Felipe Hart

Todas as formas de arte se encontraram na CASACOR Ribeirão Preto 2026

2026-10-30T22:47:22.877-07:00

Obras de artistas brasileiros, retratos que resgatam memórias afetivas e uma galeria integrada à arquitetura mostram como a arte pode transformar espaços e criar conexões

Keniche Santos

Casa Cotrim Galeria

Keniche Santos

Casa Cotrim Galeria

Keniche Santos

Sua Casa Bem Vivida Electrolux

Casa Cotrim Galeria – Crédito: Keniche Santos

A arte ultrapassou o papel decorativo e assumiu diferentes funções na CASACOR Ribeirão Preto 2026. Encerrada em 12 de outubro, a oitava edição da mostra reuniu ambientes em que pinturas, esculturas, fotografias e peças de design contribuíram para construir narrativas sobre identidade, memória e pertencimento. Em sintonia com o tema “Mente e Coração”, os projetos demonstraram como a produção artística pode estabelecer conexões afetivas e ampliar as experiências de quem habita ou visita um espaço.

Entre os destaques estiveram a Sua Casa Bem Vivida Electrolux, assinada por Frezza & Figueiredo Arquitetura e Interiores, e a Casa Cotrim Galeria, que levou uma exposição coletiva para dentro da mostra. Com propostas distintas, os ambientes exploraram a integração entre arte e arquitetura, valorizando tanto a expressão individual quanto as referências culturais e regionais.

Arte e memória afetiva na Sua Casa Bem Vivida Electrolux

Assinado pelo designer de interiores Fabricio Frezza e pelo arquiteto Gabriel Figueiredo, o ambiente Sua Casa Bem Vivida Electrolux apresentou uma curadoria artística orientada por conceitos como liberdade, amizade e convivência. As obras foram selecionadas para dialogar com a proposta de um lar acolhedor, no qual objetos e manifestações artísticas carregam histórias e significados.

Logo no hall de entrada, a pintura Liberdade e Amizade, de Emmanuel Nassar, sintetizou os valores que nortearam o projeto. A escolha da obra reforçou a ideia de que o acolhimento está diretamente relacionado aos vínculos construídos entre as pessoas.

“Para nós, a tríade liberdade, amizade e convivência sintetiza o essencial para que um espaço seja verdadeiramente acolhedor, propiciando bons momentos e vivências significativas. É exatamente essa essência que buscamos representar em nosso trabalho na CASACOR deste ano”, explicam os profissionais.

No living, dois retratos acrescentaram outras camadas à narrativa. À esquerda, uma obra de Chico Flores, pseudônimo artístico de João Cabral (1960–2025), trouxe referências à cultura popular e às vivências de Salvador. Adquirida recentemente pelos profissionais após conhecerem o trabalho do artista na capital baiana, a peça representa uma memória afetiva de viagem e a valorização de personagens ligados à identidade local.

À direita, um trabalho de Francisco Amêndola, produzido na década de 1980, estabeleceu uma conexão direta com a história regional. O artista, que viveu na região de Ribeirão Preto e atuou como professor de artes, retratou o trabalhador rural, personagem associado à formação cultural e econômica do interior paulista. A obra também dialogou com a época de construção do imóvel que recebeu a mostra, originalmente erguido nos anos 1980.

Mais do que retratos individuais, as duas peças representam coletividades. “Buscamos personagens que sintetizam multidões”, destacam Frezza e Figueiredo. A curadoria também valorizou a aproximação entre a linguagem figurativa e a escrita, incorporando obras nas quais elementos textuais participam da construção de significado.

Casa Cotrim Galeria: arte como parte da arquitetura

Enquanto a Sua Casa Bem Vivida Electrolux explorou a relação entre obras e memórias pessoais, a Casa Cotrim Galeria, concebida por Marcus Cotrim, apresentou a arte como elemento central da experiência arquitetônica.

O ambiente recebeu uma exposição coletiva de artistas com diferentes linguagens e relações com a cidade, criando um percurso em que arquitetura, design e produção artística se complementaram. A proposta ultrapassou o formato convencional de uma galeria, incorporando as obras à própria concepção espacial.

A circulação longitudinal conduziu os visitantes por uma sequência de trabalhos que exploraram contrastes entre contenção e intensidade, matéria e imaginação. Cores, formas e texturas participaram da construção do ambiente, transformando a maneira como cada obra era percebida.

Entre os trabalhos apresentados estiveram o tríptico Solo de Celo, de Ruy Marques Ferreira; as esculturas minimalistas de Marcelo Dias; as composições cromáticas de Cenimar Soares; e os metacrilatos de José Maria Morgade, produzidos a partir de materiais plásticos reutilizados, aproximando expressão artística e reaproveitamento de materiais.

A exposição também reuniu colagens surrealistas de Piti Meinberg, além de peças que aproximaram arte e design de mobiliário, como o Cabideiro Tarsila, de Aristeu Pires, a Cadeira Baqueta, de Marcelo Stefanovicz, e a linha Toys, de Barbara Bianchi e Natália Heten.

A diversidade de técnicas e materiais evidenciou diferentes possibilidades de integração da arte aos interiores. Ao reunir esculturas, pinturas, colagens e objetos de design em um mesmo percurso, a Casa Cotrim Galeria demonstrou como a produção artística pode participar da organização e da identidade de um ambiente.

Expressões artísticas que dão identidade aos espaços

As duas propostas evidenciaram caminhos complementares para a presença da arte na arquitetura contemporânea. Na Sua Casa Bem Vivida Electrolux, as obras funcionaram como registros de experiências, afetos e referências culturais dos moradores imaginados. Na Casa Cotrim Galeria, a produção artística orientou a concepção do espaço e a circulação dos visitantes.

Ao incorporar trabalhos de diferentes artistas brasileiros, a CASACOR Ribeirão Preto 2026 reforçou a relação entre arte e habitar, mostrando que pinturas, esculturas e objetos autorais podem ir além da composição estética para estabelecer diálogos com a história dos imóveis, a cultura regional e as experiências humanas. Uma abordagem que traduziu o tema “Mente e Coração” em ambientes nos quais a arte ajudou a construir identidade e significado.

A CASACOR Ribeirão Preto 2026 teve patrocínio master Deca, tinta oficial Coral, patrocínio local Centro Cerâmico e Electrolux, hotel oficial TRYP by Wyndham Ribeirão Preto, shopping oficial Iguatemi Ribeirão Preto, apoio institucional da Prefeitura de Ribeirão Preto e apoio cultural da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto. Contou ainda com apoio de mídia da revista InterArq, Zumm Portal, Revide, Circuito ArqDecor, Ipê News, Obra Prima e CBN Ribeirão Preto. Realização: Editora Globo.

Sobre a CASACOR

A CASACOR, a mais completa plataforma cultural de arquitetura, paisagismo e design de interiores das Américas, chegou a 2026 com o tema “Mente e Coração”. O evento reúne, anualmente, renomados arquitetos, decoradores e paisagistas e chegou à sua 8ª edição em Ribeirão Preto, tendo como palco um imóvel sexagenário projetado por Marcos Tomanik.

Créditos: Alessandra Barbieri

Israel & Rodolffo revisitam a própria história em "Nosso Mundo", álbum com regravações que marcaram a trajetória da dupla

2026-10-30T22:43:08.761-07:00

Com "Conto de Fadas" como faixa foco, dupla resgata canções que marcaram diferentes fases de sua trajetória em projeto audiovisual gravado em Goiânia

Divulgação/Israel & Rodolffo

São quase três décadas de história, incontáveis momentos especiais e músicas que marcaram gerações. Com uma carreira construída a partir de grandes sucessos e uma forte conexão com o público, Israel & Rodolffo apresentam “Nosso Mundo”, novo álbum que reúne 22 regravações de canções que fizeram parte de diferentes momentos da dupla. Mais do que um lançamento, o projeto celebra tudo o que os artistas construíram ao longo de quase 30 anos de estrada.

O repertório convida o público a embarcar em uma verdadeira viagem no tempo, revisitando músicas que ajudaram a construir a identidade musical de Israel & Rodolffo e que permanecem vivas na memória dos fãs. Das canções que marcaram os primeiros anos aos sucessos mais recentes, o álbum resgata capítulos importantes de uma história que continua sendo escrita.

A faixa foco do projeto é “Conto de Fadas”, lançada originalmente em 2012. A escolha reforça a essência de “Nosso Mundo”: revisitar músicas que tiveram um papel importante na carreira dos artistas e apresentá-las em novas versões, preservando suas origens e evidenciando a evolução musical da dupla ao longo dos anos.

Entre as 22 faixas estão “Marca Evidente”, “Sou Seu Fã”, “Hipnose”, “Casa Mobiliada”, “Conselho”, “Maior Sofredor” e “Chegou Um Áudio”, entre outras canções que representam momentos marcantes da discografia de Israel & Rodolffo.

“Esse projeto é muito especial porque nos permite olhar para trás e reviver tantos momentos importantes da nossa história. São quase 30 anos de carreira, e cada uma dessas músicas representa uma fase, uma conquista e uma lembrança que carregamos com muito carinho. É emocionante poder cantar tudo isso novamente e perceber o quanto crescemos e evoluímos ao longo dessa caminhada”, comenta Israel.

Divulgação/Israel & Rodolffo

Gravado em Goiânia (GO), o projeto também ganha vida no audiovisual, permitindo que o público acompanhe as apresentações registradas durante a gravação do DVD. Os clipes serão disponibilizados no canal oficial de Israel & Rodolffo no YouTube, proporcionando aos fãs a oportunidade de reviver momentos marcantes da trajetória dos artistas e reencontrar canções que fizeram parte de sua história.

“O mais bonito de ‘Nosso Mundo’ é saber que essas músicas não contam só a nossa história, mas também fazem parte da vida de tanta gente que acompanha a dupla. Tem fã que está com a gente desde o começo e tem quem chegou depois, mas todos fazem parte dessa trajetória. A gente quis trazer essas canções com uma nova roupagem, sem perder a essência que fez cada uma delas ser tão especial. É um presente para nós e para o nosso público”, comenta Rodolffo.

“Nosso Mundo” representa um reencontro de Israel & Rodolffo com suas origens e uma celebração de tudo o que viveram até aqui. Ao conectar passado e presente, o álbum reafirma a importância das canções que ajudaram a construir a carreira da dupla e, principalmente, da relação com os fãs que fazem parte dessa caminhada. Uma história de quase 30 anos que segue conquistando novos capítulos.

Créditos: Camila Soares | Access Mídia

BTS em São Paulo mostra como a paixão por ídolos pode ensinar adolescentes a cuidar do dinheiro

2026-10-30T21:14:44.602-07:00

A escritora e educadora financeira Malu Lira, de 16 anos, traz 5 dicas para transformar o sonho de assistir a um show em uma lição de planejamento financeiro

A passagem do BTS por São Paulo, movimenta fãs dispostos a investir em ingressos, viagens, hospedagem e produtos relacionados ao grupo sul-coreano. Para a escritora e educadora financeira amazonense Malu Lira, de 16 anos, o entusiasmo dos adolescentes oferece uma oportunidade para as famílias conversarem sobre dinheiro, consumo consciente e planejamento. Afinal, realizar o sonho de assistir a um show também exige aprender a fazer escolhas.
O interesse por grandes apresentações internacionais ajuda a compreender como os hábitos de consumo se relacionam com as emoções. Pesquisa realizada pela Serasa em parceria com a Opinion Box, aponta que 24% dos brasileiros já se endividaram para assistir a shows. O dado reforça a importância da organização financeira, especialmente entre os jovens que começam a administrar o próprio dinheiro.

Criadora do projeto Malu Finanças, a jovem amazonense começou a estudar educação financeira ainda na infância e, aos 11 anos, escreveu seu primeiro livro sobre o assunto.

Atualmente, já soma mais de 20 livros publicados, fundou uma editora e tem como último best-seller a obra ‘Finanças Desde Cedo - além do presente’. Sua experiência mostra que conceitos como poupança, orçamento e consumo consciente podem ser apresentados de maneira próxima à realidade das crianças e dos adolescentes.
"Quando um adolescente quer muito assistir ao show de seu artista favorito, temos uma oportunidade de ensinar algo que vai servir para a vida inteira. Ele aprende que o dinheiro precisa ser organizado, que existem prioridades e que nem todos os desejos podem ser realizados imediatamente. Economizar para um objetivo também faz parte da conquista", explica Malu.

O universo do BTS oferece exemplos dessa relação entre emoção e consumo. Além dos ingressos, muitos fãs compram álbuns, roupas, acessórios e produtos oficiais. O desafio está em compreender quanto essas despesas representam no orçamento e como evitar que a vontade de participar de tudo se transforme em dificuldade financeira.

Para ajudar adolescentes e famílias a lidar com essas situações, Malu apresenta cinco orientações que podem ser aplicadas tanto aos shows quanto a outros objetivos pessoais.
1. Transforme o sonho em uma meta financeira
Antes de comprar o ingresso, é importante calcular todos os gastos envolvidos, incluindo transporte, alimentação e, quando necessário, hospedagem. Saber o valor total permite definir quanto precisa ser economizado e por quanto tempo.
2. Comece a guardar dinheiro com antecedência
Pequenas quantias reservadas regularmente podem fazer diferença. O hábito de poupar ajuda o adolescente a compreender que a realização de um desejo depende de organização e disciplina, mesmo quando o valor disponível é limitado.
3. Cuidado com as compras por impulso
Álbuns, camisetas, acessórios e outros produtos fazem parte da experiência dos fãs, mas nem tudo precisa ser comprado. Comparar preços, estabelecer limites e avaliar a necessidade de cada aquisição são atitudes que ajudam a evitar gastos desnecessários.
4. Aprenda a diferenciar desejo de prioridade
Gostar de um artista não significa precisar adquirir todos os produtos ou participar de todas as experiências relacionadas a ele. A educação financeira ensina que fazer escolhas também envolve abrir mão de algumas vontades para alcançar objetivos considerados mais importantes.
5. Converse sobre dinheiro em família
O interesse por um show pode abrir espaço para que pais e filhos discutam orçamento, limites financeiros e responsabilidades. Quando o adolescente participa dessas decisões, começa a compreender melhor o valor do dinheiro e as consequências de suas escolhas.

