FIERCEKRIEG

Dita von Teese e Scarlett Johansson (NSFW)

2012-05-23T14:48:00.000-03:00

O conteúdo do post de hoje é antigo, mas sempre será atual aos fãs da diva Dita von Teese e da musa Scarlett Johansson. Eu confesso que não sou assim tão fã da segunda, mas ela tem se provado cada vez mais fierce, seja em editoriais, como este que postamos aqui, ou então em filmes mesmo - como o atual e comentadíssimo The Avengers. E a Dita, bem... nós já provamos adorá-la dedicando os dois primeiros layouts do blog a ela. O caso é que ambas participaram de um editorial da Flaunt Magazine em outubro de 2006, no qual posaram como uma espécie de casal.

À época, Scarlett declarou à revista que aprecia o trabalho de Dita: "Eu a acho incrivelmente bonita, realmente talentosa. E é maravilhoso o jeito que ela se transforma. É uma obra de arte em si. Eu cheguei a colecionar e ver alguns de seus livros e fotos, e fazer parte delas é realmente um sonho se tornando realidade. Acho que é indubitavelmente estimulante. Esse tipo de visual, de imagética fetichista feita com gosto... é tão erótica. E ser capaz de evocar isso numa fotografia, acho que é realmente significativo. Isso é que é arte, esse é o propósito".

Além de ícone burlesco, Dita von Teese é escritora, modelo e também já foi casada com o cantor americano Marilyn Manson.

PS: Aposto que algum fã de Cradle of Filth inevitavelmente deve ter se lembrado do clipe Nymphetamine Girl hahaha :P

Goth chic: Neither more nor less

2012-05-19T15:07:00.001-03:00

A edição de abril da Interview Magazine contou com um editorial goth chic de Fabien Baron, o qual foi intitulado "Neither more nor less". As fotos, em preto e branco, apresentam o styling de Ludivine Poiblanc, que trouxe da idade média a inspiração gótica arquitetônica para a modelagem das silhuetas, das golas rufus e dos recortes ogivais, bem como o sombrio do gótico pós-punk. E tudo isso ganha ainda um aspecto ainda mais sofisticado conforme os penteados estruturados e os acessórios extravagantes. A modelo é a top Marie Piovesan.

Tom Cruise rockstar, na revista W

2012-05-17T17:57:00.000-03:00

Que isso, baixinho, que isso? HAHHAHA Com 49 anos, o ator Tom Cruise paga de rockstar em editorial da revista W. Quem diria... Uma versão mais madura de Jared Leto hahaha... adorei!

O editorial foi uma idéia pra promover o novo filme de Cruise, o musical Rock of Ages, no qual ele interpreta o músico Stacee Jaxx. Todas adora o cabelo comprido e as tatuagens!

E só pra não perder o costume troll do blog... perceberam que não teve nenhuma foto em que as modelos aparecem em pé, à mesma altura do Tom? HAHAHAHAHAHA

É que seria mentira... e mentira.... tem perna curta! HAUHAUAHUAHUAH (sacanagem)

Outono/Inverno 2012 - Tchibi

2012-05-15T22:50:00.001-03:00

Lembram de quando eu apresentei pra vocês a estilista Marie Tchibi, que faz peças em tricot? Pois é, a mesma marca pra qual eu fiz um editorial com lã vermelha e tal, o Akai Ito. Fui chamada novamente pra mais uma sessão de fotos, agora pra apresentar a coleção feminina de inverno para este ano. Quem fotografou foi a Mari Quintana. :) Espero que gostem!

Mamães fierce

2012-05-12T18:13:00.000-03:00

Pra seguir a data comemorativa desse domingo, não poderíamos deixar de postar algo sobre mães! Já que o blog muitas vezes acaba se voltando mais ao público jovem, por que não abrimos uma exceção e damos algumas dicas para as senhoras que serão homenageadas amanhã? Quer dizer, já repararam como as grifes e as lojas de departamento têm feito propaganda de dia das mães usando modelos de menos de 30 anos ou ainda com aparência de 20 e pouquinho? Claro que há mulheres nessa idade que já tem filhos, mas aquelas que estão na casa dos 40 e 50 poucas vezes são lembradas pelas principais marcas - mesmo no dia das mães!

Quem não poderia deixar de ser citada é a linda da Angelina Jolie, com seus seis filhos. Muitas mulheres acabam perdendo um pouco da vaidade ou mesmo tempo de se cuidar depois de se tornarem mães, mas inevitavelmente atrizes e modelos não podem se dar a esse "luxo" e precisam manter o corpo em forma e a estética em dia. E, como todos sabem, Angelina segue firme e forte fazendo vários filmes e continua linda - apesar de muita gente achar que ela está magra demais.

Outra que também causa controvérsias diante do público geral é a ex-Spice Girl, atual esposa do jogador de futebol David Beckham. Victoria sempre foi linda, mas depois de se casar e ter filhos, parece que ela assumiu seu lado ainda mais vaidoso (essa era meio que a marca da Posh, né?). Mantendo o tradicional corte chanel, mas atualizado à idade e às tendências, ela é uma mãe também magrela (hahaha), mas com looks extremamente fierce aka perua! hahah :P

Casada com o célebre cineasta amorzinho das trevosas, também conhecido como Tim Burton, Helena Bonham Carter parece ser uma mãe mais divertida e fora dos padrões das famosas. Suas roupas, cheias de sobreposição e peças pretas ou estampadas, quase sempre vestidões ou saias longas, parecem confortáveis e ao mesmo tempo carregam o estilo único da atriz.

A atriz Gwyneth Paltron já segue uma linha de mãe mais light. Com dois filhos, cujo pai é Chris Martin (vocalista do Codplay), ela parece curtir um pretinho básico e mais adulto. Chic e minimalista!

Agora pro hall das mães mal-sucedidas, Courtney Love não é bom exemplo de comportamento maternal, mas vale a homenagem, porque ela é louca e a gente adora rir dos surtos dela com o Dave Grohl e com qualquer um que mexa com a memória do _seu_ Kurt... hahaha :)

A Courtney é brincadeirinha hauhauha... mas já pararam pra pensar como vocês serão quando forem mães? Eu quero ficar num meio termo entre Angelina Jolie e Helena Bonham Carter, mas também adoraria ter uns momentos Victoria! :P Enfim, bom domingo pra vocês! Terminando o post com um último gracejo às mamães hahaha

Homens de cabelo cacheado: uni-vos!

2012-05-02T21:29:00.001-03:00

Invariavelmente escuto alguns garotos que conheço reclamando da dificuldade em dar um jeito no cabelo. Os problemas são vários, desde não conhecer um bom cabeleireiro masculino até aquele dilema de não ficar afeminado ao cuidar demais da própria aparência. Mas, acima de tudo, o que mais me intriga é quando o garoto tem cabelo cacheado. Como alguém que naturalmente nasceu com cabelo enrolado também, eu entendo em parte, mas pra mim foi um tanto mais fácil, porque mulher se joga nas progressivas e tratamentos variados sem ter um pé atrás no medo de parecer vaidosa demais ou ter que escutar chatice dos amigos (bem pelo contrário, né?). Então, resolvi preparar um top de celebridades masculinas com cabelo cacheado, mostrando vários estilos que podem ser adaptáveis à rotina - tanto para os meninos mais desencanados quanto aos mais dedicados.

