120 minutos de grabación. El de mayor capacidad permitía grabar un LP por lado, aunque no siempre alcanzaban los minutos. Este pequeño objeto de plástico, que podía ser de colores, blanco y negro o transparente, desató la fiebre de la compilación privada.

Actualmente el cassette prácticamente no se ve en las disquerias y fue reemplazado radicalmente por el CD, el Vinilo y el MP3.

MOTU: 4Pre Audio Interface

noreply@blogger.com (Administrador) — Wed, 21 Dec 2011 23:27:00 +0000

MOTU lanzó una nueva interface de audio compacta de 6 entradas y 8 salidas via FireWire or high-speed USB 2. La entrada/salida incluye cuatro entradas de mic con preamps (XLR/TRS Combo) con phantom power individual y pad atenuador de -20dB.

Ademas cuenta con cuatro entrada alternativas de linea TRS y Cuatro canales de salida analogicas TRS, S/PDIF stereo y dos salidas para auriculares.

Mas info: MOTU

La Final de la Competencia de Grabación AES Argentina

noreply@blogger.com (Administrador) — Wed, 30 Nov 2011 13:52:00 +0000

El Domingo 11 de Diciembre a partir de las 19hs. será la Final de la Primera Competencia de Grabación de la Republica Argentina organizada por la gente de AES Argentina.

Ese día los finalistas harán una presentación frente al jurado (formado por Rafa Arcaute, Tweety González, Fer Isella, Nicolás Kalwill, Aníbal Kerpel, Sebastian Krys, Andrés Mayo, Fabián Prado, Ricardo Pegnotti, Matias Loizaga), explicando las técnicas que utilizaron para obtener su grabación.

Podes participar de este importante evento consiguiendo las entradas a través de TuEntrada.com.

Sonidos que nos Estremecen

noreply@blogger.com (Administrador) — Tue, 29 Nov 2011 16:26:00 +0000

Existen algunos sonidos que por sus características nos estremecen como por ej. las uñas arañando un pizarrón o un tenedor con el plato. A veces, simplemente imaginando los sonidos o las acciones, pueden causar la misma analogía o reacción fisiológica. Algunos han investigado por que estos sonidos nos estremecen, irritan y hasta nos dan escalofríos.

Ese es el caso de Michael Oehler (profesor en la Universidad de Medios y Comunicación de Colonia, Alemania) y Christoph Reuter (profesor en el Instituto de Musicología de la Universidad de Viena), y han encontrado razones fisiológicas y psicológicas.

El objetivo del estudio fue detectar las características de los sonidos responsables del desagradable fenómeno.

Se quería saber si:

1. Existe una correlación entre la percepción y la reacción fisiológica

2. El conocimiento sobre el origen de los sonidos influye en los prejuicios de los sujetos y las reacciones fisiológicas de estos sonidos.

Se empezó el estudio con un test de escucha de los dos sonidos más desagradables escogidos entre varios sonidos potencialmente desagradables: rascar con las uñas en una pizarra y el chirrido de una tiza en una pizarra.

A continuación, las variaciones de los dos sonidos fueron producidos por la atenuación de diferentes rangos de frecuencia o la extracción de componentes tonales (partes armónicas) y el raspado en los componentes (piezas de ruido). A los sujetos se les pidió que calificaran el agrado o desagrado de los sonidos, mientras que se midieron diferentes parámetros fisiológicos, tales como frecuencia cardiaca, presión arterial y la respuesta galvánica de la piel. La mitad de los sujetos conocían el origen de los sonidos. La otra mitad se le dijo que iban a escuchar los sonidos tomados de piezas de música contemporánea.

El resultado más significativo fue descubrir que las zonas de los sonidos en el rango de frecuencias entre 2000 Hz y 4000 Hz son particularmente importantes para la percepción de incomodidad. Atenuar las frecuencias en este rango conduce a una sensación mucho más agradable de los sonidos.

