MÓNICA G. PRIETO I Base Speicher (Tikrít)

Kathryn Bigelow rompió el techo de cristal de Hollywood a tiempo para celebrar el Día Internacional de la Mujer. Pero las directoras, productoras y actrices de la meca del cine -capitanenadas por Jane Fonda- recalcaron ayer que su victoria en la gran noche de los Oscar no es más que el preámbulo y recordaron cómo la cuota de mujeres realizadoras sigue estancanda en el ridículo 7%.

«Espero ser tan sólo la primera entre muchas otras», recalcó la directora de En tierra hostil, después de arretabatarle el Oscar a la mejor película a su ex, James Cameron (6 a 3 en su marcador particular). Bigelow dejó su estampa estilizada y gris en los anales de la Academia como la primera mujer en conquistar el premio a la mejor dirección.

Barbra Streisand estuvo a punto de cantar Ha nacido una estrella, pero al final se limitó anunciar: «Pues bien, ha llegado el momento» … Tambaleándose y sin resuello, aferrándose a la estatuilla para no perder el equilibrio, Bigelow confirmó la vertiginosa sensación sobre el escenario: «No hay otra manera de describirlo; es el momento de mi vida».

En definitiva, un premio muy político, muy social y muy comentado. En el más amplio de los sentidos. Pero, no todo el mundo parece contento. El éxito de En tierra hostil suena a misterio entre la tropa estadounidense destacada en Camp Speicher, la enorme base norteamericana situada al oeste de Tikrit (Irak). «La película está bien porque es entretenida, pero no es demasiado creíble», asegura el sargento Aldo Grados, de 30 años. «Si pretendían llegar a un punto intermedio entre entretener al espectador y relatar la realidad que vivimos en Irak, no han hecho un gran trabajo», interviene el capitán Ibrahim Tantawi, mucho más crítico. «Ninguna unidad de elite se comporta así. Tengo varias escenas en mente que son imposibles: cuando el artificiero se quita todo el equipo de protección para desactivar el coche bomba, la escena de los francotiradores… No puedo contabilizar la cantidad de errores tácticos que se cometen en la película. Más que realista, termina siendo ridícula».

Es la opinión generalizada entre los militares consultados en la Base Speicher que han visto la película. Como suele ocurrir con cualquier gremio caracterizado en una película taquillera, los uniformados no se ven retratados en absoluto en En tierra hostil, como no ven retratada correctamente su misión en lrak. «Ni siquiera refleja bien la situación en Bagdad en el año en el que supuestamente transcurre. No se han molestado en seguir la evolución de la guerra de Irak, prosigue el capitán.

Las críticas, sin emabargo, no afectaron (o simplemente no llegaron) a la reina de la noche. Mejor, la reina del mundo mundial. A sus 58 años, Katryn Bigelow quiso dedicar su premio a «todos los hombres y mujeres en el ejército que arriesgan su vida día a día … para que vuelvan sanos y salvos a casa».

«Siempre me he considerado una cineasta sin más, y espero que llegue el momento en que la diferencia de género no cuente», dijo luego entre bastidores, flanqueada por su guionista talismán Mark Boal. «Me siento muy agradecida si esto sirve de inspiración para los jóvenes, intrépidos y tenaces cineastas, hombres y mujeres, para que sientan que lo imposible es posible, y que nunca deben renunciar a sus sueños».

Ante el cerrojazo de los grandes productores, Bigelow tuvo que ganarse la vida buscando financiación extranjera para su cinta con la ayuda del productor Nicolas Chartier (el mismo que escribió a los académicos que no votaran «por la película de los 500 millones» y que fue vetado en la noche de los Osear). En tierra hostil fue rodada en Jordania, con un presupuesto exiguo para una película de guerra (11 millones de dólares) y con la ayuda de un puñado de actores de primera -Jeremy Renner, Ralph Fiennes, Guy Pierce que cobraron lo mínimo por la propia supervivencia del filme.

