Filhas de Ísis

World Bellydance Day Pelotas: WBD Day 2012 Bailarinas confirmadas

2012-02-12T21:51:00.000-02:00

Oi Gente!

Evento imperdível em Pelotas!

Segundo sábado de maio!

World Bellydance Day Pelotas: WBD Day 2012 Bailarinas confirmadas: Bailarinas e Cias de Dança que já confirmaram presença no WBD Pelotas 2012: Janahina Borges Aisha Cla...

morgan mahira.mp4

2012-01-03T12:30:00.000-02:00

Oi pessoal!

Um abençoado 2012!

Começando o ano com videozinho! hehehehe...

Essa sou eu, dançando num Sarau em dezembro/2011 na Ong Pachamama!

Foi muito legal! Me diverti de montão com o pessoal que estava lá!

Espero que gostem!

A música eu adoro!!! É Ha'Nadi do Shiva in Exile, cd Nour... Visitem o site:

http://www.shiva-in-exile.de/

Blessed Be!

Miki

Sobre Odaliscas...

2011-12-27T16:50:00.001-02:00

Oi pessoal!

Achei esta postagem muito esclarecedora...

Copiei do blog da Glauci Cruz, o Belly Dance, http://glaucicruz.blogspot.com/.
Não deixem de visitar o blog da Glauci. Lá tem váaaarias postagens muito legais. Vale a pena!
Beijocas!

Boa leitura!

Jawaris, as populares odaliscas.

O nome Jawari pode parecer estranho e desconhecido, mas este era o nome dado as servas da sociedade árabe-islâmica antes do século XV, após este período elas começaram a ser chamadas pelo nome que até hoje é muito conhecido entre nós: ODALISCAS. As Jawaris não eram muçulmanas, eram cristãs capturadas em guerras e vendidas no mercado, elas eram divididas em dois sub grupos: as responsáveis pelas casas e pelas notícias e as qinas responsáveis pelo entretenimento, destas as que se destacassem pela sua voz eram alvos de disputas pelos nobres. Mais tarde passaram a ser chamadas de concubinas.

As Jawaris formavam os famosos haréns, elas entretinham seus senhores com conversas sobre poesias e filosofia e além disso cantavam e dançavam. O harém era dirigido pela mãe do sultão e ao contrário do que muitos pensam não era um lugar voltado para o sexo.

Foi no Impérico Turco otomano que as Jawari passaram a ser chamadas de Odaliscas, as que eram belas ou possuíam algum talento para canto e dança eram treinadas para se tornarem amantes dos sultões e se fossem bem sucedidas na sua arte de sedução, ou como cantoras ou dançarinas, poderiam ganhar algum status fora do harém,sendo utilizadas até mesmo para dar as "boas vindas" aos visitantes do Império.
A partir do séc. XIX, quando as nações européiaspassaram a comercializar seus produtos e ao mesmo industrializar os países árabes, as odaliscas tiveram quase um papel diplomático, ao representarem a hospitalidade dos sultões através de seus corpos e de sua dança. A dança do ventre encantou profundamente os imperialistas europeus, que fascinados, passaram a exportar para a Europa algo como um show de cabaret, primeiramente na França sob o nome "Danse du Ventre", nome este que passou a designar toda essa modalidade de dança no mundo ocidental (o nome original é Raqs Sharqi, que quer dizer, Dança do Oriente).
A impressão deixada nos europeus pelas odaliscas pode ser conferida pelas diversas pinturas que encontramos até mesmo no Google. Pintores como Jean Auguste Dominique, Vicenzo Martinelli e Fabio Fabbi retrataram o imaginário europeu do que seria o harém, obras de erotologia árabe foram traduzidas, se iniciou o movimento que chamamos de"orientalismo" (o Oriente como algo envolto em misticismo e encantamento, como "o outro").

Agora sim sabemos de verdade quem eram as Odaliscas.

Piquenique Cultural: Minioficina e Apresentação de Danças Árabes animam...

2011-10-04T01:14:00.000-03:00

Piquenique Cultural: Minioficina e Apresentação de Danças Árabes animam...: Quem participa do PIQUENIQUE CULTURAL já conhece o trabalho da bailarina e professora de Danças Árabes, Morgan Mahira. Morgan já esteve cono...

Oficinas de Dança neste Fim de Semana! Vem participar!!!

2011-08-04T18:47:00.001-03:00

Oi genteeeee!!!

Olha que legal vai ter esse fim de semana!

Vou dar duas oficinas pelo Festival de Inverno de Pelotas e pra mim será maravilhoso contar com a presença de vcs para que conheçam o meu trabalho com a dança e descubram como é booom! ;D

Enfim... aí vai a divulgação...

Grande abraço!

Festival de Inverno de Pelotas! Neste sábado, a partir das 15h estarei ministrando oficina de Dança do Ventre e Estilo Tribal, Chakras e Feminino Sagrado - um Resgate, na qual darei noções de técnicas de dança do ventre e tribal relacionados aos nossos Centros de Energia e ao reencontro com nosso Feminino Sagrado...

Venha experimentar! Não precisa ter experiência nenhuma! Só a vontade de participar...

Local: Centro de Treinamento Energym (Benjamin esq. Osório)

Investimento: R$ 15,00 com apostila e certificado de participação

Festival de Inverno de Pelotas! Neste domingo, a partir das 16h estarei ministrando oficina de Estilo Tribal na qual darei noções de técnicas de dança tribal, com pinceladas sobre o estilo de maquiagem, figurino, estilos dentro do estilo, tipos de música...

