filiconiomania: Santi tra le mani

2015-05-02T10:20:00.000-07:00

Per inforazioni seguite il sito
http://agostino-de-santi-abati.webnode.it/

VI ANNUNCIO IL MIO PRIMO ARTICOLO
SULLA RIVISTA "ARCHEO MISTERI MAGAZINE" in uscita sul numero di Aprile dal titolo :
L'ORDINE TEUTONICO E IL MISTERO DELL'ISCRIZIONE DI GOLETO (pag 32)
di Agostino de Santi Abati

Comunicato a TUTTI I LETTORI

2013-09-05T03:55:00.001-07:00

Cari Amici lettori e collezionisti,

eccomi di nuovo sulle pagine del mio Blog dopo la lunga pausa estiva, purtroppo solo per comunicarvi però che al momento non mi sarà possibile scrivere altri articoli, in quanto sono impegnato in alcune ricerche che portano via molto del mio tempo, sempre nel campo esoterico ma questa volta dell'Arte con la A maiuscola.

Naturalmente questa mia fatica vedrà la Luce, ovviamente un Libro, mi auguro entro i primi mesi del 2014, ovviamente non posso dirvi molto di più per ovvie ragioni, in quanto si tratta di un lavoro che non ha mai affrontato nessuno nei termini da me esposti.

Naturalmente sarete avvisati dalle pagine del mio Blog quando sarà in uscita e sarà per tutti una sorpresa, augurandomi di avere molti lettori!

Continuerò a seguirvi naturalmente sulle pagine di facebook del gruppo HC, se qualcuno ha voglia di scrivere qualche articolo di qualsiasi tipo sul mondo dei Santini sarò ben lieto di ospitarlo sul Blog, se qualcuno vorrà postare anche i suoi santini potrà farlo inviando tutto a jhon66@live.it.

Fatemi un in bocca al lupo!

A presto!

Gianni B.

Aggiornamento 11 ottobre 2013
La prima stesura del libro finalmente è terminata e adesso correzione delle bozze ed eventuali aggiunte, tempi rispettati quindi! La probabile uscita è prevista quindi tra fine dicembre e inizi 2014
Gianni B.

Aggiornamento 23 novembre 2013
Creato il sito dedicato al Libro da me in preparazione dove al momento troverete notizie sul contenuto e notizie sul vero autore.
http://agostino-de-santi-abati.webnode.it/

Aggiornamento 24 dicembre 2013
Il Libro "IL VERO CODICE DA VINCI" verrà presentato ai primi del 2014
La presentazione del libro avverrà con molta probabilità a fine Marzo 2014 (controllare la pagina AVVENIMENTI ) dato il protrarsi dell'attesa l 'Autore ha deciso di dare qualche piccola anticipazione sul suo contenuto (Vai a CONTENUTI)
http://agostino-de-santi-abati.webnode.it/

Aggiornamento 27 gennaio 2014
Come promesso ecco ancora alcune anticipazioni sul contenuto del libro , la data di compleanno della Gioconda e il significato delle mani. (clicca su contenuti)
Prossima anticipazione 27 febbraio 2014
http://agostino-de-santi-abati.webnode.it/ (puoi andare al sito cliccando sull'immagine del libro a destra)

San Giovanni Battista IIa parte Svelato il "SEGRETO" della criptazione dei messaggi

2013-06-29T10:06:00.001-07:00

Nella prima parte dedicata a questa incisione ho parlato erroneamente della presenza di due date nella parte alta del cartiglio.

Grazie ad una maggior risoluzione ho potuto verificare che si tratta effettivamente di numeri ma non riferiti a date bensì alle Sacre scritture.

Abbiamo acclarato in precedenti post come l'uso dei numeri all'interno delle raffigurazioni religiose oltre ad avere un significato strettamente legato alla numerologia biblica e cabalistica, richiamava anche passi delle sacre scritture, che estrapolati dal loro contesto, raccontavano vicende politiche o massoniche di cui gli stessi incisori erano diretti o indiretti protagonisti.

Anche in questo caso, come vedremo, i numeri ci raccontano molto e scopriremo il segreto, (il metodo) utilizzato dagli incisori per criptare e decriptare i messaggi sia numerici che letterali.

Ci troviamo di fronte a due serie di 4 numeri ciascuno uno a destra l'altro a sinistra tenendo presente anche la valenza che queste due direzioni hanno sinistra/cuore, intelletto destra/potere, forza.

La loro presenza è ben visibile non sono nascosti, quindi anche un normale devoto dell'epoca avrebbe potuto scorgere ad una attenta analisi questi numeri, a cui avrebbe potuto dare però solo un significato cabalistico o biblico.

Vediamo inizialmente quali sono questi significati.

Sommando tra di loro le singole cifre:

1+9+9+1+1+1+4+4 = 30

otteniamo 30 che in numerologia ha il seguente significato

SIMBOLISMO e SIGNIFICATO: "Il Destino ed il Fato. Quando il giudizio non può rimanere in sospeso deve essere espresso per forza. La Logica."
E' il numero della bellezza in genere, del sesso e dell'erotismo femminile, del piacere delle cose belle, di tutto quello che esalta e stimola gli istinti.
Questo numero è rappresentato dai gioielli, dall'oro, dalle opere d'arte
A questo punto possiamo fare una prima considerazione e paragonare l'incisione (e tutte le immaginette e non solo ma anche dipinti affreschi, che contengono simboli) ad una scala (la scala di Giacobbe) dove ad ogni scalino corrisponde un livello di conoscenza, quindi se il "volgo" il semplice cristiano riconosceva esclusivamente i precetti biblici , coloro che avevano livelli di conoscenza maggiori potevano arrivare a conoscere il vero significato dell'immagine.
Ecco che 30 ha in sè vari livelli di comprensione, ecco ad esempio ancora uno biblico, riferito al Santo:

Marco 6:24 (6+24=30)

Costei, uscita, domandò a sua madre: «Che chiederò?» La madre disse: «La testa di Giovanni il battista».
Saliamo ora di qualche scalino (ricordo che la scala di Giacobbe era formata da 17 scalini) e diamo al numero 30 un ulteriore significato.
Nell'alfabeto ebraico 30 è il valore della lettera ל (lamed) corrispondente alla nostra lettera L (12a lettera dell'alfabeto) il cui significato è il seguente (per motivi di spazio vi invio al sito Lettere per meditare ).
A questo punto per poter comprendere ciò che vi spiegherò bisognava essere al 17esimo scalino dell'ipotetica scala e aver quindi acquisito la "conoscenza".
Ora se la lettera Lamed ha il significato di Insegnamento di Intenzione dobbiamo comprendere a chi è rivolta ed è ancora nel numero 30 che dobbiamo rivogere la nostra attenzione, a sua volta composto da 20+10 che in corrispondenti lettere ebraiche è:
יכ
kaf jod (la cui lettura ricordo è da destra verso sinistra) che tradotto in italiano è CHI.
A questo punto combinando le tre lettere ebraiche otterremo la seguente frase:
יכ כל יכל לי
che tradotto è
CHI OGNUNO POTREBBE ESSERE
A questo punto risulta chiaro (almeno per me!) il messaggio dell'incisore:
"Il mio intento è di insegnarvi che ognuno di noi può essere come San Giovanni Battista"
Abbiamo accennato all'inizio al "metodo" , come creavano frasi partendo da sole tre lettere?
Risposta non facile ma neanche molto complicata, mediante l'utilizzo di una GRIGLIA.

Tale Tecnica o Sistema era il segreto che gli artisti tramandavano ai propri apprendisti per la creazione delle loro opere.

E' forse uno dei segreti più antichi del Mondo dell'Arte che risale con molta probabilità all'antica Babilonia che non si è mai perso ma fu poi riscoperto durante il Medio Evo e fu utilizzato come vero e proprio sistema durante tutto il Rinascimento sino ad arrivare ai giorni nostri.

Tale "segreto" non veniva utilizzato solo per la creazione di frasi o combinazioni numeriche ma per creare le immagini sulla tela .

Nel nostro caso è molto semplice capirne la tecnica poichè rivolgeremo la nostra attenzione solo alla decriptazione delle frasi e delle combinazioni numeriche.

Tale tecnica è ben spiegata nel Libro:

"Il linguaggio occulto della pittura dall'antica Grecia a Picasso un codice noto soltanto agli iniziati" del Maestro Giancarlo Prandelli in collaborazione con Alessandro Calderoni (giornalista) edito da Edizioni l'Età dell'Acquario stampato nel 2007 (costo euro 16).

A questo punto vediamo come ha operato il nostro anonimo incisore per ottenere la frase in ebraico:

יכ כל יכל לי

L'artista non ha fatto altro che combinare tra loro le tre lettere creando così una griglia con 18 caselle e 6 combinazioni che in verticale orizzontale e diagonale danno vita a 4 parole di senso compiuto.

Ora proviamo ad applicare lo stesso "sistema" ai numeri che abbiamo rilevato nell'incisione e decriptiamo il messaggio numerico:

1991 - 1144

Come si può vedere dalle GRIGLIE otteniamo 2 serie di numeri ripetuti 8 volte 119 e 114 che si riferiscono alle Sacre Scritture e più precisamente al Salmo 119 versetto 9 e Salmo 114 versetto 4 che così recitano:

Salmo 119

[9] Come potrà un giovane tenere pura la sua via?
Custodendo le tue parole.

Salmo 114

[4] i monti saltellarono come arieti,
le colline come agnelli di un gregge.

Inoltre grazie alle due parole ebraiche che si creano nei quadrati contornati di giallo, sostituendo ai numeri le corrispondenti lettere dell'alfabeto ebraico otteniamo due parole:

9 - 1

אט

Teth Aleph

4 - 1

אד

Dalet Aleph

Che tradotte sono rispettivamente LENTO e VAPORE parole che ritroviamo nei versetti di Giacomo appunto 1,19 e 4,14

Giacomo 1,19
Sappiate questo, fratelli miei carissimi: che ogni uomo sia pronto ad ascoltare, lento a parlare, lento all'ira

Giacomo 4,14

[14] mentre non sapete cosa sarà domani!
Ma che è mai la vostra vita? Siete come vapore che appare per un istante e poi scompare.

אט אד
Queste nuove quattro lettere dell'alfabeto ebraico messe in relazione con la lettera (ל) Lamed che è colei che racchiude tutte le altre avendo valore 30 danno vita a due nuove GRIGLIE .

Che daranno origine a due frasi:
אל אלט אט טל
Per lenta vecchia rugiada

דל אדל אל אד
Povera Adele a Vapore

A questo punto con la decriptazione dei cartigli del post precedente e i nuovi risultati ottenuti proviamo a dare il VERO Messaggio contenuto in questa splendida incisione.

Come ricorderete nel passato post abbiamo decriptato il cartiglio principale che così recitava:

ATTE SAVI IUVI A BUNIIS LUI VIA

(ripeto qui di seguito la spiegazione)

Se quindi ATTE è riferito ad un personaggio storico appunto ATTUS NAVIUS (ATTO DI NAVIO) la locuzione ATTE SAVUS è il nome che l'incisore dà al vero protagonista (probabilmente un Consigliere ) celato sotto le sembianze di San Giovanni Battista ATTO DI SAVA .

Quindi ATTO DI SAVA AIUTA (iuvi) LA RAPA (buniis) CORROTTA (lui) CON METODO (via).

Passiamo ora al secondo cartiglio in alto che si ripete

In questo caso si otterrà la frase ripetuta due volte

ATTE TU IA

ATTE TU PREZIOSO

che appunto come la Parola ALLELUIA da cui si ricava è una lode ad ATTO DI SAVA

Ultimo cartiglio che prenderemo in considerazione il vessillo di San Giovanni che recita

ECCE AGNUS DEI

ECCO L'AGNELLO DI DIO

Ma che capovolto diventa

ECCE AE VAS DEI

ECCO SPARIRE LO STRUMENTO DELL'UOMO IMPORTANTE.

Quindi dalla decriptazione dei cartigli si intuisce che l'incisore ci parla di un personaggio non spagnolo ma di origini Prussiane visto che cita il probabile luogo di provenienza l'affluente del Danubio Sava, che aiuta la "Rapa" (vedremo più avanti di chi si tratta ) consigliandola con metodo.

nella successiva decriptazione derivata dai numeri presenti, l'incisore ci fa sapere che il suo intento è quello di insegnare che ognuno può essere come il personaggio del cartiglio Atte Savus alias San Giovanni Battista (quando sveleremo chi era la Rapa faremo anche il nome del probabile personaggio in questione), difatti la frase che decriptiamo è la seguente:

CHI OGNUNO POTREBBE ESSERE

Di seguito vi troviamo 4 riferimenti biblici che sono da relazionare al personaggio del cartiglio.

[9] Come potrà un giovane tenere pura la sua via?
Custodendo le tue parole.
[4] i monti saltellarono come arieti,
le colline come agnelli di un gregge.

Il versetto del Salmo 119 con molta probabilità fa riferimento ai preziosi consigli che "Atte Savus" elargiva alla "Rapa" e questi stessi consigli metaforicamente avrebbero fatto saltare i monti e le colline di fatto aiutando la "Rapa".
Nei successivi due riferimenti biblici

Giacomo 1,19
Sappiate questo, fratelli miei carissimi: che ogni uomo sia pronto ad ascoltare, lento a parlare, lento all'ira

Giacomo 4,14

[14] mentre non sapete cosa sarà domani!
Ma che è mai la vostra vita? Siete come vapore che appare per un istante e poi scompare.

l'incisore si rivolge alla "Rapa" esortandola ad ascoltare i suggerimenti dati e a non adirarsi poiche ella (la Rapa) è come vapore che prima o poi scomparirà.

Infine negli ultimi due messaggi decriptati l'autore dedica questa incisione alla "Rapa".

Per lenta vecchia rugiada
Povera Adele a Vapore

A cui da della Vecchia Rugiada ormai lenta e che è solo capace di fare vapore chiamandola Adele ed è proprio questo nome che ci porterà ad identificare il personaggio della "Rapa".
Etimologicamente il nome Adele deriva dal tedesco adal=nobiltà e heid=splendente quindi l'incisore descrive una figura nobile femminile (vista l'incisione che potrebbe essere databile intorno alla metà del XIX secolo) e più precisamente la Regina Isabella II di Spagna (Madrid 10 ottobre 1830 - Parigi 10 aprile 1904), che fu la prima ed unica regina regnante di Spagna, il suo soprannome era de los triste destino (dal triste destino) e il nome Adele scelto dall'incisore per rappresentare la regina Isabella per assonanza è simile cambia solo una consonante ad Abele che appunto ebbe un triste destino ucciso dal fratello Caino, mentre il personaggio Atte Savus potrebbe essere un certo conte Georg Graf Von Werthern che fu ambasciatore di Prussia a Madrid tra il 1849 e il 1852 e quest'ultima ipotesi darebbe una datazione più precisa alla creazione dell'incisione che potrebbe essere stata incisa appunto tra il 49 e il 52 del XIX secolo.
Se da un lato queste date ci aiutano a datare l'incisione dall'altra però stridono se le mettiamo in relazione con la data di nascita della Regina 1830 e le affermazioni dell'incisore che la descrivono come una regina ormai vaporosa e vecchia
Quando il Werthern fu ambasciatore di Prussia a Madrid, Isabella aveva solo 19 anni ma forse proprio perchè giovane ed inesperta e quindi incapace di ascoltare i consigli e i suggerimenti che le venivano dati, viene paragonata dall'incisore ad una vecchia ormai inutile.

San Giovanni Battista , Atto Navio e la rapa corrotta

2013-06-24T13:54:00.001-07:00

Sempre molto interessanti i "Santini" postati dalla nostra amica spagnola Rosina, in questo caso siamo di fronte ad un incisione a bulino della fine del XVIII inizi XIX secolo.

la scarsa definizione dell'immagine non ci permette di evidenziare in maniera perfetta alcuni piccoli simboli presenti, quindi indirizzeremo la nostra curiosita verso i cartigli presenti.

Letti così inneggiano al Battista con la parola ALLELUIA ripetuta tre volte.
Analizziamo ora il primo cartiglio in basso.
Operiamo come abbiamo sempre fatto capovolgiamo e invertiamo destra-sinistra

Proviamo ora dare una traduzione a questa frase latina

ATTE è la forma abbreviata Attus Navíus, augure romano, che la leggenda dice contemporaneo di Tarquinio Prisco.

Essendosi opposto ad alcune riforme del re, fu da questi sfidato a tagliare una pietra con un rasoio. Superata la prova, questi oggetti furono sotterrati nel comizio.

SAVI è il genitivo di SAVUS ( SAVA in ITALIANO) affluente del Danubio.

Se quindi ATTE è riferito ad un personaggio storico appunto ATTUS NAVIUS (ATTO DI NAVIO) la locuzione ATTE SAVUS è il nome che l'incisore dà al vero protagonista celato sotto le sembianze di San Giovanni Battista ATTO DI SAVA .

Quindi ATTO DI SAVA AIUTA (iuvi) LA RAPA (buniis) CORROTTA (lui) CON METODO (via).

Passiamo ora al secondo cartiglio in alto che si ripete

In questo caso si otterrà la frase ripetuta due volte

ATTE TU IA

ATTE TU PREZIOSO

che appunto come la Parola ALLELUIA da cui si ricava è una lode ad ATTO DI SAVA

Ultimo cartiglio che prenderemo in considerazione il vessillo di San Giovanni che recita

ECCE AGNUS DEI

ECCO L'AGNELLO DI DIO

Ma che capovolto diventa

ECCE AE VAS DEI

ECCO SPARIRE LO STRUMENTO DELL'UOMO IMPORTANTE.

Sui due cartigli in alto come potete notare dai due ingrandimenti purtroppo non chiari si intuiscono due date, purtroppo sono presenti anche ulteriori simboli ma ribadisco la cattiva chiarezza dell'immagine non ci permette di studiarli.

Purtroppo non abbiamo altri elementi per poter dire a chi l'incisore si riferisce nei cartigli soprannominandolo ATTE SAVUS probabilmente un personaggio di origini slovene (il Fiume Sava nasce in Slovenia) che si trova in Spagna forse alla corte di un Re Spagnolo forse Ferdinando VII , Giuseppe Bonaparte o addirittura Isabella di Spagna chi dei tre fu considerato dall'incisore una RAPA?

San Giovanni Battista

2013-06-23T23:39:00.000-07:00

Visto che oggi è il mio onomastico voglio farvi un bel regalo! vi segnalo un bel sito d'arte che vi dà la possibilità di ammirare moltissime opere dalle incisioni a dipinti come la Gioconda mediante l'utilizzo di una lente di ingrandimento così da poter apprezzare l'opera nei suoi più piccoli particolari

wahooart.com

Quella che voglio farvi apprezzare è ovviamente una incisione di San Giovanni Battista di un misterioso incisore tedesco del XVI secolo

(Fl c. 1500). Incisore tedesco. Ventidue incisioni sono firmate con la MZ le iniziali, sei dei quali datato (1500, 1501, 1503). In assenza di sviluppo stilistico e tecnico apprezzabile e perché le fonti-Albrecht stampe di Dürer dell'artista dal 1490, in particolare, sono entro e non oltre le stampe datate, si pensa che tutta la produzione era concentrata c. 1500. Al 1500.Le stampe sono equamente suddivise tra soggetti religiosi e secolari. Spesso uno stato di inquietudine abita le figure, accompagnato da un uso eccentrico della prospettiva e bruschi cambiamenti di scala, come si vede ad esempio in The Embrace (Lehrs 1932, n. 16) e l'idolatria di Salomone (L 1). La maggior parte delle sue opere sono sfondi paesaggistici eseguiti con un tocco delicato, atmosferico che suggerisce un precursore di Albrecht Altdorfer e di altri pittori della scuola del Danubio La sfera e il torneo (1500, L 17-18)., Pendant che rappresentano un festival tribunale a Monaco di Baviera, sono la prova principale che l'artista era attivo in quella città. La stessa mano potrebbe aver inciso una targa reliquiario (1501; Andechs, santuario di Mariae Verkündigung) commissionato dalla Confraternita dei macellai di Monaco. Questa somiglianza ha sostenuto la tesi che la MZ Monogrammista era il Monaco orafo Matthaus Zasinger (fl 1498-1555), anche se il lavoro di bulino suggerisce più prontamente la mano di un pittore di quella di un incisore. Di conseguenza il Maestro è stato attribuito con otto pannelli con scene della vita di San Lorenzo (c 1505-7,. Berching, Lorenzkirche). Notando le somiglianze di forma e di espressione tra le incisioni del Maestro MZ ei dipinti del Maestro MS (fl 1521), che fu attivo in Ungheria ed è anche associato con la scuola del Danubio, si è sostenuto che i dipinti e le incisioni sono del stessa mano. Nessuna di queste o di altre identità proposte è ancora convincente.

Sullo stesso sito sono presenti 18 opere di questo incisore tra cui e questo lo segnalo al mio amico Biagio uno stupendo Memento Mori

L'utilizzo della lente vi permetterà di scoprire numerosi simboli presenti nell'incisione a dimostrazione se ancora ce ne fosse bisogno che la presenza di tali simboli è una costante nelle incisioni a carattere religioso tenendo presente che questa particolare incisione è del periodo di Leonardo da Vinci, quindi se un anonimo incisore nel suo piccolo nascondeva nelle sue incisioni il suo "sapere" immaginate Leonardo da Vinci cosa può aver nascosto nelle sue opere!

Richiesta di occupazione suolo pubblico RIFIUTATA

2013-06-19T23:59:00.000-07:00

Mi scuso con tutti gli amici di questo blog collezionisti e non ma quello di cui sto per parlarvi non ha nessuna attinenza con il mondo dei Santini ma è per me di VITALE IMPORTANZA ne va della mia VITA LAVORATIVA, questo post vuole essere un ATTO DI DENUNCIA verso alcuni ENTI PUBBLICI della MIA CITTA'.
Ma andiamo per ordine .
Nel 2011 il comune di Bari emanò un nuovo regolamento sull'occupazione di suolo pubblico da parte di attività commerciali, chioschi e edicole.
Tale regolamento così come fu varato dichiarava fuori legge la maggior parte delle edicole di giornali che si trovavano sui marciapiedi della città di Bari.
Grazie al SINAGI sindacato di categoria siamo riusciti a fare pressioni affinchè tale regolamento venisse rettificato nella parte riguardante appunto le edicole e grazie anche all'intervento politico di Marco Emiliano Presidente commerciale contratti appalti e attività produttive il peggio è stato scongiurato infatti a fine mese (giugno) le nuove normative verranno presentate alla giunta comunale per essere rese effettive.

La nuova norma prevede che le edicole ed i chioschi possono essere situati oltre che in giardini e parcheggi "ANCHE" sui marciapiedi fermo restando tutte le regole che tale ubicazione prevede.

Ma ora veniamo al mio problema nei primi di febbraio quando era ancora vigente la vecchia regola ho fatto domanda di una nuova occupazione di suolo pubblico distante dalla attuale di circa un ottantina di metri all'interno di un parcheggio antistante l'ingresso del Parco di Largo 2 Giugno (gli amici baresi conoscono il luogo).

Bene la Ripartizione Patrimonio e i Vigili Urbani hanno rigettato tale richiesta.!

Il motivo sarebbe l'applicazione dell'articolo 7 comma 6 del codice della strada che così loro riportano

<< Le aree destinate al parcheggio devono essere ubicate fuori della carreggiata >>

dimenticandosi di enunciare la seconda parte che dice

<< e comunque in modo che i veicoli parcheggiati non ostacolino lo scorrimento del traffico>>.

Bene a questo punto spieghiamo per chi non conosce il luogo di cui sto parlando.

Il parcheggio è situato all'ingresso del parco una striscia di Strada lunga poco piu di 100 metri delimitata nella parte esterna da un marciapiede stretto e alberato che divide il parcheggio da una strada ad alta percorrenza (Viale Einaudi) su ambedue i lati del parcheggio vi sono i posti auto contrassegnati da strisce bianche e quindi l'uso dell'articolo 7 non può essere applicato in questo caso visto che i posti auto sono all'interno della carreggiata, non utilizzano poi la seconda parte che recita che le auto in sosta non devono intralciare il traffico quindi se consideriamo la mia edicola un auto questa sicuramente non intralcerebbe il traffico visto che occuperebbe suolo destinato alla sosta degli autoveicoli.

Se questo non basta ad annullare tale provvedimento si deve far notare che giornalmente nelle ore pomeridiane fino asera inoltrata in tale parcheggio sostano due furgoni roulotte che vendono panini ubicati alle estremità opposte di tale parcheggio usufruendo di un permesso di occupazione suolo pubblico temporaneo, senza contare poi che durante l'anno tale parcheggio viene utilizzato per manifestazioni temporanee, come mercatini ,manifestazioni sportive, donazione sangue ecc. ecc. quindi se è valida per me tale articolo dovrebbe essere valido ANCHE per le occupazioni di suolo pubbliche transitorie!

Dulcis in fundo il diniego arrivatomi è privo (che per legge deve essere indicato!) che il ricevente ha facoltà di opporsi a tale provvedimento entro 60 giorni.

Soprattutto tale mancanza ne fa di tale risposta CARTA STRACCIA.

In questo momento il mio Avvocato sta prontamente attuando UNA OPPOSIZIONE SCRITTA con tutta la documentazione allegata e se anche questa non verrà ACCOLTA mi rivolgerò al TAR e inoltre mi sto attivando per dare tale notizia in pasto ai giornali locali e se fosse necessario mi rivolgerò anche a Striscia la Notizia intanto proprio oggi sarò intervistato via telefono da una radio locale.

Inoltre 2 settimane fa ho ricevuto la vista di due Vigili urbani che mi chiedevano la documentazione del subentro (documento che si fa nel momento in cui si rileva un attività da presentare al comune Ripartizione Patrimonio) nulla di particolare , se fossero Vigili Mandati dal Comune ma erano Vigili di Circoscrizione che si occupano esclusivamente di Passi Carrabili e non di cose inerenti il Patrimonio.

CHI LI HA MANDATI E PERCHE'?

UNA VELATA MINACCIA A NON CONTINUARE NELLA MIA RICHIESTA ?

CHI LI HA MANDATI IL COMANDANTE DEI VIGILI ? UNO DEL PATRIMONIO?

QUESTO E' L'ENNESIMO ESEMPIO DI COME GLI ENTI PUBBLICI VESSANO UN ONESTO LAVORATORE CHE HA INVESTITO DEL DENARO E CHE SI VEDE SFUGGIRE LA POSSIBILITA' DI VIVERE DIGNITOSAMENTE!!!!

Chiedo ancora scusa a tutti per questo mio amaro sfogo ma vorrei che lo leggessero tutti e PASSATE PAROLA
GRAZIE A TUTTI per la costanza con cui mi seguite

Egr. Signor Sindaco,
le scrivo perchè sto subendo un TORTO dalla ripartizione Patrimonio e dal Comando dei VIGILI uRBANI.
ho un Edicola di giornali in Viale Einaudi 7 di fronte alla Chiesa Buon Pastore approfittando del fatto che a breve sarà approvato il nuovo regolamento sull’occupazione del suolo pubblico“ a febbraio di quest'anno ho inoltrato domanda per occupazione di suolo pubblico per spostare la mia edicola da dove è ubicata ora all'interno del PARCHEGGIO antistante l'ingresso principale del Parco 2 giugno dove vi sono due furgoni per la vendita di panini che giornalmente da ormai parecchi anni svolgono il loro lavoro avendo ottenuto una licenza di occupazione temporanea , senza contare poi i vari mercatini e manifestazioni che vengono effettuati durante l'anno.
Bene la RIpartizione Patrimonio e il Comando dei Vigili di Bari hanno risposto negativamente alla mia richiesta motivandola con l'articolo 7 del codice della strada comma 6 che così enuncia: «Le aree destinate al parcheggio devono essere ubicate fuori della carreggiata e comunque in modo che i veicoli parcheggiati non ostacolino lo scorrimento del traffico». Questo significherebbe che un parcheggio per essere regolare, dunque a norma di legge, deve essere ubicato fuori dalla carreggiata, cioè non tra un marciapiede ed un altro ma in aree ubicate fuori.
Tutti i parcheggi ubicati dunque lungo i marciapiedi sono per il codice non regolari e ne scaturisce che il Comune non può richiedere il pagamento di alcuna tariffa, così come se non viene pagata la sosta non può scattare l’ammenda che, se impugnata, sarà cancellata.
Inoltre la lettera di diniego inviatami NON era presente alcun riferimento al fatto che il richiedente ha 60 giorni per opporsi ,quindi si può ritenere non valido tale diniego.
Al momento il mio Avvocato sta approntando una lettera per opporsi e la informo Signor Sindaco che non lascerò cadere la cosa e se tale opposizione sara ugualmente rigettata mi rivolgerò al TAR ma farò di più, intanto domani mattina sarò intervistato telefonicamente da Tommy Tedone dell'Altra Radio poi passerò a denunciare tale sopruso alla mia Attività agli organi locali di Stampa e se ancora non dovesse bastare contatterò Striscia la NOtizia come vede le armi a mia disposizione sono molte e non mi fermerò finchè non OTTERRO' UN MIO DIRITTO e devo anche segnalare che 2 settimane fa sono venuti alla mia Edicola due Vigili mandati dalla Circoscrizione che mi hanno chiesto se avessi il documento di Subentro (ho Acquistato l'edicola 1 anno fa ed è stata fatta domanda di subentro che il comune mi deve ancora consegnare) ora mi domando come mai due agenti della circoscrizione che si occupano esclusivamente di Passi Carrabili sono venuti a chiedermi un documento di cui si occupa solo il Patrimonio? UNA VELATA PRESSIONE? CHI LI HA MANDATI a fare questo CONTROLLO ? OVVIAMENTE DENUNCERO' anche tale comportamento .
Gradirei un suo intervento in MERITO visto che il Sig. Marco EMILIANO mi ha solo consigliato in maniera ERRATA di rivolgermi direttamente al TAR , OVVIAMENTE SE DA QUI A QUALCHE MESE VEDRO' SORGERE COME UN FUNGO UN NUOVO CHIOSCO NELL'ARIA DEL PARCHEGGIO FARO' DENUNCIA ALLE AUTORITA' COMPETENTI.
QUESTA e' l'ennesima dimostrazione di come viene trattato un onesto lavoratore dagli ENTI PUBBLICI BARESI.
La ringrazio e mi auguro che si possa arrivare ad una soluzione.
Giovanni Battista Bondesan
per qualsiasi comunicazione jhon66@live.it tel 3384168419

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A Fabio Ladisa e Gianni Floro piace questo elemento.
Michele Emiliano Il torto sarebbe da ricercare nel fatto che le hanno dato una risposta negativa ad una sua richiesta? Ciò accade tutti i giorni per migliaia di richieste e pratiche che vengono gestite direttamente dagli uffici e di certo non dal sindaco che non ha alcun ruolo in merito. Quindi fa bene a chiedere spiegazioni (anche tramite il suo avvocato) o ad opporsi con tutti i mezzi a sua disposizione per una eventuale decisione che secondo lei è sbagliata.

Pur non avendo a disposizione l'intero atto, non conoscendo la situazione nello specifico possiamo dirle che non è veritiera la sua affermazione riguardante l'irregolarità di tutti i parcheggi in città perché il codice della strada spiega anche chiaramente la differenza tra CARREGGIATA e STRADA.

"Carreggiata" e "strada" non sono la stessa cosa, infatti a norma dell'art.3 del CDS si definisce "carreggiata": "parte della strada destinata allo scorrimento dei veicoli; essa è composta da una o più corsie di marcia ed, in genere, è pavimentata e delimitata da strisce di margine."
In pratica le zone di sosta sono realizzate sulla strada, ma fuori dalla carreggiata.

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Gianni Bondesan Egr. Emiliano (o chi per lei scrive), devo darle atto che la sua disamina per quanto riguarda l'articolo 7 è esatto avendo io non controllato l'esistenza delle righe continue bianche che delimitano la carreggiata ma ai fini della mia richiesta ciò continua ad essere ininfluente vuoi perchè lo stesso comma 6 precisa continuando ... e comunque le auto in sosta non devono intralciare il traffico e quindi paragonando la mia edicola ad una auto occuperei solo ed esclusivamente dei posti auto NON la carreggiata, tenendo inoltre presente che tale strada viene denominata nella lettera complanare quindi non una strada ad alto scorrimento se poi si tiene conto del fatto che ormai da anni vi sono due roulotte adibite alla vendita di generi alimentari che godono di una licenza di occupazione di suolo pubblico temporaneo e che in quel PARCHEGGIO Perchè di TALE SI TRATTA si svolgono periodicamente mercatini manifestazioni e quant'altro se tale articolo 7 comma 6 deve valere PER ME e se la LEGGE E' UGUALE PER TUTTI non vedo perchè non debba essere applicato anche per altri quindi si fa UNA DISCRIMINAZIONE che nulla ha a che vedere con il codice della strada . Il problema non è che non si PUO' dare l'occupazione di suolo pubblico perchè vi sono degli impedimenti strutturali o di regolamento cittadino ma è solo un NON VOLER CONCEDERE TALE LICENZA per chissa quali interessi visto la visita che ho ricevuto di due Vigili di Circoscrizione che nulla hanno a che fare con il Patrimonio e la inviterei ad indagare del perchè vengono scomodati due vigili della circoscrizione che mi chiedono se avevo la carta di SUBENTRO di cui ho fatto regolare domanda ma che ancora l'ente preposto deve inviarmi .mi scusi se mi permetto ma la invito a meditare su ciò che ho detto in quanto un ente pubblico deve salvaguardare la vita dei cittadini NON li deve VESSARE .Rimane il fatto cmq che attiverò tutto cio che mi sarà possibile per OTTENERE UN MIO DIRITTO! P.S. senza contare che al comune con il mio spostamento faccio due favori LIBERO UN MARCIAPIEDE e PAGO una TASSA DI OCCUPAZIONE DI SUOLO PUBBLICO MAGGIORATA IN QUANTO HO RICHIESTO UNA SUPERFICIE MAGGIORE

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Gianni Floro GIANNI NON TI ARRENDERE CONTINUA COSI.

IL VERO VOLTO DI CRISTO

2013-06-08T23:36:00.000-07:00

"Una delle tante "ossessioni" che contraddistingue il collezionista di "Santini" è quella di riuscire ad avere nella propria collezione un pezzo che oltre a risultare pregiato sia magari anche il più antico, quello di cui sto per parlarvi farebbe la felicità di molti e non soltanto in senso metaforico.

Anche se non propriamente un santino ma è forse la prima immagine di Cristo che si conosca in assoluto.

Nella Bibbia non sono presenti vere descrizioni fisiche del Cristo

”Gesù era senza difetto, per cui era senz’altro un uomo di bell’aspetto. (Giovanni 1:29; Ebrei 7:26) eccenzion fatta per quella allegorica fatta da Giovanni nell'Apocalisse 1,12-16 .

In un testo del XIII secolo, una lettera scritta da un certo Publio Lentulo al senato romano descrive così l’aspetto fisico di Gesù: “I suoi capelli hanno il colore delle noci di Sorrento molto mature e discendono dritti quasi fino alle orecchie; dalle orecchie in poi sono increspati e a ricci alquanto più chiari e lucenti ondeggianti sulle spalle; nel mezzo ha una riga . . . Ha barba abbondante dello stesso colore dei capelli: non è lunga, e sul mento è [leggermente] biforcuta. . . . I suoi occhi sono azzurri, vivaci e brillanti”.

Questa descrizione apocrifa influì su molti artisti dei secoli successivi. “Ciascun periodo”, afferma la New Catholic Encyclopedia, “creò il tipo di Cristo che desiderava”.

Ma è possibile anche che le fattezze del Cristo fossero conosciute dai primi Cristiani grazie anche alla presenza della Sacra Sindone.

Secondo l'ipotesi autenticista, queste le tappe salienti della sua Storia nei primi 13 secoli.

Inizialmente la Sindone viene conservata dalle prime comunità cristiane e a causa delle persecuzioni viene tenuta nascosta.

Successivamente nel IV secolo viene portata nella città di Edessa con il nome di Mandylion.

Nel 944 Edessa è occupata dai Mussulmani e il Mandylion viene trasferito a Costantinopoli.

Nel 1147 Luigi VII din Francia venera la Sindone a Costantinopoli.

Nel 1171 Manuele I Comneno mostra ad Amalrico re dei latini di Gerusalemme la Sindone.

Nel 1204 Costantinopoli viene saccheggiata e del Mandylion si perdono le tracce, ricompare in Francia 150 anni dopo.
Fatta questa debita premessa sulle sembianze del Cristo parliamo della scoperta e della foto che presenta questo post, avvenuta nel 2007.

Un pastore arabo, frugando in una caverna della Giordania, in una zona selvaggia lungo il confine con Siria e Israele, trova dei codici sigillati, scolpiti in bronzo.

Hanno varie dimensioni il più piccolo grande come un pacchettto di sigarette.

Sono settanta libricini di una decina di pagine l' uno.

La zona del ritrovamento si chiama Saham, a cinque chilometri da un' antica sorgente dove duemila anni fa, nel primo secolo dell' era cristiana, si rifugiarono sette messianiche ebraiche dopo varie rivolte contro l' Impero romano a Gerusalemme.

Il pastore vende i codici a un piccolo commerciante beduino israeliano, Hassan Saida, che trafuga clandestinamente i preziosi libretti dalla Giordania allo Stato ebraico.

Saida prova a farli autenticare da Sotheby, dal British Museum, da altri, ma ottiene solo rifiuti perché la provenienza degli oggetti non è chiara e gli esperti temono un imbroglio. Poi, con l' aiuto di una coppia di archeologi britannici, David e Jennifer Elkington, fa pervenire alcuni dei codici alla Oxford University.

I primi test confermano che il piombo ha origine nel Mediterraneo, che è del primo secolo e che la corrosione è autentica.

Altri test fatti in Svizzera, dal National Materials Laboratory di Dubendorf, danno lo stesso esito.

A questo punto la Giordania grida al furto e rivuole indietro il materiale trafugato.

Il beduino scompare.

I due archeologi britannici che hanno alcuni dei codici dicono di essere pedinati e di avere ricevuto oscure minacce.

Nessuno ha ancora tradotto i testi dei libricini, tranne due parole: "Salvatore di Israele" e Yahweh - Dio.

E il fatto che in copertina ci sia un' immagine conferma il legame con il cristianesimo, perché per l' ebraismo è idolatria raffigurare la divinità e la presenza in uno dei libri anche di una mappa di Gerusalemme in cui compare incisa una croce testimonierebbe sempre secondo gli esperti, la provenienza di origine cristiana.

Alla luce di tale scoperta si può ipotizzare ad esempio veritiera la Passio dell'Apostolo Taddeo (e di conseguenza l'esistenza dello stesso citato nei vangeli di Matteo Marco e Luca) in cui si fa riferimento al fatto che egli portasse al collo durante l'opera di evangelizzazione, una tavoletta con incisa l'immagine del Cristo.

Diario Mariano: opera diretta a promovere ne' cristiani una vera divozione ... 1848

incisore JOHANN ANDREAS PFEFFEL

(biscoffingen 1674-augsbourg 1748)

CM 12,6 X 7,5

<<Egli fu che, essendosi il re Abagaro, mosso dalla fama della santa vita, della preziosa morte e de' tanti miracoli di Gesù Cristo, invaghito di vederne l' Effigie, La portò al pagano Monarca che giacevasi infermo, e con l'Effigie del Redentore gli portò al tempo stesso la sanità. Ma che sarebbe stata mai la sanità del corpo per Abagaro? lo starsi qualche anno di più in questa misera valle: l' Effigie però del Salvatore gli portò entro la stanza regale una luce maravigliosa; e fu luce dinanzi la quale fuggirono i morbi e si dissiparono le tenebre del suo intelletto,sì ch'egli, appena mirò la divina Immagine, esser volle Cristiano, ed acceso di santa speranza che Chi era morto per la salvezza del Mondo avrebbe pur luì salvato, scrisse a caratteri d' oro sotto la venerata Immagine:Spes nulli unquam imponit, Quam quis in Te, Christe, ponit. Or prega come Abagaro, o devoto di Maria, il santo Apostolo Giuda Taddeo perchè si degni mostrarti 1' Immagine di G
Inoltre dato il numero elevato dei libri (70 per l'esattezza) si può supporre che siano quelli menzionati in molti passi delle Sacre Scritture.

