Don Carmine – come lo chiamano affettuosamente i suoi collaboratori – è considerato uno dei pionieri dell’arte bianca napoletana a Firenze.

Alla fine degli anni Ottanta, quando in città dominava la pizza sottile e croccante, pochi conoscevano la tradizione partenopea fatta di impasti soffici, cornicioni morbidi e ingredienti essenziali di grande qualità.

Nel 1991 nasce così Il Pizzaiuolo, locale destinato a diventare un punto di riferimento per gli amanti della pizza napoletana.

Negli anni successivi il percorso prosegue con la nascita di Vico del Carmine, altro indirizzo storico che contribuisce a diffondere la cultura gastronomica napoletana in città.

Nel 2019 Don Carmine fonda ’A Puteca, progetto che oggi torna a seguire da vicino con una presenza operativa nel locale e una supervisione complessiva dell’attività. Non sarà raro trovarlo dietro al banco a impastare: è lì, davanti al forno, che continua a sentirsi pienamente a casa.

Pizze morbide, croccanti e gourmet

Il suo ritorno coincide con il rinnovamento del menù, costruito attorno a un’idea precisa: custodire la tradizione napoletana dimostrando che la tradizione stessa è un linguaggio vivo, capace di evolversi senza perdere la propria identità. Nella sezione dedicata alle pizze classiche napoletane, le ricette della tradizione vengono proposte con una doppia possibilità di impasto: quello napoletano tradizionale, soffice e con il cornicione pronunciato, oppure una versione più sottile e croccante, pensata per incontrare anche il gusto di una parte del pubblico fiorentino.

Accanto alle classiche trovano spazio le pizze gourmet, realizzate con ingredienti locali di altissima qualità e concepite per dialogare con la nuova carta delle bevande, che include una selezione rinnovata di birre artigianali e vini.

Anche la cucina recupera alcuni grandi piatti della tradizione partenopea: tra questi la pasta e patate, le linguine allo scarpariello, la salsiccia con i friarielli, le polpette della nonna e il baccalà alla napoletana.

“Nei quasi quarant’anni della mia carriera ho visto evolvere profondamente il mondo della pizza napoletana a Firenze”, racconta Carmine Calascione. “Oggi ci sono pizzaioli bravissimi che continuano ad alzare l’asticella della qualità. Questo mi rende felice, perché significa che il lavoro iniziato tanti anni fa ha contribuito a creare una vera cultura della pizza in città. Mi sento parte di questa evoluzione e ho il massimo rispetto per il lavoro di tutti i colleghi”.

’A Puteca
Via Gioberti 170r, Firenze
Aperto tutti i giorni a pranzo e a cena
Nuovo Instagram: @aputecafirenze.official

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Un pezzo di storia

Pegna nasce nel 1860, quando ancora il centro non era una vetrina globale ma un luogo vissuto davvero dai fiorentini. E nasce quando Firenze stava per diventare Capitale d’Italia. La fine dell’Ottocento era un momento di crescita. Nascevano (o si rinnovavano) i grandi alberghi, facevano bella mostra di sè le vetrine con le insegne ricercate, venivano creati i viali di circonvallazione del Poggi, il Tepidarium del Roster, il mercato di San Lorenzo e quello di S.Ambrogio. Pochi anni dopo il “risanamento” di piazza Repubblica, l’antico centro della città Florentia “da secolare squallore a vita nuova restituito“.

I turisti, pochi e benestanti, svernavano nelle ville in collina, fra giardini all’italiana e limonaie, per scendere in città per acquistare in negozi rinomati in tutto il mondo: cappelli di paglia, artigiani del legno, della carta e dei metalli, scarpe su misura.. E nei vicoli della Firenze medievale i residenti animavano le giornate fra botteghe e antichi mestieri.
Nel tempo è cambiato tutto intorno — negozi, flussi, turismo — ma lui è rimasto un punto fermo. Ogni tanto gira la voce che chiuderà. Per fortuna è falsa. E questo, più che un dettaglio, è il motivo per cui ancora oggi ha senso parlarne.

Cosa si trova da Pegna (e perché ci torni)

Ridurre Pegna a “gastronomia” è un po’ riduttivo.
È uno di quei posti dove vai perché sai che qualcosa di buono lo trovi sempre. Se vuoi del cioccolato sai che lì lo troverai del migliore in circolazione, se vuoi sughi, salse, te, caffè, pasta, pesce surgelato… da Pegna troverai solo l’eccellenza. Come il salmone Codanera e il baccalà Friultrota che ho conosciuto al Pitti Taste.

Di recente hanno rifatto il bancone del fresco dove accanto a una ricca selezione di formaggi, affettati, salmone e pane, trovi anche piatti pronti da portare a casa o in ufficio, specialità toscane e non solo (ci sono persino gli arancini di riso!).

E c’è anche la pasta artigianale di tanti formati: spaghetti, gnocchi, ravioli ripieni…

Il classico “prendo qualcosa al volo ma poi esco con tre cose in più”.

Molto fornita l’enoteca con tantissime bottiglie di vino e bollicine, sia per occasioni speciali che per tutti i giorni.

E poi c’è quell’equilibrio raro tra qualità e praticità: non è soltanto un posto da occasione speciale, è un posto da vita quotidiana.

Perché Pegna esiste ancora

In una città dove tanti luoghi storici sono diventati altro (o spariti), Pegna è sopravvissuto senza trasformarsi in caricatura di sé stesso. Non è “finto tradizionale”. Non è costruito per piacere ai turisti. Non ha bisogno di storytelling: ce l’ha già. E forse è proprio questo che lo rende ancora credibile. Un posto che riconosci, anche se non ci entri da anni.

La cosa curiosa è che Pegna funziona anche così: magari non ci vai spesso, ma sapere che c’è ti rassicura. È uno di quei posti che fanno parte del paesaggio mentale della città. Come certe strade, certi bar, certe abitudini.

E in una Firenze che cambia velocemente, non è poco.

Soprattutto quando girano voci che chiuderà… e tu invece lo trovi ancora lì, in via dello Studio con le sue belle vetrine, lo scorcio della Cupola del Brunelleschi e i mitici mini carellini.

Oggi puoi comprare in negozio e farti spedire la spesa a casa, oppure ordinarla direttamente dal sito Internet.

Questo il sito: www.pegna1860.com

Curiosità su Pegna

Noterete dei cartelli e lapidi in pietra con scritto “drogheria” o “prodotti chimici”.

Bisogna ricordarsi che un tempo la “drogheria” vendeva spezie, zucchero, caffè, prodotti coloniali.
Per quanto riguarda la dicitura “prodotti chimici“: all’epoca questa definizione indicava sostanze per uso domestico e artigianale: saponi, detergenti, alcool, cere, solventi, prodotti per la pulizia e manutenzione. Alcune di queste cose si trovano ancora oggi da Pegna, così come i prodotti per la cura della persona e del corpo.

