Felipe Chavez G.

PALABRAS PARA LOS 50 AÑOS DE MI HERMANA MERCEDES

2026-06-27T18:27:00.000-07:00

Bienvenidos familia Gutierrez Torres y todos sus derivados:

Nuevamente nos vemos con la alegría que nos da el reencuentro: volver a ver los rostros de nuestros padres, tíos, abuelos, hermanos, primos y sobrinos en el abrazo de esta carcajada inmensa que es la familia Gutiérrez Torres.

Que alegría estar en la tierra que nos vio nacer y que estemos casi completos. Desde España: Jazmín, Juanes y Alberto y desde México, Juliana y Mariana nos envían todo su amor y están entre nosotros con su sonrisa.

Ver fotos:

Es que el amor de esta familia se volvió internacional [y no lo digo solo por Teresa]

Hoy nos reunimos más de 80 personas, una familia que sigue creciendo [especialmente hacia los lados], algunos viajamos mas de mil kilómetros con el objetivo de celebrar los primeros 50 añitos de mi hermana Mercedes. Para quien pido un fuerte aplauso.

Mi hermana ha sobrevivido a las dificultades de la vida y a la fragilidad de su cuerpo con la fuerza del amor de toda la familia.

Recuerdo a mi padre llevándola en bicicleta a las Bethemitas y sentado con ella haciendo las tareas con esa paciencia que todos extrañamos.

Recuerdo a mis abuelos Carmen, Enrique y Blaca siempre preocupados por Mecha, su salud y felicidad.

Recuerdo a mi hermana Mercedes ayudando a criar a sus sobrinos como si fueran sus propios hijos. Recuerdo a mi hermana esforzándose día a día para sacar adelante a este gran mujer en la que se ha convertido Diana Milena.

Pero especialmente, recuerdo a mi hermana en esos años que trabajamos juntos, en los que me enseñó el significado de la palabra lealtad. Gracias por eso, hermana.

Entre las muchas virtudes de mi hermana, quisiera que todos vieran en ella el ejemplo de una persona leal hasta los tuétanos, alguien capaz de comprometerse sin flaquear, alguien en quien se puede confiar a ojo cerrado como ya hay poca gente en este mundo.

Mercedes es leal a sus principios y su familia.

Primos: los invito a que enseñen a sus hijos el ejemplo de mi hermana. En un tiempo de egoismo e intereses personales; tener más personas leales, como mi hermana, ayudaría a mejorar el mundo.

Desde la partida de mi padre nada volvió a ser igual, todo cambió en nuestras vidas y nos obligó a ser mejores personas. Nos unió y fortaleció como familia.

Nos unimos más en la crianza de Juan David, Mariana y Diana Milena casi como un solo núcleo familiar. La horfandad nos unió y las vidas de mis sobrinos se han convertido en expresión del amor de esta pequeña familia liderada por mi madre y mi hermana Lorena con un amor inmenso.

Quiero agradecer a todos los presentes por esta demostración de amor para mi hermana y de paso para nosotros, los Chávez Gutierrez. Aunque vivimos lejos, los llevamos en el corazón. Desde la distancia, recibimos con gratitud cada llamada, cada visita a Villavicencio, cada oración. Por favor, no dejen de llamarnos ni de visitarnos, ni de orar por nosotros, recuerden que en el llano tiene un hogar para cuando quieran viajar, allá los esperamos.

A mi hermana Mechas, solo me resta agradecerle por la felicidad en cada obra de su vida, por su lealtad con la familia y conmigo y especialmente, por darme la alegría de ser el orgulloso tío de Diana Milena.

Mechas: llegar a los 50 es un gran logro, pero la tarea aún no está terminada, aún nos falta acompañar la plenitud de mi mamá y el porvenir de mis sobrinos, todavía tenemos varios años de trabajo.

En cualquier caso, seguiremos sorteando las dificultades de la vida con la alegría y el entusiasmo de esta familia que te ama.

Hermana, no olvides que siempre puedes contar conmigo y que te amo eternamente.

Tu hermano que te ama,

OSCAR FELIPIE CHÁVEZ GUTIÉRREZ

Popayán, junio 27 del 2026

PALABRA PARA MI MADRE LUZ STELLA GUTIÉRREZ EN SU CUMPLEAÑOS No. 70

2024-05-12T18:57:00.000-07:00

Que alegría estamos nuevamente reunidos en familia, con los amigos cercanos de toda la vida y esta vez para conmemorar los 70 años de mi madre Luz Estela Gutiérrez.

Hace un par de años a estas horas estábamos en las playas de Santa Marta celebrando los 15 años de Diana Milena y junto al mar compartíamos la sonrisa por los sueños de ella, por este camino que empieza a recorrer llena de dudas y de posibilidades para emprender y forjarse una vida propia, porque como ya lo sabes, Diana Milena, nada en la vida es regalado, todo se logra con esfuerzo y sacrificio. La disciplina y las buenas decisiones nos permiten forjarnos un futuro próspero y feliz. Nunca olvides que en este camino siempre contarás con las personas que estamos aquí: tu mamá, tu abuela, tus tíos, tus primos, tus tías abuelas y los vecinos de toda la vida que formamos este pequeño grupo al que llamamos familia.

Hoy estamos celebrando un momento histórico, mi madre llega al séptimo piso después de haber vivido tantos años en Popayán, otros en Bogotá, retornó a Popayán y después aterrizó por acá en el llano ya hace una década, donde la vida nos cambió sin estarlo buscando y donde despedimos hace unos años a mi padre.

Estar reunidos en esta tierra próspera y cálida que nos recibe es un símbolo de porvenir. Les cuento que mi papá soñaba con fundar una ciudad desde cero, encontrar una tierra por allá en el llano para irse con sus hermanos a trabajar la tierra. Algunos filósofos griegos también se preguntaban cómo fundar una ciudad desde cero.

Yo en cambio, ya no sueño con tanto, ahora he empezado a soñar en el pequeño universo del hogar, con construir una pequeña casa donde compartir con mi esposa y mi familia y que eso sea suficiente para ser feliz, llegar cada noche a descansar y salir algunos días al año a recorrer el mundo pero regresar a ese pequeño lugar del mundo que es el hogar.

Creo que dejé de soñar en grandes revoluciones sociales, en transformar el país y conseguir la paz mundial. Ahora sueño en una pequeña revolución en ese pequeño espacio de 40 metros cuadrados que es mi salón de clase, creo que enseñar a soñar a esos 30 muchachos con los que comparto cada día es mi contribución para mejorar este mundo.

Y como siempre, empiezo hablando de mí mismo para llegar a hablar un poco de mi madre que siempre ha estado en ese pequeño universo que se llama el hogar.

Ese hogar que primero fue la casa de sus padres y una camada de hermanos, después se transformó en un hogar con su esposo y tres hijos y después se transformó en un hogar itinerante, en algún momento se fue para Medellín ayudar a crear los nietos y después para Bogotá y terminó llegando acá donde ese hogar se convirtió en una pequeña casita donde vive con su nieta.

Lo que quiero decir es que ahí en el pequeño hogar se construye un universo y eso es lo que mi mamá ha hecho durante toda su vida, ayudar construir los universos de las personas que estamos aquí compartiendo esta tarde.