Seguindo a apresentação, vou começar com o ator francês Louis Garrel:

Aparentemente, o cabelo dele é mais ondulado que cacheado ou, ao menos, os cachos são mais espaçados e mais fáceis de domar - algo que pode ser resolvido com mousse, por exemplo. Esse tipo de cacheado fica muito legal tanto curto quanto um pouco mais comprido, como vocês podem ver nas fotos abaixo. Mas, acima de tudo, acho que a maior vantagem desse cabelo é fazer o visual despenteado mesmo - apesar de que provavelmente você não vá acordar com o cabelo assim, mas amassado do lado sobre o qual estava deitado...

Outra opção são os cabelos do cineasta e ator canadense Xavier Dolan. Ele é mais do tipo moderninho, fã de corte assimétrico, que usa o cabelo raspado dos lados e comprido acima, seja para deixar os cachos livres ou escovadinhos em um topete mais retrô. Esse estilo também pede um certo espaçamento entre os cachos (algo que poderia se conseguir com babyliss, por exemplo, mas não acho que venha ao caso) e uma modelagem com mousse. É um corte que pode variar em comprimento, de acordo com a proposta: deixá-lo mais comprido para dar uma caída como na primeira foto, ou mais curto, para sustentar o topete/falso moicano com pasta.

O ator francês Niels Schneider também é outro exemplo de garoto que lidou com seus cachos. Em Amores Imagináveis (2010), dirigido por Dolan, ele fez o leão e deixou a juba livre leve e solta (tá, mentira, ele deve ter usado algum tipo de fixador e creme pra modelar os cachos), mas em aparições mais recentes, vemos que ele podou as madeixas e tá usando um estilo mais jogadinho e mais liso! Provavelmente a raiz do cabelo dele não é tão cacheada assim, mas aposto que uma pasta está fazendo seu papel nessa história...

Outro rapaz que vive lidando com os cachos é o ator James Franco, que dispensa maiores apresentações. Assim como Dolan, Franco também tem suas horas para deixar a cabeleira cair livre, mas não dispensa um topete ou um gel pra domesticar o "bicho". Mais escovadinho e retrô, este cabelo é para quem quer manter um aspecto mais comportado e adulto, com alguns momentos de rebeldia (como em Tristão e Isolda).

Agora, se você está querendo chutar o balde e banguear à vontade ou seguir velhos e novos mestres, é claro que não deixaríamos de mencionar gente como Slash, Jim Morrison, Eddie Vedder, Kirk Hammet, Corey Taylor, Tuomas Holopainen e por aí vai. Nesses exemplos, em que a maioria tem cabelo comprido, vale ressaltar que provavelmente muitos deles teriam o cabelo super armado e enrolado se fosse mais curto, mas a partir do momento em que o cabelo cresce, ele começa a ganhar peso e pode ficar mais ajeitadinho. Isso varia, mas pode rolar.

Em último caso, o jeito é cortar muito curtinho ou raspar a cabeça, se você não tem paciência pra dedicar um tempinho à cabeleira. Bem, tem muita mulher (e homem) que gosta dos carecas, mas fica aí a dica pra quem ainda tem fé nos cachos :)

Belstaff Outono/Inverno 2012

2012-04-30T00:32:00.003-03:00

Para agradar os rapazes que dão uma passada por aqui, postarei mais uma coleção masculina de outono/inverno. A marca da vez é a inglesa Belstaff, conhecida principalmente por produzir jaquetas a prova d'água.

Criada em 1924 por Eli Belovitch e seu genro Harry Grosberg, a grife confeccionava jaquetas de couro para motociclistas e foi a primeira companhia a usar algodão encerado em roupas. Mais tarde, eles lançaram casacos específicos à variação climática, goggles (óculos originalmente conhecidos como parte da indumentária de aviadores), luvas e outras peças que visavam proteger o usuário do frio, da umidade e de impacto.

Isto é, a marca tem uma pegada bastante masculina ao manter a estética biker, mas também tem umas peças menos agressivas, já que nos anos 80, a Belstaff também passou a produzir roupas para jogadores de golf. De qualquer forma, acho que as peças em couro dessa coleção estão lindas demais e os pullovers em lã e tricot dão um ar sofisticado - mesmo eu já considerando o estilo motociclista atual já mais chic que selvagem! :)

As noivas fierce de Vera Wang

2012-04-27T01:02:00.001-03:00

Até hoje há mulheres que têm o desejo de se casar, seja na igreja ou em outro lugar, mas tem que ser com vestido de noiva. Como quem lê o Fiercekrieg não é coxinha nem nada, é claro que vai querer um modelito que tenha menos a ver com aquela idéia clichê de branco como símbolo de pureza e por aí vai. Uma boa dica para quem está querendo inspirações para essa data é a estilista Vera Wang, especialista em moda nupcial.

Esses são dois modelos Wang, sendo o da esquerda uma peça da coleção atual. O roxo é bem diferente de um vestido de noiva, o qual a gente espera ser feito com tecidos mais leves e esvoaçantes, mas não deixa de ser uma idéia boa, né? Eu só deixaria de lado o laço - não gosto deles. Enfim, tem vários modelos acinzentados:

E outros modelos que, quando brancos, incorporam acessórios em preto:

Mas, vamos combinar? Meus preferidos continuarão sendo os pretos e vermelhos!!

A coleção 2013 está toda em tons de vermelho:

E, pra fechar, eu deixo aqui a história de um casal de góticos russo que fez um casamento atípico. Quer dizer, registraram tudo em cartório, mas se liga no visual deles. A menina é meio bizarra... deve raspar a cabeça talvez para aumentar a testa, pegando a idéia dos renascentistas, se não me engano, que achavam que uma mulher era mais bonita conforme sua testa fosse maior - por isso, reparem nos quadros de mulheres e como elas são meio carecas e mal têm sobrancelha. Mas é só um chute! O que eu curti mesmo foi ela toda em preto e ele todo em branco! :)

Schwarze Szene: muito além do gótico

2012-04-21T16:56:00.002-03:00

Minha amiga Penny me mandou um blog chamado Stripy Tights and Dark Delights, atualizado por uma inglesa chamada Amy Asphodel, quem basicamente tem interesse em comentar sobre a cultura gótica/dark. Ela fez um post sobre a Schwarze Szene, isto é, a cena negra, como é chamada a cena gótica/dark em países germânicos. Achei legal traduzir esse texto para quem gostaria de se aprofundar mais no tema, entendendo que o que o senso comum chama de gótico, na verdade, está muito mais além dessa simples palavra que, invariavelmente, acaba tão estigmatizada e estereotipada.

Schwarze Szene é literalmente traduzido como "cena negra" ou "cultura dark", termo que tem sido usado para agrupar todas as denominações que o Gótico e outros tipos alternativos utilizam para se referir a algo que é normalmente é apreciado pelos góticos sem, no entanto, estar obrigatoriamente ligado ao universo gótico em si. Por exemplo, gêneros musicias como Neofolk, Industrial, Darkwave e música eletrônica dark seriam todos abarcados por esse termo abrangente (e são coletivamente conhecidos como Schwarze Musik).

