FIERCEKRIEG

Mechapolypse e as roupas inteligentes

2012-03-16T02:52:00.000-03:00

O portal Techmundo publicou nessa quinta-feira uma matéria sobre um vestido inteligente criado pela designer Nange Magro. Apelidada de Mechapolypse, a peça é controlada conforme o nível de concentração da pessoa que a veste e tem uma costumização que segue o estilo da criadora, a qual tem uma tendência mais voltada à estética dark e ao surrealismo.

Estudante de Moda Digital em Londres, Nange uniu seu trabalho de animações gráficas com uma indumentária tecnológica, a tal da "roupa inteligente". No vídeo, vemos o conceito da peça e todo um desenvolvimento imagético que cria a atmosfera distópica/cyberpunk inerente ao vestido. Usando como trilha-sonora um cover de Radiohead, mais especificamente da música Street Spirit (Fade out), ela acaba reforçando uma das temáticas da banda: a máquina, o homem que é transformado em máquina a partir da distorção e anestesiamento dos sentimentos etc (o lance do Paranoid Android)... porém, Nange vai na contramão com uma proposta em que a máquina funciona conforme as emoções humanas. Hahah viajei, mas não é por aí mesmo?

Eu lembro que numa das edições da FILE, Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, que acontece anualmente em São Paulo, havia uma instalação que era um colete que acendia luzes em led conforme as emoções das pessoas, mas não consegui achar o nome do artista, a edição ou mesmo da obra. Por isso, pra mim, não foi tão surpreendente ver o trabalho da Nange. O diferencial está mesmo no design da peça - porque o que tinha na FILE era tipo um coletão tosco, meio que nem aqueles coletes que a gente veste pra tirar raio-X, sabe? HAHAHA. Como a Nange é fierce e gosta de látex e ficção científica, o que mais poderíamos ter senão uma peça tecnológica e linda?

A gente percebe que por mais que a proposta seja futurista, ela tem um teor retrô, com essa pegada do corset, da cintura marcada e do quadril largo, a saia na altura do joelho, o detalhe meio em lingerie vintage da saia. Mesmo o chapéu, que tem uma proposta tipo de "armadura", também lembra os contornos dos chapéus antigos de aeromoças, por exemplo, ícones femininos dos anos 20/30. Então, acho que a pegada da Nange é um retrofuturismo, ao estilo das roupas de Blade Runner ou mesmo a mistura de tecnologia avançada e estética renascentista que tem no game Deus Ex: Human Revolution, sabem? Um futuro noir, o que é bem típico das narrativas cyberpunk, mas nem todas obras extrapolam essa questão - um exemplo disso é o filme Dark City (1998), que tem bem o lance da narrativa policial noir. E eu acho lindo, na verdade, porque fortalece a feminilidade da modelo e ainda cria um aspecto maquinico e sombrio - uma equação que leva ao bizarro-bonito.

O fato é que para Nange criar esse vestido, ela teve que unir materiais orgânicos e eletrônicos que possibilitassem a peça de reagir aos pensamentos do usuário, seja acendendo luzes ou se movendo - nesse caso, a saia se retrai. O trabalho, por incrível que pareça, ainda é um projeto, mas já tem todo esse editorial, vídeo e trailer. Ou seja, vamos ver no que vai dar. Por enquanto, já existem algumas tentativas de inserir painéis luminosos em camisetas (tipo aquelas que reagem ao sinal de wireless ou à música) e cintos e também roupas com LED, como esses vestidos de noiva:

À direita, a ex-BBB Fernanda Cardoso (???) usando um vestido com gola em LED. Foi apresentado em um evento chamado Casar 2010, realizado no Terraço Daslu. O outro é criação da estilista carioca Carol Hungria, que funciona a partir de uma pequena bateria escondida abaixo dos tecidos. Os LEDs são acionados via controle-remoto e são customizáveis de acordo com a preferência da noiva

Fora isso, ainda há celebridades que usaram roupas inteligentes em suas performances ou em aparições públicas. Dois exemplos mais famosos são Katy Perry e Rihanna:

Katy usou um vestido customizado pela Cutecircuit, uma linha de roupas com LED

Fiiiiiierce! O vestido da Rihanna foi feito numa parceria de Alexandre Vauthier e Mortiz Waldemeyer

A Lady Gaga também usou, mas ela não conta rysos.

Look dos leitores: saia masculina

2012-03-12T12:19:00.000-03:00

Ae! Finalmente temos mais um look do leitor e ainda é uma colaboração masculina. Ou melhor, mais que isso, já que o Ernane propõe um visual mais ousado: a saia.

Regata Hering

Casaco Bruno Valentini

Coturno Vilela Boots

Saia feita sob medida

Detalhe dos coturnos

Mas antes de eu dar meus pitacos e lançar as curiosidades, vamos saber um pouco mais sobre o leitor e o que ele veste:

Meu nome é Ernane - é, eu sei, estranho...

Tenho 24 anos e sempre gostei de mexer nas roupas que compro: pintar, mudar alguma coisa ou até mesmo mandar fazer uma peça mais difícil de encontrar. Tinha um amigo que morava na mesma cidade que eu e que também curtia modificar as roupas. A gente costumava falar que ia pro centro da cidade (Sorocaba) fazer "breshopping".

A saia que eu to usando no look foi feita pela avó de uma amiga minha, que é costureira aposentada. Ela tirou as medidas e tudo mais. Ficou exatamente da forma como eu queria que ficasse. Lembro até hoje da cara dela quando eu falei que queria usar uma saia estilo colegial.

Tendo isso dito, seria legal contextualizar o uso da saia masculina, a qual a gente sempre acaba relacionando às kilts escocesas. A verdade, porém, é que a peça sempre foi considerada uma parte comum da indumentária masculina, especialmente no Oriente.

Alguns exemplos estão na Índia e no sul e sudeste da Ásia, onde a peça recebe o nome de sarong. Já no Oriente Médio, onde há o costume entre os homens de usar longos robes que lembram uma saia ou um vestido, o termo é outro: caftan ou djellaba.

Na Grécia e na região dos Bálcãs, a saia masculina tem o nome de fustanella e é feita de algodão, enquanto no Japão ela é conhecida como hakama - que não é nada mais e nada menos que aquela saia vermelha longona que a gente conhece do InuYasha, através da personagem Kikyou, e de outros animes. Originalmente, no entanto, a hakama era usada apenas por homens, enquanto hoje ambos os sexos a tenham adotado.

Exemplo de hakama sendo usada para prática de arte marcial e a hakama como peça fashion, à direita, vestida pelo Aoi, membro da banda de J-Rock Gazette

Outro j-rocker usando uma espécie de hakama com retalhos acrescentados. Miyavi ftw! \o/

A saia saiu do guarda-roupa dos homens a partir do período vitoriano, já que cores brilhantes e tecidos luxuosos não era mais uma tendência adequada ao sexo masculino. O gênero precisaria demonstrar sobriedade através de vestes. E essa lógica se estendeu até o desenvolvimento do conjunto terno-calça-camisa-gravata que temos desde meados do século XX até hoje como indumentária padrão masculina.

O retorno da saia aconteceu nos anos 60, na América do Norte e na Europa, como forma de protesto ontra as convenções sobre roupas femininas e masculinas. O movimento pregava a eliminação de elementos que segregassem a identidade indumentária entre mulheres e homens. Para isso, os papéis se invertiam visualmente: os rapazes vestiam calças de veludo, camisas floridas e deixavam os cabelos crescer, invariavelmente também usando saia. Ou seja, estamos falando dos hippies.

Nos anos 80, estilistas como Jean-Paul Gaultier, Giorgio Armani, John Galliano, Kenzo, Rei Kawakubo, Marc Jacobs e Yohji Yamamato também tentaram promover a idéia da saia masculina. No entanto, a proposta não engrenou muito bem. A peça se manteve como exceção e/ou protesto, fazendo parte do figurino de artistas da contra-cultura, de músicos como Jonathan Davis, cantor do Korn, e Axl Rose, do Guns N' Roses.

Davis sempre usa kilts em seus shows e clipes com o Korn, mas Axl só vestiu a saia durante o período dos álbuns Use Your Illusion I e II

Fora isso, ainda poderíamos citar as saias usadas por homens wiccanos e neo-pagãos ou mesmo dançarinos e a kilt escocesa, que faz parte do folclore celta (mais especificamente gaélico) do século XVI. Elas eram usadas em ocasiões formais, como nos jogos Highland ou em outros eventos esportivos, mais tarde sendo adaptadas como roupa de uso cotidiano.

Por termos uma tradição ocidental/européia, acabamos usando mais o termo kilt para nos referirmos à saia masculina, mas como vocês viram, ela é encontrada em várias partes do mundo, em diferentes períodos históricos e recebem diversos nomes. O que quero ressaltar é justamente o uso da peça com valor de transgressão, válido até hoje - porque, enfim, o movimento dos anos 1960 não foi suficiente para quebrar totalmente com o paradigma homem-mulher na moda.

