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Roma

Il libro “Canale Terminale” (Ed. Cantagalli) di Eleonora Coletta è stato presentato presso la Sala Tatarella della Camera dei Deputati.

Eleonora Coletta è avvocato pubblico, professore a contratto di Diritto del lavoro all’Università di Bari. Per quindici anni è stata legale della Asl di Taranto, è Vicepresidente del Comitato Nazionale ‘Vittime Covid e del Comitato ‘Verità e Giustizia vittime Covid Moscati di Taranto – per non dimenticare.

Il testo affronta il tema della verità nella gestione della pandemia da Covid-19 e non solo.

Prendendo spunto da quanto accaduto all’Ospedale oncologico Moscati di Taranto, denuncia con coraggio, girone dopo girone, la realtà atroce e spaventosa della sanità italiana, spesso ormai percepita dai pazienti come un vero e proprio ostacolo alla propria sopravvivenza.

Il libro, oltre a quella dell’autrice, che nel giro di tre giorni ha perso marito e padre, si avvale delle testimonianze di Tina Albanese, Pia Balestra, Angela Cortese, Antonella Dandolo, Antonio Del Sole, Paola Regina, Donato Ricci, Venere Rotelli, Rosanna Valentini e Danilo Minolfo.

Nell’introduzione si legge: “Emblematica l’espressione che usa il primario di Rianimazione quando, alle 13:00 del 5 marzo 2021, mi chiama per avvisarmi che mio marito, Dario Maniglia, è stato trasferito nel suo reparto: ‘Non doveva arrivare da me’. Confessione? Condanna? Forse la semplice conferma dell’ineluttabile. In quel reparto si va a morire. L’ho contagiato io, mio marito. Sono un avvocato e ho goduto del privilegio di essere tra i primi a vaccinarsi in Puglia: già il 19 febbraio sono prenotata per l’Hub vaccinale. Subito dopo l’iniezione sto male, molto male. Avviso il medico dei sintomi ma non viene attivato nessun controllo. Certa che si tratti degli effetti collaterali del vaccino non mi fermo. Il 23 febbraio sono in Tribunale, non mi reggo in piedi. Dopo due giorni la situazione peggiora e mi viene il sospetto che non sia per causa della vaccinazione, così mi faccio un tampone. Risultato? Positiva al Covid. Avverto immediatamente il presidente del Tribunale, avviso i miei amici: è stata una mia premura (…)  Quello che so di certo è che sono stata io il veicolo di contagio di mio marito, delle nostre figlie, di mio padre e di altri cinque membri della mia famiglia. Io vivrò il resto della mia vita con il senso di colpa per aver portato dentro le mura della mia casa la malattia, ma la responsabilità della morte dei miei cari non è né mia né del Covid, ma di chi non li ha curati. Di chi li ha lasciati morire in condizioni disumane. Perché su nove contagiati del mio nucleo famigliare, i soli due a non essere sopravvissuti sono coloro che sono stati ricoverati (…) Sarà certamente un caso, ma ad oggi le morti simili sono centinaia. Tutti con le stesse caratteristiche e modalità. Questo libro vuole essere la loro voce”.

Mancanza di attrezzature mediche, cartelle cliniche inesistenti, terapie errate; sistemazioni improvvisate e precarie, reparti di fortuna, posti letto «arrangiati in locali che non avrebbero dovuto essere presi nemmeno in considerazione»; bagni inaccessibili o non funzionanti, pazienti abbandonati tra i loro stessi escrementi; parenti che non ricevono notizie dei loro cari per giorni; oggetti scomparsi, smarriti o rubati.

Persone maltrattate psicologicamente, vessate, umiliate, private della propria dignità di malati.

Pazienti sulla via della guarigione, improvvisamente morti a causa di infezioni ospedaliere, spesso antibiotico-resistenti.

Un crudo spaccato di una malasanità tutta italiana di cui, ancora oggi, i cittadini sono vittime.

E “Il dolore di chi resta non conosce tregua, soprattutto di fronte alle numerose domande lasciate senza risposta. Tante, troppe, le morti sospette (…) tra malasanità, disorganizzazione e incompetenza del personale sanitario che si è trovato completamente impreparato di fronte alla seconda ondata dell’emergenza Covid” è quello che ha scritto Maria Giovanna Maglie nella Prefazione.

“È essenziale riflettere su quanto accaduto e sul lavoro che la Commissione parlamentare d’inchiesta sta svolgendo – ha precisato Dario Iaia – per fare emergere la verità e rendere giustizia a quanto vissuto dai cittadini.

Durante il suo intervento, ha sottolineato le numerose contraddizioni delle misure restrittive messe in atto.

Da un lato, alcuni reparti dei supermercati erano accessibili, mentre altri venivano bloccati; dai mercati chiusi ai centri commerciali rimasti aperti, fino ai cimiteri interdetti.

Un passaggio del libro ha particolarmente colpito i presenti: la drammatica narrazione di Carmelo, trovato privo di vita su una sedia e ignorato per ore, cadendo a terra durante il suo spostamento.

Eleonora Coletta ha affermato: “Vorrei ringraziare l’on. Iaia per aver dato voce ancora una volta alla richiesta di verità e giustizia che porto avanti con il mio libro. Aver avuto il conforto degli autorevoli membri della Commissione Parlamentare Covid, sen. Marco Lisei e on. Alice Buonguerrieri nella ricerca della verità, per noi parenti delle vittime Covid ha un significato importante. I nostri cari hanno pagato il prezzo più alto della scellerata gestione della pandemia e meritano rispetto e giustizia. Grazie all’on. Bignami perché ha parlato di memoria, perché noi non possiamo dimenticare. Per questo, mi auguro che la Commissione vada avanti fino in fondo”.

Vito Piepoli

Giornalista freelance

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London

And now on stage on our international magazine there is the young, 24 year old, and stunning Zeudi Di Palma, well known all over the world, Italian girl from Naples, tattoo artist, model, drummer player, ex miss Italy and in our opinion a talent and a screen friendly face.

She is dating the British model and activist Scarlett J. Plott and she is an icon on social media and network.

La nostra testata, di origine americana, ma molto attenta ai panorami artistici e ai volti in Inghilterra, Italia, Francia e Stati Uniti, da quasi vent’anni segnala sulle proprie colonne volti e talenti interessanti, in particolare citiamo: Serena Rossi, Imman Hamman, , Hailee Steinfel, Jessica Chastain, Pina Turco,, Charlotte Cardin, Eleonore Arnaud, Gaia Messerklinger, Sofia Lesaffre, Louise Labeque, Lake Bell, Barbara Ronchi, Chiara Celotto, Ivana Lotito, Fotinì Peluso, Ludovica Nasti e alcune altre.

Da qualche tempo ci è stata segnalata Zeudi Di Palma, giovane non ancora inflazionata, miss Italia, napoletana, con un carattere che non passa inosservato.

Abbiamo fatto le nostre solite verifiche e per quanto riguarda il sottoscritto, in particolare ho visionato alcune clip, non possiedo la televisione e seguo i programmi, a pezzi e in streaming, mentre preferisco andare al cinema e a teatro di persona.

La Di Palma è palesemente molto bella (d’altronde i Mirigliani a Miss Italia non sbagliano mai), ha una altrettanto palese somiglianza stretta con Monica Bellucci quando aveva la sua età. E in più è spigliata, è seguita in tutto il Mondo, in America Latina (Il Brasile in particolare), ma anche in Europa, Stati Uniti e altrove, è una regina assoluta, con performance da record, sui principali social media.

Inoltre, sa stare on stage, come ha dimostrato nel notissimo programma televisivo italiano Rai ‘Belve’, gestito da Francesca Fagnani, una giornalista di razza che conosce molto bene il suo mestiere.

Ci ha in particolare stupito un dettaglio: abitiamo e conosciamo da decenni Londra e sappiamo che qui si può andare in giro anche nudi e nessuno ti guarda, per esempio abbiamo visto un divo planetario, come Marlon Brando, girare per Oxford Street senza essere avvicinato da nessuno, mentre abbiamo visto Zeudi Di Palma fermata per le strade della metropoli da gruppi di fan che si facevano fotografare con lei e si fermavano a sorridere e parlare.

In più, la ragazza di Napoli e di Scampia in particolare ha uno sguardo da cinema e televisione, ha occhi e verve per la recitazione, anche se per ora non ha ancora scelto di seguire questa strada.

D’altro canto, in Italia negli ultimi anni, numerose interpreti, senza una preparazione specifica, sono diventare ottime attrici, basti vedere realtà come L’amica geniale e Mare Fuori.

Per noi, a parere del nostro gruppo di giornalisti e osservatori, Zeudi Di Palma, potrebbe avere un futuro luminoso nel mondo dello spettacolo.

Devo dire, che negli anni anche noi, come tutti, ci siamo sbagliati, ma è in verità accaduto pochissime volte.

In definitiva, continueremo a seguire un po’ questa giovane donna e vedremo, augurandole il meglio.

Mauro Pecchenino

Editor

Direttore responsabile

Giornalista professionista

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Il 2026 è uno degli anni più intensi e affascinanti per il panorama espositivo italiano.

In un contesto in cui l’arte contemporanea e quella storica si intrecciano con forza, l’Italia si conferma laboratorio culturale diffuso, capace di ospitare grandi nomi internazionali, riletture critiche del passato e sperimentazioni radicali. Le mostre in programma non sono semplici eventi: diventano strumenti per leggere il presente, interrogare la memoria collettiva e stimolare un dialogo tra epoche, città e linguaggi espressivi.

Al centro dell’attenzione globale ci sarà inevitabilmente Venezia, con la 61ª Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale (9 maggio – 22 novembre 2026, preapertura 6-8 maggio). Intitolata In Minor Keys, l’esposizione porta avanti la visione curatoriale concepita dalla compianta Koyo Kouoh (mancata nel 2025), che invita a sintonizzarsi su ‘frequenze minori’: toni intimi, poetici e sensoriali, in contrasto con le narrazioni dominanti. Con padiglioni nazionali, installazioni site-specific, oltre 110 artisti nella mostra centrale e interventi diffusi in città, la Biennale trasforma Venezia in una vera mappa concettuale, sensibile alle tensioni artistiche, sociali e politiche del nostro tempo.

Sempre a Venezia, le Gallerie dell’Accademia ospitano un evento storico: Marina Abramović: Transforming Energy (6 maggio – 19 ottobre 2026). È la prima monografica dedicata a un’artista donna vivente in uno dei templi assoluti della pittura veneziana. A cura di Shai Baitel, la mostra invade sia le sale temporanee che quelle permanenti, creando un cortocircuito potente tra il corpo come mezzo espressivo radicale della performance art e la grande tradizione figurativa del passato. Un’occasione unica per riflettere sul rapporto tra contemporaneità ed eredità.

A Firenze, Palazzo Strozzi propone una delle retrospettive più ambiziose dedicate a Mark Rothko: Rothko in Florence (14 marzo – 23 agosto 2026), curata da Christopher Rothko ed Elena Geuna. Oltre 70 opere ripercorrono l’intera carriera del maestro dell’Espressionismo astratto, dai primi lavori figurativi ai celebri campi cromatici, con un focus specifico sul legame profondo tra Rothko e Firenze, in particolare con l’arte del Rinascimento (Fra Angelico in primis).

Il progetto si estende anche al Museo di San Marco e alla Biblioteca Laurenziana, invitando a rileggere l’astrazione spirituale di Rothko come profondamente connessa all’eredità europea.

Roma torna protagonista con Bernini e i Barberini (12 febbraio – 14 giugno 2026) alle Gallerie Nazionali di Arte Antica – Palazzo Barberini, a cura di Andrea Bacchi e Maurizia Cicconi. La mostra indaga il rapporto cruciale tra Gian Lorenzo Bernini e Maffeo Barberini (Papa Urbano VIII), suo primo grande committente, nel contesto della nascita del Barocco romano. Tra teatralità, potere papale ed invenzione formale, l’esposizione offre un’immersione nel Seicento che ha plasmato l’immaginario visivo occidentale, in coincidenza con il quattrocentesimo anniversario della consacrazione della nuova Basilica di San Pietro.

Il 2026 valorizza però anche le città meno ‘ovvie’ del circuito culturale italiano.

A Genova, Palazzo Ducale dedica una grande retrospettiva a Anton van Dyck (Van Dyck l’Europeo, 20 marzo – 19 luglio 2026), focalizzata sul periodo formativo in Liguria e sul suo ruolo di pittore europeo tra Anversa, Genova e Londra.

A Bergamo, l’Accademia Carrara riunisce i celebri Tarocchi Colleoni (27 febbraio – 2 giugno 2026), un evento raro che intreccia storia dell’arte, simbolismo e cultura medievale-umanistica. Brescia celebra con Liberty. L’arte dell’Italia moderna (Palazzo Martinengo, 24 gennaio – 14 giugno 2026) l’eleganza e l’innovazione delle arti decorative tra fine Ottocento e inizio Novecento.

A Bologna, il MAMbo presenta la prima grande retrospettiva italiana su John Giorno, figura chiave della controcultura newyorkese, che attraversa sessant’anni di sperimentazione tra poesia performativa, attivismo, poster iconici e collaborazioni leggendarie.

Nel loro insieme, queste mostre dipingono un’Italia culturale vitale e non ripiegata: un Paese che osa accostamenti inediti, alterna colossi della storia dell’arte a voci radicali e contemporanee e invita il pubblico a viaggiare non solo tra città, ma tra idee e tempi diversi.

Il 2026 è l’anno ideale per muoversi, osservare e riflettere: perché l’arte, qui e ora, torna a essere spazio di pensiero profondo, oltre che di pura bellezza.

Giulia Cortese

Giornalista

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‘Cane Zoppo’ (Clichy Edizioni), un libro originale e sui generis è stato presentato a Francoforte nella honour list di IBBY Italia (International Board on Books for Young people).

Con una tavola tratta da questo albo, l’illustratrice genovese Giulia Pastorino è entrata nella lista dei 77 autori vincitori della Mostra Illustratori 2025 della Bologna Children’s Book Fair, scelti dalla giuria su 4.374 candidati di 89 paesi e regioni del mondo.

Cane zoppo ci dice quali sono le cose più preziose che possono capitarci tra le mani.

Perché puoi avere tutto l’oro del mondo ma se non hai nessuno che per te si butterebbe tra gli squali, si calerebbe in un vulcano o combatterebbe senza timore persino con un marziano, allora non hai proprio nulla.

Ci sono cose che non si possono comprare e un eroico chihuahua zoppo è senz’altro tra queste.

Una lettura divertentissima che mostra ai più piccoli i limiti del materialismo e del consumismo, con esilaranti tempi comici e illustrazioni irresistibili.

Io ho un sacco di figurine, una collezione di macchinine e mille fantastici dinosauri, ma tu non puoi toccare nessuna di queste cose, sei invidioso? No, per niente, perché io ho un cane zoppo…

Un dialogo tra due bambini in cui si affronta un sentimento molto diffuso tra i più piccoli, la voglia di primeggiare sugli altri.

Insomma, ci sono cose molto più importanti di una collezione preziosa di soldatini, di figurine o di macchinine, gelosamente custodite e intoccabili, cose che non si possono comprare, che sono impalpabili quanto impagabili.

Sembra una verità ovvia, invece non lo è.

Tanto più se tutti quei beni esibiti da un bimbetto non producono invidia nel suo compagno, tanto più se l’alternativa a fare la vera felicità e ad appagare ogni desiderio è un misero cane zoppo.

Un cane zoppo, è un amico che vale più di un tesoro.

È proprio lui l’amico a quattro zampe un po’ sgarrupato che si inserisce in un tipico dialogo tra bambini in cui ognuno la spara più grossa.

Ma qui non c’è partita tra il possedere cose e vantare un amico.

Quindi a dar man forte al piccolo protagonista un irresistibile antieroe, un bislacco cane che, con la sua generosità e la sua bizzarria, suscita le invidie di chi non lo può comprare.

Una spassosa lettura per insegnare ai bambini l’importanza della cura reciproca contro la futilità dei beni materiali, un valore da coltivare capace di proteggerci da ogni prepotenza e sopraffazione.

Marisa Vestita e Giulia Pastorino, con il loro libro, riescono con l’ironia delle parole e delle immagini a regalare ai piccolissimi lettori suggestioni che nessuno spiegone può eguagliare.

Marisa Vestita, nasce a Taranto e dimostra da sempre un amore smisurato per tutto ciò che è il mondo dell’immagine, fin da piccola ha le idee chiare: nella vita vuole disegnare.

Frequenta il corso di Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Lecce e, negli stessi anni, frequenta corsi e stage di scenografia e di fumetto.

Da sempre curiosa di tutto ciò che gira attorno al mondo dell’illustrazione, si trasferisce a Milano dove lavora con le riviste “Gioia” e “Grazia” e, per un breve tempo, anche con “Linus”.

Frequenta corsi di illustrazione con i più grandi nomi del panorama nazionale e internazionale e scopre l’illustrazione per l’infanzia.

Sposta totalmente la sua visione sull’editoria per l’infanzia e successivamente collabora alla realizzazione di giochi, puzzle, libri scolastici, albi illustrati e cartonati.

Nel corso degli anni lavora, sia come autrice, sia come illustratrice, con le maggiori case editrici italiane.

Tra i suoi clienti c’è Clichy, Gribaudo, Giunti, Rusconi, Eli La Spiga e altri.

I suoi libri sono tradotti e pubblicati in diverse lingue e tra una pausa e l’altra ha illustrato i taccuini del National Geographic.

