Game Slot Seru dengan Hadiah Super Besar

Slot online sangatlah tepat untuk bermain judi ini tanpa harus repot dan ribet. Kemudahan itu serasa membuat judinya selalu tersedia dan bahkan akan selalu siap dimainkan kapanpun dan di manapun. Anda tinggal gunakan saja akses yang sudah ada tersebut dan judinya menjadi sangat siap untuk dimainkan, baik itu dengan bantuan akses dari komputer atau smartphone. Namun, semua kemudahan itu hanyalah dukungan akses dan layanan yang ada saja, dan yang menjadi bagian utamanya ada pada permainan atau game slot yang ada. Dalam hal ini, anda tidak perlu khawatir kalau untuk urusan permainan judinya. Slot online tentu memberikan permainan yang tidak akan mengecewakan. Ini pun masih didukung dengan jumlahnya yang begitu banyak. Anda akan bisa dengan mudah menemukan berbagai jenis dan nama game slot dengan satu akses di situs judi online.

Slot online dan berbagai bentuk permainan yang ada itu memang tidak perlu anda akses dari beragam situs yang berbeda. Situs judi sudah mempersiapkan semuanya dengan mengandeng banyak provider slot agar judinya benar-benar diakses dari satu tempat saja. Anda bisa temukan semua pilihan permainan judi itu di sebuah situs dan itupun akan anda mainkan juga dari situs yang sama tersebut. Lebih dari 50 game slot sudah tersedia dan siap untuk anda mainkan kapanpun anda inginkan. Dengan banyaknya pilihan itu, anda barangkali malah bingung ingin mulai bermain dari mana. Kalau anda tak tahu game slot yang bagus dan ingin mencari game slot yang menawarkan hadiah besar, anda bisa cek beberapa game slot berikut.

1. Mega Fortune Dreams Jackpot

Dari namanya saja, game slot ini sudah cukup menarik. Slot online yang satu ini memang membuka kesempatan keberuntungan yang besar dan di game slotnya itu ada kesempatan jackpot menggiurkan yang bisa dimenangkan. Game slot ini justru terlihat cukup sederhana dan tampilannya lumayan klasik dengan lima reels dan tiga rows saja. Walau begitu, RTP yang ada sudah mencapai 95,90%. Pastinya, hal yang dicari adalah kelipatan dan kemenangan maksimalnya. Untuk game slot ini, kelipatan maksimalnya sudah mencapai 21000 kali dan ini mempunyai jackpot mencapai jutaan rupiah.

2. Jurassic World

Nama game slotnya tentu tidak terlalu asing karena ini mirip dengan judul film terkenal tentang dinosaurus. Tema dari judi slot ini memang tentang binatang raksasa dari sejarah sebelum adanya manusia tersebut. Namun, tentu saja temanya saja tidak cukup untuk membuat game slot ini menarik. Game slot ini mempunyai RTP yang tergolong tinggi di persentase 95,45%. Sama dengan game slot sebelumnya, ini cukup sederhana dengan hanya lima reels dan tiga rows saja. Namun, di dalamnya ada banyak kombinasi untuk ditemukan dengan kesempatan seperti free spins dan bonus game. Untuk kelipatan maksimal dari Jurassic World ini, anda pastinya puas dengan kelipatan sampai 14000 kali.

3. Immortal Romance

Game slot ketiga adalah Immortal Romance. Slot online ini hadir dari Microgaming yang pasti tidak perlu diragukan lagi. Game slotnya mempunyai RTP hingga 96,86% dan ini tentu lebih tinggi dibandingkan dua game slot sebelumnya. Untuk kombinasi reels dan rows yang ada, ini pun sama dengan payline yang cukup besar pula. Untuk urusan hadiah maksimalnya, anda bisa mendapatkan kelipatan hingga lebih dari 12 ribu kali.

Opsi Game Slot Lain yang Tak Kalah Seru

Slot online masih mempunyai game lain yang tak kalah seru. Tiga game slot yang direkomendasikan itu setidaknya akan memberikan hadiah kemenangan yang sangat tinggi walau tentu ada risiko tinggi juga untuk anda temukan. Tiga game slot tersebut sangat cocok bagi pemain slot yang menikmati sensasi risiko yang ada dalam permainan judinya. Selain itu, masih ada opsi lainnya yang tak kalah seru dan menantang untuk menjadi rekomendasi bagi anda. Beberapa di antaranya adalah:

1. Gonzos Quest

Game slot ini tidak bisa dibilang sebagai game yang baru. Slot online ini diperkenalkan dan dirilis pertama kali pada 2010 lalu, tapi masih tetap diminati sampai saat ini dan bahkan menjadi salah satu game slot terbaik sampai sekarang. Dari segi kelipatan maksimal yang bisa didapatkan, ini mencapai lebih dari 1800 kali. Walau berbanding cukup jauh dari tiga game slot yang sudah disebutkan, peluang menang dan risikonya tergolong lebih kecil. Ini pun mempunyai RTP sebesar 95,97%.

2. Jack and Thet Beanstalk

Slot online yang satu ini terinspirasi dari salah satu cerita anak-anak yang cukup populer. Namun, ini tidak berarti bahwa game slotnya ini kekanak-kanakan. Ini tetaplah suatu permainan judi yang pasti seru dan menantang untuk dimainkan dengan tema yang klasik dan mempunyai kelipatan hingga 3000 kali. Ada free spins dan beberapa fitur lainnya dengan dukungan RTP di 96,30%.

The post Game Slot Online Apa Saja yang Menarik Dimainkan? appeared first on Feedgrids - Blog Design, Fotografi, Photoshop & Html5.

8 Tips Dan Teknik Photography Dokumenter

feedgrids – Saya suka meneliti koleksi foto lama – mereka menyediakan tautan ke masa lalu kita dan membantu kita mengisi potongan teka-teki (sementara sering kali menimbulkan ratusan pertanyaan lagi dalam prosesnya!)

Saya membuat foto untuk mendokumentasikan momen dan perasaan untuk dijelajahi oleh generasi mendatang. Dapatkan inspirasi dari pengalaman dan lingkungan Anda sendiri, dan lihat tips fotografi dokumenter berikut untuk membantu Anda menceritakan kisah Anda.

Baca juga : Tips Fotografi Lanskap Seni Rupa untuk Foto Menakjubkan

Definisi Fotografi Dokumenter

Fotografi dokumenter menggambarkan kehidupan di sekitar kita, dan seringkali melibatkan proyek fotografi jangka panjang. Meskipun terkadang dikaitkan dengan masalah sosial dan topik yang sulit, fotografi dokumenter dapat menceritakan kisah apa pun.

Jangan merasa gentar dengan tema serius yang kita lihat secara online dan dalam publikasi Anda tidak perlu menjadi fotografer dokumenter profesional untuk menceritakan kisah Anda. Mungkin ada keindahan dan kontroversi dalam ‘setiap hari’ Anda.

1. Ketahui Kisah yang Anda Potret

Mengenal orang atau tema cerita Anda adalah Photography Storytelling 101. Informasi yang dapat Anda akses akan bervariasi tergantung pada situasinya, tetapi mengetahui sebanyak mungkin latar belakang akan memberikan kedalaman dan keseimbangan.
Fotografi Orang

Jika Anda berada dalam situasi di mana Anda dapat mempelajari tentang individu-individu yang terlibat sebelum Anda mengambil foto Anda, manfaatkanlah sebaik-baiknya! Perkenalkan diri Anda, bangun hubungan baik, dan lakukan penelitian langsung. Ini akan membantu Anda lebih dekat secara fisik dengan lensa Anda, membangun kepercayaan, dan menangkap potret candid yang bagus.

Jika Anda memotret tokoh masyarakat, internet adalah teman Anda. Cari tahu lebih banyak tentang mereka dan lihat bagaimana mereka difoto di masa lalu.

Topik dan Tema

Apakah ada lebih banyak sisi cerita Anda? Belajar dan memahami tentang sudut pandang yang berbeda tidak berarti Anda harus setuju dengan mereka. Ini tidak membantu Anda untuk mengembangkan respon dan mendorong Anda untuk menggunakan kamera berbeda untuk membuat cerita yang lebih bulat.

Cari tahu tentang sejarah subjek Anda. Jika ada di berita, bacalah dari berbagai sumber berita yang berbeda. Penting bagi Anda untuk memperluas foto Anda dengan kata-kata Anda sendiri untuk menjelaskan subjeknya.

Lokasi

Jika bisa, kunjungi lokasi terlebih dahulu untuk melihat cara kerja lampu, jika ada hambatan seperti lalu lintas memutar, lokasi pembangunan, atau waktu pemerahan (tidak semua orang ada di kota).

Pelajari tentang dan hormati makna budaya apa pun dari suatu lokasi. Ambil kesempatan untuk mengambil gambar percobaan.

2. Buatlah Rencana Pikiran Terbuka

Membuat rencana untuk cerita Anda berguna. Menjadi fleksibel dengan rencana itu bahkan lebih berguna. Saya pikir merencanakan pemotretan dokumenter seperti rencana kelahiran. Teliti dan atur, tetapi bersiaplah untuk membuangnya ke luar jendela dan andalkan intuisi dan saran ahli jika semuanya berubah menjadi buah pir pada saat kritis!

Anda mungkin keluar dengan kamera Anda secara teratur selama enam bulan untuk mendokumentasikan tema tertentu, atau mungkin Anda memiliki koleksi 50 foto yang ingin Anda kurasi untuk menceritakan sebuah kisah. Apa pun itu, tanyakan pada diri Anda pertanyaan-pertanyaan berikut untuk membuat Anda tetap fokus, dan tuliskan di atas kertas:

– Apa cerita yang ingin kamu ceritakan?

– Siapa/apa yang terlibat? Siapa penonton untuk cerita Anda?

– Dimana cerita itu terjadi? Apakah hanya ada satu lokasi atau ada lokasi sekunder lain yang akan membantu memberikan wawasan lebih lanjut tentang cerita Anda? Apakah Anda perlu menyelidiki akses, izin, atau persyaratan kesehatan dan keselamatan apa pun?

– Mengapa cerita Anda penting? Mengapa orang lain akan tertarik dengan cerita Anda?

– Kapan ceritanya terungkap? Apakah Anda perlu mengambil foto dalam jangka waktu yang lama? Bisakah Anda memasukkan foto-foto arsip ke dalam cerita Anda?