Tanto heroísmo made in Hollywod afecta poco a los militares. «Hollywood ha hecho miles de millones [de dólares] explotando a los veteranos», denuncia el sargento Jeffrey Sarver, de 38 años. «Siempre ocurre en todas las películas de militares. Lo peor, a mi juicio, es la mala imagen que se da del cuerpo: bebedores, gente problemática, irrespetuosa, con conflictos familiares, que maltrata a los civiles … Hay casos de esos en cualquier ejército del mundo, pero no retrata al ejército de Estados Unidos», alega el sargento primero Charles Headen, de 35 años, que ha visto la película en su segunda misión en lrak.

Sea como sea, queda lo que queda: la primera mujer directora con Oscar, guste o no a los militares, es Bigelow. Y ayer, ella reinó entre Sandra Bullock (mejor actriz por The blind side), JeffBridges (mejor actor por Corazón rebelde), Mo’Nique (que le arrebató el premio a Penélope por su papel enPrecious), Chrístoph Waltz (genial en Malditos bastardos) y, ya puestos, Javier Recio, que no ganó por su corto de animación La dama y la muerte, pero se quedó cerca. Y ella, Bigelow, al frente de un movimiento que empieza.

Aunque la experta Martha Lauzen, autora de El techo de cristal de Hollywood, se ha apresurado a dejar las cosas claras: «No ha habido ningún progreso desde 1987. La cuota de directoras entre las 250 películas más taquilleras del 2009 es un 2% inferior a la del 2008. Nos queda mucho camino». y acaba de empezar.

Un premio con custodia compartida

James Cameron -acompañado por su quinta esposa, Suzy Amis- se levantó jubilosamente del asiento cuando su ex se adjudicó el Oscar a la mejor dirección. El realizador de ‘Avatar’ volvió a levantarse precipitadamente, movido sin duda por la tensión y la confusión, cuando Tom Hanks leyó secamente el veredicto final: «La vencedora es … ‘En tierra hostil’». Kathryn Bigelow le correspondió con unas palabras muy sentidas. Siempre se han llevado estupedamente. «Jim es un inspiración para todos los cineastas del mundo. Creo que puedo hablar por todos ellos: les estamos muy agradecidos», concluyó la ganadora.

Esto es una noticia de El Mundo de ayer, martes.

Os dejo los pdf’s de Orbyt: WEB09MZ – Madrid – pag 48 y WEB09MZ – Madrid – pag 49

Últimamente he ido poco al cine, pero las veces que he ido, uno de los anuncios hacía referencia al videojuego Heavy Rain (lluvia dura si lo traducimos literalmente), el cual no es que sea espectacular (de hecho los gráficos son algo pochos) pero que se basa en la típica trama que bien podría ser de peli.

En el periódico El Mundo se hacen incapié de ello. De hecho, la industria del videojuego hace años que genera más beneficios que el de Hollywood. Quizá sea hora de pensar a cruzar dichas industrias y ser más prolíficos.

El autor del siguiente texto es Javier González | Madrid:

¿Puede un videojuego hacer aflorar la tensión como la huida en Metro de ‘Atrapado por su pasado’? ¿Ser capaz de mantener la intriga como la investigación de ‘Seven’? ¿Hacer identificarse con el cinismo de los Sam Spade y Philip Marlowe? Sí, ‘Heavy Rain’ lo logra, un juego que merece ser probado incluso por aquellos que nunca han tocado una consola. Merece la pena.

La obra de Quantic Dream es algo más que un género casi nuevo. Una experiencia plena para gente que pase horas y horas frente al televisor… y para aquellos que no sepan encender el mando. ‘Heavy Rain’ no castiga el fallo, no hay frustración: la historia avanza con nuestras elecciones, incluso con los errores. Si un personaje muere, la acción avanza hacía otro final desconocido.

Los precedentes son evidentes. Las aventuras ¿gráficas? de ‘Blade Runner’ y ‘Farenheit’ marcan el estilo: no hay puzzles como tal, y hay un inicio, nudo y desenlace, pero nuestras decisiones, nuestros diálogos, lo cambian todo. Disparar o enfundar la pistola puede ser tan decisivo como mentir o decir la verdad. Dos decenas de finales así lo atestiguan.

Mecánica

En ‘Heavy Rain’ no existe ningún menú al estilo de las aventuras gráficas clásicas. La mecánica consiste, cuando controlamos al personaje, en desplazarlo por el escenario y ejecutar acciones cuando así nos lo indica un icono. Por ejemplo, si queremos mecer un bebé, el mando deberá ser movido suavemente para que detecte el movimiento, o si abrimos una puerta, el gatillo derecho será girado como si fuera un picaporte.