A Schwarze Szene existe como movimento desde os anos 1990, quando se desenvolveu na Alemanha "como uma forma de descrever diferentes gêneros de música dark e estilos de vida. Não é um gênero em si, nem um clube com regras estabelecidas e delimitações, mas um termo que define vários estilos distintos. A repercussão desse movimento foi um interesse na cultura dark e alternativa" (Dominion Magazine).

A Dominion Magazine, que se descreve como uma publicação da Schwarze Szene, comenta que, no movimento, "há várias outras excelentes razões para ver além dessa definição estreita [gótico]. Muitas das bandas que a maioria das pessoas associaria aos góticos nunca se identificou com eles. Muitos desses "atos góticos seminais" precedem a existência do termo (a etimologia é disputada) e alguns artistas, como The Sisters of Mercy, afastam-se muito para não serem incluídos na categoria gótica.

"O Gótico não descreve adequadamente a música que as pessoas na Schwarze Szene inglesa estão ouvindo, ou os shows aos quais vão, ou a música que é tocada nos clubes e festivais. Com Deviant UK, Devilish Presley, Faderhead, Gene Loves Jezebel, Luxury Stranger, Zombina & the Skeletones, Pro-Jekt e Zeitgeist Zero, o line-up do festival DV8 em York, em 2010, apresentou alguns artistas góticos, mas a estrutura dos concertos se manteve decididamente dentro da Schwarze Szene. Ao se identificar como uma publicação da Schwarze Szene, a Dominion comunica uma mensagem positiva de união".

Todas as pessoas que olham para sua subcultura como se esta fosse versátil, dependente de seus próprios gostos, preferências e opiniões, entendem que as "regras" são, afinal, mais diretrizes que regras (como o Código dos Piratas). Há, porém, subculturas que certificam que fazer parte desta significa preencher determinados critérios (vestir-se de certa forma, ouvir certo tipo de música) e, assim, fixam limites mais ou menos rígidos. Nenhum desses pontos de vista está incorreto, mas o problema cresce quando o elitismo faccioso ascende e as pessoas são postas sob pressão para se encaixar dentro dos limites "certos" para suas subculturas (por exemplo, se você deseja se identificar como gótico, você precisa ouvir as bandas dentro do gênero Goth rock).

Dessa forma, um movimento como a Schwarze Szene permite que as pessoas explorem interesses entre múltiplos subgêneros da cultura e música dark, promovendo uma visão mais inclusiva das cenas alternativas e dark. Isso gera criatividade e experimentação entre os indivíduos, sem comprometer sua liberdade de identificação como um membro de qualquer outra subcultura dark ou subgêneros dentro do cabedal da Schwarze Szene.

[Nota: É claro que eu e, certamente, muitos de vocês que estão lendo isso gostam de várias coisas que não se encaixam dentro do cabedal da cultura dark, por exemplo rock mainstream, mas fiquem tranquilos que isso não automaticamente desqualifica uma pessoa de participar da Schwarze Szene; muitas pessoas estão cientes de que os rótulos subculturais não são supremos a uma identidade individual.]

Sei que, na Alemanha, o termo "gótico" é frequentemente usado como um sinônimo para "membro da Schwarze Szene", o que mostra quão complicadas e confusas podem ser as discussões sobre o tópico de "o que é o Gótico", sendo que o termo em si não significa a mesma coisa para todo mundo. Quando se quer conhecer parte de uma comunidade subcultural, quando se tem algum interesse nela ou em sua história, música e moda, vê-se que mesmo numa cultura unificada como a gótica, as delimitações do que faz parte ou não do rótulo são sempre aproximações e nem todos dentro da cena estão de acordo.

Além disso, muitas da cenas unidas dentro do rótulo da Schwarze Szene são amórficas, estão constantemente crescendo e se desenvolvendo, assim como estão sendo pesadamente influenciadas por outros, os quais também influenciam, levando a um maior cruzamento. Portanto, parece lógico que haja um movimento mais aberto, baseado numa apreciação comum por certa estética.

Só nessa imagem, vemos 12 tipos de estética gótica, a maioria com tendência mais medieval, mas já vislumbramos como há uma enorme gama dentro do gênero gótico, sendo que representado apenas pelo gênero feminino. Há toda uma complexidade e mutação, seja esta um reflexo do tempo ou da aproximação com outras subculturas. Uma forma boa de se visualizar a grande "miscigenação" de estilos na Schwarze Szene são os grandes festivais de música dark realizados na Europa, tal como o Wave Gotik Treffen.

Ilustração de Henrique Kipper, organizador da festa Absynthe, em São Paulo, e apoiador da cena gótica. Autor do livro "A Happy House in a Black Planet: Introdução à subcultura gótica", ele participou do seminário sobre ficção científica que organizei na Cásper, minha antiga faculdade, no qual comentou um pouco sobre a questão da subcultura

No site do The Guardian, também saiu há não tanto tempo assim uma matéria sobre pessoas que fizeram parte da cena gótica nos anos 80/90 e continuam com o mesmo estilo (ou ao menos com vestígios deste) até hoje, adultos, com família formada e empregos. Trata-se do tema de pesquisa do sociólogo Paul Hodkinson, quem já estudou a cena gótica inglesa em trabalhos anteriores. Mas o que deixo em aberto, à discussão, é que talvez usemos o termo gótico na preguiça ou na tentativa de sermos mais sintéticos ao indicar algo que, mais corretamente, serial identificado pelo aspecto de cabedal da Schwarze Szene, porém a palavra "gótico" permanece carregada de preconceito e estereótipos ridículos, os quais até hoje fomentam reportagens como essa sobre tribos urbanas, feita pelo programa "jornalístico" A Liga.

Raras são as vezes em que encontramos espaço na mídia para aqueles que resolvem sair da mesmice do "uso roupa preta porque representa a morte" ou "vou no cemitério pra tomar vinho no crânio", porque a montagem das matérias acabam favorecendo a um aspecto mais cômico e depreciativo, sempre ligado a uma opinião de algum psicólogo que irá dizer que as pessoas se vestem e se comportam assim porque são jovens tentando preencher algum vazio interior. Mas, diante da reportagem do Guardian, como sustentar essa tese? Na TV brasileira, é muito difícil achar algum veículo que aborde o tema com profissionalismo e as opções à abordagem do assunto acabam se reduzindo a um binômio de submissão (quando o gótico é personagem e se submete à visão do jornalista que monta a reportagem) ou competição (quando participa de algum programa estilo reality show ou de auditório).

O casal Milho Wonka e Lanna Burns têm que convencer a platéia e alguns jurados aleatórios do porque o jeito deles é "normal e aceitável". As próprias mães se colocam contra eles, reclamando sobre seus estilos de vida e competindo para ver quem tem mais razão

Mas eu acredito que agora que a moda mainstream está se apropriando de caveiras, spikes, tachas e cruzes, talvez essa situação mude um pouquinho. :) Porém, como o texto que traduzi mostra, mesmo dentro das subculturas há uma briga e imposição de regras que procuram delimitar quem faz parte disto ou aquilo, sendo que a categoria Schwarze Szene promove mais compreensão e abrangência, para que as pessoas se unam mais e deixem de "guetizar" tanto a cena - já que todos continuam sendo "guetizados" pelo senso comum. De qualquer forma, esse post foi menos sobre moda e mais sobre comportamento, já que eu acho importante tanto pensar o gótico e o estilo dark como estilo fashion quanto como estilo de vida.