Mesticheria è una parola oggi quasi sparita, indicava negozi che vendevano colori e vernici, colle, materiali per il restauro, utensili e prodotti “tecnici” per casa e botteghe.

In pratica: un mix tra drogheria + ferramenta leggera + negozio di prodotti per la casa.

Pegna

Via dello Studio 26 R – Firenze

Aperto da lunedì a sabato dalle 10 alle 19.

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A cura di Christopher Rothko ed Elena Geuna, Rothko a Firenze rappresenta un progetto unico,
concepito appositamente per Palazzo Strozzi, per celebrare il legame speciale tra Rothko e
Firenze. L’architettura del palazzo e la città stessa sono lo scenario ideale per esplorare come
l’artista traduca in pittura la tensione tra misura classica e libertà espressiva, dando vita
attraverso il colore a una nuova percezione dello spazio che oltrepassa la bidimensionalità
della tela.

Il percorso espositivo

Il percorso espositivo a Palazzo Strozzi si snoda cronologicamente permettendo di
ripercorrere l’intera carriera di Rothko: dagli anni Trenta e Quaranta, caratterizzati da opere
figurative e in dialogo con i linguaggi dell’Espressionismo e del Surrealismo, fino agli anni Cinquanta e Sessanta, che si distinguono per le celebri tele astratte create attraverso ampie campiture cromatiche capaci di coinvolgere profondamente lo spettatore attraverso un vocabolario intriso di spiritualità e poesia. In mostra, opere provenienti da prestigiose collezioni private e dai più importanti musei internazionali, tra cui il Museum of Modern Art (MoMA) e il Metropolitan Museum of Art di New York, la Tate di Londra, il Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou di Parigi e la National Gallery of Art di Washington DC.

La mostra presenta oltre 70 opere, molte delle quali mai esposte prima in Italia. Le sezioni
del percorso espositivo attraversano i diversi momenti della ricerca dell’artista, documentando anche la sua relazione con la tradizione artistica italiana.

In un primo nucleo di opere degli esordi emerge l’interesse di Rothko per una dimensione simbolica e psicologica della figura e per l’impianto compositivo rinascimentale come in Interior (1936) in cui è evidente il richiamo alla tomba di Giuliano de’ Medici di Michelangelo nella Sagrestia Nuova di San Lorenzo.

A queste si affiancano i lavori neo-surrealisti degli anni Quaranta che introducono
una sensibilità più fluida e metamorfica, preludio alla dissoluzione della forma in quelli che
verranno detti Multiforms, campi di colore sospesi sulla tela che segnano il passaggio verso
una totale astrazione.

Nelle successive grandi tele astratte come No.3 / No. 13 (1949) del MoMA di New York o Untitled (1952-1953) del Guggenheim Museum di Bilbao, la luce e il colore invitano alla meditazione.

Negli anni seguenti la tavolozza si fa più raccolta, dai verdi e blu fino ai toni bruni e rossi degli anni Sessanta. La relazione con l’architettura riemerge negli studi per i Seagram e gli Harvard Murals, con portali cromatici e soglie chiuse ispirate anche al Vestibolo della Biblioteca Medicea Laurenziana.

Il percorso si conclude con la serie pittorica Black and Gray (1969-1970) e le ultime opere su carta in cui attraverso tinte terra di Siena, rosa e celeste, la pittura raggiunge una sintesi di introspezione e rigore.

Fuori da Palazzo Strozzi

Da Palazzo Strozzi il progetto si estende poi alla città di Firenze, coinvolgendo due luoghi particolarmente cari all’artista, nelle sezioni speciali di due importanti istituti del Ministero della
Cultura: il Museo di San Marco, che riapre l’intero percorso museale e la Sala del Beato
Angelico riallestita, con cinque opere esposte in altrettante celle affrescate dall’Angelico, e il
Vestibolo della Biblioteca Medicea Laurenziana, con due opere in dialogo con lo spazio
progettato da Michelangelo.

Mark Rothko e Firenze

Il primo incontro dell’artista con Firenze risale al 1950, durante un viaggio in Italia insieme alla
moglie Mell. L’artista rimane particolarmente affascinato dalla pittura di Beato Angelico al
Museo di San Marco e dall’architettura del Vestibolo della Biblioteca Medicea Laurenziana.
Quest’ambiente unico – che l’artista visiterà nuovamente nel 1966 – sarà fonte di ispirazione
per la serie dei Seagram Murals, realizzata alla fine degli anni Cinquanta. Nelle opere dalle
tonalità più delicate è invece palpabile l’influenza dell’arte italiana del Quattrocento e, in
particolare, di Beato Angelico. Entrambi gli artisti condividono il desiderio di evocare un senso
di trascendenza, una dimensione al tempo stesso distante e profondamente familiare. Se
Beato Angelico riesce a coniugare senso del divino e realtà terrena attraverso l’emozione della
pittura, Rothko costruisce campiture cromatiche capaci di indurre diverse tensioni emotive,
mettendo in discussione i concetti consolidati di astrazione e di teoria del colore.

“Mio padre desiderava che chi osservava i suoi dipinti provasse la stessa esperienza religiosa
che lui aveva provato mentre li realizzava” afferma Christopher Rothko, curatore della
mostra. “Ispirato dai suoi viaggi a Roma e Firenze, quell’elemento spirituale divenne ancora
più centrale. In tutta la mostra abbiamo allestito sale intime dove l’interazione personale con
le opere di Rothko è massimizzata e valorizzata dalla loro risonanza con le sale storiche
stesse”.

“L’incontro con Firenze rivela a Rothko una tradizione in cui pittura e architettura convergono
in una dimensione contemplativa” dichiara Elena Geuna, curatrice della mostra. “La mostra
inserisce la sua opera in questa prospettiva, dove la quiete meditativa degli affreschi di Beato
Angelico al Museo di San Marco e la tensione spaziale del vestibolo della Biblioteca
Laurenziana di Michelangelo riecheggiano nella ricerca di una pittura capace di esprimere i
più profondi stati d’animo umani”.

“Rothko ha ridefinito il linguaggio della pittura del Novecento, trasformando il colore in
esperienza, spazio e meditazione” dichiara Arturo Galansino, Direttore Generale della
Fondazione Palazzo Strozzi. “Questa mostra rappresenta un progetto unico, concepito
appositamente per Palazzo Strozzi, ed è nata dal desiderio di offrire un incontro profondo con
la sua ricerca, ricostruendo nelle nostre sale tutte le principali fasi della sua carriera, attraverso
una ampia selezione di opere, e mettendo in dialogo la potenza silenziosa delle sue opere con
la storia della città”.