Espero que tenham gostado do look do Ernane e do post! Acho que vou dar uma diminuida nas postagens por aqui... por falta de tempo e também porque quero produzir textos com maior profundidade e melhor qualidade, em vez de ficar floodando o reader de vocês. Imagino que essa seja uma opção mais condizente, já que o Fiercekrieg tem uma proposta segregada às dos blogs de moda em geral. :)

Tintura Koleston espuma - Preto Azulado

2012-03-09T14:36:00.003-03:00

Bom, já tem um tempo que meu cabelo e eu brigamos em relação a cor. Porque meu cabelo natural é castanho claro e eu odeio essa cor, mas também não posso descolorir por causa da progressiva que eu fiz, ou seja, só posso tingir e de preto azulado - que é minha cor padrão desde os 14 anos. Porém, de um tempo pra cá, tá cada vez mais difícil de o tom ficar no meu cabelo e eu já passei tintura profissional várias vezes e sempre sobrava minha franja/raiz castanhas em meio ao resto do cabelo ainda preto. É normal, porque quanto mais claro o cabelo, mais fácil desbota o tom escuro (por incrível que pareça), mas acho que no meu caso, tá ficando um pouco perturbadora a história.

Então resolvi voltar a usar aquelas tintas de farmácia mesmo, tipo a Koleston da Wella, que foi qual eu sempre usei e nunca tive problema. Agora, no entanto, a Wella lançou a tinta em forma de espuma, o que realmente ajuda a gente a passar mais facilmente no cabelo, sem escorrer muito, além de ter um aplicador bom e luvas muito melhores que aquelas "sacolinhas plásticas" de cinco pontas.

O bom da Koleston é que ela também sempre vem com cremes para serem usados após o tingimento. Antes vinha uma bisnaguinha mais considerável, agora são só esses dois saquinhos - um para usar logo após o processo químico e outro uma semana depois - o anterior durava quinze dias a mais, se eu não me engano. Mas, vejam como estava meu cabelo antes da coloração:

Isso porque eu tingi meu cabelo de preto azulado logo depois da progressiva (que desbota) e mesmo assim, uma semana depois, eu já tava com o cabelo exatamente assim. Uma amiga minha que também sempre passa preto azulado tá com esse problema (ela tem cabelo ainda mais claro que o meu), então me disse que só usa tonalizante agora.. e eu, tonta, achei que Koleston era tonalizante e não tinta (tinha esquecido)... na real, eu deveria ter comprado o Casting - porque eu já tentei o Keraton banho de brilho preto azulado e não fez NADA.

Mas enfim, como sempre usei o Koleston, achei que ia ser sucesso. E realmente, cobriu bem o castanho e uniformizou a cor do meu cabelo (desculpa por não ter uma foto melhor, é a falta de tempo).

Agora já faz mais ou menos quinze dias desde que eu tingi o cabelo... e, apesar de eu não notar diferença nenhuma no conjunto total, a tintura já demonstra desbotamento:

Ele aparece mais quando contra luz e comparado à ponta do cabelo, onde há maior concentração de tinta do que a raiz. Isto é, de duas, uma: ou eu sou o problema ou as tintas estão um lixo, porque COMO ASSIM preto azulado não pega no meu cabelo??? Ainda mais uma cor que é considerada uma peste pra sair... Bah! Se vocês tiverem alguma sugestão, por favor, deixem comentário que aí eu faço o teste e posto aqui, porque por enquanto, quase nada tá funcionando.

Inverno 2012 - TVZ

2012-03-08T12:00:00.000-03:00

Minha mãe acabou de receber o catálogo da coleção de inverno da TVZ e pediu para eu dar uma olhada. Por que será? Porque a coleção tá linda! Adoro essa época chegando, porque as roupas começam a ficar menos coloridas e muito mais fierce. E para quem, assim como eu, estava querendo uma daquelas saias longas com transparência, parece que temos uma chance de consegui-la por aqui: a TVZ está com duas opções, com renda ou com fendas. Fora isso, os longos continuam em alta, junto com a renda e o retorno do couro. Dêem uma olhada no lookbook:

O estilo das peças está bem retrô, seja mais especificamente voltado para os anos 20/30 ou aos anos 70. A marca também propõe modelos mais maduros, peças que são mais formais e mais adequadas para ambientes de trabalho ou de festa. Mesmo assim, há opções que abrangem desde mulheres dos 20 aos 50 anos.

Esses dois looks, por exemplo, são mais jovens e casuais

Enquanto esses dois sugerem mais maturidade - a não ser o primeiro, que com acessórios de maior realce podem dar uma rejuvenescida no modelo

A fotografia de Lillian Bassman

2012-03-07T11:39:00.000-03:00

Faz três semanas que a fotógrafa Lillian Bassman morreu. Com 94 anos, ela faleceu em sua casa em Manhattan, deixando uma obra que se estendeu até o fim de sua vida. A americana é o resultado de um casamento de dois intelectuais judeus que emigraram da Rússia para os Estados Unidos, em 1905, onde se estabeleceram no Brooklyn, em Nova Iorque. Graduada em 1933, Lillian encontrou sua paixão pela fotografia ao conhecer Paul Himmel, com quem se casou aos 15 anos, em 1935, e permaneceu casada por mais 73 anos - ou seja, até o fim da vida de Himmel, que faleceu em 2009.

"It's a Cinch" ou "é uma cinta", fotografia de Lillian publicada numa edição da Harper's Bazaar de 1951

Juntos, Lillian e Himmel enfrentaram a Grande Depressão dos anos 1930, durante a qual ela trabalhou como modelo artística enquanto seu marido lecionava arte. Sempre envolvida em greves políticas da época, a fotógrafa chegou a posar nua para uma foto de protesto artístico contra os cortes financeiros. Mais tarde, ela conseguiria um emprego como co-diretora artística da Junior Bazaar, uma revista adolescente caracterizada pela criatividade e experimentalismo. Porém, a publicação não prosperou por muito tempo, justamente por ela ser muito fora dos padrões, mas ao menos ela ajudou Lillian a ascender na carreira de fotógrafa fashion, abrindo seu caminho para a Harper's Bazaar.

Stella Tennant, por Lillian Bassman, para a Vogue Alemanha

Sob influência do emigrante russo Alexey Brodovitch, fotógrafo e diretor de arte, Lillian passou a fotografar suas modelos principalmente em preto e branco, sendo que boa parte desses seus trabalhos foram publicados na Harper's Bazaar durante o período de 1950 a 1965. Isso fixaria no público o olhar impressionista que Lillian debruçava sobre a moda. Sua técnica era a manipulação química do negativo, o que fazia com que as imagens ganhassem um forte contraste e se tornassem elemento característico de sua obra - tanto no mercado editorial quanto na publicidade, tendo assinado um anúncio de lingerie para a Warner.

Mas nem todo mundo por trás das publicações apreciava esse posicionamento. A editora da Harper's Bazaar, Carmel Snow, chegou a dizer para Lillian, durante um shoot: "Eu não a trouxe para Paris para fazer arte; Eu a trouxe aqui para abotoar e fazer os laços".

Lillian Bassman

De saco cheio da fotografia de moda, Lilian destruiu boa parte de seus negativos nos anos 1960 - cerca de 40 anos de sua carreira. Ela deixaria de lado a vertente para se dedicar a projetos pessoais. No entanto, vinte anos depois, foram encontradas centenas de imagens numa mala, o que fez com que seus trabalhos voltassem a ser apreciados nos anos 1990. Lillian, então, re-emergia na fotografia fashion, buscando inovar seu trabalho com novas tecnologias e técnicas, tendo seu primeiro contato com o Photoshop aos 87 anos de idade.

"Ela torna visível aquela parte dolorida e invisível que existe entre a aparência e a desaparência das coisas"

Richard Avedon, sobre Lillian Bassman

Fotos e informações principalmente retiradas de Coihouse

Metal Headz

2012-03-06T12:39:00.000-03:00

Editorial com as modelos Elise Crombez e Saskia de Brauw, fotografado por Mert e Marcus para a revista Interview de março. Styling feito por Karl Templer.

O trabalho é marcado pela presença de tecidos escuros e trabalhados, transparências e nudez acrescentados por acessórios em metal. Todo em preto e branco, o editorial reforça a textura dos elementos fotografados e o jogo de luz e sombra no contraste das modelos com o cenário e as roupas.

Retirado do fashioncopious.typepad.com

Corpse paint feminina

2012-03-05T11:34:00.000-03:00

Essa semana vai rolar show do Dimmu Borgir em São Paulo - o que não deve ser novidade para quem gosta de Black Metal, já que a banda nem é assim tão r00tz no estilo. Mas aí fiquei me perguntando... normalmente os fãs desse gênero, ao menos os homens, gostam de se maquiar com corpse paint, que é uma pintura que literalmente tenta reforçar o aspecto cadavérico, inumano, maligno e decadente dos grupos. Normalmente os tons usados são branco e preto, apesar de bandas como a Gorgoroth também usarem tintas avermelhadas para ter um aspecto de sangue. Mas e as mulheres? É do mesmo jeito?

