Felipe Chavez G.

Algunas de mis fotos en la Revista del IDEP

2011-10-10T07:44:00.001-07:00

Foto de portada y algunas en página interiores: Felipe Chávez G.

Maquillaje artístico en el Teatron.

2011-10-07T08:14:00.001-07:00

Maquillaje artístico en el Teatron.
Para adquirir estas fotografías en alta resolución y sin marca de agua, comuníquese con osfechavez@gmail.com
Fotografía: www.felipechavez.tk Descargue aquí el album completo

Abrapalabra en Bucaramanga

2011-10-06T12:10:00.000-07:00

Gracias a la invitación de Corfescu nuestra comparsa Tingua bogotana participó en la inauguración del Festival Internacional Abrapalabra en la ciudad de Bucaramanga.
Hicimos un taller de comparsa con estudiantes del Colegio INEM y algunos artistas locales quienes se integraron al montaje y disfrutaron la fiesta de la palabra por las calles de la capital de Santander.
Gracias a Ivon, a Marlen, a Sandra y a todo el equipo de Corfescu por permitirnos vivir esta experiencia y compartir otro escenario de la comparsa como pretexto de interacción social.

Descargue aquí el album completo

Comparsa Un canto a la vida por el arte

2011-10-06T08:33:00.000-07:00

Por aquí queda el registro de la comparsa Un canto a la vida por el arte ARTE SÍ, AMENAZAS NO.

El otro costado

2011-09-07T10:13:00.000-07:00

Dice Juan Luis Rodríguez en El malpensante:

"Para ello llamé a Tania Maya, una colega que hizo una tesis acerca de los dos Palacios de Justicia, el edificio de los años sesenta que alojó la masacre del 85, y el de los noventa que lo sustituyó y que hoy ocupa el costado sur de la Plaza de Bolívar en Bogotá."

Según mi deteriorado sentido de la ubicación del Palacio de Justicia queda en el COSTADO NORTE de la Plaza de Bolívar. Hata en El malpensante los gazapos se brincan al corrector de estilo.

Auscultando a la monarquía: El discurso del rey

2011-09-05T19:37:00.000-07:00

Título: El discurso del rey

Director: Tom Hooper

Hay películas donde un profesor veterano debe enseñar a algún estudiante díscolo, generalmente en un contexto institucional rígido donde la pedagogía del maestro es extraña y hasta cómica. Al final, la clase se convierte en una lección de vida porque el estudiante debería aprender a aceptarse, a confiar en sí mismo y a ser libre.

Este argumento desarrollado en películas tan disímiles como La sociedad de los poetas muertos, Los coristas o Estrellas en la tierra, es narrado nuevamente pero en un contexto importante para la historia del siglo XX, la entronización del rey Jorge VI de Inglaterra.

Cuando el rey Jorge V muere, el hijo mayor hereda el trono como Eduardo VIII, pero abdica para casarse con una mujer divorciada. Alberto, el hijo menor que desde niño fue frágil, tímido y tartamudo se convierte en el nuevo rey de Inglaterra Jorge VI y debe asumir los destinos de una nación que entrará a la segunda guerra mundial.

El discurso del rey cuenta la historia del logopeda Lionel Logue (Gueoffrey Rush) quien ayudó a los soldados con problemas de habla por los horrores que vivieron en la primera guerra mundial y desarrolló su propia técnica como terapeuta de lenguaje.

La relación entre el Rey (Colin Firth) y este plebeyo se da en la clandestinidad pues nadie debe saber que su monarca asiste a una terapia donde da vueltas en el piso, salta, hace muecas, canta y grita por la ventana. Pero más que ejercicios físicos, la “terapia” consiste en dialogar entre semejantes y analizar la vida íntima que el rey no hablaría con cualquier persona.

En alguno de los momentos de tensión de la terapia el rey recuerda y verbaliza el maltrato que le daba una niñera y la relación de sumisión que siempre tuvo con su hermano mayor.

El rey empieza a usar movimientos que le ayudan mejorar su pronunciación ante el público, pero su gran prueba será el discurso radiofónico donde Inglaterra se declarará oficialmente dentro de la segunda guerra mundial.

Tom Hooper logra una película entretenida con visos de recreación histórica y drama de auto superación. Las actuaciones medidas y los detalles de la dirección de arte dan fuerza a los personajes. El gran acierto del guión es magnificar un pequeño detalle como la tartamudez al personificarlo en un rey que tendrá la difícil tarea de llevar a su país hacia la guerra.

De fondo plantea una reflexión sobre los medios masivos de comunicación donde el mensaje que se envía debe encarnar al mismo poder. Un monarca debe ser fuerte para enfrentar el conflicto, por eso el rey no puede tartamudear frente a la audiencia. En esta historia la radio permite que el mundo escuche el parte de guerra en la voz de su soberano quien motiva el nacionalismo y la unidad contra el enemigo.

Hay cierta frialdad inglesa en el desarrollo de los conflictos, por ejemplo el gran hallazgo del discípulo es un poco de autoestima o después de una declaración de guerra el rey recibe aplausos por su dicción, es como si después de tanto esfuerzo las consecuencias fueran muy leves. Entonces no vemos una gran transformación del personaje sino un pequeño suceso y no vemos a un país entrando a la guerra sino a unos cortesanos aplaudiendo el glamour de su monarca, así la película gira en torno a una anécdota y no a un momento histórico.

Las virtudes cinematográficas de El discurso del rey han sido reconocidas por los premios más importantes del mundo: Oscar, Bafta, Globo y Goya que elogian la actuación y el guión de la película, pero no se puede negar que parte de su atractivo es el interés que genera auscultar la vida íntima de la monarquía.

