Film Lovers Are Sick People

Sang Pencerah (2010)

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 23 Sep 2010 22:38:00 -0700

Sang Pencerah
Hanung Bramantyo, Indonesia, 2010
Color/Biopic

    Yogyakarta, akhir tahun 1800-an. Beberapa bocah desa dengan ragu mendekati sebuah langgar sederhana. Mereka datang kesana untuk belajar agama, untuk mengaji. Namun alih-alih mendengar suara orang pengajian, mereka malah disambut dengan suara gesekan biola yang jelas-jelas keluar dari dalam langgar. Kyai sableng, begitu yang ada dipikiran mereka. Bukankah biola itu diciptakan oleh orang barat, orang-orang kafir? Kyai macam apa yang memainkan musik orang kafir disela-sela pengajian?
    Di dalam langgar, seorang Kyai muda yang telah berhenti memainkan biolanya memanggil para bocah untuk masuk. "Mau belajar soal apa?" tanya sang Kyai.
    Bocah-bocah desa itu saling menatap satu sama lain kebingungan. Ini pertama kalinya mereka mengaji di sana, mengaji pada Kyai yang katanya baru saja pulang menuntut ilmu dari Arab. Di tempat lain, biasanya Kyai lah yang memutuskan soal pelajaran, tapi di sini justru berbeda.
    Salah satu bocah mengacungkan tangannya, "agama itu apa sih, Pak Kyai?" tanya si bocah.
   Sang Kyai tersenyum mendengar pertanyaan itu, lantas dengan tenang kembali memainkan biolanya. Para bocah itu kembali bertatapan dengan wajah bingung. Ini Kyai gimana, sih? pikir mereka. Dikasih pertanyaan bukannya dijawab, malah asik main biola. Tapi mereka tak berani protes. Mau tak mau mereka terpaksa mendengarkan, untuk lantas ikut menikmati permainan biola yang indah dari sang Kyai.
    "Bagaimana rasanya?" tanya sang Kyai pada mereka, setelah ia menyelesaikan permainan biolanya.
    "Ngantuk." jawab salah satu bocah, yang lantas dicibir kawan-kawannya. Sang Kyai tertawa mendengar jawaban polos si Bocah.
    "Indah, Pak Kyai," jawab bocah yang lain. "Merdu. Rasanya seperti mimpi... Tentram," lanjutnya, yang lantas diiyakan oleh kawan-kawannya.
    Sang Kyai kembali tersenyum, lantas berujar, "Nah, itulah yang disebut agama."

Dewasa ini permasalahan agama adalah masalah yang pelik. Perbedaan paham yang mengatas namakan agama kian menjadi-jadi; perang, terorisme, pembakaran kitab suci, organisasi keagamaan yang berbuat seenak jidatnya atas nama agama yang dianutnya. Masalah-masalah ini--yang niat awalnya untuk membela--justru malah menghilangkan nilai-nilai kehidupan beragama. Saya sendiri seringkali menemukan diri mengkhayalkan apa yang dulu John Lennon mimpikan lewat lagunya, Imagine: "Imagine there's no countries. It isn't hard to do. Nothing to kill or die for. And no religion too." Duh, andai saja perbedaan agama itu tidak ada. Bukankah dunia akan lebih damai? Kita--seperti juga Lennon--boleh saja bermimpi, tapi toh agama itu sudah jelas-jelas ada, dan perbedaan karenanya tentu saja mau-tak-mau muncul dengan sendirinya. Lagipula kesalahan dan masalah-masalah yang pelik ini bukan bersumber dari agama manapun, namun justru dari umat-umat yang salah memahami agamanya. Dan ini jadi tugas kita masing-masing untuk meluruskannya.

Film boleh jadi medium seni yang paling mudah untuk mempengaruhi budaya, gaya hidup dan idealisme masyarakat. “Cinema is the most beautiful fraud in the world.” sahut Jean-Luc Godard, dan itu boleh jadi benar. Lewat medium film, manipulasi bisa diciptakan dengan mudah--tak hanya mudah, namun juga meyakinkan dan menarik. Bahkan diktator macam Hitler pun mengetahui itu, coba tengok film propaganda Nazi "Triumph of the Will" (Leni Riefenstahl, 1935).

Sebagai seorang sineas, Hanung Bramantyo tampaknya tahu betul soal kelebihan medium seni yang dikuasainya. Lebih dari itu, Hanung sendiri tampaknya tahu betul bahwa masyarakat Indonesia ini butuh role model. Butuh seorang pahlawan yang bisa dijadikan contoh dan panutan. Dan bila kita mau menyingkap sejarah, maka Kyai Haji Ahmad Dahlan boleh jadi salah seorang seorang panutan yang sempurna.

Darwis (Ihsan Idol) adalah pemuda yang kritis. Ia mencintai agamanya, dan karena itulah ia rela pergi mendalami agama ke Mekah. Di sana ia mendapat nama baru, Ahmad Dahlan. Ia memakai nama tersebut, lantas pulang kembali ke kampung halaman untuk membagikan ilmunya. Dahlan (Lukman Sardi) gelisah dengan pelaksanaan syariat Islam yang cenderung melenceng di kampungnya. Dimulai dari Langgar kecilnya, Ahmad Dahlan memulai pergerakan--termasuk merubah arah kiblat yang melenceng di Mesjid Besar. Ini bukan hal yang mudah, Dahlan harus berurusan dengan Kyai Penghulu Kamaludiningrat (Slamet Rahardjo) dan pengikutnya seperti Kyai Noor (Agus Kuncoro). Kyai Penghulu justru merasa Dahlan lah yang telah menyesatkan ajaran Islam. Dahlan juga dituduh sebagai kyai Kejawen hanya karena dekat dengan lingkungan cendekiawan Jawa di Budi Utomo. Namun Dahlan tidak patah arang. Dengan ditemani isterinya, Siti Walidah (Zaskia Adya Mecca) dan kelima muridnya yang setia, Dahlan membentuk organisasi Muhammadiyah dengan tujuan mendidik umat Islam agar berpikiran maju sesuai dengan perkembangan zaman.

"Sang Pencerah" adalah film yang sangat bagus. Saya sendiri berani menyebutkan bahwa ini adalah karya terbaik Hanung sejauh ini. Film Hanung yang paling ambisius, dan boleh jadi paling personal. Ketara sekali usaha keras Hanung yang tampaknya selama bertahun-tahun memimpikan film ini untuk dibuat. Bukan hanya usaha--tapi keberaniannya juga terlihat. Bukan hal yang mudah membuat film dengan tema keagamaan seperti ini. Walau Hanung sendiri pernah tercatat membuat beberapa film dengan tema sentral agama lainnya, seperti "Perempuan Berkalung Sorban" (2009) dan "Ayat-Ayat Cinta" (2008), namun "Sang Pencerah" jelas-jelas punya bahasan yang lebih luas dan dalam. Ini tugas yang berat, kita bukan hanya berbicara soal agama di sini, namun juga soal sejarah, soal tokoh pahlawan bangsa.

Dalam konteksnya, film ini juga mempunyai keaktualitasan. Walau bersetting akhir tahun 1800-an dan awal 1900-an, banyak momen dan karakter yang lucunya masih sering kita temui di masa seperti sekarang ini. Coba tengok satu scene saat para pengikut Kyai Penghulu berbondong-bondong merubuhkan langgar Dahlan dengan paksa. Bukankah mengingatkan kita dengan perilaku organisasi keagamaan yang sekarang ini begitu merajalela? Atau coba lihat karakter-karakter pengikut Kyai Penghulu yang menolak menelaah kembali agamanya. Dibutakan ajaran-ajaran dasar tanpa mau lagi mendalaminya. Bukankah kita kadung familiar dengan karakter-karakter macam itu? Atau boleh jadi kita sendiri masih seperti itu?

Lewat kostum, seting dan sedikit bantuan CGI, Hanung bersama Cinematographernya berhasil membangkitkan kembali nuansa Jogja tempo dulu--lengkap dengan scoring yang menarik (walau di beberapa bagian terasa sedikit berlebihan). Lihat juga bagaimana Hanung memasukan footage-footage lama kerumunan haji yang berkumpul di Ka'bah, lantas dengan cukup halus memadukannya ke dalam film. Ihsan Idol (Ya, penyanyi yang memenangkan acara Indonesian Idol itu), secara mengejutkan bermain cukup baik sebagai Dahlan muda. Saat Lukman Sardi memainkan Dahlan dewasa yang tenang dan bijaksana, Ihsan justru bermain sebagai Dahlan muda yang berapi-api, selalu penasaran dan terkadang terlihat badung, dan bagi saya itu keputusan tepat. Banyak karakter-karakter menarik di sini. Ada Joshua dan Giring Nidji yang berperan sebagai murid Dahlan. Ada Dennis Adhiswara yang kembali mencuri perhatian dengan peran konyolnya, lengkap dengan dialog-dialog lucu dengan penempatan yang pas. Dan yang menarik ada Agus Kuncoro yang memerankan Kyai Noor, orang yang nampak sebagai penengah. Kyai Noor boleh jadi setuju dan kagum dengan kepandaian dan ajaran Dahlan, namun di sisi lain tidak berani menentang ajaran Mesjid Besar.

"Sang Pencerah" tidak lantas menjadi tontonan yang sempurna. Tapi mungkin salah satu yang terbaik yang bisa kita dapatkan dari industri film negeri ini yang masih meraba. Mereka yang cukup mengerti seluk beluk dunia sinema mungkin akan menghargai film ini karena kualitasnya yang baik. Dan mereka (kebanyakan orang Indonesia) yang selalu mencari film dengan pesan moral yang mendalam juga semoga akan terpuaskan.

Kyai Haji Ahmad Dahlan bukanlah Nabi. Bukan juga orang yang pantas kita puja-puja. Dahlan bukan orang yang sempurna, dan kekurangannya juga diperlihatkan lewat beberapa momen di film ini. Namun kekurangan-kekurangan itulah yang menjadikannya manusia. Manusia biasa yang berusaha dengan sebaiknya demi mempertahankan nilai-nilai yang ia percayai. Bukankah manusia macam itu yang kita butuhkan sekarang ini?

The Ghost Writer (2010)

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 17 Sep 2010 10:18:00 -0700

The Ghost Writer
Roman Polanski, UK, 2010
128 min/Color/Thriller

Ghost Writer:
–noun
"a person who writes one or numerous speeches, books, articles, etc., for another person who is named as or presumed to be the author."

Selama dua dekade terakhir kita dicekoki film-film produksi Hollywood dengan style yang bersumber dari video-video musik khas MTV. Tak heran bila banyak kritikus yang berujar bahwa kebanyakan film-film sekarang ini tidak mempunyai hati, dan itu boleh jadi benar. Beruntung kita masih mempunyai seorang Roman Polanski. Lewat "The Ghost Writer", Polanski seakan-akan ingin mengingatkan kita dengan apa yang dulu Alfred Hitchcock sebut sebagai "pure filmmaking."

Sebuah pertanyaan bergulir: mengapa Tony Blair, selama masa jabatannya sebagai Perdana Menteri, seringkali selalu melakukan persis seperti apa yang diinginkan orang-orang di Gedung Putih? Dan pertanyaan itu pula lah yang boleh jadi menjadi pertanyaan besar dalam "The Ghost Writer", hingga The New Yorker menyebut film ini sebagai "an extraordinarily precise and well-made political thriller". Namun jangan salah sangka. Film ini tidak lantas semata-mata menjadi sajian tentang dunia politik (walau tema dan pesan yang diusungnya boleh jadi mengarah kesana). "The Ghost Writer" adalah sajian thriller yang cerdas, sesuatu yang sudah sangat dikuasai Roman Polanski sejak "Chinatown" (1974).

Seorang penulis, kita sebut saja The Ghost (Ewan McGregor), ia tak mengerti apapun soal politik, namun diminta untuk menulis buku biografi Adam Lang (Pierce Brosnan), seorang mantan Perdana Menteri Inggris (jelas terinspirasi dari Tony Blair) yang sialnya dianggap bermasalah. Lang kini hidup bersama istrinya, Ruth (Olivia Williams). Lang sendiri sebelumnya sudah menyewa penulis lain untuk menulis memoir-nya tersebut. Tapi sayang, sebelum memoir itu selesai ditulis, sang penulis mati tenggelam. Ini kematian yang tak wajar, dan The Ghost mencium ada yang tak beres. Di tengah upayanya merampungkan buku tersebut, ia juga harus menyusun teka-teki yang menyelimuti pekerjaan barunya itu-- karena toh, boleh jadi jiwanya sendiri juga sedang terancam.