Francesinha militar

2012-04-16T12:26:00.001-03:00

Assim como a Celle comentou há um tempo, eu também estou com unhas curtas... elas estavam lindas e compridas, só que começaram a quebrar meio sozinhas e meio com motivo. Simplesmente não dá pra fazer arte marcial com unhas longas... :( Então, resolvi fazer francesinha pra dar uma disfarçada, porque acho que a técnica ajuda a dar uma alongada e deixar o dedo mais bonito - tenho síndrome de achar que meus dedos são tortos e gordos.

Usei os esmaltes da Impala Preto e Verde Militar. É uma opção de francesinha invertida e com cores fierce!

Nan Goldin: da decadência à moda

2012-04-13T01:27:00.001-03:00

A fotógrafa americana Nan Goldin é conhecida por seu engajamento com as cenas new-wave/pós-punk e gay. Seu trabalho retrata justamente as personagens, arquétipos e ambientes que compõem tal cultura, sempre acrescentando toques de nudez e choque. Prostitutas, travestis, drogados, crianças e homossexuais são algumas das figuras que transitam pelas imagens de Goldin.

Pertencente mais ao ramo da fotografia artística, em 2009 ela mostrou que também tem talento para a fotografia de moda ao retratar a modelo Lara Stone numa edição da Vogue francesa.

Auto-retrato de Nan Goldin após levar surra do marido

Assim como Annie Leibowitz registrava a imagem dos músicos e suas vidas junkie para a Rolling Stone, Goldin punha em foco uma parcela da juventude do fim dos anos 1970, começo dos 1980. A sexualidade, as drogas e um certo tom naturalista sempre andaram de mãos dadas nas fotografias da americana.

Misty Taboo

Isto é, a decadência é o "charme" da obra de Goldin. E isso chegou a incomodar alguns críticos, que diziam que as fotografias faziam o uso de heroína parecer glamuroso - daí o arquétipo fashion heroin chic. No entanto, em entrevista para o jornal britânico The Observer, em 2002, Goldin explicou que a estética que ela usava não era para vender perfumes e roupas, por exemplo. "Eu nunca tirei fotos de pessoas usando heroína para vender roupas. E eu tinha um pouco de problema com isso. Como essa campanha da Dior, na qual uma garota que está sofrendo de abstinência espirra o perfume Addict e, de repente, fica feliz. Eu acho isso realmente repreensível e maligno", justificou.

Algumas imagens da coleção “Balada da Dependência Sexual”

Por outro lado, aqui no Brasil, uma exposição com trabalhos recentes de Goldin foi censurada dois meses antes da abertura, por conta de conteúdo sexual explícito. A decisão foi tomada porque entendeu-se que havia fotografias envolvendo crianças e ato sexual, o que é proibido por lei no país. O patrocinador resolveu desistir da empreitada que, contudo, seguiu em frente no Museu de Arte Moderna (MAM) do Rio de Janeiro.

Aberta até este último domingo, a compilação "Balada da Dependência Sexual" contou com a projeção de 720 slides, ou seja, 42 minutos que reúnem as principais fotografias feitas no período entre 1981 e 1996. Em estilo snapshot, as imagens registram a vida real de um grupo de amigos na cidade de Nova Iorque, nos anos 1980. Cenas de envolvendo drogas, sexo e violência caraterizam um primeiro momento, para então se seguir com o desaparecimento de grande maioria das personagens, os quais acabaram morrendo devido a overdose ou complicações por conta da AIDS.

Heartbeat

Nos anos 1990, Goldin também começou a se aproximar do mundo da moda, já fotografando uma imagem cotada a $5,588 atualmente. Foi no backstage de um desfile de Karl Lagerfeld, estilista alemão, onde ela captou a modelo James King.

James no Backstage do desfile de Karl Lagerfeld, Paris, 1995

Mas Goldin, de certo modo, sempre teve um olhar fashion em suas fotos - daí talvez o motivo de terem criticado a tendência da "glamurização das drogas" presente na fotografia de moda. Com as distorções próprias ao ambiente que a fotógrafa frequentava, bem como à temática na qual se focava, as imagens abaixo dão uma idéia de como seria a atuação de Goldin no mercado fashion.

Toon So e Yogo no palco de um bar, 1992

Catherine deitada na sauna (1985)

Cookie Mueller (sem data) e Rob Lowe (1984) para a Vanity Fair

E, enfim, em 2009, Goldin fez um ensaio com a modelo Lara Stone para a Vogue francesa. Intitulado "Lara en rêve" (ou Lara em sonhos), o editorial tem cores saturadas, como se quisesse dar impressão de filme vencido, além de retratos de nudez e uma imagem num quarto em luz vermelha, como se lembrasse um prostíbulo ou os ambientes que a fotógrafa costumava registrar em seus primeiros trabalhos.

Ann Demeulemeester: moda e emoção

2012-04-08T23:27:00.001-03:00

Ann Demeulemeester é uma estilista belga de 51 anos que começou carreira no fim dos anos 1980, um tempo após ter finalizado seus estudos na Royal Academy of Fine Arts na Bélgica. Com um estilo dark e emotivo, seu trabalho é descrito como algo "sério mas nunca severo, meticuloso mas experimental, forte mas sempre sensual".

"Eu trabalho para homens com os quais eu adoraria me encontrar, alguém que eu poderia me apaixonar, alguém que me intrigaria" - Ann Demeulemeester em entrevista para a WWD, sobre sua coleção masculina de 2010

No início, Ann fazia retratos e estudava a relação entre personalidade e vestimenta, o que acabou a levando a enxergar a moda como uma forma de comunicação. Sensível, a belga se inspira nos esforços de outros artistas. "Se eu vejo ou escuto ou noto um grande trabalho feito por alguém, isso me dá energia para tentar criar algo bom também, na minha área. Faz com que eu queira manter um círculo de energia que cria um círculo de comunicação, no qual almas parecidas se encontrariam. É a melhor recompensa para o meu trabalho", contou Ann, em entrevista para a Ten Magazine (2011).

Dois trabalhos de Ann Demeulemeester, editorial e passarela

Perfeccionista assumida, Ann tem suas coleções acompanhadas de perto pelo pai, um trabalhador braçal que a deu ainda mais estímulo de seguir em frente. "Meu pai cultivava chicória na Bélgica e era completamente alheio às artes, mas ele sempre me disse 'Você pode fazer o que quiser, desde que se sobressaia'", disse à WWD. Em 2009, a estilista chegou a render 40 milhões de dólares.

Peças apresentadas entre os anos de 2008-2010

Já foram publicadas na página do Facebook da estilista as fotos da coleção Outono/Inverno 2012/2013 feminina, a qual está toda focada em apenas dois tons: preto e azul. Couro, cetim e veludo são alguns dos materiais usados nas peças, as quais receberam um toque levemente masculino.

E, pra fechar esse post, deixo um quote muito legal que a Ann disse na mesma entrevista para a WWD: "Meu dever é acreditar na beleza, esperança e emoção e eu quero mostrar isso em meu trabalho. Essa é minha raison d'être. Se as pessoas disserem, quando eu estiver morta, 'ela foi aquela que pôs emoção na moda', eu estarei muito feliz com isso". Se você ainda duvida disso, sugiro que assista ao vídeo abaixo - o primeiro dirigido por Michael Pitt e o segundo do desfile da coleção de outono de 2010.