Venha conhecer!!! Não precisa ter experiência nenhuma! Só a vontade de participar... ;)

Local: Centro de Treinamento Tholl (Garibaldi esq. Dom Pedro)

Investimento: R$ 15,00 com apostila e certificado de participação

OBS: quem tiver interesse em participar de ambas oficinas, terá um investimento de R$ 25,00 (com o material incluído tbm)

Espero vocês lá!!! :)

Morgan Mahira

Professora e Bailarina de Dança Oriental Árabe e Tribal Fusion

Grupo de Dança Oriental Filhas de Ísis - Pelotas, RS

Contatos pelo fone: 9136-5317

Blogs - http://filhasdeisis.blogspot.com

http://filhasdeisis.multiply.com/

Michele Chabarria

Consultora de Beleza Independente Mary Kay

9136-5317 (Claro)

http://pensandorosa.blogspot.com

Festival de Inverno de Pelotas

2011-07-21T00:22:00.001-03:00

Então, gente!
Olha só! Minha cidade querida vai ter um Festival de Inverno e neste ano de 2011 terá sua edição de lançamento! Viram que tri? :D

A iniciativa é do pessoal do Teatro do Chapéu Azul, o mesmo pessoal maravilhoso que organiza o Piquenique Cultural. Pra quem não sabe o que é o Piquenique Cultural, é um evento que acontece aqui em Pelotas/Satolep uma vez por mês em uma praça da cidade, com vários eventos e atrações... É triiii maassa!!!
Enfim, segue um trechinho retirado do blog do Festival:

Edição de Lançamento do FESTIVAL DE INVERNO DE PELOTAS começa a ser divulgada

De 05 a 10 de agosto acontecerá a Edição de Lançamento do FESTIVAL DE INVERNO DE PELOTAS.

A Edição de 2011 pretende apresentar o evento à comunidade e avaliar suas potencialidades, visando viabilizar sua realização no próximo ano e nos seguintes.

Idealizado pelo Teatro do Chapéu Azul, também responsável pelo Piquenique Cultural , o FESTIVAL DE INVERNO DE PELOTAS é um evento multiartístico que acontecerá em agosto de 2012, tendo como referência Festivais de Inverno como os de Cantareira (SP), Bonito (MS), Ouro Preto e Mariana (MG), Garanhuns (PE) e Teresópolis (RJ).

Privilegiando o ecletismo de expressões artísticas e culturais em diferentes espaços da cidade, transitando entre o sofisticado e o popular, o FESTIVAL DE INVERNO DE PELOTAS pretende se constituir em um dos grandes eventos da cidade ao promover a acessibilidade dos mais variados públicos à programação.

Para esta ano estão programadas atividades artísticas em espaços como Calçadão, Centro de Treinamento Tholl, João Gilberto Bar e Champanharia, Escola Francisco Carúccio, ILBD, Biblioteca da SMED, Café Monjolo, Fábrica Cultural, SENAC/Pelotas, Paradas de ônibus, Woodstock Discos, Casa do Trabalhador, Cervejaria Santa Martha, Presídio Regional de Pelotas, Colégio Municipal Pelotense, entre outros. Além disso, haverão atividades em outras cidades da Zona Sul, como Jaguarão e Capão do Leão.

Esta edição contará com artistas convidados, como Celso Krause, Lóri Nelson, Janete Flores, Sociedade Pelotense Música pela Música, Teatro do Chapéu Azul, Serginho do Vassourolão, Moviola Filmes, entre outros, inclusive da capital do estado. Palestras, oficinas e festas também integrarão o evento.

A programação completa está disponível no blog www.festivaldeinvernodepelotas.blogspot.com.

Artistas, instituições e empresários interessados em apoiar o evento podem entrar em contato através do blog ou pelo 84389700, com Aline Maciel.

Então, povo! No post anterior eu já coloquei o link com a programação inicial...

Dêem uma olhadinha por lá...

Beijocas com cheirinho de quentão! ;)

Festival de Inverno de Pelotas: Programação

2011-07-21T00:12:00.000-03:00

Oi gente!

Tudo bem? Segue o link com a programação do Festival de Inverno de Pelotas... Terão várias coisas bem legais, incluindo várias oficinas, shows, atrações...

As minhas oficinas terão uma apostilinha com o resumo do que for abordado e certificado de participação... ;)

Espero vocês no Festival de Inverno!

bjuuusss!!!!

Festival de Inverno de Pelotas: Programação

Deusa Bastet

2011-06-21T01:45:00.000-03:00

Minha homenagem à Deusa Bastet, Grande Gata e protetora, que destroi a injustiça com seu lado leoa, Sekhmet...

Por tabela... Um Feliz YULE a todos!
Blessed Be!!!

Desapego familiar

2011-05-24T22:03:00.001-03:00

Texto tri interessante, espírita, sobre o exercício do desapego...

Boa leitura!

Abraços fraternais!

Morgan Mahira

Professora e Bailarina de Dança Oriental Árabe e Tribal Fusion

Grupo de Dança Oriental Filhas de Ísis - Pelotas, RS

Contatos pelo fone: 9136-5317

Blogs - http://filhasdeisis.blogspot.com

http://filhasdeisis.multiply.com/

Michele Chabarria

Consultora de Beleza Independente Mary Kay

9136-5317 (Claro)

http://pensandorosa.blogspot.com

Desapego familiar

"...Mas ele lhes respondeu: Quem é minha mãe e quem são meus irmãos? E olhando aqueles que estavam sentados ao seu redor; Eis, disse, minha mãe e meus irmãos; porque todo aquele que faz a vontade de Deus, este é meu irmão, minha irmã e minha mãe." (Cap. XIV, item 5)

Em correta acepção, desapego quer dizer o sentimento de alguém que desenvolveu sua capacidade de avaliar e selecionar o que "pode" e o que "deve fazer", estruturado em seu próprio senso de autonomia.

Agarrar-se a familiares de modo exagerado gera desajustes e doenças psicológicas das mais diversas características; desde a mais leve das inseguranças - se deve ou não sair de casa para um passeio a sós, ou que roupa deve usar - até o pânico incontrolável de tudo e de todos, que leva o indivíduo ao desequilíbrio em seu desenvolvimento e maturidade emocional.

A reencarnação faz o ser humano exercitar a independência, quando propõe que ele é um viajante temporário entre pessoas, sexo, profissão, países, continentes ou mundos.

Não obstante, ela não destrói os laços do amor-verdadeiro, antes cria diversos vínculos afetivos entre as almas. Pais, cônjuges, filhos e amigos voltam a conviver em épocas e em posições completamente diferentes, estabelecendo na consciência uma maneira universalista de ver os relacionamentos da afeição e da simpatia, sem aprisionamentos ou dependências.