No es gratuito que mis tías hayan recorrido medio país para acompañarnos en esta celebración, no es gratuito que mis primos, tíos y vecinos la llamen el día de su cumpleaños durante 8 horas, porque desde su trabajo en el hogar ayudó a mucha gente, así fuera con un desayuno, con un almuerzo, con una palabra o con una sonrisa; mi mamá siempre ha estado al servicio de la gente, desinteresadamente y de corazón, si todos aprendiéramos un poquito de ese ejemplo, definitivamente el mundo sería un mejor lugar para vivir.

La hospitalidad es darse, es compartir incluso lo que no se tiene, es compartir cosas tan valiosas como el tiempo y la escucha y debe ser por eso que mi mamá construye vínculos de amistad tan fuertes como los de los vecinos que hoy nos acompañan y de muchos otros que no pudieron viajar.

Para terminar, solo quería reconocer públicamente la fortaleza de mi madre al reiniciar su vida después de la partida de mi padre. Ese fue un golpe del que no nos hemos terminado de reponer, pero mi mamá ha tenido la capacidad de adaptarse a su nueva realidad y sacar fuerzas de quién sabe dónde para continuar y volver a sonreír. Nuevamente, es un ejemplo del que todos deberíamos aprender para mejorar nuestras vidas.

Solo me resta pedir que mi mamá siga contando con buena salud, que todos la sigamos acompañando en la cercanía o la distancia, que nos sigamos reuniendo para celebrar la vida de mis tías durante muchos años más y que los amigos sigan habitando nuestro universo.

Muchas gracias por acompañarnos y feliz cumpleaños para mi sobrina Diana Milena y mi mamá Luz Stella.

FELIPE CHÁVEZ G.

Villavicencio, Mayo 12 del 2024

Por acá las fotos de esta celebración

CARTA A JUAN DAVID, MI SOBRINO MÚSICO

2019-02-15T13:49:00.002-08:00

Villavicencio, febrero 16 de 2019

Amado sobrino:

Como sabes, para celebrar mis cuarenta años tuve el privilegio de ir a dar una vuelta por México durante veinte días.

Aprendí y conocí mucho. Llegué lleno de sensaciones y recuerdos que me encantaría compartirte.

En primer lugar, recordarte que yo decidí no interferir en tu carrera musical, decidí no ser ni un ejemplo ni un referente, ni para bien ni para mal. Decidí no darte cátedra de lo que deberías hacer a partir de mi experiencia. Mi proyecto teatral y tú nacieron al mismo tiempo, hace un poco más de veinte años. Yo veía crecer mi grupo de teatro mientras te veía crecer y varias veces te usé como metáfora del crecimiento de esa idea, mientras gateabas, mientras aprendías a caminar y a hablar. Pero a los doce años ese proyecto se transformó en muchas cosas que hago hoy en día, entonces decidí no seguir viendo tu vida en paralelo a ese trabajo que tanto quise.

El arte es también una forma de vida que uno elige y si elegiste ese camino deberás andarlo y desandarlo con tus propios medios. Yo anduve y sigo andando el mío y he perdido la senda tantas veces que no tengo palabras para indicarte el camino correcto, simplemente porque no existe. El único camino posible es el que tú haces con tu caminar; como dijo Machado “Caminante no hay camino, se hace camino al andar”.

Igualmente cuenta con todo mi apoyo técnico, artístico y conceptual y la ayuda logística que necesites para hacer tus proyectos. La experiencia me ha enseñado un par de cosas que te pueden ser muy útiles para hacer tu carrera. Cuando necesites mi ayuda, allí estaré incondicionalmente, porque te amo incondicionalmente.

Cuando me fui a vivir mi pedacito de guerra al Amazonas, mi padre me escribió una carta diciendo que quería redactar una lista de peligros de los que yo debía cuidarme: las pirañas, un chuzo en un lago, los remolinos en el río, las armas de fuego y al final me decía que la lista era infinita y no podía hacer más que confiar en mi buen criterio para calcular el riesgo y protegerme. Hoy te heredo esas palabras de tu abuelo: No puedo hacerte la infinita lista de los riesgos de la vida, simplemente confiar en tu buen criterio para calcular los riesgos y autoprotegerte.

En segundo lugar, hablarte de México:

Tehotihucán, pirámide de la luna

La cultura mexicana es muy fuerte y diversa. Tienen gran orgullo de su historia precolombina. El pensamiento occidental nos intoxicó hasta hacernos creer que aquí la historia empezó ocho días antes de la llegada de los españoles, pero en Mesoamérica tienen ancestros de civilización desde 2.500 a.c. es decir que fueron contemporáneos de los egipcios. La civilización no sólo nació entre el Tigris y el Éufrates, allá en Mesoamérica hubo varias civilizaciones antes de la llegada de los europeos; creo que ese elemento que Diana Uribe llama “continuidad histórica” es determinante en la fuerza y sofisticación de la cultura mexicana.

Así como los colombianos aprendimos a amar con el cine, las novelas y las rancheras mexicanas y hoy lo seguimos haciendo con los corridos, la norteña y la música de banda, allá escuchan salsa colombiana. La música es un vaso comunicante entre estos dos países y en ella se siente el sentido de lo latinoamericano, es como si más que el idioma español, la música fuera la identidad la latinoamericana.

En ese sentido, la música tiene un gran poder de construir identidad. Cada región reivindica una forma, un ritmo, unos instrumentos, unas letras y en medio de todas esas particularidades aparece el lenguaje común de los sonidos y los ritmos, la música es el gran lenguaje común de la humanidad.

No hay nadie que sea tan pobre como para no poder disfrutar alguna expresión de la música, cantando, silbando, tocando un tambor, por radio o en los escenarios más elitistas; la música es el arte más popular y democrático.

Uno de los lugares más emblemáticos es la Plaza Garibaldi donde tríos, marimbas, mariachis y bandas tienen un listado de precios por canción o paquetes de varias canciones. Es un ritual donde las familias mexicanas disfrutan su música mientras los turistas se maravillan con la mezcla de sonidos en vivo. Además de esa fiesta nocturna, hay una cuadra llena de monumentos a sus músicos, esculturas tamaño real de Javier Solís, José Alfredo, Pedro Infante, Juan Gabriel, incluso Manuel Esperón compositor de “Amorcito corazón”; es increíble cómo este país le hace una calle de esculturas a sus músicos populares.

Escultura homenaje a los músicos mexicanos

Algo parecido sucede en Xochimilco donde las familias contratan unas coloridas barquitas llamadas trajineras y mientras van compartiendo la comida contratan a los músicos que van en otras trajineras. Es una fiesta musical sobre el agua. Sobrecogedor.

Trajineras en Xochimilco

Mientras almorzábamos en la plaza de mercado o en algún restaurante, siempre había música en vivo, desde el que pasa con su guitarra recogiendo unas monedas hasta el que tiene su show portátil, en todos los casos, son músicos que con dignidad cobran su trabajo.

Con ellos caí en mi eterna inquietud sobre el papel social del artista ¿Qué lugar ocupa el artista en la sociedad? Ha sido una pregunta que me ha rondado durante años. En la caverna el artista era cercano al chamán. En el mundo antiguo el artista era un artesano que sabía un oficio, como el carpintero o panadero. En la edad media el artista era un bufón de las cortes o un juglar de la calle. Ya en el renacimiento los artistas se autoproclaman intelectuales, dijeron que su trabajo no era manual sino intelectual ¡Y les creyeron! Entonces aparecieron los artistas iluminados por alguna mano divina. Y ya en el mundo contemporáneo el artista fue un obrero, un político, un comediante o un show man, el arte descendió y como lo predijo Warhol, cualquiera pudo tener sus 15 minutos de fama. La constante de todos esos periodos es que el artista es un desclazado, un marginal, el que no encaja, un despreciado. El artista vive la contradicción entre la admiración y la humillación. Entre la euforia del público y la soledad.