Vanessa da Mata - Case-se comigo

2011-09-05T19:24:00.000-07:00

Una bella canción, de esas con las que uno sueña que se la dediquen algún día:

Case-se comigo

Case-se comigo
antes que amanheça
antes que não pareça tåo bom pedido
antes que eu padeça
case comigo

quero dizer pra sempre
que eu te mereço
que eu me pareço
com o seu estilo
e existe um forte pressentimento dizendo
que eu sem você é como você sem mim
antes que amanheça, que seja sem fim
antes que eu acorde, seja um pouco mais assim
meu príncipe, meu hóspede, meu homem, meu marido
meu príncipe, meu hóspede, meu marido
case-se comigo
antes que amanheça
antes que não me apareça tão bom partido
case-se comigo
antes que eu padeça
case-se comigo
eu quero dizer pra sempre
que eu te mereço
que eu me pareço
com o seu estilo
e existe um forte pressentimento dizendo
que eu sem você é como você sem mim
antes que amanheça, que seja sem fim
antes que eu acorde, seja um pouco mais assim!

La botella medio llena: Saluda al diablo de mi parte

2011-09-04T10:05:00.000-07:00

Título: Saluda al diablo de mi parte

Director: Juan Felipe Orozco

El argumento:

Ángel (Edgar Ramírez) es un reinsertado de la guerrilla que no ha conseguido trabajo y tiene una hija de diez años. Lether (Ricardo Vélez) es un millonario excéntrico que en un secuestro perdió a su padre y la movilidad de las piernas, ahora está lleno de odio, tecnología y dinero para financiar su venganza.

Lether secuestra a la hija de Ángel y lo obliga a matar a los guerrilleros que lo tuvieron secuestrado, le inserta un chip con GPS y lo sigue paso a paso para verificar que en realidad asesine a los asesinos de su padre.

Al final Ángel muere desangrado y Lether es asesinado por su propia hermana (Carolina Gómez) quien se conmueve por la pequeña niña a quien deja en libertad.

La historia está enmarcada en una entrevista a Lether sobre la ley de perdón y olvido que sirve de pretexto para instalar la reflexión con tinte de moraleja macabra: si vas a cometer un crimen debes hacerlo lo más atroz posible.

Este planteamiento hace referencia a la ley de justicia y paz con la cual se “negoció” la desmovilización de grupos armados para su reincorporación a la sociedad civil y pretende plantear un debate sobre los “privilegios” que reciben los reinsertados que cometieron crímenes atroces y de esta manera, la dificultad para conseguir el perdón y la reconciliación en este país.

Hasta ahí el argumento, desarrollemos algunos elementos desde el pesimismo hasta el optimismo, desde la botella medio vacía hasta la botella medio llena:

La botella medio vacía:

Existe un tipo de cine especialmente diseñado para ver en los buses intermunicipales, son películas hechas en Hollywood como salchichas con la misma fórmula: hay un militar que fue la mejor arma de combate del ejército/FBI/CIA que está retirado por una misión fallida/la muerte de un familiar/no tuvo tiempo para dedicarle a su familia. Generalmente tiene una hermosa ex esposa con quien tuvo una tierna niña rubia por la que él daría su vida para recuperar el tiempo perdido.

Pero un malvado terrorista/narcotraficante/ex militar secuestra a la niña para cobrar una venganza/neutralizar al ex militar/controlar el mundo. Entonces nuestro héroe caído en desgracia deberá asesinar uno a uno los círculos de seguridad del jefe hasta rescatar a su hija.

El héroe mostrará todos sus conocimiento militares para enfrentar a cuchillo/bala/bomba a todos los enemigos, aunque también recibirá un par de golpes dolorosos por lo que andará siempre ensangrentado y adolorido.

Entonces el dilema moral gringo está planteado: mil muertes se justifican para defender la vida de uno solo de los míos, es la lógica con la que Estados Unidos justificó las invasiones a Irak y a Afganistán. Pero estas historias están representadas en un solo hombre que salva a su hija y con ella simbólicamente salva a la Nación. Seguramente el mejor exponente de este tipo de películas es Rambo, pero hemos visto el mismo personaje salvando a su hija secuestrada por rusos, afganos o mexicanos y al mismo valiente utilizando su capacidad militar para consumar la venganza.

Saluda al diablo de mi parte pertenece a este subgénero cinematográfico de ex militares rescatando a su hija secuestrada, aunque la publicidad hable de “la primera película de acción hecha en Colombia”. La película es una reproducción de un modelo con algunos visos colombianos, pero ese no es el interés de los realizadores pues explícitamente la película pretende contar una historia “universal” en el sentido de poderla contar en Los Ángeles, Caracas o Jerusalén.

Desde esa perspectiva es importante entender que los directores se propusieron hacer un producto de entretenimiento y no un trabajo sociológico sobre las implicaciones del conflicto armado en Colombia.

La botella medio llena:

Así llegamos a la botella medio llena: la película funciona, está bien armada, tiene un nivel técnico y unos elementos narrativos que mantienen la tensión y logran un clímax de emoción pocas veces vistos en el cine nacional.

Se perciben los detalles y la dedicación de la producción y la posproducción. Los efectos especiales son creíbles, las persecuciones, los disparos y la sangre que corre en primer plano logran el ritmo frenético que requiere la historia, incluso el vanguardismo tecnológico que le permite a Lether estar enterado de cada paso de Ángel, logra que esta ficción sea verosímil y éste es el gran acierto de la película.

Posiblemente a algún espectador nacionalista no le gustará ver policías con uniforme azul o saber que un protagonista es venezolano (Edgar Ramírez) y otro peruano (Salvador del Soler), a otro no le gustará la manera sensacionalista de hacer alusión a la política de desmovilización para justificar una simple historia de venganza, incluso a otro no le gustará el bigote postizo de Moris; porque buscan en el cine una explicación histórica de los problemas del país o porque están acostumbrados a lo que hasta ahora se ha dicho sobre cómo hacer películas sobre Colombia.