Esto es notable porque entre alrededor de 2000 Hz y 4000 Hz, el oído humano es más sensible, y muchas otras características acústicas importantes de los sonidos del habla se pueden encontrar en esta banda de frecuencia (ver Figura 1). Una explicación de esta sensibilidad es la "ganancia de oído abierto", es decir, algunas frecuencias se amplifican debido a la anatomía del conducto auditivo externo. Otro efecto observado fue la influencia de la altura del sonido. Sonidos con la información de su altura eliminada, fueron calificadas como mucho más agradables, mientras que partes suprimidas de ruido no influyeron en las calificaciones.

Las medidas fisiológicas mostraron que la respuesta galvánica de la piel, en particular, está relacionada con los juicios de los sujetos (la conductancia de la piel varía con el nivel de humedad de la piel). Los sonidos que fueron calificados como más desagradable producieron una mayor diferencia en la respuesta de los sujetos antes y durante la presentación del sonido. Si los sujetos conocían el origen de los sonidos, los juicios tienden a ser más negativos, y la correlación entre la percepción y la respuesta galvánica de la piel era aún más fuerte. Por el contrario, si los sujetos pensaron que estaban oyendo las partes de una composición contemporánea, percibieron los sonidos como menos desagradables.

Basándose en estos hallazgos, se puede decir que las características acústicas de los sonidos desagradables relevantes se pueden encontrar en la información que conocemos antes de escuchar el sonido y en el rango de frecuencias entre 2000 Hz y 4000 Hz.

Via: Acusticaweb

2do Ciclo de Conferencias AES Argentina: Ultimas Fechas!

noreply@blogger.com (Administrador) — Tue, 22 Nov 2011 19:50:00 +0000

Nos informa la gente de la Audio Engineering Argentina, que se vienen las ultimas dos fechas de este Ciclo que se viene realizando todos los jueves a las 19hs en las instalaciones de Estudio Urbano (Curapaligue 585, Capital Federal, Buenos Aires).

Jueves 24 de Noviembre - 19hs.

"Usted cuando graba, ¿usa medidores de picos, vúmetros o luces audiorritmicas...?" por Indio Gauvron

Una revisión histórica que va desde las necesidades surgidas en la década del 20, cuando se usaban líneas de teléfono para sistemas de PA , hasta hoy; que, teniendo gran poder de visualización y procesamiento, el uso de los medidores ha quedado relegado. En la retrospectiva veremos la ambigüedad de algunas normas que establecen las condiciones o los métodos de medición y/o calibración de dichos dispositivos; y los cambios históricos que han sufrido las organizaciones de estandarización. Daremos cuenta de la necesidad y existencia de medidores de sonoridad, con modelos psicoacústicos incorporados y su actual uso como adornos luminosos.

Jueves 1 de diciembre - 19hs.
"Mediciones y consideraciones para alineamiento de sistemas de vivo" por Sebastián Estévez

INSCRIPCIONES:

estudiourbano@buenosaires.gob.ar

Indicando: Nombre y Apellido, Teléfono y Fecha de la charla a la que se anotan

La Música de una Tintorería

noreply@blogger.com (Administrador) — Mon, 21 Nov 2011 17:44:00 +0000

Muchos dicen que la música se encuentra en todas partes...solo hay que prestarles mas atención a los sonidos que nos rodean.

Esto suele hacer Diego Stocco, un Diseñador de Sonido, Compositor y Músico, que crear diferentes sonidos y composiciones a partir de distintos elementos e instrumentos modificados.

Diego Stocco - Music From A Dry Cleaner from Diego Stocco on Vimeo.

Diego Stocco - Music from Dry Cleaner

Para realizar este video utilizó los siguientes equipos:
+ API pre/eq/comp (512c, 550b, 527)
+ Apogee Ensemble
+ ProTools9
+ MacBookPro
+ Mics Røde (NT2A, NT5, NTG-2).

Podes ver mas videos en su cuenta de Vimeo.