Por eso te he dicho un par de veces que el “poeta maldito” y el “bohemio” son caricaturas del artista del siglo XIX. Hoy un artista embriagado es un impostor. Un artista drogado es un farsante que traiciona su arte como un deportista dopado. Un artista sin autocontrol buscando inspiración en la psicodelia no es más que un diletante.

Con la avalancha de información en el siglo XXI, el artista no tiene el reto de la originalidad sino la responsabilidad de la honestidad. Es posible que en este mundo de disfraces, artista es quien llega a ser auténtico, a ser sí mismo, honestamente.

En la Riviera Maya la música tiene múltiples escenarios, desde los espectáculos de las grandes discotecas donde por 80 dólares los turistas beben hasta caer, pasando por la continua ambientación de la música en bares y restaurantes. Hasta los grandes conciertos en estadios y cruceros. Vi grupos tríos de rock, música cubana, reggae, pop y hasta un quinteto de música andina boliviana y en la misma cuadra. Es decir que hay toda una industria de la música.

Los hoteles con sus diferentes bares y restaurantes también son escenarios de buenas propuestas musicales mientras en las calles y las playas los músicos callejeros siguen cargando sus vihuelas, contrabajos, guitarras y acordeones y cambiando sus canciones por unas monedas.

Otro momento conmovedor fue el espectáculo Joya del Circo del Sol, una experiencia gastronómica con entradas de 300 dólares. Un lujo casi incómodo. Unos artistas profesionales de diferentes lugares del mundo que cada noche y durante años deben hacer el mismo show sin perder la emoción. La paradoja de la creatividad en medio de la repetición.

Joya, Circo del Sol

Y el momento culmen: “México espectacular” un show con más de 200 artistas en el Parque Xcaret donde con teatro, danza y música cuentan la historia de su pueblo. Desde las danzas a los dioses hasta el folclor regional, pasando por el mestizaje con la cultura hispana. En el final un himno llamado “Así se siente México en la piel” cantado a cinco voces, con decenas de músicos y bailarines. De repente entre el público empiezan a descender otros actores con las banderas de los países de América y en el momento final entra un charro con la bandera mexicana montado en un hermoso caballo y tras él sueltan una bandada de guacamayas de todos los colores. Al sentir esa belleza indescriptible, me deshice en llanto.

Creo que lo que quería decirte con este arrume de palabras es que tú escogiste la profesión más hermosa del mundo, el oficio de moldear los sonidos para darle forma a los sentimientos de la gente. El oficio de crear las canciones con las que el público se enamorará y recordará algún momento de su vida. Escogiste un oficio que trasciende el tiempo. Y ese privilegio que tienes de poder estudiar música, te otorga una gran responsabilidad contigo mismo y con tu carrera.

Yo hubiera preferido que escogieras una carrera más sencilla, más segura; pero decidiste transitar el insondable camino del arte que te exige tener más disciplina que el militar, más pasión que el médico, más tesón que el ingeniero, más estudio que el científico. Tu materia prima es la emoción humana y tu herramienta es el sonido, nunca será suficiente todo lo que estudies para lograr trabajar con materiales tan etéreos.

Toma de estas palabras lo que te sirva para seguir en tu camino y cuenta con mi mano y mi amor incondicional.

Tu tío que te adora.

Felipe Chávez G.

Despedida a mi Papá

2018-06-25T18:15:00.000-07:00

LA HISTORIA DE MI PAPÁ

(Fragmentos de un texto escrito en octubre 22 de 2007 y actualizado hoy)

Oscar Hernán nació hace 75 años en las montañas del municipio de El Tambo cerca de Popayán, en el Cauca. Por ser el mayor de los hombres, a los catorce años quedó de papá de los siete hermanos cuando José Manuel, mi abuelo murió… por eso no pudo seguir sus incipientes dos semestres de topografía en la Universidad del Cauca, afortunadamente los hermanos menores sí pudieron ser profesionales.

Era un poco solterón y se casó con Stella Gutiérrez llevándole diez años de edad, yo supongo que mi mamá tendría unos 18 y él 28, la verdad nunca hemos hablado de ese matrimonio, yo he visto fotos de mis tíos casándose pero no del matrimonio de mis papás (Tengo mis sospechas).

Mi abuela Blanca decía que dios hizo a sus hijos y botó el molde pues todos sus hijos hombres son ejemplares: trabajadores, estudiosos, disciplinados, buenos maridos… en cambio la generación de primos, mi generación es un despelote.

Mi papá siempre es Don Oscar, para todo el que lo conoce. Trabajó con el municipio de Popayán siendo secretario e inspector de policía de donde se jubiló en el año 1983 cuando yo apenas tenía cuatro años. Desde ahí, la pensioncita de mi papá se ha estirado para mantener a una esposa, tres hijos y tres nieto (Gracias municipio de Popayán).

Mi papá quiso salir de la finca, salir de El Tambo, salir de Popayán. En 1987 estuvo en Miami buscando el sueño americano, pero una noche soñó que un tipo salía en pijama del baño y pasaba por la sala, entonces le preguntaba a mi mamá:

-¿Quién es ese tipo?

Y mi mamá le respondía:

-Es el colmo que no reconozca a su propio hijo… que ya creció.

El tipo del sueño era yo, ya adulto sin reconocer a mi papá… la distancia terminó el sueño americano…

Después se fue a San Martin, Meta a administrar personal en una finca palmera. Estuvo un año, pero también la distancia lo fregó. Después fue a Cali y estuvo unos años hasta que lo enviaron a abrir una sucursal en Bogotá. Para ese tiempo, mi hermana mayor, Lorena; terminó el bachillerato y se fue a Bogotá a estudiar. Entonces en Popayán quedamos mi mamá, mi hermana Mercedes y yo. La familia estaba dividida.

En enero de 1992, llegamos a Bogotá a vivir el sueño bogotano. Ahí vivimos los mejores años de nuestra juventud. Y hace unos años, espantados por la tensión arterial decidieron venirse a vivir a Villavicencio donde seguimos buscando el sueño llanero y en estas tierras de esperanza quedarán sembradas las cenizas de mi padre.

Uno de los recuerdos más vívidos que tengo de mi infancia es mi papá sentado en un sillón escuchándome y corrigiéndome las lecturas de la revista Selecciones; completándome las palabras en las que no podía pronunciar, yo me disgustaba pues no entendía cómo mi papá podría saber las palabras de lo que yo estaba leyendo.

Otra maña que tenía era el “diccio-diccio”: ante cualquier pregunta él se remitía al diccionario, podía ser la pregunta más elemental de la que seguro él tenía la respuesta, pero siempre se remitía al diccionario. El juego del “diccio-diccio”, de niño me hizo creer que el objetivo de la vida sería salir en los diccionarios, con nombre y foto. Hoy creo que si buscan la definición de “Hombre bueno”, encontrarán en el diccionario el nombre y la foto de mi papá.

