San Marino y los enredos del retro pop

San Marino, Entre la elegancia y el desatino.

Una entrevista de Chema Helmet

Escucha a San Marino

San Marino:

Base de operaciones:
- Barcelona.

Vuestra formación actual la componen:
- La compostelana Lucía Figueroa (voz y letras) y el argentino Iván Hanon (guitarra y producción) son los compositores de las canciones de San Marino. En el escenario los acompañan el francés Arnaud Spicq al bajo y Francis Sanz Prieto a la batería.

Lleváis metidos en esta historia desde el año:
- Lucía e Iván nos conocimos en marzo del 2010 y rápidamente comenzamos a componer y grabar las primeras canciones de San Marino. Cuando tuvimos el material necesario nos lanzamos a los conciertos. Meses después salimos al escenario como banda de cuatro músicos, formación con la que nos movemos actualmente por Barcelona y otras ciudades de la Península a las que hemos llevado nuestro retro pop.

Vuestro último disco/álbum/maqueta editado es por ahora:
- En estos momentos buscamos un sello afín a San Marino para editar nuestro primer álbum. Será que en el fondo somos unos románticos y nos gusta hacer las cosas a la antigua…

Con qué grupos / artistas os gusta que os comparen:
- Con honestidad absoluta, con nadie. Es difícil, lo sabemos, pero buscamos un sonido propio y sin referencias claras de otros artistas. De hecho en general nos suelen aburrir los grupos con referencias notables… Hay muchos artistas que nos gustan y a los que admiramos pero preferimos que no se noten tanto como para que sean referencias.

Con qué grupos / artistas no te gusta que te comparen:
- Alguna vez nos han comparado con Bebe o Amparanoia, pero no nos sentimos demasiado identificados con todo el respeto.

Seleccionad tres discos esenciales de tu discoteca:
· Un Grandes Éxitos de Duke Ellington por ejemplo.
· Cualquiera de Gabinete Caligari.
· Cualquiera de Los Piratas.

¿Hacéis música para pensar o música para bailar?
- Mas bien para escuchar, bailando….

¿Os gusta más componer canciones sueltas o álbumes completos?
- Nos sale de forma natural hacer canciones sueltas, encajadas en el pop pero influenciadas por estilos diferentes que dependen del momento, del humor personal… Nos encantan las músicas del continente americano del sur al norte, como el bolero, el tango, el blues, la psicodelia… Tenemos bastante desparpajo a la hora de componer, si nos apetece hacer un tipo de canción la hacemos y punto, sin complejos. Aunque finalmente todas las canciones comparten el estilo San Marino… Entre la elegancia y el desatino.

¿Vinilo, cedé o emepetrés?
- Vinilo sobre todo. Por su sonido y significado nos parece el formato más sanmarinesco.

Vuestro facebook es:
- www.facebook.com/pages/San-Marino-Retro-Pop

Vuestro bandcamp es:
- sanmarino.bandcamp.com

Vuestros discos se pueden conseguir en:
- Todo el que quiera puede escuchar y descargarse gratuitamente nuestra demo de seis temas (¡en busca de sello discográfico!) en el bandcamp de San Marino o en la web www.sanmarinoretropop.com.

Vuestra marca favorita de instrumentos es:
- Fender.

¿Qué es lo mejor que la crítica han dicho de vosotros?
- ¡Que tenemos descaro y un directo genial!

¿Y lo peor?
- Que deberíamos enviar nuestra música a 40 Principales.

¿Es vuestro último disco siempre el mejor?
- Ahí le has dado… sólo tenemos una maqueta.

¿Algún grupo/artista que vosotros conozcáis y nosotros no?
- S.ym de Barcelona, una buena mezcla del ritmo marcial germano y el calor mediterráneo.

Por último, podéis decir lo que os apetezca…
- Gracias, y animaos a venir a nuestros conciertos, ¡os lo pasareis brutal!

cartel de Leandro Lamas para Cantigas de Mayo

XIII Muestra Nacional de Canción de Autor, festivalesdepop.com estará allí.

Luis Pastor entrevistado telefónicamente por Miguel Tébar (08/05/2012)

Cantigas de Mayo 2012

Dónde: en el Auditorio del centro Cultural (de Ceutí, España)
Cuándo: 9, 10 y 11 de mayo de 2012
Quiénes:
· miércoles: Muerdo + Road Ramos + María Rozalén + Patricia Lázaro + Alberto Alcalá + Diego Cantero
· jueves: Jesús Garriga + Fede Comín + Fran Fernández + Kanka + Jesús Cutillas + José Luis Manzanero
· viernes: Luis Pastor

Entrada libre hasta completar aforo / concierto de Luis Pastor: 15 €
(teléfono taquilla 968 69 25 40)