Con esta película los hermanos Orozco y su combo dejan de hacer películas sobre Colombia para empezar a hacer películas en Colombia y por colombianos para el mercado mundial.

Seguramente muchos espectadores encontrarán en Saluda al diablo de mi parte una película emocionante y entretenida, con un alto nivel técnico y narrativo, a un equipo de producción con tesón y conocimiento del lenguaje cinematográfico, a una película que inaugura un nuevo momento de la cinematografía nacional con las nuevas posibilidades del cine digital, donde los realizadores se puedan arriesgar a experimentar en los formatos del cine para contar una historia controvertida y llevar público a las salas.

PD: Creo que este debate queda iniciado y será más nutrido cuando aparezcan otras películas hechas en Colombia, ojalá con un nivel técnico como el de Saluda al diablo de mi parte.

Por acá el diario de rodaje ddes Saluda al diablo de mi parte.

Reacciones a las amenazas en El Espectador

2011-09-04T09:27:00.000-07:00

Entre todas las reacciones mediáticas a la situación de amenazas a las organizaciones culturales, El Espectador registra dos interesantes visiones.

El caricatursta Cartones de Garzón ve así las amenazas.

Y las legendarias Tola y Maruja lo analizan así:

"—Las que están sufriendo del corazón son las mamáes de los teatreros bogotanos, amenazados por las Águilas Negras.
—El colmo, bien difícil que es ser teatrero, que de por sí viven amenazados por la pobreza.
—Ahora entiende uno por qué el símbolo del teatro son dos mascaritas, una alegre y la otra triste: la alegre es la cara del teatrero, y la triste es la cara de la mamá del teatrero… De ver que su muchacho se metió a eso."

Genocidio en Ruanda

2011-09-03T15:58:00.000-07:00

En estos días he estado dedicado a ver y escribir sobre cine para el proyecto de Localidades culturalmente activas y buscando información sobre la película Sometimes in April, que fue extrañamente traducida como Geneocidio, encontré una página de reportages fotográficos muy profundos y bien realizados http://mediastorm.com

Entre tantos reportajes les recomiendo este Intended Consequences:

In Rwanda, in 1994, Hutu militia committed a bloody genocide, murdering one million Tutsis. Many of the Tutsi women were spared, only to be held captive and repeatedly raped. Many became pregnant. Intended Consequences tells their stories. See the project at http://mediastorm.com/publication/intended-consequences

La transformación del cisne negro

2011-09-03T11:52:00.000-07:00

Título: El cisne negro

Director: Darren Aronovsky

Nina (Natalie Portman) es una bailarina delgada y frágil que busca la perfección en su danza. Quiere el papel protagónico en el nuevo montaje de la compañía: El lago de los cisnes, que tendrá una nueva coreografía del director Thomas (Vincent Cassel).

El reto del montaje es que la bailarina escogida deberá interpretar a los dos personajes. Nina no tiene problema para hacer el cisne blanco pues es grácil y liviana, pero el coreógrafo no ve en ella al cisne negro, el malvado hermano gemelo del protagonista.

Nina vive con una madre sobreprotectora (Barbara Hershey) quien proyecta en su hija su frustrada carrera como bailarina. La joven vive llena de temores y obsesiones con la comida y con su piel, tiene pesadillas con el cisne negro y oculta sus dolores en el movimiento.

Una vez gana el papel empieza una tensa relación con el director quien la manipula y la seduce para que encuentre su fuerza interior. Acosada por la envidia de otras bailarinas Nina le reclama Thomas pues Lily (Mila Kunis) le quiere quitar el personaje. El director le dice que todas las bailarinas del mundo quieren ese papel pero nadie diferente a ella misma la aleja del personaje.

El día del estreno por fin Nina enfrenta sus miedos, al espectro de Lily y a sí misma. Durante el forcejeo en el camerino un fragmento del espejo roto ayudará a asesinar sus propios miedos, saldrá al escenario radiante y de las llagas de su espalda saldrán dolorosas plumas negras. Sus ojos se ensangrentarán y Nina descubrirá en sí misma a otro ser fuerte y poderoso, será por fin el cisne negro.

La película es una exploración en la psique de la protagonista quien busca la perfección en la técnica, pero la encontrará liberándose de sí misma en la interpretación de un personaje antagónico e involucrará su propia vida en el la historia de la obra. Así como el cisne blanco se tira al abismo al ver que su príncipe está enamorado de la princesa, Nina terminará la función agonizando en medio de la ovación del público.

Ahí se funde la historia de Nina con la historia del Lago de los cisnes, se aclaran las dudas sobre sus visiones y el mensaje de la historia queda claro: La única forma de encontrar la libertad es morir.

Aronovsky arma una película memorable, con una dirección de arte detallada muestra la tras escena de un espectáculo de ballet, los ensayos, el sudor, el esfuerzo de las bailarinas; así como sus egos, vacíos y envidias. Y encuentra en los rostros y las miradas un código narrativo que nos permite entrar, confundirnos, padecer las neurosis de la protagonista, pero, a diferencia de ella; salir ilesos pero conmovidos.

Casi todos nuestros muertos

2011-09-03T06:47:00.000-07:00

Título: Todos tus muertos

Director: Carlos Moreno

www.esascosasnopasanaqui.com

Salvador es un campesino bizco que un día encuentra un montón de cadáveres en su cultivo de maíz. Va al pueblo a informar a las autoridades pero el alcalde está ocupado haciendo campaña en pleno día de elecciones y el comandante de la policía está almorzando, va a la emisora del pueblo y le dice al locutor que ocurrió una masacre.

El alcalde y el policía van al lugar de los hechos, efectivamente encuentran un arrume de cadáveres y empiezan a imaginar cómo deshacerse de los muertos sin causar mayores contratiempos. Su preocupación no es saber quién los mató, ni quiénes son; sino quién los vino a dejar en los predios del pueblo.