Consola Digital Yamaha 01V96i

noreply@blogger.com (Administrador) — Mon, 21 Nov 2011 00:57:00 +0000

Yamaha lanzó la nueva consola digital 01V96i en la International Broadcast Equipment Exhibition (InterBEE), realizada en Japón. Esta nueva consola tiene características similares a la 01V lanzada en 1998 pero se le agregó conectividad USB 2.0 y mejoras en la calidad de sonido.

Para aplicaciones de grabación en vivo multipista, la 01V96i ofrece 16 canales de entrada y 16 de salida por USB audio streaming a 96 kHz, como tambien entradas y salidas expandibles a travez de tarjetas de expansión o ADAT. Viene con integración total ASIO y software Core Audio, todo esto a través de una sola conexión.

Viene ademas con el plugins Virtual Circuitry Modeling (VCM) de Yamaha; utilizado en las principales consolas de la marca; ya instalado y listo para usar.

Mas info: Yamaha

Primer Teclado con Teclas Sensibles al Tacto

noreply@blogger.com (Administrador) — Mon, 21 Nov 2011 00:39:00 +0000

Evo es el nombre de este teclado sensible al tacto que será lanzado en los próximos dias por un desarrollador alemán. En el video se describe el funcionamiento y se muestra algunos ejemplos de los sonidos que se pueden generar con este nuevo teclado.

Con la ayuda de sensores capacitivos este teclado es capaz de detectar el movimiento de los dedos sobre las teclas, modificando el tono y la velocidad del sonido de cada nota. Todo esto sin tener otros botones o perillas.

discover the evo - touch and pressure sensitive keyboard from endeavour on Vimeo.

Mas info: Endeavour

Workshop sobre Producción Musical en Vivo

noreply@blogger.com (Administrador) — Mon, 21 Nov 2011 00:18:00 +0000

El Lunes 21 de Noviembre a las 18hs. se va a realizar en Buenos Aires un Workshop sobre Producción Musical en Vivo dictado por Greg Price, actual Ingeniero de Ozzy Osborne.

Se mostrará sesiones multitrack realizadas con la consola Venue, Pro Tools y el paquete de plugins de Wave Live.

Esto va a ser en la calle Alvarez Thomas 198 5° Piso, Capital Federal. La entrada es Libre y Gratuita con inscripción previa a dag@svc.com.ar.

La Guerra del Volumen: Pasado, Presente y Futuro

noreply@blogger.com (Administrador) — Sat, 19 Nov 2011 14:00:00 +0000

Ese video realizado por el gran Bob Katz nos muestra en 20 minutos los comienzos, el presente y el futuro de esto que llaman la Guerra del Volumen (Loudness War).

Bob Katz - Loudness: War & Peace (Ingles)

Curiosidades: El Popular Ringtone de Nokia

noreply@blogger.com (Administrador) — Fri, 18 Nov 2011 19:24:00 +0000

Hay un ringtone que seguramente mucho de ustedes lo habrán escuchado alguna vez, y segun lo que dicen es reproducido en todo el mundo cerca de 2.000 millones de veces al día, unas 20.000 por segundo.

El creador de este clasico tono de Nokia fue el músico británico Thomas Dolby, conocido por sus éxitos musicales del género Synthpop o Technopop de los años '80.

"Al principio de los años '90, el negocio de la música me estaba saturando". "Me fui al Silicon Valley, un lugar excitante, y por primera vez las firmas de computadores estaban empezando a tomar en serio a la música".

Dolby fundó allí una compañía que creaba sintetizadores virtuales polifónicos y desde entonces, todos los celulares de Nokia, así como muchos de los de sus rivales, contiene algunos de los ringtones creados por él.

Una de las primeras cosas que Dolby hizo para la compañía fue trabajar en una versión actualizada del famoso tono.

"La melodía ya era su canción publicitaria, pero el primero timbre telefónico polifónico fue hecho por mi equipo".

