FilmBoy.gr

H Πεντάμορφη είναι νεκρή - Μια άποψη για το Shape of Water (spoiler video)

noreply@blogger.com (Σαμπάρ "ο Αλλοδαπός" Τάσος) — Tue, 17 Apr 2018 01:09:57 PDT

Σήμερα θα σας παρουσιάσω μία νέα προσπάθεια που προσπαθώ να αναπτύξω εδώ και μερικές εβδομάδες. Σύντομα video-essays με θέματα γύρω από τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Σε αυτό το video παρουσιάζω την θεωρία μου για το... happy end του Shape of Water.

Θα ήθελα την άποψη σου για την θεωρία και για το video και αν σου άρεσε κάνε ένα subscribe στο κανάλι μας και ένα share.

Με το Shape of Water ο Guillermo del Toro είναι πλέον ο εμπορικός και βραβευμένος παραμυθάς του Hollywood. Η ιστορία του, το παραμύθι της πεντάμορφης με το τέρας απευθύνεται σε ενήλικο κοινό και έχει μέσα όλα τα στοιχεία για να γίνει αρεστή από όλους.
Για όσους όμως δουν πιο βαθιά θα δουν ότι ο Ισπανός σκηνοθέτης έκρυψε όλα τα στοιχεία ώστε να αναιρέσει το Happy End και να κάνει την ιστορία του ακόμα πιο δραματική.
Αυτή λοιπόν είναι η θεωρεία μου: H Πεντάμορφη είναι νεκρή

Προσοχή! Spoilers για το Shape of Water

Εσείς τι πιστεύετε;
Πέθανε τελικά η Λίσα ή οι δυο τους ζούνε ευτυχισμένη σε κάποιο παραπόταμο του Αμαζονίου;

Προηγούμενα essays:

Τάσος «ο αλλοδαπός» Σάμπαρ

Αναλύσεις και κουβέντα κάθε σουκού στο Monkey Bros Show, το μοναδικό άρα και… καλύτερο ελληνικό podcast για ταινίες, σειρές κτλ.

Podcast #62: Μιλάμε για το A Quiet Place - Monkey Bros Show

noreply@blogger.com (Σαμπάρ "ο Αλλοδαπός" Τάσος) — Tue, 17 Apr 2018 01:10:39 PDT

Όποιος είδε horror πασχαλιάτικα ήταν τυχερός. Οι διανομείς μάλλον δεν πίστεψαν το Quiet Place και όποιος άφησε τις εκκλησίες για να δει την τυφλά alien του Krasinski έκανε μάλλον την σωστή επιλογή.

Την εκπομπή την ακούτε με δική σας ευθύνη. Κάπου ακούγονται κακά λόγια για το Shape of Water, οι Cannes με το Netflix τσακώνονται αλλά who gives a fuck(?) και αποτυχαίνω οικτρά να πίσω τον κόσμο να δει το Legion.

*Subscribe
I Tunes
Tunein
Spreaker.Com
Podbean
Youtube

Αναλυτικά:
Fantasmagoria (21-22/04) Θεσσαλονίκη | Πρόγραμμα:
http://fantasyfest.gr/to-programma/saturday-21-april-2018/

Horrorant 5 | Πρώτες ταινίες για το διαγωνιστικό:
http://www.filmboy.gr/2018/04/5-horrorant-film-festival-12.html

Δείτε το short του Blomcamp και γίνεται παραγωγοί στην νέα ταινία του:
https://www.youtube.com/watch?v=Tm0V24IEHao&t=2s
https://fuel.oatsstudios.com

Reviews:
-The Terror (eps1-8)
- The Walking Dead (λίιιιγο πριν ο τέλος)
-Legion (s2-ep1)
-Bocu no Hero Academia (s3-ep1)
-Tokyo Ghoul: Re (s3-ep2)
-Troy: Fall of a City (s1-ep5)

Main Review:
-A Quiet Place

FB Page: https://www.facebook.com/monkeybrosgr/
Mail: Boss@monkeybros.gr
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCBLi4qxQTmWrICjG3J-WFEg

5ο Horrorant Film Festival ΝΥΧΤΕΣ ΤΡΟΜΟΥ: Οι πρώτοι καλεσμένοι

noreply@blogger.com (Konstantinos) — Tue, 10 Apr 2018 01:33:34 PDT

Με μεγάλη μας χαρά, θέλουμε να ανακοινώσουμε ότι ο Roope Olenius και η Veera W. Vilo θα είναι οι πρώτοι επίσημοι προσκεκλημένοι του 5ου Horrorant Film Festival, και θα παρευρεθούν στην προβολή της ταινίας τους, Kyrsyä - Tuftland για να τη προλογίσουν και να συνομιλήσουν με τους θεατές.

Παρότι για πρώτη φορά πίσω από τη κάμερα, ο Roope Olenius, σεναριογράφος και σκηνοθέτης του φιλμ, καταφέρνει να συνεπάρει το θεατή με τη πρωτότυπη και ταυτόχρονα εξαιρετικά επίκαιρη ιστορία του, καθώς και την επιβλητική του κινηματογράφηση.

Η ταλαντούχα και πανέμορφη Veera W. Vilo είχε το δύσκολο έργο να υποδυθεί τη Ιρίνα, μια νεαρή κοπέλα που αναζητά ένα διέξοδο από την στατική ζωή της, παίρνοντας μια απόφαση που θα μετανοιώσει πικρά!
Μετά τη βραβευμένη συμμετοχή της στο Bunny The Killer Thing, η νεαρή ηθοποιός αναλαμβάνει και φέρνει εις πέρας έναν ιδιαίτερα απαιτητικό ρόλο που σίγουρα θα αγαπήσετε.

Θυμηθείτε εδώ τις πρώτες 12 ταινίες του προγράμματος.

Ideal Home trailer: 10χρονος διδάσκει στους Paul Rudd & Steve Coogan το νόημα της οικογένειας

noreply@blogger.com (Konstantinos) — Tue, 10 Apr 2018 01:26:12 PDT

Το trailer της νέας κομεντί Ideal Home έδωσε στη δημοσιότητα η Icon Films.
Η ζωή ενός γκέι ζευγαριού έρχεται τα πάνω κάτω, όταν ξαφνικά εμφανίζεται ένα δεκάχρονο αγόρι που ισχυρίζεται ότι είναι εγγονός του ενός τους, ο πατέρας του οποίου μόλις μπήκε φυλακή και αναγκαστικά θα πρέπει να μείνει μαζί τους.

Κανένας από τους δύο όμως δεν είναι διατεθειμένος να αλλάξει τον εξτραβαγκάντ τρόπο ζωής του, όμως ο μικρός θα τους μάθει τι πάει να πει αληθινή οικογένεια.

Το Ideal Home είναι μια δημιουργία του Andrew Fleming (Hamlet 2) με πρωταγωνιστές τους Paul Rudd, Steve Coogan και τον μικρό Jack Gore (Wonder Wheel).
Δείτε το trailer…

Αλέξανδρος Κυριαζής.

Κριτική: Don't Get Out! - Steig. Nicht. Aus! (2018)

noreply@blogger.com (Konstantinos) — Tue, 10 Apr 2018 01:16:14 PDT

Στις αρχές του καλοκαιριού του 2016, μαζί με τη σαχλορομαντική σαβούρα που έφερε το κύμα κυρίως εκ Γαλλίας (όπως κάθε χρόνο άλλωστε), μας ήρθε και ένα περιπετειώδες θρίλερ εξ Ισπανίας με τίτλο El Desconocido (Με Απόκρυψη στην ελληνική του μετάφραση).
Είχε μια ενδιαφέρουσα ιδέα, με τη ταινία να έχει δαιμονιώδη ένταση αλλά ταυτόχρονα να προσβάλει τη νοημοσύνη του θεατή με τις απανωτές σεναριακές και σκηνοθετικές “αμερικανιές” του.

Μπορεί εμπορικά στην Ελλάδα να πάτωσε με μόλις 1.000 εισιτήρια στο τετραήμερο της πρεμιέρας του, όμως στη χώρα καταγωγής του τα πήγε εξαιρετικά, κάτι που φαίνεται πως τράβηξε τα βλέμματα, με τον Christian Alvart που γνωρίσαμε από το Pandorum, να αναλαμβάνει να μεταφέρει τη δράση του από τη Plaza de Vigo της Λα Κορούνια στη Gendarmenmarkt του Βερολίνου.

Η ιστορία παραμένει με ελάχιστες διαφορές πανομοιότυπη.
Ο Karl Brendt, ένα υψηλόβαθμο στέλεχος μιας κατασκευαστικής εταιρίας μπαίνει στο αυτοκίνητό του για να πάει τα δυο παιδιά του στο σχολείο.
Αμέσως μόλις έχουν ξεκινήσει, μέσα από το ντουλαπάκι του συνοδηγού ακούγεται να χτυπάει ένα τηλέφωνο.

Όταν ο Karl το απαντάει, μια άγνωστη φωνή του λέει ότι έχει τοποθετήσει βόμβα στο αμάξι, η οποία θα εκραγεί αν αυτός ή κάποιο τα παιδιά του προσπαθήσει να σηκωθεί από τη θέση του, ή θα την ενεργοποιήσει ο ίδιος αν δεν υπακούσουν στις εντολές του.
Για να τους απελευθερώσει, ζητάει ένα χρηματικό ποσό, το οποίο είναι δύσκολο να συγκεντρώσει άμεσα.
Οι κινήσεις του ενεργοποιούν την αστυνομική δύναμη που φοβούνται ότι ο πατέρας έχει απαγάγει τα παιδιά, και αν η κατάσταση ήταν μέχρι τώρα δύσκολη, τώρα γίνεται απελπιστική.

Το Steig. Nicht. Aus! είναι μια ελεύθερη μίξη του Phone Booth με το Speed, τόσο απλά.
Το πρώτο μισό της ταινίας διαδραματίζεται με το αμάξι εν κινήσει, χωρίς βέβαια το περιορισμό της ταχύτητας, με τον πατέρα και τα παιδιά εγκλωβισμένους να προσπαθούν να συνειδητοποιήσουν τη κατάσταση στην οποία βρίσκονται, ενώ στο δεύτερο μισό, το αμάξι ακινητοποιείται στη μέση μιας πλατείας, με όλη τη δύναμη της αστυνομίας από γύρω να έχει τις κάνεις γυρισμένες πάνω τους.

