Fernando J Baez Photography

Cinemagraph Tutorial

2011-05-18T11:22:00.000-07:00

Cinemagraphs más que una foto, pero no llega a vídeo.
La primera vez que vi este tipo de fotografía fue hace casi una semana, me encontré con dos blog sorprendentes, Jamie Beck y Coco Rocha. Ellos hacen imágenes impresionantes, a las cuales llaman "cinemagraph".

El cinemagraph es simplemente un archivo GIF de una forma mas artística que el GIF normal que vemos en todas partes. Primero necesita una buena imagen que por si sola como una fotografía sea buena. Cuando tengas la composición y la exposición lista, pide a tus modelos que se queden lo más quieto posible para que puedas tomar un pequeño vídeo en la resolución más alta que tenga tu cámara. Recuerde utilizar un trípode para minimizar el movimiento de la cámara. Para el mio utilice 1080p a 25 fps esto le ayudará a tener una mejor calidad de imagen cuando se trabaja con los Cinemagraphs.

Ahora que tenemos un vídeo, abra Photoshop CS5 ir a File>open y buscan el vídeo

En la paleta de animación seleccionas sólo los frames que desea el movimiento, uno o dos segundos es suficientes en la mayoría de casos, pero es tu decisión. Cuando estés satisfecho con la selección ir a File>Export>Render vídeo ... Entonces cambie el nombre del archivo y dale al botón de Render.

Ahora ve a File>import> vídeo frame to layers… Te va a salir el animation palette y el layer palette. En el animation palette tienes los frames del vídeo y en el layer palette tienes todos los frames en layers q puedes editar. Seleccionas el frame 1 y asegúrate de que el layer 1 esta visible. Esta va a ser tu fotografía. Selecciona el frame 2 y en el layer palette asegúrate de que este visible el layer 1 y el layer 2. Ahora en el layer 2 es que vaz a hacer el layer mask, lo inviertes para que este totalmente en negro y pintas con blanco solo el area donde este el movimiento.

Ahora repite este paso con todos los frames (frame X va a tener visible el layer 1 y X donde X= al numero del frame q tengas seleccionado)

Puedes ir revisando la animación apretando la barra espaciadora (spacebar)

cuando termines todos los frames vaz a notar que hay un pequeño salto cuando se repite la animación, para hacer que el movimiento sea continuo vaz a seleccionar todos los frames y los vas a copiar y a pegar después del ultimo frame q tenias originalmente. Ahora en el animation palette menu vaz a seleccionar Reverse frames.

Solo falta seleccionar el tiempo de cada frame, aquí tienes que jugar con lo valores por ejemplo el que hice se ve bien a 0.16 sec.

Una vez terminada la animación puedes añadir algunos adjusment layer para cambiar el color o dar algún tipo de efecto si quieres. Como el GIF esta limitado a 256 colores yo le di un efecto de cross procesing para limitar un poco los colores y no pierda tanta calidad cuando se convierte en un GIF.

Para guardar el archivo como un GIF van a File>save for web and device, seleciones GIF y asegurence de que el loop este en forever.

Eso es todo ahora hagan sus cinemagraph y pongan los resultados en los comentarios me gustaría verlos.

Copper the photographer cat

2011-02-25T10:41:00.000-08:00

Here its a video that i find about a cat named Copper and he is a great photographer. Taking pictures like no one else, he is consider an artist and sell well his picture starting at $200 each. He earn more than many human photographer I know. Here its the video and tell me what you think in the comment. Maybe i will adopt a cat too.
Remember to shoot everyday.

Aquí les traigo un vídeo que encontré acerca un gato fotógrafo llamado Copper. El toma fotos de ángulos como nadie mas lo hace, es considerado un artista y vende bastante bien sus fotos empezando desde $200 cada una. Copper gana mas vendiendo sus fotos que muchos fotógrafos que conozco, tal vez adopte uno a ver. Aquí les dejo con el vídeo y comenten lo que piensas acerca de esta idea.

News to our English reader

2011-02-24T11:08:00.000-08:00

By request now every post will be in English and Spanish to benefit both of our reader. I'm going to translate the past post in English and then i continue writing in both language. Thanks to all the reader for the support and if you have any question about photography just write me.

Por pedido de mis lectores ahora todo los artículos serán escrito en ingles y español. Primero voy a traducir los articulos ya publicado y luego continuare escribiendo regularmente en ambos idiomas. Gracias por su apoyo y cualquier duda q tengan relacionada a la fotografía no duden en escribirme.

