Filmlandschaft

Neisse Filmfestival 2013

noreply@blogger.com (Kristian) — Wed, 01 May 2013 07:00:00 +0000

Heute startet das 10. Neisse Filmfestival mit dem Film "Scherbenpark" von Bettina Blümner.

"THE BROKEN CIRCLE BREAKDOWN"

noreply@blogger.com (Peer) — Tue, 23 Apr 2013 19:52:00 +0000

Der BERLINALE-Publikumsliebling (Panorama) läuft ab Donnerstag im Kino
von den Berlinale-Korrespondenten Peer Kling und Elisabeth Niggemann

THE BROKEN CIRCLE BREAKDOWN ist der vierte Film des 1977 in Gent geborenen flämisch-belgischen Regisseurs Felix van Groeningen. Der Film hat bei der diesjährigen BERLINALE den Panorama-Publikumspreis gewonnen. Er erzählt die tragische Liebesgeschichte zwischen Elise (Veerle Baetens) und Didier (Johan Heldenbergh).

Didier versucht seinen amerikanischen Traum im belgischen Flandern zu verwirklichen. Er spielt Banjo in einer Bluegrass Band. Elise besitzt einen Tattoo-Shop. Die beiden lernen sich per Zufall kennen. Obwohl beide ein Leben jenseits der Norm bevorzugen, sind ihre innerlichen Befindlichkeiten doch sehr gegensätzlich, was aber erst durch die Prüfung eines harten Schicksals deutlich wird. In der von einer beschwingten Leichtigkeit getragenen Anfangsphase finden sie als Familie und auch in der Bluegrass Band zusammen. Doch dann erkrankt die gemeinsame Tochter Maybelle (Nell Cattrysse) an Krebs und alles wird anders.

THE BROKEN CIRCLE BREAKDOWN ist eine gelungene Synthese aus Musikfilm und Filmdrama, offen für Träume und stets auf der Suche nach dem Glück in einem unkonventionellen Leben. Die Bluegrass-Musik geht parallel mit den Schwingungen des Pendelschlags starker Emotionen.

Der schmissige Trailer lenkt die Zuschauer-Erwartungen vor allem durch die beschwingte Musik möglicherweise in eine falsche Richtung. Wie der Titel schon andeutet, ist THE BROKEN CIRCLE BREAKDOWN keine leicht verdauliche Kost, aber eine, auf die man nicht verzichten möchte.

Die ab 1937 maßgeblich von dem Mandolinen-Spieler Bill Monroe als eine Kategorie des Country entwickelte Bluegrass Musik hatte ursprünglich ihre Heimat in den Bergen von Kentucky und Tennessee. Die in der Besetzung von Fiddle, Bass, Banjo (das Instrument von Didier), Gitarre, Mandoline und Gesang dargebotene Musik diente früher wie auch jetzt im Film dazu, die Mühsal und das Elend des Alltags und des Lebens zu überwinden und Trost zu spenden.

Der Film ist ganz bewusst nicht linear, sondern stark verschachtelt erzählt. Die Zick-Zack-Kurven der Erinnerung lassen die Vergangenheit nochmals Revue passieren mit dem Wunsch sie zu bewältigen und zu verstehen.

Wir möchten nicht zu viel von der eigentlich recht einfachen Handlung vorwegnehmen, die sich am Ende des Films aber noch einmal sehr verdichtet. Wir möchten eher ein Stimmungsbild weiterreichen .Ihr könnt Euch auf einen "Taschentuchfilm" freuen, der nicht zu langen Diskussionen unmittelbar danach einlädt. BROKEN CIRCLE ist aber ein Film, über den man noch lange sprechen wird und dessen eindringliche Intensität der von "DEAD MAN WALKING" gleichkommt. Auch wenn dies zwei völlig verschiedene Filme sind, so haben sie ein nicht unwesentliches Detail dann doch gemeinsam.

THE BROKEN CIRCLE hat in seiner Synthese aus berührenden Klängen und der eingängigen Geschichte das Zeug zum Kultfilm. Wir haben den belgischen Film für die Belgisch Niederländisch Deutschen Filmtage in Hückelhoven vorgeschlagen, ein kleines aber sehr feines Festival jedes Jahr, immer am dritten Novemberwochenende in der Aula des Gymnasiums in Hückelhoven. Und wer nicht warten möchte, hat ab morgen im Kino die Chance. Der Kinostart wird in einigen Städten Deutschlands von Auftritten der Original-Filmband begleitet.

THE BROKEN CIRCLE BREAKDOWN ist der vierte Film des 1977 in Gent geborenen flämisch-belgischen Regisseurs Felix van Groeningen (Foto: Verleih)

Elise und Didier (Veerle Baetens, Johan Heldenbergh), Foto: Verleih

Das gemeinsame Töchterchen Maybelle mit ihrem Vater Didier (Nell Cattrysse, Johan Heldenbergh), Foto: Verleih

Festivalposter: La Quinzaine des Réalisateurs 2013

noreply@blogger.com (Kristian) — Sun, 14 Apr 2013 08:30:00 +0000

Das diesjährige Poster der Wettbewerbskategorie "La Quinzaine des Réalisateurs" in Cannes basiert auf einem Foto von Cécile Burban.

"La Quinzaine des Réalisateurs" zeichnet Filmemacher mit mutigen Filmprojekten aus. Ein Beispiel läuft aktuell bei uns im Kino, der Film "¡No!" von Pablo Larraín. "¡No!" wurde nach seiner Uraufführung in Cannes mit dem "Art Cinema Award" der Sektion Quinzaine ausgezeichnet und war in diesem Jahr für den Oscar als Bester Fremdsprachiger Film nominiert.

CROSSING EUROPE Filmfestival Linz 2013

noreply@blogger.com (Kristian) — Fri, 05 Apr 2013 11:46:00 +0000

crossing europe filmfestival linz 2013

Das CROSSING EUROPE Filmfestival Linz eröffnet am 23. April 2013 im Ursulinensaal im OÖ Kulturquartier und in den angestammten Festivalkinos Moviemento und City-Kino mit gleich drei hochkarätigen Österreichpremieren, einer Internationalen Premiere und einer Weltpremiere: das schweizerisch-französische Drama L’ENFANT D’EN HAUT / SISTER / WINTERDIEB der Tribute-Regisseurin 2009, Ursula Meier, SEKRET / SECRET vom diesjährigen Tribute-Gast Przemys³aw Wojcieszek, einem Vertreter des jungen unabhängigen polnischen Kinos, als Opener der Sektion NACHSICHT der 26teilige Episodenfilm THE ABCs OF DEATH, die Internationale Premiere des in Südafrika angesiedelten Thrillers LAYLA FOURIE der zweifachen CROSSING EUROPE Preisträgerin Pia Marais und die Weltpremiere des unkonventionellen künstlerischen OÖ-Dokumentarfilms INNERE BLUTUNGEN.
Die Nightline am Eröffnungsabend bestreiten ab 22.00 Uhr die Pop-Heroen SHY aus Linz und die Berliner DJs Sarah Farina & Mr. Chix.

Neues aus der "BERLINALE-PALAST-Republik"

noreply@blogger.com (Peer) — Thu, 04 Apr 2013 20:12:00 +0000

Von den Berlinale-Korrespondenten Peer Kling & Elisabeth Niggemann (DREAMTEAM)   

Bunte Vielfalt auch im Wettbewerb der 63. Berlinale. Tanz Bärchen, tanz! (Foto: Peer Kling)

"Jeder Jeck ist anders", heißt es in unserer Wahlheimat. Während im Städtedreieck Aachen Köln Düsseldorf die Närrinnen an Weiberfastnacht die Rathäuser stürmen, eröffnet Berlin die 63ten Filmfestspiele mit ernstem Blick auf die Welt. Die Berlinale war immer politisch und es wäre seltsam, wenn es genau 80 Jahre nach der Machtergreifung anders wäre. Der kalte Krieg ist vorbei aber eine kalte Berlinale gibt es auch dieses Jahr, Eröffnung im Schnee. Die Ladies in Köln sind verkleidet, die in Berlin weitgehend entkleidet und marschieren frierend über den roten Teppich als sei es der Sandstrand von Cannes. Nicht nur jeder Jeck ist anders sondern auch die Methoden, sich einen "Karnevals"-Schnupfen einzufangen.  

Während in Aachen im Februar der Elferrat das Sagen hat, können wir für Berlin getrost behaupten: Der Film regiert die Welt, wenigstens elf Tage lang. Stimmen zur Weltpolitik im Berlinale Palast. Dort herrscht Schicht-Betrieb. Vormittags verfolgen wir im größten Film-Saal Berlins in Ruhe die Pressevorführungen der Wettbewerbsbeiträge, gehen direkt im Anschluss artig in die zugehörigen Pressekonferenzen und fallen schon mal auf, dass wir verbotenerweise im Kino kauen, aber wann und wo sonst? Abends überlassen wir den Halb-Nackigen und den Herren in Schlips und Kragen das Terrain des Berlinale-Palastes. Sie fahren in den blank geputzten Limousinen erst durch den Schnee und dann "vor". Die Agierenden oder sind es die Reagierenden des Films steigen auf dem roten Teppich aus und stellen fest: Arsch kalt. Da hilft weder fuchtelndes Winken noch das Blitzlicht-Gewitter. Wir haben uns längst in die Retro verkrochen, schön warm, manchmal auch ums Herz.

Das Wettbewerbsprogramm ist naturgemäß recht heterogen, denn eine Bindung an ein Genre oder Thema gibt es nicht. Dennoch kann man dieses Jahr vielleicht einen gemeinsamen Nenner finden: Das Thema könnte lauten: Den Unterdrückten eine Stimme geben. Viele der Filmhelden, ob Frau oder Mann sind Einzelkämpfer für große Ziele. Sie arbeiten für den Erhalt der Menschenrechte, insbesondere für Freiheit und Gerechtigkeit. Oder sie suchen einfach ihr wirtschaftliches Auskommen in harten Zeiten.  Wir sind zwar keine ausgesprochenen Karnevalsflüchtlinge, haben uns aber für die Berliner am Potsdamer "Plätzchen" entschieden, also notgedrungen gegen Bützchen.

  Der Focus Nr. 7/2013 geht übrigens zum Berlinale-Start mit keinem Wort darauf ein. Das wird mit den Akkreditierungen für das nächste Jahr wohl schwierig werden, oder? Auf der Bestseller-Liste wird kurz Bilanz gezogen, was derzeit gut läuft im Kino. Django, Schlussmacher, Fünf Freunde 2, Flight, Hobbit 1 (da wurde schon gleich beim ersten Film an das Durchnummerieren gedacht), Lincoln und Ritter Rost. Kino ist ja nicht nur dazu da, die Welt zu verbessern, sondern ist immer auch Geschäft und das war 2012 in Deutschland noch nie so gut wie zuvor, was nicht bedeutet, dass es einen Besucher-Rekord gab. Den gab es 2009. Die Milliarden-Euro-Grenze konnte mit Eintrittspreis-Erhöhungen und 3D-Zuschlägen erreicht werden. Nur vier Kassenschlager haben knapp ein Viertel dieses Riesenkuchens erwirtschaftet. (Ziemlich beste Freunde, Skyfall, Ice Age 4 und Hobbit 1) Das Polit-Magazin im Sog des Mainstreams, Danke, jetzt wissen wir Bescheid und wenden uns der Vielfalt zu.

Die Festivals stellen ein klares Gegengewicht zum Konsumverhalten dar. Und die Vergabe der Goldenen und Silbernen Bären entscheidet nicht selten über die Zukunft eines Films, zumindest darüber, ob er nun auch in Deutschland im regulären Kinoprogramm zu sehen sein wird oder eben nicht. Dieses Jahr konkurrierten 19 Langfilme um den Goldenen Bären in der Wettbewerbsschiene, die um fünf weitere Filme außer Konkurrenz erweitert wurde. Erfahrungsgemäß schafft es rund die Hälfte all dieser Beiträge nach dem Festival auch irgendwann in deutsche Lichtspielhäuser. Der Bundesstart verzögert sich dabei nicht selten um fast ein ganzes Jahr. Die Verleiher suchen eine zeitliche Nische, in der sie sich die besten Einspielergebnisse versprechen. Schauen wir doch einmal ins Wettbewerbsprogramm:

THE GRANDMASTER 
THE GRANDMASTER (out of competition) von Jury-Präsident Wong Kar Wai eröffnete das Festival, das aus der Kälte kam. Im Film regnete es unaufhörlich. Die Wassermassen wurden grandios in Szene gesetzt, in Zeitlupe und mit einer ganz eigenen Choreographie, passend zu den präzise durch die Luft wirbelnden Körper. Dazu genau zwei Stunden lang Säbelhiebe, ach nein, es sind ja nur die Hände. Ihr seht schon, wir saßen in diesem Film wie Veganer vor einem blutigen Steak erster Güte. Ein Kung-Fu Meister ist der geborene Einzelkämpfer für das Gute schlechthin und dahinter steht eine ganze Philosophie. Kung-Fu Meister werden, das schaffen nur Auserwählte. Den englischen Fachbegriff martial arts, übersetzt "Leo" mit Kampfkunst, Kampfsport oder mit Kampfsportarten. Das deutsche Wort martialisch führt etwas in die Irre, aber das Kriegerische lässt sich nicht wegdiskutieren. Es geht um leidenschaftliches Kämpfen. Uns kommt es vor, wie ein Tod bringender akrobatischer Tanz. Die Geräusche der Schläge und Klänge der doch auch Klingen sind wie eine Oper ohne Gesang in einem Rhythmus, bei dem jeder mit muss, wenn er oder sie überleben will. Ja auch sie, denn Ip Man (Tony Leung Chiu Wai) trifft auf FRAU Gong Er (Zhang Ziyi). "Zhang Zong" als Namenskombination hätte die Mission wortmalerisch doch wohl noch besser unterstützt. Ja, sorry, uns fehlt der nötige Ernst. Jedenfalls ist ihr Vater, der Master Gong Baosen (Wang Quingxiang) und sie schaut ihm heimlich zu und lernt die Technik. Zwei Stunden Wahnsinns-Akrobatik, aber auch Batik mit Blut. Das ist ein wahres MOTION-Picture, und doch auch untrennbar von emotion. Grandios und furios. Wer gegen wen? Ist doch egal! -> Trailer

Gerne als Kulisse für das eigene Portrait genutzt: Die Stars aus China im Regie..., ehm Repu..., ehm Berlinale Palast. Wong Kar Wai in der Mitte mit seinen Hauptdarstellern Tony Leung Chiu Wai (Rolle: Ip Man) und Zhang Ziyi (Rolle: Gong Er) (Foto: Peer Kling)

PARDÉ (Originaltitel) CLOSED CURTAIN (engl. Titel) von Jafar Panahi und Kamboziya Partovi sind der Wettbewerbsbeitrag aus dem Iran

Was ein geschlossener oder gar ein eiserner Vorhang ist, wissen die Berliner und alle anderen ja noch sehr genau. Als Zeichen der Isolation und Verbannung gilt der Begriff denn auch in dem iranischen Wettbewerbsbeitrag CLOSED CURTAIN (GESCHLOSSENER VORHANG).
 Der Film verweilt die gesamten 106 Minuten in einem verbarrikadierten Haus mit abgehängten Fenstern. Das ist sicherlich kein Augenschmaus und schafft eine Atmosphäre der Beklommenheit. Die wenigen teilhabenden Personen sind ohne klare Bezüge, Aufgaben oder Identitäten. Wer vor wem flieht und wer sich vor wem warum versteckt hält, bleibt nebulös. Der verunsichernde Film soll das Leiden unter dem Berufsverbot veranschaulichen. Die Verdammnis zum Nichtstun ist schrecklich zermürbend und macht depressiv. Das verlangt nach Solidarität mit den Filmemachern, die im Zenit ihrer Schaffenskraft stehen. Das ist Berlinale. Deshalb sind wir hier.  

Der Regisseur dieses iranischen Wettbewerbsbeitrages Jafar Panahi unterliegt dem Berufsverbot als Filmemacher. Dass er es dennoch mit Helfern geschafft hat, hinter verschlossenen Räumen einen Film zu drehen, lässt sich gerade noch nachvollziehen. Aber wie wird die iranische Regierung auf die Berlinale-Präsenz reagieren, eine auf der Pressekonferenz in Variation oft gestellte Frage. Der anwesende Co-Regisseur Partovi (siehe Foto) beantwortet sie sinngemäß mit: "Inschallah". Panahi ist außerdem zu mehrjähriger Haft verurteilt, die er allerdings bislang nicht antreten musste. Er steht unter Hausarrest. An eine Ausreise ist nicht zu denken. Der Festivalchef Dieter Kosslik hat versucht, Himmel und Hölle in Bewegung zu setzen. Die iranische Regierung blieb hart. Die Vorführung des Films und die Pressekonferenz fanden also ohne Jafar Panahi, aber mit dem Co-Regisseur Partovi statt. Es haben ohnehin alle alles gemacht, gefilmt und gespielt. Mit auf dem Podium saß auch die Darstellerin Maryam Moghadam.  

