Festivales de Cine

III Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú

2009-12-29T19:02:00.005+01:00

El plazo para participar en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú está abierto hasta el próximo 15 de febrero. El festival se celebrará del 16 al 21 de marzo de 2010. Desde aquí os animamos a participar enviando vuestros largos, medios y cortometrajes en dos copias en dvd y la ficha de inscripción a:

Néstor Granda
Director Artístico
Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú
Alberti 93 6° D (C1082AAA)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

Ultimos días para participar en UNIFEST

2009-12-07T10:59:00.002+01:00

El próximo 18 de diciembre finaliza el plazo para participar en la V edición de UNIFEST, el Festival Internacional de Cine Universitario. Desde aquí os animamos a que envieis vuestros cortometrajes. El ganador recibirá un premio de 5.000 euros, pero el festival también cuenta con otros premios en las categorías de mejor Animación, mejor Cortometraje español y premio público CINEMATK. Para conocer las bases del festival pichar aquí.

XXI Aguilar de Campoo

2009-12-07T10:43:00.003+01:00

Hoy finaliza el la 21ª edición del festival de cortometrajes de Castilla y León "Aguilar de Campoo" en Palencia. Este festival cuenta con 4 secciones: Nacional, Iberoamericana, Europea y Experimental. Cabe destacar sobre este festival que es uno de los referentes de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para la selección de los cortometrajes que participarán en la próxima edición de los premios Goya en la categoría Mejor Corto de Ficción. En la página web podéis ver los cortometrajes seleccionados por este festival. Esta noche tiene lugar la gala de clausura y se darán a conocer a los ganadores.

http://www.aguilarfilmfestival.com

14 Festival de Cine de Zaragoza

2009-12-07T10:38:00.004+01:00

La semana pasada comenzó el Festival Nacional de cine de jóvenes realizadores de la Ciudad de Zaragoza. Este certamen finalizará el próximo sábado 12 de diciembre. Distingue entre las siguientes categorías: cortos vídeo, cortos cine, 35mm, documentales, animación, video clips y largometrajes. A lo largo de estos días se proyectarán los proyectos seleccionados y el día 12 se conocerá el Palmarés. Las entradas para las proyecciones creo que son gratuitas hasta completar aforo máximo de las salas. Para saber el lugar de proyección y otros datos del festival podéis visitar la página web: http://www.jovenesrealizadoreszaragoza.com/

2009-12-07T10:31:00.003+01:00

Ultimamente no he podido actualizar ya que he estado de viaje y terminando mi proyecto final de carrera. Aunque aún estoy con ello, intentaré actualizar con los distintos festivales que vayan teniendo lugar.

Gracias a aquellos que siguen el blog y perdón por no llevar un par de meses desconcetada.

57º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN. DÍA 8.

2009-09-30T22:13:00.008+02:00

Los condenados de Isaki Lacuesta cuenta la historia de un grupo de ex guerrilleros argentinos que vuelven a reunirse para encontrar el cuerpo de uno de sus compañeros. Martín, quien se exilia en España, regresa a Argentina para confesar un secreto que ha guardado durante 30 años sobre Ezequiel, el antiguo militante al que buscan.

La película no es una maravilla pero se deja ver y más si la comparamos con otros largometrajes de la Sección Oficial. Cabe destacar las actuaciones de los actores, todos creíbles y correctos, así como el realismo que en ocasiones toma esta ficción. Quizás un pelín larga ya que hacia mitad del film se me hizo un poco pesado y es cuando el espectador empieza a notar que algo no cuadra en la historia. Pero me gusta el hecho de que siendo un drama Lacuesta no haya caído en sentimentalismos baratos sobre la enfermedad del personaje de Martín y ese final que se muestra con simples acciones sin caer en la redundancia a la que nos tienen acostumbrados otras películas cuyos directores creen que al espectador hay que dárselo todo bien masticadito o no se entera.

The imaginarium of Dr. Parnassus, dirigido por Terry Gilliam y último largometraje en el que podremos ver al ya fallecido Heath Ledger trata sobre un hombre llamado Doctor Parnassus (Christopher Plummer) que posee el don de guiar la imaginación de los demás. Obstinado en hacer apuestas con el demonio (Tom Waits) intenta ganar cinco almas para evitar que su hija pase a ser propiedad del diablo.

Película muy entretenida con la que Gilliam da rienda suelta a su imaginación permitiendo que el espectador disfrute de un film especial y personal. Creo que la parte fantástica está muy bien integrada en la historia, de igual modo que Gilliam ha sabido resolver coherentemente y de forma sencilla el trágico desenlace que no permitió a Heath Ledger acabar de rodar el film. La película invita al espectador a entrar en ese imaginarium en el que cada uno puede disfrutar de sus sueños más íntimos y fantasiosos. Por último resaltar el homenaje emotivo a Heath Ledger en los créditos finales que dice algo así como “A film of Heath Ledger and friends”.

Parte de la Rueda de prensa

57º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN. DÍA 7.

2009-09-30T16:40:00.011+02:00

La mujer sin piano de Javier Rebollo. Sección Oficial. Carmen Machi interpreta a una ama de casa aburrida de cuya vida decide escapar. En la estación de autobuses conoce a un polaco, dejándose guiar por éste, le acompaña durante toda la noche.

He de decir que no tenía muchas expectativas ante esta película tras “Lo que sé de Lola”, motivo por el cual no me ha defraudado, ya que no me ha gustado tal y como suponía antes de verla. La idea, aunque no me interesa personalmente, creo que podría haber sido atractiva, pero tal no es el caso. Cabe reconocer que Rebollo ofrece planos visualmente bellos así como planos secuencias admirables, aunque éstos llegan en ocasiones a aburrir al espectador debido a la duración de los mismos y a los silencios que abundan en una historia pobre.