Όπως και στη πρωτότυπη έτσι κι εδώ, η ταινία έχει το μεγάλο προσόν να έχει δαιμονιώδη ρυθμό, σχεδόν σε όλη της τη διάρκεια, μη αφήνοντας το θεατή να πάρει τα μάτια του από την οθόνη.
Κανείς δε μπορεί να αρνηθεί ότι είναι συναρπαστικό, όμως τη γίνεται με το μεγάλο πρόβλημα που είχε η ταινία του Dani de la Torre, το ρεαλισμό;

Εδώ πρέπει να ομολογήσω ότι ο Alvart, κατάφερε και συμμάζεψε αρκετά την ανυπόφορη κατάσταση που επικρατούσε στο ισπανικό φιλμ και προκαλούσε κλαυσίγελο, χωρίς ωστόσο να λείπουν οι πολλές και πάλι περιπτώσεις που εκνευρίζουν με την αφέλεια που πρέπει να επιδείξουμε για να τις καταπιούμε.

Για τη σκηνοθεσία του Christian Alvart δε μπορώ να πω πολλά για τον απλό λόγο ότι έχει αντιγράψει τη πρωτότυπη ταινία σχεδόν σκηνή-σκηνή, με τις γωνίες και τη κίνηση της κάμερα να μοιάζουν ξεπατικούρα, κάτι που είναι μεν θετικό μιας ο de la Torre μας είχε εντυπωσιάσει τότε με το δυναμισμό του αλλά αν έχεις δει εκείνη, η αίσθηση déjà vu είναι σχεδόν ενοχλητική.

Τέλος όσον αφορά τις ερμηνείες, μπορεί ο Wotan Wilke Möhring (Valkyrie) να μην είναι Luis Tosar, όμως κάνει πραγματικά πολύ καλή δουλειά, ενώ και η Hannah Herzsprung (The Reader) είναι εξαιρετική.
Λείπει ωστόσο ο αξιόλογος villain με τον Marc Hosemann (Βερολίνο, αντίο) να μη μπορεί να συγκριθεί με τον Javier Gutiérrez.

Συνολικά, το Steig. Nicht. Aus! είναι ένα βηματάκι πάνω από το El Desconocido για τον απλό λόγο ότι έχει συμμαζέψει κάπως τις αφόρητες αμερικανιές του δεύτερου, μιας και κατά τ’ άλλα έχουμε ακριβώς την ίδια ταινία.

Αλέξανδρος Κυριαζής.

The First Purge trailer: Έτσι ξεκίνησαν όλα… και φταίει η Marisa Tomei!

noreply@blogger.com (Konstantinos) — Tue, 10 Apr 2018 00:42:58 PDT

Ούτε ο ίδιος ο δημιουργός του θα μπορούσε να φανταστεί ότι μόλις πέντε χρόνια μετά το πρώτο The Purge, ένα θριλεράκι επιβίωσης που δεν έτυχε και ιδιαίτερα θερμής υποδοχής, θα ετοιμαζόμασταν να δούμε το 4ο μέρος ενός επιτυχημένου και λαοφιλούς πια franchise.

Το The First Purge τοποθετείται πριν τα γεγονότα της τριλογίας, και μας διηγείται τι συνέβη και πως ξεκίνησε αυτό το βίαιο πείραμα του Purge, τις αντιδράσεις ένθεν κι ένθεν, πριν αλλά και κατά την ενεργοποίησή του.

Ο James DeMonaco περιορίζεται για πρώτη φορά στα καθήκοντα σεναριογράφου και παραγωγού, παραδίδοντας τη σκηνοθεσία στον Gerard McMurray (Burning Sands).

Κανένας από τους ήρωες των προηγούμενων ταινιών δεν επιστρέφει, με το νέο cast να απαρτίζεται από τους Y'Lan Noel, Lex Scott Davis, Joivan Wade, Luna Lauren Velez, Marisa Tomei, Melonie Diaz, Omari Hardwick και Mo McRae.

Το The First Purge θα κάνει πρεμιέρα μέσα στο καλοκαίρι.
Δείτε το trailer…

Αλέξανδρος Κυριαζής.

Η CIA κυνηγά τον Jake Gyllenhaal στη νέα ταινία Welcome to Vienna.

noreply@blogger.com (Konstantinos) — Tue, 10 Apr 2018 00:32:53 PDT

Ο πολυάσχολος Jake Gyllenhaal μόλις προσέθεσε ακόμα ένα project στο συρτάρι του, αγοράζοντας μέσω της εταιρίας παραγωγής του Nine Stories, τα δικαιώματα το νέου ακυκλοφόρητου ακόμα βιβλίου του Kevin Wignall, To Die in Vienna.

Στη ταινία που αναμένεται να έχει τίτλο Welcome to Vienna, ο Gyllenhaal θα υποδυθεί τον Freddie Makin, έναν … civilian surveillance contractor (κάτι σαν ιδιωτικός ντετέκτιβ απ’ ότι μπορώ να καταλάβω) που εδώ και ένα χρόνο ζει στη Βιέννη, παρακολουθώντας έναν Κινέζο ακαδημαϊκό.
Μία μέρα που επιστρέφει νωρίς σπίτι του, βρίσκει μέσα έναν διαρρήκτη, ο οποίος προλαβαίνει να διαφύγει, αλλά στη συνέχεια επιστρέφει προσπαθώντας να τον σκοτώσει.
Συνειδητοποιεί ότι κάτι που είδε τον έχει βάλει στο στόχαστρο, και στη προσπάθεια να βρει την άκρη του νήματος, φτάνει μέχρι τη CIA.

H ταινία θα κυκλοφορήσει από την Focus Features αλλά άγνωστο το πότε, μιας και ο ηθοποιός έχει ιδιαίτερα φορτωμένο πρόγραμμα.

Αλέξανδρος Κυριαζής.

Johnny English Strikes Again trailer: Νέα περιπέτεια για τον πιο γκαφατζή μυστικό πράκτορα

noreply@blogger.com (Konstantinos) — Tue, 10 Apr 2018 00:21:56 PDT

Οι παλιότεροι τον αγάπησαν μέσα από το The Black Adder, οι λίγο νεότεροι από το Mr. Bean, ενώ οι ακόμα νεότεροι πήραν μια μικρή δόση από το άπλετο ταλέντου του Rowan Atkinson μέσα από τα Johnny English, τη σειρά ταινιών-παρωδία του 007.

Η πρώτη ταινία ήταν αρκετά διασκεδαστική, η δεύτερη μάλλον απογοητευτική και επτά χρόνια μετά έρχεται και το Johnny English Strikes Again για να κλείσει πιθανότατα και αυτόν το κύκλο στη καριέρα του ηθοποιού.

Ένας εγκληματίας έχει κλέψει όλα τα αρχεία των μυστικών πρακτόρων της Βρετανίας και απειλεί να τα αποκαλύψει.
Ο μόνος που μπορεί να τους σώσει είναι ο Johnny English, που αυτό το διάστημα…διδάσκει σε δημοτικό σχολείο!

Ο William Davies έχει γράψει και πάλι το σενάριο με τον τηλεοπτικό David Kerr (Inside No. 9) να κάνει το κινηματογραφικό του ντεμπούτο πίσω από τη κάμερα.
Συμπρωταγωνιστούν οι Olga Kurylenko, Ben Miller, Emma Thompson και Jake Lacy.

To Johnny English Strikes Again θα δούμε το φθινόπωρο.
Μέχρι τότε, δείτε το trailer…

Αλέξανδρος Κυριαζής.

5ο Horrorant Film Festival “ΝΥΧΤΕΣ ΤΡΟΜΟΥ”: Γνωρίστε τις πρώτες 12 ταινίες του φετινού φεστιβάλ

noreply@blogger.com (Konstantinos) — Fri, 06 Apr 2018 10:46:19 PDT

Το ημερολόγιο της αντίστροφης μέτρησης γράφει 27 ημέρες μέχρι να ανοίξει η αυλαία του 5ου Horrorant Film Festival ΝΥΧΤΕΣ ΤΡΟΜΟΥ, και πιστεύουμε ότι έφτασε η στιγμή των ανακοινώσεων, έφτασε η στιγμή να πάρετε μια πρώτη γεύση από τις έντονες αλλά και αριστοτεχνικές κινηματογραφικές εμπειρίες που το πρώτο και μεγαλύτερο φεστιβάλ ταινιών τρόμου στην Ελλάδα υπόσχεται και φέτος να σας προσφέρει.

Με πάνω από το 90% του συνόλου των ταινιών να έχουν κλείσει, και τις κενές θέσεις να συμπληρώνονται η μία μετά την άλλη, είναι ευκαιρία να σας γνωρίσουμε 12 από τις 25 περίπου παραγωγές που με ιδιαίτερη περηφάνια φέρνουμε αποκλειστικά για το κοινό του Horrorant Film Festival σε πρώτη προβολή.