Sirannon, banda de black metal composta só por mulheres

Bom, pra entender melhor o estilo da corpse paint vale a pena lembrar que ela não começou no Black Metal. O estilo começou com roqueiro inglês Arthur Brown nos anos 1960, passando depois para Alice Cooper, Secos & Molhados (sim, a banda brasileira!) e KISS nos 1970, e mais tarde para os punks do Misfits e David Vanian, do The Damned, nos anos 1980. Foi nessa mesma época que bandas de death/black metal como Hellhammer, Death SS, King Diamond e Mercyful Fate também começaram a pintar seus rostos de branco e preto, demarcando um estilo mais obscuro e chocante que os anteriores.

Secos & Molhados

King Diamond

O mesmo ocorreu com as bandas de black metal norueguesas. Nos anos 1980 e também no começo dos anos 90, os grupos Mayhem, Gorgoroth, Immortal, Darkthrone e Dimmu Borgir começaram a usar a corpse paint e firmar o estilo no gênero musical. Mas já não tinha mais a ver com as pinturas do KISS ou do Alice Cooper, já que eles realmente estavam querendo parecer cadáveres e não usar a pintura de modo cosmético. Porém, apesar de a corpse paint ser um estereótipo do black metal, muitas vezes até transformada em piada e paródias, várias bandas importantes como Emperor, Satyricon e Burzum se negam e se negavam a usar a corpse paint. E, veja bem, Varg Vikernes do Burzum provou que não precisava usar nada na cara para tacar o terror na Noruega e queimar umas igrejas por lá.

Varg Vikernes no seu julgamento e prisão (1993-1994)

E as mulheres do black metal? Bem, a gente já escreveu um post sobre bandas femininas de black metal e percebemos que poucas delas são adeptas do corpse paint. Não sei dizer bem o motivo, mas algo que é meio claro no black metal é que o gênero é bastante masculino ou até mesmo masculinista (quem aí nunca viu alguma foto promocional das bandas ou mesmo as capas dos álbuns com fotos de mulheres peladas/ensanguentadas/provocantes?). Como alguns grupos discutem o satanismo ou até mesmo o seguem, não é difícil encontrar a mulher representada como uma sucubo (demônio feminino) ou remetida a qualquer entidade demoníaca de forma erótica.

Mas enfim, nem digo isso como discurso feminista, só pra dizer que vale a pena dar uma olhada no posicionamento da mulher no black metal, do ponto de vista masculino e também do ponto de vista feminino (com bandas como a Astarte e outras citadas no nosso post).

Fora isso, a moda também já se apropriou da corpse paint, como no editorial Black metal barbies, fotografado por Antonella Arismendi para a D-Mode Magazine de outubro de 2008.

E fora a forma como a moda vê a mulher fã de metal extremo, há ainda personalidades como a Metal Sanaz, que defende uma estética forte como metaleira e sem usar corpse paint - aliás, ela um dia ainda vai ter um post por aqui!

E vale também lembrar da loja brasileira Black Frost, com fotos representativas feitas pela modelo Alexandra Black Frost:

Enfim, vamos ver o que eu encontro por lá no Carioca Club amanhã. :) Fiquem aí com algumas referências que achei para exemplificar esse estilo mais extremo de metaleiras:

Foto de ~depressed-tear-drop

Foto de Jeremy Saffer

Look do dia + sorteio Miniminou

2012-03-02T00:03:00.000-03:00

Vocês devem estar lembrados de quando fizemos um post com a entrevista com as irmãs Matsusaki da loja Miniminou, né? Pois é. Ganhamos algumas peças da loja para poder mostrar pra vocês num post de look do dia e também iremos sortear o kit anel + colar de caveira!

Como eu sei que não dá pra ver direito as peças na foto, então vou postar um close também!

Anel caveira com abelha

Colar caveira com raio

Para participar, vocês só precisam seguir algumas regrinhas básicas:

- Seguir o Fiercekrieg no Twitter

- Curtir nossa página no Facebook

- Tuitar "Quero ganhar o kit anel + colar de caveira da @_Miniminou, sorteado pelo @Fiercekrieg! http://kingo.to/10KA"

O resultado sai na próxima sexta-feira. Assim que tivermos o vencedor ou vencedora, entramos em contato para pegar os dados de envio. Vale lembrar também que:

- Todos podem participar, independentemente do sexo. Porém, devem morar no Brasil ou possuir endereço em território nacional.

Participem!

Resultado: A vencedora foi a fiercer @estelafonseca! Parabéns!!! \o/

Gucci Outono/Inverno 2012-13

2012-03-01T11:46:00.000-03:00

Não preciso dizer muita coisa, senão dar as palavras-chave que o próprio social media da marca escolheu: DARK, OPULENT AND ROMANTIC - acrescento o ryko.

A coleção de outono/inverno da Gucci tá simplesmente linda, sutil e sensual. Muitas roupas escuras, tecidos pesados, transparências, peles e sofisticação. Cuidou de todos os detalhes, mesmo dos acessórios, como os óculos apresentados no desfile.

Pra variar, tem muito pentelho criticando o trabalho da Frida Giannini para esta coleção. Dizem que depois que Tom Ford saiu da Gucci, a marca deu uma caída, mas eu acredito que agora ela tem tudo para se fortalecer outra vez. Quer dizer, nem todos e todas as pessoas da mídia e críticos de moda gostam desse peso e dessa obscuridade marcante na coleção, mas nós, seres das trevas, habitantes de castelos mal-assombrados e seres de ectoplasma AMAMOS TUDOOOOOO!!!!

Há nessa coleção um confronto entre modelitos mais masculinos (quase roupas de cavalaria mesmo) e outros femininos, sensuais mas não tanto quanto aqueles criados por Ford. As texturas são maravilhosas, com arabescos e outros desenhos que dão uma sensação de Idade Média enquanto os acessórios trazem uma abordagem mais moderna.

Corsets militares da Tactical Corsets

2012-02-29T00:02:00.000-03:00

Pelo sucesso que foi o post sobre a moda soviética da ShtrafBat, suponho que vocês vão gostar dessa próxima dica. Apesar de ela ser mais direcionada às mulheres, a Tactical Corsets também irá agradar muitos homens fãs da indumentária militarista e da estética rivethead/industrial, até porque eles oferecem um modelo masculino também!

Afinal, não é uma combinação interessante?

As opções variam conforme as confecções convencionais de corsets. Isto é, há modelos underbust e overbust e ainda opções masculinas. E como se não bastasse o aspecto de uniforme militar, os corsets também seguem padrões parecidos, sendo confeccionado com materiais bastante resistentes e firmes. Porém, a loja assegura que isso não faz com que a peça fique mais difícil de ser vestida. Ao contrário dos corsets comuns e mais românticos, fechados a partir de cordões, estes seguem outros tipos de abotoaduras - no caso, presilhas como aquelas que são usadas em coletes salva-vidas.

Underbust

O modelo abaixo do busto tem como vantagem a versatilidade em permitir que você escolha qual sutiã ou top quer usar com a peça. Com armação em aço, o corset pode ser encomendado em qualquer cor desta tabela, o que inclui opções de camuflado.

Overbust

As vantagens do overbust são óbvias, já que ele facilita ainda mais a estruturação do corpo, afinando a cintura e reforçando os seios. Aliás, esse modelo ainda inclui alças para aquelas que tiverem um busto maior, para que haja melhor sustentação. Há tanto decote reto quanto em formato de coração/decote princesa.

Modelo masculino

O corset masculino também oferece estampas customizadas ou cor lisa. Conta-se que homens começaram a usar corsets como armadura durante o século XVIII. Cavaleiros medievais costumavam vesti-los para proteger a espinha e hoje, motociclistas e ciclistas também adaptaram o item aos seus equipamentos. Em 1989, durante a Revolução Francesa, os corsets masculinos se tornaram moda conforme a tendência lançada pelo filósofo e economista Conde Claude Henri de Saint-Simons. Como não era possível que cada um amarrasse seus corsets sozinhos, precisariam da ajuda mútua, o que servia de referência para os ideais humanitários defendidos pela filosofia Saint-Simoniana. Mas os corsets atuais são auto-ajustáveis e mais práticos.

Fica aí a dica então para quem quiser dar um up no visual e acrescentar peças militaristas que fujam da trivialidade das imitações de fardas ou coletes à prova de bala, coturnos e afins.

