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Toy Story 3

2010-10-27T18:35:00.008+02:00

Ciao ragazzi!
Il Team di Filmdavedere vi informa che ci sono dei piccoli problemi tecnici. Siccome "the show must go on", le recensioni verranno pubblicate con trailer disponibile sul link diretto dal titolo del film. Grazie e scusate per l'inconveniente.

Il cowboy Woody, l’ astronauta spaziale Buzz Lightyear, la ragazza cowboy Jessy, il “ pauroso” tirannosauro Rex, l’ energico cavallino Bullsey, i simpaticissimi coniugi smontabili Mr. E Miss. Potato, il fedele cane bassotto molleggiato Slinky, il maialino salvadanaio Hamm: sono loro i giocattoli superstiti dopo anni e anni di gioco sfrenato. Sono loro che faranno tornare in mente a molti un mondo magico, pieno di giocattoli, chiamato Toy Story. Uno di loro sono io che, a soli 6 anni vidi nel 1996 il primo film in animazione computerizzata dell’ accoppiata Pixar-Disney. Ma quello che ha fatto la fortuna della Pixar, la casa editrice fondata da John Lasseter, non è quello della tecnica, sicuramente innovativa, ma quello della qualità delle storie. E Toy Story è stato il preludio, l’ inizio glorioso. Era giusto perciò celebrarlo nuovamente, per la terza volta. Questa volta arriva il 3d, che non è indispensabile, ma ciò che resta ancora una volta importante dopo quindici anni è la storia. Con tanta nostalgia per un mondo passato che lascia la magia che lo avvolgeva ho guardato Toy Story 3: mi sono sentito un po’ troppo dalla parte di Andy, il proprietario dei giocattoli che, ormai grande, prima di partire per il college deve decidere cosa farne: spazzatura, soffitta, asilo. Decide di portare con se il vecchio Woody, il giocattolo preferito, messo in discussione solo nel primo capitolo ma poi mai più abbandonato, e di mandare gli altri in pensione in soffitta. Per un errore gli altri si ritrovano prima nella spazzatura e poi nelle mani di terribili bambini dell’ asilo e di un orsacchiotto rosa che tiranneggia sui giocattoli. Woody deve correre a salvarli e ne nasce un incredibile avventura fatta delle solite risate, di corse, ribaltamenti, scoperte, ma anche valori. L’ amicizia che lega i giocattoli vincerà su tutte le insidie e la fermezza nel voler compiere in tutti i modi e contro tutti gli ostacoli il proprio compito di far divertire porterà i simpatici protagonisti a ritrovare la felicità dell’ essere giocattoli. La nostalgia e la paura di qualcosa che finisce pervade in sottofondo le risate e il divertimento del film ma lascia ancora più consapevoli di qualcosa che deve passare ma che in realtà farà sempre parte di noi. Consigliatissimo per chi vuole tornare per una sera in mezzo ai propri giochi dell’ infanzia, in quel mondo che forse non è mai finito…

Lorenzo L

LOST IN TRANSLATION - L'AMORE TRADOTTO (drammatico)

2010-09-29T19:49:00.006+02:00

"Tutti vogliono essere trovati". Quarto lavoro, diretto e sceneggiato da Sofia Coppola nel 2003. Lost in Translation viene indicato come il secondo capitolo della trilogia personale della giovane regista. Il film narra la storia di due soggetti apparentemente lontani e diversi, per vita ed abitudini, e soprattutto, per età. Bob (interpretato da un bravissimo Bill Murray, ricordato poco per ruoli simili e troppo per ruoli comici) incontra Charlotte (una giovanissima Scarlett Johansson) in un lussuoso albergo di Tokyo. Inizia così un’alchimia tra i personaggi, che si scoprono profondamente simili: Bob, un attore orami giunto al declino, che accetta di girare uno spot in Giappone per fare cassa, con alle spalle figli e un matrimonio con una donna con la quale vive (almeno dalle poche telefonate) un rapporto congelato emotivamente e Charlotte, giovane e bellissima moglie di un fotografo in piena ascesa, che accetta qualsiasi lavoro e compromesso pur di fare carriera, arrivando praticamente ad abbandonare a se stessa la moglie, tra i corridoi e le raffinate camere dell'albergo. Così, Bob e Charlotte, smarriti in loro stessi, si trovano. Si trovano in questo lussuoso hotel, a loro totalmente indifferente condividendo quello che sono diventate le loro esistenze: parlano della vita, dei loro rimpianti e degli errori, soffermandosi su argomenti che poco vengono sviscerati solitamente. Famiglia, Lavoro, Matrimonio. Charlotte trascina Bob tra le luci psichedeliche di Tokyo, per locali, conoscendo gente. Ma è tutto sintetico, tutto finto; così preferiscono rimanere in albergo, un luogo che sembra atemporale dove però i due si trovano, come anime perse. Il taglio delle inquadrature e la scelta della luce aiutano ad entrare in questo mondo, di pesantezza e delusioni, che portano alla riflessione sui fatti della vita. Un mondo grigio, in cui ognuno di fronte alle proprie indifferenze, matura la volontà di “essere trovato”. Trovato da qualcuno che possa capirci. Da qualcuno con cui, in mezzo a questa sterilità e meccanicità, possa nascere un qualcosa di fresco e sano. Vivamente consigliata la visione.

Furio da Roma

THE BUTTERFLY EFFECT (fantastico)

2010-09-13T14:14:00.004+02:00

Vi siete mai chiesti come sarebbe la vostra vita se poteste tornare con la mente di oggi, in un punto precisato del vostro passato? « Si dice che il minimo battito d’ali di una farfalla sia in grado di provocare un uragano dall’altra parte del mondo » E' la teria del caos, l' effetto farfalla, appunto, in cui si suppone che anche un piccolissimo mutamento delle cose possa cambiare il corso degli eventi. A chi non è capitato di desiderare di tornare indietro, di modificare qualcosa nel corso della storia, forse per migliorare qualcosa, forse semplicemene per cambiarla e per vedere che cosa sarebbe successo se... Questo è un film costruito sui se e sui ma; un dei film a mio avviso meglio riusciti nella recente cinematografia. Uno di quei film in cui il filo della storia non è immediato, ma una volta capito non puoi far altro che entrare nella testa dei protagonisti e sperare con loro. Uno di quei film che ti fa porre delle domande, ti fa riflettere, e alla fine ti fa capire che in fondo tutto ciò che siamo è tutto ciò che siamo stati; noi siamo la somma delle nostre esperienze e del nostro passato. Scritto dai due registi esordienti, Eric Bress e J. Mackye (autori della sceneggiatura di Final Destination2), uscì del 2004 ed ebbe enorme successo negli Stati Uniti. E' uno dei fantasy migliori e meglio costruiti del genere. L'idea è stata presa da un racconto fantascientifico, dal nome anch'esso non casuale, "A sound of thunder", tradotto in italiano con il titolo "Rumore di tuono", e scritto da Ray Bradbury. La trama non la svelo, in questo caso rovinerebbe davvero la visione del film. Ma se, alla fine del film, riteneste che valga la pena spendere ancora qualche minuto in più, andatevi a leggere i finali alternativi che erano stati pensati per il film (finali).

Assolutamente da vedere.