Cuando cumplí quince años, mi papá leyó un discurso diciendo que yo sería un líder y que solo esperaba que yo llegara a ser un hombre bueno… desde ahí mi vida ha sido un camino para no defraudarlo.

Pasados unos años, ya siendo adulto, tuvimos una situación difícil por falta de dinero en el proyecto social que yo dirigía, mi papá me vio muy estresado pues el dinero se había vuelto un tema prioritario de todas las conversaciones. Mi papá tomó un billete nuevo de mil pesos, anotó el número de serie y me escribió una carta para decirme que no me preocupara tanto por los pesos, que me regalaba ese primer billete de mil pesos que se iría como tantos otros billetes que pasarían por mis manos, pero que el objetivo de la vida no era acumular billetes, sino servir a los demás y ser feliz. Y que al fin y al cabo el peso estaba muy devaluado, entonces sería mejor coleccionar dólares, yenes o euros. En esta anécdota veo su comprensión infinita…

Después mi padre se hizo mediador comunitario para ayudar a la gente a convivir mejor. También se hizo artista y se volvió un extraño alumno que escuchaba mis charlas sobre arte contemporáneo y política cultural. Ahora no sé quién me va a escuchar con tanta devoción.

Hace diez años, cuando en el mismo mes despedimos a mis abuelos Enrique, Carmen y Blanca, escribí:

Mi papá Oscar Hernán pudo compartir algunos años con el abuelo, en las correrías de las cacerías donde cruzaron la frontera de la montaña, para ver que el mundo no se acababa en el río Cauca; aprendiendo a tacar una escopeta de cacería, el abuelo le enseñó a mi padre algunos secretos de la oscuridad y la noche del monte.

Sé que mi padre recuerda las manos de su padre como yo recuerdo las manos de mi padre tallando un pedazo de madera. Sé que mi padre ahora entiende los silencios del abuelo, como lentamente yo he empezado a comprender lo que dice mi padre en sus silencios, en sus ausencias. Mi padre talla maderas como recordando los movimientos del abuelo con un machete al cinto, abriéndose paso entre la espesura de la selva. Y yo recuerdo a mi padre tallando estas palabras que son mi oficio y mi sustento.

Debo terminar con un agradecimiento enorme a quienes nos acompañan, a los que tomaron un carro o un avión para venir a esta despedida y a todos los que han enviado sus mensajes de amor y solidaridad.

Familias: Chávez, Gutiérrez, González Fernández, Montoya Bonilla, Los otros Gonzáles. UPA, Carretaca, Colegio Espíritu Santo, Universidad Santo Tomás, Universidad de Antioquia, vecinos de La Macarena y de Okavango.

Su presencia aquí demuestra que estas palabras se quedan cortas frente a la bondad de mi padre y también son un gesto de cariño por su esposa, hijos y nietos.

Termino (Por fin) con las palabras de mi madre que tiene una capacidad para resumir la vida en frases más contundentes que todo mi discurso. Ayer cuando se enteró de la noticia, mi madre entre llanto dijo:

“Él era como mi papá, él me hacía todo ¿ahora qué voy a hacer?”

Después de Lorena y Mercedes, soy el hijo menor y tengo 39 años y hasta hace dos día tenía un papá que me recordaba sacar la basura, pagar el recibo del gas, revisar las llantas del carro. Yo no sé cómo se vive en ese mundo cotidiano sin mi papá, yo no sé qué es ser adulto ni tener responsabilidades, desde el cielo mi papá tendrá que seguir amarrándome los zapatos y sosteniendo mi bicicleta para que yo no me caiga.

Hoy una esposa, tres hijos y tres nietos han quedado huérfanos e indefensos, solo le pedimos que nos acompañen para poder reconstruir nuestras vidas y mantener la familia unida con el amor que mi padre nos enseñó.

¡Hoy no vamos a enterrar a mi padre, hoy lo vamos a sembrar para que renazca la esperanza!

Y por siempre ¡Viva mi papá!.

Oscar Felipe Chávez Gutiérrez

(El hijo de Oscar Hernán)

Villavicencio, Meta. Junio 25 de 2018.

El mito del bloqueo creativo

2018-02-19T16:57:00.001-08:00

Nunca he creído en el mito de la hoja en blanco, el bloqueo creativo siempre me ha parecido una excusa.

Así como no creo en el talento, creo firmemente que el proceso creativo es más trabajo que inspiración. "La creatividad es 99% de sudoración y 1% de inspiración" escuché decir una y mil veces.

Yo no puedo dejarme la mente en blanco, siempre ando con cien proyectos por desarrollar, vivo fabricando ideas pero mi problema está en la falta de gestión para realizarlas. Cada vez me alcanza menos el tiempo para realizar todos mis proyectos creativos. Bueno, esto no es nuevo en mi vida, siempre he vivido en esa tensión entre la pulsión creativa y la subsistencia diaria, pero lo que siento en estos días tiene un ingrediente adicional, los siento así:

Llevo años justificando mi mediocridad intentando hacer muchas cosas al tiempo para poder quedar bien en todo lado. ¿Por qué no eres mejor profesor? Pues porque en realidad soy un teatrero. ¿Por qué tus obritas de teatro son tan deficientes?, es que en realidad soy fotógrafo, ¿Por qué no tienes una sola foto decente?, es que en realidad soy guionista, ¿por qué no he visto una de las películas que escribiste?, es que en realidad me dedico a la crítica de cine, ¿por qué nadie leyó tu libro sobre cine?, es que en realidad soy filósofo... y así hasta el infinito excusándome en un lado y en otro.

Y bueno, en los últimos cuatro años me he dedicado a estudiar (lo que no estudié siendo más joven), después de muchos años me gradué de Licenciado en Filosofía pensamiento político y económico de la Universidad Santo Tomás, me gradué de Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia e hice el Máster en guiones audiovisuales de la Universidad Internacional de La Rioja... yo que era un marginal, un "diletante de la vida", un aprendiz y un autodidacta, me dediqué a certificar unos conocimientos superficiales lo que me amplió el campo laboral, como en la docencia universitaria, pero así mismo me quitó tiempo para el ocio creativo.

Durante los años que trabajé sin un título, sentía que me debía esforzar para hacerme un lugar y de alguna manera me gané el reconocimiento a punta de conocimiento y trabajo, pero ahora con los cartoncitos colgados he sentido menos necesidad de hacer ese esfuerzo. En la sociedad de las apariencias le dan mucha importancia a los titulitos como si significaran algo, como si garantizaran algo.

Lo que quería decir es que en los últimos años de estudio he tenido momentos muy exigentes de aprendizaje y creación tanto en las artes plásticas como en la creación de guiones audiovisuales, me esforcé, aprendí muchísimo y creé obras hasta interesantes, pero ahora que ya no estoy estudiando me enfrento a la necesidad de crear digamos "profesionalmente", a cumplirme horarios, a buscar financiación, a crear en el mundo real fuera de la universidad y la verdad es que me está costando coger el ritmo fuera de al universidad.

Por ejemplo, debo escribir los proyectos para las nuevas convocatorias del Ministerio de Cultura, los tengo clarísmos en mi cabeza, los puedo exponer claramente, tengo claros sus objetivos, metodologías, referentes etc. y se supone que tengo la capacidad técnica de escribirlo, pero estoy escribiendo a un ritmo suuuuuper lento.