Fierce red carpet - Oscar 2012

2012-02-28T00:09:00.000-03:00

E aí, quem assistiu ao Oscar no domingo? Eu dei uma conferida da metade para o fim, mas o que aqui nos convém é falar dos modelitos e é claro que a gente não pode começar com ninguém senão o casal Brad Pitt e Angelina Jolie. Apesar de estarem zuando a fia loucamente pela internet (e também na cerimônia, como alguns roteiristas de algum filme fizeram), eu continuo achando essa mulher um ahazo no vestido de veludo da Versace e com o boy mais magya da noite. Qué dizê, acho que muitas de vocês (e muitos também) devem concordar que ela está muito magra e que a época de Girl, Interrupted ou Lara Croft - Tomb Raider era uma época melhor pra Jolie... mas quem é musa, morre musa. <3

Detalhe pra mãozinha dela arrancando a mão do Brad ahhaahah

A verdade é que, como alguns sites por aí já disseram, houve pouca ousadia no red carpet deste ano. Todo mundo ficou bem no básico - o que não é necessariamente ruim porque, veja bem, Lady Gaga ousa o tempo inteiro e a gente já tá de saco cheio também. Mas, por isso, vamos separar apenas os looks fierce! As fotos foram retiradas do site da Caras e do Yahoo.

Emma Stone ficou linda nesse tom de vermelho, apesar de eu não ter gostado muito do modelo do vestido Giambattista Valli. Esse laço no pescoço me lembrou a gata Marie hahaha... Aliás, eu me diverti com a interpretação dela quando apresentou uma categoria

J-Lo do poder. O vestido Zuhair Murad em si não me agrada muito, apesar de o modelo ser lindo... mas ficou muito poder <3

Jessica Chastain toda trabalhada no preto e no dourado. Muito barroca, toda Alexander McQueen. Aproveitou pra fazer jus ao nosso post sobre a coleção à qual pertence esse vestido, no qual mencionamos que os longos estavam pra fazer jus às celebridades do red carpet!

Oi, Rose Byrne! Muito obrigada por usar um vestido Vivienne Westwood cheio de paetês que me fazem morder a língua por sempre falar mal deles! Um beijo também pro cabeleireiro que se inspirou na Paola Bracho

Anne Sophie Bion também usou um vestido bem legal. Alguns devem estar achando que parece um saco de lixo amarrado, mas eu gostei. A única coisa que me incomoda mesmo é a maquiagem non-olhão :( Não consegui identificar o estilista, só que todos os gringos estão achando que ela estava deselegante. "Morrão", vá!

Em vez de postar o vestido da Rooney Mara (que eu não gostei, assim como não gosto dela), posto Milla Jovovich porque ela é fierce, porque ela é linda, porque o vestido Elie Saab tem paetês mesmo fazer-o-que, mas ela continua maravilhosa e conseguiu ser mais sexy que a Angelina durante a apresentação!

Mas é isso que temos pra hoje, colegas. Não tivemos nenhum vestido sucesso senão o da Angelina e o do McQueen. Também fiquei meio blé com a premiação, mas não assisti ao "O Artista" nem ao "As invenções de Hugo Cabret"... e fiquei na torcida por "Árvore da Vida", que acho que não ganhou pica nenhuma. Sad. hahah :(

Versace Fall 2012

2012-02-27T12:33:00.001-03:00

Eu sei que muita gente não gosta de high-fashion por achar fútil, inutilizável e até mesmo idiota, mas pro mundo da moda, as semanas de moda onde esse glam todo acontece, são de fato os momentos mais importantes. Afinal, tudo - ou quase tudo - que a gente vê acontecendo por lá é refletido nas lojas que a a gente compra.

Sim, não tem como negar. Nada se cria, tudo se copia blablabla. Mas falando sério, prestem atenção nesse desfile da Versace. Não sei se é a Rooney Mara (e essa franjinha ai?) ou só um surto de darkzismo, mas essa coleção de outono 2012 tá recheada de vestidos pretos, crucifixos e uma estética gótica de boutique. O fato é que a Donatella fez essa coleção justamente inspirada na qual seu irmão, Gianni Versace, lançou pouco antes de ser assassinado, em 1997. Então, o destaque para o preto e para as cruzes pode ter algo a ver com o clima fúnebre da referência.

Vejam abaixo as fotos do desfile (e chorem sangue do capeta!):

A arte de Adri Law

2012-02-24T13:34:00.000-02:00

Nas minhas andanças pela internet, encontrei o site de uma artista/artesã americana chamada Adri Law. Em seu site, ela expõe vários tipos de trabalhos, desde fotografia de moda ou de shows (as quais lembram muito as fotos antigas que a Annie Leibovitz fazia para a Rolling Stone), a esculturas, obras com materiais variados e indumentária. Eu fiquei bem impressionada com a simplicidade e ao mesmo tempo sofisticação da arte dela, o que me fez até entrar em contato para perguntar se ela vende as peças expostas no site - e sim, ela vende! É só mandar um e-mail perguntando.

Adri Law

Primeiro queria mostrar algumas fotos dos editoriais fashion que ela disponibiliza no site, começando pelo Posso Universe. Com uma estética mais boêmia e fashionista, essas fotos me lembraram bastante o trabalho da Gabriela Camerotti.

Já o Electric Youth tem um clima mais sombrio, num blasé a la anos 80, algo meio Joy Division/Smiths.

Shakespeare's Sister é um editorial bem mais sensível e impactante, a meu ver. Não sei se a modelo é a própria Adri Law, mas é uma oriental também! :) As roupas são lindas e a locação também.

Angel apresenta um modelito bonito, mas a modelo não é muito interessante. A expressão facial dela não varia muito e o corpo não transmite tanta emoção quanto nos outros editoriais mencionados. Ainda assim, o cenário e a preocupação estética com as fotografias são de se elogiar.

Dethy é impactante, especialmente por causa da disposição da modelo e do rosto dela. As locações são muito boas. O excesso de elementos na composição perturbam tanto quanto a condição em que a personagem se mostra. Um editorial mais junkie e com muita atitude!

Death Queens traz duas personagens que incorporam o espírito hype da vida noturna, com uma leve tendência à estética dark.

Joy Ride é um editorial de apenas três fotos que conta uma história visual que poderia ser tida até como um upload dark fashionista de Bonnie e Clyde! Lindo!

Cruella é fierce até dizer chega. Modelo muito estilosa, poses lindas e iluminação sutil! Chic e noir.

Agora, finalmente, os acessórios que a Adri Law faz e vende. Algumas, inclusive, estão nas fotos dos editoriais acima, se vocês repararem.

Enfim, achei o trabalho dela muito bonito. Estou gostando bastante de uma arte mais minimalista porque, acreditem, é muito mais difícil do que parece. Se comprarem algo, não deixem de comentar por aqui :)

Esmalte Techno, da Ana Hickmann

2012-02-23T01:55:00.001-02:00

Já faz um tempo que eu tenho esse esmalte e até achei que já tinha postado aqui. Tive uns probleminhas com ele, no começo, porque havia formado bolinha e eu tive que passar glitter em cima (urgh). Mas agora ele tá mais de boa.. provavelmente era o calor que tava fazendo na época em que passei.

Ignorem os borrados. Eu gosto bastante dessa cor, porque ela é tipo um roxo-caixão, mas não tão escuro e meio que puxa pro azulado em vez do vermelho - o que daria uma tonalidade uva/vinho. Ele é bonito, brilhante e também fica bem trevoso longe da luminosidade. Por ser perolado, ele tem uns brilhinhos bem pequenos e discretos. Lindo! <3

O que há de fierce no Carnaval?

2012-02-22T02:26:00.000-02:00

Apesar dos pesares do samba, suor e sacanagem (vide Hermes e Renato) e das bichinhas pobres (Idem), o carnaval brasileiro várias vezes mostrou que não é apenas uma tradição folclórica nacional, a qual insiste num mesmo tema e estética, mas que também tem abrangido suas atrações de maneira inesperada e surpreendente. Por exemplo, ano passado comentamos da homenagem que a Tijuca fez para o Zé do Caixão. Já esse ano, saliento as fantasias e carros alegóricos que achei mais bonitos, além da história por trás deles. Começando pelo trevosismo glamuroso de Ana Hickmann, para a Grande Rio. As fotos foram retiradas do UOL e do G1.

Meio estilo filme de terror, né? hauhauha (foto do UOL)

Phynna!

Ana Hickmann pela Vai-Vai. A escola fez homenagem às mulheres brasileiras, tendo como inspiração a eleição da primeira presidenta da República. Com o samba-enredo "Mulheres que Brilham - a força feminina no progresso social e cultural do país", a Vai-Vai cortejou brasileiras como Tarsila do Amaral, Maria Bonita, Eva, Tia Anastácia, Carmen Miranda, Lygia Fagundes Telles, Irmã Dulce, Zilda Arns e Dilma Rousseff

Dentre as musas do carnaval, a Ana se destaca por não ter aquele corpão super bombado das outras mulheres, cheias de músculos, seios e nádegas exagerados - além da nudez "desproposital" ou que tem como desculpa a história da sensualidade. Simplesmente não acho bonito, apesar de ter se tornado um costume no carnaval... ainda mais porque algumas das mulheres escolhidas para vestir tais fantasias acabam transformando a manifestação artística e cultural em vulgaridade. Do tipo que não é difícil encontrar galerias nos portais de notícias com o título de "os bumbuns do carnaval 2012"... tipo, sintomático?

