Cartel de Microsonidos 2012, 5ª muestra internacional de música alternativa

Llega Microsonidos 2012, 5ª muestra internacional de música alternativa. festivalesdepop.com repite como medio colaborador.

Microsonidos 2012

Dónde: Sala 12&medio (Murcia, España).
Cuándo: del 27 de enero al 28 de abril de 2012

Chinese Christmas Cards en Microsonidos /// Foto: Chema Helmet

Chinese Christmas Cards en Microsonidos /// Foto: Chema Helmet

Covelka en Microsonidos /// Foto: Chema Helmet

El Columpio asesino en Microsonidos /// Foto: Chema Helmet

El Columpio asesino en Microsonidos /// Foto: Chema Helmet

El Columpio asesino en Microsonidos /// Foto: Chema Helmet

Nuestro timeline de Microsonidos 2012:

#Papercuts en @Microsonidos: convincente pop de la Costa Oeste cargado de esencias florales y ecos ‘byrdianos’ | http://t.co/N7fjIg4A

5 February, 2012 0:52 via TwitterrificReplyRetweetFavorite

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#BurritoPanza en @Microsonidos: la ‘huerta’ albaceteña sigue dando sus frutos, un poco verdes en este caso | http://t.co/33BlZJco

4 February, 2012 23:44 via TwitterrificReplyRetweetFavorite

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#Home en @microsonidos: solventes, aunque la sombra de Robert Smith es muy alargada | http://t.co/LJu5qMjK

4 February, 2012 22:39 via TwitterrificReplyRetweetFavorite

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@Microsonidos suma y sigue: el viernes 3 de febrero es el turno de #TheHiddenCameras y #Diecinueve | http://t.co/BGWjLaUp

2 February, 2012 8:10 via HootSuiteReplyRetweetFavorite

@festivalesdepop

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Mañana 2 de febrero, segundo asalto de @Microsonidos: #NatBaldwin (Dirty Projectors) + #Renéandthemusic. | http://t.co/vWnDK1RR

1 February, 2012 12:15 via HootSuiteReplyRetweetFavorite

@festivalesdepop

festivalesdepop

El rotundo directo de @elcolumpioasesino remata con sobresaliente el primer asalto de @microsonidos. ¡Ye ye yeah!

28 January, 2012 0:51 via TwitterrificReplyRetweetFavorite

@festivalesdepop

festivalesdepop

Que no pare @microsonidos. Es la hora de los resultones #chinesechristmascards

27 January, 2012 23:42 via TwitterrificReplyRetweetFavorite

@festivalesdepop

festivalesdepop

@festivalesdepop @microsonidos @lorimeyersband Y bien bonito que fue jeje, muchas gracias por todo!!!

28 January, 2012 12:19 via webReplyRetweetFavorite

@Covelka

Covelka

@microsonidos ya está en marcha. El joven @covelka está atacando una versión de @lorimeyersband

27 January, 2012 22:30 via TwitterrificReplyRetweetFavorite

@festivalesdepop

festivalesdepop

tonight: comienza @Microsonidos 2012 en #Murcia con el llenazo de @columpioasesino, @festivalesdepop te lo contará todo http://t.co/PF2Vnt17

27 January, 2012 17:08 via HootSuiteReplyRetweetFavorite

@migtebalm

Miguel Tébar Almansa

Ya no quedan en Internet entradas para #ElColumpioAsesino via @Microsonidos | http://t.co/VYWTaZq3

25 January, 2012 11:10 via HootSuiteReplyRetweetFavorite

@festivalesdepop

festivalesdepop

¡Arranca @Microsonidos! (27 febrero): @columpioasesino + #ChineseChristmasCards + @Covelka. Entradas ya a la venta | http://t.co/FXEKw1zd

20 January, 2012 10:10 via HootSuiteReplyRetweetFavorite

@festivalesdepop

festivalesdepop

#Microsonidos 2012 contado de pé a pá y con playlist de regalo | http://t.co/NddHuESo

18 January, 2012 13:50 via HootSuiteReplyRetweetFavorite

@festivalesdepop

festivalesdepop

Escucha la playlist de Microsonidos 2012:

Programación de Microsonidos:

enero:

· viernes 27 de enero: El Columpio Asesino + Chinese Christmas Cards + Covelka. 9€

febrero:

· jueves 02 de febrero: Nat Baldwin (Dirty Projectors) + Renéandthemusic. 5€ (incluye cena)
· viernes 03 de febrero: The Hidden Cameras + Diecinueve. 9€
· sábado 04 de febrero: Papercuts + Burrito Panza + Home. Entrada libre
· viernes 10 de febrero: The New Raemon, Fran Nixon & Ricardo Vicente + Mucho + Kube. 9€
· sábado 11 de febrero: BMX Bandits + Neon Lights + Terryball. 9€
· sábado 18 de febrero: Maga + The Crime. 9€
· viernes 24 de febrero: Analogic + The Lawyers. 7€
· sábado 25 de febrero: Odio París + Disco las Palmeras! + Tea Baggers. Entrada libre

marzo:

· jueves 01 de marzo: Josele Santiago + Rick Treffers. 10€ (incluye aperitivo)
· viernes 02 de marzo: Last Days of April + Noise Box. 9€
· sábado 03 de marzo: Los Eterno + AtletA + Mentalistas (Alfonso Schwarz y Jaume AtletA). Entrada libre
· jueves 08 de marzo: Luís Brea + Lummu PerSch. 5€ (incluye cena)
· viernes 09 de marzo: Varry Brava + El Octavo Pasajero. 7€
· sábado 17 de marzo: Pocketbooks + The Felt Tips + Zipper + The Yellow Melodies. Entrada libre
· domingo 18 de marzo: Jonathan Richman + Raul Frutos. 9€ (incluye aperitivo)
· jueves 22 de marzo: Damien Jurado + Tom Brosseau + La Familia del Árbol. 8 (incluye aperitivo)
· viernes 23 de marzo: Xiu Xiu + I Am Dive + El Estudiante Larry. 9€
· sábado 31 de marzo: Josh Rouse + Carlos Madrid. 9€ (incluye cena)

abril:

· miércoles 04 de abril: Gruff Rhys (Super Furry Animals) + Gramolo. 7€ (incluye cena)
· viernes 06 de abril: Maybeshewill + Howard James Kenny + Cherry. 7€
· viernes 20 de abril: Los Pilotos + Universal Circus + Perro. Entrada libre
· sábado 21 de abril: Radio Moscow + Radiola. 9€.
· sábado 28 de abril: A Place to Bury Strangers + Lebowsky. 9€

Más información:

· en el caralibro oficial de Microsonidos
· en twitter: @Microsonidos

Varias Artistas

Varias Artistas es un proyecto basado en temas originales de Lucas Martí interpretados por una nueva camada de cantantes femeninas.

Julieta Venegas, Javiera Mena, Daniela Herrero, Emme, Deborah De Corral, Noelia Mourier, Paula Meijide, Naila Borensztein, Anita Álvarez de Toledo, María Ezquiaga, Isol, Jimena López Chaplin, Florencia Ruiz, Mariana Baraj, Flopa, Julieta Brotsky y Ayelen Zuker son las voces del segundo álbum de Varias Artistas, escrito por Lucas Martí y producido por Ezequiel Kronenberg.

Escucha Se puede de Varias Artistas (Noelia Mourier):

Descubre a Varias Artistas:

www.facebook.com/pages/Varias-Artistas

Experimentos in da notte: rock recitado para sobrevivir la maldita cotidianeidad

En octubre de 2010 los zaragozanos Experimentos in da Notte (Octavio Gómez Milián, Pablo Malatesta y Luis Cebrián) se presentaron en sociedad con Negro -un disco producido por Pablo Malatesta y grabado con la ayuda de Justo Javierre, Gabriel Sopeña, Juanjo Javierre o Alan Boguslavsky entre otros-. Negro es un inusual ejercicio de rock recitado lleno de nocturnidad, habitaciones cargadas de humo y rancios mitos del desarrollismo.
La lírica afilada y descreída de Octavio Gómez Millán gravita implacable sobre una cotidianeidad llena de miserias febriles y penosos anhelos de paraísos inalcanzables.

Una entrevista de Chema Helmet 04/01/2012

Escucha Negro de Expeimentos in da Notte

Empecemos por el principio, ¿dónde, cuando y cómo surge Experimentos in da notte?
- Octavio Gómez Milián: Yo siempre había querido ser una estrella del rock, pero me quedé en poeta de provincias, así que Pablo Malatesta, seducido por las promesas de vodka con naranja en abundancia, se apiadó de mí y el resto es historia….

¿Es Experimentos un dúo de rock al uso, un colectivo, una unidad poética experimental…?
- Buena pregunta, Experimentos in da notte está dividido en parte musical y literaria, con ramificaciones imprescindibles en el directo, lo ideológico, sentimental y analógico. En el centro estamos Pablo Malatesta y un servidor, a partir de ahí, todos los que han colaborador en el disco, nos han animado o han subido a un escenario con nosotros, entre todos ellos y como tercer danotte, sin duda, Luis Cebrián..

¿Que te parece esta frase de Eduard Escoffet: “El spoken word es una manera de dar cuerpo a la escritura, mientras que las otras prácticas [la polipoesía y la poesía sonora] son maneras de hacer de la poesía cuerpo”?
- Me parece magnífica. Para mí el spoken word o rock recitado que es como nos gusta llamarlo es el cuerpo de la poesía, una de sus vertientes, complementaria con la lectura íntima de los versos, pero que acerca los textos a la gente, que utiliza el lenguaje eléctrico para jugar con la postmodernidad, la poesía beat o el amor por los clásicos..

En Y los recibo en batín dices, “me esfuerzo en ser el más loco entre los locos”. ¿Resume esa frase la filosofía vital del proyecto Experimentos in da notte?
- En realidad es una revisión distorsionada de una frase del gran clásico de mi generación, La guerra de las galaxias, donde Obi Wan Kenobi le dice a Han Solo, “¿Quién es más loco, el loco o el loco que sigue al loco?” Tratamos de evitar la demencia y concentrarnos en los placeres mundanos básicos: electricidad, señoritas y vino.