Quindi se tale scoperta può dare veridicità alla figura dell'Apostolo San Giuda Taddeo o comunque all'utilizzo da parte dei primi cristiani di immagini riferite al Cristo è presumibile che le citazioni della parola "Libro" nelle Sacre Scrittura ben 166 si possano riferire appunto a questi 70 Libri in bronzo.

Uno dei passi che maggiormente può essere riferito a tali libri secondo gli studiosi lo troviamo nell'Apocalisse.

Apocalisse 5,1

E vidi sulla destra di Colui che sedeva sul trono, un libro scritto di dentro e di fuori, sigillato con sette suggelli.

Il libro che sta sulla mano destra di Dio Padre, come offerto a chi sarà stimato degno di riceverlo, è stato raffigurato in guisa diverse, come un codex legato a guisa dei nostri libri moderni, o come composto di sette fogli di pergamena o di papiro arrotolati gli uni agli altri intorno ad un cilindro e chiusi all'estremità ciascuno da un sigillo; ma in quel caso come avrebbe potuto il Veggente scorgere i sette sigilli e notare che i fogli erano scritti dalle due parti, quando l'ultimo foglio copriva tutti gli altri?

E più semplice considerare il libro come un rotolo comune, cioè un foglio più o meno lungo di pergamena o di papiro avvolto intorno ad un cilindro e sigillato lungo l'orlo suo esterno da sette sigilli.

Vero è che un tal rotolo non sarebbe leggibile se non dopo rotti tutti e sette i sigilli; ma non si dice nel testo che il rotolo sia stato letto; ma solo che, in occasione della rottura di ogni sigillo, vien rivelata una parte dei destini del mondo sotto forma di nuove visioni.

Il libro rappresenta non la soluzione dei misteri contenuti nelle profezie e nei simboli dell'Antico Testamento, come han creduto gli antichi interpreti, ma l'avvenire quale si presenta alla mente dell'onnisciente Iddio, l'avvenire della Chiesa e del mondo, la lotta tra la luce e le tenebre coi suoi risultati finali, l'avvenire quale lo descrive Apocalisse 6-21.

Mentre di solito non si scriveva che sulla facciata interna del rotolo, questo è scritto anche sul verso, perchè la materia abbonda e nulla d'importante è stato tralasciato.

E sigillato con sette sigilli ad indicare che l'avvenire è completamente impenetrabile agli occhi delle creature.
Se i codici dagli esami che si stanno effettuando risulteranno autentici, sarebbe una scoperta potenzialmente più importante dei Rotoli del mar Morto.

San Pietro Martire il Dio Uccello e il Poema alla Memoria del Maestro difeso

2013-05-30T08:51:00.000-07:00

l'incisione che sto per presentarvi oggi è stata posta alla nostra attenzione (all'interno del nostro Forum http://www.accademiadeifiliconici.com/t52-notizie-su-questo-santino#158 ) qualche giorno fa dall'Amico collezionista MarioAldo che ci/si domanda che tipo di incisione sia e chi è il personaggio raffigurato.

Partiamo innanzi tutto col dire che siamo di fronte ad una Xilografia cioè quella tecnica incisoria effettuata su matrici in legno.

Per una miglior comprensione e come riconoscere le varie tecniche vi rimando al seguente sito

BREVE ESPOSIZIONE RELATIVA ALLE PARTICOLARI CARATTERISTICHE CHE PERMETTONO, PARTENDO DA UNA IMMAGINE A STAMPA, DI IDENTIFICARE LA TECNICA USATA.

Questa prima analisi ci permette orientativamente di collocare questa incisione in un periodo purtroppo molto ampio che oscilla tra la fine del XIV secolo e gli inizi del XVII (ma vedremo più avanti che riusciremo a restringere notevolmente tale periodo).
Fra le più antiche oggi esistenti, una delle più note, anche per motivi religiosi, è quella della Madonna del Fuoco di Forlì.

Il più antico testo che parla di legni incisi è il "Trattato della pittura o libro dell'arte" di Cennino Cennini del 1437.

Nel XVI secolo si diffuse la tecnica di incisione detta a chiaroscuro con due, tre e quattro legni, la xilografia diventa una forma d'arte estremamente raffinata, come testimoniano le opere di Albrecht Durer, Lucas Cranach, di Hans Holbein e altri maestri tedeschi della prima metà del Cinquecento.

Non si sa se l'invenzione sia da attribuirsi all'olandese Jost de Negker, che rivendicò l'invenzione nel 1512, o al veneto Ugo da Carpi, che nel 1516 chiese alla Repubblica di Venezia il riconoscimento di paternità.
L'utilizzo di legni morbidi e facili da lavorare, tagliati nel senso della venatura facilitavano il lavoro dell'incisore, ma le matrici si deterioravano velocemente così già all'inizio del XVI secolo il legno fu quasi abbandonato, sostituito dalle matrici in metallo e fu utilizzata solo per stampe e incisioni popolari tra cui appunto le immaginette devozionali.(tratto da Wikipedia)

Fatta chiarezza sulla tecnica usata dall'Anonimo Artista (più avanti scopriremo forse che tanto anonimo non è! In quanto un piccolissimo particolare ci potrebbe aiutare nell'attribuzione) e sul periodo in cui collocarla, passiamo ora alla figura rappresentata.

Nella Xilografia non è presente nessun cartiglio che ci indica chi sia il personaggio raffigurato per cui rivolgeremo la nostra attenzione ai simboli presenti nell'incisione così da individuare gli Attributi che identificano il Santo.

Vi sono 3 oggetti, nella mano sinistra il Santo stringe una Palma e un coltello mentre con la destra sorregge un Libro tali attributi ci conducono ad identificare nella figura rappresentata San Pietro Martire (o San Pietro da Verona) (Verona ca1205 - Seveso 6 aprile 1252) al secolo Pietro Rosini fu un predicatore ed inquisitore appartenente all'Ordine dei Domenicani.

Potete leggere la sua interessante "Passio" su Wikipedia e sul sito

Avendo risposto ai dubbi del nostro amico collezionista potremo concludere il post ma vi sono altre cose interessanti da analizzare e come detto vi è un particolare che potrebbe svelarci chi è l'autore della xilografia.

Inutile dire che siamo di fronte ad un "Santino" particolare che possiamo sicuramente catalogare tra quelle immaginette devozionali da me definite "ESOTERICHE" che gli incisori utilizzavano sia per dichiarare la loro appartenenza ad una Gilda (tra il XV e il XVII secolo) o ad una Loggia Massonica (tra il XVIII e XIX secolo) o per scagliarsi (in alcuni casi) contro il potere di un Gran Maestro che non reputavano all'altezza dell'incarico o a loro difesa come nel caso di questa incisione.

Cercheremo a questo punto di confutare questa mia ultima affermazione visionando l'immagine nei più minimi particolari e sono sicuro che scopriremo molte cose!

Nel visionare l'immagine ingrandita si evidenziano alcuni segni che possiamo ricondurre a simboli cabalistici o riferimenti evangelici che analizzati e concatenandoli tra loro ci sveleranno il contenuto (il messaggio criptato) che l'incisore con abile maestria ha nascosto eccone qui alcuni esempi , premesso che inizialmente ci limiteremo solo ad una analisi dei singoli simboli per poi relazionarli tra loro:

Come si può notare da questo primo ingrandimento siamo in presenza di quella che sembra una frase scritta con molta probabilità con lettere ebraiche di difficile interpretazione e forse quello che potrebbe essere un numero 2.
Tralasciamo questo indizio che purtroppo con i miei mezzi a disposizione risulta difficile da decodificare e passiamo ad un altro particolare forse più importante.

In questo secondo ingrandimento si noti come le ombreggiature diano vita a due immagini stilizzate la prima un Calice, la seconda ad una figura antropomorfa (ma lo scopriremo in seguito).

Sul calice sono presenti due simboli lettere dell'alfabeto ebraico che hanno il significato l'una di sostegno l'altra di trasformazione.(vedi tabella degli archetipi a fianco).
Sul lato sinistro sono presenti anche dei numeri 2 5 5.Tra la raffigurazione del Calice e la figura umana vi è questo simbolo > che in matematica indica maggiore ma negli archetipi ebraici ha il significato di cedere
Passiamo ora all'analisi della figura antropomorfa che come vedremo è la rappresentazione di un Dio in cui vi sono racchiusi altri simboli, vediamo il primo:

Questi numeri sono un riferimento evangelico e precisamente ai capitoli 45 versetto 2 di:
Genesi 45
[2] Ma diede in un grido di pianto e tutti gli Egiziani lo sentirono e la cosa fu risaputa nella casa del faraone.
Salmi 45
[2] Effonde il mio cuore liete parole,
io canto al re il mio poema.
La mia lingua è stilo di scriba veloce
Siracide 45
[2] Lo rese glorioso come i santi
e lo rese grande a timore dei nemici.
Isaia 45
[2] Io marcerò davanti a te;
spianerò le asperità del terreno,
spezzerò le porte di bronzo,
romperò le spranghe di ferro.
Geremia 45
[2] "Dice il Signore, Dio di Israele, su di te, Baruc:
Ezechiele 45
[2] Di essa sarà per il santuario un quadrato di cinquecento cubiti per cinquecento, con una zona libera all'intorno di cinquanta cubiti

Da questo ingrandimento si può notare la presenza di due lettere latine che formano la parola RA ad indicare il Dio Egizio del Sole che era identificato anche con il Bennu un uccello sacro che rappresentava il Ba del Dio RA, di cui era l'emblema, infatti nel tardo periodo il geroglifico raffigurante il Bennu era usato per rappresentare il Dio Sole.

Accanto alla figura è presente ben visibile una parola latina MOLITA che deriva dal lemma MOLIOR che tradotto potrebbe essere (in questo caso specifico, poi vedremo perchè) ABBATTERE.

Nella parte bassa della figura sono nuovamente presenti numeri anche questi riferiti ad un passo del Vangelo
Levitico 25
[52] se rimangono pochi anni per arrivare al giubileo, farà il calcolo con il suo compratore e pagherà il prezzo del suo riscatto in ragione di quegli anni.

Prendiamo ora in analisi la figura antropomorfa e cerchiamo di comprendere cosa l'Autore (per il momento anonimo) abbia voluto rappresentare.

Ricalcandone i contorni in rosso e riempiendo l'immagine della figura si ottiene la rappresentazione di un idolo con tanto di cappello becco e piume (le striature obblique) , il DIO UCCELLO.
In antichità molti popoli avevano Dei che venivano raffigurati come uccelli ed un esempio lo abbiamo menzionato parlando del Dio RA le cui lettere troviamo appunto incise sull'idolo, (foto in alto) si noti l'uso del copricapo.
Ma l'idolo inciso non raffigura un Dio Egizio bensì il Dio Uccello venerato dagli abitanti dell'Isola di Pasqua (Rapa Nui) che nella loro lingua era chiamato Tangata Manu.
So che questa mia affermazione può sembrare assurda proverò quindi a legittimare tale ipotesi.

L'uccello che vedete in foto confrontato con l'idolo inciso è una Sterna Grigia che nidifica sull'isola di Motu Nui una delle tre isole vicine a Rapa Nui ed è proprio alle Sterne Grige che è legato il Culto dell'Uomo Uccello, che sostituì intorno al 1500 d.c. il culto degli antenati Moai (le grandi teste con cappello scolpite che si trovano sull'isola).
Le Sterne hanno il capo nero (foto in alto a destra) quasi come se avessero un cappello che ritroviamo nella rappresentazione dell'incisione senza contare poi che le stesse enormi teste scolpite, i Maoi venivano realizzati con un copricapo.
Infine a suggello di tale ipotesi si confronti una delle tante raffigurazioni presenti sull'isola del Dio Uccello con quello dell'incisione.(foto sotto)

Se tale attribuzione è esatta questa ci permetterà di dare una datazione più corretta della xilografia in esame così come abbiamo fatto in precedenza (chi mi segue si ricorderà) nel post SAN BIAGIO LE RUNE E LO SQUALO CHLAMYDOSELACHUS

L'isola di Rapa Nui fu avvistata per la prima volta dal Pirata Edward Davis nel 1687 che ne riporto l'avvistamento sulle sue carte nautiche ma il primo a sbarcare sull'isola fu l'olandese Jakob Roggeven la Domenica di Pasqua del 1722 motivo per il quale l'isola fu battezzata Isola di Pasqua.
Fu poi la volta del capitano Don Felipe Gonzales de Haedo che per conto del Governatore e Vicere del Cile sbarcò sull'isola nel novembre del 1770 cambiandole il nome in San Carlos.
Negli anni a seguire però la corona spagnola non inviò più altre spedizioni sull'isola perdendo di fatto la sovranità su di essa.
Fu però grazie alla spedizione di James Cook che sbarco sull'isola il 14 marzo del 1774 e al Naturalista Johann Reinhold Forster e di suo figlio che con un opera di catalogazione minuziosa della flora della fauna dei siti archeologici degli usi e costumi della popolazione che Rapa Nui fu fatta conoscere agli Europei.
La spedizione rientrò in Inghilterra un anno dopo il 30 luglio del 1775 al suo ritorno il Naturalista Forster realizzò il Libro:
Observations Made during a Voyage round the World (osservazioni fatte durante il viaggio intorno al mondo) che fu pubblicato nel 1778.
Se prendiamo come data utile il 1778 in cui furono divulgate le notizie sull'Isola di Pasqua possiamo di fatto supporre che tale xilografia possa essere stata eseguita tra la fine del XVIII inizi XIX secolo e questa datazione potrebbe essere plausibile,(a meno che una analisi approndita della carta non ci smentisca!) visto anche che alcuni produttori di santini tra cui ricordiamo i Fratelli Koppe prediligevano utilizzare tecniche diverse dalla litografia, inoltre il contenuto simbolico fa pensare che si parli più di un Maestro di Loggia che di Gilda.
Datata con più precisione la xilografia torniamo a parlare dei simboli presenti correliamoli tra loro così da comprendere il messaggio nascosto....ma per avere un quadro ancora più chiaro che ci permetterà di comprendere appieno ciò che vi è "scritto" , dobbiamo volgere la nostra attenzione ad un'altra zona della nostra incisione e più precisamente al libro tenuto in mano da San Pietro Martire.
Ad una analisi superficiale le parole scritte sulle pagine del libro appaiono ai nostri occhi come semplici scarabocchi ma ingrandendo l'immagine ecco il risultato:

Appare quasi fosse una magia una frase in lingua latina, abbastanza aprossimativa

Aviurari (1° rigo) Abiuravi

ni lass sua (2°rigo) ni lassa sua

nui viss (3°rigo) nus vis

prioris vir (4°rigo) prior vir

La cui traduzione risulterà essere la seguente:

Non Ripudiare la moglie stanca

nessuna violenza

priorita all'uomo

Nelle varie rappresentazioni San Pietro da Verona è raffigurato con un libro in mano sulle cui pagine compare la scritta CREDO.

Tale attributo fa riferimento al momento della sua uccisione prima di spirare, con il dito intriso del suo sangue scrisse le parole:

Credo in unum Deum [Credo in un unico Dio] (tratto da Vite dei santi, e beati cosi uomini...)

Oltre che essere tre concetti fondamentali che si ritrovano nella vita di San Pietro Martire (per questo vi rimando alla "Passio") Sono tre concetti base che ritroviamo nei racconti del Vangelo di Matteo.

Il Ripudio della Moglie

Matteo 19

[3] Allora gli si avvicinarono alcuni farisei per metterlo alla prova e gli chiesero: "È lecito ad un uomo ripudiare la propria moglie per qualsiasi motivo?".

[4] Ed egli rispose: "Non avete letto che il Creatore da principio li creò maschio e femmina e disse:

[5] Per questo l'uomo lascerà suo padre e sua madre e si unirà a sua moglie e i due saranno una carne sola?

[6] Così che non sono più due, ma una carne sola. Quello dunque che Dio ha congiunto, l'uomo non lo separi".

[7] Gli obiettarono: "Perché allora Mosè ha ordinato di darle l'atto di ripudio e mandarla via?".

[8] Rispose loro Gesù: "Per la durezza del vostro cuore Mosè vi ha permesso di ripudiare le vostre mogli, ma da principio non fu così.

[9] Perciò io vi dico: Chiunque ripudia la propria moglie, se non in caso di concubinato, e ne sposa un'altra commette adulterio".

cromolitografia bernard Kuhlen
Monchengladbach
fine XIX secolo

Nessuna Violenza

Matteo 5

[5] Beati i miti,

perché erediteranno la terra.

Priorità all'uomo

Quest'ultimo principio non fa esplicitamente riferimento a un passo ma è il concetto cardine che permea l'intero Vangelo di Matteo che privilegia nella narrazione gli insegnamenti dell'Uomo tra gli Uomini.

Tra le sue peculiarità oltre a mettere in evidenza rispetto gli altri Vangeli l' insegnamento del Cristo, c'è anche il racconto dell'incarico dato da Gesù a Pietro Apostolo, (guarda caso) che ebbe una grossa influenza nei secoli successivi.

Matteo 16

[18] E io ti dico: Tu sei Pietro e su questa pietra edificherò la mia chiesa e le porte degli inferi non prevarranno contro di essa.

E se Pietro Apostolo fu il fondatore della Chiesa di Roma Pietro il Martire fu per le sue opere e la sua figura di inquisitore colui che divulgò il Verbo convertendo catari e manichei.

L'accostamento Vangelo di Matteo Pietro il Martire non era infrequente e lo possiamo constatare in questa cromolitografia (foto al lato) di fine ottocento in cui viene utilizzato un passo del Vangelo di Matteo.

Matteo 5

[11] Beati voi quando vi insulteranno, vi perseguiteranno e, mentendo, diranno ogni sorta di male contro di voi per causa mia.
Tale passo evangelico fa riferimento ad un episodio della vita del Santo in cui fu ingiustamente accusato di ricevere donne segretamente in convento.
Chiarito il legame tra le frasi scritte e il Santo che elimina così anche qualsiasi dubbio su chi è rappresentato, rimane da comprendere il perchè l'Incisore abbia scelto tali frasi e quale significato ha voluto loro attribuire.
Così come Pietro ha scritto col proprio sangue "Io Credo in un solo Dio" l'Autore con quelle frasi ha voluto dichiarare il proprio Credo.

CREDO nel Non Ripudiare la moglie stanca

CREDO in nessuna violenza

CREDO nella priorità all'uomo
Ovviamente tale preghiera non va riferita al Santo o al Cristo ma al Gran Maestro di Loggia che a loro viene paragonato e in cui egli (l'autore) crede fermamente tanto da non accettare che venga condannato e giudicato per aver ripudiato la propria moglie, chiedendo anzi che non si perpetri nei suoi confronti nessuna violenza morale o fisica e che anzi tutti dovrebbero guardare all'Uomo e non al Maestro e quindi comprendere, Credere.
Tale rilettura ci permette ora di interpretare i simboli precedentemente esaminati così da ottenere una chiara lettura del messaggio che l'autore ha voluto celare.

Partiamo dal calice, nella sua valenza esoterica ha il significato di Conoscenza.

Secondo la Tradizione, il Graal è al contempo il Calice dell’Ultima Cena e la Coppa che raccoglie il sangue del Redentore (Sang Real) .
Il sangue di Cristo viene raccolto da Giuseppe d’Arimatea nel Graal: ecco perché la Sacra Coppa è associata all’Eucarestia cattolica.
Il simbolo universalmente riconosciuto ed accettato che sta ad indicare il Cuore, non è altro che la “V” del calice sormontata da due semicerchi. (tenete a mente tale descrizione che ci tornerà utile nella parte terminale di questo articolo).
Che cosa è, infatti, il cuore se non un “vaso” destinato a raccogliere al suo interno il sangue, ovvero la linfa vitale?
Nella celebrazione liturgica dell’Eucaristia, durante la Messa, il sacerdote presenta ai fedeli l’ostia circolare, appellandola “Agnello di Dio”, poi la spezza dividendola in due semicerchi, infine la presenta nuovamente ai fedeli insieme al calice, posto al di sotto.
Ecco, dunque, ricreato perfettamente il simbolismo del cuore.
il simbolo del Sacro Graal è l’emblema della perfezione iniziatica e della purezza spirituale.
Una condizione estremamente difficile da ottenere, ma che costituisce il senso stesso e lo scopo finale dell'iniziato.
Nell'incisione il calice è raffigurato più grande rispetto al Dio Uccello (che rappresenta il Maestro) che attesta appunto l'inadeguatezza della sua posizione e tale affermazione è avvalorata dalla presenza di quel simbolo > (triangolo aperto) il cui significato attesta appunto la grandiosità del calice (la Gnosi) rispetto al Maestro e ne conferma il fallimento (negli archetipi ebraici tale simbolo ha il significato di cedere).
Se con tale rappresentazione l'autore conferma l'inadeguatezza del Maestro, iserisce però due simboli sul calice (quelli in blu nella foto) la lettera ebraica Vav e la lettera Samek con il significato rispettivamente di sostegno e trasformazione con le quali fa un affermazione ben precisa a favore del Maestro e cioè che per ottenere una trasformazione c'è bisogno che questa venga sostenuta e non contrastata come viene attestato dalla parola latina MOLITA (abbattere) che troviamo incisa sul Dio Uccello.
Ancora più chiara risulta essere la difesa da parte dell'autore nei confronti del Maestro se analizziamo i capitoli dei Vangeli che lui stesso ci indica, dando vita ad un poema epico la cui struttura comincia con un proemio una sorta di introduzione data dalle parole scritte sul libro.
Dove vi è un Eroe (il Maestro) che deve contrastare i suoi nemici e finisce con il compimento della sua missione.

Genesi 45

[2] Ma diede in un grido di pianto e tutti gli Egiziani lo sentirono e la cosa fu risaputa nella casa del faraone.
In questo primo "verso" del Poema l'Autore sembrerebbe accennare ad un dramma che colpì il Maestro dando luogo ad una sua reazione spropositata che fu nota a molti, ma molto più probabilmente fa riferimento a comportamenti che denotano la sua inadeguatezza a ricoprire il ruolo di Maestro
Salmi 45
[2] Effonde il mio cuore liete parole,
io canto al re il mio poema.
La mia lingua è stilo di scriba veloce
Nonostante tutto poichè è presumibile che l'autore conoscesse le virtù umane del Maestro lo difende elogiandolo."il mio cuore diffonde parole liete".
Siracide 45
[2] Lo rese glorioso come i santi
e lo rese grande a timore dei nemici.
Qui l'elogio continua investendo la figura del Maestro della Gloria dei Santi e Grande contro i nemici.
Isaia 45
[2] Io marcerò davanti a te;
spianerò le asperità del terreno,
spezzerò le porte di bronzo,
romperò le spranghe di ferro.
In questo versetto l'Autore si schiera apertamente al suo fianco difendendo il Maestro e le sue idee da ogni attacco.
Geremia 45
[2] "Dice il Signore, Dio di Israele, su di te, Baruc:
la sua Grandezza (del Maestro) è tale che il Signore parla di Lui.
Ezechiele 45
[2] Di essa sarà per il santuario un quadrato di cinquecento cubiti per cinquecento, con una zona libera all'intorno di cinquanta cubiti
Continua ad elogiarne la Grandezza definendolo un Santuario la cui perfezione è data dalle sue misure.
Il poema continua con una seconda parte se si considera la seconda coppia di numeri 25 52
In questo caso però l'individuazione del poema è resa leggermente più complicata dall'autore poichè il passo del Vangelo corrispondente Levitico 25,52 non ha altri corrispondenti nel Vangelo quindi quest'unico passo viene utilizzato come proemio.
Levitico 25

[52] se rimangono pochi anni per arrivare al giubileo, farà il calcolo con il suo compratore e pagherà il prezzo del suo riscatto in ragione di quegli anni.
Il Maestro è ormai anziano e manca poco alla fine dei suoi giorni (il Giubileo) e una volta al cospetto del Signore pagherà per le sue colpe riscattandosi.
In questa seconda parte del Poema che l'Autore cela nel passo 1 dei capitoli 25 di tutto il Vangelo egli racconta quale fu il peccato di cui si macchiò il Maestro la sua ascesa e la sua decadenza sino alla conclusione dei suoi giorni.
genesi 25
[1] Abramo prese un'altra moglie: essa aveva nome Chetura
Il Maestro si macchiò di adulterio ripudiando la propria moglie (ecco l'accusa infamante che ritroviamo anche nel libro)

Esodo 25

[1] Il Signore disse a Mosè

Levitico 25

[1] Il Signore disse ancora a Mosè sul monte Sinai:
In questi due passi praticamente ripetuti il Maestro viene avvisato per ben due volte che ciò che stava per fare lo avrebbe reso vulnerabile e ricattabile agli occhi dei suoi confratelli che erano venuti a conoscenza della sua relazione.

Numeri 25
[1] Israele si stabilì a Sittim e il popolo cominciò a trescare con le figlie di Moab.
La sua relazione ebbe inizio malgrado fu più volte avvisato.
Deuteronomio 25
[1]Quando sorgerà una lite fra alcuni uomini e verranno in giudizio, i giudici che sentenzieranno, assolveranno l'innocente e condanneranno il colpevole.
In questo passo l'Autore fa un auspicio e si augura che benchè il Maestro fu giudicato verra comunque assolto e i veri colpevoli della congiura saranno giudicati e a loro volta condannati.
samuele 25
[1] Samuele morì, e tutto Israele si radunò e lo pianse. Lo seppellirono presso la sua casa in Rama. Davide si alzò e scese al deserto di Paran.
Il Maestro muore e da tutti venne pianto fu seppellito e un altro prese il suo posto non riuscendo però a colmare il vuoto lasciato dal predecessore.
Re2 25
[1] Nell'anno nono del suo regno, nel decimo mese, il dieci del mese, Nabucodònosor re di Babilonia, con tutto l'esercito, marciò contro Gerusalemme, la circondò da tutte le parti e le costruì intorno opere d'assedio.
Cronache1 25
[1] Quindi Davide, insieme con i capi dell'esercito, separò per il servizio i figli di Asaf, di Eman e di Idutun, che eseguivano la musica sacra con cetre, arpe e cembali. Il numero di questi uomini incaricati di tale attività fu:
Cronache2 25
[1] Quando divenne re, Amazia aveva venticinque anni; regnò ventinove anni in Gerusalemme. Sua madre, di Gerusalemme, si chiamava Ioaddan.
L'autore a questo punto in questi tre passi ricorda le vicende che resero Grande il Maestro agli occhi di tutti, ricordando che divenne Maestro in giovane età scelto per le sue qualità e lo fu per molto tempo.
Giobbe 25
[1] Bildad il Suchita prese a dire:
Salmi 25
[1] Di Davide.
A te, Signore, elevo l'anima mia,
Proverbi 25
[1] Anche questi sono proverbi di Salomone,
Siracide 25
[1] Di tre cose mi compiaccio e mi faccio bella,
di fronte al Signore e agli uomini:
concordia di fratelli, amicizia tra vicini,
moglie e marito che vivono in piena armonia.
In questi quattro passi vi è l'elogio funebre al Gran Maestro fatto da chi per primo lo accusò (Bildad) molto probabilmente il suo successore che pur elevandone l'anima a Dio ne evidenzia il peccato con cui si macchio mentendo.
Isaia 25
[1] Signore, tu sei il mio Dio;
voglio esaltarti e lodare il tuo nome,
perché hai eseguito progetti meravigliosi,
concepiti da lungo tempo, fedeli e veri.
Geremia 25
[1] Questa parola fu rivolta a Geremia per tutto il popolo di Giuda nel quarto anno di Ioiakìm figlio di Giosia, re di Giuda - cioè nel primo anno di Nabucodònosor re di Babilonia -
Ezechiele 25
[1] Mi fu rivolta questa parola del Signore:
Matteo 25
[1] Il regno dei cieli è simile a dieci vergini che, prese le loro lampade, uscirono incontro allo sposo.
Atti degli Apostoli 25
[1] Festo dunque, raggiunta la provincia, tre giorni dopo salì da Cesarèa a Gerusalemme.
Negli ultimi cinque passi è lo stesso Autore che parla rivolgendosi a chi lo sostituì e a tutti i suoi confratelli concludendo questo poema criptato con un elogio funebre esaltandone le qualità e lodandone la figura che perseguì grandi e meravigliosi progetti e per questo come Gesù verrà accolto nel regno dei cieli tre giorni dopo la sua morte .
Ultima analisi e conseguente ingrandimento che prenderemo in esame è la testa del Santo.
Nell'iconografia classica viene solitamente raffigurato con una ferita sulla testa dovuta all'aggressione che lo porterà alla morte, nell'incisione in questione questo particolare è assente, ma il nostro autore ci stupisce ancora una volta prendendo a pretesto tale attributo secondario per inserire con un gioco di tratti e linee una frase sul contorno che delimita i capelli sulla fronte.

in cui si legge :
LIMA CUI CILUM in cui la terza parola risulta essere la forma abbreviata di CILUMCULUS diminuitivo di CILO : colui che ha la fronte sporgente e il cranio allungato
Il cui senso è il seguente
CORREGGERE QUALE TESTA?
con questa domanda retorica l'Autore si rivolge ai suoi "LETTORI" lasciando loro la facoltà di decidere chi avrebbe dovuto correggere le proprie azioni? Il Maestro da lui difeso o i suoi detrattori?
In conclusione l'Autore di questa incisione ci ha raccontato le vicende di un Gran Maestro la cui interezza fu scalfita dall'amore per un altra donna che lo portò a dover ripudiare la propria moglie causandogli una perdita di stima da parte dei suoi confratelli che non considerarono questo gesto solo come una debolezza umana ma ne fecero un pretesto per attaccare la sua carica di Maestro non ritenendolo più degno.
Storia quanto mai attuale! Non vi ricorda qualcuno?
Per finire proviamo ad attribuire questa splendida xilografia di fine 700.
Premesso che i simboli presenti all'interno dell'incisione sono molti di più di quelli da me descritti, quindi vi invito a trovarli, uno in particolare ha attirato la mia attenzione.

Come potete constatare dall' ingrandimento in questa zona dell'incisione sono presenti molti simboli ne ho evidenziati solo 6 tra quelli più riconoscibili, ma aumentiamo ancora l'ingrandimento

Tralasciando i due simboli in alto che rispettivamente rappresentano una lettera ebraica e il nome del Dio egizio RA concentriamoci su i due simboli in basso che ci portano a due conclusioni.
Il primo è sicuramente senza ombra di dubbio la rappresentazione di un teschio con le tibie incrociate e questa presenza ci dà un ulteriore conferma sulla databilità dell'incisione, tale simbolo era utilizzato dalle Logge Massoniche che nacquero nei primi del XVIII secolo (Inghilterra 1717).
Il teschio, simbolo proprio della massoneria, simboleggia la vittoria dello spirito sul corpo.
Il teschio, come saggezza, conoscenza e spirito dell'uomo, le due tibie incrociate dividono in quattro, cioè "squartano", il corpo.
Passiamo ora al simbolo che più degli altri ha attirato la mia attenzione

Senza incertezze possiamo affermare che tale simbolo ha una significativa somiglianza con un altra rappresentazione l'acronimo utilizzato quale firma da una famiglia di Incisori Fiamminghi i Van Sichem

Prima però di affermare con certezza assoluta che si tratti della firma dell'incisore fiammingo c'è da considerare un altra ipotesi oltre quella "zodiacale" da me esposta nel post sul Sichem e che tali lettere potrebbero essere l'acronimo latino di
CHRISTUS VINCIT SEMPER (Cristo vince sempre) o nella sua versione negativa CHRISTUS VINCTUS SEMPER (Sempre schiavo di Cristo).
Ovviamente è più facile ipotizzare che tale acronimo sia appunto l'abbreviazione latina piuttosto che il nome dell'incisore non fosse altro che per una leggera differenza tra i due acronimi infatti le lettere S e C nel simbolo in questione sono poste ai vertici della lettera V mentre nella firma dei Sichem le stesse si sovrappongono alla lettera centrale.
La flebile ipotesi che si tratti di una incisione firmata dai Sichem è data dalle notizie che ho trovato in merito alla Famiglia che parlano di un Christoff Van Sichem IV.
visto che il capostipite Van Sichem nacque nel 1580 può essere plausibile che la quarta o quinta generazione possa essere vissuta alla fine del 700 continuando la tradizione di famiglia.
Ecco cosa riporta il sito www moma.org :

Christoffel van Sichem I fu il più dotato di una famiglia di quattro artisti con lo stesso nome che ha contribuito a mantenere xilografia illustrazione di libri vivo nel nord dei Paesi Bassi nel 17 ° secolo. Nelle sue opere, una visione di Amsterdam e alcuni ritratti Fantasy, dopo i disegni di Hendrick Goltzius e Jacob Matham (Hollstein:.. Dut & Flem, nn 137, 134-6), ha impiegato una tecnica gonfiore-line imitando la loro linea incisa. Suo figlio Christoffel van Sichem II ha lavorato anche dopo Goltzius e potrebbe aver tagliato le xilografie dopo la creazione di Werner van den Valkert, che erano normalmente stampato in chiaroscuro, uno dei quali, Caronte (. Strauss, 1973, n 156), è stata anche stampata in linea pura. Suo figlio Christoffel van Sichem III ha lavorato insieme a lui, e il figlio di quest'ultimo Christoffel van Sichem IV era un taglialegna precoce che aveva solo 12 anni quando ha fatto una serie di paesaggi

Che sia o no attribuibile a un Van Sichem poco importa l'importante e che dopo oltre 2 secoli questo "SANTINO" sia tornato a "PARLARE"

Chi volesse approfondire tali tematiche o fare qualche domande anche non inerente a questo post può farlo nel Forum
Accademia dei Filiconici

http://www.traditio.it/SANPIETRO/2010/luglio/29/Resuscitazioni%20dai%20morti%20per%20i%20meriti%20di%20San%20Pietro%20Martire.%20Acta%20Sancto_.pdf

http://www.gayatriforum.org/phpBB3/viewtopic.php?f=3&t=1322&p=6737

LE XILOGRAFIE DI CRISTOFF VAN SICHEM E IL BRODO DI CAPRETTO (IIa Parte)

2013-05-14T11:28:00.000-07:00

Proseguiamo la nostra analisi delle xilografie del Van Sichem con la numero 55 che raffigura San Frontone di Perigueux che fu il primo evangelizzatore della città francese di Périgueux, della quale fu quindi anche primo vescovo.
Fu inviato direttamente dall’apostolo San Pietro, stabilendo così delle radici assai antiche alla storia della Chiesa della nazione francese.
Essere primo evangelizzatore di una zona è un atto che richiede indubbiamente un coraggio eroico, caratteristica che contraddistinse l’intera vita del santo, meritandogli infine di essere coronato con l’aureola della santità dopo la sua morte avvenuta all’incirca nell’anno 74 del I secolo.

Anche in questo caso come è stato per le altre incisione vi è uno stretto rapporto tra i numeri le vicende e le peculiarità del Santo.

In numerologia il numero 55 ha il seguente simbolismo e significato: "L'esistenza L'angelo L'attività cosciente permette la ricerca della serenità, della stabilità e della volontà", significato: E' il numero della forza fisica, delle imposizioni, delle difficoltà nelle realizzazioni concrete.

Sono collegati a questo numero i sogni e le azioni ove sono presenti situazioni aberranti come picchiare, torturare od uccidere un uomo, una donna, i parenti, un animale, i vicini di casa: in genere quelle situazioni in cui si evidenzia la bassezza d'animo, la viltà, lo sviamento della ragione ed il traviamento del giudizio.

Questo numero rappresenta anche il viso, gli strumenti a corda, le vipere e le serpi, i finimenti ed il ferro di cavallo, gli animali strani, le cicale.

Sommando le due cifre 5+5 = 10 tale numero nei Tarocchi corrisponde alla carta della Ruota che si ispira alla visione descritta dal libro di Ezechiele: quattro ruote di fuoco e strani animali uniti in gruppi di quattro.

Un simbolo molto diffuso nell'iconografia medievale, che lo utilizzava per raffigurare la ciclicità dei ritmi universali, l'alternanza del giorno e della notte, le fasi della Luna, i moti dei pianeti.

Senza contare che la ruota era impiegata come strumento di tortura per estorcere confessioni.

La Ruota è dunque il simbolo dell'esistenza, della fortuna, della somma dei movimenti da cui scaturisce la vita.

Interessante tomo del 1713 in cui si parla delle vicende legate al Santo Opere Spirituali e Morali: Della Compagnia di Giesù, Distribuite ..., Volume 1Di Carlos Gregorio Rosignoli

Anche in questo caso come per i precedenti sono presenti all'interno dell'incisione simboli esoterici ricollegabili a numeri e lettere L'analisi del cartiglio ci svela un nuovo messaggio:

Anche in questo caso il nostro Autore utilizza la metafora del cibo per autocandidarsi a nuovo Maestro invitando i suoi confratelli a "gradire" Lui (cibo) e le sue idee (brodo evitando di continuare (camminare ) sulla strada che si è percorsa sin'ora.

Veniamo ora alla fatidica incisione numero 69 che avete già potuto ammirare in precedenza:

Xilografia nel complesso molto particolare in quanto raffigura un Santo la cui locuzione latina esatta è Sanctus Ioannis Colybitae (o Colavitae) cioè San Giovanni Colabita (o Colibita o Calabita),Le sue spoglie Furono ritrovate nella chiesa (a lui poi dedicata) adiacente all'ospedale Fatebenefratelli a Roma sotto l'altare maggiore durante le opere di ristrutturazione del 1640 eseguite dai religiosi dell'Ordine di San Giovanni di Dio, così come viene menzionato nel libro: Notizie istoriche delle Chiese di S. Maria in Julia, di S. Giovanni Calibita ... Di Francesco Cancellieri 1823 In tale tomo si afferma anche che: <<...Questa Religione è sotto il nome de' Gio. de Dio, il quale venne a Roma V an. 1580 con grande umiltà, e devozione, et era assai nobile Cavagliere. In la presente Chiesa son sotto l'Altare Maggiore il Corpo di S. Gio. Colavita, e parte dell'i Corpi delli SS. Martiri, Mario, Marta, Audifax, et Abbacum , ed altre reliquie. V'è ancora un immagine della Madonna molto devota, quale fra l' altri segni, e miracoli che le fa, innondando il Tevere per Roma l'anno 1551 non ebbe lesione alcuna; ne meno la lampada, quale V' ardeva dinanzi, si spense. Qui era anticamente il Tempio di Giove Licone, del quale s' è ritenuto il nome dell' Isola Liconia. Nel Bollarlo di Sisto V. si legge , che fu tenuto il primo Capitolo Generale in questo luogo . Capitulum generale habitum in Hospitale S. Joannis in Colavitae in Insula de Urbe . ..>> Questo breve stralcio preso dal libro ci fornisce due notizie che vale la pena di esaminare, la prima è la data 1580 in cui l'Autore fa risalire la venuta del Giovanni di Dio (Giovanni Ciudad) a Roma però leggendo il sito ufficiale dell'Ordine Ospedaliero il Ciudad morì l'8 marzo 1550 quindi tale data proposta dal Cancellieri risulta errata potrebbe invece far riferimento a qualche emissario che si recò a Roma per l'acquisizione dell'ospedale che fu poi rilevato dall'Ordine solo nel 1584.