No tengo el mito del bloqueo creativo, solo creo en la incapacidad de organizarme, en la procastinación, en la baja capacidad de esfuerzo, la falta de creatividad no es más que la falta de capacidad de trabajo.

Mujeres para enamorar y enamorarse Fatoumata Diawara

2017-05-05T13:24:00.002-07:00

La invitada de hoy es la artista multifasética Fatoumata Diawara nacida en Costa de Marfil.

Cantante, compositora y actriz ha viajado por el mundo llevando los sonidos de afríca mezclados con el jazz y unas letras profundamente comprometidas con los derechos humanos, especialmente la reivindicación de la mujer en sociedades tan conservadoras como la de su país.

Fatoumata Diawara representa esa lucha del artista por construir su propia identidad y compartir un mensaje que mediante la poesía logra estremer el sentimiento social. sus canciones se convierten en himnos por la libertad o denuncias contra la discriminación de los migrantes africanos hacia europa.

En definitica, una artista completa, una mujer paa enamorar y enamorarse.

http://www.fatoumatadiawara.com

Mujeres para enamorar y enamorarse: Sona Jobarteh

2017-04-22T10:31:00.001-07:00

Una de las frases con las que suelo definirme es "casi nada me gusta, pero lo poco que me gusta, me gusta mucho". En casi todas las cosas de la vida pero especialmente en el arte. Por ejemplo en la música, hay sonidos que me calan en el alma y me transforman.

Hace unos años hice una serie llamada Mujeres para enamorar y enamorarse en la que recomendé a varias cantantantes, intérpretes y compositoras colombianas que hacen parte de mi banda sonora.

Ahora me propongo hacer una lista de mujeres cantantes o compositoras de diferentes latitudes del mundo.

Empezamos con la maravillosa Sona Jobareth, un extraño ejemplo de la globalización. Con medio nacimiento en Gambia y medio en Reino Unido, hace parte de la familia de los griots y es considerada la primera intérprete profesional de la Kora., enc

Su música es una reinterpretación de las músicas tradicionales africanas sin caer fusiones simples con ritmos occidentales. En el primer ejemplo se une a la conmemoración de de la independencia de Gambia y en el segundo la podemos ver en vivo con los instrumentos tradicionales de su país:

Finalmente, decir que esos sonidos aparentemente tan distantes de África resultan tan cercanos a América Latina... como si África nos llamara, como si fuera el nuevo destino...

Mañana viajo a Popayán

2016-03-20T04:59:00.002-07:00

Desde que conocí a mi suegra y a la tía de mi esposa, les prometimos llevarlas a conocer la Semana Santa de Popayán, como ya han pasado mas de ocho años, la invitación se había vuelto un chiste familiar, pues generalmente en Semana Santa voy al Festival Iberoamericano de Teatro.

Pero este año no quise ir al Iberoamericano, tengo una maluquera como la del 2008. Así que empacamos maletas y en pocas horas espero estar de guía turístico en Popayán.

Hace un par de semanas en clase en la UdeA hicimos un ejercicio sobre el recuerdo de la primera vez que fuimos al centro de la ciudad. Yo escribí esto:

Mi recuerdo mas antiguo es en la Semana Santa de 1983. Poapayán amaneció zarandeado por un terremoto que la dejó semi destruida.

Recuerdo que nos pasamos a la acera del frente donde había una casa con un jardín muy grande lejos del peligro de que alguna construcción colapsara. Después esa casa se convertiría en el Preescolar Bambi del Norte.

Recuerdo el chocolate comunitario que tomamos con los vecinos con el temor de volver a entrar a nuestras casas.

Años después supe que el señor Juan Gossaín sobrevoló el centro de la ciudad y al ver las tejas de barro desordenadas dijo que todo popayán había sido destruído.

No recuerdo mi primer día en el centro de la "ciudad blanca", pero sí recuerdo que durante toda mi infancia el centro histórico fue una sucesión de ruinas, unas iglesias viejas apuntaladas con andamios de guadua, en riesgo constante de caer. Unos lotes con unos pedazos de casas de adobe, unas tejas de barro, unos recuerdo arrumados.

Sobrevivir a un evento de esa magnitud dejó a la ciudad en el debate de reconstruir el pasado o construir el futuro. Algunos abogaron por la recuperación de la arquitectura vernácula, pero los estudios concluyeron que no existía un estilo de arquitectura denominado Popayán.

Muchas fachadas se reconstruyeron a la antigua, manteniendo el blanco inmaculado, pero los interiores fueron reformados para usos más modernos. Las casas viejas del centro siguieron siendo del poder tradicional, los Mosquera, los Valencia, los Chaux; o se convirtieron en museos que preservan ese pasado rimbombante de esclavismo y exclusión.

Seguramente por esos recuerdos de las ruinas de mi infancia es que me gusta ver caer esas casas viejas para dar espacio a nuevas construcciones, que también envejecerán y caerán en unos años. Entiendo la cultura como una transformación constante, como un organismo vivo que nace, crece, se reproduce y muere. Y seguramente por eso me gustó tanto el lema de algún alcalde de hace algunos años "Popayán más futuro que pasado".

Tengo tanto por escribir (y tan pocas ganas)

2016-03-18T18:51:00.001-07:00

Tengo tanto por escribir (y tan pocas ganas).

Tengo un arrume de ideas por desarrollar y de proyectos inconclusos... este blog se ha convertido en esa cartelera de corcho donde pego papelitos con notas para intentar organizar y enlazar las ideas.

Tengo uniciados varios textos que se niegan a cristalizar:

Uno llamado Manual del perfecto vendehumos, donde explico las estrategias retóricas que utilizan los vendedores de humo, sean cursos de ingles, multinivel, productos adelgazantes o asesorías pedagógicas.

Tengo otro texto llamado el antimeme, básicamente una explicación racional de las falacias argumentativas que usan los memes de las redes sociales que se han convertido en los grandes vehículos del pensamiento monosilábico contemporáneo.

Tengo otro textico sin título, pero trata sobre el eterno dilema de de vender la dignidad y los sueños para sobrevivir cada día en la realidad.

También tengo varias notas de un poemario llamado Poemas para una mujer que no conozco o Poemas para una desconocida, que agrupa algunos versitos que se me han salido por las comisuras del alma y retratan a algunas mujeres tan cercanas, tan distantes, tan reales, tan fantasmales que ya no sé si existieron o si me las inventé...

Y así, tengo tanto por escribir (y tan pocas ganas)

Mis deseos para Viky Dávila

2016-02-19T04:50:00.000-08:00

Mas allá de un análisis racional sobre la estupidez morbosa de publicar un video de dos tipos con ganas de sexo, que no prueba ningún delito; solo quiero recordar un fragmento de un texto muy tierno y emotivo que escribí en agosto de 2008 cuando me declaré "humanista intolerante":

Eran mis más sinceros deseos para la señora Viky Dávila:

"CONTRA VICKY DÁVILA

Me voy sin asco contra la farandulización de la política. Le deseo una muerte pronta a Viky Dávila por mentirosa, amarillista y uribista ¡Qué mas se le puede pedir al periodismo colombiano?. No me olvido de Viky, ávida de dolor cuando preguntaba ¿Cómo se siente después de perderlo todo? A esa familia que ordenaba los escombros de su casa en el terremoto de la zona cafetera. Ahora tengo que verle esa cara de falsa picardía cuando dice “La cosa política sigue moviendo-SÉ”.