La historia de las Cantigas de Mayo de Ceutí es la histroria de los nombres de los propios cantautores que han pasado por el certamen. Uno de los más dignos y fructiferos que se han dado en España -al menos en las dos últimas décadas-.
Ahora, aunando esfuerzos llega a su decimotercera edición: sin patrocinio alguno. Cierto es que la AIE costeará parte del sonido y alojamiento, pero será la participación voluntaria y voluntariosa, desprendida y agradecida de los no pocos vencedores y finalistas participantes lo que permitirá su continuidad. Con excasa ayuda en la difusión y atención de los medios de comunicación, teniendo al inquieto José Miguel López -conductor en Radio 3 del clásico Discópolis- como padrino y a su propio director Juan Antonio ‘Pele‘ García Cortés -a través de su programa La Taberna del Gran Burlón en Onda Regional- como motor. Al desaparecer el dinero para premios desaparece el concurso, pero queda la muestra.
Al igual que en la primera edición, allá por 1991- será Luis Pastor quien ponga el broche de honor. Esperando que su gesto sirva para cerrar un ciclo, para espantar fundadas supersticiones y ayudar a impulsar un proyecto fundamental en estos tiempos en los que las devaluadas ideas y las palabras no estan tan solo acalladas o son superficiales sino que a veces nos llegan tergiversadas o premeditadamente fueron malintencionadas.

Es el maestro de la canción en español, desde su casa madrileña, quien nos espeja algunas preguntas:

Obviamente, al titular de manera interrogativa tu último trabajo, pones muy fácil el punto de partida a esta pequeña entrevista -e imagino que a muchas- ¿Qué fue de los cantautores?

- En este tema lo que cuento son cuarenta años de historia vivida en primera persona, cansado de que me sea robada. Cuando son otros los que la cuentan, parece que formas parte de la historia boba y no de la memoria viva -como diría Galeano-. Solo hablan de la canción comercial, de los singles del verano, de los iconos pop, de los cantantes melódicos… ningunean el papel histórico de la canción de autor.
Es mi recuerdo a los que ya no están y llamo a las cosas como son, mi propio ajuste de cuentas en forma de manifiesto.

De toda la plana cultural que aparece en vídeo de la canción-poema que le da título, se identifican algunos célebres raperos en lengua española. ¿Qué piensas de los que opinamos que son ellos los nuevos cantautores y que sus rimas son la poesía musical contemporánea?

- Ellos no aparecen gratuitamente, los cito en la letra como «esos raperos poetas que es su panfletos denuncian otra realidad social». En los últimos veinticinco años se ha diluido el papel de portavoces que la sociedad atribuía exclusivamente a los cantautores. En los ochenta fue el rock radikal vasco quien abanderó el asunto y a partir de los noventa es el rap quien ha asumido esa crítica al sistema. Cada uno es un mundo y lo que el cantautor busca es su propia seña de identidad, sin tener que representar a un movimiento social o colectivo asociativo.
El panfleto o la poesía social, como tal, solamente lo mantenemos algunos que asumimos un papel político en una España sin libertad, pero una vez que eso pasó… Como bien digo en los últimos versos «cada uno en su trinchera, haciendo de la poesía nuestro pan de cada día». El cantautor es actualmente un francotirador que aguarda.

En dicho montaje, también podemos ver un par nombres de la nueva generación de canción de autor murciana, chicos y chicas que participarán de manera desinteresada en la próxima edición Cantigas de Mayo de Ceutí por/para no ver desaparecer el certamen. ¿Hay todavía esperanza de camaradería en vuestra profesión?

- Los que han vivido la duda del cantautor de ser o no ser, al final han triunfado. Pero eso responde a la negatividad que se arrastra desde los años setenta, y lo entiendo, aunque pienso que se está superando, pues creo en el poder de la poesía y de la palabra. Asumir ser cantautor da igual, lo importante es hacer canciones bonitas, buenas letras, conectar con la gente, pasarlo bien y divertirse en un escenario… el secreto va por ahí ¿no?.
El compromiso político ha de ir con la propia condición humana, concienciada con la situación, más allá del pensamiento único sobre los problemas con los cuales convivimos. El cantautor además es ternura, amor y desamor, pues escribe desde el yo más profundo hacia la colectividad

No sé si recordarás que fuiste el primer ilustre invitado a la muestra, cuando ésta aun tenía convocatoria regional. Este viernes actuarás en la edición número 13 nacional.
¿Cómo piensas contribuir a la causa y espantar fundadas supersticiones (de desaparición)?

La realidad musical en este país se ha degradado a un nivel máximo y la situación económica de recortes lo primero que prescinde es de la cultura.

- Este festival, de alguna manera, ha sido el abanderado -junto al de algún pueblo andaluz-, el espacio que ha defendido durante estos quince años que el cantautor no se sienta en tierra de nadie. Permitiendo a muchos jóvenes el darse a conocer, competir entre ellos, y de alguna manera, encontrarse y conocerse. Por eso, entiendo que sean los mismos protagonistas quienes defiendan dicho evento.
En Extremadura, que es mi tierra, no hay casi nada a excepción del Escenario móvil que pasa en verano por las pequeñas poblaciones, aunque no sé si con el nuevo gobierno continuará. Aquí en Madrid todavía hay mucho menos, el único micrófono que podemos encontrar abierto son los pequeños locales de poesía, exposiciones o tertulia. Espacios de libertad en los que la gente aun paga algo por ir a escuchar un poco de música.