10 to 11 es el primer largometraje de ficción de Pelin Esmer. Trata sobre un apasionado coleccionista llamado Mithat Bey que se niega a desalojar su casa ante el derribo del edificio. Alí, el portero de la finca, ayuda a Mithat Beya salvar todas sus colecciones. Así comienza una pequeña amistad entre ambos que termina cuando su suerte se invierte.

Al igual que La mujer sin piano, es otra de las peores películas que he visto en el festival. Demasiada excesiva para la historia que cuenta, lo cual hace que el espectador pegue alguna que otra cabezadita. Hay películas que gustan y películas que no y desde luego poco puedo decir de ésta porque ni la historia ni los personajes consiguen atraerme.

When you´re strange: a film about the doors, es el nuevo documental de Tom Dicillo sobre el grupo The doord creado a partir de la química de cuatro artistas norteamericanos. Dicillo utiliza únicamente metraje rodado durante los años en los que el grupo se formó hasta la muerte de Morrison y utiliza la voz en off de Johnny Deep para conducir las imágenes.

Este se ha convertido en uno de mis documentales favoritos. En primer lugar, porque se centra en un grupo de música que siempre me ha gustado mucho "The doors" quién no ha escuchado alguna vez la mítica "Light my fire" entre otras de sus geniales y conocidas canciones. En segundo lugar ,porque Dicillo ha sabido utilizando sólo metraje existente desde el momento en que se formó el grupo hasta que éste "murió" tras la muerte de Jim Morrison para mantener la atención del espectador en todo momento. En tercer lugar ,porque en vez de fragmentos de todas sus canciones ha elegido varias y las ha colocado casi completas lo cual permite no sólo gozar de las imágenes si no también de la música. En cuarto lugar, porque el arduo montaje debido a la gran cantidad de metraje existente da lugar a un film interesante, atractivo y ameno. En quinto lugar, porque Dicillo permite que veamos otra cara de Jim Morrison y entendamos por qué se conviertió en un fenómeno en todos los niveles. Y en sexto lugar, porque el documental en sí te deja un buen sabor de boca al haber disfrutado durante toda su proyección.

Rueda de prensa

57º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN. DÍA 6.

2009-09-30T14:55:00.012+02:00

Blessed de Ana Kokkinos recurre también a una temática presente en esta edición, las madres y los hijos. En el transcurso de un día y una noche, vemos en primer lugar, siete niños deambulan por las calles por diferentes motivos pero todos ellos en relación a sus madres. Y por otro lado los mismos momentos pero desde el punto de vista de las cinco madres.

Se trata de otra película de varias historias cruzadas en la que se diferencia a los niños protagonistas primero y luego a las madres protagonistas. Pero no me ha llamado especialmente la atención y desde luego no creo que tenga un guión tan excelente como para ganar el premio, más si lo comparamos con el guión de El secreto de sus ojos. Además, aunque no recuerdo del todo la película (lo cual ya dice mucho sobre lo poco que me ha emocionado o calado) creo recordar que hay una fisura temporal en el mismo en la historia de la madre que piensa que el cadáver que ha aparecido es el de su hijo. Por otro lado, el metraje me parece excesivo pues así como la primera parte se hace amena la segunda se me hizo más pesada.

Five minutes of heaven, dirigida por Oliver Hirschbiegel, comienza con el asesinato de James Griffin, un joven católico a manos de Alistair Little (Liam Neeson), un joven de 16 años lider de una célula de la Fuerza de Voluntarios legistimista del Ulster. Joe Griffin (James Nesbitt), hermano pequeño de James, está presente en el momento del asesinato, suceso que marca su vida para siempre. Treinta años después, ambos acuden a un programa televisivo que pretende grabar la reconciliación en directo.

Aunque conocía pocos datos sobre la historia de Irlanda del Norte, y quizás en este aspecto he estado más desubicada, la película me parece muy interesante. Las actuaciones de los dos actores protagonistas son magníficas, sobre todo James Nesbitt, a quien veo por primera vez en un papel protagonista que enfrenta con mucho realismo y tras el que se nota que hay un gran trabajo. Oliver consigue mediante la cámara crear tensión cuando se requiere y acercarse a los sentimientos de cada uno de los personajes poniéndonos de parte de uno u otro según la escena. Una película recomendable que me agradó notablemente.

Rueda de prensa

Sir Ian McKellen recibió el Premio Donostia en la 57 edición del festival. En breve colgaré el video de la rueda de prensa.

Yo, también de Álvaro Pastor y Antonio Naharro ha conseguido los premios a mejor actor y actriz. El film cuenta como Daniel (Pablo Pineda), el primer joven con síndrome de down en conseguir un título universitario, comienza su trabajo en la administración pública. Allí conoce a Laura (Lola Dueñas), con quien inicia una amistad que se ve peligrar cuando Daniel se enamora de ella.

Está claro que el jurado se ha dejado llevar por la moral en vez de por los elementos que determinan si una película es buena o no, ya que en caso contrario el premio a mejor actor y actriz no hubiera caído en manos de Pablo Pinedo ni de Lola Dueñas. No es que estén mal pero el primero hace de sí mismo y habiendo actores tan increíbles como Robert Duvall u otros que realizan actuaciones realmente buenas no comprendo que le hayan dado a Pablo el premio a mejor actor. Respecto a Lola Dueñas creo que es una actriz fantástica pero en esta ocasión había otras actrices que merecían el premio antes que ella.

La película en si no es una buena película desde mi punto de vista pero está claro que invita al espectador a pasar un buen rato riéndose de los diálogos, principalmente a los que corresponden al personaje de Pablo Pinedo y que utiliza el chantaje emocional de un hombre que padece síndrome de down para enganchar al público.

57º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN. DÍA 5.

2009-09-29T19:05:00.015+02:00

Get low, dirigida por Aaron Schneider y que ha competido en la Sección Oficial, retoma una leyenda sobre la misteriosa historia de Félix Bush (Robert Duvall), un hombre de Tenesse que organizó su propio funeral mientras vivía para compartir un secreto sucedido años atrás con todos los presentes. Para celebrar el funeral contrata a Frank (Bill Murray) y su ayudante Buddy (Lucas Black) encargados de la funeraria del pueblo.

