La giuria sarà presieduta da Quentin Tarantino, al cui fianco siederanno Gabriele Salvatores, Guillermo Arriaga, Ingeborga Dapkūnaitė, Arnaud Desplechin, Danny Elfman e Luca Guadagnino.

Di seguito segnaliamo il programma completo delle diverse sezioni di Venezia 67 a cui prenderanno parte, in concorso, ben quattro pellicole italiane.

Concorso Venezia 67

-Black Swan di Darren Aronofsky (Film d’apertura)

-La pecora nera di Ascanio Celestini

-Somewhere di Sofia Coppola

-Happy Few di Antony Cordier

-La solitudine dei numeri primi di Saverio Costanzo

-Silent Souls di Aleksei Fedorchenko

-Promises Written in the Water di Vincent Gallo

-Road to Nowhere di Monte Hellman

-Balada triste de trompeta di Alex de la Iglesia

-Venus Noire di Abdellatif Kechiche

-Post Mortem di Pablo Larrain

-Barney’s Version di Richard J. Lewis

-Noi credevamo di Mario Martone

-La passione di Carlo Mazzacurati

-13 Assassins di Takashi Miike

-Potiche di François Ozon

-Meek’s Cutoff di Kelly Reichardt

-Miral di Julian Schnabel

-Norwegian Wood di Tran Anh Hung

-Attenberg di Athina Rachel Tsangari

-Detective Dee di Tsui Hark

-Drei di Tom Tykwer

-Un film a sorpresa (il titolo sarà svelato il 6 settembre)

Fuori Concorso

-The Town di Ben Affleck

-I’m Still Here: The Lost Year of Joaquin Phoenix di Casey Affleck

-Sorelle mai di Marco Bellocchio

-Niente paura – come siamo come eravamo e le canzoni di Luciano Ligabue di Piergiorgio Gay

-Dante Ferretti – Production Designer di Gianfranco Giagni

-Notizie dagli scavi di Emidio Greco

-The Last Movie (1971) di Dennis Hopper

-Gorbaciof di Stefano Incerti

-That Girl in Yellow Boots di Anurag Kashyap

-Yongxin Tiao di Stanley Kwan

-Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen di Andrew Lau

-Sei Venezia di Carlo Mazzacurati

-Zebraman di Takashi Miike

-Zebraman 2 di Takashi Miike

-Tungngaan 3D di Oxide e Danny Pang

-Vallanzasca – Gli angeli del male di Michele Placido

-All Inclusive 3D di Nadia Ranocchi e David Zamagni

-Raavanan (versione tamil) di Mani Ratnam

-Raavan (versione hindi) di Mani Ratnam

-Machete di Robert Rodriguez (Film d’apertura Mezzanotte)

-1960 di Gabriele Salvatores

-La prima volta a Venezia di Antonello Sarno

-Vittorio racconta Gassman – Una vita da mattatore di Giancarlo Scarchilli

-A Letter to Elia di Martin Scorsese e Kent Jones

-Shock Labyrinth 3D di Takashi Shimizu

-Surviving Life di Jan Svankmajer

-The Tempest di Julie Taymor (Film di chiusura del Festival)

-L’ultimo Gattopardo; ritratto di Goffredo Lombardo di Giuseppe Tornatore

-Passione di John Turturro

-Lope di Andrucha Waddington

-Reing of Assassins di John Woo e Su Chao-Pin

-Space Guy di Zhang Yuan

Orizzonti

La Belle Endormie, di Catherine Breillat, Film d’apertura

Oki-eui young-hwa (Oki’s Movie), di Hong Sang-soo, Film di chiusura,

The Nine Muses, di John Akomfrah, documentario

The Forgotten Space, di Noel Burch, Allan Sekula, documentario

Nainsukh, di Amit Dutta

Caracremada, di Lluís Galter

Per questi stretti morire (ovvero cartografia di una passione), di Giuseppe Gaudino e Isabella Sandri, documentario