Panahis Staatsvergehen firmiert unter dem Label "Propaganda gegen die nationale Sicherheit". Jafar Panahi hatte im Frühjahr 2009 gemeinsam mit Mohammad Rasoulof an einer Dokumentation zu Protesten gegen die Wiederwahl Ahmadinedschads gearbeitet, was ja in einer Demokratie kein Problem wäre. Von der Untersuchungshaft unbeirrt lief in Cannes 2011 das Videotagebuch "Dies ist kein Film" zur Problematik der Zensur und des Nichtfilmendürfens im Iran. Co-Regisseur von Panahi war in diesem Fall Mojtaba Mirtahmasb. In der selbstreflexiven Arbeit macht Panahi seine prekäre Lage vom Wohnzimmersofa aus anschaulich.

  In Pardé werden wir außerdem mit schrecklichen Einblendungen unvorstellbarer Quälereien von verendenden Hunden konfrontiert. Sie sind leider dokumentarisch echt. Hunde gelten im Iran als unrein und die grausame Art ihrer Beseitigung findet keine wirksame Gegenwehr. Als Gegenpol gehört jedoch ein Hund zur "Besatzung" des einsamen Hauses am Strand. Vom Meer bekommen die Zuschauer kaum etwas zu sehen. Die kaltgestellten Filmemacher verpassen das Leben, die Zuschauer die Filme, die hätten entstehen können. Im wirklichen Leben gehört der glückselige Hund dem Co-Regisseur Partovi. 
Jafar Panahi bekam 2006 für OFFSIDE den Silbernen Bären der Berlinale. CLOSED CURTAIN wurde nun mit dem Silbernen Bären für das beste Drehbuch gewürdigt.

Da hilft nur noch beten? "Wir wollten uns vor allem beschäftigen. Wir wollten arbeiten, der Apathie entkommen," erklärt der geduldige Co-Regisseur Kamboziya Partovi. Er ist 1955 am Kaspischen Meer im Iran geboren, studierte Theaterwissenschaften und schrieb Drehbücher für iranische Fernsehserien. 1986 gab er mit GOLNAR sein Debut als Spielfilm-Regisseur. Für Jafar Panahi schrieb er das Drehbuch zu DAYEREH, der 2000 in Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde. Partovis Film CAFÉ TRANSIT war 2007 für den Oscar nominiert. (Foto: Peer Kling)

   Unter http://www.filmfestivals.com/?q=node/140022 interviewt Sharon Abella in ihrem Blog von September 2011 Sean Stone, den Sohn von Oliver Stone. Der damals 26jährige Sean hat in Filmangelegenheiten den Iran bereist.

Wir möchten einen Film, der im Forum lief, aber eigentlich in den Wettbewerb gehört hätte, nicht unerwähnt lassen, werden es aber an dieser Stelle bei einer kurzen Inhaltsangabe aus dem Katalog und einer dringenden Empfehlung belassen. Der Film wird zumindest in absehbarer Zeit zum Beispiel bei ARTE zu sehen sein, falls er den Weg in deutsche Kinos nicht schaffen sollte.

KRUGOVI (serbokroatischer Titel) CIRCLES (engl. Titel)

Der muslimische Kiosk-Besitzer Haris (Leon Lučev) wird von serbischen Soldaten misshandelt. Unter den serbischen Soldaten befindet sich der Offizier Todor (Boris Isaković). (Foto: Berlinale)

Eine Szene aus dem Krieg: Da seine Zigarettenmarke ausverkauft ist, schikaniert der serbische Offizier Todor den muslimischen Kiosk-Besitzer Haris. Es kommt zur Eskalation, als der Soldat Marko einschreitet und Haris rettet, dann aber von seinen Soldatenkumpels zu Tode malträtiert wird. Zwölf Jahre später – der Krieg ist vorbei – wirft der Vorfall lange Schatten auf alle Beteiligten. Wir treffen sie wieder in Belgrad, wo Todor Markos Freund, dem Arzt Nebojša, als schwerverletztes Unfallopfer auf dem OP-Tisch wiederbegegnet, in Halle, wo Haris mittlerweile lebt und arbeitet, und in Trebinje, wo Markos Vater eine Kirche wiederaufbaut. Ob der Tod seines Sohnes umsonst gewesen sei, fragt sich Markos Vater, oder ob er Kreise ziehen kann, wie ein Stein, der ins Wasser geworfen wird. Am Ende wird die dicht gewebte Erzählung, die auf tatsächlichen Geschehnissen beruht, selbst zum Kreis, der sich schließt. Sie kehrt an den Anfang zurück. Die Kamera nimmt eine andere Perspektive ein und verschafft uns so Klarheit. Ungleich schwieriger ist es, die Fragen nach Schuld und Vergebung, nach Verantwortung, Heldentum und Gerechtigkeit zu beantworten, die der Film damit aufwirft.
Anna Hoffman im Forum-Katalog

Koproduktion aus Serbien, Deutschland, Frankreich, Slowenien, Kroatien, 2013, 112 Min
Regie: Srdan Golubović, geb. 1972 in Belgrad (sein dritter abendfüllender Film. War bereits 2007 mit KLOPKA Gast im Forum.)
Buch: Srdjan Koljević, Melina Pota Koljević
Die Rollen und ihre Darsteller: (Es ist ratsam, sich vor dem Film mit den Personen in verschiedenen Zeitebenen und an verschiedenen Orten vertraut zu machen)

muslimischer Kiosk-Besitzer Haris: Leon Lučev
Arzt Nebojša = Freund von Marko: Nebojša Glogovac
Bogdan, Sohn ? des Kiosk-Besitzers Haris: Nikola Rakočević
Ranko = Kirchenbauer u Vater von Haris: Aleksandar Berček
Nada: Hristina Popovi
Serbischer Offizier Todor: Boris Isaković
Soldat Marko = Freund von dem Arzt Nebo: Vuk Kostić

BEFORE MIDNIGHT - Treffen mit "vertrauten Freunden"

Als wären wir alle eine Familie, so treffen wir Julie Delpy als Celine und Ethan Hawke als Jesse auf der Berlinale, im Film und auf der Pressekonferenz. Es ist wie ein Wiedersehen mit Vertrauten. Man könnte fast vergessen, dass das Paar nicht wirklich zusammen ist. Die launischen Wortwechsel auf dem Konferenz-Podium ähneln denen im Film. Neun Monate trägt eine Mutter ihr Kind aus und im Rhythmus von gut neun Jahren geben Regisseur Richard Linklater und sein Team dem Zufall eine Chance, rufen zu philosophischen Tiefschürfungen auf und erwärmen unsere Herzen. Es ist fast wie bei der Langzeitstudie von Barbara und Winfried Junge. Sie dokumentierten die "Lebensläufe" der "Kinder" von Gölzow fast 50 Jahre lang. Bei Linklater dagegen ist alles nur gespielt, aber das vergisst man leicht. 1994 mit BEFORE SUNRISE ging es los. Die beiden trafen sich zufällig in einem Zug nach Wien und verbrachten den Tag und vor allem die Nacht zusammen. Es war wohl Liebe auf den ersten Blick. 2004 in BEFORE SUNSET treffen sie sich in einer Pariser Buchhandlung nach fast zehn Jahren wieder. Jesse ist inzwischen Schriftsteller geworden und hat ihr erstes Treffen als Buchstabensuppe verdaut. Das ist erotisch. Nun im Wettbewerbsfilm BEFORE MIDNIGHT sind sie ein „recyceltes“ Routine-Ehepaar und machen mit sonnigen Traumbildern, die uns über den langen Winter helfen, Urlaub in Griechenland. Fehlt eigentlich nur noch so eine Art HIGH NOON. "Wer weiß, vielleicht in neun Jahren wieder auf der Berlinale", lassen die drei die Frage nach mehr offen.

Jetzt im dritten Film besprechen sie jedenfalls schon mal ihr zukünftiges Leben mit all den Wünschen, Problemen und Defiziten. Wegen seines Sohnes aus erster Ehe möchte Jesse seinen Standort in den USA nicht aufgeben. Celine hängt an Paris. Was als romantische Liebesbeziehung in einer lauen Sommernacht der Schwerelosigkeit in Wien begann, hat nun deutlich Tendenzen zu "Szenen einer Ehe", aber weniger nervig und mit mehr Hoffnung und auch Humor als im Original von Bergmann.
Regisseur Linklater und die beiden Hauptdarsteller haben schon im ersten Film ZUSAMMEN am Drehbuch gearbeitet, wie sie jetzt erst einräumten. Auch im dritten Film kommen die Dialoge wieder genauso leichtfüßig daher. Dahinter steckt aber eine immense Arbeit. Das Team hat aus vielen Varianten eine einzige herauskristallisiert und im Entstehungsprozess auch zuweilen die Rollen getauscht. Er schrieb mal ihre, sie seine Texte und Linklater dachte für alle beide, klar. Alles ist festgelegt. Nichts ist improvisiert. "Es galt die rechte Balance zu finden, um es nicht zu süßlich werden zu lassen und schon gar nicht kitschig," sind sie sich einig auf der Pressekonferenz. Eine Begegnung, auf die man sich freuen kann. KINOSTART von BEFORE MIDNIGHT ist am Do, dem 6.Juni 2013

Richard Linklater kann die Berlinale schon fast als zweiten Wohnsitz angeben. Der in Houston, Texas geborene Drehbuchautor und Filmregisseur kam als Autodidakt zum Erfolg. Nach zahlreichen Gelegenheitsjobs zum Beispiel auf einer Ölplattform im Golf von Mexiko gründete er eine kleine Filmproduktionsfirma, um seinen ersten Kurzfilm WOODSHOCK zu drehen. Schon mit der Teenie-Komödie CONFUSION wurde er als Regie-Wunderkind in den USA gefeiert. Bereits sein nächster Film BEFORE SUNRISE brachte ihm 1995 in Berlin den Silbernen Bären für die beste Regie. Dieser Film spielte wie viele seiner Filme an einem einzigen Tag. Die frische Was-kostet-die-Welt-Stimmung im Universum der Interrail-Tourer, gepaart mit dem Moment des Zufalls bildeten vor der Kulisse des abendlichen Wiens den Anfang der Verfolgung der Lebenswege der fiktiven Figuren Celine und Jesse. (Foto: Peer Kling)

Julie Delpy, hier auf dem Podium in Berlin, ist und bleibt auch jetzt wieder Celine. Die mit ihren damals 26 Jahren international schon sehr erfahrene Filmschauspielerin hatte schon bei HITLERJUNGE SALOMON, HOMOFABER, bei DREI FARBEN – WEISS und auch bei -ROT mitgewirkt, bevor sie Ethan Hawke kennenlernte. (Foto: Peer Kling)

Ethan Hawke, Darsteller des Jesse ist ein paar Monate jünger als Julie, beim ersten Film noch nicht so weltgewandt wie seine Partnerin. Aber auch er hatte schon bei einem guten Duzend Filme mitgewirkt darunter im CLUB DER TOTEN DICHTER. (Foto: Peer Kling)

Die Filmplakate der Trilogie, ob wohl noch ein viertes hinzukommen wird?

Catherine Deneuve bei der BERLINALE - Der Grande Dame des französischen Films wurde Ihre Rolle in ON MY WAY auf den Leib geschrieben.

"J'en ai ralebole" ist ein so sehr schöner französischer Ausdruck für "Mir reicht's bis oben hin!" Die Restaurantbesitzerin aus der Bretagne Bettie (Catherine Deneuve) steigt ein und fährt einfach los, "Zigaretten holen". (Foto: ©Fidélité)

Catherine Deneuve geht in ON MY WAY als Bettie mal eben Zigaretten holen. Daraus wird ein Roadmovie. Der französische Originaltitel heißt denn auch: ELLE S´EN VA, sie geht weg. Sie hat allen Grund dazu, denn ihr Partner hat sich eine Jüngere genommen, die Tiraden mit der Mutter ist sie leid und die Hetze in Sorge um die Gäste und um schwarze Zahlen ihres Restaurants in der Bretagne auch. Doch there is no smoke, alle Geschäfte sind geschlossen. Die rheumatisch ungelenken Finger eines Rentners bringen zunächst Erlösung. Mit viel Geduld und (seiner) Spucke gelangt sie an einen Glimmstängel, "customized". Die Nikotinsucht sei nicht gespielt, räumt Catherine auf der Pressekonferenz ein. Warum sie denn jetzt so gar nicht rauche? "Damit nicht wieder als einzige Bilder welche mit Zigarette zu sehen sind." Von dieser kleinen Schwäche abgesehen, verkörpert Catherine auch im Film eine starke Frau. Die Reife und Stärke liegt wohl insbesondere darin, eine gewisse Tristesse, die das Leben so mit sich gebracht hat, zu überwinden. Das schale Gefühl beim Erwachen von Bettie im Bett eines Fremden mit dickem Kopf und ohne allzu viel Erinnerung war wohl nicht der Königsweg. Aber dann kommt ihr eigensinniger Enkel Charly (Nemo Schiffmann) mit ins Spiel. Er will zwar dauernd türmen (so wie sie), aber irgendwie stimmt die Chemie der beiden. Bei seiner Tanzeinlage hat er die Lacher und das Staunen auf seiner Seite. Zum Treffen mit den französischen Schönheitsköniginnen aus dem Jahre 1969 muss er mit. Seine Oma war schließlich "reine de beauté bretonne".
Der Film zeigt die Landschaft in seiner Einfachheit und Natürlichkeit. In keinem Roadmovie darf eine Tankstellen-Szene fehlen. Auch die können wir abhaken. Am Ende treffen sich alle an einer großen Tafel zum ausgedehnten Essen in reizvoller Umgebung an der frischen Luft, eine gute Gelegenheit, die Familienbeziehungen ein klein wenig erweiternd umzugestalten. Die Drehorte der im Juni 2012 entstandenen Aufnahmen sind: Bretagne: 1. Le Trévoux (Finistère); 2. Quistinic (Morbihan); Izieu (département de l'Ain); Menthon-Saint-Bernard (Haute-Savoie).

Das ist warmherziges "Der-Weg-ist-das-Ziel-Kino", das der Kaltschnäuzigkeit des Lebens und auch dem Älterwerden Paroli bietet.

Wird im Oktober 70, La Reine de Beauté Catherine Deneuve auf der Pressekonferenz in Berlin und das diesmal ohne Sonnenbrille, Merci Catherine! (Foto: Peer Kling)

Die Regisseurin Emmanuelle Bercot hat ON MY WAY eigens für Catherine Deneuve geschrieben. Die ausgebildete Tänzerin ist 1967 in Paris geboren. Sie nahm Schauspielkurse und arbeitete schließlich als Schauspielerin am Theater und ab 1987 auch als Filmschauspielerin. 1994 begann sie ihr Regiestudium an der Pariser Filmhochschule FEMIS, das sie 1998 mit Diplom abschloss. Für ihre Filme schreibt sie oft auch ihre Drehbücher selbst. Im Jahr 2001 stellte Bercot ihren ersten Spielfilm CLÉMENT fertig. Dieser Film, der bei ARTE unter dem Titel VIEL ZU JUNG lief, erhielt bei den Filmfestspielen in Cannes 2001 den Nachwuchspreis. Bercot ist in diesem Film gleichzeitig Drehbuchautorin, Regisseurin und Hauptdarstellerin. (Foto: Peer Kling)

Nemo Schiffmann, Sohn des Kameramannes hatte als Darsteller des ausgesprochen eigensinnigen Enkels Charly bei der Tanzeinlage des Films die Lacher und das Staunen auf seiner Seite; hier neben der Drehbuchautorin und Regisseurin Emmanuelle Bercot (Foto: Peer Kling)

Guillaume Schiffmann, Kameramann und Vater von Nemo (Foto: Peer Kling)

LA RELIGIEUSE (franz. Titel) DIE NONNE

La religieuse, deutsch: Die Nonne ist eine Romanverfilmung, die auf Denis Diderot (1713 – 1784) zurückgeht. Interessanterweise wurde der französische Roman zuerst acht Jahre nach dem Tod des Autors in Deutschland veröffentlicht und erst danach in Frankreich.

Handlung
Die Nonne Suzanne Simonin erzählt in Briefen ihre Lebensgeschichte. Von den Eltern wird sie gegen ihren Willen zu einem Dasein als Ordensschwester gezwungen, da für eine standesgemäße Heirat die nötigen finanziellen Mittel fehlen. Zwar gerät sie zunächst an eine verständnisvolle ältere Oberin, kann ihren Freiheitsdrang aber nie ganz ablegen. So wird sie unter einer neuen, fanatischen und grausamen Äbtissin zum Ziel von Repressalien und Schikanen durch diese und Mitschwestern. In drei Klöstern wird sie insgesamt mit der Macht von Konventionen und Geld sowie Scheinheiligkeit und religiösem Fanatismus konfrontiert.

Adaptionen
Der Roman wurde schon mehrmals verfilmt. Als wichtig gilt die 1966 mit der Goldenen Palme in Cannes belohnte Adaption unter der Regie von Jacques Rivette mit Anna Karina als Suzanne und Liselotte Pulver als ihre letzte Oberin.