Los muertos observan, se mueven y no tienen rastros de sangre, son simplemente un montón de anónimos difuntos.

En medio de la tensión de los personajes se dan pinceladas sobre quien ejerce el verdadero poder en la región: el señor de una camioneta a quien rinden pleitesía, un patrón que ya tiene arregladas las elecciones para que gane su sobrino, un Don para quien el policía se arregla el uniforme, un doctor a quien el alcalde rinde cuentas, una presencia que todos ven sin denunciar que ejerce como paraestado frente a los funcionarios del Estado.

El señor ordena sacar los muertos del pueblo y así todo queda arreglado, pero en esa travesía es necesario que otros muertos se suban al camión, así sea el locutor del pueblo y los representantes de la ONG gringa y se presume que en el próximo la pueblo alguien ordenará enviar los cadáveres a otra parte en un ciclo infinito de horror y desarraigo.

El peso narrativo está en Salvador (Álvaro Rodríguez) quien hace el amor con su esposa junto a sus gayos de pelea, corre con la guadaña, suda, grita, pide ayuda, se desespera y encarna la inexplicable sensación de la impotencia mezclada con temor.

Carlos Moreno realizó su anterior película Perro como perro con un presupuesto más grande para un público más amplio. En todos tus muertos vuelve a grabar en el Valle del Cauca pero no en Cali y lo hace con un equipo de trabajo más pequeño. Con la luz natural logra sofocar a los personajes para tensionar más la historia. Con el elenco de actores de teatro pasa de un tono realista a un tono afectado por la teatralidad pero todo se integra al objetivo de la puesta en escena.

Todos estos elementos le dan un tono particular a la película, empezando por la dificultad de definir el género cinematográfico porque semejante cantidad de muertos no podrían ser la base de una comedia, ni siquiera de una comedia negra, pero tampoco se podría encasillar como un drama, ni mucho menos como película de acción. Todos tus muertos parece más una película experimental, de denuncia y de una profunda sensibilidad humana, donde el director se arriesga al surrealismo buscando un tono poético que es difícil de sostener al brincar de la cruda realidad a la metáfora de los muertos sin sangre.

Pero es una película incómodamente necesaria porque habla de la negligencia de los funcionarios, habla de cómo este país se fue acostumbrando a contar muertos y fosas como si fuera cotidiano, habla del absurdo de las muertes colectivas, habla en fin, de la historia reciente del país a partir de la vida de un pobre campesino. Habla de todo eso con un lenguaje cinematográfico auténtico y arriesgado y por eso es difícil salir de la proyección sin una sensación de incomodidad en el ojo y en el alma.

Al final los actores salen a hacer la venia porque esta película es un teatro, el escenario de la representación de la muerte, el teatro de operaciones, la escena del crimen, los actores que representan un muerto sin estar muertos pero se conduelen con la muerte. Esa venia como gesto simbólico termina de definir el tono de farsa macabra que Moreno decidió para narrar esta dolorosa historia que es un grito para no olvidar a todos los muertos del conflicto colombiano, al fin y al cabo desde el principio nos advierte que no son unos pocos, que son muchos, que son nuestros, que son Todos tus muertos.

La 33 estrena La Reina del Swing

2011-09-02T10:51:00.000-07:00

Por aquí mas sobre La 33

¿Arriesgaría su vida por un balón de fútbol?

2011-09-02T08:45:00.000-07:00

Título: Los colores de la montaña.

Director: Carlos César Arbeláez

www.peliculaloscolores.com

¿Qué pasa cuando unos niños campesinos pierden el único balón de la vereda en un campo minado? Es la pregunta que desarrolla la película Los colores de la montaña.

La preocupación de los niños por recuperar su balón, su única pertenencia y su tiquete a la diversión contrastado con el riesgo de perder la vida por algo tan insignificante, es la metáfora que plantea Carlos César Arbeláez en esta historia.

Los colores de la montaña logra recrear el universo de los niños campesinos en algún filo de las cordilleras colombianas, donde el territorio es disputado por guerrilleros, paramilitares y ejército quienes aparecen como un telón de fondo, como unos personajes fantasmales casi sin rostro que bajan a la vereda y están sin que nadie los vea, sin que nadie los nombre.

Los campesinos son obligados a alinearse en algún bando para “proteger” su vida. El temor llena los escenarios cotidianos de la gente, irrumpe en el ordeño, se mete por las rendijas de las casas de madera y llega hasta las paredes de la escuela. El miedo es la mejor arma de dominio en este pedacito de Colombia perdido entre las montañas.

En medio de la zozobra aparece la dignidad de quienes deciden no participar en la guerra: el campesino (Hernán Méndez) que se niega a rendirle cuentas a algún comandante o la profesora (Natalia Cuellar Giraldo) que decide tapar los grafitis de los violentos con un mural pintado por lo niños.

Y al parecer ganan los violentos porque la recién llegada profesora Carmen debe abandonar la vereda por “atreverse” a entrar en la lucha simbólica y tapar un grafiti de un grupo armado con un mural donde los niños pintan el paisaje de la vereda. Y el campesino que decide no asistir a las reuniones resulta asesinado porque en la guerra “quien que no está con nosotros está con en enemigo”.

Los colores de la montaña no es simplemente una película sobre el conflicto armado o el desplazamiento, es una bella narración de la vida de los campesinos colombianos desde un ángulo conmovedor, desde el punto de vista de la inocencia de los niños.

Manuel, Julián y Poca luz son tres niños campesinos atravesados por la historia de Colombia. Uno solo quiere recuperar su balón, el otro tiene un hermano que se fue para la guerrilla y al tercero le ponen apodos en la escuela por ser albino. Los tres comparten el amor por el campo y por el fútbol, se divierten con los conejos y las vacas y buscan la manera de rescatar su balón del campo minado sin medir el peligro. Son niños de carne y hueso, inocentes creciendo en la montaña que tendrán que despedirse por la llegada del terror a la vereda La Pradera.