E todo mundo sabe que, por detrás de todos os carros alegóricos, fantasias, músicas e dança há artistas super empenhados. Por mais que não gostemos tanto assim do carnaval, por mais que sejamos trevosas niilistas enfiadas num quarto escuro ouvindo true Norwegian black metal, queria que vocês reconhecessem que tem muita coisa interessante na imagética do carnaval! Muitas fantasias e carros alegóricos contam histórias que vão além das bundas e das tetas e é isso o que há de fierce no Carnaval, oras. :)

Renata Santos, rainha da bateria da Mangueira, mostrou uma fantasia linda em preto, vermelho e branco, com uma estética voltada à indígena, com um chapéu que lembra cocar. A escola cantou em homenagem aos 50 anos do Cacique de Ramos, um dos mais conhecidos blocos de carnaval do Rio de Janeiro

Cores lindas e fortes no desfile da Mangueira

Viúvas na Sapucaí? haha

Carro abre-alas da União Ilha do Governador. Batizado de "Londinium Augusta - A britânia romana", o carro alegórico representou os povos celtas e suas conquistas

Cinara Leal na comissão de frente da União da Ilha, encarnando a Julieta de Romeu e Julieta. Entendo que os homens a carregando sejam representações da morte

Os Saltimbancos da comissão de frente da São Clemente, que teve Broadway como tema desse ano

Passista da São Clemente na Marquês de Sapucaí

Ala da Beija-Flor mostra escravos referentes à colonização de São Luis. A escola fez homenagem a Joãozinho 30, carnavalesco que fazia parte da Beija-Flor e que morreu no ano passado. Mostrou-se um dos desfiles mais polêmicos ao mostrar escravos e escravas acorrentadas, além de uma representação do Cristo Mendigo

A escola Imperatriz Leopoldinense homenageia a cultura baiana com carro fazendo referência à tradição da "Lavagem da Escadaria do Senhor do Bonfim". A escola homenageou o escritor Jorge Amado.

A escola Acadêmicos do Tucuruvi teve como inspiração a cultura africana. Deixando de lado a pobreza predominante no continente, os carros alegóricos quiseram abordar desde a faceta selvagem aos rituais cultuados pelos povos africanos

A Dragões da Real quis homenagear as mães e, para isso, na comissão de frente, trouxe uma representação da Mãe Natureza dando à luz. Na foto, os filhos da natureza numa mistura de homem de Neandertal com zumbis haha sei lá o que é isso. No G1 disseram que a máscara foi inspirada no Voldemort...

Tendências de nail art direto da NYFW

2012-02-21T13:49:00.001-02:00

Recentemente aconteceu em Nova Iorque a semana de moda versão Outono 2012 e, como todo bom evento do tipo, muitas tendências foram indicadas pelos estilistas e artistas envolvidos nas coleções apresentadas. Um destaque que queremos dar aqui no Fiercekrieg são justamente as unhas apresentadas nos desfiles.

Rebecca Minkoff

A sugestão da marca, em parceria com a equipe de manicures da Heaven Spa, foi criar o efeito reverso da popular francesinha. Isto é, em vez de pintar a ponta das unhas de branco para reforçar o aspecto natural, pinta-se em um tom escuro (preto, café, vinho, chumbo etc). A modelo em questão está usando duas camadas da cor Jazz, com uma tira de Wrapped in Rubies e Midnight Cami.

Phillip Lim

Trazendo um aspecto noir à coleção de roupas, a marca também reforçou essa estética nas unhas das modelos. O sombreamento, que lembra pintura de quadrinhos, foi uma criação de Essie Weingarten, da Essie Cosmetics. O resultado foi uma unha escura e monocromática, usando as cores Licorice, Chinchilly e Blanc.

Alice + Olivia

Para o outono, a marca apostou na tendência já conhecida e popular na semana de moda novaiorquina. Com simplicidade e versatilidade, as unhas texturizadas foram feitas numa combinação entre o preto e o dourado do esmalte Sephora, da OPI. A escolha foi feita conforme uma combinação com alguns tecidos da coleção de Alice + Olivia.

Rachel Antonoff

Com unhas que lembram um céu estrelado, ou o reflexo deste num lago, como a marca define, Rachel Antonoff contou com o trabalho da Manacchio. Com duas camadas de Midnight Saphire, a unha recebeu uma aplicação de esponja (ao estilo ombré) do Ecletic Purple e Studio White, finalizado com uma camada de glitter Effects in Sapphire.

Behnaz Sarafpour

Unhas futuristas foram a aposta da Behnaz Sarafpour. Com várias camadas, as cores foram produzidas conforme uma paleta de tons metálicos em prata e mini-brilhos (acredito que seja um parente mais discreto do holográfico).

Fotos e informações retiradas do Refinery 29.

Shop with Asian Stereotypes

2012-02-20T03:21:00.003-02:00

Descobri uma loja online e gringa chamada Shop with Asian Stereotypes que é muito alternative fierce! Não sei direito o que é a loja em si, porque não há uma descrição específica, mas parece ser liderada por uma garota com apelido de China Le. Além da loja, ela mantém um blog com referências que segue para seu trabalho, o qual inclui roupas, acessórios e bolsas em preto, cinza e branco com detalhes minimalistas e simbólicos. Segundo a descrição na página, China Le é uma "zumbi fashion" que se baseia na vida noturna, com toques de horror totalmente dedicados a uma estética de "roupa preta e pele pálida", com maquiagem preta. Vestida em trajes finos, "ela parece ter acabado de sair de um caixão". Ou seja, trevas trevosas, trevinhas!

Blusa "Strange" unisex - U$35

Apesar de os preços serem um pouco elevados, o estilo minimalista me chamou muito a atenção e as mensagens nas estampas também são muito legais. Adoraria usar várias delas. Algumas são muito a cara do que uma peça da Emily the Strange traria como frase hahah... Vale a pena dar uma olhadinha nos itens e por que não comprá-los e fazer inveja pra mim? Hahaha :(

Algumas peças de roupa estão exemplificadas com moletons e suéteres, mas também há opção de camiseta e top cortado. É só ver a sessão referente, mesmo dos acessórios, que apresentam outros formatos com o mesmo tipo de pingente. Aliás, vale reforçar que todas as peças são unisex, então a dica vale tanto para meninos quanto para meninas! E também fica a dica que aqueles que comprarem acima de 70 reais ganham de brinde uma bolsa "Strange".

Suéter "Symbolism" unisex - U$40

Camiseta "It's okay to decay" unisex - U$30

Blusa "Fear no Evil" unisex - U$36

Camiseta "Kill kill kill" unisex - U$30

Top cortado "Satan's Waiting" - U$25

Camiseta "Death is free" unisex - U$35

Top cortado "pentagrama" - U$25

Camiseta "Goth kids" unisex - U$35

do want!!!

Suéter "Witch" - U$47

Suéter "Dark Youth" - U$47

do want!! 2

Camiseta "Black Truth" - U$37

Moletom recortado "Cut out skull" - U$80

Versão camiseta

Regata cortada "costelas" - U$40

Colar "Dualismo" - U$27

Colar longo de cruzes invertidas - U$28

Versão 2

Cruzes não invertidas

Pulseira de cruzes invertidas - U$23

Colar de cruz invertida em triângulo de vidro - U$35

Colar de cruz - U$11 (uma unidade)

Versão prateada

really really want!! :(

Brinco de cruz tripla - U$16 (uma unidade)

Brinco de cristal - U$16 (uma unidade)

Look do dia: Vestido-caveira Black Cat

2012-02-17T01:49:00.000-02:00

No ano passado, conheci a loja Black Cat na Galeria do Rock, em São Paulo. Nunca tinha reparado nela, até que vi no manequim um vestido de caveira que achei liiiiindo! Eis ele:

Vestido Black Cat

Meia Sock Dreams

Na verdade, eu uso esse vestido como camiseta, porque fica muito curto pra mim... hahah. Na época, só achei o modelo P, porque a Black Cat faz roupas exclusivas com apenas três peças para cada modelo (acredito que seja uma P, uma M e outra G). Acredito que esse de caveira era da coleção Stigmata, que agora tem esse novo modelo disponível:

Vestido costela - R$120

A loja atende a vários estilos, desde o gótico, punk, deathrocker, hardcore até lolita, visual kei e outros. Estão no mercado desde 2006, tendo começado num ateliê que confeccionava cosplays. Um ano depois, no interior de São Paulo, abriram uma loja que as fez crescer e chegar à Galeria do Rock, na capital, e também no bairro da Liberdade, como aconteceu no ano passado. Com inspiração na moda japonesa, a marca segue em frente com peças únicas e atuais.