Palazzo Strozzi

• Tutti i giorni 10.00-20.00
  Giovedì fino alle 23.00

Potete acquistare il biglietto in loco oppure in diversi luoghi a Firenze (Nencini Sport, tabaccherie, Fiorentina Store, alcune edicole…).

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Questo format “La Grande Bellezza Tour” ha viaggiato in Europa, con eventi dedicati a Zurigo ed Amsterdam, e in Italia, con tappe a Milano, Firenze e Napoli. Ogni evento è accompagnato da specialità gastronomiche e musica dal vivo, per godersi appieno l’esperienza gustativa. Come ogni anno, ci saranno Masterclass di approfondimento, che permetteranno di comprendere ed approndire territori ed aziende.

Sede dell’evento: Palazzo Gaddi, a due passi dalla stazione di Firenze Santa Maria Novella, comodo da raggiungere anche in tramvia.

Scopo dell’evento è far conoscere eccellenze del territorio a professionisti del settore e appassionati, con la possibilità di incontrare direttamente i produttori di vino.

L’evento si rivolge a 3 diverse categorie di persone:

Professionisti del settore (ristoranti, winebar, enoteche, giornalisti, influencer, creator): l’ingresso è gratuito. Orario dalle 16 alle 21. Per chi partecipa alle Masterclass inizia alle 15.00.
Per accreditarsi i professionisti possono farlo da questo link.

Winelovers: ingresso a pagamento su Eventbrite (questo il link). Dalle 17.30 alle 21. Il prezzo del biglietto è di 25€ e offre la possibilità di assaggiare fino a 3 vini per ogni produttore, per un totale di 50 etichette. Oltre all’aperitivo partenopeo e musica dal vivo.

Sommelier: ingresso con lo sconto. Per partecipare mandare una mail a eventi@winescritic.com

Ecco l’elenco delle aziende presenti:

Masterclass per professionisti del settore

Per quanto riguarda le Masterclass, ce ne saranno due:

Dalle 15.00 alle 15.45

Rocca di Castagnoli

“Il Chianti Classico speziato dal ventaglio di colori variegato. Annate 2009, 2014, 2015, 2019, 2020, 2021”. Relatore Raffaele Vecchione.

Masterclass

Dalle 16.30 alle 17.15

Poderi Gianni Gagliardo

“La panoramica moderna con le espressioni più rappresentative”. Relatore Raffaele Vecchione.

Dopo le degustazioni ci sarà la possibilità di assaggiare alcune specialità gastronomiche partenopee, con dj set. Ecco il programma per tutti:

Per altre info suggerisco di guardare il sito ufficiale: WinesCritic.com

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Non potevo immaginare tutto ciò che sarebbe successo quando, il 23 marzo del 2006, cliccai su quel pulsante “crea il tuo blog” e detti vita a ioamofirenze.blogspot.com (che inizialmente aveva un sottotitolo Firenze Night & Day).

Quante cose sono successe da allora: mai avrei pensato che mi avrebbe portato a così tante esperienze e conoscenze.

Fra le cose che mi sono successe grazie al blog: ho guidato una Ferrari, sono finita 2 volte in televisione (Raidue e RealTime), ho scritto 1 libro, hanno scritto una tesi su di me, sono stata seguita per 3 giorni dalla TV di stato giapponese NHK per uno speciale su Firenze, sono stata intervistata da DonnaModerna, Glamour, Vanity Fair, Repubblica, Corriere della Sera (qui un’intervista del 2008), Wired…

Tuttavia, quel che amo ripetere è che sono state le persone conosciute grazie al blog a fare la differenza. Con alcune sono diventata amica, con altre ho condiviso un pezzo di vita insieme. Con altre sono nate opportunità lavorative. Con tutte ho pensato a quanto sia stata fortunata a trovarle grazie a uno strumento telematico come il blog.

Quanto ero giovane in questa foto!!!

Dal blog Io Amo Firenze ai social Nellifirenze

Per 10 anni ho bloggato tutti i giorni, raccontando la Firenze che vivevo fra ristoranti, spettacoli, eventi, mostre, musei, lavoro. Ero giovane, ero single, uscivo tutte le sere. Volevo dimostrare che a Firenze ci sono tante cose belle da fare e da vedere.

Questa era la miniatura della foto che usavo nel 2009. Capelli corti e scuri!

I numeri erano alti: oltre 2.000 persone ogni giorno leggevano i miei post. Poi è arrivato Facebook e dopo poco Instagram. Le persone si sono spostate dai blog ai social network per i commenti e le conversazioni. Così nel 2008 ho deciso di aprire la pagina Facebook, e nel 2010 il profilo Instagram.

Il modo di raccontare Firenze è cambiato: ho dovuto metterci la faccia – io che all’inizio non usavo neppure il nome vero, ma solo il nomignolo “Nelli” preso dal cognome.

Per Instagram il nome “Nelli” era già occupato e così aggiunsi la parola Firenze creando il profilo NELLIFIRENZE.

All’inizio avevo sottovalutato l’impatto di Instagram, ma poi l’ho visto crescere. Ho capito che il linguaggio era diverso. Più “visual”. Io che amo scrivere tanto mi sono messa in discussione. Dal 2020 ho dovuto imparare a girare e montare video brevi (reel), da unire ai testi.

Piano piano i follower sono cresciuti e oggi sono quasi a 100.000. Mi sembra un numero immenso. E devo ringraziare tutti coloro che mi seguono: sia chi lo fa da allora, inseguendomi di piattaforma in piattaforma, sia ai nuovi.

Com’è cambiata Firenze in 20 anni

Anche Firenze è cambiata. Ne ho parlato tante volte. La Firenze che vivevo 20 anni fa era ancora accessibile, sia come prezzi che con i mezzi. I fiorentini ancora uscivano in centro. I turisti c’erano, ma le folle le vedevi solo in certi periodi dell’anno. Gli artigiani ancora lavoravano in via de’ Neri. E la ZTL notturna, estiva, verde, rossa e gialla… non esisteva.

Com’è cambiata la ristorazione in 20 anni di blog

La ristorazione pure è cambiata. Con +600 ristoranti recensiti, molti dei quali non più esistenti, posso dire che un po’ di cose le ho capite.

Da una parte i fiorentini sono tradizionalisti. Non rinunceranno mai a bistecca, ribollita, pappa al pomodoro e la loro trattoria del cuore dove vanno da generazioni.

Dall’altra sono curiosi. Sono disposti a provare cucina etnica, contemporanea, vegana o altro. Purché capiscano cosa si mangi e che ci sia un giusto rapporto fra qualità e prezzo. Possono spendere per una cena gourmet, ma solo se ambiente e servizio sono adeguati.