Razón tuvo el publicista que la puso en el comercial fastidiando con su información a los transeúntes que simplemente quieren vivir en paz… Y Viky ahí, parloteando, machacando datos a diestra y siniestra sin ninguna responsabilidad. Me voy sin asco contra Viky Dávila: ¿Por qué no te callas?. "

Estas oleadas de indignación facebookera contra alguien que antes idolatraban, me recordó la indignación de hace un par de semanas contra la señora Alejandra Azcárate, sobre la cual escribí en el 2010 en ¿Los comediantes de la noche?:

"Y para rematar, ahí está Alejandra Azcárate acariciándose el cabello como maniática y promoviendo su anorexia, diciendo que al despedirse los músculos de su brazo de mueven de forma horrible y que por eso se despide sin mover el brazo y usa el salero manteniendo el codo pegado a la costilla, porque según ella el cuerpo femenino con la flacidez y movimientos naturales es horrible y se debe negar, pero paradójicamente se debe afirmar la autodeterminación de la sexualidad femenina.

Por ejemplo cuenta cómo se administra a un amante por celular o cómo “se lo da sin gana” al esposo que amanece enguayabado y con “parola” y hace el movimiento de cadera, los jadeos y gestos tan ridículamente evidentes que demuestra toda su falta de creatividad. Solo le falta decir que le echa saliva para que se lo metan, en síntesis, una narración sin imaginación, vulgar y ramplona que ni siquiera sería digna de sábados infelices."

Este es otro de los placeres que me da la escritura: dejar registro de mis pasos y pistas de mis pensamiento...

NOTAS SOBRE UNA CAPACITACIÓN PEDAGÓGICA

2016-01-28T08:05:00.001-08:00

NOTAS SOBRE UNA CAPACITACIÓN PEDAGÓGICA

Por Felipe Chávez G.

Enero 25 de 2016

Cada capacitación docente me llena de energía, de sensaciones y de ideas. Les quiero compartir algunas de las ideas que me ha suscitado la asistencia a estas charlas y talleres:

En primer lugar, la motivación de los nuevos coordinadores y capacitadores para transmitir la emoción de enseñar y la necesidad de reflexionar sobre la práctica pedagógica. Como lo dije públicamente, siento una energía de renovación en el Colegio.

No quiero ahondar sobre lo positivo que le veo a la propuesta Reggio Emilia, la autonomía y la creatividad como objetivo y el arte como mediación, así como la necesidad permanente de actualizar y de buscar didácticas que respondan mejor a las necesidades del nuevo siglo.

Pero no quiero ver la botella medio llena sino la medio vacía y me perdonan si me pongo de gruñón, pero como siempre, escribo como lo decía Kant "desde el pesimismo del intelecto y desde el optimismo de la acción". Les comparto mis palabras solo para dejar de hablar conmigo mismo, para ampliar el compás del debate y la argumentación pues nada más triste que un discurso magistral sin preguntas y ni oposición.

A pesar de la buena energía les confieso que la pedagogía se me ha convertido en un metadiscurso, es decir, un discurso que habla de sí mismo consigo mismo. Posiblemente por haberme graduado de una licenciatura en filosofía y de estar terminando otra licenciatura en educación en artes plásticas, esa sensación ha llegado a agotarme. Y quisiera identificar aquello que me cansa.

Me cansa la evangelización pedagógica. La idea de que dios escoge a ciertas personas y les da un don especial para cumplir la sagrada misión de la educación y si está adobada con el discurso ejemplarizante del estilo: "yo vivía amargado y sin sentido hasta que dios tocó a mi puerta y me reveló este método para hacerme feliz"... Yo no entiendo la docencia como una vocación sino como una profesión, aunque sea asistencialista como dice Don Germán.

Si fuera cierto que existe una "escuela tradicional" que es la archienemiga de la que nos liberarán los enfoques pedagógicos innnovadores, considero que justamente una de las limitaciones de esa "escuela tradicional" es la devocionalidad que impide concebir un mundo ecuménico y le impide imaginar un mundo laico.

Me cansa la liviandad del discurso pedagógico que se acerca más a los discursos de la autosuperación, la higiene mental, el neuromarketing, el feng shui y demás supersticiones contemporáneas. Me cansa el lenguaje empresarialista de transacciones eficientes con los clientes. Me cansan las palabras innovación, emprendimiento, mediación y significativo porque su uso abusivo las vació de sentido.

Me cansa ese afán de renovar el lenguaje para llamar a las mismas cosas con una palabra nueva. En este punto me vuelvo a sentir como el que cambia todo para que nada cambie.

Me cansa reducir toda una propuesta epistemológica a una lista de tips que el docente debe hacer, suponiendo que con esos y truquitos se acerca a esa epistemología.

Me cansan los discursos salvadores que nos liberarán de los males del pasado.

Me cansa ver al docente como un operario de instrucciones y formatos y no como un profesional, como un investigador.

Yo he planteado en otros textos más elaborados que en pedagogía no se han inventado nada nuevo después de los métodos filosóficos, es decir; la dialéctica, la mayéutica y la escolástica; que aprendemos mediante el diálogo, le lectura y la pregunta y que el constructivismo se convirtió en una iglesia con demasiadas sectas, gurús e iluminados. Que los enfoques del constructivismo y la pelea contra la llamada escuela tradicional termina siendo un cambio de palabras y de formatos; pero la sustancia sigue siendo la misma, el ser humano.

Hay un chiste famoso del tipo que encuentra a su esposa siéndole infiel en el sofá de la sala, entonces en un acto determinación fundamentalistas, para que eso no vuelva a suceder; el tipo vende el sofá. Así me sentí frente a la innovadora idea de quitar el tablero del salón de clase, el problema no es del tablero que no es otra cosa que un recurso bastante económico y flexible. Pero es igual de tablero un smart TV o un video beam; tablero enchufables.

Hace unos años en cierto curso se acumulaba mucha basura, los turnos de aseo no funcionaban, entonces el director de curso decidió quitar la caneca de basura del salón para obligar a que los niños llevaran la basura a la caneca que había en el patio. No quiero recordar el desenlace de esta historia, ni en cuanto tiempo regresó la caneca al salón.

Con estas ideas desordenadas me siento como el opinador desinformado que escribe y publica memes en redes sociales sin tener la mínima idea de lo que critica, por eso tiene fuerza para indignarse por todo y se indigna igual si hay una masacre en París, si atropellan a un perro en la esquina o si la diva se equivoca en un reality.

Creo que en el fondo les comparto estas líneas pesimistas para motivarme y contagiarlos a la acción optimista. Creo firmemente que el CES es un lugar donde podemos hacer experimentos pedagógicos así en dos o tres años nos traigan otro repertorio de palabras u otra enfoque renovado.

Tal vez con estas palabras solo quería provocarles una sonrisa con las ideas que se me cruzan cuando me quedo en silencio tanto tiempo.

Muchas gracias.

Navidad de los afectos

2015-11-21T03:53:00.000-08:00

Durante dos meses me fui a trabajar a la sección de preescolar, con la ilusión de armar un espectáculo teatral navideño. Ya hace unos meses había escrito el guión y el libreto y el trabajo consistió en coordinar los cien micos pá la foto, es decir 150 estudiantes con sus profesores y algunos padres de familia.

La producción incluyó una tarima de 12x6m con una escenografía de elementos naturales y una chocita que hice con guadua.

