Film- és könyvnapló

A Beautiful Day in the Neighborhood

2020-03-08T19:12:00.002+01:00

Lloyd Vogel (Matthew Rhys) remek újságíró, de magánéletét apjával való megoldatlan kapcsolata árnyékolja be. Válságot él át, amikor is szokatlan feladatot kap, mivel interjút kell készítenie Fred Rogers-sel (Tom Hanks) egy népszerű gyermekműsor készítőjével. A műsorban Rogers gyerekeknek magyaráz el alapvető érzelmeket és emberi dilemmákat. A férfi maga is valamiféle naiv mesefigurának tűnik, ezért Vogel szkeptikusan közelít interjúalanyához. Az első beszélgetést követően azonban Vogel véleménye megváltozik, mivel Roges szinte belelát, és személyes problémái is megoldódhatnak az interjúk által. A két férfi között különös erő kezd működni, hiszen Vogel egyszerre kezd önmaga is megváltozni, másrészt meglátja Rogers mélységeit. Marielle Heller igazán különleges filmet rendezett, amelyben Rogers mesevilágának köszönhetően játékosság (a szürreális álombetét egészen zseniális) és mélyreható dráma keveredik, Hanks és Rhys pazar tolmácsolásában.

Richard Jewell balladája

2020-02-18T21:45:00.003+01:00

Clint Eastwood megint "csak" mesél. Az 1996-os Los Angeles-i olimpián Richard Jewel (Paul Walker Hauser), egy egyszerű biztonsági őr felfedez egy gyanús táskát, amiben egy pokolgép lapul - ezzel több száz embert sikerül megmentenie. A hősként ünnepelt férfit, azonban gyanúsított híján az FBI vizsgálni kezdi, és a sajtó szenzációhajhász "közbenjárásával" Jewel gyanúsítottá válik. Gyanúsítottnak pedig tökéletes, hiszen még mindig az anyjával él, nincs párja, imádja a fegyvereket (mivel vadászik), ráadásul "tipikus csodabogár", aki mindig az igazságot akarja szolgálni, csak néha kissé túlzásba viszi. Egyetlen ember áll ki mellette, mégpedig Watson Bryant ügyvéd (Sam Rockwell), aki régóta ismeri hősünket. Eastwood humort és drámát vegyítve, a történetet aprólékosan feltárva, tökéletes arányérzékkel mutatja be, hogy a mindenható FBI és a szenzációéhes média miképpen teszi tönkre kis híján Jewel életét, a szakmaiatlanság, és félinformációk segítségével. Ironikus, és kemény társadalom és média kritika, és egy különleges ember portréja. Paul Walker Hauser briliánsan játszik, de a mellékszerepekben is csupa emlékezetes alakítást láthatunk. Jewel az az ember, aki mellett mindenki elmenne, vagy éppen a butácska jelzőt aggatná rá, csakhogy a külső semmi, hiszen belül egy igazi hős lakozik.

Házassági történet (Marriage Story)

2020-01-30T21:50:00.001+01:00

Noah Baumbach filmjéről egyből a Blue Valentine jutott eszembe. A Házassági történetben szintén egy kapcsolat halálát nézhetjük végig, kicsit más stílusban (kevésbé a hangulatokra és atmoszférára építve), de ugyan olyan mélyen, és érzékenyen. Nicole (Scarlett Johansson) és Charlie (Adam Driver) házassága a két ember közötti egyre növekedő különbség miatt megy tönkre, amely több okra vezethető vissza. Baumbach fokozatosan számos kényes konfliktuson keresztül tárja fel, hogy miért és hogyan távolodik el egymástól a két ember. Félelmetes látni, hogy a szerelem miként huny ki, és miként kezd mindinkább ellenségként tekinteni egymásra a két ember, legnagyobb ütközőpontjukká pedig éppen kisfiúk válik. Johanson és Driver briliánsan, nagyon szépen játszanak, még nagyobb mélységet adva ennek szép és szomorú drámának.