Altra notizia che il Cancellieri ci riferisce è che nel luogo dove era situata la chiesa  vi sorgesse in tempi antichi  un Tempio dedicato a Giove Licone.
Tale informazione ci permette di fare due osservazioni legate tra loro, una riguardante l'origine del nome di San Giovanni Colybita e l'altra del perchè il Sichem utilizzi il termine lyco e non Colybita nel cartiglio, ma andiamo per ordine.
Il Sichem come detto utilizza nel cartiglio la parola latina Lyco (o Lycos) che tradotta in italiano è Licone ( nome di diversi personaggi storici e della mitologia greca) in lingua greca si scrive:
Λύκων che deriva da λύκος che significa LUPO
Ora si noti come le prime due sillabe Coly della trascrizione originale Colybitae sono appunto l'inversione di lyco, mentre il lemma Bitae deriverebbe da Bite che a sua volta trova la sua origine da Bito che significa camminare da cui si otterrà la frase: LYCO BITE che tradotto è LUPO CAMMINATORE o meglio LUPO ERRANTE, A fronte di tale etimologia possiamo  annoverare anche questo ipotetico personaggio tra quella schiera di Santi sincretici inventati dalla Chiesa per sostituire i culti pagani, tenendo ben presente che il Santo è collocato a Roma le cui origini appunto si fanno risalire ad una Lupa che allattò Romolo e Remo.
Passiamo alla seconda osservazione e cioè all'utilizzo da parte del Sichem della parola Lyco per identificare il San Giovanni, Nel Martirologio più antico da me consultato risalente al 1537 Il Martirologio Romano : Secondo la nuova forma del Calendario, y la verita... il nome riportato è San Giovanni Calabita in cui vi si accenna anche all'origine etimologica peraltro errata e cioè abitante di tugurio che probabilmente si fa derivare da calle ibita che in un latino "maccheronico" potrebbe risultare abitante delle celle o calle   (infatti nella passio si racconta che abitò in un tugurio sotto la casa dei genitori) mentre le calle sono strette vie del centro storico di Venezia , la locuzione bita potrebbe derivare dal latino ibi il cui significato è qui , in quel luogo, ivi.
Il termine Lyco non viene in alcun modo menzionato quindi si può presupporre o che il Sichem fosse a conoscenza di testi più antichi in cui il Santo era riconosciuto con la denominazione in Lyco cioè da (proveniente da) Liconia antico nome dell'isola tiberina o che fosse a conoscenza della "vera" provenienza  sincretica del santo.
Quale sia tra le due, l'ipotesi esatta non ci è concesso saperlo comunque l'utilizzo di tale denominazione consente al Van Sichem di giocare con le lettere per poter ottenere nel cartiglio la frase che andremo ad analizzare, ma prima vanno fatte alcune precisazioni in quanto questa incisione risulta essere diversa dalle altre sin qui analizzate.
Infatti se leggiamo la "Passio" del San Giovanni Calabita non vi sono punti di contatto con i numeri qui riportati.
In numerologia il 69, nella sua valenza negativa indica violenza e imperfezione e sottintende alle situazioni di chi pretende il giusto ricorrendo però all'ingiusto.
Nella sua valenza positiva è il numero dell'equilibrio della compensazione naturale.
La somma di 6 + 9 da vita al 15 che nei Tarocchi corrisponde alla carta del Diavolo.
Il Diavolo, principe della materia, è rappresentato sotto l'aspetto terrificante del Baphomet templare: testa e zampe di capro, fianchi villosi, seni femminili.
I quattro colori di cui è composto alludono ai quattro elementi costitutivi del cosmo, Terra, Acqua, Aria e Fuoco, e loro spiriti elementari: forze preziose, di vasta portata, ma non sempre facili da controllare e da sottomettere.
L'arcano n. 15 si collega alla lettera ebraica samech ס, in cui alcuni studiosi ravvisano la sagoma stilizzata dell' Ouroboros, il serpente che si morde la coda, simbolo dell' eterno divenire, nei cicli alternanti di morte-rinascita.
Nella sua eccezione positiva la numero 15 è la carta dell' energia psichica, del magnetismo, dei poteri magici e ipnotici, che consentono di influenzare gli altri e di avere la meglio sul destino.
E' l'arcano del vincolo, delle catene soffocanti, da spezzare con un supremo atto di coraggio e una volontà ferma, in grado di agire sull'istinto.
La carta del successo che potrà essere afferrato anche con mezzi non proprio ortodossi, a patto che un fortissimo desiderio, a lungo coltivato, e una volontà di ferro facciano da propellente.
Il Diavolo rappresenta un momento di grande energia e determinazione, energia mentale e fisica. Il potere su persone e cose vissuto coscientemente.
Rapporto con la materia, forte ma non osessivo. Grande attività ed intensità, indica la capacità di osservare lucidamente la realtà, persona che si cala in tutti gli affetti, nella vita.
Nella sua valenza negativa il diavolo rappresenta la debolezza psichica, la discontinuità, la pigrizia, la dipendenza dagli altri, la paura delle responsabilità e dell'ignoto.
E' la carta degli eccessi degli squilibri l'assoluta mancanza di regole, soprattutto in campo sessuale dove la perversione regna sovrana.
La carta denota la schiavitù dello spirito rispetto alla materia, la non capacità di capire, accettare o superare i conflitti interiori tra la spiritualità e la fisicità.
Energia carente, grosse disarmonie, blocco sia a livello mentale che emotivo o fisico Persona ostacolante e negativa Eccessi di ogni tipo, slealtà, falsità, inganno, Coprire con le apparenze quello che non si ha o quello che non si è, forte desiderio di potere e di possesso, concupiscenza, tirannia, egocentrismo smodato, al di là di ogni limite rabbia, invidia.
A differenza delle altre incisioni sin qui analizzate in cui vi era correlazione tra numeri di serie e relative somme con le "passio" dei santi raffigurati, in questa quinta xilografia questa congruenza si sposta sul messaggio celato e ai due attori protagonisti il Gran Maestro di Gilda e lo stesso Autore il Van Sichem.
Ecco il motivo per cui ho suddiviso i significati del 69 e dell'Arcano Maggiore 15 nelle loro valenze positive e negative.
Il Sichem con il messaggio celato molto crudo e forte in cui accusa il Maestro di una nefandezza sessuale vuol mettere in risalto sia dal punto di vista etico che morale l'incapacità di questi e quindi la sua inadeguatezza a ricoprire tale ruolo, ecco quindi l'utilizzo dei numeri 69 e 15   nelle loro valenze negative, di contro le valenze positive degli stessi mettono in risalto le capacità dell'Autore che ovviamente si auto candida a sostituirlo, l'Allievo (la carta del Diavolo) supera il Maestro (il numero 69) che ha perso il suo equilibrio e questo secondo il Sichem è anche un segno del destino visto che il suo anagramma rappresenta una capra (il diavolo il Bafometto dei Tarocchi).
Ma veniamo ora al nostro messaggio criptato, che per motivi legati alla sua volgarità eviterò di scrivere, ma farò ovviamente in modo che possiate leggerlo ugualmente.

Vi elenco la traduzione delle varie parole lasciando a voi la scelta in modo da poter comporre e comprendere il messaggio:
Se non volete impazzire nel cercare le parole giuste seguite il mio suggerimento criptato
(1 - 2 - 5 - 5 - 38 - 2) utilizzando poi queste congiunzioni : per, l', un, per, in.
SAVIO - baciare

LUSIO - divertimento, gioco,

AVI = AVIS - auspicio, augurio, nome di varie costellazioni,volatile, uccello
VIIS = VIA - strada, via, regola, precetto, metodo, modo, maniera, striscia stoffa lavorata, cammino, percorso, tragitto, viaggio, corridoio, passaggio

IVI = eo - andare, recarsi, giungere, pervenire, arrivare,
(militare) marciare, avanzare, muovere contro il nemico,
(di navi) veleggiare, salpare, navigare, andarsene, partire, viaggiare,
(di armi da getto) volare, penetrare,
(di suoni) propagarsi, salire,
(di liquidi) colare, scorrere,
(di notizie) diffondersi, spargersi,
(del tempo) trascorrere, passare,
(di situazione) procedere, progredire, riuscire,
(di piante) crescere, diritto, presentarsi, comparire in giudizio,
(in senso figurato; ad, in + accusativo) ricorrere, volgersi, tendere, passare a, trasformarsi, divenire, mutarsi, entrare in possesso, accingersi a, avere l'intenzione di, essere in procinto di, essere disposto a,
(di luoghi) estendersi, seguire l'esempio
(moto a luogo) là, colà, a ciò, a questo,
(moto a luogo) a tal punto (+ genitivo),
(moto a luogo) in quella direzione,
(fine) a quello scopo, (tempo) per allora,
(causa) perciò, a causa di ciò, tanto,
(consecutivo), a tal punto, a tanto (+ ut e congiuntivo),
(temporale) finché, fin tanto che, (dichiarativa) a ciò,
(finale) a tal fine, per tale scopo, affinché, perché

LACO - spartano, cane di Laconia,(al plurale) gli Spartani,(poetico) i Dioscuri Castore e Polluce
Sicuramente, sarete rimasti sbalorditi leggendo tale frase e vi starete domandando come sia possibile che su un'incisione che raffigura un santo ma che soprattutto era inserita in un libro religioso vi possa essere una tale simile frase.
La sua composizione non è frutto del caso ne di una coincidenza, ma è voluta e costruita dall'autore mediante l'uso di parole e di grafia che seguono uno schema ben preciso dando vita così a una frase di senso compiuto.
Non dobbiamo stupirci più di tanto, come abbiamo ampiamente dimostrato nelle analisi di precedenti "santini" questi erano esclusivamente considerati un mezzo per la diffusione delle loro idee .
Le Gilde (che nel settecento diedero vita poi alle Logge Massoniche) erano corporazioni che si basavano su concezioni esoteriche che poco avevano a che fare con la religione cristiana in senso stretto per cui molti incisori seppur dichiaratamente cattolici lo erano più per opportunismo che per fede.
D'altronde nell'arte maggiore "la pittura" artisti come Raffaello Leonardo Da Vinci o lo stesso fiammingo Durer nei loro dipinti e affreschi utilizzavano immagini ambigue magari utilizzando la tecnica anamorfica nelle quali non tutto è solo come appare.
L'Artista pur non contravvenendo alla corretta rappresentazione scenica di un tema pittorico, concepiva immagini che si prestavano a doppi significati più o meno celati .così da inserire all'interno dell'opera concezioni occulte o semplici prese in giro magari dello stesso mecenate che aveva richiesto l'opera .
Passiamo infine a visionare l'ultima xilografia della serie dedicata a Gesù .

Il cartiglio così titola: Gesù condotto nel deserto, che si riferisce al passo del Vangelo di Matteo 4:[1] Allora Gesù fu condotto dallo Spirito nel deserto per esser tentato dal diavolo.
Come si può notare la xilografia è priva di numerazione e questo potrebbe far supporre che sia un'incisione che nulla ha a che vedere con le precedenti bensì decriptando il messaggio in esso contenuto:

Si può supporre che la mancanza della numerazione possa indicare che sia l'incisione conclusiva non solo della serie ma dello stesso Libro da cui è tratta.
Difatti leggendo il messaggio sembra essere una frase conclusiva di un più ampio discorso in cui si afferma lapidariamente che (il soggetto ovviamente è sempre il Maestro di Gilda)anche se si ha familiarità con Gesù questi non si cura di seguirne le regole.
Ancora una volta l'Autore si contrappone al suo Maestro definendolo un uomo poco incline alle regole e l'immagine incisa va appunto letta secondo questa visione cioè capovolgendo il racconto di Matteo che vede Gesù trionfare sul Diavolo ma va anche vista sotto un'altra interpretazione.
Il Maestro (Gesù) è seduto sul suo trono e alle sue spalle vi è il Diavolo che trama per detronizzarlo e questi altri non è che l'Autore stesso il Cristoph Van Sichem.

Per quanto riguarda il bafometto sarà oggetto del prossimo post, invito tutti coloro che hanno un incisione che raffigura un diavolo di inviarmi la sua foto e farà parte del post.
Chi vuol fare qualche domanda su questa serie di icisioni può farlo andando sul forum
http://www.accademiadeifiliconici.com/t48-i-messaggi-criptati-di-cristoff-van-sichem

LE XILOGRAFIE DI CRISTOFF VAN SICHEM E IL BRODO DI CAPRETTO

2013-05-11T00:36:00.001-07:00

Quest'oggi prendiamo in esame alcune xilografie in vendita su ebay dell'incisore Christoffel van Sichem nato a Basilea nel 1581 e morto ad Amsterdam nel 1658 proveniente da una famiglia di incisori fiamminghi di probabili origini ebraiche (infatti Sichem è una località palestinese nei pressi dell'odierna Nablus fu capitale del Regno di Israele dopo la separazione dal Regno di Giuda ed è citata nella Genesi 12,6 e 33,18.

Nell'Antico Testamento Sichem è citata come luogo di sepoltura del patriarca Giuseppe.

È importante anche come luogo ove il popolo d'Israele, terminato l'esodo, rinnovò l'alleanza con il suo Dio prima di entrare nella terra promessa Giosuè 24.

Le notizie su questa famiglia di incisori sono,molto frammentarie come prima data utile troviamo il 1474 (che penso possa essere sbagliata ) ripotata nel libro:

Dictionnaire des monogrammes, marques figurées, lettres initiales .. Volume 1

Di Franz Brulliot del 1832

In cui si parla del monogramma utilizzato dall'incisore nelle sue incisioni.

Si sa che oltre ad essere incisori erano proprietari di una stamperia e quindi oltre ad aver prodotto un un gran numero di incisioni stamparono molti libri .

Interessante risulta essere il libro:

Enciclopedia metodica critico-ragionata delle belle arti ..., Parte 2,Volume 3

Di Pietro Zani del 1819 in cui l'autore disquisisce sugli errori di attribuzione del nome da parte di altri storici dell'arte.

Mentre nel libro:

Dizionario degli architetti, scultori, pittori, intagliatori [&c.] d'ogni ...

Di Stefano Ticozzi del 1832 si afferma che il Sichem fu allievo dell'incisore e pittore fiammingo Henrick Goltzius (Venlo, gennaio o febbraio 1558 – Haarlem, 1º gennaio 1617).

Mentre è interessante la tesi proposta nel tomo:

Notizie istoriche degli intagliatori, Volume 4

Di Giovanni Gori Gandellini,Luigi De Angelis (abate.) del 1808

in cui si fa risalire l'invenzione dell'incidere alla maniera nera o mezza tinta alla metà del XVII secolo a un certo Luigi Van Siegen o Sichem Luogotenente Colonnello al servizio del Langravio di Hassia Gassel che intaglio con questa tecnica il ritratto della Langravia di Hassia Amalia Lisabetta nell'anno 1643.

Altra pubblicazione che conferma le doti di bravura e fa chiarezza (per altro errata) su quanti siano i componenti della famiglia Van Sichem è il seguente:

Biografia degli artisti

Filippo De Boni 1840

In cui si afferma che i Van Sichem fossero tre Cristoforo Cornelio e Carlo

Chiarezza invece la troviamo su quanti fossero i componenti della famiglia nel sito della Biblioteca Panizzi (vera fonte inesauribile di notizie e incisioni di varie epoche) che ci mostra due splendide incisione attribuite a Cristoforo Van Sichem il Vecchio .

Il De Boni nella sua Biografia degli artisti non menziona Cristoforo Van Sichem II (il giovane)

Con l'aiuto del Dizionario Biografico dei Paesi Bassi
cerchiamo infine di fare un pò di chiarezza

Il capostipite della famiglia è Cristoffel Van Sichem il Vecchio che nasce probabilmente in Olanda si stabilisce poi in Svizzera a Basilea e ad Augusta nel 1570 (a fasi alterne sino al 1600) successivamente nel 1580 a Delft.

Nel 1580 nasce Cristoffel Van Sichem il giovane a Deft visse poi a Jare nel 1603 poi ad Amsterdam e nel 1608 a Leida.

Le sue opere vanno dal 1601 al 1646 si confondono con quelle del padre oltre che per una notevole somiglianza nei tratti anche per l'utilizzo dello stesso monogramma.

Poi abbiamo Carlo e Cornelis con molta probabilità fratelli minori di Critoffel il Vecchio.

Fatta un pò di chiarezza su questa famiglia di incisori prendiamo in esame alcune loro incisioni che sicuramente non sono singole stampe ma sono una serie (lo si evince dal numero progressivo presente in alto a destra sulle incisioni) stampate su un libro che con molta probabilità racconta la vita dei santi

Vediamo la prima della serie la numero 27 e scopriamo quali sorprese ci riserva:

Come abbiamo già avuto modo di affermare in precedenti post la stampa con i caratteri mobili inventati dal Gutemberg e i nuovi procedimenti per la fabbricazione della carta portarono intorno la metà del XV secolo a un proliferare di stamperie soprattutto nei territori fiamminghi e naturalmente anche questa nuova casta di artisti imprenditori fondò le proprie Gilde per poter tramandare i segreti solo a chi ne faceva parte.

Come vedremo dall'analisi di queste incisioni anche il Van Sichem fu sicuramente un affiliato alla Gilda.

L'invenzione della stampa portò notevoli vantaggi per la divulgazione delle idee in tutti i campi e nel caso specifico le immaginette sacre che inizialmente nacquero per erudire il volgo ai precetti cristiani con il solo ausilio delle immagini divennero poi un potente mezzo di comunicazione .

La Chiesa da par suo capì che con la stampa "la Parola di Dio" avrebbe raggiunto anche quei ceti più elevati per avvicinarli alle cause della Chiesa, dal canto loro gli incisori imitarono "l'arte maggiore" inserendo nelle proprie opere incisorie il loro "sapere".

Come è nel caso di questa incisione , difatti ingrandendo la testa dell'angelo si possono notare sulla parte alta (sui capelli ) due segni che ingranditi e ricalcati in rosso rappresentano due lettere dell'alfabeto ebraico, purtroppo per motivi di spazio non mi dilungherò oltre ma con un buon occhio potrete scorgere altri simboli disseminati all'interno dell'incisione.

Altra piccola curiosità invece riguarda due attributi che l'autore sceglie di dare al santo.

Evidenziati in rosso tra la folta barba troviamo raffigurati due oggetti una forcella di osso che si trova nel petto del pollo e una serie di denti tutti e due oggetti scaramantici e portafortuna infatti Santo onorio era evocato dalle donne che cercavano marito e come protettore per chi cercava oggetti smarriti.
L'aspetto esoterico cabalistico della xilografia e altresì evidente dall'inserimento in questa immagine del numero 27 in numerologia ha il seguente significato :
"Chi si comporta bene sarà premiato con onore. Il saggio aspira solo all'armonia della propria coscienza." E' il numero della fortuna acquisita, ottenuta in ritardo e realizzata con il lavoro paziente ed assiduo. E' il numero degli eventi che accadono in ritardo, dei desideri che si avverano quando ormai è troppo tardi, delle proposte di lavoro e di matrimonio quando oramai si è già impegnati.
Se sommiamo le due cifre (2+7 =9) otteniamo 9 che nelle carte dei Tarocchi rappresenta l'Eremita e Sant'Onorio viene descritto appunto come un Eremita.
Curioso è invece il messaggio celato all'interno del cartiglio

Risulta chiaro che tale frase è una metafora, ora cercare di capire a chi o a cosa faccia riferimento può sembrare difficile, ma analizzando il soggetto della frase forse possiamo farci un idea.

La traduzione italiana del lemma OVI è PECORA, ora nell'accezione cristiana tale termine nella Bibbia indica il popolo di Dio da lui guidato come Pastore, Israele e la comunità cristiana sovente vengono chiamati "pecore" specialmente nei Vangeli di Matteo e Giovanni.

Però vista la frase il richiamo alla Bibbia non c'entra, mentre possiamo considerare più plausibile l'utilizzo dell' "Ovino" come un insulto verso qualcuno, infatti già Aristofane in alcuni suoi scritti usa il lemma al singolare con significato offensivo, per indicare inferiorità o stupidità paragonando una persona a una testa di pecora.

A questo punto pare ovvio che tale frase sia riferita a qualcuno in particolare ma ne capiremo meglio il senso traducendo il successivo messaggio criptato.

Considerato che le altre 5 xilografie da me analizzate contengono ugualmente una frase nascosta è plausibile ipotizzare che anche le altre incisioni (che fanno parte di un libro) che compongono la serie contengano una frase occulta e quindi solo analizzandole nel loro complesso potremmo avere un quadro completo che ci faliciterebbe la comprensione.

Passiamo ora alla seconda incisione la numero 38 raffigurante San Basilio Magno.

Partiamo dall'analisi del numero che indica la posizione nella serie il numero 38 in numerologia ha il seguente significato :

"Responsabilità ed incorruttibilità. La facoltà di giudicare. Il desiderio di sapere. Il trionfo della coscienza." E' il numero della povertà, ma anche della vita insignificante ma tranquilla.

Il significato del numero di serie come vi ho già ampiamente dimostrato in altri post è strettamente collegato alla figura rappresentata, in questo caso se leggiamo la passio di San Basilio le caratteristiche del numero non sono altro che l'espressione delle caratteristiche salienti del Santo.

Difatti San Basilio fu anacoreta e redasse la Grande Regola (Fusius Tractatae) e la Piccola Regola (Brevis Tractatae), come orientamento per la vita dei monaci che da lui presero il nome di monaci basiliani.Sommando le cifre 3+8=11 nei Tarocchi la carta numero 11 rappresenta la Forza che non è raffigurata attraverso scontate immagini di giganti nerboruti, ma viene irradiata da un personaggio femminile che, col potere della dolcezza e della sottigliezza e senza apparente sforzo fisico, doma il leone divoratore, la belva, emblema della foga e della veemenza, trattenendolo per le fauci, e tale rappresentazione ben si con fà con il carattere del Santo.

Molto difficile in questa seconda incisione, riuscire ad individuare le simbologie sparse al suo interno comunque si possono individuare con una attenta analisi alcuni numeri e qualche lettera ebraica .

Passiamo alla frase nascosta:

In questo caso la frase nascosta non risulta essere una metafora quanto invece una esortazione.

Si tenga presente che l'artefice di queste frasi è l'autore cioè Van Sichem che annuncia a tutti coloro che hanno le capacità di leggere questi messaggi criptati che Lui è disposto ad aver una lite anche violenta con la "pecora" del messaggio precedente e tale lite spiega (sempre nel messaggio) gioverebbe.

Chiaro a questo punto che il Sichem utilizza queste incisioni per attaccare con molta probabilità il Gran Maestro di Gilda da lui etichettato e offeso come pecora.

Passiamo infine alla terza e ultima xilografia per questo post le prossime tre saranno argomento di un nuovo articolo nei prossimi giorni.

Prendiamo in considerazione la numero 43 che raffigura Sant'Efrem il Siro.

Il numero 43 ricalca le caratteristiche e le qualità del Santo raffigurato in numerologia ha il seguente significato:

"Accanto al piacere sensibile vi è quello che deriva dalla retta azione morale. Fugacità delle cose sensibili."

E' il numero delle risse, delle battaglie, degli attaccabrighe, della gelosia.

Quando è presente questo numero, anche per futili motivi, scaturiscono liti e bisticci, si fanno e si subiscono critiche ed illazioni, sorgono inesorabili l'invidia e la gelosia, il pettegolezzo serpeggia.

Anche in questo caso il significato del 43 rispecchia le vicende e la vita del Santo.
Sommando le due cifre 4+3 otterremo 7 che nei tarocchi è la carta del carro.
Il carro della vittoria e della regalità, il veicolo cubico, ancora legato alla realizzazione materiale, sul quale il condottiero trionfante percorre il mondo.
Impugnando lo scettro del comando, attraverso il quale capta le energie del cosmo, guida con sicurezza il cocchio, trainato da due cavalli.
Il personaggio raffigurato dall'arcano nr. 7 manifesta tutta la sicureza di chi ha combattuto e vinto superando ostacoli quasi insormontabili. Il Sette, infatti, è il numero del compimento, dell'interezza di una serie: sette sono, non casualmente, i giorni della settimana, sette le virtù, sette i vizi capitali. E sette anche le note musicali, i colori dell'arcobaleno, i pianeti noti nell'astrologia antica.

Anche in questa terza incisione sono presenti alcuni simboli di origine cabalistica eccone qui un esempio abbastanza evidente:

Passiamo ora alla frase nascosta nel cartiglio che risulterà essere la seguente:

Siamo di fronte a una nuova metafora, nella prima incisione esaminata si faceva riferimento ad una Pecora che con molta probabilità era riferita al Gran Maestro di Gilda che così veniva apostrofato dal Sichem.
In questa nuova xilografia si parla di brodo di Capretto,in cui in pratica il Sichem si auto proclama sostituto del Gran Maestro.
tale affermazione segue questa ipotetica costruzione; .

Il brodo si ottiene dalla bollitura di carne (o vegetali) tale operazione fa si che tutte le sostanze in essa contenute vengano trasferite nel brodo.

Quindi se il capretto come la pecora è la metafora atta a rappresentare una persona, (in questo caso il Sichem stesso e vedremo poi perchè), il brodo non è altro che l'allegoria delle azioni e dei pensieri del "Capretto".
Questa ricostruzione ci permette di comprendere meglio il senso del primo messaggio dove il Sichem parla di brodo di Pecora che fa risparmiare denaro (assi).
In sostanza la metafora vuol far intendere che continuando a seguire (gradire) le idee e le azioni (il brodo) della Pecora (Gran Maestro di Loggia) non porterà nessun guadagno (risparmiare assi).

In conclusione Egli (il Sichem) comunica ai suoi Confratelli di Gilda che Lui (il Capretto) è l'unico che può sostituire il Gran Maestro (la pecora) che vedremo in un altra incisione viene accusato di nefandezze (che analizzeremo nel prossimo post).
La certezza che il Capretto sia l'allegoria che lo stesso incisore si affibia è dovuta al fatto che il suo monogramma composto da una C una V ed una S ricorda in forma stilizzata il simbolo zodiacale dell'ARIETE.

In tempi più moderni, quando le Logge Massoniche presero il posto via via delle Gilde (intorno la metà del XVIII sec.), il simbolo dell'Ariete era strettamente legato alla figura del Maestro Venerabile eredità di quei riti e di quelle concezioni esoteriche nate con le Gilde, che furono le basi per la nascita della Massoneria.

Il Maestro all'interno della Loggia siede ad Oriente e sul suo capo sul muro alle sue spalle si trova il segno dell'Ariete.

Il Maestro Venerabile viene eletto a maggioranza dagli altri Maestri, ed il suo compito è quello di sviluppare un progetto per rendere la Loggia " giusta e perfetta".

Egli possiede tutti i segreti dell'Arte Reale e le caratteristiche del primo segno dello Zodiacale risiedono in lui. L'Ariete (21 marzo - 20 aprile) inizia il suo periodo sullo zodiaco (30°) all'equinozio di primavera, appartiene all'elemento fuoco ed è inserito nella croce cardinale. E' un segno maschile,positivo e dà inizio alla creazione del mondo manifesto.

Motto dell'Ariete è "Io vedo la luce e le volto le spalle così che m'illumini il cammino..." da intendersi che ilk segno riversa la luce divina nella creazione del mondo manifesto, nei primi passi sul sentiero della trasformazione.

Esso governa la testa ed è un segno di potere.

Tali caratteristiche le ritroviamo nelle prerogative del Maestro Venerabile.

(tratto da Esonet.it)

Alla luce di tali "illuminazioni" si comprende ora, anche il perchè dei messaggi scagliati con tanta veemenza dalle pagine di un libro dal Sichem nei confronti del Gran Maestro di Gilda in quanto riteneva di possedere le caratteristiche per poter ricoprire tale ruolo e il suo monogramma ne era appunto la conferma.

Vi anticipo che nel prossimo post analizzeremo le successive tre xilografie tra cui la numero 69 che potete vedere a inizio di questo post , poi torneremo a parlare del simbolo della capra legata al Bafometto idolo dei Templari.

Vi invito a cimentarvi sulla soluzione del messaggio della xilo numero 69 perchè è molto particolare, a questo proposito vi dò un suggerimento la tecnica per decifrare è la seguente invertite la frase e capovolgetela poi un pò di fantasia e il dizionario di latino.

Buon divertimento!

Per domande inerenti a questo post e per altro mi trovate sul forum Accademia dei filiconici

nella sezione tematiche/esoterismo "I messaggi criptati di Cristoff Van Sichem

Santini e Autori del Novecento Mario Barberis

2013-05-01T00:18:00.001-07:00

Bella immaginetta postata dalla nostra amica collezionista Marisa Di Mauro Papa sulle pagine del Gruppo HC l'autore è Mario Barberis.

Di seguito breve biografia tratta da Wikipedia

Mario Barberis (Roma, 27 giugno 1893 – Roma, 24 gennaio 1960) è stato un pittore e illustratore italiano.

Di origini piemontesi, abbandonò presto gli studi classici per frequentare i corsi di pittura presso l'Accademia Albertina di Torino. Lasciò anche gli studi artistici nel 1912 per il servizio militare ed iniziò per necessità a dedicarsi all'illustrazione di libri a carattere religioso ed alla realizzazione di immaginette di devozione.

Illustrò anche libri e riviste di propaganda fascista.

Fu uno dei più richiesti artisti sacri del suo tempo e realizzò lavori per la basilica dell'Agonia di Gerusalemme e per numerose chiese romane (Santa Maria Liberatrice a Testaccio, San Nicola di Tolentino, Santa Prisca).

MARIO BARBERIS Roma 1893 Scene di vita di Gesù Tre matite grasse su carte a cera, cm. 42 x 35

Santini su San Gerardo Maiella Collezione Marrazzo.

Molte altre notizie sull'Autore di queste splendide immagini le poteter trovare sul sito Cartantica1 Cartantica2 (leggere commento a fine post della Sig. Patrizia di www.cartantica.it )

Inoltre potrete ammirare altre sue opere sul sito della Salani Editore

È nato il Forum dei filiconici!

2013-04-23T08:45:00.000-07:00

Cari Lettori e amici collezionisti,
è con immenso piacere che annuncio il ritorno di Biagio più in Gamba di prima!
Con il suo NUOVO SITO :

L'ACCADEMIA DEI FILICONICI

Un FORUM fatto su misura per noi "Malati" di Filiconiomania.
All'interno del Forum vi sono molte aree di discussione suddivise per tematiche, potrete fare domande direttamente ai vari moderatori (il sottoscritto al momento si occuperà di moderare l'area riguardante le tematiche e in particolar modo dei Santini Esoterici) oppure discorrere piacevolmente tra di voi, inserire immagini nella galleria o creare un vostro album e infine potrete scambiare i vostri santini ma anche vederli.
Insomma il Forum è una nuova opportunità di confronto e perchè no anche di nuove amicizie.
Che altro dire, vi aspettiamo in tanti!
Ora la parola al mio Amico Biagio.

È nato il Forum dei filiconici!

Vi piacerebbe trovare un luogo, vicino casa magari, dove ritrovarvi con altri amici che hanno la vostra stessa passione? Discutere insieme delle tematiche preferite, delle rispettive raccolte, di questa o quell'immaginetta religiosa che vorreste avere nella vostra collezione? E poi di questioni pratiche, per esempio su come conservare al meglio le immaginette, come classificarle, dove comprarle ai prezzi migliori, etc. O problemi che riguardano l'identificazione esatta di un soggetto raffigurato, o l'attribuzione a un editore o incisore... Nel frattempo, potreste guardare gli album degli altri collezionisti ed esibire le vostre immaginette.

Tutte azioni che, come sapete, carissimi amici, noi collezionisti di immaginette religiose possiamo fare in quelle rare occasioni nelle quali riusciamo a incontrarci, ma che purtroppo, per quanto piacevolissime, lasciano l'amaro della brevità.

È per questo che abbiamo creato il Forum dell'Accademia dei Filiconici. Un luogo, virtuale per il momento, dove riunirci tutti, collezionisti esperti o semplici appassionati, per chiacchierare e discutere dei vari argomenti relativi all'oggetto della nostra comune passione.

Biagio Gamba

Al Forum si può partecipare semplicemente iscrivendosi gratuitamente, all'indirizzo www.accademiadeifiliconici.com.

Di seguito una breve guida per effettuare l'iscrizione:

1) Effettuato l'accesso, sulla home, cliccate sul pulsante verde “Registra”, accettate le condizioni di utilizzazione del forum cliccando in basso su “Accetto queste condizioni”;

2) Inserite nell'apposita mascherina il vostro “Nome utente”, il vostro “Indirizzo Email” e infine la password “Parola d'ordine”. Quindi cliccate su “Salvare le modifiche”;

3) A questo punto dovrete “Confermare la parola d'ordine” digitando di nuovo la password che avete scelto e infine inserire il “Codice di conferma”. Fate molta attenzione a questo codice, costituito da lettere e/o numeri: digitatele esattamente, una dopo l'altra, senza lasciare spazi, facendo attenzione a copiarle esattamente come le vedete (minuscole e/o maiuscole). Quindi “Salvare le modifiche”.

4) Se avrete eseguito tutto correttamente, la registrazione sarà avvenuta. Vi manca solo di andare nella vostra mail, dove troverete un messaggio automatico inviatovi dal Forum. Cliccate sul link per confermare la vostra registrazione e... siete membri del Forum.

5) Un consiglio: qualora non dovreste trovare il messaggio sulla vostra mail, date un'occhiata nella casella "spam". In alcuni casi, il provider direziona direttamente lì alcune mail, considerandole pubblicità.

SAN BIAGIO LE RUNE E LO SQUALO CHLAMYDOSELACHUS

2013-04-17T02:37:00.000-07:00

In questo nuovo post torniamo a parlare di San Biagio (per la felicità del mio amico Biagio Gamba).

Nel passato Post sul Santo abbiamo scoperto l'interazione che in alcuni casi esiste tra il numero di serie che alcune case editrice inserivano nell'immaginetta e il santo raffigurato, ma soprattutto come nel caso di San Biagio l'etimologia del suo Nome sia legata al Dio Saturno.

Tale legame ci permetterà di comprendere meglio il Santino che sto per presentarvi, che naturalmente contiene una simbologia che lo conduce a far parte di quella serie di Santini da me denominati "Celebrativi" al cui interno è celato un messaggio che esula dal contesto religioso.

Troveremo inoltre una nuova simbologia sempre legata alla cultura Massonica.

Il Santino in questione è una incisione a bulino presumibilmente del XIXesimo secolo purtroppo di Autore Anonimo.

Rappresenta San Biagio, conosciuto come protettore contro il mal di gola mentre opera la prodigiosa guarigione del bambino al quale si era confitta una spina di pesce nella gola, attorniato probabilmente da tre suoi seguaci , ne vediamo qui al lato una rappresentazione cromolitografica di fine 800.

Come possiamo intuire tale racconto è una metafora cioè un trasferimento di significato che si collega al sincretismo (complesso di fenomeni e concezioni costituite dall'incontro e dalla fusione di forme religiose differenti) che San Biagio rappresenta.

Saturno inizialmente era venerato come Dio dell'Abbondanza il suo nome è da connettere con la radice indoeuropea sat da cui derivano le parole latine satis e satur che indicano appunto pienezza abbondanza ricchezza soddisfazione,e quindi fu adorato anche dai pescatori per propiziarsi un abbondante pesca e lo stesso Saturno è legato al pesce da una leggenda che trova le sue origini nella notte dei tempi. (che per motivi di spazio potete leggere su Aolamagna.it )

Saturno era conosciuto dalle prime popolazioni ebraiche col nome di El di derivazione semitica e alle concezioni semitiche si rifacevano i Sadducei setta religiosa di Gerusalemme che si contrapponeva ai Farisei e a Cristo.

Altro particolare che lega il Dio Saturno a San Biagio e che ci ricollega alla sua passio che lo vede in una grotta sono appunto il popolo dei Sadducei conosciuti anche col nome di figli di Zadok o Sadok Sacerdote del Tempio di Salomone al tempo di Davide ma più probabilmente discendenti di Zedekiah Re di Gerusalemme che probabilmente da semplice scriba fu dapprima sacerdote e poi Re.

La leggenda ebraica narra che Zedekiah,(o Sedekiah) ultimo re biblico di Gerusalemme, durante l’assedio finale babilonese alla città, abbia tentato di fuggire da Gerusalemme verso Gerico attraverso una caverna.

Fu catturato e portato al re babilonese Nabucodonosor, i suoi figli vennero assassinati davanti a lui e poi gli furono cavati gli occhi (2 Re 25:1-6).

Questa misteriosa caverna situata ad est della Porta di Damasco nella Città vecchia di Gerusalemme è profonda circa 1.000 piedi sotto la vecchia parete nord della città ed ha una storia di circa 2.000 anni che diventano 2.600, se si include la leggenda che le ha dato il nome.

Se apparentemente si parla di due persone diverse Zadok e Zedekiah nei Vangeli di Neemia cap 10 versetto 15-22 e Neemia capitolo 13 versetto 13 viene utilizzato lo stesso nome.

10.[15] Capi del popolo: Pareos, Pacat-Moab, Elam, Zattu, Bani,
10.[22] Mesezabeèl, Zadòk, Iaddua,

13.[13] affidai la sorveglianza dei magazzini al sacerdote Selemia, allo scriba Zadòk, e a Pedaia, uno dei leviti; ai quali aggiunsi Canan figlio di Zaccur, figlio di Mattania, perché erano reputati uomini fedeli. Il loro ufficio era di fare le ripartizioni tra i loro fratelli.

Concludiamo questo legame San Biagio-Dio-Saturno-Popolo Ebraico con un altra considerazione che nello specifico interessa principalmente questa incisione di cui parleremo più approfonditamente nel prosequio del post quando analizzeremo un simbolismo presente nell'immagine.

Il giorno di festa per il popolo ebraico è detto Shabbat, il giorno sacro e Saturno in ebraico si scrive Shabbetay.

Passiamo ora ad analizzare l'incisione e in particolar modo uno degli attributi di San Biagio la Mitria Vescovile che ha sul capo.
Da una prima analisi risulta alquanto strana.
La Mitria è composta di due fogli di stoffa pentagonali cuciti ai lati in modo che discostandoli si faccia posto per la testa e le punte restano così divaricate, dietro sono poste due strisce di stoffa dette infule.
Tali copricapi venivano finemente ricamati come si può vedere dalla foto mentre si noti come la Mitria dell'incisione sia priva di decorazioni e i profili delle stoffe a forma pentagonale siano irregolari .

Proviamo ora a porre orizzontalmente l'ingrandimento della Mitria si noti come questa assumi le sembianze di una testa di pesce

Tale variazione dell'attributo primario che identifica San Biagio è uno stratagemma dell'incisore per dare alla figura con il copricapo un altra identità che sarà compresa unicamente da una ristretta cerchia di persone e cioè da quei fratelli Massoni a cui è principalmente indirizzata, tanto da poter supporre che la divulgazione di tali incisioni non era effettuata diciamo su larga scala ma appunto solo per pochi e magari consegnata direttamente dalle mani dell'autore, quindi si può presumere che le "pseudo" immaginette religiose furono anche utilizzate come mezzo di satira (per denuncie politiche e sociali contro il Potere costituito o critiche verso il proprio Maestro di Loggia o ancora autocelebrative come nel caso del San Giuseppe di Josef Koppe) mostrando così le contraddizioni e promuovendo il cambiamento.