¿Qué abunda más en vuestro disco: sexo, amor, drogas, alcohol, política, muerte, decadencia o malditismo?
- Siempre quise ser parte de un combo arty, Nueva York en los sesenta, no wave, los Hansa estudios, tecnopop y poesía. Luego construimos canciones, hicimos conciertos, follamos y amamos, nos intoxicamos con todas las sustancias que uno puede encontrar con facilidad, vimos morir a dos de nuestras mayores inspiraciones, amigos que han dejado un hueco enorme, Sergio Algora y Félix Romeo, hablamos de política y somos políticos, cada una de las letras lo demuestra, la sociedad europea es decadente y más la española, pero prefiero vivir de rodillas frente a McDonalds que llorar junto a otras abejas sin voluntad la muerte de mi Amado líder.
¿Quién es maldito, el que deambula sableando a colegas por los bares mientras farfulla versos o insulta a los que no le siguen el juego o el que se levanta todos los días pronto para ir a trabajar y aún tiene ganas y fuerzas para besar a su mujer a llegar a casa, prepararle la cena y escribir un rato?.

María Jesús y su acordeón, Kevin Magee, Julio Iglesias, Perico Fernández… ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor?
- A veces pienso que cualquier tiempo pasado fue más sencillo… Ahora mismo todo es muy complejo, incontrolable, si la vida moderna fuera un problema de matemáticas estaría lleno de variables y con pocas condiciones de contorno fijas, así que al final tienes que proponer una solución aproximada e ir iterando mientras reduces el error.
Parezco Agustín Fernández Mallo, ya disculparás. Me gusta el tiempo analógico, los años setenta y ochenta, cuando no sabías qué pasaba, cuando mitificabas en la memoria porque youtube no había sustituido todavía a tus sinapsis y tenías que recordar o guardar recortes de periódico.

Por lo que sé el disco sólo se puede comprar en un establecimiento de Zaragoza. Para aquellos que no vivan en Zaragoza, ¿cómo pueden hacerse con Negro?
- Que escriban a confesionesdemargot@gmail.com y algo podremos hacer. Me gusta la idea de que esté en una librería, en Portadores de Sueños (C/Blancas) porque además de ser buenos amigos el poso literario del disco se revaloriza y el horario es muy bueno. Sin ser panfletario: “Compren en tiendas de cercanías”. Hagan lo que quieran, sean felices…

Por cierto, ¿por qué no aparecen las letras en el libreto del disco?
- La mayor parte de los textos son poemas adaptados que han sido editados de una manera u otra en diferentes libros o antologías… No sé, se nos iba el presupuesto, si buscamos una razón más pragmática y la verdad, creo que tengo buena dicción y se entiende bien lo que digo. La culpa de todo, Los Planetas.

¿Cómo es vuestra puesta en directo? ¿Os presentáis como dúo u os respaldan más músicos?
- Sí, sin duda necesitamos el respaldo del imprescindible Luis Cebrián, haciendo voces pop de verdad, rasgueo acústico y en estos últimos bolos se encarga en muchos temas del bajo eléctrico real, lo que conjuntado con las programaciones de batería de Pablo Malatesta y su solista dar una imagen de combo más compacto. Durante mucho tiempo ha estado Räro dj acompañándonos con sintetizadores y melódica, y quiero darle las gracias desde aquí, pero los nuevos arreglos de los temas han hecho que nos quedemos en formato trío.

¿Qué papel juega la improvisación en vuestros conciertos? ¿Y cómo suele reaccionar el público en vuestros conciertos?
- La verdad que me da igual como etiqueten mi música, tampoco creo que se trate de post-rock ni mucho menos de cosmic-rock, mas asociado a la psicodelia de los 70, yo lo llamaría rock instrumental.

¿Qué es lo mejor que la crítica ha dicho de Exxasens?¿Y lo peor?
- Los músicos y especialmente Pablo, llevan toda la estructura de los temas bastante cuadrada, así, con todo controlado, la improvisación no se desmadra. Hay que pensar que en los primeros tiempos de Experimentos a veces los temas pivotaban sobre un único acorde y la cosa se nos iba de las manos con demasiada facilidad.
Ahora es distinto, melodías y arreglos conjuntados, bastante ensayo y sobre todo mucha actitud. Es lo básico, como las americanas, hay que ponerse americana para tocar, por lo menos en los dos o tres primeros temas… en cuanto al público, creo que es importante saber qué tipo de espectáculo estamos dando, la densidad que puede acabar alcanzando, empezamos áridos y épicos, luego nos ponemos más en plan punkrockers enamorados y terminamos dándole un toque de humor para cuando los cuerpos están sudados y las mentes embotadas por los destilados. La gente creo que lo disfruta y nosotros, aunque vuelva a ser un tópico, lo damos todo.

Por último, y para terminar con esta entrevista, es costumbre de la casa que el entrevistado diga lo que le venga en gana…
- Mira debajo de tu cama antes de irte a dormir, puede que Zapatero se haya escondido allí y te coja de la pierna cuando estés dormido. Alguien debería escribir la biografía de Fernando Escartín ya.

Chinese Christmas cards | Covelka | El columpio asesino

@Chinese Christmas cards (27 de enero de 2012):

El trío de Barcelona se mueve con mucha soltura en las coordenadas del pop electrónico. A pesar de lo manido del género, sus animadas canciones suenan frescas. Bailables e interesantes.