Különleges életek (Hors Normes)

2020-01-18T20:50:00.001+01:00

Olivier Nakache és Eric Toledano nem könnyű témát választottak filmjük tárgyául. Az autizmussal élők és a rajtuk segíteni kívánó, és életüket nekik szentelő segítőket mutatja be a mozi. Nakache és Toledano hihetetlen érzékkel egyensúlyoz a dráma és humor határán. Egy-egy humoros helyzeten mosolyogni kezdünk, vagy nevetnénk, vagy éppen nevetünk is, de egyből érezzük, hogy a vicces helyzet mögött egy számunkra nehezen érthető és kezelhető élet húzódik meg. A film ezt az egyensúlyt sikeresen megtartja. Bruno (Vincent Cassel) és Malik (Reda Kateb) saját életüket áldozzák fel az autista gyermekek ért, munkájuk sokszor szélmalomharcnak bizonyul, hiszen állami támogatás nélkül dolgoznak, és eredményeket kínkeservesen, sokszor hosszú évek munkájával tudnak csak felmutatni. Bruno-nak reménye sem lehet magánéletre, hiszen a nap minden percében ugrásra készen kell lenni, egy randit sem tud végigülni anélkül, hogy ne hívná valaki. Életét adja az autista gyermekeknek. A Különleges életek dokumentarista stílusával, a gejlt és indokolatlan vidámkodást elvető cselekményével, különleges, komoly és nagyon szép alkotás.

Testről és lélekről

2020-01-14T21:16:00.002+01:00

Különös történet, két a hétköznapokban egymással kapcsolatot létesíteni nem tudó (illetve katasztrofálisan) ember szerelméről. Mária és Endre egy vágóhíd díszletei között ismerkedik meg, mégis az igazi kapcsolat álmaikban van közöttük, ugyanis ugyanazt álmodják éjszakáról éjszakáról. Az álmokban hőseink szarvasok, akik együtt járják a téli erdőt. A lírai, gyönyörű erdei képek éles ellentétben állnak a vágóhíd rideg világával, és az ott lejátszódó kisszerű történésekkel. A két közeledni képtelen ember vajon az álmok segítségével egymásra talál? Egyedi Ildikó filmje szép választ ad, amelyhez nehéz úton vezeti keresztül szereplőit, a kopott realizmust varázslatos költőiséggel átszőve.

Családi karácsony (Den tid på året)

2020-01-08T17:08:00.002+01:00

Katrine és férje, Mads karácsonyi vacsorára várják a családot. A vendégségbe érkezik Katrine régóta elvált szülei, nemrég pappá szentelt nővére, Barbara, az ő okoskodó férje és hiperaktív fiuk. Katrine és Mads két tinédzserkorú gyereke és Mads szülei is asztalhoz ülnek, ráadásul az utolsó pillanatban csatlakozik a család fekete báránya, a másik nővér, Patricia. Együtt a család, ám a meghitt, nyugodt este helyett, fokozatosan felszínre kerülnek a különböző habitusú családtagok közötti konfliktusok. Paprika Steen, aki a főszerepet is eljátssza, remekül ábrázolja a családon belüli, háttérben tartott konfliktusokat, amelyek eleinte apró dolgokban, gesztusok formájában jönnek elő, majd a feszültségek a robbanásig fokozódnak. A fekete-komédia egyszerre nagyon vicces, ugyanakkor mélyen elgondolkodtató kérdéseket vet fel a családról, amely, ha konfliktusokkal terhelt is, de az egyik legerősebb megtartó erő, és ha döcögve is, a szeretet révén nagyon is működőképes.