É importante compreendermos que, mesmo em família, não viemos à Terra só para fazer o que queremos, para satisfazer nossos caprichos ou nos agradar, pois não devemos nos ver como devedores ou cobradores uns dos outros, mas como criaturas companheiras que vieram cumprir uma trajetória evolutiva, ora juntas no mesmo séquito consanguíneo.

Desse modo, devemos levar em conta a individualidade de cada membro familiar e respeitá-lo, sem imposições ou submissões, pelo modo peculiar que encontrou de ser feliz e dirigir sua própria existência.

Cada pessoa que vive neste planeta deve aprender suas próprias lições, e é inconcebível tentarmos fazer os deveres por elas, porque cada uma aprende com suas próprias experiências e no momento propício.

Podemos, sim, oferecer aos familiares uma atmosfera de compreensão e apoio, para que tenham por si sós a decisão de mudar quando e como desejarem, atitudes essas possibilitadoras de relacionamentos seguros e duradouros.

E imperativo que se entenda que as ações possessivas criam indivíduos servis e profundamente inseguros, que futuramente precisarão ter sempre os familiares em sua volta, como uma "corte", a fim de se sentir amparados.

O exemplo clássico de criaturas apegadas é o daquelas que foram criadas por "superpais", e que durante muito tempo se mantiveram subjugadas e presas pelos fios invisíveis dessa "suposta proteção", que, na realidade, era apenas uma "forma inconsciente" de suprir fatores emocionais desses mesmos adultos em desarranjo.

Crianças que foram educadas sob a orientação de adultos incapazes de estabelecer limites às vontades e desejos delas, contentando-as de forma irrestrita, sem nenhuma barreira, desenvolveram dependências patológicas que geraram progressivamente uma acentuada incapacidade de resolver problemas peculiares a sua idade, enquanto outras, nessa mesma idade, mostraram-se perfeitamente habilitadas para encará-los e solucioná-los.

Crianças que se jogam ao chão, entre crises de falta de fôlego e de choro fácil, sem nenhuma razão de ser, são consideradas mimadas. Tais comportamentos resultam do fato de terem sido tratadas como incapazes e com atitudes infantilizadas.

Pessoas inseguras e insuficientemente maduras educam os filhos da mesma maneira que foram criadas, repetindo para sua atual família os mesmos comportamentos "superprotetores" que vivenciaram na fase infantil; ou mesmo, por terem tido uma enorme experiência de rejeição no lar, também adotam a "superproteção" como forma de compensar tudo o que passaram e sofreram na infância.

Encontramos uma das maiores lições sobre a liberdade e o desapego nas palavras de Jesus de Nazaré, quando se aproveitou da circunstância em que estavam reunidas várias pessoas, e lançou o ensinamento do "amor sem fronteiras".

Apesar de respeitar e amar profundamente sua família, exaltou o "desapego familiar" como a meta que todos deveríamos atingir, a fim de alcançarmos os superiores princípios da fraternidade universal e o verdadeiro sentido da liberdade integral.

Hammed

Postado por Marco Aurelio Rocha às Sexta-feira, Fevereiro 18, 2011

FONTE: http://marcoaureliorocha5.blogspot.com/2011/02/desapego-familiar.html?spref=fb>

Primeira professora

2011-05-23T18:38:00.000-03:00

Primeira professora

Gentee!! Leiam este post da Hanna!

É maravilhoso!

Também estendo aqui, através deste post minha homenagem à minha querida professora Michele Pinheiro e às minhas colegas e colegas/amigas da época, incluindo todas aquelas que ainda hoje mantenho contato e se tornaram amigas especiais... :D Adoro vcs, gurias! e vcs sabem o quanto torço por cada uma... ;)

Muitos beijos!!!

* Hanna Aisha *: Dança Saaid

2011-05-20T23:12:00.001-03:00

Muito interessante essa postagem no blog da Hanna...
Vale a pena... ;)

* Hanna Aisha *: Dança Saaid: "Vamos relembrar uma dança e um ritmo muito conhecidos nosso... a dança Saaid. Segundo o bailarino brasileiro Téo Versiani, o Tahtib, é uma d..."

�tima Reportagem - Dayse Faria, Paloma Haick e Carlla Sillveira - Dan�a do Ventre MG, Brazil

2011-03-19T21:15:00.000-03:00

Link

Dança do Espelho – por Bety Damballah

2011-03-08T23:23:00.001-03:00

A DANÇA DO ESPELHO: VIAJANDO NA MAIONESE E AFINS

Há semanas que estou burilando esse tema da "dança do espelho", mas aí me toquei que ficaria incompleto se eu não falasse da importância de uma viagem bem feita no mundo da maionese e outras "cositas más"...

DANÇA DO ESPELHO – Quem me conhece sabe das inúmeras expressões que criei dentro do tribal... e essa é apenas mais uma (ex:. saindo do matrix, dark side do haren, lado negro da dança, rococós, meduza nervosa, corredor polonês, e outras que não lembro agora, mas em breve farei um pequeno glossário ... rsrsrsrsrs...

O que é essa tal dança do espelho? Vamos fazer uma regressão? Lembre de uma apresentação que você assistiu e além do fato de o dançarino estar "plantado" no palco você sentia que tinha uma muralha entre ele e o público... Então... Advinha o que era essa muralha?? Isso mesmo... Um enorme espelho. A criatura "narcisa" em questão só treina em frente ao espelho, com a cabeça, pescoço, tronco e membros blindados de forma a não perder nenhum movimento do seu campo de visão. (como se estivesse a se admirar no espelho de casa).

E no palco como fica isso?? FICA HORRIVEL!! Kkkkk Uma dança engessada (o que é um insulto para o público néammm??) e um dançarino com cara de pastel, que muitas vezes parece estar rezando... pedindo com todas as forças (em pensamento, claro... mas a gente percebe rsrsrs ) ao criador que o ajude a lembrar a coreografia toda!

Espelho é ruim? Não claro que não... Mas deve ser usado somente para a prática de técnica, repetições e posturas...