Unidos por una foto

2011-02-12T10:48:00.000-08:00

El 31 de octubre de 2010 me fui a la guancha en Ponce, PR a tomar fotos de los disfraces de Halloween, me encontré con muchos amigos y conocí mucha gente nueva. Pero esa noche fui parte de algo mas grande y no lo supe hasta unos meses después. Ese día hice un concurso de fotografía de disfraces, pueden ver el album AQUI. Ese día se cruzaron dos personas, sin decir ni una sola palabra solo una mira, dos extraños sintieron algo. El 1 de noviembre de 2010 subo las fotos a facebook y le doy "tag" a una foto en la cual sale un buen amigo mio Adam,

Ese mismo dia una muchacha ve mis fotos y reconoce a una de las personas, la misma persona con la que se habia cruzado, el cual la habia cautivado. En ese momento Mariel decide hablarle y tomar el primer paso. El 5 de noviembre deciden salir a compartir juntos y es donde toda la magia comienza.

Fue amor a primera vista, algo que yo pensaba que era solo un decir. El 8 de noviembre de 2010 se hicieron novios y yo que no tuve nada que ver con su relación me siento como cupido al ser el medio por el cual se encontraron. Con solo una foto de una manera le cambie la vida a Adam y Mariel, les deseo lo mejor de su amigo Fernando J Baez

El nuevo 80''x76'' softbox y 10,000 Watt strobe

2011-02-08T12:00:00.000-08:00

Te haz topado con una situación donde estas retratando a alguien y esta haciendo demasiado sol y te encanta ese background, la modelo esta haciendo un excelente trabajo pero cuando vez la pantalla de tu cámara te das cuenta de lo horrible que salen las sombras y el contraste tan fuerte.

Por suerte tenemos equipo disponible para lidiar con esta situación.

Esta foto fue tomada en el fuerte San Cristobal en el viejo San Juan, PR a las 11:45am. Para los que son de Puerto Rico saben lo fuerte que es el sol a esa hora. Para poder contrarrestar los efectos del sol y poder lograr esta toma solo use lo mejor de lo mejor en equipo. Un softbox de 80''x 76'' en un strobe de 10,000 watt a la derecha de la cámara y arriba.

Pensaran que este equipo es super costoso o absurdo, peor se equivocan es tan facil de conseguir que seria un crimen no tenerlo. Lo pueden conseguir en tiendas como Walmart o Sears bajo el nombre de "king size bed sheet" o como lo conocemos algunos "sabanas blancas", si leyeron bien sabanas blancas las cuales cuestan alrededor de $5.00 US.

Para su próximo shooting no tengan miedo de llevarse este gigantesco softbox y simplemente tapar el sol de tu sujeto con la sabana.

Esperando el momento perfecto

2011-02-06T09:24:00.000-08:00

Aveces en la fotografía hay que tener algo de paciencia y esperar ese momento perfecto. Es esperar por esa única oportunidad la cual te da la satisfacción de lograr esa única foto, la toma perfecta que visualizabas en tu cabeza. Para este post quise aprovechar a mi nueva sobrinita Alannys. Como es mi primera sobrina le estoy haciendo un álbum desde que estaba en la barriga y tenia en mente tratar de conseguir una foto en su primer día de nacida que trasmitiera el mensaje de que esta viva y feliz, estuve casi una hora mirándola atravéz del lente de la cámara hasta conseguir esa única foto que vale mas que mil palabras.

Aveces es mejor esperar el tiempo necesario para obtener esa foto a tomar cientos de fotos y buscar a ver si hay una foto que cumpla con lo que buscaban.

Fotografía 101: Filtro Polarizado

2011-02-01T08:39:00.000-08:00

Si estas empezando en la fotografía te recomiendo que consigas un filtro polarizado. Este filtro viene de dos forma: el circular y el linear. Recomiendo mas el circular ya que es mas fácil de usar y de cargar ya que este se enrosca en el lente. Este filtro reduce o aumenta los reflejos a gusto, ya que es posible ajustar este tipo de filtro.

En este caso utilice el filtro para eliminar un poco los reflejos en el agua para que se viera un poco las piedras que hay debajo del mar.

Pero puedes hacer todo lo contrario y lograr que el agua refleje el cielo y sus nubes. Aquí les hice un pequeño diagrama para enseñarle el momento en que mas reflejos pueden lograr y es cuando su fuente de luz esta a 90 grados de su sujeto.