Silvia da Lecco

SPECIALE HORROR: ZOMBIE E ROMERO

2010-08-06T09:25:00.009+02:00

LA NOTTE DEI MORTI VIVENTI

George Romero, creatore di cortometraggi, produce con soli 114.000 dollari (cifra irrisoria anche per allora) il suo primo lungometraggio nel 1968, dal titolo "La notte dei morti viventi" ("Night of the living dead"). Per crearlo, un giovane Romero squattrinato con dieci soci e qualche finanziatore, utilizzò gli stessi soci come attori, attorucoli alle prime armi, gente comune del posto, scarti di macelleria per gli effetti speciali e pellicola da 35 mm in bianco e nero. Insomma un "B-movie" in piena regola.
Non so se Romero se ne rese conto, ma quello che creò fu un film che cambiò per sempre il cinema horror. Il film (troppo splatter per quei tempi) è una critica alla società statunitense, alla guerra del Vietnam, alle armi che circolano facilmente e al razzismo (per quegli anni era stranissimo che il protagonista fosse di colore, ma ancora più strano che nessuno nel film lo facesse notare). La trama risulta un pò lenta rispetto ai ritmi incalzanti cui siamo abituati oggi, ma se amate più la suspence alla Alfred Hitchcock dei fiumi di sangue e viscere questo film fa per voi. La storia, interamente ambientata in una casa, vede come protagonista un gruppo di persone che, assediate da zombie affamati di carne umana, cerca di sopravvivere. Il fenomeno non ha una spiegazione, probabile conseguenza di radiazioni nucleari per esperimenti segreti del governo ma la causa vera e propria non è mai data per certa.

ZOMBI

Con il grosso successo de "La notte dei morti viventi" Romero produce un secondo film che ne è un pò seguito e continuazione: "Dawn of the dead" ("L'alba dei morti") in Italia titolato semplicemente: "Zombi". Il titolo italiano risulta inadatto poichè fa perdere il filo logico che Romero aveva ideato, chiamando il primo episodo: "La notte dei morti viventi" e il terzo: "Il giorno dei morti viventi". In questo secondo capitolo le persone sono consapevoli, anche se ancora incredule, dell' orribile fenomeno che trasforma i morti in zombi assetati di sangue. In uno scenario in cui le città americane sono quasi tutte invase, Roger e Peter, due ageti S.W.A.T., decidono di abbandonare la desolante valle di lacrime cercando fortuna e pace nel tranquillo Canada assieme a due fidanzati. Le cose non vanno però come dovrebbero e saranno costretti ad atterrare con l'elicottero e trovare rifugio in un centro commerciale che trasformeranno nella loro base di resistenza. Questo film fu podotto con un badget un pò più alto del primo ma non elevatissimo, si parlava allora di 1.500.000 dollari. Alcune curiosità: il regista italiano Dario Argento fu il co-produttore e per contratto ottenne la distribuzione in Europa (Gran bretagna esclusa) e Giappone. Curò il montaggio e tagliò molti dialoghi trasformando il film rispetto all' originale di Romero. In più per censura furono tagliate tre scene tra cui quella di due bambini zombie le cui scene circostanti divennero incomprensibili. Il film è stato girato nel Monroeville Mall di Monroeville, Pennsylvania USA, e fu possibile fare le riprese solamente durante l'orario di chiusura, approssimativamente fra le 10:00 di sera e le 8:00 del mattino.

IL GIORNO DEGLI ZOMBI

Nel 1985 esce il terzo capitolo (in originale: "Day of the dead") della trilogia di Romero; tracciando una fine degli zombie per come li abbiamo conosciuti ed amati nel corso del trittico, sembrerebbe l'episodio conclusivo pur lasciando aperto un possibile seguito alla serie. Sì, perchè da questo film Romero introduce l'idea che gli zombie possano essere portati a ragionare, imparare a non nuocere e quindi tornare ad essere quasi normali. Come si vedrà nel quarto episodio ("La terra dei morti viventi", titolo originale: "Land of the dead") in realtà l'intelligenza porterà a più drastiche conclusioni. Per dovere di cronaca è necessario citare anche il quinto capitolo (personalmente più bello del quarto) "Le cronache dei morti viventi" ("Diary of the dead"), mai uscito in Italia, lo troverete solo in lingua originale con sottotitoli in italiano, merita davvero. Come ogni film di Romero, anche il terzo episodio ha messaggi di critica verso la società statunitense. Se il primo era prevalentemente un grido di protesta contro il Vietnam e il secondo contro il consumismo, questo è diretto alle cosìdette "follie" dell'era Reagan, presidente americano di allora. Inizialmente la sceneggiatura risultava più complessa di quella utilizzata per girare il film, e conteneva scene di violenza estrema; i produttori, in cambio del preventivato budget di 7.000.000$, imposero al regista la realizzazione di un film con un rating non superiore a "R" (vietato ai minori di 17 anni non accompagnati) come i capitoli precedenti. Romero invece preferì ridimensionare il progetto, accontentandosi di uno stanziamento di "soli" 3.000.000$, ma riservandosi ogni libertà artistica. In effetti il film rimane il capitolo più feroce e raccapricciante della saga, con sequenze di violenza che, pur avvenendo in numero minore rispetto ai suoi predecessori, mostrano degli effetti splatter e gore al limite della sopportazione, tanto che la pellicola riceverà il rating NC-17 (vietato ai minori). Alcune delle idee accantonate saranno poi riprese nel successivo "La terra dei morti viventi". In questo capitolo i morti si sono risvegliati e dominano ormai da tempo su tutto il mondo esterno. Un gruppo di sopravvissuti (scienziati e militari) vive nei cunicoli di una base sotterranea, assediata costantemente dagli zombie. Il dott. Logan conduce esperimenti sui cadaveri ambulanti per individuare il centro nervoso che provoca la rianimazione dei morti. Conducendo i suoi esperimenti scopre che i morti possono comprendere ciò che li circonda ed imparare a comportarsi come gli umani. La critica alle istituzioni militari è accentuata dallo zombie "Bub", cavia del dott. Logan e, nella visione del regista, più facile da addomesticare in quanto ex militare.
Da sottolineare gli effetti speciali di Tom Savini che con questo film vinse un Saturn Award per il miglior trucco. Gli effetti innovativi portati da Savini, morsi realistici e gli squartamenti vari fecero scuola. Il Giorno degli Zombi è senz' altro l'episodio più splatter della trilogia. Nel dvd è presente uno speciale sugli effetti, forse troverete qualcosa anche su youtube... è molto interessante. Buona visione.

Alex77

ZEMANLANDIA (documentario)

2010-07-26T12:21:00.005+02:00

Estate, tempo di sole, mare, relax, relazioni autentiche, e aimè “calciomercato”. Dopo la pessima figura fatta al mondiale, figlia della superbia del nostro ex ct, anche il tifoso più sfegatato del pallone avrebbe voluto tirare una boccata d’aria sportiva, magari concentrandosi su altre discipline più nobili (rugby docet). Invece il tam tam mediatico di ipotetiche, perpetue e infattibili compravendite di giocatori ci costringe a non staccare la spina perché purtroppo noi italici “..non viviamo senza calcio..”. Ma come un filmine a ciel sereno una notizia squarcia la monotonia dell’ennesima rubrica di calciomercato: Zdenek Zeman allenerà il Foggia! Increduli ci destiamo dal dormiveglia postprandiale, alziamo il volume e …. il sogno diventa realtà!! Zdenek Zeman, il boemo, il muto, il profeta del calcio champagne e dell’antidoping, l’allenatore più amato dai tifosi, il 4-3-3 fattosi uomo torna ad allenare….e allenerà quella che da tutti è stata chiamata ZEMANLANDIA! Signori - Baiano – Rambaudi non vi ricordano nulla? Beh, allora ditelo, è proprio il caso di vedere questo documentario: non per cultura sportiva, ma per dovere morale! La squadra più divertente non è stato il Milan di Sacchi, ma il Foggia di Zdenek Zeman. Scritto e diretto da Giuseppe Sansonna, il documentario ripercorre tutta la storia della favola “Foggia + Zeman” …. una favola in procinto di risorgere e speriamo veramente rimanere a lungo per il bene del nostro “povero” e amato sport nazionale;). This is ZEMANLANDIA.