Però alcune abitudini sono proprio cambiate.

Ristoranti etnici a Firenze

Ricordo quando parlavo del primo e unico ristorante giapponese a Firenze: Eito in via de’ Neri. Oggi c’è l’imbarazzo della scelta. A cominciare dal mio amato Hoseki, recensito per la prima volta nel 2009, a tutta la varietà di cucina etnica in città. I cinesi ci sono sempre stati, ma oggi possiamo scegliere fra ottimi peruviani, armeni, coreani, vietnamiti, tailandesi e molto altro.

Pizza alta o pizza bassa

I primi anni del blog pubblicai un post sulla pizza di Santarpia (allora a San Donato) e per giorni si scatenò una discussione su pizza alta (stile Napoli) versus pizza bassa (e croccante).
Oggi la pizza napoletana è stata sdoganata con tanti ottimi pizzaioli in città: Marco Manzi di Giotto, Romualdo (se solo si decidesse a restare nello stesso posto!), gli Zanfa Bros, Cipriano e lo “storico” Pizzaiolo.

E che dire dei brunch? prima un’usanza esotica che trovavi soltanto in pochi posti, diventata negli ultimi tempi una moda cittadina.

Firenze sul web

In questi 20 anni è cambiato anche il panorama di chi parla di Firenze. Quando ho iniziato quasi nessuno sapeva cosa fosse un blog. Eravamo in pochi. Negli anni sono nati tanti siti, blog, influencer, creator. Qualcuno è stato una meteora, qualcuno è diventato famoso. A volte vado agli eventi e comincio a sentirmi “vecchia” davanti a tiktoker che usano i video in modo nativo.

E il futuro?

Oggi il blog lo aggiorno molto meno. Ma farà sempre parte di me. Finché mi diverto o mi va, continuerò a scrivere e a postare sui social. Con l’avanzare dell’AI non so cosa succederà a Internet. Staremo a vedere.

Ultima domanda… Se lo aprissi oggi lo chiamerei ancora “Io Amo Firenze”? chissà…

Questa foto è stata scattata alla Feltrinelli durante la presentazione del mio libro nel 2009. Ero al telefono con Leonardo Romanelli, che era leggermente in ritardo (sua l’introduzione e la prima presentazione del libro). Dalla libreria si aspettavano credo 5-6 persone. Ne arrivarono un centinaio. Fu bellissimo perché molti vennero per conoscermi dal vivo! Ringrazio ancora oggi Pistocchi per il cioccolato offerto e Alessandro “SHL” Guerrini, storico lettore del blog, oggi amico, che mi scattò questa foto.

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L’avevo già recensito nel 2017 (la foto qui sopra l’ho scattata a fine settembre). Mi ha fatto piacere ritrovare Andrea Melani, che allora definivo “un ragazzo fiorentino che a dispetto dell’età ha una grande capacità imprenditoriale, nonchè una visione chiara di quello che vuole: riportare i fiorentini in centro”. Anche se sono passati quasi 10 anni (e non si direbbe, è rimasto uguale!), Andrea ha ancora quell’entusiasmo e quella voglia di creare un ristorante non solo per turisti ma anche per i fiorentini.

La trattoria esiste dagli anni ’70 (fino alla fine degli anni ’60 era un bar, poi trasformato in trattoria) e dal 2010 è stata presa in gestione da lui, con altri soci.

Ad aiutarlo nell’impresa Olmo Gozzi (anche chef) e Marco Cabras (anch’esso chef). Penso che siano sempre meno le trattorie, in centro, che possono vantare chef italiani in cucina.

Cosa si mangia al Borgo Antico

Il Borgo Antico è una trattoria tradizionale, ma più di ampio respiro. Il menù propone carne, pesce e pizza. Ci sono piatti tipici della cucina fiorentina – dalla pappa al pomodoro alle pappardelle al cinghiale, passando per la bistecca e i taglieri di salumi – ma anche qualche proposta più internazionale per andare incontro alla clientela turistica.

Un piatto sempre presente in menù, perché piace molto, è lo spaghettino alla carrettiera con pomodoro leggermente piccante, aglio e prezzemolo. Una porzione generosa di ben 200 grammi! Molto buona. Prezzo 12€.

Fra i primi piatti abbiamo assaggiato anche le penne al pesto, pomodorini e cipolline fresche. Prezzo 14€

Mio figlio ha gustato un piatto di tagliatelle al cinghiale, a dir suo molto buone. Prezzo 16.50€.

Prima dei … primi abbiamo ordinato anche un antipasto: il tagliere di salumi e crostini. Prezzo 24€.

Una bella posizione

La parte più famosa del ristorante è sicuramente quella esterna, con i tavolini sulla piazza e vista sulla facciata di Santo Spirito. La potete trovare affollata tutto l’anno.

Di recente sono stati rifatti gli interni, con una bella decorazione che omaggia Firenze e la piazza. Il soffitto dipinto di blu, la chiesa di Santo Spirito, le colline..

Nell’apparecchiatura si fanno notare i sottopiatti in rame, realizzati da un artigiano locale.

Del resto sono famose le originali sedie di questo ristorante, le cui sagome omaggiano le varie chiese fiorentine, opere anch’esse realizzate da un artigiano locale.

Il servizio

Ho trovato un servizio alla mano, cortese, informale, con tempi tutto sommato rapidi. Molti i camerieri, tutti giovani, sempre presenti.

Ristorante sempre aperto: 7 su 7 con orario no-stop

Un dettaglio non di poco conto: sono sempre aperti 7 giorni su 7, quindi anche di lunedì, con orario no stop quasi tutto l’anno, dalle 11 di mattina fino alle 1 di notte. Solo in inverno fanno un piccolo break pomeridiano di qualche ora. Unico giorno di chiusura: Natale.

Le social dinner

Da poco hanno lanciato un format che sta riscuotendo molto successo: la social dinner del mercoledì. In pratica la sala viene apparecchiata con un unico tavolone centrale dove chiunque può sedersi vicino ad altri: single, gruppi di amiche o amici… dopo una certa ora la musica si alza e qualcuno accenna a un po’ di ballo… alla fine è un modo per vivere una serata un po’ più informale.

Dove si trova il ristorante

Non è difficile trovare il ristorante Borgo Antico visto che si trova in piazza Santo Spirito, con la vista sulla chiesa.

Borgo Antico

Piazza Santo Spirito 6 rosso Firenze
tel 055 – 210437

Sito web: http://www.borgoanticofirenze.com

Pagina Facebook: https://www.facebook.com/banticofirenze/

La piazza di Santo Spirito

Siamo nel cuore di una Firenze ancora molto legata alle sue origini: è vero che ci sono turisti, ma ci sono ancora tantissimi residenti che la vivono quotidianamente, a cominciare dal mercatino che alcune mattine la popola di personaggi pittoreschi.