Además de ejecutar todo tipo de acciones, podemos escuchar qué piensa nuestro personaje. Y si hablamos con alguien, aparecerán distintas opciones con su correspondiente botón. De este modo se investiga el escenario en busca de pruebas que aclaren la historia.

A simple vista la mecánica parece sencilla, pero no lo es. Si nuestro personaje está nervioso, los pensamientos saldrán borrosos mezclándose unos con otros, por lo que el propio jugador, con el tiempo en contra, deberá que mantener la sangre fría para presionar el botón adecuado. Y eso no es todo.

Las secuencias cinemáticas son medio juego, y en ellas hay que presionar los botones indicados en el momento adecuado para realizar, o no, una acción. Por ello será imposible quitar un ojo de la pantalla, pues en el momento menos pensado puede aparecer una opción que cambie el curso de la investigación.

Por ejemplo, una situación tensa en la que nos están encañonando. Se puede elegir intentar tranquilizar al contrario, o insultarle. Se le puede distraer, y en un momento concreto, durante apenas un par de segundos, aparecerá la opción de intentar desarmarle. ¿Te la jugarías? Es posible morir ahí. O después, si no hacemos nada.

No obstante, en otras ocasiones la dificultad no es tanto de elección como de acertar el botón adecuado en una situación extrema. A veces, si fallamos, tendremos otra oportunidad de arreglar el desaguisado, pero en otras ocasiones no. Evitar una trampa presionando cuatro botones a la vez en el orden correcto puede llegar a ser muy complicado…

Todas las elecciones marcan el rumbo de ‘Heavy Rain’. Controlamos cuatro personajes. Si uno muere, no aparecerá en el resto de los capítulos, alterándose así el curso de la historia. O puede que se salven pero sus relaciones con el resto cambien drásticamente. Hagamos lo que hagamos, nada impedirá acabar el juego con un final distinto.

Narrativa cinematográfica

‘Heavy Rain’ es una maravilla por lograr mantener la atención durante toda la partida como si de una película se tratase. No hay tiempos muertos en las diez horas que puede durar la aventura: constantemente sucede una decisión tras otra, para bien o para mal, entre planos y actuaciones que parecen propios de un filme.

El gran trabajo Quantic Dream ayuda a ello. Desde la música a los planos cinematográficos, e infinidad de detalles como mirar a través de la ventana para contemplar la lluvia caer, ambientan esta obra maestra.Gráficamente es de lo mejor de esta generación, aunque el hiperrealismo de los personajes parezca a veces frío. Algo que poco importa por el transfondo trágico de todos ellos y la cercanía con el jugador que desprenden desde los primeros minutos de la partida.

Sin embargo, el problema del que peca, como cualquier película, es quela sorpresa mayuscula de la primera partida se pierde con las revisiones. Aunque se puede alterar el curso de los finales, la estructura de los capítulos es muy similar una vez jugado. Cambia la suma de las experiencias, pero ya no es lo mismo.

Aspectos negativos

‘Heavy Rain’ no es perfecto. Es uno de los mejores juegos de los últimos años, pero tiene errores incomprensibles como perder el sonido durante unos segundos en ciertos momentos de la partida. Y, por si fuera poco, tiene los peores tiempos de carga de un capítulo a otro que se recuerdan: duran minutos.

Respecto al control, el desplazamiento del personaje es bastante brusco, algo que puede hacer perder los nervios cuando apenas tenemos tiempo para ejecutar una acción. Y en el caso de las secuencias cinemáticas, probablemente los más ‘jugones’ no tendrán problemas para ejecutar cualquier combo de botones que aparezca en pantalla (aunque la mayoría de los mortales cometemos errores).

Sobre el argumento, la infinidad de finales posibles provoca que a veces haya ciertas lagunas en la historia, aunque ésta, sin ser de diez, es, en mi opinión, mejor que la de algunas películas ganadoras del Oscar de las últimas dos décadas.

En cualquier caso, ‘Heavy Rain’ abre camino para futuros juegos de este estilo. Como dijo su creador en una entrevista a ELMUNDO.es, vale para dramas, ciencia ficción… e incluso musicales.