Da qualche anno scrive anche storie, oggi vive e lavora con i suoi tre gatti a Taranto, la sua città natale.

Vito Piepoli

Giornalista freelance

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                                                        Elaborazione foto Fl.Ip.

London

Sociology and Sociology of Consumption are well known and researched in the UK.

British Authors, such as Alan Warde and Mike Featherstone and Joel Stillerman in the USA are real examples of a worldwide presence in universities and practice fields.

In Italy the leading representative in the sector is Vanni Codeluppi, an author also appreciated in the UK, and in this article we review his latest book in Italian.

Megamodernità (Laterza, 2026) è l’ultimo saggio di Vanni Codeluppi, Professore ordinario di Sociologia dei Consumi all’Università di Modena e Reggio Emilia, dopo un lungo periodo alla IULM di Milano.

I nostri Lettori sanno quanto il nostro magazine sia allergico ai libri universitari italiani, al 90% un’accozzaglia di copia incolla, senza nessuna idea o stimolo, utili solo agli studenti per superare l’esame e that’s it.

Nel caso di Codeluppi facciamo una delle nostre rare eccezioni, perché lo conosciamo da tanti anni, alcuni decenni per la precisione e conosciamo la sua serietà e concretezza di studioso, che scrive i suoi saggi cercando sempre di condurre in progress i suoi studi e le sue teorie, confrontandosi con altri studiosi attivi fuori dai confini italiani.

L’autore nella sua carriera ha pubblicato svariati saggi e, alcuni in particolare, citiamo Lo spettacolo della merce (Bompiani), La vetrinizzazione sociale (Bollati Boringhieri), Il divismo (Carocci) costituiscono un punto di riferimento per la Sociologia dei Consumi e non sono testi solo d’esami, ma libri di studio, ricerca e anche di scoperta.

Nel suo ultimo lavoro l’autore riprende molti dei suoi item di riferimento, come lo shopping, la vetrinizzazione, la vita in vetrina, i punti vendita, i mall, il corpo in vetrina e altri e, da qui, analizza l’evoluzione della società e della vita, alla luce soprattutto delle novità portate dalla tecnologia e dalle modernità e che appaiono schiave di una crescente velocità, di una fretta che non è quasi mai positiva e che travolge tutto.

I dettagli, quelle che un tempo qualcuno chiamava, scioccamente, minuzie vengono sorpassati come cose inutili e perditempo. Pertanto la modernità si trasforma e non sempre in senso positivo e utile.

Codeluppi non prende una posizione netta, fa capire il suo pensiero, suggerisce, fa intuire.

In ogni caso, il libro fa un passo avanti nei suoi studi e si legge con interesse, nonostante una mancanza di ritmo nella scrittura che è quasi sempre la caratteristica di alcuni saggi, pur validi, come è questo.

In definitiva, un libro non da comodino, ma che ci porta nel mondo di oggi e ci fa riflettere sulle sue priorità e su quanto a volte la slow life sia un momento ideale per riflettere e godere.

Mauro Pecchenino

Giornalista professionista

Direttore responsabile

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                                                                          – Elaborazione foto Fl. Ip. –

Merate

Dopo una caduta nel Parco della Valle del Curone, nel corso di un allenamento di running, sono stato assistito da il personale dell’ambulanza che mi ha portato al Pronto soccorso dell’Ospedale Mandic di Merate.

Poi, per completare i controlli che non effettuavo da qualche tempo, sono stato alcuni giorni ospite del Reparto cardiologia nello stesso ospedale, diretto da Stefano Maggiolini.

Tutti gli esami e approfondimenti hanno avuto un esito soddisfacente e desidero, su queste colonne, ringraziare il lavoro svolto da tutto il personale sanitario e la loro capacità di creare un ambiente disteso e positivo, in un periodo in cui la sanità italiana è spesso sotto il mirino delle critiche più variegate.

Ho trovato un ospedale con una buona organizzazione generale e un buon affiatamento tra i vari settori e, soprattutto, un’atmosfera mai tesa che permette di far scorrere le giornate con uno spirito di serenità.

Gli ambienti puliti e sempre sotto controllo del personale, la rapidità ed efficienza dei servizi interni, i pasti gradevoli e, su tutto, un personale infermieristico, coordinato con attenzione da Chiara Cighetti, che sa sorridere e utilizza la gentilezza come habitus quotidiano, completano un quadro di positività che ci ha ben impressionato.

Non abbiamo un’esperienza intensa di frequentazione ospedaliera e una tensione di base diventa pertanto, per noi, un approccio naturale alle cure. Al Mandic abbiamo trovato un ambiente che ci ha rasserenato e aiutato.

Come è nello stile e abitudine del nostro giornale, facciamo queste affermazioni in assoluta libertà, per scelta personale e per focalizzare un momento particolare della vita di ciascuno di noi, che può essere sinonimo di disagio e turbamento.

Mauro Pecchenino

Direttore responsabile

Giornalista professionista

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                             – Elaborazione foto Fl.Ip. –

Roma

Al Castello Orsini di Castel Madama (RM), al via la 5° edizione della mostra Amare con Arte, dal 14 al 21 febbraio.

Nel cuore del Lazio, a pochi chilometri da Roma, sorge il Castello Orsini di Castel Madama, uno dei gioielli più affascinanti dell’Italia rinascimentale, uno scrigno di cultura, tradizione e accoglienza.

Questo luogo, un tempo dimora della potente famiglia Orsini, conserva ancora intatto il suo fascino nobile e misterioso.

Attraverso i saloni affrescati, le scale monumentali, le stanze nobiliari e le terrazze panoramiche, ci si può immergere in un viaggio affascinante tra arte, potere e bellezza.

Attraverso i linguaggi artistici differenti della pittura, scultura, fotografia e tecniche miste, le opere offriranno una riflessione intensa sui legami che uniscono gli individui oltre ogni barriera culturale, generazionale e sociale.

Il tema dell’amore, filo conduttore dell’intera esposizione, viene esplorato nelle sue molteplici e profonde sfaccettature: amore romantico e passionale, amore familiare e genitoriale, amore per l’umanità, per la natura e per la propria terra, fino all’amore per sé stessi, quale espressione di consapevolezza, crescita personale e rinascita interiore.

L’arte diventa così un mezzo privilegiato per trasformare emozioni intime in messaggi universali, capaci di generare dialogo, empatia e condivisione.

In un tempo in cui il dialogo, la solidarietà e l’empatia rappresentano elementi fondamentali per la coesione sociale, la mostra intende riaffermare il potere trasformativo dell’amore, non solo come sentimento privato, ma come forza generatrice di cultura, rispetto e bellezza condivisa.

L’evento è organizzato dall’Associazione Culturale Art Global, a cura di Angiolina Marchese, in collaborazione con la Art Curator Rosanna Vetturini, con il patrocinio del Comune di Castel Madama.

La manifestazione riunisce artisti provenienti da tutta Italia, selezionati per la qualità, l’originalità e la forza espressiva delle loro opere, tutte accomunate dal tema dell’amore declinato nelle sue infinite sfumature.

Amare con Arte si conferma come un appuntamento culturale di rilievo, capace di coniugare arte, emozione e impegno sociale, offrendo al pubblico un’importante occasione di incontro e riflessione attraverso il linguaggio universale dell’arte.

Vito Piepoli

Giornalista freelance

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                                     – Traitement de l’image Fl.Ip. –

Mohammedia

La vie se déroule

Dans la vie

Vivre travailler aimer

Aimer beaucoup

C’est la musique

Avec le temps

Le silence se fait

Etre seul est la routine

Mais la solitude

C’est aussi la vie

Etre seul c’est liberté

De vivre et de penser

Oui c’est la vie toujours

(La Porta Nera, 2025)

Je connaissais le Mauro Pecchenino écrivain d’Etudes Sociales, je le connaissais Romancier et je le découvre, avec le meme plaisir, Poète.

Dans ce Poème, ‘La vie se déroule’, j’y retrouve, en quelques lignes, son analyse parfait de l’etre humain, dans ce monde bouleversé, où les schémas classiques ont disparus et où chacun se cherche et se trouve.

Très belle écriture, très directe, très fine, et qui atteint son But: il nous touche, là où ça fait mal.

Paul Louis Cittadini

Creator digitale, Président d’Honneur à Vie de la CCI au Maroc

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                              Olivier Laurent in scena – Foto FlipMagazine

Paris

J’ai vu au Bobino le spectacle ‘Brel!’, avec le chanteur et comedien belge Olivier Laurent.

Un grand spectacle, un bouleversant homage à l’artiste Jacques Brel.

Un concert vibrant dans le mood de Jacques. Olivier Laurent donne un tourbillon d’emotions entre l’amour pour la poésie et la musique.

Le Bobino, du nom d’un clown du XIX siècle, dans le quartier du Montparnasse est un music hall très important, avec plus ou moin 900 places.

Al Bobino si sono esibiti i più importanti e celebrati artisti della scena francese e mondiale.

Fior da fiore citiamo: Joséphine Baker, Georges Brassens, Dalida, Léo Ferré, Juliette Gréco, Edith Piaf, Régine, Michel Fugain, Amy Winehouse.

Brel! é uno spettacolo che coinvolge tutti, ma in particolare rapisce chi è legato ai brani creati dall’Artista belga, naturalizzato francese e si ritrova nella sua atmosfera, nel versante più teatrale, dove canto, musica e recitazione diventano un tutt’uno inimitabile e indimenticabile.

Olivier Laurent, accompagnato da musicisti che non sbagliano un colpo,  rivive i capolavori di Brel con la voce e con tutto il corpo, aggiungendovi la sua anima di artista internazionale.

Da Ne me quitte pas a La chanson des vieux amants, La valse a mille temps, Quand on n’a que l’amour, Vesoul, Amsterdam, Les vieux, Voir un ami pleurer, Laurent entra nella poetica e nell‘atmosfera del racconto in musica di Brel e che pochi altri artisti al mondo sono riusciti a lasciarci, come eredità imprescindibile.

E così, con stile, il recital conquista il pubblico che affolla il teatro e la commozione, ma anche l’allegria hanno il sopravvento, in una serata di cultura e intrattenimento senza pari.

Mauro Pecchenino

Direttore responsabile

Giornalista professionista

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                                               Alcuni premiati  – Elaborazione foto Fl.Ip. –

Roma

La II Edizione del Premio Parola d’Oro è stata celebrata presso la Sala Tirreno della Regione Lazio, confermandosi un appuntamento di rilievo dedicato alla promozione della comunicazione positiva, etica, empatica e costruttiva.

Il Premio Parola d’Oro nasce con l’obiettivo di valorizzare personalità del mondo culturale, istituzionale, artistico e sociale che, attraverso il linguaggio e il proprio esempio, contribuiscono alla diffusione di valori di rispetto, inclusione e responsabilità collettiva.

Ideato da Claudio David e organizzato dalla Red Fashion Talent Agency, il riconoscimento valorizza l’uso del linguaggio come strumento di coesione sociale, con premi assegnati a varie personalità del giornalismo, dello spettacolo e della cultura.

Nel panorama dello spettacolo italiano, il nome di Claudio David non è nuovo: showman poliedrico, scrittore e grande talent scout, ha saputo guadagnarsi la fiducia del pubblico grazie al suo carisma e a un innato istinto nel riconoscere e premiare i talenti.

“Ciascuna parola che pronunciamo ha il potere di plasmare il mondo che ci circonda. Scegliamo, dunque, con cura e consapevolezza, di tessere con le nostre parole un tessuto di comunicazione positiva e costruttiva, capace di illuminare le menti e di ispirare i cuori” ha affermato David.

Questo premio mira a onorare coloro che arricchiscono l’ambiente circostante con la luce delle parole preziose, sane e di buon senso, che non solo ispirano, ma anche elevano gli altri.

Tra i momenti di particolare rilievo, il premio a S.E. Abdulla Alsubousi, Ambasciatore degli Emirati Arabi Uniti in Italia ed al Consigliere Khalid AlJarman, che hanno evidenziato l’importanza del dialogo interculturale e della cooperazione tra i popoli come strumenti fondamentali per la costruzione della pace.

L’evento è stato arricchito dalla mostra d’arte ‘Immagini come parole’, curata da Vinicio Prizia, che ha proposto un percorso visivo dedicato al valore espressivo dell’immagine come forma di comunicazione universale.

Particolarmente emozionanti sono stati i momenti performativi della serata.

Alex De Vito ha interpretato l’Inno di Mameli e il brano “Stringimi forte”, regalando al pubblico un’intensa partecipazione emotiva, mentre Irene De Arcangelis ha portato in scena il monologo ‘Il volume del mondo’, scritto da Claudio David, offrendo un momento di profonda riflessione sul valore della parola e della comunicazione.

Il Premio Parola d’Oro si conferma così non solo come riconoscimento simbolico, ma come progetto culturale volto a promuovere una comunicazione capace di unire, ispirare e costruire ponti tra persone, generazioni e culture diverse.

Che questo premio sia un incoraggiamento per tutti ad usare le parole con consapevolezza e responsabilità, per creare un mondo migliore.

Vito Piepoli

Giornalista Freelance

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Un riflesso di Serge Gainsbourg e Mauro Pecchenino – Foto FlipMagazine 

Parigi

Siamo riusciti a trovare il tempo necessario per andare a salutare la memoria di Serge Gainsbourg (pseudonino di Lucien Ginsburg) nella casa dove ha vissuto gli ultimi anni della sua vita, in rue de Verneuil.

Per scelta della figlia, la fascinosa Charlotte, la casa è rimasta uguale, intoccata dal decesso del padre e dalla parte opposta della strada nel cuore del Quartier Latino, dove abitava un’altra icona della cultura francese Juliette Gréco, è nata una galleria museo, dove ci sono i ricordi artistici su e di Serge.

Serge Gainsbourg è stato uno degli artisti più interessanti del panorama musicale e poetico degli anni dal Sessanta all’Ottanta in Francia. E’ stato un artista maudit, legato all’alcool, alle Gitanes, che lo hanno portato alla morte appena sessantenne.

Abbiamo conosciuto Serge alla metà degli anni Ottanta in una galleria d’arte di Saint Germain e era quasi sempre alterato dall’alcool che lo portava, a detta di molti, ad essere sempre scontroso e a tratti violento. La sua Maison è il suo ritratto: un’estetica a tratti cupa e chiusa, una continua ricerca dell’amore e della donna, una facilità di cantare l’amore con una straordinaria sensibilità d’artista.

Serge era anche pittore, con la stessa creatività che usciva dai suoi brani musicali e non.

Abbiamo amato molto Gainsbourg e la sua poetica.  E’ stupefacente vedere gli angoli della casa dove ha vissuto, amato, scritto, fumato, bevuto fino alla distruzione. Fa venire i brividi, emoziona.

Le cicche nel posacenere, i bicchieri e le bottiglie che dominano parte della casa fanno pensare alla sua ricomparsa, da un momento all’altro, per cantarci l’immortale La Javanaise o il commerciale ma indimenticabile Je t’aime moi non plus, cantato insieme alla sua compagna, il mito panculturale anglo francese Jane Birkin.

In ogni modo, qui in rue de Verneuil Serge vive.

Mauro Pecchenino

Direttore responsabile

Giornalista professionista

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                                                                 – Elaborazione foto Fl.Ip. –

Scandicci

Domani alle 17, presso l’Abbazia di San Salvatore e San Lorenzo a Settimo di Scandicci (Fi), ad ingresso libero, prende vita la conferenza  concerto “La cura negata”, in memoria delle vittime della sanità.

L’Abbazia di S. Salvatore e S. Lorenzo a Settimo alle porte di Firenze in riva d’Arno, fondata nel X secolo, è in ogni aspetto, un documento completo della Civiltà Monastica, che è stata la vera anima e l’identità dell’Europa nei secoli del Medioevo e del Rinascimento.

Con la presenza dei Vallombrosani e dei Cistercensi, che ne fecero un presidio di libertà e di armonia, divenne custode per la forza dello spirito dei migliori frutti della nostra storia.

In apertura dell’evento è previsto il saluto di don Carlo Maurizi, abate della Badia a Settimo, che ha accolto la proposta di A.N.Te.Co. l’Associazione Nazionale Teatri Consapevoli.

“Uno speciale evento di testimonianza accorata, una finestra su quell’ostello di dolore che, come Dante incise nella sua opera somma, troppe volte è e ridiventa l’Italia. Un Paese troppo spesso ostaggio di una “Mala” e dei suoi servi gaglioffi, Mala sanità e Mala industria”,  ha riferito don Carlo Maurizi per andare oltre l’indifferenza, alludendo in particolare alle nefaste acciaierie dell’Ilva e all’esclusivo lucro miliardario dei non-vaccini Covid.

A.N.Te.Co. l’Associazione Nazionale Teatri Consapevoli organizzatrice dell’evento, il cui presidente è Maurizio Rossi, ex artista del Coro del Teatro dell’Opera di Roma, è nata nel maggio 2021 per sostenere i lavoratori dei teatri, delle istituzioni musicali e dei conservatori nel difficile periodo dell’emergenza sanitaria.

Svolge attività di informazione e organizza iniziative artistiche coniugandole con tematiche sociali e ambientali, con la difesa della salute e dei diritti umani.

L’associazione è consapevole della Forza evocativa e pedagogica proveniente dalla Musica, dal Canto e dalla Poesia e, in genere, da tutte le Arti, risorse irrinunciabili per migliorare la qualità della nostra esistenza e aiuto indispensabile per la convivenza civile.