Vestido lolita em godê, com couro sintético e laço nas costas - R$150

Saia de tule roxa com detalhes em cetim e renda - R$60

Saia com listras, forro e cós bailarina - R$85

Luva de caveira, sem dedos - R$18

Bikini disponível nas cores amarelo, azul e rosa - R$90

Fora isso, ainda tem vários itens para o cabelo, como apliques naturais...

Disponíveis em azul, rosa, roxo, com desenho de oncinha e listras

E tonaliazantes da marca Exotic - Colors Creative:

Azul roxy fluor

Aqueles que ficaram interessados nos produtos podem tanto adquiri-los através do site ou ir pessoalmente conhecer a loja, que fica na Rua 24 de Maio, Nº62, Galeria do Rock, 1º Andar. Garanto que a experiência vai valer a pena, porque além do lugar ser super bonito, as atendentes são um show à parte :) Além do mais, lá tem muito mais coisas para comprar: mais opções de roupas, calçados, maquiagem, acessórios, itens decorativos e pelúcias! Vamos ver se consigo dar uma passada na Black Cat algum dia desses e avisá-los do que tá rolando por lá. :) Não seria legal saber mais sobre as meninas?

Enquanto isso, curtam a página no Facebook e siga o perfil no Twitter para acompanhar as novidades e promoções!

Maurien, Soninha e Roberta

Mew, uma vocaloid fierce

2012-02-16T02:49:00.000-02:00

Não sei quantos de vocês conhecem e/ou gostam de Vocaloid. Pra quem não sabe o que é, trata-se de um software de síntese de voz que foi criado na Universidade Pompeu Fabra, na Espanha, com apoio financeiro da Yamaha. Mais tarde, essa parceria acabou gerando um programa comercializável sob o nome de Vocaloid. Ele funciona com a inserção de uma melodia e de uma letra a ser cantada, isto é, há um piano de interface pelo qual o usuário pode introduzir a melodia e em cada nota é possível inserir trechos da letra. Conforme vai se aprimorando a pronúncia e os efeitos vocais (tom, por exemplo), cria-se um novo "vocaloid", o qual acaba também gerando um novo personagem.

Miku Hatsune, um dos vocaloids mais conhecidos

E aí as japa pira, né. Já vendem CDs, lançam jogos, criam grupos e fãs começam a fazer suas próprias versões, mascotes que eventualmente acabam sendo absorvidos pelo público. Foram os casos dos vocaloids Neru Akita, Haku Yowame, Luka Tako e Miku Hachune - esta última é uma versão pequena da Miku da foto anterior. Pra vocês terem noção de como o bagulho é forte lá na Ásia, já chegaram até a fazer um show com holograma da Miku Hatsune:

A parte mais legal é que "tudo" é computadorizado/artificial: imagem, animação, voz, instrumento musical

Agora você me pergunta: que porra otaku você tá postando aqui e me fazendo ler, Lidia? Não, calma. É que recentemente saiu uma vocaloid trevas 666. Sim, juro! É a Mew.

A ilustração, feita por Ryuji Otani, é puro glamour. Eu fiquei sabendo da fia a partir do namorado de uma amiga minha, que brincou que a personagem lembrava a mim - o que é um puta de um elogio hiperbólico. Mas se liguem em como ela é Paola-Poder:

Algumas ilustrações feitas por outra pessoa (não consegui identificar quem):

E, diferente das outras vocaloids, a Mew tem uma voz menos nheco-nheco. É bem mais "madura", como alguns fãs estão comentando:

Eu não sei bem como funciona, mas acho que todos podem criar seu próprio vocaloid e rolam uns concursos pra poder promover sua criação. Para mais informações, visitem o site do Vocaloid Brasil.

Eugenio Recuenco, horror fashionista

2012-02-15T02:45:00.001-02:00

Aposto que muitos de vocês adoram um filme de terror ou umas bizarrices fotográficas a la Tarsem Singh, Terry Gilliam, Jan Švankmajer, David Lynch e por aí vai. O lance é que o fotógrafo espanhol Eugenio Recuenco faz um trampo semelhante, mas na moda. Seja com fotografias ou com vídeos, o cara simplesmente arrasa e não economiza nas edições ao estilo dos trabalhos mais recentes de Annie Leibovitz.

Em 2005, Recuenco ganhou o Golden Lion em Cannes (premiação publicitária) por conta de uma fotografia usada como propaganda do Playstation 2, na qual uma mulher idosa era retratada conforme a estética de um quadro renascentista/barroco. Em entrevista para a Bak Magazine, o espanhol diz que ele não tem o Renascimento como uma inspiração, mas certamente a iluminação, algo priorizado nas pinturas da época, é uma característica importante na sua obra.

Foto de Recuenco premiada no Gold Lion

Mas essa ligação não é por acaso, já que Recuenco especializou-se em pintura na faculdade de artes. Isso, como ele afirma em entrevista, acaba o ajudando a fazer tais manipulações nas fotografias, além das correções casuais. No início da carreira, ele e sua mulher ficavam responsáveis pela edição. "Nós trabalhamos a cor como um pintor faz e essa sensibilidade vem justamente da escola de arte", afirma o fotógrafo.

Além das artes plásticas, Recuenco tem um olhar afiado também para o cinema. Dois de seus diretores preferidos são Tarantino e Wong Kar Wai, dos quais sente seu trabalho mais próximo, além da admiração por Lynch, mais especificamente pela "força visual sem efeitos" que este provou ter.

Quem aí pensou em Twin Peaks?

Além desses diretores, podemos ainda verificar a presença de influências de correntes cinematográficas, como o expressionismo alemão.

Ou mesmo dos filmes noir/old sci-fi.

E sempre com um toque de bizarrice, que é justamente o que nos faz pensar que ele é um representante do horror na moda.

Além de trabalhar com modelos, Recuenco também fez trabalhos com a banda alemã Rammstein.

Nos cenários mais inusitados...

Quase um quizz cinematográfico...

E certamente uma experiência trevosa/bizarra! Ou como o próprio Recuenco disse, ao responder o que ele achava da palavra "noite" para a Bak Magazine: "Eu acho as trevas muito mais atraentes que a noite. Entendo as sombras como uma loucura não captada à primeira vista. As trevas são mais como sexo com as luzes acesas e espinhas nas costas". Eita trevosada!

Enfim, o portfolio de Eugenio Recuenco é gigantesco e ainda conta com vídeos MUITO legais. Ele está trabalhando em uma nova filmagem, além de estar interessado em um livro japonês - o qual, provavelmente, iria transformar em filme. Mas como ele não é grande referência cinematográfica, pensa que talvez não seja a hora. "Acho que em quatro anos, eu conseguirei, mas acho que isso vai ter que se fora do meu país. Aqui nós fazemos um monte de besteiras por causa de contatos, e eu não quero mais isso. Quero apenas aqueles que confiam em mim e no meu trabalho, apenas isso", comenta.

Acho que a música que tá tocando ao fundo é do Faderhead! Um vídeo muito macabro e interessante.

Beijo pros fãs de Andrej Pejic! O cara (posso chamá-lo assim?) arrasou nessa campanha para a Mango

Baratas com suásticas, um velho stalker e crianças ouvindo Lili Marlene, música muito popular durante a Segunda Guerra Mundial e interpretada por Lale Andersen (que teve sua autobiografia filmada em 1981 sob o nome de Lili Marlene)

Propaganda do perfume Quizás, quizás, quizás

Resumo dos trabalhos de Recuenco ao longo de 2010

Studded nails

2012-02-14T19:34:00.000-02:00

O Grammy foi domingo e tá todo mundo falando dele ainda. Os looks, os cabelos, as makes, as unhas. Mas não vim falar a tendência Louboutin que a Adele estava usando nas mãos e nem sobre como todas as celebridades resolveram apostar em unhas stiletto. Vim falar sobre outra tendência esmaltística que eu acho incrível e a dona Kelly Rowland resolveu usar no evento, as Studded nails. Dá uma olhada no anelar da moça:

Studded nails são unhas com bolinhas, de metal, acho. Não sei o nome equivalente em português pra esse tipo de 'stud', mas não deve ser difícil de encontrar em armarinhos.

(Foto do blog The Nailsaurus)

Essa moça do blog Ivana Thinks Pink fez em fuchsia com as bolinhas prateadas. Ela fez um tutorial no blog dela, e basicamente é só ir colocando os rebites com palito de dente numa camada de esmalte ainda molhado, e depois passar um top coat pra deixar mais grudado.

Também tem essa versão, com bolinhas que parecem de papel, né? Achei lindo do mesmo jeito, pena que a foto veio do tumblr e não tinha crédito :(

E aí, se inspirou pra fazer? :)

Gareth Pugh for MAC

2012-02-14T14:25:00.000-02:00

Atenção, senhoras e senhores: o vídeo a seguir tem alto nível de ectoplasma trevoso fashionista. Divirtam-se!

Na nova coleção Outono/Inverno 2012 da MAC, Garreth Pugh usou e abusou das trevas que nós tanto gostamos. No total, são batons (2 cores), gloss (2 cores), powder blush, blush, lápis (2 cores), sombras (3 cores), pigmentos (2 cores), máscaras de cílios, esmaltes (3 cores) e cílios postiços.

