Tudo sobre flautas

A FLAUTA DOCE

2012-02-20T13:37:00.000-08:00

Revisando a história da flauta doce podemos ver que esta é definida como um instrumento musical ou, de maneira mais precisa, seria um aerofone de aresta, cuja origem é encontrada entre os instrumentos folclóricos que mesmo hoje ainda podem ser encontrados em diferentes partes da Europa. Na Hungria é possível encontrar uma de seis furos que se denomina de Czakan, e na antiga Iugoslávia encontramos a flauta dupla. Sabe-se através da história da flauta doce que esses instrumentos citados acima costumavam ser fabricados a partir de canas naturais ou de tubos de bambu, enquanto que a flauta doce era um trabalho bem mais apurado, porque era feito de madeira torneada, o que a diferenciava bastante dos demais tipos comumente encontrados em épocas remotas e de muitos exemplares ainda hoje.

Flauta Doce

Podemos, através de fatos como estes, ver o quanto em épocas remotas já era grande O Poder da Educação,pois o homem aprendia e ensinava a tocar instrumentos feitos por ele próprio, e, com isso, transmitiam, através da música, belas Mensagens de Vida. A famosa flauta doce foi o instrumento musical de maior popularidade durante a Idade Média, pois essa flauta possui um som extremamente melodioso e por isso era muito apreciada. Não esqueça que, como qualquer outro instrumento musical, a flauta doce tem técnicas que precisam ser bastante conhecidas para que alguém execute uma melodia.

Notas

Como se difundia o ensinamento da flauta? Resposta difícil, considerando a época em que a flauta doce surgiu. A verdade, é que a música é expressão da alma e artistas sempre existiram em qualquer época, embora, diferente de hoje, eles não tenham feito sucesso. Hoje temos músicas que fazem sucesso que não valem o preço do disco que se compra em Lojas de CDs, enquanto isso, no passado devem ter sido feitas, lindas músicas que se perderam no tempo.

Partitura

Acredita-se que a mais antiga representação da Flauta Doce que se tem noticia está numa igreja na Iugoslávia. É um afresco da Igreja de Staro Navoricvino, sendo que essa imagem é posterior ao ano de 1315 e existem outras ilustrações de vários tubos em outros locais que podem ou não se tratar de flauta doce ou são de datas anteriores ao exemplar encontrado na Iugoslávia. O instrumento mais completo que ainda existe data do século XIII. A flauta doce foi se desenvolvendo e alcançou sucesso no Novo Mundo e foi com o surgimento da orquestra clássica que a flauta doce acabou sendo substituída pela flauta transversal. Isso em 1750 quando praticamente desapareceu de circulação e deixou de ser usada por qualquer compositor ficando assim relegada a história dos instrumentos musicais.

Como tocar Flauta Doce

2012-02-19T17:51:00.000-08:00

Veremos um modo básico para iniciantes de como Tocar a Flauta Doce

Esta atividade introdutória com flauta doce soprano é dirigida a crianças a partir de 6-7 anos de idade. Pode ser realizada sob a orientação de pais ou professores. Não exige conhecimentos prévios ou domínio do instrumento. Os objetivos são familiarizar a criança com a flauta e capacitá-la a reconhecer o nome dos sons e a tocar algumas canções folclóricas.

Conhecendo o instrumento
Para tocar a flauta doce, sopramos na boca. O ar que sopramos passa pela abertura e pelos orifícios e produz som. Veja a figura.

Temos de usar os dedos também. Com os dedos tapamos alguns orifícios
e, assim, produzimos sons variados.

Observe na figura como segurar a flauta doce. Nesta posição o ar sai na direção certa e não
precisamos fazer força para respirar. Ao tocar, a respiração também é importante: aspire o ar pelo nariz e solte-o pela boca, suavemente.

A boca fica sobre o lábio inferior. Não é preciso enfiá-la dentro da boca. Feche bem os lábios em torno da boca para que o ar não escape pelos lados.

Fazendo uma experiência
Lembre-se do que você aprendeu e experimente soprar a flauta. Apenas sopre na boca, sem se preocupar com os orifícios. Primeiro com força. Depois suavemente. Repita várias vezes.

Quando começar a tocar, sempre diga “tu” baixinho. A sua língua vai ficar na posição correta para assoprar. Experimente com esta canção:

Importante
Eleve a flauta ao tocar, pois se ficar abaixada demais, o polegar da mão direita perde a função e você passa, inconscientemente, a apertar os orifícios com a finalidade de “segurar” a flauta.

Como segurar a flauta doce
É muito importante manter todas as partes do corpo o mais natural possível. Porém é necessário deixar bem claro que, quando seguramos um instrumento com as duas mãos e ao mesmo tempo devemos movimentar os dedos, nós não podemos falar de uma posição completamente relaxada mais temos que tentar o máximo possível.

Aprendendo a usar os dedos.
A flauta doce tem oito orifícios. São sete na frente e um atrás. Veja na figura o lugar de cada dedo. Você não pode trocá-los de lugar.

Você deve fechar completamente os orifícios com a polpa dos dedos, para não deixar o ar escapar. Não use a ponta dos dedos.

Conhecendo alguns sons:
Você pode tapar um ou mais orifícios da flauta ao mesmo tempo e soprar. Dependendo das combinações que fizer, o som vai ser diferente. Os sons têm nomes:

dó, ré, mi, fá, sol, lá, si

Com sua flauta, faça essas experiências:
Tape todos os orifícios e assopre.
Agora comece a destapar um orifício de cada vez e a assoprar. Comece pelos orifícios de baixo (mão direita) e vá subindo até o 1º (mão esquerda).

Comece, então, a tapar os orifícios de cima (mão esquerda) e desça até o último.
Repita várias vezes. Ouça com atenção.

Observe os quadrinhos. Cada um mostra como tocar um som: basta você tapar os orifícios marcados com vermelho e assoprar. Nesses casos, orifício de trás fica sempre tapado. Experimente tocar cada som várias vezes.

Tocando sentado
‐ Sentar na ponta da cadeira;
‐ Deixar reta suas costas;
‐ Relaxar os ombros;
‐ Deixar cabeça e pescoço relaxados;
‐ Não juntar e nem separar demais os cotovelos;
‐ Manter os pulsos retos o máximo possível;
‐ Não cruzar as pernas;
‐ Manter os pés em posição natural.

Tocando em pé
‐ Esteja em equilíbrio, não incline para frente ou para trás;
‐ Mantenha reta suas costas;
‐ Mantenha os ombros abaixados;
‐ Não deixe a cabeça na direção dos ombros ou para frente ou para trás.

Posição das mãos e dedos
Mão esquerda na parte superior da flauta e mão direita na parte inferior. (Sem alterações para quem é canhoto ou destro).

Disposição do chamado “dedilhado”
Polegar da mão esquerda no orifício de trás da flauta (0), indicador no primeiro orifício (1), dedo médio (2), anelar (3), dedo mínimo fica de fora porém mantido na posição relaxada e não escondido atrás da flauta.
Polegar da mão direita em “apoio” atrás da flauta, indicador no quarto orifício (4), dedo médio (5), anelar (6), dedo mínimo (7). Os orifícios 6 e 7 podem ser fechados somente pela metade.