A két pápa (The Two Popes)

2020-01-05T16:41:00.002+01:00

Két kivételes egyéniség találkozása - a konzervatív Benedek pápa és a leendő egyházfő, a liberális szemléletű Ferenc pápa két órás érdekfeszítő eszmecseréje zajlik előttünk. Az értelmes vita tárgya a keresztény egyház jövője, a pápai államot és vezetést vezérlő eszmék. Az izgalmas, humorral fűszerezett dialógusok alatt számos kérdést érint a két férfi, a hit kérdéseit, Istent, saját személyiségüket, és egyéni sorsukat. Nem csupán a történelmi hátteret, hanem két eltérő, de párbeszédre képes nagyszerű személyiséget is megismerünk. És ami a legfontosabb valódi dialógusokat hallunk, amelyek mai világunkból már kiveszőben vannak. A két saját, és egymástól merőben eltérő elképzelésekkel bíró férfi képes értelmes párbeszédre, egymás megértésre, sőt a belátásra is. Az emelkedett hangulatú, néhol nagyon vicces, néhol pedig drámai alkotás messze kiemelkedik az átlag filmek sorából. Johnathan Pryce és Anthony Hopkins nagyon jól alakítják a két pápát, lubickolnak a szerepükben. Mélyen elgondolkodtató, ragyogóan intelligens, és példát szolgáltat mindenki számára.

Prospect

2020-01-03T19:33:00.001+01:00

Christopher Caldwell és Zeek Earl sci-fije kis költségvetésű sci-fi, amely mégis erősebb, és emlékezetesebb, mint sok nagy költségvetésű társa. A Prospect-ben egy apa és lánya egy veszélyes, toxikus légterű holdra utazik, hogy ott nagyot szakítsanak értékes anyagok bányászatával. Utóbbi extrém nehéz művelet, de a veszélyes légkör erre rátesz még egy lapáttal. Azonban nem csak párosunk van a holdon. Ezra, a magányos kalandor megöli Cee (Sophie Thatcher) apját, a lány így magára marad. A túléléshez, és a holdról való eltávozáshoz azonban a két embernek muszáj együttműködnie... A rendezők nagyon realistán tálalják a sztorit, és kiválóan érzékeltetik, hogy mennyire ki vannak szolgáltatva hőseink az űrruháknak, egy kósza lövedéknek, és egymásnak. Mindezt nagyon hangulatos, erős atmoszférájú operatőri munkával teszik, amely egyszerre teremt furcsa költőiséget, másrészt dokumentarista egyszerűséget a filmnek. Egyszerű történet, amely mégis szinte beleeszi magát az emberbe.

Three Identical Strangers

2020-01-01T18:09:00.002+01:00

Egy 19 éves fiú a nyolcvanas években felfedezi egy véletlennek köszönhetően, hogy két ikertestvére is létezik. Tim Wardle dokumentumfilmje kitörő energiával kezdődik, amikor bemutatja, milyen körülmények között fedezte fel a három egypetéjű iker, hogy egymás testvérei. Amilyen a euforikus, és csodálatos a találkozásuk, és kapcsolatuk eleje, olyan mély problémákat rejtő történetük folytatása. Wardle egyre komolyabb hangot üt meg, és egyre több problémát tár fel az ikerek hathatós együttműködésével. Kiderül, hogy hőseinket szánt szándékkal választották el egymástól, több hasonló iker társaságában, és sorsuk a kezdetektől egy nagyszabású kísérlet tervei alapján alakult, egészen a véletlen egymásra találásig. Wardle és az ikrek számos etikai és morális kérdést felvetnek - többek között, azt, hogy egy tudományos kísérlet játékszere lehet-e az ember, vagy a kísérlet szándékai igazolják-e, hogy emberek életébe avatkozik a tudomány. A három iker története egyszerre egy szívet melengető, szép történet, ugyanakkor egy súlyos kérdéseket felvető dráma.

