Flyinghard Land

Mad Season

2011-12-16T16:59:00.002-02:00

Este foi um daqueles grupos de super cena de Seattle nos anos 90 que contou com Layne Staley do Alice in Chains, Mike McCready do Pearl Jam, Barrett Martin do Screaming Trees, John Baker Saunders, e o membro fundador Mark Lanegan dos Screaming Trees.

A banda durou apenas um álbum, o "Above" e depois cada um seguiu seu rumo.John Baker Saunders faleceu em 1999 de uma overdose de heroína, mais uma casualidade de drogas. Layne Staley faleceu em 2002.

Abaixo segue uma apresentação ao vivo, um exemplo que mostra a cena de Seattle como um enorme grupo de amigos que se reuniam para fazer um som juntos.

Live at The Moore Theatre Seattle, WA 4-29-95 (DVD)

Above + Live EP (MP3)

Ozzy Osbourne

2011-04-07T11:30:00.002-03:00

John Michael Osbourne nasceu em Birmingham, Inglaterra, no dia 3 de dezembro de 1948.

Foi líder da famosa banda de hard rock/heavy metal, Black Sabbath, até 1979, quando saiu para fazer carreira solo. Seu primeiro álbum foi em 1980, "Blizzard of Ozz", que atingiu o sucesso imediato.

Excêntrico e fazendo um som mais pesado chegando a manter sua tradição do heavy metal, distanciando-se do hard rock, Ozzy era dado a loucuras no palco, como por exemplo a antológica cena em que morde um morcego ao vivo. Curiosidade à parte, Ozzy não sabia que era de verdade e teve um choque anafilático na hora. Por esse motivo, a turnê na época teve que se cancelada por um certo período.

Sua carreira começou a decair por causa das drogas e bebidas, o qual não impediu de continuar a gravar seus discos.Com uma dicografia de 18 álbuns, em 2002 aceitou a proposta da MTV para atuar no primeiro reality shows de celebridades, que mostra o dia-a-dia de sua vida e de sua família. "The Osbournes" logo atingiu o sucesso imediato e Ozzy voltou à popularidade e destaque na mídia dos anos 2000.

Seu mais recente álbum foi lançado em 2010, "Scream".

Abaixo segue uma uma seleção de clips em DVD (Bootleg com Menus e Ótima Qualidade 26 Clips) e Discografia

The Essential Ozzy Osbourne (Dvd)

Full Discography (Mp3 320 Kbps)

(*) Para o Dowload dos arquivos é necessário um cliente de Bit-torrent. O Flyinghard Land sugere o Utorrent.

André Fejó

2011-02-18T10:01:00.003-02:00

Música boa para galera, um mano meu que tá fazendo algo bacana conforme ele mesmo falá: Direto ao assunto... É assim que defino o trabalho musical que surgiu em Minas Gerais e agora está em São Paulo e Rio de Janeiro espalhando sua peculiaridade artística...nada de novo, simplesmente música de bom gosto...

Inexistente

Nunca

Caminho das Estrelas

Em breve em MP3 para a galera....

Blogs do Fejó

André Fejó

Poética Incidental

Túnel da Percepção

2011-02-17T14:53:00.003-02:00

Pra matar a saudade, um texto das antigas...

Jaz no passado a percepção de um ideal voluntário às carências sentidas pela moldura do corpo; o coração é a arma mais completa no que se refere à realidade. Futuro de uma premissa real, o coagir do corpo pela fragilidade é aceitar a implantação dos sonhos no realismo de um livro de cabeceira - atraente, sedutor e confidente - real e virtual em suas entrelinhas, conciso e perfeito pela sua "capa"...

...No presente dado está o passado sucumbindo no contemporâneo afetivo: o saber de antes é a certeza do amanhecer...o por do sol se torna moldurável e o seu nascer cenário de uma obra bastante valiosa...a vida, os atos, a afeição e o encanto.

Voltando ao princípio, verdade que se preza é eleger a insanidade como tutora do ministrar de aulas de percepção...Túnel este que eleva a gratificação da compreensão e curiosidade...O que será? Algo revelador? Preceito de um princípio? Apenas o idealismo de uma situação, prazerosa pelo seu zelo e imprescindível para vida, de um, de outro, do tudo e do nada...Atores como personagens de um passado até hoje válido...História de um cálice tomado como troféu e compensação de um ato? Será? Que a vida se vanglorie através de oportunidades ocasionais...

