A partir dai, Laine conversa com os amigos sobre suas dúvidas acerca da morte de Debbie e propõe que eles usem a mesa Ouija para entrar em contato com a amiga morta e assim ter a confirmação do que realmente aconteceu. Os amigos contatam então uma presença sobrenatural que acreditam ser Debbie e a partir de então estranhos eventos começam a ocorrer com eles e a situação começa a sair do controle.

O filme até começa bem com uma trama bem proposta, porém a sequência de clichês de filmes de terror adolescentes começa e não pára mais. As atuações são fracas, com exceção de Olivia Cooke (Bates Motel). Algumas cenas de susto são até validas e em alguns momentos o filme parece que vai emplacar, mas acaba ficando monótono e previsível logo na primeira metade. A virada do filme na sua parte final até que surpreende e ajuda bastante o roteiro, mas sua falta de novidade e mesmice acaba relegando o longa a classe de filmes de terror bem chatinhos e sem graça.

Nota: 6.0

Confira o trailer:

Ao acompanhar seu cunhado Hank, que trabalha na polícia em uma batida na casa de traficantes de drogas ele reconhece um ex-aluno, Jesse Pinkman (Aaron Paul) e o aborda com uma proposta surpreendente, uma parceria entre os dois para fabricar e traficar metanfetamina, uma droga sintética feita em laboratório que é uma das mais letais e lucrativas dos Estados Unidos e do mundo.  A parceria seria bem simples, Walter entraria com a fabricação da droga, como químico capacitado e Pinkman trataria de todo o mecanismo de venda do produto, com sua parte Walter conseguiria deixar para sua família um bom dinheiro para que pudessem viver com dignidade após sua morte. Logo Walter se ve em uma vida dupla oscilando entre pai dedicado e doente terminal de câncer e traficante de drogas, sob o pseudônimo de Heisenberg.  A partir dai a trama se desenrola em suas cinco temporadas de forma brilhante, mostrando todos os desdobramentos que as transações dos dois irá gerar, assim como a a luta de Walter para manter sua vida dupla.

O grande trunfo da série é mostrar como a personalidade de Walter vai se transformando ao longo de cada episódio e temporada, assim como seu relacionamento com Jesse vai crescendo e mudando também. A série garante ótimas cenas de ação e suspense e a cada episódio o expectador se vê cada vez mais viciado na história que tem reviravoltas surpreendentes. Breaking bad não é uma história sobre um traficante de drogas, é muito mais do que isso, é sobre um homem que cansou de levar uma vida medíocre e castrante que surta em um momento difícil e acaba indo por um caminho perigoso que o transforma de forma negativa mais também de forma positiva, afinal ao longo da série vemos que Heisenberg é muito mais atraente do que Walter White. A primeira temporada é uma perfeita introdução da história que não possui nem um minuto de tédio. Trata-se de uma série cult que agradará principalmente aqueles cansados das mesmices das séries americanas e sedentos por roteiros originais e humanos.

Nota: 9.0

Confira o trailer da primeira temporada:

Para quem é fã de musicais, o filme é um deleite. Para aqueles que não tão fãs assim (como eu), o filme ainda continua encantador. As músicas são bonitas e bem colocadas nas cenas do filme e a história segue prendendo a atenção do expectador com momentos de comédia e drama combinados magistralmente. Chapeuzinho vermelho, Rapunzel, João e o pé de feijão e Cinderella se misturam em situações inesperadas e fazem do filme muito mais do que mais um musical infantil. A grande atuação que rouba a cena do longa é a de Meryl Streep no papel da bruxa, ela nos presenteia com uma perfeita interpretação do início ao fim. Emily Blunt também não faz feio e dá o tom certo a sua personagem. Já Johnny Depp tem uma participação curta e apagada com seu Lobo mau.