La compañía había tomado su logo musical de una corta frase contenida en una composición creada en 1902 por el músico clásico español Francisco Tárrega. Como el autor de la obra, Gran Vals, habia fallecido hace tiempo, no hubo problemas a la hora de utilizar su composición.

via: Arte y Marketing

Llega Google Music: El Servicio de descarga de Música de Google

noreply@blogger.com (Administrador) — Wed, 16 Nov 2011 18:10:00 +0000

Google estaría presentando hoy su nuevo servicio llamado Google Music que pretende competir directamente con el iTunes de Apple.

En un principio, las canciones tendrán un precio de entre 0,99 y 1,29 dólares (es decir, similar al de rivales como iTunes). La compañía ya ha llegado a acuerdos con la mayoría de las discográficas, aunque algunas como Warner Music, por el momento, se resisten.

Hasta el momento cuentan con el apoyo de Sony, EMI, Vivendi y Universal. Además, sigue negociando con Warner Music, que, según informa Bloomberg, todavía no está convencida por dos motivos: el precio al que se venderán las canciones y la piratería.

La gran ventaja que tiene Google con respecto a Apple es la cantidad de usuarios que utilizan Android con lo cual muchos creen que ese es un gran punto fuerte.

via: abc.es

La Noche de las Disquerias 2011 en Buenos Aires

noreply@blogger.com (Administrador) — Wed, 16 Nov 2011 01:25:00 +0000

Se viene una nueva edición de Las Noches de las Disquerias organizada por CAPIF, en donde durante una noche las disquerías de Buenos Aires dejarán abiertas sus puertas para que la gente pueda comprar discos a bajo precio, asistir a charlas y disfrutar de bandas en vivo.

Será este jueves 17 de noviembre y contará con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad y con 40 disquerías que ofrecerán promociones especiales. Los circuitos principales serán tres: Centro, Palermo y Recoleta. Habrá un bus especial que saldrá de Corrientes y Callao a las 19 hs con destino a Palermo y luego cumplirá itinerario que recorrerá distintos locales.

Les dejamos el detalle de los tres circuitos:

Circuito Centro

Zivals - Av. Callao 395
18 hs: Loli Molina
19 hs: HerbadaboA
20 hs: Karina Beorlegui y los Primos Gabino
21 hs: Lorena Astudillo y Daniel Maza

El Perseguidor - Av. Corrientes 1718
19 hs: Oscar Miranda.
21 hs: Cucuza Castiello y Moscato Luna cantan tangos.
22 hs: Luciana Jury, "La Jury", cierra la noche con hermosas canciones de folclore.

Ultra - San Martín 678
Desde las 18:30 hs: Feria de discos + El soldado, Pablo Krantz y muchos otros músicos a lo largo de toda la noche.

CIERRE: La peña Pop EN VIVO.
Con cada disco que comprás te llevás un porrón de cerveza.

Otras disquerías que ofrecerán descuentos y promociones: El agujerito (Maipú 971); Cool Music (Av. Callao 687); Oíd Mortales (Av. Corrientes 1145); Silbando discos (Av. Corrientes 1543); Tempo (Av. Corrientes 1131); CDisquería (Av. Corrientes 1274); Musimundo (Av. Corrientes 1753); LEF (Av. Pueyrredón 232); La cueva musical (Lavalle 774).

Circuito Palermo

Zivals -Serrano 1446
18:30 hs Lulacruza.
20:00 hs Soema Montenegro.
21:00 hs Fernando Goin.

Compakta -J. Salguero 2656. Local 7
Desde las 19 hs: Martín Elizalde y músicos invitados tocarán en vivo.

Piccolo y Saxo - Av. Santa Fe 3591
Artistas recomendando discos. Descuentos y promociones especiales.

RGS - Av. Corrientes 5233
18:45 hs: Divina Gloria.
19:30 hs: La cosa Mostra.
20 hs: Diego Frenkel.
21 hs: Los Golden Jackets: ¡puro rockabilly para cerrar la noche!

Miles - Honduras 4912
Mariano Otero, Axel Krygier y el saxofonista Luis Nacht: disqueros de lujo por una noche. Y alguna sorpresa musical de yapa.