...Que angústia, tal vida, dolorosa apesar de compensadora...caminhamos através de veredas buscando a liberdade de sentir a "morte"; que paisagem, tanto a do interno como a do céu em direção ao penhasco...caráter louco de uma pessoa perdida, que achava não encontrar valor no Nada e se enganava pelo Tudo...

...Suicídio louco o forjar do desespero, e logo o pular...sem o desfalecer da alma é mais divertido...alguém entrou numa imensidão negra...quem entende o quê...era a "morte" ou a vida...era a resposta da vida para esta suposta póstuma idéia...

...No escuro se encontrou perdido...para onde olhar...o que pensar...a coerência é a procura do virtuoso, do moral e do real...quanta agonia...luz, encontramos a razão, o foco de luz mediante a escuridão, a saída, a verdade, o amor de se ter a esperança no apaixonar da alma...

...Quantas perguntas, quanta vontade de amar, quero saber o ideal, quero viver o virtual no concreto...que a luz venha e nos sucumba...força, informação, paz...energia pura...vontade de se auto responder...a questão é o anseio por uma vontade desejada, a de uma celebração pelo dilema de tal "morte", energia que se solidifica num túnel de idéias...o Túnel da Percepção...o condensar de todas as idéias, todas as virtudes e iniqüidades presentes em todos...a libertinagem do pensar sendo revelada pela necessidade. A energia da informação, o emerger da "cultura sentimental", o buscar da realidade própria, individual, relacional, emocional, sexual e cultural...são as idéias de uma vida caminhando à uma velocidade fantástica...diferenciadas pelas suas formulações, funções e objetivos...é a vida sendo esclarecida.

Quanta coisa...seria loucura...vários ideais de vida caminhando lado a lado com este importuno mar de realizações...sendo uma idéia superior à outra numa progressão geométrica infinita de soluções...Será o caminhar para a perfeição através de uma mente intorpecida? Seriam várias pessoas concorrendo a um cargo medíocre onde o eleito é o idiota-mor? Que loucura...é a vida sendo consolidada pelo dia-a-dia, decisões, decepções e realizações que na sua gradatividade unem pessoas com afinidades comuns.

...Tendo agora a razão de uma perfeição assimilada...ou seria dissimulada...caminhou-se para o interior do cárcere celebrado pelo casulo onde todos insistem em viver...seria fácil voltar as veredas da justiça, aonde está o penhasco, a solidão, a vida...se jogaria ao chão agora? Desmaiaria de paixão e realização? Quanta insanidade é o pensamento de pássaros criados nas gaiolas impostas...cadê a liberdade, cadê a realidade...após o túnel abre-se o portal para o desconhecido e o rasgar dos céus se torna uma experiência nunca antes vivida...sempre almejada e agora adequada...peças que o significante caminhar pelas ruas do inconsciente sentimental nos pregam em prol da felicidade...o novo, o amor, a paixão...a vontade e o desejo sendo diferentes em tudo...é possível viver agora...a explosão de uma vida é caminhar a cada dia dentro de uma profunda floresta de desejos...lá somos recepcionados por duendes e nos embriagarmos pela felicidade de caminharmos juntos à mesa das ervas proibidas...a paixão, o amor e a realização...Live and let die or killing yorself to live...!

(*) Crônica escrita por Alessandro Borges no dia 15/11/2000 numa época de reflexões, um afago quanto ao "real " de nós.

Alice In Chains

2011-02-15T13:19:00.013-02:00

Biografia

Alice in Chains é uma banda norte-americana de rock formada em 1987 em Seattle, Washington, pelo vocalista Layne Staley e o guitarrista Jerry Cantrell. Apesar de vastamente associada ao grunge, o som da banda incorpora elementos do heavy metal, glam rock, hard rock e de música acústica, ao invés do punk.

A banda alcançou fama internacional como parte do movimento grunge do início dos anos 90, ao lado de bandas como Nirvana, Soundgarden e Pearl Jam. É uma das bandas mais bem sucedidas comercialmente da década de 1990, tendo vendido aproximadamente 15 milhões de álbuns ao redor do mundo, além de ter dois álbuns na primeira posição da Billboard 200 (Jar of Flies e Alice in Chains), 11 singles nas dez primeiras posições na parada Mainstream Rock Tracks e seis indicações ao Prêmio Grammy.