Arbeláez logra una historia bien armada, crea un universo simbólico al poner los paisajes montañosos junto a los dibujos de Manuel (Hernán Mauricio Ocampo) y al mural de los estudiantes que pintan casas, marranos, vacas y nubes pero no a los uniformados.

En medio de la tensión por la posible muerte de los niños al rescatar la pelota del campo minado y de la desesperanza de los campesinos por dejar sus tierras y salir en el primer carro hacia ninguna parte, la mirada honesta de los niños prevalece esperando vencer al horror.

Aunque parece excesivo el uso de fade out para enlazar las secuencias, la narración transcurre al ritmo del campo y la inminencia del horror que se aproxima, logrando una narración compacta donde la música refuerza las atmósferas y el contraste entre inocencia y terror, entre desilusión y esperanza.

Los colores de la montaña se convierte en una película necesaria para entender el conflicto de los últimos sesenta años en Colombia porque no habla de víctimas ni victimarios sino que pone de relieve el futuro del país ¿Qué nación harán cuando crezcan los niños criados en medio de la guerra?.

Reacciones a: Un canto a la vida por el arte

2011-09-01T20:20:00.000-07:00

La convocatoria fue rápida y eficiente, el sector cultural sintió como propias las amenazas a los grupos teatrales y decidimos salir a la calle. Aquí algunos registros de la comparsa Un canto a la vida por el arte: ARTE SÍ, AMENZAS NO.

Semana, con un video enfatizó el problema de seguridad para los grupos amenazados.

"Mientras tanto, los integrantes de los grupos amenazados regresaron a sus localidades (en los sectores más pobres de Bogotá) con el temor de que la sentencia de los criminales los sorprenda a la vuelta de la esquina."

Tele sur: hizo una nota resaltando la inminencia de la presencia paramilitar en el país.

El Tiempo, dedicó un editorial:
" Todos tenemos que ser actores contra las mafias aquí o en cualquier rincón del país. Los violentos no pueden dañarnos la función, ni acabar con las ilusiones juveniles, ni con las libertades, solo porque esto va contra sus cínicos propósitos. El camino es ofrecer oportunidades a la juventud y ponerse de pie ante las amenazas. Los artistas nos han mostrado el camino."

El espectador resaltó las opiniones de los artistas y concluyó con la buena actitud de quines defilaron:
"La marcha el martes estuvo llena de algarabía, maicena, confetis. No hubo gases ni papas bombas. Los grupos de teatro hicieron lo que diariamente hacen en sus pequeñas sedes de trabajo: cambiar un arma por un tambor."

El Universal recalcó la participación y solidaridad del sector cultural:

"Los artistas se mostraron conformes con la cantidad de gente que asistió a la marcha de protesta: “esto es una muestra de solidaridad de los bogotanos, muchos sectores de la ciudad han arropado a estos artistas que lo único que han hecho es difundir la cultura en Bogotá. Nadie los puede censurar”."

Terra.com con una entrevista desarrolló el contexto sociopolítico de las amenazas:
"Sin ningún tipo de antecedente respecto a la inexplicable situación que hoy tiene a muchos de ellos escondidos o considerando la posibilidad de irse, el vocero insiste en la buena relación que tienen con organizaciones estatales en su calidad de contratistas de la Secretaría de Cultura, el Instituto de Patrimonio Cultural o el Instituto para las Artes, como “dinamizadores de la cultura en espacios comunitarios”."

Además de este registro noticiosos, llama la atención un par de comentarios de foristas que aún interpretan el pais en clave de uribismo y polarización.

Un tal FARC qEPD dice en El Espactador:
"Solo amenazaron a los Teatreros de Bogota , eso suena comoa puro teatro ." (Sic)

Y Julio Cesar Lopez dice en Semana:

"Es increible estos teatreros estan bien asesorados primero inventan amenazas panfletos y denuncias ante la fiscalia amenazas para que el gobierno atravez del ministerio del interior les brinde proteccion les de a cada sede teatral camionetas con escoltas puestos por ellos mismos, porque no les gustan otros´poruqe son paracos o les blinden la sede con puertas y ventanas anti balas camara de seguridad etc o buscan la salida a Chavenezuela estos tipos son unos sinverguenzas" (Sic)

Entonces según estos "analistas", nos autoamenazamos y peor, lo hacemos para conseguir prebendas de seguridad que hasta ahora son solo una cartilla de autoprotección y unos teléfonos de los policías del cuadrante.

Los extremismos llevan a la gente perder la sensibilidad humana...

Comparsa: Un canto a la vida por el arte

2011-09-01T10:05:00.000-07:00

Un bello resumen de la comparsa Un canto a la vida por el arte, ARTE SÍ AMENZAS NO del pasado 30 de agosto.

Gracias a todo el movimiento cultural de la ciudad por su solidaridad y participación.

Respaldo a movilización solidaria con artistas amenazados

2011-08-29T19:52:00.000-07:00

La Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y el Instituto Distrital de las Artes, se solidariza con los integrantes de las agrupaciones amenazadas por grupos armados al margen de la ley y con la movilización que la comunidad realizará mañana martes 30 de agosto, a las 2 p.m., desde el Planetario de Bogotá hasta la Plaza de Bolívar.

La Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, Catalina Ramírez Vallejo, enfatizó que la vida tiene que ser respetada y recordó que los derechos culturales hacen parte indisociable de los derechos humanos. "Los derechos culturales están consagrados en la Declaración Universal de los Derechos Humanos, que en su artículo 27 asegura que 'Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten'. Vulnerar el derecho a su ejercicio es tan grave para una sociedad y para cada persona como violar cualquier otro de sus derechos y, por eso, respaldamos las acciones ciudadanas que dentro del marco legal se adelanten para su defensa y cabal ejercicio".