Get low mezcla el suspense con algunos tildes cómicos generados principalmente a partir de la complicidad entre Robert Duvall y Bill Murray. Schneider sabe mantener la atención del espectador mediante el misterio que rodea a Felix Bush pero en el momento en el que se conoce la historia decae al no estar a la altura de las expectativas. Película entretenida que merece la pena verla aunque sólo sea por la interpretación del siempre extraordinario Robert Duvall y por la puesta en escena.

Rueda de prensa

Hadewijch, es el quinto largometraje de Bruno Dumont. En él, Hadewijch, una joven novicia de es expulsada del convento por su extremo fanatismo. Este en vez de disminuirse con su vuelta a Paris se refuerza hasta el punto de aliarse con un grupo de islamistas extremistas.

La película desconcierte y sorprende y no por el buen sentido de las palabras. La actuación de la actriz principal es pésima, con una cara inexpresiva que no genera ningún tipo de empatía ni sentimiento. El giro que toma la trama cuando conoce al grupo de islamistas no tiene mucha coherencia y sólo consigue que el espectador desee que la película finalice lo antes posible. Personalmente creo que es una de las peores películas de la Sección Oficial y sin con ella el director quería mostrar la pasión de una novicia hacia la Divinidad no consigue siquiera que el es espectador comprenda las decisiones de ésta.

Un prophète, es la nueva propuesta de Jacques Audiard, director de “De latir mi corazón se ha parado” entre otras películas. Malik El Djebena (Tahar Rahim) es condenado a seis años de prisión. Allí se ve arrinconado por una banda de corsos que domina la cárcel y para los que tiene que realizar distintos trabajos si quiere permanecer vivo e inmune. Poco a poco, Malik se gana la confianza del jefe y comienza a idear sus propios planes.

Audiard refleja el ambiente mafioso de las cárceles francesas con gran realismo y dureza. Las características del personaje principal hacen que éste simpatice con el espectador desde un primer momento pues no se trata de un psicópata si no de un joven que intenta sobrevivir dentro de la cárcel de la mejor manera posible. Además, muestra los entresijos de dos bandas distintas, los árabes y los corsos y la relación amo-esclavo existente entre quien domina una cárcel y sus lacayos. Los escenarios, creados para la película, están muy conseguidos y la iluminación subraya ese carácter lúgubre que acompaña a las celdas. Consigue mantener tensión en las escenas que la requieren y tiene un desenlace que sorprende. Por poner una pega, creo que el metraje es un poco excesivo, aunque no se hace pesada en comparación con otros films de menor duración.

Los límites del control dirigida por Jim Jarmusch cuenta la historia de un solitario misterioso (Isaach De Bankolé) que viaja a distintas localidades de España para terminar un trabajo que mantiene en secreto. Cuenta con cameos de actores como Tilda Swinton, Óscar Jaenada, Luis Tosar, Gael García Bernal, Bill Murray y John Hurt.

Película misteriosa que suscita numerosos enigmas al espectador. Quizás demasiado lenta y con muchas pretensiones, aunque permite al espectador disfrutar de unas imágenes visuales atractivas. Desde luego el director marca su propio estilo, como en películas anteriores, pero personalmente la película no me dice nada.

57º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN. DÍA 4.

2009-09-29T17:58:00.008+02:00

Bong Joo-ho presentó su nuevo largometraje “Mother” en el que Kim Hye-ja interpreta a Hye-ia, una madre soltera cuyo hijo Do-joon, interpretado por Won Bin, es su razón de vivir. Do-joon, que padece retraso mental, es acusado por el asesinato de una joven. Su madre intenta buscar desesperadamente al verdadero culpable para mostrar la inocencia de su hijo.

Joo-ho ofrece una visión diferente de la relación entre una madre y su hijo. Se trata de un thriller con un inicio sorprendente y cómico generado por la situación de ver a una mujer mayor bailar al ritmo de la banda sonora. La actuación de Kim Hye-ja como madre coraje capaz de hacer cualquier cosa por su hijo merece cierta atención, así como la expresión de Won Bin al interpretar a un joven con deficiencias mentales.

La película consigue mantener la tensión a lo largo de todo el metraje gracias a la dirección y a la fotografía. Es un film interesante que muestra hasta qué punto puede llegar una madre en una situación extrema. Lo único que no me ha agradado ha sido el doble final que parece tener el film, pues hacia el final se retoma la primera escena, lo cual da la sensación de que el círculo se cierra y por tanto que la película finaliza. Sin embargo, aún continua unos cuantos minutos más durante los cuales la trama da un giro que no acaba de convencerme y que no creo necesario.

Encuentro con Bong Joo-ho

Desperados on the block. Sección Zabaltegi Nuevos Directores. Primer proyecto del director alemán Tomasz Emil Rudzik sobre tres estudiantes de diferentes culturas, Clara (Patricia Moga), Motek (Andreas Heindel) y Sin (Lizhe Liu) que viven en un mismo bloque de pisos. Únicamente coinciden en el ascensor, por lo que desconocen que comparten la soledad que a los tres les invade.

Me gusta la idea de Tomasz Emil de tres personajes desconocidos que comparten más de lo que creen y sólo el espectador es capaz de darse cuenta de ello. Aunque no todas las historias me atraen por igual. La interpretación de los actores creo que está muy bien, de hecho, todos los personajes suscitan cierta compasión. El único personaje que creo que no está del todo desarrollado es el portero. No sé si esta película llegará a estrenarse pero desde luego que Tomasz Emil ofrece una historia mucho más interesante en su debut que algunas de las películas de la Sección Oficial.