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Appuntamento sabato 14 e domenica 15 marzo, dalle 11 alle 20, con vintage, artigianato, vinili, gioielli, illustrazioni, borse ma anche nuovi brand e prodotti unici e creativi.

Laboratori previsti

Ecco l’elenco di attività e laboratori in programma previsti per il 14 e 15 marzo:

Ore 11:30 – 12:30
Workshop di Armocromia con Stefania Novelli: “Non sono solo colori”
Workshop esperienziale che intreccia analisi del colore, consapevolezza ed emozioni. Un percorso che accompagna a comprendere come i colori non parlino soltanto di immagine, ma possano diventare strumenti di valorizzazione personale e di benessere interiore.
Info e prenotazioni: +39 338 339 9618

Ore 14:00 – 15:00
Laboratorio piante officinali e oleoliti con indira22.4
Scopri il mondo delle piante officinali e crea con le tue mani un oloeolito.
Info e prenotazioni: IG @indira22.4

Ore 15:00 – 16:00 (solo sabato 14 marzo)
Personalizzazione portafogli con Cabuki + Live Painting di Rebecca Bartolotti
Assisti al live painting di Rebecca Bartolotti e partecipa al workshop gratuito di personalizzazione di piccoli portacarte o portafogli in vera pelle (posti limitati).
Scegli allo stand un oggetto da personalizzare (costo max 10 €) oppure porta un tuo oggetto di piccole dimensioni.
Per info e prenotazioni: rebecca.bartolotti@gmail.com

Ore 16:30 – 17:30
Market-print: stampa linoleografica con @aguil.art
Laboratorio di stampa con timbri in gomma. Crea con le tue mani una stampa omaggio unica e originale. Realizza un ricordo personalizzato sperimentando la tecnica di stampa linoleografica.
Per info e prenotazioni: +39 340 546 3727

Ore 11:30 -17:00
Radio Tamarindo live con Giovanni Barbasso, di Controradio Firenze
Durante i due giorni del Market, uno studio radio/podcast, con musica e interviste, racconterà in diretta l’evento raccogliendo le voci dei protagonisti (poi in podcast su Spotify).

Ore 17:00 – 20:00 Aperitivo con dj set
Rilassante aperitivo nel verde del parco con drink, musica e atmosfera. Dj set di Lorenza djlo Calamandrei e i gustosi food truck di Nura e Ditta Eredi L. Nigro.

Food & Drink
Durante tutto l’evento i food truck di Nura indian Food e Ditta Eredi L. Nigro delizieranno con le loro creazioni, oltre a il bar a cura di Le Nozze di Figaro per chi vuole brindare nel verde del parco o rilassarsi su comode sdraio con un drink.

L’entrata è a pagamento, 3 euro.

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Ecco alcuni degli appuntamenti di Marzo 2026

80 Voglia – Venerdi’ 6 marzo ore 21.00

Per la serata del 6 marzo Hard Rock Cafe Firenze propone una cena con l’accompagnamento musicale degli 80VOGLIA cover band degli anni ’80, nata nel 2005 con le voci di Ilaria Pacini e di Roberto Rospigliosi, alle tastiere Christian Fanti, al basso Luca Ferreri, alla chitarra Francesco Ciampalini e alla batteria Nicola Immer.

Loro li ho visti 2 volti, sono bravissimi. La cantante ha una voce potente, capace di cantare le canzoni della Donatella Rettore, di Blondie, di Annie Lennox o di altri successi anni 80. Dopo un po’ ballano tutti!

DUA LIVE – The Ultimate Dua Lipa Tribute Show – DOMENICA 8 MARZO ORE 21

Dua Live è lo show che porta sul palco tutto il groove, la forza ed il carisma di Dua Lipa, una delle icone più amate del pop globale. Live band, ballerini, coreografie e visual, tutto è studiato per offrire uno show spettacolare, dove il pubblico è protagonista ed ogni brano diventa pura energia.
Da “Don’t Start Now” a “Levitating”, da “New Rules” a “Dance The Night”, Dua Live trasforma ogni serata in una party indimenticabile.

Un’esperienza immersiva, una celebrazione del pop contemporaneo e dell’energia che fa muovere il mondo.

13 marzo LIVING THEORY ORE 21.00

Tributo Mondiale Linkin Park!
Il primo tributo in assoluto alla band Statunitense che ha cambiato le regole del mercato Rock/Metal.
5 Musicisti professionisti uniti insieme per omaggiare al meglio al più grande band Rock/Metal degli ultimi anni.
Negli anni hanno suonato in India, Germania, Svizzera, Francia, Austria, Inghilterra, Belgio, Olanda e in location prestigiose come il Graspop Festival.
Per la serata ci sara’ uno speciale menu’ consigliato, oltre al menu’ alla carta.

MENU’ SPECIALE:

PIATTO PRINCIPALE A SCELTA:

LEGENDARY® SMASHED BURGER 2 Smashed Burger | Cheddar | Marmellata di Cipolla e Bacon | Salsa al Formaggio Salsa Legendary | Cetriolini | Bacon Affumicato | Panino Artigianale Tostato Servito con Patatine Fritte

MOVING MOUNTAINS® BURGER Hamburger 100% Vegetale | Cheddar |Anelli di Cipolla | Lattuga e Pomodoro Panino Artigianale Tostato | Servito Con Patatine Fritte

GRILLED CHICKEN CAESAR SALAD Petto di Pollo Grigliato | Lattuga Romana Mista | Classico Condimento Caesar Cialdine di Parmigiano Croccanti | Scaglie di Parmigiano

TUPELO CHICKEN PLATTER Filetti di Pollo Impanati | Patatine Fritte |Senape Al Miele | Salsa Barbecue Fatta in Casa DESSERT BROWNIE Brownie Caldo | Salsa al Cioccolato | Panna Montata

BEVANDE Un soft drink a scelta (Coca Cola, Sprite, Fanta, Acqua Naturale/Frizzante) e 1 Bicchiere di Vino Bianco/Rosso della Casa oppure 1 Birra Nastro Azzurro alla spina piccola

PREZZO A PERSONA: 32 EURO

DREAMS, cover band dei Cranberries – set acustico – 17 marzo ore 21.00

Con la voce unica di Stefania il Cafe di piazza della Repubblica continua i festeggiamenti per IWM – l’occasione e’ duplice per festeggiare anche il San Patrizio, con un menù dedicato che si ispira ai piatti e drink tradizionali d’Irlanda.

ELBA NIGHT – sabato 21 marzo dalle ore 20.30 speciale seconda edizione dell’evento con cena seduta, menu’ fisso e l’esibizione di Giannino & Friends con l’autentica voce di Anna. Serata ispirata ai profumi dell’isola d’Elba.