 Outro aspecto que surpreende positivamente no filme é a ausência de sequências de dança desnecessárias que estragam muitos musicais por ai. Além disso, foram introduzidos elementos originais das fábulas dos irmãos Grimm, que geralmente são ocultadas dos contos de fadas modernos por serem considerados muito pesados, como a cena em que as irmãs de Cinderella tem partes de seus pés cortados pela mãe para poder enganar o príncipe e fazer seus pés caberem no sapatinho de ouro. Para quem não sabe, os contos de fadas originais são muito mais sombrios e aterrorizantes que as versões açucaradas adaptadas pela cultura moderna. Um ponto fraco do filme é a sua duração, chega um momento em que temos a impressão de que os atores estão enrolando e o filme começa a ficar um pouco tedioso, afinal em um musical o tempo pode ser um grande inimigo. O final agrada e mostra que nem todas as histórias tem finais felizes, dando um toque de realidade a toda fantasia do filme. Uma ótima opção de divertimento para quem curte musicais ou não, um filme encantador e leve que entrega aquilo que promete, sem muitas pretensões apenas um bom filme para relaxar e ficar semanas cantarolando suas músicas na cabeça.

Nota:7.5

Confira o trailer:

Confira o trailer:

 A grande carta na manga da série sem dúvida é seu elenco. Vera Farmiga em sua performance como Norma Bates conquista e nos brinda com uma interpretação impecável, mostrando uma mulher de meia idade que teve uma vida difícil e concentra toda sua vida e felicidade em torno de seu filho Norman. A personagem consegue nos cativar por mostrar a sensibilidade e a força de Norma, que começa a série passando por diversas provações e ao mesmo tempo tem que cuidar de seu frágil e perturbado filho, que é o grande amor de sua vida. Em minha humilde opinião, Vera Farmiga é a grande estrela da série. Freddie Highmore nos traz um Norman Bates adolescente, que vive sob o controle emocional da mãe possessiva, porém amorosa, por quem nutre um sentimento que mistura o amor e idolatria e por vezes o ódio, com uma interpretação surpreendente, mostrando a cada olhar e gesto o desenvolvimento da esquizofrenia latente de seu personagem. Ao longo dos episódios, Norman demonstra a crescente paixão platônica que sente pela mãe e sua dupla personalidade vai se desenvolvendo gradualmente, mas de forma sutil, sem exageros e clichês. A química entre os dois não poderia ser melhor e as cenas protagonizadas pela dupla são de tirar o fôlego. Alguns personagens completam a trama. Temos Dylan, filho mais velho de Norma, fruto de seu primeiro casamento, o xerife local barra pesada que de cara não recebe muito bem os novos moradores e Amy, colega de escola de Norma que nutre uma paixão não correspondida por ele se torna amiga da família.

Ao longo da primeira temporada, podemos ver o desenvolvimento das personalidades de Norma e Norman Bates e os contornos de sua relação vão se delineando em meio as dificuldades que enfrentam em recomeçar a vida na nova cidade. O motel encontra-se em uma beira de estrada e está ameaçado de ser condenado ao esquecimento com a construção de um viaduto, que o tiraria das rotas dos viajantes que passam pela cidade. Essa é só uma das dificuldades que a família enfrenta, já que a própria cidadezinha esconde mistérios e segredos sombrios. Em resumo, Bates Motel consegue a grande façanha de entregar um prequel de Psicose de forma magistral e vai muito além disso, nos trazendo uma série independente e promissora que não traz nenhum momento de tédio em sua primeira temporada.

Nota: 9.0

Confira o trailer:

O filme começa com uma espécie de epílogo do filme anterior, mostrando o ataque do dragão Smaug a cidade do lago e a luta de seus habitantes para escapar. Com a morte de Smaug pelas mãos de Bard (Luke Evans), o grupo pode finalmente partir para Erebor e Thorin e o grupo de anões pode reclamar a montanha de seus ancestrais e seu tesouro. O terceiro episódio gira muito em torno de Thorin (Richard Armitage, que nos brinda com uma ótima performance), mostrando o mix de sentimentos do rei dos anões com relação a Erebor, após entrar na montanha, ele é possuído pela “doença do dragão” que afetou seu avô e o torna obcecado com o tesouro e desconfiado de qualquer pessoa que se aproxime. Mas os problemas do grupo ainda são muito maiores, com a libertação de Erebor das garras do dragão, toda Terra Média ao saber da notícia decide marchar em sua direção para reclamar sua parte no tesouro, a partir dai se inicia a grande batalha dos cinco exércitos da Terra Média.