Πάμε να τις δούμε…με αλφαβητική σειρά:

COLD GROUND (Γαλλία) του Fabien Delage
[Ελληνική Πρεμιέρα]
1976: Δύο νεαροί δημοσιογράφοι πηγαίνουν για τα γαλλο-ελβετικά σύνορα για να ερευνήσουν μια περίεργη υπόθεση ακρωτηριασμών βοοειδών για ένα γαλλικό τηλεοπτικό κανάλι. Ωστόσο, μόλις φτάνουν εκεί, η επιστημονική ομάδα που έπρεπε να συναντήσου, έχει εξαφανιστεί.
Πρωταγωνιστούν: Gala Besson, Doug Rand, Fabrice Pierre, Geoffrey Blandin, Maura Tillay, Phillip Schurer

FRAMED (Ισπανία) του Marc Martínez
[Ελληνική Πρεμιέρα]
Το Framed είναι μια εφαρμογή που επιτρέπει στο χρήστη να κάνει ελεύθερα streaming στο διαδίκτυο χωρίς ίχνος ελέγχου ή λογοκρισίας, με αποτέλεσμα πολλοί να φτάνουν στα άκρα, ανεβάζοντας από βιασμούς μέχρι φόνους. Ο νεαρός Alex έχει καλέσει τους φίλους του σε ένα αποχαιρετιστήριο πάρτυ πριν φύγει για το Βερολίνο, όμως το πάρτυ τελειώνει όταν τρεις άγνωστοι εισβάλουν, ενεργοποιούν το Framed και είναι διατεθειμένοι να φτάσουν στα άκρα για να πάρουν τα περισσότερα likes!
Πρωταγωνιστούν: Alex Maruny, Clàudia Pons, Joe Manjón

LIVING AMONG US (Η.Π.Α.) του Brian A. Metcalf
[Ελληνική Πρεμιέρα]
Οι βρικόλακες υπάρχουν και ζουν ανάμεσά μας. Μετά το “coming out” τους, μια ομάδα ντοκυμενταριστών αναλαμβάνουν να παρουσιάσουν τον τρόπο ζωής τους, όμως όταν τα γυρίσματα ξεκινάνε, το συνεργείο αντιλαμβάνεται ότι η ίδια τους η ζωή βρίσκεται σε κίνδυνο.
Πρωταγωνιστούν: William Sadler, Thomas Ian Nicholas, James Russo, Esmé Bianco, Andrew Keegan, John Heard

LUCIFERINA (Αργεντινή) του Gonzalo Calzada
[Ελληνική Πρεμιέρα]
Μια νεαρή κοπέλα προσπαθεί να απαλλαχτεί από ένα ιδιαίτερο “χάρισμα” που της κληροδότησε η οικογένειά της, τελώντας μια αρχαία σατανιστική τελετή.
Πρωταγωνιστούν: Sofía Del Tuffo, Victoria Carreras, Gastón Cocchiarale, Agustín Daulte

MIRADA DE CRISTAL (Αργεντινή) των Ezequiel Endelman & Leandro Montejano
[Διεθνής Πρεμιέρα]
Η επετειακή αναβίωση μιας καταραμένης φωτογράφισης μόδας ανοίγει ένα νέο κύκλο αίματος με τη μυστηριώδη γυναικεία φιγούρα να κόβει το νήμα της ζωής όποιου βρεθεί μπροστά της.
Πρωταγωνιστούν: Silvia Montanari, Anahí Politi, Erika Boveri, Claudio Armesto, Adriana Salgueiro

NECRONOMICON (Αργεντινή) του Marcelo Schapces
[Ελληνική Πρεμιέρα]
(παρουσία σκηνοθέτη και πρωταγωνίστριας)
Ένα αντίγραφο του καταραμένου βιβλίου Νεκρονόμικον βρίσκεται κρυμμένο στα υπόγεια της Εθνικής Βιβλιοθήκης στο Μπουένος Άιρες, όμως μετά το μυστηριώδη θάνατο του φύλακά του, ο Λουίς, ένας απλός βιβλιοθηκάριος θα πρέπει να αντιμετωπίσει τις σκοτεινές του δυνάμεις.
Πρωταγωνιστούν: Diego Velázquez, María Laura Cali, Victoria Maurette, Nico García, Federico Luppi

SNOWFLAKE (Γερμανία) των Adolfo Kolmerer & William James
[Ελληνική Πρεμιέρα]
Βερολίνο, εγγύς μέλλον. Δύο μικροαπατεώνες, ο Tan και ο Javid κυνηγούν το δολοφόνο των οικογενειών τους. Με κάποιο ανεξήγητο τρόπο όμως, βρίσκονται παγιδευμένοι σε ένα φαύλο κύκλο εκδίκησης ενός σεναρίου που έχει γράψει ο ίδιος τους ο... οδοντίατρος!
Πρωταγωνιστούν: Erkan Acar, Reza Brojerdi, Xenia Assenza, David Masterson, Alexander Schubert

THE ENVELOPE (Ρωσία) του Vladimir Markov
[Ελληνική Πρεμιέρα]
Ο Igor πρέπει να παραδώσει ένα φάκελο στον παραλήπτη του. Που να φανταζόταν ότι όσο πλησιάζει στη διεύθυνση, περίεργα και τρομακτικά φαινόμενα αρχίζουν να συμβαίνουν γύρω του.
Πρωταγωνιστούν: Yuliya Peresild, Igor Lizengevich, Olga Medynich, Igor Khripunov

THE LAPLACE'S DEMON (Ιταλία) του Giordano Giulivi
[Ελληνική Πρεμιέρα]
Μια ομάδα ερευνητών ανέπτυξε ένα λογισμικό που μπορεί να προβλέψει το αποτέλεσμα κοινών καθημερινών ενεργειών. Ο διακεκριμένος καθηγητής Cornelius προσκαλεί την ομάδα στην απομονωμένη παραθαλάσσια έπαυλή του, όμως όταν φτάνουν συνειδητοποιούν ότι έχουν γίνει πιόνια ενός παιχνιδιού που θα δοκιμάσει όχι μόνο τα νεύρα τους αλλά και την ύπαρξη της ελεύθερης θέλησης.
Πρωταγωνιστούν: Alessandro Zonfrilli, Carlotta Mazzoncini, Duccio Giulivi, Ferdinando D'Urbano, Silvano Bertolin, Simone Moscato, Simone Valeri, Walter Smorti

TRAUMA (Χιλή) του Lucio A. Rojas
[Ελληνική Πρεμιέρα]
Τέσσερεις γυναίκες πέφτουν θύματα ενός ψυχικά διαταραγμένου άνδρα και του γιου του, όμως αποφασίζουν να μη το βάλουν κάτω και αντεπιτίθενται με οργή και βία.
Πρωταγωνιστούν: Catalina Martin, Daniel Antivilo, Felipe Ríos, Macarena Carrere, Ximena del Solar, Dominga Bofill, Eduardo Paxeco

TUFTLAND (Φινλανδία) του Roope Olenius
[Ελληνική Πρεμιέρα]
[παρουσία σκηνοθέτη και πρωταγωνίστριας]
Μια νεαρή φοιτήτρια δέχεται πρόταση για καλοκαιρινή εργασία σε ένα απομονωμένο χωριό, όμως οι εκ πρώτης όψεως άκακοι αλλά ιδιόρρυθμοι κάτοικοι του χωριού, δεν αργούν να αποκαλύψουν το αληθινό τους πρόσωπο.
Πρωταγωνιστούν: Veera W. Vilo, Saara Elina, Miikka J. Anttila, Neea Viitamäki, Arja Pekurinen

WHAT THE WATERS LEFT BEHIND (Αργεντινή) των Luciano Onetti & Nicolás Onetti
[Ελληνική Πρεμιέρα]
Τριάντα χρόνια μετά από μια πλημύρα που το κατέστρεψε ολοσχερώς, μια παρέα νεαρών επισκέπτονται το ερημωμένο χωριό Επεκουέν, όμως αντίθετα με ότι νόμιζαν, δεν είναι μόνοι τους.
Πρωταγωνιστούν: Mirta Busnelli, Gustavo Garzon, Agustin Pardella, Victoria Maurette, Victorio D`Alessandro

Και αυτή είναι μόνο η αρχή...
Τις αμέσως επόμενες ημέρες, θα ενημερωθείτε τόσο για τις υπόλοιπες ταινίες του διαγωνιστικού προγράμματος, όσο και για τις επιλογές για τα δύο θεματικά αφιερώματα, στον Ιταλικό τρόμο και τον μεγάλο συγγραφέα H.P. Lovecraft.

Σε λιγότερο από ένα μήνα, οι πύλες του Horrorant Film Festival ανοίγουν και θα σας περιμένουν…!
Ζήσε την εμπειρία!

Κριτική: Ένα Ήσυχο Μέρος - A Quiet Place

noreply@blogger.com (Konstantinos) — Thu, 05 Apr 2018 02:51:48 PDT

Σε απροσδιόριστο μέρος και χρόνο, μια οικογένεια είναι αναγκασμένη να ζει μέσα στην απόλυτη ησυχία.
Και αυτό γιατί γύρω τους παραμονεύουν μυστηριώδη πλάσματα τα οποία επιτίθενται σε οτιδήποτε ακούσουν.

Πολύ ενδιαφέρουσα αρχικά η ιδέα, την οποία εκμεταλλεύεται εξαιρετικά ο εκ των πρωταγωνιστών John Krasinski, ο οποίος εδώ κάνει την καλύτερή του σκηνοθετική απόπειρα μέχρι στιγμής.

Μέσα από ένα μεταποκαλυπτικό σκηνικό φτιάχνει ένα κλίμα μυστηρίου χωρίς πολλές επεξηγήσεις, το οποίο μας κερδίζει μέσα από τους περιορισμούς του σεναρίου.
Και αυτό γιατί η απόλυτη ησυχία στην οποία οδηγούνται η πρωταγωνιστές λειτουργεί καταλυτικά στη ταινία, και ταιριάζει ιδανικά με το είδος των θρίλερ.

Έτσι με πετυχημένη σκηνοθετική ματιά και μια εναρμονισμένη μουσική επένδυση οξύνει τις αισθήσεις μας, ανεβάζει την ένταση με κάθε ήχο να ακούγεται εντονότερος και τρομακτικότερος (μέχρι και οι ήχοι στην αίθουσα μοιάζουν επικίνδυνοι), ενώ δημιουργεί ένα αποτέλεσμα το οποίο είναι σταθερά αγχωτικό, έως και καθηλωτικό.

Σε ελάχιστα σημεία θα μπορούσε να υπάρχει μια μεγαλύτερη εφευρετικότητα όσον αφορά την αντιμετώπιση των πλασμάτων, ή να αφιέρωνε λίγο περισσότερο χρόνο στο φινάλε, χωρίς όμως αυτές οι «ελλείψεις» να αποτελούν αρνητικό στοιχείο.

Πέρα από αυτό το πρώτο κομμάτι το οποίο θα ικανοποιήσει από άποψη αγωνίας, η εκκωφαντική σιωπή που υπάρχει συχνά αναδεικνύει και τη δύναμή της.
Σε μια εποχή ηχορύπανσης όπου η επικοινωνία και η διασκέδαση καταλήγει σε «φασαρία», η ταινία αποκαλύπτει έναν γνήσιο τρόπο επικοινωνίας με ανταλλαγή συναισθημάτων μέσα από απλές, καθημερινές στιγμές γαλήνης.
Και συνήθως σε τέτοιες στιγμές τα λόγια είναι περιττά.