Desert flowers. Sección Zabaltegi Perlas. Adaptación dirigida por Sherry Hormann de la biografía de Waris Dirie, la primera mujer somalí que habló públicamente de la ablación del clítoris. Waris es interpretada por la modelo y actriz Liya Kedebe). Waris siendo niña abandona su familia nómada huyendo de un matrimonio concertado. Tras llegar a Londres conoce a Marilyn (Sally Hawkins), quien le da cobijo en su casa. El famoso fotógrafo Terry Donablson (Timothy Spall) le descubre trabajando en una cadena de comida rápida y la convierte en una de las modelos más famosas del mundo.

La película hace una llamada a la injusticia que sufren numerosas mujeres en África mediante la mutilación genital impuesta por sus costumbres, aunque al principio da la sensación de tratarse de un film sobre la inmigración. Dentro de esa historia tan dura podemos encontrar momentos cómicos generados principalmente por el personaje que interpreta Sally Hawkins, los cuales, además, rompen con la tensión generada por las dificultades que sufre Waris. Estos momentos se agradecen ya que amenizan la trama.

En el film podemos distinguir dos partes, la desarrollada en África y la desarrollada en Londres. Aunque las escenas de África ofrecen un paisaje muy bello contrastan demasiado con las de Londres pareciendo, en ocasiones, que pertenecen a películas distintas.

Cabe destacar la actuación de Liya, sobre la que recae la mayor parte del peso de la historia y quien destaca por su gran belleza y por una actuación creíble. Sally Hawkins se mantiene tan divertida como en “Happy go lucky” de Mike Leigh, de hecho recuerda a ese personaje tan entrañable y simpático. Por último, señalar la banda sonora ya que consigue introducir al espectador en dos mundos tan distintos como son la sabana Africana y la civilización londinense.

57º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN. DÍA 3.

2009-09-29T12:25:00.011+02:00

This is love es el Nuevo largometraje, escrito, dirigido y producido por Matthias Glasner. Chris y Holder (Jens Albinus y Jürgen Vogel ) rescatan a Jenjira (Corinna Harfouch), una niña vietnamita de 9 años de unos traficantes para buscarle una familia alemana. Sin embargo, la familia candidata rechaza el trato obligando a los tres personajes a huir de la mafia al no haber pagado por la niña. Por otro lado, Maggie (Lisa Nguyen), una inspectora de policía, intenta hacer frente a la desaparición de su marido mediante la bebida.

Se trata de un film sobre el tráfico y la explotación sexual de niñas menores, un tema muy delicado que genera numerosos sentimientos encontrados en el espectador a medida que se desarrolla la relación entre el hombre y la niña. Los momentos de thriller, cuando la mafia sigue a los protagonistas, consigue mantener la tensión. Por otro lado, el final de la relación entre Chris y Jenjira me sorprendió al generarme otras expectativas durante toda la película. Creo que lo que no acaba de cuajar son las dos historias que se cuentan por separado, para mi, la historia de Maggie sobra, de hecho no acaba de enlazarse bien con la otra por lo que hay momentos que parece que estemos viendo dos películas distintas a la vez.

Das weisse band “La cinta blanca” es la nueva obra de Michael Haneke, ganadora de la Palma de oro en Cannes y del Premio Fipresci. La historia se centra en un pueblo protestante en el norte de Alemania poco antes de la guerra de Vietnam, en el que empiezan a suceder extraños en los que se ven involucrados todos los ciudadanos. Pero esos sucesos raros toman forma de castigo ritual.

Tal y como comenta Haneke en una rueda de prensa, el film refleja la interiorización que realizan unos niños de unos valores inculcados a la fuerza. Sin necesidad de mostrar escenas sangrientas u obscenas, Haneke consigue que el espectador conciba a ciertos personajes como inhumanos y que tome conciencia de que los niños aplican los mismos ideales y castigos que se les inculcan. Es una película interesante que mantiene la intriga del espectador a pesar que, si no me equivoco, el narrador señala desde el inicio la resolución del misterio.

Huit fois debut de Xabi Molia, también ha participado en la Sección Oficial en esta 57ª edición. Cuenta la historia de Elsa, una mujer que realiza pequeños trabajos con la esperanza de conseguir un buen empleo. Conoce a Matías, un vecino que también echa a perder las entrevistas de trabajo y que se haya en una situación parecida a Elsa. Ambos se refugian en el bosque al verse arrastrados fuera de la sociedad.

La película comienza con unos créditos que engañan al espectador, les hace creen que están ante una comedia y a medida que la película avanza no se ve ni un ápice de dicho género, es más, se trata de un drama al que le falta mucho para llegar a los sentimientos del espectador pues no genera ningún tipo de sentimiento hacia el personaje de Elsa. Además, el ritmo es tan excesivamente lento que junto al largo metraje incitan al espectador a echarse una pequeña siestecita durante el film.

57º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN. DÍA 2.

2009-09-28T14:05:00.014+02:00

Le refuge, dirigida por François Ozon, es otra película que ha competido en la Sección Oficial. Mousse (Isabelle Carré) y Louis (Melvil Poupaud) son dos jóvenes drogadictos que no parecen tener límite. Una noche ambos sufren una sobredosis y Louis muere. En el hospital Mousse se entera de que está embarazada. Perdida y sola tras la muerte de su novio, decide alejarse de Paris para refugiarse. Meses después recibe la visita de Paul (Louis-Ronan Choisy), el hermano de Louis, con quien poco a poco empieza a entablar una estrecha amistad.

Las primeras escenas en las que vemos a Mousse y Louis drogarse son muy realistas y nos presentan a unos personajes poco convencionales. Lo que más me ha gustado del film es la evolución lógica y creíble del personaje de Mousse, así como el final imprevisible pero comprensible que da un giro a la historia mostrada. Es irregular, pues algunas escenas se hacen eternas independientemente de su duración. Un film correcto que al menos consigue mantener la atención del espectador.

Rueda de prensa

El baile de la Victoria, nuevo largometraje de Fernando Trueba, fue presentado, fuera de competición, en la Sección Oficial. Cuenta la historia de tres personajes, Ángel Santiago (Abel Ayala), un joven preso, Vergara Grey (Ricardo Darín), un experto en asaltar cajas de seguridad, y Victoria (Miranda Bodenhöfer) una joven que expresa sus sentimientos mediante la danza.