Com minhas alunas dançamos de costas para o espelho no caso dos SESC's, no Estúdio Aziza Mahaila de São José dos Pinhais temos cortinas... Então:

NADA DE ESPELHOS NA HORA DA DANÇA PROPRIAMENTE DITA

Quer ver a sua dança? Filme e veja depois. Na hora da dança deve haver uma entrega total ou estar:

VIAJANDO NA MAIONESE:

Viajar na maionese é o contrario de "bad trip", é o contrário daquela dança OFF onde tecnicamente o bailarino está preso. Você precisa encarnar seu personagem, senão sua performance corre o risco de parecer apresentação forçada de criança no auto de natal!!!

Mesmo que o personagem seja um neurótico mudo... O público leigo percebe quando o artista está encarnando o mesmo em sua totalidade... É preciso transparecer segurança e não ficar olhando para o chão ou nervosamente procurando a aprovação de mais alguém no palco ou confirmando a assertividade da coreografia.

Essas coisas não podem transparecer para o público... Se você não consegue aquele encantamento que o público espera ver durante o seu ato, se você não envolve o público, ele poderá ser cruel, e não será cruel com VOCÊ, mas com a SUA atuação.

PRECISAMOS PARAR COM ESSA CULTURA DO "INHO":

Explico: Bonitinho, arrumadinho... Não!! A coisa é séria, e se queremos respeito e reconhecimento, temos que parar com essa coisa de que se está bonitinho está bom... Precisamos incitar em nossas alunas que pesquisem e com esse trabalho vem o discernimento... Se deixarmos do jeito que está, acaba virando uma salada de fruta... Tribal não é tudo que é diferente de Dança do Ventre clássica... E Fusion não é tudo que não seja ATS...

PARA OS POSERS E OPORTUNISTAS DE PLANTÃO:

Sorry, mas aqui a coisa é séria. Não queremos ninguém minando o nosso trabalho e muito menos denegrindo a nossa paixão, seja ela qual for...

Estava esquecendo... kkk Depois de tudo isso, não esqueçam da música! Ela tem que ser perfeita. E para não errar, escute o segundo episódio da Primeira Rádio Tribal do Brasil, onde falo com bom humor e inúmeros exemplos sobre as:

MÚSICAS CHATAS QUE NÃO AGUENTAMOS MAIS OUVIR

Ouça agora!!!

Mariah Voltaire - Videodança: ISOLADO

2011-02-18T19:49:00.000-02:00

Dança Tribal - Tribal Brasil

2011-02-03T16:41:00.000-02:00

Tribal Brasil: Muitas histórias num só gesto

A utilização de ritmos afrobrasileiros na prática do Tribal tem sido cada vez mais uma constante no Brasil, a exemplo dos grupos Cia Lunay (PB), Kairós (BA), Cia Xamã (RN) e Aquarius Tribal Fusion (PE), e das dançarinas Nadja el Baladi (RJ), Renata Machado e Karla Brasil (SP) que os utilizam em suas expressões artísticas.

A musicalidade forte da percussão nos permite criar combinações belíssimas e com identidade cultural afrobrasileira.

São vários os ritmos e danças que podemos utilizar: samba reggae, caboclinho, Ijexá, maracatu, coco, baião e tantos outros ritmos que valorizam uma apresentação de estilo tribal. A quantidade de danças é tanta que a Cia Lunay possui um programa chamado Cultura em Movimento, onde uma vez por mês um professor convidado ministra uma oficina sobre uma expressão artística diferente. Assim, podemos entrar em contato com a corporeidade de cada dança e conhecer um pouco da nossa história para a partir disso adaptar à linguagem do Tribal. Segue um resumo sobre algumas dessas expressões culturais que temos pesquisado através de textos extraídos de sites e livros. Boa viagem pelo Brasil!

Caboclinho

Caboclinho

São algumas características essenciais do Caboclinho: a dança guerreira, o cunho religioso ligado à boa colheita ou caça, a recitação de versos heróico-nativistas, etc. Tradicionalmente os Caboclinhos têm feito suas apresentações em Pernambuco, Alagoas e Rio Grande do Norte. Na Paraíba encontramos as Tribos de Índios Carnavalescas que possuem muita semelhança, mas têm suas particularidades.

Caboclo é a mistura do branco com o índio, caboclinho seria a grosso modo, o filho do caboclo. Portanto, de origem indígena, o Caboclinho é uma das manifestações culturais mais antigas do Brasil. A quem diga que é a mais antiga e já era realizada por essas bandas antes mesmo da chegada dos europeus. Seu registro oficial data de 1584, no livro "Tratado e Terra da Gente do Brasil" do padre Fernão Cardim.

O Caboclinho com o passar do tempo sofreu alguns desfalques, um bom exemplo são as canções. Sendo de origem indígena, suas letras eram passadas de forma oral, ou seja, de pai para filho, já que os índios brasileiros não possuíam escrita. Durante o extermínio promovido pela coroa portuguesa, várias tribos foram extintas e com seu povo morreu também parte do folclore Caboclinho. O pouco que ainda resta é encenado no carnaval e principalmente nas cidades do interior do Estado nas festas de padroeiro(a). Musicalmente no Caboclinho não há nenhuma influência européia. Alguns pesquisadores comparam sua musicalidade com algo oriental, lembrando as canções hindus, árabes e/ou chinesas. Uma característica marcante do ritmo é a forte marcação dos Trupés (pisadas dos pés no chão), que tem como finalidade fazer a base para os outros instrumentos como: surdo, inúbia (flautim de taquara) ou pífano, reco-reco, caracaxá, maracá (tipos de ganzá) e caixa (tarol). O ritmo por ser um ritmo de guerra e a dança representar as batalhas, o Caboclinho se torna muito marcante para quem assiste sua apresentação. A encenação se torna mais real quando os dançarinos em posse das suas preacas (arcos e flechas) criam estalidos durante as coreografias. A dança é tão bem executada que parece fazer os (as) dançarinos(as) flutuem. Tal ilusão de ótica se dá pelo fato da dança ser rápida e do baixar e levantar dos dançarinos (apoiados pela ponta dos pés e calcanhar) é tanta agilidade que parece os dançarinos terem molas nos pés. A indumentária dos brincantes é de uma exuberância sem igual, enfeitados (literalmente) dos pés à cabeça, os homens e as mulheres usam cocares e saias de penas de avestruz, ema e/ou pavão, se adornam também com cabaças na cintura, colares de sementes no pescoço, pulseiras e tornozeleiras bastante coloridas.