A parte técnica da produção mantém a excelência dos dois primeiros longas, trazendo as lindas paisagens da Nova Zelândia, caracterizações, figurino e trilhas sonoras dignas de Oscars. As cenas de lutas são muito bem feitas e garantem bastante ação ao filme. As interpretações de Cate Blanchett como sempre é um deleite ao expectador, apesar de sua participação ser bastante pequena neste terceiro longa. Outras interpretações merecem destaque, além de Ian McKellen no papel de Gandalf que sempre nos brinda com uma ótima performance, Richard Armitage surpreende e conquista com sua interpretação de Thorin. A história é bem conduzida e o desfecho é muito bem amarrado e até um pouco surpreendente, porém o grande defeito do filme talvez seja o fato de ter sido muito alongado. Algumas cenas de luta são demasiado longas e algumas situações também são super desenvolvidas, dando muito destaque para personagens e cenas um tanto desnecessárias. De forma geral, A Batalha dos cinco exércitos consegue cumprir seu papel, trazendo um filme bom, capaz de trazer nostalgia aos fãs de Tolkien e também conquistar novos públicos, além de conseguir fazer a ligação de continuidade perfeita com  A Sociedade do Anel.

Nota: 8.0

Confira o trailer:

Enquanto isso Rick após encontrar alguns sobrevivente e se inteirar da situação, pretende ir a Atlanta em busca de sua família. Ao chegar na cidade, Rick encontra as ruas devastadas pelos zumbis e é salvo por Glenn, um dos principais personagens da série, integrante do grupo de sobreviventes do acampamento que está em busca de suprimentos. Ao chegarem no acampamento, Rick reencontra sua mulher e filho em uma das cenas mais emocionantes da temporada e a partir dai assume a liderança do grupo junto ao amigo Shane. O grupo traz personagens com personalidades fortes e diversificadas, dentre eles Carol, uma mãe cuidadosa que vive atemorizada por seu marido abusivo, Daryl Nixon um típico valentão rebelde que usa como arma um arco e flechas e Dale, um homem idoso que traz sabedoria e ajuda  o grupo a se manter unido. O grupo então parte em busca do CCD (Centro de Controle e Prevenção de doenças) que diz ter conseguido criar uma zona segura para a população.

A série foca na luta dos sobreviventes contra os zumbis, trazendo cenas de ação de tirar o fôlego, aliadas a trama interna entre os personagens muito bem desenvolvida. A história mostra os conflitos entre os membros do grupo, bem como suas relações pessoais de forma magistral. O suspense é marcante em todos os episódios, temos sempre aquela sensação de querer saber loucamente o que vai acontecer no próximo. Um ponto alto da série é a caracterização dos zumbis, feita de forma impecável, a maquiagem é perfeita e toda a parte técnica da série é digna de cinema. O tema de abertura é um show a parte, trazendo todo o clima sombrio da série.  O elenco traz boas interpretações, com destaque para os atores Norman Reedus, que interpreta Daryl Nixon e Melissa Mc Bride que dá vida a personagem Carol. The Walkind dead agrada não só aos fãs do gênero terror e os aficionados por histórias de zumbis, agrada também e muito aos fãs de um bom drama e uma boa história. A série atualmente está em sua quinta temporada e continua batendo recordes de audiência.

Nota: 9.0

Confira o trailer:

Ainda não há datas definidas para lançamento do filme em plataformas digitais no Brasil.