– Bagaimana Anda akan mendokumentasikan cerita? Apakah Anda perlu memesan transportasi, mengatur penitipan anak, membeli lensa baru, atau membeli sepatu berjalan yang kokoh? Apakah Anda perlu menyelidiki ruang pameran, platform situs web, atau opsi buku foto?

Saat Anda bepergian dengan kamera, kehidupan terjadi – seringkali tidak direncanakan. Jika Anda memotret cerita yang Anda rencanakan tetapi sesuatu yang cukup besar, menarik, dan berbeda dimulai – lakukanlah!

3. Mendapatkan Dasar-dasarnya dengan Benar

Semua perencanaan di dunia tidak akan berhasil jika Anda tidak memiliki dasar-dasar yang benar. Saya berpikir kembali ke masa ketika saya tidak membawa baterai cadangan, mengatur fokus dengan benar, atau memeriksa tabel pasang surut air laut. Ini semua adalah kurva belajar yang luar biasa! Di era fotografi digital saat ini, kita bisa mengklik tombol shutter berkali- kali.
Semakin banyak Anda berlatih, semakin baik keterampilan dan intuisi Anda dalam mengatur kecepatan rana dan bukaan . Berlatih juga memberi Anda banyak kesempatan untuk bereksperimen dengan cahaya dan komposisi . Dengan menjadi nyaman dengan dasar-dasarnya, Anda kemudian dapat berkonsentrasi pada cerita dan subjek Anda, dan juga mengurangi waktu pascaproduksi.

4. Membingkai Seluruh Gambar di Foto Dokumenter Anda
Tembakan

Ketika saya menceritakan sebuah cerita melalui serangkaian foto, saya membuat rencana kasar jenis pemotretan yang menurut saya akan berhasil (misalnya close-up pantulan puing bangunan di genangan air, bidikan jarak jauh tinggi dari puing-puing bangunan dari 4th lantai gedung terdekat, gambar sedang orang melihat puing-puing).
Saya membawa daftar ini dan memeriksanya secara teratur. Cerita Anda akan menentukan jenis bidikan yang Anda butuhkan. Anda mungkin ingin menghasilkan serangkaian potret yang semuanya diambil dari ketinggian dan sudut yang sama, atau Anda mungkin ingin mencampurnya dengan sudut pandang yang berbeda.
Apa pun rencana Anda, miliki visi itu di kepala Anda saat Anda maju.

Lensa

Berbagai macam lensa benar-benar dapat membantu memberikan gambar yang utuh, tetapi lensa itu juga berat jika Anda banyak berjalan-jalan. Untuk fotografi dokumenter, saya cenderung menggunakan Canon 5D MII saya dengan lensa 50mm 1.8 dan 70-200mm 1.4L. Tergantung pada lokasi dan ceritanya, saya sering membawa lensa 17-40mm 1.4 untuk bidikan lebar.
Gear itu penting tapi begitu juga keakraban. Jika Anda hanya memiliki kamera berusia 20 tahun dengan satu lensa yang Anda sukai dan nyaman, gunakan itu!

5. Menangkap Emosi

Tanpa ragu, foto-foto saya yang paling populer di jaringan saya adalah foto-foto yang membangkitkan respons emosional. Seringkali mereka termasuk orang, tetapi tidak selalu. Menangkap ekspresi wajah dalam fotografi dokumenter Anda adalah cara yang bagus untuk menyampaikan emosi dari sebuah cerita. Anda juga dapat mencari:

– Postur tubuh – apa yang dikatakan bahu, tangan, atau kepala;

– Cahaya dan cuaca – hari yang dingin dan gerimis memberikan suasana yang murung;

– Komposisi – ruang negatif dan penempatan subjek dalam bingkai mengomunikasikan berbagai emosi;

– Penjajaran – pikirkan bunga yang mekar di lingkungan yang ditinggalkan atau rumah abad ke-19 yang dikelilingi oleh gedung tinggi abad ke-21. Kontras memaksa kita untuk berpikir di luar objek yang kita lihat. Rayakan keragaman dan kontras yang Anda lihat dan tangkap di kamera.

6. Bagaimana Melanggar Beberapa Aturan dalam Fotografi Dokumenter

Ya, mendapatkan dasar-dasar yang benar itu penting – tetapi terkadang ada ruang untuk sedikit melanggar aturan!

Sangat berguna untuk memahami cara kerja teknik ini karena dapat membantu menyempurnakan cerita Anda. Jika Anda memotret dengan cepat sebagai respons terhadap peristiwa yang sedang berlangsung, Anda mungkin harus menyertakan ini.

– Gerakan – ini adalah favorit pribadi saya. Menggabungkan gerakan dengan hati-hati dengan menggunakan kecepatan rana lambat dapat menjadi alat naratif yang hebat. Sangat penting bahwa itu tidak terlihat seperti buram yang tidak disengaja, jadi berlatihlah dengan dan tanpa tripod dalam kondisi cahaya yang berbeda.

– Contre-jour – teknik pemotretan ‘ke dalam cahaya’ tampaknya bertentangan dengan aturan yang telah kita terapkan saat memotret dengan matahari di belakang Anda. Jangan takut untuk mengarahkan kamera ke sumber cahaya, dengan subjek di antara Anda dan cahaya. Ekspos foto sedikit berlebihan sehingga Anda tetap mendapatkan detail subjek. Anda harus men-tweak ini di pasca-produksi.

– Bekerja cepat – Anda perlu merencanakan dan membingkai gambar dengan hati-hati, tetapi jika sesuatu yang tidak terduga terjadi, Anda harus segera masuk ke zona dan mulai memotret. Anda tidak akan selalu punya waktu untuk menyusun bingkai dengan baik dan merenungkan komposisi.

– Perlengkapan – kamera, lensa, dan aksesori berkualitas baik yang fantastis dan memberi Anda lonceng dan peluit yang Anda butuhkan untuk membuat foto yang bagus . Sayangnya, mereka tidak terjangkau secara finansial bagi banyak orang. Bekerja dengan sumber daya yang Anda miliki sebaik mungkin. Saya melakukan semua pelatihan saya pada kamera 3 tangan dan dua lensa – semuanya berusia lebih dari 15 tahun. Saya harus tetap menggunakan ISO100, dan membawa kursi tinggi alih-alih tripod. Apa pun yang Anda pilih untuk digunakan, bawa ke mana pun Anda pergi!

7. Menampilkan Fotografi Cerita Anda

Berbagi fotografi dokumenter Anda adalah penting. Ini memperluas pengetahuan pemirsa, membantu mereka memahami berbagai cara hidup, dan memberi makan jiwa. Ini juga merupakan pengalaman belajar yang penting untuk mengumpulkan umpan balik yang membangun.

Tema cerita dan audiens target Anda akan membantu menentukan cara Anda menunjukkan karya Anda. Sebuah cerita berbasis komunitas dapat dipamerkan di perpustakaan umum, galeri komunitas atau majalah lokal. Atau, Anda mungkin lebih suka berbagi dokumenter fotografi melalui pameran online untuk menjangkau khalayak yang lebih luas.

Untuk cerita yang sangat pribadi, buku foto adalah ide bagus untuk diakses oleh generasi mendatang.

8. Tips Mengedit Foto

Pengeditan foto (pasca produksi) adalah binatang yang menarik dan berbahaya dengan fotografi dokumenter. Kami memiliki berbagai alat di ujung jari kami untuk mengubah dan meningkatkan adegan secara efektif mengubah cerita asli yang kami potret.

Aturan pribadi saya adalah bahwa setiap pascaproduksi dilakukan untuk membantu menceritakan kisah utama jangan pernah mengubahnya. Saya melihat foto-foto dokumenter sebagai catatan peristiwa dan saya tidak ingin dampak cerita diencerkan dengan efek khusus.

Saya cenderung bekerja di Adobe Camera Raw atau Lightroom dan terkadang Photoshop menggunakan alat berikut:

• – Pemangkasan – begitu banyak cerita yang dapat diubah dengan apa yang dihapus dari bingkai. Jika harus crop, pastikan foto masih mewakili pemandangan yang Anda potret
• – Konversi hitam dan putih, penggeser HSL/Skala abu-abu
• – Penyesuaian dasar eksposur, suhu, dan kejelasan
• – Alat Dodge/burn untuk memunculkan subjek utama
• – Alat penyembuhan tempat untuk menghilangkan bintik dan tanda yang mengganggu.

Kesimpulan

Fotografi dokumenter memungkinkan Anda untuk memiliki suara dan menceritakan kisah Anda melalui kamera Anda. Terinspirasi oleh sesuatu yang Anda sukai dan buat catatannya sebelum terlambat.

Ini adalah cara yang fantastis untuk mengerjakan teknik fotografi, memperluas pengetahuan Anda tentang suatu masalah atau tempat, dan berbagi cerita Anda dengan orang lain.

The post 8 Tips Dan Teknik Photography Dokumenter appeared first on Feedgrids - Blog Design, Fotografi, Photoshop & Html5.

Tren Desain Grafis Inovatif di Tahun 2023

feedgrids – Apakah Anda seorang desainer atau bekerja dengannya, penting untuk tetap mengikuti tren terkini. Anda tidak ingin mengambil risiko menggunakan tren desain usang yang dapat mengurangi kualitas dan jangkauan pekerjaan Anda.

Tahun ini adalah tentang tipografi , warna bermunculan, gradien kompleks, dan banyak lagi. Teruskan membaca untuk melihat beberapa pilihan tren desain teratas untuk tahun 2023 sejauh ini!

1. Tipografi 3D

Saat ini, karya desain 3D telah hadir di mana-mana. Baik desain maupun tipografi memiliki kemampuan untuk menambah kedalaman pada seni apa pun. Grafik 3D, pola, font, dan avatar memberikan efek realistis pada gambar apa pun. Tren desain lain yang menambah efek realistis adalah tipografi 3D. Ini membawa kehidupan dan kedalaman ke objek atau desain datar. Desain grafis bisa sempurna untuk proyek cetak atau web.

Desainer harus fokus membuat desain sederhana dan memasangkannya dengan teks yang mudah dibaca. Itu membuat semuanya terlihat rapi dan elegan.