Rock´N Freud - Arenales 3337 - Local 2
El músico Marcelo Ezquiaga atenderá al público y recomendará discos.
Transmisión en vivo del primer programa de Rock 'n Freud Radio.

Circuito Recoleta

Notorious - Av. Callao 966
19 hs: Florencia Bernales presenta su nuevo álbum "Ruta 9".
20:30 hs: Alfredo Remus Trío.
22 hs: Valentino Jazz Bazar.
Además: de 18 a 21 hs: Happy Hour de vinos de la línea Ciclos de Bodega El Esteco de Cafayate. Y con cada compra superior a $100, un espumante El Esteco 187 de regalo.

En la Galería Bond Street - Av. Santa Fe 1670
Disquería The Anthology (Local 7): EN VIVO: Rosario Blefari, Manza Esain y Bodie.
Disquería Thor (Local 51): Sebastián Monetti (Rosanegra) atiende al público.
18:30 hs: D-Mente firma discos y recomienda música.
19:30hs Alejandro Medina firmará autógrafos.

Disquería La Lupita (Local 5 ):
Show acústico de Sr. Flavio.

Además:
DJ set Walas de Massacre
DJ set Fico de Massacre
Otras disquerías que ofrecerán descuentos y promociones: Tempo (Borges 1666); El Ateneo (Av. Santa Fe 1860 y Cabildo 2093) y Backstage (Av. Pueyrredón 1537).

Via: RollingStones.com.ar

Grabación en Vivo del Personal Fest 2011

noreply@blogger.com (Administrador) — Tue, 08 Nov 2011 12:14:00 +0000

El 4 y 5 de noviembre se realizó el Personal Fest uno de los Festivales mas importantes del país. Durante estos dos días y en cuanto escenarios tocaron prestigiosas bandas tanto nacionales como internacionales.

Entre ellos The Strokes, la banda Indie londinense White Lies, la rapera española Mala Rodríguez, Beady Eye (banda formada por Liam Gallagher y algunos de los antiguos miembros de Oasis), Goldfrapp, INXS, Calle 13 entre otros. Entre los nacionales tocaron Massacre, No lo soporto, Banda de Turistas y varios mas.

Los shows que se desarrollaron en los dos escenarios principales fueron grabados por Pichón Dal Pont en su estudio móvil para su posterior post producción y transmisión por Canal 13.

Escenario Personal

Se utilizó 3 consolas VENUE conectadas a un Pro Tools HD con 4 placas DSP (Pro Tools HD4). Se armó una sesión en Pro Tools de 128 canales en donde grabó todas las bandas. Si bien eran dos escenarios, electrónicamente el setup estuvo diagramado con 3 líneas de escenarios: 96 canales + 6 micrófonos de ambiente en el escenario Personal, y 48 canales + 6 micrófonos de ambiente en el escenario Motorola, sumando un total de 166 canales físicos de entradas, para una sesión de 128 canales en Pro Tools HD.

Un escenario tenía doble juego de snakes, 56 canales + 48 canales de líneas de micrófonos, todo splitteado analógicamente a los input patch de las Venue.

La sesión en Pro Tools HD estuvo grabando vía MADI y HDx, cambiando el setup de entrada en el software Pro Tools, según el escenario.

Escenario Motorola

Las tres líneas de escenario estuvieron diagramadas de la siguiente manera:
Los dos escenarios Personal y Motorola compartían 64 canales de entrada a través de conexión MADI, 64 canales vía óptica y otros 64 canales vía coaxial. Cuando se pasaba de un escenario a otro simplemente se cambiaba el setup en Pro Tools de Óptico a Coaxial. Y la tercera línea de escenario, era tomada a través de la placa HDx conectada con 2 cables Digilink directamente a Pro Tools HD (64 canales). Cuando terminaba de tocar una banda en un escenario, inmediatamente comenzaba otra en el otro escenario.