Komakino

2012-04-03T13:57:00.000-03:00

Novamente dando uma olhada pelas publicações da revista online Eigengrau, encontrei essa marca de moda masculina que pode interessar aos leitores. A Komakino tem uma pegada bem minimalista mas que, ainda assim, consegue reforçar bastante o gênero de quem veste suas peças. Na coleção primavera/verão 2012, eles lançaram um vídeo de campanha bastante militarista, usando como trilha sonora uma música da NON, banda do músico americano Boyd Rice. Achei uma obra-prima. O modelo me lembrou muito o De Niro em Taxi Driver, sei lá porquê...

A coleção outono/inverno não é tão descaradamente militarista, com estampas camufladas e tudo mais, mas ainda traz um resquício dessa inspiração com roupas em cáqui e com coletes de utilidade (esses cheios de bolsos). O grande destaque da marca é justamente usar bastante o preto e apostar em peças clássicas que, conforme a composição, podem garantir um aspecto mais casual e jovem. Acho uma boa dica para quem quer manter um estilo discreto, porém com algum diferencial.

Olja Oblvco

2012-04-01T02:12:00.002-03:00

Vi por uns blogs de moda por aí que as pessoas curtem postar algumas fotos que não necessariamente são editoriais fashion, mas que são fotografias interessantes e bonitas. Xeretando pela internet, encontrei a revista online Eigengrau, na qual foi publicada uma série de imagens feitas por Olja Oblvco, de Estocolmo. Eis elas:

Insânia e Tóxico, de Herchcovitch

2012-03-27T18:52:00.001-03:00

O estilista Alexandre Herchcovitch divulgou no ano passado dois curtas que visavam à apresentação de sua coleção feminina e masculina para o outono 2011. Mais uma vez se mostrando inovador dentre os nomes da moda brasileira, o paulistano apostou num formato audiovisual com filmetes roteirizados por Christiano Metri e Rui Calvo. Apesar de as histórias contadas serem relativamente clichês, o forte da obra é justamente sua fotografia e trilha sonora.

A proposta de Insânia é literalmente o que seu nome diz: retratar o progressivo enlouquecimento da protagonista, interpretada pela modelo Luciana Curtis. A idéia é que, ao vestir uma peça de Herchcovitch, ela se vê perturbada por assombrações do estilista e pela incapacidade de distinguir o real do imaginário. Com trilha sonora marcada por elementos experimentais e mesmo as batidas metálicas da máquina de costura, o curta nos leva a acreditar que a personagem irá acabar se encerrando na sua própria atitude auto-destrutiva, quando, no entanto, o final nos "surpreende". Dá pra perceber uma leve inspiração da temática de Psicose, do Hitchcock.

Tóxico

Tóxico é ainda mais interessante que Insânia. Apesar de fazer par com o vídeo anterior, ou seja, ter a mesma pegada, ele é fortalecido com imagens coladas ao longo do vídeo, as quais são mais apelativas que as vistas em Insânia. Os elementos inseridos neste curta são mais próximos aos filmes de horror convencional do que aos de suspense, a música dá mais ritmo e a interpretação do modelo Rodrigo Belotto é mais agressiva que a de Luciana. Bem interessante, mostra mais o lado masculino do vídeo, o qual substitui o glamour feminino de Insânia.

E a pergunta que fica é: teremos algo parecido para 2012? :)

Cama fierce

2012-03-25T17:41:00.000-03:00

Não sei se vocês lembram, mas há um boooom tempo, eu tinha comentado que estava reformando o quarto e tudo mais, tanto que tinha até feito um post sobre quartos trevosos pra buscar inspiração. O fato é que foi uma dor de cabeça, mas ele já está praticamente 100% - falta ainda um ou outro detalhe, mas o principal está pronto. Teve toda uma correria atrás de quem fizesse móveis em preto e laqueado, porque a maioria só usa material que lembra madeira... Enfim, deixo isso pra outro post. É que o projeto contava com uma cama lateral, estilo sofá, e é bem difícil de achar colcha para esse tipo de móvel - até porque as medidas ficaram um pouco apertadas e se tornou um sacrifício ajeitar o edredon. Então, minha mãe e eu mandamos fazer uma colcha e almofadas personalizadas numa loja aqui em Sorocaba:

É uma colcha com capitonês, acompanhada de um par de almofadas no mesmo estilo, saia no mesmo tecido, dois rolos e duas almofadas estampadas

Pra que a colcha não ficasse com bico nas pontas, foi feita uma amarração para ajustar à borda da cama box, com cordinhas e contas de cristal transparente

Detalhe das almofadas e da colcha

E aí, vocês gostaram? <3

Galaxy nails

2012-03-20T14:13:00.003-03:00

Depois de um longo e tenebroso verão, com as unhas curtas e um tempo sem esmalte, eu notei que não adiantava de nada deixar as unhas respirar e passar só nude, que continuavam quebrando do mesmo jeito. Então eu resolvi fazer uma arte diferente que ainda não tinha tentado, as galaxy nails.

Esses foram os esmaltes que usei:

Fast Fashion #1 - Preto Fosco (Risqué), Pétala Branca (Colorama), Ametista (Colorama), Azul Aviador (Impala) e Pérola Negra (Passe Nati)

E esse foi o resultado:

Eu olhei váaaaarios tutoriais e esse resultado foi meio que a mistura de um pouco de cada um. A técnica que se usa é o esponjado, e a partir daí é só se inspirar e usar as cores que preferir.

Algumas dicas são sempre usar uma base preta ou azul escura, e depois disso esponjar com branco. Ele vai 'abrir espaço' pra você usar qualquer cor que preferir, pois não vai interferir com o escuro do fundo e vai se destacar.

(Lascou bem na hora da foto.)

Tente esponjar na diagonal, no meio da unha. Em algumas unhas eu acabei fazendo meio horizontal e perto das pontas, aí ficou parecendo que eu queria fazer ombré hahah

Pra finalizar é preferível que use um glitter fininho, a ideia é parecer estrelas mesmo. Se tiver só glitter grosso, aplicaque também com a esponja, pra que ele pegue só em alguns pontos e não fique tão chamativo. No meu caso, o glitter era fininho, mas como a base dele era escura, eu preferi aplicar com esponja também, pra não cobrir minhas galáxias.

E vocês, gostam de nail art? Já fizeram essa, ou pretendem fazer?

Schattengestalt

2012-03-18T18:09:00.003-03:00

Ontem a Carol do Lua Turquesa me mandou o link de uns posts no blog Autumn in my Veins, que é basicamente uma página em que uma fotógrafa publica suas fotos. Eu gostei muito da idéia e da própria concepção/clima das fotos. Queria poder manter algo assim... mas várias coisas me impedem: falta de equipamento decente e de tempo pra criar editoriais legais. Mas, invariavelmente, tenho uns surtos criativos e resolvo tirar umas fotos de mim mesma. Desprensiosamente peguei minha câmera sucateada pra fazer algo rapidinho e pronto! O resultado foram essas três fotos que eu dei o nome de "Schattengestalt" ou "ser de sombras" - algo como um vulto. É o nome do meu tumblr. Achei que as fotos combinavam com a proposta dele e, por isso, resolvi repetir o título. Espero que gostem :)

O Diogo e eu estávamos pensando em combinas mais editoriais com fotógrafos e estilistas de São Paulo e região pra poder fazer trabalhos legais, como o que fiz com a Tchibi e a Gabriela Camerotti. Se alguém estiver afim de uma parceria, diz aí nos comentários!