Guest, di José Luis Guerin

Jean Gentil, di Laura Amelia Guzman e Israel Cardenas

Xifang qu ci bu yuan (Reconstructing Faith), di Huang Wenhai, documentario

Robinson in Ruins, di Patrick Keiller, documentario

Zelal, di Marianne Khoury e Mustapha Hasnaoui, documentario

Bangdokpi (Anti Gas Skin), di Kim Gok, Kim Sun

News from Nowhere, di Paul Morrissey

A Espada e a Rosa, di João Nicolau

Dharma Guns, di F. J. Ossang

Verano de Goliat, Nicolás Pereda

El Sicario Room 164, di Gianfranco Rosi, documentario

Sheoeyin kenna (When we were communists), di Maher Abi Samra, documentario

Malavoglia, di Pasquale Scimeca

Tsumetai Nettaigyo (Cold Fish), di Sion Sono

Orizzonti mediometraggi e cortometraggi

House, di Doug Aitken, film di ricerca

Slabyj Rot Front (Weak Rot Front), di Victor Alimpiev, film di ricerca

Il Capo, di Yuri Ancarani, documentario

En el Futuro, di Mauro Andrizzi

Shadow Cuts, Martin Arnold, film di ricerca

El Pozo, di Guillermo Arriaga

Woman I Nophand Boonyai, di Nuntanat Duangtisarn

Non si può nulla contro il vento, di Flatform

The Agent, di Vincent Gallo

Qiao (Crust), di Huang Wenhai, documentario

Mouse Palace, di Harald Hund, film di ricerca

Nok Ka Mhin (Four Seasons), di Chaisiri Jiwarangsan

Better Life, di Isaac Julien

Brilianty (Diamonds), di Rustam Khamdamov

Chi di (Red Earth), di Clara Law

Future Archaeology, di Armin Linke e Francesco Mattuzzi, documentario

Atom, di Markus Loffler e Andrée Korpys, film di ricerca

Lif og daudi Henry Darger (The life and death of Henry Darger), di Bertrand Mandico

Magic for Beginners, di Jesse McLean, film di ricerca

Voodushevlenie (Inspiration), di Galina Myznikova e Sergey Provorov, film di ricerca

Painéis de São Vicente de Fora, Visão Poética, di Manoel de Oliveira

The External World, di David Oreilly, animazione

Pa Rubika Celu (On Rubiks’ Road), di Laila Pakalnina, documentario

Man in a Room, di Rafael Palacio Illingworth

Diane Wellington, di Arnaud des Pallieres, film di ricerca

Les Barbares, di Jean Gabriel Periot, film di ricerca

The Future will not be Capitalist, di Sasha Pirkerm, documentario+ù

O mundo é belo, di Luiz Pretti, film di ricerca

Stardust, di Nicolas Provost, film di ricerca

Cold Clay, Emptiness…, di Sj Ramir, film di ricerca

The Futurist, di Emily Richardson, film di ricerca

Tse (Out), di Roee Rosen

John’s Gone, Josh e Benny Safdie

Indefatigable, di Semiconductor (Ruth Jarman e Joe Gerhardt), documentario

21 ke (21 Grams), di Xun Sun, animazione

Miten marjoja poimitaan (How to pick Berries), di Elina Talvensaari, documentario

La linea generale, di Oleg Tcherny, film di ricerca

Coming Attractions, di Peter Tscherkassky, film di ricerca

Erään hyönteisen tuho (The Death of an Insect), di Hannes Vartiainen e Pekka Veikkolainen, film di ricerca

Haru no shikumi (Mechanic of Spring), di Atsushi Wada, animazione

Fading, Olivier Zabat, documentario/ film di ricerca

720 Degrees, di Ishtiaque Zico, film di ricerca

Casus Belli, di Georgios Zois

Orizzonti Fuori Concorso

k.364 a journey by train, di Douglas Gordon, documentario

A Loft, di Ken Jacobs, film di ricerca

The Leopard, di Isaac Julien

Un anno dopo – Progetto Memory Hunters, di Carlo Liberatore, Matteo Di Bernardino, Antonio Iacobone, Stefano Ianni, Marco Castellani e altri

Controcampo italiano

I baci mai dati, di Roberta Torre

20 sigarette, di Aureliano Amadei

Il primo incarico, di Giorgia Cecere

A Woman, di Giada Colagrande

Tajabone, di Salvatore Mereu

Ma che storia, di Gianfranco Pannone, documentario

Into Paradiso, di Paola Randi

Controcampo italiano – cortometraggi

Come un soffio, di Michela Cescon

Sposerò Nichi Vendola, di Andrea Costantino

Bassa Marea, di Roberto De Paolis

Achille, di Giorgia Farina

Niente Orchidee, di Simone Godano e Leonardo Godano

Controcampo italiano – fuori concorso

Tarda estate, di Antonio Di Trapani e Marco De Angelis

Il loro Natale, di Gaetano Di Vaio, documentario

Ward 54, di Monica Maggioni, documentario

Flaiano: il meglio è passato, di Gianfranco Rolandi, Steve Della Casa, documentario

Se hai una montagna di neve, tienila all’ombra, di Elisabetta Sgarbi e Eugenio Lio, documentario

Fughe e approdi, di Giovanna Taviani

Ambientato tra le mura di una vecchia ed inquietante fabbrica abbandonata, Time of Darkness narra le vicende di quattro amici che, a un anno di distanza, tornano sul luogo della scomparsa di un loro compagno.