Il programma dell’evento prevede l’esecuzione del 4° e 5° movimento dal quartetto n.8 in do minore Op. 110 di Dmitrij Sostakovic, da parte del Quartetto d’archi formato da Angela Asioli e Francesco Di Cuonzo, violini, Chiara Foletto, viola e Giovanni Simeone, violoncello.

Successivamente l’avvocato Eleonora Coletta, vedova di malasanità, presenterà il suo libro “Canale Terminale”, con la prefazione di Maria Giovanna Maglie, Edizioni Cantagalli di Siena, che descrive le condizioni di degenza di molti pazienti nell’ospedale Giuseppe Moscati di Taranto, compresi suo padre e suo marito, poi deceduti a causa dei protocolli sanitari, del resto adottati in tutti i nosocomi italiani, durante l’emergenza sanitaria dovuta al Covid.

Il marito di 56 anni, in buona salute, è morto “per una TAC negata che avrebbe rivelato un pneumotorace causato da una cattiva gestione dell’ossigeno”, e il padre di 74 anni, diventato sulle cartelle cliniche un ‘anziano’ di 84 anni, malgrado fosse in salute.

“Mio marito è morto il 16 marzo, mio padre è morto il 18. Durante la cerimonia funebre di mio marito mi hanno avvisata che era morto mio padre” sono le sue parole.

Ricordiamo che Eleonora Coletta, consigliera dell’Ordine degli Avvocati di Taranto è stata per 15 anni legale della Asl. È Vicepresidente del Comitato “Verità e Giustizia vittime Covid Moscati di Taranto – per non dimenticare” e Vice Presidente del Comitato Nazionale familiari vittime “covid” .

Dopo il dibattito la conferenza-concerto si concluderà con le interpretazioni del prestigioso tenore Fabio Armiliato, accompagnato al pianoforte dal M° Angelo Inglese, Compositore e Direttore D’Orchestra e della violoncellista e figlia d’arte Manuela Inglese, con musiche di Stradella, Puccini, Tosti, Inglese, Rachmaninov, Gounod.

Vito Piepoli

Giornalista freelance

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                                                                – Elaborazione foto Fl.Ip. –

Dobbiamo fare una doverosa premessa, anche perché molti Lettori ci hanno chiesto le motivazioni della mancanza di recensioni, da circa tre anni, in questa rubrica dedicata e riservata ai libri.

Chi ci legge lo sa, il nostro è un giornale che consiglia libri, spettacoli, ristoranti, alberghi in assoluta libertà, scegliendo cosa ci piace e raccontandolo ai nostri Lettori.

E anche per questo riceviamo tanto materiale. Selezioniamo e analizziamo tutto, poi decidiamo su cosa e chi scrivere, senza nulla chiedere. Per quanto riguarda i libri, in particolare, riceviamo di tutto: dalle Case editrici, dagli autori, dalle università, dalle aziende.

In questi ultimi tre anni abbiamo ricevuto solo materiale scadente, ripetitivo (dalle università in particolare) che non ci è piaciuto e non abbiamo scritto nulla nella rubrica specifica. Abbiamo pubblicato solo qualche recensione che definirei di genere, in altre sezioni del giornale e that’s it.

Abbiamo poi ricevuto ‘Il bacio da sfogliare’ (Cinquesensi Editore, 2025) e, senza gridare al capolavoro, siamo rimasti coinvolti da un libro interessante: un po’ saggio colto, un po’ racconto di colore, dove il bacio è protagonista in tutte le sue forme, interpretazioni e declinazioni.

E senza fare paragoni, che non ci piacciono, senza scomodare libri ormai classici come Storia del bacio di Nyrop o La scienza del bacio di Kirshenbaum, abbiamo letto questo lavoro di Guidantoni, con piacere.

L’autrice, fiiorentina, ma anche milanese, con legami con la Tunisia, traduttrice, critica d’arte, giornalista pubblicista, ma anche sommelier e dotata di una solida cultura, ci racconta il bacio nella letteratura, nell’arte, nella storia, nella filosofia, nel cinema e altro, fino a portarci al bacio come dolce da gustare. L’autrice non trascura l’aspetto affettivo del bacio e la sua forza erotica.

In altre parole, Ilaria Guidantoni, ci porta per mano in un viaggio dove le labbra diventano le protagoniste di un gesto e di un approccio primordiale, prima che strumento di comunicazione.

‘Il bacio da sfogliare’ è un libro scritto bene, con un buon ritmo. E’ anche un libro elegante, adatto a svariati target, compresi i giovani.

E’ una lettura che consigliamo.

Mauro Pecchenino

Direttore responsabile

Giornalista professionista

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Roma

Il Premio ‘Roma Regina della Storia’ 2026 è una manifestazione artistica e culturale curata dall’associazione Art Global, presieduta da Angiolina Marchese, da anni impegnata nella valorizzazione dell’arte contemporanea e nel dialogo culturale internazionale, in collaborazione con Rosanna Vetturini, Art Curator.

L’Associazione nasce a Roma nel 2019 per opera di Angiolina Marchese, ha l’intento di favorire la libera e incondizionata espressione artistica, favorire il fare cultura, realizzando mostre ed eventi con incontri e confronti.

Il premio celebra eccellenze nel campo dell’arte, della musica e della cultura che si sono distinte per il loro contributo alla valorizzazione della storia e dell’identità artistica.

Oggi nella Sala degli Atti Parlamentari della Biblioteca del Senato Giovanni Spadolini in Piazza della Minerva, c’è in cartellone il Premio Roma, Regina della Storia, evento dedicato alla capitale, simbolo universale di storia, arte e civiltà.

Il Premio intende rendere omaggio a Roma come culla di bellezza senza tempo e crocevia di civiltà, attraverso un incontro che unisce istituzioni, artisti, curatori ed esperti del mondo dell’arte, celebrando il legame profondo tra passato, presente e futuro.

Madrina dell’Evento è l’astrologa, giornalista e attrice Ada Alberti; la giornalista Barbara Castellani sarà presente in veste di moderatrice.

Il Concorso d’Arte collegato al Premio si avvale di una giuria altamente qualificata, composta da personalità del panorama istituzionale, artistico e culturale, chiamate a valutare le opere secondo criteri di qualità, ricerca, originalità e valore espressivo.

Il Premio Roma, Regina della Storia si conferma un appuntamento di grande valore simbolico e culturale, capace di unire istituzioni, arte e creatività contemporanea, celebrando Roma come eterna fonte di ispirazione, dialogo e bellezza universale.

Vito Piepoli

Giornalista Freelance

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Roma

Una di famiglia, in originale The Housemaid, funziona perché prende la bella ragazza assunta per piacere e la trasforma in una sottile guerra fredda. Sidney appare giovane, sensuale, rassicurante. Esattamente per questo è …sacrificabile.

Sidney Sweeney viene scelta perché incarna il sogno: la compagna di banco mai dimenticata, la ragazza della porta accanto. Al colloquio è…’una di famiglia’. Salopette, occhiali, sorriso educato. La casa la accoglie, ma non la protegge. La ingloba.

Il film, diretto da Paul Feig, gira attorno a un cast calibrato: Sidney Sweeney regge la scena con una freschezza studiata, mentre Amanda Seyfried incarna l’instabilità. Brandon Sklenar e il resto degli interpreti completano un ensemble che alterna fascino e mistero, trasformando la casa in un teatro di equilibri inquietanti.

Il film gioca con i codici del thriller psicologico americano, ammiccando all’erotismo da catalogo. Gli attori sono belli, i corpi mostrati, i momenti piccanti calibrati. Ma il racconto è atto a rivendicare la normalizzazione della violenza. Sidney è una ex carcerata, ha peccato anch’ella. E’ forte. Può reggere. Può essere usata.

Amanda Seyfried incarna una femminilità minacciata, medicalizzata, continuamente delegittimata. Entra ed esce da cliniche e stanze chiuse, mentre il marito — gentile, paziente, apparentemente devoto — lavora per riportarla sotto controllo. Fra colpi di scena vari, il film dialoga con L’amore bugiardo (2014), ma ne sposta il baricentro: qui il problema non è la menzogna, ma l’ordine.

A rendere il dispositivo ancora più efficace è l’uso dello spazio domestico come luogo di disciplina mascherato da rifugio. Ogni stanza promette protezione e restituisce controllo, ogni gesto affettuoso nasconde una piccola clausola da firmare con il cuore.

Persino i personaggi maschili, apparentemente marginali o decorativi, partecipano a questo equilibrio violento senza alzare un sopracciglio: il silenzio, a quanto pare, è la nuova forma di potere. Il film lavora per sottrazione, evitando il trauma spettacolare e insistendo sulla sua amministrazione quotidiana, come un abbonamento mensile non richiesto: invisibile, perfetto, necessario… e leggermente inquietante.

Sidney passa dalle lenzuola di seta allo stanzino, dalla complicità all’isolamento. Indossa ruoli, sostituisce altre donne, diventa il corpo su cui far ricadere la violenza. Una di famiglia non è un capolavoro, ma espone un dispositivo politico preciso: il controllo dei corpi femminili mascherato da cura e stabilità. E ricorda che il cinema non serve a imitare il reale, ma a costruire una coscienza capace di smascherarlo, senza mitizzare le vittime.

Arianna Tomassetti

Giornalista

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Arezzo

Il 24 e 25 gennaio presso Arezzo Fiere e Congressi, professionisti, aziende etiche, dottori, ricercatori, divulgatori, influencer e autori provenienti da tutta Italia, sono in scena con l’obiettivo di mettere al centro il valore sociale e culturale di nuove pratiche orientate al benessere umano e alla sostenibilità. Organizzata da Numanity, la più grande community italiana dedicata alla Nuova Umanità e Associazione Aurea Eventi (per info www.umanitainfiera.com ) l’evento è aperto alla stampa, i giornalisti potranno assistere ai convegni e intervenire con domande e approfondimenti durante gli incontri.

In un contesto storico segnato da crisi economiche sociali e sanitarie sempre più interconnesse, nasce Umanità in Fiera, un evento che si propone come spazio di riflessione, confronto e proposta concreta sui modelli che stanno ridefinendo il rapporto tra salute, benessere, economia, consapevolezza e responsabilità collettiva.

Una risposta culturale ad un’emergenza silenziosa, la difficoltà di accesso alle cure, la crescente resistenza agli antibiotici, l’aumento dei costi sanitari e la frammentazione del sapere medico stanno generando una vera e propria emergenza silenziosa.

A questa si intrecciano dinamiche sociali ed economiche più ampie: l’indebolimento dei sistemi di welfare, l’aumento delle disuguaglianze, l’incertezza economica, la crisi dei modelli produttivi e alimentari, insieme a una crescente fragilità psicologica e relazionale.

Umanità in Fiera nasce dalla consapevolezza che questi temi non possono più essere affrontati in modo settoriale, ma richiedono una visione integrata che tenga insieme scienza, prevenzione, stili di vita consapevole e responsabilità individuale e collettiva.

In questo quadro si inseriscono quattro grandi appuntamenti congressuali, pensati come momenti di approfondimento aperti al pubblico, agli operatori e ai giornalisti, con un taglio divulgativo ma rigoroso, lontano da logiche promozionali.

I quattro grandi convegni in programma sono:  

Medicina funzionale integrata e sostenibilità delle cure

Un convegno medico realizzato in collaborazione con l’Associazione Iridologica Italiana (ASSIRI https://www.assiri.it/ ), dedicato al tema dell’accesso alle cure essenziali e all’integrazione tra medicina convenzionale, prevenzione e naturopatia. Interverranno, tra gli altri, il dott.AngeloAurelio Santorelli presidente ASSIRI, il dott. Mauro Mantovani, il prof.Matteo Villanova, il prof.Andrea Pensotti e il dott.Rosario Galeano, grandi specialisti che affronteranno il tema della salute come equilibrio dinamico tra psiche, cervello, organi e pensieri correlati.

Health Longevity Fitness Anti-Aging

Un focus sul tema della longevità in salute, che analizzerà approcci scientifici e pratici legati alla prevenzione, al movimento, alla nutrizione e allo stile di vita. Tra i relatori il dott. Alfredo Petrosino, con contributi orientati a una visione della longevità come processo culturale oltre che biologico, sarà presente anche Nico De Marco, Personal Trainer e Consulente Benessere esperto in strategie Anti-Aging, ottimizzazione del sonno e ricomposizione corporea e la dott.ssa Isabella Vendrame, che affronterà il tema della spesa consapevole e dell’alimentazione vegetale

Finanza, economia reale e diversificazione del patrimonio

Un convegno dedicato ai modelli alternativi di gestione del patrimonio, all’economia etica e alla Finanza consapevole. Interverranno il Trader indipendente Riccardo Guidi, l’Avv. Marco Tullio Giordano, Alessio Purificato, Gianmarco Landi e altri autori, con l’obiettivo di offrire strumenti concreti di consapevolezza economica. Verranno affrontati temi come la lettura critica dei sistemi finanziari, la tutela del patrimonio e le possibilità di diversificazione orientate al bene comune, attraverso strumenti come l’oro fisico e le crypto valute, analizzati in chiave consapevole e non speculativa.

Mindfulness e Mental Coaching

Uno spazio di riflessione e approfondimento dedicato al benessere mentale, fisico e spirituale, alla gestione dello stress e allo sviluppo della consapevolezza. Con la partecipazione di IOSNO e Carlo Lesma, tra i principali riferimenti in Italia per la mindfulness e la conoscenza di sé, insieme ad altri autori e formatori impegnati nella diffusione di pratiche di presenza, ascolto e crescita personale, parteciperà inoltre Martina Bellotti Inzoli, psicologa e fondatrice di Incontro con la Dea, impegnata nell’accompagnare le donne alla scoperta della propria verità, del piacere e del potere personale.

Oltre a tutto ciò, non mancheranno spettacoli, musiche dal vivo e proiezioni cinematografiche, tra cui Wishing on a Star, con la protagonista dott.ssa Luciana De Leoni D’Asparedo, astrologa e floriterapista.
Accanto al cinema, il programma artistico prevede esibizioni musicali dal vivo, tra cui Gipsy Fiorucci, cantautrice, suonoterapeuta, creatrice di Pop Alchemiko e musica trasformativa, seconda classificata al Festival della Canzone Cristiana di Sanremo 2025, oltre a performance di Folk irlandese e Pop sciamanico.

Umanità in Fiera non è una semplice esposizione commerciale, ma una piattaforma culturale in cui sapere scientifico, esperienza imprenditoriale e dimensione umana dialogano apertamente, valorizzando e garantendo la partecipazione di realtà locali e partner etici.

Vito Piepoli

Giornalista Freelance

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                                     Pierluigi Vicini (Elaborazione foto Fl.Ip.)

Pierluigi Vicini è un romagnolo pluri creativo: musicista, suona il sax e la tromba, scrive testi, canta, si esibisce all’organo in chiesa, ma è anche giornalista pubblicista, scrittore di racconti, va pazzo per le moto d’epoca e è sempre pronto a mettersi alla prova.

Inizia a entrare nel mondo del lavoro come falegname, poi diventa tecnico a Rimini e vende trattori, poi si dedica alle moto d’epoca con grande forza.

A un certo punto della sua vita, incontra una persona che aveva bisogno di un carburatore, lui glielo procura e riceve in cambio un sax e inizia a suonare da autodidatta e va avanti con numerose esibizioni e concerti in giro per l’Italia, spesso per la Romagna e le Marche, incide dischi, collabora con musicisti nazionali e internazionali, scrive, compone, realizza brani e canzoni, incontrando un ottimo apprezzamento da parte del pubblico che lo ascolta e lo segue.

Un suo brano musicale, The corner, con un sound e un groove particolarmente coinvolgente sta ricevendo attenzione e consensi già da tempo.

Nel suo percorso di vita c’è anche un periodo vissuto in Connecticut, dove abita una zia.

Ho incontrato e conosciuto Vicini al Museo di Pietrarubbia dove con il chitarrista Marco Vienna suonava il sax, in occasione della presentazione di un mio romanzo ‘Blues Baldacc’, che ha per protagonista proprio un saxofonista.

L’aspetto verista e partecipativo dell’esibizione di Vicini mi aveva colpito.

Il suo sax sembrava voler entrare tra le pagine del romanzo, come a segnarne i momenti più intensi. Anche il pubblico che affollava la sala eventi dell’antico borgo medioevale del Montefeltro era rimasto colpito dal mood creato da Pierluigi Vicini e dal suo collega alla chitarra.

Pierluigi Vicini è un artista incontenibile, la sua vena merita attenzione e ascoltarlo è un piacere.

Mauro Pecchenino

Direttore responsabile

Giornalista professionista

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                                                                       Elaborazione foto Fl.Ip.

Riceviamo questo intervento, tramite il giornalista Piepoli, che a volte è presente su queste colonne con suoi scritti e, contrariamente alle consuetudini di FlipMagazine, che non pubblica mai scritti che abbiano riferimenti alla politica, facciamo un’eccezione con il contributo del Coordinatore di TARAS FUTURA, per il dibattito, sempre attuale, sull’autonomia

L’autonomia di uno Stato non è isolamento, non è rottura, non è chiusura.

È, prima di tutto, consapevolezza di sé.

Nella storia della Repubblica Italiana, Bettino Craxi rappresenta una delle poche figure che hanno interpretato l’autonomia non come slogan, ma come metodo di governo, tanto nella politica interna quanto in quella internazionale.

Craxi fu autonomista perché credeva nello Stato.