Mechapolypse e as roupas inteligentes

2012-03-16T02:52:00.000-03:00

O portal Techmundo publicou nessa quinta-feira uma matéria sobre um vestido inteligente criado pela designer Nange Magro. Apelidada de Mechapolypse, a peça é controlada conforme o nível de concentração da pessoa que a veste e tem uma costumização que segue o estilo da criadora, a qual tem uma tendência mais voltada à estética dark e ao surrealismo.

Estudante de Moda Digital em Londres, Nange uniu seu trabalho de animações gráficas com uma indumentária tecnológica, a tal da "roupa inteligente". No vídeo, vemos o conceito da peça e todo um desenvolvimento imagético que cria a atmosfera distópica/cyberpunk inerente ao vestido. Usando como trilha-sonora um cover de Radiohead, mais especificamente da música Street Spirit (Fade out), ela acaba reforçando uma das temáticas da banda: a máquina, o homem que é transformado em máquina a partir da distorção e anestesiamento dos sentimentos etc (o lance do Paranoid Android)... porém, Nange vai na contramão com uma proposta em que a máquina funciona conforme as emoções humanas. Hahah viajei, mas não é por aí mesmo?

Eu lembro que numa das edições da FILE, Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, que acontece anualmente em São Paulo, havia uma instalação que era um colete que acendia luzes em led conforme as emoções das pessoas, mas não consegui achar o nome do artista, a edição ou mesmo da obra. Por isso, pra mim, não foi tão surpreendente ver o trabalho da Nange. O diferencial está mesmo no design da peça - porque o que tinha na FILE era tipo um coletão tosco, meio que nem aqueles coletes que a gente veste pra tirar raio-X, sabe? HAHAHA. Como a Nange é fierce e gosta de látex e ficção científica, o que mais poderíamos ter senão uma peça tecnológica e linda?

A gente percebe que por mais que a proposta seja futurista, ela tem um teor retrô, com essa pegada do corset, da cintura marcada e do quadril largo, a saia na altura do joelho, o detalhe meio em lingerie vintage da saia. Mesmo o chapéu, que tem uma proposta tipo de "armadura", também lembra os contornos dos chapéus antigos de aeromoças, por exemplo, ícones femininos dos anos 20/30. Então, acho que a pegada da Nange é um retrofuturismo, ao estilo das roupas de Blade Runner ou mesmo a mistura de tecnologia avançada e estética renascentista que tem no game Deus Ex: Human Revolution, sabem? Um futuro noir, o que é bem típico das narrativas cyberpunk, mas nem todas obras extrapolam essa questão - um exemplo disso é o filme Dark City (1998), que tem bem o lance da narrativa policial noir. E eu acho lindo, na verdade, porque fortalece a feminilidade da modelo e ainda cria um aspecto maquinico e sombrio - uma equação que leva ao bizarro-bonito.

O fato é que para Nange criar esse vestido, ela teve que unir materiais orgânicos e eletrônicos que possibilitassem a peça de reagir aos pensamentos do usuário, seja acendendo luzes ou se movendo - nesse caso, a saia se retrai. O trabalho, por incrível que pareça, ainda é um projeto, mas já tem todo esse editorial, vídeo e trailer. Ou seja, vamos ver no que vai dar. Por enquanto, já existem algumas tentativas de inserir painéis luminosos em camisetas (tipo aquelas que reagem ao sinal de wireless ou à música) e cintos e também roupas com LED, como esses vestidos de noiva:

À esquerda, a ex-BBB Fernanda Cardoso (???) usando um vestido com gola em LED. Foi apresentado em um evento chamado Casar 2010, realizado no Terraço Daslu. O outro é criação da estilista carioca Carol Hungria, que funciona a partir de uma pequena bateria escondida abaixo dos tecidos. Os LEDs são acionados via controle-remoto e são customizáveis de acordo com a preferência da noiva

Fora isso, ainda há celebridades que usaram roupas inteligentes em suas performances ou em aparições públicas. Dois exemplos mais famosos são Katy Perry e Rihanna:

Katy usou um vestido customizado pela Cutecircuit, uma linha de roupas com LED

Fiiiiiierce! O vestido da Rihanna foi feito numa parceria de Alexandre Vauthier e Mortiz Waldemeyer

A Lady Gaga também usou, mas ela não conta rysos.

Look dos leitores: saia masculina

2012-03-12T12:19:00.000-03:00

Ae! Finalmente temos mais um look do leitor e ainda é uma colaboração masculina. Ou melhor, mais que isso, já que o Ernane propõe um visual mais ousado: a saia.

Regata Hering

Casaco Bruno Valentini

Coturno Vilela Boots

Saia feita sob medida

Detalhe dos coturnos

Mas antes de eu dar meus pitacos e lançar as curiosidades, vamos saber um pouco mais sobre o leitor e o que ele veste:

Meu nome é Ernane - é, eu sei, estranho...

Tenho 24 anos e sempre gostei de mexer nas roupas que compro: pintar, mudar alguma coisa ou até mesmo mandar fazer uma peça mais difícil de encontrar. Tinha um amigo que morava na mesma cidade que eu e que também curtia modificar as roupas. A gente costumava falar que ia pro centro da cidade (Sorocaba) fazer "breshopping".

A saia que eu to usando no look foi feita pela avó de uma amiga minha, que é costureira aposentada. Ela tirou as medidas e tudo mais. Ficou exatamente da forma como eu queria que ficasse. Lembro até hoje da cara dela quando eu falei que queria usar uma saia estilo colegial.

Tendo isso dito, seria legal contextualizar o uso da saia masculina, a qual a gente sempre acaba relacionando às kilts escocesas. A verdade, porém, é que a peça sempre foi considerada uma parte comum da indumentária masculina, especialmente no Oriente.

Alguns exemplos estão na Índia e no sul e sudeste da Ásia, onde a peça recebe o nome de sarong. Já no Oriente Médio, onde há o costume entre os homens de usar longos robes que lembram uma saia ou um vestido, o termo é outro: caftan ou djellaba.

Na Grécia e na região dos Bálcãs, a saia masculina tem o nome de fustanella e é feita de algodão, enquanto no Japão ela é conhecida como hakama - que não é nada mais e nada menos que aquela saia vermelha longona que a gente conhece do InuYasha, através da personagem Kikyou, e de outros animes. Originalmente, no entanto, a hakama era usada apenas por homens, enquanto hoje ambos os sexos a tenham adotado.

Exemplo de hakama sendo usada para prática de arte marcial e a hakama como peça fashion, à direita, vestida pelo Aoi, membro da banda de J-Rock Gazette

Outro j-rocker usando uma espécie de hakama com retalhos acrescentados. Miyavi ftw! \o/

A saia saiu do guarda-roupa dos homens a partir do período vitoriano, já que cores brilhantes e tecidos luxuosos não era mais uma tendência adequada ao sexo masculino. O gênero precisaria demonstrar sobriedade através de vestes. E essa lógica se estendeu até o desenvolvimento do conjunto terno-calça-camisa-gravata que temos desde meados do século XX até hoje como indumentária padrão masculina.