Aos 16 anos, Malu conhece a importância de aproximar a educação financeira do cotidiano dos jovens. Por meio do projeto Malu Finanças na Escola, a escritora desenvolveu um programa pedagógico que leva conhecimentos sobre educação financeira a mais de 200 escolas públicas e privadas do país. A iniciativa oferece conteúdos que ajudam crianças, famílias e educadores a compreender conceitos financeiros de maneira acessível.
"O BTS desperta uma paixão enorme entre os fãs, apesar de eu própria não ser tão chegada na música deles, tenho muitos amigos que são uma prova disso e da forma que esse carinho pode ser usado de maneira positiva. Quando um jovem aprende a economizar para realizar um sonho, descobre que o planejamento financeiro não serve apenas para pagar contas. Ele também permite viver experiências importantes, sem transformar um momento de felicidade em uma dívida", afirma Malu.

Créditos: Paula Cabrera

Alice Carvalho é indicada ao Prêmios PRODU 2026 por atuação em “Cangaço Novo”

2026-10-30T20:56:01.810-07:00

Atriz concorre na categoria de Atriz Protagonista de Drama Familiar pela segunda temporada da série do Prime Video

Alice Carvalho está entre as indicadas ao Prêmios PRODU 2026, premiação conhecida como o “Emmy da América Latina”, na categoria de Atriz Protagonista de Drama Familiar por sua atuação na segunda temporada de “Cangaço Novo”, do Prime Video.

Na produção, Alice interpreta Dinorah Vaqueiro, personagem que ganha ainda mais protagonismo na nova temporada, marcada por disputas de poder, conflitos familiares e confrontos no sertão nordestino. A indicação representa mais um reconhecimento internacional na trajetória da atriz, que já conquistou o Prêmio APCA de Atriz Revelação e o Grande Otelo por seu trabalho na série.

Créditos: Rafael Laurentino

Elseve Óleo Extraordinário, de L’Oréal Paris®, ganha pop-up sensorial no BarraShopping para apresentar nova fragrância floral

2026-10-30T20:54:10.169-07:00

Imagem ilustrativa

Um dos produtos mais icônicos de Elseve, o Óleo Extraordinário, de L’Oréal Paris®, marca nº 1 de beleza do mundo, ganha uma experiência sensorial gratuita no Rio de Janeiro para apresentar sua nova fragrância floral. De 5 a 13 de novembro, o BarraShopping recebe uma pop-up que combina descoberta olfativa, ciência e experimentação, convidando os visitantes a conhecer de perto a novidade e explorar diferentes formas de incorporar o óleo à rotina de cuidados capilares. Para participar, basta se inscrever no site da ação.

A nova fragrância floral de Elseve, o Óleo Extraordinário, de L’Oréal Paris®, foi desenvolvida a partir de pesquisas, avaliações e sugestões das próprias consumidoras. A composição combina notas de cereja e pétalas de rosa na saída, um coração floral de íris, peônia e jasmim e notas de fundo de baunilha, patchouli, âmbar quente e musks preciosos. A novidade mantém a fórmula e os benefícios já conhecidos do icônico óleo: 10 vezes mais nutrição, 72 horas de controle do frizz e proteção térmica de até 230 °C, sem pesar nos fios.

Serviço
Pop-up Elseve Óleo Extraordinário, de L’Oréal Paris®
Local: BarraShopping, entrada C, Rio de Janeiro
Data: 5 a 13 de novembro de 2026
Experiência gratuita mediante cadastro no site: Link
Horário de funcionamento: de acordo com os horários disponíveis no site da ação

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Sobre L’Oréal Paris®

L'Oréal Paris® é a marca de beleza número 1 do mundo, disponível em 150 países. Por meio de seus produtos, de sua ciência pioneira e comunicação inclusiva, L’Oréal Paris® incentiva cada mulher a assumir o controle de sua vida, acreditar em si mesma, ocupar o lugar que merece na sociedade e promover mudanças.

No Brasil, a marca é líder do mercado de cuidados capilares com Elseve. Além disso, oferece produtos em coloração capilar, com as franquias Excellence, Casting Creme Gloss e Magic Retouch. Em cuidados com a pele, L’Oréal Paris® atua nas categorias de limpeza, hidratação e tratamento, e no segmento de proteção solar com a franquia Solar Expertise.

Sobre o Grupo L’Oréal

O Grupo L’Oréal, líder mundial em beleza, se dedica há mais de 115 anos a uma única missão: atender às aspirações de beleza dos consumidores em todo o mundo. Nosso propósito de criar a beleza que move o mundo define nosso entendimento da beleza como essencial, diversa, inclusiva, ética e responsável. Com nosso amplo portfólio de 40 marcas internacionais e compromissos ambiciosos de sustentabilidade por meio do programa L’Oréal Para o Futuro, oferecemos a cada pessoa o que há de melhor em termos de qualidade, eficácia, segurança, sinceridade e responsabilidade, celebrando a beleza em sua infinita pluralidade.

Com mais de 95 mil colaboradores em todo o mundo e vendas em todas as redes de distribuição (e-commerce, mercado de massa, lojas de departamento, farmácias, perfumarias, salões de beleza, varejo de marca e de viagem), em 2025 o Grupo reportou vendas de 44,05 bilhões de euros. Com 22 centros de pesquisa em 8 hubs regionais ao redor do mundo, o Grupo conta com uma equipe dedicada de Pesquisa e Inovação formada por mais de 4.000 cientistas e mais de 8.000 talentos em Digital, Tecnologia e Dados, a L’Oréal está focada em construir o futuro da beleza e consolidar sua atuação como uma Beauty Tech. Em 2025, a L’Oréal foi nomeada a empresa mais inovadora da Europa pela revista Fortune, entre 300 companhias avaliadas em um ranking que abrange 21 países e 16 setores no continente.

No Brasil, quarto maior mercado de beleza do mundo, o Grupo L’Oréal está presente há mais de 65 anos e é uma das líderes do setor, com um portfólio de 24 marcas no país, entre elas: L’Oréal Paris, Maybelline New York, Garnier, Niely, Colorama, Kérastase, L’Oréal Professionnel, Redken, Matrix, Color Wow, La Roche-Posay, Vichy, SkinCeuticals, CeraVe, Lancôme, Giorgio Armani, Yves Saint Laurent, Valentino Beauty, Ralph Lauren, Cacharel, Prada, Azzaro, Miu Miu e Mugler.

Créditos: Luiza Maia

Paramount+ lança o trailer oficial de "De Mal A Pior"

2026-10-30T20:50:35.435-07:00

Clique aqui para assistir o trailer

O Paramount+ acaba de divulgar o trailer e pôster oficiais de DE MAL A PIOR, uma nova série de comédia de seis episódios da A24, criada e produzida pelo protagonista Leo Reich. DE MAL A PIOR estreia na sexta-feira, 6 de novembro, exclusivamente no Paramount+.

A história acompanha três melhores amigos da universidade que começam a olhar ao redor para seus empregos humilhantes, suas vidas amorosas inexistentes, a vontade de viver que diminui rapidamente, e pensam: “Espere. Espere, ESPERE! Com certeza as coisas vão melhorar, não? Tem que melhorar, certo?” Alerta de spoiler: Não melhoram.

Emily Fairn (A Casa Guinness, The Responder), Olive Gray (Save Me, Halo), Sean Delaney (Killing Eve: Dupla Obsessão, Life After Life), Dane Williams (What It Feels Like for a Girl, A Casa de Davi), India Mullen (Pessoas Normais, Brassic) e o indicado ao Edinburgh Comedy Award de 2025, roteirista, ator e comediante, John Tothill, completam o elenco principal. Entre as participações especiais estão Andrew Scott (Todos Nós Desconhecidos,Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out), Lena Dunham, a roteirista, produtora e apresentadora Amelia Dimoldenberg, entre outros.

Todos os seis episódios da série original SHOWTIME® estarão disponíveis no streaming na América Latina, incluindo o Brasil, além da Itália e dos Estados Unidos, a partir de 6 de novembro.

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SOBRE A SKYDANCE

A Skydance é uma empresa global da nova geração de mídia e entretenimento, composta por três segmentos de negócios: Estúdios, Direct-to-Consumer e TV. O portfólio da Skydance reúne marcas renomadas, incluindo Paramount, Warner Bros., HBO, Paramount+, Pluto TV, CBS, CNN, CBS Sports, TNT Sports, Nickelodeon, Cartoon Network, MTV, Food Network, BET, HGTV e Comedy Central.

Créditos: Ânela Macedo Mendonça

Em tempos de inteligência artificial, livro explora o poder da intuição, da criatividade e do bom senso

2026-10-30T20:48:56.677-07:00

O avanço da inteligência artificial coloca em discussão as habilidades necessárias para trabalhar, criar e tomar decisões em um cenário de rápidas mudanças. É nesse debate que se insere O poder da inteligência humana, de Angus Fletcher, lançamento do selo Principium, da Globo Livros. A obra investiga como a intuição, a imaginação, a inteligência emocional e o bom senso podem ajudar a enfrentar problemas para os quais a lógica e as informações disponíveis nem sempre oferecem uma resposta suficiente.

Doutor em Neurociência pela Universidade de Michigan e em Literatura por Yale, Fletcher aproxima os dois campos para explicar o papel do pensamento narrativo na maneira como compreendemos experiências, imaginamos possibilidades e encontramos soluções. Sua proposta é mostrar como as capacidades que fazem parte da natureza humana podem ser desenvolvidas e aplicadas diante da incerteza.

Com exemplos de artistas, cientistas, atletas, generais e CEOs, o autor aborda questões ligadas à inovação, à resiliência, à comunicação e à liderança. Ao longo do livro, apresenta práticas para exercitar essas habilidades, aprender com experiências e ampliar as possibilidades de ação em situações imprevisíveis.

Organizada em três partes — Ativação, Aplicação e Ciência Primais —, a obra retoma capacidades que foram fundamentais para a sobrevivência humana e discute sua relevância no presente. Em meio às transformações impulsionadas pela inteligência artificial, Fletcher propõe um olhar sobre os recursos humanos que ajudam a criar, adaptar-se ao inesperado e tomar decisões quando não há um caminho previamente traçado.

Sobre o autor:

Angus Fletcher é graduado e doutor em Neurociência pela Universidade de Michigan e doutor em Literatura por Yale. Atualmente é professor de Literatura Inglesa e Cinema na Universidade Estadual de Ohio.

Título: O poder da inteligência humana

Autor: Angus Fletcher | Tradução: Gabriela Peres Gomes | Páginas: 336 | Formato: 14X21cm | Lançamento: 14/10/2026

ISBN: 9786588132852 | Preço: R$ 64,90 | Preço e-book: R$ 49,90

Créditos: Mariana Keller

Só Não Posso Dizer o Nome, novo filme de Helvécio Ratton, estreia nos cinemas em 12 de novembro

2026-10-30T20:47:46.281-07:00

Com distribuição da O2 Play, longa-metragem mistura live action e animação, para abordar a violência sexual na infância e o silenciamento das vítimas

Cartaz do filme Só Não Posso Dizer O nome

ASSISTA AO TRAILER AQUI

São Paulo, novembro de 2026 – O novo longa-metragem do cineasta mineiro Helvécio Ratton, Só Não Posso Dizer o Nome, estreia nos cinemas brasileiros em 12 de novembro, com distribuição da O2 Play. Inspirado na graphic novel autobiográfica “No Abuses de Este Libro”, da chilena Nati Chuleta, o filme mistura live action e animação para contar a história de Tina, uma jovem que decide denunciar à Justiça o abuso sexual cometido pelo padrasto durante sua infância, enfrentando a resistência da própria família.

Reconhecido por filmes como Menino Maluquinho, Pequenas Histórias e Batismo de Sangue, Ratton encontrou na história autobiográfica de Nati a inspiração para construir sua nova narrativa cinematográfica de impacto socioeducativo. Pai de quatro filhas, o diretor afirma que sempre manteve uma atenção especial ao tema e encontrou na obra uma oportunidade de ampliar essa discussão por meio do filme.

Para Ratton, o cinema tem o poder de provocar reflexões e abrir espaço para debates sobre questões sociais. “O cinema não muda a realidade, mas tem a capacidade de emocionar e de fazer pensar”, afirma.

Na trama, Tina transforma sua própria trajetória em uma história em quadrinhos. Ao criar uma super-heroína imaginária, a protagonista encontra na arte uma forma de se proteger e enfrentar o trauma. A animação surge justamente nos momentos mais delicados do filme, funcionando como um recurso para representar a experiência da personagem e dar leveza à narrativa, sem deixar de lado a luta de Tina para confrontar a violência e romper o silêncio.

Cena do filme Só Não Posso Dizer O Nome (Crédito: O2 Play)

Ratton conheceu a graphic novel há cerca de oito anos e se interessou especialmente pela maneira como a autora utilizou a arte para relatar a sua experiência. O diretor desenvolveu o roteiro ao lado de Laura Barile e Pilar Fazito, adaptando elementos da narrativa à realidade brasileira. Ao abordar a violência que acontece dentro de casa, em um ambiente que deveria representar proteção, o longa chama atenção para os mecanismos familiares e sociais que dificultam as denúncias.