Mesmo nunca oficialmente debandado, a banda foi contaminada por extensa inatividade devido aos problemas de Layne Staley com drogas, culminando em sua morte em 2002.

O Alice in Chains se reuniu novamente em 2005 e em 2009 terminaram a gravação de seu primeiro álbum de estúdio em quatorze anos com o novo vocalista, William DuVall. O álbum, intitulado Black Gives Way to Blue, foi lançado em setembro de 2009 pela Virgin/EMI.

Discografia

Abaixo segue discografia Oficial e Bootleg da banda.

1987 - Demo

1989 - Publisher Demos

1990 - Facelift

1992 - Sap

1992 - Dirt

1992 - Dirt (Special Limited Edition) (2CD)

1992 - Alice In Blunderland

1993 - Dirty Toy Land

1993 - Angry Chair

1995 - Come And Save Me

1995 - Alice In Chains

1995 - Grind (Limited Edition)

1996 - MTV Unplugged

1999 - Music Bank Boxset (3CD)

1999 - Nothing Safe

2001 - Greatest Hits

2005 - Tsunami Relief Benefit Show

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Live Facelift

Abaixo uma performance ao vivo do Alice in Chains no Moore Theter em seattle em 1990

Canções ao Vivo: Man In The Box; Real Thing; Love, hate, love; Sea Of Sorrow; Bleed The Freak

Clips: We Die Young; Man In The Box; Sea Of Sorrow

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The Who

2011-02-10T15:33:00.007-02:00

Biografia

The Who é uma banda de rock britânica surgida em 1964. A formação original era composta por Pete Townshend (guitarra), Roger Daltrey (vocais), John Entwistle (baixo) e Keith Moon (bateria).

O grupo alcançou fama internacional, se tornou conhecido pelo dinamismo de suas apresentações e passou a ser considerado uma das maiores bandas de rock and roll de todos os tempos.

Eles também são julgados pioneiros do estilo, popularizando entre outras coisas a ópera rock (principalmente com Tommy), sob a liderança de Pete Townshend.

No princípio de sua carreira a banda ficou famosa por arrebentar completamente seus instrumentos no final dos shows (especialmente Townshend, cuja destruição de guitarras tornar-se-ia um clichê do rock, e o alucinado Keith Moon, mandando seu kit de bateria pelos ares). Seus primeiros álbuns mod, repletos de canções pop curtas e agressivas, os distintos power chords de Townshend e temas recorrentes de rebelião juvenil e confusão sentimental, foram influências primordiais no surgimento do punk rock e do power pop.

Discografia

01. The Who Sings My Generation
02. A Quick One
03. The Who Sell Out
04. Tommy
05. Who's Next
06. Quadrophenia (Disc 1)
06. Quadrophenia (Disc 2)
07. The Who By Numbers
08. Who Are You
09. Face Dances
10. It's Hard
11. Then and Now! - 1964-2004
12. The Very Best Of The Who - My Generation

Abaixo segue link da discografia completa citada acima (MP3 320 Kbps)

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Wight Island Festival

Uma das apresentações antológicas do grupo, com toda a sua energia ao vivo na Ilha de Wight, na década de 70, no ange, com a formação original.

Abaixo segue link do show completo com extras e entrevista (Special Edition DVD Dual Layer)

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Jimi Hendrix

2010-12-08T11:25:00.010-02:00

Biografia

James Marshall "Jimi" Hendrix (nascido Johnny Allen Hendrix; Seattle, 27 de novembro de 1942 – Londres, 18 de setembro de 1970) foi um guitarrista, cantor e compositor norte-americano.

Freqüentemente é citado por críticos e outros músicos como o maior guitarrista da história do rock, e um dos mais importantes e influentes músicos de sua era, em diferentes diversos gêneros musicais. Depois de obter sucesso inicial na Europa, conquistou fama nos Estados Unidos depois de sua performance em 1967 no Festival Pop de Monterey.