Der neue Film
In dem nun neuen Film unter der Regie von Guillaume Nicloux spielt die junge Pauline Etienne überzeugend die Suzanne. Die fragile Weiblichkeit von Isabelle Huppert passt gut zur Rolle der lesbischen Mutter Oberin.
Wir empfanden den Film in sich sehr geschlossen und rund. Zusätzlich zum Kontrast aus den wunderbar in Szene gesetzten Klöstern als Orte der Kontemplation und der Vielfalt menschlicher Entgleisungen, angefangen bei der Mutter bis hin zur letzten Oberin vor der Befreiung, bietet der Film einen von der Zeitachse vorgegebenen Spannungsbogen mit guten Darstellerinnen. Ob dies denn noch zeitgemäß sei, wollten mehrere Teilnehmer bei der Pressekonferenz wissen. Unserer Meinung nach lassen sich auch heutzutage viele Beispiele finden, bei denen junge Menschen von Schutzbefohlenen in seelische Schieflage gebracht werden, noch dazu gerne unter dem Fähnchen der Rettung. Außerdem gibt es das historische Interesse am Thema.

Isabelle Huppert auf der Pressekonferenz zu DIE NONNE. Im Film spielt sie die lesbische Mutter Oberin, der Suzanne nur schwer entkommen kann. (Foto: Peer Kling)

Regisseur Guillaume Nicloux (Foto: Peer Kling)

Pauline Etienne (Hauptrolle der Nonne Suzanne Simonine) (Foto: Peer Kling)

Martina Gedeck (Rolle: Suzannes Mutter) (Foto: Peer Kling)

Françoise Lebrun (Rolle: Madame de Moni) (Foto: Peer Kling)

CAMILLE CLAUDEL 1915 in der Regie von Bruno Dumont mit Juliette Binoche in der Hauptrolle

Camille Claudel hat ja schon fast einen festen Wohnsitz im Berlinale Wettbewerb, aber anders als die 1989 in Berlin uraufgeführte Version mit Isabelle Adjani in der Hauptrolle befasst sich der neue Film ausschließlich mit der Leidenszeit in der Anstalt. Kein Rodin, kein einziges Kunstwerk. Die Konzentration auf das Grauen der Verzweiflung ist schon auch mutig. Ihre Leidensgenossen sind teilweise lallende und auch entstellte Menschen, die sichtlich ein ganz anderes Leidensspektrum haben und somit die Isolation und Einsamkeit der Hochbegabten Künstlerin unterstreichen. Man kann diskutieren, ob es, wie geschehen, gut ist, wirkliche Patienten spielen oder sich selbst darstellen zu lassen. Jedenfalls wurde niemandem seine Würde genommen, im Gegenteil. Das Ergebnis ist ein absolut authentisch wirkender Film. Als Zuschauer leidet man mit und möchte gerne das Ganze mal in die Hände moderner Psychiatrie übergeben. Zu den Landschaften der Seelennöte passen die ausgesucht kargen Gegenden Frankreichs mit ihrem wildromantisch schroffen Habitus wie die Faust aufs Auge. Toll.

"Front-Frau" Camille: Anstieg auf steinigem Weg. Die Landschaft Frankreichs und die der Seele treffen aufeinander.
Juliette Binoche als Camille in CAMILLE CLAUDEL 1915, Frankreich 2013 (Foto: Berlinale)

Link zum Online Katalog der Berlinale: "Camille Claudel 1915"
Trailer: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=5DJQmCK6AJw#

Berlin Potsdamer Platz. Hier dreht sich jedes Jahr das Film-Karussell der Berliner Filmfestspiele. (Foto: Peer Kling)

Hommage und Goldener Ehrenbär für Claude Lanzmann
Die 63. Internationalen Filmfestspiele Berlin widmeten dem französischen Dokumentarfilm-Regisseur und Produzenten Claude Lanzmann eine Hommage und verliehen ihm den Goldenen Ehrenbären für sein Lebenswerk. "Claude Lanzmann ist einer der großen Dokumentaristen. In seiner Darstellung von Unmenschlichkeit und Gewalt, von Antisemitismus und seinen Folgen hat er eine neue filmische wie ethische Auseinandersetzung geschaffen. Wir fühlen uns geehrt, ihn ehren zu dürfen", sagte Berlinale-Direktor Dieter Kosslick.

Das fast lebensgroße Portrait von CLAUDE LANZMANN, aufgenommen von dem Fotografen GERHARD KASSNER. Seine Starportraits gehören seit 2003 zur täglich um einige Bilder ergänzten Ausgestaltung des Berlinale Palastes. Wenn kein neues Foto mehr reinpasst, ist die Berlinale vorbei. Vor den Gala-Premieren signieren die jeweiligen Stars ihr Ebenbild.
(Foto vom Foto: Peer Kling)

Ojé, es ist schon fast drei Jahrzehnte her, dass wir wie gebannt die Dokumentation SHOAH (1985) verfolgten, neuneinhalb Stunden lang. Der Dokumentarfilm über den Völkermord an den europäischen Juden ist als epochales Meisterwerk der Erinnerungskultur in die Filmgeschichte eingegangen. Bestimmte Bilder, Ausdrücke und Sätze werden uns ein Leben lang begleiten.
Die Vorbereitungen und Filmarbeiten zu Shoah dauerten nahezu zwölf Jahre. Lanzmann zeigt in diesem Werk ausschließlich Interviews mit Überlebenden und Zeitzeugen der Shoah, darunter auch Täter, sucht die Orte der Vernichtung auf und vergegenwärtigt den unermesslichen Schrecken des Völkermords im Nationalsozialismus.
Claude Lanzmann, 1925 als Sohn jüdischer Eltern in Paris geboren, kämpfte in der Résistance, studierte in Frankreich und Deutschland Philosophie und hatte 1948/49 eine Dozentur an der neugegründeten Freien Universität Berlin inne. Seine Auseinandersetzung mit der Shoah, dem Antisemitismus und den politischen Freiheitskämpfen durchziehen sein filmisches wie journalistisches Schaffen.

63. Berlinale: Weder Gold noch Silber für "Gold" von Thomas Arslan

noreply@blogger.com (Peer) — Wed, 27 Mar 2013 20:21:00 +0000

Von den Berlinale-Korrespondenten Peer Kling & Elisabeth Niggemann

GOLD ist ein später "Western", der in Kanada im Sommer 1898 spielt. Eine Gruppe deutscher Einwanderer macht sich mit Planwagen, Packpferden und wenigen Habseligkeiten auf den Weg in den hohen Norden Amerikas. In Ashcroft, der letzten Bahnstation brechen die sieben Teilnehmer/innen auf. Voller Illusionen und auch ohne wirkliche Alternativen wollen sie ihr Glück und eine bessere Zukunft in Dawson suchen. Sie haben keine Ahnung welche Strapazen und Gefahren sie auf den 2500 Kilometer langen Reise erwarten. Der Anführer entpuppt sich als Prahlhans und Aufschneider, der vor allem seinen eigenen Profit im Sinne hat. Seine Ortskenntnis war vorgetäuscht und so zerren Unsicherheit, Kälte und Erschöpfung an den Nerven der Männer und Frauen. Der Konflikt eskaliert...

Der 1962 in Braunschweig geborene "GOLD"-Regisseur Thomas Arslan bei der Pressekonferenz in Berlin. Der Sohn eines türkischen Vaters und einer deutschen Mutter ist in Essen aufgewachsen, ging dann in Ankara zur Schule, kehrte aber danach wieder nach Essen zurück. Von 1986 bis 1992 studierte er Regie an der Deutschen Film- und Fernsehakademie in Berlin. Seit 1992 arbeitet er als Filmemacher, Drehbuchautor, Regisseur und auch als Dozent. Bekannt geworden ist er durch die Trilogie über das Leben von Jugendlichen und jungen Erwachsenen türkischer Herkunft in Deutschland. "Geschwister - Kardesler" (1996), "Dealer" (1999) und "Der schöne Tag" (2001) lauten die Einzeltitel.
Bekannt von ihm sind auch die Filme: IM SCHATTEN, DER SCHÖNE TAG und FERIEN. (Foto: Peer Kling)

Der Schauspieler Lars Rudolph war schon 1998 als Herr Kruse in Lola rennt dabei. Da ging es um viel Geld. In GOLD verkörpert er den verschrobenen Joseph Rossmann. (Foto: Peer Kling)

Uwe Bohm ist in GOLD als der geborene Unglückrabe Gustav Müller auf der Suche nach dem Edelmetall. (Foto: Peer Kling)

Marko Mandic, hier auf der Pressekonferenz spielt den pfiffigen Carl Böhmer. Er kommt erst so richtig zum Zuge, wenn viele der Mitstreiter schon fortgeschritten sind in dem bösen "Zehn kleine -darf man nicht mehr sagen-Spiel" "Dann waren es nur noch..."

Nina Hoss in der Hauptrolle der Emily Meyer in GOLD. Im Film als starke Frau unterwegs. Aber leider war sie zur Pressekonferenz krank und fehlte auf dem Podium. Nina Hoss hat schon auf der Berlinale 2012 mit BARBARA Furore gemacht. Ihre bekanntesten Filmrollen sind: Die WEISSE MASSAI, WOLFSBURG, YELLA und JERICHO. (Foto: Verleih)

Wenn GOLD auch leer ausging, so möchten wir den Film doch als sehenswerte Studie empfehlen, die den sozialen Nöten von Neuanfängern empfindsam nachspürt. Bewegend, mitreißend und spannend.

Offizielles Cannes Poster 2013

noreply@blogger.com (Kristian) — Sat, 23 Mar 2013 19:56:00 +0000

Paul Newman und Joanne Woodward zieren das offizielle Plakat des diesjährigen Filmfestivals von Cannes. Das Foto, das für das Plakat verwendet wurde, entstand für den Film "Eine neue Art von Liebe" ("A New Kind of Love") aus dem Jahr 1963.
Die 66. Ausgabe des Filmfestivals beginnt am 15. Mai und niemand Geringeres als die Hollywood-Legende Steven Spielberg ("E.T. - Der Außerirdische", "Jurassic Park", "Schindlers Liste") wird dieses Jahr in Cannes die Jury leiten.

Aubagne International Film Festival 2013

noreply@blogger.com (Kristian) — Mon, 18 Mar 2013 07:00:00 +0000

Heute startet das Aubagne International Film Festival mit dem Eröffnungsfilm "Final Cut" von György Palfiest.

63. Berlinale - Die Hauptpreise

noreply@blogger.com (Peer) — Tue, 12 Mar 2013 21:52:00 +0000

Von den Berlinale-Korrespondenten Peer Kling & Elisabeth Niggemann

Die Vergabe der Goldenen und Silbernen Bären entscheidet nicht selten über die Zukunft eines Films, zumindest darüber, ob er nun auch in Deutschland im regulären Kinoprogramm zu sehen sein wird oder eben nicht. Dieses Jahr konkurrierten 19 Langfilme um den Goldenen Bären in der Wettbewerbsschiene, die um fünf weitere Filme außer Konkurrenz erweitert wurde. Erfahrungsgemäß schafft es rund die Hälfte all dieser Beiträge nach dem Festival auch irgendwann in deutsche Lichtspielhäuser. Der Bundesstart verzögert sich dabei nicht selten um fast ein ganzes Jahr. Die Verleiher suchen eine zeitliche Nische, in der sie sich die besten Einspielergebnisse versprechen.

Sehr gute Chancen auf ein Wiedersehen im deutschsprachigen Raum hat CHILD’S POSE von dem 37jährigen rumänischen Regisseur Calin Peter Netzer, der übrigens perfekt Deutsch spricht, da er seine Schulzeit in Deutschland verbrachte. Danach ging er nach Rumänien zurück und hat in Bukarest Filmregie studiert. Sein Film POZITIA COPILULUI, so der Originaltitel, bekam den Goldenen Bären als bester Film. Übersetzt würde er etwa lauten: DIE STELLUNG DES KINDES.

Der Film handelt von einer von Eigenliebe besessenen Mutter aus der rumänischen Oberschicht (dargestellt von Luminița Gheorghiu), die um ihren verlorenen Sohn Barbu (dargestellt von Bogdan Dumitrache) kämpft, der durch unverantwortliche Fahrweise einen kleinen Jungen aus dem Leben riss.
Das klingt zunächst nach Schuld und Sühne. Interessant, dass die zwei dokumentarisch arbeitenden Handkameras den Unfall selbst nie zeigen. Sie konzentrieren sich auf die Auswirkungen und auf die nachfolgenden Auseinandersetzungen, wie mit der Situation umzugehen sei. Der Zuschauer bekommt dann doch noch eine abstrakte Nachstellung mit Hilfe von Zigarettenschachteln. Ironie des Schicksals: Wenn der zu schnelle Unglücksfahrer noch schneller gewesen wäre, hätte der Junge überlebt. Der Film überträgt die von einer Zehntelsekunde abhängige Beklemmung, Bedrückung und Trauer, und kontrastiert sie mit der Ewigkeit des Blickes bei der Gegenüberstellung vom Vater des überfahrenen Jungen und dem Schuldigen. Dennoch liegt das Hauptthema des Films in der Beziehung des längst erwachsenen Sohnes (Fahrers) zu seiner Mutter, die ihn nicht loslassen kann. Sie versucht, ihn mit Geld von der Verantwortung frei zu kaufen.

Luminiţa Gheorghiu als krankhaft klammerde Mutter in CHILD'S POSE, dem Gewinner des Goldenen Bären 2013 (Regie: Călin Peter Netzer) © Cos Aelenei

Wie im Katalogtext versprochen, eröffnet der Film Einblicke in die moralische Verfassung der rumänischen Bourgeoisie und wirft Schlaglichter auf den Zustand gesellschaftlicher Institutionen wie Polizei und Justiz. Gleichzeitig ist dieses Lehrstück von großer Allgemeingültigkeit und könnte sich nahezu überall ereignet haben.

Goldener Bär für den besten Kurzfilm: "La Fugue"
Das waren goldene Zeiten des Kinos, als es noch einen Vorfilm gab. Für LA FUGUE zu Deutsch DIE AUSREISSERIN würde sich die Wiedereinführung lohnen. Regisseur Jean-Bernard Marlin thematisiert in seinem mit 22 Minuten gar nicht so kurzen Film das Spannungsfeld zwischen dem Betreuer Lakdar (Adel Bencherif) und der straffällig gewordenen Jugendlichen Sabrina (Médina Yalaoui) vor dem Hintergrund der Vorstädte von Marseille.

Silberner Bär für die beste Darstellerin: Pauline Garcia in "Glorìa"

Pauline Garcia, hier bei der Pressekonferenz, bekam für ihre Rolle der Gloria im gleichnamigen chilenisch-spanischen Film den Silbernen Bären als beste Darstellerin. (Foto: Peer Kling)

GLORIA (Pauline Garcia) ist 58 Jahre alt, geschieden und einsam. Die Kinder sind aus dem Haus. Um Abwechslung in ihr Leben zu bringen, verbringt sie ihre Nächte auf Single-Partys. Dem schnellen Glück folgen Enttäuschung und Leere. Das ändert sich mit dem 65-jährigen ehemaligen Marineoffizier Rodolfo (Sergio Hernández). Mit ihm kann sie sich eine romantische Liebesbeziehung und dauerhafte Partnerschaft vorstellen. Und ihr Traummann ist verrückt nach ihr, aber leider...

Diese Tragikomödie der fragilen Hoffnungen und schmerzlichen Gewissheiten ist der dritte Spielfilm des 1974 in Chile geborenen Regisseurs Sebastián Lelio. Es ist das Porträt einer starken Frau, die in der Lage ist ein halb leeres Glas als halb voll zu erkennen und aus der gegebenen Situation, das Bestmögliche zu machen. Das persönliche Schicksal dieser sympathischen Gloria entfaltet sich vor dem Hintergrund aktueller gesellschaftlicher und politischer Entwicklungen in Chile und spart auch die düsteren Kapitel in der Geschichte des Landes während der letzten 40 Jahre nicht aus.

Silberner Bär für den besten Darsteller: Nazif Mujic in: EINE EPISODE IM LEBEN EINES SCHROTTSAMMLERS

EINE EPISODE IM LEBEN EINES SCHROTTSAMMLERS ist ein sehr nahe gehender Film, den das Leben schrieb. Es geht um das Überleben einer Roma-Familie in Bosnien-Herzegowina. Hier auf der Berlinale-Pressekonferenz freuen sich der Regisseur Danis Tanović und sein Hauptdarsteller Nazif Mujić über den entgegen gebrachten Respekt. (Foto: Peer Kling)

Das war schon ein Überraschungserfolg. Der Silberne Bär für den besten Darsteller ging an einen Mann, der niemals zuvor vor der Kamera stand. Nazif Mujić spielt sich selbst in einer wahren Geschichte, die seiner Frau fast den Tod gebracht hat. Es ist kaum zu glauben, dass solche Missstände in Europa heute noch möglich sind. Die Berlinale bietet Öffentlichkeit und damit Hilfe.