Film ini diadaptasi dari novel karya Robert Harris, yang juga ikut membantu menulis naskahnya bersama Polanski. Harris jelas-jelas memasukan pararel tokoh rekaannya dengan Tony Blair dan kepemerintahan Bush, namun yang menarik adalah bagaimana Harris dan Polanski memasukan pararelnya dengan filter, sehingga tak semua penonton akan menyadari hal tersebut.

Polanski membawa influence Hitchcock di sini. Dengan arahan yang sangat baik, ia menggiring Ewan McGregor dalam kebingungan dan keputusasaan karakternya. Polanski tahu betul bagaimana men-direct aktornya dan membuat sajian thriller yang menarik. Ketimbang menyajikan kejutan dan action, Polanski lebih memilih untuk membangun suspense dengan tenang, perlahan, namun percaya diri. Para aktor dibiarkan berada dalam kekalutan pikirannya masing-masing. Ini menarik, kita seakan diajak bertanya-tanya tentang apa yang ada dalam benak setiap karakter. Ada rahasia di mata mereka. Begitu juga dengan setting dan atmosfirnya; pulau terpencil, pantai kosong dan hujan yang terus-menerus. Ada nuansa keterasingan yang dingin di sini lengkap dengan visual bernuansa abu-abu. Aura sempurna untuk kisah dimana tak seorang pun yang lantas bisa mudah dipercaya.

"The Ghost Writer" begitu menarik. Ini jenis film yang berada dalam pakem konvensional dan dibuat sangat baik. Polanski di usia senjanya adalah sutradara veteran yang tak lekang jaman. Kita diajak ke masa lalu, masa dimana film berpegangan pada alur tiap momennya, bukan gimmick tempelan belaka. Masa dimana ketegangan bersandar pada ritme editing yang sempurna, bukan hanya quick cutting semata. Film ini contoh yang sangat baik dan boleh jadi semacam pengingat, tentang apa pondasi yang membuat medium sinema menjadi meda seni yang luar biasa.

Director: Roman Polanski
Screenplay: Roman Polanski & Robert Harris
Cinematographer: Pawel Edelman
Cast: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Kim Cattrall
Award: Silver Berlin Bear "Best Director" | Berlin International Film Festival

Video of the Day: What Is That? (2007)

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 14 Sep 2010 09:35:00 -0700

"What Is That?" (Ti einai afto?), sebuah film pendek mengharukan karya Constantin Pilavios.

Seorang ayah dan anak lelakinya duduk di bangku taman saat seekor burung mendarat di hadapan mereka. Sang ayah bertanya, "what is that?"

Darah Garuda (2010)

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 13 Sep 2010 19:23:00 -0700

Darah Garuda
Yadi Sugandi & Conor Allyn, Indonesia, 2010
95 min/Color/War Movie

Tahun 2009 lalu saya pergi menonton "Merah Putih" tanpa ekspektasi apapun. Saya pikir di masa seperti sekarang ini, tidak menetapkan ekspektasi yang berlebihan saat menonton film produksi lokal rasanya adalah sesuatu yang tepat. Dan saat itu, selepas menonton "Merah Putih" rasa puas itu hadir. Saya cukup puas dengan "Merah Putih". Tentu saja jauh dari sempurna, tapi toh rasanya menyenangkan untuk mendapat suguhan film produksi lokal yang cukup bermutu di tengah banyaknya film-film 'busuk' yang beredar.

Tahun 2010 ini para pahlawan perjuangan kita hadir kembali. Amir, Tomas, Dayan, dan Marius kembali bertarung untuk kemerdekaan bangsa Indonesia lewat "Darah Garuda", bagian kedua dari Trilogi Merah Putih. Bukan hanya Amir dan kawan-kawannya yang harus berjuang di film ini, Yadi Sugandi selaku sutradara pun tampaknya harus berjuang keras. Saya dan para penonton lain yang dulu cukup puas dengan bagian pertama trilogi ini tentunya sadar-atau-tidak kini telah mempunyai ekspektasinya masing-masing. Dan ini tugas berat bagi Yadi untuk memuaskan ekspektasi para penontonnya, untuk memberikan sajian yang lebih baik--- atau setidaknya mampu menyamai reputasi film pertamanya.

Amir, Tomas, Dayan, dan Marius adalah para pejuang kemerdekaan. Di film pertama kita tahu bahwa mereka bertemu saat melakukan pelatihan militer di sekolah perwira, untuk lantas kemudian pergi bertempur bersama-sama. Seluruh pasukan mereka hancur lebur diserang Belanda, dan hanya mereka berempat yang tersisa. Kini Amir (Lukman Sardi) harus memimpin kawan-kawan seperjuangannya. Ada konflik menarik jika kita mengingat "Merah Putih"; kita tahu bahwa Amir adalah mantan guru dan juga seorang muslim yang taat, dan ini jadi hal yang menarik saat ia harus memimpin kawan-kawannya yang notabene berbeda agama dan ras. Tomas (Doni Alamsyah) adalah pria asal Menado, Tomas juga seorang kristiani yang memiliki kepribadian keras dan temperamental. Di sisi lain ada Dayan (T. Rifnu Wikana), pria asal Bali pemeluk Hindu dengan sikap yang cenderung tenang. Dan jangan lupakan Marius (Darius Sinathrya), seorang pemuda manja berdarah biru asal Jakarta, Marius pria yang ceroboh dan penakut, namun terkadang justru amat berguna (ia bisa menyetir dan menguasai bahasa Belanda). Perbedaan karakter-karakter inilah yang mencuat di "Merah Putih", simbolisasi Bhineka Tunggal Ika yang lantas tak terasa menjadi berlebihan. Namun sayangnya, "Darah Garuda" seakan meninggalkan kelebihan karakter-karakternya tersebut. Saya, dan sebagian penonton mungkin beruntung karena telah menonton "Merah Putih", bagian pertama trilogi ini, sehingga walau samar-samar pun kita masih bisa mengingat pondasi dasar karakter-karakternya. Tapi pertanyaanya, bagaimana dengan para penonton lain yang belum sempat menonton "Merah Putih"?

Di bagian awal film kita melihat sebuah scene, saat keempat protagonis bertemu dengan Sersan Yanto (Ario Bayu) yang mengenalkan prajurit kebanggannya, Budi. Walau masih cenderung muda, Budi adalah seorang penembak yang ulung. "Sehebat apa ia menembak?" kira-kira begitu Amir bertanya, yang kemudian ditimpali Tomas, "setidaknya ia lebih jago dibanding Marius." Penonton yang sudah menonton "Merah Putih" tentu saja akan tertawa, toh kita sudah tahu betul bahwa Marius tak becus apa-apa soal menembak. Tapi sekali lagi pertanyaanya, apakah penonton yang belum menonton "Merah Putih" akan ikut tertawa, toh saat itu para penonton masih belum mempunyai gambaran apa-apa tentang kebodohan Marius?

Kurangnya pondasi karakterisasi itulah yang bagi saya menjadi kekurangan besar "Darah Garuda". Yadi dan Conor Allyn selaku sutradara tampaknya lebih menginginkan porsi aksi laga menjadi sajian utama di bagian kedua trilogi mereka. Dan untungnya adegan laga di film ini berhasil menutupi kekurangan-kekurangannya. Ya, action menjadi kunci di sini, bahkan dieksekusi jauh lebih baik ketimbang film pertamanya. Kita bisa melihat banyak ledakan; coba perhatikan saat adegan Tomas meledakkan markas tentara Belanda. BOOOM!!! Dan penonton (setidaknya yang berada satu teater saat itu dengan saya) bertepuk tangan seakan bangga. Sesuai judulnya, darah juga mendapat porsi yang lebih banyak di sini. Ini film lokal dengan biaya yang besar, dan saya rasa biaya besar ini telah dipergunakan dengan sangat baik.

Jika di "Merah Putih" keempat protagonis berhasil memberikan performa akting mereka yang terbaik. Maka di "Darah Garuda" Rudy Wowor lah yang layak mendapat pujian lewat aktingnya sebagai Mayor Van Gaartner. Rudy memberikan performa terbaiknya di sini, sebagai tentara Belanda yang penuh dendam.

Secara keseluruhan "Darah Garuda" adalah tontonan yang sangat bermutu. Sebuah sekuel yang lantas mampu mengimbangi bagian pertamanya--- atau justru melebihi. Film ini muncul di saat yang tepat, saat bangsa kita merayakan hari kemerdekaannya, dan saat bangsa ini mulai melupakan jasa pahlawan-pahlawannya. Saat masyarakat rindu dengan jenis genrenya. Terbukti, toh para penonton (setidaknya yang kala itu berada satu teater dengan saya) sibuk bertepuk tangan di beberapa momen, menunjukkan bahwa film ini berhasil melakukan tugasnya yang paling krusial, menunjukkan bahwa toh para penonton kita masih belum hilang rasa nasionalismenya. Saya sendiri masih ragu jika harus menjawab mana yang lebih baik antara "Merah Putih" atau "Darah Garuda". Toh keduanya punya kelebihannya tersendiri. Mereka yang menyukai adegan-adegan action mungkin akan memilih film ini, dan mereka yang lebih mementingkan drama serta karakter-karakter dengan pondasi yang kuat mungkin akan lebih memilih "Merah Putih". Mari kita anggap saja "Merah Putih" sebagai sebuah perkenalan, dimana kita diperkenalkan tentang siapa dan orang macam apa para pahlawan-pahlawan dalam film ini. Sedangkan "Darah Garuda" sebagai sebuah pembuktian, bukti kesungguhan hati, kerja keras dan perjuangan para pahlawan-pahlawan tersebut. Dan kita tentu saja layak untuk menunggu, hingga saat nanti disajikan bagian terakhir trilogi kepahlawanan bangsa Indonesia ini.

...all of you.

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 9 Sep 2010 09:09:00 -0700

"Smiles of a Summer Night" (Ingmar Bergman, Sweden, 1955)

Selamat hari raya Idul Fitri bagi yang merayakan.

Mohon maaf lahir dan batin.

stills via: chi-noise

Crumb (1994)

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 2 Sep 2010 14:14:00 -0700

Crumb
Terry Zwigoff, USA, 1994
119 min/Color/Documentary

"If I don't draw for a while, I get really crazy. I start feeling depressed and suicidal if I don't get to draw. But then sometimes when I'm drawing, I feel suicidal too." -Robert Crumb

Kita seringkali mendengar cerita-cerita aneh tentang kehidupan para seniman-seniman hebat. Siapapun mereka --- pelukis, penyair, atau dalam kasus ini, komikus --- kita kadung hafal dengan cerita-cerita yang menyelimuti keajaiban dan kegilaan perilaku-peilakunya. Tapi di sisi lain, tentu saja hal yang bodoh jika beranggapan seniman yang baik adalah mereka yang mempunyai kelakuan menyimpang. Toh, dalam dunia seni, kegilaan dan kejeniusan seringkali sangat sulit dibedakan. Ambil contoh Robert Crumb. Ia adalah seorang legenda, orang yang disebut-sebut sebagai komikus terbaik pada masanya. Bahkan di film ini kita sendiri mendengar Robert Hughes, seorang kritikus seni dari Time magazine menyebutnya sebagai "the Brueghel of the last half of the 20th century." Robert Crumb mungkin adalah seorang jenius, namun lewat film ini, kita sendiri menyadari bahwa ia juga seorang pria yang tengah berjuang mempertahankan kewarasannya.

"Crumb," adalah salah satu film dokumenter terbaik tentang kehidupan seorang pekerja seni, bercerita tentang komikus Robert Crumb dan keluarganya. Tipikal keluarga kelas menengah Amerika yang mungkin akan tampak normal jika kita melihat lembaran foto kelurga mereka yang terpampang. Ini jenis film yang akan membuat kita terkadang menggeleng tidak percaya, saat setiap momen-momennya kita saksikan dengan penuh kejujuran untuk lantas kita telan bulat-bulat. Lewat film ini, kita juga bisa melihat apa yang membuat Robert Crumb dapat bertahan hidup, dan apa yang membuatnya bisa meraih kesuksesan sementara dua orang saudara laki-lakinya dalam keterasingan.

Beruntung sekali bagaimana kisah macam ini bisa terekam ke dalam sebuah film. Bukan hal yang mudah membuat sebuah dokumenter dengan tokoh sentral seniman aneh macam Robert Crumb. Toh orang-orang macam Robert biasanya tak mau kehidupan pribadinya diketahui banyak orang. Dokumenter ini disutradarai Terry Zwigoff, sutradara yang lebih dikenal lewat film cult hits-nya seperti "Ghost World" (2003) dan "Art School Confidential" (2006). Zwigoff telah mengenal Robert dengan cukup baik selama bertahun-tahun, dan saat membuat film ini, Zwigoff sendiri sedang mengalami depresi hebat yang membuatnya memiliki kecenderungan untuk bunuh diri. Dua hal itulah yang mungkin membuat Robert Crumb akhirnya mempersilahkan Zwigoff untuk membuat dokumenter ini.