Non nello Stato astratto, burocratico o retorico, ma nello Stato come soggetto politico sovrano, dotato di responsabilità verso i cittadini e di pari dignità nei rapporti internazionali.

Sul piano interno, l’autonomismo craxiano si tradusse nella rivendicazione della centralità della politica rispetto a ogni altro potere: economico, tecnocratico, giudiziario, mediatico.

La politica doveva tornare a decidere, assumersi il rischio della scelta, governare i conflitti sociali senza delegare o nascondersi dietro automatismi.

In questo senso, Craxi rifiutò l’idea di uno Stato debole, subalterno, costretto a inseguire emergenze o pressioni esterne.

Difese l’autonomia del governo e del Parlamento come luoghi della decisione democratica.

Ma è soprattutto sul piano internazionale che l’autonomismo di Craxi assume un valore simbolico e duraturo.

L’episodio di Sigonella non fu un gesto di orgoglio personale, né un atto di ostilità verso un alleato storico.

Fu un’affermazione netta di un principio: la sovranità non si sospende, nemmeno in nome dell’amicizia.

Craxi affermò che l’Italia era un Paese alleato degli Stati Uniti, ma non un Paese subordinato.

Che il diritto internazionale, la giurisdizione nazionale e la dignità dello Stato venivano prima di qualsiasi rapporto di forza.

In quel momento, l’Italia non si isolò: si riconobbe.

E nel riconoscersi, si fece rispettare.

Questo è il cuore dell’autonomismo craxiano: alleanze sì, ma tra eguali; integrazione sì, ma senza rinuncia alla sovranità; cooperazione sì, ma senza annullamento dell’identità statale.

Oggi, in un mondo segnato da nuove dipendenze economiche, finanziarie, tecnologiche, quell’insegnamento è più attuale che mai.

Uno Stato che rinuncia alla propria autonomia decisionale non diventa più moderno o più europeo: diventa irrilevante.

Craxi ci ricorda che l’identità di uno Stato non è nostalgia del passato, ma condizione del futuro.

Solo uno Stato che sa chi è, può scegliere con chi stare, come cooperare e fino a che punto cedere competenze.

Difendere l’autonomia dello Stato significa difendere la democrazia, la responsabilità politica e la dignità nazionale.

Ed è questa, al di là delle polemiche e delle vicende personali, la lezione più profonda che l’autonomismo di Craxi consegna ancora oggi alla Repubblica.

Nicola Russo

Avvocato

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Genova

L’Auditorium Montale è stato teatro, grazie a Famiglie per l’Accoglienza e dal Centro culturale Charles Péguy, di un incontro di riflessioni, a partire dal libro Il miracolo dell’ospitalità di Luigi Giussani.

Questo evento è un’importante occasione per riscoprire un valore e un’esperienza fondamentali, sempre più rilevanti nel nostro tempo, soprattutto in un contesto sociale in cui sembrano indebolirsi i legami umani e avvertiamo una sorta di distanza con le cose e le persone che paiono diventare quasi estranee.

Il testo raccoglie una serie di conversazioni e interventi tenuti da don Giussani con i membri dell’Associazione “Famiglie per l’Accoglienza” che promuove l’affido e l’adozione e sostiene le famiglie che si aprono a queste esperienze ed è uno di quei libri che spesso vale la pena rileggere,  perché ha sempre qualcosa di nuovo su cui riflettere.

Sembrerebbe la cosa più scontata quella di aprire la porta della propria casa per fare entrare qualcuno o per lo meno dovrebbe essere normale.

Ma invece risulta una provocazione che ci invita a riflettere sul perché, nella nostra società, gesti di accoglienza siano percepiti come qualcosa di straordinario, invece di un’espressione normale del nostro essere umani.

La capacità di aprire le porte della propria casa e del proprio cuore è un atto che, sebbene possa sembrare semplice, richiede una profonda disponibilità e una comprensione della sacralità della vita umana.

All’incontro hanno partecipato: Luca Sommacal, Presidente dell’associazione Famiglie per l’Accoglienza, Giuliana Tondina, genovese e oggi Procuratore della Repubblica al tribunale dei minorenni di Brescia, inoltre si è aggiunto il contributo di Raffaele Caruso, avvocato penalista.

A completare il panel Rosy Serio, promotrice di Famiglie per l’Accoglienza in Liguria dalla fine degli anni ottanta, con la sua testimonianza personale, rendendo l’incontro ancora più toccante e reale.

A moderare il dibattito e a stimolare il dialogo e la riflessione Siro Roncallo, in rappresentanza dell’organizzazione genovese.

“Il miracolo dell’ospitalità” di Luigi Giussani, edito per la prima volta nel 2003, è stato ripubblicato con la casa editrice Piemme nel 2012, in occasione dell’Incontro mondiale delle famiglie con Benedetto XVI, in una edizione aggiornata e con una introduzione di Julián Carrón.

In queste pagine don Giussani, guardando a queste famiglie, definisce l’ospitalità un miracolo, qualcosa che nella sua immediatezza può apparire normale ma rimanda a Dio e il miracolo più grande è quello di un uomo e una donna che accolgono un estraneo come un proprio figlio.

Julián Carrón, nella sua introduzione, aiuta a capire il perché del termine miracolo, riferendosi al contesto sociale, in cui oggi la famiglia è chiamata a vivere, nel quale “l’apertura originale del cuore e la percezione della realtà come positiva” è decaduta.

Nel disorientamento odierno ciascuno è spinto a muoversi in maniera individuale e autonoma, per cui in un contesto culturale come quello attuale, l’ospitalità non è più scontata e quando accade suscita lo stupore come accade di fronte ad un miracolo.

Per don Giussani condizione indispensabile per un’autentica accoglienza è la libertà, senza la libertà c’è una pretesa sull’altro che così viene strumentalizzato.

Per essere liberi in una relazione, qualunque essa sia, bisogna riconoscere la persona come il luogo del rapporto con l’Infinito, bisogna intravedere nell’altro il suo destino infinito.

Vito Piepoli

Giornalista Freelance

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‘Fammi una domanda’ (La Rosa Edizioni, 2025) è un amarcord su un periodo della vita sulla Riviera Romagnola e, a Riccione in particolare, negli anni Sessanta e Settanta, firmato da Gabriele Fabbri, pilota di auto e ex titolare dell’Hotel Promenade e figlio della famiglia che possedeva l’hotel Des Bains nella cosiddetta Perla verde dell’Adriatico. Al libro ha dato un fattivo contributo, per la grafica e i testi, Teresio Troll.

Conosco Fabbri da una quarantina d’anni, abbiamo condiviso, en amitié, tanti momenti piacevoli e anche universitari insieme e il suo libro assomiglia in tutto a lui: un po’ disincantato, apparentemente allegro e superficiale, fissato con i motori e le donne, un romagnolo per antonomasia.

Anche nella vita di tutti i giorni racconta quello che riporta nel libro: una Riccione che sembra ignorare cosa accada nel mondo, leggera, che pensa agli scherzi e a divertirsi.

Racconti ormai fuori dal tempo e dalla realtà, quando gli uomini erano cacciatori e le donne prede, quando accoppiarsi con una donna sembrava l’unico fiore all’occhiello per distinguersi dal gruppo.

Non a caso Fabbri racconta anche le imprese di Gigi Rizzi, colui che ha campato tutta la vita basandosi su un flirt vissuto con BB, una figura iconica per il cinema francese e non solo.

Ho conosciuto Rizzi quando ero molto giovane e frequentavo con un amico, a sua volta amico del proprietario, il Carillon di Paraggi e facevo già da qualche anno il giornalista.

Devo dire che Rizzi era molto più intelligente e imprenditoriale di come l’hanno descritto sempre quelli che vivono di gossip, era anche un gentiluomo e bon vivant grazie alla sua intraprendenza e a una famiglia di ottima estrazione.

Nel libro si parla anche di Sandra Milo, di Jacqueline Sassard, di Alain Delon, di cantanti e attori, sempre con un piglio di divertimento e nonchalance.

Gabriele Fabbri fa battute e racconta scherzi con spirito goliardico, come se la sua scelta di vita fosse dimenticarsi e tralasciare che il mondo, là fuori, è tutt’altra roba.

Per tener fede allo spirito goliardico del libro, devo fare una precisazione. Pare che alcune signore avessero fatto una battuta di apprezzamento sulle dotazioni fisiche di Delon, che era in zona a girare un film diretto da Zurlini. Evidentemente le signore bleffavano, abbiamo visto di persona, nature, il divo francese durante un’ospitata con un gruppo di giornalisti francofoni a Parigi, invitati dalla sua casa di produzione e, dopo un cimento sportivo, che ci aveva visto coinvolti, ci siamo trovati nelle docce: Delon era fisicamente normalissimo, senza nessun eccesso e lunghezze.

Mauro Pecchenino

Direttore responsabile

Giornalista professionista

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                                          Serralunga d’Alba – Elaborazione Fl.Ip.

Roma

Uno dei vitigni più nobili al mondo, il Nebbiolo, dal fascino senza tempo, si appresta a conquistare nuovamente il cuore di Roma, il 17 e 18 gennaio.

Nebbiolo nel cuore, l’evento d’elezione dedicato alle espressioni del Nebbiolo, giunge alla XII edizione all’hotel Westin Excelsior in via Veneto, in una nuova prestigiosa cornice.

Il trasloco all’Excelsior, una sede iconica per un Vitigno Reale, non è solo un cambio di indirizzo, ma una dichiarazione d’intenti.

L’eleganza dell’hotel simbolo della Dolce Vita si sposa perfettamente con la raffinatezza del Nebbiolo, offrendo ai visitatori un’esperienza sensoriale immersiva in un contesto di assoluto prestigio.

“Arrivare alla dodicesima edizione con un salto di qualità così importante grazie alla partnership con il Westin Excelsior, ci riempie d’orgoglio – ha dichiarato Marco Cum, titolare di Riserva Grande e organizzatore di Nebbiolo nel Cuore – il nostro obiettivo rimane quello di celebrare l’identità del Nebbiolo in tutte le sue sfumature. Quest’anno, dare spazio alla Valtellina significa omaggiare la fatica e la poesia di una viticoltura che non ha eguali”.

Anche quest’anno potremo degustare insieme i miei vini e confrontarci sulle nuove annate ha riferito Luigi Vico.

Oggi il vigneto di Nebbiolo da Barolo mantiene traccia della biodiversità con alberi da frutto in testa ai filari, come si usava una volta.

Al desk saranno in assaggio i suoi vini, in anteprima con l’annata 2022, il Barolo del Comune di Serralunga e il Barolo Prapò, ambasciatori della sua terra e della nuova annata.

Durante la master class invece sarà presentato il suo Barolo Prapo’ 2021.

“Ci supporterà al desk il team di La Selezione – ha precisato Luigi Vico – la distribuzione su Roma con cui collaboriamo e che quotidianamente parla di noi con gli interlocutori degli operatori di settore della zona. Nebbiolo nel cuore mi darà ancora una volta l’occasione di essere ambasciatore di Serralunga d’Alba e dei grandi vini a base nebbiolo che dal suo territorio nascono nella nostra capitale”.

Vito Piepoli

Giornalista freelance

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                                                              Giovanni D’Ambruoso (Elaborazione foto Fl.Ip.)

Bologna

La ventiduesima edizione di Marca by BolognaFiere & ADM è in cartellone il 14 e 15 gennaio nel quartiere fieristico del capoluogo emiliano.

È l’unica manifestazione dove espone la Distribuzione Moderna Organizzata (DMO), un’opportunità unica per toccare con mano i prodotti di aziende di qualità, food e non food.

I prodotti alimentari sono protagonisti della grande vetrina di Marca by BolognaFiere & ADM, dove viene esposta l’eccellenza del Made in Italy a tavola.

Centinaia di aziende portano in fiera tradizione e innovazione, pronte a incontrare distributori, importatori e buyer nazionali e internazionali della Distribuzione Moderna.

Pane, pasta, pizza, salsa di pomodoro, carne, pollame e salumi, formaggi, condimenti e dolci, sono tra i prodotti top in mostra.

Anche quest’anno, tra questi saranno presenti i prodotti lattiero-caseari di Delizia, dove nasce la miglior burrata del mondo, l’azienda barese ambasciatrice del patrimonio lattiero-caseario pugliese.

Nel cuore della Puglia c’è un’azienda che ha saputo trasformare una passione di famiglia in un’eccellenza mondiale.

Oggi Delizia è un’azienda ambasciatrice del patrimonio lattiero-caseario pugliese, con un prodotto simbolo su tutti: la burrata Deliziosa. Una burrata che non è solo buona, ma che è la migliore al mondo secondo il World Championship Cheese Contest 2024, il campionato mondiale di formaggi a Madison, Wisconsin, il più prestigioso concorso internazionale del settore.

Un riconoscimento che certifica la qualità straordinaria di questo prodotto, realizzato a mano da mastri casari esperti e con latte selezionato ogni giorno nel raggio di 30 chilometri.

Tutto è nato nel 1992, dalla visione imprenditoriale di Giovanni D’Ambruoso, che decise di dare vita a una realtà capace di valorizzare le eccellenze della sua terra. Un’intuizione che si è trasformata in un’impresa di successo, presente in 25 Paesi del mondo e riconosciuta per la qualità inconfondibile della sua produzione.

Alla base di ogni prodotto Deliziosa c’è una filiera corta e controllata. Il latte viene selezionato ogni giorno in un raggio di 30 chilometri e lavorato a mano da mastri casari esperti, custodi di antiche tecniche che raccontano la storia della Puglia.

Ma non si tratta di una realtà ferma alle tradizioni; gli impianti produttivi, i laboratori e le tecnologie sono tra i più moderni e all’avanguardia del settore.

L’azienda supporta gli allevamenti locali, contribuendo all’acquisto di forni per Biochar, una tecnologia che riduce le emissioni di CO2, e promuove la formazione degli allevatori nella produzione di biofertilizzanti naturali, in alternativa a quelli chimici.

I fanghi di lavorazione vengono trasformati in compost, le acque sono recuperate e trattate, e gli impianti fotovoltaici già oggi garantiscono il 70% del fabbisogno energetico da fonti rinnovabili, con l’obiettivo di raggiungere il 100% entro la fine dell’anno.

Anche sul fronte packaging, Delizia ha ridotto sensibilmente l’uso della plastica, rendendo i propri imballaggi sempre più ecologici e riciclabili.

Ma la vera forza di Delizia sono le persone, infatti nonostante la crescita, l’azienda conserva lo spirito e il clima di una grande famiglia.

D’Ambruoso ha sempre creduto che il benessere dei dipendenti sia parte integrante del successo. Per questo ha attivato percorsi di formazione interna e sta lavorando alla creazione di un impianto sportivo aziendale, con l’obiettivo di promuovere il benessere psicofisico e il giusto equilibrio tra lavoro e vita privata.

Come ama ripetere lo stesso fondatore: “Ogni tipo di sostenibilità è Deliziosa. Ma solo quando si concretizza con i fatti”.

Vito Piepoli

Giornalista Freelance

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                                       Josephine Gajtani, Anacleto Gambarara e Shizuka Sakurai

Nella rassegna ‘I Colori della Musica’, il quarto ed ultimo concerto in programma a San Leo : Quattro mani in tasto

Nella Sala Concerti del Palazzo Mediceo di San Leo, oggi 11 gennaio, è in cartellone un imperdibile concerto a quattro mani per celebrare la diversità espressiva nel dialogo pianistico, ad offerta libera.

La rassegna musicale ‘I Colori della Musica’, promossa dall’Accademia Distretto Della Musica Aps e dal Comune di San Leo, che ha celebrato la diversità e la ricchezza dei generi musicali attraverso concerti di grande spessore artistico, invita al suo gran finale.

E’ un appuntamento che attraversa epoche e stili diversi: dal lirismo senza tempo di Bach, Gounod e Schubert, alle atmosfere brillanti e danzanti di Rossini e Brahms, fino alle suggestioni moderne e popolari di Gershwin e Poulenc.

Protagoniste saranno Josephine Gajtani e Shizuka Sakurai.

Josephine Gajtani, pianista classica che si è diplomata con il massimo dei voti al Conservatorio Rossini di Pesaro e che ha partecipato a due eventi come ospite a Vienna, nella prestigiosa sala Kaisersaal. Ha iniziato i primi studi di pianoforte all’età di 7 anni. Ha svolto percorsi professionali di perfezionamento in campo solistico e concertistico a Vienna e Roma con il maestro Daniele Petralia.

Shizuka Sakurai, si è laureata in Composizione musicale e Musicologia presso l’Università Nihon di Tokyo, con all’attivo collaborazioni con numerosi cori e artisti come pianista accompagnatore, corista e direttore corale.

Il programma si apre anche a momenti solistici, offrendo al pubblico un ascolto vario, elegante e coinvolgente.

Quest’ultimo appuntamento sottolinea il successo della rassegna diretta da Anacleto Gambarara, presidente dell’Accademia Distretto della Musica (https://www.ddmv.it/), che ha promosso la diversità musicale ed il talento di giovani artisti, lasciando il pubblico con un ricordo vibrante del mondo dei ‘Colori della Musica’.

Vito Piepoli

Giornalista Freelance

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                                                Un’immagine di San Leo (Elaborazione foto Fl.Ip.)

San Leo

‘Dal bel canto allo Swing’ è il brindisi musicale di inizio anno a San Leo, il bellissimo borgo in provincia di Rimini.