Só Não Posso Dizer o Nome foi filmado em Belo Horizonte (MG) e tem no elenco Lara Martinelli e Laura Del Picchia, que interpretam Tina em diferentes fases da vida. Ratton optou por trabalhar com atrizes ainda pouco conhecidas do público, buscando conferir naturalidade à narrativa e aproximar o espectador da trajetória da protagonista.

Ao refletir sobre a importância do filme, Ratton destaca a capacidade da obra de contribuir para o debate público e romper o silêncio em torno da violência sexual contra crianças. “Eu acho que o filme pode provocar muitas reflexões e discussões sobre o tema”, afirma o diretor. “O filme leva o público a olhar para uma realidade frequentemente silenciada e a refletir sobre a importância de escutar, acolher e acreditar nas vítimas”, completa.

Sobre a distribuidora O2 Play

A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes. A distribuidora faz parte do grupo O2, que também tem como sócios o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro.

Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar, além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand) – licenciando conteúdo para além de 30 plataformas digitais.

Já foram mais de 80 filmes lançados em cinemas, entre títulos brasileiros premiados, como Sócrates e Chorão - Marginal Alado, e internacionais, em parceria com a Netflix, como O Irlandês, Dois Papas, Não Olhe Para Cima, Bardo, Pinóquio por Guillermo Del Toro – estes dois últimos indicados ao Oscar® 2023, Priscilla e Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você.

A lista de longas ainda inclui parcerias com a MUBI: Annette, que abriu o Festival de Cannes 2021 e conquistou o Prêmio de Melhor Direção, Crimes of the Future, que estreou no Festival de Cannes 2022, o vencedor do Oscar® 2022 de Melhor Filme Internacional Drive My Car, o vencedor do Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2022 Holy Spider, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Ator Aftersun, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Filme Internacional Close e o indicado ao Oscar® 2024 de Melhor Filme Internacional Dias Perfeitos.

Mais informações no site da O2 Play.

Créditos: Milena Gonçalves Santos

O espetáculo “Equina”, de Aline Bernardi e Dani Lima, faz nova temporada, a partir de 07 de novembro, no Espaço Cultural Sérgio Porto

2026-10-30T20:40:48.602-07:00

A obra propõe uma fabulação em torno das relações colaborativas entre humanos e não-humanos. Que alianças podem ser cultivadas entre as espécies?

Como podemos propor outras formas de convivência entre humanos e não-humanos? É possível cultivar amizade e parentesco entre as espécies? O que podemos aprender com cavalos e éguas? Com esses questionamentos, as artistas-pesquisadoras Aline Bernardi e Dani Lima convidam o público para assistir ao espetáculo “Equina”, que volta em cartaz, de 07 a 29 de novembro, no Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto/Sala Preta. A narrativa afetuosa busca pensar sobre políticas de cuidado e a manutenção da vida cultivadas a partir dessas relações interespécies. A criação é um desdobramento da pesquisa de doutorado de Aline, que também está em cena, no Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena da UFRJ.

“A aposta desta obra é investigar de forma fabulatória como as ecologias relacionais e as alianças interespécies podem propor modos de reparação micropolítica em um mundo danificado”, explica a bailarina e pesquisadora Aline Bernardi. “A criação é um desdobramento da minha pesquisa de doutorado, que fabula memórias da relação de amizade e parentesco que tenho com cavalos e éguas”, completa.

As raízes desta pesquisa remontam à infância de Aline, quando a artista morou na zona rural do oeste paulista, e teve uma convivência íntima com cavalos de uma fazenda onde seu pai trabalhava. A partir dessa história pessoal e dos diálogos travados com as pesquisadoras Donna Haraway, Vinciane Despret e Anna Tsing, “Equina” busca articular as três dimensões da ecologia, segundo o filósofo e psicanalista Félix Guattari: a das subjetividades, a social e a ambiental, para especular sobre o papel das alianças interespécies na regeneração da vida.

“Fazemos um convite para praticarmos parentesco e amizade com outras espécies. Queremos questionar o uso exploratório e extrativista dos cavalos e das éguas, assim como de outras espécies, no processo de civilização humana, que levam às consequências da crise socioambiental que a gente está vivendo. O que me interessa é convocar nossa espécie a cultivar imaginários de interdependência e conexões colaborativas com as outras espécies e com tudo que está vivo em nosso planeta”, observa Aline. A pesquisadora também aponta seu interesse em dialogar com as cosmovisões indígenas, que criam alianças afetivas com outras espécies, conceito proposto por Ailton Krenak, e cultivam relações de respeito com animais, vegetais, rios, florestas, montanhas.

Sobre Aline Bernardi

Aline é artista-pesquisadora e docente das artes do corpo, das artes cênicas, das escritas performativas/dançadas, das práticas eco-somáticas e das artes de improvisação: performer, bailarina, atriz, escritora, preparadora corporal, diretora de movimento. Sua poética articula fabulações em torno das alianças interespécies, em diálogo com sua prática de amizade e convivência com cavalos e éguas. Diretora Artística do selo Celeiro Moebius. Criadora e Propositora do Lab Corpo Palavra, ambiente de experimentação das escritas em movimento, do pensamento enquanto ato corporal, da dança com a literatura. Doutoranda em Artes da Cena-PPGAC/UFRJ. Mestra em Dança-PPGDan/UFRJ e Pós-graduada em Preparação Corporal para as Artes Cênicas-Faculdade Angel Vianna. Aperfeiçoamento em Performance no F.I.A., c.e.m. de Lisboa. Autora do Livro Performance Decopulagem (livro de artista), edição de ateliê (2019), 2a edição Ed. Caseira (2024). Autora e Organizadora do livro Lab Corpo Palavra: chão para uma prática de escritas dançadas, Edições PPGDan/UFRJ, Ed Circuito (2023). Autora do livro-caderno Umbigo: poemas lunares (livro de artista), Ed Caseira (2025). Autora do livro Embarcações, Ed. Urutau (2025). Trabalhou com coreógrafas e diretores, destaca-se: Dani Lima, Ivani Santana, Andrea Elias, Regina Miranda, Giselda Fernandes, Luisa Coser, Ana Paula Bouzas, Antônio Araújo, Marco André Nunes, Ana Kfouri, Richard Riguetti, Luiz Antônio Rocha. Sua produção artística e pedagógica circulou pelo Brasil; e internacionalmente no Chile, França, Equador, Espanha, Inglaterra, Argentina, Uruguai, Colômbia, Portugal, Canadá, Itália, Índia, EUA e Grécia. www.alinebernardi.com

Sobre Dani Lima

Dani é artista e pesquisadora de corpo e do movimento, atuando há 40 anos na cena carioca. Mestre em Teatro pela Uni-Rio, Doutora em Literatura, Cultura e Contemporaneidade pela PUC-Rio. É Educadora do Movimento Somático pelo Body-Mind CenteringSM e professora adjunta do Instituto de Arte da UERJ. Sua formação abarca práticas de dança contemporânea, educação somática, Gyrokinesis®, contato-improvisação, teatro e performance. Investiga a produção de sentidos a partir de sensações, percepções e gestos do corpo confrontado consigo mesmo e com a alteridade. Atualmente pesquisa possibilidades de re-fabulações corporais a partir do universo da anatomia experiencial eco-somática. http://www.ciadanilima.com.br

Ficha técnica:

Criação e Dramaturgia: Aline Bernardi e Dani Lima

Supervisão artística: Dani Lima

Performance: Aline Bernardi

Presenças interespécies: Cavalo Pedro, Cavalo Apolo, Cavalo Bolinha (in memoriam) e Égua Lua

Ambientação e Vídeos: João Modé (vídeos projetados em cena possuem imagens feitas por Aline Bernardi, Dani Lima, João Modé, Richard Riguetti e Ringo Riguetti) Trilha Sonora Original: Renato Frazão

Tambores: Sabatuk

Figurino e aderecista: Puri Matsumoto

Aderecista e hair stylist: Liza Machado

Iluminação: Sara Fagundes

Produção executiva e redes sociais: Marcelo Mucida e Amanda Aguiar

Operação de luz: Christiano Theodoro

Operação de som: Renato Frazão e Richard Riguetti

Designer: Emerson Ferreira e Mauro Aguiar

Assessoria de imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação)

Filmagem: Julio Stotz

Fotos: Carol Pires

Serviço

Espetáculo: Equina

Temporada: de 07 a 29 de novembro 2026

Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto/Sala Preta: Rua Visconde de Silva s/nº, ao lado do nº 292 – Humaitá. Acesso somente por escadas.

Telefone: (21) 2535-3846

Dias e horários: sábados, às 19h, e domingos às 18h.

Ingressos: 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada).

Capacidade: 25 pessoas

Duração: 1h

Classificação etária: 18 anos

Venda de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/128177 e na bilheteria do centro cultural, de quarta a domingo das 15h às 21h.

Créditos: Rachel Almeida - Racca Comunicação

Cruce Andino conecta Chile com Argentina em uma travessia por lagos e montanhas

2026-10-29T23:38:11.854-07:00

Experiência combina navegação, trechos terrestres e paisagens da Cordilheira dos Andes em um roteiro que cruza a fronteira entre a Argentina e o Chile

Lago Nahuel Huapi. (Foto: Emprotur Bariloche)

Entre a imponência da Cordilheira dos Andes e o sopro calmo da Patagônia, o Cruce Andino revela que o caminho pode ser tão inesquecível quanto o destino. Ligando Bariloche, na Argentina, a Puerto Varas, no Chile, essa travessia conduz o viajante por um mosaico vivo de montanhas imponentes, águas cristalinas e bosques preservados.

Realizada ao longo de todo o ano, a rota pode ser feita em um dia, com duração aproximada de 12 horas, ou dividida em etapas, com possibilidade de pernoite em Peulla, no Chile. O percurso completo tem cerca de 180 quilômetros e está sujeito a alterações conforme as condições climáticas e a operação do serviço.

O trajeto a partir de Bariloche começa com um translado terrestre até Puerto Pañuelo, às margens do lago Nahuel Huapi. De lá, uma navegação de aproximadamente uma hora leva os passageiros até Puerto Blest, passando por paisagens marcadas por montanhas, bosques e águas de diferentes tonalidades.

Conforme a embarcação desliza, a paisagem se desenha com reverência à Ilha Centinela e o espetáculo natural da Cascada Blanca, abrindo caminho até o refúgio Puerto Blest. A partir dali a viagem alterna navegações e deslocamentos terrestres.

O primeiro trecho por terra acompanha o rio Frías até Puerto Alegre. Em seguida, uma nova embarcação percorre o lago Frías por aproximadamente 25 minutos até Puerto Frías. A rota então segue de ônibus em direção à fronteira com o Chile, atravessando a floresta temperada valdiviana até Peulla.

Já em território chileno, a travessia continua pelo lago Todos los Santos até Petrohué. O último trecho terrestre acompanha as margens do lago Llanquihue até Puerto Varas, encerrando o percurso entre os dois países.

Uma travessia com diferentes paisagens

A principal característica do roteiro está na variedade de cenários reunidos em uma mesma viagem. Ao longo do caminho, o viajante passa por três grandes lagos, áreas de floresta, montanhas e diferentes ambientes da Cordilheira dos Andes.

Em vez de permanecer em um único meio de transporte, o passageiro alterna entre catamarãs e veículos terrestres, acompanhando a transformação da paisagem a cada etapa. O trajeto também pode ser realizado no sentido inverso, partindo de Puerto Varas em direção a Bariloche.

Para quem deseja aproveitar a região com mais tempo, existe a possibilidade de dividir a experiência em dois dias, com pernoite em Puerto Blest ou em Peulla. Localizada no Parque Nacional Vicente Pérez Rosales, a vila é cercada por bosques, cachoeiras, arroios e lagoas. A hospedagem pode ser realizada no Hotel Natura, situado às margens do lago Todos los Santos, com estrutura de acomodação, gastronomia e atividades de lazer.

Bagagem e documentação

A logística da travessia também foi estruturada para que o passageiro não precise carregar a bagagem principal a cada mudança de transporte. Uma mala de até 23 quilos, de acordo com as condições do operador, é identificada no início da viagem e permanece sob responsabilidade da operação durante o percurso, sendo entregue novamente no destino final. Por isso, documentos de viagem, medicamentos, objetos pessoais e outros itens de uso durante o trajeto devem ser levados na bagagem de mão.

Por se tratar de uma travessia internacional, é necessário passar pelos procedimentos migratórios e aduaneiros dos dois países. Para brasileiros em viagem de turismo, é possível utilizar documento de identidade válido para a entrada nos países do Mercosul, incluindo Argentina e Chile, desde que esteja em boas condições de conservação e permita a identificação do titular. O passaporte também é aceito. A Polícia Federal recomenda que a identidade tenha sido emitida há menos de 10 anos; documentos como CNH não substituem o documento de viagem para esse tipo de ingresso.

No caso de menores de idade, podem ser exigidos documentos adicionais para comprovar filiação e autorizações de viagem, de acordo com a nacionalidade, residência e acompanhantes. Recomenda-se consultar previamente a documentação necessária.

A travessia pode ser realizada em qualquer época do ano e oferece uma forma diferente de conhecer a região dos lagos andinos. Mais do que conectar dois destinos, o roteiro transforma os deslocamentos entre Argentina e Chile em uma sequência de experiências, com navegação, estrada e paisagens da Cordilheira compondo uma única viagem.

Sobre a Emprotur Bariloche

A Emprotur é uma entidade mista responsável pelo fomento e promoção turística de Bariloche, um dos destinos mais requisitados da Argentina. A cidade abriga o centro de esqui mais desenvolvido da América do Sul, o Cerro Catedral, além do Cerro Campanário, considerado o oitavo lugar na lista das melhores vistas do mundo, segundo a National Geographic, e outros pontos turísticos ideais para a contemplação, como o Cerro Otto e o lago Nahuel Huapi. Bariloche é a capital nacional do turismo de aventuras, possuindo opções para a prática dos esportes de neve e de outras modalidades, como mountain bike, rafting, navegação e trekking. Localizada na região da Patagônia argentina, também é internacionalmente reconhecida pela produção de chocolates e cervejas artesanais.