Maracatu de Baque Virado (Nação)

Maracatu Estrela Brilhante de PE

O maracatu é um ritmo tradicional do Nordeste do Brasil. Proveniente do continente africano, mais especificamente do Congo nas tribos Nagô, desenvolveu-se no nordeste brasileiro a mais de 300 anos, período em que se instaurou a escravidão. O maracatu é uma mistura de teatro, dança e música. Criado a principio para camuflar os cultos afros (já que eram proibidos pelo rei e pela igreja católica) e para repassar através da estória oral seu passado e sua história. No Brasil hoje há dois tipos de maracatus: Maracatu Nação, ou Maracatu de Baque Virado, e Maracatu Rural, ou Maracatu de Baque Solto.

No Nação, participam geralmente de trinta a cinquenta brincantes. O maracatu de baque virado consiste numa cerimônia de coroação de rainha e rei, abrindo alas para os mesmos as damas de honra que são acompanhadas pela corte: príncipe e princesa, duque e duquesa, barão e baronesa, sendo composta ainda pelo embaixador, porta estandarte, dama de corte, vassalo, também chamado de porta sombrinha, e damas de passo, conhecidas como Yabás ou baianas. A dama ou as damas de passo carregam consigo a "Calunga" durante o cortejo. Calunga é o nome que se dá a uma boneca que representa as rainhas já falecidas, ou seja, as antepassadas da corte. E por fim, o cortejo é completado com os batuqueiros, músicos encarregados de alegrar e dar ritmo ao desfile. A orquestra do maracatu de baque virado é constituída só de instrumentos de percussão, tais como: gonguê, ganzar, xequerê e maracá que tem como função fazer a marcação do ritmo, as caixas que em suas rufadas vibram vigorosamente e por fim as alfaias que com seu som grave pulsa como trovões dando assim força ao ato festivo.

Maracatu de Baque Solto (Rural)

Muitos confundem maracatu de baque solto com o maracatu de baque virado e alguns até acham que é a mesma coisa, ledo engano, pois há diferenciações gritantes entre eles. Tais diferenças vão desde a história de seu surgimento, a métrica do ritmo e seus instrumentos como também seus personagens. O maracatu de baque solto é criado posteriormente ao maracatu de baque virado. Surge no estado de Pernambuco nos século XIX e XX quando trabalhadores rurais do interior migram para a zona da mata a fim de encontrar trabalho. O maracatu de baque solto sofreu uma mescla de outros folguedos proveniente de todo território pernambucano, tais como pastoril, cavalo marinho, bumba-meu-boi, folia de reis, caboclinho e outros mais. O maracatu rural sofreu influência no que diz respeito a todo o conjunto da obra. Em relação aos instrumentos, o maracatu rural também conhecido como maracatu de orquestra é diferenciado do maracatu nação. A sua orquestra é composta por tarol (ou caixa), surdo, ganzá, chocalhos, cuíca, zabumba, gonguê e a orquestra em si com clarinete, saxofone, trombone e pistom. Outra diferenciação é que no rural o coro é exclusivamente feminino. Tais mudanças instrumentais, ocasionaram uma acelerada no ritmo, se comparado ao maracatu nação, o rural ritmicamente falando é mais rápido, não tendo a marcação lenta que o maracatu de baque virado tem.

O maracatu rural tem como personagens o rei, a rainha, a porta bandeira também chamada de baliza, a dama do passo, o Mateus, a Catirina, a burra e o caçador, as portas-buquê, as baianas, a boneca Aurora, os caboclos de pena que não usam lança e sim machado, também chamados Tuxau ou Arreimá, carregam na cabeça um grande cocar de penas, na maioria das vezes de pavão, como no maracatu nação também há o vassalo ou "menino da sombrinha" e por fim o personagem principal: o caboclo de lança. O caboclo de lança é o guerreiro de Ogum, dá vida e alma ao folguedo. Formado por trabalhadores rurais que durante a brincadeira trocam suas enxadas e foices por lanças de madeira adornadas com fitas coloridas e seus chapéus de palha por volumosos, coloridos e exuberantes capacetes. Durante todo o ano economizam um pouco mais a fim de confeccionar seus mantos de cores tão psicodélicas quanto às do capacete. Os mantos representam a armadura na encenação da batalha, alguns também usam grandes óculos e um cravo branco na boca.

No maracatu de baque solto não há cortejo real, quem comanda a brincadeira é o apito e/ou a bengala do mestre que orienta a movimentação do maracatu. O mestre também é responsável pela cantoria das toadas. A dança é realizada em dois círculos, um dentro do outro. Os caboclos de lança correm pelo círculo de fora encenando a batalha e golpeando suas lanças para cima e para baixo, para um lado e para o outro, segurando-a firme com as duas mãos, enquanto correm carregam uns chocalhos nas costas dando a marcação acelerada do maracatu rural. Enquanto isso no círculo interior dançam as damas de buquê e baianas onde podemos observar ao centro da roda os caboclos de pena, a boneca e o estandarte.

Coco

Grupo paraibano Imburana dançando coco de roda

Alguns defendem a idéia de que o Coco surgiu a princípio nos engenhos interioranos e só depois chega ao litoral. Outros acreditam que seu surgimento se dá na própria região do litoral. Entretanto há uma terceira hipótese. Nela, acredita-se que o Coco já teria vindo do continente africano, através das tribos de origem Banto, habitantes da região hoje conhecida por Congo e Angola).