Baca Juga : Alat Desain Grafis Media Sosial Online Terbaik

2. Modern abad pertengahan

Elemen dan desain modern abad pertengahan telah menggemparkan industri mode dan desain interior. Modern abad pertengahan telah menjadi tren yang terus berkembang dalam desain grafis. Desain ini memberikan sentuhan usia pertengahan dan modern pada desain apa pun.

Desain dan tipografi modern abad pertengahan paling cocok untuk dunia web dan grafis. Banyak merek menggabungkan elemen dan ilustrasi modern ini dalam desain mereka untuk daya tarik visual yang unik.

3. Ilustrasi khusus

Di tahun-tahun sebelumnya, desainer berfokus pada ilustrasi dengan garis tebal dan tebal, meskipun ilustrasi yang lebih elegan dan halus sedang naik daun. Kecenderungan ilustrasi kustom tampaknya sangat dipengaruhi oleh elemen natural dan botani, dengan garis yang lebih lembut dan teks yang kurang tebal.

Ilustrasi khusus sudah memimpin dalam tren desain kemasan. Desainer dapat membuat desain yang rumit dengan indah dengan latar belakang bertekstur. Mereka juga dapat mencapai keseimbangan yang tepat antara kesederhanaan dan maksimalisme dalam desain dengan menambahkan material premium.

4. Font serif

Serif ada di sini untuk tinggal! Tahun lalu telah memberikan beberapa font serif yang bagus . Tahun ini juga, mereka sedang tren. Dalam desain grafis, jika ilustrasi menjadi lebih ringan dan lebih baik , itu karena pengaruh pemilihan font, yang membuat desain menjadi menarik dan seimbang secara visual.

Serif lebih pintar, lebih baik, dan membuat konten Anda menonjol. Sans-serif dan font khusus akan terus berkuasa dan dapat membuat semuanya sangat terlihat. Tahun ini, desainer akan melihat spektrum font serif. Font yang digambar dengan tangan juga dapat membuat desain Anda menonjol.

5. Desain isometrik

Saat komposisi terbuka gagal berfungsi, desain isometrik muncul di gambar. Mereka dapat menciptakan seluruh alam semesta dalam ruang terkecil. Desain isometrik adalah cara memproyeksikan objek 3D dalam 2D. Ini memberi kedalaman pada desain dan objek apa pun.

Jika dibandingkan dengan desain datar, desain isometrik lebih unggul. Mereka membuat desainnya terlihat menarik, hangat, dan taktil. Bagian terbaik tentang ikon isometrik ini adalah bahwa ikon tersebut menggunakan lebih sedikit ruang file dibandingkan dengan desain datar.

6. Skema warna terang dan gelap

Skema warna terang dan gelap secara bertahap menjadi ‘tren’ tahun ini. Banyak aplikasi populer seperti Chrome, Spotify, Messenger, dan lainnya memiliki skema dua warna ini.

Banyak merek besar di dunia teknologi secara luas menggunakan tren warna ini untuk menciptakan dampak visual yang memukau yang umumnya disukai pelanggan mereka. Karena itu, skema warna terang dan gelap tetap ada.

7. Pengaruh futuristik

Dampak desain dan pola futuristik umumnya terlihat pada desain grafis. Warna, pola, dan ide futuristik akan mendominasi dunia desain grafis dalam waktu dekat.

Anda dapat menggabungkan tren desain grafis seperti warna cerah dan citra futuristik untuk membantu merek Anda menjadi pemberi pengaruh di pasar. Jenis desain ini dapat membuat merek menonjol dari yang lain.

8. Gradien dan Duotones

Gradien mirip dengan 3D karena menambahkan kedalaman pada desain apa pun. Seperti desain grafis tren lainnya, mereka tampak hebat di perangkat seluler. Duotone dan gradien yang kompleks ini memiliki pola futuristik dan warna yang hidup. Mereka bisa sempurna untuk pajangan produk, majalah, atau pajangan cetak.

Duotones bisa menjadi cara yang bagus untuk menciptakan tampilan yang tak lekang oleh waktu. Merek dapat memanfaatkan tren ini dalam kampanye pemasaran mereka. Raksasa teknologi seperti Microsoft telah menggunakan desain ini.

9. Minimalisme penuh warna

Banyak orang salah mengartikan minimalis sebagai palet warna hitam putih, netral, atau nude. Tapi minimalis tidak menggunakan atau mencampur latar belakang putih dan teks hitam. Minimalisme penuh warna adalah tentang menggabungkan desain dengan komponen yang diperlukan menggunakan pendekatan minimalis.

Menggunakan kombinasi beberapa warna yang menonjol dapat memberikan sentuhan visual yang bagus pada konten Anda.

10. Art deco

Meskipun art deco dianggap sebagai gaya klasik, popularitasnya melonjak pada tahun 2019. Desainer grafis tidak meninggalkan simpul yang tidak tersentuh dalam hal art deco. Desain ini menambahkan kecerdasan glamour pada desain atau pola apa pun.

Desain art deco berkonsentrasi pada penggunaan bentuk geometris, garis tebal, guratan, dan palet warna dengan rona jenuh. Desain art deco sangat cocok untuk proyek seperti pembuatan logo dan poster. Anda dapat membuat poster dan proyek art deco orisinal dengan alat desain grafis seperti Visme .

The post Tren Desain Grafis Inovatif di Tahun 2023 appeared first on Feedgrids - Blog Design, Fotografi, Photoshop & Html5.

Tips Fotografi Lanskap Seni Rupa untuk Foto Menakjubkan

feedgrids – Pada artikel ini, saya mengajak Anda untuk merangkul fotografi sebagai bentuk seni. Alih-alih petunjuk khusus tentang cara mendapatkan tampilan tertentu, 10 kiat ini akan menunjukkan kepada Anda cara menjadi seniman yang lebih baik melalui fotografi seni rupa . Fotografi lanskap seni rupa adalah cara Anda mendokumentasikan tanah. Ini tentang hubungan antara Anda sebagai fotografer dan lanskap tempat Anda berada.

Oleh karena itu, visi Anda sebagai seorang seniman sangat mendasar untuk membuat foto asli. Penting untuk dicatat bahwa menciptakan seni adalah proses kognitif.

Baca Juga : Tips untuk Foto Pemandangan Penuh Warna

1. Pra-visualisasi

Galen Rowell adalah salah satu pendukung pra-visualisasi gambar sebelum menekan tombol rana. Terlepas dari gambar terbalik yang kabur pada kaca tanah, ini adalah satu-satunya cara untuk mengetahui bagaimana gambar Anda akan terlihat dengan fotografi film.

Di era digital, pra-visualisasi sangat kurang dihargai. Kami cenderung melihat gambar kami setelah kami memotretnya dan menyesuaikannya. Tujuan fotografi lanskap seni rupa adalah untuk mendapatkan gambaran seperti apa gambar Anda pada akhirnya.

Tanyakan pada diri Anda pertanyaan seperti: “Apa yang ingin saya tampilkan dalam gambar ini” dan “Bagaimana perasaan saya tentang komposisi ini?” Kemudian, panggil pengaturan kamera yang akan ditambahkan ke jawaban Anda.

Jika Anda merasa murung atau sedih, Anda dapat membantu gambar tersebut dengan membuatnya sedikit lebih gelap. Tambahkan beberapa negatifpaparankompensasi dalam mode Aperture Priority kamera Anda atau perpendek kecepatan rana dalam mode Manual .

Membuat gambar yang lebih gelap juga membuat pemirsa memasuki emosi yang lebih gelap.

2. Tunjukkan yang Tak Terduga

Seringkali saya bertanya-tanya bagaimana fotografer terhebat di antara kita terus menghasilkan subjek dan komposisi yang menarik dalam fotografi seni rupa.

Orisinalitas seringkali lebih dekat dari yang Anda pikirkan. Tarik peta area lokal Anda. Cari tempat yang menarik secara geografis. Lebih disukai tempat dengan beberapa perbedaan ketinggian, fitur air atau hutan kecil.

Peta topografi membantu saya saat memasuki wilayah asing. Alat daring hebat yang dapat Anda gunakan adalah OpenTopoMap .

Jelajahi tempat-tempat yang belum pernah dikunjungi orang lain, atau tunjukkan subjek yang tidak dimiliki fotografer lain. Karya seni orisinal dapat mengejutkan dan menyenangkan kita karena mengaktifkan bagian otak yang secara khusus terkait dengan kebaruan.

Menurut sebuah studi tahun 2006dipimpin oleh ahli saraf Bunzeck dan Düzel, bagian tengah otak yang disebut substantia nigra/daerah tegmental ventral sangat merespons rangsangan baru.

Studi tersebut menunjukkan bahwa kita cenderung lebih tertarik pada keindahan yang tidak biasa daripada gambar-gambar indah dari subjek terkenal.

Tidak heran sulit untuk memenangkan kontes fotografi lanskap dengan gambar Kirkjufell yang ke-sejuta.

3. Berlatih Dengan Lensa Telephoto

Karena Anda memperbesar area tertentu di ruang terbuka lebar, pada dasarnya Anda memutuskan apa yang ingin Anda tampilkan kepada pemirsa. Lensa telefoto adalah alat yang hebat untuk membantu Anda melihat pemandangan secara berbeda.

Pola dan bentuk mulai menjadi hidup saat Anda memiliki pemandangan lanskap yang lebih intim.

Bayangkan lensa telefoto Anda terpasang dan kamera Anda berada di atas tripod, mengarah ke bawah ke hamparan dedaunan.

Salah satu trik yang saya sarankan untuk Anda coba, adalah dengan sedikit menggerakkan kamera menggunakan ball-head pada tripod Anda. Bahkan penyesuaian terkecil dalam pan, tilt, atau rotation akan memberikan hasil yang signifikan dalam komposisi Anda.

Berlatih dengan telelens akan mengajarkan Anda untuk memperhatikan komposisi dan elemen yang mengganggu di sepanjang tepi foto.
Tapi Anda tidak harus selalu dekat dengan subjek Anda untuk membuat gambar lanskap seni rupa.

Di antara subjek favorit saya adalah bidikan pegunungan yang berkabut. Dengan panjang fokus 300 mm atau lebih, saya menyukai cara celah dan coretan memenuhi bingkai.

Dan dengan beberapa burung , cahaya pagi yang lembut, dan gumpalan awan di sepanjang puncak, ini adalah resep fotografi seni rupa yang hebat.

