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Noobz – Game Over (2013)

Simon Ulm — Sun, 19 May 2013 23:01:15 +0000

Andy, Cody und Oli haben generell nicht allzu viel gemeinsam. Doch eine Sache verbindet sie in ihrem Leben mehr als alles andere, denn sie sind allesamt Gamer. Und in ihrer Community mehr oder weniger erfolgreiche Spieler, wenn man im Vergleich dazu das Privatleben der Zocker etwas genauer betrachtet. Cody beispielsweise hat erst vor kurzem seinen Job verloren und auch in seiner Beziehung sieht es seit längerer Zeit nicht mehrallzu rosig aus. Seine Freundin hat genug von Codys Chiller-Dasein und trennt sich von dem erfolglosen Hobbyspieler. Ein Grund mehr für die drei Jungs endlich mal wieder ein bisschen Zeit miteinander zu verbringen und der Spielerwelt zu zeigen, was sie wirklich auf dem Kasten haben. Beim diesjährigen GoW3-Turnier treten sie gegen Heerscharen von Gleichgesinnten an und wollen ihr Können unter Beweis stellen. Alle sollen sehen, dass die drei Freunde nicht die Verlierer sind, für die sie in ihrem Leben jeder hält. Zum Trailer

Kritik:

Wer sich beim Lesen des Titels bereits auf einen mit Internetabkürzungen gespickten und mit den neusten Games verzierten Zockerfilm freut, der kann getrost die Finger von Noobz – Game Over - lassen, denn der Film bietet nicht ansatzweise eines dieser Themen. Über eine Millionen Gamer gibt es auf der Welt und für Noobz – Game Over - hat man sich scheinbar die größten Vollpfosten aus dem großen bunten Haufen von Hobbyzockern herausgesucht. Körperlich Erwachsene – geistig aber noch extrem im Kindesalter steckende – junge Männer treten in einem Turnier gegen ein paar Kids an, die nicht nur rein spielerisch überlegen sind, sondern gleichsam auch deutlich mehr Plan vom Leben im Allgemeinen zu haben scheinen. Klingt ja wahnsinnig interessant… Zehn Minuten schaut man sich den Streifen an und fragt sich immer wieder was das ganze Theater in Noobz – Game Over - eigentlich soll… 30 Minuten schaut man sich das Teil an und ist entsetzt, wie lange man eine völlig leere Story eigentlich in die Länge ziehen kann. Und nach geschlagenen 100 Minuten ist man genauso schlau wie am Anfang. Unnütze Szenen wohin das Auge blickt. Noch dazu stumpfe Witze und ein paar Schauspieler, bei denen von Sympathie nun wirklich nicht die Rede sein kann. Mitleid sollte man vielmehr mit den einzelnen Charakteren in Noobz – Game Over - haben, die allesamt sehr oberflächlich abgehandelt werden und wie Marionetten sinnlos von einem Ort zum nächsten fahren, um das Abenteuer ihres Lebens zu bestreiten. Noch dazu kommt Musik, die schlechter nicht ins Geschehen eingebaut werden könnte. Ein Lied über einen Gamecontroller erscheint zwar durchaus passend in Noobz – Game Over – ist aber dennoch extrem deplatziert und sorgt letztlich auch nicht mehr für einen höheren Unterhaltungswert, oder gar mehr Freude an dem Streifen. Viel zu vorhersehbar sind mit der Zeit all die dämlichen Absichten der Protagonisten, die das Geschehen noch irgendwie auflockern sollen, letztlich aber doch nur für ein paar langweilige und vor allem anstrengende Minuten mehr in der Laufzeit sorgen.

Wertung: 3/10

Schlappe drei Gamersterne gibt es für Noobz – Game Over - und damit ist der Streifen noch absolut ausreichend bedient. Eine Komödie ohne Witze, die sich noch dazu tierisch in die Länge zieht und schon nach den ersten Minuten zum Abschalten animiert, hat es nun wirklich nicht besser verdient. Den Streifen muss man absolut nicht gesehen haben und besonders im Comedy-Genre hätte Noobz – Game Over - sicher niemand vermisst. Und als man dann merkt, dass man mit den drei Hauptcharakteren nicht ganze 100 Minuten überbrücken kann, baut man eben noch ein paar Nebencharaktere ein und versucht die sowieso schon ziemlich lausige Geschichte etwas abwechslungsreicher zu gestalten. Alles letztlich jedoch ohne Erfolg. Noobz – Game Over - ist und bleibt ein wenig reizvoller Film, der weniger die Geschichte von ein paar Gamern, als vielmehr die Story von ein paar Männern Mitte dreißig erzählt, die völlig erfolglos durch ihr Leben irren und deren einziger Freund ihre heimische Spielekonsole zu sein scheint. Schwach.. Wirklich schwach… Und vor allem eine immense Enttäuschung für all diejenigen, die auf den Trick hereingefallen sind, dass es sich bei dem Teil ja vielleicht um einen spacigen Zockerfilm der Neuzeit handeln könnte. Wer den Film dennoch sehen möchte, der kann sich allerdings auch auf ein paar nackte Bitches im Bordell einstellen, denen die Jungs einen kleinen Besuch abstatten.

Fazit:

Der erste und gleichzeitig auch der schlechteste Film über eine halbreife Gruppe von Zockern, die weder im Leben erfolgreich sind, noch in irgendeiner Weise das Interesse des Betrachters für sich gewinnen können. Noobz – Game Over - muss man nicht gesehen haben und wer einen Hardcore-Gamerfilm erwartet, der ist bei dem Teil definitiv an der falschen Adresse!

Trailer:

Fakten:

Originaltitel: Noobz
Erscheinungsdatum: 25.01.2013 (USA) & 17.04.2013 (D)
Laufzeit: 100 Min.
Genre: Komödie
FSK: 16
Produktionsland: USA
Produktionskosten: 340.000$
Regie: Blake Freeman
Cast: Moises Arias, Casper Van Dien, Jason Mewes, Jon Gries, Sabrina Carpenter, Lin Shaye, Mindy Sterling, Jesse Heiman, Richard Speight, Carly Craig, Matt Shively, Bill Bellamy, Brien Perry, Zelda Williams, Rick Overton

Texas Chainsaw 3D – The Legend is back (2013)

Christian — Sat, 18 May 2013 22:01:15 +0000

Als die junge Heather erfährt, dass sie adoptiert wurde und ihre leibliche Mutter vor kurzem verstorben ist, macht sie sich mit ihren Freunden auf nach Texas, um den Nachlass ihrer ursprünglichen Familie zu verwalten. Und dieser Nachlass hat es in sich: Neben einer gigantischen Villa im Südstaatenstil und einem halben Vermögen, handelt es sich auch um einen degenerierten, Kettensäge schwingenden und Masken aus Menschenhauttragenden Psychopathen, der im Keller haust. Doch dieser Irre – Leatherface – ist zunächst gar nicht erpicht darauf, die Neuankömmlinge kennenzulernen. Heather muss sich mit ihrer düsteren Familiengeschichte auseinandersetzen und schmerzhaft erfahren, dass Blut dicker ist, als Wasser. Zum Trailer