Créditos: Julianagomes

Yvá Gastronomia lança sobremesa especialde Halloween em edição limitada

2026-10-29T23:32:05.562-07:00

“Cheesecake Meia-Noite”, criada pelo chef Fábio Santos, fica no cardápio

por apenas uma semana, de 26 a 31 de outubro, e custará R$ 42

Legenda: Preparada sobre uma base crocante de biscoito amanteigado, a sobremesa recebe um

creme generoso de cream cheese, ovos e baunilha, resultando em uma textura densa, aveludada e delicadamente doce.

Crédito: Divulgação | Yvá Gastronomia

São Paulo (SP), 13 de outubro de 2026 – O Halloween, ou Dia das Bruxas, no Brasil, ganhou uma versão mais sofisticada à mesa do Yvá Gastronomia, restaurante do Wyndham São Paulo Ibirapuera Convention Plaza Hotel, em Moema, na capital paulista. Para celebrar a data, o chef Fábio Santos, que comanda o espaço, criou a Cheesecake Meia-Noite, sobremesa temática que ficará disponível no cardápio apenas uma semana, de 26 a 31 de outubro, pelo valor de R$ 42. A criação parte de um clássico da confeitaria e ganha uma apresentação especial inspirada na atmosfera da comemoração.

Preparada sobre uma base crocante de biscoito amanteigado, a sobremesa recebe um creme generoso de cream cheese, ovos e baunilha, resultando em uma textura densa, aveludada e delicadamente doce.

A proposta é transformar uma receita conhecida em uma experiência sazonal, preservando o conforto e a memória afetiva associados à cheesecake, mas acrescentando um elemento visual e lúdico conectado à data.

“Quisemos partir de uma sobremesa que já tem relação muito forte com conforto e memória afetiva e dar a ela uma nova leitura. A cheesecake tem uma textura muito característica, cremosa e equilibrada, e o Halloween nos permitiu brincar com a apresentação sem perder a elegância do prato. A ideia é que o cliente reconheça algo familiar, mas seja surpreendido pela experiência”, afirma Fábio Santos, chef do Yvá.

A novidade reforça o posicionamento do Yvá como um restaurante de comfort food contemporânea, aberto tanto a hóspedes quanto ao público externo. A proposta da casa combina sabores familiares, memória afetiva e apresentações atuais, em um ambiente pensado para diferentes momentos do dia. O espaço recebe desde almoços em família e encontros entre amigos até happy hours, jantares, reuniões informais e pequenas celebrações. A experiência é complementada por carta de vinhos, coquetelaria autoral, programação especial e ações sazonais, criando diferentes motivos para o público retornar ao restaurante ao longo do ano.

“Queremos que o Yvá seja percebido como um lugar para estar. Pode ser um almoço em família, encontro entre amigos, um happy hour depois do trabalho ou um jantar especial. Nossa gastronomia parte muito dessa ideia de acolhimento e memória afetiva, mas sempre buscando trazer novidades para a experiência. As ações sazonais, como a sobremesa criada para a data, ajudam a renovar essa relação com o público e oferecem novos motivos para retornar ao restaurante”, afirma Simone Cezarino, gerente de Alimentos & Bebidas do Wyndham Ibirapuera.

A criação da Cheesecake Meia-Noite também se conecta a uma estratégia mais ampla do Wyndham Ibirapuera de desenvolver novas experiências para hóspedes e passantes. Nos últimos anos, o empreendimento vem ampliando investimentos em gastronomia, lazer, cultura, entretenimento e serviços, buscando fortalecer a sua relação não apenas com quem está hospedado, mas também com moradores, profissionais e visitantes que circulam por Moema e pela região. Hoje, o hotel figura entre os dez mais bem posicionados de São Paulo no Tripadvisor, resultado de um processo de evolução que envolve atendimento, estrutura, gastronomia e muita experiência.

Serviço

Cheesecake Meia-Noite – Especial de Halloween
Onde: Yvá Gastronomia – Wyndham São Paulo Ibirapuera Convention Plaza Hotel
Endereço: Avenida Ibirapuera, 2927 – Moema – São Paulo/SP
Disponível: de 26 a 31 de outubro, apenas no cardápio do jantar
Valor: R$ 42, a unidade

Créditos: João P.

Quarta temporada de 'A Idade Dourada' estreia neste domingo, 1º de novembro, na HBO Max

2026-10-29T23:30:36.741-07:00

Os novos episódios da série original da HBO serão lançados semanalmente aos domingos, às 22h

A quarta temporada da série original da HBO, A IDADE DOURADA, estreia neste domingo, 1º de novembro, às 22h (horário de Brasília) na HBO Max e no canal HBO.

A nova temporada contará com oito episódios, que serão lançados semanalmente aos domingos. O quarto ano da série acompanha Bertha Russell, que após transformar a sociedade, precisa lidar com as consequências junto à sua família, enquanto Agnes van Rhijn aproveita uma oportunidade de recuperar sua posição. Ao mesmo tempo, Marian busca construir um novo caminho para si mesma, e Peggy se esforça para ser aceita por seus futuros sogros. Em uma era marcada por mudanças e novas disputas de poder, os personagens descobrirão que nem sempre é prudente conseguir tudo o que se deseja. O elenco é estrelado por Carrie Coon, Christine Baranski, Cynthia Nixon, Morgan Spector, Louisa Jacobson, Denée Benton, Taissa Farmiga, Harry Richardson, Blake Ritson, Ben Ahlers, Ashlie Atkinson, Jordan Donica, Kelley Curran, entre outros nomes.

A série é uma obra do criador, roteirista e produtor executivo Julian Fellowes e conta com a diretora e produtora executiva Salli Richardson-Whitfield, com roteiro e produção executiva de Sonja Warfield; os produtores executivos são Gareth Neame, David Crockett, Bob Greenblatt, Kate Churchill, Davita Scarlett e Elaine Aronson e as coprodutoras executivas Erica Armstrong Dunbar e Holly Rymon. A IDADE DOURADA é uma coprodução entre a HBO e a Universal Television, uma divisão do Universal Studio Group.

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SOBRE A HBO MAX
HBO Max é uma plataforma global de streaming que oferece as histórias mais únicas e cativantes da mais alta qualidade, abrangendo conteúdos roteirizados, filmes, documentários, true crime, animação adulta, esportes ao vivo (nos países disponíveis) e conteúdo infantil. Como parte da Skydance, a HBO Max é o destino de marcas de entretenimento prestigiadas como HBO, Warner Bros., Max Originals, DC, Harry Potter, além de séries icônicas como “Friends” e “The Big Bang Theory”, tudo em um só lugar.

SOBRE A HBO
HBO® é uma das marcas de entretenimento mais respeitadas e inovadoras do mundo, oferecendo programação icônica e premiada por meio dos canais lineares da HBO e da plataforma de streaming direta ao consumidor HBO Max. Como parte da Skydance Corporation, a HBO oferece uma ampla variedade de conteúdos que inclui sucessos recentes favoritos dos fãs, como “The Pitt”, “A Casa Do Dragão”, “The Last of Us” e “The White Lotus”, além de títulos icônicos como “Game of Thrones”, “Familia Soprano”, “Sex and the City”, “Band of Brothers”, “The Wire” e “Succession”.

Créditos: Bruna Santos Galvao

Jardins Open Mall abre programação de Natal no dia 4 de novembro com acender das luzes e chegada do Papai Noel

2026-10-29T22:59:07.760-07:00

Decoração terá árvore instalada na Rua Marcos Macedo e espaço para interação das famílias com o Papai Noel em um trenó cenográfico

O Jardins Open Mall abre sua programação de Natal na próxima quarta-feira, 4 de novembro, com o tradicional acender das luzes e a chegada do Papai Noel. O evento marca a inauguração da decoração natalina, localizada em Fortaleza, e dá início às atividades de fim de ano, que seguem durante os meses de novembro e dezembro.

Neste ano, a decoração ganha novos elementos e amplia sua presença nos espaços externos do shopping. Uma das principais novidades é a instalação da árvore de Natal na Rua Marcos Macedo, integrando a iluminação temática ao entorno do shopping. Outro destaque é o espaço destinado ao Papai Noel, que receberá as famílias em um trenó cenográfico montado no mall.

A proposta da decoração é aproveitar a arquitetura a céu aberto e as áreas verdes do Jardins Open Mall, com iluminação distribuída pelos corredores e espaços de convivência. “O Natal é um período importante para o Jardins Open Mall, especialmente pela oportunidade de reunir famílias e proporcionar momentos de convivência. Neste ano, ampliamos a decoração para os espaços externos e preparamos um ambiente dedicado à chegada do Papai Noel, buscando tornar a experiência ainda mais próxima do público”, destaca Igor Bezerra de Menezes, diretor do shopping.

O acender das luzes também marca o início da programação de fim de ano do Jardins Open Mall, que contará com atrações culturais, atividades temáticas e opções de lazer e gastronomia ao longo de novembro e dezembro. A agenda completa será divulgada pelos canais oficiais do shopping.

SERVIÇO
Acender das Luzes e Chegada do Papai Noel no Jardins Open Mall
Data: 4 de novembro de 2026 (quarta-feira)
Horário: A partir das 18h30
Local: Jardins Open Mall (Av. Desembargador Moreira, 1011 – Aldeota, Fortaleza - CE)
Entrada: Aberta ao público
Mais informações: @jardinsopenmall

Créditos: Lara Alves

Dia Nacional do Livro: quatro obras que convidam a refletir sobre empatia, preconceito e relações humanas

2026-10-29T21:35:57.003-07:00

De "Extraordinário" a "Quarto de Despejo", seleção reúne histórias que ampliam perspectivas e mostram como a literatura pode ajudar a compreender diferentes realidades

O Dia Nacional do Livro, celebrado em 29 de outubro, é uma oportunidade para descobrir histórias que vão além do entretenimento e provocam reflexões sobre a sociedade e as relações humanas. Obras que abordam empatia, preconceito, amizade e desigualdade social mostram como a literatura pode aproximar leitores de experiências diferentes das suas e estimular novas perspectivas.

Entre as sugestões de leitura estão títulos consagrados do mercado editorial, como Extraordinário, de R. J. Palacio, e O Sol é para Todos, de Harper Lee, além do romance A Samira e o Deserto, de Augusto Branco.

Publicado em 2026, A Samira e o Deserto acompanha a amizade entre Arthur, um menino humilde, e Guilherme Henrique, um paisagista solitário conhecido como Velho das Areias. A partir desse encontro, a narrativa aborda perdas, preconceito, memória e amadurecimento, propondo uma reflexão sobre a possibilidade de transformar experiências dolorosas em aprendizado.

Já em Extraordinário, o leitor acompanha os desafios de Auggie, um menino com uma diferença facial que precisa lidar com a convivência escolar e com os julgamentos alheios. A história discute gentileza, inclusão e respeito às diferenças, temas que dialogam especialmente com o público jovem.

Em O Sol é para Todos, Harper Lee apresenta uma história marcada por questões raciais e injustiça. Mesmo décadas após seu lançamento, a obra mantém um diálogo direto com os desafios sociais contemporâneos.

A lista também inclui Quarto de Despejo, de Carolina Maria de Jesus. Escrito em forma de diário, o livro registra a experiência da autora na favela e expõe aspectos da pobreza e da desigualdade social brasileira.

Embora apresentem estilos e contextos distintos, as obras têm em comum a capacidade de provocar perguntas sobre a condição humana e a sociedade. Ao entrar em contato com diferentes personagens, experiências e realidades, o leitor encontra oportunidades para ampliar seu repertório cultural e desenvolver uma compreensão mais crítica do mundo.

Neste Dia Nacional do Livro, a seleção reforça que a leitura pode ser tanto uma experiência de descoberta quanto um convite à reflexão, independentemente da idade ou do gênero literário escolhido.

Serviço

A Samira e o Deserto, de Augusto Branco
Extraordinário, de R. J. Palacio
O Sol é para Todos, de Harper Lee
Quarto de Despejo, de Carolina Maria de Jesus

Créditos: Claudia Cristina

Congresso em São Paulo que irá discutir alimentação fora do lar contará com marca renomada japonesa para mostrar a versatilidade do shoyu

2026-10-29T20:49:22.162-07:00

O 19º Congresso de Food Service da Associação Brasileira da Indústria de Alimentos (ABIA), acontece em São Paulo, no Senac Santo Amaro e a Kikkoman irá apresentar aos visitantes o sabor do shoyu de fermentação natural, além de sua linha de molhos

No dia 05 de novembro acontece o 19º Congresso de Food Service da Associação Brasileira da Indústria de Alimentos (ABIA), em São Paulo, no Senac Santo Amaro. O evento reúne líderes, especialistas e visionários do setor de alimentação fora do lar no Brasil. O congresso que acontece anualmente tem como objetivo debater os rumos e as transformações do mercado de food service através da participação de representantes da indústria, varejo, canais de distribuição, operadores, startups e instituições de pesquisa.

Este ano o evento terá como tema “O futuro já mudou: as novas regras de consumo, operação e indústria no food service”. O evento dará foco às mudanças estruturais que o Brasil está vivendo e como cada esfera do setor - consumidores, operadores e indústria - podem lidar com um mercado que já mudou. Marcas que tem se destacado no Food Service Brasileiro marcam presença na edição deste ano, como é caso da empresa japonesa Kikkoman.

A marca Kikkoman irá apresentar aos visitantes o sabor do shoyu de fermentação natural, com mais de 300 anos de tradição, e sua linha de molhos. O Shoyu Kikkoman é feito através do processo de fermentação natural "Honjozo", que traz as características naturais e autênticas do shoyu tais como cor, aroma e sabor.