Chinese Christmas Cards en Microsonidos /// Foto: Chema Helmet

Chinese Christmas Cards en Microsonidos /// Foto: Chema Helmet

@Covelka (27 de enero de 2012):

El joven Willi Rubio fue el primer artista en subirse al escenario de la Sala Doce y Medio para inaugurar la edición 2012 de Microsonidos. Con un repertorio actual a base de canciones propias y versiones estuvo a la altura del papel que le tocó cumplir.

Covelka en Microsonidos /// Foto: Chema Helmet

@El columpio asesino (27 de enero de 2012):

El primer lleno de Microsonidos fue por obra y gracias de El columpio asesino. Después de casi 15 años en activo los de Pamplona empiezan a saborear las mieles del éxito y a gozar de un mayor reconocimiento entre el público. Fieles a sus principios y a sus influencias, desplegaron su habitual energía sobre el escenario y tocaron todos sus “clásicos” para dar un concierto sobresaliente.

El Columpio asesino en Microsonidos /// Foto: Chema Helmet

El Columpio asesino en Microsonidos /// Foto: Chema Helmet

El Columpio asesino en Microsonidos /// Foto: Chema Helmet

Gafas Ray Ban Johhny Marr limited editon

Ray-Ban ha lanzado un exclusivo modelo de gafas dedicado a Johnny Marr, guitarrista de The Smiths.

Johnny Marr Limited Edition es un modelo de gafas personalizado y firmado por Johnny Marr. El diseño retoma el diseño del clásico y legendario modelo Signet al que se le ha añadido unas lentes Blu Legend y una firma autógrafa de Johnny Marr grabada en la parte interior de la patilla.
Estas gafas son una edición para coleccionistas, ya que de la Ray Ban Johhny Marr Limited Edition sólo se han producido 1500 ejemplares.

Más información:

www.ray-ban.com

Loquillo // Foto: Chema Helmet

Digitalismos analógicos a golpe de obturador.

Foto: Loquillo en concierto en el Teatro Circo (Murcia, enero de 2012).

Ver la galeria de fotos de festivalesdepop:

Video dirigido por Juanjo Onofre.

Exxasens no dan la cara

Exxasens nació en abril de 2007 en Barcelona como proyecto en solitario de Jordi Ruiz. Por entonces, Jordi empezó a componer y producir canciones en su casa sin más ayuda que un ordenador y una guitarra, como simple pasatiempo. Jordi empezó a crear una canción mensualmente que publicaba en su myspace (www.myspace.com/exxasens).. En pocos meses, recibió más de 10 000 visitas y muy buenas críticas por parte de la prensa especializada.
La trayectoria discográfica de Exxasens está jalonada por tres hitos: Polaris (Consouling sounds, 2008), Beyond the Universe (Consouling sounds, 2009) y el flamante Eleven Miles, un tercer álbum que Aloud Music ha editado en septiembre de 2011.
Para averiguar si el rock de Exxasens es más cósmico que espacial nos hemos puesto al habla con Jordi Ruiz, guitarrista y factótum de Exxasens.

Una entrevista de Chema Helmet 19/12/2011

Escucha Eleven Miles, de Exxasens

Los inicios de Exxasens están muy relacionados a MySpace, fue la plataforma desde la que te diste a conocer y que te permitió alcanzar cierta notoriedad. Ahora que Myspace anda un poco de capa de caída, ¿sigues usándolo con la misma intensidad o te has pasado a otros servicios como bandcamp, facebook…?
- La verdad que myspace está en un segundo plano, ahora mismo lo que mas utilizo es facebook, twitter y bandcamp.

Exxasens es tu proyecto personal, ¿cómo te las apañas en directo? ¿Utilizas una banda estable para los conciertos como apoyo?
- Por supuesto, ahora mismo EXXASENS se ha convertido en una banda. Somos en total cinco componentes, tres guitarras, bajo y batería y probablemente se incorpore en breve otra persona para los teclados y samples.

La portada de Eleven Miles es bastante simbólica y llamativa. Veo en los créditos del disco que es un trabajo firmado por Sergio Garruta. ¿Fue un encargo siguiendo tus indicaciones o la inspiración para realizar la portada provino totalmente de su autor?
- Es un trabajo totalmente concebido por Sergio Garruta, además se está encargando de la parte visual que se utilizará durante los conciertos.

Eleven Miles está editado por Aloud Music. ¿Cómo surgió lo de fichar con ellos?
- En un principio tenia previsto auteditar el nuevo trabajo es por ello que me puse en contacto con Sergio Picón, el general manager de Aloud, para ver si me podían echar una mano con la distribución. Finalmente y al ver que había un proyecto solvente detrás acompañado de una banda Sergio me propuso de editar con ellos y yo encantado.

¿Con qué expectativas afrontas el hecho de pertenecer a la “escudería” Aloud, un sello con una filosofía muy clara y distinta a la mayoría de los sellos?
- Pues la verdad que me gusta mucho la concepción que tienen del negocio musical, mi expectativas son buenas ya que es un sello que se mueve mucho y que lucha por conseguir que sus artistas estén a gusto.

En tu música la guitarra eléctrica tiene un papel central. ¿Cómo definirías tú tu relación con ese instrumento?
- Pues son casi 18 años tocando este instrumento y la verdad que todavía me queda mucho por aprender. Siempre he sido autodidacta y no me considero para nada un virtuoso, simplemente disfruto experimentando con el instrumento.