La grabación de los dos escenarios contó con una segunda grabación de seguridad (backup):
El escenario Motorola tuvo un sistema de backup a cargo de Hernán Ranucci, donde se grabó vía óptico digital saliendo de la Yamaha de PA en dicho escenario por fibra óptica de 150 metros de longitud que llegaba hasta la unidad móvil de grabación, combinando y alternando el sistema óptico MADI utilizando un MADI Bridge de RME.

El escenario Personal tuvo doble backup. Uno se realizó con un Pro Tools HD2 saliendo directo de la consola Venue de monitores y el otro saliendo de placas DANTE instaladas en la segunda consola de monitores Yamaha.

Además, en el escenario Personal hubo 2 consolas Venue, una para el PA y otra en monitores. En total se usaron cinco consolas Venue en el Personal Fest, aportadas por otras empresas.

Via: SVC

Efecto de las Vibraciones y la Resonancia

noreply@blogger.com (Administrador) — Mon, 07 Nov 2011 15:08:00 +0000

Cuando se aplica una vibración a cualquier objeto, ésta se transmite por toda su estructura, haciéndola vibrar a la misma frecuencia. Y si la frecuencia de la vibración está en el rango de audición de nuestro oído, estamos hablando de un sonido.

Una Resonancia es una oscilación amplificada. Es decir, que a dicha frecuencia de resonancia, la respuesta a la vibración es mucho mayor en amplitud que a cualquier otra; y si la vibración aplicada tiene la intensidad suficiente puede llegar a colapsar o romperse la estructura u objeto.Y esto puede ocurrir con varias frecuencias diferentes para un mismo objeto, es decir, puede tener distintas frecuencias de resonancia.

Un diapasón, al vibrar, da la nota LA porque su frecuencia propia son 440 Hz. En este caso no es una vibración lo que se aplica al diapasón, sino una percusión, en términos físicos; por lo que, al permitir su oscilación libre, éste adopta de forma natural su frecuencia de resonancia. Así funcionan la mayoría de los instrumentos musicales.

En este vídeo se observa un experimento, en donde sobre una tabla se coloca granos de arroz mientras que se le aplica un barrido de frecuencias de grave a agudo, generando estas curiosas formas.

Cada frecuencia de resonancia tiene asociado lo que se llama un modo propio de vibración, es decir, una forma particular de moverse que depende de las propiedades del objeto: geometría, masa, estado de carga, condiciones de contorno, etc. Oscila siempre de forma armónica, es decir, como una función sinusoidal. Por ello, hay puntos donde la amplitud de la vibración es máxima y otros puntos donde ésta se anula (modos). El arroz tiende a acumularse en las zonas donde no hay vibración, llamadas líneas de nodos, y a quedarse quieto ahí, ya que son las únicas zonas de la tabla donde no hay movimiento.

Los modos de vibración se ordenan según la frecuencia propia: primer modo, segundo modo, etc., en orden ascendente de frecuencias. A frecuencias bajas el número de nodos es pequeño, y según nos movemos hacia los agudos aparecen cada vez más, por eso el número de líneas del dibujo aumenta.

Cuando el barrido de frecuencias pasa por una de las frecuencias propias y se forma la figura correspondiente, la intensidad del sonido también aumenta, ya que la resonancia multiplica la amplitud de la oscilación y se escucha más fuerte.

En ingeniería, y particularmente en el diseño de naves espaciales, la identificación de las frecuencias de resonancia es crítica, ya que los satélites suelen llevar instrumentos muy delicados que no soportarían una vibración de esas magnitudes y hay que evitarlas a toda costa. Los aviones tampoco escapan a este problema: bajo ciertas condiciones de carga podría ocurrir que un avión entrara en flameo (flutter), es decir, que las oscilaciones producidas por las cargas aerodinámicas, turbulencias o ráfagas de aire, encontraran una resonancia en la estructura y se amplificaran hasta su límite de resistencia. Y normalmente esto ocurre en unos pocos segundos. Hoy en día ningún avión es certificado para el vuelo sin antes haber pasado un exhaustivo análisis de vibraciones.

Les dejo un par de vídeos mas que muestran claramente este efecto:

Via: Acusticaweb