El día de tu actuación, habrá otros muchos conciertos en las cercanías, entre ellos el inicio de una nueva gira de la banda murciana que más éxito de público ha tenido de todos los tiempos. Un acierto que su líder justifica aludiendo al poder que sus letras tienen en las jóvenes generaciones, o sea, a la capacidad de comunicar de sus canciones. Para ti ¿Cuál sería el éxito deseable por cualquier artista?

- Lo primero debería ser que tu música pueda llegar a todo el mundo por los canales adecuados. En estos tiempos es obvio que el único medio es Internet, pues las radios y televisiones que no tienen prácticamente conteniido musical o si la tienen es previo pago a las radiofórmulas. O sea, dependemos de las nuevas tecnologías, de los directos y del propio disco -que es nuestra carta de presentación para demostrar que sigues activo y creativo-, por más que la industria vaya por sus derroteros. Lo que le apetece a cualquiera que se dedique a esto es la capacidad de conectar, de entusiasmar, de emocionar, de hacer feliz o hacer llorar, de trasmitir emociones. Pues, en definitiva, la emoción es el estado del alma.

He de reconocer que me fijé en tu obra, en la época de los disco-libros, justo tras tu propio sello Flor de Jara. Aquellos formatos para mí eran lo perfecto: música, literatura, pintura, fotografía, diseño… ¿Cómo piensas que se pueden suplir tantos estímulos si desapareciera el objeto como tal?

- Para mí también, el formato Lcd es ideal para valorar esta parte de la cultura. Cuando hice ‘Diario de a bordo’ (El Europeo, 1996) con los dibujos de mi paisano Javier Fernández de Molina, era el momento en que la música comenzaba a ser devaluada y las discográficas buscaban productos de usar y tirar, como los CDs con un solo sencillo certero y nada más. Pero yo sentí que había encontrado la fórmula: hacer llegar mi obra a la gente que lo compra, de la manera más entrañable y cálida. Si bien es cierto que has de tener suficientes medios para hacerlo, pues es mucho más costoso. Yo ya llevo veinte año costeándome mis discos y probablemente lo próximo que edite vuelva a ser un libro-disco que tengo compuesto y maquetado desde hace un lustro pero aun sin grabar. Trata sobre de poetas y pintores canarios.

¿Por qué has dejado pasar ocho años desde que grabaras tus (últimos) propios textos?

En este tiempo he estado componiendo y cediendo canciones a Carmen linares, Jarcha, Juan Valderrama, Cesaria Évora…

- He tenido que recuperarme de la inversión que nos costó hace seis años el proyecto bilingüe ‘En esta esquina del tiempo’ (SONY/BMG, 2006), con poemas del portugués José Saramago. También hice las melodías para veinte textos del Miguel Hernández menos sombrío y dramático, que quizás también recupere en otro disco. El Miguel de la luz, de la naturaleza, del campo, de la copla y del folclore. He de reconocer que uno también se agota, los discos responden a necesidades personales y momentos de vida, las cosas surgen y algo te llama a ellas. Llevo un año sin escribir y a saber si vuelvo a pensar que merece la pena. Ahora me reencuentro de una manera natural con la poesía de esos autores que están esperando a que alguien se acerque a sus textos y los haga suyos.

Sinceramente ¿Te duele que un espectáculo -aparentemente tan atractivo- como el ‘Oasis Abierto’ de Carmen Linares pase relativamente desapercibido ante otros, digamos más mainstream, de similar contenido como puede haber sido el ‘Hijo de la luz y de la sombra’ de un tal Serrat?

- El trabajo de Carmen es una de las cosas más vistosas que se han hecho en directo con la obra de un poeta, ese equilibrio entre sobriedad y seriedad con la alegría de Tomasito y un concepto total al que pude aportar mis melodías con unas formas musicales que tenía enterradas. Porque yo era un niño de copla, que quería ser cantante no cantautor.
Esto fue antes de huir de esas influencias y buscar otros referentes de los que aprender como Joan Baez, Bob Dylan, Daniel Viglietti, Violeta Parra y sobre todo Zeca Afonso y otros portugueses. Y es ahora, de mayor, cuando fuera de prejuicios dejo abierta la espita del disco duro de mi infancia y lo demuestro con un chotis, con un tango, con un bolero, con un fado o con una copla… e incluso con una morna. Volviendo a todos esos géneros, que había rechazado durante tantos años de cantautor, siento que mi gran triunfo ha sido aprender a contarme en canciones y a crear una obra personal que plasma todas mis influencias.

Parece que se empiezan a echar de menos, entre la corriente de opinión popular, esas mentes sabias e inconformistas como las de Saramago ¿Ves un posible relevo generacional o piensas que han trabajado concienzudamente para el adocenamiento y sumisión colectivo?