O retorno da saia aconteceu nos anos 60, na América do Norte e na Europa, como forma de protesto ontra as convenções sobre roupas femininas e masculinas. O movimento pregava a eliminação de elementos que segregassem a identidade indumentária entre mulheres e homens. Para isso, os papéis se invertiam visualmente: os rapazes vestiam calças de veludo, camisas floridas e deixavam os cabelos crescer, invariavelmente também usando saia. Ou seja, estamos falando dos hippies.

Nos anos 80, estilistas como Jean-Paul Gaultier, Giorgio Armani, John Galliano, Kenzo, Rei Kawakubo, Marc Jacobs e Yohji Yamamato também tentaram promover a idéia da saia masculina. No entanto, a proposta não engrenou muito bem. A peça se manteve como exceção e/ou protesto, fazendo parte do figurino de artistas da contra-cultura, de músicos como Jonathan Davis, cantor do Korn, e Axl Rose, do Guns N' Roses.

Davis sempre usa kilts em seus shows e clipes com o Korn, mas Axl só vestiu a saia durante o período dos álbuns Use Your Illusion I e II

Fora isso, ainda poderíamos citar as saias usadas por homens wiccanos e neo-pagãos ou mesmo dançarinos e a kilt escocesa, que faz parte do folclore celta (mais especificamente gaélico) do século XVI. Elas eram usadas em ocasiões formais, como nos jogos Highland ou em outros eventos esportivos, mais tarde sendo adaptadas como roupa de uso cotidiano.

Por termos uma tradição ocidental/européia, acabamos usando mais o termo kilt para nos referirmos à saia masculina, mas como vocês viram, ela é encontrada em várias partes do mundo, em diferentes períodos históricos e recebem diversos nomes. O que quero ressaltar é justamente o uso da peça com valor de transgressão, válido até hoje - porque, enfim, o movimento dos anos 1960 não foi suficiente para quebrar totalmente com o paradigma homem-mulher na moda.

Espero que tenham gostado do look do Ernane e do post! Acho que vou dar uma diminuida nas postagens por aqui... por falta de tempo e também porque quero produzir textos com maior profundidade e melhor qualidade, em vez de ficar floodando o reader de vocês. Imagino que essa seja uma opção mais condizente, já que o Fiercekrieg tem uma proposta segregada às dos blogs de moda em geral. :)

Tintura Koleston espuma - Preto Azulado

2012-03-09T14:36:00.003-03:00

Bom, já tem um tempo que meu cabelo e eu brigamos em relação a cor. Porque meu cabelo natural é castanho claro e eu odeio essa cor, mas também não posso descolorir por causa da progressiva que eu fiz, ou seja, só posso tingir e de preto azulado - que é minha cor padrão desde os 14 anos. Porém, de um tempo pra cá, tá cada vez mais difícil de o tom ficar no meu cabelo e eu já passei tintura profissional várias vezes e sempre sobrava minha franja/raiz castanhas em meio ao resto do cabelo ainda preto. É normal, porque quanto mais claro o cabelo, mais fácil desbota o tom escuro (por incrível que pareça), mas acho que no meu caso, tá ficando um pouco perturbadora a história.

Então resolvi voltar a usar aquelas tintas de farmácia mesmo, tipo a Koleston da Wella, que foi qual eu sempre usei e nunca tive problema. Agora, no entanto, a Wella lançou a tinta em forma de espuma, o que realmente ajuda a gente a passar mais facilmente no cabelo, sem escorrer muito, além de ter um aplicador bom e luvas muito melhores que aquelas "sacolinhas plásticas" de cinco pontas.

O bom da Koleston é que ela também sempre vem com cremes para serem usados após o tingimento. Antes vinha uma bisnaguinha mais considerável, agora são só esses dois saquinhos - um para usar logo após o processo químico e outro uma semana depois - o anterior durava quinze dias a mais, se eu não me engano. Mas, vejam como estava meu cabelo antes da coloração:

Isso porque eu tingi meu cabelo de preto azulado logo depois da progressiva (que desbota) e mesmo assim, uma semana depois, eu já tava com o cabelo exatamente assim. Uma amiga minha que também sempre passa preto azulado tá com esse problema (ela tem cabelo ainda mais claro que o meu), então me disse que só usa tonalizante agora.. e eu, tonta, achei que Koleston era tonalizante e não tinta (tinha esquecido)... na real, eu deveria ter comprado o Casting - porque eu já tentei o Keraton banho de brilho preto azulado e não fez NADA.

Mas enfim, como sempre usei o Koleston, achei que ia ser sucesso. E realmente, cobriu bem o castanho e uniformizou a cor do meu cabelo (desculpa por não ter uma foto melhor, é a falta de tempo).

Agora já faz mais ou menos quinze dias desde que eu tingi o cabelo... e, apesar de eu não notar diferença nenhuma no conjunto total, a tintura já demonstra desbotamento:

Ele aparece mais quando contra luz e comparado à ponta do cabelo, onde há maior concentração de tinta do que a raiz. Isto é, de duas, uma: ou eu sou o problema ou as tintas estão um lixo, porque COMO ASSIM preto azulado não pega no meu cabelo??? Ainda mais uma cor que é considerada uma peste pra sair... Bah! Se vocês tiverem alguma sugestão, por favor, deixem comentário que aí eu faço o teste e posto aqui, porque por enquanto, quase nada tá funcionando.

Inverno 2012 - TVZ

2012-03-08T12:00:00.000-03:00

Minha mãe acabou de receber o catálogo da coleção de inverno da TVZ e pediu para eu dar uma olhada. Por que será? Porque a coleção tá linda! Adoro essa época chegando, porque as roupas começam a ficar menos coloridas e muito mais fierce. E para quem, assim como eu, estava querendo uma daquelas saias longas com transparência, parece que temos uma chance de consegui-la por aqui: a TVZ está com duas opções, com renda ou com fendas. Fora isso, os longos continuam em alta, junto com a renda e o retorno do couro. Dêem uma olhada no lookbook:

O estilo das peças está bem retrô, seja mais especificamente voltado para os anos 20/30 ou aos anos 70. A marca também propõe modelos mais maduros, peças que são mais formais e mais adequadas para ambientes de trabalho ou de festa. Mesmo assim, há opções que abrangem desde mulheres dos 20 aos 50 anos.

Esses dois looks, por exemplo, são mais jovens e casuais

Enquanto esses dois sugerem mais maturidade - a não ser o primeiro, que com acessórios de maior realce podem dar uma rejuvenescida no modelo

A fotografia de Lillian Bassman

2012-03-07T11:39:00.000-03:00

Faz três semanas que a fotógrafa Lillian Bassman morreu. Com 94 anos, ela faleceu em sua casa em Manhattan, deixando uma obra que se estendeu até o fim de sua vida. A americana é o resultado de um casamento de dois intelectuais judeus que emigraram da Rússia para os Estados Unidos, em 1905, onde se estabeleceram no Brooklyn, em Nova Iorque. Graduada em 1933, Lillian encontrou sua paixão pela fotografia ao conhecer Paul Himmel, com quem se casou aos 15 anos, em 1935, e permaneceu casada por mais 73 anos - ou seja, até o fim da vida de Himmel, que faleceu em 2009.