Die Ehefrau Sandra Mujić (hier im Bild) spielte ihr eigenes Schicksal nach. Auf der Pressekonferenz kämpfte sie sichtlich mit den Tränen. (Foto: Peer Kling)

Sandra Mujić blieb von den Krankenhäusern die Rettung in der Not versagt. Ihr Kind im Mutterleib war tot. Sie klagte über Schmerzen und schwebte erkennbar in Lebensgefahr. Der Vater brachte sie unter erschwerten Bedingungen ins Krankenhaus. Die Ärzte waren entgegen ihrem Eid nicht bereit, der Roma-Frau lebensrettend zu operieren. Sie sei nicht krankenversichert und erst müsse das Geld auf den Tisch.
Der bosnische Filmregisseur und Politiker Danis Tanović erfuhr von dem Fall in der Zeitung und suchte die Familie auf, um zu helfen. Daraus entwickelte sich die Idee, die Leidensgeschichte mit der Rettung in letzter Not nachzuspielen.
Danis Tanović gehört gemeinsam mit Emir Kusturica zu den bekanntesten zeitgenössischen Regisseuren des ehemaligen Jugoslawien. Sein Kriegsdrama NO MAN'S LAND wurde 2002 mit dem Oscar für den besten fremdsprachigen Film ausgezeichnet.

"BERLINALE" in ganz Europa

noreply@blogger.com (Peer) — Wed, 06 Mar 2013 19:52:00 +0000

"NACHTZUG NACH LISSABON" - Das ist großes Kino!
Peer Kling und Elisabeth Niggemann berichten für die Filmlandschaft von der Berlinale

Filmlandschaft: Ihr habt die Internationalen Filmfestspiele in Berlin besucht. Was könnt Ihr einem durchschnittlichen Kinogänger weiterreichen und empfehlen?

Peer & Elisabeth: Zu Beginn am besten ein so spannender wie geistreicher und auch stimmungsvoller Film, der bereits kommenden Donnerstag (7.3.13) hier in die Kinos kommt: NACHTZUG NACH LISSSABON. Er hatte seine Weltpremiere im Berlinale Wettbewerb, lief dort aber außer Konkurrenz. Das Erfolgsrezept des dänischen Filmregisseurs Bille August sind aufwendige Verfilmungen von Literatur-Bestsellern mit internationalen Stars. Das hat bei GEISTERHAUS und FRÄULEIN SMILLAS GESPÜR FÜR SCHNEE geklappt. Bei NACHTZUG NACH LISSSABON ist der Erfolg vorprogrammiert.

Filmlandschaft: Schon der Roman war ein Bestseller?

Peer & Elisabeth: Ja, NACHTZUG NACH LISSABON war schon als Roman ein Welterfolg. Das Buch des in Bern in der Schweiz geborenen Pascal Mercier ist 2004 erschienen und wurde in 15 Sprachen übersetzt. Bille August ist es mit seinem Team und seinen brillanten Darstellern gelungen, der Stimmung des Buches zu folgen und dem Sog der Gefühle nachzuspüren.

Filmlandschaft: Und worum geht es eigentlich?

Peer & Elisabeth: Es geht darum, wie ein Mensch ganz plötzlich sein gewohntes Leben aufgibt und sich auf die Suche nach dem bisher ungelebten Leben begibt. Autor und Romanfigur lassen Parallelen erahnen, denn Pascal Mercier ist eigentlich der Universitätsgelehrte Peter Bieri, der nach einer Reise nach Venedig beschloss, Romane zu schreiben, um "der Schwerkraft der Gefühle" zu folgen. Vielleicht wirkt deshalb alles so authentisch. Er bringt dabei auch sehr viel von seinem philosophischen Gedankengut mit ein. Aber es wirkt nie theoretisch oder kopflastig.

Filmlandschaft: Wie erklärt sich dieser Titel?

Peer & Elisabeth: Dem Berner Lateinlehrer Raimund Gregorius (Jeremy Irons) fällt zufällig ein Buch des (fiktiven) portugiesischen Dichters und Arztes Amadeu de Prado (Jack Huston) in die Hände. Er ist wie vom Blitz getroffen, lässt alles stehen und besteigt fasziniert den Nachtzug nach Lissabon. Er muss sofort mehr erfahren über diesen Autor, den die gleichen Fragen umtreiben wie ihn selbst - Fragen nach der Bestimmung menschlichen Handelns und dem ungelebten Potenzial jeden Lebens.

Filmlandschaft: Was können wir von den Bildern erwarten?

Peer & Elisabeth: Der größte Teil des Films spielt in Lissabon und Umgebung. Dabei geraten wir in die Zeitschiene der Salazar Diktatur mit all seinen Schrecken. Im Kontrast dazu steht die Schönheit Lissabons als eine der beliebtesten Städte Europas. Die Figuren beider Zeitebenen agieren vor beeindruckenden Interieurs als bildgewaltige Kulissen. Opulente Bilder und großes Ausstattungskino also.

Filmlandschaft: Sollten wir künftige Zuschauer noch mit einigen Namen vertraut machen?

Peer & Elisabeth: Ja, es ist bestimmt hilfreich, einige Namen der Freunde und Verfolger des Arztes und Buchautors Amadeus zu kennen, deren Puzzle der einfach in den Zug gestiegene Lehrer auf der Reise zu sich selbst zu entwirren versucht: Da wäre vor allem Jorges O'Kelly, Freund von Amadeu. In jungen Jahren wird er von August Diehl gespielt, im älteren Part "grantelt" überzeugend Bruno Ganz. Die so schöne wie kluge gemeinsame Freundin Estefania wird dargestellt von der Französin Mélanie Laurent (jung) und von der Schwedin Lena Olin (in reiferen Jahren).

Martina Gedeck macht als Mariana dem suchenden Lehrer schöne Augen, repariert seine Brille und sorgt auch sonst für Durchblick. (Sie ist im Film sehr viel präsenter als im Buch). Ansonsten sehen wir Christopher Lee als Padre Bartolomeu, die stets unnahbare Charlotte Rampling als Adriana de Prado und Tom Courtenay als Joao Eca.

Regisseur Bille August bei der Berlinale Pressekonferenz zu seinem Film NACHTZUG NACH LISSABON.
Er war zuletzt 2007 Gast im Wettbewerb der Berlinale. In GOODBYE BAFANA (2007) ging es um das Leben des weißen Gefängniswärters James Gregory (Joseph Fiennes), das sich grundlegend änderte, als er dem Gefangenen Nelson Mandela begegnete, den er über zwanzig Jahre bewachen sollte.
Sein erster großer Welterfolg war PELLE DER EROBERER (1987) mit Max von Sydow. Der Film gewann die Goldene Palme, den Auslands-Oscar und den golden Globe. 1992 konnte Bille August mit BESTE ABSICHTEN ein zweites Mal die Goldene Palme in Cannes für sich beanspruchen. Mit MARIE KRøYER lenkte er bei den Nordischen Filmtagen in Lübeck die Aufmerksamkeit auf sein Werk. (Foto: Peer Kling)

Der plötzlich nach Lissabon gereiste Berner Lateinlehrer Raimund Gregorius (Jeremy Irons) erfährt von Padre Bartolomeu (Christopher Lee) dass der von ihm gesuchte Autor Amadeu nicht mehr lebt. (Foto: Filmverleih)

Die schöne Mélanie Laurent saß auch mit auf dem Podium der Pressekonferenz in Berlin. Im Film verkörpert sie (allerdings mit schwarzen Haaren) die junge Estefania. (Foto: Peer Kling)

Martina Gedeck war gleich in zwei Wettbewerbsfilmen zu sehen. Neben ihrer Rolle als Mariana in NACHTZUG NACH LISSABON war die internationale Schauspielerin ebenfalls im französischen Beitrag DIE NONNE zu sehen. In dem Film mit Isabelle Huppert gibt Martina Gedeck unter der Regie von Guillaume Nicloux die Mutter einer jungen Frau, die gegen ihr erzwungenes Nonnen-Dasein rebelliert. Vergangenes Jahr machte Martina Gedeck mit DIE WAND Furore. (Foto: Peer Kling)

Jack Huston beantwortete auf dem Berlinale Podium geduldig Fragen nach seiner Hauptrolle als Lissabonner Arzt, Widerstandskämpfer und Romanautor Amadeu de Almeida Prado. (Foto: Peer Kling)

Juliane Köhler und Liv Ullmann in dem Thriller  "Zwei Leben" des Aachener Regisseurs Georg Maas

noreply@blogger.com (Peer) — Wed, 27 Feb 2013 20:21:00 +0000

"Zwei Leben" läuft schon seit Oktober 2012 in norwegischen Kinos. Der Aachener Regisseur Georg Maas hat zehn Jahre Arbeit in dieses ehrgeizige Filmprojekt gesteckt und stellte das mit Spannung erwartete Ergebnis bei den Nordischen Filmtagen in Lübeck im November 2012 selbst vor.
 Der an tatsächlichen Begebenheiten orientierte Thriller geht dem Schicksal eines in Norwegen zur Welt gekommenen Lebensborn-Mädchens nach, das in der DDR aufwuchs und dort von der Stasi ausgebildet und als Spionin zurück in "die Kälte" nach Norwegen geschickt wurde.  

Diese Geschichte ist einfach unglaublich und doch in der Essenz wahr. So fragten wir, erschlagen durch eine Mischung aus Bedrückung und Faszination nach der Vorführung den Regisseur: "Wann ist mit dem Kinostart in Deutschland zu rechnen?" "Spätsommer 2013", meinte Georg Maas. Inzwischen ist klar: 19. September 2013.   

Hintergrund: 
Die Gründung des "Lebensborn e. V." wurde bereits im Dezember 1935 von "Reichsführer SS" Heinrich Himmler veranlasst. Das Ziel des von der SS getragenen und staatlich geförderten Vereins war die Erhöhung der Geburtenrate auf der Grundlage der nationalsozialistischen "Rassenhygiene und Gesundheitsideologie". Für die "Züchtung" "arischer" Kinder waren auch außereheliche Beziehungen genehm, sowie Kinder aus anderen Ländern, speziell aus Norwegen, das als besonders geeignete Quelle oder Brunnen, so die Bedeutung des Wortes Born, für Arier galt. Das von den Nazis unter dem Motto, nennen wir es: "Born to be arisch" durchgeführte Programm stellt "1984" und "Schöne Neue Welt" in den Schatten.

Frauen, die in von Nazi-Deutschland besetzten Ländern Liebesbeziehungen mit deutschen Soldaten hatten, wurden von der einheimischen Bevölkerung ausgegrenzt und diskriminiert. In den Heimen des Lebensborn wurde Schwangeren daher eine anonyme Entbindung zugesichert. So kamen in Norwegen knapp die Hälfte der 12.000 Kinder von deutschen Soldaten und norwegischen Frauen in Lebensbornheimen zur Welt. Einige Hundert von ihnen wuchsen in Kinderheimen der späteren DDR auf. Als diese dann Ende der 60er Jahre Ausreiseanträge stellen wollten, um zu ihren Müttern in Norwegen zurückzukehren, kam die Stasi auf eine unglaubliche und äußerst zynische Idee...

Der 1960 in Aachen geborene Georg Maas, der in Berlin an der DFFB und anschließend bei Istvàn Szabo und Krzystof Kieslowski studiert hat, füllte den größten zur Verfügung stehenden Saal in Lübeck mit seinem Film "Zwei Leben", in dem es auch um das in Spionagekreisen nicht unübliche Ableben, vor allem aber um eine sehr spezielle Variation von Doppel-Leben geht.

Die heikle Thematik mit so vielen wahren Hintergründen und den daraus resultierenden Identitätsproblemen geht zurück auf den unveröffentlichten Roman "Eiszeiten" von Hannelore Hippe.  

Der daraus resultierende Film jongliert mit Zeitebenen, mit gelebten und ungel(i)ebten Vergangen- und sonstigen Unwahrheiten und dem gesamten politischen Spektrum zwischen Nazi und Stasi. Die Thematik war und ist extrem Recherche-intensiv. Neun Jahre hat es gedauert bis zur ersten Klappe. Die Mühe hat sich gelohnt.

  Der norwegische Titel von "Zwei Leben" lautet wörtlich übersetzt: "To Liv". Das klingt aber auch wie eine englischsprachige Hommage an Liv Ullmann. Sie spielt die Mutter eines Lebensborn-Kindes. Die Mitwirkung von Liv Ullmann war recht folgenreich. Für sie musste nämlich die jüngste Zeit-Ebene des Films um ein bis zwei Jahrzehnte der eigentlichen Planung vorgezogen werden, denn Liv Ullmann wollte in ihrer Rolle nicht älter sein als sie wirklich ist. Das hat zur Folge, dass die jüngste Zeitschiene des Films kurz vor der Wiedervereinigung also zu Beginn der Stasi-Auflösung liegt und nicht wie ursprünglich beabsichtigt in der wiedergewonnenen Ein-Deutschland-Zeit. Das macht das Verständnis zuweilen schwierig. Du überlegst: Ist dieser Mensch jetzt noch überzeugter Stasi-Mitarbeiter oder will er seine Stasi-Vergangenheit schon vertuschen? 

Liv Ullmann als Mutter eines Lebensborn-Kindes in dem Thriller "Zwei Leben" von Georg Maas.  (Foto: Farbfilm Verleih GmbH)

  Liv Ullmanns Filmtochter Katrine wird von Juliane Köhler gespielt, wandelbar wie ein Chamäleon. Andere Perücke, andere Person. So einfach erscheint das Hin-und-her-Switchen im Doppelleben. In den wenigen Minuten zwischen "besetzt" und "frei" der Umkleide entsteht äußerlich eine andere Identität. Aber das ist nur die technische Seite einer vermeintlichen Wandlung, darinnen steckt der gleiche Mensch. Wie kann diese Frau das aushalten? So viele Lügen und so viel Schweigen! Wie passt alles zusammen, Familie, Gegenwart und Vergangenheit? Wer hat wen um was betrogen? Um dem bedrohlichen Spiel: "Wer weiß von wem wieviel?" nicht vorzugreifen sei auch hier der Mantel der Verschwiegenheit ausgebreitet.

  Im Film versucht ein junger Anwalt (dargestellt durch Ken Duken) Licht ins Dunkel zu bringen. Er will die Verschleppung von Katrine nach Deutschland vor den europäischen Gerichtshof bringen...

Dieser verschachtelte Thriller veranschaulicht die überaus komplexe Kombination von Menschenverachtung in erschreckender Potenzierung des Unrechts erst durch die Nazis, dann durch die Stasi. Die Opfer des Nazi-Rassenwahns werden ein zweites Mal ausgebeutet und rücksichtslos für die Scheindemokratie instrumentalisiert.

Peer Kling & Silke Möller-Wenghoffer 

Festival Internacional de Cine de Cartagena 2013

noreply@blogger.com (Kristian) — Thu, 21 Feb 2013 07:30:00 +0000

Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias

Heute startet das 53. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) mit dem Eröffnungsfilm "Roa" des kolumbianischen Regisseurs Andrés Baiz.

Festival International du Film Fantastique de Gérardmer 2013

noreply@blogger.com (Kristian Häring) — Wed, 30 Jan 2013 07:30:00 +0000

Heute startet das 20. Festival International du Film Fantastique de Gérardmer mit dem Eröffnungsfilm "The Complex" von Hideo Nakata.

Göteborg International Film Festival 2013

noreply@blogger.com (Kristian) — Fri, 25 Jan 2013 07:30:00 +0000

Göteborg International Film Festival

Heute startet das 36. Göteborg International Film Festival (GIFF).

Filmtipp: "Die Männer der Emden"

noreply@blogger.com (Peer) — Thu, 24 Jan 2013 13:30:00 +0000

"Die Männer der Emden "

Filmbesprechung von Peer Kling und Elisabeth Niggemann 

(Kinostart in Deutschland: 31. Januar 2013)   

Der kleine Kreuzer "SMS Emden" der kaiserlich deutschen Marine wurde im November 1914 nahe den Kokosinseln im Indischen Ozean von dem australischen Kreuzer HMAS Sydney versenkt. „Die Männer der Emden“ bezieht sich auf dieses Stückchen Weltgeschichte und zwar genauer auf eine Gruppe von 52 Mann, die zum Zeitpunkt des Untergangs nicht auf dem Schiff, sondern mit einem Sabotageakt an Land beschäftigt war und sich nun auf die abenteuerliche Reise nach Hause begibt. Darauf konzentriert sich der Film, verknüpft mit einer Liebesgeschichte, zwangsläufig eine echte Fernbeziehung. In einem zweiten Handlungsstrang verfolgen wir das Hoffen und Bangen der sehnsüchtigen Maria (Felicitas Woll) im Kreise ihrer wohlhabenden Familie. Sie wird durch eine Parallel-Odyssee ebenso sehr in Atem gehalten, wenn auch wesentlich komfortabler.