San Leo, situata su un’imponente rupe rocciosa che domina la Valmarecchia, è considerata uno dei borghi più belli d’Italia.

L’evento accoglie il nuovo anno attraversando epoche e stili tra repertorio lirico, jazz e musica cinematografica, un percorso sonoro ricco di suggestioni e sorprese.

Il viaggio musicale attraversa epoche, stili e linguaggi, partendo dal fascino del repertorio lirico e dell’operetta, fino a spingersi nella melodia melodica italiana e internazionale, nel jazz, nelle atmosfere natalizie e nelle suggestioni delle musiche da film.

Il concerto vede protagoniste le voci soliste di Mauro Montanari, tenore, e dei soprani Giada Bastoni e Rosanna Lidoni, che dialogano con il pianoforte di Fabrizio Di Muro, il sassofono di Anacleto Gambarara e le tastiere dai suoni orchestrali di Alice Drudi.

Un ensemble talentuoso che crea un intreccio sonoro elegante e coinvolgente.

Un brindisi musicale, capace di unire tradizione e spettacolo in un evento da non perdere, nella cornice di una location unica.

Vito Piepoli

Giornalista freelance

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                                               Suzanne Legrand (Traitement de l’image Fl.Ip.)

Paris

France et Brésil, un spectacle musical, ‘La Fille d’Ipanema’, samba et bossa nova: un mélange très bouleversant au Théatre de la Huchette, avec la grande artiste Suzanne Legrand, accompagnée de Arthur Gueyffier et Philippe Cortez deux très bons musiciens.

Metteuse en scene Justine Heynemann (bravo!), dejà à la Huchette avec COOKIE, d’après l’autobiographie de Cookie Mueller.

La Fille d’Ipanema raconte la quête des origines d’une jeune femme, mêlant chansons et confidences. L’ensemble se déroule avec une grande sensibilité, offrant des moments touchants et intimes.

La comédienne nous fait partager son amour pour la culture brésilienne, dans un spectacle gai et dynamique, rythmé par la musique du Brésil.

J’ai beaucoup apprécié ce témoignage de Suzanne Legrand et sa polyvalence et saudade.

Vraiment un trio de choix et une interprète brillante qui nous fait partager avec humour et émotion ses joies et ses peines.

La Fille d’Ipanema by Suzanne Legrand is a lovely show with wonderful songs.

It’s a story of a life, about a girl and her father between France and Brasil.

Legrand is a great artist, actress, singer and dancer and this is a show that must be seen to live a different way to theatre, light and dramatic at the same time.

In effetti, La ragazza di Ipanema, in scena all’ Huchette, il piccolo teatro del Quartier Latino che amiamo tanto e che fa da decenni da cassa di risonanza, ogni sera, agli spettacoli di Ionesco, La cantatrice calca e La lezione, è uno spettacolo che ha uno spirito diverso e originale rispetto alla classica commedia musicale.

Sa coinvolgere con la prosa, le canzoni e la musica brasiliana e fa passare un’ora spensierata e anche di riflessione.

La protagonista e i due musicisti che l’accompagnano, con semplicità sanno trascinare il pubblico senza annoiarlo mai.

Consigliamo questo spettacolo, che sarà in scena ancora per un lungo periodo, ai tanti Italiani, Inglesi e Americani che affollano in questo periodo e nelle settimane future la capitale francese. Passeranno una piacevole serata.

Mauro Pecchenino

Direttore responsabile

Giornalista professionista

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                              La plaquette ‘La vie se déroule’ (La Porta Nera, 2025) – Elaborazione foto Fl.Ip. 

Mauro Pecchenino, d’apres les médias, est le plus français des écrivains et poètes italiens et à notre avis, il est aussi le ‘Pétrarque d’aujourd’hui’.

Sa dérniére plaquette artistique de poésie ‘La vie se déroule’ est magnifique et pleine de vie et réflexion sur la vie.

Pecchenino est un poète moderne et son écriture est directe, sincère et pénétrante et fuse émotions, expériences et réflexions contemporaines.

La poésie de Mauro Pecchenino s’affirme comme un véritable miroir des émotions contemporaines et s’épanouit dans des formes innovantes qui libèrent la voix du créateur.

Les mots s’entrelacent pour donner vie à des sentiments profonds et sincères.

Comme poète d’aujourd’hui Pecchenino explore des thématiques variées, allant des luttes personnelles aux questionnements sociétaux.

Cette richesse d’expression révèle les enjeux de notre époque tout en rendant hommage aux grands classiques qui ont façonné l’histoire littéraire. À travers cette quête, la poésie devient une passerelle vers une compréhension plus intime des souffrances et des joies humaines.

‘La vie se déroule’ (La Porta Nera, 2025), la plaquette de poésie de Mauro Pecchenino est une réflexion sur la vie et ses changements.

Jean Claude Belossy

Critique littéraire

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                                         Il Duomo di San Leo (Elaborazione foto Fl.Ip.)

Si inaugura domani a San Leo (Rn), con il concerto “Voi ch’amate lo Criatore” ad offerta libera, la rassegna musicale “I Colori della Musica”, promossa dall’Accademia Distretto Della Musica Aps (https://www.ddmv.it/), scuola comunale di musica di San Leo, affidata alla direzione artistica di Anacleto Gambarara.

L’Accademia Distretto della Musica, torna nel Duomo, dopo il successo del 3 maggio di quest’anno, nella “San Francesco Fest”,  della suggestiva e toccante recitazione del Cantico delle Creature di Roberta Arduini di Pesaro a cura di AnimaMundi Art, estratto dallo spettacolo Teatral/Musicale, da lei creato, “Echi Antichi nella Voce di Madre Terra” (Official Trailer https://www.youtube.com/watch?v=E0ddMgbbpNM), che ha coronato i momenti musicali in programma.

Quattro sono gli appuntamenti che vanno dal 13 dicembre fino all’11 gennaio, che celebrano la diversità e la ricchezza dei generi musicali.

Dalla profondità serena delle Laude medievali, ai classici del pianoforte, all’energia ritmata dello swing.

Si inizia sabato 13 dicembre alle ore 21 fra le mura dello storico Duomo di San Leo con le Laude, alle origini della melodia italiana con il concerto “Voi ch’amate lo Criatore”.

Il nome è tratto dal “Laudario di Cortona” (sec. XIII), con accenti molto intimi e terreni.

Voi ch’amate lo Criatore, non sussurrato ma sofferto, è il lamento “umano” di Maria, madre di Cristo condannato a morte, è la disperazione di questa donna che ha versato le sue lacrime ed esprime il suo dolore.

Il Duomo di San Leo è la chiesa principale della Diocesi di San Marino-Montefeltro.

Alta come su un podio, saldamente ancorata alla roccia che la sostiene, la Cattedrale di San Leo si erge su una protuberanza del masso leontino, in un luogo consacrato sin dall’era preistorica alla divinità. La sua muratura composta di conci regolari d’arenaria di colore ocra all’esterno, grigiastra all’interno, la fa sembrare come se fosse scolpita, intagliata in un unico blocco di pietra.

Testimoni e custodi della fede di innumerevoli generazioni, tra le pareti del duomo, risuoneranno le Laude Medievali, le prime melodie sacre per testi in lingua italiana, nate nei conventi e divenute patrimonio universale.

Nel concerto Guya Valmaggi (voce e percussioni) e Francesco Mingucci (voce, chitarra e liuto) le interpreteranno in modo essenziale, nel rispetto della loro vera natura e origine, valorizzando la profondità dei testi e la forza espressiva della poesia.

Guya Valmaggi, artista riminese di rara sensibilità e cultura, affronta repertori con originalità e rigore, sia come interprete vocale, sia come guida di cori.

Francesco Mingucci di Riccione, che canta da bambino, ha fatto diverse incisioni discografiche e concerti anche fuori dall’Italia.

La musicologa Marina Valmaggi sarà la voce narrante e presenterà il repertorio e i singoli brani, che spazieranno dall’Annunciazione alla Resurrezione, nell’emozione dell’Avvento che conduce al Natale.

Un’esperienza che promette commozione, un evento imperdibile per immergersi nelle radici della musica sacra, che offrirà al pubblico un momento di riflessione e di stupore tra le mura sacre dello storico Duomo.

Vito Piepoli

Giornalista freelance

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                                                                     Foto elaborazione Fl.Ip.

Faenza

L’Accademia Italiana della Cucina, Delegazione di Faenza, celebra con una cena Medioevale la valorizzazione della memoria gastronomica Italiana.

Per l’occasione, il Salone delle Feste del Rione Verde di Faenza ha allestito un sontuoso banchetto com’era d’uso nel XV secolo: un tavolo decorato e imbandito con posate in legno e stoviglie in terracotta, le portate servite su grandi portantine in legno dai volontari del Rione, in abiti d’epoca.

Un viaggio nel Medioevo, tra racconti e narrazioni  che hanno origini antiche nella storia, ha visto gli organizzatori, vestiti da figuranti, accogliere gli ospiti con tamburi e bandiere  al suono delle chiarine.

Un’atmosfera suggestiva che ha coinvolto i partecipanti, sorpresi anche dal susseguirsi di pietanze ispirate a ricette medievali autentiche: dalla  ‘Suppa in pagnotta’ alla  ‘Vianda arida alla franzosa cum fabe’ al

‘Fianchetto di vitello rostito alla moda de li signori’.

Ogni piatto ha raccontato una storia: dalla pietanza semplice a base di cereali che all’epoca era cibo per il popolo alla carne pregiata con spezie, privilegio dei nobili.

Il Conte Tomaso Emaldi, rampollo di una nobile famiglia Faentina, conserva nel suo archivio storico, manoscritti dell’epoca in cui si rilevano ricettari del XV secolo.

Da qui, è nata l’ispirazione per questa serata nella storia che ha coniugato ricerca e tradizione, in un dialogo tra cultura, gastronomia e vita sociale della città.

Faenza, infatti, città da sempre in movimento, parla d’arte e cultura, favorisce la conoscenza storica e la valorizzazione delle tradizioni condividendo i valori della Cucina, come espressione di identità e di amicizia.

Oggi, molte città d’arte si sono avvicinate, soprattutto in Toscana, alla tradizione Medievale e Rinascimentale della Cucina Italiana valorizzandone i contenuti.

Il versatile Rione Verde, sempre attivo nell’organizzare mostre e concerti, ha espresso in questa serata fuori dal tempo, ancora una volta, l’amore per il territorio e, con il suo impegno, la voglia di raccontarlo.

Carla Aghito

Giornalista

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Avegno

Vi raccontiamo un locale, Al Lagoscuro, ristorante e albergo che vi accoglie sulla strada per Uscio, vicino all’uscita dell’autostrada, quando si raggiunge Recco da Genova.

Frequento questo locale dall’inizio degli anni Settanta e, nonostante i miei molti spostamenti tra l’Italia e l’estero, quando mi trovo a Genova e ho un po’ di tempo a disposizione, ci ritorno sempre volentieri. I motivi sono semplici, amici lettori: qui ci si trova al cospetto con alcune caratteristiche, a nostro avviso perfette: la semplicità unita alla bontà di una cucina che non dimentica mai la tradizione e i piatti tipici, fatti come ‘una volta’ nelle vecchie case e famiglie del Genovesato.

Sapori autentici, piatti succulenti, sazianti, che lasciano sempre soddisfatti, con un ottimo rapporto qualità prezzo.

Chi vuole scoprire o degustare la cucina del territorio, qui al Lagoscuro trova l’indirizzo ideale e non rimarrà mai deluso, accompagnando i piatti con un bicchiere di birra o una buona bottiglia di vino.

Bisogna ricordare che l’antica Osteria Lagoscuro nasce nel 1868.

Il nome deriva dall’omonima località del Comune di Avegno, a pochi km da Recco, così chiamata a causa della presenza di un piccolo lago, oscurato da una fitta vegetazione, creato da un’ansa del torrente Recco.

Nel 1933 i coniugi Giuseppe Ferreccio  e Caterina Capurro acquistano la casa ‘storica’, con la relativa Osteria.

Negli anni 1966-67 la figlia Vittorina Ferreccio con il marito Michele Pizzorno, che nel frattempo erano subentrati nella gestione, costruiscono un nuovo edificio contiguo all’Osteria. Qui oltre ad una moderna sala ristorante vengono create sette camere con servizi che danno inizio all’attività dell’Albergo omonimo.

Negli anni Novanta, con la gestione dei nipoti Giuseppe, Caterina, in cucina e Elisabetta Pizzorno, in sala viene ristrutturata l’antica Osteria, ricavando ulteriori sei camere portando la capacità ricettiva agli attuali venticinque posti letto, con camere semplici e funzionali.

Il Ristorante, composto da due sale, di cui una ideale per cerimonie, con una capienza fino a oltre cento persone, propone, lo ribadiamo, una cucina di stampo casalingo curata direttamente dai titolari.

Il menù propone piatti tipici liguri a base di carne e funghi e pasta fatta in casa.

Tra le specialità citiamo i funghi cucinati in vari modi, le focaccette al formaggio a forma di grande raviolo, squisite, le trofie al pesto, il fritto misto alla paesana, l’indimenticabile coniglio alla ligure, la cima alla genovese, un piatto da assaggiare e riassaggiare, i pansoti di erbette alla salsa di noci (pluripremiati, una leccornìa), i ravioli co-o tocco e la torta di mele della casa.

Al Lagoscuro, che FlipMagazine vi consiglia, perché lo conosce bene, si viene per mangiare e stare bene e poi si può anche riposare, a pochi km dal mare.

Mauro Pecchenino

Direttore responsabile

Giornalista professionista

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di Sergio Bellucci*

Quando ho scritto la prima edizione del mio libro ‘AI. La digitalizzazione del Lavoro’, molti consideravano il Digitalismo un’idea astratta o un possibile, lontano, futuro. Oggi, con la seconda edizione in uscita per Jaca Book, posso affermare con certezza che il Digitalismo è diventato la nostra realtà economica e sociale consolidata. Quello che stiamo vivendo non è una semplice crisi passeggera, ma un cambiamento profondo che sta trasformando il modo in cui produciamo, lavoriamo e viviamo.

Al centro di questa trasformazione c’è quello che chiamo ‘plusvalore algoritmico’ (p_a). Mentre nella teoria economica classica il valore nasceva principalmente dal lavoro umano, oggi sempre più valore viene creato dall’interazione automatica tra algoritmi e dati, con un contributo umano sempre più ridotto. È come se le macchine non solo ci aiutassero a produrre, ma cominciassero a creare valore in modo autonomo.

Questo cambiamento genera una doppia contraddizione.

Da un lato, il sistema diventa sempre più efficiente nel produrre valore attraverso gli algoritmi. Dall’altro, perde la capacità di distribuire questo valore in modo equo, perché il lavoro tradizionale viene progressivamente eroso. Il risultato è sotto gli occhi di tutti: una società sempre più divisa tra pochi che controllano la conoscenza algoritmica e accumulano ricchezze immense, e molti che restano ai margini del sistema produttivo.

Di fronte a questa sfida, serve una nuova consapevolezza e un nuovo patto sociale.

Non possiamo più affidarci agli strumenti del Novecento, pensati per un’economia industriale. Oggi dobbiamo sviluppare ciò che gli algoritmi non possono replicare: il pensiero critico, la creatività strategica, l’intelligenza emotiva. Ma non basta: serve un’alfabetizzazione algoritmica di massa, perché non si può essere cittadini consapevoli senza comprendere le logiche che governano il digitale.

Alcune proposte del mio libro, come la tassazione del plusvalore algoritmico, potrebbero sembrare controverse. In realtà, servono proprio per indirizzare l’innovazione verso scopi socialmente utili. Allo stesso modo, la gestione collettiva di ciò che chiamo ‘capitale conoscitivo fondamentale’ – i dati di pubblico interesse, gli algoritmi base, i modelli essenziali di intelligenza artificiale – non è un’utopia, ma una necessità per costruire un ecosistema innovativo e aperto a tutti.

Il messaggio che voglio trasmettere con questo lavoro è chiaro: non siamo di fronte a un semplice aggiornamento tecnologico ma a un passaggio di civiltà. La scelta non è tra accettare passivamente o rifiutare tout court il cambiamento, ma tra subire la trasformazione o governarla consapevolmente. Per questo ho sentito il bisogno di tornare su questi temi. Serve comprendere per trasformare, prima che la trasformazione ci travolga.

*Direttore Accademico dell’University for Peace ONU – Italy

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                                                   Una creazione del Nuovo Yacht (Photo editing Fl.Ip.)

Milano

Nel capoluogo lombardo non è difficile trovare ristoranti che servono discreti piatti a base di pesce.

Poi c’è l’eccellenza, rappresentata da un locale a gestione famigliare, attivo da alcuni decenni: Il Nuovo Yacht, in zona Buonarroti.

Dimenticatevi i locali alla moda, dove vanno i calciatori o gli influencer, qui siamo in un ristorante elegante, un po’ vintage, anche un po’ BoBo à la parisienne, con un menù strepitoso e una carta dei vini da impazzire.

In sala, con angoli accoglienti e mai banali, si muovono due dei tre componenti della Famiglia Sanviti: Mario, lettore appassionato, cinefilo e amante della musica che diffonde nel locale con discrezione e la Signora Mary sua madre. La cucina è il regno di Maurizio, il figlio più giovane, sorridente e sempre disponibile a proporre le sue nuove creazioni.