Tocando Algumas Canções

Léo

Capelinha do Melão

Afinação na flauta doce:
Costumamos ouvir que a flauta doce é um instrumento desafinado. É importante dizer que afinação é uma constante no aprendizado musical de qualquer instrumentista. No caso da flauta doce, esta depende de vários fatores: da temperatura da flauta, da intensidade do sopro e do equilíbrio do som emitido, do dedilhado, do conhecimento das irregularidades de
seu instrumento, do bom estado de conservação do instrumento. Falaremos então sobre como conhecer o seu instrumento e também sobre como conservá‐lo.

Para saber quais as irregularidades que cada instrumento possui, podemos usar um afinador, um aparelho que nós da a freqüência em Hertz (hz) de cada nota/altura. Assim posso fazer diferentes dedilhados e obter uma mesma nota além de “mapear” o instrumento, ou seja, saber exatamente quais serão as dificuldades com a afinação. Lembrando que mesmo os instrumentos fabricados em série, além da grande diferença de sonoridade, possuem diferenças na afinação.

Como resolver um problema de afinação:
No caso da flauta doce é possível corrigir a afinação através dos orifícios, colocando uma ajuda de massinha ou cera de abelha. Um pouco mais ou um pouco menos aberto cada orifício, pode fazer uma diferença enorme. Mas soluções mais simples podem ser, outro dedilhado para a nota com problema, ou mesmo, uma quantidade menor/maior de ar para
produzir a nota com problema.

Cuidados com o instrumento:
Para os instrumentos de resina/plástico é necessário lavá‐los com água e sabão. Use cotonetes para auxiliar o processo de secagem dos orifícios. Um instrumento sempre limpo proporciona uma boa emissão sonora. Para instrumentos de madeira, sempre que utilizá‐los, deixe‐os abertos (desmontados) para respirar e secar. Nunca lave.

Não deixe‐os cair, não bata‐os em superfícies, e tome muito cuidado ao colocar os dedos na janela da flauta. É uma parte muito sensível e importante do instrumento.

Quando a flauta estiver com um “som estranho”, pode ser que esteja com gotinhas de água condensadas no canal. Então, cuidadosamente, coloque o dedo na janela, tampando‐a, e sopre bem forte para desentupir.

Para quem possui instrumentos construídos por luthiers, é extremamente importante, leválos para manutenção. O construtor precisa saber como está o instrumento. No Brasil temos a oportunidade de ter alguns construtores em atividade.
COMENTÁRIOS PARA OS PAIS OU PROFESSORES

Na parte inicial da atividade, a criança aprende a segurar o instrumento e treina como soprá-lo. Deixar que ela manuseie livremente a flauta e i dentifique as características apresentadas no desenho.

Insistir com a respiração (aspiração pelo nariz e expiração pela boca) in dicada para esta fase inicial, até que se torne automática. Em sala de au la ou em casa, deve-se manter um clima alegre e descontraído, permitindo que as crianças experimentem, errem, brinquem até acertar.

O truque do “tu” ajuda a perceber o movimento que a língua deve fazer quando se assopra a flauta. Em situação de sala de aula, pode-se pedir que cada aluno repita o “tu” e depois a classe em conjunto, várias vezes, ora batendo palmas, ora variando a intensidade e o andamento. “Tocar” uma melodia conhecida como a do Pirulito vai auxiliar a criança a notar que deverá acentuar as sílabas mais fortes.

O treino dos dedos nos orifícios pode ser precedido de exercícios (sem a flauta) de abrir e fechar as duas mãos; fechar a mão e levantar um dedo de cada vez; juntar os dedos das duas mãos, um a um, etc. Ao treinar com a flauta, orientar para que ela faça uma leve pressão do dedo no orifício, mas sem força. No início nem sempre a criança consegue o som
perfeito de cada nota. O importante é treinar a posição dos dedos.

A experiência de assoprar a flauta enquanto tapa e destapa os orifícios em seqüência serve para introduzir a escala de sons. Para aprender os nomes dos sons, podem ser feitas brincadeiras como dividir a classe em sete grupos, cada um representando um som. A classe fala em voz alta a seqüência da escala e os respectivos grupos levantam, fazendo um sinal com a mão. Pode-se usar uma bola, que será passada de grupo em grupo conforme a escala é repetida em voz alta.

Se possível, chamar a atenção da criança para o fato de que os sons podem ser mais longos ou mais curtos (duração) e mais graves ou mais agudos (altura). Na primeira partitura (Léo), há uma indicação de que a mínima é mais longa e a semínima, mais curta.

As canções são apresentadas com partitura para que a criança tome contato com as figuras e comece a aprender a leitura de notas musicais. Ao lado de cada canção aparecem as notas que serão usadas. Antes de tudo, treinar as notas; depois ir lendo e tocando cada nota na partitura individualmente, apenas para reconhecimento. Daí pode-se começar a tocar a
canção. Se possível, antes cantar a canção ou tocá-la para a criança ouvir.

As canções são apresentadas em grau crescente de dificuldade. A primeira é a mais fácil, pois se usa apenas a mão esquerda e duas notas.

Estudos para flauta transversa

2011-09-06T08:28:00.000-07:00

Golpe de Língua (simples)

O que é e como executar corretamente?

Quando já familiarizado com a imissão do som da Flauta, temos que aprender o “Golpe de Língua”.

O “Golpe de Língua” é um modo de atacar um som na Flauta usando a língua como uma válvula que interrompe a passagem de ar e logo em seguida libera este ar interrompido. O Golpe de língua é semelhante ao funcionamento de uma torneira, quando fechada, ela interrompe a passagem da água e assim a água fica parada e acumulada, mas quando aberta a torneira a passagem é liberara e a água flui normalmente.

No “Golpe de Língua” nossa língua que antes em repouso, se move suavemente e sua ponta encosta contra a face interna do dente superior e logo em seguida volta a sua posição de repouso. Este movimento da língua é semelhante a movimentação da língua quando pronunciamos a silaba “T”, por isso, usamos a silaba “T” para fazer o Golpe de Língua. Vamos acompanhar a figura abaixo.

1º Fase: Na primeira fase, a Língua está em repouso e o ar fluindo em direção a Flauta.

2º Fase: Na segunda fase, a Língua se move suavemente e sua ponta encosta contra a face interna do dente superior como se pronunciasse a sílaba “T”.

3º Fase: Na terceira fase a Língua retorna a sua posição de repouso e o ar acumulado, somado com ar que continua vindo da garganta, flui em direção a Flauta, produzindo um ataque no som.

É importante lembrar que a função da língua no Golpe de Língua é interromper e liberar a passagem de ar, por isso a movimento da língua não é de força, mas de suavidade e leveza. A línguas precisa sempre fazer pequenos, rápidos e suaves movimentos.

Além da sílaba "T", podemos usar a sílaba "D" para fazer um ataque mais suave.

Faça abaixo exercícios de Golpe de Línguas, este exercício faz parte da página 14 do Método Completo de Flauta de Taffanel & Gaubert.

Como emitir as diferentes oitavas da Flauta. Como tocar nota agudas?

1ª oitava - 2ª oitava - 3ª oitava

Existe uma diferença na forma de tocar notas graves e agudas e de forma geral segue as seguintes regras:

Notas Graves: Nas notas graves o sopro precisa de maior volume, menor velocidade, direcionado mais para baixo e com a embocadura mais relaxada.