Σε αυτό το κομμάτι βοηθάνε πολύ και οι πρωταγωνιστές οι οποίοι παρά το λακωνικό σενάριο καταφέρνουν να μας κάνουν εύκολα κατανοητές τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους.
Όπως προείπαμε, ένας από αυτούς είναι ο Krasinski (Detroit) ο οποίος κρατάει το ρόλο του πατέρα και είναι πολύ πειστικός, έχοντας μερικές πολύ δυνατές στιγμές.

Αυτή που ξεχωρίζει βέβαια είναι η Emily Blunt (The Girl on the Train), σύζυγος στην ταινία αλλά και στη ζωή, η οποία αποδεικνύει για άλλη μια φορά πόσο της ταιριάζουν οι πιο απαιτητικοί και δυναμικοί ρόλοι.
Το ολιγομελές καστ συμπληρώνουν η νεαρή Millicent Simmonds την οποία μάθαμε στο Wonderstruck και την οποία μόνο να θαυμάσουμε μπορούμε για την επιμονή της να ζήσει και να δουλέψει ως ηθοποιός όπως είναι το όνειρό της, παρά το πρόβλημα ακοής που αντιμετωπίζει, ενώ στο πλάι της βρίσκουμε τον Noah Jupe τον οποίο επίσης έχουμε αρχίσει φέτος να μαθαίνουμε με β΄ ρόλους σε μεγάλες παραγωγές (Wonder, Suburbicon).

Συνολικά ένα εξαιρετικό θρίλερ το οποίο ανεβάζει σε μεγάλο βαθμό την ένταση και αποτελεί μια από τις πιο αγχωτικές κινηματογραφικές εμπειρίες εδώ και πολύ καιρό.

Στους κινηματογράφους από 5 Απριλίου.

Γιώργος Νυκταράκης.

Κριτική: Game Night

noreply@blogger.com (Konstantinos) — Thu, 05 Apr 2018 02:31:32 PDT

Ένα παντρεμένο ζευγάρι [Jason Bateman (Office Christmas Party), Rachel McAdams (Doctor Strange)] το οποίο αρέσκεται στο να διοργανώνει φιλικές βραδιές με επιτραπέζια παιχνίδια, δέχεται μια αναπάντεχη πρόταση για ένα λίγο πιο «ζωντανό» παιχνίδι, το οποίο περιλαμβάνει μια εικονική απαγωγή.
Η κατάσταση όμως περιπλέκεται όταν μπαίνουν στη μέση πραγματικοί απαγωγείς.

Το σκηνοθετικό δίδυμο του Vacation (John Francis Daley και Jonathan Goldstein), παραδίδει μια κωμωδία η οποία έχει τη βάση της στις συνεχείς παρεξηγήσεις και παρανοήσεις μεταξύ των πρωταγωνιστών οι οποίοι ισορροπούν εν αγνοία τους μεταξύ κινδύνου και διασκέδασης, θυμίζοντας και κάτι από την κωμωδία Date Night με τον Steve Carell πριν μερικά χρόνια.

Ευτυχώς για την ταινία το κωμικό κομμάτι είναι κατά κύριο λόγο πετυχημένο, με αρκετές αστείες σκηνές, εύστοχο χιούμορ, και έξυπνες κινηματογραφικές αναφορές.
Κρατώντας παράλληλα έναν καλό ρυθμό, το αποτέλεσμα είναι μια περιπετειώδης κωμωδία η οποία σε κάνει να παρακολουθείς ευχάριστα την εξέλιξή της, παρά τα πολλά σεναριακά κενά, τις σκηνοθετικές ευκολίες, τις ανακυκλώμενες ανατροπές, και τους αναμενόμενους διδακτισμούς που έρχονται στο τέλος, καθώς δεν χάνει καθόλου τη διασκεδαστική της διάθεση.

Εδώ συμβάλλει το σύνολο του καστ το οποίοι εκμεταλλεύονται σε όλο το εύρος του οι δύο δημιουργοί, με τους δύο βασικούς βέβαια πρωταγωνιστές να ξεχωρίζουν.

Ο Jason Bateman όπως μας έχει αποδείξει αρκετές φορές στο κωμικό παρελθόν βρίσκεται και εδώ στο στοιχείο του, όντας σίγουρα καλός.
Αυτή που φαίνεται όμως να είναι ακόμα καλύτερη και να τραβάει λίγο παραπάνω τα βλέμματα είναι η Rachel McAdams.
Έχοντας αρκετές δραματικές επιλογές τα τελευταία χρόνια, επιστρέφει μετά από καιρό σε κωμωδία δείχνοντας όμως ότι ίσως αυτός είναι και ο χώρος που της ταιριάζει περισσότερο, καθώς με την ιδιαίτερα κεφάτη και ζωντανή παρουσία της μας κερδίζει πολύ γρήγορα.

Τελικά αυτό που έχουμε είναι μια ευχάριστη κωμωδία, για να περάσει ανάλογα ευχάριστα η ώρα μας.
Υπάρχουν σημαντικά κενά στην ιστορία όσον αφορά την πλοκή, αλλά η αρκετά κεφάτη ατμόσφαιρα, το πετυχημένο χιούμορ και το πρωταγωνιστικό δίδυμο, καταφέρνουν να ισορροπήσουν το αποτέλεσμα.

Στους κινηματογράφους από 5 Απριλίου.

Γιώργος Νυκταράκης.

Οι Φύλακες του Χρυσού Αυγού - Rabbit School - Guardians of the Golden Egg (2017)

noreply@blogger.com (Konstantinos) — Thu, 05 Apr 2018 02:15:29 PDT

Εμπνευσμένη από το κλασικό παιδικό βιβλίο RABBIT SCHOOL των Albert Sixtus και Fritz Koch-Gotha, οι Φύλακες του Χρυσού Αυγού (Rabbit School - Guardians of the Golden Egg) είναι μια Γερμανική παραγωγή του 2017, σε σκηνοθεσία Ute von Munchow-Pohl.

Σύμφωνα με την επίσημη σύνοψη:

Είναι μικροί, αλλά Ατρόμητοι!
Ο Max, ένα πονηρό κουνέλι της πόλης, παγιδεύεται σε μια απομονωμένη Σχολή Πασχαλινών Κουνελιών που βρίσκεται στο δάσος.
Η σχολή απειλείται από μια συμμορία αλεπούδων που σκοπό έχει να κλέψει το πολύτιμο Χρυσό Αυγό και να καταστρέψει το Πάσχα.
Όταν ο Μαξ θα γνωρίσει την γλυκιά Έιμι, θα αποφασίσει να βοηθήσει τους καινούργιους του φίλους, μαθαίνοντας τα μυστικά των κουνελιών του Πάσχα από τη σοφή κυρία Ερμιόνη.
Όλοι μαζί, θα προσπαθήσουν να σώσουν το Πάσχα και στην πορεία ο Μαξ θα συνειδητοποιήσει πού πραγματικά ανήκει.

Το Rabbit School βασίζεται σε ένα κλασικό γερμανικό παιδικό βιβλίο που μιλάει για τη δύναμη της φιλίας, του ομαδικού πνεύματος, της πίστης και του θάρρους.
Η ταινία συμμετείχε στο Φεστιβάλ Βερολίνου στο τμήμα Generation K-Plus, ενώ βραβεύτηκε στα Φεστιβάλ Μονάχου και Ζυρίχης με το Βραβείο Καλύτερης Παιδικής Ταινίας.

Στους κινηματογράφους από 5 Απριλίου.

ΔΤ από την WEIRDWAVE

Μπάρμπαρα - Barbara (2017)

noreply@blogger.com (Konstantinos) — Thu, 05 Apr 2018 02:04:45 PDT

Μετά τη βράβευσή της στο Φεστιβάλ των Καννών, η βιογραφική ταινία του Mathieu Amalric για την τραγουδίστρια Μπαρμπαρά με τη Jeanne Balibar στον ρόλο της «κυρίας με τα μαύρα», απέσπασε και δύο βραβεία Σεζάρ (τα βραβεία της Γαλλικής Ακαδημίας Κινηματογράφου), μεταξύ των οποίων και αυτό του πρώτου γυναικείου ρόλου.

Μια ηθοποιός, η Μπριζίτ, ετοιμάζεται να παίξει την Μπάρμπαρα, σε μια ταινία της οποίας τα γυρίσματα θα ξεκινήσουν σύντομα.
Η Μπριζίτ δουλεύει τον χαρακτήρα, τα τραγούδια και τις μελωδίες της, τις κινήσεις και τα λόγια της.
Σύντομα θα αρχίσει να ζηλεύει τον χαρακτήρα που θα ενσαρκώσει όσο αυτός μεγαλώνει μέσα της και την καταλαμβάνει, μέχρι που κανείς δεν θα μπορεί να ξεχωρίσει πια την ηθοποιό από τον ρόλο.
Ταυτόχρονα ο σκηνοθέτης της, ο Ιβ, κάνοντας την έρευνα για τη ζωή της Μπαρμπαρά, αρχίζει να μαγεύεται και να εμπνέεται από εκείνη.
Όμως, από ποια;
Από την Μπάρμπαρα ή από την ηθοποιό του;

Ένα ονειρικό πορτρέτο της αινιγματικής τραγουδίστριας, 20 χρόνια μετά τον θάνατο της, με τη Jeanne Balibar (Grace of Monaco) σε διπλό ρόλο.
Μια ταινία, ωδή στην Μπαρμπαρά, και σχόλιο πάνω στην κινηματογραφική απόδοση της πραγματικότητας.

Στην νέα του ταινία, ο Amalric αποτίει φόρο τιμής στην αξέχαστη τραγουδίστρια των επιτυχιών L’ Aigle Noir, Ma plus Belle Histoire d’ Amour, Gottingen και πολλών άλλων, μέσα από το ρόλο της Μπριζίτ (Jeanne Balibar).
Μία ταινία που σιγοτραγουδιέται και που οι μελωδίες της ξυπνάνε τα βαθύτερα συναισθήματά μας!

Στους κινηματογράφους από 5 Απριλίου.

ΔΤ από την WEIRDWAVE.