A conferma di ciò vi sono altri due particolari che analizzati avvaloreranno la mia ipotesi che vede questa incisione utilizzata come mezzo per un messaggio a contenuto massonico.
Si guardi attentamente la figura alla destra del Santo e la sua mano destra che risulta parzialmente nascosta.
Nei rituali del Royal Arch Degree of Freemasonry al 13 ° grado del Rito Scozzese il rituale di iniziazione rievoca il ritorno a Gerusalemme di tre massoni tenuti prigionieri a Babilonia. (tale rievocazione vi ricorda qualcosa? La cattura di Zedekiah e i suoi figli da parte del Re babilonese Nabucodonosor).
Non voglio allargarmi descrivendo tutta la cerimonia e il simbolismo, ma ad un certo punto, viene chiesto all’iniziato di imparare una parola segreta e un segno della mano in modo da poter attraversare una serie di “veli”.
La seguente immagine mostra il segno della mano necessario per passare attraverso il secondo velo, come documentato nel Duncan’s Masonic Ritual and Monitor.
“Maestro del Secondo Velo: “Hai assunto i ruoli di tre maestri eccellentissimi, o non saresti potuto arrivare fino a qui, non potrai proseguire oltre senza i miei consigli, i miei segni e le mie parole di esortazione.
Le mie parole sono Shem, Japhet, e Adoniram, il mio segno è questo: (nascondendo la mano nel petto), è ad imitazione di quella data da Dio a Mosè, quando comandò lui di infilarsi la mano nel petto, e, tirandola fuori si accorse che era diventata bianca come la neve.
La mia parola di esortazione è esplicativa di questo segno, e si trova negli scritti di Mosè, cioè, al quarto capitolo dell’Esodo “.:
“E il Signore disse a Mosè: Metti ora la tua mano nel tuo petto. E mise la mano sul proprio petto, e quando lo tirò fuori, ecco che la mano era diventata lebbrosa, bianca come la neve -Malcolm C. Duncan, Rituali Massonici Duncan e Monitor
Come detto sopra, questo gesto della mano si dica essere ispirato dal capitolo dell’Esodo 4:6. In questo versetto biblico, il cuore (“petto”) sta per ciò che siamo, la mano per quello che facciamo.
Può quindi essere interpretato in questo modo: Quello che siamo è ciò che in ultima analisi facciamo.
Il significato simbolico di questo gesto potrebbe spiegare il motivo per cui è così ampiamente utilizzato dai massoni più importanti.
La mano nascosta consente agli altri iniziati di sapere che l’individuo raffigurato nell’opera (nel nostro caso tale gestualità è riferita all'Autore dell'incisione e al soggetto protagonista del messaggio) fa parte della confraternita segreta e che le sue azioni sono ispirate dalla filosofia massonica e dalle sue credenze.
Inoltre, la mano che esegue le azioni (la destra che nella simbologia è la mano del potere dello scettro e dell'azione) viene nascosta da un vestito, che simbolicamente si riferisce alla natura occulta delle azioni massoniche.
Altro simbolo che chiarisce la natura di questa incisione è un'altra mano che assume una postura particolare la mano sinistra di San Biagio.
In epoca moderna tale atteggiamento è utilizzato soprattutto alle Hawai come simbolo di saluto tra serfisti.
A livello esoterico secondo il simbolismo degli archetipi tutto si basa sul principio secondo il quale ogni dito della mano è legato ad un elemento fondamentale della natura il pollice al fuoco, l'indice all'aria, il medio all'etere, l'anulare alla terra, il mignolo all'acqua.
Diamo ora un significato alla "nostra" mano, indice, medio e anulare sono chiusi a rappresentare il Cosmo nella sua totalità (Aria-Terra-Etere), il pollice (Fuoco) rappresenta lo Spirito dell'Uomo infine il mignolo (l'Acqua) la Conoscenza rappresenterebbe ne più nè meno un modo di riconoscere chi sa, chi ha coscienza di sè, un modo di riconoscersi dunque tra gli altri.
Un simbolismo universale per dire io so chi sono.
Per presentarsi con questa frase...Io sono colui che sa chi è.

Andiamo avanti nella nostra disamina e guardiamo un altro particolare presente nell'incisione .

Nell'immagine a destra poste sulla colonna vi sono due candele con relativi portacandela.

Nell'iconografia classica San Biagio è rappresentato solitamente con due candele tra le mani, considerate quindi attributi del Santo, come si può vedere nell'immagine di destra.

L'attributo che è legato ovviamente anche alla sua collocazione identifica il personaggio raffigurato , quindi ad esempio ricordando il passato post sulla Maddalena, la Croce (attributo primario) non essendo situata tra le braccia, in mano o nelle immediate vicinanze, perde il suo contenuto primordiale o per meglio dire, la nuova collocazione data dall'autore assume un ulteriore significato.

Le due candele nell'accezione cristiana sono simbolo di luce e rappresentano il potere divino, la saggezza, l'illuminazione, la conoscenza e quidi legate alla figura di San Biagio.
Come abbiamo potuto già appurare quest'ultimo fu una figura sincretica utilizzata per sostituire il culto pagano di Saturno originariamente dio dell'agricoltura e dell'abbondanza a cui durante i Saturnali in suo onore i romani preparavano abbondanti banchetti preparando pani particolari e accendendo candele .
Stessa cosa avviene ancora oggi in molte località d'Italia e all'estero durante la festività di San Biagio in cui vengono preparati pani particolari come le Panicelle (preparate in alcune località dell'Abruzzo) e durante la sua celebrazione liturgica, in molte chiese i sacerdoti benedicono le gole dei fedeli accostando ad esse due candele.
L'accensione di due candele e la preparazione di pani è comune anche all'Ebraismo e precisamente (come abbiamo accennato a inizio post), durante la festività dello Shabbat che deriverebbe da Saturno che in ebraico si scrive Shabbetay.
Se teniamo conto di questa ultima interpretazione l'Autore dell'incisione colloca il Miracolo della Spina durante lo Shabbat questo perchè secondo il Tanakh (Bibbia Ebraica) e nel Siddur (libro di preghiere ebraiche) si descrive lo Shabbat come avente due scopi:
Ricordare il Miracolo della Redenzione del Popolo Ebraico dalla Shiavitù in Egitto
Ricordare il Miracolo della Creazione dell'Universo da parte di Dio.
I concetti fin qui espressi trovano la loro esegesi nel concetto di "Origine" che è alla base del pensiero Massonico, (tale concetto ci tornerà utile al termine del post quando parleremo della datazione) quindi appurato che San Biagio è la figura sincretica del Dio Saturno anche le due candele hanno un origine primordiale che solo scoprendolo ci permetterà di cogliere e interpretare il Messaggio nascosto e quindi il vero significato dell'immagine
Torniamo così alla foto ingrandita delle due candele per esaminarle meglio.
Sui porta candela sono presenti due lettere per parte in maniera alternata, che ad una prima analisi sembrano essere una P e forse una M ma un confronto con vari alfabeti mi ha portato a decifrarle come lettere dell'Alfabeto Runico dette appunto Rune.
Runa significa "segreto e sussurrare": il loro significato è stato infatti tramandato oralmente.
Le rune probabilmente derivano da una scrittura appartenente al gruppo delle cinque principali varietà di alfabeto italico settentrionale, derivato dall'alfabeto etrusco, e perciò detto "nordetrusco" anche se la vera origine delle rune si perde nella notte dei tempi poiché esistono parecchie tipologie di alfabeti runici....(segue)
Il sistema runico più antico è chiamato Futhark: esso divide le 24 rune in 3 gruppi (Aettir) formati ognuno da una serie di 8 rune e prende il nome dalle iniziali delle prime 6 rune del primo gruppo, chiamato il gruppo di Fehu....(segue)
Le 4 lettere runiche rappresentate sulla candela di sinistra sono Thurisaz ed Eihwaz mentre sulla candela di destra vi è un unica lettera ripetuta due volte Fehu.
Thurisaz
Nell'antica lingua norrena, il nome di questa Runa significa "gigante",
I giganti erano noti nella mitologia dell'Europa settentrionale per la forza bruta che possedevano e spesso erano in contrasto con le luminose divinità di Asgard, anche se talvolta erano loro utili.
Lo stesso Odino era figlio di una gigantessa, Bestla.
Il Poema Runico Islandese identifica questa Runa come dannosa alle donne: è anche la Runa con cui il servo Skirnir minaccia la gigantessa Gerdhr quando viene inviato dal dio Freyr a chiederla in sposa questo è probabilmente l'aspetto oscuro della Runa, la sua capacità di fare del male e causare perdita di sangue; nella variante anglosassone, ha il significato di "SPINA" si noti come tale significato della Runa sia strettamente legato all'incisione e quindi alla figura di San Biagio.
Per questa ragione, e anche per la forma grafica, è stata vista come un simbolo fallico, poichè il fallo porta via la verginità con perdita di sangue.
Nella divinazione Thurisaz può essere un avvertimento di procedere con cautela, di stare attenti prima di intraprendere un'impresa o di fare "un salto".
Nella magia è una Runa pericolosa da usare.
Può essere usata negli incantesimi di protezione, sebbene le fonti mitologiche e folkloristiche testimoniano il suo uso nelle maledizioni.
In breve, Thurisaz significa: forza reattiva, conflitto, forza diretta di distruzione e difesa.
Volontà istintuale, erotismo vitale.
Tendenza al cambiamento, fuoco purificatore, catarsi.
Sessualità maschile, potere fertilizzante.
E' anche la Runa del dio del tuono, Thor (corrispondente a Taranis fra i Celti).
Capovolta: pericolo, mancanza di difese, tradimento, mollezza, male, odio, tormento, menzogne.
Una persona negativa.
Eihwaz

riflette le qualità dell’albero del Tasso europeo, indicato dal nome della Runa: si tratta di un albero che cresce alto, quasi indistruttibile, che ha un profondo significato per i popoli del Nord Europa.

Il legno di tasso veniva usato come una protezione contro il male, nonché per fabbricare archi da guerra e da caccia; era perciò un’arma solitamente usata per proteggersi a distanza dal nemico.
Ancora nel XVII secolo, i commercianti inglesi richiedevano che le stoffe provenienti dall'Oriente fossero essere avvolte in legno di tasso, così da poterlo sfruttare per la produzione di archi.
Oltre a tutto questo, però, il tasso possiede significati più profondi poichè sembra che per alcuni popoli nordici l'Albero cosmico non fosse un frassino (Yggdrasil nella tradizione scandinava), bensì un tasso.
Ciò spiegherebbe l'impiego degli degli alberi di tasso negli antichi cimiteri europei e il suo collegamento folkloristico con la morte.
Per poter raggiungere il regno ultraterreno degli dei, infatti, i defunti meritevoli dovevano compiere un viaggio risalendo l'Albero cosmico.
Eihwaz perciò può rappresentare la morte, oppure la morte spirituale e la rinascita, un concetto molto simile se non identico a quello della morte sciamanica che si ritrova presso culture siberiane, australiane e americane.
Eihwaz rappresenta inoltre la capacità di essere duri e veloci e sempre in guardia contro il "fuoco" che ci può danneggiare.
Così facendo, costruiamo una forza nel nostro profondo in modo da essere ben radicati e piantati nel terreno qualunque cosa accada.
Eihwaz ci dà l'opportunità di stare in guardia e difenderci proprio come fa l'albero di tasso.
In breve, Eihwaz significa: forza, affidabilità, fiducia, illuminazione, resistenza, difesa, protezione.
La forza che dà uno scopo e una motivazione.
Indica che hai messo gli occhi su un obiettivo ragionevole e puoi raggiungere i tuoi obiettivi.
Persona onesta di cui ci si può fidare.

Capovolta: confusione, distruzione, insoddisfazione, debolezza.

Fehu

rappresenta il potere del bestiame domestico.
Poichè gli antichi popoli dell'europa settentrionale, così come molti altri popoli antichi, usavano il bestiame come forma di moneta negli scambi e nei commerci, questo potere fu in seguito trasferito all'oro grezzo e ai gioielli, quindi alle monete, per finire oggi alle banconote e agli assegni.
Fehu simboleggia tutto ciò che ricade nella sfera del denaro: potere, ricchezza, posizione sociale.
Così come ritengono numerosi autori che hanno scritto delle Rune, Fehu è simbolo del potere e delle ricchezze mobili.
Questo potere ha un lato positivo e uno negativo; esso deve essere distribuito e condiviso liberamente, poichè un eccesso di ricchezza provoca invidia e gelosia, così come avvertono il Poema Runico Islandese e quello Anglosassone.
Fehu è quindi una lama a doppio taglio che dona grande potere a chi lo condivide; lotta e guerra a coloro che non lo condividono; un assioma eternamente valido nella storia umana!
La Runa Fehu è legata a Gebo (che significa "dono") nel suo aspetto positivo, alla Runa Thurisaz per il suo aspetto negativo.
E' inoltre legata a Mannaz, anch'essa una lama a doppio taglio.
Tutte queste Rune possiedono qualità eccezionalmente positive e altrettanto negative, la differenza sta in come vengono utilizzate.
Dal momento che è legata all'oro, Fehu simboleggia anche il fuoco.
Nell'immaginario poetico degli antichi popoli nordici, oro e fuoco sono simbolicamente legati, dato che il fuoco è brillante come l'oro ed è la forma primordiale di energia mobile.
Nell'antico mitologia il fuoco può essere sia costruttivo sia distruttivo: esso viene usato dai fabbri che con la propria magia creano armi, gioielli e utensili di grande potere, ma può anche essere fuoco che distrugge case, foreste e risorse.
Il fuoco, inoltre, può essere visto anche come simbolo dell'energia interiore e dello spirito personale.
Negli incantesimi Fehu può essere usata per attirare o generare ricchezza e potere mobile.
In breve, Fehu significa proprietà vinte o guadagnate, fortuna, denaro, abbondanza, potere finanziario nel presente o nel futuro prossimo, segno di speranza e abbondanza, di successo nelle attività intraprese o che si intende intraprendere, felicità, successo sociale, energia, fertilità.
Capovolta: perdita di proprietà personale o di stima di sè.
Indica qualsiasi tipo di fallimento.
Avarizia, discordia, stupidità, povertà, schiavitù, legami negativi oppure dipendenza da qualcun altro.

Le Rune soprattutto nel Medio Evo erano utilizzate come strumento divinatorio e incidere tali lettere su due candele faceva parte di rituali propiziatori per ottenere Forza Soldi, Felicità, Amore
Il giorno migliore per svolgere questi rituali era considerato il Sabato che guarda caso nella cultura Ebraica come già affermato corrisponde allo Shabbat , ecco quale era il procedimento del rito propiziatorio:

con un ago si incideva su un simulacro il nome, cognome e data di nascita della persona interessata al rito.

Si ungeva con l’olio consacrato di Saturno, tale olio lo ritroviamo anche nelle Leggende di San Biagio infatti nell'incisione la mano sinistra con pollice e mignolo aperti è raffigurata mentre intinge le dita in una bacinella.

siUna volta unto il simulacro con l'olio si pronunciavano le parole Fiat voluntas mea (la mia volontà sia fatta) e si incideva su due candele le Rune propiziatorie.

Si poneva infine il simulacro tra le due candele che venivano accese pronunciando altre frasi magiche e infine si lasciavano consumare.

A questo punto non ci rimane che interpretare il rito propiziatorio a cui l'incisore fa riferimento che ovviamente non è un rito ma è un messaggio riferito a qualcuno in particolare che scopriremo al termine di questo post.

Abbiamo 3 Rune di cui rivediamo in breve il loro significato

Fehu significa potere finanziario Politico.

Thurisaz significa: nella sua eccezione positiva forza diretta di distruzione

Eihwaz nell'incisione la lettera risulta capovolta quindi nella sua eccezione negativa il suo significato è: confusione, distruzione, debolezza.

Possiamo quindi sintetizzare il messaggio delle candele come il seguente:

Il Potere è rappresentato dalla candela con la doppia runa Fehu, mentre la Runa Thursaz nella sua eccezione positiva rappresenta la forza diretta di distruzione affiancata alla Eihwaz capovolta rafforza tale concetto ma in funzione negativa quindi di Forza distruttiva debole. Quindi:
Il Potere ha una Forza Distruttiva debole.

Ora facciamo un salto indietro e torniamo a parlare della Mitria rappresentata con una testa di pesce poichè ci permetterà di comprendere a chi è indirizzato il messaggio contenuto nell'incisione e inoltre ci consentirà in maniera un pò probabilmente forzosa di dare una datazione più certa sulla realizzazione di questa incisione.

Nella tradizione Cristiana la parola pesce tradotta al singolare in lingua greca è YCHTHUS (ictus) ed è stata adottata dai cristiani perseguitati nei primi secoli come acrostico(simbolo)che rappresentava Cristo Gesù.

Questo perchè in questa parola si trovano le iniziali di Yesus Christos Theou Uios Soter cioè Gesù Cristo Figlio di Dio Salvatore...(segue)

Nei Vangeli Gesù chiamò i Suoi discepoli "pescatori di uomini".

Matteo 4
[18] Mentre camminava lungo il mare di Galilea vide due fratelli, Simone, chiamato Pietro, e Andrea suo fratello, che gettavano la rete in mare, poiché erano pescatori.
[19] E disse loro: "Seguitemi, vi farò pescatori di uomini".
Marco 1
[16] Passando lungo il mare della Galilea, vide Simone e Andrea, fratello di Simone, mentre gettavano le reti in mare; erano infatti pescatori.
[17] Gesù disse loro: "Seguitemi, vi farò diventare pescatori di uomini".
Ed è a questi 4 versetti che la Massoneria si rifà per indicare appunto nella figura del Gran Maestro di Loggia il Pescatore di Uomini (segue) di conseguenza San Biagio nelle intezioni dell'incisore rappresenta il Gran Maestro della Loggia di appartenenza e a cui egli si rivolge con un messaggio di accusa.
A rafforzare tale ipotesi è presente sulla Mitria/pesce un simbolo che andremo ad analizzare

Da questo confronto possiamo dedurre che il simbolo inciso sulla Mitria/pesce assomiglia molto all'OM della religione Induista.
La sua leggera diversità con il simbolo originale è dovuta al significato che l'incisore ha voluto conferire a tale simbolo che contrasta con il significato originale
Ohm (AUM, il suono della luce) è un simbolo sacro dell'Induismo e del Buddismo, ed è carico di significati esoterici.
E' una parola in sanscrito e significa "Mettere insieme" pronunciata all'inizio e alla fine della lettura dei Veda (antiche Scritture Sacre dell'Induismo), rappresenta il divino e la potenza di Dio...è il simbolo-suono della realtà ultima.
E' l'Uno, l'Assoluto.
E' la parola che venne emessa da Dio nell'atto della crezione del mondo.
Immortale e inesauribile, è quindi espressione simbolica dello spirito creativo, il Verbo.
Le sue tre lettere rappresentano i tre stati dell'uomo (veglia, sogno e sonno proffondo), i tre stati del giorno (mattino, pomeriggio, sera), le tre facoltà ( azione, cognizione, volontà ). L'ohm viene pronunciato durante le sedute di meditazione, per entrare in sintonia con la vibrazione dell'universo e diventare unica cosa con l'universo stesso.
AUM:
La "A", "U" e "M" indicano corpo, parola e mente
(segue)

Come posssiamo ben vedere i simboli A ed M sono posti in orizzontale rispetto all'originale senza essere congiunti, il simbolo è privo inoltre del semicerchio (la U) sotto il punto che indica l'infinito.

Queste diversità rispetto al simbolo originale hanno uno scopo preciso, quello di indicare l'uomo con la Mitria (che rappresenta il Gran Maestro) come una persona incapace non in grado di adempiere ai compiti che spettano appunto a un Gran Maestro.

Prima di passare alle conclusioni ricapitoliamo il tutto

1) La posizione delle Mani ci conferma che siamo in presenza di un 'immagine con un risvolto massonico:

Io sono e quindi costruisco le mie azioni sono ispirate dalla filosofia massonica e dalle sue credenze.

Io sono colui che sa chi è.

2) La Mitria a forma di Pesce simboleggia Il Pescatore di Anime il Gran Maestro di Loggia.

3) I simboli Runici sulle candele e il simbolo dell'OM sulla Mitria analizzati ci svelano il contenuto del messaggio che è un attacco una critica al proprio Maestro a cui viene rinfacciato di Avere un Potere distruttivo non costruttivo e di essere quindi un debole non all'altezza poichè manca di quei valori che lo innalzano a Dio.

La conferma a questo messaggio che abbiamo desunto dall'analisi simbolica viene confermato dal cartiglio, infatti capovolgendo la frase e invertendo da destra verso sinistra otteniamo con la tecnica dell'ambigramma la seguente frase latina :

A questo punto dopo aver chiarito qual'era il vero intento di questa incisione non ci resta che cercare di datarlo.
La mancanza del nome dell'Autore e l'apparente assenza di ulteriori elementi ci rendono alquanto difficile una datazione se non impossibile.
Ad una attenta analisi però un elemento che forse ci permetterà di avere una data c'è, la raffigurazione del Pesce sul capo di San Biagio.
Certo la mia teoria potrà sembrare alquanto azzardata ma cercherò di renderla plausibile.
Innanzi tutto dobbiamo porci una domanda, quale pesce l'autore avrà voluto rappresentare che impersonificasse al meglio il concetto che lui aveva del suo Maestro?
Probabilmente il pesce che più rappresenta il concetto di forza distruttiva è lo squalo che è il più grande predatore presente nei mari.

La forma del corpo, allungata e compatta unita ai sensi sviluppatissimi e il suo aspetto spaventoso lo fanno il predatore perfetto.

Nel mondo occidentale è diventato il predatore più temuto del mondo animale, e per l'uomo ha sempre rappresentato Forza aggressività e ferocia.

Confrontiamo ora questa serie di immagini con l'incisione del Pesce:

Lo squalo in foto è il Chlamydoselachus anguineus detto squalo Anguilla o squalo serpente si notino i punti di contatto che le foto reali hanno con la raffigurazione.

Certamente tali affinità potrebbero essere considerate solo un caso ma traducendo il nome latino scopriamo che la parola:

Chlamydoselachus

ha origine da tre parole distinte

Chlamy dos Lachus

che tradotto dal latino in italiano è

Il Clamide (Mantello) di Lachete

A questo punto trovare analogie con il Gran Maestro a cui fa riferimento l'autore dell'incisione risulta semplice.

Il Clamide o corto Mantello è quello usato appunto dai Grandi Maestri Massoni che ne identifica il loro stato mentre Lachete che era un Comandante Ateniese fautore della pace con Sparta nel 423 considerato un Grande stratega, uomo prudente nelle sue decisioni e fautore di pace viene utilizzato dall'autore per ironizzare sul Gran Maestro paragonato a Lachete ma definendolo tuttavia un incapace.

A questo punto se l'individuazione della specie animale e cioè del Chlamydoselachus ci ha permesso ancora una volta di dare certezza alle nostre ipotesi datarne la sua scoperta ci porterà a dare una data presunta all'incisione.

Il Chlamydoselachus è stato cosiderato sin dalla sua scoperta l'antenato dello squalo odierno ( e qui vi ritroviamo quel concetto di Origine alla base del Pensiero Massonico da cui appunto tutto ha inizio) per merito dello Zoologo e Naturalista Statunitense Samuel Walton Garman (1843 – 1927) che per primo lo studiò nel 1884.

Quindi se la scoperta di questo primordiale squalo risale al 1884 si può presupporre che questa fantastica e particolare incisione possa aver trovato la luce appunto alla fine del XIX secolo.

LA MADDALENA UNA BURLA DELL'INCISORE CORNELIS DE BOUDT

2013-04-06T14:07:00.002-07:00

Parliamo nuovamente di Maria Maddalena, figura tra le più controverse che tanto ha fatto discutere in passato e ancora oggi teologi storici e Biblisti .

L'incisione che prenderemo in esame è tratta dal famoso sito d'aste Ebay di misure
6,4 x9,1 cm. con tecnica a bulino su lastra di rame con pitturazione coeva dell'incisore fiammingo Cornelis De Boudt (Anversa 1660 - 1735).

Tralasciamo le notizie sulla vita del De Boudt per altro scarne che potete trovare sui siti di Piero Stradella e collezionaresantini1 e collezionaresantini2 ilcollezionismodisantini tranne una che ci interessa in maniera particolare in quanto vedremo "legata" in qualche modo a questa incisione, che vede il Cornelius Maestro di Gilda (Corporazione degli incisori) tra il 1687 - 1688 all'età di 27 anni.
Ad una prima analisi superficiale l'incisione sembra rappresentare la Maddalena, confermata tra l'altro dall'Autore stesso nel cartiglio .

La rappresentazione in effetti è quella della Maddalena, ma ad un attento esame dei simboli in essa contenuti, questi risulteranno non più iconologicamente riferiti esclusivamente alla Santa, ma assumeranno significati che nulla hanno a che vedere con la Santa rappresentata, stravolgendone di fatto il contenuto che da semplice rappresentazione di insegnamento Evangelico diventa nel nostro caso messaggio esoterico e storico-politico, che come per il Santino di Koppe esaminato in precedenza chiameremo "CELEBRATIVO".

Se inizialmente la produzione di stampe sacre classificata come Arte Minore intorno al XVI secolo e la loro conseguente divulgazione fu una seconda forma apologetica che aiutava a sostenere le tesi dogmatiche, ben presto però la così detta Arte Maggiore influenzò non poco i molti artisti incisori soprattutto fiamminghi e tedeschi che fecero propri tutte quelle tecniche simboliche che permettevano di poter esprimere il loro pensiero "slegandolo" dal significato puramente Cristiano.

A questo "avvicinamento" tra le due Arti, contribuì fondamentalmente il fatto che anche gli incisori come i pittori (prima di loro) crearono delle corporazioni le Gilde che nel 700 poi si trasformarono e diedero vita alla Massoneria. (precisamente in Inghilterra nel 1717 viene fondata la prima Loggia Massonica).

Se la religione Cristiana inizialmente nacque come Setta Esoterica in cui gli insegnamenti erano riservati solo agli iniziati ai quali era affidata la possibilità della rivelazione della verità occulta, del significato nascosto, tale strada fu percorsa ugualmente dalle Corporazioni o Gilde (e successivamente dalla Massoneria) che si proponevano di tramandare i propri segreti.

Con la nascita dell'Illuminismo agli inizi del XVIII secolo che si proponeva di porre al centro la Ragione che dava all'uomo la consapevolezza di esistere non più come creatura di Dio che a Dio soltanto doveva rivolgere azioni e pensiero ma divenendo fautore di se stesso grazie alla conoscenza, nasce la Massoneria che lega i segreti delle Arti espressione dell'uomo ad una visione di un Dio quale intelligenza e principio attivo dell’Universo; principio generante e riproduttore, insito in ogni uomo che è parte della stessa Monade, (dal greco monos ‘unico’. In filosofia la monade è l’unità minima e indivisibile della sostanza spirituale di cui tutte le cose sono composte).

Quindi come abbiamo già ampiamente dimostrato in altri miei scritti la conoscenza degli antichi simboli rappresenta un mezzo fondamentale per comprendere le opere artistiche e nel nostro caso le piccole immagini sacre perché esse sono piene di riferimenti allegorici e attributi di origine precristiana risalenti all'antica Grecia o all'antico Egitto e con l'inserimento in alcuni casi di simboli esoterici in lingua ebraica e numeri.

Ora passiamo nello specifico e guardiamo la "nostra" incisione che ci riserverà molte sorprese.

Premetto che prenderemo in considerazione solo la Leggenda che vede la Maddalena trasferirsi dopo la morte di Gesù in Francia.

Infatti secondo il Vangelo apocrifo di Giovanni nella "Rivelazione" (12: 1-17), la Maddalena morì nel 63 d.C, all'età di 60 anni, in quella che oggi è St.Baume, nella Francia meridionale descrive Maria e suo figlio e narra della sua persecuzione, della sua fuga e della caccia al resto del suo seme (i suoi discendenti) condotta senza tregua dai Romani.

Oltre a Maria Maddalena, fra gli emigrati in Gallia nel 44 d.C, c'erano Marta e la sua serva Marcella.
C'erano anche l'apostolo Filippo, Maria Iacopa (moglie di Cleofa) e Maria Salomè (Elena).
Il luogo dove sbarcarono in Provenza era Ratis, divenuto poi noto come Les Saintes Maries de la Mer.
Fra i più antichi documenti che propongono la incredibile storia della presenza della Maddalena in Provenza dopo la morte di Gesù, c'è la Vita di Maria Maddalena, opera pubblicata intorno al IX secolo da Rabanus Maurus o Raban Maar (776-856) arcivescovo di Mainz (Magonza) e abate di Fuld, ed anche La légende de Sainte Marie Madelainedel frate domenicano Père Lacordaire, ma il testo che più ampliamente affronta questo tema e che aggiunge maggiori dettagli è di certo la Legenda Aurea scritta nel 1260 da Jacopo de Varagine.
Ciò che ci permette di comprendere che siamo di fronte ad una immagine particolare che esula dalle tipiche raffigurazioni devozionali è la presenza della Croce non vicino o tra le mani della Santa ma in alto sopra di Lei.
La roccia rappresenta la Grotta in cui la Maddalena si rifugiò e trascorse parte della sua vita in completa solitudine richiamo che ritroviamo anche in moltidipinti.
La particolarità dell'incisione a differenza di molte opere da me visionate è che alla sommità della roccia è posta la Croce, è chiaro che con tale collocazione spaziale il De Boudt abbia voluto dare un significato ben preciso alla Croce in rapporto alla Maddalena.
Se si guarda bene l'ingrandimento della Croce notiamo che i "legni" sia orizzontale che verticale sono disegnati in maniera imperfetta si notino i contorni lievemente ondulati e inoltre l'inclinazione della stessa verso sinistra.

Tale simbolismo è legato alla visione Massonica del Cristo in contrapposizione con la dottrina cristiana considerato prima di tutto Uomo tra gli uomini per cui imperfetto.

Inoltre nella massoneria, uno dei suoi Dogmi principali era che Gesù non era il Cristo, ma che Egli aveva conseguito uno stato di "coscienza cristiana" ottenibile da tutta l'umanità: "Gesù di Nazaret ha raggiunto un tale livello di coscienza e di perfezione da essere definito in svariati modi come coscienza cosmica, rigenerazione dell'anima, iniziazione filosofica, illuminazione spirituale, splendore braminico, coscienza di Cristo" (Lynn F. Perkins, The Meaning of Masonry, CSA Press, 1971, 53).

Quindi nella visione (Massonica) dell'Autore la Maddalena rappresenta la continuità del Cristo cioè la continuità del "Verbo" sulla Terra, di colui che ha raggiunto dopo un cammino di conoscenza, la Perfezione.

Tale concezione è presente nel Pistis Sophia, o Libro del Salvatore, è un vangelo gnostico scritto in lingua copta probabilmente seconda metà del III secolo.

Come altri vangeli gnostici contiene una rivelazione segreta di Gesù risorto ai discepoli in assemblea (inclusa Maria Maddalena, la Madonna, e Marta), durante gli undici anni successivi alla sua resurrezione.

Perduto per secoli, è studiato dal 1772 grazie al codice Askew.

Il Pistis Sophia (Fede Sapienza) rappresenta il percorso dell’anima, emanazione del Padre, smarrita nell’imperfezione della materia, che cerca disperatamente la via del ritorno all’Origine che Maddalena compie per mezzo della “via gnostica”, cammino della conoscenza dei Misteri e delle Verità supreme, che redime e salva.

Quindi all'interno del Pistis Sophia, Maria Maddalena simboleggia la Conoscenza (gnosi),e rappresenta dunque l'incarnazione umana di Sophia e come tale, la Sposa e la Sacerdotessa di Cristo.

L'identificazione tra Sophia e Maria Maddalena è presente anche nell'apocrifo "Vangelo di Filippo" in cui è messo in evidenza il rapporto speciale di Maria Maddalena con Gesù, "... ma Cristo l'amava più di tutti i discepoli e la baciava spesso" "...gli altri discepoli erano offesi da questo atteggiamento, esprimendo la loro disapprovazione".

Fra i manoscritti o i Vangeli Apocrifi si trova anche "Il Vangelo di Maria," scoperto a Nag Hammadi (Egitto) più di un secolo e mezzo fa.

In tale Vangelo, Maria (Maddalena) riceve rivelazioni segrete da Gesù, con grande dispiacere di Pietro.

Compresa l'importanza che l'Autore dà alla figura della Maddalena che è una delle "travi" portanti dello gnosticismo massonico, passiamo ad analizzarla iconologicamente.
(L'iconologia è quella branca dell'Arte che si occupa di ricercare la spiegazione e quindi l'interpretazione delle immagini dei simboli e delle figure allegoriche mentre l'iconografia, si occupa della descrizione dei temi presenti nell'opera d'arte) .

Per fare ciò utilizzeremo le tavole dell'iconologia di Cesare Ripa.

Si guardi attentamente l'ingrandimento, la Maddalena è seduta, la mano destra sul cuore, il braccio sinistro aperto con il palmo della mano aperta rivolto verso l'alto, il piede destro poggia su un Globo crucigero che però risulta coricato sul fianco e sono presenti ancora un Flagellum e un Teschio.

Importante è l'atteggiamento della Maddalena che l'Autore trasforma in attributo poichè legato al suo rapporto con Cristo che la vede custode del Verbo e quindi predestinata da Dio, difatti se guardiamo l'iconologia di Cesare Ripa troviamo la rappresentazione della Predestinazione nello stesso atteggiamento che riscontriamo nella Maddalena.

Anche l'essere seduta ha un significato ben preciso confrontando la nostra immagine con quelle del Ripa vi sono rappresentazioni quali l'Accademia, l'Accortezza, l'Aristocrazia, l'Armonia, Biblioteca, Pazienza, Educazione, Felicità, fermezza d'Amore, Meditazione che rappresentano una figura femminile seduta il più delle volte su un trono e tali qualità sono sicuramente senza ombra di dubbio riconducibili anche alla figura della Maddalena.

Come sappiamo nello studio delle immagini sacre e in particolar modo quelle dei Santi poichè non sempre è facile intuire quale santo sia rappresentato è necessario analizzare i simboli presenti che aiutano ad identificare il soggetto, tali simboli vengono chiamati Attributi che a loro volta si suddividono in Principali e Secondari.

Nella Maddalena l'attributo principale è il Vaso di unguento, attributi secondari la Croce, il Flagellum (o sferza ), il teschio, i capelli lunghi, il libro, la grotta ma anche la nudità, le gioie disprezzate (collana di perle rotta), radici amare, gli angeli.

Nel nostro caso abbiamo visto come la Croce Attributo secondario, sia diventato per l'Autore Attributo primario che gli consente di conferire all'immagine un significato gnostico ed esoterico non comprensibile al semplice devoto ma all'iniziato che ricoscendolo sa interpretare il messaggio celato all'interno dell'immagine.
Guardiamo ora gli altri attributi presenti, ai piedi della Maddalena troviamo il Flagellum il Teschio e il Globo Crucigero, i primi due fanno parte di quegli attributi secondari che identificano la Santa che inseriti però in questo contesto aumentano il loro valore simbolico poichè sono parte del messaggio celato dall'Autore.
Il Flagellum oltre che simbolo di penitenza è anche simbolo di potere.
Il faraone, nelle rappresentazioni ufficiali, era spesso ritratto nell’atto di stringere al petto il suo pastorale, lo scettro heka, e il flagello (nekhekh o nekhekhat) simboli di Osiride.

Il simbolismo è evidente: il faraone è il pastore del suo popolo, lo protegge con il flagello e lo guida con il bastone.

Quindi è chiaro che il Flagellum nel contesto in esame oltre che essere simbolo di penitenza assume altre due valenze quella esoterica che lega Maddalena a Osiride Dio della Morte e dell'Oltretomba e quello politico riferito al Potere del Sovrano che ha diritto di vita e di Morte sull'Uomo.

Tale rapporto Potere-Morte lo si intuisce anche dalla rappresentazione infatti il Teschio ovvero la Morte è posto al di sopra del Flagello simbolo di Potere.

Come per il Flagellum anche il Teschio simbolo del Pentimento di Maddalena nella concezione cristiana rappresenta anche la vittoria della Morte sulla Vita e la fugacità dell'esistenza in questo contesto assume la valenza di simbolo di Cambiamento sia in bene che in male abbandonando la vecchia via per intraprendere un nuovo percorso, ma anche di trionfo su un nemico e un avvertimento per gli sconfitti in battaglia.

Prima di parlare del Globo crucigero che ci permetterà di comprendere il significato del messaggio nascosto analizzeremo un altro particolare che si trova appunto sul Globo, il piede di Maddalena.

Come possiamo notare dall'ingrandimento la conformazione è particolare l’alluce é allargato, il piede è caratterizzato da un elevata grandezza della pianta, il primo dito rivolto verso l'interno è nettamente separato dagli altri, l'asse delle dita parallelo a quello del piede e il secondo metatarso è più lungo del primo.

Questa forma è conosciuta con il nome di Piede ancestrale o piede primitivo difatti la sua conformazione richiama appunto quella dei primi ominidi che assumendo la posizione eretta con l'evoluzione persero la funzionalità del piede prensile con alluce opponibile a vantaggio di un piede più stabile per l'andatura bipede.

Nell'arte, se rappresentare soprattutto figure femminili con il dito indice del piede più lungo rispetto agli altri era una caratteristica che denotava bellezza e perfezione, tale particolare lo troviamo ad esempio nella Venere del Botticelli.

L'alluce rappresenta la personalità dell'individuo, la capacità di governare sul suo territorio personale.

L’illice o melluce, o secondo dito, rappresenta la direzione della nostra vita, l'autorità che abbiamo nel proporci all'esterno.

La raffigurazione del piede ancestrale che contiene in se anche le caratteristiche appena menzionate (poichè il dito indice è rappresentato più lungo) contraddistingue quelle raffigurazioni maschili o femminili a cui si voleva dare il simbolo di Origine cioè da cui tutto nasce.

Tale particolare lo troviamo ad esempio nella Cleopatra del pittore svizzero Eugène Burnand.

In questo caso i piedi ancestrali disegnati dal Burnard ci indicano che la Cleopatra raffigurata non è la Cleopatra Tea Filopatore VII, figlia di Tolomeo XII che tutti conosciamo bensì quella citata nella Bibbia nel capitolo dei Maccabei, figlia di Tolomeo VII.
Altri dipinti dove ancor più evidente è la funzione simbolica del piede ancestrale sono due quadri che troviamo in una Chiesa dedicata appunto a Maria Maddalena a Bologna

Infatti ingrandendo il particolare dei piedi del Cristo si noti come entrambi i dipinti siano caratterizzati da questa peculiarità

Che tra l'altro riscontriamo in molti dipinti che raffigurano Maddalena eccone qui un esempio

Francesco Vanni Siena 1580/'82 -
1610 La Maddalena olio su tela

L'intento del nostro incisore e di conseguenza di tutti quegli artisti che hanno utilizzato questo particolare anatomico nelle loro Opere era quello di indicare nella Visione Cristiana la Maddalena come la Continuità del Cristo da cui tutto ha origine ma non solo, tale attributo dava alla Maddalena anche un altro significato quello di Dea, la Grande Madre.

Si tenga presente che secondo il Martirologio Romano Maddalena viene festeggiata il 22 luglio giorno che in epoca pre cristiana era dedicato alle celebrazioni della Dea Madre.

Nello stesso periodo la stella Sirio sorge e si leva dall'orizzonte a sud.

Ricordiamo che Sirio è la stella dedicata a Iside ed indica l'inizio del periodo torrido dell'anno ed in Egitto la piena del Nilo.

Inteso il significato del piede ancestrale, l'analisi iconologica del Globo Crucigero ci permetterà di comprendere il legame che questo ha con la rappresentazione del piede che lo sovrasta e di conseguenza con la Maddalena ma soprattutto ci svelerà quale è il vero significato dell'immagine nella sua globalità in quanto come detto in precedenza vi è celato un messaggio che nulla a che vedere con la Maddalena che risulta quindi essere solo il "mezzo" .
Il globo crucigero (globus cruciger in latino) è una sfera con in cima apposta una croce.

È un simbolo cristiano usato nel corso del Medioevo sulle monete, nell'iconografia e nelle insegne regali.

Esso rappresenta il dominio di Cristo (la croce) sul mondo (la sfera).

Il simbolismo visivo di tenere l'universo, il cosmo in mano o, in maniera più forte, sotto un piede, era un chiaro messaggio sin dall'antichità presso i pagani.
I cittadini romani avevano familiarità con la sfera che era per loro rappresentazione del cosmo e del dominio dell'imperatore su di esso: per esempio su una moneta del IV secolo è raffigurato l'imperatore Costantino il Grande che tiene in mano una sfera; in una moneta del II secolo, del regno dell'imperatore Adriano, è raffigurato il dio Salus che tiene la sfera sotto un piede.
Per poter comprendere quale sia il vero significato del piede della Maddalena posto sopra il Globo, dobbiamo analizzare tale simbolismo.

Guardiamo bene l'ingrandimento, il Globo Crucigero che come detto rappresenta il dominio di Cristo sul mondo, non è posto verticalmente cioè con la Croce posta alla sommità del Globo (così come si vede nella foto in alto), ma è coricato verso destra il che ci fa pensare che l'autore abbia voluto conferire un significato diverso legato innanzitutto alla figura della Maddalena che non è più Apostola di Gesù ma Grande Madre da cui tutto nasce e quindi dominatrice dell'Universo, e non al Cristo (la Croce) che raffigurato coricato è deposto, sostituito.

Per quanto riguarda invece il significato più nascosto dobbiamo collocare storicamente questa incisione e in questo ci vengono in aiuto le date di nascita e di morte dell'Autore l'incisore Cornelis De Boudt. Anversa 1660-1735.