4. Jangan Takut Pasca Pengolahan Lanskap

Saya memiliki pendapat yang kuat bahwa pasca-pemrosesan adalah bagian yang tidak terpisahkan dari fotografi seni rupa. Jangan menganggap pasca-pemrosesan seperti tipu daya atau berpura-pura. Perlakukan pasca-pemrosesan seperti alat untuk mewujudkan visi Anda dan hal-hal menakjubkan akan datang dari fotografi Anda.

Jika Anda bergumul dengan jumlah efek tertentu yang tepat, ada baiknya Anda memperhatikan dengan saksama karya fotografer yang Anda kagumi. Pasca-pemrosesan yang baik adalah saat rasa dan keterampilan menyatu secara harmonis.

Saat Anda memulai dengan fotografi, mengedit gambar Anda bisa jadi menakutkan. Ada banyak pengaturan, slider, dan efek yang dapat Anda pilih.

Saya selalu memulai dengan bertanya pada diri sendiri: “Apa yang saya pikirkan saat mengambil gambar ini?” dan mengambilnya dari sana.

Salah satu alat paling ampuh yang dapat Anda gunakan adalah kurva.

Untuk membuat kaki Anda basah dengan lekukan, bereksperimenlah dengan dua titik di sepanjang lekukan. Dua titik yang sudah ada disebut Titik Putih (kanan atas) dan Titik Hitam (kiri bawah).

Itu mengontrol berapa banyak putih atau hitam yang diperbolehkan dalam gambar. Tepat di tengah ada Titik Tengah. Klik di tengah kurva dan seret ke bawah untuk menggelapkan warna tengah gambar.

Menambahkan dua titik di sepanjang garis, dengan yang pertama menggelapkan gambar dan yang kedua mencerahkannya, akan menambah kontras pada bidikan Anda dan memperdalam warna.

Meskipun kurva berbentuk S ini sejauh ini merupakan kurva yang paling banyak digunakan dalam fotografi lanskap, saya biasanya menghindarinya. Alih-alih, saya ingin menjadi sedikit lebih kreatif dan menambahkan banyak titik di sepanjang kurva untuk menonjolkan detail yang diperlukan.

5. Fotografi Lanskap Hitam Putih

Salah satu sub genre fotografer lanskap modern yang diabaikan adalah fotografi lanskap monokrom atau hitam putih . Karena peringkat media sosial tampaknya lebih penting daripada gambar yang bermakna akhir-akhir ini, matahari terbenam yang terik menjadi hal yang populer saat ini.

Ingatlah bahwa semua fotografi dimulai tanpa warna. Nyatanya, fotografer lanskap terkenal di dunia terus memotret dalam hitam putih, bahkan saat fotografi berwarna mulai tersedia.

Minor White, Philip Hyde, dan Ansel Adams semuanya adalah pengguna film hitam putih yang tajam . Dan jika Anda melihat-lihat arsip mereka, hal-hal tertentu menjadi sangat jelas dalam gambar mereka.

Menggunakan Prinsip Gestalt

• Bentuk dan bentuk – Dengan hilangnya warna, bentuklah yang membuat kita terus mencari. Diagonal menunjukkan kecepatan, sedangkan lekukan dan garis bergelombang membuat kita melihat lebih lama pada titik tersebut.
• Kontras – Kontras tinggi menunjukkan pencahayaan yang keras dan sedikit jarak antara pemirsa dan subjek, sedangkan kontras rendah menunjukkan bahwa subjek jauh dari kita.
• Kedekatan – Dua subjek yang dekat menyarankan hubungan satu sama lain.
• Kemiripan – Sesuatu yang mirip dengan sesuatu yang kita ketahui menimbulkan rasa pengakuan dan asosiasi di dalam diri kita, selain dari dua subjek yang mirip untuk menunjukkan hubungan mereka.
• Simetri – Sepetak salju di tanah dan awan di langit yang memiliki bentuk terbalik yang sama, memperkuat ikatan dan pemisahan mereka.
  Penutupan – Satu baris yang tampaknya berlanjut, dapat mengikat dua subjek terpisah menjadi satu. Pohon mati yang menunjuk ke tepi gunung adalah contoh yang bagus untuk ini.

6. Gunakan Ruang Negatif

Ruang negatif akan memperkuat ruang positif. Dengan kata lain: bagian fotografi yang kosong akan menonjolkan subjek Anda. Cobalah sendiri dengan membiarkan sebagian besar foto Anda menghadap ke langit, atau bereksperimenlah dengan menempatkan subjek lebih jauh ke kiri atau ke kanan.

Perhatikan bahwa semakin kosong fotonya, semakin abstrak jadinya. Anda berpotensi memotret gambar ketiadaan visual dan menonjolkan satu subjek.

Sebuah pohon di antara salju yang tak berujung adalah sedikit penggunaan yang telah dicoba dan diuji, tetapi subjeknya tidak terbatas.

Kesimpulan

Kami telah membahas berbagai subjek yang diharapkan berkontribusi untuk menjadikan Anda pengamat yang lebih jeli dan fotografer yang lebih baik. Namun sebelum saya meninggalkan Anda untuk mempraktekkan semua ini, saya akan mengambil waktu sejenak untuk meringkas poin yang paling penting.

• Ajukan pertanyaan pada diri sendiri. Dengan suara keras jika Anda harus. Membuka dialog internal tentang foto Anda akan membuat Anda kritis dan jeli.
• Perhatikan hal-hal kecil di sekitar Anda. Jika Anda telah menemukan gunung yang ingin Anda potret, pikirkan tentang bagaimana Anda ingin melanjutkan dan subjek latar depan mana yang paling cocok dengan cerita Anda.
• Kurang benar-benar lebih. Berlatihlah dengan ruang negatif dan secara bertahap lihat bahwa gambar Anda akan menjadi lebih kuat.
• Berlatihlah dengan komposisi hitam putih, karena pemisahan kecerahan dan warna dapat membuat aturan komposisi lebih mudah dicerna.
• Jangan takut. Eksperimen, pergi ke tempat-tempat di mana tidak ada orang dan luangkan waktu untuk mempelajari seluk-beluk pasca-pemrosesan gambar Anda. Dan jangan takut untuk tampil sesedikit mungkin.

The post Tips Fotografi Lanskap Seni Rupa untuk Foto Menakjubkan appeared first on Feedgrids - Blog Design, Fotografi, Photoshop & Html5.

Tips untuk Foto Pemandangan Penuh Warna

feedgrids – Dan untuk menggunakan warna secara lebih efektif, ada beberapa hal yang harus Anda ketahui. Lanjutkan membaca untuk mempelajari cara menggunakan teori warna untuk keuntungan Anda.

Berikut adalah 10 tips untuk fotografi lanskap berwarna-warni.

Baca Juga : Tips Memotret Fotografi Pemandangan Minimalis

1. Masuk ke Teori Warna

Warna dalam fotografi memegang peranan penting. Ini menentukan bagaimana kita memandang suatu gambar. Teori warna menganalisis warna dan hubungannya satu sama lain.

Warna memiliki asosiasi psikologis yang berbeda. (Kita akan melihatnya nanti). Kombinasi warna yang berbeda menentukan bagaimana kita memahami sebuah foto.

Memahami teori warna memungkinkan Anda memprediksi dan mengidentifikasi aplikasi warna yang berhasil. Anda akan menjadi lebih baik dalam membuat gambar dengan kedalaman emosional dan minat visual.

2. Memahami Teori Warna dan Pemandangan

Sejak ditemukannya fotografi warna , warna menentukan bagaimana kita memandang sebuah foto. Teori warna memungkinkan fotografer menilai warna dan hubungannya satu sama lain.

Dalam fotografi lanskap, subjeknya bisa monokromatik . Adegan lain menjalankan spektrum yang terlihat penuh.

Teori warna memungkinkan fotografer lanskap memanfaatkan riasan lanskap. Anda akan mengetahui apa yang menyelaraskan atau mengganggu gambar sebelum Anda mengambil gambar. Ini menghemat waktu Anda. Dan itu juga membantu Anda membuat gambar yang lebih baik.

3. Lihat Roda Warna

Jadi apa itu hubungan warna? Masuk, roda warna.

Itu berasal dari abad ke-18 dan masih digunakan oleh seniman visual hari ini. Roda warna adalah visualisasi sederhana dari warna dan hubungannya satu sama lain.

Di dalam roda warna berisi semua warna dalam format yang dapat dibaca. Ini memiliki warna primer (merah, kuning, dan biru). Dan warna sekunder (ungu, jingga, dan hijau). Dan warna tersier (vermilion, amber, chartreuse, teal, violet, dan magenta).

Semua aplikasi warna yang kreatif ada di dalam roda warna. Ini memungkinkan fotografer untuk merujuk ke alat tersebut sebagai panduan praktis.

Biasakan diri Anda dengan roda warna. Anda akan memahami bagaimana warna berinteraksi saat ditempatkan berdekatan satu sama lain.

Ini adalah landasan teori warna. Ini adalah dasar visual yang mendasari hubungan warna yang efektif.

4. Mengenal Warna Pelengkap

Warna komplementer terletak berseberangan di roda warna. Mereka menciptakan kontras terkuat saat digunakan bersama.

Mereka menyebabkan getaran visual saat mereka berdekatan satu sama lain dan membuat gambar muncul.

Melihat rodanya, kita bisa melihat bahwa warna seperti merah dan hijau atau biru dan jingga saling berseberangan. Ini adalah kombinasi umum dari warna komplementer.

Menggabungkan warna komplementer ke dalam fotografi lanskap menciptakan kontras yang memikat . Ini menyajikan wawasan unik tentang dualitas lingkungan.

5. Pisahkan Warna Pelengkap

Ini adalah variasi skema warna komplementer. Warna komplementer terpisah memasangkan warna dasar dengan dua warna di samping warna komplementernya.

6. Bermain Dengan Warna Analog

Warna analog saling bertetangga di roda warna. Skema analog seperti teal, biru, dan ungu mengalir satu sama lain. Mereka menciptakan harmoni dalam sebuah gambar.

Dalam foto lanskap, Anda dapat menggunakan grup analog seperti merah musim gugur, vermilion, dan jingga. Atau hijau laut, teal, dan biru. Ini menciptakan kedalaman dan resonansi visual.

7. Coba Warna Triad

Warna triad adalah tiga warna yang diberi jarak tiga warna pada roda warna. Pilihan warna merah, kuning, dan biru atau oranye, ungu, dan hijau adalah pengelompokan triad warna.