Me sorprende que haciendo música 100% instrumental titules el disco y sus canciones en inglés. ¿Por qué no utilizas para ello tu lengua materna?
- En el momento en el que creé el proyecto este tipo de música no era nada visible dentro del territorio español, quizás ahora es cuando empieza a despertar el movimiento, de todas formas yo siempre enfoqué el proyecto de cara al exterior por la simple razón de que es más fácil llegar a algo fuera de España que dentro.

¿De dónde te viene tu fijación por las cuestiones relacionadas con el espacio y el universo?
- Me encanta la ciencia ficción relacionada con el espacio, de hecho el primer disco POLARIS, tiene varios cortes de la emisión radiofónica de Orson Welles La guerra de los mundos.

El disco se abre con toda una declaración de intenciones: “La ciencia nos salvará”. ¿Cómo entiendes tu la relación entre la ciencia, el progreso y la humanidad?
- Está claro que progreso y ciencia están relacionados directamente, si la ciencia no hubiera avanzado como ha avanzado probablemente todavía moriríamos de sarampión.

¿Cuáles consideras que son tus influencias? ¿Qué tipo de música escuchas habitualmente?
- Suelo escuchar todo tipo de música y no me decanto por un estilo en particular, al final son muchos grupos los que me influencian, desde el metal mas extremo hasta el pop-folk mas simplón aunque últimamente estoy escuchando muchas bandas sonoras. ¿Algunos grupos que escucho habitualmente? Pues por ejemplo Thrice, Foo Fighters, Russian Circles, Hamlet, Mastodon, Feist, Soulsavers…

¿Te sientes cómodo cuando la prensa califica tu música como post-rock? ¿Preferirías que se hablase de “cosmic-rock”?
- La verdad que me da igual como etiqueten mi música, tampoco creo que se trate de post-rock ni mucho menos de cosmic-rock, mas asociado a la psicodelia de los 70, yo lo llamaría rock instrumental.

¿Qué es lo mejor que la crítica ha dicho de Exxasens?¿Y lo peor?
- Para mí no hay ni mejores ni peores criticas, creo que lo importante es que se hable del proyecto y que se dé a conocer.

Para terminar, tienes barra libre, puedes decir lo que te apetezca…
- Simplemente citar que el próximo 18 de febrero hacemos la presentación del disco en Madrid y el 24 de febrero en Barcelona. Un saludo.

Francisco López, presencia difuminada y errante // foto: Chema Helmet

Tuvimos el placer de charlar con Francisco López -uno de los artistas sonoros más relevantes del panorama español- para saber qué es y adónde va el privilegiado secreto que atesora un centro cultural del municipio de Murcia (“el Puertas”): la Fonoteca de Música Experimental y Arte Sonoro (SONM).
E hicimos lo propio con Susana López coordinadora de este proyecto que -sin vínculos familiares que sepamos- nos repasa la actividad llevada a cabo desde su inauguración, y nos avanza la nueva etapa de la Fonoteca de Música Experimental y Arte Sonoro (SONM).

Francisco López (Madrid, 1964), fundador y director de la Fonoteca de Música Experimental y Arte Sonoro (SONM)

Una entrevista de Miguel Tébar Almansa (17/11/11) en las escaleras del Centro Cultural Puertas de Castilla (Murcia)

Hola Francisco, ¿cuéntanos qué artista o sonido hizo que te interesaras por la creación sonora?
- Muchos, desde el que quieras pensar. A mí siempre me ha interesado la música y el sonido. Como todas las personas que se interesan por el sonido siempre he tenido una atracción por ello en el sentido de espacio, el mundo sonoro indefinido aparte de la música. Como he hecho música tan distinta, mi influencia artística es muy variada y corro el riesgo de señalar a uno olvidándome de otros ochocientos mil.

¿En qué momento comienzas a experimentar?
-  A mí siempre me ha interesado la música pero en mi familia no hubo a nadie que le interesase ni remotamente, así que no sé de dónde me vino esto. En gran medida, o en su parte más esencial, las cosas te gustan sin saber muy bien por qué.

¿Dónde vives actualmente?
- No tengo ni idea porque me paso la vida dando vueltas, pero más o menos en Ámsterdam. Estoy continuamente viajando.

Pierre Schaeffer afirmaba que «el sonido es el vocabulario de la naturaleza», tú como buen biólogo,  ¿compartes su opinión?
- Eso no encaja mucho en mi la forma de ver las cosas, de sentirlas. Él intentó hacer investigar mucho: intentó el vocabulario, una clasificación de los sonidos… se esforzó mucho en hacer algo así como un solfeo de los sonidos, una mezcla entre la música tradicional y la Música Concreta, con todas sus ideas y demás.
Para mí la música no es un lenguaje y por lo tanto lo del vocabulario no encaja ahí. Para mí la música es una cosa mucho más amorfa, mucho más grande que un vocabulario y más grande que un lenguaje. Y bueno, como decían los románticos en la época de la música absoluta «la música, por definición, es el arte inefable al que aspiran todas las demás artes».

¿Consideras a la música parte de nuestro ecosistema o es una mera creación del ser humano?
-  A esta altura no sé bien lo que es la música, no sabría responderte.