I piatti sono tutti buonissimi e di livello eccelso, dai crudi sempre freschi, con provenienze dai luoghi più titolati, dalla Francia, all’Italia, al Giappone et altera. Ostriche, capesante, gamberi da urlo e non solo: un concerto di sapori e profumi.

Gli antipasti cotti sono sempre notevoli, i primi tengono sempre il passo, fino alle grigliate, al baccalà mantecato, per arrivare al fritto misto che Mario definisce giustamente ‘mistico’.

Il tutto con una ricerca accurata e quasi maniacale delle materie prime.

‘Mangiare il pesce’ diventa qui un’esperienza sempre unica e indimenticabile e la cucina di pesce a Milano ha qui il suo Oscar alla qualità e al trionfo del gusto. Degni di nota i dolci.

Un’ultima annotazione: frequentiamo Il Nuovo Yacht da alcuni anni, lo abbiamo scoperto nelle nostre ricerche giornalistiche e come sempre il giudizio di FlipMagazine è libero e spontaneo, dedicato al merito, con nemmeno l’ombra della pubblicità.

Mauro Pecchenino

Direttore responsabile

Giornalista professionista

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                                                                              Elaborazione foto Fl.Ip.

Spesso la situazione appare surreale: una festa di matrimonio è di moda che duri un giorno intero e poi l’unione ha una frequenza, intorno al 70%, della durata dello spazio di un mattino.

In pratica, c’è ormai una tendenza in Italia, dove la festa è particolarmente gradita e agognata, ma anche in Europa, caratterizzata dalla dicotomia: party sfarzoso e matrimonio che si spezza in breve tempo (una media di 3 anni, a parte i casi di solito, di dipendenza economica).

Intorno alle feste di matrimonio è nato un inedito business, con nuove figure più o meno professionali, spazi riadattati o creati dal nulla.

Tutto questo quasi sempre con una forte impronta trash o kitsch.

Nella pratica è un moltiplicarsi di villoni più o meno antichi con tanti ospiti, vestiti in maschera, nel senso di tight e mezzo tight, con qualche timido frac da uomo e abiti bianchi, lunghissimi, arzigogolati per le donne, un pullulare di papillon, scollature e spacchi, musica dal vivo, magnate luculliane, drink come fiumi e danze finali. Poi, dentro a questi costumi ci sono sovente figure impacciate e poco naturali, più avvezze a Tshirt e minigonne in tessuto denim.

Ma la festa di matrimonio fa status e chi non la mette in pratica rischia di passare per poveraccio/a, agli occhi di amici e affiliati.

Ci sono casi in cui la coppia non riesce ad avere in qualche modo i soldi, magari manca l’aiuto dei genitori e si procede così alla richiesta di un prestito, pur di farsi la festa.

Il risultato finale è quasi sempre di una noia mortale e con la certezza di una deriva cafonal, per ripetere un termine di un noto sito gossip.

Ci siamo documentati di persona e siamo stati assaliti, tranne rari casi di sobrietà, da una noia e tristezza letali, un evidente cattivo gusto e una voglia di apparire che con il matrimonio non c’entra un fico secco.

Ah, dimenticavamo, il tutto poi finisce quasi sempre in un video, dove bacetti e sguardi languidi si sprecano, il tutto all’insegna del più becero fotoromanzo d’appendice.

Mauro Pecchenino

Direttore responsabile

Giornalista professionista

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                                    Il talk show gestito da Stefano Bergonzini (Elaborazione foto Fl.Ip.)

Modena – Museo Enzo Ferrari

Lo scenario è senza dubbio molto interessante, il Museo Ferrari, accoglie il folto pubblico dei partecipanti con una mostra di alcune Supercar della Maison di Maranello e nella sua sala eventi presenta un palco allestito alla maniera dei talk show, con sei poltroncine per altrettanti relatori. Alla conduzione c’è il giornalista professionista Stefano Bergonzini, titolare di una dinamica agenzia di Comunicazione che porta il suo nome, specializzata nel mondo dei motori, e in particolare nel pianeta moto.

Il tema dell’incontro, ben organizzato da Bergonzini e il suo team è up to date: il mondo delle relazioni e del management aziendale, incrociato con la forza del team, supportato dall’Intelligenza artificiale. In pratica, la visione classica della Comunicazione d’Impresa che si interseca con le tecnologie digitali e l’IA, per tener testa alla velocità dei nostri tempi, al cospetto delle evoluzioni di ciascuna azienda nel suo campo.

Tre aziende tecnologiche italiane danno vita a questa giornata di approfondimento e presentazione dei propri servizi, con l’ausilio di alcuni filmati stile tutorial. Le aziende sono: Skybackbone Engenio, prima Cloud company della Provincia di Modena fondata a Carpi, Enterprime CRM Company di Modena e Neos che ha sedi a Savona, Torino, Rubiera e Lancenigo.

I relatori, tutti rappresentanti delle 3 aziende intervenute, ad eccezione di Flavio Tonelli Docente all’Università di Genova, sono: Luca Bulgarelli, Gabriele Ubaldini, Giorgio Bissacco, Enrico Baggioli e Paolo Campo, il più esuberante e a tratti esageratamente chiacchierone, che ruba la scena.

Stefano Bergonzini conduce in maniera simpatica, con tono amichevole e da pacca sulla spalla.

Tra Comunicazione, tecnologia, consulenza, formazione, digitale e IA l’evento è durato tre ore e, forse se si fosse asciugato di un’oretta, sarebbe stato ancora più d’impatto.

Nel complesso un’occasione di incontro e di confronto che fa sempre bene alle aziende italiane, che hanno sempre bisogno di verificare la propria esistenza con l’evoluzione dei tempi, ritmando il proprio futuro e le proprie aspettative sulla velocità che ormai caratterizza ogni angolo del mondo.

Mauro Pecchenino

Direttore responsabile

Giornalista professionista

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                                         Nadia Caterina Munno – Elaborazione Fl. Ip.

Nadia Caterina Munno, classe 1985 e conosciuta sui social come ‘The Pasta Queen’, è una chef, autrice e influencer romana con cittadinanza statunitense, che ha trasformato la sua passione per la cucina tradizionale italiana in un fenomeno globale.

Con il suo sorriso contagioso e la sua passione per la cucina, ha conquistato il cuore di milioni di persone in tutto il mondo.

Prime Video ha recentemente diffuso il trailer della serie tv “The Pasta Queen”, appunto, presentando un assaggio del viaggio culinario in cui gli appassionati di cucina e tradizioni italiane potranno seguire Munno, visitando regioni come la Puglia, la Campania, L’Emilia Romagna ed il Lazio.

‘Tradizione’ è la parola chiave, la stella polare dei suoi insegnamenti. Infatti, la carriera di Nadia ha avuto inizio quando, dopo aver visto il video di un’americana che preparava una terribile lasagna, inorridita, ha pubblicato la sua versione su TikTok, diventata subito virale.

In soli quattro mesi, i suoi contenuti hanno raggiunto milioni di visualizzazioni.

‘Ingredients’ è la parola con cui inizia la spiegazione di ogni ricetta. Sempre in inglese, in modo da poter raggiungere un pubblico mondiale, ma usando sottofondi italici: Santa Lucia di Enrico Caruso, Mia Piccirilla (sempre Caruso), Marina di Claudio Villa, Mambo di Sophia Loren.

Munno discende da generazioni di pastai. La famiglia, già nel 1800, aprì un Pastificio nel Sud Italia: “Fin da piccola mi è stato insegnato a fare la pasta a mano e in casa. Per quelle lezioni delle mie nonne e zie mi sentirò sempre grata”.

“Seguimi in questo viaggio e ti insegnerò a cucinare come un vero italiano”, dice non a caso Munno nel trailer. E, visto il suo pedigree, c’è da crederle.

Giulia Cortese

Giornalista

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                                 Pecchenino a Paris Odéon con la Plaquette ‘En rouge’ (Photo Erreci)

Parigi

D’après les médias, Mauro Pecchenino est le plus français des ècrivains et poètes italiens. Et bien sure il aime Paris et la France. Ces jours-ci une nouveau plaquette artistique de poésie en français est en train d’arrivé, avec le titre ‘La vie se déroule’.

Pecchenino, da molti anni presente in Francia, come scrittore, con le sue Poesie e i suoi Romanzi, di recente anche alla Libreria Shakespeare and Co, ha vissuto per alcuni anni a Parigi, prima in zona Chatelet e poi nel Quartier Latino e ha amato fin da adolescente la cultura francese e, in particolare, le canzoni di Serge Gainsbourg, Charles Aznavour, Leo Ferré, Claude Nougaro e gli Autori storici dell’Esistenzialismo da Boris Vian a Jean Paul Sartre, fino ai poeti e scrittori dei nostri giorni.

L’anno scorso il suo attaccamento alla Francia si è estrinsecato con una plaquette di poesia ‘En rouge’ (La Porta Nera, 2024), che è stata presentata a Parigi con un’ampia accoglienza di pubblico.

In questi giorni è in uscita la seconda plaquette di poesia, in lingua francese, ‘La vie se déroule’ (La Porta Nera, 2025), che verrà presentata al pubblico dei lettori a dicembre.

In questa opera, realizzata ancora una volta da La Porta Nera, la bellissima Collana artistica creata dallo scultore Carlo Oberti,  l’autore riflette sull’evoluzione della vita, sul suo svolgersi in autonomia rispetto alle aspettative di ciascun individuo, creando spesso stati di solitudine che in pochi sanno gestire nella giusta misura.

Mauro Pecchenino sia in poesia, sia in prosa è sempre un autore estremamente moderno e innovativo, con la capacità di rivolgersi a un variegato gruppo di lettori.

Maurice S. Vittoni

Docente di Lettere

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                                                                             Il Buddha Village

Varcaturo (Napoli)

Il 4 e 5 ottobre si svolgerà al Buddha Village, a Varcaturo, in provincia di Napoli, la 18° edizione del Festival della Nuova Umanità, appuntamento ormai consolidato nel panorama nazionale dedicato al benessere, ai prodotti naturali, alla consapevolezza e alla trasformazione interiore, ad ingresso gratuito

Il Buddha Village è un villaggio olistico immerso nel verde, ideale per accogliere pratiche e percorsi di crescita personale e collettiva.

Organizzato da Numanity, rete etica e solidale impegnata nella diffusione di stili di vita sostenibili e consapevoli, l’evento propone un fine settimana interamente dedicato alla cura di sé attraverso discipline olistiche, pratiche energetiche, percorsi terapeutici, conferenze, laboratori esperienziali e musica dal vivo.

Oltre 40 sono le attività gratuite in programma, con esperti e facilitatori provenienti da tutta Italia, per esplorare i molteplici livelli dell’essere umano: fisico, mentale, emotivo, energetico e spirituale.

Tra gli ospiti di rilievo saranno presenti: Carlo Mele, con una pratica dedicata all’esplorazione del campo quantico, Carlo Lesma, Coach e Mentore, facilitatore della Meditazione della Nuova Era, Maurizio Martucci, giornalista e saggista, in dialogo sui temi della transizione digitale e della libertà umana, Angela Camuso, giornalista d’inchiesta, con un’analisi critica su diversi aspetti della società,  Giovanni Canora, dietista ed esperto in Fitoterapia, Davide Cristallo, tecnico di laboratorio e appassionato di natura e spiritualità, Corrado Bruno, che affronterà il legame tra alimentazione a km 0, energia vitale e benessere, Alessandra Torrice, autrice e ricercatrice, con un intervento su astri e sessualità, Aurelio Santorelli, iridologo e specialista in Medicina Funzionale Integrata, Luciana De Leoni, attrice e astrologa, che guiderà un incontro sul potere trasformativo dell’astrologia e infine Gregory Snegoff, celebre doppiatore, presente insieme alla moglie Fiorella Capuano, avvocato e naturopata.

Sarà inoltre presente un percorso gastronomico con proposte tipiche della tradizione napoletana e una selezione di alternative vegetariane e vegane, sarà presente un’area bambini con spazio Gioco Yoga e attività creative, oltre a una selezione di musica, spettacoli e performance artistiche serali.

Il Festival ospiterà anche un’ampia area espositiva con scuole di formazione, operatori olistici, artigiani e produttori etici, offrendo ai visitatori l’opportunità di conoscere da vicino realtà attive nel mondo della salute del benessere naturale e dello spirito.

Inoltre sarà presente alla kermesse il Comitato Territoriale ACSI di Napoli, l’Ente di promozione sportiva riconosciuto dal CONI, sempre molto sensibile alle iniziative che ricordano il valore della cura di sé, dell’ascolto del corpo e della mente, della prevenzione e della longevità attiva.

Per informazioni dettagliate sul programma e sulle attività è disponibile il sito: www.festivaldellanuovaumanita.it

Per prenotare la Tendata Olistica, contattare il numero 335 6798965, i posti sono limitati.

Per partecipare con uno stand o per altre informazioni sull’evento contattare gli organizzatori al numero 3520840050.

Vito Piepoli

Giornalista freelance

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Taranto

Una manifestazione internazionale, giunta alla quinta edizione, che cresce di anno in anno in termini di iscritti e di qualità dei partecipanti.

Mediterraneo Open Water 2025 ha coinciso con i 20 anni di attività di Mediterraneo Sport Taranto che organizza la competizione e con i 50 anni dell’Impresa Cassalia.

“Traguardi importanti – ha sottolineato Antonello Cassalia, amministratore della società – perchè sono il frutto di una visione, di un progetto fortemente voluto da mio padre Domenico e perché sono il risultato di un grande lavoro di squadra in una realtà in cui fare impresa non è semplice”.

Al compianto Domenico Cassalia è stato dedicato il premio della Combinata che viene consegnato ai primi due assoluti e master.

Stanco, ma soddisfatto il direttore generale della manifestazione, Massimo Donadei, della Mediterraneo Sport Taranto: “Mediterraneo Open Water è una creatura che cresce ogni anno, non so dove arriveremo, ma sono certo che ci sforzeremo sempre di migliorare. Questa è stata un’edizione carica di aspettative, 20 anni di Mediterraneo Village, 5 anni di Open Water, non potevamo sbagliare. E infatti abbiamo battuto ogni record: iscritti, presenze internazionali, attenzione del pubblico, delle istituzioni, dei partner. Li abbraccio e li ringrazio tutti dal profondo del cuore, perché questo è un grande lavoro di squadra. La nostra è una competizione sportiva di altissimo livello, ma ci riempie di orgoglio essere un momento di valorizzazione del territorio, di promozione turistica; una cerniera con il mondo scientifico e culturale, una realtà che promuove lo sport per tutti, il benessere, l’inclusione. Non abbiamo e non vogliamo barriere: ci piace lanciare lo sguardo lontano, scrutare l’orizzonte e immaginare nuovi traguardi da raggiungere, bracciata dopo bracciata. Appuntamento al 2026”.

Ricordiamo che la Mediterraneo Sport Taranto è stata la prima società sportiva della nuotatrice Benedetta Pilato, nata e cresciuta a Taranto, specialista nella rana, la campionessa che tutti conosciamo, che ancora bambina, nuotava e gareggiava con la Mediterraneo Sport. All’età di 14 anni e sei mesi, è stata la nuotatrice italiana più giovane a debuttare in un campionato mondiale e vanta nel suo palmarès, un oro mondiale e quattro ori europei, due in vasca lunga e due in vasca corta.

Tornando alla Mediterraneo Open Water 2025, nelle acque del Canale Navigabile, sotto il Ponte Girevole, accanto al Castello Aragonese, hanno gareggiato i nomi più prestigiosi e forti del nuoto in acque libere, nazionale ed internazionale.

Mediterraneo Open Water 2025 è una tappa del Grand Prix Nuoto di Fondo della FIN (Federazione Italiana Nuoto), è un grande evento sportivo dell’assessorato allo Sport della Regione Puglia, con il patrocinio del Comune di Taranto e la collaborazione del Comando Interregionale Marittimo Sud della Marina Militare.

Al tecnico della Mediterraneo Sport Taranto, Domenico Tagliente è stato consegnato il premio intitolato al compianto Michele Zappatore, come miglior allenatore della manifestazione.

È stato un grande successo sportivo, hanno nuotato atleti cinesi, brasiliani, statunitensi, francesi, olandesi appartenenti a 50 società.

È Ziyang Zhang la stella di Mediterraneo Open Water 2025. Il nuotatore cinese ha fatto il pieno di medaglie nella due giorni di gare seguite da migliaia di spettatori.

Zhang ha vinto la tre chilometri con il tempo di 32’10, alle sue spalle due italiani: Davide Marchello (Gruppo sportivo Esercito) e Andrea Filadelli (Marina Militare).

La Combinata femminile è andata alla brasiliana Jungblut Viviane. Nel settore Master il premio intitolato a Domenico Cassalia è stato assegnato a Laura Palasciano (Flaminio Sporting Club) e Marco Leone (Circolo Canottieri Aniene).

Tra le donne la gara dei 3000 metri è stata vinta dalla brasiliana Jungblut Viviane, alle sue spalle la francese Caroline Jouisse e Ana Marcela Cunha.

La classifica master ha visto un altro successo di Marco Leone (M60), dopo la vittoria nel miglio marino, seguito da Marino Tinelli (Otrè ssd Noci) e Natale Laghezza (Airon Club Bio Sport Ssd), entrambi M25. Tra le donne master sul podio delle più forti sono salite Laura Palasciano, Chiara Carbone (AQA Asd), la tarantina Raffaella Svelto (Mediterraneo Sport Taranto).