- La juventud es rebeldía, con independencia de la música que haga. Ya hubo un relevo que cuajó en la generación de Ismael Serrano, Pedro Guerra, Javier Álvarez, Tontxu… demostrando que esta es su profesión y se hicieron un hueco. Viendo a la gente que pasa por el Café Libertad 8, lo que se cuece por la red y lo que me cuenta mi hijo, pienso que se está volviendo a gestar algo parecido en este siglo. Vienen tiempos difíciles y hay mucho por escribir, por decir y por escuchar.

¿Cómo son tus recitales actualmente? ¿Echas la vista atrás viajando por tus cuatro décadas como compositor y cantante?

- Cada vez son más anárquicos, sin perder el placer de la inmediatez, como si estuviéramos entre amigos. Viajaré en compañía de Lourdes Guerra, con la cual ya estoy muy acostumbrado a tocar mano a mano. Mi hijo Pedro, que de vez en cuando nos acompaña, prefiere quedarse en el barrio para ver a Marea ¡Es un poco cabrón!

Un pequeño test de elección

Antón Reixa o Jaume Sisa

- Ninguno de los dos, si te refieres al tema de la renovación en la directiva de la SGAE yo he votado a título individual a Miguel Ríos y a otros amigos.

Twitter o telediario convencional

- Facebook pues, aunque no escriba nada, sí que le echo una ojeada.

El último músico o banda que hayas descubierto y recomiendes a tus personas queridas

- Diría que los nuevos creadores: Carmen Boza, María Rozalén, Ángela Biedma, Dani Fernán, Alberto Alcalá o el murciano Pascual Cantero. Pero el que más me ha sorprendido de todos ellos es Pedro Pastor, la Generación Ochentií ¡Je, je, je!

Escucha a continuación su último disco y pincha aquí para ver el vídeo del tema en cuestión y enterearte de quienes son los actores

cartel Estrella de Levante-SOS 4.8

‘Vienen por la música… vuelven por la gente’ homenajeando la portada ‘One Step Beyond…’ de Madness, festivalesdepop.com estará allí para contártelo.

«Como viene siendo tradición, SOS 4.8 dará el pistoletazo de salida la temporada veraniega de festivales los días 4 y 5 de mayo de 2012. Una vez más, y con esta van cinco, Murcia se convertirá durante 48 horas ininterrumpidas en el centro de la vanguardia internacional con la mejor música contemporánea, el arte más radical y las voces de mayor prestigio de la actualidad»

Pese a la crisis, continúa siendo abrumadora la oferta de festivales musicales en nuestro país. Si tú aun estás pensando difrazarte de sostivalero, aquí tienes nuestros motivos:

5 razones para SÍ ir

1. Tiene un nombre y unos lemas acertadísimos.
2. El coste de las entradas es relativamente económico y la localización del recinto bastante accesible.
3. Hay grupos internacionales que merece la pena volver a ver en directo y apuestan crecientemente por artistas locales, con una producción de altura -garantía Sold Out-.
4. Porque se desarrolla en unas fechas en las que Murcia ofrece un clima fantástico, y los pastelicos de carne y las marineras sientan muy bien.
5. Como bien reza la llamativa -y acertada- campaña de cartelería de su co-patrocinador principal Estrella de Levante: por La Gente que acude al festival.

5 razones para NO ir

1. Porque absorbe una ingente cantidad de recursos y fondos públicos, que le son privados a la casi totalidad de los proyectos menores que van desapareciendo en la Región de Murcia.
2. Musicalmente no se descubre prácticamente nada, hay una especie de repesca en fase de vuelta de semi-grandes nombres foráneos y, en el plano nacional, siempre barren para la casa (catalana).
3. Sosteniblemente deja que desear, está aun lejos de ser un auténtico festival verde.
4. A pesar de las buenas intenciones, mantiene un cierto provincianismo, aire de superioridad y carencia de originalidad.
5. Si tu afición musical va más allá del planeta indie popular este es otro festival del estilo.

A continuación te proponemos nuestra selección previa, en base a los horarios establecidos por la organización. Personalmente nuestra costumbre es no ir picando de toda la oferta y ver los conciertos de principio a fin -pero si la elección tomada te pareciera equivocada a los primeros compases, recomendamos que des un garbeo por las actividades paralelas propuestas-.
Son 9 horas por jornada, o hasta que el cuerpo aguante:

viernes 4:

18:00 Perro (Murcia) en el escenario Jägermeister
19:00 Analogic (Murcia) en el escenario Jägermeister
19:30 The Magnetic Fields (Boston, EE.UU.) en el auditorio Mondosonoro.com
20:45 The Kills (Florida, EE.UU. & Londres, Inglaterra) en el escenario Estrella Levante
22:00 Friendly Fires (Hertfordshire, Inglaterra) en el escenario Estrella Levante, a la misma hora está la opción de reivindicar a Kiko Veneno (Gerona) en el auditorio Mondosonoro.com
23:40 Pulp (Sheffield, Inglaterra) en el escenario Estrella Levante
01:35 Gossip (Washington, EE.UU.) en el escenario Estrella Levante, pero si eres de los que no les ve novedad alguna a las 01:15 se estrena la apuesta del festival: un Requiem dirigido por Enric ‘Standstill‘ Montefusco y Raül ‘Refree‘ Fernández en el auditorio Mondosonoro.com

sábado 5:

19:00 Parade (Murcia) en el escenario Jägermeister
20:10 Antònia Font (Mallorca) en el escenario Jägermeister
20:45 Matthew Herbert (UK) en el auditorio Mondosonoro.com, aunque si no te gusta el riesgo a las 20:30 está Bigott (Zaragoza) en el escenario Estrella Levante
22:15 Mogwai (Glasgow, Escocia) en el escenario Estrella Levante, por si te aburres a las 22:45 están Delorentos (Dublín, Irlanda) en el escenario Jägermeister
00:15 The Flaming Lips (Oklahoma, EE.UU.) en el escenario Estrella Levante
02:00 La Casa Azul (Barcelona) en el escenario Jägermeister
03:30 Cansei de Ser Sexy (São Paulo, Brasil) en el escenario Jägermeister

Escucha nuestra playlist con los artistas presentes en el SOS 4.8 2012

Pablo Maez, exigente y sereno

Hoy presentamos al murciano MAEZ

Una entrevista vía correo electrónico por Miguel Tébar

Escúchalo

Maez

Lugar de origen:
- Murcia

Tu formación actual la componen:
- Jose Herrera: Guitarras Eléctricas y Acústicas.
- Rafa Hernández: Bajo.
- Sergio Romero: Batería y Percusión.
- Saray Melo: Coros y Shakers.
- Lucas Albaladejo: Piano, Órgano Hammond, Wurlitzer y Melódica.
- Pablo Matías: Voz, Armónica y Guitarra.

¡Hola Pablo! ¿Actualmente dónde vives? ¿Piensas que condiciona la carrera de un músico los lugares que frecuenta?

- Nací y crecí en Murcia, y aquí es donde vivo. Más que los lugares lo que influye es la cultura que absorbes, ya sea viajando físicamente o navegando por internet… Hoy en día es realmente fácil no dejarse condicionar por el lugar en donde vives, desde un ordenador puedes aprender casi de todo… o por lo menos saber de su existencia.

Por el camino a quedado tu nombre propio (Pablo) y la Night Train’s Band ¿Marketing? ¿Tu reafirmación como songwritter?

- Creo que más bien ha sido un simplificación para evitar confusiones, recuerdo que el otro día en la fnac vi mi concierto anunciado y comprobé las grandes ventajas de tener un nombre con solo cuatro letras. MAEZ se veía bien grande en el cartel ¡Ja!

Estás presentando tu debut oficial ‘We’ll never make it home’ (Warner, 2012), pero casi todas las canciones están compuestas desde hace un par de años como mínimo ¿En qué forma ven ahora la luz?

- Están muy trabajadas y suenan a banda. Cuando las canciones ven la luz lo hacen desnudas, y en estos años hemos ido trillándolas en directo para saber (o intentar saber) lo que necesitaba cada una y poder plasmarlo así en el disco.

¿Elegiste tú a Suso Saiz como productor? ¿Cuál fue el motivo? ¿Estás satisfecho con el resultado definitivo de tus temas?

- Yo no elegí contar con Suso para la producción de mi disco, aunque tuve esa enorme suerte… porque ha sido todo un acierto. Suso nos enseñó a interpretar los temas, y consiguió (junto con Guillermo Quero) que el disco sonara como suena. Por otro lado, creo que si alguna vez estuviera al 100% contento con el resultado de mis composiciones, habría alcanzado el limbo espiritual/artístico y me retiraría a un monasterio ¡Ja, ja, ja!

Todas las canciones están cantadas en inglés, imagino que por tus claras influencias ¿Te has propuesto escribir en tu lengua materna? ¿Por qué?

- Me he propuesto NO escribir en mi lengua materna por varios motivos. El primero de ellos es que se me da fatal… a pesar de haber leído bastante, no consigo estar satisfecho con las letras que escribo en español (las escasas veces que lo he intentado) y además el ingles me parece un idioma fonéticamente más adaptado a este tipo de música.

Se ha escrito de ti en un tono bastante superlativo, incluso a costa de los famosos músicos a los que has teloneado ¿Te intimida o te crea cierta responsabilidad por ir demostrándolo?

- La verdad es que yo me lo tomo todo muy a pecho. Como mucho me sirve para ponerme retos, siempre con los pies en la tierra. No puedo controlar lo que escriben sobre mi, pero puedo exigirme cosas, e intento hacerlo para ir mejorando y estar a la altura. Como bien dices, es una responsabilidad subirse a un escenario. O por lo menos, yo lo veo así.

De esos músicos con los que te has cruzado en tu corta carrera ¿Has aprendido algo destacable de alguno de ellos? ¡Cuéntanos!

- De los músicos que más he aprendido con diferencia han sido los de mi querida banda y, por supuesto, de Suso. Ellos me han enseñado a tocar en directo y a relajarme haciéndolo. A su lado he cogido tablas y confianza en mí mismo, les debo muchas cosas. De Suso he aprendido precisamente lo que mencionábamos con anterioridad, el hecho de exigirse a uno mismo siempre lo mejor.