Es sencillo imaginar que un neófito, con cierta curiosidad, pueda preguntarse: ¿cuál es la diferencia entre ruido o rumor y arte sonoro? ¿Qué responderías?
- Lo más habitual a la hora de utilizar el término “ruido” es para referirte a algo que no deseas, algo desagradable o algo que te molesta ¿no? Y el arte sonoro es una forma de describir actividades con sonido, que pretendan ser artísticas o que sean simplemente documentarias, referenciales o representativas. Está relacionado con una aproximación más profunda al sonido, más espiritual, más artística que la simple utilización del sonido como señal, como lo que escuchamos en nuestro entorno, aquello que reconocemos y va un paso más allá. Si eso es música o no, o cómo se conecta con ella, es una cuestión más complicada. Pero, desde luego, yo diría que el arte sonoro tiene una relación profunda con el sonido.

La música, por definición, es el arte inefable al que aspiran todas las demás artes

 ¿Con qué disfrutas más: produciendo un proyecto/artefacto sonoro, preparando una instalación u ofreciendo un concierto?
- Es un poco difícil, porque se disfruta de diferente manera con todo esto, pero si tengo que elegir una, elegiría el trabajo de creación sonora que hago en solitario. Siempre que me concentro con los sonidos y los trabajo y salen cosas inesperadas y me sorprendo… ¡ahí es cuando disfruto!  Soy una persona que hago muchos conciertos e instalaciones, pero el momento de la creación para mí siempre ocurre en solitario. En el trabajo de estudio es donde me surge ese mundo inesperado y desconocido que es el que realmente me llena.

¿Y como espectador/oyente?
- Es aún más complicado porque siempre encuentro que los diferentes artistas tienen su punto fuerte, algunos hacen muy buenos conciertos, otros hacen muy buenas instalaciones, otros nos cuentan las historias muy bien… depende del artista.

¿Cuál sería una puerta accesible para iniciarse en este universo sonoro experimental del que hablamos?
- (Se lo piensa un poco). Ahora mismo todas esas puertas se encuentran a través de Internet, pero ¡son tan múltiples!. Por lo que tenemos el problema casi inverso ¡hay demasiadas!, a diferencia de lo que ocurría antes que había que encontrar la puerta. Debemos preguntarnos, ¿cuando entramos y salimos de todas esas puertas, cuánta atención le prestamos a cada una que abrimos? o el dilema será un problema. Quizás recomendaría frente a tantas posibilidades, no tratar de abrir todas las puertas. Descubrir unas pocas y centrarse en ellas, sabiendo o siendo conscientes de que nos vamos a perder otras muchas cosas que es imposible que conozcamos jamás.

Como me has pedido que lo compare con The Beatles o algo así, comenzaría por la música industrial primigenia: Throbbing Gristle, SPK… toda esa época fue para mí la vía para introducirme por este camino, porque hay muchos grupos y muchos artistas de esa época que, bueno, hicieron cosas muy potentes y creo que mucha gente podría conectar con eso fácilmente.

 ¿Dónde se encuentra actualmente vuestro faro?
- No creo que haya un faro musical, veo que hay una constelación gigantesca de luces que cada vez es mayor.

¿Quién o qué fuerza, capaz de hacerte fundar en vida una «Fonoteca de Música Experimental y Arte Sonoro» con toda tu colección personal, atrajo tu atención hacia la Región de Murcia?
- (Se ríe por lo de «en vida»). Claramente la gente que lleva el Centro Cultural Puertas de Castilla: Marta y Jesús, los responsables primigenios y hasta la actualidad, unos luchadores incansables que entendieron el proyecto que yo quería hacer, no sólo para albergar la colección sino para ser capaces de generar nuevas actividades partiendo de la fonoteca y ellos fueron realmente los que me atrajeron hasta aquí.

Con base en tu experiencia, ¿podrías explicar la simbiosis entre la institución pública (dinero) y la actitud (o postura) underground del artista?
- Sí, claro, pienso que la situación sociocultural que vivimos en la actualidad es una situación de atomización de la creación, de multiplicación de los creadores y de crecimiento exponencial en la cantidad de gente que hace cosas. Mi posición es que también debemos atomizar esos recursos, en el sentido de repartirlos y concentrarlos, en lugar de generar una infraestructura muy grande que requiera muchos medios para establecerse. Es decir, la idea de estudio del S. XX, yo prefiero (y es lo que estoy haciendo) distribuir esos recursos desde un sitio entre el mayor número posible de artistas que puedan presentar, ejecutar y realizar sus trabajos, para responder en la medida de lo posible a esa necesidad sociocultural general.

¿Cuál fue la intención que te llevó a hacer la Fonoteca SONM?
- Mi intención es la que sigue siendo: tratar de que esto sea una base para proyectarse internacionalmente. Porque el SONM tiene una proyección internacional, capaz de poder difundir, promover y conectar el trabajo de miles de artistas por todo el mundo. En la colección, aparte de tener miles de referencias, el número de artistas supera al número obras. Lo cual es un indicativo de su situación social. Mi estimación actual es que puede haber unos 10 000 artistas distintos de todo el mundo representados en la Fonoteca. Aquí la relación entre el número de artistas y público es inversa. Esta conclusión nos debe llamar la atención si confrontamos la música más popular o comercial con la música experimental, arte sonoro o como se la quiera llamar. Aquí prácticamente todos los artistas son el público o todo el público es artista y una cantidad enorme. Por tanto, mi intención fundamental no es promover una cosa en concreto, sino tratar de promover muchos estilos distintos, mostrar esta situación social y fomentarla en la medida de lo posible.