La citta di Anversa nel XVI° secolo divenne il primo mercato del mondo, in quanto centro di importazione delle spezie dalle Indie e scalo commerciale della Lega anseatica.

A seguito dell’indipendenza delle Province Unite nel 1609, il traffico fluviale fu deviato verso Amsterdam, e dopo la pace di Vestfalia (1648) la Schelda venne chiusa al commercio, determinando la decadenza di Anversa.

Nel XVI secolo la Riforma protestante fu accolta con favore da buona parte della popolazione olandese (ossia solo della parte settentrionale delle Fiandre: si badi bene che la regione meridionale, corrispondente all'attuale Belgio, restò di fede cattolica). Sebbene vi si fosse opposto con forza, l'imperatore Carlo V (nipote ed erede di Massimiliano) finì per accettare la situazione.

Alla sua abdicazione i Paesi Bassi furono staccati dall'Impero ed ereditati da suo figlio Filippo II, re di Spagna.

Il dominio straniero suscitò il malcontento della popolazione, e come se ciò non bastasse Filippo tentò di perseguitare i protestanti e di eliminare le autonomie delle città fiamminghe.
Tali situazioni ebbero ripercussioni anche nel XVII secolo e alla nascita del De Boudt nel 1660 Anversa si presentava ormai come una città commercialmente in declino e con una forte presenza protestante.
Spiegare in poche parole la situazione storica che si venne a creare a metà del XVII secolo risulta molto riduttivo e si finirebbe per non capire molto quindi vi invito a visionare questo sito http://web.infinito.it/utenti/f/francots/ass/coalizi0.htm

Compreso il quadro storico in cui si inserisce la vita del De Boudt prendiamo due date 1678 - 1688 che serviranno per chiarire il messaggio celato all'interno dell'incisione.

Nel 78 il nostro incisore aveva 18 anni ed essendo un giovane con una naturale predisposizione verso l’arte figurativa, in quel periodo probabilmente fu apprendista sotto la guida di un altro importante incisore fiammingo, Martin Bouchè, mentre nell'88 lo ritroviamo Maestro di Gilda.
Fatto questo breve inciso sulle date su cui torneremo nella parte conclusiva, facciamo un salto indietro e torniamo all'immagine della Maddalena.
Si è visto come i vari simboli presenti all'interno della raffigurazione assumano anche altri significati e lo stesso vale per l'immagine della Maddalena.
Nella Bibbia la Maddalena viene identificata con il nome Maria Maddalena da tutti e quattro gli Apostoli solo Luca però precisa nel cap. 8 versetto 2 "Maria detta Maddalena" quindi da tale affermazione si può dedurre che il "Vero" nome della "Sposa" di Gesù fosse stato Maria.
A sua volta il nome Maria nella sua forma arcaica in ebraico
מִרְיָם
Si legge
Miriam
in Giudea le lingue più diffuse erano l'Aramaico e il Greco (lingua in cui fu scritta anche la Bibbia) e la versione greca di questo nome era
Mariamne
Lo storico Flavio Giuseppe lo scrive
«Μαριάμη» Mariame
Sebbene si riscontri che in alcune edizioni dei suoi scritti la "M" sia raddoppiata leggendosi quindi
Mariamme
Successivamente la seconda "M" divenne "N" per dissimilazione divenendo così
Mariamne
Negli Atti di Filippo opera scritta nel IV secolo si fa riferimento a Una Mariamne sorella di Filippo identificata dagli studiosi come Maria Maddalena.
Tenendo anche presente che il nome Miriam lo si fa derivare dall'Egiziano "Mry-ima", che significa Amata dal Dio Ammon, Dio del cielo dell'eternità, del sole e del mistero.Perciò Marianna significa
AMATA DAL SEGRETO ((inteso anche come Amata da Dio)In Italiano tale nome è diventato Marianna e in lingua francese Marianne.
Il nome Marianne in francese richiama il simbolo della Francia.
Rappresentata come una giovane donna dal cappello frigio, la Marianne personifica la Repubblica francese e rappresenta i tre valori-guida della Repubblica Francese: Liberté, Égalité, Fraternité.
La prima rappresentazione di quella che successivamente sarà identificata con la Marianne, una donna col berretto frigio, è nel celebre quadro "La Libertà che guida il popolo" di Eugène Delacroix.

Ci sono diversi tipi di rappresentazione, alcune sottolineano il carattere "rivoluzionario" altre la "saggezza" di Marianne: il berretto frigio è talvolta considerato troppo sedizioso e sostituito da un diadema o una corona.

Si tenga presente ad esempio che in una delle tante edizioni del Trattato di Cesare Ripa la raffigurazione della libertà ha sul capo il cappello frigio che contrddistingue appunto la Marianne francese. (mi dispiace ma non sono riuscito a trovare una foto ma vi assicuro che esiste), ma ecco come rappresentava la Francia nel 1717/18 il pittore Italiano Sebastiano Ricci nell'Opera chiamata appunto "Allegoria della Francia".
A questo punto mi sembra evidente che il "nostro" Autore abbia voluto rappresentare con la Maddalena la Francia di Luigi XIV.
Riprendiamo ora in esame il Globo Crucigero che come detto rappresentava anche il Potere dell'Imperatore, ma di quale impero si parli il De Boudt ce lo fa intuire dalla posizione della Croce che come visto è posizionata coricata su un lato come si vede però dall'immagine capovolta la croce risulta avere l'asse verticale diviso a metà dall'asse orizzontale, ora se confrontiamo il Globo Crucigero dell'incisione con quello della corona inglese notiamo una notevole somiglianza e in più la croce potrebbe ricordare la Bandiera Inglese
una Croce rossa detta Croce di San Giorgio su sfondo Bianco appunto divisa a metà.

Bene, a questo punto non ci resta che mettere insieme i pezzi, ricollegarci al periodo storico e comprenderemo il messaggio che il giovane De Boudt voleva comunicare con questa immagine ai suoi "Fratelli di Gilda" ma soprattutto ai Posteri.

Ricapitolando siamo probabilmente nel 1678 la guerra di coalizione è al termine il giovane incisore Cornelis De Boudt che ha 18 anni è stato da poco inserito dal suo Maestro e datore di lavoro Martin Bouchè nella Gilda degli Incisori di cui divenne Gran Maestro 10 anni più tardi nel 1688 a soli 27 anni.
Anversa è una città ormai in declino i fasti del secolo passato sono un ricordo il commercio un tempo florido non esiste quasi più e la città è ormai in mano ai protestanti che influenzano non poco la vita politica della città , la guerra alle Province Unite e ai suoi alleati mossa da Luigi XIV accende una speranza nei cattolici che vedono nell'annessione all'Impero di Francia una risoluzione dei problemi per ridare nuovo fasto alla loro città.
Ecco che con molta probabilità questa incisione vuole celebrare appunto tale avvenimento che in verità non avvenne in quanto Luigi XIV per non soccombere propose la Pace di Nimega che sancì nuovi confini e Anversa rimase annessa ai Paesi Bassi.
La Francia raffigurata dalla Maddalena schiaccia al suo volere Guglielmo III D'Orange nominato Stadolder nel 1672 che successivamente nel 1688 divenne Re d'Inghilterra Scozia e Irlanda ( il Globo Crucigero).
Quindi alla luce di tali supposizioni l'incisione potrebbe essere databile intorno al 1688 probabilmente in concomitanza o con l'Anniversario della fine della guerra di coalizione oppure con la salita al Trono Inglese di Guglielmo III D'Orange e guarda caso tale anno coincide anche con la nomina a gran Maestro di Gilda del De Boudt.
A confermare che l'incisione è una Burla nei confronti del Reggente d'Inghilterra è lo stesso Cornelis che con un gioco chiamato Ambigramma o Eterogramma:
Un gioco di parole visivo di tipo speciale: un disegno calligrafico che possiede due (o più) interpretazioni chiare come parole scritte. Si può saltare a volontà dall'una all'altra delle letture rivali, spostando di solito materialmente il punto di vista (muovendo in qualche modo il disegno) . Talvolta le due
letture diranno cose diverse, altre volte identiche. Un ambigramma le cui letture sono diverse si chiama eterogramma; uno con letture identiche, omogramma. Nel tipo più comune di ambigramma, le due interpretazioni ruotano di 180 gradi l'una rispetto all'altra - cioè si ottiene una seconda lettura dalla prima semplicemente girando il foglio.

ci dice quanto segue:

Ricordate non sempre ciò che sembra è.

AUGURI BUONA PASQUA

2013-03-29T08:55:00.001-07:00

1684 - Resurrezione - Sr I. Piccini

BUONA PASQUA A TUTTI!

La splendida incisione è tratta dal sito:

Congregazione dell'Oratorio San Filippo Neri - Brescia

in cui troverete altre splendide immagini tratte da Messali.

SANTINO CELEBRATIVO DEL GRAN MAETRO JOSEF KOPPE ?

2013-03-22T04:46:00.000-07:00

Il Santino di cui voglio parlare oggi è stato postato alcuni giorni fa dal mio Amico Biagio sulle pagine di Fb che mi ha molto incuriosito e che cercheremo di analizzare secondo una MIA "Personale interpretazione", a proposito di questo vorrei fare un inciso, mi è arrivata una email sulla mia posta personale da persona a me sconosciuta, che si dichiara collezionista da molti anni che non condivide ciò che scrivo sul mio Blog in quanto con le mie spiegazioni e collegamenti su Dei Pagani e Massoneria dico il Falso e non sarei quindi un Buon Cristiano.

Premettendo che il Web è come la televisione se un programma non ti piace cambi canale, quanto al non essere un Buon Cristiano questo è un giudizio che lascio al Buon Dio quando sarò costretto per forza maggiore a lasciare questa terra.

D'altro canto mi rendo conto che per essere credibili a questo Mondo bisogna essere titolati, avere una laurea incute rispetto e mi viene in mente quel poverino di Oscar Giannino che pur di farsi ascoltare ha millantato lauree e Master e ora che si è scoperto che mentiva non se lo fila più nessuno ma mi viene anche in mente un altro personaggio che pur titolato, un certo Galileo Galilei davanti al tribunale inquisitore disse "Eppur si muove".

Comunque per continuare con le citazioni "Chi mi ama mi segua"( la citazione corretta è : Se qualcuno vuol venire dietro a me rinneghi se stesso, prenda la sua croce e mi segua. dal Vangelo secondo Matteo, 16, 24,e per chi crede nei numeri coincidenza vuole che 16 è il giorno del mio compleanno e 24 quello del mio onomastico ).

Ovviamente si avvisa che parlerò di Massoneria quindi chi non condivide può cambiare canale!

Ma passiamo finalmente alla nostra immagine che vista così ricalca l'iconografia classica che riscontriamo in vari santini e dipinti e cioè con Gesù Bambino in braccio e con un ramo di gigli

Vi sono però tre particolari che hanno attirato la mia attenzione che esulano un pò dall'iconografia classica i primi due sono visibilmente individuabili e cioè la presenza di un'Ara cioè di un Altare su cui sono poggiati un compasso sovrapposto ad una squadra mentre il terzo si nota con una più attenta analisi e cioè il braccio sinistro alzato di Gesu Bambino che con l'indice indica se stesso.

Partiamo dall'immagine di Gesù che indica se stesso, riferimento bibblico in cui Gesù più volte indica se stesso come Dio.
Questo nome, Gesù lo ha attribuito a Se stesso più volte nel Vangelo, tanto è vero che, al sentire queste espressioni, i suoi nemici prendono le pietre per lapidarlo.

Ciò è avvenuto quando Gesù disse: "Prima che Abramo fosse, IO SONO".

Così pure, nel Getsemani, quando viene circondato dai soldati, Egli dice loro: "Chi cercate?" Rispondono: "Gesù, il Nazareno". E Lui non risponde "Sono io", ma risponde "IO SONO" e a quelle parole stramazzano a terra atterriti...

Nell'iconografia classica il bambino Gesù è spesso raffigurato con l'indice verso l'alto o nell'atto benedicente naturalmente ve ne sono anche altre compresa quella del nostro santino ma più avanti vedremo come tale simbolismo assumerà un significato diverso.

Anche per quanto riguarda i simboli squadra e compasso fanno parte in generale dell'iconografia di San Giuseppe ma in maniera particolare la squadra insieme ad altri oggetti usati dal falegname come possiamo notare in queste tre immagini.

Il compasso come possiamo notare non è presente e per quanto io abbia cercato non vi è la presenza dello stesso in nessun dipinto o raffigurazione di San Giuseppe.(ma può darsi che mi sia sfuggito)

Come si nota nella raffigurazione centrale il "nostro" falegname e raffigurato con una squadra nella mano sinistra e nell'immagine dei Fr.lli Koppe la squadra è appunto posta a sinistra (insieme al compasso) tale collocazione diventa un simbolismo ben preciso come d'altronde ci conferma anche questa splendida incisione fiamminga presente su Ebay in cui però manca il compasso.

Altro particolare da tenere in considerazione è che i vari strumenti di lavoro in molte opere pittoriche così come in alcuni santini sono inseriti in un contesto che racconta un'azione quindi dinamico "Giuseppe è raffigurato intento ad agire attorniato dai suoi strumenti di lavoro", mentre nel caso specifico squadra e compasso non sono in un contesto lavorativo dinamico ma in una rappresentazione statica, quindi estrapolati dallo stesso e collocati nella parte bassa dell'immagine svolgono così un azione esclusiva e mirata di indicazione e quindi di simbolo con un significato ben preciso.
La sua collocazione a sinistra dell'immagine o nella mano sinistra rafforza la valenza simbolica poichè la sinistra in ambito cristiano sta a rappresentare la purezza dei sentimenti la perfezione della saggezza.
Pur essendo la squadra collegata alla figura del Padre putativo di Gesù, che nei Vangeli Matteo considera un uomo Giusto,
"Matteo 1:19
Giuseppe, suo marito, che era uomo giusto e non voleva esporla a infamia, si propose di lasciarla segretamente."
poichè attrezzo di misurazione perfetto e ovviamente giusto, l'aggiunta del compasso (sempre collegato al "Falegname" poichè simbolo di perfezione spirituale) e la loro conseguente sovrapposizione e collocazione spaziale ne fanno un "emblema".
In antichità, il compasso era considerato l’emblema delle scienze esatte, in Occidente, specialmente a partire dal medioevo, questo strumento fu dunque il simbolo della geometria, dell’ordine cosmico e dell’azione pianificatrice.

In una miniatura del 1250 è mostrato il Creatore del mondo come un geometra che con il compasso definisce il cerchio della Terra
Le locuzioni “rimettere in sesto” e il verbo “assestare”, etimologicamente, sono due espressioni che hanno strettissime attinenze col compasso, la cui apertura corrisponde ad un sesto della circonferenza descritta e perciò l’arco a tutto sesto, per gli antichi muratori operativi, fu dunque il simbolo della precisione esecutiva, dell’ordine e dell’armonia.
Da cui il suo contrario, dissesto e dissestare il compasso richiama anzi la figura umana per il fatto che presenta una testa e due arti che si allargano a volontà.
Del resto la stessa etimologia della parola, “cum” e “passus”, richiama l’atto dell’uomo che misura con precisione la terra attraverso i suoi passi.

La Geometria che faceva parte delle Arti liberali, propedeutica all'insegnamento della teologia e della filosofia aveva come figura allegorica una donna che guarda in basso, con un compasso nella mano destra e una squadra in quella sinistra. (foto a destra)
Il compasso e la squadra sono attribuiti rispettivamente delle due metà —maschile e femminile — dell’Androgino ermetico Rebis, (dal latino res bis, "cosa doppia", è un termine alchemico usato per indicare il risultato di un matrimonio alchemico e designa la pietra filosofale, intesa come unione degli opposti, compositum de compositiis) corrispondenti al Sole e alla Luna, che sovrasta un vecchio drago.
Nella tradizione ermetico—alchemica, la figura androgina del Rebis, tiene nella mano destra (lato maschile) il compasso e in quella sinistra (lato femminile) la squadra, come ci illustra il Viatorum spagyricum del 1625 o Il Trattato dell’Azoth di Basilio Valentino del 1659.

Alla luce di quanto sinora detto, Squadra e Compasso sono strumenti indispensabili per costruire edifici dalle forme regolari e dall’impianto stabile.

Per analogia quindi, si ergono a simboli dei mezzi ordinatori delle virtù e delle conoscenze che inducono alla perfezione dello spirito.
Se vista in quest’ottica la Squadra simboleggia la morale, la rettitudine e la determinazione d’intenti, in altre parole rappresenta una regola immutabile e un obbligo; il Compasso simboleggia la spiritualità, la volontà, la capacità e il genio.
Trasponendo questo significato possiamo affermare che la Squadra e il Compasso sono simbolo dell'ordine degli elementi e delle leggi naturali che governano l'Universo e come tali poichè il loro significato è alla base della cultura Massonica ne sono l'emblema principale.

A corroborare l'ipotesi che il binomio squadra/compasso oltre che simbolo riferito alla figura del Padre putativo di Cristo sia anche simbolo Massonico è dovuto alla presenza nell'immagine di un'Ara cioè di un Altare su cui appunto sono poggiati.

Nelle varie rappresentazioni pittoriche tale particolare è completamente assente vi è invece raffigurato molto spesso il tavolo da lavoro.
Il simbolo di squadra e compasso lo ritroviamo anche sulla facciata di una Chiesa di Spoleto, del XVII secolo, che fu costruita dalle corporazioni dei falegnami e dei fabbri.

Compresa la doppia valenza del simbolo entriamo ancor più nello specifico cercando di scoprire il perchè vengono rappresentati uno sopra l'altro e questo spiegherà di conseguenza la loro presenza nell'immagine.

In ambito massonico all'apertura dei cosiddetti "Lavori di Loggia" sul Libro Sacro (che può essere la Bibbia ma anche il Corano o qualsiasi altro libro contenente il "Sapere") posto su un Altare vengono poggiati una squadra e un compasso contrapposti.

Tali oggetti vengono poi collocati in posizione diversa a seconda che tali lavori si svolgano in Grado di Apprendista di Compagno o di Gran Maestro di Loggia (che rappresentano i tre Gradi in cui è suddivisa la Massoneria).

In Grado di Apprendista la Squadra è posta sopra il Compasso a significare che la materia prevale sullo Spirito.

In Grado di Compagno, Squadra e Compasso sono intrecciati tra loro Materia e Spirito interagiscono e si equilibrano fra loro.

In Grado di MAESTRO il COMPASSO è SOVRAPPOSTO alla SQUADRA per significare che lo Spirito prevale sulla Materia.

A questo punto possiamo azzardare una teoria sulla presenza di questo emblema .

Secondo una mia personale ipotesi potremmo essere di fronte a un Santino per così dire "CELEBRATIVO".

L'autore dell'incisione uno dei Fratelli, Josef o Leopold Koppe, immagino magari il più grande e chissà forse proprio Josef, abbia celebrato con questo Santino la sua elezione a Gran Maestro di Loggia presente nella sua Città .
L'appartenenza ad una corporazione ad una Gilda o ad una Loggia non ci deve suonare strano in quanto all'epoca era una cosa usuale farne parte paragonabile all'appartenenza oggi ai Lions o al Rotary.

Pare che la prima Loggia sia stata fondata proprio a Praga il 26 giugno 1726 dal Conte F.A. Špork ma, ad oggi, a testimonianza di tale evento, resta solo una medaglia.
La Loggia si chiamava Zum Drei Sterne e sorgeva nell’attuale sede delle Poste Centrali di Praga non lontano dalla Piazza di San Venceslao.
Intorno al 1741, sempre a Praga, vennero fondate altre due Logge: una itinerante ad opera di alcuni ufficiali francesi sull’isola di Kampa vicino al Ponte Carlo, chiamata Les trois cannons, e un’altra, successivamente, dal generale sassone Rutowsky.
L'ipotesi che possa essere un santino "CELEBRATIVO" e non puramente devozionale è dato dal fatto che l'incisione è disseminata di segni riconducibili a numeri e simboli ebraici ed esoterici, poco visibili per la verità, vuoi per l'usura del tempo o perchè ricoperti da una colorazione coeva.
Probabilmente tale santino nato inizialmente come celebrativo dell'elezione a Gran Maestro (ricordiamo che in ambito religioso i preti o le suore celebravano con un "Ricordino" la loro vestizione o prima messa e si ricordavano così anche battesimi o prime comunioni) e quindi distribuito forse a una ristretta cerchia di persone, in un secondo momento per una questione unicamente commerciale sia stato riprodotto e colorato in modo da poter essere distribuito più diffusamente, cancellando o rendendo irriconoscibili quei simboli che agli occhi di un semplice devoto sarebbero risultati alquanto strani.

In questo ingrandimento alcuni simboli e numeri presenti sull'incisione nella parte alta della cornice

Altro ingrandimento questa volta dei due visi si noti che in direzione dell'indice sono presenti sul capo alcuni simboli purtroppo poco decifrabili data anche la cattiva risoluzione dell'immagine

Altro particolare che ai più sarà sfuggito è la presenza di un cordino il cui capo è tra pollice e indice della mano sinistra di Giuseppe.

Simbolismo assolutamente non presente nell'iconografia di San Giuseppe che risulta essere un ulteriore indizio della particolarità di questa incisione.

Il cordino percorre tutta l'immagine sino ad oltrepassarla terminando dopo la raffigurazione della Croce.

Tale cordino rappresentava in antichità il nostro odierno metro e serviva appunto a falegnami e carpentieri per le misurazioni, la parola ebraica usata è “chebel” e indicava appunto lo strumento per le misurazioni, l’unità di misura principalmente era il cubito (circa ½ metro).

Il cordino nella raffigurazione ha la funzione simbolica di collegamento tra spirito e materia.

Tale concetto allegorico lo ritroviamo ben descritto anche nelle tavole disegnate dallo studioso accademico e scrittore italiano Cesare Ripa alla fine del 500 che fanno parte del libro dal titolo Iconologia overo Descrittione dell'imaginiuniversali cavate dall'antichità et da altri luoghi.

Ad ulteriore prova, che abbiamo a che fare con un "Santino" inusuale vi sono due ulteriori particolari da esaminare, che troviamo nei due putti che fanno da cornice.

L'ingrandimento dei drappi che avvolgono i due putti rende visibile nella parte terminale una strana conformazione dalle sembianze animali, un ulteriore ingrandimento renderà più visibile tali sembianze

come si può constatare ricalcandone i contorni il drappo di destra assume le sembianze di un serpente.

Mentre il drappo del putto di destra assume i contorni di un lupo

Proviamo ora a spiegare il perchè di tali rappresentazioni
In tutte le civiltà tradizionali il Serpente è sempre stato un simbolo di grande rilievo.
Solo nella Bibbia questo essere simbolico ha un aspetto negativo egli è antitetico al Dio creatore e spinge Adamo ed Eva alla disobbedienza.Nella cultura cristiana è simbolo dell'astuzia che incita al peccato, la vergine lo schiaccia sotto il piede
Per gli Gnostici cristiani, invece, il serpente è il simbolo della conoscenza, della Gnosi: egli apre gli occhi ad Adamo ed Eva e li induce a disubbidire ai comandi del Dio Creatore.
Nell'antico Egitto il Serpente era raffigurato nel copricapo del Faraone, sinonimo di Saggezza e conoscenza.
Concludendo possiamo affermare che il significato Tradizionale del simbolo del Serpente è quello della Conoscenza Suprema, obiettivo finale di tutte le scenze esoteriche.
Benchè il significato simbolico del LUPO sia generalmente legato al male, alla distruzione e all'ingordigia, le sue qualità di fierezza possono anche assumere un carattere protettivo e quindi procurargli una forma di venerazione.
Nel suo aspetto maligno è associato con gli Dei della Morte e può rappresentare la morte stessa; nelle civiltà primitive, i lupi e i corvi rappresentavano spesso i "familiari" delle divinità dei morti.
Viceversa il lupo appare sotto una luce generalmente favorevole nella mitologia celtica e irlandese.

Una tribù irlandese sosteneva di discendere da un lupo e Cornac, re d’Irlanda era stato allattato dai lupi, come Romolo e Remo, e sovente si faceva accompagnare da loro.presso i Lapponi e gli Esquimesi, esso è venerato come una divinità apportatrice di vita e di morte, del sole e delle oscurità e per il suo straordinario potere sulla luce.

Nelle società cristiane il lupo è la raffigurazione del male, poiché esso è il più grande cacciatore e nemico dell’agnello, che rappresenta la bontà e la sottomissione.

Concludendo il simbolo del Lupo rappresenta quindi la capacità di saper discernere il pericolo, di operare per il bene della comunità di appartenenza e di trovare la strada giusta nella vita.

A questo punto tenendo ben presente il significato dei due simboli e rapportandoli alla ("mia") teoria del Santino "Celebrativo" dellla Elezione a Gran Maestro di Josef Koppe (ovviamente tale attribuzione non è confermabile ma dato il nome, accostarlo al santino risulta facile) egli si autocelebra comunicando ai propri adepti le sue qualità di grande conoscitore dell'iscendibile umano, capace di condurre sulla giusta via riconoscendo ed evitando i pericoli chi lo segue.

A questo punto potremmo affermare di aver concluso l'analisi di questo stupendo quanto particolare Santino, ma l'Autore ci riserva un'ultima sorpresa confermando così quanto sinora espresso ma soprattutto che la scelta del soggetto raffigurato ha uno scopo ben preciso e cioè quello di paragonarsi a Giuseppe e ovviamente alle sue "Doti" sia materiali e cioè di "Costruttore" che Spirituali come Padre putativo di Cristo asceso al cielo.

Osserviamo il "Santino" nella parte dedicata al Titolo in cui leggiamo appunto in lingua tedesca St. Josef cioè San Giuseppe poniamo ora l'immagine a testa in giù..

Prima di continuare e svelare il "giochino" con le lettere fatto dall'Autore dobbiamo fare una premessa.

Ritengo che in tipologie di Santini a contenuto esoterico è facile ritrovare giochi di parole come anagrammi aggiunta o sottrazione di lettere o addirittura l'utilizzo di cronogrammi (ricordo ad esempio un mio post sui Santi Cosmo e Damiana e un incisione di Klauber che trovate sul sito di Flavio Cammarano).

Detto ciò andiamo a svelare il perchè dell'inversione del Santino e capiremo tutto guardando l'immagine ingradita.

Concludendo si può facilmente intuire che l'Autore con questo semplice stratagemma conferma la mia tesi sul suo paragonarsi a San Giuseppe e a rafforzare poi l'ipotesi dell'utilizzo del nome capovolto si riscontra che il nome GIUSEPPE in lingua tedesca ha due forme JOSEF e JOSEPH per cui se l'autore avesse utilizzato il nome Giuseppe con il PH finale non avrebbe potuto "giocare" con le lettere.

P.S. Biagio se ti vuoi disfare del suddetto sai a chi rivolgerti.

Santino di scuola Praghese raffigurante l'Annuciazione?

2013-03-17T12:45:00.001-07:00

Il santino di cui parleremo è stato oggetto di una accesa quanto piacevole discussione sulle pagine facebook del Gruppo HC postato dall'Amico e collezionista Domenico V.

L'incisione su rame a bulino di scuola praghese con colorazione coeva è del XIX secolo probabilmente intorno alla prima metà e l'autore è Johannes Pachmayer di cui non si sa nulla se non che fosse un Calcotipista operante a Praga negli anni Venti e Trenta del XIX secolo (fonti arte e cultura nella Mitteleuropa, 1815-1848 e Si consegna questo figlio), anche se tali notizie mi portano ad avere qualche dubbio in quanto si fa riferimento a un Jan o Jean Pachmayer. inoltre è presente un Johannes Pachmayer anche in una lista di morti del cimitero Olsàny di Praga con data di morte 1832 (ovviamente potrebbe essere un omonimo).

Ma tralasciamo l'attribuzione di paternità del santino e cerchiamo di esaminarlo nei minimi particolari.

Sono presenti due cartigli, il primo è nella parte superiore e contiene la seguente frase

sey gegrüßt der gnade! der herr ist mit dir, du gesegnete unter den weibern

Rallegrati, piena di grazia! il Signore è con te, tu sei benedetta fra le donne!

Fin qui nulla di anormale la frase è quella che pronuncia l'Angelo Gabriele a Maria annunciandogli che lei partorirà il figlio di Dio e che troviamo nel Vangelo di Luca al capitolo 1 versetto 28:

E l'angelo, entrato da lei, disse: «Salve, o grandemente favorita, il Signore è con te; tu sei benedetta fra le donne».
Ma il dubbio che l'immagine NON rappresenti UNICAMENTE l'ANNUNCIAZIONE mi si è palesato leggendo il secondo cartiglio in basso.

Siche! ich bin des herrn magd
Ecco! Io sono la serva del Signore (Luca 1,38)
Ora anche in questo caso nulla di più semplice, anche questa è una frase che ritroviamo nel 1° capitolo versetto 38 del Vangelo di Luca ed è la risposta di Maria all'Angelo Gabriele, quindi tutto sembrerebbe coincidere con l'immagine rappresentata e cioè l'ANNUNCIAZIONE, ma un particolare ha attratto la mia attenzione:

Alla fine della frase ci saremmo aspettati come naturale l'indicazione da cui è tratta la frase e cioè dal Vangelo di Luca 1,38 mentre con grande sorpresa vi troviamo la scritta Luc. 1 C che inizialmente scambiato per un 10 mi ha portato a controllare il capitolo Luca 10.

Con mia grande sorpresa scopro che si parla di Maria di Betania, la sorella di Marta e del risorto Lazzaro e qui mi sono posto alcune domande, cosa c'entra Maria di Betania con Maria e la raffigurazione dell'Annunciazione?

Nei racconti dei vangeli Maria di Betania è insieme a Maria e Maria Maddalena sotto la Croce e le ritroviamo di nuovo insieme al sepolcro nell'episodio della resurrezione di Cristo.

Ma è possibile che l'incisore accomuni Maria la Madre di Cristo a una Maria di Betania che nei Vangeli è comunque una figura di secondo piano?

Non sarà invece Maria Maddalena che è stata identificata per lungo tempo con altre figure di donna presenti nei vangeli tra cui appunto Maria di Betania e la stessa Maria madre di Cristo?

Se tali mie supposizioni trovano conforto in un articolo apparso sul quotidiano Avvenire del Cardinale Gianfranco Ravasi;

<< riporto qui breve cenno che ci interessa :

"Usciamo dai Vangeli canonici ed entriamo nel mondo, magmatico e insicuro, degli apocrifi gnostici, sorti nella cristianità d'Egitto attorno al III secolo.

Ora, in alcuni di questi scritti MARIA DI MAGDALA viene IDENTIFICATA con MARIA , la madre di Gesù!

Identificazione, certo, nobilissima, ma che ancora una volta impediva a questa donna di conservare la sua identità personale.

Anzi, la trasfigurazione raggiungerà in quegli scritti una tale altezza da sciogliere la figura di Maria Maddalena fino a renderla quasi un'idea, un simbolo, a Sapienza per eccellenza.

(per chi volesse leggere l'intero articolo: Maria di Magdala )>>, c'è però ancora qualcosa che non mi convince, il doppio salto per arrivare a Maddalena passando per Maria di Betania e quel Luc 10 che ha uno zero che sembra una C.

Forse è tutto sbagliato! Sto prendendo lucciole per lanterne, forse ha ragione il mio amico collezionista Gianluca quando dice:

<<Gianni, molte volte ci intestardiamo a voler cercare ciò che in realtà non ce.... secondo me è palese che si tratta di una semplice e tradizionale Annunciazione di Maria.>>

Eppure ,mi dico, sono sulla buona strada c'è qualcosa che mi dice che è come dico io!

Riguardo la frase dubbioso, e quel Luc 1 C, di colpo l'illuminazione, EUREKA! Trovato! La C è la terza lettera dell'alfabeto quindi Luca cap.1 versetto 3 e difatti :

Luc.1,3 così ho deciso anch'io di fare ricerche accurate su ogni circostanza fin dagli inizi e di scriverne per te un resoconto ordinato, illustre Teòfilo.

Ecco l'indizio che cercavo, la mia testardaggine ha avuto ragione, l'autore con questo piccolo stratagemma ci invita a fare ricerche accurate in quanto ciò che sembra non è.

A questo punto rivolgo la mia attenzione sulla raffigurazione dell'Annunciazione per cercare particolari che confermino quanto da me intuito con la sola lettura dei cartigli.

L'incisione nella sua composizione è molto semplice,è composta da 8 raffigurazioni:

1) Colomba (spirito santo)

2) Altare

3) Inginocchiatoio

4) Arbusto fiorito

5) Pergamena

6) Arcangelo Gabriele

7) Tavole dei 10 Comandamenti

8) Maria (?)

Quelle utili però ai fini della nostra analisi risultano essere solo 3.

Il primo indizio che prendiamo in esame è l'Arcangelo Gabriele ma non la sua figura bensì il colore della sua veste che è il verde.

Se confrontiamo la nostra immagine con le opere di grandi pittori che si sono cimentati nel dipingere l'Annuciazione noteremo che il colore più usato per rappresentare la veste dell'Arcangelo era il Rosso difatti:

Annunciazione Scuola Bicci

Filippino 1460

Botticelli 1489

Raffaello

Perchè il rosso è il colore del coraggio, della forza e della potenza celeste.

Emblema del dominio dello spirito sulla materia e quindi essenzialmente il colore dell'incarnazione e della manifestazione dello spirito nella materia e dipinto sulla veste dell'Arcangelo ne indica una funzione di rivelazione.

Dipingendolo di Verde l'incisore ne cambia la sua funzione.

Il Verde è simbolo di speranza per un domani migliore ma è anche il colore della rinascita, della rigenerazione.

È il colore della primavera, è associato alla Pasqua, alla Resurrezione, non soltanto simbolo di vita ma anche di rinascita.

Il verde come principio di rigenerazione interiore è estremamente importante.

Sulla veste dell'Arcangelo il verde simboleggia dunque una funzione rigeneratrice di guarigione.

Questa prima interpretazione ci fa comprendere che l'immagine ha un secondo significato, difatti se rapportiamo il colore a Maria, lei non ha bisogno di speranze ma anzi vive nella certezza che il figlio che porta in grembo è il figlio di Dio, lei non rinasce a nuova vita con la nascita del Cristo ma percorre una strada prestabilita da Dio e non deve guarire dai peccati poichè prescelta.

Analizziamo ora il secondo simbolo e cioè le Tavole della Legge i 10 Comandamenti:

Come si può notare dall'ingrandimento i comandamenti hanno una strana suddivisione, infatti vengono messi in evidenza su un unica tavola solo i primi 3 Comandamenti:

1) Non avrai altro Dio fuori di me.

2) Non nominare il nome di Dio invano.

3) Ricordati di santificare le feste.
Proviamo ora a spiegarli
Il primo Comandamento chiama l'uomo a credere in Dio, a sperare in lui, ad amarlo al di sopra di tutto.
Esso ci richiama alla virtù della religione.

Il secondo Comandamento prescrive di rispettare il nome del Signore, perché il nome del Signore è santo.

Infine il terzo la domenica e nelle altre feste di precetto i fedeli sono tenuti all'obbligo di partecipare alla Messa.

Si devono poi astenere da quei lavori e da quegli affari che impediscono di rendere culto a Dio e turbano la letizia propria del giorno del Signore, o il dovuto riposo della mente e del corpo.

Dopo aver compreso il significato dei 3 comandamenti rapportiamoli alla figura di Maria.

Maria era Ebrea e come tale di religione Ebraica quindi seguiva i precetti imposti dalla religione e fu prescelta da Dio proprio perchè rispettosa di tali comandamenti e priva di peccato.

se Maria era priva di peccato per cui prescelta, per quale motivo l'autore dell'incisione mette in primo piano i tre comandamenti nell'annunciazione?

Poichè i primi tre sono precetti basilari, fondamento del rapporto dell'uomo con Dio un peccatore, (nel nostro caso una peccatrice), non rispettando i primi 3 non rispetterà anche i restanti 7 e quindi la peccatrice non è certamente Maria che ribadisco è priva di peccato.

Veniamo ora alla raffigurazione di Maria anche in questo caso come per l'Arcangelo Gabriele analizzeremo i colori con cui è dipinta.

Sono presenti 3 colori il GIALLO per il VELO, il ROSSO per la VESTE e BLU per il MANTO.

E' però indubbio che i maestri dell'Arte Sacra abbiano immortalato la Maria con vari colori, oltre al blu e alle sue sfumature, al rosso troviamo anche il bianco il verde e l'oro strumenti con cui veicolare il loro messaggio che non sempre era direttamente collegato alla figura di Maria.

Tralasciando gli altri colori focalizziamo la nostra attenzione sui tre colori che caratterizzano la "nostra" Maria.

Nel linguaggio sacro il blu, nelle sue varie gradazioni ed intensità, rappresenta il mondo spirituale come il rosso, ma con una profonda differenza.

Mentre il Rosso è il colore dello Spirito, del divino in sé, il Blu rappresenta la creatura che liberandosi dalle passioni terrene, dalla corruzione di questo mondo, attraversa la soglia del divino.

Troviamo questo colore quindi non solo nella rappresentazione di Maria, ma anche in quella di Maria Maddalena.

Indubbiamente il blu rimanda anche all’idea stessa di vita, accogliendo in sé il colore delle acque e quello del cielo, ponendo l’accento quindi sulla natura umana e terrena delle 2 Marie.

Il Rosso è associato al fuoco spirituale, alla divinità amorevole che dall'alto dei cieli discende sulla terra, al sacrificio, all'azione di trasmutazione del fuoco.

Il rosso è associato agli esseri spirituali, alle manifestazioni del divino tramite lo Spirito Santo, ed in genere è riservato allo stesso Gesù, in quanto la sua natura è anche divina.

Qualora investa anche Maria Maddalena o la stessa Maria, sottolinea come lo Spirito Santo sia disceso su di loro concedendo i suoi doni spirituali e ultrasensibili.

l'arte sacra ci tramanda innumerevoli opere dove sia Maria Madre che Maria Maddalena hanno vestimenti di color rosso, questo ad indicare come l'elemento spirituale inevitabilmente arda in loro, anche se l'iconografia classica predilige porre maggiormente l'accento sul bianco ed il blu nel caso di Maria.

Il ROSSO diventa identificativo di Maria Maddalena poichè è anche legato ad una leggenda. Dopo la resurrezione di Gesù si recò al cospetto dell'Imperatore Tiberio mostrandogli un uovo,annunciando la resurrezione del Cristo.

L'Imperatore incredulo,rispose che era impossibile per alcuno risorgere dai morti così come era impossibile per un uovo diventare tutto rosso.

Immediatamente, come per miracolo, l'uovo della Maddalena si tinse tutto di rosso.

Altro colore che troviamo sulla "nostra" Maria è il GIALLO che colora il Velo che le ricopre il capo.

tenendo ben presente che anche le vesti oltre al colore hanno una funzione rappresentativa, la veste infatti è legata alla corporeità, il manto al diaframma fra ciò che è dentro e ciò che sta fuori, il velo infine all'intelletto .

Se la Veste Rossa e il Mantello blu indicano che siamo in presenza della raffigurazione della Madre di Gesù (pur richiamando i colori utilizzati per la rappresentazione iconografica della Maddalena anche se invertiti, così come riportato nel libro Arte Cristiana scuola Beato Angelico :
<< Il ROSSO del mantello e il BLU dell'abito sono i colori iconografici di Maria Maddalena>>), il velo sul capo di colore GIALLO ci rivela che alla raffigurazione di Maria e sovrapposta quella di Maddalena poichè il colore indica una funzione iniziatica (Maddalena è iniziata dal Cristo) di meditazione e di rivelazione divina (le viene rivelato il "Verbo") ed inoltre porta con sè un ulteriore significato simbolico<< Il velo bianco fu in certe città prerogativa delle fanciulle, proibito con pene gravissime alle Meretrici che avevano quasi sempre un VELO GIALLO (da "Storia del Velo" Enciclopedia Treccani).
Il velo conferma la dualità dell'immagine di Maria che poichè madre di Cristo si fa genitrice di una nuova Maddalena che rinasce a nuova vita.
Questa dualità ci viene ulteriormente confermata dal gesto che Maria si accinge a fare, quello

di scoprirsi la spalla.
Si noti come l'indice della mano destra è ritratto nell'azione di abbassare il lembo di veste che copre la spalla.
Se da un lato tale azione richiama un gesto sensuale e quindi riferito alla figura di Maddalena è nello stesso tempo simbolo di iniziazione, cioè di inizio di un nuovo percorso che è quello che la Maddalena intraprenderà dopo l'incontro con Cristo.