Hendrix foi a principal atração, dois anos mais tarde, do icônico Festival de Woodstock e do Festival da Ilha de Wight, em 1970. Hendrix dava preferência a amplificadores distorcidos e crus, dando ênfase ao ganho e aos agudos, e ajudou a desenvolver a técnica, até então indesejada, da microfonia.

Hendrix foi um dos músicos que popularizou o pedal wah-wah no rock popular, que ele utilizava freqüentemente para dar um timbre exagerado a seus solos, particularmente com o uso de bends e legato baseados na escala pentatônica. Foi influenciado por artistas de blues como B.B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Albert King e Elmore James, guitarristas de rhythm and blues e soul como Curtis Mayfield, Steve Cropper, assim como de alguns artistas do jazz moderno.

Em 1966, Hendrix, que tocou e gravou com a banda de Little Richard de 1964 a 1965, foi citado como tendo dito: "Quero fazer com minha guitarra o que Little Richard faz com sua voz."

O guitarrista mexicano Carlos Santana sugeriu que a música de Hendrix poderia ter sido influenciada por sua herança parcialmente indígena. Como produtor musical, Hendrix também inovou ao usar o estúdio de gravação como uma extensão de suas idéias musicais. Foi um dos primeiros a experimentar com a estereofonia e phasing em gravações de rock.

Hendrix conquistou diversos dos mais prestigiosos prêmios concedidos a artistas de rock durante sua vida, e recebeu diversos outros postumamente, incluindo sua confirmação no Hall da Fama do Rock and Roll americano, em 1992, e no Hall da Fama da Música do Reino Unido, em 2005.

Uma blue plaque (placa azul) foi erguida, com seu nome, diante de sua antiga residência, na Brook Street, de Londres, em setembro de 1997. Uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood (Hollywood Boulevard, 6627) foi dedicada a ele em 1994.

Em 2006 seu álbum de estréia nos Estados Unidos, Are You Experienced, foi inserido no Registro Nacional de Gravações, e a revista Rolling Stone o classificou como o melhor guitarrista na sua lista de 100 maiores guitarristas de todos os tempos, em 2003. Hendrix também foi a primeira pessoa a fazer parte do Hall da Fama da Música Nativo-Americana.

Filmes

Abaixo seguem links de duas apresentações antológicas de Hendrix, Monterey Pop Festival e Woodstock.

Live At Monterey (DVD com o show na Íntegra + Bonus)

Live At Woodstock (Dvd Duplo com Material Extra e Show Completo)

Janis Joplin

2009-12-18T08:37:00.011-02:00

Biografia

Janis nasceu na cidade de Port Arthur, Texas, nos Estados Unidos. Ela cresceu ouvindo músicos de blues, tais como Bessie Smith e Big Mama Thornton e cantando no côro local. Joplin concluiu o curso secundário na Jefferson High School em Port Arthur no ano de 1960, e foi para a Universidade do Texas, na cidade de Austin, onde começou a cantar blues e folk com amigos.

Cultivando uma atitude rebelde, Joplin se vestia como os poetas da geração beat, mudou-se do Texas para San Francisco em 1963, morou em North Beach, e trabalhou como cantora folk. Por volta desta época seu uso de drogas começou a aumentar, incluindo a heroína. Janis sempre bebeu muito em toda a sua carreira, e sua preferida era a bebida Southern Comfort. O uso de drogas chegou a ser mais importante para ela do que cantar, e chegou a arruinar sua saúde.

Depois de retornar a Port Arthur para se recuperar, ela voltou para San Francisco em 1966, onde suas influências do blues a aproximaram do grupo Big Brother & The Holding Company, que estava ganhando algum destaque entre a nascente comunidade hippie em Haight-Ashbury. A banda assinou um contrato com o selo independente Mainstream Records e gravou um álbum em 1967. Entretanto, a falta de sucesso de seus primeiros singles fez com que o álbum fosse retido até seu sucesso posterior.

O destaque da banda foi no Festival Pop de Monterey, com uma versão da música "Ball and Chain" e os marcantes vocais de Janis. Seu álbum de 1968 Cheap Thrills fez o nome de Janis.