¿Estás satisfecho con esta primera etapa de creación del proyecto? ¿hay algo que eches en falta?
- Bueno, seguramente lo que más me preocupa es la continuidad del proyecto. En esta primera fase, con los recursos que hemos dispuesto, creo que hemos hecho todo lo posible: hemos presentado el trabajo de unos cien artistas distintos, algunos en vivo y otros no. Hemos presentado el trabajo sonoro, en forma de instalación, en forma de concierto, en forma de artistas invitados a trabajar con el fondo de la Fonoteca, investigadores que han venido a trabajar y que continúan viniendo, hemos proyectado interesantes vídeos, hemos realizado películas, programas de radio, hemos movido el trabajo que se hace aquí, hemos presentado de la Fonoteca por todo el mundo. O sea, que yo he intentado que se moviera tanto aquí en Murcia, como en el resto del mundo y que hubiese un feedback de todas esas conexiones. Espero que hayamos realizado un trabajo interesante en este primer año y que podamos continuarlo.

Ahora más que nunca, que se ve amenazada la cultura (crisis global, recortes presupuestarios, solapamiento de competencias entre administraciones y Ministerio compartido, ¿cómo ves el futuro de la Fonoteca?
- Bueno, uno de los aspectos más interesantes, como he dicho, es la proyección internacional. Poder escuchar toda esa música a través de Internet y poder concluir algo que se anunciará públicamente en breve. Es inminente y yo, siendo ambicioso, pretendo que se convierta en un sitio de referencia, en un sitio virtual, cibernético, de encuentro en todo el mundo. Que permita la escucha de toda la música experimental y para que la gente tenga ahí su material y esté omnipresente. Dicho de una forma muy sencilla, y términos que se entienden ahora mismo, pretendo hacer una especie de Soundcloud de música experimental. Éste es mi ambicioso proyecto.

A priori que el sitio físico esté ubicado en Murcia o no, es lo de menos. En el sentido de que aquí, y ahora mismo, hay un equipo pequeñísimo y modesto a la par que entusiasta que lo está llevando a cabo todo ¡existe! y esto no se encuentra en cualquier parte. Pero con mucho trabajo lo estamos haciendo, o sea que ya no da igual que se encuentre aquí o en cualquier otro lugar pues el equipo está en Murcia. Siempre, lo más importante para desarrollar un proyecto son las personas de lo ejecutan, que puedan estar en Madrid o en Estocolmo o donde sea. En este caso están aquí y aquí lo estamos haciendo. O sea que, contradiciéndome, sí es muy importante que estemos en el Centro Puertas de Castilla de Murcia.

Gracias por tu tiempo y por la música.

Fonoteca de Música Experimental y Arte Sonoro (SONM)

Susana López, coordinadora de la Fonoteca de Música Experimental y Arte Sonoro (SONM)

una entrevista de Miguel Tébar Almansa (17/01/12)  mediante correo electrónico.

¿Qué son las siglas SONM? ¿Cuándo se inaugura? ¿Dónde se encuentra y en qué horario? ¿A quién va dirigida?
-Según Francisco López, SONM es el sonido del mundo, un reflejo del contenido de la fonoteca.
La fonoteca se inauguró en octubre de 2010, para la ocasión se realizó una instalación sonora: “Cámara de inmersión sónica” de Francisco López y un concierto con los participantes en el proyecto “Murcia Materia Sonora”.
La fonoteca está ubicada en la segunda planta del Centro Cultural Puertas de Castilla de Murcia (av. Miguel de Cervantes, 1), su horario de consulta es de 17:00 a 21.00 h de lunes a viernes.
La fonoteca se creó para investigar y exhibir las diferentes manifestaciones del arte sonoro más experimental e independiente por lo que está dirigida a cualquier persona interesada en el tema y por supuesto a músicos, investigadores, profesores, periodistas, etcétera.