Dokumenter ini tidak lantas dipenuhi dengan tetek bengek tentang dunia komik, walau boleh jadi kita bisa melihat karya-karya Robert lewat sisi yang lain. Kesuksesan Robert sendiri sebagai seorang komikus tak perlu lagi diragukan. Karya-karya ilustrasinya dan komik-komik ciptaannya di tahun 60an dan 70an seperti "Keep on Truckin" dan "Fritz the Cat" sampai saat ini masih diburu para pencinta komik dan dijual dengan harga tinggi. Karya-karya terbarunya dipajang di galeri-galeri dan menjadi koleksi seni yang penting. Namun "Crumb" sendiri bukan semata-mata tentang seni. Ini adalah film tentang seorang seniman, yang tumbuh dalam kaluarga yang mari kita sebut saja dysfunctional. Keluarga Crumb di kepalai oleh seorang ayah yang depresif, bully, dan meminjam kalimat kakak tertua Robert, "an overbearing tyrant." Robert mempunyai dua orang saudara laki-laki, Charles dan Max. Charles, kakak tertua Robert, adalah seorang penyendiri yang nyaris tak pernah meninggalkan rumah dan hanya menghabiskan waktunya di kamar bersama tumpukan koleksi novel-novelnya. Tak jauh berbeda, Max yang tinggal di San Francisco juga seorang penyendiri yang menghabiskan hari di apartemennya dengan melukis dan bermeditasi di atas ranjang paku. Robert juga mempunyai dua orang saudara perempuan yang sayangnya tidak bersedia untuk ikut bagian dalam dokumenter ini.

Di masa kecil dan remajanya; Robert, Charles dan Max adalah para pecundang. Mereka di-bully di sekolah, dan lantas pulang ke rumah untuk kemudian mendapat tekanan dari perlakuan keras ayah mereka. Ketiga bersaudara ini hanya bisa mendapat kesenangan dari fantasi-fantasi mereka sendiri. Charles lah yang pertama kali mempunyai kegemaran menggambar komik, untuk kemudian ditiru Robert. Mereka berdua tampak mempunyai ketertarikan yang sangat dalam terhadap dunia komik. Bahkan kita lantas mengetahui bahwa Robert seringkali bermasturasi sambil melihat komik, terutama komik buatannya sendiri. Robert mempunyai perilaku seksual yang menyimpang. Kita juga mengetahui bahwa sewaktu kecil ia mempunyai ketertarikan seksual yang aneh terhadap Bugs Bunny.

Dalam dokumenter ini, orang-orang di sekitar Robert tampak berbicara belak-belakan tentang dirinya, temasuk saudra-saudaranya, ibunya, anak-anaknya, dan istrinya, Aline, yang membeberkan nyaris semua perilaku menyimpang suaminya. Tentu saja sebagian besar kehidupan Robert kita ketahui dari Robert sendiri. Menarik juga bagaimana kita bisa melihat betapa dekatnya karya-karya Robert dengan kehidupan pribadinya; di dalam komiknya kita biasa melihat karakter-karakter pria yang aneh dan gemar digendong oleh wanita-wanita dengan bokong yang besar, lalu kemudian di beberapa momen kita melihat Robert melakukan hal yang sama.

Menonton film ini kita akan merasa bahwa nyaris tak ada satupun rahasia yang tak terkuak. Kita tahu bahwa Robert mengalami ereksi pertamanya di umur 4 tahun; kita tahu bahwa Charles di usia tuanya masih seorang perjaka, dan fantasi seksualnya hanya tertumpah untuk Bobby Driscoll, seorang bocah yang membintangi film "Treasure Island" (Byron Haskin, 1950); kita mengetahui bahwa Max mengisolasi dirinya di sebuah apartemen dan terkadang keluar rumah untuk melakukan pelecehan seksual di jalanan; Kita juga mengetahui bahwa orang tua mereka sering melakukan pertengkaran hingga terkadang sang ayah terpaksa pergi bekerja dengan wajah penuh luka akibat cakaran sang istri.

Inilah yang membuat "Crumb" sangat menarik dan berbeda dibandingkan dokumenter sejenis lainnya. Zwigoff membawa kita memasuki areal paling intim, bukan hanya perihal kehidupan Robert, namun juga kehidupan keluarganya. Dan tentu saja, kita juga diperkenalkan dengan karya-karya Robert Crumb lewat sudut pandang yang berbeda. Karya-karya yang menurut Robert sendiri, boleh jadi telah menyelamatkan hidupnya.

Trailer for "Crumb" (Terry Zwigoff, 1994):

In Bruges (2008)

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 30 Aug 2010 09:07:00 -0700

In Bruges
Martin McDonagh, UK/USA, 2008
107 min/Color/Comedy Thriller

Ken dan Ray adalah pembunuh bayaran yang ditugaskan untuk membunuh seorang pendeta. Ini boleh jadi tugas yang mudah untuk para profesional macam mereka, dan mereka membuktikannya. Sang pendeta mati - namun sialnya di tengah upaya pembunuhan tersebut, Ray tak sengaja membunuh seorang bocah laki-laki. Kecerobohan ini mengakibatkan Ken dan Ray dikirim ke Bruges, sebuah kota tua di Belgia. Ken menyukai kota persembunyiannya ini. Dengan rasa takjub ia berjalan-jalan menikmati keindahan kota, lantas berkata: "Bruges is the best-preserved medieval city in Belgium!" Sementara itu, Ray merasakan hal yang sebaliknya. Ray benci kota ini dan berungkali menyebutnya sebagai "a shithole!"

Bruges sendiri adalah kota yang indah, lengkap dengan bangunan-bangunan tua yang masih rapih terpelihara. Sutradara Martin McDonagh dan Cinematographer Eigil Bryld berhasil menangkap landscape keindahan kota Bruges tanpa membuatnya jadi terlihat seperti gambar-gambar brosur travel. Di sini McDonagh memakai bangunan kota dan arsitekturnya sebagai sarana pengembangan karakter. Di satu scene kita melihat Ken yang ingin menaiki sebuah menara demi melihat pemandangan seluruh kota, yang dengan konyolnya di protes oleh Ray, "The view of what? The view of down here? I can see that down here." Film ini dipenuhi oleh dialog-dialog konyol nan lucu seperti itu. Saya sendiri akan menyebutkan bahwa ini adalah film yang sangat lucu, walau tentu saja berada di area dark comedy. In Bruges juga tentu saja adalah semacam thriller yang baik, lengkap dengan plot yang terkadang tak terbayangkan dan mau tak mau penonton harus mengalah dan ikut ke arah manapun karakternya melangkah.

Ken dan Ray bekerja untuk Harry, bos yang mengirim mereka untuk bersembunyi di Burges sembari menunggu instruksi selanjutnya. Dari awal hingga pertengahan film kita hanya akan mendengar Harry melalui suaranya di telepon, untuk kemudian kita mengetahui bahwa Harry dimainkan oleh Ralph Fiennes. Acungan jempol harus diberikan kepada Brendan Gleeson yang memainkan perannya sebagai Ken dengan sangat baik. Ken adalah pria setengah baya, pembunuh profesional yang sangat kesal dengan kelakuan rekannya, Ray. Jika Ken adalah seorang pembunuh berpengalaman yang tenang dan patuh akan aturan, maka Ray berada di sisi yang berseberangan.

Ray (Colin Farrell) adalah seorang pembangkang, penggerutu, dan mengutip komentar Ken, "the worst tourist in the whole world." Saya sendiri biasanya tidak terlalu menyukai akting Farrell di film-film dia sebelumnya, tapi di sini Farrell memberikan performa terbaiknya. Farrell memainkan peran Ray dengan neurotic, menyebalkan dan untungnya - sangat lucu. Ray tidak tertarik dengan keindahan Bruges, "I grew up in Dublin. I love Dublin. If I grew up on a farm, and was retarded, Bruges might impress me but I didn't, so it doesn't." sahutnya berkelakar. Ray mungkin memang tidak tertarik dengan keindahan kota, namun bagaikan anak kecil, ia justru sangat bersemangat saat menemukan serombongan kru film yang sedang melakukan syuting di salah satu sudut kota. Diantara kru-kru film itulah Ray bertemu dengan dua karakter yang menarik: Seorang wanita cantik bernama Chloe (Clemence Poesy) dan seorang pria kerdil, Jimmy (Jordan Prentice), yang lebih suka disebut 'dwarf' ketimbang 'midget'.

Tanpa membeberkan keseluruhan plot, saya akan menyebutkan bahwa skenario menjadi kunci utama film ini. Menarik bagaimana plot dengan sederhana dirangkai untuk mempertemukan para karakter-karakter ini masuk kedalam momen-momennya. Keseluruhan film bermain dengan porsi yang cukup tepat dalam tragedi dan komedinya. Sebuah thriller yang rangkaian plotnya terbentuk bukan berdasarkan kebutuhan cerita semata, tapi justru berdasarkan tiap-tiap karakternya. Ada ironi di sini, bahwa seorang pembunuh pun seringnya masih memiliki hati nurani.

Contempt (1963)

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 23 Aug 2010 14:47:00 -0700

Contempt (Le mépris)
Jean-Luc Godard, France, 1963
103 min/Color/French New Wave

Di tahun 1963, sebuah berita tersebar bahwa Jean-Luc Godard, sang pelopor gerakan French new wave yang sebelumnya dikenal lewat film-film seperti Breathless (1960), A Woman Is a Woman (1961) dan My Life to Live (1962) sedang menyiapkan film terbarunya dengan bujet besar yang akan di-shot menggunakan CinemaScope dan memoboyong Brigitte Bardot serta Michel Piccoli sebagai aktor. Tentu saja ini berita menggembirakan untuk para film buff di masa itu. Lantas sebuah berita kembali tersiar, Godard mengalami pertengkaran dengan produser filmnya, Carlo Ponti and Joseph E. Levine, yang protes akan hasil awal film ini. Ponti dan Levine marah karena mereka menginginkan ada adegan Brigitte Bardot telanjang di film ini, dan Godard tidak memberikannya sedikitpun. Untuk mengatasinya, Godard men-shot scene tambahan di awal film, prolog sepasang suami istri (dimainkan Bardot dan Piccoli) di atas ranjang, dimana Bardot mempertontonkan semua bagian belakang tubuhnya.

Dalam dunia sinema, khususnya jika sudah menyangkut studio dan bujet yang besar, permasalahan seperti itu kerap terjadi. Dan sutradara, seidealis apapun seringkali harus mengalah. Itulah yang dihadapi Godard saat ia membuat Contempt, dan mau tak mau ia harus bisa berkompromi. Ironisnya, Contempt sendiri bercerita dengan gamblang tentang hal tersebut.

Contempt menceritakan kisah tentang seorang sutradara legendaris, Fritz Lang (dimainkan oleh Fritz Lang sendiri), yang sedang berusaha menyelesaikan film terbarunya, sebuah adaptasi dari puisi 'The Odyssey' karya Homer. Di tengah usahanya ini Lang harus berurusan dengan produsernya yang menyebalkan, Jerry Prokosch (Jack Palance). Prokosch lantas menyewa Paul (Michel Piccoli), seorang penulis naskah yang diminta untuk menyelesaikan naskah milik Lang. Paul sendiri sebelumnya hanyalah seorang penulis naskah drama teater. Ia setuju mengambil pekerjaan ini hanya semata-mata untuk membayar apartemen yang ia dan istrinya Camille (Brigitte Bardot) tinggali. Camille tidak menyukai apa yang suaminya lakukan, terlebih lagi saat pekerjaanya itu membuat suaminya tampak tak lagi perdulian dengan dirinya. Camille menganggap Paul telah membiarkannya untuk dirayu oleh Prokosch--- atau setidaknya tidak berusaha membela dengan semestinya. Sementara itu Paul sendiri harus bergelut dengan pekerjaannya dan ketidak-mengertiannya akan sikap aneh istrinya.