O shoyu também é conhecido pelo umami – o quinto gosto do paladar humano – capaz de realçar e transformar receitas. Sua cor é um rubi translúcido que realça a aparência dos alimentos e indica um sabor equilibrado. Atualmente é possível encontrar o Shoyu Kikkoman em restaurantes renomados em todo o país, tanto em restaurantes especializados na culinária asiática, como em locais especializados em pratos de diferentes países, já que o Shoyu Kikkoman é versátil e combina com várias receitas.

Através de seu portfólio, a Kikkoman busca mostrar aos consumidores que tanto o shoyu como seus outros produtos podem ser utilizados em diferentes pratos, e para isso a empresa investe em receitas preparadas para agradar o paladar dos brasileiros. Além do shoyu, a Kikkoman ainda possui uma linha de molhos pensada para facilitar o dia a dia do consumidor na hora de dar um toque especial em suas receitas e ressaltar o sabor dos ingredientes.

Durante o congresso, quem passar pelo estande da Kikkoman poderá saborear degustações preparadas com o shoyu de fermentação natural da marca. “Em um mercado que se renova com frequência, estar atualizado sobre as tendências é essencial para se destacar, por isso o congresso da ABIA é o local ideal para entender como está o mercado e conhecer o nosso portfólio, elaborado para ser utilizado em diferentes receitas, desde as mais clássicas ou até as mais contemporâneas”, afirma Amauri Tenório, consultor técnico da Kikkoman do Brasil.

Serviço

19º Congresso de Food Service da ABIA
Data: 05 de novembro (quinta)
Horário: das 9h00 às 17h00
Local: Centro Universitário SENAC Santo Amaro – São Paulo/SP
Av. Eng. Eusébio Stevaux, 823 - Santo Amaro, São Paulo - SP, 04696-000
Mais informações: https://www.abiafoodservice.com.br/

Sobre a Kikkoman do Brasil

A Kikkoman é líder mundial na produção do shoyu, presente em mais de 100 países e com mais de 300 anos de tradição. A produção do Shoyu da marca é única e com a mesma excelência no mundo.

Atualmente, são mais de 10 fábricas pelo mundo, avançando com produtos de alta qualidade. Em 2021, a Kikkoman iniciou a produção do shoyu no Brasil.

Site: https://www.kikkoman.com.br/

Créditos: Renato Lopes

Museu do Jardim Botânico integra programação do Corredor Cultural da PUC-Rio com homenagem ao Sairé

2026-10-29T20:42:32.068-07:00

Entre 3 e 10 de novembro, ocupação artística “Sairé – Celebração, louvor e disputa dos Botos” celebra uma das mais antigas manifestações religiosas e culturais do Pará

Crédito: Renato Mangolin

Rio de Janeiro, outubro de 2026. Entre os dias 3 e 10 de novembro, o Museu do Jardim Botânico participa da terceira edição do Corredor Cultural da PUC-Rio recebendo a ocupação “Sairé – Celebração, louvor e disputa dos Botos”. Parceria inédita entre o Museu e a Universidade, a iniciativa apresenta ao público carioca elementos do Sairé de Alter do Chão, a mais antiga manifestação religiosa e cultural do Oeste do Pará.

Instalada na sala multiuso, no primeiro pavimento do Museu, a ocupação conta com fotografias de Alexandre Baena e indumentárias típicas desta celebração que combina combina tradições religiosas dedicadas à Santíssima Trindade e manifestações populares, com destaque para a disputa entre os botos Tucuxi e Cor-de-Rosa. A abertura da ocupação, no dia 3 de novembro, contará com um cortejo dos botos de Alter do Chão, que sairá do Museu do Jardim Botânico em direção ao campus da PUC-Rio, a partir das 9h30. A programação é gratuita e aberta ao público.

Promovido anualmente pela PUC-Rio, o Corredor Cultural busca aproximar o campus de outras instituições culturais da região da Gávea por meio de uma programação diversificada, que inclui exposições, feiras, oficinas, performances, música e mesas-redondas. A realização de “Sairé – Celebração, louvor e disputa dos Botos” no Museu do Jardim Botânico dialoga com a exposição “BioOCAnomia Amazônica”, que está em seus últimos dias de exibição no Museu, e reforça a presença da Amazônia na programação do espaço, por meio de diferentes expressões de sua diversidade cultural.

Serviço

Ocupação Sairé - Celebração, louvor e disputa dos Botos
Período: 3 a 10 de novembro de 2026
Horário de visitação: 10h às 17h
Local: Museu do Jardim Botânico
Endereço: Rua Jardim Botânico, 1008

Cortejo dos botos de Alter do Chão
Data: 3/11
Horário: 9h30
Ponto de encontro: Museu do Jardim Botânico (Rua Jardim Botânico, 1008 - Jardim Botânico)
Ponto final: PUC-Rio (Rua Marquês de São Vicente, 225 - Gávea)

Sobre o Museu do Jardim Botânico

O Museu do Jardim Botânico conta com patrocínio master da Shell Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A gestão é do idg. Inaugurado em março de 2024, o Museu apresenta ao público, por meio de exposições, conteúdos interativos e programação cultural, o trabalho pioneiro do Instituto de Pesquisas Jardim Botânico do Rio de Janeiro na pesquisa e conservação da flora brasileira.

Sobre o idg

Há 25 anos, o idg atua na gestão e desenvolvimento de projetos culturais, ambientais e educacionais. Une conhecimento, inovação, criatividade e ousadia para dar vida a ideias e contar histórias que provocam reflexões e criam experiências. Guiado pelo propósito de esperançar futuros possíveis, implementou e gere o Museu do Amanhã e o Museu do Jardim Botânico, no Rio de Janeiro; o Museu das Favelas e o programa CultSP PRO, em São Paulo; o Paço do Frevo, no Recife; e o Museu das Amazônias, em Belém. Também é gestor operacional do Fundo da Mata Atlântica, no Rio de Janeiro.

Créditos: Gabrielle Oliveira

Xuxa anuncia primeiro show de "O Último Voo da Nave" no Nordeste, em Fortaleza

2026-10-29T20:41:08.813-07:00

Xuxa anuncia primeiro show de "O Último Voo da Nave" no Nordeste, em Fortaleza

Realizada pela 30e e apresentada pelo Itaú Live, a turnê chega à Arena Castelão, no dia 7 de agosto de 2027; clientes Itaú terão pré-venda exclusiva a partir de 30 de outubro e a venda geral começa em 3 de novembro, ambas ao meio-dia, pela Eventim

“O Último Voo da Nave” ganha sua primeira data no Nordeste. Fortaleza recebe, em 7 de agosto, na Arena Castelão, o espetáculo comandado por Xuxa e que já emocionou mais de 145 mil pessoas. A turnê é realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e é apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. Clientes Itaú terão acesso à pré-venda exclusiva, com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras realizadas com cartões de crédito do banco. Clientes Private Bank e Itaú Personnalité poderão adquirir suas entradas a partir de 30 de outubro, ao meio-dia, até 31 de outubro, ao meio-dia, quando terá início a pré-venda para os demais clientes Itaú. A venda geral começa em 3 de novembro, ao meio-dia, pela Eventim (acesse aqui).

A proposta de “O Último Voo da Nave” vai além de reunir os sucessos de uma das personalidades mais populares do Brasil. Criada especialmente para a turnê, a nave iluminada sobrevoa a plateia bem de perto e reproduz uma das imagens mais conhecidas dos programas da apresentadora nas décadas de 1980 e 1990. É a bordo dela que Xuxa chega ao palco, ao som de “Doce Mel”, antes de anunciar a frase que marcou gerações: “O Xou da Xuxa começou”.

“‘O Último Voo da Nave’ é pra mim e pro meu público! Será um divisor de águas. Vai ser importante para mim como mulher, artista, profissional e também pra quem gosta de mim e me acompanha por gerações. Eu quero ver essas pessoas que cresceram comigo se soltarem em um momento mágico”, afirma Xuxa.

“Desde que anunciamos as primeiras datas do show O Último Voo da Nave, o nosso time tem feito imersões em todo o universo da Xuxa para materializar o encantamento que se via nos programas de TV e que hoje habita o imaginário dos brasileiros em cima do palco", afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e. ”Estamos ansiosos para levar essa turnê a várias cidades do país", complementa.

Com uma produção concebida especialmente para grandes arenas, o espetáculo reúne cenários, projeções, iluminação imersiva, efeitos visuais e personagens que fizeram parte da trajetória da apresentadora. A performance é dividida em seis atos que percorrem os universos do Xou da Xuxa, Reino Encantado, Xuxa Só Para Baixinhos, Xuxa Park, Planeta Xuxa e Lua de Cristal. Cada um deles recria referências visuais e musicais de diferentes momentos, combinando elementos conhecidos pelo público com recursos tecnológicos desenvolvidos para o palco.

O repertório reúne sucessos como “Xou da Xuxa”, “Hoje É Dia de Folia”, “Tô de Bem com a Vida”, “Estátua”, “É de Chocolate”, “Eu Tô Feliz”, “Giro do Planeta”, “Libera Geral” e “Ilariê”, esta última interpretada em três idiomas. A presença das Paquitas acrescenta outra dimensão afetiva ao espetáculo, com treze ex-integrantes que fizeram parte da história da apresentadora retornando ao palco para interpretar clássicos como “Quem Quer Pão?”. Já “Lua de Cristal” marca a reta final da apresentação.

“Estar ao lado desse último voo da nave reforça nosso compromisso de transformar momentos culturais em uma plataforma estratégica de relacionamento, unindo emoção, relevância e impacto de marca. Ao oferecer pré-venda exclusiva e condições especiais, queremos entregar benefícios tangíveis aos nossos clientes. Assim, conectamos cultura, produto e experiência de forma integrada, fortalecendo o papel do Itaú como parceiro em todas as jornadas e como um banco que gera valor real para as pessoas”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

Durante anos, um controle remoto e uma tela separaram o público brasileiro de Xuxa e sua nave. A cena que milhões de pessoas acompanharam de casa ganha outra dimensão em “O Último Voo da Nave”, com a artista sobrevoando a plateia bem de perto. No dia 7 de agosto de 2027, será a vez de Fortaleza viver essa experiência na Arena Castelão.

Xuxa

@30ebr / @morivafilmes

Xuxa

SERVIÇO:
Xuxa - O Último Voo da Nave @Fortaleza
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live
Apoio: Monange e Petlove

FORTALEZA
Data: 7 de agosto de 2027 (Sábado)
Local: Arena Castelão - Avenida Alberto Craveiro, s/n, Castelão, Fortaleza
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos:
Arquibancada Superior: R$ 82,50 (meia-entrada legal) | R$ 115,50 (entrada social) | R$ 165,00 (inteira)
Pista: R$ 200,00 (meia-entrada legal) | R$ 280,00 (entrada social) | R$ 400,00 (inteira)
Arquibancada Especial: R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (entrada social) | R$ 495,00 (inteira)
Arquibancada Inferior: R$ 300,00 (meia-entrada legal) | R$ 420,00 (entrada social) | R$ 600,00 (inteira)
Lounge Premium: R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 486,50 (entrada social) | R$ 695,00 (inteira)
Pista Premium: R$ 400,00 (meia-entrada legal) | R$ 560,00 (entrada social) | R$ 800,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú: R$ 1.300,00 (meia-entrada legal) | R$ 1.460,00 (entrada social) | R$ 1.700,00 (inteira)

Pacote VIP Super Fã Itaú
Incluso:
Ingresso Pista Premium
Área exclusiva próxima do palco
Kit com itens exclusivos
Atendimento de bar exclusivo

Pré-venda Clientes Private e Itaú Personnalité: 30 de outubro, ao meio-dia, até 31 de outubro, ao meio-dia.
Demais clientes Itaú Unibanco: 31 de outubro, ao meio-dia, até 1 de novembro, ao meio-dia.
Venda geral: 3 de novembro, ao meio-dia.
Vendas online em:https://www.eventim.com.br/artist/xuxa/
Bilheteria oficial:
Loja Levi's no Shopping Iguatemi Bosque
Avenida Washington Soares, 85, Piso 2, Edson Queiroz, Fortaleza.
Horário de funcionamento: Segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 13h às 21h
*Não haverá ponto de venda físico até o dia 16/11, até esse dia existe a bilheteria digital no próprio ponto de venda.

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.
site: https://www.itau.com.br/itau-live

Créditos: Comunicação 30e

Edival Lourenço lança "Um Palmo ou Dois Acima do Chão", que conta a história de um garoto na luta pela educação no início da década de 1960

2026-10-29T20:38:40.560-07:00

Edival Lourenço lança "Um Palmo ou Dois Acima do Chão", que conta a história de um garoto na luta pela educação no início da década de 1960

Divulgação / Faria e Silva

Protagonista de Um Palmo ou Dois Acima do Chão, Edival é um menino de 8 anos que mora no interior de Goiás. Filho de pais analfabetos e trabalhadores rurais sem terras, ele vive com a família em uma fazenda quase "de favor", apesar de os mais velhos labutarem dia e noite em troca de um teto. Nascido em um berço de artistas – o patriarca era músico e líder da Folia de Reis, e a matriarca era cantora do dia a dia –, o garoto cruza com o mundo das palavras e passa a sonhar com a literatura.

A obra de autoficção conta o apoio do Edital Literário Bariani Ortencio, promovido pelo Fundo de Arte e Cultura de Goiás, da Secretaria de Estado da Cultura do Governo de Goiás. Escrito por Edival Lourenço, vencedor do prêmio Jabuti de 2012 com o romance "Naqueles Morros Depois da Chuva", o lançamento apresenta a jornada de um jovem que alimenta a vontade de ler e escrever após descobrir as histórias escondidas por trás da carreira de formigas (as letras) do papel.