Kritik:

Ich habe mich ehrlich auf Texas Chainsaw gefreut. Von allen Horror-/Splatterreihen ist mir jene, um den durchgeknallten texanischen Familienclan und den zurückgebliebenen Killer Leatherface eindeutig am liebsten. Nichts gegen Jason Voorhees, Freddy oder Michael Myers, aber Leatherface brachte damals mit The Texas Chainsaw Massacre – Blutgericht in T irgendetwas völlig Neues in den Horrorfilm. Zwar mordet die komplette „Vierfaltigkeit des Splatters“ aus bloßer Freude, doch während gerade die Freitag, der 13. und die Nightmare on Elm Street Filme schnell ins Ironische, ja fast schon unbewusst ins Lächerliche, abdriften, verhält es sich bei Texas Chainsaw Massacre völlig anders. Leatherface tötet emotionslos und animalisch. Ob er dabei Freude empfindet? Keine Ahnung. In dieser Hinsicht ähnelt er Michael Myers aus Halloween. Auch er verbirgt seine Emotionen hinter einer Maske, tötet unerbittlich und ist seinen Opfern immer einen Schritt voraus. Den Ausschlag, dass ich Texas Chainsaw Massacre dann doch noch ein bisschen lieber mag, als Halloween, liegt in seinem Look. Texas ist in den Filmen immer schmutzig und ein irgendwie verlorener, fremder, unwirklicher Ort. Und dann ist da ja noch Leatherfaces Maske: Genäht aus Menschenhaut ist sie einfach DAS Symbol für einen völlig degenerierten und irren Charakter. Sorry Michael, da kannst du nicht mithalten. Hinzu kommt, dass nahezu alle Sequels und Prequels, die in den vergangenen 30 Jahren zu The Texas Chainsaw Massacre – Blutgericht in Texas erschienen sind, sehenswert sind, da sie alle den, nennen wir es, Spirit des Erstlings atmen. Ja, selbst das Remake von Marcus Nispel ist eine wunderbare Hommage, die das Original zitiert und wie selbstverständlich ins 21. Jahrhundert transportiert. The Texas Chainsaw Massacre – The Beginning führte dies weiter – und gab der Reihe das, für was sie seit Jahren berüchtigt ist: einen gehörigen Schuss Gewalt. Während insbesondere die alten Filme mehr durch ihre reißerischen Titel, als durch Onscreen-Gewalt auffielen, wurde bei The Beginning gesägt, zerfetzt, gefoltert und gematscht, als gebe es kein Morgen. Wie gesagt, sadistisch und sehenswert sind alle Texas Chainsaw Massacre-Filme – bis jetzt…

Wertung: 3/10

Texas Chainsaw ist eine einzige Enttäuschung. Er tritt das großartige, blutrünstige Erbe Tobe Hoopers mit Füßen und spuckt nochmal ordentlich nach. Dies ist umso tragischer, versteht sich Texas Chainsaw doch als direkter Nachfolger zum Original. So gibt es eine Pre-Title-Sequenz, die aus einem kompletten Zusammenschnitt des alten Films besteht. In diesen ersten Minuten hat man noch richtig Hoffnung. Liebevoll gemacht und mit Zitaten gespickt, scheint dieses Sequel zu werden. Aber Pustekuchen. Schon bei der Einführung der Charaktere wird deutlich, mit welch einem Machwerk man es hier zu tun hat. Klischeebeladene, wirklich dumme Charaktere werden da eingeführt. Normalerweise stört mich das nicht: Texas Chainsaw ist immer noch ein Horrorfilm – beziehungsweise, möchte einer sein – da gehören Stereotypen einfach mit dazu, aber hier wird wirklich lieblos mit allen Beteiligten umgegangen, die Handlungsmuster sind nicht nachzuvollziehen und überhaupt wirkt alles künstlich und aufgebläht. Die Darsteller gehen mit einer Ernsthaftigkeit an die Sache, als hätte es die ironische Brechung des Genres in Scream nicht gegeben – und ziehen den Film somit nur noch mehr ins Lächerliche. Aber das alles sind nur Nebeneffekte. Bei einem Texas Chainsaw Massacre geht es um Leatherface. Und gerade hier macht Regisseur John Luessenhop alles falsch, was man nur falsch machen kann. Über mehrere – meilenweit vorhersehbare – Twists versucht er den degenerierten Kettensägen-Killer als positive, Mitleid erweckende, tragische Figur zu interpretieren. „Geht’s noch?“, möchte man Luessenhop immer wieder zurufen. Bei Texas Chainsaw sind es die texanischen Dorfbewohner, die als die „Bösen“ dargestellt werden. Die Killerfamilie um Leatherface wird als Opfer ihrer Umwelt dargestellt, welche dazu determiniert, wenn nicht gar verdammt ist, zu morden, zu schlachten und zu zerstückeln. Diese Herangehensweise von Luessenhop ist in etwa vergleichbar mit der „Wendung“ aus Alien vs. Predator – auch so ein unsäglicher Versuch, ein bedrohliches Filmmonster zu entmystifizieren und es positiv umzudeuten. Doch gerade die Bedrohlichkeit von Leatherface machte The Texas Chainsaw Massacre, Blutgericht in Texas oder The Beginning so sehenswert. Leatherface war dort ein kranker Psychopath vor dem nicht mal die eigenen Familienmitglieder sicher waren. In Texas Chainsaw ist von seinem Verhalten her, der perfekte Schwiegersohn (würde er nicht Menschenhaut als Maske tragen): Ihm geht die Familienbande über alles und schwingt sich zu dem Beschützer seiner Cousine auf – ups, hiermit habe ich sogar die letzte halbe Stunde des Streifens gespoilert. Seid dankbar, jetzt müsst ihr ihn euch wirklich nicht mehr anschauen. Das einzige Horrormäßige an Texas Chainsaw ist, das eine Fortsetzung geplant ist, die diesem unfassbar dämlichen neuen Kanon folgen wird.

Fazit:

Wenn der Kettensägen schwingende Psychopath zum liebenden Familienmenschen wird. Es ist unfassbar, wie Regisseur John Luessenhop das Erbe Tobe Hoopers mit Füßen tritt. Texas Chainsaw nimmt Leatherface alles, was den Killer ausmachte. Er entmystifiziert einen der interessantesten und bedrohlichsten Charakter der Filmgeschichte und macht damit eine große Horrorfilmreihe kaputt. Dass die Kills unspektakulär daherkommen, die Charaktere nerven und alles irgendwie künstlich aussieht, das macht den Braten da auch nicht mehr fett.

