O ano de 2012 começou com  a presença de grandes bandas do cenário indie mundial marcando sua passagem por terras brasileiras.

Os neozelandezes do Naked And Famous conhecidos por aqui com a música “Young Blood“, confirmaram sua presença dia 16 de março no Cine Jóia, o preço dos ingressos promocionais começa a partir de R$80.

No ano passado a banda The Vaccines, cancelou sua presença no Planeta Terra Festival 2011 , devido a uma turne com o Arctic Monkeys. E agora confirma seu show em São Paulo no Cine Jóia, dia 18 de abril, o preço dos ingressos promocionais começa a partir de R$90.

Mais infos no site do Cine Jóia.

A história que se passa em 1965, é sobre um casal de doze anos que após um pacto secreto decidem fugir juntos. Com o acontecimento, os líderes da cidade imaginam que as crianças tenham sido sequestradas e resolvem iniciar uma busca.
O roteiro foi escrito por Anderson e Roman Coppola, e tem no elenco Bill Murray, Bruce Willis, Tilda Swinton, Edward Norton, Frances McDormand, e Jason Schwartzman.

O lançamento está previsto para maio desse ano nos EUA.

A provável banda ganhadora do disco do ano (?), Black Keys, lançou ontem na MTV americana o clipe da música “Gold On The Ceiling“, faixa que faz parte do disco “El Camino” que saiu ano passado.

O clipe é contruído com cenas do backstage, do público, e o que rolou durante o lançamento desse último álbum.

Indicamos o disco o Black Keys como um dos 10 discos lançados o ano passado, que você deveria ou deve ter ouvido.

Ontem no Sonique em São Paulo, aconteceu a festa dos ganhadores do concurso “Lumix é Panasonic”.
A festa contou com DJ Cleber Port e o Didi, da MTV fazendo o som da festa, e também com a Banda dos VJs, que tem como integrantes o Thunderbird, o China e o Chuck.
Confira fotos da festa de ontem na pagina do Facebook da Lumix Brasil,  confira as novidades e participe.

Visualize as fotos postadas no instagram do Figurama, e adicione pelo seu Iphone, username: figurama_

Título Original: 2 Coelhos

Ano: 2012

Direção: Afonso Poyart

Sinopse: Edgar encontra-se numa situação natural para a maioria dos brasileiros, espremido entre a criminalidade, que age impunemente, e o poder público, corrupto e ineficiente. Cansado desta situação, ele resolve fazer justiça com as próprias mãos e elabora um plano que colocará os criminosos e corruptos em rota de colisão.
Eventualmente, junto com uma nova (super ou não) produção de muito destaque na indústria cinematográfica também vem um novo maneirismo – em muitas vezes, brilhante e perfeitamente aplicado – criado ou (re)adaptado pelos seus realizadores. Uma abordagem diferente, absorvida para se mostrar algo que, sem o uso de determinado recurso, poderia ficar sem destaque, desinteressante e/ou entediante. Estes invencionismos por sua vez acabam sendo utilizados à exaustão em projetos posteriores (vide a incontável quantidade de cenas que usam o efeito bullet time divisor de águas de Matrix), o que acaba de certa forma estimular a criação de novos e assim por diante, fazendo a grande roda da criatividade continuar girando. O cinema nacional não tende a seguir essa linha, dada a difença de foco, e acaba criando assim na cabeça da grande massa a impressão de que não há dinheiro ou, pior, COMPETÊNCIA disponível neste mercado para que o produto feito no Brasil chegue ao nível de Hollywood. 2 Coelhos prova justamente o contrário.

Com um roteiro estimulante, repleto de reviravoltas e valorizado pela montagem, 2 Coelhos faz uso da não-linearidade já bastante conhecida para contar a história de seus personagens e de suas relações uns com os outros, ao mesmo tempo em que aplica um ritmo frenético que tende a prender a atenção durante toda a projeção sem gerar cansaço. Já a linguagem descontraída é responsável por aplicar “leveza” à película como um todo, até mesmo nas cenas de tiroteio e perseguição, diminuindo a tensão e transformando-as praticamente em cenas de aventura (vale perceber justamente o diferente impacto no espectador se compará-las às equivalentes em Tropa de Elite). Por outro lado essa mesma aplicação de linguagem acaba gerando um ponto negativo, principalmente pelo filme não se manter em um único estilo, transitando assim de animações parecidas com o que já foi mostrado em Sucker Punch a diagramações que ilustram o texto do narrador exatamente como em Mais Estranho que a Ficção. Apesar dessa total incoerência estilosa, a narrativa acabou não sendo gravemente prejudicada – o que não deixa de ser uma agradável surpresa.