Banyak kritikus beranggapan bahwa Contempt adalah sebuah pararel. Bahwa cerita dalam film ini adalah sebuah pararel terhadap cerita di The Odyssey: Paul sebagai Odysseus, Camille sebagai Penelope dan Palance sebagai Poseidon. Tapi bila kita pikirkan lagi--- terutama jika kita mengetahui cerita tentang kehidupan pribadi Godard ataupun ia sebagai seorang filmmaker--- pararel ini akan bisa terlihat semakin dalam. Kita toh bisa juga menyambungkan Ceritanya menjadi Paul sebagai Godard; Camille sebagai istri Godard, yaitu Anna Karina; dan Prokosch sebagai produser-produser Godard, yaitu Carlo Ponti and Joseph E. Levine.

Di film ini kita tahu bahwa Lang menginginkan The Odyssey sebagai semacam art-film, sedangkan Prokosch tampak menginginkan hal lain. Di satu scene kita melihat Prokosch yang marah saat melihat stok footage yang diambil Lang, "You cheated me, Fritz! That's not what's in the script!" teriak Prokosch sembari melempar film can di dalam ruang screening. Dalam scene itu kita bisa melihat keterikatan dengan apa yang dialami Godard di dunia nyata, seperti yang saya tulis di paragraf pertama. Dan menurut cerita, saat Godard membuat film ini, hubungannya bersama istrinya pun sedang dalam kondisi yang buruk. Bukankah ini autentik dengan apa yang protagonis dalam film ini alami? Apakah hubungan Paul dan Camille dalam film adalah penggambaran Godard akan hubungannya bersama Anna Karina, istri Godard yang juga sering bermain dalam film-film Godard sebelumnya? Boleh jadi begitu.

Namun terlepas dari kehidupan pribadi Godard dan apa yang mengelilinginya selama pembuatan film ini, tampaknya segala hal tersebut tidak mempengaruhi hasil akhir film ini. Contempt tetaplah sajian yang memukau, dan boleh jadi bisa dipastikan masuk diantara karya-karya terbaik Godard. Jika Godard pernah berkomentar bahwa, “a movie should have a beginning, a middle and an end, though not necessarily in that order.” Contempt terasa 'in that order'. Sebuah cerita dengan tiga babak. Babak pertama terjadi di sebuah komplek studio dan di rumah Prokosch. Babak kedua--- bagian paling manarik dalam film--- saat Paul dan Camille berada di dalam apartemennya, dan ditampilkan dengan shot-shot yang menawan dengan penggunaan CinemaScope yang boleh jadi sangat berbeda dari film-film kebanyakan. Dan babak akhir bertempat di lokasi syuting dengan panorama yang sangat indah. Secara visual, peran Raoul Coutard sebagai cinematographer harus diacungi jempol di sini, ialah yang menjadi cetak biru tampilan setiap gambar di film-film Godrad dan film-film nouvelle vague lainnya. Contempt adalah sebuah kisah tragedi, tentang pasangan yang sayangnya menolak untuk mendapatkan kebahagiaan. Martin Scorsese pernah berkomentar bahwa Contempt, “brilliant, romantic and genuinely tragic,” lantas melanjutkan “It’s also one of the greatest films ever made about the actual process of filmmaking.” Dan Scorsese benar, Contempt juga adalah contoh terbaik sebuah film tentang filmmaking.

Contempt adalah film yang berbeda. Bukan hanya berbeda dari film-film kebanyakan namun juga dari karya Godard lainnya-- sebelum dan bahkan sesudahnya. Contempt boleh jadi sebuah experimen bagi Godard. Momen dimana ia memuaskan rasa penasarannya sebagai seorang filmmaker. Dan kita beruntung bisa melihat sedikit kehidupan Godard tertangkap di dalam layar, dalam tiap kalimat dan dialognya.

A Prophet (2009)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 21 Aug 2010 03:58:00 -0700

A Prophet (Un prophete)
Jacques Audiard, France, 2009
155 min/Color

Sebuah prison/mob thriller, yang lantas mendapat nominasi Oscar, memenangkan penghargaan Grand Jury Prize di ajang Cannes Film Festival, membawa pulang 9 penghargaan dalam César Awards serta tanggapan sangat positif dari banyak kritikus dan moviegoer di seluruh penjuru dunia. Lantas sebuah pertanyaan terbersit, bukankah sebuah film yang bercerita tentang kehidupan penjara adalah tema yang cenderung sudah usang? Toh, kita semua nyaris sudah bisa menebak elemen apa saja yang terkandung di dalamnya. Lantas apa yang membuat A Prophet bisa menjadi tontonan yang berbeda dan mengagumkan?

Malik (Tahar Rahim) berumur 19 tahun saat ia dijebloskan ke dalam penjara. Malik sendiri adalah seorang anak jalanan yang buta huruf dan sedikit pemalu, semacam anti tesis karakter protagonis prison movie kebanyakan. Di awal film kita melihat Malik yang kurus dan gugup. Ia mengaku tidak bersalah namun pembelaan tentu saja tak lagi berguna.

Malik sendiri adalah seorang Perancis keturunan arab, namun ia kebingungan saat seorang sipir menanyakan apa agama yang dianutnya. Karena itulah, saat tahanan keturunan arab lainnya dimasukan ke dalam blok khusus muslim, Malik justru dijebloskan ke tempat yang berbeda. Ia berada dalam lingkungan baru sekarang, bersama para corsican dan ketua gengnya, Cesar Luciani (Niels Arestrup). Cesar dan antek-anteknya tak memiliki hal lain selain kebencian terhadap Malik yang jelas-jelas seorang arab, Malik harus beradaptasi di sini, to survive is to obey, boleh jadi itu yang ada di pikirannya. Dan saat Cesar meminta Malik untuk membunuh salah seorang tahanan (Hichem Yacoubi), mau tak mau Malik harus menurutinya. Pembunuhan terjadi; brutal, berantakan, darah muncrat yang mengotori lantai dan pakaian. Malik ditinggalkan gemetaran. Pembunuhan ini semacam pembaptisan baginya. Bukan hanya karena kini perlindungan Cesar berada di tangannya, tapi kini ia telah menjelma menjadi tahanan yang akan melakukan apapun demi bertahan hidup.

Bertahun-tahun berlalu dan Malik bertransformasi. Ia berada dalam lindungan Cesar sekarang. Ia beradaptasi dan belajar dengan cepat; memperhatikan, mencontoh, dan diam-diam menyimpan sendiri siasatnya.

Ada kekerasan yang terpampang jelas di sini. Tapi bukan semata-mata tanpa tujuan. Sutradara Jacques Audiard menempatkan kekerasan sebagai salah satu medium penggambaran transformasi Malik. Di awal film kita melihat Malik melakukan pembunuhannya yang pertama; brutal, bahkan tak sesuai rencana. Sedangkan di scene selanjutnya kita melihat Malik melakukan pembantaian dengan rapi, terorganisir bahkan boleh jadi menikmati. Transformasi menjadi kunci di sini. Malik tidak lahir sebagai penjahat, tapi justru penjara yang membuatnya seperti itu. Sebagai nama baru di dunia perfilman, Tahar Rahim mampu memerankan peran Malik dengan sangat baik. Ia seakan-akan tidak memberikan penonton secuil pun isi kepalanya, dan ini yang membuat kita selalu bertanya-tanya apa yang akan ia lakukan selanjutnya. Tentunya performa terbaik diberikan oleh Niels Arestrup dan perannya sebagai Cesar, kita mungkin mengingatnya bermain di film Audiard sebelumnya The Beat That My Heart Skipped (2005) atau film arahan Julian Schnabel, The Diving Bell and the Butterfly (2007).

A Prophet bukan semata-mata sebuah prison movie, lebih dari itu, ini adalah sebuah gangster saga, konvensional crime-flick dan coming of age story tentang seorang anti-hero jalanan yang terpaksa harus merubah dirinya menjadi pelaku kriminal yang matang. Kehidupan penjara tergambarkan dengan jelas dan real di sini. Saat prison movie lainnya menjadikan penjara sebagai tempat dimana si jahat berubah menjadi si baik, maka A Prophet seakan membuang ide usang itu mentah-mentah. Penjara adalah dimana pertentangan ras, kultur dan agama menjadi salah satu isu utama. Tempat dimana korupsi dan penyuapan terus terjadi. Tempat dimana kekerasan justru adalah makanan sehari-hari.

Setelah kesuksesan A Prophet, di sebuah interview Jacques Audiard membicarakan akan adanya kemungkinan sebuah sequel. Jika saja Audiard membuat sequel-nya dengan kualitas yang sama--- atau lebih. Maka tentu saja ini akan jadi sequel yang sangat layak untuk ditunggu.

Your Movie Sucks: Transformers Revenge of the Fallen (2009)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 15 Aug 2010 14:20:00 -0700

Seorang kawan pernah berkomentar, "tidak sehat membicarakan sesuatu yang kamu benci." Dan ia boleh jadi benar. Tapi apa boleh buat, toh rasanya tidak sehat juga kalau harus memendam rasa kesal. So let's talk about this one particular movie that I really really hate, 'cos it's ugly, it's bad, boring, horrible, awful and just plainly sucks: Transformers: Revenge of the Fallen.

Baiklah, jangan salah sangka dan mengira saya ini sejenis film buff yang hanya menyukai film-film yang sangat bagus. Saya justru merasa sebagai penggemar film yang agak gampang untuk menyukai hampir semua film yang saya tonton. Saya sendiri adalah seorang penggemar film-film B-movie, jadi rasanya saya cukup terbiasa menyaksikan film-film dengan kualitas buruk. Hey, bahkan saya sangat menikmati Plan 9 from Outer Space (Ed Wood, 1959) yang mendapat claim sebagai worst movie of all time. Tapi sayangnya ada beberapa hal yang membuat saya membenci Transformers: Revenge of the Fallen, and that's what I wanted to talk about.

Saya, atau boleh jadi kita semua rasanya cukup menikmati saat pertama kali Transformers muncul dalam versi live-action di tahun 2007. Kita semua penasaran dan menunggu akan seperti apa jadinya para robot-robot alien kesayangan kita itu dibuat dengan teknologi CGI, setelah selama ini kita hanya bisa menikmati mereka dalam format animasi sederhana. Saya pribadi ingat betul perasaan itu, kekaguman melihat salah satu serial kartun favorit (dan bahkan mainan favorit) akhirnya menjelma menjadi nyata. Coba kita ingat lagi saat pertama kali melihat Optimus Prime melakukan perubahan wujud dengan penggambaran yang cukup mendetail, dari mobil menjadi robot, atau sebaliknya. Transformers pertama adalah tontonan yang layak. Walau bukan termasuk film yang luar biasa, tapi Michael Bay berhasil mengadaptasi sebuah serial kartun sederhana menjadi tontonan pas yang sangat menghibur.

Lantas d tahun 2009 sebuah sequel datang, Transformers: Revenge of the Fallen (Transformers II). Kita semua kembali dibuat penasaran dan menunggu-- walau pada tahap ini saya sendiri mulai skeptis, toh orang-orang di Hollywood sana sudah kadung terkenal sering mengecewakan dalam membuat sebuah sequel-- dan tebakan saya sialnya benar.

Transformers II adalah kesalahan yang sebetulnya tak perlu terjadi. Naskah buruk yang mengada-ngada, karakter-karakter bodoh yang dipaksakan (karakter-karakter lama seakan kehilangan jati dirinya, dan karakter baru bermunculan entah dari mana). It's simply just a bad action movie with really big budget.

Visual efek bukan yang menjadi masalah di sini. Optimus Prime dan kawan-kawannya masih segagah seperti yang kita lihat di film pertama, namun masalahnya Bay seakan tidak memberi kita kesempatan untuk melihatnya lebih detail. Di sini Bay rasanya lebih peduli untuk memperlihatkan pada kita serombongan orang-orang konyol yang berusaha melarikan diri dari ledakan satu ke ledakan lainnya yang disebabkan oleh robot-robot yang tak kalah konyol.

Saya pikir siapapun yang menulis skenario film ini lebih baik berhenti dari pekerjaannya. Nyaris tak ada naskah di sini, atau boleh jadi tak ada cerita. Ya ya ya, saya tahu ceritanya bumi sedang terancam karena ada robot alien jahat yang bermaksud menghancurkan matahari dan bla bla bla, tapi itu hanya premis kecil yang bisa ditulis di selembar kertas HVS. Ide dasar yang klise dan sialnya dikembangkan dengan murahan. Saya pikir di sini juga nyaris tak ada dialog, kecuali jika kalian menganggap sekumpulan orang yang saling meneriaki satu sama lain dengan neurotik bisa disebut dialog. Banyak karakter-karakter baru di sini. Shia Lebouf punya kawan baru, teman sekamarnya yang akhirnya ikut terlibat dalam kacau balau yang terjadi. Sialnya karakter-karakter baru ini sama sekali tidak berpengaruh banyak untuk kepentingan cerita. Robot-robot jagoan kita juga memiliki banyak kolega baru. Coba tengok dua karakter robot kembar yang bergaya hip-hop lengkap dengan tingkah polah yang meniru komedian kulit hitam. Bukankah robot yang mirip Chris Tucker dan Martin Lawrence tidak akan berpengaruh banyak dalam cerita sci-fi macam ini? Oke, mungkin akan berpengaruh jika lucu, tapi toh sayangnya tidak.