D'altronde tale raffigurazione richiama anche molti dipinti che raffigurano la Maddalena con la spalla o le spalle scoperte

Si noti anche in questi dipinti la presenza della figura di un Angelo.
L'autore ha "giocato" con l'immagine celando la figura della Maddalena ma nello stesso tempo ha disseminato di indizi la raffigurazione che hanno permesso la soluzione dell'enigma, tra l'altro la frase:
Siche! ich bin des herrn magd
Ecco! Io sono la serva del Signore
gioca proprio sul fatto che in lingua tedesca la parola "serva" si scriva MAGD che richiama ovviamente il nome MAGDALENA che prendendo il posto di MAGD cambia la frase in
Ecco! Io sono la Maddalena del Signore.
Ma chi era Maddalena e soprattutto qual'è l'origine del suo nome?
Iniziamo col dire che Maria Maddalena non era una prostituta, infatti nei Vangeli di questo accostamento non ne troviamo traccia, tale accostamento fu fatto nel 591 da Papa Gregorio Magno.
Proviamo ora a capirne l'etimologia.

Secondo l'opinione più diffusa, il nome deriva dall'ebraico Magdalene e significa abitante o originaria di Magdala, località situata a circa 3 km a nord di Tiberiade.
Magdala, a sua volta, deriva dall'ebraico Migdal, che significa 'torre'.
In realtà esistono vari studi che dimostrano come il nome possa essere stato volutamente modificato dall'originale aramaico Magdalta, con il significato di "Resa Grande" ovvero "Magnificata", nel più conveniente Magdalyta ovvero "originaria di Magdala". (vedi Stephen Huller: The Real Messiah).
Lasciare invariato il nome di Mariam Magdalta, ovvero Maria Magnificata, avrebbe probabilmente sollevato molti dubbi nei futuri fedeli della nuova religione, dato che questo era il titolo che spettava a coloro che nelle religioni esoteriche erano giunti all'illuminazione.

Dunque si fa derivare l'aggettivo Maddalena nel senso "di proveniente da magdala" dalla lingua latina o ebraica senza tener conto di un'altra lingua autoctona l'arabo, difatti Maǧd che in lingua araba si scrive المجد è un nome maschile arabo e significa "Gloria".

E' 'particolarmente comune tra i cristiani arabi.

Nell'Arabia pre islamica erano venerate un gruppo di 3 Dee (guarda caso tre sono anche le Marie ), considerate come figlie di Allah e menzionate nel Corano Sura 53,19 conosciute collettivamente come le 3 GRU.

AL UZZA Potente Dea della Stella del Mattino.

MENAT Crono Dea del Fato e del Tempo il suo simbolo è la Luna

AL LAT Dea Madre di prosperità che sovrintende la fertilità della Terra e delle Genti.

La Grande Madre il suo simbolo era il Sole che da vita.

Quindi il nome MADDALENA deriverebbe come altre volte dimostrato per altri nomi dall'unione di due parole arabe :

MAGD - AL LAT

المجد اللات

Gloriosa Al Lat

che potrebbe essersi trasformata poi in

المجد الله

Gloria a Dio (Allah)

Che i Vangeli hanno trasformato in Maria di Magdala

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SANTA CECILIA APOLLO PLUTONE LA MASSONERIA e le vite degli autori dell'opera

2013-03-11T10:14:00.000-07:00

Epoca: 1700 18th Century
Misure: mm 238 x 362 mm ca. (misura del foglio) mm 223 x 350 mm ca. (alla battuta)
SANTA CECILIA
Stampa originale su carta vergellata, raffigurante Santa Cecilia che suona l'arpa, vicino a lei un putto alato.
Santa Cecilia è patrona della musica, dei musicisti e dei cantanti.
Mignard pinx.
F. Chereau sculp (Parigi 1717 - 1755).

Questa settimana prenderemo in esame Santa Cecilia patrona dei musicisti, partendo questa volta dall'analisi simbolica di una incisione tratta da Ebay.

La stampa è opera dell'incisore francese Francois Chereau, ecco come ne parla lo scrittore De Boni in un suo testo del 1840 dal titolo:
Biografia degli artisti (compilatore, F. de Boni). 1840

<<CHEREAU (Francesco), nato a Blois nel 1680, venne a Parigi (il suo studio era situato in rue Saint-Jacques n°10 da Bibliographie de la France ) a studiar l'incisione sotto Gherardo Andrai]; incise storie e ritraili nei quali riuscì a perfezione. Il suo bulino e brillante e morbido, mostra intelligenza di forme e vigore di tuoni. Fra una moltitudine di ritratti, che ha incisi, si distinguono quello di Péconrt, de'cardiuali di Polignac e di Fleury; quello di Bayle e di Giacomo Satino; il suo san Giovanni, copiato da Raffaele, è pure molto pregialo. L'accademia di pittura lo creò suo membro, e il re, incisore del suo gabinetto; ma poco ne godette, essendo morto a Parigi, nel 1729, di quarantanove anni.

CHEREAU (Giacomo), nato a Blois nel 1687, fu allievo di suo fratello Francesco, cui non fu interiore nell'eccellenza dell' intaglio, ma nel numero delle slampe. Recossi a Londra in compagnia di Dubose e vi si trattenne fino alla morte del fratello accaduta nel 1729. In tale anno tornato a Parigi, si applicò esclusivamente alla mercatura delle stampe, nulla più fece, e mori a Parigi di ottatanove anni, nel 1776. Ha incisi parecchi bellissimi ritratti, fra gli altri quello del vescovo di Senez, di Giorgio I d'Inghilterra e di Filippo d'Orleans; ma il s. Giovanni nel deserto, la sacra Famiglia di Raffaele, ed il David che tiene la lesta di Golia, tratto dal Feti, non sono meno stimali.>>

(si noti che le date riportate dal venditore dell'incisione non coincidono con quelle riportate dal De Boni).

Tale incisione è la riproduzione fedele di un quadro del pittore anch'egli francese e quasi contemporaneo del Chereau;

Pierre Mignard, detto Le Romain per distinguerlo dal fratello Nicolas (Troyes, 17 novembre 1612 – Parigi, 30 maggio 1695), è stato un pittore francese del XVII secolo.

Nacque a Troyes da una famiglia di artisti.
Nel 1630 lasciò lo studio di Simon Vouet per l'Italia, dove trascorse ventidue anni e dove si creò una notevole reputazione, tanto da essere chiamato alla corte di Parigi. Successivamente, con il suo ritratto del re e la sua entrata definitiva nella corte, Mignard si contrappose a Charles Le Brun, rifiutandosi di entrare a far parte dell'Accademia di cui questi era a capo, e ponendosi personalmente come autorità alternativa.

Allontanatosi dalla corte a causa di queste controversie, Mignard si dedicò alla decorazione della cupola della chiesa del Val-de-Grâce (1664). Eseguì inoltre una lunga serie di lavori e di opere pubbliche, il controllo delle quali era però affidato all'Accademia. Il che non impedì comunque a Mignard di distinguersi come il caposcuola della ritrattistica barocca francese.
Personaggi illustri come Henri de Turenne, Molière, Jacques Bossuet, M.me de Maintenon, la Marchesa de La Vallière, la Marchesa di Sévigné, la Marchesa di Montespan, Cartesio, così come tutte le donne più belle e le persone più importanti, si rivolsero a lui per un ritratto. La sua bravura e la sua abilità pittorica, accompagnate da un istinto di grazia di composizione, furono la sua vera forza.

Con la morte di Le Brun nel 1690, la situazione cambiò. Mignard riuscì a scardinare i piani dei suoi avversari ed a tornare a corte con tutti gli onori che non aveva ricevuto in precedenza. Morì però nel 1695, quando stava per iniziare i lavori alla cupola della cappella dell'Hôtel des Invalides.
Le sue opere sono oggi conservate in importanti musei del mondo, tra cui quello della prestigiosa reggia di Versailles.

Pierre Mignard non va confuso con il nipote Pierre (1640-1725), detto solitamente "Pierre II" o "Le Chevalier". (fonte Wikipedia)
Prima di passare all'analisi simbolica vediamo il contesto storico in cui nasce l'opera pittorica del Mignard ci troviamo durante il Regno di Luigi XIV(1643-1715) detto il Re Sole .
Durante il regno di Luigi XIV (1643-1715), la Francia divenne la potenza dominante in Europa, grazie anche all'abilità diplomatica di Mazzarino (1642-1661), successore di Richelieu e alle politiche economiche di Colbert (1661-1683) che portarono al Regno di Francia ulteriori conquiste territoriali (l'Artois, le Fiandre occidentali e la contea di Borgogna, lasciata all'impero nel 1482), ma al prezzo della crescente opposizione delle potenze rivali.
L'incisore Francois Chereau nasce come incisore in epoca immediatamente successiva sotto il Regno di Luigi XV detto il Beneamato (Versailles, 15 febbraio 1710 – Versailles, 10 maggio 1774), fu re di Francia dal 1715 fino alla sua morte.
Sia Mignard che Chereau entrarono di merito nelle rispettive corti come artisti ufficiali della famiglia regnante, aspetto non di poco conto che sicuramente influenza la loro attività artistica.
Difatti se esaminiamo l'opera di Mignard/Chereau e ne analizziamo attentamente il simbolismo contenuto questi ha una doppia valenza cristiano-massonica.
Tale affermazione ovviamente scaturisce solo ed esclusivamente dall'analisi del simbolismo che andremo ad evidenziare, mentre non abbiamo fonti certe che avvallino l'appartenenza dei due artisti a logge massoniche durante la loro vita.

Possiamo però ipotizzare che poichè entrambi i Re furono insigniti dell'onorificenza rispettivamente di Gran Maestro dell'Ordine dello Spirito Santo dell'Ordine di San Michele dell'Ordine di San Luigi ( si ha inoltre notizia che Luigi XIV fece parte insieme a Luigi XVIII e Carlo X alla Loggia Militare dei Tre Fratelli Uniti della Corte d'Oriente . fonte Dieter Schwar ) in base a tali verità storiche potrebbe essere plausibile il fatto che entrambi gli autori poichè eletti artisti di Corte facessero parte anche loro della Loggia Massonica presieduta dal Re Gran Maestro.
Veniamo ora all'analisi simbolica dell' "Opera" (vedi per il termine opera il Dizionario Massonico ).
Partiamo dall'immagine dello sfondo, un paesaggio bucolico.
La poesia bucolica è un genere di poesia pastorale (,il termine pastorale in arte (letteratura, arti visive e musica, principalmente) si riferisce ad un soggetto campestre in cui soggetti come villaggi di campagna, pastori e animali sono raffigurati in maniera idealizzata, spesso alludendo ad atmosfere idilliache e mitiche).
la cui origine viene fatta risalire al poeta greco Teocrito.
Nell'antichità riscosse notevole successo, tanto che si occupò di questo genere il poeta latino Virgilio.
Tale poesia bucolica fu il tramite per la creazione di un luogo immaginario abitato da pastori felici dediti alla poesia, chiamato Arcadia.

Tale luogo immaginario è presente nel Motto del famoso Priorato di Sion "Et in Arcadia ego" e fatto proprio dalle successive Logge Massoniche susseguitesi nel tempo.(per un miglior approfondimento su questa tematica leggere le nostre tesine ).
Passiamo ora all'abientazione riscontriamo particolari architettonici, due colonne, che ne collocano la scena all'interno di una Domus Aurea.
La 'domus aurea' nella quale Dio ha stabilito la sua dimora in mezzo agli uomini è la Vergine Maria, (nel nostro caso Santa Cecilia) e le due colonne rappresentano il Tempio di Salomone, edificato con grande magnificenza.
Da qui i riferimenti biblici del quadro che la immagina come 'inscritta' nella cornice di un santuario: "Domus templi ex auro", "Tutto nel tempio era fatto d'oro" (1 Re 7, 50); "Compleverat gloria Domini domum Dei", "La gloria del Signore aveva riempito il tempio di Dio" (2 Cr 5, 14); "Hic habitabo quoniam elegi eam", "Qui abiterò, perché l'ho desiderato" (Sal 131, 14).

Nella sua doppia valenza simbolica le due colonne oltre a rappresentare come visto il Tempio di Salomone e quindi la casa di DIO rappresentano la Loggia Massonica e assumono una connotazione ben precisa nel messaggio massonico in quanto sono rappresentazioni emblematiche dei principi della Forza e della Bellezza, e sono il simbolo della vita.
Quella posta a sinistra entrando è di stile dorico (o raramente gotico), sostiene un globo terracqueo (ricorda la serietà e l'importanza dell'impegno assunto da ogni adepto) e porta incisa la lettera "B", iniziale di Boaz, nome (secondo la tradizione biblica) del proavo di Davide, principe e legislatore di Israele.
Simbolicamente rappresenta il principio attivo, l'elemento maschile e la Forza, attributo del 2° Sorvegliante: è al suo fianco che si dispongono gli Apprendisti.(si noti infatti come la colonna di sinistra abbia una connotazione più robusta, tozza, infatti sembra più grossa rispetto all'altra)
La colonna opposta è in stile ionico (o corinzio), sorregge tre o quattro melagrane semiaperte e porta impressa la lettera "J", iniziale di Jachin (o Jakin), che nella tradizione biblica è il nome del gran sacerdote che officiò l'inaugurazione del tempio di Salomone.
Simbolicamente rappresenta il principio passivo, l'elemento femminile e la Bellezza, attributo del 1° Sorvegliante. È la colonna dei Compagni d'Arte.
Le melagrane sono oggetto di varie interpretazioni simboliche: ricordano la carità che racchiude tante virtù, l'umiltà, la fecondità, la procreazione e la proliferazione.
Inoltre sono semiaperte, per cui se ne può scrutare l'interno, ricordando così l'introspezione (Gnose te ipsum) richiesta al massone, nonché il compito affidatogli di ricerca della Verità attraverso l'esoterismo.
Viste congiuntamente, le C. rappresentano l'equilibrio del dualismo nei termini opposti: Forza e stabilità, morte e vita, distruzione e creazione, tenebre e luce, vizio e virtù.
Tutto procede in un armonico bilanciamento di coppie, e l'evoluzione procede grazie alle energie che operano in combinazione ed in contrasto, che solo apparentemente sono tra loro in opposizione.
Opportuno infine ricordare che i nomi Boaz e Jachin contraddistinguono anche le colonne poste all'ingresso del tempio di Re Salomone, come citato in I Re: 7, 21 nonché in. II Cronache: 3, 17.
Altro simbolo prettamente massonico è la presenza di un tenda rossa alle spalle della Santa.
Scopriamone il suo significato:

Filosofia del Grado - Questo grado corrisponde al II del Rito dei Templari.La leggenda dice che il figlio di Hiram fu incaricato di distruggere il Dio Coccodrillo degli Egiziani e l’ara insanguinata sulla quale si sacrificavano uomini a Moloch.Essa insegna che i governanti hanno il dovere di combattere le superstizioni e di far trionfare la verità.
Decorazione del Tempio - La «Gerarchia» si aduna in un tempio a pareti bianche con colonne accoppiate nere e rosse.
Nel fondo vi è il Santuario chiuso da una tenda rossa (si noti come la tenda nell'opera pittorica è raccolta a mostrare un'antro scuro che verrà illuminato dai candelabri solo al momento della cerimonia) Sopra al trono, l’Arca dell’Alleanza con Jeohovah; ai lati il sole e la luna. A destra l’ara degli olocausti, a sinistra quella dei profumi.
Ad Occidente due candelabri con cinque bracci a piramide. Ad Oriente un candelabro a due bracci.
Passiamo ora agli strumenti musicali presenti nell'opera e al loro significato, ma prima un breve cenno sulle origini della musica.

Fin dalle origini la musica è stata sempre considerata un mezzo privilegiato per comunicare con gli Dei, ma dobbiamo arrivare ai filosofi greci per trovare il concetto che accomuna cosmo, musica e numeri su uno stesso piano; questa teoria del Principio Divino venne in seguito ribattezzata dai filosofi rinascimentali come Harmonia Mundi.

Il primo ad occuparsi dell’aspetto cosmologico della musica fu Pitagora, il quale elaborò la teoria dell’Armonia delle Sfere, scoprendo che in una scala musicale i suoni stanno tra di loro in un preciso rapporto di tipo matematico; essendo quindi la musica collegata alla matematica, conoscendo la Legge dei Numeri si potrebbe giungere all’essenza del Tutto.

Nella storia della Massoneria molti furono i musicisti massoni, anche di notevole valore.

Il XVIII° secolo in particolare, ha visto compositori quali W.A.Mozart, iniziato a Vienna il 14 dicembre 1784, Salieri e Haydn.

Tutti, hanno trasferito la simbologia massonica nelle loro opere.

Un esempio è il "Flauto Magico", in cui Mozart ha fatto scontrare le forze del bene e del male, facendo trionfare, infine, gli ideali massonici dell'umanitarismo,della libertà, della tolleranza e della fratellanza universale.

All'interno della "Domus" oltre a Santa Cecilia e a un putto vi sono rappresentati 5 strumenti musicali :
Arpa, Viola, flauto, clarinetto, tamburello.
Se il dipinto colpisce per la presenza dei numerosi strumenti musicali che ad una prima lettura simboleggiano le qualità della Santa ciò indica però anche che l'artista vuole indicare, attraverso questi, qualche concetto più profondo e la loro attenta disposizione e collocazione spaziale ne suggerisce il forte valore simbolico che però viene svelato solo a quel ristretto numero di persone che potevano avere gli strumenti per decifrare le allegorie del dipinto.

Porto ad esempio l'affresco che si trova nella chiesa di Santa Maria Novella, a Firenze, nella cappella funebre di Filippo Strozzi, affrescata da Filippino Lippi.
Nel cui affresco campeggia l'enigmatica scritta "INITIATI CANUNT" (cioè "gli iniziati fanno musica").
L'Arpa è il simbolo di Santa Cecilia, patrona della musica ma rappresenta anche la tranquillità, l'animo eletto e l'allegria.
Per quanto riguarda il risvolto massonico l'Arpa come tutti gli strumenti a corda rappresenta la dualita' (razionalita' ed istinto).
La Viola se per le sue sembianze fu accostata al corpo femminile e quindi alla sessualità di contro fu utilizzato come simbolo di umiltà
Nel Cristianesimo il colore viola sostituì il rosso purpureo pagano e segna la temporanea morte in stato di peccato in attesa del battesimo e della penitenza liberatrice divenendo quindi simbolo di resurrezione.
Nel suo risvolto massonico la viola assume il significato di umiltà.
Tale aggettivo associato allo strumento è dovuto al suo utilizzo all'interno dell'orchestra, (anche se inizialmente fu ritenuta capace di imitare le più sottili sfumature della voce umana e di esprimere i sentimenti più profondi) in quanto ricopre un ruolo di sostegno ritmico e armonico al Basso.
Il Flauto/clarinetto nell'antichità ebbe ha una grande rilevanza nell’immaginario umano poiché (a differenza della tastiera o degli archi e delle corde) il suono esce direttamente dal corpo creando un flusso circolare che parte dall’interno, dall’anima… e si trasforma in aria.

Per il suo accostamento all'organo genitale maschile e agli idoli pagani i cristiani per lungo tempo lo bandirono additandolo come strumento del diavolo in quanto il suono che ne fuoriusciva si riteneva rapisse e facesse perdere la stabilità interiore e quindi ogni inibizione.

Successivamente forse in epoca francescana fu accomunato al canto degli uccelli e come primo strumento donato da Dio all'uomo per sollevare il peso delle sue gioie o infelicità che quindi accostato a Santa Cecilia ne simboleggia le doti di serenità tranquillità ed estasi.
L'accostamento al canto degli uccelli richiama il mito della fenice:

<<La fenice è uno strano ed affascinante uccello che vive nelle terre d’India. Possiede un becco lunghissimo che è provvisto come il flauto di numerosi fori, non meno di cento. Vive priva di compagno, e anzi la solitudine è la sua ragion d’essere. Da ogni foro del suo becco sgorga una diversa melodia, tra le cui note si cela un arcano. Quando da quei fori s’innalza il suo triste lamento, pesci ed uccelli diventano inquieti per lei, tutte le belve si placano e perdono quasi coscienza per la dolcezza di quel canto.... >>

La morte della fenice, da Il verbo degli uccelli di Farid ad-din Attar (Iran 1100 circa - ?).

Per quanto riguarda il suo simbolismo massonico questo si rifà alla fenice e alla sua forza rigeneratrice e quindi alla sua natura terrena in quanto strumento genera una melodia così come l'organo umano genera prole e la terra genera frutti .

Il Tamburello nella sua valenza cristiana simboleggia l'armonia del creato e nella fattispecie l'armonia racchiusa nella figura della Santa, ma anche la caducità della vita dato dal suono ritmato che sembra scandire il tempo.

In quella massonica invece la sua forma circolare simboleggia il sole ma anche l'intero universo, il suo suono rappresenta lo scorrere del tempo ma anche il suono pulsante dell'universo, e quindi la vita stessa nel senso più completo del termine che è stata considerata da tante civiltà orientali ed occidentali come composta da due forze fondamentali, quella maschile e quella femminile, quella fisica e quella metafisica, quella della notte e quella del giorno e via dicendo.

Come e più di altri strumenti analoghi, il tamburello esprime nettamente questa concezione dell'universo perchè possiede gli opposti complementari degli acuti dei sonagli e dei bassi della pelle racchiusi nell'unità rappresentata dalla forma circolare.

Anche se si è compreso il significato ambivalente dei vari oggetti che compongono l'Opera (abbiamo tralasciato volutamente l'analisi dell'immagine della Santa per riprenderla più avanti),per capire veramente il messaggio che l'artista ha voluto trasmettere/celare bisogna ora studiare la loro collocazione e disposizione spaziale all'interno dell'immagine.

Quindi abbiamo un primo messaggio che è quello evidentemente religioso della santa con i suoi attributi di anima eletta di umiltà serenità e armonia con Dio.

Ora proviamo a comprendere il messaggio massonico celato.

Ci troviamo all'interno del Tempio (della Loggia Massonica) e il paesaggio bucolico che si intravede l'Arcadia, è quel luogo a cui il Fratello Massone anela e per cui si adopera per "Costruirlo".

All'interno del Tempio sono raffigurati gli "arnesi" (la Conoscenza) del costruttore che serviranno all'"Opera".

Sul pavimento troviamo un libro di musica aperto a rappresentare il Libro Sacro simbolo della scienza e della saggezza, ma anche dell’universo e dei segreti divini che vengono confidati solo agli iniziati, su cui sono poggiati due strumenti a fiato a rappresentare un compasso solare e maschile è un utensile mobile, ed essendo ad apertura variabile, esprime la possibilità di ampliare il campo d'azione mentale e nella conoscenza di se stesso, rappresentando il modo di essere di colui che è pronto ad allargare la propria visione dell'Universo.

Il compasso indica la Volontà, la Capacità, il Genio.
E' Simbolo attivo che domina e plasma la Materia.

Evidenzia la condizione indispensabile per vivere in modo completo le esperienze che ci vengono proposte dalla vita.

Il Compasso propone il nostro arricchimento interiore come fine mirato delle esperienze. L'apertura del pensiero coinvolge una attività dello spirito, quindi una crescita metafisica.

Possiamo considerare il Compasso come simbolo della Spiritualità: rappresenta l'astrazione, la mente: è il giudizio soggettivo.

Quando il compasso si coniuga con la squadra, utensile fisso, quindi passivo, se vogliamo, lunare e femminile, simboleggia il rigore morale e la perfezione.

La squadra rappresenta il mondo del concreto, la sfera pratica, o la misura della realtà oggettiva.

É la luce interiore, simbolo di Rettitudine e della Materia.

Sovrapponendosi entrambi al libro sacro, aperto al versetto di Giovanni “in principio era il verbo", formula della creazione, è come se quel suggello impegni il Cielo (compasso) e la Terra (squadra) a determinare una nuova creazione, a promuovere cioè, un nuovo ordine.

A questo punto possiamo interpretare la prima parte del messaggio che è una denuncia da parte del pittore Mignard ripresa poi anche dall'incisore Chereau rivolta in ambedue i casi contro i due Regnanti Gran Maestri accusati di immoralità.

Vi è la volontà del cambiamento (compasso) per aspirare a un nuovo Mondo (Arcadia) ma manca il rigore morale e la perfezione (squadra) per raggiungere lo scopo e il tamburello che indica il tempo è fermo immobile per terra ad indicare che il tempo per fare ciò è al termine.

La seconda parte del messaggio è legato alla viola poichè simbolo di umiltà il significato risulta chiaro; per riportare il libro sacro sull'ara (rappresentato dal tavolo) e promuovere un nuovo ordine c'è bisogno di umiltà che riporterà rigore morale e perfezione in modo da portare nuova luce al santuario (che si trova dietro il drappo rosso) sprofondato nelle tenebre.

Scoperto il messaggio celato nell'opera non ci resta che capire se esiste un legame tra la raffigurazione della Santa e il messaggio stesso o se tale rappresentazione è solo il pretesto per nascondere il vero contenuto.

Partiamo con il racconto della "Passio" che ci darà i vari spunti per una analisi più approfondita .
Santa Cecilia (Roma, II secolo – Roma, III secolo) è stata una santa romana.

Il suo culto è molto popolare poiché Cecilia è la patrona della musica, dei musicisti e dei cantanti.

Viene festeggiata il 22 novembre.

Cecilia, nata da una nobile famiglia a Roma, sposò il nobile Valeriano.

Si narra che il giorno delle nozze nella casa di Cecilia risuonassero organi e lieti canti ai quali la vergine, accompagnandosi, cantava nel suo cuore: “conserva o Signore immacolati il mio cuore e il mio corpo, affinché non resti confusa”.

Da questo particolare è stato tratto il vanto di protettrice dei musicanti.

Confidato allo sposo il suo voto, egli si convertì al Cristianesimo e nella prima notte di nozze ricevette il Battesimo per mano del Pontefice Urbano I.

Tornato nella propria casa, Valeriano vide Cecilia prostrata nella preghiera con l’Angelo che da sempre vegliava su di lei e, ormai credente convinto, pregò che anche il fratello Tiburzio ricevesse la stessa grazia e così fu.

Il giudice Almachio aveva proibito, tra le altre cose, di seppellire i cadaveri dei Cristiani, ma i due fratelli convertiti alla fede si dedicavano alla sepoltura di tutti i poveri corpi che incontravano lungo la loro strada.

Vennero così arrestati e dopo aver redento l’ufficiale Massimo che aveva il compito di condurli in carcere, sopportarono atroci torture piuttosto che rinnegare Dio e vennero poi decapitati.

Cecilia pregò sulla tomba del marito, del cognato e di Massimo (tutti e tre Santi venerati il 14 Aprile), anch’egli ucciso perché divenuto Cristiano, ma poco dopo venne chiamata davanti al giudice Almachio che ne ordinò la morte per soffocamento nel bagno di casa sua, ma si narra che "la Santa invece di morire cantava lodi al Signore".

Convertita la pena per asfissia in morte per decapitazione, il carnefice vibrò i tre colpi legali (era il "contratto" dei boia per ogni uccisione) e, non ancora sopraggiunta la morte, la lasciò nel suo sangue. Fu Papa Urbano I, sua guida spirituale, a renderle la degna sepoltura nelle catacombe di San Callisto.

La Legenda Aurea narra che papa Urbano I, che aveva convertito il marito di lei Valeriano ed era stato testimone del martirio, «seppellì il corpo di Cecilia tra quelli dei vescovi e consacrò la sua casa trasformandola in una chiesa, così come gli aveva chiesto».

È quanto mai incerto il motivo per cui Cecilia sarebbe diventata patrona della musica.

In realtà, un esplicito collegamento tra Cecilia e la musica è documentato soltanto a partire dal tardo Medioevo.

La spiegazione più plausibile sembra quella di un'errata interpretazione dell'antifona di introito della messa nella festa della santa (e non di un brano della Passio come talvolta si afferma).

Il testo di tale canto in latino sarebbe: Cantantibus organis, Cecilia virgo in corde suo soli Domino decantabat dicens: fiat Domine cor meum et corpus meum inmaculatum ut non confundar ("Mentre suonavano gli strumenti musicali (?), la vergine Cecilia cantava nel suo cuore soltanto per il Signore, dicendo: Signore, il mio cuore e il mio corpo siano immacolati affinché io non sia confusa").

Per dare un senso al testo, tradizionalmente lo si riferiva al banchetto di nozze di Cecilia: mentre gli strumenti musicali (profani) suonavano, Cecilia cantava a Dio interiormente.

Da qui il passo ad un'interpretazione ancora più travisata era facile: Cecilia cantava a Dio... con l'accompagnamento dell'organo. Si cominciò così, a partire dal XV secolo (nell'ambito del Gotico cortese) a raffigurare la santa con un piccolo organo portativo a fianco.

Santa Cecilia

In realtà i codici più antichi non riportano questa lezione dell'antifona (e neanche quella che inizierebbe con Canentibus, sinonimo di Cantantibus), bensì Candentibus organis, Caecilia virgo.... Gli "organi", quindi, non sarebbero affatto strumenti musicali, ma gli strumenti di tortura, e l'antifona descriverebbe Cecilia che "tra gli strumenti di tortura incandescenti, cantava a Dio nel suo cuore".

L'antifona non si riferirebbe dunque al banchetto di nozze, bensì al momento del martirio.
Leggendo la "Passio" purtroppo non si trovano spunti per una analisi della figura di Santa Cecilia e quindi come fatto per altre figure di Santi rivolgeremo la nostra attenzione all'etimologia del nome, ecco cosa riporta il dizionario etimologico:

Deriva dal nome latino gentilizio Caecilius o Cecilius (al femminile Caecilia), che si rifà al nome di Caeculus, leggendario fondatore di Preneste, derivato dal latino caecus, "cieco".
Ceculo (lat. Caeculus) Fondatore mitico di Preneste (Palestrina), secondo una tradizione autoctona, conosciuta da Catone e da Virgilio.
Figlio di Vulcano, nato da una vergine fecondata da una scintilla del focolare, viene abbandonato da costei e allevato da alcune vergini che lo chiamano C. per un difetto degli occhi.
Datosi al brigantaggio, fonda poi Preneste, popolandola con gente raccolta dalla campagna.
A C. riannodava la sua origine la gens romana dei Cecili.
^{Da questa breve spiegazione l'etimologia del nome Cecilia sembrerebbe risolta, ma non è così è molto più complessa.}
^{Come abbiamo visto si fa derivare il nome dal latino caecus cioè cieco in altre occasioni si è appurato che in alcuni casi la genesi di una parola è la fusione di altre 2 parole distinte vedremo come lo è anche in questo caso:}
^{caecilia cecilia}
^{caecus-cilium cieco-palpebra}
^{caecus-ilia cieca Ilia}
Ilia era l'altro nome con cui era conosciuta Rea Silvia, figlia di Numitore, madre di Romolo e Remo.
Leggendo a questo punto la storia mitica di ILIA (Rea Silvia) scopriremo similitudini con il mito di Caeculus.

Rea Silvia fu la madre dei gemelli Romolo e Remo, fondatori di Roma; morì sepolta viva da Amulio.
Le sue vicende ci sono raccontate nel I libro Ab urbe condita di Tito Livio, in frammenti dagli Annales di Ennio e da Fabio Pittore.

Stando al racconto di Livio, Rea Silvia era la figlia di Numitore, discendente di Enea e re di Alba Longa.
Il fratello minore di Numitore, Amulio, usurpò il trono e, uccise i figli maschi del fratello, e costrinse Rea Silvia a diventare una sacerdotessa della dea Vesta, per impedirle di avere una discendenza, dato che le vestali avevano l'obbligo della castità per trent'anni.

Per una versione il dio Marte si invaghì della ragazza e la sedusse in un bosco mentre dormiva.

Quando lo zio seppe della nascita dei due gemelli di Rea la fece arrestare e ordinò a una serva di uccidere Romolo e Remo.
La serva, tuttavia, ne ebbe pietà, li mise in una cesta e li affidò alle acque del Tevere.
Sempre Livio, racconta invece che l'ordine di gettare i gemelli al fiume venne da Amulio.

La cesta, miracolosamente, navigò tranquilla per il fiume e si arenò nel luogo dove più tardi i gemelli avrebbero fondato Roma.

Per alcuni fu una vestale colpevole di aver perduto la propria verginità: in effetti essere seppellite vive era la pena delle vestali del fuoco sacro a Roma che tradissero il voto di castità.
Per altri è l'immagine tardiva della Dea Madre che feconda la terra.
Dal confronto dei due miti notiamo come il mito di Romolo e Remo derivi da quello di Caeculus.
Questi nasce da una vergine e anche Romolo e Remo nascono dalla Vergine Vestale Rea Silvia.
caeculus viene abbandonato e lo stesso avviene per i due gemelli che verranno cresciuti da una lupa mentre Caeculus da delle Vergini.
Caeculus fonda la città di Preneste mentre Romolo e Remo fondano Roma.
Se Caeculus è l'origine del mito di Romolo e Remo, Rea Silvia cioè Ilia trova le sue origini nel mito di Proserpina.

Prosèrpina (lat. Proserpina) è la versione romana della dea greca Persefone o Kore (gr. κόρη, fanciulla).
Il nome potrebbe derivare dalla parola latina proserpere ("emergere") a significare la crescita del grano.
Infatti, in origine, fu senza dubbio una dea agreste.

Viene anche identificata con la dea Libera.

Proserpina era figlia di Cerere; rapita da Plutone re dell'Ade mentre coglieva i fiori sulle rive del lago Pergusa ad Enna e trascinata sulla sua biga trainata da quattro cavalli neri, ne divenne la sposa e fu regina degli Inferi.
Dopo che la madre ebbe chiesto a Giove di farla liberare, poté ritornare in superficie, a patto che trascorresse sei mesi all'anno ancora con Plutone.
Cerere faceva calare il freddo ed il gelo durante i mesi in cui la figlia era assente come segno di dolore, per poi far risvegliare la natura per il ritorno di Proserpina sulla terra.

Il suo culto a Roma fu introdotto accanto a quello di Dis Pater (assimilato a Ade), nel 249 a.C.

Si celebrarono allora in loro onore i Giochi Tarantini, così chiamati da una località nel campo di Marte, il Tarentum.
Anche in questo caso sono evidenti le similitudini che accomunano i due miti.
Rea Silvia viene posseduta dal Dio Marte mentre si trova nel bosco vicino alle rive di un fiume mentre dorme (ecco spiegato il latino caecus ilia cioè Ilia ceca poichè dormiente).
Proserpina viene rapita mentre coglie fiori in riva a un lago dal Dio Plutone che la porta con sè nell'Ade cioè il regno dei morti, Rea Silvia viene uccisa sepolta viva.
Se i tre miti (Caeculus, Ilia, Proserpina) sono strettamente collegati tra loro, non sembrano però avere nessuna similitudine con il "Mito" Cristiano di Santa Cecilia ma una attenta analisi della "Passio" ci rivelerà i punti di contatto e quindi la genesi.
Primo punto la Verginità fondamento principale delle leggende, Caeculus nasce da una Vergine, Rea Silvia è una Vergine Vestale, Proserpina è una giovane fanciulla Vergine.
^{Rea Silvia e Proserpina entrano in contatto con un Dio quindi non perdono il loro status Santa Cecilia per potersi elevare a Dio fa voto di castità insieme al suo sposo Valeriano.}
^{In tutti i miti compreso quello cristiano è presente la dualità maschile femminile Marte e Rea Silvia Plutone Persefone Santa Cecilia Valeriano.}
^{In tutte le leggende prese in esame si fa riferimento al mondo sotterraneo e si parla di sepolture, Rea Silvia viene sepolta viva, Proserpina viene condotta negli inferi da Plutone, il marito di Santa Cecilia Valeriano si dedicava alla sepoltura dei Cristiani e nel mito di Caeculus questi era figlio del Dio Vulcano.}
^{A questo punto possiamo ipotizzare con sufficiente certezza che la genesi di Santa Cecilia è legata all'intreccio di questi tre miti, rimane da comprendere del perchè tale figura è stata legata alla musica.}
^{Nel Mondo Greco e poi Romano il Dio della Musica era Apollo ma quale è il legame con la Santa?}
^{Come abbiamo visto i miti si intrecciano e si menzionano altri Dei, Plutone e Marte.}
^{Cosa li lega tra loro?}
^{Con un semplice schema capiremo le interazioni che legano i tre Dei}

^{Come possiamo notare da questo semplice schema gli Dei sono collegati tra loro da parentela figliale da notare che il mito di Rea Ilia (Rea Silvia) e quindi il suo nome scaturisce dall'unione di Rea moglie di Saturno senza la quale non sarebbe esistito Marte che violentando Ilia (Silvia) mette al mondo Romolo e Remo che a loro volta fondano ROMA.}
^{La città capitolina inizialmente fu chiamata Roma quadrata, in quanto sarebbe stata disposta ad aequilibrium, essa aveva inizio dal bosco che si trovava nella zona del Tempio di Apollo e terminava alla sommità delle scale di Caco dove fu la capanna di Faustolo (colui che trovò Romolo e Remo).}

^{Da considerare inoltre che un altro Tempio forse tra i più imponenti e importanti dell'antichità costruito per il Dio Apollo si trovava nel Peloponneso e precisamente a Bassai Helper vicino al villaggio di Skliros in Figalia.}
^{Sorgeva a 1130 metri di altitudine sulle montagne tra le regioni guarda caso di ILIA MESSENIA e ARCADIA ( due delle quali richiamano inequivocabilmente Ilia madre dei fondatori di Roma e Arcadia il luogo anelato dai Fratelli Massoni) e fu costruito a metà del 5° secolo da Ictino che fu anche l'architetto del Partenone}^.

^{Se tali riscontri legano Apollo al mito di Rea Silvia (Ilia) l'uso della Lira nell'iconografia del Dio lo collega a Santa Cecilia (il cui simbolo che la contraddistingue è l'Arpa) a sua volta legata al mito della madre dei fondatori di Roma.}
^{Nella Mitologia greca l'inventore della lira fu Mercurio che la regalò ad Apollo che vincendo una gara musicale con il Dio Pan divenne il Dio della Musica.}
^{La lira fu così associata alle virtù apollinee di moderazione e di equilibrio in contrapposizione al flauto legato a Dioniso e che rappresentava estasi e celebrazione.}
^{Ma Apollo oltre a essere Dio della musica lo era anche della medicina e della profezia e tali qualità lo concatenano allo "Zio" Plutone} Dio del sottosuolo che è legato ulteriormente ad Apollo dal racconto che vede Apollo regalare la Lira a Orfeo.
Quest'ultimo suonava una musica così bella da vincere la mano della ninfa Euridice.
Sfortunatamente Euridice venne morsa da un serpente velenoso morendo all'istante.