Disculpen mi diagrama no soy tan diestro dibujando.

Traten de conseguir filtros que sean en cristal ya que estos no afectan a la calidad de la imagen, si no pueden comprar uno de cristal por estos son mas caros pueden buscar marcas como Hoya, Lee,Tiffen y Sunpak.

Verifica tus baterías

2011-02-01T07:47:00.000-08:00

Si haz dejado tu cámara guardada varios meses o usas baterías recargable en tus flash, acuérdate siempre cargarlas la noche antes del shooting para que no te vayas a quedar corto por falta de batería. Las baterías recargable pierden su carga gradualmente con el tiempo aunque no se estén usando. Si cargas las baterías y la guardas durante unos meses, encontraras q cuando las uses se van a descargar bien rápido si es que ya no están gastadas en su totalidad.

Una forma para darle un buen mantenimiento a tus baterías es cargarlas en su totalidad antes de usarlas y gastar toda la carga antes de volver a cargarla. A esto se le conoce como el ciclo de carga de las baterías. Fíjate cuando compres baterías recargable que dice en algún sitio del empaque 1000 ciclos o algo así, esa es la cantidad de cargas completa que tiene esa batería antes de empezar a deteriorarse el tiempo que dura la carga. De esta manera puedes sacarle el máximo a tus baterías.

Esto lo puedes aplicar a todo lo que utilice baterías recargable.

Lighting Diagrams

2010-08-24T06:33:00.000-07:00

Ya sabemos que el Iphone tiene aplicaciones para todo, al parecer todavía no es así, pero vamos por buen camino. Sylight acaba de lanzar una app para crear los diagramas de iluminación de una forma sencilla, rápida y lo mejor de todo es gratis. Con esto ya tenemos una poderosa herramienta para los amantes de la fotografía. http://www.sylights.com/iphone

Geotag mas fácil que nunca

2010-08-19T17:23:00.000-07:00

Hay una aplicación para el iPhone que realmente nos ayuda a nosotros los fanáticos de la fotografía con "geotag". Yo siempre que voy a sacar foto no importa a donde vaya lo utilizo, ya que estoy llenando un mapa de mi isla Puerto Rico, como parte de un proyecto personal para mostrar las bellezas de donde vivo. Si quieren pueden entrar a mi mapa en flickr para que vean de lo que hablo.

La aplicación se llama Geotagphotos, ¿por que les traigo esta aplicación en especifico? por lo sencilla y eficiente que es, solo ajustas la hora de tu Camara no importa cual sea y la sincronizas con la que te da el iPhone y listo eso es todo. Cuando estés en tu "phototrip" solo activas la aplicación y sigue tirando fotos. Cuando llegues a tu casa lo único q tienes que hacer es entrar a la página de internet que te provee la aplicación y lo sincronizas con la carpeta donde tengas las fotos. Eso es todo ahora las fotos tienen todo los datos del GPS dentro del metadata "EXIF" de la foto.

Si la utilizan, comenten sus experiencias y espero ver esos mapas llenos de fotos espectaculares.

Lighten up and shoot workshop

2010-08-16T06:52:00.000-07:00

Durante el mes de julio participe del Lighten up and Shoot Workshop, con Mike y Andy. La experiencia fue única, se los recomiendo si tienen la oportunidad de asistir a algunos de sus talleres. Entren a su pagina web www.lightenupandshoot.com para que aprendan un par de cosas. Aquí les dejo con un vídeo que hicieron de los workshop que dieron, hay par de fotos mías :)

Como cambiar el color de los ojos (para ojos oscuros)

2010-07-03T13:11:00.000-07:00

Hay varias formas para cambiar el color de los ojos, pero mi favorita para cambiar el color de ojos oscuros a uno claro es muy simple. Utilizando Photoshop CS4, voy a exagerar un poco el resultado para que tengan una idea, el efecto es mas realista cuando el cambio es sutil y no exagerado, también una buena foto ayuda mucho, recuerden siempre tratar de tomar la mejor foto desde la cámara.

1. Duplicas el layer.
2. Seleccione el área de la pupila con tu herramienta de preferencia. Luego la desaturas (ctrl+shift+u).

3. Creas un grupo y le haces un layer mask al grupo, dentro del grupo estarán los layers que le darán el efecto al ojo.

4. Añades un layer para ajustar los curves, como todavía tienes la selección, automáticamente te va a crear un layer mask. Juega un poco con las curvas para crear contraste entre las áreas claras y oscuras del ojo, para así poder recuperar la textura y profundidad del ojo.