Lantas kita mulai berpikir, siapa yang pantas disalahkan kalau begitu? Bukankah hampir semua yang terlibat dalam film ini adalah orang-orang yang sama yang dulu membuat Transformers pertama? Lantas apa, atau siapa yang menyebabkan Transformers II begitu mengecewakan? Apa barangkali ini kesalahan kita sebagai penonton?

Ya, boleh jadi ini salah kita, atau setidaknya saya. Transformers II adalah sequel yang tak perlu ada, tapi toh dalam hati kita menginginkannya ada, karena kita sangat menyukai versi pertama."If people like it, make more of it," mungkin itu yang ada di pikiran produser-produser di Hollywood sana. Kita sangat menyukai adegan-adegan pertempuran di film pertama, dan sekarang Hollywood memberikannya lebih banyak. Kita menyukai Megan Fox dan lekuk tubuhnya, and there you go, more Megan Fox for you (artian "more" di sini boleh jadi "lebih minim pakaiannya"). Kita semua menginginkannya, dan itulah yang Transformers: Revenge of the Fallen berikan. Yes, yes, yes! This is trully our fault, or at least mine.

footnote:
Tulisan ini saya buat sekitar pertengahan bulan Desember tahun lalu, jadi mohon maaf bila gaya penulisannya sedikit berbeda dengan postingan-postingan sebelumnya ;p

Video of the Day: Jean-Luc Godard's Homage to Eric Rohmer

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 15 Aug 2010 05:47:00 -0700

Saya ingat sekitar pertengahan bulan Januari lalu membaca sebuah artikel di situs Guardian, "French film-maker Eric Rohmer dies aged 89."

Eric Rohmer adalah seorang sutradara Perancis yang bersama rekan-rekannya seperti Jean-Luc Godard, Francois Truffaut dan Claude Chabrol menjadi pionir dalam gerakan French new-wave. Thierry Fremaux, penyelenggara Cannes Film Festival, menyebut Rohmer sebagai filmmaker yang unik. "He proved that you can make great movies with small budgets," sahut Fremaux. "And that's good to keep in mind in the times we live in."

Sekitar satu bulan yang lalu saya sendiri menemukan video di bawah ini lewat situs Mubi. Sebuah homage-film yang dibuat sutradara Jean-Luc Godard untuk mengenang Rohmer

Hommage à Eric Rohmer by Jean-Luc Godard, 2010

Homage-film di atas dibuat Godard tak lama setelah kematian Rohmer, untuk kemudian diputar dalam even yang diselenggarakan Cinémathèque Française untuk mengenang Rohmer. Text-text yang ada dalam video di atas adalah judul-judul artikel yang pernah ditulis Rohmer saat ia menjadi kritikus di Cahiers du cinéma. Voice-over yang terdengar adalah suara Godard sendiri, yang boleh jadi bercerita tentang dirinya dan Rohmer: dua orang kawan, berbincang sepanjang malam, di sebuah cafe, di tempat makan, berkelakar mendiskusikan film... Godard berbicara tentang hal yang sangat personal, sangat sederhana dan intim, dan boleh jadi hanya ia dan Rohmer yang mengerti. Di akhir video kita melihat foto Rohmer, lengkap dengan tulisan nama asli Rohmer "Maurice Schérer". Lantas kita melihat Godard, berbicara di depan webcam-nya.

Footnote:

Untuk mencari terjemahan text dan voice-over dalam bahasa inggris, silahkan tengok di bagian comments artikel Mubi di sini.
Cek situs resmi Cinémathèque Française di sini untuk melihat video-video lain dari Toubiana, Douchet, Chabrol, dan Barbet Schroeder.

Thirst (2009)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 14 Aug 2010 16:24:00 -0700

Thirst (Bakjwi)
Park Chan-wook, South Korea, 2009
133 min/Color/Vampire-Flick

Semenjak Twilight Saga yang memuakkan itu, saya pribadi mulai lelah dengan flm-film bertema vampir. Untunglah di tahun 2008, Let the Right One In (Tomas Alfredson) seakan memberikan angin sejuk untuk genre vampire-flick. Dan di tahun 2009, Saya, atau boleh jadi kita semua harus berterimakasih pada Park Chan-wook yang telah menghadirkan Thirst.

Membicarakan dunia sinema Korea tentunya belum lengkap tanpa menyebutkan nama Park Chan-wook, salah satu nama besar yang beberapa tahun lalu melejit lewat film-filmnya seperti Joint Security Area (2000) dan Old Boy (2003). Setelah puas dengan tema balas dendam lewat Trilogy Vengeance, kini Park hadir dengan tema berbeda, sebuah studi moralitas di arena vampire-flick.

Sang-hyeon (Song Kang-ho), adalah seorang pendeta katolik yang berani melakukan segala kebaikan lewat jalan Tuhan. Keberanian dan pengabdiannya inilah yang lantas membuatnya tergerak untuk rela menjadi kelinci percobaan demi menemukan obat penyembuh untuk sebuah virus yang mematikan. Sialnya percobaan ini gagal. Sang-hyeon mati untuk beberapa saat-- atau setidaknya itulah yang diyakini para dokter yang dengan sigap berusaha menyelamatkan nyawanya, termasuk melakukan proses tranfusi darah. Proses transfusi ini mengembalikan nyawa Sang-hyeon, namun di sisi lain juga telah merubahnya menjadi makhluk yang haus darah.

Sang-hyeon kembali layaknya pahlawan. Ia kini dikenal sebagai satu-satunya relawan yang selamat dari percobaan yang mematikan. Ia kembali ke gerejanya, untuk meneruskan tugasnya seagai pendeta. Namun ada yang salah dalam diri Sang-hyeon, dan ia sendiri menyadarinya. Kini Ia harus bergelut untuk memuaskan nafsu liarnya, sembari di sisi lain harus meneruskan kewajiban dan pengabdiannya.

Tentunya sinopsis di atas hanya sebagian kecil dari keseluruhan plot yang tersaji di film peraih penghargaan Jury Prize di ajang Cannes Film Festival ini. Park Chan-wook berhasil membuat suguhan genre vampir yang berbeda. Dilema moral adalah hal yang lebih mencuat di sini ketimbang tema makhluk penghisap darah semata. Sang-hyeon pada dasarnya hanya ingin berbuat kebaikan, untuk kemudian niat baiknya justru merubahnya menjadi monster yang menakutkan. Ia tak pernah meminta hal tersebut terjadi, tapi toh terjadi juga, dan ia harus bisa menghadapinya. Di satu scene kita melihat Sang-hyeon yang kelaparan. Disaat seperti itu mungkin vampir-vampir lain akan segera menggigit leher korbannya, tapi tidak dengan Sang-hyeon. Ia justru dengan sabar mencuri darah dari alat transfusi seorang pasien rumah sakit dan memasukkannya ke sebuah tempat minum, untuk kemudian ia minum diam-diam di sebuah sudut kota yang sepi.

Park Chan-wook memasukan momen-momen lucu nan ajaib seperti itu sebagai penggambarannya akan dilema moralitas yang dialami Sang-hyeon. Dilema Sang-hyeon semakin bertambah parah saat ia mulai berhubungan dengan seorang wanita bernama Tae-ju (Kim Ok-bin), kawan semasa kecilnya yang kini telah menikah. Ada paradok romansa di sini. Tapi jangan lantas menyamakannya dengan tragedi cinta konyol ala Twilight.

Thirst adalah film gila yang menyenangkan. Walau tema moralitas tampak mencuat, Park Chan-wook berhasil membuat filmnya tidak lantas jatuh menggurui. Selain akting prima dari Song Kang-ho, yang juga sempat bermain dalam beberapa film Park Chan-wook sebelumnya, rasanya acungan jempol harus diberikan kepada Kim Ok-bin yang berhasil mencuri perhatian. Dengan visual yang mengagumkan dan tempo yang bergulir cepat di setiap momen-momennya. Thirst adalah suguhan tontonan yang sangat sayang untuk dilewatkan.

Poster of the Day: Tarantino by Ibraheem Yousseff

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 13 Aug 2010 14:40:00 -0700

Ibraheem Yousseff, seorang desainer grafis asal Toronto mencoba untuk mendesain ulang semua poster-poster film arahan Quentin Tarantino. And let me say that he did a great job re-imagining it. Check out the rest of his works below. Enjoy!

Untuk melihat karya-karya Ibraheem Yousseff yang lain silahkan cek di sini

I'm Here (2010)

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 13 Aug 2010 11:18:00 -0700

I'm Here
Spike Jonze, USA, 2010
29 min/Color/Short Film
Watch Online: Here

Film pendek berdurasi 29 menit dari Spike Jonze, sutradara Being John Malkovich (1999), Adaptation (2002), Where the Wild Things Are (2009) dan beberapa video musik untuk artis-artis seperti Sonic Youth, Beasty Boys dan Weezer. Sebuah fabel manis tentang sepotong kehidupan dimana robot dan manusia hidup berdampingan.

Sheldon (Andrew Garfield) adalah robot. Hidup sendiri dan bekerja di sebuah perpustakaan, ia menjalani kehidupan yang boleh jadi terasa membosankan. Namun kita bisa melihat semangat di diri Sheldon, sebuah keinginan untuk keluar dari rutinitas. Sheldon membutuhkan petualangan, atau setidaknya seorang teman. Suatu hari di sebuah tempat pemberhentian bus, Sheldon bertemu Francesca (Sienna Guillory), robot perempuan yang sialnya sedang diteriaki nenek-nenek tua renta, "You can't drive a car," sahut sang nenek memarahi Francesca, "you're not allow to drive a car!" Francesca adalah robot pembangkang, ia tak menghiraukan ocehan sang nenek dan segera tancap gas dengan mobilnya. Sheldon yang kikuk hanya bisa memandang kagum atas keberanian Francesca. Kedua robot itu akhirnya bertemu kembali di kemudian hari, untuk lantas menghabiskan waktu bersama, hingga akhirnya saling jatuh cinta. Tentu saja bukan cinta namanya jika tak ada pengorbanan. Francesca adalah robot yang ceroboh, dan kecerobohannya mengharuskan Sheldon untuk berkorban.

I'm Here adalah film pendek yang efektif. Efektifitas di sini tergambar dalam penyajian karakter dan momen-momennya. Karakter Sheldon digambarkan dengan sederhana, mata sayu dan senyum canggung lengkap dengan kepala berbentuk CPU usang. Apartemen Sheldon kosong melompong, penggambaran simple potret kesendirian dan kesepiannya di dunia yang jelas lebih besar dari bayangannya. Di sisi lain Francesca seakan berseberangan dari eksistensi Sheldon. Francesca adalah robot yang modern, liar dan menyenangkan. Kedua karakter dan hubungan mereka inilah yang menjadi kunci film ini. Tanpa penggambaran berlebihan Jonze berhasil menyajikan sebuah cerita manis, menyentuh dan mengharukan tentang kekuatan cinta.

Video of the Day: Doodlebug (1997)

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 13 Aug 2010 09:09:00 -0700

Sebuah short film dari sutradara Christopher Nolan yang kemudian akan membuat Following (1998), Memento (2000) dan Inception (2010). Dibuat saat Nolan masih bersekolah di sebuah universitas di London.

Seorang pria tampak berusaha menangkap sesuatu di lantai kamarnya, tanpa sadar bahwa ia akan menyakiti dirinya sendiri.

"We did the effects on the best machines we could at the time, for free. We painted our own blue screen with paint from John Lewis shop that doesn't actually work very well. It's worth paying for the proper paint it you're ever faced with a similar dilemma." -Christopher Nolan on Doodlebug

A Bucket of Blood (1959)

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 13 Aug 2010 06:08:00 -0700

A Bucket of Blood

Roger Corman, USA, 1959

66 min/Black & White/B-Movie

Download/Watch Online: Here (Public Domain)

Jika berbicara tentang B-movie, yang ada di pikiran kita biasanya adalah film berbiaya murah dengan kualitas yang buruk. Roger Corman boleh jadi disebut-sebut sebagai "King of B-movies" dan membuat film dengan biaya murah, tapi apakah itu berarti bahwa kualitas film-filmnya juga buruk? Tentu saja tidak, dan A Bucket of Blood bisa membuktikannya.