Es la adaptación de una novela de Antonio Skármeta, aunque Trueba ha realizado varios cambios, sobre todo en el personaje de Victoria. Creo que falta química entre los dos protagonistas jóvenes, lo cual afecta a la credibilidad de ambos como pareja. Del mismo modo, resulta un poco forzada la relación entre los tres personajes. Las escenas más emotivas surgen durante el baile de Victoria. Esto supone dos cosas, por un lado, que Trueba no consigue conmover con el resto de escenas y por otro lado, que la actriz debutante que interpreta a Victoria hace bien lo que sabe hacer bien, bailar.

El secreto de sus ojos, la nueva propuesta de Juan José Campanella cuenta con un buen reparto: Ricardo Darín encarna a Benjamín Espósito, un empleado del Juzgado Penal que tras jubilarse decide escribir una novela a partir de un asesinato cometida años atrás. Rememorando yerguen todos sus fantasmas, sus decisiones y errores. El film cuenta con otros actores como Guillermo Francella, que interpreta a Sandoval, amigo y compañero de Espósito, Soledad Villamil, Pablo Rago y Javier Godino.

Sin lugar a dudas, es la mejor película que he visto durante todo el festival y probablemente desde hace tiempo. El guión es simplemente sublime, sin fisuras, todas las tramas que se inician tienen un desarrollo y un cierre y los personajes evolucionan a lo largo de la historia. El film mezcla suspense y comedia de una manera perfecta, Capanella consigue un equilibrio perfecto entre ambos géneros consiguiendo emocionar y conmover a la vez que reír y disfrutar. Además, esos momentos cómicos son realmente ingeniosos.

Cabe destacar el trabajo de los actores, pues todos ellos realizan interpretaciones excelentes dando lugar a personajes creíbles y logrados. Sobre todo Guillermo Francella, quien interpretando a Sandoval, consigue crear un personaje entrañable que simpatiza con el público y que merece una mención aparte.

A todo esto hay que sumar secuencias increíbles como la del campo de fútbol, la cual está perfectamente articulada y deslumbra al espectador por su dificultad. Una película más que recomendable que ha sido maltratada por el jurado del festival pues se merecía al menos el premio al mejor guión, por no decir prácticamente todos los galardones y más si se la compara con el resto de films de la Sección Oficial.

Campanella nos brinda con una película clásica brillante.

Precious, dirigida por Lee Daniels es la película ganadora del festival de Sundace, que se ha alzado con el premio del público en San Sebastián. La película está basada en la novela Push de Sapphire. Precious Jones (Gabourey Sidibe) es una joven estudiante con obesidad mórbida que se queda embarazada por segunda vez tras las continuas violaciones de su padre. Su madre (Mo´Nique) acusa a su hija de las violaciones de su padre y la encarcela física y emocionalmente.

Película dura que retrata una realidad atroz que se vive en varios lugares como el Harlem del film. Particularmente no es una película que atraiga pero hay que reconocer que la historia de Precious llega hasta el fondo del corazón de los espectadores, los cuales sienten la crueldad e inhumanidad que ella sufre. Estos sentimientos son motivados mediante principalmente dos elementos, uno por las escenas y situaciones tan inhumanas que se muestran, y otro por las interpretaciones de las dos protagonistas Gabourey Sidibe y Mo´Nique, las cuales están realmente grandiosas. Por último decir que quizás es un poco excesiva.

57º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN. DÍA 1.

2009-09-28T11:43:00.008+02:00

La abertura de la 57 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián comenzó el 18 de septiembre con Chloe dirigida por Atom Egoyan y protagonizada por Julianne Moore, Liam Neeson, y Amanda Seyfried.

Catherine es una ginecologa exitosa que contrata a Chloe, una joven guapa, para que seduzca a su marido ya que cree que éste se ve con otras mujeres. Chloe le relata a Catherine cómo son sus encuentros con su marido. Esos tórridos relatos embarcan a Catherine en un redescubrimiento sensual y sexual que pone a su familia en peligro.

Esta película de la Sección Oficial (fuera de concurso) cuenta con un buen reparto de actores entre los que me ha sorprendido Amanda Seyfried al no haberla visto antes en un papel dramático y oscuro como el que interpreta. El hecho de que la temática del film no me genera un interés especial me condiciona a clasificar esta película como una más. Aunque, cabe destacar el giro que toma la trama principal, el cual no quiero revelar por si estais interesados en ver el film, pero del que cabe decir que es inesperado y sorprendente. Esa sorpresa no se mantiene con las tramas secundarias, como la relación Chloe-Catherine y Chloe-Michael, las cuales son bastante previsibles. Los personajes están bien desdibujados. Julianne Moore interpretando a Catherine consigue transmitir las sospechas y preocupaciones de este personaje y Amanda Seyfried interpretando a Chloe consigue crear cierta oscuridad e inquietud.

Por la tarde se proyectó el nuevo largometraje de Quentin Tarantino "Inglourious basterds" protagonizado por Brad Pitt, Christoph Waltz, Diane Kruger, Daniel Brühl, Melanie Laurent, Til Schweiger, Eli Roth, y Michael Fassbender de la Sección Zabaltegi Perlas.

La película comienza con varias historias que se van entrelazando mediante los distintos personajes. El Teniente Aldo Raine crea un grupo de soldados judíos para acabar con la ocupación nazi en Francia empleando represalias descabelladas. Mientras que el coronel nazi Hans Landa rastrea diferentes zonas en busca de judíos. Y Shosanna Deyfus, una joven que consigue escapar tras la ejecución de sus padres al mando de Landa, huye a Paris donde emprende una nueva vida llevando un pequeño cine.