Certa vez, conheceu um vendedor que carregava consigo um almanaque. Daquele objeto tão simples, surgiam tramas como "O Lobo Mau" e "O João e o Pé de Feijão", que foram narradas pelo próprio comerciante. Encantado, o menino decorou esses contos e passou a recontá-las ao correr a vista sobre as linhas e “ler” para o pessoal da região.

Falei pro Senhor Quincas que queria estudar e que um dia ainda iria escrever histórias que nem aquelas. Minha conversa era de criança, mas não era tão inocente. Como eu pensava que o Senhor Quincas era o homem mais rico do mundo, pelo menos do mundo ali da região, ele poderia muito bem se encantar com a minha leitura, como o primeiro e único menino, filho de tolerado, que tomou Biotônico e começou a ler, e se oferecer para custear minhas despesas, talvez junto com algum neto, em alguma cidade onde eu pudesse estudar e ler de verdade. (Um Palmo ou Dois Acima do Chão, p. 189)

O personagem consegue realizar o sonho de estudar quando sua família migra em busca de melhor qualidade de vida. Na época, em meados da década de 1960, houve um forte investimento nacional no agronegócio e, por isso, as máquinas ganharam centralidade na indústria. Nesse contexto, os trabalhadores rurais pobres, sem terras e sem direitos trabalhistas, foram expulsos de suas moradias e precisaram buscar empregos em outros lugares.

Narrado sob o ponto de vista de uma criança, Um Palmo ou Dois Acima do Chão retrata as dores, as alegrias e a inocência de um jovem que vive no sertão de um Brasil isolado dos grandes centros. Ele presencia as relações desiguais de poder, os impactos do dito "desenvolvimento" econômico e os resquícios da escravidão no cotidiano da sua família e das pessoas ao seu redor.

Entremeados a esses contextos macrossociais, os personagens não são submissos. Na música do pai Geraldo, no acolhimento da mãe Doraci, nos sonhos de Edival, na esperteza da amada Eterniza, na liberação feminina de Sofia e na astúcia de Zé Dimas, encontra-se uma certa teimosia para continuar lutando diante de todas as dificuldades. "Essa é uma história trágica sem tragédia", define o autor.

FICHA TÉCNICA

Título: Um Palmo ou Dois Acima do Chão
Autor: Edival Lourenço
Editora: Faria e Silva
ISBN: 978-65-6025-302-5
Páginas: 392
Preço: R$ 79,90 (físico) | R$ 55,93 (e-book)
Onde comprar: Amazon

Divulgação / PH Lopes

Sobre o autor: Edival Lourenço é escritor, advogado, aposentado da Caixa Econômica Federal e ex-presidente da União Brasileira de Escritores Seção de Goiás. Escreveu 17 livros, incluindo poesia, crônicas, ensaios, contos, romances e críticas. Uma de suas publicações "Naqueles morros, depois da chuva", de 2012, conquistou o segundo lugar no Prêmio Jabuti, na categoria de romance, e recebeu o Troféu Jaburu, a mais alta comenda cultural do Estado de Goiás. Agora lança Um Palmo ou Dois Acima do Chão, uma autoficção publicada pela Faria e Silva.

Instagram: @edivallourenco

Créditos: Maria Clara Menezes

TEATRO - Baseado em contos de Machado de Assis, espetáculo "Um Homem Célebre", da cia mineira Trupe Qualquer, estreia em 7/11 no CCJF

2026-10-29T20:33:54.989-07:00

Companhia mineira Trupe Qualquer estreia no Rio de Janeiro “Um Homem Célebre” em 7 de novembro,

no Centro Cultural Justiça Federal

Com texto e direção de Rafael Coutinho e supervisão de Pedro Kosovski, a peça é inspirada em contos de Machado de Assis

A companhia teatral de Juiz de Fora (MG) Trupe Qualquer chega ao Rio de Janeiro com o espetáculo “Um Homem Célebre”. Inédita na cidade, a peça estreia em 7 de novembro no Centro Cultural Justiça Federal (CCJF), integrando a programação especial da Mostra Consciência Negra. Com texto e direção de Rafael Coutinho, integrante-fundador do grupo, e supervisão do dramaturgo carioca Pedro Kosovski, a obra parte da literatura de Machado de Assis. O elenco é formado por Beatriz Lira, Christiam Concolato, Giovanna Stehling, Jeann Cavallari e Thiago Andrade.

Inspirada em três contos de Machado de Assis: “A Igreja do Diabo”, “O Espelho” e “Um Homem Célebre” (este último dá nome à montagem), a peça mergulha na mente e na angústia de Pestana, um compositor de polcas que se torna um fenômeno popular nas ruas da corte imperial, mas vive atormentado pela incapacidade de conceber uma obra erudita.

Com uma estética que tensiona tradição e contemporaneidade, a montagem propõe uma reflexão bem-humorada, ácida e atual sobre sucesso, fracasso, identidade artística e os dilemas sociais e raciais que atravessam a formação do artista no Brasil. A encenação resgata a negritude e a ancestralidade de Machado de Assis como chave crítica fundamental para compreender as crises existenciais e as contradições sociais presentes em seus personagens e contos.

Mestre e doutor em literatura pela UFRJ e graduado pela UFJF, o diretor e dramaturgo Rafael Coutinho sempre quis trabalhar com os clássicos brasileiros e nutria fascínio pelos contos de Machado. “Escrever a partir da obra de Machado de Assis é um desafio, ele é um dos maiores prosadores do planeta. A ideia não era encenar os contos, mas, sim, fazer uma espécie de antropofagia com eles, criar algo novo a partir deles”, diz Coutinho.

Conhecida por sua linguagem artística que reúne teatro popular, literatura e música, a Trupe Qualquer entende que a música não funciona apenas como trilha de fundo. Em cena, a banda formada por Caio Ferreira, Raquel Souza e Wendy Ferreira executa as composições ao vivo e atua como personagem ativa, desconstruindo a polca oitocentista com pulsações urbanas e contemporâneas. A trilha sonora original é assinada por Jeann Cavallari.

Um Homem Célebre - crédito_Marcella Calixto

Um Homem Célebre - crédito_Marcella Calixto (30)

A trajetória da peça

Depois de estrear em Juiz de Fora, em 2024, a peça circulou pelos palcos do Galpão Cine Horto (Belo Horizonte), do Teatro Paschoal Carlos Magno (Juiz de Fora) e do Teatro Municipal de São João del-Rei, além de participar do Festival de Curitiba 2026.

Sobre a Trupe Qualquer (@trupequalquer)

Uma das vozes do teatro mineiro contemporâneo, a Trupe Qualquer une teatro popular, literatura e música em pesquisas continuadas. Com circulação por importantes festivais e centros culturais do país, o grupo teve indicações ao Prêmio CBTIJ (Centro Brasileiro de Teatro para a Infância e Juventude) por “Café com Leite” e conquistou destaque nacional com “Memento Mori” e “Um Homem Célebre”. Em todos os trabalhos, reafirma o compromisso com a pesquisa cênica rigorosa e com a conexão direta com o público.

FICHA TÉCNICA

Texto e Direção: Rafael Coutinho

Supervisão Dramatúrgica: Pedro Kosovski

Elenco: Beatriz Lira, Christiam Concolato, Giovanna Stehling, Jeann Cavallari e Thiago Andrade

Músicos (Banda ao Vivo): Caio Ferreira, Raquel Souza e Wendy Ferreira

Trilha Sonora Original: Jeann Cavallari

Cenografia: Christiam Concolato

Supervisão de Cenografia: Fernanda de Souza

Figurino: André Monteiro

Visagismo (Maquiagem e Cabelo): Giovanna Stehling

Iluminação: Rafael Coutinho

Operação / Técnica de Luz: Geison Vargas (Prisma Iluminação)

Técnico de Som: Estevão Franca

Coreografia: Felipe Noselhi

Identidade Visual e Designer: Renan Torres

Fotografia: Marcella Calixto

Videomaker: Nina Cristóforo

Redes Sociais: Fernanda Oliveira

Produção: Trupe Qualquer

SERVIÇO

Espetáculo: “Um Homem Célebre”

Temporada: de 7 a 29 de novembro de 2026

Dias e horários: Sábados, às 19h; domingos, às 18h

Local: CCJF - Centro Cultural Justiça Federal

Endereço: Av. Rio Branco, 241 - Centro, Rio de Janeiro

Ingressos pela Sympla

Valores: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia)

Classificação Indicativa: 14 anos

Duração: 105 min.

Instagram: @trupequalquer

Créditos: Catharina Rocha

Degustadora resgata obra de Júlia Lopes de Almeida em edição especial de 'Os Porcos'

2026-10-29T20:21:00.588-07:00

Publicado originalmente em 1903, livro ganha edição em capa dura e integra a Coleção Pingente, dedicada à recuperação de clássicos da literatura

Divulgação

Capa do livro Os Porcos, pela Degustadora Editora

Uma das escritoras mais importantes da literatura brasileira na passagem do século XIX para o XX, Júlia Lopes de Almeida (1862-1934) tem sua obra revisitada pela Degustadora Editora, que acaba de lançar uma edição especial de Os Porcos, publicado originalmente em 1903. O livro é o terceiro volume da Coleção Pingente, do Selo Jocalis, projeto editorial dedicado à publicação de textos clássicos em edições que combinam cuidado gráfico e conteúdo crítico.

Em Os Porcos, a escritora carioca Júlia Lopes de Almeida explora aspectos sombrios da condição humana, abordando temas como a ganância, a decadência e as tensões sociais no ambiente rural. Com uma narrativa marcada por elementos do Realismo e do Naturalismo, a escritora investiga as contradições humanas e as relações entre os indivíduos e o meio em que vivem.

A nova edição conta com textos críticos de Melissa Velludo, escritora e editora da Degustadora, e Daniela Lobo, que ampliam as possibilidades de interpretação da obra e estabelecem um diálogo entre a literatura produzida no início do século XX e o olhar contemporâneo.

Divulgação

Em Os Porcos, a escritora carioca Júlia Lopes de Almeida explora aspectos sombrios da condição humana

Uma escritora à frente de seu tempo

Nascida em 1862, Júlia Lopes de Almeida construiu uma trajetória literária marcada pela produtividade e pela diversidade. Considerada uma das principais vozes da literatura brasileira da Belle Époque, destacou-se pela capacidade de retratar conflitos sociais, desigualdades e aspectos psicológicos de seus personagens, frequentemente utilizando a ironia e a crítica aos costumes.

Sua trajetória também está associada a um episódio significativo da exclusão feminina nos espaços intelectuais brasileiros. Embora tenha participado das articulações que levaram à criação da Academia Brasileira de Letras, em 1897, Júlia não integrou o grupo de membros fundadores da instituição, que admitia apenas homens. Seu marido, o escritor Filinto de Almeida, ocupou a cadeira de número 3.

“O reconhecimento de sua contribuição literária e intelectual integra um movimento de redescoberta de escritoras brasileiras que, apesar da relevância de suas obras, tiveram sua presença reduzida na história literária ao longo das décadas”, comenta Melissa Velludo.

Coleção dedicada aos clássicos

O livro Os Porcos dá continuidade à proposta da Coleção Pingente, criada pela Degustadora Editora para recuperar textos fundamentais da literatura em edições que associam rigor editorial, contextualização crítica e valorização do livro como objeto.

O primeiro volume da coleção foi A Escrava, de Maria Firmina dos Reis, uma das pioneiras da literatura afro-brasileira. O segundo, Eleonora e A Desejada das Gentes, reuniu textos de Edgar Allan Poe e Machado de Assis, aproximando dois grandes nomes da literatura do século XIX.

Depois de Os Porcos, um novo título da Coleção Pingente já está em pré-venda: Uma xícara de chá, da neozelandesa Katherine Mansfield (1888-1923), com tradução de Nara Vidal. O quinto título da coleção também já foi definido pela editora: Sua majestade o dinheiro, da escritora carioca Carmen Dolores (1852-1910).

Todos os livros da Degustadora Editora podem ser comprados pelo link https://degustadoraeditora.com.br/

Créditos: ADCOM Assessoria de Imprensa

We Make chega à Sapucaí e assume, ao lado da Privilège, o camarote Atmosfera no Carnaval 2027

2026-10-29T20:16:08.045-07:00

Produtora por trás do Réveillon Amoré e da We Make Better Days cria do zero um dos 18 camarotes VIPs da Avenida

Hugo Mendes, CEO do Grupo We Make, e Octavio Fagundes, sócio-diretor do Grupo Privilège

O Grupo We Make, produtora que nasceu no Rio de Janeiro e construiu sua reputação criando e realizando alguns dos grandes eventos do calendário nacional, anuncia sua chegada à Marquês de Sapucaí. Em 2027, ao lado da Privilège, a empresa assume o camarote Atmosfera, um dos 18 camarotes VIPs do Carnaval carioca.

O Atmosfera será construído do zero, com identidade, proposta e experiência próprias. A atuação da We Make será transversal e conectará comunicação, operação, cenografia e programação artística em uma única visão de projeto. Da concepção da marca à vivência dentro do camarote, cada frente levará o DNA que consagrou as experiências da produtora, com curadoria musical, serviço premium, cenografia autoral, hospitalidade e uma operação pensada em cada detalhe.

A estreia na Avenida nasce do repertório acumulado em projetos como Réveillon Amoré, We Make Better Days e Semana Santa Dos Milagres. A partir dessas experiências proprietárias, a We Make ampliou sua atuação e se consolidou como um ecossistema que integra produção, operação, cenografia, marketing, branding e soluções 360º para marcas e grandes projetos.