"A Bucket of Blood" adalah salah satu b-movie favorit saya, dan boleh jadi salah satu karya terbaik Corman yang telah menyandang status cult. Di sini Corman membuat sebuah komedi horor sebagai parodi komunitas dunia seni. Sebuah satir dunia bohemian yang nyaris sempurna dengan karakter-karakter aneh nan sinting.

Sebuah kedai kopi dengan nama The Yellow Door adalah tempat dimana karakter-karakter ini berkumpul. Hiruk-pikuk memenuhi ruangan saat para seniman yang terdiri dari penyair, pematung dan pelukis asik berwacana. Walter Paisley (Dick Miller) setiap harinya harus berurusan dengan hiruk pikuk tersebut. Walter adalah pelayan yang bekerja di Yellow Door dan diam-diam juga mengidolakan orang-orang di sekitarnya. Walter ingin seperti para seniman-senima yang setiap hari ia layani, sayang sekali talentanya tidak mencukupi. Walter menghabiskan waktunya dengan bekerja, seringkali sambil mendengarkan puisi yang dibacakan Maxwell Brock (Julian Burton), seorang penyair yang cukup berpengaruh di komunitas tersebut. Walter mungkin memang tidak berbakat, tapi hal tersebut tidak menghentikannya untuk menjadi seorang seniman. Pada suatu malam di apartemennya, tanpa sengaja ia membunuh seekor kucing. Tentu saja ia merasa bersalah. Namun apa mau dikata, Walter adalah pemuda bodoh dengan pikiran terbelakang, teringat akan sebuah puisi yang dibacakan Maxwell, ia akhirnya membungkus mayat kucing tersebut dengan tanah liat, untuk kemudian menyebutnya sebagai karya patung bertajuk "Dead Cat." Dari sinilah petualangan gila Walter sebagai seorang 'pematung' berawal.

Ide cerita yang sederhana dan klise memang. Toh kita semua sudah terlampau sering mendengar cerita tentang pembunuh gila yang menjadikannya mayat korban-korbannya sebagai karya seni (boleh jadi beberapa diantaranya juga terispirasi dari film ini). Tapi Roger Corman dan penulis skenario Charles B. Griffith (yang juga menulis skenario untuk film Corman selanjutnya, Little Shop of Horror) membawa ide sederhana ini ke arah yang lain. Film ini dipenuhi dengan bumbu-bumbu black comedy yang menyegarkan, termasuk sedikit memperolok kultur beatnik.

Bagi saya ini adalah sebuah film yang penting. Era awal kemunculan black comedy dan boleh jadi sebagai akar film-film thriller exploitation seperti The Driler Killer (Abel Ferrara, 1979). Seting kultur beatnik dengan gaya jazz yang kental juga berhasil menangkap atmosfir tren musik jazz yang biasa dikaitkan dengan art-culture di akhir 50an.

Terlepas dari semua yang saya tulis di atas, saya sendiri sangat merekomendasikan film ini untuk mereka yang menyukai black comedy, atau untuk mereka yang tertarik mengenal Roger Corman dan B-movie.

Movie Marathons #3

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 6 Aug 2010 19:40:00 -0700

Pi (Darren Aronofsky, USA, 1998)

Pi is independent filmmaking at its best. Aronofsky membuat film ini hanya dengan dana sebesar $60.000 yang kebanyakan ia dapatkan dari sumbangan teman dan keluarganya. Dengan ide cerita yang menggabungkan Wall Street, Kabbalah, dan teori numeric, film ini menghadirkan cerita yang berbeda dari film-film kebanyakan. Yes, what's most striking about this movie is it's 'different'. Aronofsky yang kemudian akan membuat 'Requiem for a Dream' (2000) dan 'The Wrestler' (2008) membuat cetak birunya di sini. Perpaduan shot hitam putih dan tentu saja kinetic cuts yang kemudian akan menjadi salah satu trade-marknya dieksekusi dengan baik di film ini. Seorang kawan pernah berkomentar bahwa film ini yang hanya akan disukai oleh mereka yang menyukai subyek matematika. Well, I have to disagree with that. I don't like math, and do not care about it at all, but I certainly love this film - it's genius.

3-Iron (Kim Ki-Duk, South Korea, 2004)

Pepatah "silent is golden" boleh jadi berlaku untuk film ini. Saat film-film lain berlomba untuk menjadi yang paling 'berisik', Kim Ki-Duk menghadirkan suguhan sinema yang sederhana dengan hening (dalam artian sebenarnya). Hening bukan berarti bisu dan sederhana bukan berarti membosankan. Cerita simpel tentang seorang pria yang menjalani hidupnya dengan memasuki rumah-rumah yang ditinggal pemiliknya untuk berlibur, lantas sebagai ucapan terimakasih, mencucikan pakaian kotor, dan memperbaiki perabot yang rusak. Kita diajak mengkuti petualangannya, dari rumah satu ke rumah lainnya. Setiap scene - terlepas kenyataan nyaris tanpa dialog - bercerita dengan sangat efisien. Saya sendiri heran bagaimana caranya naskah sesederhana ini bisa berubah menjadi film yang sedemikian menarik. Tapi tentu saja kita harus mengingat nama Kim Ki-Duk, salah satu nama besar dunia sinema Korea, If anyone was born with the eye of the cinematographic magician, it must be him.

Battle Royale (Kinji Fukasaku, Japan, 2000)

Sebuah masterpiece. 'Battle Royale' is one of the most controversial movies ever made. I don't want to brag about the plot, you just have to watch it for yourself. This is a film that has affected many people. Menyandang status cult dengan banyak penggemar, namun boleh jadi lebih banyak yang membenci. Ini hal yang menyedihkan mengingat mungkin kebanyakan orang (yang membenci) tak berhasil menangkap 'pesan besar' yang disimpan film ini dan malah lebih fokus terhadap kekerasan yang disuguhkan. But FUCK IT! This is highly highly highly (high as a fucking kite!) recommended!

Dracula (Tod Browing, USA, 1931)

Selain 'Nosferatu' (F. W. Murnau, 1922) 'Dracula' adalah cetak biru genre film vampir. Ini film yang membuat nama Bela Lugosi menjadi legenda. Lugosi is Dracula, and Dracula is Lugosi. Lugosi's performance is one of the greatest in horror history (saya tak akan membandingkan Lugosi dengan Boris Karloff karena kemungkinan besar Lugosi akan memaki saya dari liang kubur). Tentu saja saya sadar, di jaman sekarang ini saya tak bisa menyebut ini film yang menyeramkan atau segala macam. But still, I would recommend this movie any time, it's a classic and I hope it stays that way into future generations.

Jackie Brown (Quentin Tarantino, USA, 1997)

It's not a typical Tarantino movie, but is that necessarily a bad thing? In this particular instance, NO! Banyak orang yang kecewa dengan 'Jackie Brown', tapi tidak dengan saya. Tentu saja ini tidak lebih baik jika dibanding dengan 'Reservoir Dogs' (1992) atau 'Pulp Fiction' (1994). But I find it very enjoyable. Ini sebuah crime-flick dengan studi karakter yang baik. Saya merasa Tarantino lebih dewasa di sini dibandingkan film-filmnya yang lain. Karakteristik Tarantino-esque juga masih menyelinap di sana-sini: great soundtrack, pop culture references, and clever dialogue. Hal yang lebih adalah bagaimana Tarantino membuat karakter yang let say - well written. It's not in the same vein as Tarantino's other movies, at least not at a superficial level. However, it is extremely entertaining, helped along by a great cast and a terrific script.

Lolita (Stanley Kubrick, UK, 1962)

Sayang saya belum menonton Lolita versi Adrian Lyne yang dibuat tahun 1997, jadi tak bisa membandingkan mana yang lebih baik. But I have read the novel, and as far as I see Kubrick at least done a great job infusing his trademark touches to the material. Humbert Humbert bisa mendapat lebih banyak simpati di sini ketimbang dalam novel. Tapi semua orang mungkin akan setuju bahwa Peter Sellers berhasil mencuri perhatian lewat perannya sebagai Quilty dan Sue Lyon jelas mengagumkan, Sue menangkap peran seorang gadis remaja yang menikmati perhatian pria dewasa dengan natural. It's a great story about adult meditation on youth, obsession and sex. While not entirely faithful to the novel, the movie succeeds brilliantly in conveying the ideas and feelings that are the core of the novel, and it does so in completely cinematic terms.

Drag Me To Hell (Sam Raimi, USA, 2009)

Raimi's back! Yes, saya telah menjadi penggemar Sam Raimi sejak pertama kali menonton 'Evil Dead Trilogy' beberapa tahun silam (walau saya tak terlalu menikmati hasil karyanya di 'Spider-Man'). So I'm glad to see Raimi's back to what he done best: Horror! 'Drag Me To Hell' is exactly what it should have been. It effortlessly takes a dump on 90% of the rest of the horror movies this decade has offered us. Mungkin memang tidak sebaik 'Evil Dead', tapi setidaknya film ini kembali mengingatkan dengan apa yang Raimi lakukan pada genre horor beberapa tahun silam. The camera angles, the score, the evil, and the dry humor - it all recalls how Raimi played with us in his earlier trilogy. Banyak penggemar what so called 'modern horror' mungkin tidak akan menyukai film ini, well I can understand why. Maybe people just take this movie too seriously, and I tell you: you can't take Raimi's horror too seriously. 'Drag Me To Hell' is flat out fun. It's scary, it's shocking, and at the same time it's funny. Maybe you can appreciate this one once you lose yourself and just enjoy the ride.

Groundhog Day (Harold Ramis, USA, 1993)

I remember watch this movie when I was a kid, and the idea just blew me away. Phil Connors (Bill Murray), seorang weatherman yang menyebalkan, terbangun setiap harinya untuk menemukan dirinya terjebak dalam hari yang sama lagi dan lagi... Bukan hanya hari biasa, tapi Groundhog Day (2 Februari), hari yang paling ia benci. Sebuah komedi masterpiece yang cerdas dari Harold Ramis. Not just an ordinary comedy, this film is also a meaningful existential thesis. Phil harus menjalani hari yang sama terus menerus, dan ini berarti tak akan ada perubahan berarti dalam hidupnya kecuali ia merubahnya sendiri. "In order to move a mountain, one should move himself first", dan itulah yang harus dilakukan Phil. It is so rare that a film's jokes seem just as fresh more than a decade later, but I believe that is because the theme underlying the humor will never go out of fashion. 'Groundhog Day' had fair box-office business and earned good reviews, but was completely overlooked by the Academy.

The Day The Earth Stood Still (Robert E. Wise, USA, 1951)

Lupakan versi 2008 yang dibintangi Keanu Reeves, this one is much better (in term cinematic history). 'The Day The Earth Stood Still' diadaptasi dari cerita pendek karya Harry Bates, "Farewell to the Master". Hampir sama dengan science fiction drive-in movies lainnya di tahun 50an seperti 'The War of the Worlds' (Byron Haskin, 1952) dan 'Invasion of the Body Snatchers' (Don Siegel, 1956), film influensial ini menampilkan state-of-the-art visual effects dan kritik sosial terhadap perang dingin. Tak hanya menggodok isu macam politik dan sosial, film ini juga sebagai studi karakter manusia. Salah satu line paling terkenal dalam sejarah film sci-fi ada di sini, saat Helen berusaha menghentikan Gort: "Gort, Klaatu barada nikto."

Waltz with Bashir (Ari Folman, Israel, 2008)

It’s an anti-war film. Folman merekam pengalamannya sendiri saat ia bergabung dengan militer. Walau memiliki tema yang nyaris sama dengan 'Parsepolis' (Marjane Satrapi, 2008), film ini lebih menyerupai sebuah dokumenter (with dramatised flashbacks) dengan medium animasi. Cerita terfokus pada event pembantaian yang terjadi di kemah pengungsian di Beirut pada tahun 80an - kejadian yang begitu traumatis hingga Folman sendiri tanpa sadar melupakannya. Alam bawah sadar Folman menolak maksud ini dan terus menghantuinya dengan kenangan-kenangan yang samar-samar Folman ingat. Untuk memulihkan memorinya, ia lantas menemui dan mewawancarai beberapa teman dan rekan sewaktu berada di militer, dan percakapan-percakapan inilah yang memberi kita jalan untuk melihat masa lalu Folman. Some may feel uncomfortable with Folman’s egocentric approach to remembering the tragedy of others, but there’s an honesty to his storytelling and an unflinching gaze on the horrors of war – for all involved – that it’s hard not to be affected by his recollections.