Ao sair da banda Big Brother, Janis formou um grupo chamado Kozmic Blues Band, que a acompanhou em I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969). O grupo se separou, e Joplin formou então o Full Tilt Boogie Band. O resultado foi o álbum Pearl (1971), lançado após sua morte, e que teve como destaque as músicas "Me and Bobby McGee" (de Kris Kristofferson), e "Mercedes-Benz", escrita pelo poeta beatnik Michael McClure.

Abaixo segue este DVD com apresentações raras, aproveitem...

Janis Joplin - Big Brother and the Holding Company

Band

Janis Joplin = Vocal
Sam Andrew = Guitar & Vocal
James Gurley = Guitar & Vocal
Peter Albin = Bass
David Gets = Drums

Tracklist

1 Down On Me = 2:30 Nin
2 Ball And Chain = 5:30 Min
3 The Coo Coo = 4:00 Min
4 Peace Of My Heart = 4:00 Min
5 Hall Of THe Mountain King = 7:00 Min
6 Combination Of The Two = 2:00 Min
7 Blow My Mind = 4:00 Min
8 Light Is Faster Than Sound = 5:00 Min
9 Summertime = 2:00 Min

Extra:

JANIS JOPLIN - Cry baby (1970) - Toronto

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Cazuza

2009-05-18T10:03:00.010-03:00

Biografia

Agenor de Miranda Araújo Neto, O Cazuza, é considerado um dos melhores e mais importantes compositores da música brasileira. Filho do produtor fonográfico João Araújo, da Som Livre, cresceu ouvindo música, principalmente brasileira. Nos anos 70 passou uma temporada na Inglaterra, da qual voltou fã dos ídolos do rock como Janis Joplin e Led Zeppelin.

Abandonou a faculdade depois de um mês de aulas e passou a ter uma vida noturna de boêmia. Depois de trabalhar algum tempo na gravadora Som Livre, foi para os Estados Unidos. Voltou em 1980 e, através do cantor Leo Jaime, passou a ser vocalista da banda de rock Barão Vermelho, que se tornou rapidamente uma das maiores da década, em parte graças às composições de Cazuza.

Desligou-se do Barão Vermelho em 1985 e partiu para uma bem-sucedida carreira solo, com cinco discos lançados em quatro anos. Em 1989 tornou-se o primeiro artista brasileiro a divulgar que tinha Aids, colaborando para a campanha de conscientização sobre a doença e seus efeitos. Alguns de seus maiores sucessos foram "Ideologia", "Brasil", "Exagerado", "Burguesia" e "Faz Parte do Meu Show".

Após a sua morte foi criada por sua mãe a Sociedade Viva Cazuza, de apoio às crianças portadoras do vírus HIV. Em 1990 foi lançado pela editora Lumiar o Songbook Cazuza, e em 1997 Cássia Eller gravou o CD "Veneno Antimonotonia", só com músicas de Cazuza.

Abaixo seguem os discos de estúdio. Degustem com moderação.

Discos

(1985) Exagerado

01 Exagerado (3:45)
02 Medieval II (4:23)
03 Cúmplice (3:30)
04 Mal Nenhum (3:45)
05 Balada De Um Vagabundo (3:48)
06 Codinome Beija-Flor (2:32)
07 Desastre Mental (3:23)
08 Boa Vida (3:09)
09 Só As Mães São Felizes (3:46)
10 Rock Da Descerebração (4:08)
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(1987) Só Se For A Dois

01 Só Se For a Dois (4:00)
02 Ritual (2:45)
03 O Nosso Amor a Gente Inventa (Estória Romântica) (3:32)
04 Culpa de Estimação (3:00)
05 Solidão Que Nada (3:51)
06 Completamente Blue (3:20)
07 Vai à Luta (3:44)
08 Quarta-feira (3:51)
09 Heavy Love (3:00)
10 Lobo Mau da Ucrânia (2:19)
11 Balada do Esplanada (3:00)
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(1988) Ideologia

01 Ideologia (4:05)
02 Boas Novas (2:53)
03 O Assassinato Da Flor (2:43)
04 A Orelha De Eurídice (1:53)
05 Guerra Civil (3:20)
06 Brasil (3:09)
07 Um Trem Para As Estrelas (3:35)
08 Vida Fácil (3:44)
09 Blues Da Piedade (4:13)
10 Obrigado (Por Ter Se Mandado) (3:30)
11 Minha Flor, Meu Bebê (3:05)
12 Faz Parte Do Meu Show (2:54)
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(1989) Burguesia