Acceccato dal dolore, Orfeo scese nell'Ade implorando Plutone, dio degli Inferi, di restituirgli l'amata; la sua musica era così commovente da spingere Persefone, moglie di Plutone, a convincere il marito.
Alla fine Plutone cedette ma ad una condizione: durante la risalita dagli inferi, Orfeo non si sarebbe mai dovuto voltare a guardare Euridice.
Purtroppo Orfeo non riuscì a resistere alla tentazione e perse così per sempre la sua amata.
^{Filo conduttore di tutto ciò che abbiamo raccontato sinora è la dualità incontro tra terreno e mito, vita e morte rappresentato da Apollo (la vita) e Plutone (la morte), dualismo tra l'altro già presente nella figura androgina di Apollo metà uomo metà donna, tutto questo confluisce e dà vita alla figura di Santa Cecila dove l'amore per la musica e quindi per la vita sconfigge la morte ma facenti parte di un unico Disegno Divino governate da un unica entità un solo Dio.}
^{Tale dualismo è ben rappresentato dai due artisti che incarnando due diverse visioni danno vita ad un un unica rappresentazione.}

^{Nella rappresentazione di Santa Cecilia si possono scorgere gli attributi che contraddistinguono i due Miti, la Martire è raffigurata seduta così come veniva rappresentato dagli antichi Greci il Dio Plutone, mentre suona l'Arpa trasposizione della lira del Dio Apollo.}
^{In una Grecia antica in cui vi era una forte misoginia dove la figura femminile anche se Dea era comprimaria Il Cristianesimo contrappone (e torniamo al dualimo) una figura femminile che ingloba entrambe le visioni e come nel simbolismo Greco la Santa che suona l'Arpa diventa simbolo di saggezza, armonia, poesia, razionalità e purezza.}
^{Mentre ai suoi piedi troviamo Cibele che nella mitologia greca divenne Rea Dea della natura e degli animali rappresentata da un Tamburello insieme ai Flauti simbolo del Dio Pan}^{dio pastore della campagna, delle selve e dei pascoli entrambi portatori di irrazionalità e forze ancestrali di feste incontrollabili e passioni non "accordate" e poichè lo strumento a corde si fa simbolo anche del buon governare non solo la propria anima ma anche una città o una Nazione Santa Cecila diventa essa stessa simbolo di Armonia che il Cristiano deve imitare per essere tutt'uno con Dio ma che diventa in questo caso specifico simbolo di Rinascita di una visione Massonica compromessa da un Gran Maestro non più in linea con gli ideali Massonici.}

22 novembre. Festa di Plutone e Proserpina

http://mitologia.dossier.net/mitologia-a.html

DE COLLE PELLEGRINO INCISORE PER I REMONDINI

2013-03-03T23:49:00.000-08:00

Identificazione: San Gaetano
Autore: Majotto Francesco (1738/ 1805), disegnatore; De Colle Pellegrino (1737/ 1812), incisore
Cronologia: post 1800 - ante 1899
Oggetto: stampa colorata a mano
Soggetto: sacro
Materia e tecnica: bulino
Misure: 22,1 x 30,4 (Parte incisa)
Misure: 20,3 x 27,5 (Parte figurata)

Da enciclopedia Treccani

di Emilia A. Talamo
DE COL, Pellegrino (Dei Col, De Colle). - Nacque a Belluno il 30 apr.; 1737, da Giovanni e Maria Galante (Pellegrini, 1892). Il padre, secondo la testimonianza del sacrista del duomo di Belluno (riportata in Alpago Novello, 1941), era "mistro", cioè un artigiano: viene così a cadere il dubbio sull'eventuale origine nobiliare dell'artista, che in numerose occasioni si era pretenziosamente firmato "de Colle". Non è chiaro dove sia avvenuta la sua formazione di incisore, poiché la proposta più accreditata, quella cioè di individuare il suo maestro in Niccolò Cavalli (presso il quale lavorerà più tardi a Venezia), non trova riscontri documentari. là d'altronde probabile che il D., da giovane, abbia operato nella celebre calcografia Remondini di Bassano (Bertarelli-Prior, 1981), ma i cataloghi della stamperia con l'indicazione dei suoì lavori vennero pubblicati diversi anni dopo 0785, nn. 278 s.).

Si tratta di dodici stampe, attualmente non rintracciabili, derivate "dagli Originali di Vincenzo Scozia" con sei Personaggi del Vecchio Testamento e sei Santi e Sante del Nuovo Testamento (sic): queste ultime incisioni, secondo il catalogo Remondini, vennero eseguite in collaborazione con Crescenzio Rizzi (o Ricci).
Il 1778 è la prima data certa nell'attività del D.: è l'anno in cui l'artista, approdato a Venezia, pubblicava presso l'editore Wagner le stazioni IV e X della Via Crucis, tratte da Giuseppe Angeli. Subito dopo, probabilmente, iniziò la sua lunga attività "ap. N. Cavalli Venetiis", come recitano quasi tutte le sue stampe.
Nel folto gruppo di opere dell'artista (centoventiquattro secondo l'elenco redatto dall'Alpago Novello, 1941, più altre trentadue aggiunte da Pallucchini, 1968) eseguite per la bottega veneziana - tutte opere di traduzione, tanto da convincere la critica successiva che la capacità tecnica del D. non era unita ad una pari creatività originale - si nota una spiccata preferenza per le scene pastorali e i paesaggi, ripresi da artisti contemporanei quali Maggiotto, Vernet, Novelli, Zuccarelli e altri. Le scene di soggetto religioso provengono invece tutte da opere più antiche di Pietro da Cortona, Sassoferrato e Carlo Maratta, mentre quelle profane derivano da dipinti di Angelika Kauffmann. Quattro incisioni, infine, illustrano la cattedrale e la basilica dei Santo di Padova.

Identificazione: San Giovanni Battista
Autore: Novelli Pietro detto Monrealese (1603/ 1647), disegnatore; De Colle Pellegrino (1737/ 1812), incisore
Cronologia: post 1800 - ante 1899
Oggetto: stampa colorata a mano
Soggetto: sacro
Materia e tecnica: bulino
Misure: 22,5 x 31 (Parte incisa)
Misure: 20,7 x 27,5 (Parte figurata)

Intensa è stata anche l'attività del D. per le illustrazioni di alcuni libri: un'edizione delle Opere di Metastasio (Venezia 1781-82, ed. Zatta, voll. IV, VI, VII, VIII) presenta sette lavori del D. - su disegno di P. Novelli -, e pochi anni dopo (1794) venne pubblicato a Venezia il libro Oracoli, Augurj, Aruspici..., con le figure di Saturno Proteo, e Serapide incise dal De Col. L'Alpago Novello (1941, p. 629) cita inoltre il libro Picturae Peristyli Vaticani manu Raphaelis Sanci edito nel 1801, dove sarebbero comparse dodici tavole del D., ma il libro è irreperibile, mentre le Tragedie di F. Ringhieri, citate da Maria Lanckoronska (1950, p. 21 n. 24) tra i libri con incisioni dell'artista, non risultano avere, nell'edizione e nell'anno indicato dalla studiosa, alcuna immagine.
Il D. mori a Venezia nel 1812.

Autore: Novelli Pietro Antonio (1729/ 1804), disegnatore; Colle Pellegrino dal (1737/ 1812), incisore
Cronologia: ca. 1812 - ca. 1818
Oggetto: stampa
Soggetto: sacro
Materia e tecnica: acquaforte
Misure: 202 mm. x 272 mm. (Parte figurata)
Misure: 219 mm. x 303 mm. (Parte incisa)

Le incisioni sono prese da www.lombardiabeniculturali.it

SANT'AGATA E IL CULTO DEL DIO DIONISO

2013-02-26T01:35:00.002-08:00

Identificazione: Sant'Agata
Autore: Novelli Pietro detto Monrealese (1603/ 1647), disegnatore; De Colle Pellegrino (1737/ 1812), incisore
Cronologia: post 1800 - ante 1899
Oggetto: stampa colorata a mano
Soggetto: sacro
Materia e tecnica: bulino
Misure: 22,1 x 30,4 (Parte incisa)
Misure: 20,3 x 27,5 (Parte figurata)
Notizie storico-critiche: Per quanto concerne gli autori della stampa rileviamo che Pellegrino De Colle compì probabilmente il proprio apprendistato presso i Remondini, anche se il suo nome appare nei cataloghi della ditta piuttosto tardi, a partire dal 1784. Dal 1778 comunque è documentata la sua attività a Venezia per Joseph Wagner e subito dopo per Nicolò Cavalli, per il quale inciderà la maggior parte delle sue stampe, di solito opere di traduzione impegnandosi nel contempo nel campo dell'illustrazione libraria (Alpago-Novello L., 1940). Per quanto concerne gli editori ricordiamo che il Cavalli, oltre che lavorare il bulino, aperse a casa sua un negozio di vendite di stampe assoldando degli intagliatori. Pietro e Giuseppe sono figli di Francesco Cesare Vallardi. Dopo la loro separazione, nel 1818, Giuseppe conduce il negozio di libri e stampe.

Questa settimana, parleremo di Sant'Agata patrona di Catania che si è festeggiata il 5 febbraio, riporto qui di seguito la passio così come viene raccontata sul sito santi e beati .

Sant’Agata il cui nome in greco Agathé, significava buona, fu martirizzata verso la metà del III secolo, alcuni reperti archeologici risalenti a pochi decenni dalla morte, avvenuta secondo la tradizione il 5 febbraio 251, attestano il suo antichissimo culto.

Agata nacque nei primi decenni del III secolo (235?) a Catania; la Sicilia, come l’intero immenso Impero Romano era soggetta in quei tempi alle persecuzioni contro i cristiani, che erano cominciate, sia pure occasionalmente, intorno al 40 d.C. con Nerone, per proseguire più intense nel II secolo, giustificate da una legge che vietava il culto cristiano.

Nel III secolo, l’editto dell’imperatore Settimio Severo, stabilì che i cristiani potevano essere prima denunciati alle autorità e poi invitati ad abiurare in pubblico la loro nuova fede. Se essi accettavano di ritornare al paganesimo, ricevevano un attestato (libellum), che confermava la loro appartenenza alla religione pagana, in caso contrario se essi rifiutavano di sacrificare agli dei, venivano prima torturati e poi uccisi. Era un sistema spietato e calcolato, perché l’imperatore tendeva a fare più apostati possibile che martiri, i quali venivano considerati più pericolosi dei cristiani vivi. Nel 249 l’imperatore Decio, visto il diffondersi comunque del cristianesimo, fu ancora più drastico; tutti i cristiani denunciati o no, dovevano essere ricercati automaticamente dalle autorità locali, arrestati, torturati e poi uccisi.

In quel periodo Catania era una città fiorente e benestante, posta in ottima posizione geografica; il suo grande porto, costituiva un vivace punto di scambio commerciale e culturale dell’intero Mediterraneo. E come per tutte le città dell’Impero Romano, anche Catania aveva un proconsole o governatore, che rappresentava il potere decentrato dell’impero, ormai troppo vasto; il suo nome era Quinziano, uomo brusco, superbo e prepotente e circondato da una corte numerosa, con i familiari, un numero enorme di schiavi e con le guardie imperiali, dimorava nel ricco palazzo Pretorio con annessi altri edifici, in cui si svolgevano tutte le attività pubbliche della città.

Secondo la ‘Passio Sanctae Agathae’ risalente alla seconda metà del V secolo e di cui esistono due traduzioni, una latina e due greche, Agata apparteneva ad una ricca e nobile famiglia catanese, il padre Rao e la madre Apolla, proprietari di case e terreni coltivati, sia in città che nei dintorni, essendo cristiani, educarono Agata secondo la loro religione.

Cresciuta nella sua fanciullezza e adolescenza in bellezza, candore e purezza verginale, sin da piccola sentì nel suo cuore il desiderio di appartenere totalmente a Cristo e quando giunse sui 15 anni, sentì che era giunto il momento di consacrarsi a Dio. Nei primi tempi del cristianesimo le vergini consacrate, con il loro nuovissimo stile di vita, costituivano un’irruzione del divino in un mondo ancora pagano e in disfacimento.

Il vescovo di Catania accolse la sua richiesta e durante una cerimonia ufficiale chiamata ‘velatio’, le impose il ‘flammeum’, cioè il velo rosso portato dalle vergini consacrate.

Nel mosaico di S. Apollinare Nuovo in Ravenna del VI secolo, è raffigurata con la tunica lunga, dalmatica e stola a tracolla, abbigliamento che lascia supporre che fosse diventata diaconessa.

Il proconsole di Catania Quinziano, ebbe l’occasione di vederla e se ne incapricciò, e in forza dell’editto di persecuzione dell’imperatore Decio, l’accusò di vilipendio della religione di Stato, accusa comune a tutti i cristiani, quindi ordinò che la catturassero e la conducessero al Palazzo Pretorio.

Qui subentrano varie tradizioni popolari, che indicano Agata che scappa per non farsi arrestare e si rifugia in posti indicati dalla tradizione, in una contrada poco distante da Catania, Galermo, oppure a Malta, oppure a Palermo; ma comunque ella viene catturata e condotta da Quinziano.

Il proconsole quando la vede davanti viene conquistato dalla sua bellezza e una passione ardente s’impadronisce di lui, ma i suoi tentativi di seduzione non vanno in porto, per la resistenza ferma della giovane Agata.

Egli allora mette in atto un programma di rieducazione della ragazza affidandola ad una cortigiana di facili costumi di nome Afrodisia, affinché la rendesse più disponibile. Trascorse un mese, sottoposta a tentazioni immorali di ogni genere, con festini, divertimenti osceni, banchetti; ma lei resistette indomita nel proteggere la sua verginità consacrata al suo Sposo celeste, al quale volle rimanere fedele ad ogni costo.

Sconfitta e delusa, Afrodisia riconsegna a Quinziano Agata dicendo: “Ha la testa più dura della lava dell’Etna”. Allora furioso, il proconsole imbastì un processo contro di lei, che si presentò vestita da schiava come usavano le vergini consacrate a Dio; “Se sei libera e nobile” le obiettò il proconsole, “perché ti comporti da schiava?” e lei risponde “Perché la nobiltà suprema consiste nell’essere schiavi del Cristo”.

Il giorno successivo altro interrogatorio accompagnato da torture, tralasciamo i testi degli interrogatori per motivo di spazio, del resto sono articolati diversamente da una ‘passio’ all’altra. Ad Agata vengono stirate le membra, lacerata con pettini di ferro, scottata con lamine infuocate, ma ogni tormento invece di spezzarle la resistenza, sembrava darle nuova forza, allora Quinziano al colmo del furore le fece strappare o tagliare i seni con enormi tenaglie.

Questo risvolto delle torture, costituirà in seguito il segno distintivo del suo martirio, infatti Agata viene rappresentata con i due seni posati su un piatto e con le tenaglie. Riportata in cella sanguinante e ferita, soffriva molto per il bruciore e dolore, ma sopportava tutto per l’amore di Dio; verso la mezzanotte mentre era in preghiera nella cella, le appare s. Pietro apostolo, accompagnato da un bambino porta lanterna, che la risana le mammelle amputate.

Trascorsi altri quattro giorni nel carcere, viene riportata alla presenza del proconsole, il quale visto le ferite rimarginate, domanda incredulo cosa fosse accaduto, allora la vergine risponde: “Mi ha fatto guarire Cristo”. Ormai Agata costituiva una sconfitta bruciante per Quinziano, che non poteva sopportare oltre, intanto il suo amore si era tramutato in odio e allora ordina che venga bruciata su un letto di carboni ardenti, con lamine arroventate e punte infuocate.

A questo punto, secondo la tradizione, mentre il fuoco bruciava le sue carni, non brucia il velo che lei portava; per questa ragione “il velo di sant’Agata” diventò da subito una delle reliquie più preziose; esso è stato portato più volte in processione di fronte alle colate della lava dell’Etna, avendo il potere di fermarla.

Mentre Agata spinta nella fornace ardente muore bruciata, un forte terremoto scuote la città di Catania e il Pretorio crolla parzialmente seppellendo due carnefici consiglieri di Quinziano; la folla dei catanesi spaventata, si ribella all’atroce supplizio della giovane vergine, allora il proconsole fa togliere Agata dalla brace e la fa riportare agonizzante in cella, dove muore qualche ora dopo.

Dopo un anno esatto, il 5 febbraio 252, una violenta eruzione dell’Etna minacciava Catania, molti cristiani e cittadini anche pagani, corsero al suo sepolcro, presero il prodigioso velo che la ricopriva e lo opposero alla lava di fuoco che si arrestò; da allora s. Agata divenne non soltanto la patrona di Catania, ma la protettrice contro le eruzioni vulcaniche e poi contro gli incendi.

L’ultima volta che il suo patrocinio si è rivelato valido, tramite il miracoloso velo, portato in processione dall’arcivescovo di Catania, è stata nel 1886, quando una delle ricorrenti eruzioni dell’Etna, minacciava la cittadina di Nicolosi, posta sulle pendici del vulcano e che venne risparmiata dalla distruzione.

Nel 1040 le reliquie della santa, furono trafugate dal generale bizantino Giorgio Maniace, che le trasportò a Costantinopoli; ma nel 1126 due soldati della corte imperiale, il provenzale Gilberto ed il pugliese Goselmo, le riportarono a Catania dopo un’apparizione della stessa santa, che indicava la buona riuscita dell’impresa; la nave approdò la notte del 7 agosto ad Aci Castello, tutti i catanesi risvegliatisi e rivestitisi alla meglio, accorsero ad onorare la “Santaituzza”.

Nei secoli le manifestazioni popolari legate al culto della santa, richiamavano gli antichi riti precristiani alla dea Iside, per questo s. Agata con il simbolismo delle mammelle tagliate e poi risanate, assume una possibile trasfigurazione cristiana del culto di Iside, la benefica Gran Madre, anche se era appena una quindicenne.

Ciò spiegherebbe anche il patronato di s. Agata sui costruttori di campane, perché si sa, nei culti precristiani la campana era simbolo del grembo della Mater Magna. Le sue reliquie sono conservate nel duomo di Catania in una cassa argentea, opera di celebri artisti catanesi; vi è anche il busto argenteo della “Santaituzza”, opera del 1376, che reca sul capo una corona, dono secondo la tradizione, di re Riccardo Cuor di Leone.

Il culto per s. Agata fu talmente grande, che fino al XVI secolo, essa era contesa come appartenenza anche da Palermo, la questione è stata a lungo discussa, finché a Palermo il culto per la santa, fu soppiantato da quello per s. Rosalia. Anche a Roma fu molto venerata, papa Simmaco (498-514) eresse in suo onore una basilica sulla Via Aurelia e un’altra le fu dedicata da S. Gregorio Magno nel 593.

Nel XIII secolo nella sola diocesi di Milano si contavano ben 26 chiese a lei intitolate. Celebrazioni e ricorrenze per la sua festa avvengono un po’ in tutta Italia, perfino a San Marino, ma è Catania il centro più folcloristico e religioso del suo culto, le feste sono due il 5 febbraio e il 17 agosto, con caratteristiche processioni con il prezioso busto della santa, custodito nel Duomo.

Vi sono undici Corporazioni di mestieri tradizionali, che sfilano in processione con le cosiddette ‘Candelore’ fantasiose sculture verticali in legno, con scomparti dove sono scolpiti gli episodi salienti della vita di s. Agata. Il busto argenteo, preceduto dalle ‘Candelore’ è posto a sua volta sul “fercolo”, una macchina trainata con due lunghe e robuste funi, da centinaia di giovani vestiti dal caratteristico ‘sacco’.

Tante altre manifestazioni popolari e folcloristiche, oggi non più in uso, accompagnavano nei tempi trascorsi questi festeggiamenti, a cui partecipava tutto il popolo con le Autorità di Catania, devotissimo alla sua ‘Santaituzza’.
Autore: Antonio Borrelli

MARTIRIO DI SANT'AGATA

PARMIGIANINO

INCISA DA

PAOLO TOSCHI

RAIMONDI

Incisione originale

XIX secolo

dimensioni foglio

540x700 mm

incisione

210x310 mm

A questo punto conosciuta la "passio" che ricordo nel Martirologio Romano non è così ricca di particolari che sono stati aggiunti da scritti successivi, oltrer modo è da tener presente che le uniche fonti che fanno riferimento "al proconsole romano Quinziano che mette a morte Sant'Agata" sono da ricondursi solo ed esclusivamente a teologi Cristiani del V secolo.
Analizziamo ora i fatti salienti e i protagonisti di questa storia, ma prima ecco cosa si afferma nel libro:
Vita de Santi per ciaschedun giorno dell'anno alle quali si premettono la vita di Gesù Cristo e le feste mobili nuova edizione riveduta dall'autore e accresciuta dedicata alla santità di nostro Signore Clemente XIV
Carlo Massini - 1772

Gli Atti del Martirio di questa santa Vergine, benché non sieno originali, sono però molto antichi , e nella sostanza meritano tutta la fede, come si può vedere presso il Tillemont tom. >. delle Memorie Ecclesiastiche • Essi sono riferiti dal Surio, e dai Bollandisti sotto quclito giorno.

SAnt'Agata è una delle più illustri vergini della Chiesa, e una delle quattro principali Martiri deli' Occidente , di cui si fa menzione nel Canone della Messa . La celebrità del suo nome appresso i Greci, e appreslò i Latini è una prova indubitata del suo merito straordinario, e della morte sua preziosa agli occhj del Signore . Sebbene non sieno pervenuti sino a noi gli Atti autentici del suo martirio, ci restano però nella Storia Ecclesiastica tali illustri memorie, che meritano di essere riportate . Da queste adunque si ricava , come questa gloriosa Vergine nacque in Sicilia d'una famiglia assai nobile e ricca . La singolare bellezza , di cui era dotata....

Si racconta che la Santa venne consacrata a Dio con la cerimonia chiamata ‘velatio’, e le viene posto sul capo il ‘flammeum’ di colore rosso.

Tale rito in epoca pre cristiana era in uso tra i romani e prima ancora tra i greci durante la cerimonia del matrimonio alla sposa veniva messo sul capo un velo rosso fiamma.
Nella mitologia romana, il dio Imene (o Imeneo, figlio di Dionisio (Bacco) e di Afrodite (Venere), presiedeva al matrimonio.
Nella mitologia greca è conosciuto sotto il nome di Hymenaios.
Nella tradizione greca, Imeneo camminava alla testa di ogni corteo nuziale, e proteggeva il rito del matrimonio; gli ateniesi, in alcune feste solenni, lo invocavano con un canto di gioia: - "Imeneo, Imene! O Imene, Imeneo!"
Imeneo era rappresentato sotto forma di un giovane uomo biondo con il capo coronato di fiori, soprattutto di maggiorana, che teneva nella mano destra una torcia, altre volte un flauto e, nella sinistra un velo di color fiamma,(che ricorda appunto il velo rosso della Santa) colore particolarmente adatto alle cerimonie nuziali e a volte questo dio, coronato di rose, portava un abito bianco ricamato a fiori.
Tale cerimoniale nuziale differiva da quella dei primi cristiani in quanto l'uso cristiano che viene da quello ebraico prevedeva che la donna portasse un velo sulla testa, ma il velamen cui si riferiscono le notizie sin dall'epoca patristica non riguarda solo la donna ma la coppia quindi anche l'uomo veniva ricoperto da un velo che però non era rosso ma bianco.
Se questo era il cerimoniale cristiano per il matrimonio questi non poteva differire molto da quello che consacrava a Dio quindi il rito a cui si fa riferimento nella passio di Sant'Agata è sicuramente un cerimoniale pagano e non cristiano.
Oltre al Proconsole Quinziano personaggio storico della "Passio" vi è la sacerdotessa Afrodisia, personaggio importante ai fini della ricerca delle vere origini della Santa.
Afrodisia (Aphrodisias) è un'antica città della Caria in Asia Minore (odierna Turchia).
Si trova su un altopiano, ad un'altitudine di circa 600 m s.l.m., presso la valle del Meandro. La zona fu spesso soggetta ai terremoti.
Il nome di Afrodisia, con cui la città venne conosciuta in epoca ellenistica e romana, deriva dalla dea Afrodite, che fu sposa di Dioniso con cui i Greci identificavano la dea Astarte.
Per tutto l'impero romano rimase centro importante, sia culturale e per la presenza del santuario dedicato ad Afrodite che come centro di produzione artistica legato alle vicine cave di marmo.
Con la diffusione del Cristianesimo divenne sede del vescovo di Caria e l'antico santuario di Afrodite fu trasformato in chiesa cattedrale (fine del V secolo).
Il nome della città venne cambiato in Stavrapolis ("città della croce").
In epoca bizantina prese infine il nome di "Caria", dalla regione amministrativa di cui era capoluogo.
Già da queste due brevi analisi si può intuire la vera natura della santa ma per capire i legami che intercorrono con gli Dei Greco-Romani Dioniso e Afrodite dobbiamo approfondire lo studio partendo dal luogo in cui è venerata e cioè Catania e infine passare all'etimologia del nome Agata.
La storia della Sicilia greca (in greco Σικελία) si fa risalire convenzionalmente alla fondazione della prima colonia, quella di Zancle, fondata da coloni calcidesi nel 756 a.C
seguirono poi Naxos, Leontinoi e Katane (l'odierna Catania) uno dei porti più importanti della Magna Grecia e fu dai greci consacrata a Dioniso, e testimonianza ne è l'elefantino oggi simbolo della città che secondo la mitologia fu cavalcato dal Dio per sconfiggere le amazzoni.
Ecco come ci viene raccontato il culto di Dioniso a Catania in un libro del 1833:
Osservazioni sopra la storia di Catania cavate dalla storia generale di Sicilia
del Cavaliere Vincenzo Cordaro Clarenza 1833

RELIGIONE GOVERNO LEGGI COSTUMI COMMERCIO
ARTI SCIENZE IN QUESTA EPOCA

Art. 5o — Conciossiachè nelI'Eubea, dalla più alta antichità, essendovi la stessa religione pagana delle altre parti della Grecia, veniva il sole adorato sotto il nome di Bacco o Dionisio (i), i popoli di quell' isola in Catania portandosi, il culto di questo dio « i sacri riti della loro patria introdussero (2); perlocchè un tempio gli edificarono vicino le terme achillee (3), che esser dovette secondo l' usanza di quell' ora come quello di Eliopoli, quadrilatero, perchè quattro erano le stagioni, e con dodici altari, perchè a tal numero ascendono i segni del zodiaco; con nel mezzo del tempio un vaso dove quegl' ignoranti depositavano le offerte......
(1) Patjsania in Corinthiacis.
(2) Catana colonia Chakidensium ex Naxo pToftetorum patrium sacrorvm rìtitm secum in novas deduxit stdtt, eultum vìdelicet Bacchi Avercampio Praefat. ad Diunismata catan. pag. Icjs.
Il culto del sole in Catania si può dedurre inoltre da varie medaglie ad essa città appartenenti. (3j Gaitani cap. 3i, pag. i34<

Storiografi e mitografi generalmente sono d'accordo nell'escludere che il mito di Dioniso sia sorto in Grecia, dove il culto dionisiaco si radicò non prima dell'VIII secolo a.C.
Secondo alcuni, il mito di Dioniso sarebbe di origine tracica, secondo altri di origine cretese, secondo altri di origine persiana e vedremo in seguito che quest'ultima ipotesi potrebbe essere la più accreditata.
Ma c'è anche un'altra teoria che vede la nascita del culto di Dioniso direttamente in Sicilia che ci interessa da vicino non fosse altro per il nome della città dove il culto sembra sia nato e precisamente nella città di Agatirno.
Quanto alla esatta ubicazione della città di Agatirno, l'indicazione più attendibile appare tuttora quella fornita dallo storico Tommaso Fazello (Sciacca 1498 - Palermo 1570), secondo il quale Agatirno era ubicata nell' antichissima contrada denominata (ovviamente in epoca cristiana) San Martino: pressappoco nella stessa zona in cui, a partire dal 1921, è stato realizzato il cimitero di Capo d'Orlando.
Nella quale contrada constatò egli stesso la presenza di rovine (oggi non più esistenti) che secondo lui erano quelle dell’antica città.
Secondo Diodoro Siculo (vissuto tra 1’80 ed il 20 a.C) si chiamava Agathurnon (neutro singolare greco) secondo Polibio (vissuto tra il 205 ed il 125 a.C.) si chiamava invece Agathurna (neutro plurale) secondo Tito Livio (vissuto tra il 59 a. C. ed il 17 d. C.) ed altri autori di lingua latina tra i quali il poeta Silio Italico (vissuto tra i] 25 ed il 101 d. C.) l’antica città si chiamava invece Agathirna (femminile singolare).
Secondo altri si chiamava invece Agatirio o Agatirso; e Agatirside si chiamava la regione cui la città faceva capo.
Composto di agathós e ierós (vale a dire il buon santo, il buon dio) e quindi fuso e trasformato in Agathirios.
Il quale nome, probabilmente, era uno dei tanti epiteti del dio Dióniso o Bacco che, per i suoi devoti, era il buon dio per eccellenza, e dunque è più che probabile che Agatirio sia stato il nome più antico della città, che fu poi chiamata Agatirno: o perche Agatirni (aggettivazione del nome Agatirio) erano chiamati i suoi abitanti ed era costume degli antichi chiamare le città con il nome degli abitanti, o perché caput Agathirnum (sempre aggettivazione del nome Agatirio) venne chiamato dai Romani il promontorio che, in epoca normanna, avrebbe preso il nome di capo d’Orlando.
Inoltre il nome di tale città ha assonanza con un altro mito Greco
AGATONE Ἀγάθων (Agàthon)
Figlio di Priamo, citato soltanto nell'ultimo canto di Hom. Il. 24, con l'epiteto δῖος, "illustre"; con altri otto suoi fratelli e fratellastri viene rimproverato dal vecchio padre, impaziente di preparare il carro per andare a recuperare il corpo di Ettore.
Semplice formazione con suffisso -ων dall'aggettivo ἀγαθός, "buono", "valente", con ritrazione dell'accento.
Abbiamo visto sin'ora come il nome della santa abbia inequivocabilmente origini greche e sia legato molto probabilmente anche ad una città Agatirio prima e a Catania poi con un unico filo conduttore il dio Greco Dioniso, ma per capire veramente la genesi del nome e quindi della santa e il legame con il Dio Dioniso dobbiamo prendere in considerazione un'altra probabile origine etimologica del nome Agata.
Come abbiamo visto si fa derivare dal nome greco Ἀγαθὴ o Ἀγάθη (Agathe), forma femminile dell'aggettivo ἀγαθὸς (agathos), che significa "buono"; può dunque significare "persona dal buon carattere" "o "buona", "valente", o anche "onesta", "nobile d'animo" ma che ha anche valenza di possesso.
Proviamo ora a dare un ulteriore lettura etimologica, in molti casi l'origine di un nome o di una parola è dato dalla fusione di due parole distinte.
Nel greco antico ἀγα (aga) è un prefisso rafforzativo mentre θὸς (thos) potrebbe essere ciò che rimane della parola βάθος che significa Profondità da cui appunto:
ἀγα(βά)θὸς (agathos) da considerare che la particella βά presa singolarmente è una congiunzione (tradotta in italiano è: ed ) cambiando così significato da Buono a molto in profondità.
Si comprende come tale traduzione faccia riferimento all'agata, una varietà di quarzo, dal cui nome deriverebbe akhates (tramite il latino achates) o Akhata che era l'antico toponimo del fiume Dirillo, dove tali pietre venivano rinvenute assunse il nome di Wadi Ikrilu (fiume delle Acrille) in epoca araba.
Sotto il nome di Agata si classificano molte pietre della famiglia dei quarzi (pietre essenzialmente formate da biossido di silicio).
E' una varietà di Calcedonio caratterizzata da striature di svariati colori e disegni di bande colorate o concentriche o di chiazze di diversi colori causate da inclusioni di altri minerali.
In antichità si pensava avesse proprietà magiche e si credeva che chi la indossava fosse caro agli dei, e che bruciandola tenesse lontano bufere e tempeste e fosse in grado di infondere forza e coraggio.
Plinio sosteneva che rendesse invincibili gli atleti e Alberto Magno attribuiva alla gemma il potere di evitare i pericoli e vincere le contrarietà.
Nel poema “Lithica” attribuito ad Orfeo, si legge che l’uomo innamorato per conquistare il cuore della donna desiderata, dovesse indossare un’agata, perché aveva il potere di rendere amabili e simpatici.
Secondo la tradizione medioevale chi la portava vedeva ogni incantesimo e non poteva subire alcun maleficio con le erbe (Lapidario estense).
Le agate con tinte marroni o nere, al cui centro si trovava un cerchio bianco era utilizzata come amuleto contro il malocchio: il cerchio bianco era considerato infatti simile all'occhio vigile di uno sguardo protettore.
Si diceva che estinguesse la sete e proteggesse dalla febbre.
I maghi persiani usavano l'agata per allontanare i temporali.
L'Agata rossa conosciuta anche come agata color sangue, questa pietra fu portata nell'antica Roma per protezione contro le punture d'insetti, per la salute del sangue e per favorire la calma e la pace.
Il quarzo viola detto ametista era considerata un forte antidoto contro l'ubriachezza e quindi legata al Dio Dioniso.
la gemma simboleggiava ancora la sobrietà difatti la parola Greca "amethystos" può essere letteralmente tradotta con "non ubriaco".
La leggenda sull'origine dell'ametista deriva dai miti greci.
Dioniso, Dio dell'intossicazione, fu un giorno offeso dagli insulti di un semplice mortale e giurò di vendicarsi sul primo mortale che avesse incrociato sul suo cammino, e per far ciò creò delle tigri feroci.
Nulla sospettando, passò Ametista, una bellissima giovane fancuilla che andava a pagare il suo tributo alla dea Diana.
Diana trasformò Ametista in una statua di quarzo puro e cristallino per proteggerla dagli artigli feroci.
Dioniso, alla vista della bellissima statua pianse lacrime di vino per il rimorso delle sue azioni.
Le lacrime del dio macchiarono il quarzo di viola, creando la gemma.
Trovata la connessione tra il Dio Dioniso e l'Agata torniamo all'origine del nome di quest'ultima che come abbiamo detto è ἀγα - βάθὸς (molto in profondità) e analizziamo la morfologia del territorio siciliano intorno a Catania con l'aiuto di una cartina.
Il fiume Akhates (Dirillo) nasce dai Monti Iblei che sono un altopiano collinare localizzato nella parte sud-orientale della Sicilia, compresa tra le province di Ragusa, Siracusa e Catania il Monte Lauro è la cima più alta, con un'altezza di 986 m s.l.m.

Ancora prima della colonizzazione greca, la Sicilia sud-orientale era abitata, ora sulle piane costiere ora sulle impervie montagne, da diverse popolazioni, come testimoniano gli imponenti resti archeologici tuttora visibili e la vasta necropoli di grotte artificiali, le gole a strapiombo che si uniscono alla confluenza dei fiumi Calcinara e Anapo racchiudono la Necropoli di Pantalica (SR).
Qui era il cuore dell'antico regno di Hybla e le abitazioni e i templi erano scavati lungo le vertiginose pareti calcaree.

Tali abitazioni rupestri richiamano in maniera identica un altra antica città sotteranea situata però in Turchia nella Cappadocia e precisamente nell'Anatolia sud orientale la città di khata il cui nome ricorda molto quello del fiume akhates inoltre in lingua turca le parole aşağı kata significano sotto terra
Ricapitoliamo la genesi di Agata:

Agata ---> Agathe (Ἀγάθη)---> Agathos (ἀγαθὸς), "buono"--->Aga Batos (ἀγα βάθὸς) molto in profondità ---> akiathes, akhates (ακηαθες fiume dirillio)--->
khata--->aşağı kata (sotto terra).

In precedenza abbiamo visto cosa lega il Dio Dioniso all'Agata minerale ma qual'è la connessione con la Santa?
Analizzando la parola Agata si è scoperto che la sua genesi non è greca ma persiana e precisamente proveniente dalla Cappadocia che è la culla originaria anche del culto del Dio Dioniso difatti:

La nascita di Dioniso

A Zeus la cadmeia Semele generò un figlio illustre,

unitasi a lui in amore, Dioniso ricco di gioia,

lei mortale un figlio immortale, e ora ambedue sono dèi.

In questi versi di Esiodo (Teogonia, 940-42) sono già tracciate le linee essenziali del mito di Semele: dal suo grembo uscì Dioniso quando lei morì incenerita dalla folgore di Zeus. Semele è in origine dea ctonia dell’Anatolia ed il suo nome è forse da legare col nome slavo Zemlja, che significa "terra".

L’unione ierogamica sembra riflettere uno schema tipico della cosmologia mitica: Semele, la terra, è fecondata da Zeus, il fulmine, cui segue tempesta ed acqua pluviale, Dioniso il frutto.

Si tratta di un motivo arcano della mitologia indoeuropea, che trova un altrettanto misterioso parallelo nella tradizione indiana delle Upanishad.

Il dio Soma, equivalente indiano di Dioniso, in quanto patrono delle inebrianti bevande fermentate a base di miele, fu cucito nella coscia della divinità celeste Indra.

Così come la terra dal suo profondo(βάθος) produce e fa nascere un frutto buono (ἀγαθὸς) l'Agata (l'agata si forma allinterno di roccia basaltica che spaccata si rivela come un frutto) così Dioniso è legato alla terra (Dea Semele) di cui è figlio (frutto).

Dioniso è un Dio, come già detto, di sesso maschile ma la sua indole è femminile, istintivo e passionale, assolutamente irrazionale e pulsionale.

Anche per Lui, come per il padre Zeus, le donne giocano un ruolo fondamentale, tant’è che le sue seguaci sono prevalentemente donne.

La madre morì quando Dioniso era ancora un feto, e lui crebbe circondato da nutrici e madri adottive, e in seguito discese nell’Ade per cercare sua madre.

Nell’ambito della mitologia greca, Dioniso è l'unico dio che salva e risana (anziché dominare e violentare) le donne che rappresentano precedenti divinità, detronizzate perché il popolo che le venerava è stato sconfitto.

Dioniso infatti discese nell'Ade per riportare in vita la madre Semele.

Poi, insieme, ascesero all'Olimpo, dove lei divenne immortale.

(Tratto il cerchio della luna)

Ed è appunto da questa indole femminile che nasce la figura di Santa Agata poichè come Dioniso e come l'agata minerale è figlia della terra (la famiglia di Agata è rappresentata come ricca e benestante legata ai beni materiali quindi terreni) che l'ha generata e ha in se i poteri taumaturgici che gli antichi popoli attribuivano alle pietre preziose e come Dioniso-Bacco ha il potere di salvare e di risananare.

I fonditori di campane

Un tempo sant’Agata era considerata protettrice dei fonditori di campane e degli ottonai. Questa tradizione nacque, secondo alcuni, perchè, quando scoppiavano calamità, era consuetudine suonare le campane.

Quindi la santa, solitamente invocata contro le calamità, fu nominata protettrice di coloro che realizzavano gli strumenti utilizzati per dare l’allarme.

Ma, secondo altri, la protezione era invocata dagli stessi fonditori affinché la vergine catanese proteggesse la fusione e la perfetta riuscita delle campane.

I tessitori

La venerazione di sant’Agata come patrona dei tessitori nasce da una leggenda che ha trasformato Agata in una sorta di Penelope cristiana.

Vuole la leggenda che Agata, per allontanare le nozze con un uomo molesto e odioso, sicuramente lo stesso Quinziano, lo avrebbe convinto ad aspettare che fosse terminata una tela che ella stava tessendo.

Ma, come faceva la moglie di Ulisse con i Proci, Agata di giorno tesseva e di notte scuciva, cosicché la tela non fu mai ultimata.

Contro gli incendi

La devozione per sant’Agata protettrice contro i pericoli del fuoco si diffuse durante il Medioevo.

Si disse a quell’epoca che, se la santa proteggeva contro il fuoco di un vulcano, a maggior ragione poteva difendere contro tutti gli incendi.

La prerogativa di allontanare il fuoco ha diffuso il culto di sant’Agata oltre i confini nazionali. Per esempio a Lione, in Francia, i contadini il 5 febbraio fanno benedire un pane che scagliano contro le fiamme in caso di incendio.

Sempre durante il Medioevo si diffuse la credenza che sant’Agata proteggesse anche contro qualsiasi altra calamità naturale: inondazioni, bufere, epidemie e carestie.

Contro le malattie femminili

Sant’Agata, fu martirizzata con l’amputazione delle mammelle, per scongiurare le malattie e i tumori al seno e, più in generale, contro tutte le malattie femminili.

E numerosi sono i casi di guarigioni miracolose operate per intercessione di sant’Agata su casi diagnosticati inguaribili.

Sant’Agata inoltre protegge le puerpere che hanno male al seno e le gestanti che a lei si rivolgono per ottenere un parto felice e la grazia di allattare personalmente i propri figli.