Stay tuned!

L'articolo Eventi del mese all’Hard Rock Cafe sembra essere il primo su IO AMO Firenze.

La manifestazione dedicata al fumetto, al gioco e allo slow entertainment – organizzata da Lucca Comics & Games (Lucca Crea) in collaborazione con il Comune di Lucca – è un ideale viaggio nel tempo che unisce le generazioni, tra passioni che hanno reso speciali i pomeriggi degli anni ’70, ’80 e ’90 e che ancora oggi continuano a regalare emozioni, e novità capaci di coinvolgere i più giovani: fumetto, gioco da tavolo, miniature, card e figurine da collezione, videogiochi coin-op.

Un’occasione per acquistare tavole originali, pezzi rari e numeri di fumetti introvabili; completare le proprie collezioni tra vintage italiano, europeo, americano e giapponese; incontrare decine di autori e autrici per dediche e commission e lasciarsi sorprendere dalle tante attività pensate per tutte le età.

L’evento si arricchisce e si amplia anno dopo anno: più di 100 ospiti già confermati, 26 incontri, oltre 170 espositori, in aumento rispetto alla scorsa edizione, tra cui circa 20 editori, 14 realtà della Self Area, oltre 35 fumetterie e collezionisti specializzati, 9 rivenditori di tavole originali, 15 espositori di vintage toys e collectibles e 11 negozi dedicati al trading card game. A questi si aggiungono collezionisti, associazioni ludiche e le principali community del fumetto italiano. Spazio anche agli artisti indipendenti e underground, con oltre 30 artisti presenti tra Artist Alley e postazioni dedicate.

INCONTRARE ARTISTI E ARTISTE

Decine i nomi già annunciati nelle scorse settimane, tra cui Sergio Gerasi, autore del manifesto di questa edizione e protagonista di una mostra che ne ripercorre la carriera, i vignettisti satirici Vauro e Mario Natangelo, il fumettista francese Neyef, l’autrice bonelliana Lola Airaghi, Vittorio Giardino, Sergio Algozzino, Marco Rizzo. E ancora Daw, Spugna, Boban Pesov, Sergio Vanello, Michela Cacciatore e Adriana Farina, pronti a incontrare il pubblico tra firmacopie, sketch e momenti di dialogo con i visitatori.

L’Artist Alley di Lucca Collezionando – anche quest’anno a corona della Sala Incontri Alfredo Castelli, proprio al centro del padiglione fieristico – sarà uno spazio interamente dedicato all’arte e all’illustrazione. Autori e autrici eccezionali, tra grandi nomi e nuove scoperte, sono pronti a incontrare i fan per sessioni di firmacopie, commission, sketch e disegni dal vivo.

Tra i nomi presenti figurano autori di primo piano del fumetto italiano come Riccardo Burchielli, Gigi Baldassini, Paolo Bisi, Fabio Celoni, Paolo Mottura e Maurizio Di Vincenzo, accanto ad altri autori molto apprezzati dal pubblico come Giuseppe Matteoni, Valerio Piccioni e Marcello Toninelli.

Lo sguardo della manifestazione si amplia verso le contaminazioni tra fumetto, illustrazione e immaginario fantasy con tanti altri protagonisti nel panorama contemporaneo, come Francesco Barbieri, Riccardo Innocenti, Riccardo Nunziati, Roberto Irace, Mirco Pucci, Renato Florindi, Astrid Lucchesi (Spacecat), Silvia Califano, Martina Volandri, Christian Cornia, Francesco Guerrini ed Elena Ominetti.

L’Artist Alley si arricchisce anche della presenza di altri prestigiosi autori e autrici come Selene Crezzini, Riccardo Crosa, Dany Orizio, Roberto Totaro, Mauro De Luca, Doriano Solinas, Andrea Iula, Francesco D’Ippolito, Vitale Mangiatordi, Sergio Cabella e Dayla Dunn, contribuendo a creare uno spazio vivace e partecipato in cui il pubblico potrà conoscere da vicino il lavoro degli artisti e assistere alla nascita dei loro disegni.

L’EDITORIA IN MOSTRA

Saranno molti gli editori presenti a Lucca Collezionando 2026, pronti a portare al Polo Fiere il meglio dei loro cataloghi tra novità editoriali, ristampe, anteprime ed esclusive per il pubblico, oltre alla presenza di autori e autrici disponibili per sessioni di dediche e incontri con i lettori.

Tra le case editrici presenti Tunué, Edizioni BD & J-POP Manga, Edizioni NPE, Segni d’Autore, Bugs Comics, Allagalla Editore, Elara, Barta Edizioni, Sagoma Editore, Cut Up Publishing, Renape, GialloChina, Grido Edizioni e Studio Fenice. Tra le novità di questo anno anche l’arrivo di Gigaciao, ReNoir Comics, Tora Edizioni, Ishi Publishing, Mangasenpai e ReBelle Edizioni che vanno ad arricchire ulteriormente l’offerta editoriale della manifestazione.

FUMETTO INDIPENDENTE E AUTOPRODOTTO: LA SELF AREA A LUCCA COLLEZIONANDO

Cresce ancora la Self Area a Lucca Collezionando: lo spazio dedicato alle realtà indipendenti e alle autoproduzioni, già protagoniste di Lucca Comics & Games, che offre al pubblico uno spaccato creativo e sperimentale del mondo del fumetto underground e d’avanguardia.

PER CHI CERCA QUALCOSA DI ESCLUSIVO: LE TAVOLE ORIGINALI

Nove le realtà nazionali che daranno al pubblico l’opportunità di acquistare tavole originali, dai capolavori che hanno segnato la storia del fumetto alle più recenti produzioni editoriali. Pezzi unici, che saranno portati da Associazione La Nona Arte, Venere Comics, Stefano Bartolomei-Comics 104, Little Nemo, Heritage Auctions, Topseller, Avalon Comic Art, Marano e TavoleOriginali.net.

CACCIATORI DI AUTOGRAFI… PER VOI, IL PALADEDICANDO

Torna anche l’atteso spazio dedicato ai firmacopie, ideale continuazione del popolarissimo PalaDediche di Lucca Comics & Games, dove i visitatori potranno incontrare alcuni tra i più amati autori e autrici del fumetto e dell’illustrazione e ricevere dediche e autografi esclusivi.

Saranno 18 gli artisti e le artiste che nei due giorni della manifestazione si alterneranno al tavolo del PalaDedicando, firmando le stampe timbrate e numerate disponibili in esclusiva solo a Lucca Collezionando. Tra questi Sergio Gerasi, Vauro Senesi, Mario Natangelo, Vittorio Giardino, Doriano Solinas, Neyef, Fabio D’Agata, Veronica Vespertiliu Ciancarini, Riccardo Crosa, Fabio Porfidia, Lola Airaghi, Dany Orizio, Riccardo Burchielli, Davide “Daw” Berardi, Giovanni Timpano, Adriana Farina, Boban Pesov e Ludovica Tedesco.