En consonancia con las medidas adoptadas por la Alcaldía Mayor para la protección de la vida de quienes conforman las doce organizaciones culturales amenazadas en las localidades de Bosa, Kennedy, Ciudad Bolívar y Tunjuelito, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte reconoce esta marcha como una expresión ciudadana de apoyo al libre ejercicio de los derechos culturales.

La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte invita a toda la ciudadanía a ser solidaria con los creadores afectados.
¿Dónde y cuándo?
Planetario de Bogotá (Cl 26 N° 5-93)*
Martes 30 de agosto
Hora de encuentro: 12:00 del mediodía
Inicio de la Marcha: 2:00 p.m.
*Recorrido irá desde el Planetario hasta la Plaza de Bolívar
Equipo de Comunicaciones Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte
Tel: 3274850 Ext 536- 535
Adriana Padilla Cel: 311 2598396- Fredy Avila Cel: 313 4566554-Diego Guerrero 3202711084
Consulte toda nuestra programación en: www.culturarecreacionydeporte.gov.co

Seguimiento mediático al caso de las amenazas a los grupos teatrales

2011-08-27T14:22:00.000-07:00

Esta semana no fue fácil.

Llevamos cuatro días contando las horas que faltan para el ultimátum de las "Aguilas negras".

Pero estamos unidos, recibimos la solidaridad del sector teatral bogotano, de la administración distrital, de la Secretaría de Cultura e incluso de los medios de comunicación.

Entre todas las hipótesis que hacemos para entender el absurdo de recibir amenazas por hacer arte y respetar la vida se nos han cruzado un par de reflexiones:

1. Colombia es un pais con mas de 30.000 desaparecidos y mas de 200.000 asesinatos impunes ¿Quién dijo que por hacer arte estaríamos por fuera de la historia, de la realidad de este pais?.

2. El terror de los extremos ideológicos se enquistó en el poder, las amenazas a los sectores sociales se han vuelto "cotidianos" ahora solo nos resta acostumbarnos a vivir en la zozobra.

Además de la solidaridad del sector teatral e incluso de intereses políticos que nos quieren coger como chivo expiatorio, percibimos que nuestra situación tocó una fibra sensible de la sociedad y la institucionalidad e incluso de los medios.

Mas allá del morbo que puede despertar la latencia de la muerte, esta es la primera aproximación al cubrimiento de los hechos por parte de los medios de comunicación:

Entidades públicas
Defensoría del pueblo

Ministerio de cultura

Alcaldía Mayor de Bogotá
Secreatría de cultura

Medios de comunicación
Semana
El espectador
elmundo.com
Tele Sur
RCN radio
Caracol radio
sdpnoticias

Otros medios
Colectivo de abogados
Twitter Gustavo Petro
Globedia

ARTE SÍ, AMENAZA NO

2011-08-27T12:57:00.000-07:00

COMUNICADO DE PRENSA

ARTE SÍ, AMENAZA NO

COMPARSA UN CANTO A LA VIDA POR EL ARTE

Agosto 27 de 2011

El martes 30 de agosto se realizará la comparsa ARTE SÍ, AMENAZA NO: UN CANTO A LA VIDA POR EL ARTE a las 2:00 P.M. desde el Planetario Distrital hasta la Plaza de Bolívar.

La comparsa es un acto solidario del movimiento teatral y la ciudadanía de Bogotá como un gesto de repudio a las amenazas de muerte que recibieron doce organizaciones culturales de las localidades de Bosa, Kennedy, Ciudad Bolívar y Tunjuelito.

Diferentes sectores del teatro callejero, salas teatrales, facultades de arte, teatro comunitario, narración oral, teatro infantil y en general el movimiento artístico se la ciudad saldrá a la calle a manifestar su apoyo a las organizaciones amenazadas y para exigir que se respete el derecho a la expresión artística en todos los barrios de la ciudad.

Esta movilización social del sector cultural cuenta con el apoyo de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte, el Instituto Distrital de las Artes y la Secretaría de Gobierno quienes han manifestado su rechazo a cualquier amenaza a la base cultural de la Capital.

El movimiento teatral invita a la ciudadanía a acompañar esta comparsa con máscaras, disfraces y tambores y a compartir la programación artística en la Plaza de Bolívar como un espacio de encuentro cultural por el derecho a la vida, al arte y la cultura.

Hora de encuentro: 12:00 m.

Lugar: Planetario Distrital Carrera 7 con calle 26.

Inicio del desfile: 2:00 P.M.

Recorrido: Planetario Distrital hasta la Plaza de Bolívar.

Gobierno Distrital ordena protección de grupos culturales

2011-08-25T13:21:00.001-07:00

Ante las amenazas que recibieron varios grupos de teatro, la Administración Distrital ordenó la inmediata protección y atención de los miembros de estas agrupaciones culturales, mientras se adelantan las investigaciones del caso.

Los hechos se presentaron el pasado 23 de agosto, cuando llegaron a las sedes de 12 agrupaciones teatrales panfletos que intimidaban a los actores. De inmediato, los artistas solicitaron atención de las autoridades distritales y fueron atendidos por la Secretaria de Gobierno, Mariella Barragán Beltrán, y su equipo de trabajo, desde donde, en coordinación con la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, Catalina Ramírez Vallejo, y el Director del Instituto de las Artes, Santiago Trujillo, se revisaron y adelantaron acciones en pro de la seguridad y el esclarecimiento de las amenazas contra estas organizaciones culturales.

Enterada por las Secretarias, la Alcaldesa Mayor de Bogotá (D), Clara López Obregón, manifestó que "he solicitado al General Francisco Patiño, Comandante de la Policía Metropolitana de Bogotá, que se sirva ordenar a los comandantes de policía de las localidades donde funcionan los grupos amenazados, que se les preste la atención y protección debida mientras se surten las investigaciones sobre la proveniencia de los panfletos".