Parasite

2019-12-29T18:40:00.003+01:00

Bong Joon Ho kezei közül mindig emlékezetes filmek kerülnek ki. A Parasite is ilyen, ahol egy ágról szakadt család fiú sarja, egy rendkívül gazdag családnál kezd dolgozni. A fiú a gimnazista lányt kezdi angolra tanítani, szép pénzt keres - ezzel beindítja apja (Kang-ho Song remek játékot nyújt) fantáziáját. Lánytestvére pszichológusnak szegődik a magatartászavaros fiú, mellé az apa sofőr lesz, az anya pedig házvezetőnő. A gazdag alkalmazók nem is sejtik, hogy milyen ármányok segítségével kerültek a különböző posztokra, és még szerencsének is érzik magukat, hogy ilyen kiváló alkalmazottaik vannak. Bong Joon Ho kezdeten humorosan tálalja ezeket a fejleményeket, azonban egy baklövés következtében a jól kitalált csalás megborulni látszik, és ezután szó szerint elszabadul a pokol. A Parasite szatirikus humorral, és részvét teli drámával villantja fel a társadalmi különbségeket, és áthidalhatatlan szakadékot, amely a két család közt tátong. A "lent" és "fent" különbsége fizikailag is megjelenik, hiszen a szegény család egy pince-szerű lakásban tengeti életét, alkalmazóik pedig egy high-tech villában laknak elzárva a világtól. A rendező azonban a különbségek lelki, gondolati aspektusait hol humorosan, hol pedig drámai erővel kerülnek felszínre. Kacagtató és egyszerre szomorú mű, nagyon lírai és meglepő befejezéssel.

A Rainy Day in New York

2019-12-23T22:57:00.002+01:00

Woody Allen tulajdonképpen bármikor kiráz a kisujjából egy filmet. A Rainy Day in New York is ilyen "ujjgyakorlat", nagyon "Woody Allen-es", könnyed, szórakoztató, de egy kicsit súlytalan. Egy rakás komoly dolgot megpendít, mégis nagyon szórakoztató, kedves, és humoros - szóval a súlytalant itt nem is negatívan használnám. Ilyen könnyedséggel szinte senki nem csinál filmet, mint a jó öreg Allen. Egy fiatal egyetemista pár New Yorkba utazik hét végére. A lány, Ashleigh Enright (Elle Fanning) interjút készít egy művészfilmessel, míg barátja (Timothée Chalamet) a város utcáin kószál, és várja, hogy együtt töltsék az estét. Aztán minden nagyon nagyon máshogy alakul, Allen egy rakás furcsa, mókás kalandot sző hőseink köré, ahol egy csomó érdekes, vicces figura vonul fel, háttérben az esős New Yorkkal. Néhány meglepő fordulat, egy kis dráma, szatirikus fűszerezés, kulturális kikacsintások, remek színészek. Chalamet pazarul játssza a hanyag, bohém, de rendkívül érzelmes különcöt. Ez a film is egy különc - egy régi világot villant fel, amely elveszik (? - remélem nem) a proli vircsaftban.

Glass

2019-12-23T13:45:00.002+01:00

M. Night Shyamalan a Glass-ban szépen összegyúrja a Sebezhetetlen és a Split történetét. Kevin (James McAvoy) a több személyiséggel rendelkező férfi és a sebezhetetlen, titokban ténykedő David Dunn szembekerülnek egymással. A képlet azonban nem ilyen egyszerű, hiszen mindkettejüket elfogja egy, különleges embereket vizsgáló szervezet, akik Dunn régi ellenfelét Elijah Price-t is begyűjtötték. A három férfi kénytelen összefogni a titokzatos szervezet ellen, miközben Dunn fia, és a Kevin által elrabolt lány is próbál nekik segíteni. Shyamalan megtartja az előző két filmben alkalmazott stílusát - így egyáltalán nincs olyan érzésünk, mintha egy Marvel-filmet néznénk. Lassan bontakozik ki sztori, a szereplők mély pszichológiai ábrázolást kapnak, a kulisszák pedig hétköznapiak, az akciójelenetek pedig kreatívak, látványosak anélkül, hogy egy komplett város romba dőlne.