Trabajar con preescolar fue una gran oportunidad de aprendizaje, definitivamente no sé nada de trabajo con niños tan pequeños, me puse a dirigir una escena del pesebre con tres cursos del grado Jardín y me estaba volviendo un ocho, porque los niños no entendía cuando les decía que caminaran en diagonal hasta el proscenio y después salieran por la pata derecha. En fín, por aquí les dejo un resumen de la obra La navidad de los afectos.

Cumpleaños CAU Chiquinquirá Universidad Santo Tomas

2015-11-16T04:03:00.000-08:00

Entonces desempolvé las alas de las tinguas y me fui con un grupo de estudiantes de Villavicencio al cumpleaños del CAU Chiquinquirá de la Universidad Santo Tomás, además de desfilar y mojarnos, nos fuimos de fiesta y al día siguiente pasamos por Ráquira, Villa de Leyva y el Puente de Boyacá.

Fue una gran experiencia de integración tomasina.

Ver álbum>>

Video para matrimonios en Villavicencio ArnicoEstudio.com

2015-10-02T15:49:00.000-07:00

Este "negocio" del video para matrimonios nos ha permitido conocer la historia de muchas parejas que deciden realizar el ritual del matrimonio.

A veces me parece increíble que los rituales sigan siendo tan importantes en el mundo contemporáneo, pero resulta que sí, que hay rituales necesarios para la consolidación de las familias y así la boda se convierte en el momento para encontrarse con la familia y los amigos a celebrar la unión.

Nosotros discretamente realizamos la fotografía y el video de la boda para que esos bellos recuerdos no se pierdan.

Video y fotografía para bodas en Villavicencio www.arnicoestudio.com

Relatos danzados de nuestra tierra en PortalEscena.com

2015-09-30T14:36:00.000-07:00

El Teatro Experimental de Boyacá es un grupo, casi un hermano de sangre con quienes crecimos juntos en el teatro callejero y el teatro comunitario.

En el Festival Iberoamericano de Teatro, le sacamos un tiempito a Jhon William Daza para conversar sobre su obra Relatos danzados de nuestra tierra, una puesta en escena donde la tècnica del zanco adquiere otra dimensión al recrear danzas folclóricas de diferentes regiones de Colombia.

Cada entrevista publicada en www.portalescena.com es un pequeño aporte a la construcciòn de la historia del teatro colombiano y para mí es un placer, aportar mi esfuerzo en la colección de esas voces.

Imaginar la paz

2015-09-24T19:04:00.004-07:00

En este momento de efervescencia solo me queda unirme a las palabras de Diana Uribe:

"Imaginar la paz y ayudar a crearla es estar a la altura del momento histórico que estamos viviendo"

El tedio

2015-09-17T13:01:00.004-07:00

En días como hoy me agarra el tedio. Es la eterna pelea contra la rutina, contra la repetición de los días, contra el cacareado "vacío de sentido" de la cotidianidad.

Pero hace rato no era conciente de esa sensación tediosa del vacío, creo que tiene que ver con que ahora ando muy ocupado en dos trabajos, una empresa, otra carrera, varios compromisos simultáneos, los proyectos creativos que nunca acabo y mi hogar. Es decir, he estado tan ocupado trabajando y estudiando, que no he tenido tiempo se sentir el tedio que me recuerda el vacío de la vida.

Creo que en el fondo, el tedio me da razón para ocuparme.

Video para matrimonios en Villavicencio ArnicoEstudio.com

2015-09-04T15:37:00.000-07:00

Seguimos experimentando en el formato de video para matrimonios.

En la boda de Diana y Manuel logramos hacer una entrevista previa donde los novios nos cuentan cómo se conocieron, cómo fue el noviazgo y la pedida de mano. Se dicen algunas palabras que el otro escuchó tiempo después de la boda cuando recibieron todo el video editado.

El evento se realizó en Palo a Pique uno de los hoteles campestres mas bellos que hay en Villavicencio en estos días.

Fue una gran celebración y nosotros hicimos el video del matrimonio, que lo disfruten y el que se anime a casarse, cuenta con nosotros.

Video y fotografía para bodas en Villavicencio www.arnicoestudio.com

Titirindeva en PortalEscena.com

2015-08-31T14:31:00.000-07:00

Titirindeva es uno de los grupos más antiguos de la escena vallecaucana. Tuvimos la oportunidad de verlos en la Sala de Hilos Mágicos y disfrutar de obra obra con la tradicional técnicas del títere de guiñol.

Este tipo de teatro es una rememoranza de la capacidad de asombro que tenía cuando niño, cuando una cabecita moldeada en papel maché me permitía contar historias.

Esta entrevista hace parte de la sección Escena de www.portalescena.com, donde hablamos de cómo se conciben y cómo se paren las obras teatrales.

Conferencia: Introducción a la sociología

2015-08-18T13:27:00.002-07:00

Hace unos meses me reuní con unos amigos para hablarles sobre la introducción a la sociología, hice esta presentación donde relaciono algunos de los fundadores y algunas de sus ideas básicas para entender el estudio científico de las sociedad.

En el segundo bloque hay unos ejemplos sobre unos de los temas que más he trabajado como son los procesos de la cultura.

Y como siempre, esta presentación me ha ayudado a enlazar las ideas cuando he realizado exposiciones en diferentes escenarios.

Espero que les guste.

Y no se pierdan la charla sobre La era del vacío según Lipovetzky>>

Video para bodas en Villavicencio ArnicoEstudio.com

2015-08-07T15:32:00.000-07:00

Cada vez conocemos mas parejas jóvenes que se casan realmente enamorados.

A mí personalmente me conmueve la gente que tiene fe y lo demuestra, como esta pareja que encomienda su unión a Dios, pero de una forma muy transparente.

En la boda de Cesar y Mariln fue muy divertido ver la emociones del novio quien pasó del llanto a la carcajada, viviendo intensamente cada momento de su matrimonio.

Y allí estuvimos nosotros para registrar en video y fotografía los mejores momentos de su matrimonio.

Video y fotografía para bodas en Villavicencio www.arnicoestudio.com

Conferencia Prevención del consumo de alcohol y drogas

2015-08-06T14:13:00.000-07:00

Recordé mis años de trabajo con la Unidad Coordinadora de Prevención Integral UCPI, cuando era tallerista de arte como estrategia de prevención del consumo de alcohol y drogas con grupos juveniles en la Localidad de Bosa.

Fueron unos años de mucho aprendizaje, de mucho trabajo comunitario, de mucha motivación al trabajo juvenil y por supuesto, de miles de estrategias artísticas de mediación con estas comunidades.

Pero, recordé parte del discurso que sustentaba esa acciones para volver a ponerlas en el escenario, básicamente para participar en un debate sobre la legalización de las drogas e intentar defender un solo argumento:

En un estado social de derecho, el ciudadano tiene derecho a escoger sus placeres, el Estado no debería tratar al ciudadano como un menor de edad a quien se le debe prohibir "lo nocivo", el ciudadano tiene la opción de elegir si consume hamburguesas, azúcar o drogas, es decir, el "consumidor" es un ciudadano, sujeto de derechos y en ese sentido, el modelo de lucha contra las drogas fracasó.

Pero la charla que se apoya en esta presentación no abarca tanto, simplemente expone lo usos ritual, medicamentoso y social de la droga, así como conceptos de farmacocinética, farmacodinamia y dosis.