¿Cómo llevas lo de enfrentarte a un público que no aun te conoce? ¿Te sientes más cómodo hablando, tocado o cantando? -las malas lenguas dicen que deberías de concentrarte en esto último-

(Se parte de risa) – Me ocurre lo siguiente: Cuando hay poco público, como soy alguien bastante directo y abierto, hablo más de la cuenta. En teatros y sitios donde el publico se convierte en una masa atenta y desconocida, sin embargo, no hablo casi nada entre canción y canción. He de reconocer que como mas cómodo me siento es tocando, sin duda, ya que no tengo la concentración añadida de cantar y de esta manera puedo escuchar ver y sentir lo que ocurre a mi alrededor.

Pienso que eres un joven bastante “comprometido”, pero mirando a tu alrededor ¿crees que existe realmente una generación indignada? o ¿Es una situación intergeneracional?. Si piensas que no es cuestión de minorías ¿Cómo podría un artista luchar contra ello?

- Tengo largos debates internos sobre todas estas preguntas y son temas muy, muy delicados. Lo primero es que sí que creo que existe, pero no una generación, si no todo un grupo de gente heterogéneo que están más que indignados. El tema está, en que a nivel laboral (ya no solo para los artistas) se nos da muy poca libertad para hacer y decir realmente lo que queremos, y así nos van las cosas… El dinero dicta lo que se puede decir o no por miedo a quedarse sin él.

¿Cómo definirías tu música? ¿Cuál es el mejor lugar/momento para escucharte?

- No creo en las etiquetas musicales y sí en que todo artista debe buscar sonar a si mismo. En ello reside todo el logro profesional y personal. Aunque respondiendo a lo segundo, pienso que Maez tiene algunos determinados sitios para ser escuchado mejor, como puede ser: el coche, en casa sonando de fondo mientras realizas alguna actividad tranquila… Desde luego no antes de salir de fiesta ¡Je, je, je!

¿Te ves viviendo de ella?

- QUIERO verme viviendo de ella. Pero soy totalmente consciente de la dificultad que esto conlleva.

¿Tienes otros proyectos inmediatos?

- Sí, muchos, y casi ninguno está directamente relacionado con la música

¿Algo que nos quieras apuntar?

- Me lo he pasado bien contestando a estas preguntas. ¡Gracias!

Un pequeño test de elección

SOS 4.8 o Cantigas de Mayo
- Cantigas de Mayo ¡SIN DUDA!

Último disco comprado ¿en qué formato?
- Digital

Tu cantautor/grupo favorito en lengua inglesa y española
- Jose Gonzalez y Kiko Veneno

Jass con Rafa Pons, como invitado especial, interpretando la canción ‘Todo está bien’ en la presentación del disco ‘Mujeres que entienden de aviones’
Actuación del 07/04/12 en la sala 12&medio de Murcia
Toma de vídeo por miguel tébar para festivalesdepop.com

Proyecto Jass presenta ‘Mujeres que entienden de aviones’

Dónde: en sala 12&medio (de Murcia, España).
Cuándo: 07 de abril de 2012
Cuántos a cuánto: ≈150 personas a 10€

Para la ocasión pareció tras la introducción de sus músicos, sin guitarra, con una voz que puede recordar al Sabina de los tiempos junto a Viceversa. Sin disimular nerviosismo ni ganas de darlo todo, reconociendo estar muy, pero que muy, agradecido y satisfecho por el resultado. Él sabe que para amortizar una costosa producción como la afrontada –a manos del ausente Lichis (ex La Cabra Mecánica)-, un artista ha de pasar por convencer al público en directo y para ello matarse haciendo bolos.

La banda que ahora lo acompaña le da el empaque suficiente a sus nuevas canciones y los recursos humorísticos ya son marca de la casa –quizás abusa de la temática sexual, pero manteniendo distancias con personajes como Chivi-. El creíble punto sensible, que tiene como persona, se sintió cuando cantó ‘Alas en los zapatos’ –compuesta para el colegio infantil de educación especial en el que ejerce como maestro- y algunos certeros momentos compositivos como ‘Zapping’ son motivos más que suficientes para convencer a los curiosos que aun no saben de ser seguidores del Proyecto Jass. La bonita balada ‘De cantantes y camareras’ se quedó sin titular el disco pero demostró ser merecedora para ello.

Este cuarto trabajo parece una evolución lógica de alguien que se preocupa de conocer el presente y pasado de la canción en español, que ahonda en la instrumentación con miras americanas, sin perder el cuidado por la lírica y por contar historias en primera persona. Aprovechando, de paso, para conquistar esas bellas mujeres que entienden (o no) de aviones. Le deseamos que lo consiga.

Son & the holy ghosts: canciones y letras sobre Monstruos y sombras

Hoy presentamos a los mallorquines Son and The Holy Ghosts.