Já um dos maiores tropeços da distribuidora e seus colaboradores foi fazer um trailer que, embora seja dos mais eficientes já produzidos neste país, não só expõe muito da criatividade aplicada no filme, mas também acaba antecipando muitos desfechos das sequências. A narração, por sua vez, é uma metodologia que tende a ser considerada e Poyart resolve adotar não só o narrador protagonista (narração em primeira pessoa), mas também permite que este assuma o papel também de narrador onisciente (aquele que sabe de tudo e de todos e ainda manifesta suas impressões). Provavelmente foi uma decisão deliberada no intuito de dar mais agilidade ao andamento da história, mas não deixa de ser potencialmente prejudicial.

No que diz respeito ao elenco, os atores foram extremamente apropriados aos seus personagens: mesmo o evidente problema de dicção de Fernando Alves Pinto não chega a ser um empecilho para a construção do protagonista e Alessandra Negrini continua mostrando que é uma atriz pronta a desenvolver personalidades desequilibradas. Os maiores destaques são o sempre ótimo Caco Ciocler – capaz de convencer o público da existência de sua alma atormentada sem precisar dizer uma palavra, e praticamente todos os intérpretes dos “bandidos” – dentre estes, principalmente Thogun, Thaíde e Roberto Marchese, que por sua vez encarnou um vilão totalmente plausível e devidamente controlado.

Ambientado muito bem na cidade de São Paulo e sem perder a oportunidade de usar a crítica social como pano de fundo, um pequeno detalhe que não faz jus ao dia-a-dia da Cidade da Garoa é o modo como os personagens se tratam: em uma região onde é hábito comum entre pessoas que compartilham a mesma faixa etária dos protagonistas usarem as primeiras sílabas dos nomes como forma de tratamento (Marcelos e Marcelas são ‘Má’, Flávias e Flávios são ‘Flá’, entre muitos outros), parece pouco usual que jovens adultos de classe média se chamem por ‘Julia’, ‘Edgar’ e ‘Henrique’ todo o tempo – não que isso prejudique a experiência.

A miscelânea de referências sem fim a outros blockbusters – ainda que sugira ausência de identidade – e a valorização daquela atualmente em alta chamada cultura nerd, acabam servindo de exemplo para a triste grande quantidade de espectadores que questiona a capacidade da indústria brasileira de evoluir em técnica e conteúdo, mesmo depois da quantidade de sucessos que existem, embalados ou não na fôrma americana de fazer cinema.

7 meninas skatistas, 1 van, 15 dias, 4.300km, 416 GB de material, tudo isso dividido em um video de quatro capitulos.

O penúltimo episódio da série espanhola continua na  na ilha de Mallorca, com direito a paella em frente a praia em Denia.

O primeiro episódio ,”Yellow Horizons” você aqui, e o segundo,”The Island” aqui.

Um dos primeiros filmes do Sundance Festival 12 esse ano foi o ‘I am Not a Hipster, longa dirigido por Destin Cretton onde Dominic Bogart interpreta um músico que vive em San Diego, e tem que lidar com a visitas não tão bem vindas dos seus pais e irmãs.

O filme tem sido bem elogiado pela honestidade emocional, e as pelas muitas canções que compõe a narrativa.
Sem nenhum diálogo, o trailer a seguir passa bem a estética geral do filme.

Esse post faz parte do Desafio Florence + The Machine Por 12 Blogs criado pela Universal Music Brasil (@umusicbrasil).

Na próxima terça-feira começa a passagem da banda Florence + The Machine por terras brasileiras com o Summer Soul Festival(24 de janeiro, Anhembi – São Paulo/SP, 25 de janeiro, HSBC Arena – Rio de Janeiro/RJ, 28 de janeiro, Stage Music Park – Florianópolis/SC).

Servindo de inspiração para demonstrar as cores desse verão, nos baseamos na música Spectrum, que faz parte do último álbum da banda, o Ceremonials, e criamos um gif animado.

Spectrum, ou em português, “Espectro” que são as sete cores que compõem a luz branca, essas vão do vermelho ao violeta, em ordem de frequência.

Dia 16 de março, estréia nos EUA a comédia americana em espanhol, com Will Farrel, “Casa de mi Padre“.

Dirigido por Matt Piedmont, com Gael Garcia Bernal, Diego Luna e Genesis Rodriguez no elenco, o longa foi baseado nas novelas mexicanas que conhecemos bem por aqui.

Armando Alvarez (Will Farrel) é um mexicano que trabalhou a vida inteira na fazenda de seu pai.
Quando a fazenda  começa a passar por dificuldades financeiras, seu irmão mais novo Raul (Diego Luna) resolve voltar para sua terra natal para ajudar nas dívidas.Genesis Rodriguez faz a noiva de Raul, por quem Armando acaba se apaixonando, e Gael Garcia é o chefe do tráfico da cidade que ameaça os negócios da família.