"Non è vero che non mi piace vincere: mi piace vincere rispettando le regole "Sono fin troppo misteriosi i muscoli di Del Piero e Vialli”

"Modulo e sistemi di allenamento non li cambierò mai, qui a Roma come in un'altra città. Per coprire il campo non esiste un modulo migliore del 4-3-3."

"Il calcio è sempre lo stesso, sia in una piccola che in una grande città il campo ha sempre le stesse misure e la preparazione è sempre la stessa."

"Nella mia carriera mi sono procurato tanti nemici: meglio così, loro rappresentano uno stimolo."

"Nel calcio non esistono più le bandiere: ormai comandano la politica e l'economia."

"Mi sento più italiano di tanti allenatori italiani."

"Cosa cambierei se potessi tornare indietro? Niente, proprio niente, rifarei esattamente tutto ciò che ho fatto. Nè credo che questo esonero pregiudicherà il mio futuro di allenatore, il calcio che io insegno non finisce con la fine di questa mia esperienza parmense, qualcuno avrà ancora fiducia in me."

Andyl

RICOMINCIO DA CAPO (commedia)

2010-07-13T20:04:00.005+02:00

Ripetere infinite volte una giornata di normale routine è noioso? No se nei panni del protagonista di questa strana magia c'è Bill Murray ( "La piccola bottega degli orrori", "Gosthbusters I", "Ghostbusters II", "SOS fantasmi") con la sua comicità cinica e fredda da attore consumato. Murray veste i panni di un egoista e arrivista metereologo (Phil Connors) di una famosa emittente televisiva americana che viene inviato a realizzare un servizio in Pennsylvania, più precisamente a Punxsutawney per il tradizionale e annuale "Giorno della marmotta" (ricorrenza davvero esistente in quesa cittadina, il nome esatto della festa è "Groundhog Day"). La tradizione vuole che in questo giorno si debba osservare il rifugio di una marmotta. Se questa emerge e non riesce a vedere la sua ombra perché il tempo è nuvoloso, l'inverno finirà presto; se invece è una bella giornata, la marmotta vedendo la sua ombra si spaventerà e tornerà di corsa nella sua tana, e l'inverno continuerà per altre sei settimane. Sembra tutto semplice e di breve durata per il nostro Phil, che non vede l'ora di terminare la giornata considerando l'incarico al di sotto delle sue capacità, umiliante... scherzo del destino: sarà il giorno più lungo della sua vita! Phil ripeterà centinaia di volte questa giornata risvegliandosi puntuale la mattina dello tesso giorno appena vissuto. Inizialmente questo lo farà preoccupare di essere impazzito ma poi ci si abituerà e comincerà a cercare il lato positivo della cosa conquistando donne, facendo soldi e divertendosi. A lungo andare però la monotonia lo deprimerà a tal punto da tentare il suicidio più e più volte, ma il risultato sarà sempre quello di risvegliarsi la mattina del giorno appena passato. Per spezzare l'incantesimo Phil dovrà comprendere il perchè della sua presenza in quel luogo. Film dolce, leggero e brillante per una serata con la vostra dolce metà o con gli amici per farsi due risate. Forse risultava un pò più originale nel 1993 quando uscì nei cinema, ma vi assicuro che è ancora molto sciolto e simpatico... và giù che è una meraviglia.

Alex77

MAN ON THE MOON (biografico)

2010-07-03T07:38:00.007+02:00

"Man on the moon" racconta la vita di Andy Kaufman, comico americano ma soprattutto showman originale e sempre un passo avanti al suo pubblico. Andy muore di cancro giovanissimo a 35 anni ma nell'arco della sua vita lascia il segno e regala emozioni inventando un suo senso dello show e personaggi vissuti davvero o inventati da lui ma che riesce a rendere reali per chi li conosce e li segue. Forse per il fatto che è stato un personaggio dello spettacolo prevalentemente americano questo film è stato parecchio snobbato in Italia e molto valutato in America. Interpretato splendidamente dal grande trasformista Jim Carrey, il senso del film è tutto in una frase buttata lì dallo stesso Kaufman durante una fase del film: "Io credo che il mondo sia un' illusione e che ci prendiamo troppo sul serio". Film dai mille significati che narra la vita di un personaggio da cartone animato realmente esistito che è saputo passare nella vita sognando e facendo sognare, riportando bambino chiunque lo ascoltasse. Per capire la bravura di Jim Carrey, appena avrete finito di vedere il film cercate su youtube i vari video del vero Andy Kaufman e vedrete come sembrano una cosa sola. Consiglio questo film a tutti anche se è un pò particolare e a qualcuno potrà non piacere più di tanto. Andy o lo ami o lo odi, non ha mezze misure.

Alex77

MEMORIE DI UNA GEISHA (drammatico)

2010-06-27T09:21:00.006+02:00

Memorie di una geisha, titolo originale Memoirs of a Geisha e presentato in Giappone con il titolo Sayuri, è un film aggrazziato e molto ben fatto... una storia esotica raccontata con gli strumenti propri del grande cinema americano (la fotografia è eccezionale). La giovanissima Chiyo viene venduta assieme a sua sorella dai suoi genitori, due contadini privi di mezzi, ad un uomo, un certo Tanaka, che le condurrà in città. Chiyo viene venduta ad una casa di geishe mentre sua sorella ad un bordello. Nell'okiya Chiyo viene scelta per intraprendere la carriera di geisha. E' durante una fuga della giovane Chiyo che quest'ultima incontrà quello che lei stessa eleggerà amore della sua vita, l'incontro con il direttore generale.... ma in seguito ad una serie di guai e di imbrogli escogitati dalla bella ma malvagia geisha dell'okiya Hatsumomo, la proprietaria dell'okiya decide di non far frequentare più a Chiyo la scuola per geishe perchè troppo costosa. Fortunatamente la bella Chiyo, diventata più grande ed anche bellissima, riceve la protezione di una delle geishe più importanti della città e a sua volta diviene anche lei una splendida geisha prendendo il nuovo nome di Sayuri. Ma la storia continua.... arriva la guerra in Giappone e anche nell'okiya che non riesce a mantenere lo stesso successo del passato. Sayuri e la sua protettrice scappano, grazie all'aiuto del direttore generale e di un suo collega innamorato della bella Sayuri, e si rifugiano in campagna. Dopo qualche anno Sayuri verrà richiamata in città per aiutare il direttore generale a convincere un esponente dell'esercito americano ad accordare finanziamenti per la ricostruzione di fabbriche andate distrutte durante la guerra. Durante questo incontro, a causa di un malinteso, Sayuri viene scoperta in atteggiamenti intimi dal direttore generale con il soltato americano.... ma fortunatamente il malinteso si risolverà.... La bellezza dei luoghi, dei costumi e delle attrici, eleganti e sinuose nei loro abiti vellutati, conferiscono al film un fascino straordinario ed incantevole... una storia d'amore cinta da kimoni!