Não só a origem como também a diversidade rítmica do Coco são multifacetadas, dependendo da região o Coco sofre alterações rítmicas como também mudança no que diz respeito à nomenclatura e até mesmo nos instrumentos usados. Ou seja, no Coco há várias versões e inúmeras maneiras de executá-lo. A exemplo podemos citar as variações: Rítmicas – Coco de Ganzá, Coco de Zambê e Coco de Mungonguê. Métrica dos versos – Coco Agalopado, Coco de Sétima e Coco de Embolada. Dependendo do local também recebe vários nomes: Coco de Roda, Coco do Sertão, Coco de Praia, Catolé, Toré, De Umbigada, de Desafio, etc. Apesar das variações nos quesitos métrica, ritmo e espaço geográfico, o ritmo não sofre consideráveis alterações ao ponto de não conseguirmos decifrar a música tocada, pois quando se vê uma roda de Coco é impossível não saber que ritmo tão peculiar é aquele.

Dentre as principais influencias estão a africana e a indígena. Do lado africano temos o ritmo propriamente dito, os tambores e chocalhos tocados em 2/2 e/ou 2/4 e cantados na forma refrão-estrofe. Na influencia indígena, temos a questão estética do grupo, ou seja, a maneira que os participantes se posicionam, que é em fileira ou em forma de roda.

Nas teorias lançadas para tentar explicar a origem do Coco, há exemplos e argumentos bem elaborados e sucintos. Um desses diz que o Coco é originário do quilombo dos Palmares. Os ex-escravos alojados no quilombo usavam o coco para auto-sustentação e o quebravam a fim não só de extrair sua água e polpa, como também esculpir ou moldar utensílios domésticos, tais como colheres, conchas, pratos, ponta de lanças, esculturas, etc. Durante o trabalho de quebrar o fruto, cantarolavam e alguns até dançavam. Há uma teoria do interior que diz que o Coco surgiu a partir do momento em que trabalhadores se juntam em mutirões para bater o barro dos pisos das casas, pois, naquela época era comum entre a população mais carente, casas de piso de barro batido. De uma forma ou de outra, podemos concluir que o Coco surgiu do povo, ou seja, é uma dança popular. Com o tempo foi ganhando mais adeptos e seu período áureo se deu no começo dos anos 50 até o final dos 60, nessa época o Coco chegou a ser dançado em salões por pessoas de maior porte econômico. Após os anos 60 o Baião e o Samba ganharam maior notoriedade e o Coco consequentemente perdeu espaço no cenário popular nacional.

O Coco pode ser dançado por homens e mulheres e em qualquer época do ano, ou seja, não há época especifica para se dançar Coco, porém há uma tradição maior no período junino.

Geralmente o Coco é cantado por um mestre ou mestra coquista. Ao começar os versos, o (a) coqueiro (a) é respondido pelo coro, demais integrantes da roda de Coco. Os versos podem ser já conhecidos ou de improviso como no Coco de Embolada. Os instrumentos, independente da nomenclatura do Coco, são praticamente os mesmos: Triangulo, Ganzá, Surdo, Zambê, Zabumba, Caracaxá, Mongonguê, Cuíca, Alfaia, Pandeiro, e, o instrumento mais importante de todos, os Tamancos! São as sandálias de madeira e couro que dão autenticidade e legitimidade ao ritmo. Os tamancos dos (as) dançarinos (as) juntamente com as palmas fazem a marcação rítmica do Coco. A batida principal são três marcações fortes com o pé direito e uma mais fraca com o pé esquerdo, dependendo do Coco, as marcações são outras. Existem marcações mais rápidas e outras mais lentas.

Samba Reggae

Gênero criado pelos blocos afro-carnavalescos de Salvador- Bahia, nos anos 1980. Este estilo percussivo se caracteriza, em termos conceituais, pela apologia ao negro e, musicalmente, pela recriação de sonoridades afro-americanas. Sua estética mestiça conecta diversos elementos culturais elaborados na rede atlântica que originou e abrigou a diáspora negra.

A primeira fonte do samba-reggae é a própria história musical baiana; os ritmos sagrados do candomblé e as expressões musicais profanas das culturas populares que se consolidaram nos carnavais da Bahia como resultado de mesclas tecidas entre o candomblé e os sambas urbanos.

Outra referência fundamental é a África que sempre representou para os negros baianos um celeiro de inspiração e informação permanente e próximo. O intercâmbio com os países africanos foi fundamental não somente para ampliar a informação musical dos grupos negros, que conceberam o gênero, mas também para o delineamento das diversas áfricas que alimentam o imaginário dos blocos afro no Brasil.

Outra fonte é o Caribe. Salvador se abriu para a música cubana desde os anos 50 e sua estética influenciou significativamente os percussionistas locais. A partir dos anos 70, a maior cidade negra da América Latina aderiu ao reggae como principal veículo de comunicação da diáspora. Ídolos como Bob Marley, signos e posturas jamaicanas passam a ser intercambiáveis. O próprio nome do ritmo é claro indício de hibridismo cultural.

Mas, para compreender a criação do samba-reggae é preciso ainda ir aos EUA da soul music, de James Brown, dos Jackson Five, dos slogans do black power que celebram o orgulho étnico e inspiram um modelo negro de imagem. A luta por um melhor posicionamento dos negros na sociedade americana não passou despercebida a blocos afro como Ilê Ayiê, Olodum, Ara Ketu, Muzenza, Male Debalê, entre outros nomes do movimento musical afro-baiano. O samba-reggae está pautado tanto na tradição percussiva brasileira quanto nas referências transnacionais que chegam através das mídias e contatos culturais que conectam a rede atlântica. Além disso, o gênero é um belo exemplo das formas estético-comportamentais híbridas/sincréticas que se modelam e circulam no "Atlântico Negro".