Una entrevista de Chema Helmet

Escucha a Son & the holy ghosts

Son & the holy ghosts:

Lugar de origen:
- Palma de Mallorca

Vuestra formación actual la componen:
- Guillem Mesquida : Voz /Guitarra Acústica.
- Joan Grimalt: Guitarra Eléctrica/Pedal-Steel/Lap-steel.
- Josep Verdera: Batería.
- Xesc Carbonell: Guitarra Eléctrica
- Enrique Pérez: Bajo.

Lleváis metidos en esta historia desde el año:
- El proyecto nació en 2007, pero en 2009 fue cuando cogió la estabilidad suficiente para registrar nuestro primer disco Lyrics & Songs.

Vuestro último disco/álbum/maqueta editado es por ahora:
- Nuestro último trabajo ha salido a finales del 2011, y es un epé titulado Shadows & Monsters la previa a nuestro próximo largo que se titulará The Soldier & Lady Fire.

Con qué grupos / artistas os gusta que os comparen:
- No nos gustan las comparaciones… suelen ser odiosas. Pero si nos tienen que comparar con alguien, que sea un clásico de los setenta.

Con qué grupos / artistas no te gusta que te comparen:
- [silencio]

Seleccionad tres discos esenciales de tu discoteca:
· American Recordings de Johnny Cash
· Yankee Hotel Foxtrot de Wilco
· Harvest de Neil Young
· Illinoise de Sufjan Stevens

¿Hacéis música para pensar o música para bailar?
- No hacemos música para bailar, aunque todo se puede bailar… (Risas). Podría ser para pensar, pero nos gusta más para reflexionar o mejor para viajar hacia el interior de uno mismo. Son canciones donde lo importante es dejarse llevar y disfrutar del viaje, sin pensar en el qué, ni en el cómo, ni dónde.

¿Os gusta más componer canciones sueltas o álbumes completos?
- Nos gusta componer canciones, eso es lo importante… Sin canciones nunca podrás sacar un álbum bueno.

¿Vinilo, cedé o emepetrés?
- Vinilo siempre.

Vuestro myspace es:
- www.myspace.com/sonandtheholyghosts

Vuestro facebook es:
- https://www.facebook.com/pages/Son-and-The-Holy-Ghosts

Vuestro bandcamp es:
- sontheholyghosts.bandcamp.com

Vuestros discos se pueden conseguir en:
- Principalmente en los conciertos, en algunas tiendas especializadas, Fnac, iTunes, Napster, Amazon… y en nuestro Bandcamp.

Vuestra marca favorita de instrumentos es:
- Martin Guitars y Fender Guitars/Bass.

¿Qué es lo mejor que la crítica han dicho de vosotros?
- Que somos una banda con personalidad.

¿Y lo peor?
- No sabemos, ¿han dicho algo malo…?

¿Es vuestro último disco siempre el mejor?
- Siempre es con el que estás más contento, siempre intentas superarte día a día…pero decir si es mejor o peor le corresponde al público, no a nosotros.

¿Algún grupo/artista que vosotros conozcáis y nosotros no?
- ¿Tim Easton…?

Por último, podéis decir lo que os apetezca…
- Esperamos que disfrutéis de nuestro último trabajo Shadows & Monsters y nos vemos en nuestro próximo concierto.

cartel del Jack Daniel's Music Day 2012

Jack Daniel’s celebra en Madrid su particular día de la música, festivalesdepop.com te invita.

Del famoso whiskey de Tennessee se cuentan cosas como esta:

“En 1892, Jack Daniel creó la Silver Cornet Band para atraer a la gente a la plaza de Lynchburg y sus dos salones: el White Rabbit y el Red Dog.
Consiguió todos los instrumentos, incluidas por supuesto las cornetas, en un pedido por catálogo (Sears and Roebuck) por menos de 300 $ y se hicieron pintar el logo de Jack Daniels’s Old No.7 en uno de los laterales del tambor.

Los treces músicos que constituían la banda no eran en absoluto profesionales, sólo aficionados de Lynchburg. A pesar de su falta de experiencia, la banda era buena, además de conocida y apreciada en toda la región. La Silver Cornet Band incluso tocó en la campaña presidencial del candidato William Jennings Bryan y el candidato gubernamental de Tennessee, Robert Love Taylor. La banda se disolvió cuando se declaró la Segunda Guerra Mundial y los hombres de Lynchburg se alistaron como voluntarios en el ejército. Incluso aunque su música acabara, su historia sigue viva.”

Y desde entonces, es cierto, que no pocos músicos (y actores) han rendido sus gargantas e hígados al licor dorado: Slash, Frank Sinatra, Noel Gallagher, Jim Morrison, Ville ‘HIM’ Valo, Robert ‘Ángeles del Infierno’ Álvarez, Jimmy Page, David Lee Roth, Keith Richards, Lemmy Killmister -y su etiqueta personalizada-, Michael ‘Van Halen’ Anthony -y su guitarra con forma de botella- o la manifiesta adicción -entre otras- por los miembros de Mötley Crüe, incluso Pantera dedicó una portada al Jack Daniel’s-…

Jack Daniel’s Music

Dónde: en Madrid Arena (de Madrid, España)
Cuándo: el viernes 20 de abril de 2012
Cuánto: 22 € (+ g.d.) anticipada. 26 € en taquilla. Puntos de venta: Red y tiendas Ticketmaster, tiendas FNAC, centros Carrefour y Halcon viajes.
Quiénes:
The Pains of Being Pure at Heart
Los Campesinos!
Sidonie
La Habitación Roja
The Whip
Sala & the Strange Sounds
That Girl with Dark Eyes Dj set
Pin & Pon Djs
ThuG LadieS djS
Ville Rowland Dj

La mayoría de ellos han rodado un videomensaje para promocionar el evento, desde festivalesdepop.com ¡regalamos 2 pases dobles! para aquel suscriptor a nuestro boletín que nos diga cuál de las bandas que actúan o pinchan en esta jornada es más impresionante y por qué.