Así, los comandantes de las localidades de Bosa, Ciudad Bolívar, Kennedy y Tunjuelito sostendrán reuniones con los grupos que figuran en el panfleto, para que se establezca una red de comunicación entre ellos, así como para determinar un cronograma de trabajo que facilite la protección debida en cada uno de los eventos.

Por su parte, la Secretaria de Gobierno, Mariella Barragán Beltrán, manifestó que "hechos de esta magnitud vulneran el derecho fundamental a crear y expresar libremente desde el arte y la cultura, particularmente a quienes, a través de una lectura crítica de la sociedad, expresan su defensa de los derechos humanos".
A su vez, la Secretaria de Cultura, Catalina Ramírez Vallejo expresó su rechazo contundente a toda forma de intimidación contra la creación y los contenidos artísticos de cualquier disciplina del arte.

Las agrupaciones amenazadas

Las 12 organizaciones que recibieron el panfleto se encuentran en las localidades de Bosa, Kennedy, Tunjuelito y Ciudad Bolívar, y son: Teatrama, Teatro del Sur, Desidencia Teatro, Reciclarte, Teatropical, Piedra Papel y Tijera, Bogotá Dual, Fundación el Contrabajo, Teatrazos, Ciclo Vital, Summum Draco y Odeón.

MAYORES INFORMES
Oficina de Comunicaciones- Tel: 3387000 – 3820660
Marisela Cárdenas- Cel: 3167403979, Carol Guerrero- Cel: 313-8404171
www.gobiernobogota.gov.co

Comunicado de prensa: Las "Aguilas negras" amenazan a 12 organizaciones culturales del sur de Bogotá

2011-08-25T08:53:00.000-07:00

COMUNICADO DE PRENSA

Las "Aguilas negras" amenazan a 12 organizaciones culturales del sur de Bogotá

Bogotá, Agosto 24 de 2011

Los grupos mencionados en el presente documento somos organizaciones culturales, cuyas prácticas están enfocadas al desarrollo de actividades artísticas en diferentes barrios de Bogotá. Somos organizaciones con varios años de trayectoria en el territorio sur de la capital, en las localidades de Kennedy, Bosa, Tunjuelito y Ciudad Bolívar, desarrollando trabajo cultural desde las diferentes dimensiones del quehacer artístico teatral.

También hemos sido gestores y contratistas de algunos programas de la Secretaria Distrital de Cultura Recreación y Deporte del Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Instituto Distrital de las Artes), Instituto Distrital de Patrimonio Cultural y Ministerio de Cultura. Algunas de nuestras organizaciones han trabajado con los Fondos de Desarrollo y Alcaldías de las respectivas localidades. Estos proyectos reconocen el buen desarrollo y calidad de nuestra actividad artística.

Mediante la autogestión y la ocasional contratación con el Estado financiamos procesos permanentes de formación, divulgación y circulación cultural en las comunidades donde vivimos y trabajamos.

Participamos activamente en los espacios de concentartición de la Política Cultural del Sistema Distrital de Cultura y presentamos nuestros productos artísticos periódicamente y generalmente con ingreso gratuito para el público.

Por estos motivos, expresamos nuestra extrañeza y repudio por los hechos presentados el día 23 de agosto de 2011 en horas de la madrugada, a raíz de la llegada a nuestras sedes y domicilios de un panfleto firmado por "LAS AGUILAS NEGRAS BLOQUE CAPITAL D.C." en el cual nos amenazan de muerte y con un plazo de 8 días para abandonar la ciudad.

La amenaza está dirigida a 12 organizaciones artísticas: TEATRAMA, TEATRO DEL SUR, DISIDENCIA TEATRO, RECICLARTE, TEATROPICAL, PIEDRA, PAPEL Y TIJERA, BOGOTÁ DUAL, ODEON, FUNDACIÓN EL CONTRABAJO, TEATRAZOS, CICLO VITAL Y SUMMUM DRACO, como consta en el panfleto adjunto a este documento.

Repudiamos este hecho, reclamamos el derecho a crear y a expresarnos libremente en nuestro país. Exigimos del Gobierno Nacional y Distrital garantías para realizar nuestro trabajo artístico y solicitamos a la comunidad artística nacional e internacional apoyo frente a esta repudiable amenaza.

Reunión de apoyo del movimiento teatral:

Viernes 26 de agosto
9:00a.m.
Rueda de prensa: 10:30 a.m.
Teatro Municipal Jorge Eliecer Gaitán

UNA PALABRA DE TERROR NO SILENCIARÁ A LAS SONRISAS.

2011-08-24T20:40:00.000-07:00

UNA PALABRA DE TERROR NO SILENCIARÁ A LAS SONRISAS.

HECHOS:

Cinco organizaciones culturales recibieron una carta oscura dejada por debajo de la puerta en la madrugada del 23 de agosto de 2011.

Doce grupos de teatro, alternativas de vida y de expresión cultural de las localidades de Tunjuelito, Kennedy, Bosa y Ciudad Bolívar se convirtieron en blanco de unas tales “AGUILAS NEGRAS” BLOQUE CAPITAL D.C.

El teatro colombiano está amenazado y los artistas no pueden ser las nuevas víctimas del ruido de las armas.

DECLARAMOS QUE:

Nuestras obras de teatro, títeres, danza, música y comparsa demuestran que nuestras únicas herramientas son las máscaras y maquillajes que muestran las diferentes caras de la vida, son los trajes que visten de colores la esperanza de los niños, jóvenes y adultos de los barrios populares de la Capital.

Nuestro trabajo es alimentar el pensamiento y la sensibilidad creadora.

Desde el arte y la cultura reivindicamos la vida, la belleza y la poesía.

Nuestro gran compromiso político es despertar la emoción humana del disfrute y la alegría, es lograr el encuentro afectivo entre los ciudadanos mediante el arte, es celebrar en comunidad la maravilla creadora de la vida.