Notas Agudas: Nas notas mais agudas o sopro precisa de menos volume, maior velocidade, direcionado mais para frete e ao passo que as notas vão ficando mais agudas, a embocadura vai ficando mais firme, no entanto, sem excesso de tensão nos lábios de modo as exprimir os lábios e o som.

O Método Ilustrado de Flauta do Mestre Celso Woltzenloge ensina muito bem as diferença da embocadura para cada oitava.

Segue baixo exercício para executar intervalos.

Exercício para Intervalos com uma unica coluna de ar

Neste exercício o objetivo é tocar os intervalos sem alterar a coluna de ar que sopramos no instrumento. Para tocar os intervalos devemos variar para maior ou menor o tamanho da abertura por onde sopramos (ver ilustração). Para notas mais graves abrimos mais a abertura por onde sopramos e direcionamos o ar mais para baixo e para notas mais agudas fechamos um pouco mais esta abertura e direcionamos o ar mais para frente. Mas atenção! Não vale sobrar mais ar, mais forte para tocar os intervalos.

Lembre-se da mangueira do jardim. Quando apertamos a extremidade da mangueira provocamos um aumento na velocidade da água, semelhantemente devemos fazer com o ar que sopramos. Diminua a abertura por onde sopramos para que acorra um aumento na velocidade do ar para que conseqüentemente as notas mais agudas ressoem. Veja ilustração:

No exercício abaixo do Marcos Kiehl, dedilhamos a nota Sol e com a mesma coluna de ar e o mesmo dedilhado de nota Sol, diminuímos a abertura por onde sopramos para que ocorra um aumento na velocidade do ar e conseqüentemente tocamos nota Sol da segunda oitava. Ainda no mesmo dedilhado da nota Sol da primeira oitava e com a mesma coluna de ar, fechando ainda mais a abertura por onde sopramos, saindo assim à nota Ré harmônico. Depois tocamos estas mesmas notas com seus dedilhados correspondentes. Conforme exercício do Marcos Kiehl, façamos isto da nota Sol até a Ré.

Embocadura e a respiração na qualidades do som

Por Savio Araujo

Baixe abaixo esta excelente artigo do grande Flautistas Sávio Araujo.

Embocadura e a respiração na qualidades do som - Savio Araujo.pdf - em 02/12/2010 04:21 por Nilson Mascolo Filho (versão 1)
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Procedimento de Secagem e Limpeza

Para Limpeza e Secagem da flauta você precisa de uma fralda de Algodão pequena e um pago macio, não áspero. A Fralda de Algodão servira para limpeza e secagem interna da flauta e o pano macio para limpeza externa da Flauta.

Secagem e Limpeza interna a Flauta

Usando uma fralda de algodão, pequena que absorva bem a umidade, encaixe-a na Agulha(vareta delLimpeza) que normalmente vem junto na caixa da Flauta Transversal. Veja a foto ao lado.

Segure a Flauta na parte superior do corpo onde está gravado a marca do Fabricante e modelo da flauta, evite pegar no mecanismo (chaves), pois é muito frágil, e passe a vareta envolta a fralda de algodão por dentro da flauta, de baixo para cima, conformo foto abaixo.

Faça o mesmo com o Pé a o Bocal.

Limpeza externa a Flauta

Usando um pano macio e não áspero, limpe a parte exterior da flauta passando o pano de forma suave e tomando cuidado para não encostar na sapatilhas da flauta. Não use produto químico para limpar a Flauta, use somente pano macio, isso é suficiente para tirar o suor que deixamos na flauta.

Pontos de sustentação (apoio) ao segurar a Flauta Transversal

2011-09-06T08:17:00.001-07:00

Pontos de sustentação (apoio) ao segurar a Flauta Transversal

Sustentar a flauta corretamente é fundamental para desenvolvimento do flautista por isso segue aqui explicações da maneira correta de como segurar a Flauta Transversal.

Existem quatro pontos por onde seguramos a flauta, estes são:

1 – Polegar da mão direita: O primeiro apoio de sustentação é o Polegar da mão direta. O Polegar da mão direta é o apoio mais firme para segurar a flauta, ele deve estar abaixo da chave do ‘Fá’. Veja foto abaixo.

2 – Dedo mínimo da mão direita: O segundo apoio de sustentação é o dedo mínimo da mão direita. O dedo mínimo da mão direita na maioria das notas permanece apertando a chave do (Ré#/Mib) que recebe justamente nome de 'Chave de Apoio' por ser uns do pontos de sustentação da Flauta.

Ajuste o Pé da Flauta em seu Corpo de modo a deixar a Chave de apoio (Ré#/Mib) a uma distancia confortável. De forma geral o eixo do Pé da Flauta fica alinhado ao centro da primeira chave do Corpo. Veja abaixo Foto.

3 – Dedo indicador da mão esquerda: O terceiro apoio de sustentação é a base do osso Flange Proximal do dedo indicador, podemos dizer também que é a base inferior do dedo indicador.

Observe a figura ao lado da mão esquerda. O tubo da Flauta fica apoiado sobre a base do osso Flange Proximal do dedo indicador da mão esquerda. Neste lugar há um pequeno degrau onde a flauta encontra apoio.

Podemos dizer também que o início da terceira parte macia do dedo indicador da mão esquerda deve ser o apoio do tubo da flauta. Veja a figura ao lado.

Veja foto abaixo.

É importante observa que diferente da mão direita, na mão esquerda o polegar não tem função de apoio e sustentação da flauta.

4 – Região do queijo, maxilar, lábio inferior: O quarto apoio de sustentação é a regiado do queijo, maxilar e lábio inferior. É importante não cometer o erro de pressionar excessivamente a flauta contra o queijo.

Observe figura acima da Flauta Apoiada sobre o queijo, maxilar e lábios inferior

Veja abaixo foto do Mestre Jean-Pierre Rampal e setas vermelhas indicando estes pontos de sustentação da Flauta.

Posição correta da Flauta Transversal

2011-09-06T08:16:00.001-07:00

Posição correta da Flauta Transversal

Alguns flautistas tocam com a flauta bem reta, outros bem inclinados, mas qual é a posição correta?

O principio par correta posição da flauta é encontrar uma posição confortável e deixar a garganta aberta, de forma geral devesse manter a flauta em uma direção paralela com a linha dos lábios, podendo ter uma ligeira inclinação para baixo, mas para isso a cabeça deve acompanha a inclinação. Observe, no entanto que esta inclinação da cabeça não seja muita, de modo a fechar a garganta e conseqüentemente prejudicar a sonoridade. Observe a foto do Grande Mestre Jean-Pierre Rampal.

Posturas do corpo ao tocar Flauta Transversal

2011-09-06T08:15:00.003-07:00

Posturas do corpo ao tocar Flauta Transversal

A posição do corpo deve ser confortável e harmoniosa a linha do corpo. Evitasse posturas forçadas por onde prejudicará fatalmente a execução da Flauta e lhe causará dores musculares e de coluna. Para que sua coluna permaneça reta, é necessário inclinar o corpo aproximadamente 15 graus à direita em relação à partitura, conforme figura abaixo, virando-se somente o pescoço e com o instrumento um pouco para frente. Os braços devem estar afastados do tórax e a cabeça elevada como observando a linha do horizonte.

Para evitar uma posição incorreta, desde o principio do estudo, acostumasse a tocar em frente do espelho para se observar atentamente.