01 Burguesia (5:35)
02 Nabucodonosor (4:20)
03 Tudo é amor (2:46)
04 Garota de baurú (3:38)
05 Eu agradeço (3:15)
06 Eu quero alguém (2:50)
07 Baby Lonest (2:54)
08 Como já dizia djavan (3:10)
09 Perto do fogo (3:44)
10 Cobaias de deus (3:53)
11 Mulher sem razão (3:34)
12 Por quase um segundo (2:55)
13 Filho único (3:26)
14 Preconceito (3:12)
15 Esse cara (1:54)
16 Azul e amarelo (3:04)
17 Cartão postal (3:24)
18 Manhatã (3:38)
19 Bruma (2:51)
20 Quando eu estiver cantando (3:45)
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(1991) Por Aí

01 Não Há Perdão Para O Chato (3:13)
02 Paixão (3:10)
03 Portuga (3:24)
04 Hei Rei! (2:30)
05 Camila, Camila (4:53)
06 Por Aí (3:02)
07 Andróide Sem Par (3:29)
08 Cavalos Calados (1:51)
09 Summertime (2:06)
10 Oriental II (5:29)
11 O Brasil Vai Ensinar O Mundo (3:05)
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Clipes

Ideologia

Exagerado

Eclipse Oculto com Caetano

(*) Os arquivos e seus direitos autorais pertencem ao artista e sua respectiva gravadora. A utilização dos mesmos é de total responsabilidade de quem efetuar os downloads. O Intuito do blog é apenas difundir música e entretenimento. Para ouvir o áudio dos clipes sem interferência, desligue a rádio do blog.

T. Rex

2008-04-09T18:41:00.011-03:00

Biografia

O T. Rex foi uma banda de rock inglesa fundada por Marc Bolan no final dos anos 60, se tornando no início dos anos 70 como um dos grandes marcos do Glam Rock (Movimento surgido na Inglaterra no final dos anos sessenta, onde as maquiagens exageradas e roupas espalhafatosas predominavam na cena rock atual tendo nomes como David Bowie, Sweet, Alice Cooper, entre outros, como integrantes do mesmo). Pra falar de T. Rex é fundamental falarmos de seu fundador, Marc Bolan, um dos mais influentes espécimes deste estilo.

Marc Bolan nasceu em Londres em 1948 e já aos 19 anos forma junto com o percussionista Steve Took, o Tyranossaurus Rex, mas o primeiro grande sucesso da banda só viria após a substituição de Steve por Mick Finn. O single "Ride a White Swan" atingiu o segundo lugar na parada inglesa em 1970, momento em que o grupo decide abreviar o nome para T. Rex, por motivos mais do que óbvios. A formação basicamente se resumia em Marc Bolan nos vocais/guitarras e Mick Finn na percussão. Os outros instrumentos geralmente eram tocados por convidados.

Apesar do grande sucesso alcançado pela banda, Marc Bolan sentia que faltava algo para o T. Rex conseguir o respeito da crítica, que os apontavam como mais uma banda com um som comercial e fadada a sumir rapidamente. Em 1971 com o lançamento do álbum Eletric Warrior, um dos melhores álbuns de rock que eu já tive oportunidade ouvir, Marc Bolan dá uma resposta à todos que não acreditavam no potencial da banda. É nesse álbum que talvez esteja a sua música mais conhecida: "Get It On", um rock vigoroso onde Bolan com a sua voz "rasgada" e sua guitarra "suja" provou que o glan rock não era feito apenas de maquiagens e comportamentos afetados, mas também por grandes músicos.

Em Eletric Warrior Marc Bolan utiliza como nunca influências do blues, chegando as últimas conseqüências em "Lean Woman Blues", uma das músicas que mais gosto desse álbum. Outro grande sucesso de Eletric Warrior foi "Jeepster", presente em qualquer coletânea que se preze sobre o T. Rex. Mas talvez a grande faixa do álbum seja "Monolith", uma baladona com backing vocals perfeitos de Howard Kaylan e Mark Volman, com Bolan cantando e solando a sua guitarra divinamente, deixando na gente aquela sensação incrível de bem estar.