Orientiert an wahren Begebenheiten, sehen wir in der Regie von Berengar Pfahl ein zweieinhalbstündiges Road-Movie, das jedoch weite Strecken ohne jegliche Road auskommen muss und auch ohne Räder. Alles hätte so einfach sein können. Der Teil der Besatzung hätte sich in Arrest nehmen lassen und in Ruhe den Krieg bei angenehmen Temperaturen abwarten können. Aber das sind ja Männer, die den Patriotismus durch ihre Erziehung wie einen Schwamm aufgesogen haben. Es liegt nahe, dass sie später den Nazis als gehorsame Vorbilder dienen, die nie aufgeben. Und so tauschen sie zwangsläufig ihr Schiff zunächst gegen einen Klapperkahn, geraten vom Indischen Ozean über Sumatra durch die Wüsten Arabiens und der Türkei bis in die Heimat nach Deutschland. Das ist eine 13 000 km lange beschwerliche Reise und der Umstieg vom Schiff aufs Wüstenschiff stand nicht auf dem Lehrplan der Marine. Die letzte Etappe in der orientalischen Eisenbahn entbehrt nicht der Romantik des Dampflok-Zeitalters. Lorenz von Arabien klingt auch an als Feind und Beduinenführer.
Die opulenten Wüstenbilder kamen im Kölner Residenzkino sehr gut zur Geltung. Das knapp vor einem Jahr zum Luxuskino der Astor-Gruppe umgebaute Lichtspielhaus sorgt mit Garderobe, Ledersesseln mit Fußhockern und Champus-Kühlern für Behaglichkeit. Also nehmen wir noch einen Schluck von dem Tomatensaft und sind froh, dass der Film die Kämpfe und den Tomaten-Blut-Verbrauch auf ein Minimum beschränkt. Die Binnensicht der Charaktere ist viel interessanter. Mit fortschreitendem Erleben der Teststrecke des Wahnsinns gerät der Kadavergehorsam auf den Prüfstand und kippt. Der Film illustriert nachvollziehbar die Veränderung der inneren Einstellungen. So können aus den gleichen geschichtlichen Fakten Nazivorbilder gebürstet oder auch Antikriegsinhalte gebastelt werden.

  Drehorte 
Das Museumsschiff "Averof" aus dem Jahre 1914, im Hafen von Piräus in Griechenland gelegen, diente als Kulisse für enggefasste Szenen auf der "Emden".  Sri Lanka stand Pate für den Indischen Ozean, die Kokosinseln, Padang auf Sumatra, den Strand vom Jemen und für das tiefe Blau des Wassers.  Ein riesiger Wassertank mit einer Grundfläche von mehreren Fußballfeldern auf Malta, bot die Möglichkeit einen Tropensturm mit Wellen und Regen auf einem 1:1 Schiffsmodell zu inszenieren.
Tunesien bot historische Architektur und Wüste aber leider auch massive Probleme wegen der Revolution. 
Als Ersatz für das zerstörte Hohenzollern-Schloss in Berlin diente die zeitgemäß renovierte Wuppertaler Stadthalle aus dem Jahre 1896.  

Die Schauspieler und der Regisseur   :

  Sebastian Blomberg als Kapitänleutnant ("Kaleu") Hellmuth von Mücke ist der Anführer der "Reisetruppe", in der Soldatensprache also der Kommandant des Landungszuges. Er ergänzt die Film-Dialoge als Ich-Erzähler mit seinem charakteristischen rrrrollendem Rrrrrr. Weite Teile des Drehbuches gehen auf das historische Tagebuch von Mückes zurück, das allerdings lückenhaft war und zudem "für die Öffentlichkeit redigiert" wurde. Von Mücke ist die einzige Figur im Film, der nicht fiktionale Namen und Charaktere zugeordnet wurden. Das relativiert die am Ende des Films berichteten Schicksale oder Werdegänge der Überlebenden, die von der Nazi-Karriere über Gegner der Wiederbewaffnung nach dem 2. Weltkrieg bis hin zum Deserteur reichen. Die einen haben aus der Geschichte gelernt, die anderen nicht. Um die verschiedenen geistigen politischen Einstellungen und Entwicklungen, ausgehend vom kaiserlichen Hurra-Patriotismus zu illustrieren, setzt der Film seinen Schwerpunkt eher auf exemplarische Schicksale und Geschichten, denn auf im Detail belegte Geschichte.

Ken Duken ("Das Adlon. Eine Familiensaga") als Karl Overbeck, Identifikationsfigur, treuer Liebhaber und eigentlicher (Anti-)Held des Films.

Sibel Kekilli ("Gegen die Wand") spielt in einer dankbaren Nebenrolle Salima Bey, eine Türkin mit deutschen Vorfahren. Sie zieht mit durch die Wüste und findet dabei Aufgaben als Übersetzerin, Flintenweib und Sanitäterin.   

    Jan Henrik Stahlberg als Friedrich von Schulau muss in seiner Rolle mehrmals an die Autorität seines Dienstgrades erinnern, um die fehlende natürliche Autorität und seine Misserfolge als Weiberheld auszugleichen.

 Oliver Korrittke als Ullrich Kluthe sorgt als Berliner Kodderschnauze mit Herz auf See und in der Wüste für Lokalkolorit.

Felicitas Woll als Maria von Plettenberg -  nicht mit auf dem Plakat, im Film dagegen von drei Männern begehrt, verleiht dem Film als Gegenpol zur Schroffheit der Marine-Männer eine weibliche Note.

Regisseur Berengar Pfahl, hier ein Bild aus der WZ ist 1946 in Mülheim an der Ruhr geboren und begann nach Studien in Germanistik, Philosophie und Erziehungswissenschaften 1973 mit Kurzfilmen für "Die Sendung mit der Maus". Nach über 80 TV-Movies, Serien, Dokumentationen und auch Kinofilmen präsentiert er nun "Die Männer der Emden" als neueste Regiearbeit. Er ist geschäftsführender Gesellschafter der seit 1974 existierenden Berengar Pfahl Film GmbH, die "Die Männer der Emden" zum Teil unter den sehr schwierigen Bedingungen zur Zeit der Revolution in Tunesien produziert hat. Berengar Pfahl setzt bei all seinen Produktionen auf glaubwürdige Hauptfiguren und lebensnahe Geschichten. Die Epoche zu Beginn des 1. Weltkrieges interessiert ihn als Zeit des gesellschaftlichen Umbruchs, einhergehend mit der Industrialisierung, verbunden mit weitreichenden Erfindungen, begleitet von einem geisteswissenschaftlichen Aufbruch. Seine politische Einstellung belegt der Regisseur, indem er Filmemacher auf Sri Lanka und im Senegal finanziell und durch persönlichen Einsatz unterstützt.

    Netter Zufall
 Klar, dass für die SMS Emden die gleichnamige Stadt Pate stand. Und diese wiederum ist sozusagen auch der Heimathafen für einen international bekannten Sohn dieser Stadt. Es ist der Filmregisseur von "Das Boot", Wolfgang Petersen. Der Kreis schließt sich, die Welt der Ozeane ist klein.
Die Überlebenden des letzten Gefechts des nach dieser Stadt benannten Kleinen Kreuzers SMS Emden erhielten übrigens das Recht, den vererbbaren Namenszusatz "-Emden" anzunehmen.  

Verschiedene Filmversionen
 Der in der Pressevorführung gezeigte Directorscut war 147 Minuten lang. Es gibt auch eine 110 Minuten Kino Version. Der TV-Zweiteiler setzt sich aus zwei mal 90 Minuten zusammen.  

Die Besetzung: http://www.die-maenner-der-emden.de/besetzung.html
Trailer: http://www.die-maenner-der-emden.de/
Bildergalerie mit 30 Bildern: http://www.die-maenner-der-emden.de/galerie.html 

 Die Emden

 Je 361 Mann Besatzung zählte die 1908 in Danzig vom Stapel gelaufene SMS Emden, die noch mit einer Kolbenmaschine ausgestattet war im Gegensatz zu ihrem Schwesternschiff Dresden mit Turbinenantrieb. 
(Seitenriss aus Köhlers Flottenkalender von 1910 / Wikipedia)

 Und wenn Ihr schon immer wissen wolltet wofür "SMS" eigentlich steht.  Es ist die Abkürzung für "Seiner Majestät Schiff". :-)

Santa Barbara International Film Festival 2013

noreply@blogger.com (Kristian) — Thu, 24 Jan 2013 07:30:00 +0000

Santa Barbara International Film Festival

Heute startet das 28. Santa Barbara International Film Festival (SBIFF) mit dem Eröffnungsfilm "Disconnect" von Henry Alex Rubin.

Berlinale 2013 - ein Vorbericht

noreply@blogger.com (Peer) — Tue, 08 Jan 2013 21:14:00 +0000

BERLINALE 2013 - ein Vorbericht
(zusammengestellt von Elisabeth Niggemann und Peer Kling)

Vom 7. bis 17. Februar 2013 finden die 63. Internationalen Filmfestspiele Berlin statt.
"Unser Plakat zur Berlinale 2013 wird wieder bunte Akzente im winterlichen Berliner Stadtbild setzen und uns auf das Festival einstimmen. Der Berlinale- Bär hat keine Zeit für Winterschlaf", sagt Festivaldirektor Dieter Kosslick angesichts des so ganz in Weiß gehaltenen Bären. Na, ja, vor drei Jahren konnten wir ja alle auf Zentimeter dicken Eisflächen in die Kinos rutschen bis die "Eisbären" mit ihren Elektrohämmern und sonstigem Gerät "fertig hatten". Der Berlinale-Bär ist ein Blickfang und ein unglaublich starkes Zeichen. Selbst im Ausschnitt wirkt es prägnant und wiedererkennbar.

Ab wann gibt es das Programm?
Die Anmeldefrist für Langfilme ist am 31. Oktober 2012 abgelaufen. Das gesamte öffentliche Programm wird ab Anfang Februar 2013 (am 7. ist ja schon die Eröffnung) auf der Webseite: http://www.berlinale.de/de/programm/berlinale_programm/programmsuche.php veröffentlicht. Mithilfe einer Suchfunktion lässt sich das Programm nach verschiedenen Kriterien ordnen und individuell anzeigen. Per Mausklick können Sie darüber hinaus Online-Tickets erwerben und sich mit der Funktion "Mein Programmplaner" Ihr persönliches Programm zusammenstellen, welches auch als i-Cal-Anwendung (ics) abonnierbar ist.

Der Eröffnungsfilm steht bereits fest: Die internationale Premiere von The Grandmaster des chinesischen Regisseurs und diesjährigen Jury-Präsidenten WONG Kar Wai eröffnet die 63. Internationalen Filmfestspiele Berlin.

WONG Kar Wai: The Grandmaster

The Grandmaster ist ein episches Martial-Arts-Drama, das vor dem Hintergrund der Turbulenzen im China der 1930er Jahre spielt und von Leben und Zeit des legendären Martial-Arts-Meisters IP Man (Tony LEUNG Chiu Wai), Mentor von Bruce LEE, inspiriert ist. Krieg, Familie, Rache, Begehren, Erinnern und Liebe umspannen die dramatische Handlung des Films. Die Hauptrollen spielen Tony LEUNG Chiu Wai (Wilde Tage - Berlinale Forum 1991, Chungking Express, Happy Together, In The Mood for Love, 2046 (alle Regie: WONG Kar Wai)), Ziyi ZHANG (Tiger and Dragon, R: Ang Lee), die 2009 mit Forever Enthralled (R: CHEN Kaige) zu Gast im Berlinale Wettbewerb war, CHANG Chen (Tiger and Dragon; Eros, R: WONG Kar Wai), ZHAO Benshan (Happy Times, R: ZHANG Yimou), XIAO Shengyang (A Woman, a Gun and a Noodle Shop, R: ZHANG Yimou - Berlinale Wettbewerb 2010) und SONG Hye Kyo (A Reason to Live, R: LEE Jeong-hyang). Unterstützt wird die hochkarätige Besetzung von hunderten der besten Martial-Arts-Künstler Asiens.
Rund drei Jahre Drehzeit und mehr als ein Jahrzehnt Vorbereitung hat WONG Kar Wai seinem bildgewaltigen Genrefilm The Grandmaster gewidmet. Mit der Idee zum Film setzte er sich schon seit 1996 auseinander.

In seinem charakteristischen Stil, der Stimmung, Atmosphäre und Wirklichkeit bestimmt, widmet sich WONG Kar Wai der ewigen Frage der Martial-Arts, ob ein Sieg mehr bedeutet, als nur am Ende übrig zu bleiben, und beschert dem Genre ein neues Highlight. WONG Kar Wai schrieb das Drehbuch und führte Regie. Der Film wird außer Konkurrenz gezeigt. Seine Weltpremiere feiert The Grandmaster am 8. Januar 2013 in China, in zahlreichen Ländern, darunter Deutschland, ist der Kinostart im Frühjahr 2013 geplant. Wild Bunch wird den Film in die deutschen Kinos bringen.

Erste Filme für Wettbewerb und Berlinale Special

Eunchae Jung und Sunkyun Lee in Nugu-ui Ttal-do Anin Haewon (Nobody's Daughter Haewon) von Hong Sangsoo

Der Wettbewerb der Berlinale hat die ersten sechs Filme für die 63. Internationalen Filmfestspiele Berlin ausgewählt. Dabei sind in diesem Jahr Produktionen und Ko-Produktionen aus Chile, Deutschland, Frankreich, Österreich, der Republik Korea, Rumänien, Spanien und den USA. Zudem wurde die Weltpremiere der deutschen Dokumentation Unter Menschen von Christian Rost und Claus Strigel ins Berlinale Special eingeladen.

Wettbewerb

Gloria
Chile/Spanien
Von Sebastián Lelio (La Sagrada Familia, Navidad, El año del tigre)
Mit Paulina García, Sergio Hernández
Weltpremiere

Nugu-ui Ttal-do Anin Haewon (Nobody's Daughter Haewon)
Republik Korea
Von Hong Sangsoo (Nacht und Tag, Hahaha, In Another Country)
Mit Eunchae Jung, Sunkyun Lee
Weltpremiere

Paradies: Hoffnung
Österreich/Frankreich/Deutschland
Von Ulrich Seidl (Hundstage, Import Export, Paradies: Liebe)
Mit Melanie Lenz, Vivian Bartsch, Joseph Lorenz, Michael Thomas
Weltpremiere

Poziţia Copilului (Child's Pose)
Rumänien
Von Călin Peter Netzer (Maria, Ehrenmedaille, Zapada mieilor)
Mit Luminiţa Gheorghiu, Bogdan Dumitrache, Florin Zamfirescu
Weltpremiere

Promised Land
USA
Von Gus Van Sant (My Private Idaho, Good Will Hunting, Milk)
Mit Matt Damon, John Krasinski, Frances McDormand, Rosemarie DeWitt, Hal Holbrook
Internationale Premiere

The Croods - Animationsfilm in 3D
USA
Kirk De Micco (Space Chimps - Affen im All), Chris Sanders (Drachenzähmen leicht gemacht)
Mit den Stimmen von Nicolas Cage, Emma Stone, Ryan Reynolds
Weltpremiere / außer Konkurrenz

Berlinale Special

Unter Menschen (Redemption Impossible) - Dokumentarfilm
Deutschland
Von Christian Rost, Claus Strigel
Weltpremiere

Panorama 2013: Erste Filme und Programme

Greta Gerwig in Frances Ha von Noah Baumbach

Die Auswahlreisen für das Panorama sind beendet, aber die Sichtungen in Berlin laufen noch auf vollen Touren. "Es steht bereits ein Drittel des Programms", berichtet Panorama-Leiter Wieland Speck. "Starken Eindruck machen neben Europäern wie Lars Kraume und Felix van Groeningen bereits Filme aus Asien - vor allem aus Korea - sowie aus Lateinamerika mit allein vier Debüts und aus den USA mit klingenden Namen wie Joseph Gordon-Levitt, Julianne Moore, Rob Epstein, Jeffrey Friedman, Amanda Seyfried, Juno Temple und Noah Baumbach", so Speck weiter.

Bei den Dokumentarfilmen zeichnen sich kinofähige Werke ab zu brisanten Weltthemen wie Palästina und dem Nahen Osten mit State 194 und Alam laysa lana (A World Not Ours), Vergangenheitsbewältigung in Indonesien mit The Act of Killing oder der fortschreitenden Gentrifizierung in westlichen Ländern in Gut Renovation. Einer der großen Inspiratoren des deutschen Kinos bekommt ein Portrait: Roland Klick. Die Reihe Panorama Dokumente wird wieder etwa ein Drittel des Gesamtprogramms ausmachen.

HEINER-CAROW-PREIS als neue Auszeichnung der DEFA-Stiftung im Panorama

Der Preis wird von der DEFA-Stiftung zur Förderung der deutschen Filmkunst an einen Dokumentar-, Spiel- oder Essayfilm vergeben und ist mit 5.000 Euro dotiert. Ausgezeichnet werden Filme, die sich sozialen und politischen Fragen der Gegenwart und Geschichte mit außergewöhnlichen ästhetischen Mitteln annehmen. Über die Vergabe entscheidet eine dreiköpfige Jury.
Mit dem Preis erinnert die DEFA-Stiftung an den Filmregisseur Heiner Carow (1929-1997), der in den Babelsberger DEFA-Studios unter anderem Filme wie Sie nannten ihn Amigo (1959), Die Russen kommen (1968), Die Legende von Paul und Paula (1973), Ikarus (1976), Bis dass der Tod Euch scheidet (1979) und Coming out (1989) inszenierte. Für Coming Out erhielt er im Februar 1990 den Silbernen Bären im Berlinale Wettbewerb.

TEDDY AWARD
2013 wird der TEDDY Award wie bereits 2010 in der Station Berlin verliehen mit anschließender Late Night Show und Party. Unter anderem wird Rufus Wainwright auftreten, der in Panorama Dokumente mit Sing Me the Songs That Say I Love You - A Concert for Kate McGarrigle von Lian Lunson vertreten ist. Lunson zeigte im Panorama 2006 Leonard Cohen: I'm Your Man.
Die neunköpfige TEDDY-Jury besteht dieses Jahr aus Festivalmachern aus Taiwan, den USA, Finnland, Mexiko, Frankreich, Spanien, Ukraine, der Dominikanischen Republik und Indien.