Postura de Pé

Na posição de pé, a coluna deve permanecer reta, os pés devem estar ligeiramente afastados, e o peso do corpo apoiado em ambas as pernas. Os braços devem estar afastados do tórax e a cabeça elevada como observando a linha do horizonte. Embora o bocal da flauta se apóie sobre o queixo, a cabeça deve estar como se estivesse flutuando, sem tencionar os músculos do pescoço para segura-lá. É comum tencionar os músculos do pescoço e ombros, por isso, esteja sempre atento a estes músculos.

Para que sua coluna permaneça reta, é necessário inclinar o corpo a aproximadamente 15 graus à direita em relação à partitura, conforme figura ao lado, virando-se somente o pescoço e com o instrumento um pouco para frente.

Postura Sentada

Na posição sentada, vale o que descrevemos sobre a postura de pé e acrescentamos que o busto deve estar ereto, evitando descansar o dorso no encosto da cadeira. Observe a figura ao lado.

Ombros e Antebraços

A flauta é um instrumento leve e em função disso não há necessidade de forçar os músculos dos ombros e antebraços para segurá-la. Se você tencionar os músculos dos ombros e antebraços, isto afetará diretamente seu som, alem de ter dores musculares. A Flauta deve ser segurada com as mãos e dedos. Ao segurar a flauta pelas mãos e dedos além da prevenção de dores e tendinite, certamente terás um som melhor e conseguirá tocar por maior tempo.

Posição da Embocadura: Maxilar, Língua e Lábios

2011-09-06T08:08:00.001-07:00

Posição da Embocadura: Maxilar, Língua e Lábios

O primeiro passo para tocar Flauta Transversal é a Embocadura, e chamamos de Embocadura a correta posição dos lábios, língua, maxilar de modo a produzir o som da flauta. Segue abaixo instruções da correta posições da Embocadura.

A figura acima ilustra a correta posição da embocadura. Maxilar afastado para trás, lábios superiores mais a frente e debruçados sobre a flauta, língua sobre o dente inferior e levemente encostada na parte interna do lábio inferior.

Maxilar: O Maxilar deve estar mais para trás, de modo que os dentes inferiores fiquem deslocados para trás em relação aos dentes superiores e assim tenha um maior espaçamento para passagem do sobro. Não devesse deixar os dentes superiores e inferiores alinhados verticalmente um com outro. Veja figuras.

A teoria é sobrar dentro da flauta e com o maxilar mais afastado para trás, alem de um maior espaço para passagem de ar, os lábios superiores ficam mais para frente como se estivesse debruçado sobre o porta-lábio da Flauta.

Língua: A língua deve estar repousa acima dos dentes inferiores com sua ponta levemente encostada no lábio inferior. Esta posição permite um fluxo direto do ar que vem da garganta para região externa dos lábios e também serve como apoio ao lábio inferior. Observe a figura acima.

Lábios: Os lábios precisam sempre estar próximos do bocal e as extremidades dos lábios voltados para baixo, como expressão de lábios tristes. Veja fotos abaixo a demonstração do Sir James Galway.

fotos do vídeo do youtube - http://www.youtube.com/watch?v=6FpvHK2FsJQ

Observem na foto abaixo como os lábios do James Galway estão debruçados sobre a flauta e as extremidades de seus lábios voltadas para baixo.

É importante observa também o quanto os lábios deve cobrir o Bocal da Flauta, e de forma geral, em notas graves o lábio inferior deve cobrir 1/3 do orifício do porta-lábio e em notas mais agudas podem chegar a mais da metade

Existe uma diferença na forma de tocar notas graves e agudas e de forma geral segue as seguintes regras:

Notas Graves: Nas notas graves o sopro precisa de maior volume, menor velocidade, direcionado mais para baixo e com a embocadura mais relaxada.

Notas Agudas: Nas notas mais agudas o sopro precisa de menos volume, maior velocidade, direcionado mais para frete e ao passo que as notas vão ficando mais agudas, a embocadura vai ficando mais firme, no entanto, sem excesso de tensão nos lábios de modo as exprimir os lábios e o som.
O Método Ilustrado de Flauta do Mestre Celso Woltzenloge ensina muito bem as diferença da embocadura para cada oitava.

Posição Correta das Mãos ao tocar Flauta Transversal

2011-09-06T08:07:00.001-07:00

Posição Correta das Mãos ao tocar Flauta Transversal

As mãos têm um papel fundamental ao executar uma Flauta Transversal, é por ela que seguramos a flauta e obtemos a digitação das notas. Quanto mais perfeita for à posição das mãos do flautista, maior e melhor resultado técnico e sonoro se obterá, alem de aumentar sua vida útil de flautista por se prevenir de lesões. O assunto pode parecer simples e elementar, mas é o alicerce de onde sai uma grande construção. Portanto, de a devida atenção para boa e correta posição das mãos ao tocar Flauta Transversal.

Mão Direita

A mão direta tem funções primordiais, nela está o ponto de sustentação mais firma para segurar a flauta e o apertar da chave de apoio. Ter uma postura correta desta mão é essencial para evolução dos estudos porque uma postura incorreta implicaria em dificuldade em segurar a flauta, rigidez na movimentação dos dedos e dores musculares. Vamos aprender a correta posição da Mão Direita ao tocar flauta transversal?

Posição Correta da Mão Direita

Vamos observar alguns pontos importantes da correta posição da mão direita:

1) A mão direita precisa ter a posição da Letra ‘C’ conforme foto abaixo.

Esta posição em ‘C’ das mãos é uma posição confortável porque os tendões da mão não ficam nem esticados e nem retraídos demasiadamente. Também chamamos a posição da foto como a posição de segurar uma bolinha.

2) A mão direita precisa também estar alinhado perpendicular a Flauta conforme a Foto Abaixo.

Manter a mão perpendicular a flauta permite que a mão fique alinhada com o punho e antebraço e os dedos tenham livre ação, flexibilidade, e nesta posição encontrasse um conforto para tendões e músculos da mão e o punho.

Inclinar a mão direita para lado e debruçado sobre a flauta é incorreto porque o pulso é forçado, os dedos ficam rígidos e perdem a flexibilidade e o antebraço fica tenso. Veja foto da posição incorreta.

3) As chaves devem ser apertadas em sua parte central pela polpa dos dedos. Veja foto. Abaixo.

É importante iniciar os estudos de flauta com flauta que possui chave abertas porque isso impede a postura incorreta. As Flautas Vênus têm modelos de flauta com chaves abertas com preço bem acessíveis, acesse: https://sites.google.com/site/flautavenus/.

4) O Polegar da mão direta é o apoio mais firme para segurar a flauta, ele deve estar abaixo da chave do ‘Fá’. Veja foto abaixo.

5) O dedo mínimo da mão direita não pode estar esticado e tensionado. Ajuste o Pé da Flauta em seu Corpo de modo a deixar a Chave de apoio (Ré#/Mib) a uma distancia confortável. De forma geral o eixo do Pé da Flauta fica alinhado ao centro da primeira chave do Corpo. Veja abaixo Foto.

Na foto abaixo observe a posição correta do dedo mínimo. Ele esta curvando seguindo o formato em ‘C’ da mão e sem ser tencionado contra a chave.

Permanecemos a maior parte das notas apertando a Chave de apoio (Ré#/Mib), mas quando não estiver sendo apertada, o dedo mínimo deve ficar próximo a chave. Não levante o dedo mínimo para cima como uma antena de rádio.