Danças Brasileiras no Youtube:

Maracatu Nação: http://www.youtube.com/watch?v=21eodVhdv4E

http://www.youtube.com/watch?v=3uZlIET-lKQ

Maracatu Rural: http://www.youtube.com/watch?v=YadbHxXOhFE

Coco: http://www.youtube.com/watch?v=r1mPRd3hTjg

http://www.youtube.com/watch?v=FQhax62dnfk

http://www.youtube.com/watch?v=ZpGn8_LlitQ

Caboclinho: http://www.youtube.com/watch?v=gOQfPtH4JII

Samba reggae: http://www.youtube.com/watch?v=xQhEbaGQZuQ

Tribal Brasil no youtube:

Cia Lunay: http://www.youtube.com/watch?v=1b5TcBDesz4

Kilma Farias: http://www.youtube.com/watch?v=6A3ygLVCfbo

Cia Halim: http://www.youtube.com/watch?v=KI7OSY6IF6k

Cia Xamã: http://www.youtube.com/watch?v=hmvfofNDeD0

Kairós: http://www.youtube.com/watch?v=kzxDrRXbQTI

Nadja: http://www.youtube.com/watch?v=Pn1EpnqYwyA

Cia Lunay

Kilma Farias com Bela Saffe no Spirit of The Tribes, dançando Tribal Brasil

Cia Xamã

kilmita@gmail.com

Twitter: @Kilmafarias

Kilma Farias

kilmita@gmail.com

FONTE:

Nefertiti, a sua loja de Dança do Ventre

Rio de Janeiro / RJ

Tels.: (21) 3259-2478 / 7102-6641

nefertiti_rio@yahoo.com.br

MSN: lucydeso@hotmail.com

http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=1890019

Obs.: Não temos endereço comercial físico para atendimento a clientes.

Curiosidade: Casamento Árabe

2011-01-31T03:25:00.000-02:00

A Tradição do Casamento dentro dos Emirados Árabes

Quando a data da cerimônia de um casamento é marcado dentro da tradição dos Emirados Árabes, uma série de preparativos é iniciada, que ocupam os noivos, mas muito mais as noivas, pois a parte relacionada às mulheres é muito mais elaborada e ocupa muito mais tempo do que a dos homens.

Como preparação para o seu casamento ela é untada, da cabeça aos pés, com toda sorte de óleos e perfumes, tem o corpo friccionado e lavado com óleos para limpeza e hidratação e os pés e mãos decorados com henna. Os cabelos são lavados com extrato de âmbar e jasmim. Ela é servida com as melhores comidas e suas amigas preparam os melhores pratos e depois compartilham com ela essa refeição. Tradicionalmente, ela fica quarenta dias em casa descansando antes do casamento e ninguém a vê, exceto os familiares que têm acesso à noiva. Ela recebe de seu noivo, joias, seda, perfumes e outros itens necessários para seu enxoval, chamado Addahbia.

A festa começa uma semana antes do casamento. Durante esta semana ouve-se música tradicional, com diversos cantores e há muita dança para expressar a alegria da família do noivo e da noiva pelo desenlace que está prestes a acontecer.

Hoje em dia, mesmo não durando uma semana como antigamente, as festas são altamente elaboradas, senão mais do que eram no passado.

Poucas noites antes do casamento acontece a noite da henna ou Lailat al Henna. Essa noite é muito especial para a noiva, pois é uma noite exclusivamente reservada para as mulheres. É nessa noite que os pés e mãos da noiva são decorados com henna, uma pasta escura feita a partir da planta com o mesmo nome.

A noite da henna é uma ocasião usada para confraternização entre as mulheres, principalmente as irmãs da noiva, parentes e amigas que ficam reunidas e ouvem música, cantam e dançam. Todas as convidadas também decoram as mãos e os pés com henna e aproveitam a oportunidade para viver de forma prazerosa esses momentos, esperados e compartilhados apenas entre elas.

Outro elemento tradicional dos costumes nos emirados árabes é o uso de delineador para os olhos.

A noiva e suas convidadas adoram usar delineador preto em volta dos olhos. Esse uso é diário, mas especialmente indispensável em ocasiões festivas. Famosas por seus grandes e belos olhos negros, as mulheres árabes usam Khol desde os tempos antigos.

Tirada de uma pedra preta conhecida como Al Athmed que é trazida da Arábia Saudita, o Khol é preparado através de diversos métodos e estágios. Primeiro, a pedra é aquecida até se desintegrar e depois é processada em água e café árabe; às vezes até mesmo folhas de henna são utilizadas (dependendo do método usado). O preparado fica descansando por quarenta dias, até completar o processo. Finalmente, a pedra é triturada até a obtenção de um pó muito fino e assim, está pronta para ser usada em pó como delineador para os olhos.

Usado por mulheres de todas as idades, o delineador árabe é considerado, além de sua propriedade estética, saudável para os olhos.

Depois de ter os olhos delineados, e pés e mãos decorados com henna, a noiva está pronta para sua noite de casamento. Os banquetes e comemorações sem fim envolvem tanto homens quanto mulheres, mas eles festejam separadamente. Embora possam acontecer pequenas diferenças de costume entre uma região e outra, no geral o costume é o mesmo para todos os países ligados aos Emirados.

Em 1992, seguindo as recomendações de sua alteza, o Sheikh Zaied Bin Sultan Al Nahyan, um fundo para casamentos foi desenvolvido para limitar o excesso de gastos com festas e celebrações. Esse fundo tem por objetivo encorajar o casamento dos homens sauditas com mulheres provenientes de seu próprio grupo e tenta desestimular a procura por mulheres estrangeiras. Outro interesse seria o de aumentar a taxa de natalidade.

O fundo provê cerca de 60.000 até 70.000 em moeda local, dependendo de certos critérios, para cada jovem que se casa. Além disso, o governo lançou uma campanha encorajando os pais a aceitarem um dote menor. Além disso, salas especiais para recepções de casamentos foram construídas diminuindo, dessa forma, as altas despesas com os hotéis que antes eram a única opção para tais comemorações.

De acordo com as orientações de sua alteza, o Sheikh Zaied Bin Sultan Al Nahyan, o Ministro da Justiça propôs um projeto de lei definindo o valor do dote a ser pago pelo noivo a sua noiva, um valor fixo de compensação no caso de divórcio e o estabelecimento da duração da festa de casamento para apenas um dia.

FONTES (texto e imagens):

http://www.khanelkhalili.com.br/curiosidades%205.htm

Revista Khan el Khalili – Ano 2 – n. 4
Várias fontes de imagens virtuais

Qual o seu nome de Fada?