Κριτική: Ιστορίες μιας νύχτας - Posoki (Directions)

noreply@blogger.com (Konstantinos) — Thu, 05 Apr 2018 01:37:34 PDT

Στη σύγχρονη Βουλγαρία και με αφορμή μια δολοφονία, διαφορετικές ιστορίες οδηγών ταξί περιπλέκονται στη διάρκεια μιας νύχτας για να μας δώσουν την εικόνα μιας ολόκληρης χώρας.

Ο σκηνοθέτης Stephan Komandarev ο οποίος έχει κάνει και το προσωπικά πολύ αγαπημένο «Ο κόσμος είναι μεγάλος και η σωτηρία της ψυχής βρίσκεται στη γωνία» (μη σας τρομάζει ο μακρόσυρτος φιλοσοφικός τίτλος, αξίζει να την ανακαλύψετε), κάνει εδώ μια σπονδυλωτή ταινία η οποία θέλει να απογυμνώσει τη σύγχρονη κοινωνικοπολιτική κατάσταση της Βουλγαρίας.
Και μέσα από τις διαφορετικές ιστορίες που μας αφηγείται, σε μεγάλο βαθμό το πετυχαίνει.

Μας δίνει να καταλάβουμε τη δύσκολη οικονομική κατάσταση της χώρας και την ανάγκη των πολιτών να ξεφύγουν, προσπαθώντας να λύσουν με κάθε τρόπο τα προβλήματά τους.
Αποτυπώνει μια κοινωνική και ηθική παρακμή η οποία φοβίζει μέσα από τις απόψεις που αρχίζουν να αναδύονται, και τις λύσεις στις οποίες οδηγούν.

Παρουσιάζει την ανάγκη για μετανάστευση (ή εκκένωση όπως λέει πολύ εύστοχα), με τους πολίτες να αναζητούν μια νέα χώρα να (επι)ζήσουν.
Ο Komandarev δεν ψάχνει υπεύθυνους να κατηγορήσει (αν και αναφέρεται ορισμένες φορές το πολιτικό παρελθόν της χώρας), αλλά θέλει να αναδείξει την τωρινή, ετοιμόρροπη κατάσταση.

Όλα αυτά με μια απλή αλλά και πολύ ζωντανή κινηματογράφηση, καθώς με τα πολλά uncut πλάνα μας βάζει σε θέση συνοδηγού παρακολουθώντας τις συζητήσεις και τις ζωές των πρωταγωνιστών.
Και των οδηγών οι οποίοι έχουν μια κοινή βάση που τους «ανάγκασε» στο να βρεθούν πίσω από το τιμόνι, αλλά και των πελατών όπου μέσα από τις διαφορετικές προσωπικότητες και κοινωνικές τάξεις που αντιπροσωπεύουν μας δίνουν ένα μεγάλο φάσμα των επικρατέστερων απόψεων της χώρας, και όχι μόνο.

Από τις ιστορίες που χρησιμοποιεί, κάποιες λίγες που εστιάζουν σε ένα πιο προσωπικό δράμα δείχνουν λίγο ξεκομμένες, και μερικές φορές σαν να εκβιάζουν το συναίσθημα.
Οι περισσότερες όμως που ακολουθούν και την κοινωνικοπολιτική κατεύθυνση που έχει ορίσει αρχικά είναι αρκετά πετυχημένες.

Έτσι το αποτέλεσμα είναι μια όμορφη ταινία η οποία μέσα από την απλότητά της πετυχαίνει το σκοπό της, δίνοντάς μας ξεκάθαρα μια παρηκμασμένη εικόνα της σύγχρονης Βουλγαρίας.
Μια εικόνα όμως που συχνά δείχνει και δυσάρεστα οικεία.

Στους κινηματογράφους από 8 Απριλίου.

Γιώργος Νυκταράκης.

Οι δικοί μου άνθρωποι - Tesnota (2017)

noreply@blogger.com (Konstantinos) — Thu, 05 Apr 2018 01:36:23 PDT

Οι Δικοί μου Άνθρωποι (ο τίτλος στα Ρωσικά είναι Tesnota που μεταφράζεται ως περιορισμός, στενότητα, αποκλεισμός) είναι μια ταινία του Kantemir Balagov, με βραβεία στις Κάννες (In Certain Regard), η οποία βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα.

1998, Νάλτσικ, πρόποδες Καυκάσου, Ρωσία.
Η 24χρονη Ιλάνα εργάζεται στο γκαράζ του πατέρα της.
Ένα απόγευμα, έχουν μαζευτεί οικογένεια και φίλοι για να γιορτάσουν τον αρραβώνα του μικρού της αδερφού, Ντέιβιντ.
Το ίδιο βράδυ το νεαρό ζευγάρι χάνεται και φτάνει στην πόρτα της οικογένειας ένα σημείωμα για λύτρα.
Σ’ αυτή την κλειστή κοινότητα Εβραίων, η ανάμειξη της αστυνομίας είναι εκτός συζήτησης.
Πως θα συγκεντρώσει η οικογένεια τα χρήματα για να σωθεί ο Ντέιβιντ;

Αυτή είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Balagov, ο οποίος είχε ολοκληρώσει μια 40λεπτη ταινία το 2013, ενώ τελείωνε τις σπουδές του, με τίτλο Molodoy eschyo (Ακόμη νέοι), κι ένα ντοκιμαντέρ διάρκειας 38 λεπτών με τίτλο Andryoukha (για ένα νεαρό άντρα σε πρώιμο στάδιο σχιζοφρένειας), καθώς και μια 15λεπτη μικρού μήκους το 2015, το Pervyy ya, το οποίο παρουσιάστηκε στο τμήμα Short Film Corner του Φεστιβάλ Καννών.

Πως όμως προέκυψε η ιδέα για το σενάριο;

Αυτή η ιστορία απαγωγής- σχετικά συχνό φαινόμενο τη δεκαετία του ’90- είναι κάτι που έμαθα από τον πατέρα μου όταν ήμουν 17 ή 18. Αργότερα, ενώ σπούδαζα, θεώρησα ότι ήταν καλό υλικό για ταινία κι άρχισα να ερευνώ την Εβραϊκή διασπορά. Με ενδιέφερε πολύ να διερευνήσω τα συναισθήματα μιας οικογένειας στο άκουσμα της απαγωγής του παιδιού τους και μέχρι που είναι διατεθειμένοι να φτάσουν για να το σώσουν. Για μένα είχε νόημα η αμφισβήτηση της συγκεκριμένης αρχής: είναι ανθρώπινο να αναγκάσεις κάποιον να θυσιαστεί για να σώσει έναν αγαπημένο του άνθρωπο; Από το σημείο αυτό άρχισα να μελετώ τους χαρακτήρες και την κατάσταση στην οποία βρίσκονται. Είχα βέβαια κάποιες αναφορές στο μυαλό μου: το Mouchette του Ρομπέρ Μπρεσόν και τη Ροζέτα των αδερφών Νταρντέν. Πρόκειται για αληθινή ιστορία αλλά παρακολουθούμε στην ταινία μια σειρά από γεγονότα που προέκυψαν από άλλες ιστορίες. Οι βασικές σκηνές- κλειδιά ωστόσο είναι όλες αληθινές.

Πιστεύετε ότι υπάρχει διαφορά στον τρόπο που αντιμετωπίζουν μια τέτοια κατάσταση οι Καμπαρντιανοί και οι Εβραίοι;

Η Καυκάσια κοινότητα είναι πιο πατριαρχική, η Εβραϊκή μητριαρχική. Οι Εβραίοι είναι πιο δυναμικοί, οι Καυκάσιοι έχουν πιο αργούς ρυθμούς, είναι πιο μελαγχολικοί κατά κάποιο τρόπο. Η ανάγκη να προστατεύσουν όμως τις οικογένειες τους, τις ρίζες τους είναι κοινή. Υπάρχουν αρκετοί Εβραίοι στη Δημοκρατία του Καμπαρντίνο-Μπαλκάρ. Κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και την εισβολή των Γερμανικών στρατευμάτων στον Καύκασο, πολλοί ντόπιοι τους προστάτευσαν. Έμαθαν τη γλώσσα και πολλοί από αυτούς εγκαταστάθηκαν εκεί, δημιούργησαν συνοικία και συναγωγή που υπάρχει μέχρι σήμερα. Από την Περεστρόικα ωστόσο πολλοί έχουν εγκαταλείψει τον τόπο και αναζήτησαν την τύχη τους στη Νέα Υόρκη και το Ισραήλ και κάποιοι πήγαν στη Μόσχα. Στα τέλη της δεκαετίας του ’90 ξεκίνησε και ο δεύτερος πόλεμος της Τσετσενίας, καθιστώντας την περιοχή πολύ επικίνδυνη για να ζήσει κάποιος. Οι κάτοικοι του Καμπαρντίνο δε διαφέρουν πολύ από τους υπόλοιπους ανθρώπους του Καυκάσου. Τους ενώνει η ανάγκη για τιμή και σεβασμό- δε νομίζω ότι διαφέρουν πολύ από τους Τσετσένους ή τους Ινγκουσετιανούς (ελπίζω να μην αναστατώνω κάποιον μ’αυτό). Υπάρχουν κώδικες συμπεριφοράς που είτε υπαγορεύονται από τη μουσουλμανική θρησκεία είτε όχι που δε μπορείς να αγνοήσεις. Σήμερα το Νάλτσικ είναι μια πολύ φτωχή πόλη και οι κάτοικοι της την εγκαταλείπουν για να βρουν την τύχη τους αλλού- στη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη. Η ηγεσία της Δημοκρατίας του Καμπαρντίνο αδιαφορεί για τους ανθρώπους της, για την ανεργία. Ο καθένας λειτουργεί για τον εαυτό του. Κουβαλούσα την ιστορία μέσα μου όσο σπούδαζα και το φθινόπωρο του 2015 έστειλα το σενάριο σε όποιον παραγωγό γνώριζα στη Μόσχα- όσοι μου απαντούσαν μου έλεγαν ότι δεν είναι εμπορική. Στο τέλος ο ίδιος ο Σοκούροφ με βοήθησε να ολοκληρώσω την ταινία χωρίς καμία βοήθεια από το κράτος ή το υπουργείο πολιτισμού.