5. Añades un layer y pintas del color que quieras el ojo,(utilice un color bien irreal para propósitos del tutorial) luego cambias este layer a color en el blendmode.

6. Opcional puedes añadir un adjusment layer de color balance para jugar mas con los tonos del ojo y puedes volver a ajustar los levels y curve hasta que estés contento con el resultado.

Como hacer un "light Orb"

2010-06-15T18:00:00.000-07:00

Esto no es un efecto de Photoshop, es un efecto creado desde la camara y muy sencillo. Es conosido como "light painting" o "light graffiti", para aprender mas sobre la tecnica pueden leer aqui. Para esto se utilizan una gran variedad de herramientas que sencillamente son cualquier cosa que emita algo de luz, desde linternas, celulares, en fin lo que sea que tengas a la mano.

Para lograr este efecto de esfera hay que ser un poco creativo y hacer nuestras propias luces. Para este proyecto necesitas:

1- LEDs - preferiblemente "high Intensity leds"
2- Resistencia de 2.2 Kilo Ohmios - fácil de reconocer por que tiene 3 lineas rojas y una dorada
3- "switch on/off" - puede ser cualquiera después de que tenga solo dos conectores el positivo y el negativo
4- Batería 9v
5- cable
6- "tape" negro (electricidad)

Opcionales
1- soldador de estaño
2- conector para las batería de 9v

Proceso:
1. Los LEDs tiene dos patas una mas larga que la otra, para unir los LEDs en serie solo hay que unir la pata larga de un LED con la corta de otro LED.
2. Una vez unidos todos los LEDs, solo falta poner la resistencia en cualquiera de los extremos:

3. Pueden soldar las conexiones para reforzarlas, pero con tape es suficiente, lo importante es aislar todas las conexiones para que no tengas cortos y drenen la batería rápido.

4. Aburrido en mi iPhone y el app de Adobe idea, les hice un esquema para que tengan una mejor idea de como van conectadas las cosas.

Debe quedar algo así, yo use dos LEDs blancos y uno rojo para lograr un color violeta. Entre los LEDs y la batería hay 3 pies de cable.

Para hacer la esfera solo tienen que hacer círculos sobre un mismo punto hasta lograr la esfera. Rápido descubrirán como hacerlo bien.

Como seleccionar el mejor ISO

2010-06-08T20:21:00.000-07:00

El ISO en la cámara controla que tan sensitivo es el sensor a la luz. Puedes hacer un "search" para aprender mas afondo como esto funciona. Este articulo se enfoca mas en como seleccionar el mejor ISO para tus fotos.

En la mayoría de las cámaras el ISO comienza en 100, mientras mas bajo sea este numero menos sensitivo es el sensor a la luz, así como mientras mas alto es el numero, mas sensitivo es el sensor a la luz. Pero subir el ISO viene con un precio y este es el ruido "noise" en las fotos.

En la fotografía análoga se conocía como granos, algo que muchas veces era deseado por los fotógrafos que luego se volvió un estilo. En la fotografía digital este no es el caso por lo menos con la gran mayoría de fotógrafos hoy en día, que mientras mas definida y sin ruido sea la fotografía mejor. Dejando al ruido en la fotografía digital, como algo que todo el mundo quiere evitar.

A la hora de seleccionar el mejor ISO para su fotografía hay que tener en cuenta el triángulo de exposición que lo es la apertura, la velocidad y el ISO. Para asegurarse de que siempre tenga el menos ruido posible, use el ISO mas bajo que tenga (ISO100, ISO50) y solo lo aumentes cuando sea estrictamente necesario. Ejemplo, digamos q estas en una habitación donde hay poca luz y la profundidad de campo no te molesta por lo que tienes la apertura lo mas grande posible (dejando entrar la mayor cantidad de luz posible) y la velocidad la tienes en lo mas lento q puedes sin que tenga movimiento "blur" y con todo eso la foto te sale bajo expuesta, aumentas el ISO a 200, 400, 800 lo que necesites. De esta manera te aseguras de siempre tener la mejor exposición con el menor ruido posible.

Juega con tu cámara y llevala a los limites, se creativo utiliza el ruido para crear un fotografía. Recuerda el ruido no es algo malo y si lo utilizas bien puede ser un toque que haga tu foto sobre salir de las demás.