Por cierto, sobre el argumento de ‘Heavy Rain’, mejor no destripar nada. De las grandes películas es mejor no ver ni el trailer.

El científico William Edelstein ha comentado que la velocidad hiperlumínica, tal y como aparece en películas como Starwars o Star Trek, demostraría ser fatal en el mundo real por culpa de los átomos de hidrógeno que existen en el espacio. Estos átomos no son problemáticos mientras que las naves viajan despacio. No obstante, viajar a casi la velocidad de la luz y colisionar con estos átomos – hay dos átomos de hidrógeno por cada centímetro cúbico de espacio – les transformaría en letales minas espaciales.

A Edelstein se le ocurrió pensar por primera vez en este problema cuando su hijo le preguntó si existía fricción en el espacio. Precisamente su hijo, que ahora es adulto, le ha ayudado a calcular que los tripulantes de una nave viajando al 99% de la velocidad de la luz, experimentarían una dosis de hidrógeno de 61 sieverts por segundo. Por si no lo sabéis, para matar a un humano basta con una dosis 10 veces menor.

Con esos niveles de radiación, los astronautas del hipotético “Halcón Milenario” experimentarían algo parecido a recibir un haz de partículas áltamente cargadas proveniente del LHC del CERN. Bueno vale, pensaréis que cuando llegue el momento de saltar al hiperespacio contaremos con escudos electromagnéticos como los de Star Trek, pero el caso es que para eso necesitaremos forrar la nave con paredes anchísimas de plomo, material que no destaca precisamente por su ligereza.

En fin, no se vosotros, pero a mi algo me dice que el salto al hiperespacio no va a ser precisamente “un pequeño paso para el hombre”.

Noticia extraída del blog Maikelnai.

Puede que Steve ya esté contento porque su vieja empresa Pixar haya ganado, pero Apple tiene aún más motivos para enorgullecerse: según informa SCRI International, 9 de los 10 documentales nominados en los Oscars 2010 eligieron Final Cut Pro para su edición. Y como era estadísticamente previsible, los dos ganadores fueron parte del equipo de la manzana: The Cove como Mejor Documental y Music by Prudence como Mejor Corto Documental. La oveja negra: Burma VJ.

Además, según investigaciones de mercado del mismo organismo, Final Cut Pro acapara el 50% de la cuota de mercado de los editores profesionales de video, dejando atrás a grandes rivales como Avid.

Es que según los mismos cineastas, representa una excelente opción por su relación costo-beneficio y por poseer las mismas capacidades que sus competidores, pero con una forma uso más intuitiva, cualidades que se pueden reconocer en la mayor parte del software para Mac, incluyendo el sistema operativo.

Es bueno saber que esta aplicación profesional tiene tanta aceptación entre sus consumidores.

Steve Jobs estuvo presente durante la ceremonia de entrega de los Oscar. Además también fue el momento escogido por Apple para mostrar al mundo el primer anuncio publicitario de su última creación; el iPad. Pero Apple tuvo mucha más presencia de la que pensamos en la ceremonia de entrega de los Oscar.

Según también revela Cnet, la mayoría de los documentales nominados a los Oscar han sido editados con Final Cut Pro (9 de cada 10 realmente). La verdad que las cifras asustan y nos pueden dar una idea de como la gente que se dedica a este tipo de cosas lo tiene muy claro: Final Cut Pro es la mejor opción para el montaje de vídeo profesional.

Realmente no deja de ser una curiosidad y en cualquier momento puede aparecer un software que supere a Final Cut Pro, así que esperemos que Apple siga trabajando duro en la suite para no perder su posición dominante y que los editores lo sigan eligiendo para montar sus vídeos.

Via | Tengo un Mac y AppleWeblog

Con el tema de Malditos Bastardos y una celebración que tuvo lugar en su nombre para recaudar fondos para Haití, 13 artistas gráficos han puesto su grano de arena dibujando posters a su estilo de la peli sobre la Segunda Guerra Mundial de Quentin Tarantino.

Estos pósters se han mostrado en la muestra The Lost Art of Inglourious Basterds.

La mitad de la edición limitada de 156 de estos posters fue firmada por el propio Tarantino y subastados por el tema de Haití. Disfrutad de ellos si os gustan.