Sere

PRIMI AMORI, PRIMI VIZI, PRIMI BACI (commedia)

2010-06-16T22:51:00.003+02:00

Per la prima volta nella sua vita, Vincent si trova a dirigere una colonia estiva. Da persona precisa e puntigliosa, organizza meticolosamente le tre settimane che lo aspettano: tutto dovrà essere perfetto. Ma tra bambini che si comportano peggio di un'orda barbarica, animatori che sono anche più casinsiti di loro, senza contare gli innumerevoli imprevisti, sarà un miracolo arrivare alla fine sani e salvi. Signori, in carrozza! Il viaggio che ci prospetta l'affiatato binomio alla regia e sceneggiatura Eric Toledano-Olivier Nakache, ispirandosi ad una loro precedente esperienza di vita, è un tuffo nel passato al periodo quando "i giorni erano felici"("Nos jours heureux" appunto, il titolo originale, al solito storpiato dalla traduzione...): velato di malinconia, melenso nei toni, che tuttavia si rammenta con piacere e un pizzico di nostalgia, ricordando che proprio grazie a quelle esperienze siamo diventati ciò che siamo ora. E, grazie all'utilizzo dell'effetto fotografico sgranato(che fa molto "vissuto") e di uno stile leggero, senza forzature o chissà quali trovate, il film si snoda con freschezza e semplicità, brillante, mai noioso, in una trama-non trama ricca di humor e divertimento. Sì, perché qui si ride, e tanto anche, merito soprattutto di dialoghi frizzanti, talvolta surreali, con annesso corollario di parolacce(frutto ahimè dell'ennesimo scempio del doppiaggio): marmocchi "impazziti" o abbattuti a pallate(scena fenomenale!), ragazzini con gli ormoni a mille che pomiciano, si danno alla pazza gioia o alle sfide assurde(e ci scommettono pure sopra...), responsabili ancora più sclerati ed arrapati, padri iper-apprensivi e impiccioni, o troppo invadenti, visite ad improponibili musei(a qualcuno piacciono le pantofole?), con un cuoco(Jean Benguigui, in assoluto il migliore, una perfomance da applausi) che serve il cous-cous come piatto leggero e dietetico e "fanculeggia" gli ispettori della sanità, il tutto ambientato in una casa "che sembra un albergo a ore", lo spasso e le risate sono previsti copiosi e in massa. Se poi il cast al completo(un bravissimo e nevrotico Jean-Paul Rouve coadiuvato dagli straordinari Omar Sy, Marilou Berry, Lannick Gautry e Joséphine de Meaux, una spanna sopra gli altri) ci mette ottimamente del suo per far funzionare tutto in maniera egregia, non si può far altro che guardare questo piccolo gioiellino, che appassionerà i più giovani senza dimenticare di coinvolgere i più grandicelli. E alla fine(con sorpresa), proprio come nella pellicola, ci si sentirà tristi perché purtroppo è finita, ma se ne uscirà più maturi e consapevoli. Zaino in spalla, on y va!

Mitch

I LOVE RADIO ROCK (commedia)

2010-05-27T18:55:00.005+02:00

Inghilterra, anni '60. Il povero Carl è stato espulso da scuola. La madre decide allora di mandarlo dal padrino Quentin. Peccato che costui viva su una nave, perennemente al largo nel Mare del Nord, in compagnia di un gruppetto di eccentrici compari. "Peccato" anche che il patrigno sia in realtà il capo della radio pirata più famosa d'oltremanica, che ogni giorno sfida le austere leggi della Corona(e del ministro Dormandy in particolare) trasmettendo musica rock 24 ore su 24, grazie all'apporto di una banda di deejay uno più svalvolato dell'altro. Chissà qual'è il segreto di Richard Curtis, che, novello re Mida, trasforma in oro tutto quel che tocca. Da vulcanico e fenomenale sceneggiatore, "crea" personaggi come Bridget Jones e Mr. Bean, e un successo epocale come "Quattro matrimoni e un funerale"; si siede dietro la macchina da presa, e sforna una primizia come "Love actually". Ora, da regista geniale ed ormai affermato, "spara" una hit direttamente da primo posto in classifica: ispirandosi ad una storia vera(quella di Radio Caroline), rende un meraviglioso omaggio ai favolosi anni '60, agli ideali di libertà e trasgressione, e specialmente alla Radio, "icona" assoluta di molte generazioni prima che il video ne uccidesse la stella(!). Perché, diciamolo, questo "battello che rockeggia"("The boat that rocked" è il titolo originale) è come il classico ritornello: magari banale e scontato, tuttavia accattivante, pieno di ritmo, che rimane scolpito in testa e si canticchia con piacere. Un film bellissimo e travolgente, suggestivo e coinvolgente pur essendo spensierato e leggero nei toni, con battute esilaranti farcite di doppi sensi (purtroppo in parte uccise dal doppiaggio...) e gag terribilmente strepitose(il "duello" tra Gavin e il "Conte" è una vera chicca), ricco di divertimento e humor poco british e molto goliardico e sguaiato, dove scene ad altissimo contenuto di risate(quella della cena di Capodanno a casa Dormandy scatena lacrimosa ilarità) vengono intervallate a momenti miele e sentimentalismo(il finale leggermente strappalacrime alla "arrivano i nostri"), il tutto accompagnato e "raccontato" da uno dei più straordinari tributi al rock della storia del cinema. Una colonna sonora da urlo, che racchiude il meglio dell'epoca, attraverso un'azzeccatissima carrellata di mostri sacri e band leggendarie: dai Kinks ai Turtles, dagli Who ai Beach Boys, passando per David Bowie e Jimi Hendrix, Dusty Springfield e Otis Redding, senza contare artisti del calibro di Cat Stevens, gli Hollies e i Tremeloes, e chi più ne ha più ne metta(da incorniciare anche i "riconoscimenti" a Morricone e ai Rolling Stones), un emozionante e irresistibile mix di adrenalina e poesia, potenza e talento, un'esplosione di brio e melanconia a cui sarà impossibile resistere. Ma, se l'accompagnamento sonoro è di livello "monstre", bisogna che anche il "supporting cast" non stoni. Quindi, per non farci mancare niente, ecco il solito fenomenale e squinternato Bill Nighy a capeggiare un gruppo di attori in forma strepitosa: dal cameo di una bravissima Emma Thompson agli ottimi giovani emergenti(ma senza alcun timore reverenziale) Tom Sturridge e Talulah Riley, dallo scanzonato e ironico Nick Frost all'affascinante mascalzone Rhys Ifans, splendido e irrefrenabile seduttore con voce suadente e gergo da erotic-line(sentire per credere!). A dominare la scena, come due magistrali e indimenticabili assoli, uno pseudo-hitleriano Kenneth Branagh in stato di grazia, mai così perfido, grottesco e auto-ironico, che riesce a far ridere solo con la mimica facciale (le sue "faccine" sono da antologia), e un maestoso Philip Seymour Hoffman, che nobilita una performance già di per sé eccelsa con una recitazione imperiale e una presenza scenica da re incontrastato. Un pellicola da vedere, ammirare ed ascoltare fin nel profondo, che non mancherà di risvegliare piacevoli pensieri e rimembranze a chi quei momenti li ha vissuti, e sicuramente appassionerà chi vuole farsi un po' di sana cultura musicale(o soltanto ripulirsi il cervello da obbrobri che qualcuno osa chiamare "canzoni"). Il miglior spot possibile per il motto "sex, drug and (ma guarda un po') rock'n roll"! The show must go on (and I like it...).