Shaun of the Dead (Edgar Wright, UK, 2004)

I loved it, I just loved it. Without a doubt the funniest zombie-flick ever made (or should I say rom-com zombie?), this has a fair shot at being the decade’s most laugh-out-loud comedy full stop. Edgar Wright dan Simon Pegg memberikan tontonan SERU dengan orisinaltas. Shaun (Simon Pegg) adalah pekerja rendahan yang banyak masalah - hubungan percintaan yang hancur, karir yang mandek, dan ayah tiri yang kritis. Hidup membosankannya hanya dihibur dengan video game, pub langganannya (The Winchester), dan temannya yang pengangguran Ed (Nick Frost). Namun saat suatu hari seluruh kota diserang zombie, ini kesempatan Shaun untuk menunjukan bahwa ia bisa menjadi pahawan. Ini komedi yang keren dan tak biasa. Bahkan George A. Romero, sang raja film zombie pun menyukai film ini.

The Hurt Locker (Kathryn Bigelow, USA, 2009)

Since I'm not really consider 'Inglourious Baterds' (Quentin Tarantino, 2009) as a war movie, should I say that 'The Hurt Locker' is the best war movie of the decade or just one of 'em? Whatever it is, sure the hell that this is just simply amazing! Berseting di Irak, sersan James (a superb Jeremy Renner) adalah seorang ahli penjinak bom yang mempertaruhkan nyawanya ratusan kali setiap saat ia beraksi. "War is a drug," the opening titles tell us. Dan ini yang boleh jadi dialami James. Baginya menjinakan bom adalah pertempuran antara dirinya dan sang pembuat bom. Kathryn, sebagai sutradara, melakukan pekerjaan baik di sini. Ia tidak terlalu memfokuskan filmnya dengan baku tembak dan segala tetek-bengek elemen yang biasa ada dalam setiap film perang lainnya. Ketakutan dan obsesi jadi hal krusial di sini. Kathryn bermain dengan editing, tempo, dan karakter tanpa bantuan CGI. She evokes suspense with classical ways and the execution is very nearly flawless.

Monster (Patty Jenkins, USA, 2004)

This film made me sympathize with a serial killer. 'Monster' diangkat dari kisah nyata hidup Aileen Wuornos, seorang wanita yang melakukan 7 pembunuhan. Aileen sendiri adalah seorang 'korban'. Penonton tidak bersimpati akan tindakan pembunuhan yang ia lakukan, namun lebih kepada dirinya dan usaha kerasnya terakhirnya menjadi orang yang lebih baik untuk dirinya sendiri dan untuk orang yang dicintainya. Charlize Theron harus mendapatkan Oscar untuk perannya di sini, ia mentransformasi dirinya bukan hanya secara fisik tapi juga psikologis dengan sangat baik: She becomes pitiful, not hateful.

Movie Marathons #2

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 6 Aug 2010 19:31:00 -0700

Tokyo! (2008)
director: Michel Gondry, Leos Carax, Bong Joon-ho.
Three 40 min shorts by three directors: Gondry, Carax and Bong Joon-Ho. And I enjoyed all three very much. Ini bukan semata-mata meramu tema kota Tokyo, tapi gambaran besar yang unik tentang cinta, identitas dan tujuan hidup. All three stories do a great job conveying what it feels like to be a small fish in a big pond. Tema besar tentang alienasi yang mencuat, dan betapa hiruk pikuk kota besar dapat dengan mudahnya membawa perasaan terbuang dan kesepian. Michel Gondry memulai film ini dengan segmen 'Interior Design' semacam coming of age tale, sepasang kekasih berusaha mendapatkan tujuannya masing-masing, dan Gondry melakukannya dengan metafora yang mengejutkan sekaligus indah. Leos Carax membawa kita pada 'Merde' dengan opening scene yang - mari kita sebut saja - 'nendang'. Makhluk dari bawah tanah membawa teror ke pusat kota. Terakhir, Bong Joon-ho menciptakan 'Shaking Tokyo' sebuah cerita cinta yang aneh dengan sedikit Murakami-esque. Seorang Hikokomori yang kehidupan 'damai'nya terganggu oleh gempa bumi dan kedatangan pengantar pizza yang cantik. Overall, as a tribute, satire or simply guide to modern Tokyo, Tokyo! is very effective. The film is so unique, it must be viewed by everyone! Go see it!

All About Eve (1950)
director: Joseph L. Mankiewicz.
All About Eve is simply the perfect film. Apa lagi yang bisa dikatakan tentang film ini? Penyutradaraan yang baik dan salah satu naskah terbaik yang pernah dimiliki Hollywood. Sebuah studi karakter yang lengkap dengan cast yang memukau: Bette Davis, Anne Baxter, Celeste Holm, George Sanders, dan jika itu semua belum cukup - it's got Marilyn Monroe! What more could you want!? Interesting plot? CHECK! Great story? CHECK! Amazing dialogue? CHECK! This is an excellent film in every aspect. The 14 Oscar nominations, and six wins, testify to this. Fasten your seatbelt, and watch this movie - NOW!

Metropolis (1927)
director: Fritz Lang.
Saat orang-orang menyebut Blade Runner, 2001: Space Odyssey, Star Wars, dan The Matrix sebagai suguhan sci-fi terbaik, Metropolis seakan hilang bersamaan dengan berlalunya jaman. Metropolis is the first true masterpiece of science fiction in film. Metropolis memiliki 'efek' yang sama (jika tidak lebih) seperti saat pertama saya menyaksikan 2001: Space Odyssey. Jika film-film sci-fi masa kini sibuk dengan segala visual effect nan canggih, coba bayangkan apa yang dilakukan Fritz Lang saat membuat film dengan keajaiban visual seperti ini di tahun 20an. Ini film bisu, tapi kebisuannya berhasil membeberkan cerita dengan sangat baik. Seperti film German-Expressionist lainnya, film ini memiliki ke-orisinalitasan dalam segala aspek; dari kostum hingga gambaran kota modern masa depan yang jelas-jelas memberikan banyak pengaruh bagi film-film sci-fi masa kini. Dark City and Brazil both have Metropolis look-a-like cities. And Star Wars's C-3PO was obviously based on Bridgette Helm's robot. And the story!!! Perfect in every detail. Intriguing, exciting and thrilling with lots of religious undertones and tyranic leaders. No wonder Hitler liked this movie.

The Dreamer (2003)
director: Bernardo Bertolucci.
Paris, Mei 1968. Revolusi terjadi dan dunia berada dalam masa transisi, namun dibalik dinding sebuah apartemen, tiga anak muda mengalami revolusinya sendiri. Yes, one of the best cinematic experiences is offered by Bertolucci. Sebuah tribute untuk masa muda, sex, dan kejayaan sinema (kususnya 60an). Bertolucci dengan caranya sendiri memberikan penghormatan kepada para ikon dalam sejarah sinema dunia, mulai dari Chaplin hingga Buster Keaton, Fred Astaire, Truffaut, Godard, hingga Greta Garbo. Ketiga protagonis seakan hidup dalam film-film yang mereka kagumi. Mereka bermain-main dengan dialog dari film-film, meniru karakter-karakter, dan menempatkan diri dalam adegan seperti di film-film yang mereka sukai. This movie maybe not for everyone. But I think all film buffs will enjoy this one.

Delicatessen (1991)
director: Marc Caro, Jean-Pierre Jeunet.
Delicatessen adalah suguhan unik dari sutradara Jean-Pierre Jeunet yang juga menyutradarai film manis 'Amelie'. Sulit menjejalkan film ini dalam satu genre; it's a surreal black comedy, a human drama, a post-apocalyptic horror movie, a twisted thriller, and a futuristic fantasy. Bercerita tentang Louison yang gembira dengan pekerjaan barunya di sebuah bangunan apartemen, namun tanpa sadar ia tengah menjadi incaran para penghuni untuk dijadikan santapan. Dengan cerita 'ngeri' macam ini (Ya, ini film tentang kanibalisme), Delicatessen tidak lantas terjebak menjadi film horror yang umum. Is it horror? Yes. Is it a comedy? Yes. Is it brilliant? Oh yes! Delicatessen is not only pretty funny, it looks terrific as well. Dari sequence pembuka hingga akhir kita disuguhi kualitas visual yang sempurna. Melding the perfect mixture of the visual grace of a silent film with a modern soundscape and bearing a twenty-first century post-apocalyptic sardonic sense of humor, Jean-Pierre Jeunet and Marc Caro's "Delicatessen" becomes one of the finest contemporary films.

Persepolis (2007)
director: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi.
Jika berbincang tentang dunia sinema negeri Iran dengan tema kewanitaan, nama besar macam Abbas Kiarostami dan Mohsen Makhmalbaf pastilah akan segera terbersit. Namun di tahun 2007, sebuah nama baru tersebutkan: Marjane Satrapi. Parsepolis adalah suguhan animasi yang luar biasa dalam kesederhanaannya. Sebuah cerita tentang wanita muda yang harus hidup di masa perang rovolusi. The animation is charming; you forget that it's mostly black and white, and remember only how beautiful it is. Film ini memadukan isu personal dan sejarah dengan narasi yang menarik. With a bit quirky by the style of presentation, resulting in work that is altogether funny and touching.

Shallow Grave (1994)
director: Danny Boyle.
Sebuah pertanyaan berbau moral: Jika menemukan koper berisi banyak uang, apa yang akan kamu lakukan? 1. Melaporkannya pada polisi; 2. Membagikannya pada orang-orang yang kesusahan; 3. Akan kamu simpan dan nikmati. Guru PPKN di sekolah mungkin akan menasehatimu untuk memilih jawaban pertama. Robin Hood mungkin akan menyuruhmu memilih pilihan kedua. Sedangkang tiga orang protagonis dalam film ini akan mengajakmu memilih pilihan ketiga dan berjanji akan membaginya rata. Shallow Grave adalah sebuah sajian modern thriller dengan bumbu cerita yang cukup untuk memberikan tayangan suspense yang layak. Para penggemar Hitchcock mungkin akan menikmati film ini. Plotnya sangat menarik, dengan pesan moral yang tak lantas menjadikannya basi. Seperti juga plot-nya, film ini akan menimbulkan banyak pertanyaan: Just how far are you going to go for money? Will you kill for it? Are you willing to share it? Will you give up your best friends for it? How insane will a large amount of cash drive you? And in the end, and this is the most important question "Shallow Grave" rises, will it make you happy?

Dogma (1999)
director: Kevin Smith.
Dogma, is one of the funniest movie I have ever seen. Saya pikir orang-orang dengan paham agama yang sedikit fanatik akan mencak-mencak jika melihat film ini. Yes, Dogma's topic was a very sensitive one and could have been misused, but I think Kevin Smith has dealt with the subject perfectly. Anyone who has critisized Dogma for being offensive has really not understood the film. Dogma penuh dengan momen-momen ajaib dan dialog-dialog khas Kevin Smith yang kadar lucunya keterlaluan. Berhubung saya bukan seorang katolik, beberapa dialog sedikit membuat saya bingung. But, oh, God, I LOVED it! Tak ada film lain yang mengangkat isu theological dengan sebaik (atau selucu) ini. Kevin Smith bukan hanya berhasil mentertawakan agama (in a good way), tapi juga memaknainya dengan lebih dalam (dan jangan lupakan fakta bahwa Smith sendiri adalah seorang yang aktif dalam organisasi beragama. So, he knew excatly what he's writing). If you go into "Dogma" expecting a trim and tidy theological comedy of manners, you'll be sorely disappointed. If you're looking for something with the same filthy gorgeous lunacy of existence itself, this is it.

Planet Terror (2007)
director: Robert Rodriguez.
Untuk kali ini Tarantino harus mengakui bahwa ia kalah telak. Mari bayangkan sebuah pertandingan tinju dengan tajuk "Grindhouse: Planet Terror vs Death Proof! And the winner is....PLANET TERROR!!! Sebuah tribute untuk zombie-flick dan b-movie. Sebuah kota kecil diserang virus yang merubah orang-orang menjadi (semacam) zombie. Semua aspek untuk tayangan grindhouse ada di sini: humor garing, darah muncrat, potongan tubuh melayang-layang, ledakan, tembakan, lebih banyak ledakan, lebih banyak tembakan, dan tentunya tubuh perempuan. Cerita absurd tak masuk akal sudah tak jadi soal di sini. Para penggemar karya-karya awal Peter Jackson pasti akan menyukai film ini. I found this hilarious and excellent entertainment. Particularly recommended to fans of splatter-comedy-horror.