Marc Bolan morreu no dia 16 de setembro de 1977, vítima de um acidente de automóvel em Londres, nos deixando uma obra maravilhosa a ser explorada. Eu cito como destaques além de Eletric Warrior, The Slider de 1972 e muitas coletâneas póstumas, que infelizmente não foram lançadas no Brasil.

Discos

(1968) My People Were Fair

01 Hot Rod Mama (Mono) (3:11)
02 Scenescof (Mono) (1:40)
03 Child Star (Mono) (2:51)
04 Strange Orchestras (Mono) (1:47)
05 Chateau In Virginia Waters (Mono) (2:40)
06 Dwarfish Trumpet Blues (Mono) (2:46)
07 Mustang Ford (Mono) (3:01)
08 Afghan Woman (Mono) (1:59)
09 Knight (Mono) (2:40)
10 Graceful Fat Sheba (Mono) (1:29)
11 Weilder Of Words (Mono) (3:19)
12 Frowning Atahuallpa (My Inca Love) (Mono) (5:57)
13 Debora (Single 'A' Side) (Stereo) (3:09)
14 Hot Rod Mama (Stereo) (3:09)
15 Scenescof (Stereo) (1:41)
16 Child Star (Stereo) (2:51)
17 Strange Orchestras (Stereo) (1:46)
18 Chateau In Virginia Waters (Stereo) (2:38)
19 Dwarfish Trumpet Blues (Stereo) (2:47)
20 Mustang Ford (Stereo) (2:59)
21 Afghan Woman (Stereo) (1:58)
22 Knight (Stereo) (2:37)
23 Graceful Fat Sheba (Stereo) (1:28)
24 Weilder Of Words (Stereo) (3:19)
25 Frowning Atahuallpa (My Inca Love) (Stereo) (5:54)
26 Child Star (Take 2) (2:40)
27 Chateau In Virginia Waters (Take 2) (2:46)
28 Debora (Take 2) (3:08)
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(1969) Unicorn

01 Chariots Of Silk (2:30)
02 Pon A Hill (1:14)
03 The Seal Of Seasons (1:48)
04 The Throat Of Winter (1:56)
05 Cat Black (The Wizard's Hat) (2:52)
06 Stones For Avalon (1:37)
07 She Was Born To Be My Unicorn (2:36)
08 Like A White Star, Tangled And Far, Tulip That's What You Are (3:47)
09 Warlord Of The Royal Crocodiles (2:11)
10 Evenings Of Damask (2:26)
11 The Sea Beasts (2:25)
12 Iscariot (2:52)
13 Nijinsky Hind (2:19)
14 The Pilgrim's Tale (2:06)
15 The Misty Coast Of Albany (1:43)
16 Romany Soup (5:41)
17 Pewter Suitor (Single 'A' Side) (3:11)
18 King Of The Rumbling Spires (Single 'A' Side) (2:09)
19 Do You Remember (Single 'B' Side) (2:17)
20 'Pon A Hill (Take 1) (1:16)
21 The Seal Of Seasons (Take 1) (1:42)
22 The Throat Of Winter (Take 1) (1:47)
23 She Was Born To Be My Unicorn (Take 1) (2:39)
24 Warlord Of The Royal Crocodiles (Take 1) (2:12)
25 Evenings Of Damask (Take 5) (2:17)
26 Iscariot (Take 3) (1:59)
27 The Misty Coast Of Albany (Take 1) (1:42)
28 Romany Soup (Take 2) (2:16)
29 Pewter Suitor (Take 1) (3:17)
30 King Of The Rumbling Spires (Take 7) (2:26)
31 Do You Remember (Take 3) (2:16)
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(1970) A Beard Of Stars