6) Quando os dedos não estão apertando as chaves, eles devem ficar próximos, em torno de um centímetro. Veja Foto.

Não deixe os dedos elevados para cima conforme foto abaixo.

Mão Esquerda

A Mão esquerda precisa uma atenção especial visto que geralmente entre os iniciantes duas dificuldades quase sempre estão presentes: o apoio de sustentação e a posição do polegar. Vamos aprender a correta posição da Mão Esquerda ao tocar flauta transversal?

Posição Correta da Mão Esquerda

Vamos observar alguns pontos importantes da correta posição da mão esquerda:

1) A mão esquerda tem um formato diferente em relação à direita, posso ilustrar como um formato ‘C‘ mais quadrado e inclinado: [ . Veja foto ao lado.

2) A base inferior do dedo indicador é o apoio de sustentação da flauta na mão esquerda.

Podemos dizer também que o início da terceira parte macia do dedo indicador da mão esquerda deve ser o apoio do tubo da flauta. Veja a figura ao lado.

Veja foto abaixo.

É importante observa que diferente da mão direita, na mão esquerda o polegar não tem função de apoio e sustentação da flauta.

3) O Polegar da mão esquerda fica um pouco inclinado para dentro conforme foto abaixo.

É frente entre iniciantes o erro de usar o polegar da mão esquerda como um apoio para sustentação da flauta, apertando demais esta chave do Si. Portanto, tenha cuidado para não usar o polegar da mão esquerda que aperta a chave do Si como um apoio, lembre-se, o polegar da mão esquerda não serve de apoio.

4) O dedo médio, anelar e mínimo deve estar curvado sobre a flauta e sua polpa apertando a parte central das chaves.

Quando os dedos não estão apertando as chaves, eles devem ficar próximos, em torno de um centímetro e tome cuidado especial com o dedo mínimo que tende a ficar elevado para cima como uma antena de rádio.

Para finalizar minhas instruções aqui sobre a boa postura das mãos ao tocar Flauta Transversal, nunca tencione os dedos e mãos, sempre os deixe relaxado e com toques suaves sobre as chaves. Toque com Suavidade.

Exercícios de alongamento para as mãos.

O alongamento, é uma técnica que com a prática constante, beneficia a flexibilidade das articulações e músculos, a postura, o relaxamento e previne dores e lesões.

Porém, os exercícios de alongamento devem ser feitos com cuidado também, pois, mesmo que seja uma maneira de explorar a intensidade dos músculos e articulações, devemos reconhecer o limite do corpo, em caso de surgirem dores desconfortos no momento da execução da prática alongadora.

Existem muitos exercícios de alongamento que você pode aplicar na sua rotina e, fazendo todas as etapas corretamente, você não precisará de uma supervisão de um profissional (somente se você desejar é claro!). Mas, antes dos exercícios, algumas considerações devem ser feitas: Faça sempre as atividades mantendo uma respiração leve; mantenha uma boa postura e sustente cada exercício por cerca de 10 a 30 segundos; nunca tente fazer as atividades apressadamente; não alongue os músculos com muita força ou até sentir dor e, jamais prenda a respiração durante o alongamento.

Para alongar as mãos, incluído pulso e dedos: Coloque os dedos de ambas as mãos juntos, apertando uma com a outra aproximadamente durante 20 segundos, sendo que a palma das mãos estará levemente separada. Após isso, coloque ambas as palmas da mão, uma contra a outra, e levante o cotovelo para cima e para baixo, mas mantendo os braços na frente do peito, sentido o alongamento do antebraço, durante 20 segundos.

Montagem da flauta

2011-09-06T08:06:00.001-07:00

Montagem do Instrumento

Coloque o estojo em local seguro, onde não possa cair (uma mesa ou balcão), evite apoiá-lo no colo.

Encaixando Bocal no corpo

Retire da caixa o corpo da Flauta com a mão direita(ou esquerda) e o bocal com a mão esquerda(ou direita) e encaixe uma parte na outra, conforme foto ao lado.

O orifício do bocal deve estar na mesma direção da chave do dó. Veja foto abaixo.

Ao segurar o corpo da flauta, evite pegar no mecanismo (chaves), pois é muito frágil e pode empenar, segure na parte superior do corpo onde está gravado a marca do Fabricante e modelo da flauta.

Encaixando Bocal no corpo

Encaixado o bocal no corpo da flauta, devemos agora encaixar o pé da flauta em sue corpo. Continue segurando a flauta com a mão direita e com a mão esquerda encaixe o pé. Alinhe o eixo do pé com o meio das chaves do corpo.

Ao desmontar tenha o mesmo cuidado para não tocar o mecanismo e coloque a flauta bem encaixada no estojo para que não arranhe nem amasse durante o transporte.

Veja foto abaixo, a linha vermelha indica o alimento que deve ser feito, orifício do bocal com chave do dó e eixo do pé com centro da chaves do corpo.

Estudo da sonoridade

2011-09-06T08:05:00.001-07:00

Estudo de Sonoridade

Sonoridade é um exercício devocional diário.

(15 a 30 minutos diários)

Estudo de Sonoridade é para toda a vida, dia a dia devemos procurar um som mais bonito. Primeiro você precisar saber o que deseja. Deseja um som mais forte, mas suave, mais doce, enfim, você deve procurar o que lhe agrada mais, aquele que fale de você mesmo. Desde inicio o flautista precisa ter conhecimento sobre o mecanismo da embocadura e sentir o que seus lábios estão fazendo para procurar o melhor lugar para ter um belo som. (Entre ma seção Embocadura) Existe três excelentes exercícios para melhorar o som, executar notas longas, De la Sonorité de Marcel Moyse e estudo de Tone de James Galway. Exercitar Escala também é essencial para uma melhor sonoridade.

1) Notas longas.

No estudo de Sonoridade tocamos notas de longa duração para encontrar uma boa posição na embocadura e ter um bom som. Você pode começar tocando a nota Si da segunda oitava por 5 minutos e quando estiver executando-a, procure um melhor som movendo seus lábios, cabeça, mas nunca a flauta, de modo a encontrar o som desejado. Depois da nota Si, faça também a nota Lá, Sol, Fá e etc. Não precisa estudar todas as notas da flauta em único dia, cada dia escolha um ou mais de uma para estudar.

2) De la Sonorité de Marcel Moyse, primeira parte.

O método de Sonoridade de Marcel Moyse conhecido como De la Sonorité, tem sido a Bíblica da embocadura de muitos flautistas. Baixe este método no link:

http://www.4shared.com/file/75661076/4e80e6e1/FLAUTA_-_MTODO_-_Marcel_Moyse_-_De_la_Sonorit_-_Art_et_Technique.html

A primeira parte deste método irá ajudá-lo ter um só mais homogêneo entre os diferentes registros e as notas de difícil execução.

Você deve executá-la na velocidade de 60 bpm e MF (meio-forte, forma natural de tocar) e em cada frase deve-se executar com uma coluna de ar constante, buscando a pureza do som e uma rigorosa afinação em cada nota. Na passagem de uma nota para outra não se deve martelar as notas, faça uma mudança suave. É importantes observar que a qualidade do seu som depende de um lado, da posição dos lábios no bocal e, por outro lado, sobre a força e velocidade da coluna de ar.