Para o CEO da We Make, Hugo Mendes, o Atmosfera representa um novo patamar para o Grupo. “Nossa trajetória sempre foi marcada por grandes desafios e também por entregar grandes experiências. Ao longo dos anos, nos tornamos especialistas em criar desejo para nossos projetos, além de ampliar nossa atuação em cenografia, produção e brand experience, e isso nos deu autoridade no segmento de eventos premium. Começamos no Rio de Janeiro e hoje realizamos projetos em todo o país. Entrar na Sapucaí e criar um camarote do zero é o desafio que faltava para a We Make, e chegamos a ele com mais segurança, repertório e a aprovação do público”, afirma.

Já a Privilège é uma das marcas mais reconhecidas do entretenimento noturno e de eventos premium no país, com clubs em Juiz de Fora e Armação dos Búzios e uma reputação construída em curadoria musical, hospitalidade e rigor de operação. No Atmosfera, a experiência da Privilège em serviço de alto padrão se une à capacidade da We Make em cenografia, produção e brand experience em grande escala, e as duas empresas levam para a Sapucaí o repertório de quem sabe receber bem e criar momentos únicos.

A Privilège reúne mais de 25 anos de história e faz parte da memória de diferentes gerações que viveram a música e a noite no Brasil. Hoje, sua atuação inclui três clubs, em Juiz de Fora, Búzios (RJ) e Xangri-Lá (RS), os beach clubs Tawa Beach e Rocka Fish, o Privilège Tour, que leva a identidade da marca a diferentes capitais brasileiras, e labels próprias como Réveillon Privilège Búzios, Go Fish, Muriqui Weekend e Cores do Engenho. São mais de 300 realizações por ano e mais de 341 mil pessoas recebidas em seus clubs e eventos. No Atmosfera, a Privilège contribui para a programação, conectando seu repertório musical e seu conhecimento de público a uma experiência à altura da grandiosidade da Sapucaí.

O camarote ocupa o Setor 8 da Marquês de Sapucaí, em frente ao recuo da bateria, um ponto estratégico para acompanhar de perto um dos momentos mais marcantes dos desfiles. Distribuído em três andares de experiências, reúne diferentes ambientes de música, gastronomia e convivência, com a Avenida como protagonista. Entre os destaques está uma boate desenvolvida especialmente para o projeto. A programação reúne grandes nomes nacionais e internacionais da música, em uma curadoria que prolonga a energia da festa para além dos desfiles.

A gastronomia combina alta cozinha e alta coquetelaria. O público terá buffet premium com jantar, sobremesas e café da manhã, estações gastronômicas e comida japonesa. No open bar completo, uma seleção de bebidas premium se une a drinks exclusivos e mixologia especializada. O cuidado com o público se estende aos serviços. O Atmosfera oferece massagem, reflexologia, retoques de maquiagem e cabelo, barbearia, chapelaria e pontos para carregamento de celulares. A acessibilidade integra o planejamento da estrutura, com rampas, elevador exclusivo, banheiros adaptados, espaços reservados para pessoas em cadeira de rodas e adequações para o acolhimento de pessoas neurodivergentes. Para facilitar a jornada, o camarote terá um meeting point oficial para retirada e personalização das camisas e transfer de ida e volta entre o ponto de encontro e a Sapucaí.

A chegada à Sapucaí aproxima a We Make do centro de sua vocação, amplia sua presença em um dos territórios mais relevantes do entretenimento brasileiro e reforça a ambição de se tornar referência nacional em produção e experiências. Em 2027, a empresa passa a fazer parte da história de uma das maiores festas do planeta e entende esse movimento como o início de um novo capítulo.

Créditos: Mariana Teixeira

Marcelo Falcão anuncia nova data da turnê “O Legado” - 20 de novembro - no Qualistage

2026-10-28T22:15:16.710-07:00

Marcelo Falcão anuncia nova data da turnê
“O Legado” no Rio de Janeiro

20 de novembro

no Qualistage

Realizada pela 30e e apresentada por Itaú Live, a tour retorna à capital fluminense no dia 20 de novembro, no Qualistage.

“O legado aqui deixado será vida inteira”. Entre a euforia do palco e o calor do público, Marcelo Falcão tem dado novo sentido ao verso que batiza sua atual turnê, “O Legado”. Realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentada por Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, a série de shows retorna ao Rio de Janeiro após uma estreia com ingressos esgotados na cidade.

Desta vez, será no dia 20 de novembro, no Qualistage, e as entradas estarão disponíveis pela Eventim (acesse aqui) com pré-venda para clientes Itaú Private Bank e Itaú Personnalité, em 17 de setembro. Para todos os clientes Itaú Unibanco, os tickets começam a ser vendidos às em 18 de setembro e a venda geral será aberta desde 21 de setembro, às 10h.

O saldo dos shows até agora é um completo serviço aos fãs. São cerca de três horas de espetáculo com um setlist que ultrapassa mais de 40 faixas. Para quem o acompanha há tempos ou para quem chegou agora, Falcão apresenta um passeio musical por mais de 30 anos de carreira. Músicas como “Mais leve que o ar”, “Viver” e “Refletir (Resista)” são alguns dos destaques de sua fase solo no repertório e, no palco, ele exibe a clássica jogada de dreads pelos ares, trazendo para o público as suas múltiplas facetas musicais que passam pelo rap, reggae, rock, somado a black music. A banda de apoio é formada por Cleber (bateria), Davi (sax), Ferinha (teclado), Arimatéa (trompete), Valladão (baixo), Mari (guitarra), Negralha (DJ) e Vine Bone (sax).

A relação com quem acompanha sua trajetória também ocupa espaço importante neste cenário. Ao longo da turnê “O Legado”, Marcelo Falcão não tem escondido a emoção diante do encontro de gerações presente em suas plateias. Pais levam os filhos aos shows e compartilham com eles músicas e mensagens de resistência e liberdade que fizeram parte de suas próprias histórias.

“Depois do que aconteceu na Fundição Progresso, eu não tinha a menor dúvida de que essa saudade chegaria rápido. O Rio de Janeiro é a minha casa, minha vida e meu acalanto. Acho que a minha cidade merece esse reencontro no Qualistage”, afirma Marcelo Falcão.

A proposta de revisitar a própria trajetória também está na origem de O Legado (2025), segundo disco de Falcão em carreira solo e que dá o título à turnê. Basta dar o play no álbum para compreender o que o artista acredita sobre reverenciar quem veio antes, dialogar com contemporâneos e com a nova geração. Na ficha técnica, aparecem nomes como Toni Garrido, Orochi, Dallas e Major RD, além de Chorão, em uma construção que conecta diferentes momentos da música brasileira.

“O Falcão tem uma das vozes com maior identidade, personalidade e relevância na música brasileira. O nosso principal objetivo com essa parceria é contribuir, com a nossa expertise, para que ele entregue ao público um espetáculo à altura da sua trajetória, com excelência e sofisticação", afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

“A música do Marcelo Falcão faz parte da memória afetiva de diferentes gerações e ocupa um lugar importante na história da cultura brasileira. No Itaú Live, nosso papel é transformar esse legado em experiência, colocando o público em primeiro lugar e ampliando o acesso a momentos como esse. Fazemos isso indo além do patrocínio, estruturando benefícios que garantem prioridade, facilitam a jornada e permitem que mais fãs possam viver a música ao vivo de forma completa”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de Experiências e Conexões de Marca do Itaú Unibanco.

Além do Rio de Janeiro, a turnê já passou por Porto Alegre e apresentações em São Paulo (18/11), no Espaço Unimed, e em Curitiba, (em 19/11) , no Igloo Super Hall. A agenda marca o início da parceria entre Marcelo Falcão e a 30e, desenvolvida a partir da estruturação estratégica e dos ativos do artista e conduzida pela ÉNOIX Collab, dentro de uma visão de longo prazo para a expansão de sua plataforma artística e cultural.

Marcelo Falcão - Turnê O Legado
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live

Rio de Janeiro
Data: 20 de novembro de 2026 (sexta-feira)
Local: Qualistage - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca -RJ
Show às 22h30

Abertura da Casa: 20h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:
Pista - R$ 72,50 (meia-entrada) | R$ 145,00 (inteira)
Poltronas - R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 195,00 (inteira)
Poltronas A - R$ 122,50 (meia-entrada) | R$ 245,00 (inteira)
Camarotes A, B e C - R$ 207,50 (meia-entrada) | R$ 415,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú: 17 de setembro, até 18 de setembro

Venda geral: 21 de setembro, às 10h
Vendas online em: eventim.com.br/artist/mfalcao/
Bilheteria oficial: Qualistage - Via Parque Shopping

Funcionamento: De segunda a sábado – das 11h às 20h | Domingo e feriados – das 13h às 20hs.
*Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Benefício para clientes Itaú

Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito

*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade

Parcelamento em até 3x sem juros

Capacidade da casa: 9 mil em pé / 3.500 sentados

Acessibilidade

Sobre o Itaú Live - Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo. Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live

SOBRE A 30e - A 30e é a maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, festivais, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências ao vivo de grande escala. Com um portfólio que reúne nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças da nova geração do live entertainment. A partir do Brasil, a companhia também tem ampliado a presença de artistas nacionais em projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts e TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil. No mercado internacional, a 30e fortalece sua atuação global por meio de acordos estratégicos de longo prazo com artistas como System Of A Down e Faith No More. Com mais de 200 eventos por ano e atuação cada vez mais integrada entre Brasil, América do Sul e mercado global, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento de Delivering Happiness.

Créditos: Comunicação - 30e

Brasil Influencer 2026, um dos maiores eventos de influência digital da América Latina, reúne Flávia Pavanelli, Felipe Theodoro, Matheus Ueta e Karla Cimed em São Paulo

2026-10-28T22:12:32.913-07:00

Evento, organizado pelo Ybera Group, ocupa o Vibra São Paulo nos dias 29 e 30 de outubro com nomes dos negócios, televisão, inteligência artificial e criação de conteúdo, além de histórias de quem encontrou nas redes uma nova fonte de renda

Da vice-presidência da Cimed às aulas de Inteligência Artificial Generativa na FGV, passando pela televisão e por carreiras construídas para milhões de seguidores. É com essa mistura de perfis que o
Brasil Influencer 2026 chega à quinta edição nos dias 29 e 30 de outubro, no
Vibra São Paulo. Entre os convidados estão Karla Marques Felmanas, Felipe Theodoro, Matheus Ueta e Danilo Gato, além de empresários, especialistas em marketing e criadores que fizeram das redes sociais profissão e negócio. 

Promovido pelo Ybera Group, o encontro terá mais de 20 horas de conteúdo; será transmitido para Panamá, Chile, Colômbia, Argentina e México; e
espera atingir uma audiência de mais de 12 mil pessoas. A programação passa por criação de conteúdo, inteligência artificial, vendas pelas redes sociais, TikTok Shop, marketing e novas formas de gerar receita a partir da audiência. 

Vice-presidente da Cimed, Karla Marques Felmanas soma 30 anos de trajetória na companhia e construiu, paralelamente à atuação empresarial, uma presença digital que hoje reúne 2,7 milhões de seguidores no Instagram.
Felipe Theodoro, com 7,4 milhões, começou a carreira no varejo antes de migrar para a internet. Publicitário, empresário e palestrante, também atua no GNT e Globoplay. 

Conhecido desde a infância por trabalhos na televisão, Matheus Ueta ganhou projeção nacional em
Carrossel e no Bom Dia & Cia, do SBT. Hoje, aos conteúdos de entretenimento somou um nicho pouco óbvio: a perfumaria, tema que apresenta aos seus 2,6 milhões de seguidores com linguagem acessível e repertório olfativo. 

A tecnologia ganha espaço com Danilo Gato, professor de Inteligência Artificial Generativa na FGV e criador do podcast
Papo de IA. Com 896 mil seguidores, ele leva ao encontro exemplos de aplicação das ferramentas de IA no cotidiano de empresas e profissionais. 

A relação entre audiência e dinheiro também aparece entre os principais assuntos desta edição.
Dener Lippert, fundador e CEO da V4 Company, está à frente de uma rede com mais de 200 escritórios e 7 mil clientes.
Duda Vieira, com 1 milhão de seguidores, trabalha com marketing de conteúdo, posicionamento e estratégia de imagem e reúne mais de 50 mil alunas em sua comunidade. Já
Octávio Henrique, professor de TikTok Shop, soma mais de R$ 20 milhões em vendas como afiliado e mantém uma comunidade com mais de 30 mil alunos. 

A lista de convidados de 2026 segue por diferentes áreas. Giullya Becker, publicitária e criadora da metodologia Comunicação Magnética, trabalha com comportamento, storytelling e conteúdo;
Samuel Pereira, fundador do Segredos da Audiência e da SDA Holding, atua há mais de 16 anos com marketing digital; e
Erick Loureiro, empresário e treinador comportamental, já formou mais de 48 mil pessoas no Brasil e no exterior. 

Da plateia para o outro lado do palco 

Além das figuras já conhecidas do mercado digital, o Brasil Influencer abre espaço para trajetórias de quem encontrou nas redes uma mudança de rumo profissional. 

É o caso de Euzenir Dias. Depois de trabalhar durante 17 anos como faxineira, ela conheceu o Brasil Influencer pelo Instagram e entrou no mercado de afiliados da Ybera. Ela começou sem audiência ou estrutura prévia e hoje lidera uma equipe de afiliadas. 

A história de Denis e Luana está diretamente ligada à edição anterior. Em 2025, o casal atravessava uma crise financeira quando decidiu assistir às palestras do Brasil Influencer. No dia seguinte ao evento, começou a trabalhar com vendas pelo TikTok
 Shop. Um ano depois, retorna ligado à Ybera como embaixador da marca e exemplo de uma atividade que ganhou espaço entre pequenos criadores: a venda de produtos diretamente por vídeos e transmissões ao vivo.  