Pensando en los profanos y curiosos, te hago tres preguntas:
1) ¿Qué es una Fonoteca de Arte Sonoro y Música Experimental?
- Es como una biblioteca, pero de música experimental. Es decir, se trata de un recurso de acceso público (tanto físico como a través de Internet) formado a partir de una colección privada de arte sonoro y música experimental que se ha ido creando a lo largo de los últimos treinta años. En el momento de la inauguración la colección constaba de unas 5 000 obras, actualmente cuenta con unas 8 000, en su formato original de cedé, vinilo o casete.
Son obras sonoras de miles de artistas de todo el mundo. La inmensa mayoría son ediciones minoritarias, descatalogadas o únicas de artistas sonoros, no académicos, que a lo largo de las tres últimas décadas han constituido el nuevo fenómeno de la escena global de experimentación sonora independiente, desde la primera música industrial de finales de los años setenta hasta la electrónica experimental de la actualidad.
La colección ha sido formada tanto por adquisiciones como por recepción directa de obras de los artistas creadores o sus editores, en un proceso de intercambio continuo a escala internacional que prosigue en la actualidad. De esta manera, la colección se expande y actualiza de forma permanente, incorpora obras recientes de artistas con larga trayectoria, así como las de los artistas de nuevas generaciones que surgen constantemente.
2) ¿Quién es Francisco López?
- Francisco López es un artista sonoro reconocido internacionalmente como una de las figuras más relevantes de la música experimental y el arte sonoro. Su trayectoria en el ámbito de la creación sonora y de trabajo con grabaciones ambientales abarca un período de treinta años, durante los cuales ha desarrollado un universo sonoro absolutamente personal e iconoclasta, basado en una escucha profunda del mundo.
Ha realizado cientos de instalaciones sonoras, proyectos con grabaciones de campo y conciertos/performances en sesenta países, que incluyen los principales auditorios, museos, galerías y festivales internacionales: Auditorio Nacional de Música (Madrid, España), PS1 Contemporary Art Center (Nueva York, EE.UU.), Musée d’Art Moderne (París, Francia), International Film Festival (Rotterdam, Holanda), Festival des Arts (Bruselas, Bélgica), EMPAC (Troy, EEUU), Darwin Fringe (Darwin, Australia), Institute of Contemporary Art (Londres, Reino Unido), Museo de Arte Moderno (Buenos Aires, Argentina), Museo de Arte Contemporáneo (Barcelona, España), Center of Contemporary Art (Kita-Kyushu, Japón), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid, España), Pabellón de España en la Expo de Zaragoza, etcétera.
Su obra sonora incluye colaboraciones en directo y en estudio con más de 130 artistas internacionales. Sus trabajos han sido editados por más de 200 compañías discográficas de todo el mundo.
y 3) ¿Cuándo estará disponible el Archivo Sonoro en Internet?
El archivo online tenemos previsto hacerlo público para abril de 2012, llevamos un año catalogando, digitalizando y desarrollando una plataforma que permitirá la escucha y la investigación a cualquier persona desde cualquier parte del mundo. Es un trabajo minucioso porque estamos incluyendo información detallada de cada artista, de cada disco y hasta de cada pista.

 ¿Cuántos seminarios, instalaciones y conciertos habéis programado desde su inicio? ¿Qué destacarías en cada actividad?¿Habrá más en este 2012?
- Desde su inicio, la fonoteca tiene un programa continuo de conciertos, instalaciones, seminarios, publicaciones y relaciones de intercambio de información a nivel internacional. Cada artista (o grupo de artistas) que ha pasado por la fonoteca ha realizado un seminario, un concierto y una instalación sonora. Tengo que destacar a todos los que han pasado ya que son artistas sonoros con larga trayectoria y con bastantes obras en la fonoteca:

- Chop Shop (EE.UU.) / 21-10-2010
- Slavek Kwi (República Checa) / 25-11-2010
- Maurizio Martinucci (TeZ) (Italia) / 17-02-2011
- Dmitry Gelfand & Evelina Domnithc (Rusia) / 17-02-2011
- Pe Lang (Suiza) / 31-03-2011
- Marc Zeier (Suiza) / 31-03-2011
- Modulate (Reino Unido) / 12-05-2011
- Éric La Casa y Jean-Luc Guionnet (Francia) / 22-09-2011
- Víctor Nubla (España) / 10-11-2011

También realizamos seminarios más específicos sobre arte sonoro impartidos por maestros de la cultura alternativa española como: Llorenç Barber, José Antonio Sarmiento, José Manuel Cosa o Andrés Noarbe. Me gustaría destacar los podcasts creados por “Artistas en Residencia” con música o sonidos de artistas y ediciones desconocidos para ellos. Todos ellos están disponibles para escucha en la web de la fonoteca.
En cuanto a la programación para 2012 tenemos previsto centrarnos en la difusión de los contenidos de la fonoteca, para ello hemos preparado una programación mensual con proyecciones y audiciones de artistas pioneros en la música experimental presentes en la fonoteca. Todo esto lo completaremos con talleres online, que a partir de la próxima semana se podrán consultar en nuestra web y Facebook.

Por último, me gustaría destacar que el catálogo sonoro online será una poderosa herramienta de conocimiento y consulta, será la Wikipedia de la música experimental y el arte sonoro.

Más información:

· www.sonm.es

Fact Checkers Unit: víctimas de sí mismos

En la última de sus aventuras el dúo de la FCU (Unidad de Comprobación Factual) se enfrenta a su peor pesadilla. ¿Les salvará del apuro su Galaxy Note?

En la gran fiesta de la revista SWAG la música del misterioso dúo Heavy Moustache causa furor. ¿Misterioso? Es la hora de una nueva misión para Dylan y Russell. Pero, ¿quiénes se esconden realmente tras ese hirsuto nombre? ¿De verdad que nadie los ha visto nunca? ¿Serán capaces los FCU de lograr una nueva exclusiva para la portada del próximo número de la revista SWAG?

No importa que los FCU vayan equipados a sus misiones con un Samsung Galaxy Note, no importa que los FCU puedan grabar vídeos en alta resolución de los famosos a los que persiguen gracias a la pantalla AMOLED de 5.3 pulgadas de su dispositivo, no importa que el Galaxy One sea el único dispositivo que mezcla funciones de tableta con las de un teléfono inteligente… porque en un sorprendente giro del destino los propios FCU se convierten en los indeseados protagonistas de una pesadilla de difícil escapatoria.
Y es que la vida de una popstar no es tan sencilla como parece, mejor es tener salud y amor (y un Galaxy One), que el dinero va y viene.

Vídeo: Fact Checkers Unit y Galaxy Note Capítulo 5

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