Τα βίντεο των εκτελέσεων- πως τα επιλέξατε;

Το μεγαλύτερο σε διάρκεια είναι ένα βίντεο που είδα σε ηλικία 12 ετών και το θυμάμαι πολύ καθαρά γιατί ήταν η πρώτη φορά που ήρθα αντιμέτωπος με το θάνατο. Οι εικόνες προέρχονταν από ένα χωριό του Νταγκεστάν το 1998. Οι αντιδράσεις των χαρακτήρων όταν βλέπουν αυτές τις σκηνές έχουν βασιστεί στις αντιδράσεις των φίλων μου και της δικής μου όταν τις πρωτοείδαμε, όλες διαφορετικές μεταξύ τους.

Είναι σπάνια να βλέπουμε προσωπικά σχόλια σε ταινία, σαν αυτά που έχετε προσθέσει στην αρχή και το τέλος της ταινίας.

Τα πρόσθεσα μετά από μία προβολή που έκανα- κάποιοι Ρώσοι κριτικοί μου είπαν ότι έλειπε το πλαίσιο το οποίο θα τους βοηθούσε να κατανοήσουν την ταινία καλύτερα. Ο Αλεξάντρ Σοκούροφ μου πρότεινε αυτό σα λύση για να γίνουν κατανοητά ο χρόνος, η γεωγραφία, η εθνικότητα. Μου άρεσε πολύ η ιδέα γιατί μου φάνηκε ότι πρόσθεσε και στιγμές γνήσιας ειλικρίνειας στο κοινό.

Στους κινηματογράφους από 5 Απριλίου.

ΔΤ από τη SEVENFILMS

Upgrade trailer: Ένα τσιπάκι για να εκδικηθείς το θάνατο της γυναίκας σου!

noreply@blogger.com (Konstantinos) — Wed, 04 Apr 2018 06:48:03 PDT

Ώρα για μια υπερ-βίαιη sci-fi ταινία δράσης, με πρωταγωνιστή τον ηθοποιό που μοιάζει με τον Tom Hardy αλλά δεν είναι ο Tom Hardy.

Ο Leigh Whannell, σεναριογράφος του Saw και δημιουργός του Insidious franchise, μαζί με τους παραγωγούς του Get Out και The Purge, μας παρουσιάζουν το Upgrade, νικητή του βραβείου Κοινού στο φετινό SXSW.

Όταν η σύζυγός του σκοτώνεται κατά τη διάρκεια μιας βίαιης ληστείας που αφήνει και τον ίδιο παράλυτο, ο Grey Trace (Logan Marshall Green) προσεγγίζεται από έναν δισεκατομμυριούχο εφευρέτη ο οποίος του προσφέρει μια πειραματική θεραπεία που θα «αναβαθμίσει» το σώμα του.
Η θεραπεία - ένα εμφύτευμα Τεχνητής Νοημοσύνης που ονομάζεται STEM – δίνει στον Grey υπερφυσικές ικανότητες και εκείνος τις χρησιμοποιεί για να εκδικηθεί αυτούς που δολοφόνησαν τη σύζυγό του και τον άφησαν σχεδόν ανίκανο.

Το Upgrade θα βγει στις αμερικάνικες αίθουσες την 1η του Ιούνη.
Δείτε το ακατάλληλο trailer.

Έρχεται το COMICDOM CON ATHENS 2018!

noreply@blogger.com (Konstantinos) — Thu, 05 Apr 2018 03:15:22 PDT

Το μεγαλύτερο ελληνικό φεστιβάλ αποκλειστικά αφιερωμένο στα comics, ανοίγει τις πύλες του για 13η συνεχή χρονιά, πάντα με ελεύθερη είσοδο.
Στις 20, 21 & 22 Απριλίου 2018, στην Ελληνοαμερικανική Ένωση και το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, πλήθος εκδηλώσεων θα μετατρέψουν για τρεις ημέρες μια ολόκληρη γειτονιά της Νεάπολης σε πραγματική γιορτή των comics.

Συνεχίζοντας την παράδοση με προσκεκλημένους από όλες τις γεωγραφικές και καλλιτεχνικές σχολές της Ένατης Τέχνης, η φετινή διοργάνωση φιλοξενεί 10 διεθνώς καταξιωμένους δημιουργούς:

Ø ο Roger Langridge, καταξιωμένος Νεοζηλανδός δημιουργός, υπεύθυνος για την αναβίωση σε comics των δημοφιλών ΤΗΕ MUPPET SHOW και POPEYE

Ø ο Simon Spurrier, Βρετανός σεναριογράφος, με comics όπως τα X-MEN LEGACY, STAR WARS: APHRA, ΤΗΕ DREAMING και THE SANDMAN UNIVERSE

Ø ο Nicolas de Crécy, βραβευμένος Γάλλος δημιουργός, διάσημος για τους ασυνήθιστους χαρακτήρες και τους σκοτεινούς χρωματισμούς του

Ø η Rutu Modan, βραβευμένη δημιουργός των graphic novels EXIT WOUNDS και THE PROPERTY (σε συνεργασία με την Πρεσβεία του Ισραήλ στην Ελλάδα)

Ø η Sümeyye Kesgin, ανερχόμενη καλλιτέχνις από την Τουρκία, γνωστή για τη συνεργασία της με την Image Comics

Ø η Anna Haifisch, δημιουργός του εβδομαδιαίου comic THE ARTIST για το Vice.com. (σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Goethe)

Ø η Michèle Standjofski, Λιβανέζα εικονογράφος και δημιουργός του graphic novel TOUTES LES MERS (σε συνεργασία με το Βιβλιοπωλείο «Λεξικοπωλείο»)

Ø οι Nicolas Wouters και Δημήτρης Μαστώρος από τις Βρυξέλλες, δημιουργοί του ανατρεπτικού graphic novel ΕΞΑΡΧΕΙΑ: ΤΟ ΠΙΚΡΟ ΝΕΡΑΝΤΖΙ (σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Χαραμάδα, την Πρεσβεία του Βελγίου στην Ελλάδα & το Wallonie Bruxelles International)

Ø η Emma Price, graphic designer σε comics, αλλά και σε κινηματογραφικές καμπάνιες για τη Disney και τα Universal Studios

Οι επισκέπτες του φεστιβάλ θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τους δημιουργούς και τα έργα τους, στα αντίστοιχα Q&A και signings.

Τιμώμενος Έλληνας καλλιτέχνης φέτος, ο Σταύρος Κιουτσιούκης, επιμελείται και το επίσημο εικαστικό του Comicdom Con Athens 2018.

Η φετινή διεθνής έκθεση ADVENTURES IN MOOMINVALLEY, που φιλοξενείται στην Γκαλερί Χατζηκυριάκος-Γκίκας της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον οργανισμό Moomin Characters ltd και παρουσιάζει το δημοφιλές φινλανδικό cartoon MOOMINS, της παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνιδας και συγγραφέως, Tove Jansson.
Οι χαρακτήρες των Moomins «μεγάλωσαν» τις νεότερες γενιές Ελλήνων και η παρούσα νοσταλγική έκθεση περιλαμβάνει sketches και σελίδες, πολλές εκ των οποίων δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ πριν.

Παράλληλα, στις δύο ελληνικές εκθέσεις του Φεστιβάλ, νέοι και καταξιωμένοι δημιουργοί comics σπάνε τον λεγόμενο «4ο Τοίχο» στην έκθεση ΤΗΕ 4ΤΗ WALL, με τους πρωταγωνιστές των ιστοριών να απευθύνονται στο κοινό, ενώ η έκθεση DRINK & DRAW περιλαμβάνει επιλογή διασκεδαστικών σκίτσων και φωτογραφιών του ομώνυμου δημοφιλούς event που έφερε στην Ελλάδα η Comicdom Press και στο οποίο οι καλλιτέχνες πίνουν και σχεδιάζουν υπό τους ήχους δυνατής μουσικής.

Όπως κάθε χρόνο, το Φεστιβάλ παρουσιάζει workshops για την τεχνική του σεναρίου και της εικονογράφησης από τους διεθνείς προσκεκλημένους και επιλεγμένους Έλληνες δημιουργούς και ανοιχτές συζητήσεις για ένα εύρος θεμάτων γύρω από τον ελληνικό και διεθνή εκδοτικό χώρο των comics και τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι σύγχρονοι δημιουργοί.
Το πρόγραμμα συμπληρώνουν προβολές ταινιών και animation και παιδικό πρόγραμμα.
Ξεχωρίζουν επίσης τα Ελληνικά Βραβεία Κόμικς και η τελετή απονομής τους και ο πάντα δημοφιλής διαγωνισμός Comicdom Cosplay, εθνικός προκριματικός για το πανευρωπαϊκό πρωτάθλημα EuroCosplay που πραγματοποιείται στο Λονδίνο.
Οι φίλοι των comics μπορούν να ενημερωθούν για νέες και παλιές εκδόσεις και να κάνουν τις αγορές τους από το Bazaar ελληνικών καταστημάτων comics και εκδοτικών εταιριών, το Artists Alley (με τη συμμετοχή καταξιωμένων Ελλήνων δημιουργών) και το Self-Publishers Alley με τη νέα εσοδεία αυτοεκδόσεων.

Το προσεχές διάστημα θα ανακοινωθεί το πλήρες πρόγραμμα του Φεστιβάλ. Συνεχείς ενημερώσεις στην ιστοσελίδα comicdom-con.gr

Το Comicdom Con Athens 2018 διοργανώνουν η Comicdom Press, η Ελληνοαμερικανική Ένωση και το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος.

Night School trailer: Kevin Hart και Tiffany Haddish πάνε σχολείο!

noreply@blogger.com (Konstantinos) — Wed, 04 Apr 2018 06:48:03 PDT

Τον Kevin Hart τον ξέρουμε, αυτή που δεν ξέραμε ήταν η Tiffany Haddish, το νέο best thing στη ‘μαύρη’ κωμωδία, η οποία αν και βρίσκεται στο κύκλωμα από το 2005, μόλις πέρυσι αναγνωρίστηκε στο Girls Trip του Malcolm D. Lee.

Τώρα, η Haddish συνεργάζεται ξανά με τον Malcolm D. Lee στο Night School, όπου μαζί με τον Kevin Hart υποδύονται ένα ζευγάρι αγράμματων που αναγκάζονται να παρακολουθήσουν μαθήματα ενηλίκων για να πάρουν απολυτήριο!
Κι όμως …

Σύμφωνοι, το στόρι μοιάζει χάλια, αλλά με δύο από τους καλύτερους κωμικούς της γενιάς τους, και ένα trailer που περιέργως, έχει πλάκα, το Night School φαίνεται καλό.
Στο cast συμμετέχουν και οι Mary Lynn Rajskub, Keith David, Ben Schwartz, Taran Killam και Megalyn Echikunwoke.