Mitch

AGENTE SMART - CASINO TOTALE (commedia)

2010-05-19T13:46:00.004+02:00

Ogni tanto ci vogliono film da cui non pretendere chi sa quale contenuto, un puro, semplice e frivolo intrattenimento. Eccezion fatta per i cinepanettoni che (con orgoglio) non verranno MAI recensiti, filmetti come questo svolgono il “compitino” in maniera perfetta. Agente Smart Casino Totale, dal titolo si direbbe l’ennesima parodia in grado di deprimere ogni residua energia prima di andare a letto, ma per fortuna l’apparenza inganna (come le pessime traduzioni in italiano dei titoli stranieri). Che il personaggio di Maxwell Smart non fosse una bufala lo si poteva “nasare” dall’attore protagonista; vi ricordate il cretino che nel film “Una settimana da Dio” impazzisce durante il tg? Quel cretino è Steve Carell. Smart è un agente segreto con passati problemi di peso, in cerca del proprio riscatto personale in pieno stile american dream, goffo, impacciato, ma quasi credibile. E’ proprio la sua quasi credibilità che rende il personaggio di Smart molto divertente e il merito è tutto del nostro amico Steve. Nel calderone la Warner Bros ha infilato anche Anne Hathaway e The Rock, graziosi ma non determinati, d’altronde che americanata sarebbe senza una bella figliuola e un palestrato? La storia potete già immaginarla, bene vs male, buoni vs cattivi, CAOS vs CONTROLLO, il protagonista che parte merdaccia e finisce eroe, il solito bla bla bla.... ma un bla bla bla divertente. Può un film demenziale non essere demente? A voi l’ardua sentenza ;)

Andyl

SPUN (commedia)

2010-05-03T13:54:00.013+02:00

Si entra a piè pari nella vita di Ross, un giovane (quasi) bravo ragazzo, con il suo giubbotto del college; conduce una vita normale, a parte una lieve dipendenza dalla mex, metanfetamina, speed, o come volete chiamarla (non preoccupatevi, si occuperà ross personalmente di farvi un elenco dettagliato dei nomignoli più o meno affettuosi). Ecco, fine della storia: qualche giorno della vita di ross, dei suoi incontri e dei mostri che albergano nel suo subconscio. Se avevate trovato brillante trainspotting, beh, lo troverete molto invecchiato. Questo film ha tutti gli elementi per essere ciò che è, cioè il cult di una generazione: il regista Akerlund è colui che girava i video per madonna, poi ha detto che era vecchia ed ora ha scelto lady gaga; il protagonista è Jason Schwartzman un attore di assoluta tendenza nelle nuove produzioni indipendenti (su FX è passata una serie con lui dal titolo "detective per noia", anche lì abusava di sostanze, anche se meno chimiche); il cast è eccezionale, da un Mickey Rourke trucidamente perfetto, ad alcuni cameo irresistibili, come quello di Billy Corgan; il montaggio è schizzato, a tempo di metanfetamina, questo modo nuovo di far partecipare lo spettatore alle azioni della scena, bello senza stufare; rende omaggio ad un altro mustsee della produzione indipendente americana che è "fenicotteri rosa". L'elenco sarebbe ancora lungo, ma non voglio certo togliervi il gusto di scoprire da voi il piacere di una buona produzione. Un film assolutamente da vedere, dopo aver messo a letto i bambini, s'intende.

mjk

CARAMEL (commedia)

2010-04-20T14:26:00.005+02:00

Provate ad annusare l’odore del caramello appena preparato, provate ad assaggiarlo, spalmarlo sulla pelle e poi.... STRAP!!!! Un gesto fulmineo, un attimo di intensissimo dolore per un risultato dolce e affascinante. E’ così che va visto questo film, assaporandone i colori e i profumi, atmosfere che solo il medio oriente può offrire. Una terra come il Libano, tanto attraente quanto travagliata, è la cornice di 5 storie di donne e di un salone di bellezza. La costante alternanza tra momenti dolci e amari rendono il film “vivo”, facendoci immedesimare nelle 5 protagoniste la cui quotidianità, in una città come Beirut, non è affatto semplice (le riprese di Caramel finirono appena nove giorni prima che scoppiasse la guerra con Israele nel luglio del 2006). Nadine Labaki, regista e attrice del film, è un condensato di femminilità, assolutamente lontana dalla demente e stereotipata immagine della donna che il cinema “sbancabotteghino” ci propone. Layale, Nisrine, Rima, Jamale e Rose affrontando i problemi di ogni giorno ci regalano un film delicato e sensibile, divertente e intrigante che a detta della stessa Labaki “.. non è un’esplicita denuncia al modo di concepire la donna in Libano, ma cerca di essere un melange sfumato e intelligente tra mondo orientale e mondo occidentale ..”.

Andyl

LA PASSIONE DI CRISTO (storico)

2010-03-28T12:49:00.014+02:00

Questo periodo dell'anno assume un significato molto particolare, per un semplice motivo, due semplici parole: Gesù Cristo. Perchè? Semplicemente perchè la vita, la passione, la morte e (per i cristiani) la resurrezione di Gesù di Nazaret hanno segnato un prima e un dopo nella storia dell'umanità, una vicenda che, credenti o meno, invita a riflettere sul mistero che ci circonda. Per tale motivo non potevamo scegliere film più adatto, crudo, essenziale e comunicativo in questi giorni.
Nulla da dire, Mel Gibson confeziona un gran film, un pugno dritto allo stomaco stomaco che ha il pregio di non lasciare lo spettatore indifferente; l'utilizzo della lingua latina e dell'aramaico è un colpo di genio, non disturba e riesce a proiettare lo spettatore dentro la vicenda. Girato a casa nostra, fra i sassi di Matera, vanno sottolineate le performance di Jim Caviezel, Rosita Celentano e Maia Morgenstern, rispettivamente Gesù, il diavolo e la Madonna. Nello stesso tempo osannato e stroncato dalla critica, il film cattura e scorre veloce per tutti i sui 120 minuti; eccezion fatta per qualche scena liberamente interpretata e un pò troppo "pulp", marchio di fabbrica di casa Gibson, il film riesce davvero a colpire, scuotere, svegliare lo spettatore.
Da soli o in compagnia, in questi giorni varrebbe veramente la pena dedicargli una serata; potrebbe essere l'unico momento per fermarsi, riflettere, e non far passare questa pasqua come la solita festività il cui unico senso è quello di fare qualche giorno di vacanza.