Wildlife

2019-12-17T18:52:00.001+01:00

A Brinson család Montanába költözik, ahol az apa, Jerry (Jake Gylennhaal) egy golfpályán dolgozik, az anya háztartásbeli (Carey Mulligan), a tinédzser Joe (Ed Oxenbould) pedig tanul. A látszólag nyugodt mindennapok mögött valami megfoghatatlan feszültség lapul. Paul Dano mesterien teremt nyugtalanító atmoszférát, amelynek oka a szülők életükkel való elégedetlensége, amit azonban visszanyelnek. Amikor aztán Jerry elveszti a munkáját, és csak teng-leng, majd elmegy a hegyekbe tüzet oltani fillérekért, lassan valami változni kezd. Elsősorban az anya kezd megváltozni, munkát keres, egyre aktívabb, és viszonyba kezd egy férfival. A fiú, Joe a családfenntartó szerepét próbálgatja, hiszen ő is munkát vállal, azonban ijedten nézi az anya viselkedését. A lassan építkező cselekmény végül az apa/anya konfliktusában csúcsosodik ki, amely a család széthullásához vezet. Gylennhaal visszafogottan hozza a makacs férjet, Mulligan remekül hozza az egyre jobban saját lábára álló nőt, Oxenbould pedig a csöndes, érzékeny fiút, aki kétségbeesetten szemléli szülei széteső életét. A szomorkás családi dráma aztán egy zseniális, és nagyon szép lezárásban zárul.

Outlaw King

2019-12-16T18:27:00.002+01:00

A 13. században járunk, amikor is I. Edward király békét köt a skótokkal a William Wallace-féle felkelés után. A trónra Robert Bruce (Chris Pine) kerül, aki amolyan báb-királyként kénytelen uralkodni. Kérdés, hogy a békét válassza nyakában az angolok pórázával, vagy az egyre erősebb angol nyomást lerázva újabb lázadást indítson? Bruce sokáig inog, azonban az angol túlkapások, és rendkívül erős felesége hatására függetlenségi háborúba kezd. David Mackenzie nagyszerűen vezeti fel a skót történelem egyik vérzivataros időszakát, ahol a skótok bebizonyították, hogy elég erejük van ahhoz, hogy kivívják függetlenségüket. Bruce kezdetben rendkívül nehéz helyzetben van, hiszen vereséggel kezdi a háborút, és csupán egy maroknyi emberrel kénytelen elkeseredett, és brutális gerilla-háborút vívni az angolokkal. A kezdetben uralkodóként bizonytalan, határozatlan férfi szépen lassan igazi királlyá válik a reménytelennek látszó lázadás vezetése közben. Lépésről-lépésre, várról-várra halad, egészen a végső ütközetig, ahol I. Edward vezette túlerővel kell szembenéznie. Klasszikus történelmi film, amelynek kulisszái a gyönyörű skót tájak, remek színészekkel, és az egészen jó Chris Pine-al, látványos, véres csatákkal, sötét drámákkal.

Interjú Istennel (An Interview with God)

2019-12-13T14:43:00.000+01:00

Paul Asher (Brenton Thwaites) jól menő újságíró, aki Afganisztánból hazatérve nem találja helyét, és házassága is válságba jut. Egy különös interjúalannyal (David Stratharin) hozza össze a sors, aki azt állítja magáról, hogy ő Isten. Három interjú követi egymást, amelyek során Paul ráébred, hogy nem egy őrülttel beszélget... Perry Lang nehéz dologra vállalkozott, hiszen Istenről, és a hitről másfél órában nehéz beszélni. Mégis Paul Asher személyes válságán keresztül számos hitbéli kérdés felmerül, és van min elgondolkodni. Tartalmas beszélgetéseket hallhatunk, amelyek kellően komolyak, gondolatébresztőek Stratharin játéka pedig komolyan hozzátesz a film értékéhez. Istenhez végül is ez a film is elvezethet valakit...