Esses casos ajudam a deslocar a conversa dos milhões de seguidores para um grupo cada vez maior de pessoas que vê as redes também como canal de trabalho. Nem sempre são perfis de audiência gigantesca. Em muitos casos, venda por recomendação, programas de afiliados
 e transmissões ao vivo passaram a oferecer uma alternativa à publicidade tradicional feita por influenciadores. 

Para 2026, o número de seguidores continua sendo parte da equação, mas divide espaço com um assunto mais concreto: o que fazer com a audiência depois que ela é conquistada. Entre vídeos curtos, inteligência artificial, programas de afiliados, venda ao vivo
 e negócios próprios, é esse lado menos glamouroso — e mais comercial — da vida nas redes que ganha espaço nos dois dias do evento. 

Serviço 

Brasil Influencer 2026 

Quando: 29 e 30 de outubro de 2026, quinta e sexta-feira 

Onde: Vibra São Paulo 

Endereço: Avenida das Nações Unidas, 17.955, São Paulo 

Programação: mais de 20 horas de conteúdo 

Ingressos: a partir de R$ 347, de acordo com o site oficial do evento. 
https://brasilinfluencer.com/#ingressos

Instagram: https://www.instagram.com/brasilinfluencer.oficial/

Grandes nomes do mercado confirmados

Casal Correia - Denis e Luana @casalcorreiashop – 10,1 mil seguidores 

Luana e Denis são criadores de conteúdo e Top Sellers no TikTok Shop. Em apenas oito meses, movimentaram mais de R$ 3 milhões com produtos Ybera por meio de Live Shops. Também participaram de uma transmissão de 73 horas ininterruptas, que conquistou registro
 no Guinness Book e ampliou sua projeção no social commerce.

Danilo Gato - @odanilogato – 896 mil seguidores

Professor de Inteligência Artificial Generativa na FGV, consultor e criador de conteúdo, Danilo Gato é referência no uso prático de IA para negócios e carreira. Criador do podcast
Papo de IA, que chegou ao topo da categoria Tecnologia no Spotify Brasil, também desenvolve treinamentos e palestras para empresas e profissionais.  

Dener Lippert - @denerlippert – 215 mil seguidores

Fundador e CEO da V4 Company, Dener Lippert lidera uma assessoria de marketing com mais de 7 mil clientes e 200 escritórios no Brasil. À frente da operação, já administrou mais de R$ 1 bilhão em campanhas digitais para marcas como Spotify, XP e iFood. Em 2021,
 foi reconhecido pela Forbes Under 30 em Marketing & Publicidade.  

Duda Vieira - @mariaeduardasv – 1 MILHÃO de seguidores

Empreendedora digital desde 2018, Duda Vieira é especialista em marketing de conteúdo, posicionamento de marca e estratégia de imagem. À frente de uma comunidade com mais de 50 mil alunas, tornou-se referência na formação de mulheres para o mercado digital
 e lidera o que apresenta como a maior comunidade feminina de marketing do Brasil.  

Erick Loureiro - @erick_loureiro – 240 mil seguidores

Empresário e treinador comportamental há 15 anos, Erick Loureiro é especialista em mente inconsciente e Programação Neurolinguística. Mentor de empresários, atletas e líderes do marketing digital, já formou mais de 48 mil pessoas no Brasil, América Latina e
 Europa e integra a equipe de John Grinder, cocriador da PNL.  

Felipe Theodoro - @theodoro – 7,4 MILHÕES de seguidores

Publicitário, creator, palestrante e empresário, Felipe Theodoro construiu sua trajetória a partir de seis anos no varejo, entre vendas e liderança de equipes. Hoje reúne mais de 7 milhões de seguidores no Instagram, leva aos palcos a palestra “Bora Bater a
 Meta”, atua no GNT e Globoplay.   

Giullya Becker - @giubeckers – 857 mil seguidores  

Publicitária, atriz e criadora da metodologia Comunicação Magnética, Giullya Becker une comportamento humano, storytelling e estratégia de conteúdo. Com mais de 12 mil alunos formados e atuação em palcos nacionais e internacionais, ensina profissionais e empresas
 a fortalecer marcas, gerar conexão, autoridade e resultados no digital.  

Chef João Vieira - @chefjoaovieira – 1,8 MILHÕES DE SEGUIDORES

Chef de cozinha e criador de conteúdo, João Vieira construiu carreira entre o Brasil e a Espanha, com passagens por cozinhas estreladas e especialização no País Basco. À frente do Empório 85 Wine Bar, no Espírito Santo, desenvolve uma cozinha brasileira contemporânea
 e soma 1,8 milhão de seguidores nas redes. Vencedor do Prêmio Dólmã e do Campeonato Nacional Abrachefs, também integra o elenco do
MasterChef Profissionais 2026.  

Karla Marques Felmanas - @karlacimed – 2,7 MILHÕES de seguidores

Vice-presidente da Cimed, Karla Marques Felmanas soma 30 anos de trajetória no grupo e teve papel central na expansão da marca no Brasil. Também construiu forte presença no digital, com milhões de seguidores em diferentes plataformas, onde compartilha conteúdos
 sobre lifestyle, negócios, saúde e bem-estar, unindo gestão, comunicação e liderança.

Matheus Ueta - @matheusueta – 2,6 MILHÕES de seguidores  

Ator, apresentador e criador de conteúdo, Matheus Ueta começou a carreira ainda na infância, ganhou projeção nacional em
Carrossel e depois assumiu o Bom Dia & Cia, no SBT. Hoje, também se destaca no digital com conteúdo sobre perfumaria, unindo repertório olfativo, linguagem acessível e uma trajetória entre televisão e redes sociais.  

Mily Mazetto - @milymazetto – 841 mil seguidores  

Criadora de conteúdo e empreendedora digital, Mily Mazetto construiu sua audiência compartilhando rotina, maternidade, beleza e cuidados com os cabelos. Também atua com vendas e formação de novos creators, mantendo forte ligação com o universo de social commerce
 e parcerias com marcas como Ybera Paris e Fashion Gold.  

Octávio Henrique - @octavioshop – 44,8 mil seguidores  

Top Creator e professor de TikTok Shop, Octávio Henrique é referência em vendas por vídeos e Live Shop. Já movimentou mais de R$ 20 milhões em vendas como afiliado e lidera uma comunidade com mais de 30 mil alunos, ensinando creators a transformar audiência
 em resultados e a explorar as oportunidades do social commerce.  

Samuel Pereira - @segredosdaaudiencia - 925 mil seguidores

Empresário, investidor e especialista em marketing digital, Samuel Pereira é fundador do Segredos da Audiência e da SDA Holding. Há mais de 16 anos no mercado, construiu negócios ligados a audiência, tráfego e escala digital, realizou mais de 90 lançamentos
 e 120 eventos. Também é autor do best-seller Atenção! O Maior Ativo do Mundo e professor em MBAs da PUC-RS  

Créditos: Rozangela Silva

Dia Nacional do Livro: Minha Biblioteca destaca o papel da leitura digital na educação

2026-10-28T21:31:00.000-07:00

Pesquisa aponta que 18 milhões de brasileiros passaram a ler mais após aderir aos livros digitais; plataforma amplia as possibilidades de acesso a conteúdos acadêmicos

Divulgação

Dia do livro

O avanço da leitura digital abre novas possibilidades para o acesso ao conhecimento, especialmente no ambiente educacional. No Dia Nacional do Livro, comemorado em 29 de outubro, a Minha Biblioteca reforça a importância de incentivar a leitura em diferentes formatos e destaca o papel das bibliotecas digitais na rotina de estudantes, professores e pesquisadores, ao facilitar o acesso a obras de apoio ao ensino, à pesquisa e à formação profissional.

Uma pesquisa realizada pela Nielsen BookData ajuda a dimensionar esse movimento. Segundo o estudo Perfil e Hábito do Leitor Digital Brasileiro, 18 milhões de pessoas afirmam ler muito mais desde que começaram a consumir livros digitais. O levantamento também aponta que cerca de 47 milhões de brasileiros, o equivalente a 25% da população, leram ou ouviram livros digitais nos 12 meses anteriores à pesquisa.

Nesse contexto, a Minha Biblioteca oferece às instituições de ensino acesso a um catálogo de livros digitais voltado às necessidades acadêmicas. A plataforma permite consultar obras em ambiente digital e incorporar bibliografia às atividades de estudo e pesquisa, acompanhando as transformações na forma de acessar conteúdos.

O celular é o principal dispositivo utilizado para a leitura digital, segundo o levantamento. A praticidade ajuda a integrar os livros à rotina, enquanto os formatos digitais convivem com as edições impressas e ampliam as opções disponíveis aos leitores.

Para Adriano Girelli, especialista em Ciência da Informação e Gerente de Acervo da Minha Biblioteca, a convivência entre os meios físico e digital é altamente estratégica. “A complementaridade entre os formatos amplia o alcance da leitura e gera novas oportunidades de valor para todo o setor editorial”, destaca.

No ensino superior, o acesso à bibliografia é parte importante da experiência acadêmica. Ao conectar estudantes e instituições a um acervo acadêmico amplo, prático e atualizado, a Minha Biblioteca consolida-se como uma parceira estratégica na transformação do ensino, promovendo a complementaridade entre os formatos e impulsionando a aprendizagem contínua no país.

Divulgação

Adriano Girelli, especialista em Ciência da Informação e Gerente de Acervo da Minha Biblioteca,

Sobre a Minha Biblioteca

A Minha Biblioteca (MB) tem experiência em atender ao mercado educacional e faz parte da jornada de sucesso de milhares de estudantes. Oferecemos uma plataforma integrada de conteúdo que cumpre com excelência as exigências do MEC, além de apoiar as IES na gestão de recursos educacionais. Como fazemos isso? Com tecnologia, inovação, suporte acadêmico e um acervo de livros digitais amplo e qualificado. Para mais informações, acesse: https://minhabiblioteca.com.br/

Créditos: Barbara Anselmo

Walcyr Carrasco conclui último romance de Jane Austen, inacabado há mais de 200 anos

2026-10-27T23:15:10.043-07:00

Em meio ao sucesso de "Quem Ama Cuida", o autor brasileiro dá continuidade a "Sanditon", obra que a escritora inglesa deixou incompleta ao morrer, em 1817

Capa - Sanditon

Principis

Mais de dois séculos depois de sua morte, o último romance de Jane Austen ganha um desfecho pelas mãos de um brasileiro. Walcyr Carrasco dá continuidade a Sanditon, manuscrito que a escritora deixou inacabado em 1817. A nova edição é lançamento da Principis, selo do Grupo Ciranda Cultural.

A obra acompanha Charlotte Heywood, uma jovem que chega a um balneário em ascensão na costa inglesa e se vê diante de um universo marcado por paixões, interesses econômicos e tensões sociais. A narrativa preserva a ironia e a observação dos costumes que consagraram a autora de Orgulho e Preconceito, Razão e Sensibilidade e Emma, mas foi interrompida por sua morte, aos 41 anos.

É a partir desse fragmento que Carrasco assume a história e conduz os personagens a um desfecho. O encontro une nomes separados por mais de 200 anos, de países e tradições distintas. De um lado, uma das romancistas mais influentes da literatura britânica; de outro, um dos nomes mais populares da dramaturgia brasileira. A proposta da edição é preservar a essência do universo criado por Austen e, ao mesmo tempo, permitir que a trama avance a partir da imaginação e do repertório narrativo do escritor.

A publicação também aproxima os dois autores que, em épocas radicalmente diferentes, fizeram das relações humanas matéria-prima de seus trabalhos. A autora inglesa construiu sua presença literária a partir de um olhar agudo sobre comportamento, convenções sociais, amor, casamento e dinheiro. Carrasco transita há décadas entre literatura, teatro e televisão, com narrativas populares marcadas por conflitos familiares, afetivos e sociais. Em Sanditon, essas duas experiências passam a dividir o mesmo universo.

O lançamento acontece em um momento de grande exposição de Carrasco, com Quem Ama Cuida no ar, em horário nobre. Com esse desafio, ele retorna aos livros para dar continuidade à última história concebida por Jane Austen e imaginar um desfecho para um enredo interrompido há mais de dois séculos. A edição de luxo conta ainda com pintura trilateral decorada, acabamento que valoriza a apresentação da obra.

Ficha Técnica

Título: Sanditon

Autores: Jane Austen e Walcyr Carrasco

Editora: Principis

ISBN/ASIN: 978-65-5097-381-0

Páginas: 192

Preço: 39,90

Onde comprar: Amazon

Foto - Walcyr Carrasco

Sobre o autor: Walcyr Carrasco é escritor, dramaturgo, jornalista e roteirista. Formado em Jornalismo pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), iniciou a carreira na imprensa e posteriormente consolidou-se na literatura, no teatro e na televisão. É autor de livros infantojuvenis e de peças como Batom e Êxtase, pela qual recebeu o Prêmio Shell de melhor autor, além de ter se destacado como autor de novelas de grande sucesso na televisão brasileira. Membro da Academia Paulista de Letras desde 2008, Carrasco também é autor de A Senhora das Velas, publicado pelo selo Principis, do Grupo Ciranda Cultural.

Instagram: @walcyrcarrasco

Sobre a editora: Há mais de 30 anos, o Grupo Ciranda Cultural trabalha produzindo livros para leitores de todas as idades, desde a primeira infância à melhor idade. Com diversos selos editoriais, seu maior objetivo é inspirar famílias, elevando valores através de obras únicas e com qualidade. Para a Ciranda Cultural, o livro tem o poder de ensinar, divertir, encantar e compartilhar aventuras, sonhos e emoções, além de transformar a vida das pessoas e contribuir para a construção de um mundo melhor.

Site www.cirandacultural.com.br

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Créditos: CAROLINE ARNOLD