3) Daily Warm Up Routine – James Galway

Segue abaixo exercício de Tone de James Galway em PDF e em mp3 para ouvir como deve ser feito os exercícios. Para baixar, sobre link clique com botão direito do Mouse e clique em "Salvar como..." ou baixos no radopé desta página.

1 Tone

Partitura: Baixar em PDF

Mp3: Baixar áudio

2 Tone

Partitura: Baixar em PDF

Mp3: Baixar áudio

3 Tone

Partitura: Baixar em PDF

Mp3: Baixar áudio

4 Tone

Partitura: Baixar em PDF

Mp3: Baixar áudio

Links diretos do site oficial de James Galway.

Baixe no rodapé todos estes estudos (Daily Warm Up Routine) do Galway.

4) Reichert, 7 Exisrcecios Diarios, Op. 5.

Embora se um exercicios de escalas e intervalos com notas rápidas, eu considero além de exercícios de técnica, um maravilhoso exercício de Sonoridade.

Baixe no link Abaixo:

http://www.conservatoriouberlandia.com.br/download/admin/downloads/7_Exercicios_Diarios_Op._5.pdf

Duas belas frases para refletir:

"Quando tocar [sua Flauta], você deve procurar ser feliz, e seu som deve ser ativo e positivo, irradiando uma energia positiva". Sir James Galway

“A executar qualquer exercício, por mais difícil que seja, recorde sempre que antes de se preocupar com os dedos, se preocupe com a pureza do som e uma rigorosa afinação”.Taffabel & Gaubert

Sonoridade é um exercício devocional diário

Metodos Para flauta

2011-09-06T07:39:00.000-07:00

Método Completo de Flauta, Taffanel & Gaubert

Este é o mais completo e perfeito método para Flauta Transversal, usado no mundo todo. Excelente Método.

Links abaixo para Donwload

Parte 01 de 04

http://www.4shared.com/document/h8LjHtA3/FLAUTA_-_MTODO_-_Taffanel_e_Ga.html

Parte 02 de 04

http://www.4shared.com/document/IgxZZV07/FLAUTA_-_MTODO_-_Taffanel_e_Ga.html

Parte 03 de 04

http://www.4shared.com/document/e_vo5dD8/FLAUTA_-_MTODO_-_Taffanel_e_Ga.html

Parte 04 de 04

http://www.4shared.com/document/eXVA-HUE/FLAUTA_-_MTODO_-_Taffanel_e_Ga.html

Método de Flauta Altès

Method for the Boehm Flute

Excelente Método de Flauta, muito recomendado por Jean-Pierre Rampal. O método tem lições progressivas e em forma de duos. Muito bom.

Links abaixo para Donwload

Parte 01 de 02

http://www.4shared.com/document/hptC0-oS/FLAUTA_-_MTODO_-_Altes_-_Metho.html

Parte 02 de 02

http://www.4shared.com/document/zsvrvpC0/FLAUTA_-_MTODO_-_Altes_-_Metho.html

www.outrosventos.com.br/flauta_do.pdf

Método de Flauta Transversal para Iniciantes

RECOMENDAMO

2011-09-06T07:23:00.001-07:00

Teoria, Técnicas e Afins (desde JÁ peco desculpas pelos TEXTOS los original, nao tenho ritmo parágrafo traduzí-los Quem tiver., enviar PoDE Que eu ponho no ar).

Flauta Doce:
Ensino à Distância - (flauta doce Voltado par)
Prof: Romero Damião - site Excelente!
A Flauta Doce
Prof: Helcio Müller - site Excelente!
Aprendizado básico e Métodos:

Adulto Métodos e Estudos Recorder , David Green (Inglês)

Learn To Play the Way Dolmetsch , Brian Sangue (Inglês)

Gravador de Web Academia , Mollenhauer / Nikolaj Tarasov (Inglês)

Aulas de música online , Ray Hogan (Inglês)

Como Jogar o gravador , BBCi (Inglês)

Um guia compositor para o gravador , Thorn Benjamin (Inglês)

Técnicas

Técnicas Contemporâneas parágrafo flauta doce , Helcio Müller

De electronische blokfluit - entrevista Een conheceu Michael Barker [Sobre a flauta eletrônica](Alemão)

Het spelen van hedendaagse blokfluitmuziek [música comtemporânea], Dinnie Goedhart (Alemão)

Respiração Leçons de Circulaire ,
Ref: http://www.musique.net/heddy/Respiration-Circulaire.shtml
[Técnicas de Respiração nao somente parágrafo flauta) (Francês)

Vibrato Tremolo e no gravador ,
Ref: http://www.recorderhomepage.net/vibrato.html
[Técnicas de vibrato e tremolo) Nicholas Lander (Inglês)

Técnica de articulación según La Fontegara de Silvestro Ganassi, Venecia 1535 , traducció dels aspectes leia mais interessant referentes a l'articulació corresponents al tractat leia antic por uma flauta de bec feta por Romà Escalas, traduzido para o catalão Joan Vives por (Espanhol)

Entonação Ensemblespiel im Praktische Übungen mit Blockflöten , controle de entonação no ensemble-playing, de Gisela Rothe (Alemão)

Pensamentos Gravador de base , Lee Collins (Inglês)

Em Playing The Recorder baixo , Brian Sangue (Inglês)

Flauta Transversal:
Posicao dos Dedos flauta transversal nd

Flauta para iniciantes - Yamaha (Inglês)
Técnicas

Respiração Leçons de Circulaire ,
Ref: http://www.musique.net/heddy/Respiration-Circulaire.shtml
[Técnicas de Respiração nao somente parágrafo flauta) (Francês)

Estudos de Joachin Andersen , Michele Willis (Dinamarquês)
24 Etudes Techiniques Op.63 - Arquivo PDF parte 1 - parte 2
Arquivos MID: 1.Allegretto [01:50]; 2.Allegro [01:29]; 3.Agitato [01:09]; 4.Presto [0: 59];5.Moderato [01:23]; 6.Allegro risoluto [02:12]; 7.Moderato ma non troppo [01:54]; 21.Allegro giusto [01:39]; 22.Moderato [01:46]; 23.Allegretto [02:03];. 24.Allegro vivace [02:10] Por Midis S . Takahata

"Sou brasileiro e nao Por Determinação Por Opção. E nao sou tolo de escrever jazz, pop OU rock, porqué Nunca poderia Competir com SEUS Criadores Autênticos".
Tom Jobim

Somut

2011-09-04T19:04:00.000-07:00

http://wwwsomutblogspotcom.blogspot.com/

Altamiro Carrilho

2011-09-04T18:58:00.000-07:00

Sobre as flautas

2011-09-04T18:56:00.003-07:00

Flauta

Som melodioso e timbre suave. Essas são características da flauta, um tubo cilíndrico, medindo cerca de 60 centímetros. Feito, inicialmente, de madeira, atualmente o material utilizado para a sua confecção é a prata. Esse material confere ao instrumento maior intensidade de som, melhor afinação e mais facilidade de uso das chaves.
A flauta produz som pela vibração do ar, sem a necessidade de membranas e sem que a vibração do seu corpo influencie, significativamente, no som produzido. Isso quer dizer que a flauta é um aerofone.
É comum que a flauta dobre a melodia dos violinos, acrescentando suavidade e brilho a esse instrumento. Ela foi incorporada às orquestras na segunda metade do século XVII e, ainda hoje, algumas orquestras utilizam flautas de madeira, sob a alegação de que esses instrumentos possuem beleza e timbre inigualáveis.
As flautas se dividem em dois tipos: as doces e as transversais. Cada um desses possui grande variedade de modelos, que se distinguem pelo tamanho, afinação e pelo material do qual são feitos.
Flautas doces
Normalmente produzida de madeira ou material sintético, a flauta doce é um dos instrumentos mais baratos que existem, sendo conhecida também como flauta de bico, graças a o seu nome em francês – flût a bèc.
Esse instrumento, que foi muito popular na Idade Média, possui uma variação de som relacionada com o comprimento do seu tubo. Essa variação vai desde o sopranino, no agudo, até a grave ou baixa, que tem um alcance muito mais amplo.
Flautas transversais
Esse tipo foi um aperfeiçoamento das primeiras flautas, feito pelo flautista e pesquisador de instrumentos, o alemão Theobald Boehm, que deu origem à flauta transversal, no século XIX.