Joker

2019-11-05T16:55:00.003+01:00

Todd Phillips eddigi munkáit nézve szkeptikus voltam a Jokerrel kapcsolatban. Aztán, ahogy a film is, úgy Phillips műve is meglepett - a DC/Marvel univerzumot bemutató gyerekfilmek helyett, egy klasszikus értelemben vett művészfilmet rendezett. Gotham City maga a pokol, nyomorral, mocsokkal, ahol a mentálisan beteg Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) magányosan tengeti életét. Bohócként dolgozik, beteg anyát gondozza, miközben hírnévről álmodozik - háta Murray Franklin-i (Robert De Niro) magasságokba emelkedhet. Ehelyett megverik, kirúgják, megalázzák. Fleckben elpattan a húr, és a körülmények egybejátszása révén a kisemmizettek jelképévé válik, és a város lángokba borul. Phillips Jokere nem a pszichopata gengszter, hanem egy beteg, kisemmizett, szeretet nélküli nyomorult, akit kivet a társadalom, és aki végül szembefordul mindennel és mindenkivel. Phillips nem csak a Taxisofőrt, és A komédia királyát idézi meg, hanem új minőséget, eredettörténetet és mélységet ad a figurának, miközben erős társadalomkritikát gyakorol, mindezt sötét, rothadó díszletekkel, és frappáns zenei aláfestéssel, Phoenix elementáris, mély és csodálatos játékával.

Once Upon a Time in Hollywood

2019-10-16T20:50:00.003+02:00

Tarantino új filmje sajátos alkotás, amiben egy a lejtmenetbe került karrierű színész (DiCaprio) és kaszkadőrjének (Brad Pitt), illetve Sharon Tate (Margot Robbie) élete bontakozik ki előttünk. Miközben hangulatos, fanyar humorral fűszerezett látleletet kapunk a 70's évek Hollywoodjáról, a színészmesterség nagy kérdéseiről - mély személyes drámán keresztül. A lassan kibontakozó cselekmény aztán a borzalmas Manson gyilkosságig vezet, amelyet azonban Tarantino egészen máshogy tálal, mint ahogyan az a valóságban történt. Fricska Manson hippi csürhéjének, egyben szép megemlékezés Sharon Tate-ről.

Ad Astra

2019-10-02T20:22:00.002+02:00

Roy McBride űrhajós hosszú útra indul, hogy felkutassa rég halottnak hitt apját, aki egy húsz éve indult - idegen életformákat kutató - expedíciót vezetve indult útnak. A földet rejtélyes lökéshullámok érik el, amelyek feltehetőleg az eltűnt expedíció úrhajó veszélye hajtóanyagából származnak. James Gray korábbi filmjeihez hűen, nem giccset, vagy hatásvadász cirkuszt vitt vászonra - hanem sokkal inkább egy eposzi külső, és egy mélyen pszichologizáló belső utazást tár elénk. Erős, realista alapokra épülő, látványos sci-fi, ami szokatlanul mélyre ás az emberi (és főleg McBride) pszichéjében.

I Am Mother

2019-06-26T20:12:00.001+02:00

A jövőben járunk - az emberiség kipusztult. Egy elszeparált, föld alatti létesítményben egy robot fáradozik azon, hogy újra benépesítse a Földet. Elsőként egy kislány embriót választ ki, és kezd nevelni. Grant Sputore kevés információt ad számunkra - nem tudjuk miért halt ki az emberiség, ki építette a helyet és a robotot. A lány (Clara Rugaard) szépen cseperedik az gép Anya gondoskodó, féltő szeme előtt, kamaszkorba érve azonban egyre több kérdése van a bunkeren kívüli világgal kapcsolatban. A robot nevelési programját, és a lány életét alaposan megzavarja, amikor egy túlélő (Hilary Swank) bukkan fel a rejtekhely kapui előtt. Sputore ekkor felpörgeti az eseményeket, akcióval, és jó pár meglepő információval, és csavarral. A film rengeteg morális/etikai kérdést vet fel, amit szűkebben anya/gyerek viszonyra illetve tágabban gépek/emberek viszonyában is boncolgat. Elgondolkodtató, érzelmes, egyben kegyetlen sci-fi dráma.