Via | Wired

El espectáculo visual de Tim Burton en “Alicia en el País de las Maravillas” batió récords en la taquilla estadounidense al erigirse como el estreno primaveral y en 3-D con más recaudación en su primer fin de semana en los cines.

Una recaudación de 116,3 millones dio el “Óscar” de la taquilla este fin de semana a la imaginería del director Tim Burton y los estudios Disney, según los datos de Box Office Mojo.

La cinta protagonizada por Mia Wasikowska, Johnny Depp y Helena Bonham Carter superó así las predicciones que había en Estados Unidos, y acabó con las trece semanas del reinado de “Avatar” como la película más taquillera.

Confirmó también el tirón del cine en 3-D, al alcanzar los 11,9 millones de dólares en sólo 188 cines IMAX, frente a los 9,5 millones recaudados por “Avatar” en 178 cines en su estreno.

El comienzo de la cinta de Burton se impone así ante el filme que ha hecho historia este año, “Avatar”, el más taquillero de la historia con 2.500 millones, pero que en su primer fin de semana consiguió 77 millones de dólares.

Es también la mejor cifra en la carrera del director, al superar el “remake” de “El planeta de los simios” (2001), que en su estreno recaudó 68,5 millones de dólares.

Depp, por su parte, marcó su segundo mejor estreno en cuanto a recaudación, después de la segunda parte de “Piratas del Caribe”, y superó los 56,2 millones de dólares de su anterior colaboración con Burton en “Charlie y la Fábrica de Chocolate”.

La siguiente película del fin de semana en el ránking fue el drama policíaco de “Brooklyn’s Finest”, del director Antoine Fuqua (“Training Day”, 2001) y con Richard Gere como protagonista, que alcanzó 13,5 millones de dólares.

El “thriller” de Martin Scorsese “Shutter Island” cayó desde su primera posición a la tercera la taquilla, después de tres semanas en los cines, al recaudar 13,3 millones de dólares.

Noticia extraída del periódico local Diario de Mallorca.

Os traigo las imágenes que más me han impactado a mí.

Podeis ver el resto en Slashfilm.

Disney ha sacado a la luz este fin de semana, tal como anunciábamos, el trailer corto para Tron Legacy en la red. La belleza del trailer reside en ver viejas cosas de la primera entrega con más efectos y más nitidez que nunca… cosa que me hace estar 100% con esta peli, esperemos que el guión no lo estropee. La canción que oimos está hecha por Daft Punk aposta para el trailer.!Disfrutad!

Como ya sabeis, Disney va a sacar una peli de Alicia en el país de las maravillas, con Tim Burton como director y Johnny Depp como sombrerero loco y personaje principal en esta adaptación de los fantabulosos libros del maestro Carroll. Aunque esto no estaría aquí si no fuera por lo que digo en el título: Alice in Wonderland ha aterrizado en la App Store por 3,99 € en forma de plataformas.

Parece que es uno de los mejores plataformas hasta ahora en el iPhone, recuerda mucho al mítico Braid. El control es, como en muchos juegos, con un pad digital con tres botones: derecha, izquierda y saltar. Estas serán las armas de Alicia para enfrentarse al maravilloso mundo en el que se ha metido y del que parece que no recuerda nada. Aunque no es Alicia la única invitada. Desde el comienzo del juego nos acompañará el conejo blanco, que tiene la habilidad de detener el tiempo (entonces, ¿por qué siempre llega tarde?) y que podrá ayudarnos cuando queramos. De momento todo parece indicar que podremos tener a más personajes que ayudarán a Alicia en su nuevo viaje. Os dejo con algunos detalles más y una galería de fotos.

Si el juego se quedará en la historia principal ya sería bastante bueno, pero resulta que no, hay más. Desde el menú principal podemos acceder a la sección “Diario”, donde se guardarán algunos objetos que consigamos durante la aventura y otros tantos que consigamos por otros medios. Como visitando las atracciones sobre Alicia en diferentes parques Disney repartidos por el mundo o haciéndole fotos a algunas cosas. Un detalle sin demasiada importancia pero que hace todavía más divertido al juego. Que me dices, ¿te atreves a atravesar el espejo?

La noticia viene de AppleWeblog.