Vito Piepoli

Giornalista freelance

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                                                      Il pubblico degli Eventi di Portoverde 2025     

La bella località di Portoverde, nel Comune di Misano Adriatico, è stata protagonista dell’estate rivierasca con un notevole programma di eventi realizzati dall’Associazione Per la Difesa del Mare e condotti da Carla Aghito giornalista e Presidente dell’Associazione.

Da giugno a settembre, nella darsena della rinomata località turistica della riviera romagnola, per tre mesi si sono susseguiti eventi per tutte le età e tutti i gusti che hanno dato vita a incontri e spettacoli, spaziando dalle passioni sportive a quelle dei buoni sapori della tavola, alla comicità, alla cultura.

Eventi di qualità come il Talk Show ‘L’Arte di Amarsi’ con l’Avvocatessa Alessandra Selmi, Stefano Bergonzini giornalista professionista, Mauro Pecchenino scrittore e giornalista professionista.

Incontro che ha affrontato uno dei temi più attuali e delicati nella società: la coppia e la sua evoluzione di fronte ai cambiamenti di costume.

E’ andato in scena l’One Woman Show ‘Curvyssima’ scritto e interpretato dall’attrice teatrale Stefissima.

Uno spettacolo originale e autoironico, un elogio alle forme curvy che ci parla di come può essere divertente, essere come si è, senza rincorrere lo stereotipo che ci vuole asciutti snelli, salutisti….

Opinionista: Matteo Selleri giornalista professionista e Presidente USGI S. Marino.

Un’altra applauditissima serata golosa con  l’attrice Tiziana di Masi e Andrea Guolo  giornalista professionista e Presidente ARGA, nella presentazione del libro: ‘La Signorina in Dolce e i segreti del cioccolato’ iniziata con ouverture in simphonie del giovanissimo talento Lorenzo Odorici, e conclusasi con una Chocolate Experience della Pasticceria Staccoli di Cattolica.

Per la notte rosa, un fantastico spettacolo di Flamenco della compagnia ‘La Morita’ ha animato Portoverde e, per ferragosto, il gruppo Nirea Dance si è esibito in danze caraibiche.

L’attesissimo, Cabaret e Burlesque della compagnia ‘Scarlet Burlesque Academy’ ha affascinato il pubblico presente con arte, seduzione e divertimento.

Per non farci mancare niente: Romagna mia

‘Music and cooking Show’ con Frida Vasini l’azdora e Anna & Stefano, una coppia artistica eccezionale che ha intrecciato gastronomia e musica, due mondi capaci di offrire esperienze sensoriali uniche.

Si è parlato anche di benessere in due incontri:

‘Life Style e Benessere’ e ‘Longevità’ con medici e specialisti che hanno abbracciato: Alimentazione, Psiche, Fisicità, Estetica.

Si è parlato di ‘Stress’, uno dei fattori epigenetici che contribuisce ad un’accelerazione del processo di invecchiamento e di decadimento cognitivo con il dott. Marco Rossi geriatra, e di ‘Prevenzione’ con la presentazione del progetto innovativo ‘Io Donna’per tutte le donne Evergreen (ma anche per gli uomini) che desiderano prevenire l’invecchiamento.

Una splendida sfilata di moda, ‘Fashion Show’ di Lina Boutique Portoverde ci ha parlato dei capi che nascono per vestire una donna esigente e contemporanea.

Grande successo per due manifestazioni: Il Concorso per moto da competizione  che ha visto vincitore una Ducati V4 Tricolore Italia della scuderia Moto Club di Misano Adriatico, tra gli ospiti Davide Bulega e, alla seconda edizione il Concorso d’Eleganza: ‘Summer  Elegance Show 2025’ per Auto d’epoca e Super Cars  in collaborazione con la Scuderia Automobilistica Morcianese.

‘The best of show’ è stato assegnato al Dino Ferrari 246 GT.

E sono arrivati sul palco di Portoverde anche ‘I giovani vecchi leoni dagli anni 60’ in poi con la presentazione del libro di Gabriele Fabbri ‘Fammi una Domanda’, un talk Show in cui i protagonisti dipingono, con ricordi e aneddoti divertenti, la vita notturna, i locali da ballo e le avventure amorose degli anni ruggenti.

E ancora, per grandi e piccini di oggi e di allora, le animazioni del teatro dei burattini.

Non abbiamo tralasciato neppure l’aspetto culturale con due libri di successo:

Il giro del mondo in barca a vela a 68 anni, si può fare di Vittorio Setti, un’impresa titanica che circumnaviga il globo e Anemos di Fabio Fiori, una vera e propria dichiarazione d’amore al Mare Nostrum e ai respiri che lo animano.

La nostra serata conclusiva ha visto Don Ugo Moncada, parroco di Misano Monte, nella presentazione del suo ultimo romanzo ‘Acerboli e la città sommersa’, la Benedizione alle barche in darsena e a tutti noi, la Lotteria di beneficenza e

le Danze Medioevali di ‘Gaudio Malatesti’.

Posso dire che la cosa piu’ bella dell’Estate Eventi Portoverde 2025 sono stati i rapporti umani, il valore dell’amicizia e dell’unione che si è creata con l’obbiettivo di portare Portoverde sempre ‘Al Centro’.

Carla Aghito

Giornalista

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                      Da sin. Emiliano Toso al pianoforte, Valentina Wilhelm al violino e Roberta Arduini

Emiliano Toso, si è esibito in un concerto esperienziale a 432 Hz al pianoforte accompagnato dal violino di Valentina Wilhelm dal titolo ‘La Via del Cuore’ presso ‘La Capinera’ di Petriano (PU).

Sul finire, c’è stata anche una breve partecipazione dell’attrice e autrice Roberta Arduini, che ha recitato un suo testo estratto dalla sua opera teatrale di parole e musica, “Echi Antichi nella Voce di Madre Terra”; una delle sue quattro opere teatrali, corredata questa volta dalle musiche magicamente

Roberta Arduini scrive sui social: “É stato un momento magico, emozionante, commovente, recitare un frammento di una delle mie creazioni ‘Echi antichi nella voce di Madre Terra’, con il grandissimo musicista compositore, scienziato e persona dal cuore immenso Emiliano Toso al pianoforte e la stupenda Valentina Wilhelm al violino. Emiliano Toso mi seguiva come un’ombra, con uno splendido crescendo durante i miei momenti più appassionati, ai quali si è aggiunta Valentina Wilhelm che ha coronato il tutto con la sua grazia e sensibilità musicale. Io, con le parole, ho seguito allo stesso modo il flusso delle sue note e quelle di Valentina, con un ‘trasporto contemplativo’ che sembrava toccasse antiche corde dell’anima. Un momento di grande fusione, uno di quei rari momenti da ricordare, perché é nato senza alcuna prova. Il pubblico che ha partecipato con grande emozione, sembrava ipnotizzato e stentava a credere che fosse tutto frutto dell’improvvisazione. Proprio in un mondo in cui tutto è finzione, improvvisare senza avere preparato nulla, ma lasciandosi guidare solo dalle vibrazioni energetiche, dal sentimento e dallo stato d’animo, unendo semplicemente le nostre anime, le nostre cellule, con quelle del pubblico, non ha prezzo”.

Emiliano Toso, suonando i suoi brani o creando sul momento musica al pianoforte, accordato a 432 Hz, riconosciuto nel panorama internazionale per aver scoperto ‘il suono della Terra’, il segreto è quella frequenza a 432 Hz. Roberta Arduini recitando testi scritti da lei e accompagnati dal violino, violoncello e pianoforte dei valenti musicisti che fanno parte del suo quartetto Oasi, suonando brani noti scelti da lei e opportunamente assemblati ai testi.

Per chi non conoscesse ancora il musicista Emiliano Toso si può dire che ha vissuto due vite.

È biologo cellulare, ha un PhD, il più alto titolo accademico conseguibile in ambito universitario, ha diretto laboratori di ricerca internazionali. Ma anche musicista, pianista e compositore, e gira palcoscenici in tutto il mondo per diffondere il suo progetto, la sua ‘Translational Music’, ovvero: ‘un mare di cellule sotto un cielo di musica’.

Biologia e musica sono tutt’uno, questa è la melodia che Toso suona, sono ‘In armonia’, come si intitola il suo libro, pubblicato da Mondadori, che racconta la sua esperienza e il suo desiderio continuo di integrare arte e scienza, anima e esperimenti, spirito e medicina.

Infatti le sue musiche, per moltissime persone, significano benessere, tanto da essere utilizzate in sala operatoria (dove ha portato perfino il suo pianoforte a coda, una volta), per il recupero dai traumi, nei reparti Covid, per curare l’insonnia e come anestetico naturale.

Alla sera suonava il pianoforte e suonava una musica che non esisteva, per tradurre le sue emozioni, in segreto, poi tutto è nato quando decise di incidere un disco con le sue musiche come meraviglioso regalo del suo quarantesimo compleanno, da donare agli invitati.

Di qui, velocemente, un passatempo ha iniziato a essere qualcosa di più.

Il biologo americano Bruce Lipton lo ha spinto a fare questo nella vita e ad aprire le sue conferenze, così si è ritrovato a fare il suo primo concerto, davanti a settecento persone, succedeva che le persone sentivano la sua musica e poi gli dicevano di stare bene: ostetriche, malati di tumore, psicologi, maestri di yoga e così via.

Così ha lasciato il lavoro in laboratorio e si è dedicato a questa nuova missione, a piedi scalzi nel mondo, col pianoforte a coda, a suonare musica, a condividerla e a vedere gli effetti che produceva sulle persone.

Il benessere di cui parla non è solo una sensazione, dipende proprio, come lui spiega, da come siamo fatti noi e l’universo.

Ci sono evidenze scientifiche di che cosa succeda alle cellule quando ascoltiamo certi tipi di musica, così ha iniziato a occuparsi di questi studi, condotti sulle piante e sulle cellule, per vedere gli effetti dal punto di vista biochimico e biofisico.

Collabora col professor Carlo Ventura, biologo molecolare all’Alma Mater di Bologna. Studia il suono delle cellule, mettendo un microfono con punta atomica che, inserito nella cellula, amplifica i suoni che essa produce, e che sono udibili, e sente come comunicano, come la musica riesca a cambiare lo stato delle nostre cellule e come, attraverso la musica, esse possano tornare in armonia.

Che la musica aiuta a guarire, oggi, grazie all’evoluzione tecnologica alcuni scienziati possono spiegare alcuni fenomeni che l’uomo aveva sempre intuito, e che riguardano il potere della musica nelle terapie integrate.

Se il paziente è rilassato e lascia andare la paura, la cura funziona meglio. Poter integrare la medicina tradizionale con l’arte è importante, perché aumenta la possibilità di salute.

Vito Piepoli

Giornalista freelance

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                                                                          (Elaborazione foto ErrePErre)

Siamo a Riccione, una meta sempre piacevole per respirare l’atmosfera marinara e, in particolare, nel centrale viale Dante, in mezzo a tanti bar, gelaterie, trattorie, negozi e negozietti di tutti i generi, si apre una piccola oasi del buon cibo, La Bottega del Pesce, che fa capolino con una sua personale eleganza e tutta dedita alla cucina marinara.

Sono aperti tutti i giorni a pranzo e a cena e il pesce viene lavorato con gusto, con la voglia di dare spazio a idee nuove, con ricette che non sono mai banali.

Ad accogliere i clienti c’è il savoir faire e la professionalità di Damiano, responsabile sala e si degustano piatti buoni, con una interessante lista dei vini. I prezzi sono corretti.

Citiamo qualche proposta del locale, a parte i crudi, freschi e ben presentati: La tartare mediterranea con tonno e frutta fresca, Il carpaccio di ricciola, Il tagliere marino con ‘i salumi’ di mare, Spaghettoni ai ricci, La carbonara di mare senza uova, una potente Grigliata, un Fritto misto asciutto e leggero. Ci sono anche i panini con il pesce e un menù di terra che non dimentica la tradizione. I dolci sono originali e meritano un assaggio.

Tutte le proposte sono di livello e presentate nel modo giusto.

La Bottega del Pesce è un locale gradevole, che si distingue tra le tante offerte di ristoro della Perla verde dell’Adriatico e non è mai una sosta e una scelta di routine.

Qui chi ama il pesce trova qualità e idee, un ambiente curato e un momento di piacevole relax.

Mauro Pecchenino

Giornalista professionista

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                                                            La Copertina del libro  (Elaborazione ErrePErre) 

London

Here in UK The Italian Red Brigades aren’t so known like in Italy where, the Brigate Rosse (BR), were formed more or less on October, 1970.

By this article we want to focus on a book published in Italy on this matter: ‘Gli imprendibili’, DeriveApprodi, Bologna 2025.

Come i nostri lettori sparsi per il mondo ben sanno, questo giornale, per scelta editoriale, non dà mai spazio a libri che superino le 200 pagine, perché riteniamo che ci siano molte altre testate che si dedicano a questi tomi, che per noi, spesso risultano privi di ritmo, il ritmo che tanto amiamo nella lettura.

In questo caso, il lavoro ci è stato segnalato da un nostro collaboratore di Roma, faccio un’eccezione, perché ho conosciuto oltre quarant’anni fa a Genova l’autore, che all’epoca lavorava come commesso in un negozio di dischi. E iniziò a scrivere qualcosa su una rivista, la mia prima di una lunga serie, che facevo con alcuni amici, proprio nel capoluogo ligure.

Leggo che negli anni ha fatto il giornalista e ha lavorato per un quotidiano locale.

Il libro sulle BR della colonna genovese è un tomo di circa 500 pagine, scorrevole, su un periodo della storia italiana che insanguinò il Paese e per molti anni costituì un dramma che sembrava senza via di uscita.

Ricordo molto bene quel mio periodo genovese, ero studente al Liceo Classico Colombo in via Bellucci e poi alla Facoltà di Giurisprudenza, nella vicina via Balbi e quasi ogni giorno i giornali pubblicavano cronache di sparatorie, rapimenti, ferimenti di persone dello Stato, politici, magistrati. Spesso si andava a sostenere gli esami all’università e tutto veniva rimandato per bombe annunciate e pericoli imminenti. Senza dubbio, un periodo di enorme instabilità e tensione.

I miei ricordi vengono ulteriormente a galla nel libro curato da Andrea Casazza, che ricostruisce un’epoca, passa in rassegna documenti e testimonianze, analizza fatti noti e meno noti, facendo un lavoro certosino da ricercatore e compilatore, da amanuense dei giorni nostri.

Il linguaggio del libro è chiaro e tutto sommato di facile lettura, con una forte componente cronistica e storica.

In definitiva, Gli imprendibili – Storia della colonna simbolo delle Brigate Rosse – è un libro interessante per chi vuole avere un fascio di luce su quel tragico periodo della cronaca nera e nerissima italiana.

Non dimentichiamo che all’inizio il gruppo armato inizia i suoi crimini a Genova, ma non rimane una realtà locale, ampliando le proprie nefandezze fino al culmine dell’assassinio di Aldo Moro, allora il politico italiano più in vista e più intelligente, tra le tante figurette inutili che popolavano le istituzioni romane.

Mauro Pecchenino

Direttore Responsabile

Giornalista professionista

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                                                                         La Nuvola di Andrea Cereda

FlipMagazine segue da molti anni le mostre e l’attività di Andrea Cereda, scultore e interprete delle lamiere, che cerca, scopre, fa rivivere in opere che stimolano la reazione soprattutto onirica del pubblico che incontra i suoi lavori. Cereda può piacere o no, però bisogna riconoscere che i suoi lavori non sono mai banali. L’autore cerca sempre di abbinare ricerca e innovazione e non fa mai mancare una vena poetica che coinvolge e, in alcuni casi, seduce

Da alcuni giorni è visibile, fin dalle vetrate, presso lo spazio Leo Galleries di Monza un’opera che non può lasciare indifferenti.

L’installazione si intitola Cloud_States of Mind ed è una scultura sospesa, leggera ma ben presente, che rappresenta una nuvola composta da un reticolo metallico. A completare il lavoro e a renderlo oltremodo originale è una lama di luce che cambia colore e attraversa la nuvola e vuole ricordare e rappresentare gli stati d’animo che sono sempre in trasformazione e evoluzione.

E la nuvola è così metafora della mente umana, con le sue mutazioni, incertezze, insicurezze e pensieri continui.

L’opera ha anche un’altra valenza, legata al cloud digitale, lo spazio virtuale di condivisione, ma anche di giudizio e critiche, non sempre costruttive.

Ormai la connessione è una costante della vita di ciascun individuo e la Nuvola di Cereda sembra voler stare lì sospesa per farci riflettere su quanto le vite di ciascun essere umano siano in balìa di uno stato virtuale e gelatinoso, senza limiti ben definiti.

A parer nostro, anche in questa sua ultima produzione lo scultore lombardo ci fa pensare, tra astrazione e realtà, spingendo la nostra immaginazione a viaggiare tra pensieri e riflessioni.

Mauro Pecchenino

Giornalista professionista

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‘Donne di carta in Sicilia – Itinerari sulle orme delle scrittrici’ è un libro originale e curioso.

Edito da Il Palindromo è scritto da Marinella Fiume, docente di letteratura, ex sindaco, autrice poliedrica di libri che hanno sempre la Sicilia come punto di riferimento. Fiume è anche ideatrice con Fulvia Toscano (curatrice della prefazione al volume) del Festival La Sicilia delle donne e ne è direttrice artistica.