En esta película coral protagonizada por numerosos actores conocidos cabe destacar a Christoph Waltz, quien ofrece una interpretación magistral dotando a su personaje de cierto desequilibrio mental y que se conforma como el leit motive del film. Como ya hace en películas anteriores, Tarantino divide el largometraje en diferentes capítulos, entre los que encontramos referencias cinéfilas a las que ya nos tiene acostumbrados, como ese inicio que recuerda a los western.

Tarantino cuenta con imágenes su propia visión sobre la caída de los nazis y deja claro que sabe crear tensión mediante diálogos, miradas y silencios, pero quizás se excede en el metraje del film, el cual recortando ciertos diálogos sobrantes sería menor. Una cinta entretenida que ha de verse en versión original para entender el importante juego de idiomas.

57º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN. PALMARÉS.

2009-09-28T11:08:00.003+02:00

El pasado sábado, 26 de septiembre finalizó la 57ª edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián. A lo largo del festival personalidades de la talla de Brad Pitt, Tarantino, Robert Duvall, entre muchos otros, se han dejado ver por San Sebastián. Con tantos actores/directores/guionistas y demás profesionales del mundo del celuloide, nadie diría que la crisis ha afectado al festival, pero no es así, pues éste se ha visto privado de fiestas y cócteles tradicionales, de un segundo premio Donostia, o incluso dos si echamos la vista atrás cuando se daban tres premios, y otros pequeños detalles que no han pasado desapercibidos.

Por otro lado, parece que el tema predominante en esta edición ha sido el de “madres e hijos” muy repetido en varias películas que concursaban en las diferentes secciones del festival. En general creo que el nivel de los largometrajes proyectados ha sido bastante bajo, pues tan sólo puedo decir que me hayan marcado unas siete películas de las casi treinta que he visto a lo largo del festival.

Entre los films y las ruedas de prensa no he tenido tiempo de hacer un seguimiento diario, por lo que he decidido hacer un resumen día por día del festival indicando las películas que he visto y escribiendo una pequeña crítica sobre las mismas. Además, cuando termine de editar los videos, subiré las ruedas de prensa a las que he podido acudir.

Aquí dejo el Palmarés de esta edición. Un Palmarés que ha sorprendido y que no ha sido bien recibido por la prensa, pues fue muy abucheado en el momento en el que se dio a conocer. Personalmente, estoy en desacuerdo en casi todas las categorías ganadoras pero esta es la elección del Jurado:

Concha de Oro a la mejor película: City of life and death de Lu Chuan
Premio especial del jurado: Le refuge de François Ozon
Concha de plata al mejor director: Javier Rebollo por La mujer sin piano
Concha de plata a la mejor actriz: Lola Dueñas por Yo, también
Concha de plata al mejor actor: Pablo Pineda por Yo, también
Premio a la mejor fotografía: Cao Yu por City of life and death
Premio al mejor guión: Andrew Bovell, Melissa Reeves, Patricia Cornelius y Christos Tsiolkas por Blessed

Premio Nuevos directores: Le jour où dieu est parti en voyage de Philippe Van Leeuw
Mención especial Nuevos directores: Together de Matias Arand Jordal

Premio Horizontes: Gigante de Adrián Biniez
Mención especial: Francia de Israel Adrián Caetano

Premio del público: Precious de Lee Daniels
Premio película europea: Desert Flower de Sherry Hormann

Premio de la juventud: The children of dyarbakir de Miraz Bezar

Premio cine en construcción: La vida útil de Federico Veiroj

Premio Fipresci: Los condenados de Isaki Lacuesta

Premio tve otra mirada: Precious de Lee Daniels
Mención especial: La mujer sin piano de Javier Rebollo

Premio ayuda de obra social de Kutxa: Yo, también de Álvaro Pastor y Antonio Naharro

Premio Signis: City of life and death de Lu Chuan
Mención especial: Yo, tambié, de Álvaro Pastor y Antonio Naharro

Premio Sebastiane 2009: Contacorriente de Javier Fuentes-León

57º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

2009-09-14T10:40:00.006+02:00

El festival Internacional de Cine de San Sebastián dió a conocer hace unos días al actor que este año recibirá el premio Donostia: Sir Ian McKellen.

Este actor británico cultivado en cine y teatro es conocido por sus roles en varias obras teatrales de Shakespeare y en las trilogías cinematográficas "El señor de los anillos" y "X-Men".

Sin duda, se trata de uno de los actores más reconocidos del Reino Unido. Su versatilidad le ha permitido desarrollar distintos personajes tanto en películas de autor como en películas comerciales.

Ha sido nominado al Oscar en dos ocasiones y entre sus numerosos premios obtenidos cuenta con un Globo de Oro, un Tony y una Concha de Plata al mejor actor.

Sir Ian McKellen recibirá este premio el próximo 23 de septiembre en el Kursaal a las 22.00.

66 Muestra de Venecia. Palmarés.

2009-09-14T10:07:00.004+02:00

El sábado pasado, 12 de septiembre, concluyó la 66ª edición de la Biennale di Venezia, por la que hemos visto desfilar a lo largo de estos días a diversos personajes relacionados con el mundo del celuloide:

León de Oro a la mejor película para Lebanon de Samuel Maoz

León de Plata al mejor director para Shirin Neshat por Zanan Bedone Mardan (women without men)

Premio especial del Jurado para Soul Kitchen de Faith Akin

Copa Volpi al mejor actor para Colin Firth por A single man de Tom Ford

Copa Volpi a la mejor actriz para Ksenia Rappaport por La doppia ora de Giuseppe Capotondi

Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete joven para Jasmine Trinca por Ilgrande sogno de Michele Placido

Osella a la mejor contribución técnica para Sylvie Olivé por Mr.Nobody de Jaco Van Dormael