Dalam fotografi lanskap, warna triad menghasilkan skema warna yang harmonis namun menarik.

Mereka meningkatkan hubungan dinamis antara warna di lingkungan alam.

8. Nyalakan Dengan Warna Hangat

Teori warna menggambarkan hubungan antara warna individu. Dan itu mengelompokkan mereka berdasarkan suasana visual mereka.

Konsep warna hangat dan sejuk telah mempengaruhi seni visual setidaknya sejak akhir abad ke-18.

Warna hangat adalah warna dari merah ke kuning. Ini termasuk corak cokelat yang sering terlupakan, yang menonjol dalam fotografi lanskap.

Terkait dengan sinar matahari dan panas, warna-warna hangat tampak lebih dekat ke pemirsa. Ini merangsang rasa kesegeraan dan aktivitas visual.

Dalam fotografi lanskap, cahaya hangat sering kali paling baik dijumpai selama golden hour . Ini adalah waktu yang menjadikan lanskap dalam nada hangat dan imersif.

9. Bersantai Dengan Warna Dingin

Seperti warna-warna hangat, warna-warna sejuk memiliki sifat dan asosiasi yang terkait dengan keberadaannya. Warna dingin cenderung memudar menjadi latar belakang gambar. Ini membuat ruang di sekitarnya tampak lebih besar.

Warna sejuk seperti biru, hijau, abu-abu, dan ungu membangkitkan rasa tenang dan rileks. Jam biru terjadi sebelum matahari terbit dan setelah matahari terbenam. Ini meminjamkan nada biru halus ke lanskap sekitarnya.

10. Temukan Perasaan

Warna dan emosi terkait erat. Teori warna mempelajari hubungan antar warna. Itu juga dapat memeriksa bagaimana perilaku kita dibentuk oleh 7 juta warna yang terlihat oleh mata manusia .

Penampil bergantung pada warna sebagai isyarat visual untuk menyampaikan iklim emosional dari foto tersebut. Anda dapat menggunakan ini untuk menciptakan minat dan bobot emosional pada gambar lanskap Anda. Warna juga dapat membantu mengisyaratkan cuaca atau musim tempat Anda mengambil foto.

Berikut adalah beberapa warna lanskap populer dan emosi yang ditimbulkannya.

The post Tips untuk Foto Pemandangan Penuh Warna appeared first on Feedgrids - Blog Design, Fotografi, Photoshop & Html5.

Tips Memotret Fotografi Pemandangan Minimalis

feedgrids – Baca terus untuk mengetahui cara membuat minimalis dalam fotografi Anda hari ini!

1. Lokasi Terbaik untuk Fotografi Lanskap Minimalis

Lokasi bisa dibilang menjadi hal yang paling penting untuk dipertimbangkan. Tempat-tempat tertentu lebih cocok untuk fotografi minimalis daripada yang lain.

Dimungkinkan untuk menciptakan minimalisme di mana saja dengan lensa yang tepat, dan pemilihan komposisi yang cermat. Tetapi mengunjungi lebih banyak lokasi terpencil akan memberi Anda lebih banyak pilihan.

• Area pesisir – Area pesisir akan menawarkan langit yang bersih, dan latar depan yang cerah. Keduanya berguna saat Anda ingin membuat minimalis.
• Gurun – Mirip dengan daerah pesisir, jarangnya gurun membuatnya menjadi pemandangan minimalis.
• Pegunungan – Pegunungan juga memiliki fitur minimalis yang potensial. Tidak seideal daerah pesisir dan gurun, tetapi Anda juga akan menemukan lokasi yang bagus di sini.

2. Susun Lanskap Minimalis Anda Tanpa Elemen Ekstra

Seperti disebutkan sebelumnya, fotografi adalah seni pengurangan. Konsep ini dapat dengan mudah diterapkan pada komposisi lanskap minimalis. Anda benar-benar bertujuan untuk menghapus sebanyak mungkin elemen yang tidak diinginkan, agar foto tetap terbuka.

Mengunjungi lokasi yang tepat akan sangat membantu, karena Anda tidak perlu berurusan dengan terlalu banyak elemen yang tidak diinginkan sejak awal. Tapi ada beberapa trik komposisi yang akan membantu juga.

• Aturan sepertiga – Umumnya digunakan sebagai tanaman yang lebih ketat. Untuk gambar minimalis, komposisikan sedikit lebih lebar namun pertahankan proporsi yang sama di foto Anda. Anda akan menginginkan titik fokus dalam foto Anda, tetapi tidak boleh mendominasi bingkai.
• Komposisi ekspansif – Sertakan ruang negatif dalam jumlah besar . Area gambar ini harus mendominasi keseluruhan foto. Subjek utama foto akan berukuran kecil, dan kemungkinan akan muncul di bagian bawah bingkai. Anda juga dapat menyusunnya di sepertiga kiri atau kanan gambar, agar sesuai dengan aturan sepertiga . Sisa bingkai harus dijaga sebersih mungkin, untuk memberikan kesan minimalis. Ini terkadang membutuhkan latar belakang yang memiliki tekstur dan gradasi tertentu.

3. Menggunakan lensa sudut lebar

Salah satu lensa terbaik untuk fotografi lanskap minimalis adalah sudut lebar , tetapi Anda harus berada di lokasi yang tepat. Menggunakan jenis lensa ini di lingkungan perkotaan yang sibuk, misalnya, akan menjadi tantangan dalam menghasilkan minimalis.

Untuk mendapatkan hasil maksimal dari lensa ini, pilih lingkungan yang minimal. Sekarang saat Anda membuka ke panjang fokus yang lebar itu , Anda tidak perlu berurusan dengan elemen yang mengganggu yang masuk ke dalam bingkai Anda.

Foto minimalis membutuhkan subjek yang kuat untuk melawan ruang negatif tersebut. Dengan lensa sudut lebar, Anda harus berada di lokasi yang cukup dekat secara fisik dengan subjek utama.

Baca Juga : 4 Teknik Fotografi yang Harus Dipelajari Setiap Pemula

4. Menggunakan Lensa Dengan Panjang Fokus Panjang untuk Lanskap Minimalis

Minimalisme juga dimungkinkan dengan lensa yang memiliki panjang fokus lebih panjang. Menggunakan panjang fokus yang lebih panjang memungkinkan Anda memadatkan pemandangan, memfokuskan pada panel dalam keseluruhan pemandangan di depan Anda.

Artinya lebih mudah untuk menciptakan minimalis, bahkan jika lokasi yang Anda potret umumnya berantakan. Caranya adalah dengan memilih panel yang cukup menarik. Ini sering tentang memilih titik fokus yang baik.

Berbeda dengan lensa sudut lebar, Anda dapat memotret subjek utama Anda dari jarak yang cukup jauh. Panjang fokus yang lebih panjang dipadukan dengan aperture besar juga akan memungkinkan Anda memburamkan latar belakang , dan menciptakan bokeh .

Latar belakang bokeh halus, mungkin dengan sedikit gradasi, disandingkanmelawan subjek utama yang kuat akan memberi Anda foto yang bagus.

5. Cobalah Lanskap Udara Minimalis

Cara terbaik untuk mendapatkan lanskap minimalis adalah dengan memotret dari atas. Lewatlah sudah hari-hari Anda perlu memotret dari jendela pesawat, atau bahkan menyewa helikopter.

Sekarang drone menawarkan sudut pandang unik ini kepada Anda, dan ini merupakan rangkaian tambahan bagi seorang fotografer lanskap.

Sekali lagi Anda harus menemukan lokasi yang baik untuk menggunakan drone Anda. Jika area yang Anda potret dari atas memiliki terlalu banyak fitur, minimalis akan sulit dicapai.

Carilah hal-hal seperti jalan berkelok-kelok melalui hutan lebat, di mana kanopi pohon memberikan tekstur dan ruang negatif.

Area pesisir tempat pertemuan laut dengan daratan juga menjadi tempat berburu yang bagus untuk lanskap minimalis yang diambil menggunakan drone.

6. Pilih Titik Fokus yang Mencolok untuk Menarik Perhatian Penonton

Dalam foto lanskap minimalis Anda, titik fokus akan menjadi kunci gambar. Itu karena Anda mungkin akan menghapus semua elemen lain dari gambar. Satu subjek utama itu benar-benar perlu diperhitungkan.

Anda juga harus menemukan subjek utama yang jauh, dan tidak ada hal-hal yang mengelilinginya. Ingat, Anda harus menyertakan area yang cukup luas di sekitar subjek utama.

Beberapa ide untuk titik fokus utama adalah sebagai berikut.

• A lone tree – Klasik dalam fotografi, dan pesaing hebat untuk subjek utama dalam lanskap minimalis. Anda harus menemukan pohon yang jauh dari pohon lain dan idealnya pohon dewasa yang tumbuh dengan baik.
• Sebuah bangunan – Gereja yang berdiri sendiri, atau mungkin rumah pertanian atau lumbung menjadi subjek utama yang bagus.
• Dermaga – Untuk foto pantai, dermaga akan memberikan garis depan yang bagus saat Anda melihat ke laut. Subjek ini bekerja dengan baik dengan panjangpaparan, untuk meratakan air di sekitarnya.

7. Gunakan Lebih Sedikit Warna untuk Meningkatkan Nuansa Minimalis pada Gambar Anda

Selain menghilangkan objek dan bangunan tambahan dari bingkai, Anda juga dapat mengurangi jumlah warna . Alasan mengapa foto hitam putih dengan kontras tinggi memiliki kualitas minimalis justru karena kurangnya warna.

Anda pasti ingin memotret pemandangan yang mengandung dua atau tiga warna, lebih dan bingkai mulai terlihat ramai dan Anda akan kehilangan minimalis.

Gambar yang memuat langit biru, latar depan rerumputan hijau, dan sebuah bangunan akan bekerja dengan baik.
Kegemaran seputar warna selektif dalam fotografi dibangun di sekitar minimalis. Lanskap yang benar-benar hitam putih dengan titik fokus berwarna juga bisa digunakan.

8. Fokus pada Siluet untuk Lanskap yang Lebih Menarik

Siluet terlihat bagus dalam fotografi. Untuk fotografi lanskap minimalis Anda, mereka akan bekerja dengan sangat baik sebagai subjek utama. Apakah Anda memilih siluet pohon tunggal , orang , atau mungkin sebuah bangunan akan bergantung pada pemandangan Anda.