Para + info: no busques www.jackdaniels.es pues no funciona, ni visites la web del Old No.7 Brand a no ser que seas mayor de edad y quieras conocer la historia y leyendas en torno a la reconocible marca registrada. Si lo tuyo es la afición por la música pincha Jack Daniel’s Music.

Pero recuerda, siempre, disfruta de un consumo responsable.

cartel The Sonic Sundays

Llega el I festival musical dominguero para disfrutar en una terracica, festivalesdepop.com te lo contará.

The Sonic Sundays

Dónde: en El Quirófano (la Arboleja, Murcia).
Cuándo: domingos desde el 15 de Abril hasta el 10 de Junio de 2012
Cuánto: 5€ entrada / 10€ entrada + comida.

Quiénes:
· 15 abril: Cherry (Murcia) + Bosco (Murcia)

· 22 abril: Milton (Murcia) + Neutro (Murcia)

· 22 abril: Beach Beach (Mallorca) + Radiola (Murcia)

· 13 mayo: El Estudiante Larry (Murcia) + grupo invitado (?)

· 20 mayo: Betunizer (Valencia) + Morenas (?)

· 27 mayo: Mute (Alicante) + Perro (Murcia)

· 03 junio: Miradas al Norte (Alicante) + Flying Pig Matanza (Alicante)

· 10 junio: Lebowsky (Murcia) + Tea Baggers (Murcia)

El Quirófano operaciones artísticas es un espacio multiartístico autogestionado, situado en la huerta de Murcia a 5 minutos de la ciudad, en el carril de los chornos 112 de la Arboleja.

Su departamento de programación ha diseñado el festival con el nombre The Sonic Sundays roofmusic festival que abarcará toda la primavera con conciertos, gastronomía y arte, durante todos los domingos a partir del mediodía, desde el 15 de Abril en la terraza del Quirófano -también se podrá disfrutar de una comida previa y refrescos, todo bajo precios populares-.

The Sonic Sundays nace con la necesidad de ofertar una serie de propuestas musicales y artísticas alternativas abriendo una ventana a bandas regionales y nacionales de índole independiente. Con el objetivo de mostrar el potencial artístico murciano y crear una conexión con proyectos y bandas similares.

Horario:

12-17h. comida + tapas + refrescos
17-20h. conciertos

+ info:

T. 968 298877, mail y Web… y recuerda, es mejor ir en bicicleta.

Daniel Higgs. Grabado en directo en La Azotea (Murcia, marzo de 2012)

Paul Weller: Sonik Kicks

A Paul Weller se le espera y siempre aparece.

Texto: Daniel Jándula

Artista: Paul Weller
Álbum: Sonik Kicks
Editado por: Island (2012)
Género: rock
Calificación: 8/10

Paul Weller es un hombre del progreso. Apuntaba a su resistencia a la extinción y sus escarceos digitales con esa pieza inefable llamada ‘So you say you lost your baby’ en el Scorpio Rising de Death in Vegas. No hay que imaginar un trabajo donde el músico cambia radicalmente de estilo, o intenta meterse en sitios donde no termina de sentirse cómodo, pues Weller es el mismo hoy que el de The Jam, o el tipo sentado entre la hierba ajeno al hormiguero de Londres que podemos ver en el video de su ‘Wild Wood’ de 1993.
Es el mismo tipo del flequillo recto sobre los ojos, con los mismos acordes mayores y la misma voz rocosa. Es la misma música, los mismos modos, los mismos temas. Pero en otro traje, uno con corbata de neón, ajustado con gran clase. Ha habido otros intentos de atraer al rock la música de baile: todos recordamos el Pop de U2, que tenía buenas canciones aunque no pudo evitar adulterarse con un estilo musical que nunca ha ido con ellos, demostrándose de paso que para incorporar elementos ajenos no se trata de realizar una transformación camaleónica, sino de ser coherente con un espíritu inquieto y curioso. Por eso, no nos desentonan los temas potentes como ‘Around the Lake’, las melodías acústicas como la de ‘By the Waters’, o la aventura electrónica que sirve como single, ‘That Dangerous Age’.

A Paul Weller se le espera y siempre aparece. Y si nosotros no llegamos, pues él nos echa una mano, intercalando en el ecuador del disco ‘Study in Blue’, cantada con Hannah con el fin de no perderle de vista.

Around the lake, de Paul Weller