Espero que a alguien le sirva para analizar el tema sin tanto apasionamiento ni dogmatismo

Pambasos Bros en PortalEscena.com

2015-07-30T14:26:00.000-07:00

Cada entrevista que logramos realizar y editar es como una cápsula que archivamos para el futuro. Es una oportunidad para guardar la voz y la imagen del instante preciso en que conocemos a alguien.

Cada entrevista de www.portalescena.com ha sido también una oportunidad para escudriñar por las razones que llevan a estos seres a "hacer teatro".

En este proceso hemos podido charlas con teatreros de diferentes lugares del planeta que nos abren su corazón y nos narran un fragmento de sus vidas.

En esta ocasión, la gente de Pambasos Bros desde Uruguay (o desde Brasil) nos contaron un poco de su trasegar.

NOTAS SOBRE LA SOCIALIZACION DE PROYECTOS Materia: Taller integrado II

2015-07-27T08:26:00.000-07:00

NOTAS SOBRE LA SOCIALIZACION DE PROYECTOS

Universidad de Antioquia

Licenciatura en educación Artes Plástica

Materia: Taller integrado II

julio 27 de 2015

Por: Felipe Chávez G.

Profesores, compañeros:

Nuevamente les comparto algunas de mis percepciones en este ejercicio de exposición de los proyectos.

Permítanme llenarme de síndrome adánico, aquella enfermedad de creer que la historia empieza con uno, para compartirles la sensación de que como grupo estamos inaugurando un nuevo periodo en la historia cultural de Villavicencio y la región.

Posiblemente algunos tuvimos la sensación de que nuestro proyecto era apenas un borrador, una pequeña maqueta, que el impacto social de cada intervención era muy limitado. Pero viendo todas las exposiciones, considero que las intervenciones en conjunto causaron un gran impacto en la región. Pero no impacto en el sentido del espectáculo cultural, sino un impacto en el sentido de lo que Marco Casasgrande y Jaime Lerner llaman acupuntura urbana, una teoría social del ecologismo urbano que promueve las pequeñas iniciativas culturales diseminadas por la ciudad para que irradien pequeños flujos simbólicos y sociales, como nodos de la acupuntura tradicional china, que se convierten en nodos sociales que tienen la capacidad de sanar y revitalizar la ciudad como organismo vivo.

Creo que no es arriesgado afirmar que como grupo de estudiantes de la Licenciatura en Artes Plásticas de la UdeA estamos revitalizando las prácticas culturales de la ciudad, a pequeña escala, pero con interesantes reflexiones sobre la ciudad, sus territorios y construcciones simbólicas; lo que además de un privilegio, nos entrega una gran responsabilidad social con la ciudad y con el departamento.

Me parece evidente la evolución de la mayoría de trabajos en su relación con el entorno humano, social y urbano, aunque también son evidentes las carencias de la formalización artística y registro, es como si las ideas y los lugares fueran muy interesantes pero las formalizaciones y las exposiciones aún están en borrador, como tener el trabajo adelantado pero aún no cristalizado, lo que nos da un material adelantado para proyectos futuros de investigación y creación.

Me surge la siguiente pregunta: ¿Si cada uno de nosotros aportó una hoja de vida con una larga trayectoria artística y pedagógica, por qué como grupos de artistas no hemos consolidado trabajos artísticos como tal?, al respecto quiero arriesgarme a plantear tres hipótesis:

1. Los proyectos expuestos evidencian la trayectoria en lenguajes tradicionales de las artes plásticas, especialmente pintura y escultura.

2. Las estrategias de arte contemporáneo como desmaterialización de la obra, obras en acción y arte relacional, parecen ser discursos muy nuevos dentro del grupo.

3. La etnografía, la documentación, el arte procesual y demás métodos utilizados en la clase demuestran el interés de la UdeA de promover la reflexión sobre los lenguajes artísticos contemporáneos. Creo que así se plantea un reto: este programa de profesionalización no se limita a la validación de las trayectorias individuales sino que propone la apertura de caminos hacia las estrategias del arte contemporáneo.

Lo que intento argumentar con estas hipótesis es que esas capacidades individuales en los lenguajes canónicos del arte no debería ser una limitante para abordar procesos más contemporáneos, por el contrario, deberían potenciarlos. Es decir, las experiencias individuales en pintura y escultura deberían verse reflejadas en propuestas plásticas y de investigación más contundentes, más arriesgadas si se quiere. Es una llamado a no conformarnos con lo que ya sabemos hacer sino a asumir el reto de investigar y crear con nuevas metodologías, con nuevos soportes.

Mi opinión personal sobre esta experiencia es que en general los proyectos se ven tímidos tanto en sus estrategias de intervención como en los soportes de materialización, esa timidez puede ser desconocimiento sobre las estrategias de intervención o en algunos casos falta de equipo o inversión de trabajo.

Elaborar trabajos en grupo tiene muchas dificultades logísticas de tiempo y desplazamiento, pero creo que los ejercicios demuestran que los trabajos en grupo suman fortalezas y multiplican posibilidades.

Respecto a las exposiciones se percibe falta de edición de la documentación, cada proyecto tiene grandes archivos pero la socialización debería ser un resumen que dé cuenta del proceso. La selección de las fotos, la edición de los videos y la selección de las anécdotas debería tener la capacidad de rescatar lo sustancial. No sobra decir que como artistas deberíamos estar en capacidad de crear narrativas orales, textuales, visuales, sensoriales que comuniquen el discurso.

En el fondo se trata de hacer un llamado de atención a exigirnos más en la calidad de los trabajos y las socializaciones. Si bien la ejecución de las intervenciones implica inversión de tiempo, dinero y esfuerzo, la socialización debería ser un momento expositivo asumido con mayor rigor profesional, quiero insistir en el comentario que hice hace algún tiempo respecto a que como estudiantes debemos darle el nivel de exigencia que implica estudiar una licenciatura en una de las mejores universidades del país.

Respecto a las temáticas y maneras de abordarlas veo tres tipos de trabajos:

Unos trabajos muy literales, muy obvios en su aproximación, que aún están en la descripción de recolección de información pero no demuestran un abordaje propiamente artístico. Son trabajos que podrían ser muy efectivos como herramienta documental, pedagógica, de difusión cultural y turística.

Otro grupo de trabajos que siguen en esa tensión de la manida posición de enunciación de la "pérdida de valores culturales" versus la resignificación de la historia y el espacio urbano. Se percibe menos lamento por la "pérdida de lo pasado" y más interés por el futuro de los espacios, entonces allí aparecen más espacios para la creación y para hacer aportes a la ciudad.

Y otros trabajos que dan un paso cualitativo hacia el plano artístico e incluso poético, los cadáveres en un parque irrumpiendo la cotidianidad de la ciudad o una pintura hecha con sangre y boñiga dentro de un prostíbulo son ejemplo que me llenan de optimismo frente a este programa de profesionalización. Aunque puedan parecer gestos algo tímidos veo allí una potencialidad para la creación que es una palabra que apenas hemos enunciado en este lugar, entonces, compañeros: ¡A investigar y a crear!.

Aquí las notas sobre las muestras de Taller Integrado I>>

Intervención artística Calle de las tipografías

2015-07-23T04:06:00.003-07:00

Así realizamos la intervención artística en la Calle de las Tipografías:

Aquí la bitácora del proceso de investigación>>