Ao contrário da flauta doce, onde o instrumento é posicionado na vertical e soprado pela ponta, a flauta transversal é posicionada no sentido horizontal e soprada na lateral, pela embocadura ou bocal.

Essa flauta se divide em três partes: cabeça ou bocal, corpo e pé. O bocal mantém o equilíbrio da afinação enquanto o corpo e o pé diminuem ou aumentam o comprimento da coluna de ar no interior do tubo.

Flauta Transversal

2011-09-04T18:27:00.000-07:00

A flauta transversal, por vezes chamada de flauta transversa ou simplesmente de flauta, é um aerofone da família das madeiras. É um instrumento não palhetado, possuindo um orifício por onde o instrumentista sopra perpendicularmente ao sentido do instrumento.

Apesar de atualmente ser fabricada em metal, em sua origem, ela era é de madeira. Por esta razão, até hoje, a flauta transversal é classificada nas orquestras como um instrumento pertencente ao grupo das madeiras.

Registro e extensão

A extensão normal (registro) da flauta é de três oitavas, do Dó4 (Dó central no piano) ao Dó6, mas flautistas experientes podem chegar até o Dó7. Algumas flautas modernas permitem também emitir o Si3.

Há também outros tipos de flauta transversal, como o piccolo, cujo registro começa uma oitava acima da flauta transversal comum, a flauta baixo, cujo registro começa uma oitava abaixo da flauta transversal comum, e a flauta alto, que começa em Sol3. Há também o pífaro, muito usado na música tradicional de diversos países, cujo registro pode varia muito conforme a tradição cultural considerada. As vezes a flauta pífaro é usada como aprendizado para transversal, porém sua sonoridade é diferente da transversal e se assemelha à doce.

Técnica

Na flauta, a emissão do som é relativamente fácil, levando ao virtuosismo quase espontâneo no que diz respeito à velocidade. Não tão fácil é obter um som vibrante sem ser vulgar no forte ou inconsistente no piano. As dificuldades de execução apresentam-se também pela natureza heterogênea dos registros, tanto tem timbre, quanto em volume de som. O agudo é potente e brilhante, e o grave, aveludado e de difícil emissão. O controle da embocadura, por se tratar de um instrumento de embocadura livre, deve ser minucioso, já que pequenas alterações no ângulo do sopro interferem bastante no equilíbrio da afinação.

Recursos comuns na flauta transversal

A flauta sempre foi um instrumento muito privilegiado no que diz respeito a recursos e ornamentos. Grande parte dos recursos musicalmente conhecidos são executáveis na Flauta, salvo as particularidades e dificuldades inerentes ao próprio instrumento.

Vibrato - introduzido pela escola francesa, é feito a partir do diafragma, semelhantemente ao vibrato vocal. Existe também a possibilidade de realizar o vibrato utilizando-se das chaves em forma de anel presentes em algumas flautas. O abuso do vibrato por parte de flautistas leva a interpretações erradas, tocando em vibrato passagens que deveriam soar limpas e serenas.

Glissando - consiste em "deslizar" entre as notas, seja por meio das chaves ou por alterações na embocadura.

Harmônicos - feito ao mudar a embocadura e a direção da coluna de ar, obtendo uma nota diferente da que seria a da digitação fundamental. O timbre é mais doce e etéreo do que o da nota "real".

Beatboxing - Consiste em tocar uma melodia realizando o beatboxing ao mesmo tempo - Técnica moderna que se tornou famosa recentemente, ao ser executada pelo artista Greg Pattillo.

Multifonia - consiste em solfejar e tocar ao mesmo tempo, o resultado é um som cortante e agressivo. (técnica moderna)

Frullato - pronuncia-se a letra "R" (sem voz) enquanto toca, dando à nota uma intermitência. (técnica também conhecida por Fluterzung e sempre foi característica própria deste instrumento, mas seu uso se tornou mais evidente em recentemente)

Polifonia ou Nota dupla - através de pesquisa foram descobertos alguns intervalos de notas possíveis de se emitir na flauta usando digitação especial e de um sopro mais "difuso", de forma a permanecer entre dois sons harmônicos. (técnica moderna)

Trinados, trêmolos, mordentes, staccatos, legatos e outros compõem uma lista vasta de ornamentos e expressões muito comuns na execução da Flauta.
Fabricação
O instrumento era feito originalmente de madeira, passando-se posteriormente a fabricá-lo em prata ou outro metal, que confere uma maior intensidade do som, melhor afinação, mais facilidade de uso das chaves. Ainda há orquestras na Alemanha que utilizam flautas de madeira, justificando-se pela beleza timbrística inigualável.
A classificação nos diz que a flauta pertence às Madeiras embora a sua construção seja geralmente feita de metal. A classificação no entanto não se embasa na construção, mas na natureza dos timbres. As madeiras caracterizam pela diversidade de timbres e pela delicadeza destes.
Na fabricação da flauta, atualmente existem flautas feitas em Níquel e banhadas em prata, enquanto outras são feitas em prata e algumas são feitas de ouro. Existem algumas marcas como a Muramatsu, Yamaha, Haynes, Sankyo que constroem flautas de platina. Muito se discute a questão do tipo de metal e as consequências que ele acarreta no som. Sabe-se que as flautas de ouro possuem um timbre "mais definido" enquanto as de Prata possuem o possuem "mais fluido e aberto"^[^{carece de fontes]}.
Uma flauta é um tubo aproximadamente cilíndrico dividido em três partes principais: Bocal ou Cabeça, Corpo e Pé.
- O bocal possui um orifício com as bordas em formato adequado para que o instrumentista apoie comodamente o lábio inferior (porta-lábio). Numa extremidade, há uma peça móvel formada de cortiça com um ressonador de metal, movendo-a, ajusta-se a afinação da flauta (geralmente as flautas vêm com um bastão indicando a distância correta do ressonador ao centro do orifício. Na outra extremidade, encaixa-se o corpo. O tamanho e forma do orifício pode alterar radicalmente todo o funcionamento e execução.
- O corpo possui diversas perfurações e um sistema complexo de chaves. Atualmente usa-se o sistema de Boehm, e outros mecanismos adicionais como rolamentos para o dedo mínimo na chave fundamental de Dó e o Mi Mecânico que auxilia a emissão desta nota em oitavas agudas, além de outros.
- O pé é uma extensão do corpo, possuindo três ou quatro chaves. Termina geralmente na chave de Dó, mas há flautas que se estendem até o Si3.
- Cuidados
  - Limpar sempre com flanela, por dentro e por fora, guardando-a sempre seca.
  - Ter cuidado com o bocal.
  - Ter leveza nos dedos ao acionar as chaves.
  - Guardar sempre a flauta no estojo e na bolsa.
  - Encaixar delicadamente as partes da Flauta.
  - Higienizar a boca e as mãos antes de tocar.
  - Tocar sempre com a postura correta.
  - Lista de flautistas
    
    O Urubu e o Gavião
    
    Choro gravado em 1930 por Pixinguinha, que é considerado um dos mais importantes flautistas do Brasil.
    