"It's a Cinch" ou "é uma cinta", fotografia de Lillian publicada numa edição da Harper's Bazaar de 1951

Juntos, Lillian e Himmel enfrentaram a Grande Depressão dos anos 1930, durante a qual ela trabalhou como modelo artística enquanto seu marido lecionava arte. Sempre envolvida em greves políticas da época, a fotógrafa chegou a posar nua para uma foto de protesto artístico contra os cortes financeiros. Mais tarde, ela conseguiria um emprego como co-diretora artística da Junior Bazaar, uma revista adolescente caracterizada pela criatividade e experimentalismo. Porém, a publicação não prosperou por muito tempo, justamente por ela ser muito fora dos padrões, mas ao menos ela ajudou Lillian a ascender na carreira de fotógrafa fashion, abrindo seu caminho para a Harper's Bazaar.

Stella Tennant, por Lillian Bassman, para a Vogue Alemanha

Sob influência do emigrante russo Alexey Brodovitch, fotógrafo e diretor de arte, Lillian passou a fotografar suas modelos principalmente em preto e branco, sendo que boa parte desses seus trabalhos foram publicados na Harper's Bazaar durante o período de 1950 a 1965. Isso fixaria no público o olhar impressionista que Lillian debruçava sobre a moda. Sua técnica era a manipulação química do negativo, o que fazia com que as imagens ganhassem um forte contraste e se tornassem elemento característico de sua obra - tanto no mercado editorial quanto na publicidade, tendo assinado um anúncio de lingerie para a Warner.

Mas nem todo mundo por trás das publicações apreciava esse posicionamento. A editora da Harper's Bazaar, Carmel Snow, chegou a dizer para Lillian, durante um shoot: "Eu não a trouxe para Paris para fazer arte; Eu a trouxe aqui para abotoar e fazer os laços".

Lillian Bassman

De saco cheio da fotografia de moda, Lilian destruiu boa parte de seus negativos nos anos 1960 - cerca de 40 anos de sua carreira. Ela deixaria de lado a vertente para se dedicar a projetos pessoais. No entanto, vinte anos depois, foram encontradas centenas de imagens numa mala, o que fez com que seus trabalhos voltassem a ser apreciados nos anos 1990. Lillian, então, re-emergia na fotografia fashion, buscando inovar seu trabalho com novas tecnologias e técnicas, tendo seu primeiro contato com o Photoshop aos 87 anos de idade.

"Ela torna visível aquela parte dolorida e invisível que existe entre a aparência e a desaparência das coisas"

Richard Avedon, sobre Lillian Bassman

Fotos e informações principalmente retiradas de Coihouse

Metal Headz

2012-03-06T12:39:00.000-03:00

Editorial com as modelos Elise Crombez e Saskia de Brauw, fotografado por Mert e Marcus para a revista Interview de março. Styling feito por Karl Templer.

O trabalho é marcado pela presença de tecidos escuros e trabalhados, transparências e nudez acrescentados por acessórios em metal. Todo em preto e branco, o editorial reforça a textura dos elementos fotografados e o jogo de luz e sombra no contraste das modelos com o cenário e as roupas.

Retirado do fashioncopious.typepad.com

Corpse paint feminina

2012-03-05T11:34:00.000-03:00

Essa semana vai rolar show do Dimmu Borgir em São Paulo - o que não deve ser novidade para quem gosta de Black Metal, já que a banda nem é assim tão r00tz no estilo. Mas aí fiquei me perguntando... normalmente os fãs desse gênero, ao menos os homens, gostam de se maquiar com corpse paint, que é uma pintura que literalmente tenta reforçar o aspecto cadavérico, inumano, maligno e decadente dos grupos. Normalmente os tons usados são branco e preto, apesar de bandas como a Gorgoroth também usarem tintas avermelhadas para ter um aspecto de sangue. Mas e as mulheres? É do mesmo jeito?

Sirannon, banda de black metal composta só por mulheres

Bom, pra entender melhor o estilo da corpse paint vale a pena lembrar que ela não começou no Black Metal. O estilo começou com roqueiro inglês Arthur Brown nos anos 1960, passando depois para Alice Cooper, Secos & Molhados (sim, a banda brasileira!) e KISS nos 1970, e mais tarde para os punks do Misfits e David Vanian, do The Damned, nos anos 1980. Foi nessa mesma época que bandas de death/black metal como Hellhammer, Death SS, King Diamond e Mercyful Fate também começaram a pintar seus rostos de branco e preto, demarcando um estilo mais obscuro e chocante que os anteriores.

Secos & Molhados

King Diamond

O mesmo ocorreu com as bandas de black metal norueguesas. Nos anos 1980 e também no começo dos anos 90, os grupos Mayhem, Gorgoroth, Immortal, Darkthrone e Dimmu Borgir começaram a usar a corpse paint e firmar o estilo no gênero musical. Mas já não tinha mais a ver com as pinturas do KISS ou do Alice Cooper, já que eles realmente estavam querendo parecer cadáveres e não usar a pintura de modo cosmético. Porém, apesar de a corpse paint ser um estereótipo do black metal, muitas vezes até transformada em piada e paródias, várias bandas importantes como Emperor, Satyricon e Burzum se negam e se negavam a usar a corpse paint. E, veja bem, Varg Vikernes do Burzum provou que não precisava usar nada na cara para tacar o terror na Noruega e queimar umas igrejas por lá.

Varg Vikernes no seu julgamento e prisão (1993-1994)

E as mulheres do black metal? Bem, a gente já escreveu um post sobre bandas femininas de black metal e percebemos que poucas delas são adeptas do corpse paint. Não sei dizer bem o motivo, mas algo que é meio claro no black metal é que o gênero é bastante masculino ou até mesmo masculinista (quem aí nunca viu alguma foto promocional das bandas ou mesmo as capas dos álbuns com fotos de mulheres peladas/ensanguentadas/provocantes?). Como alguns grupos discutem o satanismo ou até mesmo o seguem, não é difícil encontrar a mulher representada como uma sucubo (demônio feminino) ou remetida a qualquer entidade demoníaca de forma erótica.

Mas enfim, nem digo isso como discurso feminista, só pra dizer que vale a pena dar uma olhada no posicionamento da mulher no black metal, do ponto de vista masculino e também do ponto de vista feminino (com bandas como a Astarte e outras citadas no nosso post).

Fora isso, a moda também já se apropriou da corpse paint, como no editorial Black metal barbies, fotografado por Antonella Arismendi para a D-Mode Magazine de outubro de 2008.

E fora a forma como a moda vê a mulher fã de metal extremo, há ainda personalidades como a Metal Sanaz, que defende uma estética forte como metaleira e sem usar corpse paint - aliás, ela um dia ainda vai ter um post por aqui!

E vale também lembrar da loja brasileira Black Frost, com fotos representativas feitas pela modelo Alexandra Black Frost:

Enfim, vamos ver o que eu encontro por lá no Carioca Club amanhã. :) Fiquem aí com algumas referências que achei para exemplificar esse estilo mais extremo de metaleiras:

Foto de ~depressed-tear-drop

Foto de Jeremy Saffer