Το Night School θα βγει στην Αμερική στις 28 Σεπτέμβρη.
Δείτε το trailer.

Ο James Wan φέρνει στη μεγάλη οθόνη το The Tommyknockers του Stephen King!

noreply@blogger.com (Konstantinos) — Wed, 04 Apr 2018 03:51:31 PDT

Το έργο του Stephen King είναι σχεδόν ανεξάντλητο και η αλήθεια είναι ότι πολύ λίγα απ’ αυτά έχουμε δει να μεταφέρονται, τουλάχιστον αξιοπρεπώς, στη μικρή ή τη μεγάλη οθόνη.
Μία από τις όχι και τόσο γνωστές του ιστορίες είναι ο The Tommyknockers, ένα αλληγορικό θρίλερ επιστημονικής φαντασίας για ένα θαμμένο μυστηριώδες αντικείμενο που μετατρέπει τους κατοίκους της γειτονικής πόλης σε μεταλλαγμένους εξωγήινους.

Το βιβλίο έγραψε ο King σε μια περίεργη στιγμή της ζωής του, κατά την οποία πάλευε με τους εθισμούς, το οποίο μάλιστα ο ίδιος αρκετά χρόνια αργότερα χαρακτήρισε ο αίσχος!
Το The Tommyknockers διασκευάστηκε το 1993 σε μορφή μίνι-σειράς, χωρίς όμως καμία επιτυχία.

Το βιβλίο αποφάσισε να βγάλει από τα σκονισμένα ο γνωστός και μη εξαιρετέος James Wan (Saw, Insidious, The Conjuring) σε συνεργασία με τους παραγωγούς Roy Lee (It) και Larry Sanitsky (Special Correspondents) ετοιμάζεται να το μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη, χωρίς ωστόσο να αποκαλύπτει αν θα αναλάβει και τη σκηνοθεσία του.

Αλέξανδρος Κυριαζής.

The Cleanse trailer: Αλλόκοτη μαύρη κωμωδία για τον Leonard του Big Bang Theory!

noreply@blogger.com (Konstantinos) — Wed, 04 Apr 2018 02:19:55 PDT

Μια περίεργη ταινία που επισήμως περιγράφεται ως ‘…μια σκοτεινή χιουμοριστική, αλλόκοτη και ψυχρή φαντασίωση που εξετάζει τους σκοτεινούς δαίμονες όλων μας’, εμφανίστηκε σήμερα.
Η ανεξάρτητη ταινία λέγεται The Cleanse (αρχικά γνωστή ως The Master Cleanse) πρωτοπροβλήθηκε στο SXSW πριν δυο χρόνια, αλλά σήμερα έχουμε το επίσημο trailer.

Πρωταγωνιστεί ο Johnny Galecki (του The Big Bang Theory βεβαίως βεβαίως) ως ένας τραυματισμένος εσωτερικά άνθρωπος που πηγαίνει σε ένα πνευματικό καταφύγιο, για να ανακαλύψει ότι εκεί θα πάρει περισσότερο τοξίνες και άλλες τραυματικές εμπειρίες.

Το cast περιλαμβάνει την Anna Friel, τον Oliver Platt, τον Kyle Gallner και την Anjelica Huston.
Σκηνοθετεί ο Bobby Miller.

Στην Αμερική θα βγει στις 4 Μαίου.
Για ρίξτε μια ματιά…

Κριτική: Mon Mon Mon Monsters (2017)

noreply@blogger.com (Panos Kotzathanasis) — Tue, 03 Apr 2018 03:49:55 PDT

H στροφή προς τον τρόμο με exploitation στοιχεία που έχει κάνει τελευταία ο Giddens Ko με το παρόν και το προηγούμενο φιλμ του, «The Tenants Downstairs» φαίνεται να του ταιριάζει γάντι, μιας και αμφότερες οι παραγωγές είναι εξαιρετικές, καθώς αναδεικνύουν την φαντασία στο σενάριο και την ικανότητα στην σκηνοθεσία του Ταϊβανέζο με τον καλύτερο τρόπο.

Ο Lin Shu-wei , είναι ο ορισμός του «σπασίκλα».
Είναι ντροπαλός, αδύναμος, μόνιμο θύμα των νταήδων της τάξης, δεν έχει φίλους και παίρνει πάντα τους καλύτερους βαθμούς.
Η ταινία ξεκινάει με τον ίδιο κατηγορούμενο για κλοπή των χρημάτων της τάξης, με τον αρχηγό των «βασανιστών» του, Tuan Ren-hao να τον εξευτελίζει ακόμα περισσότερο, προς τέρψη των υπολοίπων της ομάδας, Liao Kuo-feng, Yeh Wei-chu και της κοπέλας του αρχηγού, Wu Si-hua, οι οποίοι ήταν και οι πραγματικοί υπαίτιοι της κλοπής.

Ο Lin, μην έχοντας άλλη λύση, στρέφεται στην κυρία Lee, την υπεύθυνη δασκάλα της τάξης, η οποία όμως δεν δείχνει και καμιά ιδιαίτερη ευαισθησία, και ουσιαστικά τον αναγκάζει να παραδεχτεί πως αυτός διέπραξε την κλοπή και στην συνέχεια, για τιμωρία, να περάσει κάποιες ώρες βοηθώντας ηλικιωμένους σε ένα άσυλο, μαζί με τους πραγματικούς υπαίτιους.

Κατά την επίσκεψή τους εκεί, οι μαθητές πέφτουν επάνω σε ένα δίδυμο θηλυκών ανθρωποφάγων τεράτων και μετά από μια αλληλουχία ακραίων γεγονότων, καταλήγουν να απαγάγουν το μικρότερο σε ηλικία, το οποίο φυλακίζουν στο κρησφύγετο τους, έναν εγκαταλελειμμένο χώρο που χρησιμοποιούνταν για την συντήρηση μιας πισίνας.
Κάπως έτσι αρχίζει ένα «παιχνίδι» βασανισμού του τέρατος, το οποίο όμως σύντομα μετατρέπεται σε κάτι εξαιρετικά επικίνδυνο, μιας και η αδερφή του πλάσματος βρίσκεται στο κατόπι των απαγωγέων.
Παράλληλα, και παρά τα όσα ακραία συμβαίνουν, ο Lin αρχίζει και απολαμβάνει την παρέα των πρώην (και νυν) βασανιστών του.

Ο Giddens Ko σκηνοθετεί μία ταινία που συνδυάζει τον φανταστικό τρόμο και τον υπερρεαλισμό με τον καλύτερο τρόπο, σε μία ιστορία που εκτυλίσσεται σαν ένα κακό όνειρο.
Μέσω αυτής της ασυνήθιστης αλλά εξαιρετικά ψυχαγωγικής προσέγγισης, καταφέρνει να κάνει μια σειρά ακραίων αλλά ρεαλιστικών κοινωνικών σχολίων.

Ο ρόλος των δασκάλων, το bullying, και γενικότερα οι συνθήκες του σχολικού περιβάλλοντος είναι τα πιο προφανή, αλλά όσο η ιστορία εκτυλίσσεται, τα κεντρικά θέματα γίνονται η ανθρώπινη φύση, και κυρίως το πως ο άνθρωπος μπορεί να γίνει χειρότερος και από τέρας, καθώς και η θεματική του εγκλήματος και της τιμωρίας.

Επιπλέον, στην ταινία υπάρχει και μια διάχυτη αίσθηση slapstick humor, το οποίο πολύ συχνά αγγίζει τα όρια της «βλάσφημης» ειρωνείας, όπως πχ στην εμμονή στον βουδισμό της κυρίας Lee.
Σε αυτό το πλαίσιο, οι χαρακτήρες λειτουργούν συχνά σαν καρικατούρες, με τον Kent Tsai ως Tuan και την Carolyn Chen ως κυρία Lee να είναι οι κύριοι εκπρόσωποι αυτής της τακτικής, παίζοντας τους ρόλους τους εξαιρετικά και σε πλήρη αρμονία με την γενικότερη αισθητική της ταινίας.
Εξίσου καλή είναι η απόδοση και του Deng Yu-kai ως Lin, αλλά σε εντελώς άλλο μοτίβο και σε έναν αρκετά πιο δύσκολο ρόλο που απαιτεί από αυτόν να μετατραπεί από σπασίκλα σε νταή, με την αλλαγή αυτή να αποτελεί ένα από τα απόγεια της ταινίας.

Μιας όμως, και όπως αναφέραμε στον πρόλογο, η ταινία είναι τρόμου με exploitation στοιχεία, ο Ko δεν έχει παραλείψει να συμπεριλάβει και ανάλογα χαρακτηριστικά, με τις θεματικές των ανθρωποφάγων βρικολάκων, τον βασανισμό του μικρότερου και την επίθεση που εξαπολύει η μεγάλη αδερφή του να κινούνται σε αυτό το πλαίσιο, με το φιλμ, από ένα σημείο και μετά, να πλημμυρίζει στο αίμα.
Ακόμα όμως και σε αυτές τις σκηνές, η αισθητική παραμένει υψηλή, με τον Patrcick Chou να έχει κάνει εξαιρετική δουλειά στην φωτογραφία.
Παράλληλα, ο συνδυασμός του μοντάζ του Li Nien-hsu και της μουσικής του Chris Hou (θυμίζει αρκετά Linkin Park) ενίοτε αφήνει την ταινία να λειτουργήσει σαν ακραίο μουσικό βίντεο, στοιχείο που επίσης ενισχύει την γενικότερη αισθητική της παραγωγής.
Το τεχνικό κομμάτι, και κατά συνέπεια όλα τα παραπάνω, βρίσκουν το απόγειό τους στην σκηνή με το καρπούζι, σε έναν εντυπωσιακό παραλληλισμό.

Το «Mon Mon Mon Monsters» είναι ένα πραγματικά εξαιρετικό φιλμ, καθώς συνδυάζει θέαμα και ουσία, πρωτοτυπία και εκτέλεση στον μέγιστο βαθμό ενώ και το φινάλε είναι σίγουρο πως θα μείνει στην μνήμη όλων όσων το παρακολουθήσουν.