Some Like It Hot (1959)
director: Billy Wilder.
Disebut-sebut sebagai salah satu komedi terbaik sepanjang masa. Some Like It Hot dibintangi Marilyn Monroe, Tony Curtis, dan Jack Lemmon. Disutradarai Billy Wilder, salah satu sutradara terbaik Hollywood. Berseting tahun 1929, dua orang musisi miskin menjadi saksi mata sebuah pembantaian yang dilakukan segerombolan mafia. Berusaha untuk menyelamatkan diri, mereka menyamar menjadi wanita dan bergabung dengan sebuah grup musik untuk lantas melarikan diri ke Florida. This is where the fun begins. This movie is a gem from start to finish. Curtis, Monroe, dan Brown bermain dengan sangat baik. Sebuah film dengan kombinasi komedi, action, suspense, dan romance. Mendapat 6 nominasi Oscar. This is a true classic from start to finish. It's recommended for anyone who likes to laugh. Dan satu hal lagi: Marilyn Monroe never looked hotter!

Short Film Marathons #1

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 6 Aug 2010 19:23:00 -0700

Un Chein Andalaou (Luis Bunuel, Spain, 1929)
Berbicara tentang sinema eksperimental tentu sangat pas bila berkenalan lebih dulu dengan karya-karya Luis Bunuel, and Un Chien Andalaou is amazing, probably the greatest short film in existence, and one of the most influential films ever. Short ini adalah hasil dua master surrealist, Luis Bunuel dan Salvador Dali. 17 menit yang penuh dengan scene aneh dan mengganggu sekaligus memorable. Di awal film kita sudah dikejutkan dengan adegan bola mata yang dibelah, Bunuel menyebutnya sebagai attack terhadap audience tepat di organ tubuh yang berfungsi sebagai media konsumsi film itu sendiri. The film was definitely ahead of its time. Even today, the image is still disturbing. If you are interested in surrealism or surreal films, this would be a perfect place to start.

Meshes in the Afternoon (Maya Derren, USA, 1943)
Dimainkan sendiri oleh sang sutradara, Maya Derren, Meshes adalah perjalanan surreal dan freudian. Penuh dengan penggambaran yang aneh dan creepy. Derren tampak memiliki ketakutan bawah sadar akan pisau, atau mungkin terbunuh oleh pisau. Film pendek 'gila' ini membawa kita dalam perjalan hypnotic dengan gaya avant-garde. Sangat puitis dan menggangu secara bersamaan. This is a must see for fans of David Lynch and Bunuel.

The Girl Chewing Gum (John Smith, UK, 1976)
Di menit pertama film ini saya nyaris percaya (dan tertipu) bahwa John Smith benar-benar sedang men-direct sebuah scene jalanan kota London seperti apa yang ia inginkan. But then, I got struck. Hell Yeah, I got the joke. And yes, it's really funny and clever at the same time. John Smith berhasil membuat lelucon tentang 'ideal working situation', membawa keinginannya untuk dapat mengatur segala hal sesuai kemauannya. It was clever and interesting idea. An intelligent and funny short!

21-87 (Arthur Lipsett, Canada, 1964)
Kolase potongan gambar yang ditemukan Lipsett di ruang editing National Film Board (sewaktu ia masih bekerja sebagai animator) dikombinasikan dengan footage hitam putih miliknya yang ia ambil di jalanan kota New York dan diiringi soundtrack dan narasi yang tak berhubugan. Hasilnya, Arthur Lipsett menghadirkan kekosongan, dehumanisasi, dan alienasi kehidupan modern tahun 60an. Film ini menunjukan secara simbolis bahkan terus terang, tentang perasaan sakit - kekosongan yang sering terjadi dalam kehidupan masyarakat, yang kadang kita sendiri tidak mau mengakuinya (atau boleh jadi tidak sadar). Film ini juga disebut-sebut berpengaruh besar terhadap karya-karya George Lucas. Dua dekade setelah film ini dibuat, Lipsett (yang memiliki gangguan kejiwaan) akhirnya committed suicide. If so, '21-87' is as suffering as its creator.

Pas De Deux (Norman McLaren, Canada, 1968)
Norman McLaren bukan hanya sekedar merekam sebuah koreografi balet, ia menampilkan frame yang sama di tiap scene dengan timing yang sempurna, sehingga menciptakan multiplikasi gambar seorang ballerina dan pasangannya dengan indah. Teknik yang dipakai McLaren disini belum pernah dibuat sebelumnya (pada jamannya). If you watch this movie, most people would find watching 13 minutes of two silhouetted-illuminated ballet dancers do their thing against a black background would be unbelievably boring. But, not for me. McLaren membuktikan bahwa tak perlu memakai banyak warna untuk menciptakan keindahan visual. Yes, This is black-and-white and words almost are too difficult to come by in trying to explain, without getting technical, how beautiful this film looks.

Invocation of My Demon Brother (Kenneth Anger, USA, 1969)

Sebuah experimental short dengan adegan-adegan surreal, occult symbol, dan penggambaran homo-erotic dipadukan dengan Moog Synthesizer score oleh Mick Jagger (the Rolling Stones). Sayangnya masih banyak yang belum mengenal Kenneth Anger, padahal karya-karyanya dinilai memilki pengaruh besar terhadap budaya pop, terutama dalam music video (coba lihat Marylin Manson dan Nine Inch Nails). Invocation of My Demon Brother mungkin bukan karya terbaik Anger, but it's still worth watching. So I'd recommend it to folks interested in Anger, or in weird sixties head trips & the dark side of psychedelia, but don't watch it under the influence. It probably would have wound up occupying a "special" place in your brain, and I don't mean a good happy place.

Movie Marathons #1

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 6 Aug 2010 19:07:00 -0700

The Hottest State (Ethan Hawke, USA, 2006)
Cast: Mark Webber, Catalina Sandino Moreno, Ethan Hawke.
Written and directed by Ethan Hawke, and based on Hawke's novel of the same name. The Hottest State menceritakan hubungan percintaan antara William dan Sara. Film ini menunjukan dengan terbuka bagaimana kegembiraan dan kesengsaraan, juga kompleksitas percintaan. Ini adalah masalah yang common (namun krusial), saat seorang pria berhadapan dengan sifat wanita yang tak terduga. Hawke berhasil menunjukan tontonan tentang kegagalan romantisme tanpa sinisme kacangan. Sangat personal, namun juga sangat kuat hingga bisa menjadi pengalaman yang universal. It's not so much about the sadness of watching a great love die, but about the horror and incomprehensibility of it. Overall, The Hottest State is a wonderful film and I felt richer for having seen it. A great debut from Ethan Hawke as a director.

Wild At Heart (David Lynch, USA, 1990)
Cast: Nicolas Cage, Laura Dern, Diane Ladd.
Film penerima Palme d'Or award di ajang Cannes ini mungkin bukan film terbaik Lynch, but surely it's an amazingly brilliant spectacle for the senses. Bercerita tentang Sailor dan Lula, dua orang muda-mudi yang saling mencintai. Sayangnya hubungan mereka harus terusik dengan usaha ibu Lula yang bermaksud memisahkan hubungan mereka. Cerita sederhana seperti ini tak lantas menjadi klise di tangan seorang David Lynch. Lynch membuat kisah fairy tale dengan gaya khas-nya sendiri, penuh dengan scene ganjil dan karakter 'sakit' nan mengganggu, and it's create a surreal and dreamlike texture to the narrative. Recommended to those who enjoy and appreciate abstract methods of film-making.

Serendipity (Peter Chelsom, USA, 2001)
Cast: John Cusack, Kate Beckinsale.
Magic happens, if you let it; dan terkadang, nasib atau takdir - atau apapun kita menyebutnya - akan datang pada waktunya. Tapi bila ini menyangkut cinta, dan menemukan pasangan yang tepat untuk menemani sampai akhir hayat, apakah kita harus mengambil resiko untuk mencari yang tak pasti? atau lebih baik menerima sesuatu yang telah jelas di depan mata? Mungkin pertanyaan inilah yang menjadi dasar cerita film ini. Yeah, kemungkinan cerita seperti ini terjadi di dunia nyata hampir sama seperti menang undian lottery, but who cares? This is a heartwarming fable about love - and about the way we `want' love to be. This is simply great romantic comedy in an old fashion way, and of course you don't have to be `hip' to appreciate it. For those who loves 'You've Got Mail' (1998) or 'Sleepless In Seattle' (1993).

L'Appartement (Gilles Mimouni, France, 1996)
Cast: Vincent Cassel, Monica Bellucci, Romane Bohringer.
Banyak yang tidak tahu bahwa 'Wicker Park' (2004) adalah remake dari film ini. Dibuka dengan adegan seorang pria, Max, yang kebingungan untuk memilih satu dari tiga cincin pernikahan di sebuah jewelry store, hal ini hanya sebagai penanda tentang apa yang akan terjadi selanjutnya; Max mulai kebingungan untuk memilih satu diantara tiga wanita. To say more would reveal too much, ya, ini adalah drama cinta dengan plot rumit yang mengasikkan. It strikes me as an example of cinema delighting in its own possibilities: cerdik dan (terkadang) mengecoh. Dengan setting bangunan art deco yang indah. Indeed, the whole movie looks pretty fabulous. Entah menurut orang lain, tapi saya melihat adanya pengaruh Alfred Hitckcock di sini, coba lihat 'Rear Window' (1954) dan 'Vertigo' (1958), bahkan beberapa scene pun terasa mirip.

A Life Less Ordinary (Dany Boyle, USA, 1997)
Cast: Ewan McGregor, Cameron Diaz, Holly Hunter, Delroy Lindo.
Bagaimana jika dua malaikat turun ke bumi untuk mempersatukan dua orang pria dan wanita yang memiliki banyak perbedaan, dan mereka rela melakukan 'apa saja' demi tercapainya misi ini? Hell yeah, 'A Life Less Ordinary' becomes a not-so-ordinary film (where else would you see two cupids committing lots of violence in order to bring two lovers together?). Setelah sukses dengan 'Trainspotting' (1996), Danny Boyle kembali datang dengan sebuah Romantic-Black-Comedy. Film ini boleh jadi sebagai pembuka kiprah Boyle di Hollywood. Dengan cast yang baik, soundtrack yang keren, dan naskah yang ditulis Boyle bersama dengan John Hodge, this move is definitely worth watching.

To begin... To begin... How to start?

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 6 Aug 2010 18:52:00 -0700

"To begin... To begin... How to start? I'm hungry. I should get coffee. Coffee would help me think. Maybe I should write something first, then reward myself with coffee. Coffee and a muffin. Okay, so I need to establish the themes. Maybe a banana-nut. That's a good muffin."
Nicolas Cage as Charlie Kaufman in Adaptation (2002) a great film by Spike Jonze

Memulai sesuatu rasanya memang hal yang melelahkan-- terutama untuk orang sepemalas saya, tapi toh memang harus dilakukan. "Setiap perjalanan dimulai dengan satu langkah," begitu biasanya orang-orang bijak berkelakar, dan saya tahu betul harus setuju dengan pendapat itu.

Rasanya sudah bertahun-tahun sejak pertama kali saya berniat untuk membuat blog ini, blog khusus film, untuk berbicara soal film, berkelakar SOK PALING TAHU tentang film. Sayangnya niat mulia tersebut baru saya laksanakan beberapa bulan lalu--- bukan karena sibuk, tapi karena malas. Saya ingat beberapa bulan lalu mulai membuat akun untuk blog ini, lalu sedikit mengotak-ngatik tampilannya untuk kemudian kembali ditinggalkan--- apa mau dikata, toh saya waktu itu memang tak tahu harus mengisi blog ini dengan apa. Tapi sudahlah, kita lupakan masalah mulai-memulai ini (rasanya kok malah jadi ndak mulai-mulai), toh sekarang saya di sini, sedang menulis ini.

So, "film lovers are sick people," begitu sahut Francois Truffaut sang sesepuh gerakan French New Wave. Entah apa yang ada di pikiran beliau saat berkata demikian. Bukankah ia sendiri adalah seorang sutradara film? Bukankah beliau juga seorang kritikus film? Jika begitu, bukankah ia sendiri termasuk pecinta film? Lalu apa gunanya mengolok-olok diri sendiri? Lantas pertanyaan kembali bergulir; apa yang ada di pikiran saya saat memutuskan untuk menjadikan kalimat sinting tersebut sebagai judul blog ini?

Dan jawabannya: entahlah, mungkin karena itu adalah kalimat yang diucapkan seorang Truffaut, atau mungkin karena nyempil kata "film" di situ, atau mungkin hanya karena terdengar keren saja--- entahlah, saya sendiri tidak tahu pasti. Or maybe just because I'm sick... just as Mr. Truffaut says.