Spielfilme im Hauptprogramm und Panorama Special (15)

Baek Ya (White Night) - Republik Korea
Von Hee-il LeeSong
Mit Tae-hee Won, Yi-kyung Yi
Europäische Premiere

Chemi Sabnis Naketsi (A Fold in My Blanket) - Georgien
Von Zaza Rusadze
Mit Tornike Bziava, Tornike Gogrichiani, Zura Kipshidze, Avtandil Makharadze, Giorgi Nakashidze
Weltpremiere

Dduit-dam-hwa: Gam-dok-i-mi-cheot-eo-yo (Behind the Camera) - Republik Korea
Von E J-Yong
Mit Yuh-jung Youn, Hee-soon Park, Hye-jung Gang, Jung-se Oh, Min-hee Kim
Internationale Premiere

Deshora (Belated) - Argentinien/Kolumbien/Norwegen
Von Barbara Sarasola-Day
Mit Luis Ziembrowski, Alejandro Buitrago, Maria Ucedo
Weltpremiere

Don Jon’s Addiction - USA
Von Joseph Gordon-Levitt
Mit Joseph Gordon-Levitt, Scarlett Johansson, Julianne Moore
Internationale Premiere

Frances Ha - USA
Von Noah Baumbach
Mit Greta Gerwig, Mickey Sumner, Charlotte D'Ambiose, Adam Driver
Europäische Premiere

Habi, la extranjera (Habi, the Foreigner) – Argentinien/Brasilien
Von Maria Florencia Alvarez
Mit Martina Juncadella, Martin Slipak, Maria Luisa Mendonça, Lucia Alfonsin
Weltpremiere

Inch´Allah - Kanada
Von Anaïs Barbeau-Lavalette
Mit Evelyne Brochu, Sabrina Ouazani, Yousef Sweid, Sivan Levy, Carlo Brandt
Internationale Premiere

Kashi-ggot (Fatal) - Republik Korea
Von Don-ku Lee
Mit Yeon-woo Nam, Jo-a Yang, Jeong-ho Hong, Ki-doong Kang
Europäische Premiere

La Piscina (The Swimming Pool) - Kuba/Venezuela
Von Carlos Machado Quintela
Mit Raul Capote, Monica Molinet, Felipe Garcia, Carlos Javier Martinez, Marcos Costa
Internationale Premiere

Lovelace - USA
Von Rob Epstein, Jeffrey Friedman
Mit Amanda Seyfried, Peter Sarsgaard, Sharon Stone, Robert Patrick, Juno Temple
Internationale Premiere

Meine Schwestern (My Sisters) - Deutschland
Von Lars Kraume
Mit Jördis Triebel, Nina Kunzendorf, Lisa Hagmeister, Beatrice Dalle, Angela Winkler
Weltpremiere

Rock the Casbah - Israel
Von Yariv Horowitz
Mit Yon Tumarkin, Roy Nik, Yotam Ishay, Rave Iftach, Khawla Alhaj Debsi
Internationale Premiere

Tanta Agua (So Much Water) - Uruguay/Mexiko/Niederlande/Deutschland
Von Ana Guevara Pose, Leticia Jorge Romero
Mit Malú Chouza, Néstor Guzzini, Joaquín Castiglioni
Weltpremiere

The Broken Circle Breakdown - Belgien
Von Felix van Groeningen
Mit Johan Heldenbergh, Veerle Baetens, Nell Cattrysse
Internationale Premiere

Panorama Dokumente (7)

Alam laysa lana (A World Not Ours) - Großbritannien/Libanon/Dänemark
Von Mahdi Fleifel
Europäische Premiere

Gut Renovation - USA
Von Su Friedrich
Internationale Premiere

Naked Opera - Luxemburg/Deutschland
Von Angela Christlieb
Weltpremiere

Roland Klick - The Heart Is a Hungry Hunter - Deutschland
Von Sandra Prechtel
Mit Roland Klick, Otto Sander, Eva Mattes, David Hess, Hark Bohm
Weltpremiere

Sing Me the Songs That Say I Love You - A Concert for Kate McGarrigle - USA
Von Lian Lunson
Mit Rufus Wainwright, Martha Wainwright, Emmylou Harris, Norah Jones, Anna McGarrigle
Europäische Premiere

State 194 - USA/Israel
Von Dan Setton
Mit Yoram Millo, Daniel J. Chalfen, Ariel Setton, Margaret Yen
Europäische Premiere

The Act of Killing - Dänemark/Norwegen/Großbritannien
Von Joshua Oppenheimer
Mit Janus Billekov Jansen, Carlos Mariano Arango de Montis, Mariko Montpetit, Henrik Gugge Garnov, Charlotte Munch Bengtsen
Europäische Premiere

Panorama mit seinen Reihen Hauptprogramm, Panorama Special und Panorama Dokumente wird insgesamt etwa 50 Filme zeigen.

Das Programm für die Perspektive Deutsches Kino 2013 ist bereits festgelegt.
Thema: Die Melancholie des Abschiednehmens - grausam und schön

Mit sechs langen Spiel-, drei Dokumentar- und zwei mittellangen Spielfilmen präsentiert sich der deutsche Regienachwuchs in der Perspektive Deutsches Kino stark und vielfältig. Es geht um Auseinandersetzung mit der Vergangenheit, um Naturkatastrophen, Familiengründungen, Trennungen, um die Liebe und um Verlust. "Vor allem das Abschiednehmen scheint die jungen Filmemacher zu beschäftigen. Mal ist die Auseinandersetzung schmerzhaft, mal wird sie zelebriert, immer findet der Nachwuchs eine lustvolle filmische Umsetzung", kommentiert Sektionsleiterin Linda Söffker ihre diesjährige Auswahl.


Hanno Koffler und Max Riemelt in Freier Fall von Stepan Lacant (Foto: Sten Mende © kurhaus production, Baden-Baden)

Mit dem Spielfilm Freier Fall von Stephan Lacant eröffnet die Perspektive Deutsches Kino ihr Programm. Max Riemelt (Kay), Katharina Schüttler (Bettina) und Hanno Koffler (Marc) sind die Protagonisten einer Dreiecksgeschichte, in der Marc und Bettina ein Kind erwarten, während Marc sich gleichzeitig in seinen Kollegen Kay verliebt.

Silvi (Regie: Nico Sommer), DeAD (R: Sven Halfar) und Endzeit (R: Sebastian Fritzsch) sind drei Spielfilme, die vom jeweiligen Regisseur mithilfe kreativer Umweg-Finanzierungen auch selbst produziert wurden. Silvi (suesssauerfilm, Berlin) ist ein ausgesprochener Berlin-Film, in dem die 47-jährige Titelfigur (Lina Wendel) nach einer Trennung neu durchstartet. DeAD (Skalar Film, Hamburg) ist feinster Pulp aus Hamburg: Nach dem Selbstmord seiner Mutter taucht der coole Patrick (Tilman Strauß) auf dem 60. Geburtstag seines unbekannten Vaters auf und lässt keinen Zweifel aufkommen, dass diese Party eskalieren wird. Und Endzeit (Fritzsch & Tiefenbach Filmproduktion) erzählt vom Überleben nach einer Katastrophe, in der eine junge Frau (Anne von Keller) zur Jägerin wird, um ihren Hunger zu stillen.

Zwei fiktionale Hochschularbeiten loten die Grenzen zwischen Spiel- und Dokumentarfilm aus. Zwei Mütter von Anne Zohra Berrached (Filmakademie Baden-Württemberg) erzählt beinahe dokumentarisch vom Kinderwunsch eines Ehepaares (Sabine Wolf und Karina Plachetka), das feststellen muss, dass die meisten Samenbanken keine gleichgeschlechtlichen Paare behandeln. Regisseur Andreas Bolm meidet in seinem 60-minütigen Spielfilm Die Wiedergänger (HFF München) die Form einer dokumentarischen Abbildung der Welt; er sucht nach dem Punkt, an dem die Fiktion beginnt. Entstanden ist ein kunstvoll karger Film über den Verlust und die ewige Wiederkehr.

Auch die beiden kürzeren Filme Chiralia (R: Santiago Gil, dffb, Berlin) und Kalifornia (R: Laura Mahlberg, Merz Akademie Stuttgart) verweisen auf eine sehr eigene filmische Handschrift, die Vorfreude auf den ersten langen Film der beiden Studenten weckt.

Drei sehr unterschiedliche Dokumentarfilme vervollständigen das Programm. Regisseur Sebastian Mez drehte seinen Film Metamorphosen (Filmakademie Baden-Württemberg) über das, in der breiten Öffentlichkeit vergessene, hochradioaktiv verseuchte Gebiet um die kerntechnische Anlage Majak im Südural. Carolin Genreith wirft in ihrem Film Die mit dem Bauch tanzen (HUPE Film- und Fernsehproduktion, Köln) einen sehr persönlichen Blick auf das Älterwerden und die „Wunderwaffe” Bauchtanz. Und Sandra Kaudelka, in der DDR selbst Leistungssportlerin gewesen, erzählt in ihrem Dokumentarfilm Einzelkämpfer (Lichtblick Media, Berlin) über ehemalige Spitzensportler der DDR.

Am Berlinale Kinotag, dem 17. Februar 2013, präsentiert die Perspektive Deutsches Kino den Gewinner des Spielfilmwettbewerbs "Max Ophüls Preis 2013" sowie den elfminütigen Dokumentarfilm-Gewinner des "First Steps Award 2012" Reality 2.0 (R: Victor Orozco Ramirez) zusammen mit Anatomie des Weggehens (R: Serban Oliver Tataru), der ebenfalls für den Preis nominiert war.

Filmliste Perspektive Deutsches Kino

Chiralia von Santiago Gil

DeAD von Sven Halfar

Die mit dem Bauch tanzen (Dancing with Bellies) von Carolin Genreith (Dokumentarfilm)

Einzelkämpfer (I Will Not Lose) von Sandra Kaudelka (Dokumentarfilm)

Endzeit (End of Time) von Sebastian Fritzsch

Freier Fall (Free Fall) von Stephan Lacant

Kalifornia von Laura Mahlberg

Metamorphosen von Sebastian Mez (Dokumentarfilm)

Silvi von Nico Sommer

Die Wiedergänger (The Revenants) von Andreas Bolm

Zwei Mütter (Two Mothers) von Anne Zohra Berrached

Forum Expanded
Isabella Rossellini, Hélio Oiticica und Richard Foreman im 8. Forum Expanded

Bereits zum achten Mal präsentiert Forum Expanded Filmprogramme, Ausstellungen und Diskussionsveranstaltungen im Rahmen der Berlinale. Als flexible Plattform für künstlerische Arbeiten gehört es zum Selbstverständnis von Forum Expanded, in jedem Jahr neue Wege zu beschreiten und neue Räume zu erschließen. Inzwischen hat der noch immer namenlose Bereich zwischen Kino und Kunst Eigenständigkeit erfahren, ohne dabei an Offenheit einzubüßen. Das Programm schöpft seine Kraft und Kreativität aus dem Spagat zwischen der nervösen Energie des festivaltypischen Premierenmoments und der konzentrierten Diskussion mit den Künstlern und dem Publikum der Berlinale.

Forum Expanded präsentiert bereits zum wiederholten Male eine Arbeit von Isabella Rossellini, die wie kaum eine Zweite das Spannungsfeld zwischen großem Kino und künstlerischem Eigensinn verkörpert. Mammas ist die Fortsetzung ihrer Kurzfilmreihe Green Porno, die sie 2008 auf der Berlinale präsentierte. Wieder schlüpft die Schauspielerin und Regisseurin in unterschiedlichste Tierrollen – diesmal, um die Mutterinstinkte verschiedener Spezies zu erforschen. Zur Weltpremiere von Mammas wird der Film vom Komponisten der Filmmusik, Marc Chouarain, live am Klavier begleitet.

Hélio Oiticica von Cesar Oiticica Filho

Ein Schwerpunkt des diesjährigen Programms von Forum Expanded liegt auf dem Werk des 1980 verstorbenen brasilianischen Künstlers Hélio Oiticica. Oiticica gilt als einer der berühmtesten Künstler Brasiliens und ist vor allem für seine interaktiven Objekte und partizipativen Installationen und Environments bekannt, die er in den 1960er Jahren produzierte. Doch er schuf auch ein umfangreiches filmisches und film-affines Werk und kam in seiner Zeit in New York in den 1970er Jahren mit der US-amerikanischen Underground-Filmszene in Kontakt. Neben den sogenannten "Quasi-Cinema"-Installationen aus der Serie "Block-Experiments in Cosmococa - program in progress", die im Hamburger Bahnhof und im Liquidrom gezeigt werden, wird auch der Dokumentarfilm Hélio Oiticica von Cesar Oiticica Filho, Kurator der Nachlassverwaltung und Neffe des Künstlers, präsentiert. Der Co-Kurator des Schwerpunkts Max Jorge Hinderer Cruz präsentiert eine Auswahl von historischem Super 8 Material von und mit Oiticica, dazu bildet eine Podiumsdiskussion mit der Kunsthistorikerin Sabeth Buchman den diskursiven Rahmen. Zum Abschluss lädt die Installation im Liquidrom, die nur an einem Abend zu sehen sein wird, das Publikum dazu ein, im wahrsten Sinne des Wortes baden zu gehen, um die Bild- und Tonsequenz vom Pool aus zu erleben.

Ebenfalls zu Gast ist Richard Foreman. Der Gründer des legendären New Yorker Ontological-Hysteric Theatre, kehrt mit seinem Film Once Every Day nach über 30 Jahren zum ersten Mal auf die Leinwand zurück. Die aus Wiederholungsschleifen, Ellipsen und Fragmenten montierte Arbeit ist eine kongeniale filmische Umsetzung seiner einzigartigen Herangehensweise ans Theater und feiert im HAU Hebbel am Ufer ihre Europapremiere.

Die Forum Expanded Gruppenausstellung findet in diesem Jahr im Silent Green Kulturquartier, dem ehemaligen Krematorium Wedding statt. Eine ausführliche Liste der vertretenen Künstler und Arbeiten wird im Januar veröffentlicht.

Wie auch in den Jahren zuvor sind weitere Installationen im Marshall McLuhan Salon der Botschaft von Kanada sowie im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart zu sehen. Für die Diskussionsveranstaltungen zieht Forum Expanded ins Kunstgewerbemuseum.

Das Foyer des Kino Arsenal im Filmhaus am Potsdamer Platz wird von den Prinzessinnengärten bereits zum dritten Mal in einen urbanen Garten verwandelt. Das Kreuzberger Kollektiv b_books ist wie immer mit einem Bücherstand vertreten.

Forum Expanded wird kuratiert von Stefanie Schulte Strathaus (Leitung), Anselm Franke, Nanna Heidenreich, Bettina Steinbrügge und Ulrich Ziemons.

Berlinale-Retrospektive 2013:
"The Weimar Touch. The International Influence of Weimar Cinema after 1933"

Hans Jaray, Herta Natzler und Franziska Gaál in Peter von Hermann Kosterlitz (Österreich, Ungarn 1934), Quelle: Deutsche Kinemathek

Die Retrospektive "The Weimar Touch" widmet sich den Einflüssen des Weimarer Kinos auf das internationale Filmschaffen nach 1933. Im Fokus stehen Kontinuitäten, Wechselwirkungen und Wandlungen in den Filmen deutschsprachiger Emigranten bis in die 1950er Jahre.

Die Blütezeit des Weimarer Kinos ist nicht zuletzt der Demokratisierung von Gesellschaft und Kunst zwischen 1918 und 1933 zu verdanken. Das Weimarer Kino ist eines der Vielfalt – erprobte Erzählformen und stilistische Experimentierlust kennzeichnen es gleichermaßen. Es behandelt die soziale Not in den Städten und den subversiven Rollentausch der Geschlechter, kennt Slapstick und Wortwitz, Lachen und Schaudern. Aus der Spannung zwischen Gegensätzen bezog es seine schöpferische Dynamik. Zugleich profitierte das Weimarer Kino schon früh vom internationalen Austausch und den Aktivitäten deutscher Filmschaffender im Ausland.

Doch mit der Machtübernahme des NS-Regimes 1933 begann die Gleichschaltung der deutschen Filmindustrie. Nur anfangs entstanden noch Filme, die von der Weimarer Tradition zehrten. Mehr als 2000 Filmschaffende vor allem jüdischer Herkunft mussten in den kommenden Jahren emigrieren. Die meisten Emigranten suchten in Europa und in den USA einen Neuanfang oder knüpften dort an bestehende Beziehungen an.

"Das Kino der Weimarer Republik und das Filmexil sind wesentliche Sammlungs- und Forschungsschwerpunkte der Deutschen Kinemathek, die im Jahr 2013 ihren 50. Geburtstag feiert", so Rainer Rother, Leiter der Retrospektive und Künstlerischer Direktor der Deutschen Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen. "Wir haben hierzu die international wohl umfangreichste Sammlung aufgebaut und in filmgeschichtlichen Standardwerken zugänglich gemacht. Wie viele Retrospektiven in der Vergangenheit, so schreibt auch ‚The Weimar Touch‘ diese Tradition fort und lenkt zugleich den Blick auf neu zu entdeckende Filme."