Giunti nella suggestiva location, i protagonisti capiranno che il loro amico è statao vittima del folle esperimento di alcuni scienziati, il cui obiettivo è quello di rubare le anime per donare l’immortalità ad alcuni ricchi clienti.

Nel cast del film compaiono Natalia Rybicka, Karolina Gorczyca, Jakub Wesolowski, Jan Wieczorkowski, Pawel Tomaszewski, Jakub Strzelecki, Katarzyna Maciag e Ryszard Ronczewski.

In attesa di poterlo vedere da questa sera nelle nostre sale, di seguito segnaliamo il trailer italiano e la locandina di Time of Darkness.

Abituati tra cine panettoni e colossal hollywoodiani, quella che una volta era la nostra prerogativa, ora è passata in mano alle produzioni d’oltreoceano che richiamano in sala una percentuale di pubblico molto più alta rispetto a quella che si appresta a vedere film italiani.

Ma quelle cinque o sei presenze di cui in Penisola possiamo davvero andar fieri, sono le stesse che contribuiscono a lasciare in vita l’eredità dei grandi maestri ed autori del passato nostrano, forse ormai irraggiungibili ma il cui lascito perlomeno è ancora presente.

Tra queste personalità di riguardo, la cui firma direttiva e poetica è ormai più che riconoscibile, si innalza senza dubbio il nome di Gabriele Salvatores, un uomo artista che appartiene e contribuisce al cinema ‘buono’ ormai da trent’anni.

Trent’anni di carriera in cui due e più generazioni di spettatori hanno avuto il piacere di assistere ad innumerevoli prodotti nati come pellicole e divenute opere d’arte.

Passando oltre al Premio Oscar come Miglior Film Straniero ottenuto con Mediterraneo nel 1991, salgono alla mente titoli come Amnesia, Io Non Ho Paura o Come Dio Comanda.

Pellicole degnamente diverse tra loro ma tutte abilmente sfruttate per narrare delle realtà drammatiche e quotidiane spesso sotto la veste della commedia o del film d’azione, ma sempre attaccate ad emozioni vere legate alla nostalgia o alla voglia di evadere, leitmotiv primari della sua filmografia.

Gabriele Salvatores è il simbolo di quel che sta scomparendo nel cinema italiano, dimostrando però che ciò che resta continua a resistere e a rimanere altamente valido.

E’ un autore, un regista che se fosse appartenuto all’America degli anni ’60 o ’70 sarebbe stato inserito tra i movie-brats della Nuova Hollywood.

Invece Salvatores è tutto italiano e, sperando che non emigri anche lui verso la produzione estera, ci auguriamo che continui ancora a lungo a riempire i nostri cinema di prodotti di alto livello. 

Il film arriverà nei cinema statunitensi il prossimo 24 settembre e porterà sul grande schermo un’opera in computer grafica supportata dal più che legittimo formato 3D.  

Protagonista della pellicola è un giovane gufo di nome Soren che, affascinato dai racconti del padre sui guerrieri di Ga’Hoole, sogna di entrare a far parte della mitica squadra dei Guardiani. Un giorno però verrà rapito e condotto in un’accademia d’addestramento per distruggere il regno.

Soren dovrà armarsi di tutto il suo coraggio e la sua forza per arrivare dai Guardiani di Ga’Hoole e sconfiggere col loro aiuto le forze nemiche.

Il Regno di Ga’Hoole – La Leggenda Dei Guardiani arriverà nei nostri cinema il 24 ottobre 2010 e, nel frattempo, potete gustarvi in anteprima il nuovo poster del film.

Queste le parole del giovane filmaker esordiente Giuseppe Tandoi che, testimone e superstite del terremoto che coinvolse L’Aquila il 6 aprile 2009, ha deciso di prendere in mano la telecamera e filmare la speranza, le memorie ed i sogni di una città che continua a resistere nel desiderio di poter risorgere.

Il risultato è la sincerità in formato fiction della pellicola La Città Invisibile, un’abile e discreta opera cinematografica che però affonda le sue radici nel reale dolore di una città così come di un’intera regione.

Un film che si allontana dalle inchieste di Draquila -- L’Italia Che Trema o dai documentari come Sangue e Cemento, per parlare piuttosto delle luci che ancora tengono in vita la città dell’Aquila, di tutte quelle anime che, nonostante i ricordi ed il dolore, desiderano restare in quel luogo e continuano ad avere fede per la possibilità di una sua rinascita. 