Trailer:

Fakten:

Originaltitel: Texas Chainsaw 3D
Erscheinungsdatum: 04.01.2013 (USA) & 08.05.2013 (D)
Laufzeit: 92 Min.
Genre: Action, Horror, Psycho, Slasher, Splatter, Thriller
FSK: 18 (R-Rated)
Produktionsland: USA
Produktionskosten: 20.000.000$
Einnahmen: 34.341.945$
Regie: John Luessenhop
Cast: Alexandra Daddario, Dan Yeager, Trey Songz, Scott Eastwood, Tania Raymonde, Shaun Sipos, Keram Malicki-Sánchez, James MacDonald, Thom Barry, Paul Rae, Richard Riehle, Bill Moseley, Gunnar Hansen, David Born, Sue Rock
Musik: John Frizzell

Iron Man 3 (2013)

Patrick — Fri, 17 May 2013 22:01:02 +0000

Iron Man ist zurück. Doch er hat ein Problem, er kann nicht schlafen. Aber wieso zur Hölle kann ein Superheld, der Milliardär ist, eine eigene Firma besitzt, eine grandiose Freundin hat und sich obendrein noch zu einem der bedeutendsten Wissenschaftler der letzten Jahre zählen kann, nicht durchschlafen? Nachdem Tony Stark im letzten Teil des Marvel-Universum den Avengers beigetreten war, musste er zusammen mit den anderen Mitgliederndie Welt vor bösen Außerirdischen retten. Nun plagen ihn Alpträume von diesen heroischen Taten, weswegen er mitten in der Nacht aufwacht und sich an die Arbeit an seinen Anzügen setzt. Nun hat er auch noch den Verdacht, dass Pepper fremdgeht. Doch fangen wir dabei von vorne an, wie er selber sagt. Er lernte an Silvester 1999 einen Mann kennen, dessen Name Aldrich Killian ist. Nun taucht er wieder auf und will mit einer neuen Entdeckung den Menschen auf die nächste Stufe der Evolution bringen. Und zu allem Übel taucht ein neuer Terrorist im Osama bin Laden Format auf und versucht unter dem Namen Mandarin die westliche Welt zu bedrohen. Zum Trailer

Kritik:

Nun geht es zur Kritik und ich muss sagen, dass ich von diesem neuen Teil des Marvel-Universums einfach begeistert bin. Schon lange Zeit habe ich nicht mehr einen so guten Film wie diesen gesehen, natürlich bis auf The Avengers. Um an dieser Stelle nicht zu viel zu spoilern, gehe ich nicht storytechnisch ins Detail. Am Anfang des Filmes erfahren wir, dass Tony Stark alias Iron Man nicht schlafen kann. Ein Problem, dass dem Zuschauer nicht wichtig vorkommt, später jedoch zeigt sich, dass ein ausgeschlafener Stark einfach mehr drauf hat.

Iron Man kehrt in diesem Film als grandioser Superheld auf die Leinwand zurück und erhält Unterstützung durch Colonel James Rhodes, der ebenfalls einen Anzug aus der Starkreihe erhält und damit für die Regierung arbeitet. Bis zu diesem Punkt alleine war Iron Man 3 schon überragend. Dazu kommt noch Robert Downey Jr.’s Charakter und seine darstellerische Leistung in Sachen Iron Man, ich muss sagen, dass mir Tony Stark als Charakter auch in diesem Teil wieder eine neue Seite von sich gezeigt hat, weswegen der Film rein storytechnisch nicht langweilig wird und auch keine „billige“ Fortsetzung ist. Ganz im Gegenteil, der Film war wohl überlegt und gehört, wie ich finde, zu den Besten von Marvel, ich würde ihn sogar knapp unter oder vielleicht sogar vor The Avengers einordnen. Witz, Charme und Charakter machen den Film ebenfalls aus, so wechselt sich ernste Handlung mit spannender Action und grandiosem Humor ab. Iron Mans selbstgefällige Art haben wir ja schon im Vorgänger kennengelernt und diese setzt er jetzt hier wieder großartig um. Und nicht nur das ein kleiner Junge aus einem Ort in Tennessee wird zum Helfer und Partner von Iron Man; er verkörpert ebenfalls den selben Humor und könnte in einer Fortsetzung eine Rolle spielen, aber auch der Mandarin selbst hat mir gefallen, der im Nachhinein die Position der Terroristen deutlich ins Lächerliche zieht und sich über sie lustig macht. Natürlich sollte ich die Special-Effects auch nicht außer Acht lassen, da im ganzen Film mehr als vier Dutzend Iron Man Anzüge auftauchten, die alle fabelhaft animiert sind und in keinster Art und Weise Fehler aufweisen, so ist auch bei allen anderen Special-Effects nichts zum schlechtreden zu finden. Zur Regie kann ich auch nur sagen: „Großartig gemacht Shane Black.“ Als Regisseur hat man ja immer eine besondere Aufgabe im Film und diese hat Black wunderbar gemeistert. Der Schnitt ist perfekt; an keiner Stelle zu früh oder zu spät. Die Spannung kann sich sehr gut entwickeln und die Wendepunkte im Film sind wirklich überraschend und extrem gut ausgeführt. Ich finde, dass dieser Film Blacks beste Arbeit bisher ist.

Wertung: 9/10

Iron Man 3 ist ein grandioser Film und erhält deshalb auch eine grandiose Wertung von neun Sternen. Der Film hat alles, was ein guter Actionfilm benötigt. Viele Special Effects, einen grandiosen Protagonisten und einen klasse Robert Downey Jr.. Die Spannung hält sich stets auf einem hohem Niveau und arbeitet prima mit der Story zusammen. Auch der frische Wind in Iron man 3 sorgt für genügend Abwechslung und lässt den Film nicht langweilig wirken. Als Fortsetzung konnte Iron Man 3 definitiv punkten und ist sogar einen Tick besser, als The Avengers. Neun Sterne für eine gute Fortsetzung von Iron Man 2 und The Avengers.

Info:

Der Film spielte an den Kinokassen bereits sensationelle 195,3 Millionen US-Dollar ein. Damit setzt Iron Man 3 die Erfolgsgeschichte der Marvel-Studios fort. Der Film sicherte sich somit einen noch besseren Start als der 2012 in die Kinos gekommene Superhelden-Blockbuster Marvel’s The Avengers.

Fazit:

Iron Man 3 ist einfach in allen Punkten grandios, so sehr man auch sucht, man findet – wenn überhaupt – nur kleine Abstriche in der Story und diese sind für den „Laien“ kaum zu bemerken. Einen einzigen Punkt musste ich leider wegen der Story abziehen, weil mir der Film zu Iron Man basiert ist und im Marvel-Universum ohne andere Kontakte auskommt, was ich sehr schade finde. Deswegen muss ich dem Film 9/10 Punkten geben und einfach sagen, dass dieser Streifen jetzt schon zu meinen Lieblingsfilmen gehört und ich ihn mir auf jeden Fall noch einmal ansehen werde.