The Headhunter

2019-06-19T20:41:00.002+02:00

Furcsa horror-fantasy. Kis költségvetésből, nagy kreativitással sikerült egy nyomasztó, lélektani mélységekbe alászálló horrort készíteni. A történetben egy középkori (ki tudja hol), szörnyekre vadászó fejvadászt követhetünk nyomon. Magányos házában egyre másra kerülnek fel a különböző kreatúrák fejei a falra. Egy hiányzik csupán, a vadász lányát meggyilkoló szörny feje, aki visszatér, így adott a bosszú lehetősége. Jordan Downey a film kereteihez mérten nagyon hangulatos látványvilágot kreál, amibe nem a hagyományosan elvárt cselekményelemeket helyez - soha nem látjuk a levadászott szörnnyel való harcot (csak a film legvégén, a lánya gyilkosával), hanem a közben zajló történéseket látjuk. Ezek nyilván nem túl akciódúsak, ám annál érdekesebbek lélektani szempontból, és szokatlan módon mutatják be a fejvadász kemény, fásult mindennapjait. A szokatlan történetbonyolítás aztán egészen bizarr és meglepő fordulatokat eredményez. Gyakorlatilag egy egyszereplős filmet látunk, borongós, szomorú hangulattal, és erős drámával. Ritka, furcsa, különleges alkotás.

Mr. and Mrs. Adelman

2019-05-30T21:00:00.002+02:00

Egy szerelem története, igencsak sajátos módon felfestve. Szatíra, dráma és komédia keveredik zseniális eleggyé. Nicolas Bedos egyszerre képes mesélni egy-férfi és egy nő szerelméről, és az irodalomról. Maró gúnnyal, kíméletlenül és felszabadítóan mond ki a film olyan igazságokat, amelyekről ritkán beszélnek filmek. Érzelmileg ezért aztán tömény a mozi, amelyet azonban Bedos ironikus, játékos humora old fel. Az érzelmi/intellektuális hullámvasút végére pedig egy remek csavart helyez befejezésnek. Ritkán mesélnek ilyen őszintén a férfi/női kapcsolatról.

Green Book

2019-02-25T20:03:00.001+01:00

Tanmese a toleranciáról, de abból a fajtából, amelyből nagyon-nagyon kevés van. Az, hogy Peter Farrelly a rendező persze előrevetítette, hogy nem valami gejl dráma lesz a Green Book, hanem a humort és a komoly mondanivalót briliánsan vegyítő mozi. A proli, hirtelen haragú kidobóember, Tony Lip (Viggo Mortensen) hirtelen munka nélkül marad, azonban egy váratlan lehetőség adódik számára - egy fekete zongoristát, Dr. Don Shirley (Mahershala Ali) kísérhet egy déli turnéra jó pénzért. Az 1960'-as években járunk, tehát az dolog közel sem veszélytelen. A két férfi ég és föld, Shirley kifinomult, művelt visszafogott művészlélek, míg Tony igazi nagyhangú, egyszerű fickó, arányos igazságérzettel.

A két férfi kapcsolata döcögve indul, de a nyolc hetes turné alatt rengeteget tanulnak egymásról, és a fekete, fehér ember nyomorúságosan alakult kapcsolatáról. A tétel bizonyításra talál: a bőrszín nem számít. Unalomig ismételt tétel, amelyet azonban igenis el kell mondani, és el lehet így is. Mert Farrelly nagyot dobott, bravúrosan könnyed a film, nagyon jók a poénok, a komolyabb, drámaibb pillanatokat mindig ellensúlyozza egy kis humor. A két főszereplő zseniális, Mortensent soha nem láttam így játszani, tényleg egy jószívű prosztó csávó, gesztusaiban, mimikájában, mozgásában tényleg egy bronxi proli. Mahershala Ali is kitesz magáért éppen a fordítottjával, nagyszerűen visszafogott, aki csak nagy ritkán mutatja ki a benne dúló érzelmeket. Egy tökéletes film, remek korrajzzal, benne két különleges emberrel...