Reivindicamos el derecho de las comunidades a dialogar con los lenguajes del arte.

PROPONEMOS:

Proponemos convertir estos ocho días de plazo en ocho meses, ocho años para desarrollar procesos culturales o en ocho siglos para tomarnos las calles, los parques y las salas con zancos y tambores para bailar al son de la melodía del respeto por la vida.

Expulsaremos el miedo con el aplauso solidario de nuestros vecinos y continuaremos en nuestros barrios dinamizando los escenarios que con humildad y constancia cada mañana abren sus puertas a las luces de la fantasía creadora, el arte y la cultura.

Porque una palabra de terror nunca silenciará a las sonrisas.

¡Viva el teatro!

Bogotá D.C. Agosto 24 de 2011

(Anexo panfleto de amenaza)

Expresamos nuestra solidaridad con:

FUNDACIÓN CULTURAL TEATRAMA

FUNDACIÓN CULTURAL TEA TROPICAL

FUNDACIÓN DISIDENCIA TEATRO

FUNDACIÓN RECICLARTE

FUNDACIÓN CULTURAL SUMUN DRACO

FUNDACIÓN CULTURAL EL CONTRABAJO

CORPORACIÓN TEATRO DEL SUR

CORPORACIÓN CULTURAL ODEON

FUNDACIÓN CULTURAL TEATRAZOS

TEATRO CICLO VITAL

FUNDACIÓN PIEDRA PAPEL Y TIJERA

COLECTIVO ARTÍSTICO BOGOTÁ DUAL

Reunión de apoyo: Viernes 26 de agosto
9:00a.m.
Rueda de prensa: 10:30 a.m.
Teatro Municipal Jorge Eliecer Gaitán

¡JA JA JA JA!

2011-07-28T05:31:00.000-07:00

Con todo lo que pude escribir durante la dictadura uribista, la expresión "Esto ya es el colmo del descaro" fue perdiendo valor porque cada vez salía un descaro peor.

Pero las declaraciones del director del Inpec justificando el traslado del egregio y patricio Andrés Felipe Arias a una suit del Cantón Norte, parecen los chistes reforzados y pegados con babas en un discurso sinsentido propio de los comediantes de la noche, dice el policía:

"no era "conveniente" mantenerlo en el Ere Sur o el llamado pabellón de los parapolíticos, donde se suponía debía ir Arias, el Inpec indicó en el escrito que allí podría encontrarse con "contradictores" y se generaría "un mal ambiente".

¿Contradictores del uribismo en el pabellón de los parapolíticos? si todos sabemos que los paramilitares financiaron políticos y obligaron a las poblaciones a votar por esos candidatos y obviamente a repetir votación por Uribe, es decir, la parapolítica es uribista purasangre, es más el paramilitarismo es el uribismo.

Todo lo contrario señor general: Arias en el pabellón de los parapolíticos estaría protegido por la misma mafia que los puso en el poder y que hoy necesitan estar unidos para conseguir impunidad.

Adenda: Insisto en que el santismo es el mismo uribismo menos rural y mas oligarca, pero es el mismo falsopositivsmo que nos malgobernó en ocho años de terrorismo de estado.

Actualmente la mitad del uribismo está presa y la otra mitad gobernando con disfráz santista.

Colectivo artístico Río Onírico

2011-07-25T06:50:00.000-07:00

Como volví a las andadas, regresé a bogotá y a las comparsas...

Los invito a www.onirico.tk donde les contaremos los avances de la producción de la comparsa Río Bogotá y los espero el domingo 7 de Agosto en la Carrera Séptima.

Carta abierta a Alfonso Cano

2011-07-25T06:48:00.000-07:00

Recomiendo la clase magistral de historia del profesor Medófilo Medina en la carta a bierta a Alfonso Cano es un recorrido por la historia de las Farc y del país y un cuestionamiento profundo a la propia existencia de esta guerrilla.

Esta lectura me recordó dos de los textos más polémicos que he publicado en este blog:

Propuestas para el acuerdo humanitario
Yo quería cambiar el mundo

En ellos intento hacer algo que el profesor Medófilo logra hacer con mayor conocimiento de causa: hablarle a unos seres humanos, de carne y hueso, con emocionalidades, ideas y contradicciones, también con equivocaciones y dogmatismos; pero seres humanos, colombianos para mas señas.

Quitarle la humanidad al "enemigo" es la primera estrategia de la guerra. Caricaturizar al otro como un sanguinario de colmillos afilados que se regodea en la sangre del enemigo y que es "malo por naturaleza", es un reduccionismo que no aporta a las soluciones del conflicto.

No faltará quien deduzca uribistamente que para mí los guerrilleros son mansas palomas con fusiles que disparan flores... Nada mas lejos de la realidad. Lo que pretendo recoger de la carta del profesor es el tono humano, no político ni militar en que escribe, pues como ya lo dije:

"...las personas que integran las Farc, son eso: Personas y colombianas para mas señas. Gente de carne y hueso que empuña un arma por alguna razón."

La carta del profeso empieza por reconocer al guerrillero como un ser humano con todas sus contradicciones y creo que ese es un primer paso para buscarle soluciones al conflicto que ya va por tres generaciones y al que no quiero traer a mis hijos.

Dice el profesos a Alfonso Cano:

"A Usted, a los dirigentes que he nombrado, no los podría ver a través de los prismas construidos por la propaganda de los medios de comunicación. Tampoco los asumo en la condición de héroes, aunque he admirado su decisión de tomar riesgos y afrontar sacrificios en defensa de una concepción social y política. La imagen que de Ustedes tengo es la humana que guarda mi retina, asociada con el intercambio en actividades o discusiones políticas. En efecto Ustedes fueron gente de estudio y dirigentes políticos urbanos antes de convertirse en cuadros militares.

Pero los invito a leer la carta completa.