Fakten:

Originaltitel: Iron Man 3
Erscheinungsdatum: 03.05.2013 (USA) & 01.05.2013 (D)
Laufzeit: 131 Min.
Genre: Action, Science-Fiction
FSK: 12
Produktionsland: USA
Produktionskosten: 200.000.000$
Einnahmen: 1.000.791.883$
Regie: Shane Black
Cast: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, Jon Favreau, Ben Kingsley, James Badge Dale, Stephanie Szostak, Paul Bettany, William Sadler, Dale Dickey, Ty Simpkins, Miguel Ferrer, Xueqi Wang, Shaun Toub, Matt Nye, Pat Kiernan, Josh Elliott, Megan Anderson, Thomas Roberts, Bill Maher, Joan Rivers, George Kotsiopoulos, Bronte D’Esposito, Noah Visconti, Ashley Hamilton, Brooke Jaye Taylor, Kim Dean, Glenn Foster, Anthony Reynolds, Kendrick Cross, Tom Clark, Brian Schaeffer, John Eddins, Spencer Garrett, Rockey Dickey Jr., Drew Michael Hershner, Sarah Burkhardt, Jan Broberg, Andrew Lauer, Nate Bynum, Andrew Lander, Tom Virtue, Roy McCrerey, Serdar Kalsin, Demetrios Hodges, Bobby Tisdale, Yvonne Zima, Stan Lee, Adam Pally, James Rackley
Musik: Brian Tyler

Gastreview: Die Rezension stammt von dem Youtube-Channel „STARGATEHOME“.

To the Wonder (2013)

Christian — Fri, 17 May 2013 16:42:48 +0000

Neil und Marina schweben auf Wolke 7. Frisch verliebt verlassen sie gemeinsam die Vereinigten Staaten und ziehen auf die französische Insel Mont St. Michel. Dort lernen sie den Partner besser kennen als je zuvor – und so kommen nicht nur die positiven Charakterzüge, sondern auch die Schattenseiten der Vergangenheit des jeweils anderen zum Vorschein. Doch das Paar übersteht auch jene schwere Zeit. Als sie zwei Jahre später denken, alles über den anderen zu wissen, taucht plötzlich eine Exfreundin Neils auf und eine alte Romanze flammt wieder auf. Die Beziehung von Neil und Marina wird auf eine schwierige Probe gestellt. Regisseur Terrence Malick (Der schmale Grat, The Tree of Life) liefert mit To the Wonder wieder mal einen Film jener Machart ab, die er am besten beherrscht. Autorenkino deluxe, angereichert mit wunderhübschen Bildern, zwischen denen sich die wirklich wichtigen, philosophischen Fragen des Lebens verstecken. Prominent besetzt ist To the Wonder mit Ben Affleck (Argo), Olga Kurylenko (7 Psychos), Rachel McAdams (Sherlock Holmes – Spiel im Schatten) und Javier Bardem (James Bond 007 – Skyfall).

Kinostart: 30. Mai 2013

Trailer:

Hangover 3 (2013)

Christian — Fri, 17 May 2013 13:46:14 +0000

Alan, Stu, Doug und Phil, das Wolfsrudel, ist zurück – und alle so „Yeah!“ Hätte es wirklich einen dritten Teil von Hangover gebraucht? Man weiß es nicht. Regisseur Todd Phillips (Stichtag) liefert mit Hangover 3 aber scheinbar wieder mehr vom Gleichen ab. Das muss nicht schlecht sein, ist aber schlicht unnötig. Das Wolfsrudel fährt diesmal wieder dahin, wo alles begonnen hat, nach Las Vegas. Dort wollen Stu, Doug und Phil ihren Freund Alan auf andere Gedanken bringen. Seit dessen Vater gestorben ist, ist er nicht mehr er selbst und fiel in ein tiefes depressives Loch. Doch natürlich gerät der Aufmunterungs- zum Chaostrip. Das Quartett bekommt es mit einem Gangsterboss zu tun, der Doug entführt und den altbekannten Mr. Chow als „Lösegeld“ haben möchte. Während Doug in den Händen der Mafia ist, macht sich das restliche Trio auf, den Triaden zu finden. Phillips überlässt bei Hangover 3 nichts dem Zufall und setzt auf die bewährten Cast um Bradley Cooper (Silver Linings – Wenn Du mir, dann ich Dir), Ed Helms (High Road) und Zach Galifianakis (Die Qual der Wahl). Nachdem Teil 2 schon ordentlich nachgelassen hat, erwarte ich persönlich mal so gar nichts von Hangover 3, aber vielleicht erlebt man ja doch eine Überraschung.

Kinostart: 30. Mai 2013

Trailer:

Harry Potter und der Gefangene von Askaban (2004)

Simon Ulm — Thu, 16 May 2013 23:01:17 +0000

Sirius Black ist aus Askaban entkommen um Harry Potter zu finden und zu töten, so heißt es zumindest. Doch all das weiß der junge Zauberer noch nicht. Viel schlimmer ist, dass er seine Tante in einen menschlichen Luftballon verwandelt hat und nun vor den Dursleys flüchten muss. Aufgenommen im Fahrenden Ritter, dem Nottransport für gestrandete Hexen und Zauberer, macht er sich auf den Weg zum Tropfenden Kessel in London, um dort eine neue Unterkunft bis zum Beginn des Schuljahres zu finden. In Hogwarts belauscht Harry ein Gespräch in dem er erfährt, dass Sirius ein Freund seiner ermordeten Eltern war. Doch er war nicht nur irgendein Freund, denn er hat Lily und James Potter an Voldemort verraten. Und es kommt noch schlimmer, Sirius war und ist bis zum heutigen Tag der Pate von Harry Potter. Eine heiße Verfolgungsjagd zwischen ihm und Sirius beginnt, doch so viel sei gesagt: „heute Abend stirbt nur einer“… Zum Trailer

Kritik:

Nun wurde also das dritte Buch von J. K. Rowling verfilmt, diesmal unter anderer Regie. Alfonso Cuarón heißt der glückliche Mann, welcher Harry Potter und der Gefangene von Askaban so gekonnt vor die Kinoleinwände gebracht hat. Und auch in diesem Teil haben sich Harry – Daniel Radcliffe (Harry Potter und der Stein der Weisen, Harry Potter und die Kammer des Schreckens, Die Frau in Schwarz ) -, Ron – Rupert Grint – und Hermine – Emma Watson (Zurück im Sommer) – in einer spannenden Jagd um Gut und Böse wiedermal selbst übertroffen. Wie die ersten beiden Streifen (Harry Potter und der Stein der Weisen und Harry Potter und die Kammer des Schreckens), glänzt auch dieser durch hervorragende Animationen, wie beispielsweise die aufgeblasene und schwebende Tante, die gefährlichen, schwarzen Wachen Askabans, den Hippogreif Seidenschnabel, sowie die zahlreichen Irrwichte. Trotz alledem ist – wie üblich für einen Harry Potter Streifen – wieder ein besonderes Augenmerk auf die Musik, welche perfekt in den Film integriert ist, geworfen worden. Bis heute denke ich, dass die Protagonisten des Streifens dafür geboren sind die Charaktere zu verkörpern, welche sie so erfolgreich interpretieren, denn auch in Harry Potter und der Gefangene von Askaban ist von schlechten Schauspielern keine Spur. Dazu kommt, dass dieser Harry Potter sein Ende mal nicht direkt bei Lord Voldemort findet. In diesem Teil wird ein stärkeres Augenmerk auf die Beziehungen der unterschiedlichen Charaktere gelegt und es wird versucht, die Stimmung durch einige, für Harry Potter doch sehr untypische, lustige Szenen aufzupeppen, was meiner Meinung nach ebenfalls ausgezeichnet funktioniert hat. Trotz allem verliert auch dieser verfilmte Band das Buch nicht aus den Augen und interpretiert es äußerst gut in leicht abgewandelter Form. Ich denke, dass man gerade von Harry Potter und der Gefangene von Askaban dank der geringen Veränderungen, aber doch so untypischen Story angetan sein muss. Harry Potter wird langsam erwachsen und der Film wächst weiter, sowie das Buch gleichermaßen weiter gedeiht. An Spannung wird auch in diesem Teil nicht gespart, wobei man nicht vergessen sollte, dass Harry Potter ursprünglich auf einem für Kinder geschriebenen Buch aufgebaut ist. Trotzdem werden Themen wie Mord, Liebe und auch Trauer nicht außer Acht gelassen und auf eine bezaubernde Art dargestellt. Es wurde noch nie so stark auf die Legende Harry Potters eingegangen, wie in diesem spannenden, abenteuerreichen und mordlustigen dritten Teil der Fantasy-Reihe Harry Potter.

Wertung: 9/10

Harry Potter und der Gefangene von Askaban glänzt also in mäßigen neun von zehn Sternen. Durch die doch so andere Story kann es der Streifen schaffen, die bis jetzt noch nicht von ihm verzauberten Menschen von sich zu überzeugen und nun auch ihnen zu zeigen, dass wirklich etwas hinter Rowlings Meisterwerken steckt. Harry Potter und der Gefangene von Askaban bekommt von mir einen Stern mehr als seine Vorgänger, da dieser sich sehr auf die emotionale Schiene begibt. Während bei den ersten beiden Teilen von Gefühlen eher mäßig viel zu sehen war, wurde in diesem sehr besonders darauf geachtet verschiedene, aber dennoch stets passende Gefühle mit einzubeziehen und gekonnt umzusetzen, womit sich meiner Meinung nach der Zuschauer noch mehr in das Geschehen miteinbringen kann. Der Streifen schaffte es zahlreiche Fans in die Kinos zu locken und zu bezaubern und ist meiner Meinung nach ein begnadeter Film, welcher von jedem Fantasy-Fan gesehen werden sollte.

Fazit:

Wer die ersten beiden Teile noch nicht gesehen hat sollte sich jetzt ran halten, denn die Erwartungen an die folgenden Verfilmungen steigen stetig an. Also: Leiht euch irgendwo die bisherigen Harry Potter Filme aus und lasst euch von ihnen mitreißen. Vor allem von dem meiner Meinung nach besonders gelungenen dritten Teil: Harry Potter und der Gefangene von Askaban.

Trailer:

Fakten:

Originaltitel: Harry Potter and the Prisoner of Azkaban
Erscheinungsdatum: 31.05.2004 (UK) & 03.06.2004 (D) & 04.06.2004 (USA)
Laufzeit: 136 Min.
Genre: Abenteuer, Fantasy, Familie
FSK: 12
Produktionsland: USA, Großbritannien
Produktionskosten: 130.000.000$
Einnahmen: 796.688.549$
Regie: Alfonso Cuarón
Cast: Daniel Radcliffe, Richard Griffiths, Pam Ferris, Fiona Shaw, Harry Melling, Adrian Rawlins, Geraldine Somerville, Lee Ingleby, Lenny Henry, Jimmy Gardner, Gary Oldman, Jim Tavaré, Robert Hardy, Abby Ford, Rupert Grint
Musik: John Williams

Wrong Turn 5: Bloodlines (2013)

Patrick — Tue, 14 May 2013 22:01:37 +0000

Das jährliche Mountain Man Festival findet immer um Halloween statt und verwandelt ein kleines Dorf in West Virginia zu einer Partymeile für kostümierte Partyanimals. Auch dieses Mal sind die Kannibalen wieder mit am Start und versauen dem einen oder anderen Partygänger auf dem Festival die Stimmung. Zuerst muss eine Joggerin der Kannibalenfamilie herhalten. Doch schnell wird bei einem Autounfall einer aus der Familie in Haft genommen und da die Familie immer zusammenhält, versuchen die restlichen drei Familienangehörigen ihren „Vater“ zu befreien, selbst wenn sie dafür ein ganzes Dorf um die Ecke bringen müssen. Eins kann man ihnen zumindest lassen, sie sehen dümmer aus, als sie wirklich sind. Möge das Festival beginnen. Zum Trailer

Kritik:

Eigentlich mag ich die Wrong Turn Reihe sehr, aber mit Wrong Turn 4 hat man sich schon keinen Gefallen mehr getan und so ist es auch mit Wrong Turn 5. Die Fortsetzungen sind mittlerweile nur noch zu einem üblen Muss geworden.

Wrong Turn 5 macht die gleichen Fehler, die bereits in Wrong Turn 4 gemacht wurden. Neben dem neuen Charakter erfährt man nämlich nichts, wirklich nichts Neues über die Kannibalen aus dem Wald. Dabei entwickelten sie sich regelrecht zu Kultfiguren und gerade „Three Finger“ hat es den Fans am meisten angetan. Doch leider schaffen es die Macher und Schöpfer der Wrong Turn Reihe nicht, endlich mal eine gescheite Story auf die Beine zu stellen, die vielleicht mal mehr zu erzählen hat. So langsam hat man sich als Wrong Turn Fan nämlich daran satt gesehen, immer und immer wieder eine Gruppe Jugendlicher dabei zu beobachten, wie sie nach und nach hingerichtet werden. Um kurz die Story zusammenzufassen: Eine Gruppe von Jugendlichen will auf ein Festival und läuft den Kannibalen in die Arme; Fertig. Die Splattereffekte sind zwar des Öfteren sehr originell und grausam, aber in der deutschen geschnittenen Fassung ist das alles noch sehr human und hat nur wenig mit dem üblichem Wrong Turn Feeling zu tun. Dürfte an dieser Stelle aber keine Kritik sein, da wir ja alle mittlerweile wissen, dass die deutschen Filmausgaben dermaßen gekürzt werden, dass regelrechte Storylücken entstehen. Aber nun zurück zum Film selbst. Die Dialoge sind – wie gewohnt – unterirdisch schlecht und sobald die klischeehaften Charaktere ihren Mund aufmachen, kommt nur: „Bla Bla Bla“. Darüber könnte man eigentlich noch hinwegsehen, wenn der Film dieses Mal endlich mehr zu bieten gehabt hätte, aber leider versagt Wrong Turn 5 in jeglicher Hinsicht und stellt für Fans keine ordentliche Fortsetzung dar.