E proprio in questa sorta di fiaba post terremoto, si inseriscono le vite dei due protagonisti, Luca e Lucilla, entrambi vittime e sopravvisuti alla tragedia che, assieme alle loro famiglie, decidono di restare all’Aquila e tentare di portare avanti la loro vita di studenti universitari in una città che col tempo sembra divenire invisibile.

Due anime diverse e parallele, unite profondamente dal dolore e dalle ansie provocate dalla tragedia.

La Città Invisibile è un film con poche pretese, sopra tutte quella di raccontare e mostrare una realtà tramite una fiaba forse leggera ma che sa di speranza e che, proprio per questo, appare vera, sincera, vissuta e carica di fiducia nella possibilità dell’Aquila di tornare a splendere.

Il film arriverà nelle nostre sale il prossimo 30 luglio e, nel frattempo, vi segnaliamo il trailer e la locandina.

Diretto da Rob Marshall e firmato Walt Disney, il quarto capitolo della saga sulle avventure di Jack Sparrow questa volta può davvero vantare un cast ricco di perle hollywoodiane, a partire dal protagonista Johnny Depp, affiancato da Penelope Cruz, Ian McShane e Geoffrey Rush.

Nelle immagini che segnaliamo poco più giù è possibile vedere gli attori nel bel mezzo delle riprese o sul set de I Pirati dei Caraibi 4 che, a quanto pare, sarà la pellicola più avventurosa e divertente di tutta la saga cinematografica.

La pop star, infatti, è stata contattata per prendere parte al cast di Battleship, pellicola fantascientifica ispirata al popolare gioco da tavola Battaglia Navale.

Ambientato tra cieli, terre e mari, Battleship porterà al cinema le vicende di un gruppo di combattenti coinvolti nella lotta alla sopravvivenza contro degli spietati alieni.

Il film vedrà in cabina di regia Peter Berg, mentre nel cast, al fianco di Rihanna, ci saranno Taylor Kitsch, Tom Arnold, Alexander Skarsgard e Tadanobu Asano.

Battleship debutterà nelle sale statunitensi non prima del maggio 2012. 

Così la nuova pellicola incentrata sulla figura di Dylan Dog, il più grande indagatore dell’incubo, farà il suo ingresso in sala tra poco meno di un anno portando con sé una grande scia di curiosità in merito alla nuova sfida di Kevin Munroe.

Nei panni del protagonista ci sarà l’attore Brandon Routh, già interprete di Superman Returns, affiancato da Sam Huntington, Taye Giggs, Anita Briem, Peter Stormare e Kurt Angie.

Questa volta Dylan Dog avrà a che fare con meno zombie e vampiri e, piuttosto, con un oggetto melfico che minaccia di distruggere l’intera umanità.

Questo il commento di Leonardo Di Caprio in merito ad Inception, pellicola formato colossal che sta letteralmente conquistando i botteghini statunitensi.

Interprete protagonista di Don Cobb, Di Caprio si è raccontato piacevolmente entusiasta per il lavoro svolto con Christopher Nolan che, nuovamente, si è ritrovato a dirigere un film che sapeva di successo sin dalle prime pagine della sceneggiatura.

“Inception mi è sembrato un film originale al 100%, non avevo mai visto nulla del genere. Credo sia qualcosa di unico, rivoluzionario. Chris è un genio.”

Nel frattempo l’attore continua ad accumulare impegni e ottimi consensi da tutto il mondo del cinematografo e, ripensando agli inizi della sua carriera, è inevitabile notare la fenomenale crescita e maturità, artistica come morale, che è riuscito a raggiungere nel corso degli anni.

“A quell’epoca, mi sono detto: Adoro il cinema, è la migliore forma d’arte che ci sia perché mi permette di stare seduto 2 ore al buio immerso in una realtà che mi fa dimenticare qualsiasi altra cosa … . Mi sono detto: Voglio che diventi il mio lavoro, voglio provare a fare qualcosa di simile a queste persone che considero degli eroi.”

A distanza di circa vent’anni dal suo esordio, possiamo tranquillamente dire che quegli eroi Di Caprio li ha raggiunti con grande stile e forse anche superati.

La banda di giocattoli della Pixar continua a conquistare i botteghini della penisola, lasciando al secondo posto un Eclipse della Twilight Saga leggermente deluso rispetto alle aspettative iniziali.

Ottimo traguardo, invece, per l’esoridente The Box che, reduce del suo debutto in sala, ha già conquistato un buon terzo posto incassando, nel solo primo weekend, 274 mila euro.

Indietreggia così Solomon Kane, seguito da Predators e dalle due new entry, The Losers e Il Solista.