    Problemas para escutar este arquivo? Veja introdução à mídia.
    - Adriana Ferreira
    - Altamiro Carrilho
    - Andrew Latimer
    - Antônio Rocha
    - Aurèle Nicolet
    - Benedito Lacerda
    - Carlos Poyares
    - Carlos Malta
    - Carolina Schweter
    - Celina Charlier
    - Chris Wood ( Traffic )
    - Cláudio Abrantes
    - Copinha
    - David Ganc
    - Dirceu Leite
    - Elder Teixeira
    - Elsa Marques
    - Emmanuel Pahud
    - Eric Dolphy
    - Gabriela Machado
    - Hermeto Pascoal
    - Hubert Laws
    - Ian Anderson
    - Igor Félix Miziara
    - James Strauss
    - James Galway
    - Jean-Pierre Rampal
    - James Moody
    - (katilssia kempner)
    - Keith Underwood
    - Kim Ribeiro
    - Karin Leitner
    - Luis Meireles
    - Madalena Salles
    - Marcelo Bonfim
    - Marcel Moyse
    - Mário Sève
    - Marvile Palis Costa
    - Mauro Senise
    - Michel Debost
    - Milton Guedes
    - Nuno Inácio
    - Odette Ernest Dias
    - Patápio Silva
    - Pedro Murtha Lacerda
    - Peter Gabriel
    - Thijs van Leer
    - Elisa Köhler
    - Vanderson Borges

A Flauta

2011-09-04T16:01:00.000-07:00

Origem da flauta

A flauta é um aerófone (instrumento de sopro) presente em todas as culturas primitivas. É conhecida como o primeiro instrumento da humanidade, depois, é claro da voz e da percussão. Nas pinturas presentes nas cavernas vemos representações de flautas e de apitos o que comprova a existência deste instrumento desde 60.000 anos antes de Cristo.

A flauta doce ou flauta de bisel é um instrumento musical, mais precisamente um aerofone de aresta.

A origem deste instrumento está nos antigos instrumentos folclóricos que ainda podem ser encontrados em diversas partes da Europa hoje, como o Czakan na Hungria (6 furos) ou a flauta dupla da antiga Iugoslávia. Muitos destes instrumentos eram feitos de tubos de bambu ou cana naturais, enquanto a flauta doce era um instrumento torneado em madeira. Foi o instrumento musical mais popular na Idade Média. Ela produz um som melodioso. Como todo instrumento musical, para ser tocado é necessário estudos das técnicas. É o mais antigo dos instrumentos da família de tubo interno. Consiste em um tubo, com buracos para sete dedos e um buraco para o dedo polegar que serve como abertura de oitava. Talvez a ilustração mais antiga e incomparável seja a de uma flauta doce que está no “The Mocking of Jesus” (posterior a 1315), um afresco da Igreja de Staro Nagoricvino na Iugoslávia. Existem várias ilustrações de tubos parecidos que podem ou não serem flautas que antecedem este exemplar.

História

O instrumento mais antigo e completo sobrevivendo, é a chamada flauta doce de Dordrecht datada de meados do século XIII. Esta "flauta doce medieval" é caracterizada obviamente por seu corpo estreito e cilíndrico (o curso largo do tubo interno no meio do instrumento é responsável pela afinação e resposta sonora) A segunda flauta doce medieval mais ou menos completa e datando do século XIV foi reportado de Göttingen (norte da Alemanha) onde foi achada em uma latrina na Weender Straßer número 26 em 1987. A “flauta doce de Göttingen” faz parte da coleção do Stadtarchäologie Göttingen.

No século XV a flauta doce se desenvolveu e passou a ser chamada como a “flauta da renascença” que alcançou seu apogeu em meados do século XVI.

Durante o século XVII foi mais usada como instrumento solo. Antes era composta de uma ou duas partes, neste século ela já era formada por três partes. Sua feição permitia produzir som com mais intensidade e com mais possibilidade de expressão. Muitas dessas formas ainda existem nos dias de hoje em condições de uso. Assim a flauta foi sendo usada até se tornar um século XVIII profissionalmente, e como instrumento amador no século XIX, até que foi sendo quase que substituída pela flauta transversal.

A flauta doce alcançou seu espaço no Novo Mundo, a partir do momento em que os colonizadores perceberam que os índios utilizavam uma cana como instrumento que era assemelhada à flauta doce. A presença física de flautas doce na América do Norte foi documentada já em 1633 quando um inventário de uma plantação em New Hampshire listou 15 flautas doces, e um inventário semelhante feito em outra propriedade de New Hampshire informou a presença de 26 flautas doce (Música 1983; Pichierri 1960: 14).

Depois do surgimento da orquestra clássica, os compositores procuravam instrumentos com maiores recursos dinâmicos. Assim começa o declínio da flauta doce perante a flauta transversal, que já por volta de 1750 praticamente desaparecia do repertório de qualquer compositor. Assim a flauta doce ficou presente apenas na história dos instrumentos musicais. Somente no final do século XIX que alguns músicos começaram a ter contato com este instrumento novamente, através de pesquisa de músicas antigas e através de literaturas musicais existentes em museus. Entre os envolvidos no ressurgimento da flauta doce estão Cristopher Welch (1832-1915) e Canon Francis Galpin. Galpin, além de estudar este instrumento, ensinou sua família a tocá-lo. Mas foi o inglês Arnold Dolmetsch (1858-1940) que concluiu que a flauta doce só renasceria se sua reconstrução recebesse o mesmo tratamento dos demais instrumentos. O fruto de suas pesquisas lhe permitiu construir um quarteto de flautas e tocá-las com sua família em um concerto histórico no Festival Haslemere em 1926. Seu filho Carl se tornou um virtuoso no instrumento e elevou-o a um nível de alta interpretação. Esse conjunto de flautas feitos por Arnold Dolmetsch, foram copiadas e produzidas em série na Alemanha, onde se tornaram muito populares.

Flautas doces de diversos registros

Tudo sobre flautas

A FLAUTA DOCE

Como tocar Flauta Doce

dó, ré, mi, fá, sol, lá, si

Estudos para flauta transversa

Pontos de sustentação (apoio) ao segurar a Flauta Transversal

Posição correta da Flauta Transversal

Posturas do corpo ao tocar Flauta Transversal

Posição da Embocadura: Maxilar, Língua e Lábios

Posição Correta das Mãos ao tocar Flauta Transversal

Montagem da flauta

Estudo da sonoridade

Metodos Para flauta

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Flauta Transversal

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Técnica

Recursos comuns na flauta transversal

Fabricação

Cuidados

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