Παναγιώτης Κοτζαθανάσης.

Flock of Four trailer: Τέσσερις φίλοι αναζητούν θρύλο της Jazz στα 50's!

noreply@blogger.com (Konstantinos) — Wed, 04 Apr 2018 06:48:03 PDT

Είναι μερικές ταινίες που μόνο από την πιστή αναπαράσταση μιας εποχής, σε κάνουν να ενδιαφέρεσαι.
Έτσι λειτούργησε για μένα το ανεξάρτητο δράμα Flock of Four, που αποτελεί σκηνοθετικό ντεμπούτο του σκηνοθέτη Gregory Caruso.

Η ταινία εξελίσσεται μία μόνη βραδιά του 1959, και ακολουθεί τέσσερις εφήβους που πηγαίνουν στο Λος Άντζελες αναζητώντας ένα από τα μουσικά τους είδωλα, τον θρυλικό τζαζ μουσικό Pope Dixon (ένα φανταστικό χαρακτήρα εμπνευσμένο από πραγματικούς μουσικούς), τον οποίο υποδύεται ο Reg E. Cathey (που πέθανε το Φεβρουάριο).

Το cast περιλαμβάνει τους Braeden Lemasters, Uriah Shelton, Isaac Jay και Dylan Riley Snyder στο ρόλο των τεσσάρων φίλων, καθώς και τους Shane Harper, Coco Jones και Nadji Jeter.

Σε όσους αρέσει η jazz, τα 50’s και τα indie, αυτό είναι must.
Το Flock of Four θα βγει στις αμερικάνικες αίθουσες την 1η Ιούνη.
Δείτε το trailer.

Ελληνικό Box Office: Ούτε ο Spielberg δεν άντεξε...

noreply@blogger.com (Konstantinos) — Tue, 03 Apr 2018 03:07:49 PDT

Με ένα τετραήμερο με δύο νέα παιδικά, ένα sequel σχετικά πρόσφατου επιτυχημένου horror και τη νέα ταινία του Steven Spielberg, σε άλλες εποχές θα μιλάγαμε για ρεκόρ εισιτηρίων.
Τις παλιές εποχές…
Τώρα, η κάθοδος συνεχίζεται – 82.000 άνθρωποι πήγαν σινεμά σε όλη την Ελλάδα.

Το τεράστιο – σε επίπεδα αιθουσών – άνοιγμα του Ready Player One δε στάθηκε δυνατό να κάνει αξιοπρεπή εισιτήρια.
Τα 15.183 εισιτήρια μοιρασμένες στις 104 αίθουσες δίνουν πολύ μικρό Μέσο Όρο.
Ούτε καν στα atmos δεν πήγε καλά (966 εισιτήρια σε 4 αίθουσες), εκεί που συνήθως η αναλογία είναι μεγάλη.
Για τις 3D δεν το συζητάμε καν, αφού εκεί κόπηκαν τα ίδια εισιτήρια (961) σε 22 αίθουσες!

Πολλές ήταν οι αίθουσες και στο Peter Rabbit (99), το οποίο άνοιξε με 10.727 εισιτήρια, στα οποία προστίθενται και τα 2.943 των preview του προηγούμενου σαββατοκύριακου.
Το Ιταλικό θρίλερ The Girl in the Fog άνοιξε σε περισσότερες αίθουσες από όσο άντεχε (16 στην Αθήνα και 5 στη Θεσσαλονίκη) και έκανε 6.209 εισιτήρια, ενώ το sequel The Strangers: Prey at Night προσέλκυσε 5.770 φίλους του τρόμου, οι οποίοι προφανώς περιμένουν τη δική τους γιορτή το Μάιο στις ΝΥΧΤΕΣ ΤΡΟΜΟΥ.
Ωστόσο, εντύπωση προκαλεί το γεγονός ότι η ταινία άνοιξε σε 28 αίθουσες στην επαρχία, και μόλις 9 στην Αθήνα και 5 στη Θεσσαλονίκη.
Ο ορισμός της διανομής μιας ταινίας με σκοπό να εξαφανιστεί πολύ γρήγορα από τις αίθουσες.

Στα υπόλοιπα νέα φιλμ της εβδομάδας, το έτερο παιδικό Leo Da Vinci: Mission Mona Lisa άνοιξε σε 57 αίθουσες και έκανε μόλις 3.524 εισιτήρια, ενώ κάπως αξιοπρεπή ήταν τα νούμερα του ανεξάρτητου σινεφίλ Dark River (2.285 εισιτήρια σε 6 Αθηναϊκές αίθουσες και μία στη Θεσσαλονίκη).
Πολύ άσχημα πήγαν τα ανεξάρτητα All I See is You (801 εισιτήρια …σε 15 αίθουσες!) και Insyriated (750 εισιτήρια σε 7 αίθουσες).

Καλό Πάσχα σε όλους!

Τετραήμερο 29 Μαρτίου – 1 Απριλίου 2018

A/A	TAINIA	ΤΕΤΡΑΗΜΕΡΟ	ΣΥΝΟΛΟ
1	Ready Player One	15.183	15.183
2	Peter Rabbit	10.727	13.670
3	Tomb Raider: Lara Croft	7.969	99.796
4	The Girl In The Fog	6.209	6.209
5	The Strangers: Prey At Night	5.770	5.770
6	Pacific Rim Uprising	5.343	27.144
7	Sherlock Gnomes	4.798	18.631
8	Red Sparrow	4.167	150.344
9	Leo Da Vinci: Mission Mona Lisa	3.524	3.524
10	You Were Never Really Here	3.318	13.030

The Inhabitant (El Habitante) trailer: Η νέα κινηματογραφική τάση στους εξορκισμούς!

noreply@blogger.com (Konstantinos) — Tue, 03 Apr 2018 02:18:11 PDT

Φέτος η βιομηχανία του κινηματογραφικού τρόμου έχει πολλές και σπουδαίες επιρροές από τη Νότια Αμερική.
Θα το δείτε και φέτος στο Horrorant Film Festival αυτό.

Ο Guillermo Amoedo, σκηνοθέτης και σεναριογράφος από την Ουρουγουάη, έχει κάνει μεγάλο όνομα στο χώρο καθώς είναι αυτός που έγραψε τα The Green Inferno, Knock Knock και Aftershock.
Φυσικά, έχει σκηνοθετήσει και δικές του ταινίες, όπως το Retorno το 2010 και το The Stranger το 2014.

Η τρίτη του σκηνοθετική δουλειά, το The Inhabitant (El Habitante) είναι ταινιάρα!
Την είδα πριν μερικές μέρες και με ενθουσίασε, μολονότι δεν έχω καλή γνώμη για τις ταινίες με εξορκισμούς.

Μια νύχτα, 3 νεαρές κοπέλες εισβάλουν στο σπίτι ενός γερουσιαστή για να κλέψουν τα χρήματα που εκείνος πήρε από δωροδοκίες.
Μπαίνοντας στο σπίτι όμως, ακούν παράξενες κραυγές από το υπόγειο και αποφασίζουν να πάνε κάτω για να ερευνήσουν.
Εκεί, οι 3 αδελφές βρίσκουν δεμένη σε ένα κρεβάτι και με ενδείξεις βασανιστηρίων, την παραπληγική κόρη του γερουσιαστή η οποία τους ικετεύει να την απελευθερώσουν.
Αυτό που δεν ξέρουν είναι ότι …

Το The Inhabitant είναι μια ολόφρεσκη οπτική στις ταινίες με εξορκισμούς, έχει το κλασικό για Νότια Αμερική ιστορικό background, στοχευμένα flashback στα παιδικά τραύματα των κοριτσιών και τον ατμοσφαιρικό τρόμο που σε καθηλώνει.

Η ταινία θα βγει στις αίθουσες του Μεξικό (Μεξικάνικη παραγωγή) στις 8 Ιουνίου, αλλά πριν έκανε πρεμιέρα στο Sitges, θα προβληθεί στο BIFFF τον Απρίλιο …και στην Ελλάδα το Μάιο!
Δείτε το ολοκαίνουργιο trailer.

Το Jurassic World 3 βρήκε το σκηνοθέτη του

noreply@blogger.com (Konstantinos) — Wed, 04 Apr 2018 06:48:03 PDT

Περίπου δύο μήνες πριν τη πρεμιέρα του Jurassic World: Fallen Kingdom, και ενώ βρίσκεται σε promotional tour για το Ready Player One, ο Steven Spielberg προέβη σε μια αναπάντεχη τόσο χρονικά όσο και θεματικά ανακοίνωση σχετικά με το μέλλον του franchise.

Κατ’ αρχάς ανακοίνωσε και επίσημα την ύπαρξη του Jurassic World 3, κάτι που μέχρι στιγμής υπήρχε μονάχα ως φήμη.
Κατά δεύτερον, το χαρακτήρισε ως ολοκλήρωση της τριλογίας, κάτι μένει να δούμε τι ακριβώς σημαίνει.
Σχέδια για μια νέα τριλογία με νέους ήρωες ίσως;

Τρίτη και πιο αναπάντεχη ανακοίνωση ήταν εκείνη του σκηνοθέτη, με τον Colin Trevorrow να επιστρέφει στο franchise!
Να υπενθυμίσουμε ότι ο Trevorrow σκηνοθέτησε το πρώτο Jurassic World αλλά αποχώρησε από το sequel για τα μάτια του Star Wars: Episode ΙΧ, από το οποίο όμως στη συνέχεια απομακρύνθηκε, έτσι έγινε και πάλι διαθέσιμος.

Για να είμαι ειλικρινής, το νέο δε με ενθουσιάζει ούτε στην ουσία του ούτε στη συγκεκριμένη χρονική στιγμή που αποκαλύφτηκε.
Το πρώτο Jurassic World ήταν αρκετά καλό αλλά και αρκετά προβληματικό, προσπαθώντας τόσο πολύ να αναβιώσει το franchise που έχασε κάπου τη ψυχή του.
Επιπλέον, η χρονική στιγμή είναι εξαιρετικά ατυχής, αφού ουσιαστικά “κρεμούν” τον J.A. Bayona του Fallen Kingdom.
Να δούμε τι μας περιμένει…

Αλέξανδρος Κυριαζής.