Parece que é uma coleção tipo Chanel Noir, only better. Achei uma pessoa que usou o batom roxo in Fervent e olha como ficou:

Foto retirada do I'm a Beauty Geek

Também achei alguns swatches que a Kirstie fez no Beaut.ie.

Da esquerda pra direita: batons in Restrict, in Fervent e powder blush in Strada e Metal-X in Ardent.

Aqui ela tá usando a sombra Metal-X in Ardent, o powder blush in Strada (que ela disse ter um tom meio avermelhado) e o batom in Fervent, o mesmo da foto anterior e que pareceu muito mais claro, né? Nessa pessoa, achei que ficou muito mais bonito. DO WANT!!!!

No swatch da Temptalia, parece muito mais claro e difícil de cobrir, né? Pelo que a fia resenhou, ele sai muito rápido. Sad panda :(

E aqui o Restrict, que é meio tipo...nhé?

Enfim, se alguém quiser me dar o Fervent, não vou reclamar, tá? HUAHUAHAU <3

De morena à loira: Luck platinada

2012-02-13T12:21:00.000-02:00

Quem aqui, das morenas, nunca teve ao menos uma vontadezinha de ficar loira? Loiro mel, loiro escuro, loiro claro, mechas loiras, loiro platinado! Ah, o platinado... Tanta gente sofre pra chegar nesse tom do capeta, mas sempre temos problemas: ou nosso cabelo é muito escuro ou já tingimos muitas vezes, ou ele é quebradiço ou N motivos - fora os cuidados posteriores à descoloração.

O fato é que uma leitora e amiga, a estudante de textil e moda Lucianna Gomes, de 21 anos, resolveu dar uma reviravolta na sua vida e adotar de vez um look a la Marilyn Monroe/Gwen Stefani! Não sei se foi essa a intenção, mas que ficou parecido, ficou! Hahah... Para os fãs das musas e wannabe loiras, eis o depoimento da moça de Botucatu!

Bom, tudo começou na minha adolescência, quando eu decidi que em algum momento, ficaria loira.

E com 21 anos, resolvi que esse era o momento. Então, descolori a franja e a parte de baixo, perto da nuca, e passei o 121 da Koleston. Uma semana depois, decidi descolorir tudo e foi nesse momento em que se iniciou um GRANDE problema. O cabeleireiro descoloriu a partir da raiz, sendo que deveria ser ao contrário. Portanto meu cabelo manchou e depois ele passou um tonalizante.

Passado um mês, descolori inteiro e manchou mais ainda. Passei a tinta 120 da Koleston e eis que virei o pintinho amarelinho.

O terror foi tanto por conta do cabelo amarelo, que em um momento de desespero passei o desamarelador da Alfaparf e ele manchou MAIS.

No final de dezembro, descobri um cabeleireiro especialista em loiras. Fui lá e ele descoloriu mais uma vez e DESTRUIU meu cabelo, que ficou muito mais liso, porém quase chegou na cor que eu queria.

Nesse momento, iniciei o tratamento profissional da L'oreal, o Fiberceutic, que reconstrói a fibra capilar. E, por fim, em fevereiro fiz mais uma descoloração e matização e ficou beeeeeeem clarinho, quase branco, que era o que eu queria!

Portanto, se você quer ficar loira, tenha certeza que terá dinheiro para manter a cor e comprar produtos para manter a saúde do cabelo. É difícil platinar um cabelo escuro, cabelos finos não aguentam o processo, e cabelos alisados não podem ser descoloridos!

Pois é... não tá fácio pra ninguém, viu. Eu sempre quis ficar platinada, mas como desde os 14 anos eu tinjo meu cabelo de preto azulado e faço progressiva over and over again, quase nunca tive a possibilidade de descolorir (só duas vezes, mas tive que tingir de escuro de novo por dois motivos extremamente esdrúxulos).

De qualquer forma, é bem isso que a Lucianna nos contou. Ficar loira/platinada, não é pra qualquer um. Você precisa de grana e de paciência, porque vai precisar comprar os produtos e/ou pagar um profissional pra fazer o serviço, já que manchar cabelo claro é a coisa mais fácil do mundo... fora o ressecamento dos fios, que deixa o cabelo um inferno embaraçado e quebradiço. Eu já tive cabelo branco/platinado uma época e até hoje ele tá aqui na minha cabeça, tingido de preto, e enroscando loucamente quando eu fico muito tempo sem hidratar.

Mas tudo que é lindo dá trabalho, né? Vale a pena, no fim das contas. Então, se você quer ficar loira, se joga e fique ryka <3 Se tem dúvida se vai ficar bom, a dica básica é experimentar uma peruca. Aproveito também pra dizer que nessa última edição da revista Boa Forma saiu uma matéria sobre clareamento de cabelo... produtos e processos aos quais se deve submeter durante a "transformação".

E, pra encerrar o post, a Luck também participa do site Pausa para Feminices, onde escreve sobre esmaltes! Obrigada por mandar esse seu depoimento aqui pra gente <3

As irmãs Matsusaki, da Miniminou

2012-02-10T02:56:00.002-02:00

Aposto que várias de vocês já ouviram falar, já visitaram o site ou até mesmo já compraram algumas das peças lindas da loja virtual Miniminou! Se não, não sabem o que estão perdendo.

Quem acompanha o blog e curte as dicas daqui certamente irá encontrar nas peças das irmãs Baboo e Isis Matsusaki aquilo que está faltando no seu guarda-roupa ou caixa de acessórios: colares, brincos, anéis, carteiras, sapatilhas, casacos, tiaras e muitos outros itens são revendidos e customizados pela dupla paulistana viciada em caveiras.

Mas agora, o que levou as duas a darem a cara e a coragem para seguir uma linha comercial dark e fierce num país tropical-colorido-carnavalesco como o nosso? Conheçam mais sobre as mentes por trás da Miniminou! :)

Isis, de 26 anos, e Bárbara (mais conhecida como Baboo), de 23

Apesar de nascidas na capital, as irmãs Matsusaki cresceram num sítio do interior, em Vargem Grande Paulista. Mudaram-se em 1993, para doze anos depois retornarem a São Paulo. Isis, com 20 anos na época, seguiu um caminho já iniciado há muito. A moda sempre esteve presente em sua vida, desde pequena, quando ajudava os pais, proprietários de uma confecção. "Eu pregava botões, etiquetava roupas. Aos 15, minha mãe me largou no Guarujá para tomar conta de uma das lojas que ela tinha na época", lembra. Já Baboo se mostrou mais inclinada a uma outra face da arte, a animação. Desde os 17, ela trabalha com a modalidade e hoje tem um estúdio, o Studio Ni. "Ela é investidora da marca", explica Isis.

Juntas, elas levaram ao Mercado Mundo Mix, evento cultural que reúne diversos artistas, alguns produtos da Miniminou. "Na época, em julho de 2010, eu tinha recém terminado uma parceria com outra pessoa e não sabia ainda que rumo iria tomar. Mas deu super certo e resolvi me dedicar 100%", afirma Isis. Assim, elas puderam levar adiante uma mensagem que demoraram a captar, ou seja, o estilo que caracteriza a marca.

Ao volta para a "cidade grande", Baboo não perdeu tempo e se jogou em shows de bandas independentes. Oposta à irmã, a caçula é toda tatuada e já teve piercings e alargador

Isis conta que tanto ela quanto Baboo sempre gostaram da estética rocker, mas como moravam em um sítio, não viam muito motivo para tirar o uniforme da escola. "Passávamos o dia vendo TV e filmes. Tim Burton sempre foi nosso ídolo", revela a mais velha. Então, teoricamente, a mudança para São Paulo iria dar um ânimo nas meninas, não é? Afinal, a capital oferece vários clubes e pontos de encontro às subculturas rocker, gótica, punk, pin-up e assim por diante. Mas Isis hesitou, no começo: "Demorei um pouco para realmente seguir o estilo que sempre quis. Já a Bárbara saía, ia para shows de bandas independentes".

A empresa Miniminou

Já em 1974, os pais de Isis e Baboo haviam criado a primeira confecção da família. Esta produzia cintos e bolsas em couro, para mais tarde passarem a incluir em seu mostruário roupas que seriam vendidas em feiras, eventos e através de outras marcas. "Eles fazem peças que estão na moda, então dependendo do que o povo usa, eles fazem. Às vezes acontece de combinar com nosso estilo", comenta Isis. Dois exemplos são a jaqueta e o vestido tomara que caia vendidos na Miniminou. "Pedi para eles fazem com o tecido de caveira que eu comprei."