PREMIANDO LE ECCELLENZE

Nato lo scorso anno e istituito in memoria di Alfredo Castelli, il Premio Omino Bufo 2026 sarà consegnato a Daw (Davide Berardi) per essersi affermato come uno dei fumettisti italiani più versatili e innovativi, capace di spaziare dall’umorismo satirico alle tematiche culturali e di collaborare con importanti case editrici e media, mantenendo vivo il suo stile ironico e originale.

Il premio Ettore Borzacchini, voluto e promosso dal Comune di Lucca, Lucca Crea e la famiglia Marchetti, andrà a Doriano Solinas. Le sue opere commentano temi di politica, economia, innovazione tecnologica e cultura, fungendo da mezzo di riflessione critica e partecipazione al dibattito pubblico. Il suo stile unico consente di comunicare opinioni e idee con immediatezza e potenza visiva, senza l’uso di parole, rendendo le sue illustrazioni strumenti autonomi e di grande impatto nel giornalismo visivo contemporaneo. Attraverso questa forma d’arte, Solinas contribuisce attivamente a interpretare e discutere le sfide del mondo attuale, elevando l’illustrazione a livello di linguaggio autonomo e critico.

Il Premio Buduàr maestro dell’umorismo 2026 sarà assegnato a Eugenio Saint Pierre, collaboratore della rivista Buduàr sin dai primi numeri. Cultore di un umorismo raffinato e colto, sia con limerik che con disegni di satira di costume, l’artista da sempre spazia tra la vignetta e la pubblicità conseguendo ottimi risultati in entrambi i campi. I suoi lavori hanno attraversato mezzo secolo di editoria italiana mantenendo intatta la verve umoristica accompagnata da un disegno personalissimo, essenziale e incisivo.

GIOCARE, A OGNI ETÀ

Il primo piano del Polo Fiere sarà dedicato a Sali e Gioca, l’area di Lucca Collezionando interamente dedicata al gioco, realizzata con lo stesso spirito che ha animato il Lucca Games Cafè durante l’ultima edizione di Lucca Comics & Games. Uno spazio pensato per il divertimento e la condivisione, dove sfidarsi e stare insieme attorno a oltre 70 tavoli da gioco gestiti in collaborazione con le associazioni ludiche locali e dedicati ai giocatori di ogni età ed esperienza.

Moltissime le attività a partecipazione libera come la Ludoteca Vintage, la Palestra di Miniature con dimostrazioni di pittura e colorazione, i laboratori di modellismo e robot di carta, oltre alle dimostrazioni di giochi di miniature e wargames. Non mancherà un’area dedicata anche ai giocatori meno esperti, con dimostrazioni per imparare a giocare e sfidarsi a Pokémon TCG, Yu-Gi-Oh!, One Piece, Magic: The Gathering, Beyblade, Subbuteo e molti altri giochi.

In questi spazi si susseguiranno anche tornei – alcuni dei quali realizzati in collaborazione con BooseMTG e Dungeon Street, Mtg the Card Universe e Star Shop Lucca – dedicati ai giocatori più esperti, tra cui Magic: The Gathering, One Piece TCG, Yu-Gi-Oh!, Vampire: The Eternal Struggle, Beyblade, oltre a partite multiplayer e dimostrative di Wings of Glory, Warhammer, Middle-earth Strategy Battle Game e altri sistemi di gioco. Iscrivendosi nei giorni precedenti la manifestazione ad alcuni tornei, i giocatori potranno accedere gratuitamente alla fiera secondo le modalità indicate sul sito.

Per maggiori dettagli su come partecipare alle attività è possibile consultare le informazioni presenti nella descrizione degli eventi sul sito di Lucca Collezionando https://www.luccacollezionando.com/.

MOSTRE ED ESPOSIZIONI

SERGIO GERASI: MILANO, VALENTINA E ALTRE VISIONI

L’esposizione dedicata a Sergio Gerasi, autore del poster di Lucca Collezionando 2026, è un percorso che segue l’evoluzione del suo tratto e del suo sguardo, dalle prime graphic novel fino ai lavori più recenti, attraversando città, personaggi e atmosfere.

Il percorso prosegue con alcune copertine e tavole legate a grandi personaggi del fumetto popolare italiano, realizzate per serie iconiche come Dylan Dog, Lazarus Ledd ed Eternity.

La mostra arriva poi alla nuova interpretazione di Valentina, protagonista del manifesto di questa edizione della manifestazione, esposto nella sua forma originale. Accanto alle pagine realizzate da Sergio Gerasi è possibile trovare una tavola originale di Guido Crepax, in un accostamento che diventa dialogo e ponte tra due sensibilità artistiche diverse ma profondamente connesse. Un incontro tra l’eleganza visionaria di Crepax e lo sguardo contemporaneo di Gerasi, in cui un personaggio simbolo del fumetto italiano continua a vivere, trasformarsi e raccontare nuove storie, attraverso lo sguardo di chi lo disegna e scrive oggi.

VAURO: LA SATIRA PER TEMPI DI MERDA (a cura di Pio Corveddu e Dario Dino-Guida)

Lucca Collezionando ospita una mostra dedicata a Vauro Senesi, tra i più noti e riconosciuti disegnatori satirici italiani.

I CAVALIERI DELLO ZODIACO – EROI TRA LE STELLE

In occasione del 40° anniversario dell’anime, apre i battenti una mostra celebrativa dedicata ai Cavalieri dello Zodiaco. Curata dalla rinomata esperta Giorgia Vecchini, l’esposizione offre un viaggio immersivo tra rarissimi cel di animazione originali, statue scenografiche e iconici pezzi di oggettistica d’epoca. Un’occasione unica per rivivere il mito dei difensori di Atena e scoprire i dietro le quinte di un cult che ha segnato intere generazioni.

VIVERE MOMENTI “SLOW” IN AREA LOUNGE

Anche in questa edizione l’Area Lounge sarà uno spazio pensato per vivere la manifestazione con calma, prendersi una pausa e condividere momenti di relax tra una scoperta e l’altra.

Qui i visitatori potranno immergersi nell’atmosfera delle sale giochi anni ‘80 e ‘90, con cabinati arcade powered by Arkanoid che permetteranno di riscoprire il fascino del retrogaming e delle sfide tra amici. Spazio anche alla creatività e alla fantasia con l’associazione ItLUG, che farà giocare e divertire costruttori di tutte le età con i celebri mattoncini LEGO®, tra attività di gioco libero e costruzioni dedicate.