Andyl

LA SPOSA CADAVERE (animazione)

2010-03-18T20:23:00.009+01:00

“Ma perché andare lì su quando muoiono dalla voglia di venire qui giù!” Così dice il Saggio Goodmeck del regno dei morti al povero Victor che in ogni modo cerca di tornare nel suo mondo. E così dicono tutti i fan di Tim Burton ogni volta che esplorano una parte del visionario mondo del regista che, con “La Sposa Cadavere”, evidenzia molto bene qual è il suo mondo e di cosa parla: il mondo dei vivi è lo specchio della realtà in cui tutto è grigio, triste e monotono, quello dei morti è un mondo ribaltato, felice, colorato e giocoso così come la mente e la personalità spontanee coltivate in solitudine dal regista durante l’infanzia. Da questo nasce il suo grande successo e la sua poetica personale mostrata in ogni lavoro, in continua evoluzione ma sempre coerente, basata sulla diversità, sulla solitudine, sulla bizzarria e sull’esclusione. I suoi personaggi, esclusi per l’aspetto, la mostruosità, le stranezze e costretti all’isolamento, permettono la creazione di favolosi mondi in cui vivere. Se i primi personaggi del suo cinema erano esclusi che tentavano di inserirsi nella massa uniforme ma erano condannati a restare nella propria malinconia e a rinchiudersi nel proprio mondo (Jack Skellington, Edward, Pinguino…), oggi sono fieri di essere diversi e si autoemarginano per affermare la propria lontananza dalla normalità. Questa frattura nel cinema di Burton si intravede con “Ed Wood” ma avviene con “Big Fish” e si concretizza in particolare proprio ne “La Sposa Cadavere”. Il mondo dell’aldilà, dove si ritrova il protagonista, Victor, per uno scambio di sposa (dalla promessa Victoria a una sposa defunta incontrata accidentalmente), è un mondo in cui tutti possono trovare la propria dimensione. Tim Burton riprende una leggenda ottocentesca di tradizione ebraico-russa per parlare delle sue tematiche e dell’amore spontaneo, molla e sogno di una vita impossibile, percorso privilegiato per la fuga dall’isolamento che sembra però non essere mai raggiunto veramente e pervade l’esistenza di malinconia. Il film, uscito dopo quasi dieci anni di progettazione e lavoro, segna il ritorno della tecnica della stop-motion con modellini tridimensionali mossi e fotografati in ogni loro minimo movimento, già utilizzata da Burton nel suo primo cortometraggio, “Vincent”, e nel celebrato “Nightmare before Christmas”, che hanno segnato la riesumazione della tecnica dall’oblio dettato dalla grafica computerizzata. I protagonisti hanno voci e sembianze degli ormai onnipresenti Johnny Deep (Victor) ed Helena Bonam Carter (sposa cadavere), le musiche, sempre del fido collaboratore Danny Elfman, sono fondamentali, coinvolgenti ed espressive, il ritmo e la narrazione segnano un punto di precisione forse mai trovato prima, ne dopo, nel cinema di Tim Burton. “È bello da mozzare il fiato... Se solo lo avessi!” direbbe la Sposa Cadavere…Non resta che mettersi davanti ad un televisore ed entrare nel mondo giocoso e malinconico, poetico e visionario, grottesco e umoristico del geniale Tim Burton!

Lollo

300 (azione/storico)

2010-03-09T12:36:00.004+01:00

Nel 480 a.C., una terribile minaccia incombe sui territori greci: un immenso esercito persiano, guidato dall'ambizioso imperatore Serse, si riversa nelle terre dell'Ellade, devastando tutto ciò che incontra sulla sua strada. Una dopo l'altra, molte popolazioni cadono sotto il giogo nemico; nessuno sembra in grado di opporsi a questa incontenibile avanzata. Ma alcune città decidono di combattere. Tra queste Sparta, dove re Leonida, intuito il pericolo che corre l'intera Grecia, rompe gli indugi. Sarà lui stesso, con un manipolo di valorosi, a tentare un'impresa disperata: sbarrare la strada agli invasori al passo delle Termopili. Premessa necessaria: la sceneggiatura è ispirata alla trama di un fumetto. E allora viene da domandarsi se sia possibile tirare fuori una pellicola decente da una carta stampata che non sia un libro. Ma si può, eccome! soprattutto se le pagine in questione sono dell'originale e sempre sorprendente icona del disegno Frank Miller. Quindi al buon regista Zack Snyder("L'alba dei morti viventi", "Watchmen") non resta altro che "copiare ed incollare" tutto quel che serve, concedendosi qualche piccola libertà artistica(l'aggiunta della "facciata" politica, tanto per insaporire ulteriormente la vicenda). Perché, se è vero che un capolavoro non può essere migliorato, questa ne è la prova. Un film avvincente come pochi, straordinario e coinvolgente, in cui la Storia si erge ad assoluta protagonista, dove i valori(come l'onore, la lealtà, la dignità) e l'iconografia dei miti antichi e dell'epos omerico, che tanto avevano reso immortali i nobili eroi dell'età classica, emblemi viventi della "kalokagathia", si mescolano con atmosfere irreali, decisamente fantasy, quasi magiche, intrappolate fuori dal tempo e dai sogni. Un'ambientazione arida, scarna, che ricorda le lande desolate degli Inferi, messa ancora più in risalto dalla resa visiva sul modello delle "graphic novel", dove ogni colore, grazie al sapiente utilizzo della ricostruzione fotografica e computerizzata, prende vita, brillando di luce propria(i mantelli dei soldati mossi dal vento richiamano purpurei rubini), offrendo un mirabile contrasto col nero, a seconda sfocato o saturato per rendere sempre più intense e potenti le immagini(Leonida immobile sotto la pioggia è un'istantanea di un momento imperdibile); e a contorno i dialoghi del padre della storiografia Erodoto si stagliano solenni come perle di unica e rara bellezza, destinate a rimaner impresse nell'eternità(un esempio? "Quando attaccheremo oggi le nostre frecce oscureranno il sole" - "Meglio, così combatteremo all'ombra"). Ma il vero punto di forza di tutta l'opera sono le battaglie, crude, cruente, ma allo stesso tempo adrenaliniche e grandiose, dove il sangue, e non solo, scorre a fiumi in un susseguirsi di spettacolari ralenti che lasciano senza fiato; e dove un pugno di uomini liberi, spinti dal coraggio e dai più illustri ideali, si sacrifica, affrontando senza paura creature che sembrano provenire da altri mondi(gli Immortali sembrano entità uscite da un incubo), mostri, esseri deformi, un agghiacciante circo del grottesco e degli orrori di cui anche il gran re e la sua corte sono degne raffigurazioni, perché chiunque covi nell'animo del marciume viene ritratto fisicamente orribile(basta vedere gli Efori...). Un massacro "accompagnato" dalle maestose musiche in puro crescendo ritmico di Tyler Bates, dove emerge in tutta la sua ferocia e brama di uccidere la più micidiale macchina di morte dell'epoca: l'oplita. Un cast fantastico, assolutamente esemplare per bravura ed efficacia, a cominciare da un titanico e magnetico Gerald Butler, magnifico e carismatico, autentico trascinatore, coadiuvato da una meravigliosa Lena Headey, tanto affascinante quanto forte ed energica(e pure brava con la spada!), mentre un torreggiante Rodrigo Santoro dà vita ad un deliziosamente malvagio e "divino" Serse(anche se, visto l'aspetto, sembra più adatto ad un gay pride che a governare un regno). E se un finale struggente e commovente riesce a tenerti incollato alla sedia in preda ad un tourbillon di sentimenti, di fronte alla resa dei conti a Platea viene la tentazioni di alzarsi in piedi in estasi ed impugnare le armi. Oppure, più realisticamente, restare in silenzio a bocca aperta e spellarsi le mani a forza di applausi. "O viandante, annuncia agli Spartani che qui noi giacciam per aver obbedito alle loro parole"(anche Simonide non scherza...). Questa è Sparta, alalà!