Segundo Isis, há outras peças na confecção de seus pais que fazem o estilo da Miniminou, "mas ainda não é o momento de vendê-las pela internet". Ou seja, devemos nos preparar para o melhor? :)

O salto de Isis entre pregar botões para os pais e criar uma marca que tivesse sua cara veio junto com a Miniminou. "Decidi que era hora de me dedicar a algo que eu realmente gostasse, pois mesmo trabalhando com moda, não estava feliz e era muito difícil achar produtos diferentes, como os da Miniminou, por aí", revela. E não é verdade? Só de um tempo para cá que as lojas, tanto as de departamento como aquelas que representam marcas e estilistas, começaram a ter um olhar mais interessado na moda rocker ou dark. Há uns anos, você provavelmente não acharia uma carteira de caveirinhas na C&A, jaquetas biker de couro sintético na Renner, moda militar na Riachuelo e na Hering ou coturnos em coleções da Arezzo. Precisaria correr para São Paulo, ir à Galeria do Rock e comprar uns badulaques por lá.

Fã de Tim Burton, Isis acredita que a popularização do estilo rocker e dark funciona do mesmo jeito como foi com o cineasta americano: "Se ele não tivesse ficado tão popular, não teríamos o filme A Fantástica Fábrica de Chocolates e outros projetos que ele conseguiu lançar por esse motivo"

Mas o dark ter ficado pop não é problema para a Miniminou. Na verdade, como Isis explica, é muito bom para a marca. "Acaba-se criando uma concorrência boa. Os fornecedores melhoram os produtos e quem vende fica mais criativo, mais atento às novidades". Além disso, elas estão sempre disponibilizando produtos exclusivos, justamente para criar diferencial e promover a concorrência. Ou seja, essa popularização do estilo rocker só tende a valorizar iniciativas como a Miniminou, ainda que algumas trevosas oldschool fiquem um pouco irritadas com "anomalias" fashion como as patricinhas trevosas ou Taylor Momsens da vida. "Há um certo ciúmes mesmo. Quando gostamos de algo, parece que queremos só para a gente, né? Mas se não fosse a popularização, não daríamos chances para mais novidades desse estilo", argumenta Isis.

O editorial

Finalmente, no ano passado, Isis e Baboo conseguiram lançar um editorial da Miniminou. "Era uma idéia que eu tinha há tempos, mas faltava coragem para fazer", comenta a mais velha. Foram três meses de produção, isto é, o tempo que levaram para encontrar modelos, fotógrafo e maquiador. No fim das contas, tudo foi feito "em família": as modelos são clientes da loja e tanto o fotógrafo quanto o maquiador são amigos que as irmãs conheceram em Curitiba, locação do editorial.

Se vai ter mais um? Isis diz que vontade não falta, mas que o tempo é curto por enquanto. "Levamos dois dias inteiros para realizar o último, mas com certeza, esse ano, lançaremos outro. Provavelmente faremos aqui em São Paulo mesmo". Ou seja, fiquem espertas: se as modelos anteriores foram clientes, o que vocês estão esperando para fazer parte do hall de compradoras da Miniminou? Hahaha! Brincadeiras à parte, não temos informação alguma sobre a logística da próxima sessão de fotos.

Veja o editorial

Curiosidades

Quem aí nunca se perguntou que raios quer dizer Miniminou? O nome tem origem da época em que Isis e Baboo moravam na Rua Augusta, em meio às baladas e a grupos de jovens paulistanos que seguiam determinado estilo. No caso, a época estava mais para os emos.

Então, aproveitando o gancho, o programa Hermes e Renato fez aquela famosa paródia de Cansei de ser Sexy, a banda Também sou Hype. Como a dupla curtiu a brincadeira, ambas passaram a chamar o povo da Augusta de "minimilows". De Minimilow para Miniminow, a decisão final foi Miniminou - que não deixa de ser um trava-língua! Mas as irmãs se divertem e entendem a dislexia eventual.

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Agora, e o motivo de gostar tanto de caveiras? Bem, como o slogan diz: "Nós somos todos caveiras por dentro". Fora isso, Isis e Baboo são apaixonadas pelas magricelinhas. Tão simpáticas, "caveiras estão sempre sorrindo", como brinca Isis. Um amor! hahha

As irmãs, apesar de terem muito em comum, também têm vários pontos opostos, como contaram no blog da loja

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Cada Qual

R. Teodoro Sampaio, 1266 (pertinho da praça Benedito Calixto)

Endossa Augusta

R. Augusta, 1360 (sentido centro)

Endossa Curitiba

Av. Vicente Machado 1047 - Batel

E², atenção: semana que vem, provavelmente já estaremos com as peças em mãos e teremos um look do dia seguido de sorteio!! Siiiiiim! Primeiro sorteio do blog! É nóis começando com o pé direito dentro de uma sapatilha de caveiras hahaha (não, não sei se o item sorteado vai ser isso, até porque tá fora de estoque!).

Jack White + Meg ou Karen?

2012-02-09T14:10:00.000-02:00

Assim como você cresceu achando que Chitãozinho e Xororó, Leandro e Leonardo, Zezé de Camargo e Luciano eram todos de uma mesma família, tem gente que cresceu achando que Jack e Meg White, do The White Stripes, eram irmãos e não marido e mulher - apesar de no começo da carreira, eles terem dito em entrevistas que eram gêmeos. E que depois de Meg, ainda teve outra esposa, Karen Elson, modelo que também deu seus passinhos na música e que também já se divorciou do Jack. Mas, amores e dessabores à parte, qual "combinação" lhe parece mais interessante?

A história de Meg e Jack tem início nos anos 1990, quando Meg encontrou Jack (que na época se chamava John Anthony 'Jack' Gillis) em um bar em Detroit, onde ela trabalhava como bartender. O casamento durou até março de 2000, mas a banda continuou "aos trancos e barrancos" até finalmente anunciar seu fim em 2011.

Acho que Meg-Jack é uma combinação fofinha. Não sei vocês, mas eles me passam uma impressão de inocência, justamente porque eles sempre se comportaram como irmãos e não como marido e mulher... aí as fotos sempre têm esse tom de companheirismo e alguns momentos raros de carinho. <3 Acho fofo, ainda mais porque eles estavam novinhos na época e parece muito casal de namorados adolescentes, primeiro namoro, sabe?

Masss.... Jack não ficou parado. Começou novos side-projects, como The Raconteurs, The Dead Weather, além da carreira solo, e também se enroscou com nada mais nada menos que a atriz Renée Zellweger, mais conhecida como Bridget Jones. Uma conclusão rápida? Ele gosta de gordinhas fofas. Hahah... brincadeira, mas não é estranho pensar a figura cor de rosa da Renée com o estilinho do Jack? Mas o namoro não foi tão longo. Começou em 2003 e já terminou no fim de 2004.

Tenha dó, né?

Daí que surgiu uma ruiva na parada, a modelo britânica Karen Elson (irmã gêmea de Kate Elson), que fez uma participação no clipe "Blue Orchid" do The White Stripes. E já lá no backstage rolou um climinha entre os dois. Não deu em outra. Em 2005, eles vieram para o Brasil, mais especificamente para Manaus. Casaram-se nas águas do rio Amazonas, numa canoa, com um xamã e um padre. Medo.

O casal sob as lentes de Annie Leibovitz, para a Vogue

E tiveram filhinhos! Em 2006, Scarlett Teresa White nasceu. E aí você se pergunta: como assim White? É que o Jack ficou com o sobrenome da ex-mulher, mesmo depois de saparado. Mais tarde também nasceu Henry Lee White, em 2007.

Ai, não sei... será que é só comigo que a campainha do "fake" grita? Não que eles não se gostassem e tal, é que eu acho que não combina muito! E bem, eu usei o verbo gostar no passado porque eles já se divorciaram também. Na festa de aniversário de seis anos de casamento, eles também anunciaram a separação. No convite para a cerimônia, o seguinte anúncio:

"Continuamos amigos e pais dos nossos filhos maravilhosos. Sentimos que tivemos muita sorte durante nosso tempo juntos e vamos continuar vivendo, tanto separadamente quanto em conjunto, vendo nossos filhos crescerem. Em homenagem ao tempo juntos, estamos promovendo uma festa de divórcio. Uma noite, em Nashville, para reafirmar a nossa amizade e celebrar o passado e o futuro com amigos próximos e família".

Casamento no rio Amazonas com xamã e padre, sobrenome da ex-mulher, festa de divórcio... vixe. É muita bizarrice pra um casal só. Mas, no final das contas, Jack e Karen reuniram uma fortuna de 20 milhões de libras, o que os colocou, em 2006, na sétima posição dos casais mais ricos abaixo dos 30 anos de idade e que nasceram ou moram no Reino Unido. Ficaram à frente de famosos como Orlando Bloom e Kate Winslet.

Nada mal, hein?

E pra fechar o post estilo fofoca imbecil de portal de celebridades, que tal cogitar que Jack White e Alison Mosshart poderiam ter um caso, agora que estão juntos no The Dead Weather?

E os hipsters vão à loucura!!!.... ou só até o Fanfiction.net, pra inventar umas tosqueiras amorosas que eles gostariam que acontecesse 1bjo