Wertung: 3/10

Die Story ist schlecht, oder erst gar nicht vorhanden, die Charaktere sind aus dem Klischee gegriffen, die Dialoge sind Müll und die Splattereffekte sind in der deutschen Fassung natürlich kaum bis gar nicht enthalten. Wrong Turn 5 bietet keinerlei Mehrwert für jedermann, nicht für Fans und nicht für Newbies. An die üblichen Wrong Turn Teile wird nämlich nicht angeschlossen und auch die Fakten über die Kannibalen aus dem Wald werden nicht auf den Tisch gelegt. Was man jedoch zu sehen bekommt, ist das typische Gemetzel von drei Psychopathen, die wieder einmal auf Teenies losgehen und am Ende keinen übrig lassen. Die Grausamkeit der Splattereffekte ist manchmal recht ordentlich und auch originell (Eine Steigerung zu den vorherigen Teilen ist auf jeden Fall gegeben), in der deutschen Fassung halten diese sich jedoch stark in Grenzen und sind vielleicht nur noch für Newbies sehenswert. Fans der Wrong Turn Reihe werden sicherlich enttäuscht sein von Wrong Turn 5.

Fazit:

Für Fans ist Wrong Turn 5 eine klare Enttäuschung und stellt auch keine wirkliche Fortsetzung dar, da hier storytechnisch nicht an die vorherigen Teile angeschlossen wird und man auch leider sehr wenig über die Kannibalen erfährt. Wem es dennoch unter den Nägeln juckt, der sollte hier nicht allzu viel erwarten.

Trailer:

Fakten:

Originaltitel: Wrong Turn 5: Bloodlines
Erscheinungsdatum: 23.10.2012 (USA) & 08.05.2013 (D)
Laufzeit: 87 Min.
Genre: Horror, Splatter, Slasher
FSK: 18
Produktionsland: USA
Produktionskosten: Low-Budget
Regie: Rob Schmidt
Cast: Doug Bradley, Camilla Arfwedson, Simon Ginty, Roxanne McKee, Paul Luebke, Oliver Hoare, Kyle Redmond-Jones, Amy Lennox, Duncan Wisbey, Radoslav Parvanov, George Karlukovski, Borislav Iliev, Peter Brooke, Finn Jones, Andrew Bone, Rosie Holden, Harry Anichkin, Renee Johnson, Velizar Peev, Joan Banzourkov, Emilia Klayn, Svilen Cholakov, Borisa Tutundjieva
Musik: Elia Cmiral

Harry Potter und die Kammer des Schreckens (2002)

Simon Ulm — Sun, 12 May 2013 23:01:43 +0000

Hogwarts ist nicht mehr sicher. Auch in diesem Jahr wartet wieder ein spannendes Abenteuer auf den jungen Mister Potter. Doch zuvor stellen sich Harry einige Probleme in den Weg. Erst taucht ein Hauself in seinem Zimmer auf und sorgt für ordentlichen Trubel und dann verwehrt auch noch Gleis 9 ¾ ihm und Ron den Zutritt zum Zug nach Hogwarts. Die beiden müssen das fliegende Auto von Rons Vater benutzen und sich damit auf den Schulweg begeben, wassich als schwerer herausstellt als gedacht. Endlich angekommen haben Harry und sein Freund eine Menge Ärger am Hals und werden zum Nachsitzen verdonnert. Zu dieser Zeit weiß noch keiner, was sich in Hogwarts anbahnt. Und dann stehen auch noch mit Blut die Worte „Die Kammer des Schreckens wurde geöffnet, Feinde des Erben nehmt euch in Acht“ an einer Wand und kurz darauf werden mehrere Muggelgeborene versteinert, womit für Harry die aufregende Suche nach dem Ungeheuer, welches die Kammer hütet, beginnt. Als dann auch noch eine Mitschülerin von dem Monster entführt wird startet ein Lauf gegen die Zeit. Zum Trailer

Kritik:

Auch im zweiten Teil der Harry Potter Reihe entführt Chris Columbus seine Zuschauer wieder in eine Welt voller Zauberei und Magie an der Schule für Hexerei und Zauberei in Hogwarts. Wie im Vorgänger muss sich auch dieses Jahr der berühmte Harry Potter seinem Feind, Lord Voldemort, stellen und diesen vernichten. Harry Potter und die Kammer des Schreckens beginnt wie sein Vorgänger Harry Potter und der Stein der Weisen bei den Dursleys zu Hause. Was allerdings auffällt ist, dass Harry nicht – wie im ersten Teil – unter der Treppe leben muss, sondern nun sein eigenes Zimmer besitzt. Schon am Anfang verzaubert Harry Potter und die Kammer des Schreckens wie sein Vorgänger mit passend eingespielter Melodie, welche durch den gesamten Film verläuft. Zudem beginnt die Fantasiewelt Hogwarts nun auch außerhalb der Schule zu leben, indem Harry von einem sogenannten Hauself namens Dobby besucht wird. Dieser wird meiner Meinung nach äußerst souverän dargestellt und verzaubert durch seine ängstliche Art die Zuschauer. Aber dieser ist selbstverständlich nicht das Einzige was neu ist. Während in Harry Potter und der Stein der Weisen das Zaubern eher passiv geschieht, wird im zweiten Teil der Fantasy-Reihe schon deutlich mehr geboten, erst das fliegende Auto, dann das Reisen mit Flohpulver, wegen mir auch das Verwandeln von Tieren in Trinkpokale, bis hin zur aktiven Selbstverteidigung, um sich vor dem Erben Slytherins in Schutz nehmen zu können. Aber auch das Quidditchspielen kommt in Harry Potter und die Kammer des Schreckens keinesfalls zu kurz, denn durch einen wildgewordenen Klatscher, der Harry über das Spielfeld jagt, wird das Zauberspiel auch in diesem Teil wieder sehr gelungen aufgepeppt und strahlt durch gelungene Animationen. Der gesamte Film glänzt durch immer wieder passende und sehr saubere Animationen – wie beispielsweise die jungen Alraunen, die Peitschende Weide oder die Kobolde, welche von dem neuen Lehrer in Verteidigung gegen die dunklen Künste, Professor Gilderoy Lockhart, befreit werden – und viel Interaktion der einzelnen Protagonisten. Harry Potter und die Kammer des Schreckens ist eine ausgezeichnete Weiterführung des ersten Teiles. Man begibt sich als Zuschauer zurück in die aus Harry Potter und der Stein der Weisen bekannten Kulissen, wird aber trotzdem in eine völlig neue und abenteuerlustige Geschichte verwickelt.