Osella al mejor guión para Todd Solondz por Life During Wartime de Todd Solondz

León Especial Trayectoria para Sylvestre Stallone

41ª Muestra Cinematográfica del Atlántico

2009-09-14T10:01:00.003+02:00

El pasado viernes 10 de septiembre comenzó la 41ª edición del Festival Alcances en Cádiz. Este festival tan consolidado sigue su línea documental proponiendo 4 ciclos: uno sobre documentales de los caminos actuales del periodismo, otro sobre USA que recoge títulos estadounidenses que durante la presidencia de George Bush Jr. han reflexionado sobre lo que ha significado para su país este período histórico, otro sobre propuestas del arte contemporáneo con creadores como Bill Viola, Alberto García Álix y Marina Abramovic y un cuarto sobre astros futbolísticos.

http://www.alcances.org/index.php

V Festival de Cortos Toma Única

2009-09-14T09:50:00.003+02:00

El Festival de Cortos en Súper 8 Toma Única abre la convocatoria para su próxima edición. El plazo de presentación de los proyectos es hasta el próximo 1 de octubre. La temática es libre y la duración del cortometraje no ha de exceder 3 minutos. Para aquellos interesados podéis visitar la página web Aquí, donde encontraréis las bases de la convocatoria y la dirección del festival

¡Suerte para los participantes!

57º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

2009-09-04T16:54:00.009+02:00

El próximo 18 de septiembre comienza la 57 edición del festival de cine más importante de España, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Desde este blog haré un seguimiento diario del festival centrándome en la Sección Oficial y en todas aquellas películas que pueda abarcar de otras secciones.

De momento, os resumo los largometrajes que competirán en las secciones más destacadas que el festival ofrece cada año:

SECCIÓN OFICIAL

Cloe de Atom Egoyan (Inaugura el festival)

Mother and child de Rodrigo García - Fuera de competición (Cierra el festival)

11´E 10 Kala (10 to 11) de Pelin Esmer

Blessed de Ana Kokkinos

City of life and death de Lu Chuan

Los condenados de Isaki Lacuesta

Get Low de Aaron Schneider

Hadewijch de Bruno Dumont

Keschtzar Haya sepid (The white meadows) de Mohammad Rasoulof

Making plans for Lena de Christophe Honoré

La mujer sin piano de Javier Rebollo

Le refuge de François Ozon

El secreto de sus ojos de José Campanella

This is love de Matthias Glasner

Yeong-do da-ri (I came from Busan) de Jeon Soo-il

Yo, también de Álvaro Pastor y Antonio Naharro

El baile de la Victoria de Fernando Trueba

SECCIÓN ZABALTEGI-PERLAS

Inglourious Basterds de Quentin Tarantino

Vengeance de Johnnie To

Desert Flower de Sherry Hormann

Five Minutes of heaven de Oliver Hirschbiegel

The imaginarium of Dr.Parnassus de Terry Gilliam

Kasi az gorbehayev irani khabar nadareh (no one knows about persian cats) de Bahman Ghobadi

The limits of control de Jim Jarmusch

London river de Rachid Bouchareb

Mother de Bong Joon-ho

Precious de Lee Daniels

Un prophète de Jacques Audiard

Taking Woodstock de Ang Lee

Das weisse band (la cinta blanca) de Michael Haneke

Yuki & Nina de Nobuhiro Suwa y Hippolyte Girardot

Whatever Works de Woody Allen

SECCIÓN ZABALTEGI-NUEVOS DIRECTORES

77 Doronship de Pablo Agüero

Animal Town de Jeon Kyuhwan

El cuarto de Leo de Enrique Buchichio

Desperados on the block de Tomasz Emil Rudzik

Huit fois debout de Xabi Molia

Le jour où dieu est parti en voyage de Philippe Van Leeuw

Màscares de Elisabet Cabeza y Esteve Riambau

Min dît de Miraz Bezar

Norteado de Rodrigo Perezcano

Ori de Miguel Ángel Jiménez Comenar

Sammen de Matias Armand Jordal

The scouting book for boys de Tom Harpe

Wo de Tang de Zhang Huilin

Zorion Perfektua de Jabi Elortegi

SECCIÓN ZABALTEGI-ESPECIALES

Ruzhaye sabz (green days) de Hana Makhmalbaf

The shock doctrine de Michael Winterbottom y Matt Whitecross

When you´are strange: a film about the doors de Tom DiCillo

SECCIÓN HORIZONTES LATINOS

Sin nombre de Cary Joji Fukunaga

El árbol de Carlos Serrano Azcona

Contracorriente de Javier Fuentes León

Daniel y Ana de Michel Franco

Francia de Israel Adrián Caetano

Gigante de Adrián Biniez

Huacho de Alejandro Fernández Almendras

Ilusiones ópticas de Cristian Jiménez

La invención de la carne de Santiago Loza

Marea de arena de Gustavo Montiel Pages

Perpetuum Mobile de Nicolás pereda

El último verano de la boyita de Julia Solomonoff

Los viajes del viento de Ciro Guerra

Además de esas secciones, el festival cuenta con las tradicionales Made in Spain, en la que se proyectan películas españolas; la nueva sección Zinemira Panorama Cine Vasco, en la que se destacan las mejores películas vascas de este año; Cine en Construcción, que otorga una ayuda al ganador contribuyendo a la finalización de la película; y Cine en Movimiento, otro programa de ayudas para la postproducción. Por último, cabe destacar actividades como la Retrospectiva a Richard Brooks, la retrospectiva La contraola: novísimo cine francés y la retrospectiva contemporánea.