Ini akan bekerja dengan sangat baik saat matahari terbenam , di mana Anda akan mendapatkan semua warna bagus dari langit. Anda tidak dibatasi untuk matahari terbenam, setiap saat ketika Anda memotret melawan cahaya akan bekerja.
Keunggulan siluet terkait dengan pengurangan jumlah warna. Ini akan selalu tampak hitam di bingkai Anda. Selain itu, elemen latar depan lainnya dalam bingkai Anda juga akan berwarna hitam, menambah minimalis lebih lanjut.

Cara Memotret Siluet

• Memotret siluet relatif mudah, Anda hanya perlu mengikuti langkah-langkah ini.
• Memotret ke dalam cahaya. Anda memerlukan cahaya latar belakang yang kuat terhadap subjek utama Anda.
  Sekarang atur nilai eksposur Anda sebagai nol terhadap langit. Ini harus memastikan elemen di latar depan menjadi siluet di langit.
• Pastikan Anda memotret pada suatu sudut . Idealnya Anda ingin seluruh objek siluet di langit. Ambil foto dari sudut yang lebih rendah jika diperlukan, sehingga Anda dapat membidik ke atas ke arah langit.

9. Gunakan Eksposur Panjang untuk Lanskap Minimalis yang Lebih Baik

Pencahayaan lama adalah teknik yang bagus untuk digabungkan dengan minimalis. Ini dapat digunakan di banyak lokasi di mana Anda memotret lanskap minimalis. Hal ini juga dapat menambah minimalis foto Anda.

Untuk memakan waktu lamapaparanfoto Anda akan memerlukan tripod . Jika Anda memotret pada siang hari, kemungkinan besar Anda juga memerlukan filter ND . Ini paling baik digunakan di daerah pesisir, di mana panjangpaparandapat membuat permukaan air halus dan rata.

Air datar itu sekarang akan mencerminkan langit, membuat foto Anda jauh lebih minimalis. Pada hari dengan awan yang bergerak cepat , ini juga bisa diterapkan ke langit.

10. Waktu Terbaik untuk Fotografi Landscape Minimalis

Mengunjungi lokasi pada waktu yang tepat juga dapat berdampak pada foto Anda. Jika Anda mengunjungi lokasi populer di tengah hari, kemungkinan akan ada banyak orang di sana.

Kerumunan orang itu, terutama jika mereka berdiri di dekat subjek utama Anda, akan membuat foto lebih ramai. Di sisi lain, jika Anda ingin memotret orang yang sedang berjalan di langit senja, mengunjungi saat orang-orang ada di sekitarnya adalah ide yang bagus.

Mengetahui di mana matahari akan berada juga merupakan faktor. Jika Anda ingin memotret siluet, Anda memerlukan matahari di depan Anda.

The post Tips Memotret Fotografi Pemandangan Minimalis appeared first on Feedgrids - Blog Design, Fotografi, Photoshop & Html5.

Alat Desain Grafis Media Sosial Online Terbaik

feedgrids – Desain grafis dapat banyak membantu Anda di bidang ini. Ada banyak alat desain online yang gratis. Anda tidak perlu mengunduh dan menginstal program-program ini. Itu adalah aplikasi web yang dapat Anda gunakan di mana saja selama ada koneksi internet.

Kami telah menguji dan mencoba beberapa aplikasi ini dan menghasilkan alat desain grafis online terbaik untuk media sosial. Selain berbasis web dan tanpa biaya, kami menetapkan tiga kriteria lain dalam pilihan kami:

Baca Juga : 8 Jenis Desain Grafis yang Wajib Diketahui di Tahun 2023

1. Canva

Canva adalah editor foto online dan perangkat lunak desain grafis yang menjadi favorit tim pemasaran, karena banyak alasan bagus. Ini termasuk:

• Banyak template. Rancang presentasi, kiriman Instagram atau Facebook, sampul dan cerita media sosial dengan mudah, dan banyak lagi menggunakan templat siap pakai.
• Langsung ke media sosial. Posting atau konten Anda yang baru dirancang dapat dipublikasikan langsung ke akun media sosial Anda atau perusahaan Anda.
• Berkolaborasi dalam proyek. Libatkan tim Anda dalam keputusan desain untuk menghasilkan upaya proyek kolektif yang sesungguhnya di mana setiap orang terlibat dan bangga dengan hasilnya.
• Editor foto yang kuat. Tingkatkan peningkatan gambar dengan editor foto tangguh yang menyederhanakan alur kerja kreatif Anda.

Canva paling dikenal sebagai aplikasi masuk untuk desain grafis media sosial yang cepat. Anda dapat dengan mudah membuat postingan, sampul, cerita, sampul saluran, dan bahkan video dan animasi dengan ribuan templat yang dibuat secara profesional.

Template ini menjalankan keseluruhan, memungkinkan Anda mendesain hampir semua hal untuk konten media sosial Anda. Anda dapat mengedit dan menyesuaikan kreasi Anda untuk mencerminkan identitas visual atau merek perusahaan Anda.

Paket gratis Canva cukup untuk penggunaan pribadi Anda atau untuk kebutuhan tim kecil. Itu sudah dilengkapi dengan ribuan template, foto, dan grafik gratis plus lebih dari 100 jenis desain yang dapat Anda buat.

Untuk persyaratan yang lebih berat, ada paket premium untuk pro dan perusahaan. Sementara itu, versi premium gratis Canva ditawarkan ke lembaga nonprofit dan pendidikan.

2. PhotoAiD

Alat PhotoAiD Gratis adalah situs web yang berisi 14 alat pengeditan foto kecil.

Kita semua tahu bahwa melakukan beberapa pengeditan di Photoshop atau editor foto lainnya adalah kontra-produktif karena alat AI membuatnya lebih cepat daripada waktu memuat program. Contoh? Menghapus latar belakang atau pemotongan bulat. Selain itu, tidak semua pembuat konten mengetahui cara menggunakan fungsionalitas tingkat lanjut dalam program grafis. Alat PhotoAiD berguna untuk semua pembuat desain karena menyederhanakan pengeditan foto cepat baik untuk profesional maupun amatir.

Daftar alat yang dapat diakses meliputi:

• Penghilang Bayangan
• Penghapus Latar Belakang
• Pembesar Gambar
• Alat Penggelap Foto
• Inverter Foto
• Alat Pemburam Foto
• Alat Pemotong Bulat
• Pemotong Foto
• Alat pipet warna
• Editor Foto Hitam Putih
• Flipper Foto
• Pencerah Foto
• Warnai Alat Foto
• Rotator Foto

Oleh karena itu, jika Anda perlu menghilangkan bayangan atau memburamkan gambar Anda, Anda cukup mengunggah gambar, dan siap digunakan dalam hitungan detik.

Semua alat kecil itu siap digunakan langsung dari platform, jadi Anda tidak perlu membuang waktu untuk masuk atau mengunduh apa pun. Setelah Anda mengunjungi situs web, Anda dapat langsung menggunakan alat untuk mengubah foto Anda.

3. Colorcinch

Colorcinch adalah iterasi terkini dari Cartoonize.net, sebuah aplikasi online yang berspesialisasi dalam mengubah foto menjadi karya seni. Sangat mudah digunakan bahkan bagi mereka yang tidak memiliki pengalaman desain.

Perangkat lunak ini dilengkapi dengan editor gambar dan teks all-in-one yang solid dengan alat pengeditan dasar serta lapisan lanjutan dan filter yang dapat disesuaikan. Ini juga memiliki fitur menggambar tangan bebas.

Di mana aplikasi benar-benar bersinar adalah konverter foto ke seni yang didukung AI. Hanya dengan satu klik Anda dapat mengubah gambar menjadi kartun, sketsa, dan seni digital yang meniru berbagai gaya lukisan/seni.

Anda mungkin telah memperhatikan sekarang penggunaan seni digital, grafik, dan ilustrasi yang lazim di media sosial untuk berbagai tujuan termasuk:

• Iklan
• Pengumuman
• Presentasi
• Infografis
• Sampul saluran
• Sampul profil
• Sampul acara
• Sorotan cerita
• Spanduk

Dengan Colorcinch, Anda dapat dengan mudah membuat karya seni dan grafik untuk contoh di atas. Anda tidak perlu membuka akun untuk menggunakan aplikasi meskipun Anda mungkin ingin membuat akun untuk menyimpan dan mengatur desain Anda.

Jika Anda ingin menggunakan fitur Colorcinch sepenuhnya ditambah ribuan foto dan grafik gratis untuk proyek tak terbatas, Anda dapat memilih salah satu dari dua langganan berbayar berbiaya rendah.

4. BeFunky

BeFunky berspesialisasi dalam pengeditan foto, desain grafis, dan pembuatan kolase – proses penting untuk membuat visual media sosial.

Editor fotonya memungkinkan Anda untuk mengubah ukuran dan memotong foto, memperbaiki selfie dan potret, menyempurnakan gambar, dan menghapus latar belakang, antara lain.

Sementara itu, desainer grafis BeFunky menyediakan fungsionalitas drag-and-drop untuk memudahkan penempatan teks, gambar, dan elemen visual lainnya pada template yang telah dirancang sebelumnya.

Pembuat kolasenya, di sisi lain, memberi Anda opsi tata letak yang luas. Aktivitas ini otomatis sehingga Anda dapat dengan cepat menyampaikan cerita foto Anda yang menarik di platform sosial apa pun.

BeFunky gratis untuk digunakan tetapi Anda harus masuk dan hanya dapat bekerja dengan alat pengeditan dasar. Langganan bulanan dan tahunan tersedia sehingga Anda dapat menggunakan perangkat lengkapnya.

5. Venngage

Venngage dikenal sebagai pembuat infografis top-of-the-line. Tapi itu tidak semua itu dapat membantu Anda membuat. Perangkat lunak berbasis web adalah alat yang andal saat Anda membuat grafik dan desain untuk materi seperti:

• Presentasi
• Laporan
• Kartu nama
• Diagram
• Kolase
• Bagan
• Peta jalan

Anda dapat menggunakan infografis untuk berbagai keperluan termasuk untuk branding, komunikasi korporat, pelatihan dan pengembangan, dan lainnya. Penggunaan konten visual oleh pemasar telah meningkat pesat dalam beberapa tahun terakhir.