Mitch

MIO COGNATO (commedia)

2010-03-06T08:47:00.008+01:00

Vito ha sposato Anna, sorella di Toni 'o professòre, un cognato strafottente e spensierato. Alla cena del battesimo del figlio di Toni, a Vito viene rubata la macchina appena ritirata in concessionaria. La festa è sfumata e Toni, solo per dovere familiare, si convince ad accompagnare Vito nella ricerca dell'automobile. Inizia per i due parenti un viaggio incredibile per i quartieri di una Bari di cui Vito nemmeno sospettava l'esistenza, a bordo della bella auto di Toni, che al contrario del cognato sembra muoversi con una certa disinvoltura tra i codici non scritti della malavita locale. I due attraverso questo viaggio, in una notte che sembra non avere mai fine, avranno modo di conoscersi meglio. Sergio Rubini (Toni) e Luigi Lo Cascio (Vito) offrono un'ottima interpretazione, riuscendo a descrivere in maniera convincente le personalità dei due protagonisti. Bari, i suoi vicoli, le sue figure grottesche, i suoi vocaboli, la sua capacità di essere un mondo a parte è la vera protagonista del film; curata nei particolari, la città diventa cuore pulsante di una storia che potrebbe non essere così irrealistica, dove le "amicizie" contano e dove la vita passa troppo velocemente dal sapore dolce all'amaro.

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Andyl

QUATTRO MINUTI (drammatico)

2010-02-27T11:41:00.005+01:00

Anno 2006, carcere femminile di Luckau, Jenny von Loeben, ex bambina prodigio, è spettatrice del suicidio della sua compagna di cella, morta impiccata. Anno 1945, prigione di Luckau, Traude Krüger, migliore pianista tedesca dell'anno, paramedico nel reparto sanitario, scopre un'esecuzione capitale, la donna condannata all'impiccagione è la ragazza che ama. Sono trascorsi molti anni dalla fine della guerra e l'anziana signora Krüger, oggi insegnante di pianoforte nel carcere femminile di Lickau, si reca in quello stesso luogo ogni giorno. È arrivato il nuovo pianoforte e le lezioni possono iniziare. Jenny ha mantenuto il suo talento, ma la violenza che ha subito l'ha resa incapace di seguire il suo compito: suonare. Jenny è un personaggio complesso, un'infanzia ricca di successo dovuta al suo talento da pianista incoraggiato dalla figura meschina del padre adottivo che voleva fare di lei un'artista internazionale, non la ha protetta da una realtà fatta di violenze. La musica irrompe nuovamente nella sua anima e grazie ad essa Jenny inizia un percorso di cambiamento che le permette di migliorare aiutata da una figura femminile, un'anziana insegnante di pianoforte, con la quale tra scontri e confidenze costruisce un rapporto umano che allevia le difficoltà quotidiane, rapporto che si compie in 4 splendidi minuti di esibizione.

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COUPLES RETREAT - L'ISOLA DELLE COPPIE (commedia)

2010-02-22T18:30:00.003+01:00

Una commedia un po' romantica e un po' no... Dove la forza maschia si esprime totalmente in una sfida all'ultimo pulsante a Guitar Hero e le romanticherie che tutte le donne amano si manifestano al chiarore della luna.
Jason e Cynthia arrivano ad un punto cruciale della loro vita di coppia. Pur amandosi tanto capiscono di non essere totalmente felici insieme. Pensano al divorzio ma prima vogliono essere sicuri di aver tentato di tutto per salvare il loro matrimonio. La loro ultima spiaggia si chiama "Eden", un paradiso tropicale nel sud del pacifico che funge da centro specializzato nella terapia di coppia.
L'unico neo di questo programma da favola è il prezzo. Ma i super organizzati Jason e Cynthia hanno un piano. Preparano un'affascinante presentazione power point e invitano i loro amici ad una speciale prima visione. Se riusciranno a convincerli entro la mezza notte ad unirsi a loro per una 8 giorni e 7 notti di indimenticabile vacanza, potrebbero pagare il soggiorno metà prezzo. Puntano la carta della compassione, chiedendo aiuto ai loro migliori amici nel tentativo di rimanere insieme.
Dopo l'indecisione totale dei partecipanti e una lunga consultazione le coppie si formano:
Dave e Ronnie, la coppia più solida del gruppo, decidono di partire e prendere questo soggiorno come una loro speciale luna di miele. Complici i loro bambini che chiamano nel cuore della notte il nonno perchè gli faccia da baby sitter.
Shane, che per anni ha lottato per mantenere viva la sua vita di coppia con l'ex-moglie, decide di affrontare questo viaggio per inaugurare la sua vita con la nuova fidanzata Trudy.
Joey e Lucy, pur non dimostrando una totale affinità di coppia accettano questo viaggio nel paradiso terrestre.
Ma sarà veramente il paradiso? Vi consiglio di scoprirlo! Buona visione.

Nanni

LEMONY SNICKET - UNA SERIE DI SFORTUNATI EVENTI (fantastico)

2010-02-18T19:46:00.006+01:00

Che bella serata, la giornata è stata pesante ma finalmente è finita, dopo una doccia una bella cenetta sfiziosa, non ho voglia di uscire, fuori è freddo e poi si farebbero le stesse cose da serata "infrasettimanale", in tv c'è la solita demenziale programmazione capeggiata dal Grande Fratello: AIUTO!!!! Urge assolutamente un bel film, magari in compagnia. Azione: troppa confusione, Commedia: ho in mente solo film stupidi, Drammatico: mi deprimo, Fantasy: il Signore degli Anelli dura troppo. Ci vorrebbe un film non impegnativo ma intrigante, una favola ...uhm...ehm... Amelie: lo rivedrei ma sarebbe la 78esima volta!, Edward mani di forbice: idem, Nightmare before chritmas: visto a Natale, Chocolat: già passato in tv il mese scorso. EUREKA!!! Lemony Snicket!! Non lo conoscevate vero ;)? Questa piccola perla nascosta, raccontando la storia dei 3 orfani Baudelaire e del perfido conte Olaf (Jim Carrey), regalerà molte gradite sorprese, tra le quali Maryl Streep. Bradley Mitchell Silberling tiene testa a Tim Burton, dimostrando che il mecenate di Johnny Depp non è l'unico in grado di raccontare favole e farci immergere per qualche minuto nella fantasia. Un consiglio: gustatevi le grafiche che accompagnano i titoli di coda, valgono da sole il prezzo del biglietto.

Andyl

OGNI COSA E' ILLUMINATA (drammatico)

2010-02-15T10:29:00.008+01:00

Il giovane Jonathan Safran Foer (Elijah Wood) è un ebreo nato e vissuto negli Stati Uniti, di origine ucraina. Essendo un "collezionista di ricordi di famiglia", decide di fare un viaggio in Ucraina per trovare il piccolo e sperduto villaggio di Trachimbrod, in cui visse suo nonno. Nel suo viaggio si affiderà a una guida locale (interpretato da Boris Leskin) e a suo nipote Alex (Eugene Hütz, cantante dei Gogol Bordello), suo coetaneo, che con il suo strano inglese, lo aiuterà seriamente nella sua rigida ricerca attraversando i bellissimi paesaggi ucraini "on the road" a bordo di una Trabant.
La ricerca di Jonathan Safran Foer si trasformerà poco a poco in una ricerca intima di tutti e tre: il primo alla ricerca delle origini della famiglia, il nonno alla ricerca del suo passato e il nipote alla ricerca delle proprie origini ucraine.
I tre, alla fine, arrivano al capolinea e Jonathan scopre, grazie ad un'anziana signora che conosceva suo nonno, che il villaggio che sta cercando non esiste più da quando i nazisti ne hanno sterminato gli abitanti. Tutto ciò che rimane del luogo è tenuto religiosamente a casa di questa donna, poiché abitava anche lei a Trachimbrod, e, come lui, ha conservato il ricordo di ogni abitante di Trachimbrod.