A ház, amit Jack épített /The House That Jack Built/

2019-01-29T21:27:00.001+01:00

Sorozatgyilkosokról szóló filmből és sorozatból rengeteg van, és a téma alaposan körbe lett járva, így kissé félve néztem meg Lars von Trier filmjét. Persze kellemesen csalódtam, hiszen Trier egy őrült, aki régen kívül van mindenféle konvención. Mert A ház, amit Jack épített egy perverz és zseniális film a egy sorozatgyilkos, Jack (Matt Dillon) lelkéről. Az Ördöggel folytatott dialógus során feltárul előttünk, hogyan is lett Jack az, ami. A hogyan pedig zavarba-ejtő. Ilyen jól még nem szórakoztam azon, ahogy embereket ölnek, Trier morbid, szarkasztikus, és mellette brutális. Ráadásul kiszámíthatatlan, hiszen a hirtelen vált hangnemet - a gyerekek levadászása a filmtörténet egyik legnyomasztóbb és legkegyetlenebb pár perce. A brutalitás mellett Trier ráadásul hihetetlen mennyiségű képzőművészeti utalást, és filozófiát is tartalmaz, ami miatt még különlegesebb lesz a film. Furcsa, bizarr, brutális, mégis nagyon művészi film. Egy beteg elme őrült ragyogása...

A Ghost Story

2019-01-20T14:56:00.001+01:00

Egy film, ami egy szellem sorsát mutatja be. A szellem pedig egy lepedővel letakart férfi, aki miután meghalt, visszatér feleségéhez, és vár valamire, hogy a túlvilágra kerülhessen. Az egyik legszebb és legnyomasztóbb film ez a halálról, gyászról, és elengedésről. A plakátot látva nevetségesnek láttam a szellemet - egy lepedő, két fekete lyukkal a szemeknek. A filmeben ez az egyszerű lepedő hihetetlen erős jelenléttel bír, remek szimbólum és szomorú mementója az életnek. David Lowery filmje egyszerre nagyon meditatív, filozofikus, egyben nagyon érzelemdús. Eszközei is zavarba ejtőek, nagyon egyszerű, és puritán a fényképezés, de a szellem jelenléte szinte átüt minden képkockán. Ordít az idő, és az elmúlás minden képből - gyönyörű és nyomasztó film.

The Mule

2019-01-18T19:50:00.001+01:00

Eastwood életműve páratlanul gazdag, bár honnan is nézem (színész, rendező, zeneszerző). Bámulatos, hogy ennyi idősen is így ég benne az alkotókedv és jobbnál jobb filmeket készít. A The Mule jól illeszkedik a sorba, az Eastwood féle klasszikus történetmesélésről van szó, tehát "csak" egy történetet mesél el mindenféle bonyolítás nélkül, a cselekmény lineárisan fut A-ból B-be. Mégis, ami izgalmassá, tartalmassá, és értékessé teszi ezeket az egyszerű sztorikat, hogy Eastwood át is akar adni valamit a világról. Így dúsul a cselekmény rengeteg érzelemmel és gondolattal minden filmjében - és pont ez hiányzik oly sok más filmnél. Jelen esetben Eastwood egy megtörtént esetet dolgoz fel. Egy tönk szélére került idős virágtermesztő, hogy segíthessen unokájának, "fuvaros munkát" vállal a mexikói kartellnek.

Persze egyszeri dolognak gondolja Earl a veszélyes melót, de túl sok embernek kell segíteni, így szépen lassan a kartell egyik legjobb futárává válik. Persze benne van a pakliban a lebukás veszélye, amit csak növel a kartell után nyomozó ügynök, Colin Bates (Bradley Cooper) kitartó munkája... Eastwood rengeteg korral fűszerezi a drámai sztorit, a poénok legtöbbször az idős korral, politikai korrektséggel játszanak nagyon ügyesen. Talán az idős rendező egyik legviccesebb filmje, amellett, hogy nagyon is komoly. Kicsit olyan ez a film, mint maga a főhős, sokat megenged magának, bátran humorizál mindenen, és nagyon könnyed. Earl tipikus Eastwood hős, aki valamit nagyon elhibázott a múltban (jelen esetben családi kapcsolatait), aki az utolsó pillanatban mégis próbál korrigálni. Sohasem késő szeretni, és élni, nekem ezt tanította a film.