Faktanya adalah infografis telah melihat peningkatan terbesar dalam penggunaan sebagai teknik pemasaran konten B2B. Selain itu, infografis mendapatkan 3X lebih banyak suka dan bagikan daripada jenis konten lainnya. Sekarang Anda tahu mengapa ini menjadi favorit para pemasar.

Venngage gratis, meskipun itu hanya memungkinkan sejumlah desain yang dapat Anda buat dan gambar yang dapat Anda unggah. Namun, ada tiga paket berbayar yang menyediakan lebih banyak fitur dan pengunggahan gambar yang lebih besar serta kolaborasi waktu nyata.

The post Alat Desain Grafis Media Sosial Online Terbaik appeared first on Feedgrids - Blog Design, Fotografi, Photoshop & Html5.

8 Jenis Desain Grafis yang Wajib Diketahui di Tahun 2023

feedgrids – Biasanya, desain grafis memiliki konsep atau tema di baliknya. Misalnya, jika kita melihat logo Adidas tahun 1971, ia memiliki tiga daun trefoil yang mengacu pada tiga benua Asia, Amerika Utara, dan Eropa; dan garis-garis pada daun yang melambangkan fokus perusahaan pada heterogenitas. Pada tahun 1991 itu dimodifikasi menjadi bentuk gunung yang mendorong gagasan untuk mengatasi tantangan dan mencapai tujuan yang diinginkan.

Kita dapat membuat poster, spanduk, logo merek, iklan, majalah, dll dengan bantuan desain grafis. Anda selalu dapat membuat desain sendiri jika Anda mau.

Desain grafis adalah cara untuk berkomunikasi secara visual dengan pengguna dengan menghadirkan gambar yang menarik. Jenis-jenis desain grafis disebutkan di bawah ini:

Baca Juga : Desain Grafis untuk Toko Online: Yang Harus Anda Pertimbangkan

1. Desain grafis pemasaran dan periklanan

Semua perusahaan menjual produk mereka melalui iklan dan pemasaran. Ini adalah kunci untuk menarik audiens target. Untuk menjual produk, kita harus mengidentifikasi kebutuhan atau keinginan konsumen akan produk tersebut. Oleh karena itu, profesional pemasaran dan desainer akan membuat iklan yang melibatkan orang.

2. Desain grafis Antarmuka Pengguna

Antarmuka pengguna adalah platform tempat seseorang berinteraksi dengan perangkat. Perangkat harus mudah digunakan agar pengguna dapat memahami dan bekerja dengannya. Di antarmuka pengguna, desainer grafis perlu membuat desain yang menarik secara visual yang akan menambah pengalaman pengguna.

3. Desain grafis publikasi

Mengacu pada mendesain untuk buku, majalah, pamflet, surat kabar, katalog, dan sebagainya. Desainer grafis dan publikasi bersama-sama memutuskan publikasi. Desain biasanya digunakan dalam bentuk cetakan. Namun, saat ini sudah banyak sekali penerbitan digital.

4. Desain grafis kemasan

Pengemasan merupakan bagian dari proses jual beli. Apakah kita membeli dari toko atau memesan secara online, produk selalu dikirimkan kepada kita dalam satu paket. Karenanya, pengemasan dapat berbicara banyak tentang perusahaan atau merek. Seorang desainer memutuskan bagaimana pengemasan akan dilakukan , warna apa yang akan digunakan, detail apa yang akan dituliskan pada produk, dan sebagainya.

5. Desain grafis bergerak

Motion graphics singapura mengacu pada sesuatu yang bergerak, seperti video, audio, animasi yang kita tonton online atau di TV. Desain grafis gerak sangat baru di pasaran. Hal ini dapat dilihat di berbagai platform digital seperti YouTube, Facebook, Instagram, dll., memberikan kesempatan kepada kaum muda untuk berkreasi dalam bentuk karya seninya.

6. Desain grafis lingkungan

Mengacu pada desain yang dibuat mengenai arsitektur, lingkungan, lanskap yang merupakan bentuk navigasi, ketika mengunjungi suatu tempat. Ini termasuk mural, navigasi transportasi umum, tata letak pameran museum, dan sebagainya. Perancang lingkungan biasanya memiliki keterampilan komunikasi, desain perkotaan, dan pemahaman peta yang baik.

7. Desain grafis situs web

Desain situs web adalah salah satu bentuk desain grafis yang paling umum. Hampir semua situs web dibangun oleh seorang desainer grafis. Seorang desainer grafis memutuskan informasi apa yang harus dipasang di situs web Anda, yang relevan dengan perusahaan, merek, atau bisnis Anda. Ini membantu meningkatkan kemacetan lalu lintas ke situs web Anda. Untuk melakukan ini, desainer harus memiliki wawasan tentang pengalaman pengguna, juga harus mengetahui pengkodean, branding, dan pemecahan masalah.

8. Desain grafis seni dan ilustrasi

Di bawah ini, desainer membuat karya seni asli. Ini dapat mencakup segala bentuk seni. Ini adalah bentuk desain grafis yang langka.

The post 8 Jenis Desain Grafis yang Wajib Diketahui di Tahun 2023 appeared first on Feedgrids - Blog Design, Fotografi, Photoshop & Html5.

Desain Grafis untuk Toko Online: Yang Harus Anda Pertimbangkan

feedgrids – Tentu tidak mungkin membuat desain yang sempurna dalam segala aspek. Namun, aturan dasar yang dirumuskan oleh desainer web berpengalaman tetap layak untuk diikuti. Apa itu, bagaimana menggunakannya untuk menarik pelanggan kita bicarakan hari ini di artikel ini.

Riset dan analitik audiens target

Mempelajari klien, kekhususan ceruk platform perdagangan masa depan diperlukan untuk pembentukan desain yang sebenarnya. Dengan kata lain, rangkaian visual yang benar dan mudah dipahami untuk audiens target Anda. Itulah mengapa penting bagi seorang desainer web untuk memiliki gambaran yang jelas tentang audiens target di depan matanya: jenis kelamin, usia, latar belakang sosial, minat, jenis aktivitas profesional semua karakteristik yang berdampak pada perilaku pembelian dan pengambilan keputusan pembelian.

Tentu saja, desainer web tidak melakukan penelitian semacam itu. Biasanya, departemen pemasaran pelanggan atau agen outsourcing melakukan pemotongan, kemudian memberikan materi kerja kepada spesialis.

Baca Juga : Memperdalam Ide Design Grafis 

Pemasaran

Pemasaran dirancang untuk merangsang pelanggan melakukan pembelian: untuk menarik perhatian, fokus, dan mempertahankan mereka. Dan bagaimana alat pemasaran bekerja jika bukan penjualan langsung, tetapi desain toko online?

Menurut desainer web, AIDA menjadi model yang paling relevan dan berfungsi. Dan ini bukanlah nama pengikut dewa Yunani kuno.

Nama asli dari metode ini adalah AIDA. Singkatan singkatan dari 4 tahap pematangan untuk membeli: Perhatian, Minat, Keinginan, Tindakan.

Logika bisnis ini didasarkan pada model interaksi yang ideal antara klien dan sumber daya web. Jika digunakan dengan benar, dapat dijual dalam empat langkah.

Penting untuk menempatkan aksen dengan benar, menawarkan deskripsi penjualan, dengan lembut mengarah pada penawaran untuk membeli sehingga pengguna bahkan tidak menyadarinya.

Berbagai slider di bagian utama layar bekerja dengan baik sebagai aksen untuk menarik perhatian. Yang menarik adalah deskripsi penjualan dari kelompok utama atau penawaran diskon: Dorongan untuk membeli dirangsang oleh batasan waktu dari penawaran tersebut.

Harap perhatikan bahwa bersamaan dengan menarik perhatian atau membentuk keinginan untuk membeli, banyak toko online segera merangsang tindakan pengguna yang ditargetkan: “Mulai berbelanja”, “Beli”, “Berlangganan dan dapatkan”.

Kegunaan

Aturan utama mengembangkan kegunaan yang baik adalah: jangan mempersulit. Jelaskan kepada setiap pengguna. Di mana tombol beli, di mana mendapatkan informasi yang diperlukan, bagaimana cara kembali ke halaman sebelumnya. Tampaknya semuanya jelas dan sederhana. Tetapi ketika tiba saatnya, ternyata di beberapa situs Anda harus menyelesaikan seluruh pencarian hanya untuk menemukan produk yang baru dilihat. Tambahkan blok “Baru Dilihat”. Ini akan menyederhanakan pencarian klien dan memberi +1 di celengan loyalitas.

Untuk membuat logika nyata dari tindakan pengguna, kemudian kembangkan desain toko online atas dasar itu, tulis skenario perilaku pembelian. Pelajari setiap langkah mengikuti klien dari saat kunjungan pertama ke situs hingga mengklik tombol Beli dan Bayar.

2 langkah terakhir juga sangat penting: menurut penelitian, sekitar 30% pengguna memasukkan produk ke dalam keranjang dan pergi tanpa membayar. Mengapa ini terjadi, apa yang perlu diperbaiki pertanyaan-pertanyaan ini akan dijawab dengan mempelajari skenario tipikal perilaku klien. Berapa lama klien mencari informasi yang diperlukan, berapa banyak waktu yang dia habiskan untuk itu, bagaimana masa tinggalnya di situs berakhir – semua ini adalah gudang informasi untuk meningkatkan kegunaan situs.

Desain

Anda tidak dapat melakukannya tanpa membuat prototipe situs masa depan. Lagipula, seorang desainer, tidak peduli seberapa berpengalamannya dia, tidak dapat membangun hubungan secara fisik, mengatur elemen sesuai dengan kebiasaan membeli, dan menggambar balok. Untuk mulai mengerjakan pembuatan situs langsung dari desain = untuk menunda proyek tanpa batas waktu. Bagaimanapun, pelanggan pasti akan mengedit. Jika perancang menyesuaikan balok sendiri setiap saat, menggambar yang baru, semua tenggat waktu akan habis. Karena itu, urutan tindakan itu penting. Pertama, pengembangan prototipe, persetujuannya, baru kemudian desain toko online menggambar elemen dan blok utama. Jika perlu, dalam beberapa versi.