2010-11-09T23:02:00.004-02:00

Achei esse teste uma gracinha... Podem fazer que não é vírus...
Essa é a minha... qual a sua?

Blessed Be! )O(

Your fairy is called Columbine Iceglitter

She is a bone chilling bringer of justice for the vulnerable.

She lives in mushroom fields and quiet meadows.

She is only seen in the light of a shooting star.

She wears lilac and purple like columbine flowers.

She has icy blue butterfly wings.

Get your free fairy name here!

CELEBRAÇÃO - A MAGIA DA DANÇA!!

2010-11-04T19:51:00.000-02:00

Vai estar MARA!!! Ingressos antecipados no teatro a R$ 15,00!! No dia do espetáculo será R$ 20,00...
IMPERDÍVEL!!!

Divulgação do espetáculo no Diário Popular, na página Zoom:

ARTEFATOS

A magia da dança

13 de novembro, às 20h30min, o Teatro Municipal de Rio Grande será palco da apresentação do Núcleo Místika de Danças Orientais: Celebração - a magia da dança. Entre as bailarinas convidadas para o evento estão Sanna Luy, Janahina Borges, Morgan Mahina e Radha Dédalos. Helton (percussão árabe) e Eduardo de Medeiros (guitarra flamenca) compõem o grupo de músicos convidados. Informações pelos telefones (53) 3230-0304 e 8141-1858, falar com Saffia.

2010-08-12T21:50:00.003-03:00

III Conferëncia Brasileira da Danças 2010.

III CONFERÊNCIA BRASILEIRA DE DANÇAS

28 de Agosto de 2010 - oficinas práticas

Av. Ipiranga, 5311 - cobertura Amrigs.

SALA ORIENTAL:

9h as 10h30 - SAID MODERNO – Charis Mahaila - R$ 30,00

11h as 12h30 - BELLY DANCE EXPORT – Thais Bernardes - R$ 30,00

12h40 as 13h40 - OFICINA EXTRA – ELEMENTOS PROFISSIONAIS – Brysa Mahaila - R$ 20,00

14h as 15h30 - TÉCNICAS THE BEST BELLYDANCERS – Nadima Murad - R$ 30,00

16h as 17h30 - TÉCNICAS FILHAS DE RÁ – Emmeline Azah - R$ 30,00

18h as 19h30 - DABKE LIBANÊS – Kristian Galvão - R$ 30,00

SALA MIX:

9h as 10h30 - SAMBA NO PÉ – Rafael Lacava -R$ 30,00

11h as 12h30 - ZAMBRA – Janahina Borges - R$ 30,00

12h40 as 13h40 - OFICINA EXTRA – AFRO CONTEMPORÂNEO – Melissa Assumpção - R$ 20,00

14h as 15h30 - RUMBAS (Latina, Afro-cubana, Hispânica) – Melissa Assumpção - R$ 30,00

16h as 17h30 - HIP HOP FREESTYLE – Carlos Nunes (Batida de Rua) - R$ 30,00

18h as 19h30 - DANÇA CIGANA RUSSA – Sayonara Linhares - R$ 30,00

PROMOÇÃO:

1 OFICINA = R$ 30,00

2 OFICINAS = R$ 50,00

3 OFICINAS = R$ 75,00

4 OFICINAS = R$ 100,00

LIVRE = R$ 120,00

OFICINA EXTRA = R$ 20,00

*Pagamento parcelado ou programado (informe as datas que irá realizá-las).

NOVIDADES:

Atendimento de QUICK MASSAGEM com a terapeuta Eliane Quevedo aberto ao publico das 10h as 19h (15min por R$ 10,00)

INSCRIÇÕES LIMITADAS POR OFICINA: 15 pessoas.

Lanche gratuito para os participantes - TOTOSINHO

ATENÇÃO:

PAGAMENTO realizado por depósito bancário ou no dia em dinheiro (se houver vagas). CERTIFICADO DE PARTICIPAÇÃO enviado por email.

Local com estacionamento, segurança, vestiário e próximo a shopping.

A ficha de inscrição deve ser solicitada por email: lisebueno@hotmail.com - olharoriental@hotmail.com

REALIZAÇÃO:

Mahira Events - lisebueno.blogspot.com

APOIO:

Franzen Fitnes (www.franzenfitness.com.br)

Libraf (www.libraf.com)

Totosinho (www.totosinho.com.br)

Templo do Oriente Café e Artes (www.templodooriente.com.br)

Salão de Beleza Claire (AV. José Bonifácio, 741 sala 205 - (51) 3333.2730 - Bom Fim - Porto Alegre/RS).

2010-08-12T21:48:00.000-03:00

Imperdível!!

Elemento Terra - Dança do Ventre

2010-07-25T00:40:00.000-03:00

Este vídeo eu coloco aqui para aquelas que usam as "gordurinhas", a "falta de coordenação" e outros como desculpa para não fazerem essa dança tão Mágicka e tão Sagrada... Para aquelas que não se permitem libertar...

Espetáculo Pentagrama de Shakti Shala - Elemento Terra

HADAS Y ELFOS

2010-07-05T23:54:00.000-03:00

Outro lindo vídeo, com várias imagens de Fadas e Elfos e música "My Immortal" do grupo Evanescence

Minha homenagem ao Povo Pequeno...

)O( Blessed Be )O(

Medicin for mother earth

2010-07-05T23:48:00.000-03:00

Lindo vídeo, digno da Deusa Mãe... Minha homenagem a Ela e ao Povo da Terra...

)O( Blessed Be! )O(

DAHAB ESPECIAL DERBAKE - BAR ÁRABE SOUQ - 14/11/2008

2010-06-28T03:38:00.000-03:00

Minha grande amiga Anisah Parvaneh, arrasando num solo de percussão no Souq Bar (www.souq.com.br), com Fabiano Tuerlinckx (derback) acompanhado de Gabriel Silveira e Rafael Aleixo.

Porto Alegre, 14/11/2008

Mahaila Diluzz World Dance Estilo Tribal

2010-06-28T02:50:00.000-03:00

Mahaila arrasando como sempre no World Dance, com uma música que eu adoro e minhas alunas do Castro Alves também!

Lirrili