Wertung: 8/10

Wie sein Vorgänger erhält auch dieser Harry Potter Streifen wieder gelungene acht Sterne. Er verzaubert seine Zuschauer durch ein ausgezeichnetes Zusammenspiel von Abenteuer, Freundschaft, Angst und Magie. Leider ist es auch in diesem Teil so, dass jene unter euch, welche das Buch gelesen haben, von dem Film höchstwahrscheinlich etwas enttäuscht sein werden. Trotz allem schafft Harry Potter es Millionen Fans in die Kinos zu locken und nun schon zum zweiten Mal zu begeistern. Besonders schön finde ich es persönlich, dass viel Sorgfalt auf gute Animationen und saubere Synchronisationen gelegt wurde. Wie auch in Harry Potter und der Stein der Weisen stellt sich für mich heraus, dass die einzelnen Charaktere perfekt auf sie schauspielerische Leistung abgestimmt sind.

Fazit:

Ein Film, der das Tor in eine neue Welt öffnet. Harry Potter und die Kammer des Schreckens schafft es beinahe jeden Zuschauer bis in die letzte Minute zu fesseln und begeistert durch eine gelungene Spannungskurve sowohl Jung, als auch Alt. Ein kleiner Tipp meinerseits: Wer großer Harry Potter Fan ist, der kann sich auch gut und gerne mal den den Extended Cut anschauen.

Trailer:

Fakten:

Originaltitel: Harry Potter and the Chamber of Secrets
Erscheinungsdatum: 14.11.2002 (D) & 15.11.2002 (USA) & 15.11.2002 (UK)
Laufzeit: 145 Min. (Kinofassung) & 158 Min. (Extended Version)
Genre: Abenteuer, Fantasy, Familie
FSK: 6 (Kinofassung) & 12 (Extended Version)
Produktionsland: USA, Großbritannien, Deutschland
Produktionskosten: 100.000.000$
Einnahmen: 878.979.634$
Regie: Chris Columbus
Cast: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Richard Griffiths, Fiona Shaw, Harry Melling, Toby Jones, Jim Norton, Veronica Clifford, James Phelps, Oliver Phelps, Julie Walters, Bonnie Wright, Mark Williams, Chris Rankin
Musik: John Williams, William Ross

Star Trek – Into Darkness (2013)

Christian — Sat, 11 May 2013 22:01:17 +0000

Ein hinterhältiger Anschlag auf ein Archiv der Sternenflotte ruft die Enterprise-Crew um Captain James Tiberius Kirk und seinen ersten Offizier Spock auf den Plan. Gemeinsam mit den übrigen hochrangigen Generälen der Sternenflotte halten sie Kriegsrat um den vermeintlichen Attentäter John Harrison dingfest zu machen. Doch die Sitzung wird je unterbrochen, als Harrison das Sternenflottenhauptquartier angreift und Kirks Mentor AdmiralPike im Kugelhagel tötet. Harrison flieht auf einen Planeten der kriegerischen Klingonen. Die Enterprise-Crew soll ihn dort auffinden und ausschalten. Dock Kirk und Spock haben nicht nur mit dem Attentäter und mörderischen Klingonen sondern auch mit Quererlen und Intrigen aus dem Inneren der Sternenflotte zu kämpfen. Zum Trailer

Kritik:

Gefühlte tausend Jahre ist es her, da kam ein Film namens Star Trek II – Der Zorn des Khan – in die Lichtspielhäuser der Nation. Nachdem uns Regisseur J.J. Abrams (Super 8) vor zwei Jahren den Reboot der Reihe mit einer verjüngten Enterprise-Crew brachte, interpretiert er nun auch die Geschichte um den gentechnisch veränderten Übermenschen Khan neu – und liefert damit einen überzeugenden Science-Fiction-Film ab. Star Trek – Into Darkness – hat ein überragendes Tempo und Timing. Von der ersten Minute an geht es los und wenn dann nach über zweieinhalb Stunden der Abspann über die Leinwand flimmert, fragt man sich, wohin die Zeit verflogen ist. Eine bombastische Actionszene jagt die nächste – eine jede spektakulärer als die vorherige. Fast jeder Witz sitzt und die Plot-Twists sind auch nicht ohne. Was Star Trek – Into Darkness – jedoch völlig abgeht, ist die titelgebende Dunkelheit – und das verweigert dem Film auch letztlich die richtig hohen Wertungsregionen. Über die gesamte Laufzeit von zirka zweieinhalb Stunden, kommen Kirk und seine Crew leichtfüßig daher. Immer mal wieder stehen sie am sprichwörtlichen Abgrund (etwa im Angesicht der „Vengeance“ oder auf einem klingonischen Planeten), springen in selbigen (der Prolog) oder plagen sich mit Zerwürfnissen innerhalb der Crew. All dies geschieht jedoch immer mit einem lockeren Spruch auf den Lippen, der die Bedrohung, welche Benedict Cumberbatchs Khan durchaus ausstrahlt, bereits frühzeitig die volle Kraft nimmt. Die Enterprise-Crew wird das Ding schon schaukeln – diesen, der Spannung nicht gerade förderlichen, Leitsatz lässt Abrams nahezu aus jeder Pore von Star Trek – Into Darkness – tropfen und verschenkt somit viel Potential. Umso deutlicher wird dies, da nach dem locker-flockigem Prolog, eine durchaus das Potential der Geschichte erahnende tragische Sidestory eröffnet wird – und nach einem großen Knalleffekt wieder fallen gelassen wird. Die im Titel sowie auf ersten Teaserplakaten und Trailern heraufbeschworene Dunkelheit bezieht sich somit wahrlich rein auf die Planeten der Klingonen, denen ein kurzer Besuch abgestattet wird. Das ist schade, hätte man Star Trek – Into Darkness – durchaus eine Metaebene verleihen können, welche sich mit aktuellen Fragen des Terrorismus und von Menschlichkeit allgemein auseinandersetzt. Doch so weit geht Abrams in keiner Sekunde. Daraus resultiert natürlich kein schlechter Film – jedoch einer, der weit hinter seinen Möglichkeiten zurückbleibt.

Wertung: 8/10

Ironischerweise ist die den Film bestimmende Leichtigkeit eine der größten Stärken von Star Trek – Into Darkness. Die Enterprise-Crew rund um Kirk, Spock, „Pille“, Scotty und Uhura ist wie bereits im elften Star Trek formidabel besetzt. Chris Pine (Die Hüter des Lichts), Zachary Quinto (Star Trek), Zoe Saldana (Colombiana), Simon Pegg (Mission: Impossible – Phantom Protokoll) und Karl Urban (Dredd) harmonieren miteinander, dass es eine wahre Freude ist. Die meisten coolen Sprüche und Gags sind perfekt getimt und sorgen auch bei Nicht-Kennern der Star-Trek-Filme für den einen oder anderen Lacher. Neuzugang Alice Eve (Men in Black 3 – Back in Time) als Dr. Carol Marcus ist zwar trotz einer wichtigen Funktion für den Plot nur Eye-Candy. Diese Rolle füllt die Blondine allerdings perfekt aus. Benedict Cumberbatch (Four Lions) ist jedoch ganz klar am meisten hervorzuheben. Sein Khan ist ein nihilistischer Bastard, der alles daran setzt, seine Ziele zu erreichen. Für Star Trek – Into Darkness – ist er das, was Javier Bardem als Raoul Silva in James Bond 007 – Skyfall ist: Er trägt den Film und schafft mit ihm einen ikonischen Charakterkopf. Khan verfolgt seine Zeile, geht dabei über Leichen und ist „den Guten“ immer einen Schritt voraus. Dabei handelt er stets rational und emotionslos. Cumberbatchs Spiel steht demnach dem von den anderen Hauptdarstellern konträr entgegen: Wo er böse und unnahbar agiert, phasert sich die Enterprise-Crew immer einen flotten Spruch auf den Lippen durch die unendlichen Weiten des Weltalls.