"..i ricordi servono per non dimenticare, ciò che viene seppellito non è perché noi lo troviamo ma perché lui venga trovato.."

Wikipedia

BASTARDI SENZA GLORIA (azione)

2010-02-13T13:48:00.007+01:00

Dopo i fasti di Pulp Fiction e qualche altro discreto film, il Sig. Tarantino si era leggermente adagiato sugli allori. Dov’era finito il regista che aveva incantato il mondo con la sua carica di umorismo macabro e illuminato? L’espressione “campare di rendita” non poteva trovare soggetto più azzeccato. Ma come un fulmine a ciel sereno, il genio Quentiniano rompe la monotonia delle sue produzioni partorendo questo film. Ha l’abilità di prendere un filone cinematografico che ha sparato ormai ogni cartuccia (quanti film su Hitler e la Seconda Guerra Mondiale avete visto?) rinnovandolo senza cadere nel grottesco. Il risultato è un film di grande impatto, dove azione e dialoghi si amalgamano perfettamente. Se a una bella sceneggiatura aggiungiamo anche un cast di attori con gli attributi, in primis Christoph Waltz, il colonnello delle SS Hans Landa che prima di questo film aveva recitato solo in soap Tedesche!, Inglorious Basterds entra di diritto in queste pagine come Film da Vedere, pur essendo un pò troppo Blockbuster. Se ancora non lo avete visto, aspettatevi una bella finzione pulp, bastarda al punto giusto ma senza gloria ;).

Andyl

THANK YOU FOR SMOKING (commedia)

2010-01-04T15:59:00.018+01:00

Domanda: chi è il miglior giovane/regista di commedie degli ultimi anni? Risposta: Jason Reitman! Il regista dell'immenso Juno, commedia che abbiamo amato e recensito qualche tempo fa, nel 2005 presenta al pubblico la sua opera prima, un film divertente, frizzante e irreverente: Thank you for smoking. In un mondo dove il tabagismo è messo alle corde, la Big Tobacco decide di affidare la propria immagine a Nick Naylor, ultimo baluardo mediatico dell'industria del tabacco. Riuscirà il nostro eroe a difendere l'indifendibile? Riuscirà a schivare le mille minacce che gli piovono addosso? La risposta potete immaginarla ;) ed è proprio per questo che Thank you for smoking risulta una commedia pienamente riuscita!. Se pensiamo alla mediocrità del solito cinepanettone natalizio, avere a disposizione film come questi, capaci di risolvere una serata con risate autentiche e perchè no facendoci anche pensare, è davvero grasso che cola. W Jason Reitman!!!

Andyl

JCVD (drammatico)

2009-12-18T15:41:00.007+01:00

Alzi la mano chi non conosce Jean-Claude Van Damme… nessuno vero:)? Plotoni di ragazzini si sfidavano nei cortili delle scuole medie “senza esclusioni di colpi”, cercando di imitare il famoso calcio volante piroettato che aveva fatto di Van Damme uno dei più apprezzati attori di film “picchia duro” degli anni ’90! Un eroe belloccio, dal fisico imponente ma agile, capace (nei film) di apprendere un’arte marziale in una sola estate, sbruffone ma umile nello stesso tempo, amato da uomini e donne di tutte le età. E allora come si spiega il naufragio di una carriera così sfavillante? Passare da pellicole sbanca-botteghino a film di serie D? Come spesso accade, il successo porta con se anche l’altra faccia della medaglia, sgretolando la vita privata e professionale di chi è caduto in pieno nel vortice dello showbiz. Per questo JCVD è un film che va enormemente apprezzato, non tanto per la qualità delle scene o della trama, ma come “grido” di redenzione e pentimento. Van Damme si mette allo specchio, questa volta veramente “senza esclusione di colpi”, fragile, incassando, conscio di aver ricevuto tutto senza aver reso nulla. Con questo film probabilmente muore "Van Damme" e nasce Jean-Claude.

Andyl

GHOST DOG - IL CODICE DEL SAMURAI (drammatico)

2009-11-06T19:49:00.009+01:00

Fedele come un cane, sfuggente come un fantasma: questo è Ghost Dog, un uomo di colore che vive su una terrazza di New York seguendo le regole del "Libro del samurai". Persona taciturna e praticamente solitaria, unica sua compagnia sono le letture, un gelataio con cui si esprime a gesti e i piccioni viaggiatori che alleva. Nessuno però sa che è un killer professionista terribilmente efficiente. "Lavora" per un boss italo - americano di nome Louie, che anni prima gli salvò la vita; da quel momento Ghost Dog è diventato suo fidato servitore, nonché braccio armato. Durante la sua ultima missione, purtroppo, non tutto va per il meglio: ora, con la malavita sulle sue tracce, dovrà combattere per salvare sè stesso e il suo padrone. Geniale lo è, e parecchio; ha la nomea di "indipendente"(in questo caso, non tanto). Ma, diciamolo pure, chissenefrega! se ancora una volta di più il sempre ottimo regista Jim Jarmush("Dead man", "Broken flowers") confeziona un piccolo ma assoluto capolavoro, che oscilla mirabilmente tra il Kurosawa d'annata e un gangster - movie d'altri tempi(alla Scorsese o alla Eastwood, per intenderci). Il risultato è un film meravigliosamente originale, un'epopea metropolitana a forti tinte orientaleggianti, che vive sull'insolito contrasto tra la cultura "della strada", rappresentata da malviventi pavidi e smidollati, quasi caricaturali nel loro comportamento(e quindi giustamente "ridotti" a pura e semplice carne da macello) e l'etica e la morale dell'antico Giappone, che traspare dall' "essenza" molto zen, riflessiva e intimista, e dal senso dell'onore del samurai nero, supportata dalle bellissime frasi di altissima poesia filosofica del libro "Hagakure" che appaiono a mo' di "intervalli". Una pellicola straordinaria, a tratti visionaria e surreale, intrisa di un simbolismo potente, affascinante, quasi magico, orientato principalmente sul rapporto servo - signore(che siano uomini o animali poco importa), leggera e scanzonata nei toni(i "dialoghi - non dialoghi" del killer col gelataio sono delle vere chicche di comicità), dove palate d'ironia d'alta scuola(il marchio di fabbrica jarmushiano) stemperano, anche con il singolare "ausilio" dei cartoni animati, la cruda violenza che percorre l'intera storia, che si snoda, frenetica e travolgente, al ritmo pulsante, trascinante e ipnotico del rap e dell'hip-hop(grazie anche alla più che orecchiabile colonna sonora firmata RZA dei Wu-Thang Clan). In questa cornice quanto mai perfetta si inserisce, con una prova di recitazione mostruosa, un superbo Forest Whitaker, pacioccoso e selvaggio simulacro della Morte, titanico e silenzioso samurai dalla formidabile forza d'animo e dai modi di uccidere altrettanto incredibili(a proposito, occhio ai vostri lavandini...), ben coadiuvato da un bravissimo John Tormey, grandioso incrocio tra un imbelle shogun e un diabolico Giuda. Merita un'accurata visione, merita un'attenta riscoperta, merita di essere conservato: insomma, guardatelo! Arigato, mio ronin.

Mitch