Edizione 2025

Lucca Collezionando 2025 si è chiusa con un’edizione da record, conquistando il pubblico con il suo mix di fumetto vintage e cultura pop. La manifestazione ha idealmente dato il via alla road to Lucca Comics & Games, verso la prossima edizione, del festival dal 29 ottobre al 2 novembre 2025.

I premi

Sono stati assegnati i premi del festival a Laura Scarpa, Lele Vianello e Dany Orizio.
Pera Toons ha ricevuto la prima edizione del Premio Omino Bufo, dedicato ad Alfredo Castelli.
Ottimo riscontro anche per gli eventi curati dalla Press Factory.

Alessandro Perugini, in arte Pera Toons, si è presentato a ritirare il premio (in teoria il secondo!) con entusiasmo e un mix di emozione. Dopodiché si è reso disponibile ai firmacopie per i tanti bambini arrivati alla fiera per l’occasione.

Si è parlato anche del lancio del sito web per la Fondazione con i lavori di Sergio Staino, alla presenza dei figli.

Le mostre

Molto bella la mostra dedicata ai 50 anni di Candy Candy che metteva insieme tanti articoli originali di 4 collezionisti.

Mi ha fatto piacere rivedere Luca Enoch e la sua Sprayliz che ho conosciuto negli anni Novanta!

Il pubblico

Ho visitato la fiera sia il sabato che la domenica e l’ho trovata interessante, ben organizzata (parcheggi gratuiti!) e con la giusta quantità di pubblico.

Tante persone over 45-50 che si muovevano fra gli stand alla ricerca del numero raro di Topolino, Tex o Diabolik. E che pazientemente aspettavano il loro turno per farsi autografare o disegnare qualcosa dal fumettista di turno.

Qui sotto il comunicato stampa prima dell’evento:

La manifestazione Lucca Collenzionando – organizzata da Lucca Comics & Games (Lucca Crea) in collaborazione con il Comune di Lucca – è dedicata al fumetto, al gioco, e allo slow entertainment e si terrà sabato 22 e domenica 23 marzo al Polo Fiere di Lucca.

Un evento che si rivolge ad appassionati, cresciuti fra fumetti e cartoni animati nei pomeriggi degli anni ‘70 e ‘80. Un’occasione unica per acquistare tavole originali, pezzi rari e numeri di fumetti introvabili; completare le proprie collezioni tra vintage italiano, europeo e americano; incontrare decine di autori per dediche e commission.

L’evento si arricchisce e si amplia anno dopo anno: 145 espositori (10 in più rispetto al 2024), 23 editori, 40 fumetterie, 9 negozi specializzati in tavole originali, 23 realtà dedicate ai collectibles e ai vintage toys, e ancora collezionisti, associazioni ludiche, le principali community del fumetto italiano. E spazio anche ad artisti e artiste autoprodotti e underground, tra Self Area e Artist Alley.

La mostra di Candy Candy

50 ANNI DI CANDY CANDY

Creata nel 1975 dalle mangaka Kyoko Mizuki e Yumiko Igarashi, Candy White, universalmente e per tutti Candy Candy, è l’esponente di punta del fortunato filone “shojo delle orfanelle”. Sbarcata in Italia nel 1980 in versione animata, conquistò immediatamente un’intera generazione (e in realtà più di una) di giovani spettatrici. Dalla Casa di Pony fino alla Chicago segnata dallo sforzo bellico della Prima guerra mondiale, la trama segue storia dell’orfanella dall’infanzia all’età adulta, contraddistinta da difficoltà sempre affrontate col sorriso e da turbolente vicende sentimentali (il bel “principe della collina” Anthony e il ribelle Terence divennero i primi veri divi animati maschili di genere sentimentale, battendo di poco la coppia André/Fersen di Lady Oscar). Il “fenomeno Candy” fu tale anche in Italia che l’immagine della protagonista dagli inconfondibili riccioli biondi apparve in una quantità infinita di merchandising, dalla cancelleria ai giocattoli, dall’abbigliamento all’editoria. In mostra una piccola selezione di tutto il materiale prodotto in quegli anni, a cura di Giorgia Vecchini, testimonianza di un amore che rimane ancora oggi inalterato.

Biglietti, sconti e convenzioni disponibili sulla pagina www.luccacollezionando.com/biglietti/

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Un agriturismo con spazio per tutti

L’agriturismo ha vari spazi, su terrazze di varie dimensioni, così da poter accogliere sia famiglie e gruppi piccoli, che pranzi più numerosi come ad esempio battesimi, comunioni, lauree e diciottesimi.
Quando sono stata io c’era infatti una festa per un 18esimo a bordo piscina.

Eravamo tutti lì, senza che nessuno desse noia agli altri: festa nei tendoni a bordo piscina, tavolini nel dehor semi-coperto davanti alla villa, e altri tavoli in un’altra zona più riservata. Oltre alla parte fuori ci sono sale anche interne, nel caso il tempo giochi brutti scherzi.

L’ho trovato un posto rilassante, dove i bambini giocano e i genitori possono chiaccherare fino a metà pomeriggio sorseggiando un calice di vino sulle panchine nel verde.

Cosa si mangia a Villa Bracali?

Hanno un ristorante di cucina toscana: fra gli antipasti segnalo il grande tagliere con affettati, formaggi, polentina fritta, coccoli e assaggi di zuppe, oltre al “tonno” del Chianti.

I primi, prevalentemente di carne, spaziano dalle pappardelle al cinghiale, alle trofie al ragù bianco, pomodori secchi, pinoli e parmigiano, fino agli strozzapreti al raù di cervo con bacche di ginepro.

Anche nei secondi potete trovare la bistecca fiorentina, la tagliata proposta in molti modi, il peposo, il galletto, la grigliata mista..

Se siete vegetariani non temete: sia fra gli antipasti che fra i primi e i secondi ci sono piatti per voi, come il “turbante” di melanzane con crema di pecorino e pomodorini.

Sono predispoti anche per chi ha necessità di piatti gluten free.

Ovviamente se siete un gruppo di più di 10 persone potete concordare un menù.

Oltre a essere family friendly sono anche dog friendly.

Mi piacerebbe tornarci con la bella stagione, io ho beccato una giornata di mezza stagione… in parte soleggiata, in parte ventilata. Chissà se aprono la piscina agli esterni!

Dove si trova?

L’agriturismo si trova fra Pistoia e Montecatini, nella zona di Serravalle Pistoiese. Infatti dalla terrazza panoramica si vede la rocca.

C’è un ampio parcheggio.

Villa Bracali – Via Castellina 15 – Serravalle Pistoiese (Pistoia)
questo il sito internet: https://villabracali.it/

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