Fazit:

Star Trek – Into Darkness – ist nicht nur für Trekkies ein gelungener Film. Auch Star-Trek-Noobs können gerne einen Blick riskieren und werden nicht enttäuscht werden. Der Film ist bildgewaltige Science-Fiction mit einem überragendem Timing und viel Witz – jedoch leider ohne jeglichen Subtext oder die im Titel angekündigte Dunkelheit.

Trailer:

Fakten:

Originaltitel: Star Trek – Into Darkness
Erscheinungsdatum: 17.05.2013 (USA) & 09.05.2013 (D)
Laufzeit: 132 Min.
Genre: Abenteuer, Action, Komödie, Science-Fiction
FSK: 12
Produktionsland: USA
Produktionskosten: 185.000.000$
Einnahmen:
Regie: J.J. Abrams
Cast: Benedict Cumberbatch, Chris Pine, Alice Eve, Zoe Saldana, Zachary Quinto, Karl Urban, Simon Pegg, Anton Yelchin, John Cho, Leonard Nimoy, Felicity Wren, Bruce Greenwood, Peter Weller, Nolan North, Jon Lee Brody
Musik: Michael Giacchino

Ghost Movie (2013)

Patrick — Fri, 10 May 2013 22:01:56 +0000

Kisha ist die Freundin von Malcom. Nun möchte das noch sehr junge Paar zusammenziehen, deshalb suchen sie nach dem perfekten Traumhaus, um eventuell sogar eine kleine Familie zu gründen. Doch bereits die ersten Tage im neuen Haus werden zum Horrortrip, denn scheinbar wohnt das Paar nicht alleine dort, sondern neben der Hausfrau Rosa scheint ein Geist anwesend zu sein, der vor allem dem Liebespaar mächtig die Stimmung versauen will. Der Geist nimmt sogar Besitz von Kishas Körper an und Malcom lässt jegliche Exorzisten, Priester und Helfer auf Kisha los, um diesen Dämon wieder auszutreiben. Werden sie es schaffen, Kisha den bösen Geist austreiben zu können? Zum Trailer

Kritik:

Ghost Movie ist von den Machern der Scary Movie Reihe? Ist mir nie aufgefallen, wie niedrig das Niveau in den Teilen war, oder ist Ghost Movie einfach nur schlecht? So etwas Bescheuertes habe ich noch nie gesehen. Ghost Movie ist maßlos übertrieben, banal und irgendwie lustig. Ja ihr habt richtig gehört, obwohl Ghost Movie eigentlich unterste Schublade ist, so kann der Film für einen amüsanten Filmabend mit den Freunden herhalten.

Eigentlich konnte ich nicht glauben, dass Ghost Movie von den Machern der Scary Movie Reihe sei, doch als ich kurz danach den Anfang von Scary Movie 5 sah, war mir einiges klar geworden. Das Niveau hat ein neues Rekordtief erlangt. Nicht anders sieht es in Ghost Movie aus. Der Film verarscht, wie man vielleicht bereits erkennen konnte, die Paranormal Activity Reihe. Die Witze sind so bescheuert, dass es schon weh tut darüber zu lachen. Zwar sind die Witze allesamt sehr plump und wenig originell, aber Lachen kann man trotzdem. Einziges Problem: Manchmal ist es einfach „too much“. Während die Witze noch recht lustig waren wird noch einmal einer drauf gepackt und plötzlich ist es nicht mehr witzig, sondern einfach nur noch dämlich. Über die Story brauch ich hier keine Worte zu verlieren und über die Besetzung ebenso nicht. Die Aufmachung erinnert wirklich an einen Scary Movie Film mit wenig Klasse, aber als netter Zeitvertreib für einen Abend mit den Freunden dürfte der Film eventuell Spaß bereiten. Das Konzept von Ghost Movie ist zwar nicht das Beste, überzeugt aber trotzdem. Der Film nimmt sich selten ernst und parodiert einen Kinohit, den mittlerweile so ziemlich jeder kennt. Wer mit wenigen Erwartungen in den Film reingeht, wird auch nicht enttäuscht sein. Wer keinen Sinn für total banale Witze hat oder die Scary Movie Reihe nicht mag, sollte von Ghost Movie einige Kilometer Abstand halten.

Wertung: 4/10

Geht’s eigentlich noch schlechter, als die letzten Scary Movie Teile? Ja zum Teil schon! Ghost Movie ist zwar noch eine Ecke besser als Scary Movie 5, aber an die vorherigen Klassiker und noch guten Scary Movie Teile kommt Ghost Movie einfach nicht heran. Die Witze sind durchweg plump und so banal, dass man manchmal Kopfschmerzen bekommen müsste, wenn sich so ein Blödsinn abspielt. Wer keinen Sinn für diesen Humor hat, sollte wirklich die Finger von Ghost Movie lassen, denn neben den Witzen hat der Film nichts zu bieten. Die Paranormal Activity Parodie ist zwar teilweise einigermaßen gut umgesetzt und die Besetzung schließt sich dem an, aber mehr Gutes wird man in Ghost Movie nicht finden können. Alles in allem schafft es Ghost Movie nicht eine durchschnittliche Unterhaltung zu bieten. Das Niveau ist manchmal zu tief und die Witze verlieren deutlich an Wert. Vier von zehn Geister-Sternchen für Ghost Movie.

Fazit:

Wer sich auf den typischen Scary Movie Humor einlassen kann, der wird von Ghost Movie weniger enttäuscht sein, als von Scary Movie 5. Die Witze sind wie erwartet plump, banal und völlig abgedreht und manchmal einfach zu viel des Guten.

Trailer:

Fakten:

Originaltitel: A Haunted House
Erscheinungsdatum: 11.01.2013 (USA) & 21.02.2013 (D)
Laufzeit: 86 Min.
Genre: Horror, Komödie
FSK: 16
Produktionsland: USA
Produktionskosten: 2.000.000$
Einnahmen: 40.041.683$
Regie: Michael Tiddes
Cast: Marlon Wayans, Marlene Forte, Essence Atkins, David Koechner, Dave Sheridan, Nick Swardson, Alanna Ubach, Andrew Daly, Cedric the Entertainer, Affion Crockett, J.B. Smoove, Robin Thede, Jordenn Thompson