Altro legame che accomune la Santa a Dioniso sono le date dei festeggiamenti .
Sant'Agata si festeggia il 5 febbraio e in antichità i giorni 5 e 6 erano dedicati a Dioniso
La Santa viene festeggiata anche il 17 agosto e durante l'impero Romano il 17 agosto era una Festa in onore del dio Portuno, Portunus, dio dei porti, e anniversario del tempio dedicato al dio e poichè Catania aveva un grande porto probabilmente in epoca greca si celebravano le Grandi Dionisie, feste di diversi giorni.
Il dio sbarcava al porto e saliva alla città, seguito da una processione. (per il legame di Dioniso col mare, che non sempre è ricordato).
Particolare non di poco conto che ci permette di comprendere la nascita nel cristianesimo della figura di Sant'Agata è la parola PECCATO che in lingua ebraica כחאטא si legge KHATA lo stesso lemma che ha dato vita al termine AGATA.
Si guardi inoltre alla stessa città di Catania il cui nome in greco era KATANE e a suggello e termine di questo post l'origine di un'altra parola tardo latina "catacumba", da cui l'italiano "catacomba", che si pensa derivi dalla locuzione greca "κατά κυμβής (katá kymbḗs)" o "κατά κύμβας (katá kýmbas)" (direttamente o attraverso la voce latina "cumba") che si può tradurre come "presso/sotto la cavità/le grotte.

La Firma di Padre PIO VALE 201 EURO?

2013-02-13T02:25:00.000-08:00

clicca qui per andare sulla pagina ebay

Il Santino con la firma di Padre Pio è stato venduto all'asta con ben 30 offerte e i collezionisti che hanno partecipato ALL'ASTA sono stati 4 il "FORTUNATO" che l'ha spuntata agli ultimi secondi si è aggiudicato il pezzo alla "simbolica" cifra di euro 201.

Vorrei innanzi tutto congratularmi con il collezionista per il favoloso acquisto ma soprattutto con il venditore "CHE CI HA SAPUTO FARE"!.

Come ho spiegato nel precedente post la firma che si trova sul santino per quanto mi riguarda E' FALSA se ancora vi è qualche dubbio ecco a confronto alcune firme attribuite a Padre Pio, su una cartolina e altri due santini e infine con un santino in mio possesso dove vi è stampata la VERA firma.

Firma stampata

Ora mettiamo a confronto le 6 firme autografe

1 firma stampata

2 http://grafologia-periziacalligrafica.blogspot.it/

3 http://www.liveauctioneers.com/item/9299795
4 http://giovenaleninosassi.blogspot.it/2009/10/san-pio-da-petralcina.html
5 http://annunci.ebay.it/annunci/collezionismo-e-fai-da-te/milano-annunci-milano/autografo-di-padre-pio-su-immaginetta/23535703

fermo restando che nessuno sta imbrogliando nessuno e che quindi le persone che asseriscono che tali firme siano originali sono nella più assoluta buona fede cerchiamo di vederci chiaro.
Premesso che le firme 1 e 2 senza ombra di dubbio e quindi con assoluta certezza sono originali, ponendo queste a confronto con le firme 3 4 e 5 possiamo notare come siano completamente diverse.
Passiamo ora al confronto della 1 e 2 con la firma incriminata, in maniera più dettagliata.

Come si può notare dai confronti vi sono notevoli differenze.
A onor del vero si può ipotizzare che tali differenze riscontrate anche con le firme 3 4 e 5 possano imputarsi al passare degli anni e cioè che Padre Pio nel corso della sua vita in età ormai avanzata abbia cambiato la sua calligrafia.
Altra ipotesi potrebbe essere quella che vede un Padre Pio LUNGIMIRANTE (sappiamo che aveva poteri di chiaroveggenza) che sapeva della MERCIFICAZIONE che si sarebbe fatta della sua figura dopo la sua morte e quindi volutamente cambiava il suo modo di firmare.
A parte queste due ipotesi che confermerebbero la veridicità delle firme, non metto in dubbio che possa aver firmato in vita qualche santino o cartolina ma a una ristretta cerchia di persone.
Padre Pio come detto e come tutti sanno era una persona schiva un pò burbera che certamente non si sentiva un divo sotto i riflettori per cui non credo che firmasse autografi ai suoi devoti.
Un altra considerazione da fare sul santino in questione è perchè oltre alla firma vi è anche un altra parola?

Che dovrebbe leggersi CAPPUCCINO e qui viene spontanea un altra domanda che bisogno aveva Padre Pio di scrivere tale parola dopo la sua firma?

Sembra piuttosto un indicazione scritta dal possessore originario che andando in visita al Santo e avendolo incontrato abbia così voluto avere un suo ricordo pur non potendolo avvicinare.

Un ultima valutazione che possiamo prendere in considerazione pur non avendo certezze è considerare la datazione di produzione del santino mettendola a confronto con la data di morte di Padre Pio che avvenne il 23 settembre 1968.

Ora tale santino

presumibilmente fu prodotto nello stesso periodo e quindi l'incontro se incontro vi fu, con la devota avvenne forse negli ultimi anni di vita del Santo (che sappiamo furono molto travagliati) che ancora di più lascia perplessi sulla veridicità della firma.
Ovviamente le mie sono solo supposizioni, teorie e mi auguro che il nostro AMICO collezionista si sia aggiudicato un Santino con la VERA firma di Padre Pio, ma vi lascio con un ultima domanda
Un Santino con la VERA firma di Padre Pio vale 201 euro?

in vendita su ebay il favoloso libro "La Bibbia dei Klauber

2013-02-12T00:22:00.000-08:00


clicca per andare su ebay

IL favoloso libro completo di 100 incisioni dei Fratelli Klauber datato 1757.
INVIDIO tantissimo chi potrà aggiudicarselo alla splendida cifra di quasi 1500 euro.
Mi auguro solo che chi faccia questo passo sia un collezionista italiano.

EBAY Santino con la "VERA" firma di Padre Pio?

2013-02-05T02:47:00.001-08:00

Ormai sinceramente sto cominciando a stancarmi, per favore chi glielo dice al venditore beverlyshoppingcenter che si ostina a mettere in vendita questa cromolitografia che

NON PUO' AVERE UN VALORE DI

150 euro!!!

Ma soprattutto e mi auguro che sia nell'ignoranza più assoluta (non vuol essere un insulto! dal verbo IGNORARE CIOE' che IGNORA non CONOSCE) e nella più assoluta BUONAFEDE il Venditore totapulcra che mette all'asta addirittura un santino autografato di Padre Pio da Pietralcina, CHI GLIELO DICE CHE E' UN FALSO!!!!

E ve lo dimostro subito

ecco a voi il confronto tra la firma sul santino e la firma originale presa dal Blog Consulenza Grafologica.

Vi sembra la stessa firma? Be a me pare proprio di no!
Viene venduto con una base d'asta a euro 19,90 con una offerta.
Nella descrizione viene scritto quanto segue:

PICCOLO SANTINO

SUL RETRO AUTOGRAFO PADRE PIO
IL SANTINO PROVIENE DA ARCHIVIO
DEVOTA SPIRITUALE PADRE PIO
Un "FORSE" tra le parole autografo e Padre Pio "FORSE" andava messo giusto per correttezza.
Che il Santino provenga da un archivio di devota a Padre Pio dice tutto e non dice NULLA!
Se vogliamo fare un sondaggio di quante persone siano state e lo sono ancora devote a padre Pio e di quante sono andate a trovarlo quando era in vita, bè non basterebbe il mio blog per elencarle.
Inoltre non ho MAI letto o sentito che firmasse autografi.
Per sua natura era alquanto schivo burbero e scontroso soprattutto con quanti gli chiedevano qualcosa e i curiosi e a quanto so lo era soprattutto con le donne che gli chiedevano udienza quindi non credo potesse essere facile avvicinarlo e chiedere un autografo a meno che questa fedele non facesse parte di quella cerchia ristretta che era vicino a Padre Pio ma ho i miei dubbi.
CREDO CHE NON VI SIA ALTRO DA DIRE, ovviamente rimango a disposizione del venditore che se vuole può mandarmi in visione il santino che farò esaminare da un esperto grafologo.

Santa Cristina Sacerdotessa di Venere e Notizie sull'editore Zambini Albani di Milano

2013-02-03T01:26:00.000-08:00

Incisore:	MELLINI, Nicola (Bologna, op. dal 1795 al 1836)
Inventore:	CANUTI, Gaetano (op. a Bologna dal 1815 al 1848 ca.)
Titolo:	S. CRISTINA V.M. : Condannata da Dione secondo Tiranno, ad essere posta nella Caldaja di Olio, e Pece bollente
	/ Gaetano Canuti inv. e dis. ; Niccola Mellini inc.e.
Descrizione:	Acqf. e bul. ; 269x188, 323x217 mm

Della serie:	Scene della vita di S. Cristina vergine e martire, da disegni di G. Canuti, V. Pizzoli e Anna Magnani. Incisioni di N. Mellini. S.l.,

Il santino che vi presento questa settimana è una cromolitografia fustellata degli inizi del 900 del secolo scorso in cui è rappresentata fedelmente riprodotta la statua a mezzo busto di Santa Cristina di Bolsena venerata nella Chiesa Collegiata a lei dedicata di Sepino paese in provincia di Campobasso.
Le sue misure sono 6,6 x 11,7

Sul retro del santino è presente una preghiera alla Santa, l'Imprimatur e la casa editrice di cui parleremo al termine del post.

Imprimatur è l'abbreviazione utilizzata per la frase Nihil obstat quominus imprimatur, tradotta letteralmente, significa non esiste alcun impedimento al fatto di essere stampato.

Questa espressione era utilizzata dall'autorità a ciò preposta dalla Chiesa cattolica per autorizzare la stampa di libri e in questo caso di santini.

Per brevità si usava riferirsi a tale autorizzazione semplicemente come Imprimatur.

I libri ai quali veniva rifiutata venivano inclusi ipso facto nell'indice dei Libri proibiti che fu abolito da Papa Paolo VI nel 1966.

L'autorità preposta all'imprimatur fu il Vicario Generale Capitolare della Diocesi di Boiano (Boviani il nome latino) paese vicino a Sepino il canonico Domenico Colacchio nel giorno 28 settembre 1916.

Si ha notizia di tale Monsignore nel Libro :
ACTA APOSTOLICAE SEDIS, COMMENTARIUM OFFICIALE del 19 gennaio 1914
Con Biglietti della Segreteria di Stato il Santo Padre si è degnato di
nominare :
Prelati Domestici di S. S.:
16 dicembre 1913
— Mons. Domenico can. Colacchio, vicario generale della diocesi di Boiano.

Incisore:	MELLINI, Nicola (Bologna, op. dal 1795 al 1836)
Inventore:	CANUTI, Gaetano (op. a Bologna dal 1815 al 1848 ca.)
Titolo:	S. CRISTINA V.M. : Condannata dal Padre ad essere grafiata
	/ Gaetano Canuti inv. e disegnò ; Niccola Mellini incise.
Descrizione:	Acqf. e bul. ; 270x188, 320x213 mm su carta vergata

Della serie:	Scene della vita di S. Cristina vergine e martire, da disegni di G. Canuti, V. Pizzoli e Anna Magnani. Incisioni di N. Mellini. S.l.,

Santa Cristina di Bolsena è nota anche come Santa Cristina di Tiro, secondo la tradizione fu martirizzata sotto l'imperatore Settimio Severo, nell'anno 200.

La Passione di Santa Cristina risale probabilmente al IX secolo, quindi molto più tardo rispetto agli avvenimenti ed eccessivamente agiografico.

Il racconto narra di una giovane undicenne di nome Cristina, che per la straordinaria bellezza venne segregata in una torre dal padre Urbano, ufficiale dell'imperatore, in compagnia di dodici ancelle.

A nulla valsero i tentativi del padre di costringere la figlia, divenuta cristiana, a rinunciare alla sua fede; il padre passò allora dalle blandizie alle percosse: la fece flagellare e rinchiudere in carcere e in seguito la consegnò ai giudici che le inflissero vari e terribili supplizi.

Nel carcere dove fu gettata a languire venne consolata e guarita da tre angeli.

Venne poi condotta al supplizio finale: legatale una pesante pietra al collo, la gettarono nelle acque del lago; la pietra però, sorretta dagli angeli, galleggiò e riportò a riva la fanciulla.

A quella vista Urbano non resse a tanto dolore e morì.
Cristina fu ricondotta in prigione e a Urbano successe un altro persecutore di nome Dione.

I giudici tornarono a infierire su di lei condannandola a terrificanti quanto inefficaci torture fino a quando non fu uccisa con due colpi di lancia.

Nel 1099, al tempo delle crociate, alcuni pellegrini francesi in viaggio verso la Terra santa, sostarono a Bolsena e rubarono lo scheletro della santa per portarlo con loro in Palestina; durante il viaggio si fermarono a pernottare in un paesino del Molise, Sepino, ma durante la notte furono scoperti dalla gente del posto cosicché lo scheletro della santa rimase in questo piccolo paese.

Alcune delle ossa della santa furono donate a privati mentre,alcuni decenni dopo, gran parte dello scheletro fu portato nella cattedrale di Palermo: a Sepino, però, rimase l'osso del suo avambraccio.

Delle antiche reliquie portate a Palermo, non se ne ha più traccia: forse furono nuovamente trafugate.

Ogni anno a Sepino si festeggia, tra il 9 e il 10 gennaio, la festa che commemora l'arrivo della santa in quel lontano 1099.
Nel 1880 una fortunata campagna di scavi archeologici, diretta da Giovanni Battista De' Rossi e Enrico Stevenson, consentì di ritrovare la sepoltura della Martire.
Il grande sarcofago, in pietra locale con copertura ad acroteri, è di età tardo-imperiale (284 476 D.C.).
Sulla faccia posteriore presenta una apertura irregolare che lascia intravedere un'urna cineraria di marmo bianco con la scritta:
†I·RQES/CP·BAT·X·M che starebbe per:
(†HIC REQUIESCIT CORPUS BEATAE XRISTINAE MARTYRIS -
"Qui riposa il corpo di Beata Cristina Martire").
All'interno di quest'urna si rinvennero gran parte delle ossa "piccole" di un corpo umano di età inferiore ai 14 anni e una moneta d'argento del re Berengario (prima metà del X secolo). Il foro irregolare, le reliquie e la moneta, potrebbero confermare la tradizione antichissima delle Chiese Locali di Bolsena, Sepino e Palermo circa il furto di parte dei resti mortali della Santa compiuto da due pellegrini nel X secolo (dopodiché S.Cristina è divenuta patrona delle città di Palermo, Sepino, ... e le reliquie arrivano fino a Canterbury, Santiago...)
Le reliquie rinvenute nel sarcofago (nel 1880) sono oggi custodite in basilica, nella nuova Cappella di S.Cristina, in una preziosa urna di argento e smalti, sotto la statua della Santa

Appresa la Passio della Santa così come ci è stata tramandata e conosciuta la storia delle sue reliquie analizziamo il tutto partendo dal contesto storico.
Visionando il Martirologio Romano (su internet sono disponibili in pdf di varie epoche) alla voce Santa Cristina il periodo storico non viene menzionato in nessuna edizione.

Secondo alcuni testi e storie sulla Santa trovati su internet che non hanno fonti certe ci troviamo durante l'impero di Lucio Settimio Severo nato a Leptis Magna, 11 aprile 146 morto a York, 4 febbraio 211 fu un generale che divenne imperatore romano dal 193 sino alla sua morte avvenuta nel 211 il suo impero durò 18 anni.

Imperatore di origine libica vicino ai culti orientali.

Sotto il suo regno non sono dimostrate persecuzioni sistematiche, ma anzi il suo rescritto del 202 che vietò il proselitismo ad ebrei e cristiani, è giudicato il primo caso di iniziativa diretta dell'imperatore in questo ambito.

È però un fatto che singoli funzionari si sentivano autorizzati dalla legge a procedere con severità verso i Cristiani.

Naturalmente l'imperatore, a stretto rigore di legge, non ostacolava provvedimenti locali, che si verificarono in Egitto, in Tebaide e nei proconsolati di Africa e Oriente.

I martiri cristiani furono numerosi ad Alessandria d'Egitto.

Severo non promulgò nuove leggi contro i cristiani, ma consentì l'applicazione di vecchie leggi. Non sono dimostrate persecuzioni sistematiche, ma anzi, ci sono prove che l'imperatore in molte occasioni proteggesse i cristiani dall'accanimento popolare.

Tanto è vero che negli scritti sia di Plinio il Vecchio che di Cassio Dione (nella sua Storia Romana) non vi è cenno di persecuzioni di massa in Italia nel periodo del regno di Settimio.
Consultando invece il testo:
Il perfetto leggendario della vita, e fatti di n.s. Gesù Cristo, e di tutti i santi edizione 1666
Di Alfonso de Villegas datato 1666

Alfonso de Villegas di Toledo, Teologo, e Predicatore.(1534-1615)
Così si legge:

La Vita di S. Cristina Vergine, e Martire , raccolta da San Isidoro da Seda (Vescovo siviglia560-636) , e da altri bravi Autori .

Questo Santo Dottore non dice altra particolarità di lei, pero bisogna,che noi cerchiamo altri Autori , che ci dicano , chi ella fosse .

Sant' Isidoro , Bedail Venerabile (672 ca. – 25 maggio 735)
Adone (Monaco benedettino Sens 800 circa - Vienne 875), ed
Usuardo (Monaco benedettino m. 877 circa)

scrivono la vita in questo modo .

<<La sua morte fu l'istesso giorno , che la Chiesa la di lei commemorazione, cioè alli 24. di luglio l'anno della nostra salute 185. al tempo di Massimiano , e Diocleziano Imperadori , Si dice, che col tempo il suo corpo fu portato a Palermo , Città dell' Isola di Sicilia....>>

Se da un lato finalmente troviamo una data certa di morte e cioè il 24 luglio 185 dopo Cristo dall'altra vi è un errore di attribuzione infatti il De Villegas che cita come fonti altri padri benedettini afferma che il martirio della Santa avvenne nel 185 al tempo di Massimiano e Diocleziano Imperatori, mentre sappiamo che nel 185 l'iperatore di Roma fu Commodo.

Lucius Aelius Aurelius Antoninus Commodus; Lanuvium, 31 agosto 161 – Roma, 31 dicembre 192) è stato un imperatore romano, membro della dinastia degli Antonini; regnò dal 180 al 192.

Anche in questo caso gli storici del tempo non riportano nessuna persecuzione contro i Cristiani nei territori italiani nel 185, risale invece al 180, sotto il regno di Commodo, l'episodio dei dodici martiri scilliani, ricordato nel più antico degli Atti dei Martiri.

Si racconta anche che Marcia Liberta, imperiale e amante dell'imperatore Commodo fu invece di simpatie cristiane; sembra infatti sia stata lei ad intercedere per la liberazione di papa Callisto I dalla condanna alle miniere (Damnatio ad metalla) in Sardegna.

Naturalmente il Martirio di Santa Cristina nel 185 potrebbe essere un caso isolato ma ciò si scontra con il rinvenimento della tomba nel 1880 che successivi studi in età moderna anno datato di età Tardo imperiale che va dal 284 al 476 D.C. e quindi successiva sia all'impero di Settimio che di Commodo.
Quindi a questo punto andando per esclusione e avendo come dati certi solo ed esclusivamente la datazione del sepolcro che come detto è di età tardo-imperiale (284- 476 D.C.), il martirio di Santa Cristina può essere avvenuto solo in quel periodo e possiamo dare per buona quindi che la morte possa essere avvenuta sotto Diocleziano imperatore di Roma dal 20 novembre 284 al 1 maggio 305 non però nel 185 ma nel 285 quindi un semplice errore di trascrizione.
C'è però da fare un ulteriore considerazione nei primi anni di impero Diocleziano fu molto tollerante verso i Cristiani e anche se nel 303 vi fu l'ultima delle persecuzioni questa fu molto cruenta solo nell'impero d'Oriente mentre in Occidente il tutto si limitò alla distruzione di qualche Chiesa e di libri e alla proibizione di assemblee di Cristiani e non vi è cenno da parte degli storici di allora di uccisioni.
Se la collocazione storica ci porta i primi dubbi sulla veridicità della Passio, andando a leggere quest'ultima notiamo come sia molto simile a quella di un'altra Santa di cui ho parlato ampiamente nel passato post e cioè Santa Barbara, stesso padre cattivo, segregazione nella torre , martirio.
Ulteriori similitudini le riscontriamo anche in un altra poco nota Santa francese Santa Sigolene anche lei guarda caso festeggiata il 24 luglio come la nostra Cristina.
Potete leggerne la Passio nel Libro
Biblioteca sacra ovvero Dizionario universale delle scienze ..., Volume 17
Opera edita presso l'editore Milanese Ranieri Fanfani nel 1837 scritta dai padri Richard e Giraud.
Le incongruenze storiche sin qui analizzate e le similitudini riscontrate con le "passio" di altre due Sante ne inficiano sicuramente l'attendibilità se si considera poi anche che l'attribuzione del sepolcro a Santa Cristina è dato dalla libera interpretazione delle lettere:
†I·RQES/CP·BAT·X·M
incise sull'urna cineraria trovata nel sepolcro (porto ad esempio l'errore fatto sull'esistenza di Santa Filomena) si può sicuramente affermare che l'esistenza della Santa sia perlomeno non certa.

Diamo ora uno sguardo più attento al racconto, vi troviamo citati 3 nomi , ovviamente Cristina, quello del presunto Padre Urbano e il giudice Dione.

Analizziamoli etimologicamente.

Urbano in latino Urbanus che deriverebbe da URBE - JANUS cioè citta di Giano e quindi cittadino di Giano.

Nel mito Giano avrebbe regnato come primo Re del Latium, fondando una città sul monte Gianicolo e donando la civiltà agli Aborigeni, suoi originari abitanti.

Mentre DIONE deriva dal greco Diono' e significa 'originato da Dio', ma Dione è anche una divinità Greca.

Nella mitologia greca Dione (in greco Διώνη, forma femminile di Zeus) è una delle dee della prima generazione divina.

Dione è anche la dea della quercia, e come tale è assimilata a Dioniso, di cui più volte è ritenuta la madre, frutto successivo del suo amore con Zeus, secondo Omero che la cita nell'Iliade era considerata dai Greci anche Madre di Afrodite (Venere per i romani).
Dione, assimilata anche alla Dea Madre era venerata insieme a Zeus nel santuario di Dodona le loro sacerdotesse erano chiamate Peleiadi.
Per quanto riguarda il nome Cristina deriverebbe dal latino christinus e sinonimo di christianus che significa seguace di Cristo che a sua volta ha origini Greche e proviene dal greco Christòs,'l'unto','l'eletto'.
La parola Christianus a ben guardare sarebbe l'unione di due parole
CRISTO e GIANO che tradotte in latino sono
CHRISTUS e JANUS da cui appunto CHRISTIANUS
probabilmente parola nata per indicare tutti coloro i quali si accingevano a passare dall'adorare il Dio Giano (che era chiamato anche Janus Pater ad abbracciare la nuova religione cristiana ricordando che guarda caso Giano era detto il Dio bifronte poichè simboleggiato con 2 facce.
Ma torniamo ora alla "nostra" Cristina e come vi ho dimostrato in altri post traduciamo in ebraico così da ottenere
כרישתינא

Poichè in ebraico a ogni lettera corrisponde un valore numerico sommiamo i valori delle lettere che compongono il nome
1+50+10+300+200+10+100+20=691
che tradotto in lettere sarà:

אצם
crociata
א צם
A digiuno
אצ ם
fanno male
אםצ
sforzo
צםא
sete
La prima parola, CROCIATA fa riferimento alla traslazione delle sue ossa da Bolsena a Sepino nel 1099 ad opera di alcuni pellegrini che si dirigevano in Terra santa per la prima Crociata.
Le successive 4 come si può intuire si riferiscono ai suplizzi che la Santa fu costretta a subire durante il suo martirio così come ci vengono descritti nella "Passio".
Ma è traducendo e interpretando il nome Cristina in ebraico che scopriamo la vera etimologia del nome
כרישתינא

Cristina

רכישת גיאנע
acquisizione giano,
sposa di Giano
In epoca pre-romana sulle coste del Lazio era venerata la Dea Venilia, la madre di Turno Re dei Rutuli (I Rutuli italico antico Rudhuli, «i rossi» e cioè «i biondi» erano un popolo dell'Italia preromana stanziato sulle coste del Lazio, il cui centro principale era Ardea) , era un'antica divinità del mare, spesso associata ad Afrodite (Venere per i romani), a volte "declassata" al rango di ninfa, e considerata moglie di Giano.
A questo punto possiamo ipotizzare che Cristina altri non era che una Sacerdotessa di Venere (sacerdotessa forse bambina da notare che nella passio viene rinchiusa insieme a 12 ancelle) appunto una "Sposa di Giano". che praticava la prostituzione Sacra.
Altri indizi che ci portano a dare manforte a tale ipotesi sono proprio le festività in cui viene festeggiata la Santa.
Il mese di Luglio nelle festività romane era il mese della fertilità e quindi dedicato a Venere e il giorno 24 il luminosissimo pianeta Venere domina il cielo mattutino prima dell’alba. L’elevazione di Venere sull’orizzonte orientale cresce velocemente facendo guadagnare al pianeta un ulteriore incremento di oltre un’ora di osservabilità.
Complessivamente a fine mese e cioè dal 24 Venere rimane osservabile per oltre 3 ore prima del sorgere del Sole.
Il mese di Gennaio era il mese dedicato a Janus Giano (da cui il nome Gennaio)
Giano era considerato come custode delle porte e quindi era anche il guardiano delle porte del cielo: i solstizi.
Non a caso i suoi festeggiamenti iniziavano il 25 dicembre per concludersi il 9 gennaio con gli Agonalia dove si sacrificava un ariete nero.
E in mezzo a queste due date ci sta il Capodanno, il giorno dedicato al dio bifronte: con un volto rivolto all’anno vecchio e l’altro rivolto all’anno nuovo.
A conferma di tutto ciò infine ci vengono in aiuto anche i due paesi dedicati alla Santa e cioè Bolsena (latino Volsiniensis) e Sepino (Sepinum) che risultano aver avuto insediamenti umani in epoche pre romane è data la loro vicinanza all'acqua , il Lago per Bolsena e acque sorgive per Sepino erano luoghi di culto di Venere (o di ciò che in una fase successiva prese il nome della dea dell'amore) e di Giano Dio bifronte.
Altro particolare che ci fa capire che Santa Cristina non è altro che un opera di sincretismo attuato dalla Chiesa nel momento dell' ideazione del primo Martirologio Romano (che risale al XVI secolo e fu approvato dal Sommo Pontefice Gregorio XIII nell'anno 1586) è che Cristina ha le sembianze di una bambina a cui vengono fatte delle violenze inaudite e tale raffigurazione è da mettere in relazione al fatto che Afrodite/Venere secondo Platone rappresentava l'amore puro cioè l'amore verso gli efebi che oggi verrebbe chiamata pedofilia.

Come per molte altre case editrici di santini del 900 reperire informazioni sulla loro esistenza risulta molto difficile se non impossibile vuoi perchè ebbero o una vita limitata e quindi non una vasta produzione o perchè andarono completamente distrutte durante il secondo conflitto mondiale.

In questo caso molto probabilmente ebbe una vita limitata che possiamo molto probabilmente collocare fra le due Guerre Mondiali.

Non vi sono certezze sulla presenza di una ditta Zambini a Milano ma leggendo la storia della vita della Famiglia Zambini di Parma illustri fotografi possiamo ipotizzare che probabilmente intorno ai primi anni del 900 Alfredo Zambini abbia potuto costituire una società di Stampa in quel di Milano con un socio un certo Albani.

Le supposizioni si fermano a questo, qui di seguito riporto le vite dei Zambini così come sono riportate sul sito parmaelasuastoria.it

ZAMBINI ALFREDO

Reggio Emilia 5 maggio 1858-Parma 15 marzo 1939
Sulle orme del padre Pasquale, si dedicò alla fotografia.

Nel 1887 si trasfero a Parma dove, socio con Gaetano Pavarotto, apro uno stabilimento fotografico nella piazza antistante il teatro Reinach: la Premiata fotografia artistica italiana diretta da Alfredo Zambini, con succursali a Reggio Emilia, Modena e Treviso.

I due soci furono subito premiati all’esposizione Industriale e Scientifica (settembre-ottobre 1887) con una medaglia d’argento e un diploma di terzo grado.

Lo stabilimento disponeva di un laboratorio per l’ingrandimento al naturale.

Dal 1891 non appare più il nome di Pavarotto e il Zambini opera con un diverso socio, del quale non si conosce l’identità (ma che potrebbe essere appunto l'Albani che si legge sul santino), fino al 1893.

Dal 1894 rimase solo a condurre la ditta nel Giardino del Reinach (con le succursali di Reggio e Treviso, cui si aggiunse casalmaggiore).

Il retro di alcune fotografie informa di un premio ottenuto dallo Zambini a Vienna nel 1873 per quell’Esposizione. dovette trattarsi però di un premio al padre pasquale in quanto, all’epoca, lo Zambini aveva solo quindici anni.

In sincronia alla sede principale vicino al Reinach, funzionò una sede secondaria in strada Garibaldi 42, iniziandosi coso una lunga tradizione di presenza degli Zambini in quella strada. Nel 1899 presents domanda per essere ammesso all’Esposizione Universale di Parigi del 1900, assieme al dilettante Giovanni Sanvitale.

Nel 1902 trasferì quindi lo studio in borgo Bondiola sotto la denominazione di Fotografia Spezia diretta da Alfredo Zambini.

Nel 1906 lo Zambini ottenne due importanti riconoscimenti: fu onorato da sua maestà il Re e la Regina madre e si procura un premio all’Esposizione mondiale di Milano.

Nel 1905, sempre mantenendo lo studio di borgo Bondiola, opera anche in strada Garibaldi 105, vicinissimo allo studio Vaghi Luigi e Carra Giuseppe, sorto un anno prima.

Nel 1908 lo Zambini chiuse lo studio in borgo Bondiola e resta nell’unico gabinetto di strada Garibaldi, che in un primo tempo chiama Radium, dove potè disporre di tutto il primo piano dell’edificio.

L’impegno nel campo fotografico coinvolse l’intera famiglia, dalla moglie Iride Beltrami, alle figlie Albina ed Elvira.

Con loro fu anche un dipendente, Fernando Camurri di Reggio Emilia.

Nel 1920 compie un altro trasferimento, ma solo dal 105 al numero 87 di strada Garibaldi. Frattanto i figli maschi, Egidio ed Enrico, a loro volta fotografi decisero di rendersi autonomi mettendosi in proprio.

Allo Zambini nel 1921, quando gil i figli se ne erano andati, venne tassato un reddito di 10000 lire, che si colloca poco al di sotto di quello di Vaghi, il maggior fotografo sulla piazza di Parma.
FONTI E BIBL.: R. Rosati, Fotografi, 1990, 170-171

ZAMBINI EGIDIO
Parma 1884-Parma 1929
Figlio di Alfredo.

Col fratello Enrico apro nel 1920 uno studio fotografico in via Vittorio Emanuele 23 a Parma.

Nel 1904 fu inviato dal padre a Verona per dirigere la Fotografia Parma-Spezia. Moro all’età di 45 anni.
FONTI E BIBL.: R. Rosati, Fotografi, 1990, 171-172

ZAMBINI ENRICO
Parma 2 settembre 1887-1943Figlio di Alfredo, fotografo. Dopo essersi messo in proprio col fratello Egidio nel 1920, alla morte di quest’ultimo (1929) assunse su di sè non solo la conduzione dello studio ma le stesse responsabilità familiari del fratello.

La ditta ebbe nove dipendenti impegnati in ritmi di lavoro massacranti (anche sedici ore al giorno).

Lo Zambini si fece apprezzare soprattutto come fotografo di bambini, che ritrasse sempre con stile impeccabile, dopo averli preparati con trovate gustose.

Anche come ritoccatore fu fornito di doti notevoli.

Quanto alle foto-tessera, le sue furono considerate le migliori della città

Lo stabilimento di strada Vittorio Emanuele ebbe una succursale in casalmaggiore, palazzo Stefanini.

Nell’attività dello studio si insero anche Mario, figlio dello Zambini.

Lo studio arrivò ad avere fino a 400 clienti al giorno.

Il successo dello Zambini si dovette non solo a perizia tecnica e a indubbie doti organizzative ma anche al modo originale di proporsi al pubblico secondo slogan di sicuro effetto popolare.

I dipendenti arrivarono a quindici, e ricevevano il compenso degli straordinari la sera stessa, al termine del lavoro.

Una delle caratteristiche professionali dello Zambini fu quella di non nutrire fiducia nelle innovazioni tecniche: prefero per esempio effettuare personalmente le riparazioni e per quanto riguarda l’illuminazione, il dogma dello Zambini rimase quello della luce naturale.
FONTI E BIBL.: R. Rosati, Fotografi, 1990, 171-172

ZAMBINI ALBERICO

Parma 1917-Parma 6 maggio 1982
Dal 1I gennaio 1940, subito dopo cola morte del nonno Alfredo, lo Zambini rileva lo studio fotografico di strada Garibaldi.

Sui suoi esordi professionali tuttavia pess a lungo la parentesi bellica, nel corso della quale trascorse ben sei anni in Albania.

Solo nel 1945 potÄ dedicarsi interamente al lavoro, ma si tratts di cominciare praticamente da zero.

Lo Zambini dal 1948 a 1954 collabora ai quotidiani Il Resto del Carlino e Gazzetta di Parma: in pratica per sette anni fu il reporter della città Collabora anche con l’Unitl e fu il corrispondente da Parma dell’agenzia Publifoto, una delle prime in Italia.

FONTI E BIBL.: R. Rosati, Fotografi, 1990, 171.

Le bellissime incisioni dell'incisore italiano Mellini e di molti altri incisori le trovate sul sito della Biblioteca Panizzi

Giovanni Battista Bondesan

SANTINI IN VENDITA SU EBAY "SFRANGIATI E SEGHETTATI"

2013-01-19T08:09:00.000-08:00

Riprendiamo la nostra consueta rubrica sulle Aste Ebay.

A un primo sguardo la quantità e la qualità dei santini proposti in asta questa settimana sembra soddisfacente ma ovviamente non mancano le assurdità e gli strafalcioni di venditori improvvisati, ma entriamo subito nel merito, con i santini del venditore pva che ci propone una incisione fiamminga a a 190 euro di partenza, inutile dire che per quanto l'incisore sia uno tra i più ricercati (Van Merlen) la cifra richiesta iniziale per quanto mi riguarda sembra particolarmente alta.

Ritengo che il valore sia notevolmente più basso (oltre la metà) per una questione puramente tecnica, mi spiego, la coloritura di queste incisioni è come potete constatare approssimativa (e questo lo potete notare nella stragrande maggioranza delle incisioni fiamminghe colorate di quel periodo) perchè la coloritura appunto veniva utilizzata per ricoprire le imperfezioni dell'incisione dovute all'usura della lastra ( a tal proposito potete visionare il post sui martiri di Gorkum ).

In vendita vi sono anche dei stupendi Santini dei Fr.lli Koppe anche qui il prezzo iniziale è forse di una decina di euro inferiore, altre incisioni infine dei merlettati meccanici, nel complesso Santini di ottima qualità ma con un prezzo di partenza forse un pochino alto in generale proporli con qualche euro in meno sarebbero stati più appetibili. VOTO 8 per i Santini proposti VOTO 5 1/2 per i prezzi con qualche euro in meno avrebbe preso la sufficienza.

Ma ecco la prima delle assurdità in vendita del venditore PROFESSIONISTA beverlyshoppingcenter di cui tra l'altro avevo già parlato ci RIpropone

Madonna Santa MARIA DI PRATA (Prata Sannita) Cromolitografia Santino SAGDOS

alla modica cifra di partenza di euro 120.

Inutile ogni commento in merito. VOTO 3

Interessanti le incisioni in vendita del venditore buonacaccia2012 ma anche qui forse la richieste di base andavano leggermente modificate a un prezzo di poco inferiore diciamo un 5-8 euro in meno. VOTO 7 per la qualita' VOTO 5 1/2 per i prezzi.

Ribeccato anche questo venditore luca9147 che ci RIpropone un santino cromolitografico a euro 29.

Anche in questo caso inutili i commenti . VOTO 3.

Passiamo al venditore concetto48 con in vendita 6 interessanti incisioni in particolare

INCISIONE '800 AUXILIUM CHRISTIANORUM - BELLISSIMA!!! a euro 26 di partenza anche in questo caso qualche euro in meno per rendere appetitose le aste.

Nel caso dell'incisione menzionata, 26 euro e non oltre, mi sembrano più che ragionevoli per l'acquisto. VOTO 7 qualità VOTO 6- prezzi

Serie di Santini Vallardi del venditore ansuz62 anche in questo caso ritengo che qualche euro in meno avrebbe giovato a rendere interessanti le aste. VOTO 6 per la qualità Voto 6- prezzi.

Per chi ama i merlettati troviamo mimm62 con numerosi santini merlettati con un buon rapporto qualità prezzo . VOTO 8 qualità VOTO 8 prezzi

Il Venditore sultana-it ci OFFRE alcune aste cumulative di santini ricordino anni 40 dai 15 ai 20 Euro inutile dire che i prezzi proposti sono fuori mercato.VOTO 3

6 Bellissime litografie del Maestro Tipografo Napoletano Apicella messe all'asta dal Venditore papiro2012 ottimo il rapporto qualità prezzo VOTO 8 qualità VOTO 8 prezzo.

Serie di monocromo neri molto belli di stile gotico della casa editrice Sant Augustin (editore Desclèe) del Venditore straniero collectoe-be. a 9 euro di partenza e serie di merlettati a euro 10,53, buono il rapporto qualità prezzo.
VOTO 8 qualità VOTO 8 prezzo.
Prezzi STRAMPALATI per il venditore bejart1 che vende un santino traforato ATTUALE a euro 12 di partenza e altri con prezzi fuori mercato. VOTO 3
Serie di santini attuali con prezzi fuori mercato del venditore cesama2010  la cui PUNTA DI DIAMANTE è la vendita del santino così denominato:

santini egim serie seghettata 228 rarissimo
CERTO se è SEGHETTATO è DAVVERO RARISSIMO!!! VOTO sotto/0 per l'ignoranza.
Venditore sigur0209 in linea di massima prezzi corretti per ciò che viene proposto. VOTO 5 1/2 qualità VOTO 6 prezzi.
A prescindere da ciò che viene offerto prezzi coerenti con quanto venduto venditore poseidonya12  interessanti due litografie francesi con inchiostro blu. al prezzo base di euro 4,30.
VOTO 6 qualità Voto 7 prezzi
Altro VENDITORE PROFESSIONALE verma7782 con una serie di santini in vendita il cui valore non supera gli euro 3 sul mecato anche lui con una PUNTA DI DIAMANTE:
Santino " SACRA FAMIGLIA " a bordi sfrangiati a euro 4,99 di partenza.
Inutili commenti pari merito con l'altro VOTO SOTTO/0
E qui urge un ESORTAZIONE
DOCUMENTATEVI!!!
Ultima menzione per il Venditore serifos81 che vista la qualità di cio che pone in asta è la  dimostrazione che molti venditori non conoscono ciò che vendono( o attenti!! potrebbe essere asta truccata dove si gioca al rialzo con un altro finto acquirente) e che permettono a noi collezionisti di fare ogni tanto qualche affare Santino di Giovanni Meschini a euro 3 di partenza 3 giorni al termine con 2 offerte all'attivo potrebbe attestarsi tra i 6 ei 10 euro VOTO 3
In generale questa settimana il rapporto qualità prezzo è stato abbastanza soddisfacente ma solo grazie a quei pochi venditori COERENTI con molte immaginette in vendita per il resto solito ciarpame e ignoranza, complessivamente le vendite stiracchiano una sufficienza, ma siamo ancora lontani dall'onestà e dalla chiarezza nelle vendite, non si capisce del perchè non si debbano utilizzare i mezzi che Ebay mette a disposizione dei venditori e mi riferisco all'ingrandimento in fase iniziale e allo zoom, visto che non vengono inserite altre foto e le descrizioni lasciano molto a desiderare.
Ma credete e qui mi rivolgo ai venditori, che questo stratagemma vi consente di vendere ciò che proponete?
Quindi invito i venditori a una maggior chiarezza poichè a volte non si comprende se sia incompetenza o furbizia, e ricordatevi la parola ONESTA'.
Ricordo a tutti Venditori e non che se tale post vi ha creato qualche FASTIDIO rileggetevi pure il seguente POST Egr. Sig. Venditori
E ricordate io ci metto la FACCIA!
Giovanni Battista Bondesan