Gezeigt werden 33 Filme in den fünf Kapiteln "Rhythm and Laughter", "'Unheimlich' - The Dark Side", "Light and Shadow", "Variations" und "Know Your Enemy". Unter der Überschrift „Rhythm and Laughter“ sind Filme versammelt, die an Tonfilmoperette, Musikfilm und Filmkomödie anknüpfen – Genres des Weimarer Kinos, die maßgeblich von jüdischen Filmschaffenden geprägt wurden. Zu entdecken ist hier Peter (Österreich/Ungarn 1934) von Hermann Kosterlitz. In der ausgeprägt sozialkritischen Filmkomödie mit Anklängen an die Tonfilmoperette spielt Franzisca Gaál eigenwillig und berührend zugleich die Titelrolle, eine "Hosenrolle". Eine Wiederentdeckung ist der erst jüngst restaurierte niederländische Film Komedie om Geld (Komödie um Geld, 1936) von Max Ophüls. Kameramann war der spätere Oscar-Preisträger Eugen Schüfftan. In der Retrospektive darf Billy Wilder nicht fehlen, dessen Film Some Like It Hot (Manche mögen’s heiß, USA 1959) im amerikanischen Kontext den subversiven Humor und die frivole Travestie des Weimarer Kinos aufgreift.

"'Unheimlich' - The Dark Side": Die dunkle Seite von Psyche und Gesellschaft war das Thema von beängstigend dichten Kriminalfilmen der dreißiger Jahre. Ihre Einflüsse prägten im Amerika der Nachkriegszeit das Genre des Film noir aus, die Regisseure waren zumeist deutsche Filmemigranten. So drehte Robert Siodmak noch im Pariser Exil den Film Pièges (Der Fallensteller, Frankreich 1939).

Unter dem Titel "Variations" sind Remakes des Weimarer Kinos zu sehen sowie Filme, die ihre Vorbilder variieren. Hierzu zählt beispielsweise Joseph Loseys 1951 uraufgeführte Neuverfilmung von Fritz Langs gleichnamigem Klassiker M (1931). Und First a Girl (GB 1935) von Victor Saville basiert auf Reinhold Schünzels Viktor und Viktoria (Deutschland 1933).

"Know Your Enemy" stellt Filme vor, die gegen das NS-Regime Position bezogen. Ernst Lubitschs Klassiker To Be or Not to Be (Sein oder Nichtsein, USA 1942) steht dabei neben Ludwig Bergers fast unbekanntem Ergens in Nederland. Een film uit de Mobilisatietijd (Niederlande 1940). Das Beziehungsmelodram thematisiert die drohende deutsche Invasion, die im Mai 1940 tatsächlich erfolgte. Casablanca (USA 1942) von Michael Curtiz, herausragend besetzt mit fast ausnahmslos europäischen Schauspielern, ist unbestritten der populärste aller Emigranten-Filme.

Berlinale-Direktor Dieter Kosslick freut sich über die gemeinsam von der Deutschen Kinemathek und dem Museum of Modern Art, New York, kuratierte Retrospektive: "In der Weimarer Republik wurde die gesellschaftliche und künstlerische Relevanz des Films evident und es wurde Filmgeschichte geschrieben. In der Retrospektive ist der Einfluss dieser Filmepoche auf das internationale Filmschaffen zu entdecken."

Neben Laurence Kardish, dem ehemaligen Senior Kurator des MoMA, ist als weiterem Mitglied der Auswahlkommission dem Filmhistoriker Hans-Michael Bock vom CineGraph - Hamburgisches Centrum für Filmforschung zu danken.
Die Filmvorführungen der Retrospektive finden im CinemaxX am Potsdamer Platz und im Zeughauskino statt. Das Programm wird ergänzt durch Veranstaltungen in der Deutschen Kinemathek. Zur Retrospektive erscheint eine Broschüre. Die Filmreihe der Retrospektive wird ab April 2013 auch im MoMA New York gezeigt werden.

Hommage und Goldener Ehrenbär für Claude Lanzmann

Die 63. Internationalen Filmfestspiele Berlin widmen dem französischen Dokumentarfilm-Regisseur und Produzenten Claude Lanzmann eine Hommage und verleihen ihm den Goldenen Ehrenbären für sein Lebenswerk.

"Claude Lanzmann ist einer der großen Dokumentaristen. In seiner Darstellung von Unmenschlichkeit und Gewalt, von Antisemitismus und seinen Folgen hat er eine neue filmische wie ethische Auseinandersetzung geschaffen. Wir fühlen uns geehrt, ihn ehren zu dürfen", sagt Berlinale-Direktor Dieter Kosslick.

Claude Lanzmanns Film Shoah (1985) ist als epochales Meisterwerk der Erinnerungskultur in die Filmgeschichte eingegangen. Der neuneinhalbstündige Dokumentarfilm über den Völkermord an den europäischen Juden wurde 1986 im Forum der Berlinale gezeigt und mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet. Die Vorbereitungen und Filmarbeiten zu Shoah dauerten nahezu zwölf Jahre. Lanzmann zeigt in diesem Werk ausschließlich Interviews mit Überlebenden und Zeitzeugen der Shoah, darunter auch Täter, sucht die Orte der Vernichtung auf und vergegenwärtigt den unermesslichen Schrecken des Völkermords im Nationalsozialismus.

Claude Lanzmann, 1925 als Sohn jüdischer Eltern in Paris geboren, kämpfte in der Résistance, studierte in Frankreich und Deutschland Philosophie und hatte 1948/49 eine Dozentur an der neugegründeten Freien Universität Berlin inne. Er war einer der aktiven Unterstützer der algerischen Unabhängigkeitsbewegung Anfang der 60er Jahre.

Seine Auseinandersetzung mit der Shoah, dem Antisemitismus und den politischen Freiheitskämpfen durchziehen sein filmisches wie journalistisches Schaffen.

Lanzmann arbeitete bis Anfang der 70er Jahre vor allem als Journalist und ist bis heute Herausgeber der von Jean-Paul Sartre begründeten Zeitschrift „Les Temps Modernes“. In den 60er Jahren gehörte er auch zum Kreis der Intellektuellen um Sartre und Simone de Beauvoir.

1972 entstand seine erste filmische Arbeit, die Dokumentation Pourquoi Israël (Warum Israel, Frankreich 1973), in der er die Notwendigkeit der Staatsgründung Israels aus jüdischer Perspektive darstellt. In dem Film Tsahal, der 1995 im Berlinale-Forum lief, porträtiert er Frauen und Männer, die in der israelischen Armee dienen. Sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures (Sobibor, 14. Oktober 1943, 16 Uhr, Frankreich 2001) über den Aufstand im Vernichtungslager Sobibor in Polen wurde 2002 ebenfalls im Berlinale-Forum vorgestellt. Zu Claude Lanzmanns Filmschaffen gehören weitere Werke, die sich mit dem Völkermord an den europäischen Juden und mit den Zeitzeugen auseinandersetzen.

Claude Lanzmann ist einer der bedeutendsten Protagonisten des politisch-geistigen Lebens unserer Zeit. Unter dem Titel „Der patagonische Hase“ („Welt“-Literaturpreis 2010) veröffentlichte er 2009 seine Erinnerungen, in denen er literarisch eindrucksvoll seine persönliche und politische Lebensgeschichte erzählt und unter anderem den jahrelangen Entstehungsprozess seines filmischen Meisterwerks Shoah schildert.

Die Berlinale ehrt Claude Lanzmann für sein außergewöhnliches Schaffen mit dem Goldenen Ehrenbären. Anlässlich der Preisverleihung wird Sobibor, 14. Oktober 1943, 16 Uhr gezeigt.

Im Rahmen der Hommage an Claude Lanzmann wird sein Gesamtwerk bei den 63. Internationalen Filmfestspielen Berlin präsentiert. Verbunden mit der Hommage ist die Erstaufführung der restaurierten und digitalisierten Fassung von Shoah.

Filme der Hommage:

Pourquoi Israël (Warum Israel, Frankreich 1973)

Shoah (Frankreich 1985)

Tsahal (Frankreich/Deutschland 1994)

Un vivant qui passe (Ein Lebender geht vorbei, Frankreich 1997)

Sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures (Sobibor, 14. Oktober, 16 Uhr, Frankreich 2001)

Le rapport Karski (Der Karski-Bericht, Frankreich 2010)

Erste Berlinale Residency

Berlinale Residency nennt sich ein neues Stipendiaten-Programm. Regisseure aus der ganzen Welt werden nach Berlin eingeladen, um hier an ihren aktuellen Drehbüchern zu arbeiten. Das Programm möchte die Projekte auf ihrem Weg zu einer erfolgreichen Auswertung unterstützen. Die Filmemacher befinden sich bereits seit Anfang September in Berlin, um mit ausgewählten Script Consultants des Nipkow Programms an ihren Drehbüchern zu arbeiten. Im Rahmen eines „Script to Market“-Workshops werden internationale Marktexperten gemeinsam mit den Produzenten und Regisseuren Produktions- und Distributionsstrategien für die Projekte entwickeln. Folgende Regisseure wurden für die erste Berlinale Residency ausgewählt:

Matías Bize, Chile
Der 1979 geborene Regisseur und Drehbuchautor erlangte 2003 mit seinem Spielfilmdebüt Sábado: Das Hochzeitstape internationale Aufmerksamkeit. 2005 feierte sein mehrfach ausgezeichnetes Drama Im Bett - En la cama beim Filmfestival Locarno Premiere.

Rebecca Daly, Irland
Rebecca Daly war 2010 mit ihrem Kurzfilm Hum Finalistin beim Berlin Today Award im Rahmen des Berlinale Talent Campus. 2011 präsentierte sie ihren ersten Spielfilm The Other Side of Sleep beim Filmfestival in Cannes und bei weiteren internationalen Filmfestivals.

Samuel Maoz, Israel
Samuel Maoz machte sich zunächst als Dokumentarfilmer einen Namen, bevor er 2009 mit seinem Spielfilmdebüt Lebanon den Goldenen Löwen in Venedig sowie zahlreiche weitere Preise gewann.

Raya Martin, Philippinen
Der 1984 geborene Regisseur und Drehbuchautor hat seit 2004 mehrere Kurz- und Langfilme gedreht. Sein Spielfilm Independencia erhielt 2009 Förderung durch den World Cinema Fund und wurde bei mehreren internationalen Festivals präsentiert.

Rafi Pitts, Iran
Der vielfach ausgezeichnete iranische Regisseur und Drehbuchautor war mit Zemestan (It’s Winter, 2006) und Shekarchi (The Hunter, 2010) bereits zwei Mal Gast im Berlinale Wettbewerb. The Hunter wurde vom World Cinema Fund gefördert.

Sacha Polak, Niederlande
Die 29-jährige Regisseurin hat seit 2006 mehrere Kurzfilme gedreht und nahm 2010 am Berlinale Talent Campus teil. 2012 präsentierte sie ihr Spielfilmdebüt Hemel im Berlinale Forum und gewann den FIPRESCI-Preis.

Die Berlinale Residency ist eine Initiative der Internationalen Filmfestspiele Berlin, dem Nipkow Programm und dem Internationalen Filmfestival Guadalajara, in Kooperation mit dem MEDIA Mundus Programm der Europäischen Union und dem Medienboard Berlin-Brandenburg.
Das Medienboard Berlin-Brandenburg fördert die Berlinale Residency im Rahmen des Berlin 24/7 Programms, das Arbeitsstipendien in der deutschen Filmhauptstadt für internationale Filmschaffende anbietet.

Berlinale World Cinema Fund:
Neue Förderentscheidungen und eine erfolgreiche Bilanz 2012

In der 17. Jurysitzung des World Cinema Fund (WCF) hat die Jury vier neue Filmprojekte zur Produktionsförderung vorgeschlagen.

Damit hat der WCF seit seiner Gründung im Oktober 2004 Produktions- bzw. Verleihförderung an insgesamt 106 Projekte unter 1.879 Einreichungen aus Afrika, Lateinamerika, dem Nahen/Mittleren Osten, Zentral- und Südostasien und dem Kaukasus vergeben. Alle bisher produzierten WCF-Filme liefen im Kino und/oder in den Programmen renommierter internationaler Filmfestivals und belegen den internationalen Erfolg der Initiative.

Aktuelle Förderentscheidungen

Die WCF-Jury traf ihre Auswahl aus 95 eingereichten Projekten aus insgesamt 37 Ländern. Sie vergab Fördermittel in Höhe von insgesamt 140.000 €. Mitglieder der Jury sind die Filmwissenschaftlerin und Kuratorin Viola Shafik (Deutschland/Ägypten), die Dokumentarfilmproduzentin Marta Andreu (Spanien), der Verleiher und Produzent Jan De Clercq (Belgien) sowie die WCF-Projektleiter Sonja Heinen und Vincenzo Bugno.

Produktionsförderung:

Flapping in the Middle of Nowhere, Regie: Diep Nguyen Hoang (Vietnam), Produktion: VBLOCK Media, Vietnam. Deutscher Partner: Filmallee. Spielfilm. Fördersumme: 50.000 €

Historia del Miedo, Regie: Benjamin Naishtat (Argentinien). Produktion: Rei Cine SRL, Argentinien. Spielfilm. Fördersumme: 30.000 €

Remote Control, Regie: Byamba Sakhya (Mongolei), Produktion: Guru Media, Mongolei. Deutscher Partner: Majade. Spielfilm. Fördersumme: 30.000 €

South Facing Wall, Regie: Elvent Kutlug Ataman (Türkei). Produktion: Detail Film, Deutschland. Spielfilm. Fördersumme: 30.000 €

Kommentar
Die Berlinale ist seit Jahrzehnten im Spagat. Einerseits gilt es, gerade das heimische Publikum glücklich zu machen, das nach Stars lechzt, und die kommen nun mal in erster Linie aus den USA. Und Berlin möchte Schritt halten mit den roten Teppichen von Cannes und Venedig. Andererseits gilt es, den Europäischen Film und das sprichwörtliche "Allerweltskino" zu fördern.
Das größte niederländische Filmfest Rotterdam, zeitlich sehr kurz vor der Berlinale gelegen und fast einmal als zeitgleich verunfallt, fährt von vorne herein eine völlig andere Strategie. Hollywood bleibt draußen, die Hauptpreise sind nur für Werke von Newcomern bestimmt. Der Hubert Bals Fund, benannt nach dem früh verstorbenen ersten Festivaldirektor und in Gedanken schon als Tarkowski Fund von ihm auf den Weg gebracht, hat einen fast zehnfachen Etat der oben erwähnten WCF-Produktionsförderung.
Der World Cinema Fund als Initiativprojekt der Kulturstiftung des Bundes und der Internationalen Filmfestspiele Berlin gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien in Kooperation mit dem Goethe-Institut, mit Unterstützung des Auswärtigen Amts hat einen hübschen Namen, aber es fehlt die satte Unterfütterung mit ein, zwei Nullen an entscheidender Stelle. Diese wäre die Zahl des Etats.

54. Nordische Filmtage Lübeck 2012

noreply@blogger.com (Peer) — Fri, 21 Dec 2012 13:21:00 +0000

Die Filmtage finden seit 1956 alljährlich in der ersten Novemberwoche in Lübeck statt. Sie werden von der Hansestadt zusammen mit den Filminstituten der nordischen und baltischen Länder veranstaltet. Auch Norddeutschland ist mit im Boot. Alljährlich werden hier aktuelle, aber auch historische Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme vorgestellt. Die Nordischen Filmtage Lübeck sind mit rund 24.000 Besuchern ein großes Publikumsfestival und ein wichtiger Treffpunkt für die Filmbranche aus Deutschland sowie Nord- und Nordosteuropa.

"Bester Film"
Der bedeutendste von den insgesamt neun vergebenen Filmpreisen des Festivals dient gut als Indikator für Filme, die Du selbst vielleicht auch einmal sehen möchtest. Es ist der von den Lübecker Nachrichten vergebene Publikumspreis. Er beruht auf dem Abstimmergebnis aller Besucher. Und die Wahrscheinlichkeit, dass solche Filme auch hierzulande bald in die Kinos kommen, ist sehr groß. "The winner is": "Die Jagd" des dänischen Regisseurs Thomas Vinterberg.

Der 43jährige Thomas Vinterberg lebt mit seiner Familie in seiner Geburtsstadt Kopenhagen, in der er 1993 die Danske Filmskole mit "Sidste omgang" abschloss, wofür er eine Oscar-Nominierung erhielt. Nur zwei Jahre später begründete er zusammen mit Lars von Trier und anderen die Dogma-95-Bewegung. Sein "Fest", der erste Dogma-Film überhaupt, erregte in Cannes größte Aufmerksamkeit. Der bis dahin als Überflieger aufgefallene Vinterberg setzte sich damit selbst eine extrem hohe Messlatte, an die er mit "It's all about Love" und "Dear Wendy" nicht mehr heran reichte. Aber nach "Wendy" kam die Wende. Mit "Submarino" war er 2010 im Berlinale Wettbewerb vertreten. Und mit "Die Jagd", die 2012 im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele von Cannes lief, ist er wieder ganz in seinem Element, dem hoffnungsvollen Humanismus, dargeboten in "thrillernder" Hitchcock-Qualität. Lübeck hat es ihm gedankt.