Un libro originale e curioso, scrivevamo, perché miscela con sapienza e gusto per il raccontare: viaggio, storia, antropologia, amore per lo scrivere e la volontà di creare un percorso e una mappa di un nutrito gruppo di scrittrici, vissute in vari angoli dell’isola e che si sono distinte per il loro linguaggio affascinante e senza tempo. Al volume è allegata una mappa che permette di individuare i nomi e cognomi e le località che costituiscono un tutt’uno con le scrittrici raccontate nel saggio – racconto di vita di Marinella Fiume.

Si apre il libro e si inizia a leggere. E tra le pagine si fanno tanti incontri e via via si apre una Sicilia immaginata, qualche volta conosciuta o incontrata di sfuggita, ma il più delle volte sconosciuta. E così il libro diventa una scoperta continua, coinvolgente, mai banale.

Ci piacerebbe citare tutte le scrittrici, ma l’elenco sarebbe lungo e monotono, diciamo che ci è piaciuto leggere i ritratti e le storie di tutte e siamo stati lieti di trovare alcuni nomi che conosciamo, come Luisa Adorno, Pinella Musmeci, Giuliana Saladino, Goliarda Sapienza e Pepita Misuraca, che abbiamo conosciuto e frequentato di persona.

FlipMagazine consiglia ai suoi lettori ‘Donne di carta in Sicilia’, perché è una guida diversa, per molti aspetti indispensabile per conoscere e riconoscere la Sicilia, attraverso nomi di siciliane e non, che hanno sempre avuto in ogni modo la Sicilia come mappa per la propria vita.

Il libro è anche un viaggio per scoprire alcune autrici che non hanno conosciuto la popolarità dei media e che meritano la giusta e corretta attenzione, fuori dai facili clamori dell’audience.

Mauro Pecchenino

Giornalista professionista

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Da sinistra: Stefano Bergonzini, Carla Aghito, Alessandra Selmi e Mauro Pecchenino 

Portoverde

Le coppie sono state al centro della serata del fine settimana sulla piazza di Portoverde.

Carla Aghito ha condotto la chiacchierata che ha preso vita dallo storico saggio “Un muro di parole”, uscito alla fine del 2004 da Rizzoli, scritto da Mauro Pecchenino e che nei suoi 20 anni di vita è diventato un autentico classico del settore.

Pecchenino aveva dato vita a Milano, con alcuni specialisti e collaboratori, nel 1994, all’Osservatorio sulla Famiglia e la Persona e questo libro ne è una nutrita testimonianza, con oltre 10.000 interviste vis à vis.

Lo scrittore italo inglese ha messo in luce come il rispetto, la gentilezza, la comunicazione e il confronto costituiscano le basi per un rapporto di coppia costruttivo, anche se Pecchenino ha sostenuto che le storie possano finire e che una nuova coppia possa ripartire, senza trascinarsi dietro vecchi e consunti orpelli.

Il talk show è poi proseguito con la testimonianza (sul campo), tecnica e vibrante, dell’avvocatessa Alessandra Selmi, con studio nel modenese, matrimonialista e conduttrice di una trasmissione televisiva proprio sulle coppie.

A corollario, il giornalista Stefano Bergonzini, autore del libro ‘Il galateo social’, ha ribadito quanto la gentilezza e il savoir faire siano importanti in una coppia, per stabilire altresì un buon clima e il giusto flusso di Comunicazione.

Una serata che ha saputo trattare temi importanti e difficili, con un ottimo ritmo, anche grazie al polso fermo dimostrato da Carla Aghito, deus ex machina di questi appuntamenti settimanali sulla Riviera Adriatica.

Francesca Salucci

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Una decina di anni fa ci lasciava Gianmaria Testa, il più francese (con Paolo Conte) tra gli autori e cantanti italiani, per stile e poetica.

Scoprii Testa, una ventina d’anni fa, per caso, grazie ad un’amica francese.

In Italia l’autore piemontese era pressoché sconosciuto, mentre i Francesi lo avevano conosciuto grazie ad un produttore d’Oltralpe che lo aveva sentito a un recital e portato in Francia.

Subito fu ben accolto dalle radio e dall’industria discografica, rimanendo però ancora nell’ombra, per qualche anno, nel suo Paese d’origine.

Appena venne a Parigi, all’epoca abitavo in rue du Roule, dalle parti di Chatelet, lo andai a sentire e fui colpito da un artista che usava la parola con realismo e delicatezza, allo stesso tempo. Un autore che trattava l’amore in maniera mai banale, ma anche temi civili, come l’immigrazione, con singolare incisività. Anche le musiche sapevano comunicare, ma i testi avevano il sopravvento, un po’ come accadeva per Fabrizio De André.

Ho avuto solo un’occasione di parlare con Testa e fu al teatro Dal Verme di Milano, proprio durante una serata dedicata a De André. Poi, più avanti, ebbe successo anche in Italia, rimanendo la Francia il suo punto di riferimento primario.

Gianmaria scriveva bene, sapeva raccontare, disegnare le situazioni, con le parole.

Ha scritto vari capolavori, come la serie sulle mongolfiere, o l’album dedicato all’emigrazione. Ma ha scritto anche una meravigliosa e delicata canzone d’amore, come ‘Dentro la tasca di un qualunque mattino’, dove tratteggia un insolito desiderio d’amore di avere sempre con sé la persona che lo fa emozionare.

E io, se potessi, porterei Gianmaria Testa con me, dentro la tasca di ogni mio mattino, per ascoltarlo mentre canta e suona.

Mauro Pecchenino

Direttore Responsabile

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Portoverde

Dopo le rappresentazioni in Emilia, nelle Marche e nella Repubblica di San Marino, l’attrice Stefissima, all’anagrafe Stefania Marcolini, è proprio il caso di dire, è approdata in Romagna portando il suo spettacolo comico nella raffinata cornice della darsena di Portoverde.

Stefissima, attrice Modenese, nasce come modella e passa alla recitazione frequentando i Corsi Avanzati del Centro Teatrale di Reggio Emilia (Ma/Mi/Mo) e l’Accademia di Bologna del Comico.

Professionista in spettacoli di improvvisazione teatrale, di prosa e comici, ha portato in scena a Portoverde, uno spettacolo scritto, diretto e interpretato da lei.

Uno spettacolo divertente e autoironico, originale, frutto della riflessione della sua autrice e interprete che ci parla di come può essere divertente, essere semplicemente come si è, senza rincorrere lo stereotipo che ci vuole asciutti, snelli, salutisti, metodici” Un elogio delle forme e alle curve.

In “Curvyssima” la protagonista, attraverso lo sguardo divertito, scanzonato e a volte un po’ tagliente, prova a spiegare cosa significa vivere in un corpo fuori dalle convenzioni.

Un percorso autoironico, genuino, originale, una difesa dalla consuetudine abitudinaria tra personaggi poco verosimili e situazioni al limite dell’assurdo, ma tutti e tutte irrimediabilmente, paurosamente, immersi nella realtà quotidiana.  Un grande successo   per lo spettacolo comico “Curvyssima”: una serata piena di risate con un pubblico numerosissimo, che riempiendo tutta la platea allestita e l’intera piazza Colombo, ha sancito il successo del one woman show.

Un riconoscimento in più anche per l’Associazione Per la Difesa del Mare, organizzatrice della rassegna estiva Portoverdina e con la sua presidentessa Carla Aghito come deus ex machina.

L’evento che si è concluso con una degustazione offerta dal locale ristorante Kursaal e accompagnata dai pregiati vini della pluripremiata Cantina Merlotta, è stato apprezzato dal pubblico presente, totalmente d’accordo con lo spirito di Stefissima: “Fat is beautiful”

Nel frattempo, prosegue il programma di Portoverde e questa settimana sarà la volta del talk show ‘L’arte di amarsi’, un dibattito di grande attualità sulla coppia e i suoi problemi, con la presentazione del saggio ‘Un muro di parole’, edito da Rizzoli, di Mauro Pecchenino, uscito la prima volta nel 2005 e diventato un classico del settore e ancora presente sul mercato.

Alla serata partecipano: lo scrittore Mauro Pecchenino, l’Avvocata del foro di Modena Alessandra Selmi e il giornalista Stefano Bergonzini.

Francesca Salucci

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London

It’s really important to organize something anti SLAPPs defense in any world corner.

Obviously, anti SLAPPs laws are meant to provide a remedy to SLAPPs suits.

In other words, anti SLAPPs laws are intended to prevent people from using courts and some threats of a lawsuit to intimidate people who are exercising their rights. It’s also tough the reference to journalism and individual journalists can use anti SLAPPs statutes to protect themselves and their reputation.

Par ailleurs, il est crucial d’alerter l’opinion publique sur les SLAPPs et de dénoncer les pratiques abusives des poursuivants.

Des formations et des campagnes de sensibilisation peuvent être organisées pour aider les personnes à mieux comprendre les SLAPPs et à s’en défendre.

La France, comme d’autres pays, est en train de réfléchir à des mesures législatives pour mieux lutter contre les SLAPPs. L’Union européenne a également adopté une directive visant à harmoniser les législations anti-SLAPPs. La directive européenne, notamment, vise à protéger les journalistes et les défenseurs des droits de l’homme contre les poursuites abusives.

In certi casi, le minacce legali precedono anche la pubblicazione dell’inchiesta, creando una sorta di autocensura.

L’Italia, in particolare, è considerata uno dei Paesi europei con numerosi casi di SLAPPs, perlomeno scorrendo i dati del consorzio europeo CASE.

A questo proposito, il Parlamento italiano è stato sollecitato a intervenire con una normativa più specifica, allo scopo di tutelare la libertà di espressione.

A livello parlamentare, si sta discutendo sull’argomento, con l’esame di disegni di legge sulla diffamazione e le liti temerarie.

Non bisogna altresì dimenticare che le SLAPPs utilizzano a vanvera leggi come, per esempio, quelle sulla diffamazione, la privacy o il diritto all’oblio per mettere a tacere voci critiche.

E spesso il querelante ha maggiori risorse economiche e legali rispetto al querelato, creando una situazione di forte squilibrio.

E di conseguenza la minaccia di una causa, anche se infondata, può portare all’autocensura e alla rinuncia a denunciare fatti di interesse generale.

Lo ribadiamo, in Italia, le SLAPPs sono sempre più diffuse, colpendo giornalisti, attivisti e difensori dei diritti umani. Le intimidazioni legali possono arrivare prima ancora della pubblicazione di un’inchiesta o di un’analisi, creando un clima di tensione, paura e autocensura.

Come è giusto che sia, le direttive anti-SLAPP mirano in primis a proteggere i media, insieme alle ONG e la società civile dalle azioni legali abusive.

Concludiamo stigmatizzando che le SLAPPs rappresentano una minaccia per la libertà di espressione e in Italia, come in altri Paesi del mondo, è importante adottare misure per proteggere le vittime e garantire che la giustizia sia equa, forte, aperta e disponibile per tutti.

Mauro Pecchenino

Editor & Journalist

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London

We start this article, about SLAPPs, with Don Bates, USA university professor, writer, trainer, PR practitioner and journalist, living in New York City, he says: “In 1766, Sweden’s parliament approved the world’s first legislation supporting freedom of the press and public information. Twenty-five years later, the framers of the U.S. Constitution enshrined the same principle in the First Amendment: ‘Congress shall make no law…abridging the freedom of speech, or the press’. And yet, here we are still fighting to maintain that freedom as more recent forces of obscene power and money seek to control the world for the whim and wealth of the oligarchical few. In the U.S., often viewed as the epicenter of democratic freedom, despite its abominable history of chattel Black slavery and Native American genocide, Donald Trump wants to silence all journalists who disagree with his thinking and actions. No one in U.S. history has attacked the press as fiercely as he and his MAGA minions have and are doing. Journalists are fighting back, but they need far more help. The public must join with them. They must defend reporters when they are attacked. They must educate their children. They must write to legislators. They must write letters to the editors. They must speak up in public forums. Professionals in public relations, public affairs, advertising and marketing must organize activist groups, which make it easier for those interested to take positive action. We must defend the free press for the same reason it has always required defending, because without it, there is no serious human freedom. Without freedom, we become small and petty, disingenuous, and disconnected, imprisoned rather than liberated”.

We have to clarify that the word SLAPPs stands for ‘Strategic Lawsuit Against Public Participation’. In other words, they are legal actions, often without base, usually used to intimidate and stop critics, particularly those who speak out on public interest issues.

Really, the goal isn’t to win the case, but to drain the critic’s resources and discourage them from further participation.

The primary result is to discourage critics from speaking out by creating a chilling effect.

SLAPPs are a threat to freedom of expression, particularly against journalists and democracy.

We want to focus again that examples of SLAPPs include lawsuits against journalists who are investigating corruption or human rights defenders who are speaking out against human rights abuses.

Current legal mechanisms to challenge SLAPPs are not fit for purpose and a new process is needed, new research says.

SLAPPs are also lawsuits that are used, by wealthy and powerful people, to prevent the publication of information that could be in the public interest, normally targeted at journalists.

Researchers from the University of Birmingham and the University of Leeds, have conducted the first study to examine the efficacy of policy and legislative responses to SLAPPs.

The research, which has been published in the Journal of Media Law, argues that the early disposal mechanism prescribed in the Economic Crime and Corporate Transparency Act 2023 is a ‘false dawn’ for tackling SLAPPs, and sets out an alternative model.

Peter Coe, Associate Professor of Law at the University of Birmingham who led the study, said: “SLAPPs are abusive legal actions or threats brought by powerful parties to suppress criticism. They allow people to weaponise the law to exploit power and wealth inequalities between parties, ultimately inhibiting scrutiny and debate on matters of public interest. This can have damaging impacts on freedom of speech, freedom of the press, and the state of our democracy. It is imperative for the public good, that there are robust ways to challenge and dismiss SLAPPs, but current efforts aren’t fit for the job.”

En autre coté, en France, les SLAPPs sont des poursuites judiciaires utilisées pour faire taire ou intimider des individus (les journalistes, par example) ou des groupes qui participent à des débats publics, souvent sur des questions d’intérêt général. Ces poursuites sont qualifiées comme des ‘betizes’ car elles visent à étouffer la liberté d’expression en intimidant les défenseurs de l’intérêt public.

Face à cette menace, des mesures législatives et des mécanismes de défense sont mis en place pour contrer les SLAPPs. Ces mesures sont souvent regroupées sous le terme d’anti-SLAPPs.

Les motions anti-SLAPPs permettent aux personnes poursuivies de demander le rejet de l’affaire si elle est jugée abusive et visant à entraver la participation publique. (the article continues…)

Mauro Pecchenino

Editor & Journalist

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London

Moon, directed by Kurdwin Ayud is a story with a female perspective, where an Austrian trainer goes to Dubai to work with three teenage sisters, and pretty soon she realises they are trapped.

The film is an amazing drama, a thriller and a small reportage about female conditions.

Sarah, the main character is a martial arts fighter hired by a rich Jordanian to train his teenage sisters.

Moon is directed by Iraq born Austrian film-maker Kurdwin Ayub, her script inspired perhaps by Princess Haya, wife of Dubai’s ruler Sheikh Mohammed and half-sister of the Jordanian king, who fled to London in 2019.

She plays Sarah, an Austrian fighter whose career in the cage is over. The obvious next move is to become a trainer, but Sarah’s people skills aren’t really up to it: she’s blunt and hopeless at small talk.

Then comes the offer to work for wealthy Jordanian Abdul, training his sisters. First Sarah must sign an NDA: ‘Anything you see inside the house stays inside the house’. None of the girls seem interested in training, though one says she wants to learn self defence.

Moon is a great and strange film, it’s something original and attractive in the international film industry landscape.

The performance of Florentina Holzinger & Andria Tayeh, non-professional actresses, is stunning.

Mauro Pecchenino

Editor

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                                                            La copertina del libro – Elaborazione EmmeGiGi

 FlipMagazine questa volta legge per voi un libro realizzato in tiratura limitata, un prodotto per pochi, ‘La Quinta Piena’, scritto da Gabriele Fabbri, con il supporto grafico e l’editing di Teresio Troll.

Un libro che è lo specchio di una passione bruciante, piena, che da sempre riempie la vita dell’autore: la passione per le auto e i motori, per le corse sportive e la velocità.

Gabriele Fabbri, romagnolo, erede della famiglia di costruttori e albergatori che hanno dato vita al Grand Hotel Des Bains e Promenade di Riccione, ha studiato all’estero, ha fondato un’azienda, la Bullit, per la fabbrica di una linea di jeans, ha fatto a lungo l’albergatore, ma il motore vero della sua esistenza sono sempre state le auto.

Ha guidato, corso, gareggiato, con il nome di battaglia ‘The Shark’, ha conosciuto decine di campioni in Italia e all’estero e dedica, a questo proposto, il libro alla prima campionessa storica italiana, Maria Teresa Defilippis, che definisce ‘un’amica indimenticabile’.

Che dire del libro?

Per chi ama il mondo delle auto da competizione è molto interessante, invece per chi non è conquistato da quel mondo, rimane uno spaccato di vita e per i giovani è una guida ad una passione autentica, senza ‘se e ma’.

Fabbri sostiene che la vita è una corsa in auto e che quello che conta è andare sempre in quinta piena, fino all’ultima goccia di vita.

Un libro piacevole, scritto con buon ritmo, da leggere e da sfogliare, grazie anche ad una coinvolgente galleria fotografica.

E poi, non dimentichiamolo, Gabriele Fabbri è anche un appassionato ed esigente collezionista di auto d’epoca e visitare questa collezione è sempre emozionante e coinvolgente.

Alain Bataclan d’Onvers

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