EUA x Coreia do Norte

No dia 16 de dezembro, o grupo que alega ser responsável por hackear as redes da Sony ameaçou atacar as salas de cinema que passassem “A entrevista”. A ameaça, que foi divulgada em sites de compartilhamento de arquivos, fez menção ao atentado 11 de setembro e afirmava: “O mundo será tomado pelo medo”. Após o cancelamento, os Estados Unidos apontaram formalmente a Coreia do Norte como uma das principais responsávels pelo ciberataque às redes da Sony Pictures, que desencadeou o vazamento de mensagens, dados particulares e até roteiros de filmes inéditos, como o novo de James Bond. Posteriormente, o presidente Barack Obama chegou a declarar que a Sony “cometeu um erro” ao cancelar o lançamento do filme estrelado por James Franco e Seth Rogen.

Fonte: G1 Cinema

Ainda em janeiro os brasileiros poderão conferir o polêmico filme A Entrevista, que estreou em 2014 causando muito reboliço por todo o mundo, já que faz sua comédia em cima da figura do presidente da Coréia do Norte. Polêmicas a parte, a comédia estrelada por James Franco e Seth Rogen promete garantir muitas risadas.

Dez anos se passaram desde que a batalha da ponte Golden Gate em São Francisco ocorreu e o grupo de primatas liderado por César se refugiou na floresta. A humanidade se encontra devastada por um vírus criado em laboratório causador da gripe dos símios. Os grupos sobreviventes lutam para se reestruturar em meio a devastação. Um desses grupos localizado em São Francisco está ficando sem energia elétrica e sua única esperança é reativar uma antiga usina hidrelétrica localizada no território dos primatas. Em uma das idas ao local, o grupo encontra o grupo dos chimpanzés e entende que o território está dominado por eles e que estes não parecem ser simples macacos. A partir dai se desenrola a história que gira em torno da possível negociação entre os dois grupos para a coexistência. Claro, dos dois lados temos os mocinhos que prezam pela paz e convivência pacífica e também os vilões que possuem o ódio enraizado e irracional contra a outra espécie. Do lado dos macacos temos Koba, um dos mais leais e próximos companheiros de César que tem um imenso ódio pelos humanos devido ao tratamento cruel que sofreu em laboratórios de pesquisa, do lado humano, a grande maioria das pessoas culpa os símios pela doença que dizimou o planeta (embora este tenha sido feito em laboratório pelos próprios humanos).

 A atuação de Andy Serkis no papel de César mais uma vez impressiona. Sua capacidade de transmitir a emoção através da técnica de motion capture em cada gesto e olhar do personagem é deslumbrante e digna de uma indicação ao Oscar. Já Jason Clark como líder dos humanos não tem o mesmo brilho de James Franco, porém não faz feio. As cenas de ação e luta são também um show a parte, os efeitos especiais impecáveis e cenas bem conduzidas e emocionantes. Um dos pontos fracos do filme talvez seja o excesso destas sequencias de ação, que ficam um pouco alongadas e maçantes depois da metade do longa. A história possui uma forte carga dramática, ao trabalhar as relações entre homens e macacos e traz até mesmo um senso de igualdade, no início do filme esperamos ver mais uma história em que os homens são grandes vilões sem alma e gananciosos lutando contra os pobres animais puros e inocentes. O filme desconstrói um pouco essa idéia e mostra que dos dois lados há o bom e o ruim e que homens e macacos não tão diferentes assim, afinal.  A grande mensagem que o filme nos traz é que a intolerância e o ódio não traz nada de bom para ambos os lados.

Nota: 8.0

Confira o trailer:

A animação francesa, que ganhou um delicado trailer recentemente, traz a direção do americano Mark Osborne, responsável por Kung Fu Panda e Monstros Vs. Alienígenas. O elenco original de vozes conta com nomes de peso, como James Franco, Rachel McAdams, Marion Cotillard,Benicio Del Toro, Jeff Bridges, Paul Giamatti e Ricky Gervais.

Na primeira adaptação animada em longa-metragem do clássico de livro de Saint-Exupéry acompanha-se a história de uma menina excessivamente responsável que é forçada por sua mãe a amadurecer mais rápido do que deveria. Porém, ela descobre um mundo novo quando conhece um vizinho de bom coração, o Aviador, que conta histórias sobre o Pequeno Príncipe, que ajudam a menina a recuperar sua infância e dar asas à sua imaginação.

Fonte: Adoro Cinema