Mehr Preise als Hände: Thomas Vinterberg erhielt für "Die Jagd" den Baltischen Filmpreis, den NDR-Spielfilmpreis, die er beide in seiner Rechten hält. Mit links schwenkt er den Publikumspreis der Lübecker Nachrichten. Die gläsernen Trophäen symbolisieren insgesamt 17.500 Euro, wobei der Baltische Filmpreis vor allem Ehre transportiert.
Foto: W.D. Turné, Nordische Filmtage Lübeck

Die Jagd als Rahmenhandlung und Sinnbild eines gemeinschaftlichen Rituals der Männer richtet sich bei Bekanntwerden des vermeintlichen Kindesmissbrauches durch den Kindergärtner Lucas (Mads Mikkelsen) krass gegen seine Person. Der Sympathieträger bündelt den vereinten Hass auf sich und wird zum Target.

Mit der beliebteste Schauspieler Dänemarks: Mads Mikkelsen als Kindergärtner Lucas in "Die Jagd".
Lucas war Teil der verschworenen Dorfgemeinschaft. Jetzt richtet sie sich unheilvoll GEGEN ihn. Eine Hetzkampagne nach dem Motto "Haut den Lucas" führt den vermeintlichen Täter in dunkle Welten realer Alpträume wie etwa in Filmen von David Lynch oder der gleichnamigen Justiz.
Foto: Dänisches Filminstitut

Mads Mikkelsen's bekannteste Rollen:
Leibarzt Johann Friedrich Struensee in "Die Königin und ihr Leibarzt";
Rochefort in "Die drei Musektiere";
Bösewicht Le Chiffre in "James Bond 007 – Casino Royale"

Angeblich missbraucht. Annika Wedderkopp als die süße vierjährige Klara. Sie und Lucas sind ein Herz und eine Seele, doch dann nickt Klara an der falschen Stelle und das Unheil nimmt seinen Lauf. Erst reimt sie sich etwas zartes Hartes an Gerücht zusammen, dann prügelt blinder Hass den Lucas windelweich. Auch für den wissenden Zuschauer eine Qual. Spannend wie der Film das Problem angeht.

"Die Jagd" ist die gekonnte Umsetzung des Drehbuchs von Tobias Lindholm, der übrigens auch schon für "Submarino" verantwortlich zeichnete. In diesem Paradebeispiel wird ein kleiner idyllischer Mikrokosmos als Geburtsstätte der Gewalt entlarvt und seziert, wobei der Mechanismus der unter der Oberfläche stattfindenden Kettenreaktion filmisch umgesetzt und offengelegt wird. Es ist wie beim Krebs, aus gutem Gewebe wird in diesem Fall bösartiges Gerede mit zumindest beabsichtigt letalen Folgen. Wie ein Film im Film bohrt das Gefühl der Verunsicherung bei Klaras Vater Theo (dargestellt von Thomas Bo Larsen, ebenfalls aus dem Stammpersonal), dessen Sicht für die Täter-Opfer-Relation zunächst Adrenalin bedingt völlig verstellt ist. Ein Lehrstück authentischen Kinos. Im Zusammenhang mit dem so emotional durchtränkten wie heiklen Thema Kindesmissbrauch wird person diesen Film als Beitrag zur Sonderabteilung des Selbstjustiz-Irrtums noch oft als Standardwerk zitieren.

Diese Maske ist uns allen bekannt als annähernd Format füllendes Symbol auf dem Kon-Tiki-Segel.
Der Film wurde von einer umfangreichen Plakat-Ausstellung flankiert. Eine Führung des Marketing-Managers vom Kon-Tiki Museum in Oslo, Halfdan Tangen, Jr. war die perfekte Vorbereitung zur Film-Vorstellung.
Foto: Repro des Ausstellungsplakats (Ausschnitt) Peer Kling

"Kon-Tiki" als Eröffnungsfilm

Hintergrund
Mit dem in Oslo zu besichtigenden Balsaholz-Floß Kon-Tiki segelte der Norweger Thor Heyerdahl mit seiner Crew 1947 über den Pazifik. Mit der 3770 Seemeilen (6980 km) langen und 101 Tage dauernden Expeditionsreise konnte er beweisen, dass die Besiedlung Polynesiens von Südamerika aus möglich war. Sein gleichnamiger Dokumentarfilm über die Expedition gewann im Jahr 1951 den Oscar. Der Name Kon-Tiki leitet sich von dem Schöpfergott in der Mythologie der Inka ab. Dieser kam der Legende nach aus dem Osten und gründete als Kulturbringer Kon-Tiki, die Zivilisation der Inka.

Kontrastprogramm
Auch der historische Dokumentarfilm war in Lübeck zu sehen und diente sehr gut als Gradmesser für das Maß für den Wahrheitsgehalt des 2012 vornehmlich auf Malta gedrehten Spielfilms in der Regie von Joachim Rønning und Espen Sandberg. Bereits 850 000 Norweger (jede/r fünfte) haben die mit 12 Millionen Euro teuerste norwegische Filmproduktion aller Zeiten schon gesehen. Das "Kreuzverhör" der beiden eigentlich ja nichts vergleichbaren Filme geht zu Gunsten der Wahrheit aus. Die Fische kamen wirklich fast in den Kochtopf geflogen, die Haie wollten wirklich die Besatzung fressen, beim Papageien-Maskottchen war dann auch tatsächlich Staatstrauer angesagt. Na ja, die perfekte digitale Technik hat den "Floß-Huckepack" des Wals dramatisiert, aber auch ihn gab es wirklich.

Eigentlich könnte Norwegen nun zum zweiten Mal mit "Kon-Tiki" in der Schlange zum Oscar anstehen, aber nicht wenige Norweger wollen lieber einen anderen Film ins Rennen um den besten Nicht-Amerikaner, der übrigens auch fast wieder einer geworden wäre, schicken. Jedenfals hat der Film jetzt schon dem Kon-Tiki Museum aus den roten Zahlen verholfen.

Spiegel als Spielverderber
"Der Spiegel" attestierte der Floßfahrt (Ich darf mal "despek-TIER-lich" ergänzen: "Nein, mit Papagei, nicht mit Huhn") von Heyerdahl schon in seiner Ausgabe vom 26. Juni 1957 Sinnlosigkeit. Zitat: "Die Schrift der Osterinsel und die untergegangene Kultur, so berichtete Barthel dem Ethnologen-Kongreß, sind eng mit anderen, westlich liegenden Inselkulturen verwandt. Es ist demnach anzunehmen, dass Heyerdahl unrecht hat und dass seine waghalsige Floßfahrt wissenschaftlich belanglos war. Die Auffassung der klassischen Ethnologie, dass die Ureinwohner Polynesiens aus Asien stammen, wurde durch Barthels Forschungsergebnisse bestätigt."

Wie auch immer, die waghalsige Seefahrt der im Film sehr überzeugend gespielten sechs bärtigen Gestalten von Peru nach Polynesien ist und bleibt eines der größten Abenteuer des 20. Jahrhunderts. Heyerdahls Buch "Kon-Tiki: Ein Floß treibt über den Pazifik" - wurde nicht vergeblich Weltbestseller: Bereits bis 1957 erschien es in 22 Sprachen und in rund drei Millionen Exemplaren.

Und das Team hat nun einmal bewiesen, dass es dank der Passatwinde und vor allem dank der Meeresströmungen auch mit primitiven Mitteln seefahrerisch möglich gewesen wäre, dass Südamerikaner von Peru aus Polynesien besiedeln.

Ob Ihr nun das Filmabenteuer sehen wollt oder nicht, hängt davon ab, ob Ihr begeisterungsfähig seid für einen Sturkopf, der sein Lebensziel unbeirrt an allen Autoritäten vorbei und unter der Aufopferung seiner Ehe zielführend in den Wind hält und durchsetzt.
Uns hat der Film jedenfalls Spaß, Spannung und auch Wissen gebracht und Norwegen wäre ohne diese "THOR-heit" nicht Norwegen. Ja, der Film zeigt einen törichten Geniestreich, denn Thor konnte ja noch nicht einmal schwimmen und auf dem Floß, das nach der Reise wegen des Wasser aufsaugenden Balsas fast doppelt so schwer war als zu Beginn, kursierte die Frage: "Wo ist denn eigentlich Steuerbord?"

Peer Kling und Silke Möller-Wenghoffer

Festival de Cinema Europeen des Arcs 2012

noreply@blogger.com (Kristian) — Mon, 10 Dec 2012 13:11:00 +0000

Festival de Cinema Europeen des Arcs

Das französische Festival "Les Arcs European Film Festival", das zum vierten Mal vom 15. bis 22. Dezember 2012 in Bourg-Saint-Maurice / Les Arcs, in der Nähe von Grenoble und Annecy stattfindet, zeigt über 60 neue Filme aus europäischer Produktion.
Die Premieren der nächsten Blockbuster, bisher unveröffentlichte Werke, Kurzfilme der besten Filmschulen und Begegnungen mit Produzenten und Stars sind Highlights sowohl für Kinofans als auch für Cineasten unter den Wintersportfans.

Weitere Informationen: www.lesarcs-filmfest.com

Die Französische Filmwoche Berlin 2012

noreply@blogger.com (Kristian) — Thu, 29 Nov 2012 12:49:00 +0000

Die Französische Filmwoche Berlin

Heute feiert die Französische Filmwoche Berlin ihre Eröffnung mit "Populaire" von Régis Roinsard. Die Deutschlandpremiere des Films wird im Kino International sowie im Cinema Paris um 20:30 Uhr gezeigt.
Insgesamt werden etwa 30 Filme zu sehen sein, darunter 16 Premieren in Anwesenheit der Künstler. Veranstalter der Filmwoche ist das Institut français in Zusammenarbeit mit Unifrance films und der Yorck Kino Gruppe.

Filmposter der Woche: "Der Geschmack von Rost und Knochen"

noreply@blogger.com (Kristian) — Mon, 26 Nov 2012 12:25:00 +0000

Das Filmposter der Woche gehört "Der Geschmack von Rost und Knochen" ("De rouille et d'os"), dem neuen Film von Jacques Audiard ("Ein Prophet"), der in diesem Jahr bei den Filmfestspielen von Cannes viele positive Kritiken bekommen hat.
Der Film wird ab dem 10. Januar 2013 in den deutschen Kinos zu sehen sein.

Europäisches Filmfestival Göttingen 2012

noreply@blogger.com (Kristian) — Sun, 25 Nov 2012 18:17:00 +0000

Europäisches Filmfestival Göttingen

Das Europäische Filmfestival Göttingen präsentiert sich im 33. Jahr vom 23. November bis 03. Dezember 2012 wieder in zwei Spielstätten: im "Lumière" und in der ehemaligen Alten Mensa am Wilhelmsplatz, wo der Veranstaltungssaal extra fürs Festival zum Kinosaal umgerüstet wurde.

Im Mittelpunkt steht 2012 das Filmland Italien. Insgesamt elf neue italienische Filme gibt es beim Europäischen Filmfestival zu sehen, mehrere Filmemacher aus Italien werden als Gäste erwartet.
Der diesjährige Berlinale-Gewinner "Cäsar muss sterben" der Brüder Taviani wird erstmals seit seiner Berliner Premiere in Deutschland präsentiert. Eine Deutschland-Premiere ist auch Nico Girasolas sympathischer Independent-Film "Focaccia Blues", zu dem leckeres Focaccia-Brot gereicht wird.
Gustav Hofer und Luca Ragazzi machen im Eröffnungsfilm "Italy: Love It Or Leave It" in ihrem kleinen Fiat 500 eine spannende Reise von Nord nach Süd, um zu sehen, was vom "Sehnsuchtsland" Italien noch übrig geblieben ist. In "Terraferma" widmet sich Regisseur Emanuele Crialese dem Schicksal afrikanischer Emigranten, die vor der kleinen Insel Lampedusa stranden, und in "Scialla - Bleib Locker" erzählt Francesco Bruni in komödiantischer Form eine ungewöhnliche Vater-Sohn-Geschichte.

Zwei Kurzfilmprogramme "Europe in Shorts" bieten weitere filmische Highlights. Ein Festival ist dazu da, auf filmische Entdeckungsreisen zu gehen und sich auch einmal auf unbekanntere Filme und Originalfassungen mit Untertiteln einzulassen. Wir versprechen: es lohnt sich! Und man kann zahlreiche Filmemacher persönlich kennenlernen und mit ihnen über ihre Filme diskutieren.
Viel Spaß bei allen Veranstaltungen!

Phantastival Bremen 2012

noreply@blogger.com (Kristian) — Sun, 18 Nov 2012 15:00:00 +0000

Phantastival Bremen 2012

Zwischen dem 22. und 25. November 2012 findet im Kommunalkino Bremen, dem City 46, das "Phantastival" - ein viertägiges Festival des phantastischen Films - statt.

Als Gäste werden beim Phantastival erwartet: Regisseur Martin Faltermeier und seine Crew, die ihren Horror-Heimatfilm "Zombies from Outer Space" vorstellen, sowie Florian Krautkrämer, Medienwissenschaftler der HBK Braunschweig, der über Theorie und Geschichte des Zombiefilms referiert.
Frisch von der Viennale wird die britische Giallo-Hommage "Berberian Sound Studio" von Peter Strickland als Deutschland-Premiere gezeigt. Ferner laufen der gefeierte deutsche Horrorfilm "Masks" von Andreas Marschall, die amerikanische Lovecraft-Verfilmung "The Whisperer in the Darkness", "A Night of Nightmares", der neue Film von Buddy Giovinazzo ("Combat Shock"), "Eva", ein spanischer SF-Film mit Daniel Brühl, "Symbol" von Hitoshi Matsumoto, sowie "Vampire Girl Vs. Frankenstein Girl" von den Machern der "Tokyo Gore Police".
Abgerundet wird die Veranstaltung mit dem sowjetischen SF-Stummfilm "Aelita", zu dem es eine Live-Musikbegleitung geben wird, einem Manga-Double-Feature ("Planzed"/"The Asylum Session") und einem Kurzfilmprogramm.

Organisiert wird dieses Event vom City 46 in Zusammenarbeit mit Stefan Mibs und Marco Koch, zwei engagierten Mitgliedern des Kommunalkino Bremen e.V., die auch für die monatlich im City 46 stattfindende Film-Reihe "Weird Xperience" verantwortlich sind.

Mehr Informationen zum Filmfestival sind auf den Seiten des City 46 und des Filmforums Bremen zu finden.

Paris International Fantastic Film Festival 2012

noreply@blogger.com (Kristian) — Thu, 15 Nov 2012 20:07:00 +0000

Paris International Fantastic Film Festival

Morgen startet das 2. Paris International Fantastic Film Festival, das letztes Jahr von der Association Paris Ciné Fantastique in Zusammenarbeit mit dem Magazin Mad Movies ins Leben gerufen wurde.

Vom 16. bis zum 25. November steht Paris im Zeichen des fantastischen Films. Gezeigt werden während des Festivals sowohl nationale Vorpremieren von bislang unveröffentlichten Filmen als auch Klassiker wie "Bad Taste" von Peter Jackson oder "Hellraiser" von Clive Barker.
Mehr Informationen zum Programm gibt es auf der offiziellen Homepage des PIFFF.

International Animation Day 2012

noreply@blogger.com (Kristian) — Thu, 25 Oct 2012 08:00:00 +0000

International Animation Day 2012

Der International Animation Day (IAD) wird seit 2002 weltweit jährlich am 28. Oktober veranstaltet.

Veranstalter ist die Association internationale du film d'animation, kurz Asifa, ein internationaler Verband von Animationsfilmschaffenden. Zu den Aktivitäten der Asifa zählen der Betrieb eines Filmarchivs, das Abhalten von Veranstaltungen und Workshops sowie die Herausgabe von Publikationen.

Filmlandschaft

Neisse Filmfestival 2013

"THE BROKEN CIRCLE BREAKDOWN"

Festivalposter: La Quinzaine des Réalisateurs 2013

CROSSING EUROPE Filmfestival Linz 2013

Neues aus der "BERLINALE-PALAST-Republik"

63. Berlinale: Weder Gold noch Silber für "Gold" von Thomas Arslan

Offizielles Cannes Poster 2013

Aubagne International Film Festival 2013

63. Berlinale - Die Hauptpreise

"BERLINALE" in ganz Europa

Juliane Köhler und Liv Ullmann in dem Thriller "Zwei Leben" des Aachener Regisseurs Georg Maas

Festival Internacional de Cine de Cartagena 2013

Festival International du Film Fantastique de Gérardmer 2013

Göteborg International Film Festival 2013

Filmtipp: "Die Männer der Emden"

Santa Barbara International Film Festival 2013

Berlinale 2013 - ein Vorbericht

54. Nordische Filmtage Lübeck 2012

Festival de Cinema Europeen des Arcs 2012

Die Französische Filmwoche Berlin 2012

Filmposter der Woche: "Der Geschmack von Rost und Knochen"

Europäisches Filmfestival Göttingen 2012

Phantastival Bremen 2012

Paris International Fantastic Film Festival 2012

International Animation Day 2012

Juliane Köhler und Liv Ullmann in dem Thriller  "Zwei Leben" des Aachener Regisseurs Georg Maas