66 Muestra de Venecia

2009-09-04T15:39:00.004+02:00

El pasado miércoles, día 2, comenzó la 66 edición de La Biennale di Venezia con la película Baaría del realizador italiano Giuseppe Tornatore encargado de abrir el festival. A lo largo de estos días desfilarán por la alfombra celebridades como Matt Damon o George Clooney junto a realizadores menos conocidos que intentan abrirse un hueco en las diferentes secciones de la muestra. Las películas que compiten este año por el León de Oro son:

Soul Kitchen de Fatih Akin (Alemania)
La Doppia Ora de Giuseppe Capotondi (Italia)
Yi Ngoi (Accident) de Pou-Soi Cheang (China)
Persécution de Patrice Chereau (Francia)
Lo spacio bianco de Francesca Comencini (Italia)
White material de Claire Denis (Francia)
Mr.Nobody de Jaco Van Dormael (Francia)
A single man de Tom Ford (USA)
Lourdes de Jessica Hausner (Austria)
Bad Lieutenant: port of call new Orleans de Werner Herzog (USA)

Por otro lado, cabe destacar la presencia de tres películas españolas en la Muestra: Gordos, segundo largometraje de Daniel Sánchez Arévalo; REC2 segunda parte de la exitosa Rec dirigida por Jaume Blagueró y Paco Plaza y Celda 221 de Daniel Monzón.

Tendremos que esperar hasta el próximo 12 de septiembre para conocer a los galardonados. Podéis ver todos los proyectos que compiten en este conocido festival podeis visitar la página web oficial: http://www.labiennale.org/en/cinema/festival/

III Festival "Cine y Sida"

2009-09-04T15:30:00.003+02:00

La convocatoria para participar en la III edición del Festival Internacional y Muestra "Cine y Sida" está abierta hasta el próximo 30 de octubre. Desde aquí os animamos a participar con largos, medios o cortometrajes que aborden la temática del sida.

El festival tendrá lugar entre el 27 de noviembre y el 1 de diciembre en Buenos Aires. Para más información sobre el mismo podéis visitar la página web oficial Aquí

VIII "VIDEO/JUJUY/CORTOS"

2009-08-05T22:30:00.003+02:00

La convocatoria para participar en la VIII Muestra Internacional de Cortometrajes "VIDEO/JUJUY/CORTOS" está abierta. Desde aquí os animamos a que participeis enviando vuestros cortometrajes con una duración de 30 minutos máximo para este festival que se celebra del 26-30 de octubre.

El plazo está abierto hasta el 25 de septiembre, la inscripción es gratuita y la dirección a la que podéis enviar los cortos es la siguiente:

"8va. Muestra de Cortometrajes "VIDEO/JUJUY/CORTOS"
Balcarce 340, 1er Piso, Of.3.
S.S. de Jujuy (4600)
Jujuy/ARGENTINA

Correo argentino:
"8va. Muestra de Cortometrajes "Video/Jujuy/Cortos"
Casilla de Correo 83 - S.S. de Jujuy
(4600) Provincia de Jujuy - Argentina.

Aquí os dejo el email (videojujuycortos@gmail.com) y la web para los interesados.

57º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

2009-08-05T22:12:00.005+02:00

NOTICIA

En la próxima 57ª edición del Festival de Cine de San Sebastián las películas españolas "Los condenados" de Isaki Lacuesta "La mujer sin piano" de Javier Rebollo y "Yo también" de Álvaro Pastor y Antonio Naharro participarán en la Sección Oficial. Fuera de concurso Fernando Trueva presenta su nuevo proyecto "El baile de la victoria".

En la Sección Zabaltegi-Nuevos directores, Elisabet Cabeza y Esteve Riambau regresan al festival con "Máscares" su segundo largometraje, Miguel Ángel Jiménez Colmenar debuta con "Or" y Jabi Elortegi con "Zorion Perfektua".

Por último, cabe destacar la coproducción argentina-española del nuevo trabajo de Juan José Campanella que compite por la Concha de oro con "El secreto de sus ojos".

57º Festival de Cine de San Sebastián

2009-07-20T11:30:00.003+02:00

NOTICIA

Ya se conocen algunas de las películas que se proyectarán en la Sección Zabaltegi-Perlas, que reúne las películas más destacadas en los festivales internacionales. Quentin Tarantino abrirá esta 57ª edición que se iniciará el próximo 18 de septiembre con su "Inglourious Basterds", film que cuenta con un amplio y conocido reparto en el que destacan Brad Pitt, Christoph Waltz, Diane Kruger y Daniel Brüh.

Otras películas que participarán en dicha sección serán: “Un prophète” del director Jacques Audiard, que ganó el premio del jurado en el festival de Cannes; “Kasi az gorbehaye irani khabar nadareh” (nadie sabe nada sobre gatos persas) de Bahman Ghobadi, ganador dos veces de la concha de oro; “Mother” del director coreano Bong Joon-ho; “Yuki & Nina” de Nobuhiro Suwa e Hippolyte Girardot; “Vengeance” del realizador Johnnie To; "The limits of controls" del director estadounidense Jim Jarmusch; “Taking Woodstock” la nueva película de Ang Lee; “Whatever Works” el regreso de Woody Allen a Nueva York; “Precious: base don the novel push by sapphire” de Lee Daniels, ganadora del Premio Jurado y Público en Sundance y “Five minutes of heaven” de Olivier hirschbiegel, ganadora del Premio mejor Película y Guionista en la sección World Cinema en Sundance.

24º Festival Internacioonal Cinema Jove

2009-06-28T14:58:00.004+02:00

PALMARÉS

Aquí os dejo el Palmarés de esta 24ª edición de Festival Internacional de Cinema Jove:

Luna de Valencia al mejor largometraje: "Private Lessons" (Clases particulares) dirigida por Joachim Lafosse

Mención especial: "L´apprenti" (el aprendiz) dirigida por Samuel Collardey

Luna de Valencia al mejor cortometraje: "Pitayon" dirigido por Michal Vinik

Premio especial del Jurado: "Oh my god!" dirigido por Anne Sewitsky

Mención especial: "The Counterpart" de Laszlo Nemes y "Spendensucht" de Lutz Heineking Jr.

Premio Technicolor al mejor cortometraje español: "Cómo conocí a tu padre" de Álex Montoya

Premio Pecera estudio: "Cotton Candy" dirigido por Aritz Moreno

Premio Sonofilm: Jose Manuel Carrasco por "Pusiones" y "Consulta 16"

Premio Canal +: "El empleo" de Santiago Bou Grasso