Serahkan desainer berpengalaman untuk berkomunikasi dengan klien, selami topik dan area subjek, analisis alat dan teknik yang diperlukan. Memecah dan menaklukkan. Selama waktu dan biaya energi dari setiap karyawan dalam proyek.

Penampilan dan warna

Desain penuh gaya dari toko online dibedakan bukan oleh banyaknya elemen kompleks, tetapi oleh keasliannya.

Tugas yang dihadapi seorang spesialis desain adalah membuat situs web untuk orang-orang. Artinya, yang paling bisa dimengerti dan paling tidak menyebalkan, betapapun anehnya kedengarannya. Oleh karena itu, skema warna situs sebaiknya menggunakan tidak lebih dari 2-3 warna. Nantinya, warna spanduk iklan yang lebih cerah akan ditambahkan ke dalamnya. Menurut definisi, mereka tidak bisa tenang dan membosankan. Tugas mereka adalah menarik perhatian.

Ilustrasi judul juga boleh berwarna non-pastel. Jika Anda menggunakan desain mencolok dengan banyak warna agresif pada desain utama, klien sendiri tidak akan mengerti mengapa, tetapi dia akan menutup tab dan tidak pernah kembali. Pikiran bawah sadar akan mendorong faktor yang mengganggu. Apalagi saat ini, ketika sebagian besar klien pada prinsipnya mengalami peningkatan tingkat kecemasan, ada cukup banyak stres di sekitarnya.

Gunakan warna solid dan hindari gradien dan pola yang tidak perlu. Tetapi bahkan jika Anda memutuskan untuk menggunakan yang terakhir, buatlah setenang mungkin, tidak sok.

Psikologi persepsi warna adalah ilmu yang sangat serius. Warna dapat memiliki efek yang sangat menakjubkan pada klien. Bukan hanya lusinan spesialis pemasaran, periklanan, dan desain web yang berjuang untuk menciptakan identitas korporat bagi pemain utama di pasar e-niaga, partai politik, dan rantai toko bahan makanan.

The post Desain Grafis untuk Toko Online: Yang Harus Anda Pertimbangkan appeared first on Feedgrids - Blog Design, Fotografi, Photoshop & Html5.

4 Teknik Fotografi yang Harus Dipelajari Setiap Pemula

feedgrids – Kemudian, setelah Anda menguasai teknik tersebut, pilih beberapa lagi. Kami telah memikirkan tentang beberapa teknik fotografi yang dapat memulai pembelajaran Anda dan membantu Anda berkreasi dengan komposisi Anda. Sudahkah Anda mencoba semua ini?

1. Panning

Menggeser subjek adalah teknik di mana Anda secara fisik mengikuti subjek kamera Anda saat bergerak melintasi pemandangan. Gagasan di balik teknik ini adalah Anda menangkap subjek dengan fokus yang tepat, tetapi latar belakang diburamkan oleh gerakan Anda, memberikan kontras dengan subjek yang tajam.

Panning adalah teknik fotografi yang berguna untuk dipelajari jika Anda mempraktikkan segala jenis fotografi olahraga atau satwa liar, tetapi juga dapat digunakan untuk menghasilkan efek yang hebat dalam fotografi jalanan atau jenis subjek apa pun di mana terdapat aksi yang jelas terjadi.

Baca Juga : Tips Terbaik Fotografi Pantai Untuk Pemula

Cara melakukannya

Panning dengan sukses melibatkan sejumlah hal yang benar. Hal pertama yang perlu Anda lakukan adalah mengikuti subjek Anda secara merata sepanjang durasi pan agar tetap tajam. Mengetahui dari mana harus memulai dan menghentikan panci adalah kuncinya. Jika Anda memulainya terlalu cepat, Anda akan kesulitan mengikuti subjek Anda. Namun, jika Anda terlambat memulainya, Anda mungkin tidak akan mencapai efek yang Anda harapkan.

Kunci lainnya adalah mempelajari kecepatan rana yang tepat untuk digunakan. Jika Anda menggunakan kecepatan rana yang terlalu lama, Anda akan kesulitan mengikuti subjek Anda sepanjang proses. Di sisi lain, jika Anda menggunakan kecepatan rana yang terlalu singkat, Anda tidak akan punya cukup waktu untuk memburamkan latar belakang secukupnya.

2. Focus peaking

Jika Anda telah membeli kamera digital dalam beberapa tahun terakhir, kemungkinan besar kamera tersebut memiliki teknologi pemuncak fokus, dan ini dapat membuat perbedaan besar pada fotografi Anda.

Puncak fokus tersedia pada sebagian besar kamera mirrorless dan kamera saku yang antusias (bahkan beberapa DSLR) dan memungkinkan Anda menyempurnakan pemfokusan manual untuk memastikan ketajaman yang presisi.

Cara melakukannya

Setelah Anda menyetel kamera atau lensa ke mode fokus manualnya, Anda dapat mengaktifkan pemuncak fokus melalui sistem menu Anda. Selanjutnya, cukup arahkan kamera Anda ke subjek dan sesuaikan cincin pemfokusan hingga Anda melihat subjek Anda mulai fokus.

Apa yang berbeda, Anda mungkin bertanya? Saat subjek Anda menjadi fokus, Anda akan melihat sorotan putih atau berwarna muncul di bagian gambar Anda. Ini menunjukkan area yang tajam. Terus putar cincin pemfokusan hingga sorotan menutupi sebanyak mungkin subjek Anda, lalu ambil gambarnya.

Anda dapat menggunakan ini dengan LCD di bagian belakang kamera Anda atau melalui jendela bidik elektronik meskipun kami menyarankan untuk menggunakan yang pertama, karena ini cenderung memungkinkan Anda untuk fokus lebih tepat. Untuk subjek statis seperti benda mati, Anda mungkin juga ingin menggunakan tripod jika memungkinkan untuk ketajaman maksimal.

3. Bracketing

Apa itu bracketing, Anda mungkin bertanya. Bracketing adalah teknik lama untuk mengambil beberapa eksposur berbeda dari subjek yang sama satu di atas, satu di bawah, dan satu di eksposur yang rata memberi Anda opsi untuk memilih mana yang terbaik.

Sebagian besar kamera kini menawarkan fungsi ini, dan ini merupakan alat yang sangat berguna saat kondisi pencahayaan sulit dan membingungkan sistem pengukuran Anda. Anda mungkin ingin mengurung, misalnya, saat memotret subjek reflektif atau saat mengubah cahaya.

Cara melakukannya

Temukan opsi ‘AE BKT’ atau ‘BKT’ di kamera Anda, atau sebagai alternatif ikon dengan tiga persegi panjang dengan warna berbeda (jika Anda tidak dapat menemukannya di badan kamera, ikon tersebut akan ada di sistem menu Anda). Setelah Anda mengaktifkan fitur bracketing, Anda memiliki opsi untuk mengatur eksposur yang berbeda untuk setiap bingkai yang ingin Anda tangkap.

Biasanya Anda akan menemukan bahwa Anda ingin setiap frame menjadi sedikit berbeda atau berbeda secara drastis untuk mengukur efek yang berbeda.

Kami menyarankan Anda memvariasikan eksposur dengan +/- 1EV untuk memulai dan bekerja dari sana. Untuk efek yang lebih halus, Anda dapat mencoba pergeseran yang lebih kecil di setiap bingkai – misalnya, 1/3EV daripada 1EV.

Tergantung pada kamera Anda, Anda mungkin perlu menekan tombol rana tiga kali, atau kamera dapat melakukannya secara otomatis hanya dengan sekali tekan. Pada akhirnya, Anda harus memiliki tiga gambar yang diambil pada masing-masing eksposur berbeda yang Anda atur.

4. Zoom burst

Setiap orang telah melihat gambar zoom burst dan berhenti untuk mengagumi efeknya saat Anda mencoba dan melihat seperti apa pemandangan itu sebenarnya. Akui saja: Anda punya. Namun, semburan zoom menjadi agak kurang populer dalam beberapa tahun terakhir, karena perangkat lunak dan alat seperti filter Motion Blur Photoshop membuatnya lebih mudah untuk ditiru, sehingga membuat efeknya lebih umum.

Konon, efek zoom burst yang dilakukan dengan baik tetap bisa memberikan faktor wow dengan subjek yang tepat dan bisa menjadi teknik fotografi yang memuaskan untuk dipelajari.

Bagaimana cara melakukannya

Kunci dari teknik ini adalah Anda menggunakan kamera dengan lensa zoom yang dapat Anda perbesar secara manual. Untuk hasil terbaik, pasang kamera Anda pada tripod dan komposisikan subjek Anda menggunakan panjang fokus lebar.

Catat panjang fokus ini dan atur eksposur Anda dalam mode eksposur manual kamera atau mode prioritas rana sehingga kecepatan rana Anda sekitar 1/2 detik. Anda mungkin perlu menyesuaikan ISO atau apertur untuk mencapai kecepatan rana ini, tetapi jangan khawatir jika hasilnya tidak tepat, karena diperlukan beberapa percobaan dan kesalahan.

Selanjutnya, perbesar pemandangan dan dengan satu tangan pada tombol pelepas rana dan tangan lainnya pada cincin zoom lensa Anda. Tekan tombol pelepas rana dan gerakkan cincin zoom kembali ke panjang fokus pertama yang Anda catat saat melakukannya.
Jangan khawatir jika hasil pertama Anda tidak memuaskan. Diperlukan beberapa upaya untuk memahami panjang yang sesuai untuk eksposur Anda dan mengetahui seberapa cepat memperbesar.

Hal utama adalah jangan kehilangan kepercayaan. Terus mencoba sampai Anda mencapai efek yang Anda inginkan. Tetap sesuaikan kecepatan rana Anda dan bahkan coba ubah arah zoom Anda. Akhirnya Anda akan menemukan kombinasi yang bekerja paling baik.

Namun, kunci untuk setiap gambar burst zoom yang sukses adalah memastikan kamera Anda benar-benar stabil pada tripod. Pastikan Anda hanya menggerakkan cincin zoom selama pencahayaan dan usahakan untuk menghindari goyangan kamera. Pelepas kabel adalah aksesori kamera praktis untuk efek zoom burst, karena memungkinkan Anda menjaga kamera lebih stabil selama eksposur.

The post 4 Teknik Fotografi yang Harus Dipelajari Setiap Pemula appeared first on Feedgrids - Blog Design, Fotografi, Photoshop & Html5.