01 Prelude (1:04)
02 A Day Laye (1:58)
03 Woodland Bop (1:38)
04 Fist Heart Mighty Dawn Dart (2:44)
05 Pavilions Of Sun (2:51)
06 Organ Blues (2:46)
07 By The Light Of The Magical Moon (2:50)
08 Wind Cheetah (2:38)
09 A Beard Of Stars (1:37)
10 Great Horse (1:45)
11 Dragon's Ear (2:36)
12 Lofty Skies (2:53)
13 Dove (2:04)
14 Elemental Child (5:34)
15 III Starred Man (Take 1) (2:12)
16 Demon Queen (Take 1) (1:42)
17 Once Upon The Seas Of Abyssinia (Take 3) (2:08)
18 Blessed Wild Apple Girl (Take 2) (2:42)
19 Find A Little Wood (Take 1) (2:21)
20 A Daye Laye (Take 1) (2:01)
21 Fist Heart Mighty Dawn Dart (Take 2) (2:46)
22 Organ Blues (Take 2) (3:41)
23 Wind Cheetah (Take 4) (2:39)
24 A Beard Of Stars (Take 1) (1:43)
25 Great Horse (Take 1) (1:37)
26 Dragon's Ear (Take 1 & Take 2) (2:38)
27 Dove (Take 5) (2:07)
28 Elemental Child - Pts 1 & 2 (Take 1) (6:11)
29 By The Light Of The Magical Moon (Take 3) (2:52)
30 Prelude (Take 1) (1:14)
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(1971) Electric Warrior

01 Mambo Sun (3:39)
02 Cosmic Dancer (4:28)
03 Jeepster (4:10)
04 Monolith (3:47)
05 Lean Woman Blues (3:00)
06 Get It On (4:25)
07 Planet Queen (3:11)
08 Girl (2:31)
09 The Motivator (3:58)
10 Life's A Gas (2:23)
11 Rip Off (3:42)
12 Rip Off (Bonus Track - Work In Progress) (2:30)
13 Mambo Sun (Bonus Track - Work In Progress) (3:57)
14 Cosmic Dancer (Bonus Track - Work In Progress) (5:15)
15 Monolith (Bonus Track - Work In Progress) (4:47)
16 Get It On (Bonus Track - Work In Progress) (4:43)
17 Planet Queen (Bonus Track - Work In Progress) (0:56)
18 The Motivator (Bonus Track - Work In Progress) (4:19)
19 Life's A Gas (Bonus Track - Work In Progress) (3:14)
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Clipes

20th Century Boy

Life's A Gas

Dandy In the Underworld

(*) Flyinghard Land Info: Os arquivos e seus direitos autorais pertencem ao “T. Rex” e sua respectiva gravadora. A utilização dos mesmos é de total responsabilidade de quem efetuar os downloads. O único interesse do blog é difundir rock & roll de qualidade em nível de cultura e entretenimento. Para ouvir o áudio dos clipes sem interferência, ative o "STOP" da rádio do BLOG.

Rainbow

2008-01-07T10:50:00.001-02:00

Biografia

Rainbow foi a grande criação do guitarrista Ritchie Blackmore após sua saída do Deep Purple. Ao lado da futura lenda do heavy metal Ronnie James Dio e dos demais ex-integrantes da banda Elf, nasce a banda que criaria diversos novos clássicos do rock e do heavy metal.

A banda se separa em 1984 quando Ritchie Blackmore volta ao Deep Purple. Em 1990 Joe Lynn Turner também se junta ao Deep Purple para lançar o disco Slaves and Masters, mas deixa a banda em seguida.

Em 1996, Blackmore retorna com o Rainbow e lança o disco Stranger in Us All. A banda acaba e Blackmore forma seu grupo de música renascentista, o Blackmore's Night, com Candice Night no vocal, permanecendo assim até hoje.

Ronnie James Dio passou pelo Black Sabbath antes de seguir uma carreira solo de sucesso.

Abaixo segue alguns dos discos que considero fundamentais, puro rock & roll, virtuosismo e energia total.

Discos

(1975) Ritchie Blackmore's Rainbow

01 Man On The Silver Mountain (4:41)
02 Self Portrait (3:16)
03 Black Sheep Of The Family (3:22)
04 Catch The Rainbow (6:39)
05 Snake Charmer (4:32)
06 The Temple Of The King (4:45)
07 If You Don't Like Rock 'n' Rol (2:38)
08 Sixteenth Century Greensleeves (3:31)
09 Still I'm Sad (3:53)
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(1976) Rising

01 Tarot Woman (6:10)
02 Run With The Wolf (3:49)
03 Starstruck (4:06)
04 Do You Close Your Eyes (3:01)
05 Stargazer (8:29)
06 Light In The Black (8:12)
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(1977) On Stage

01 Kill the King (5:32)
02 Medley: Man on the Silver Mountain/Blues/Starstruck (11:12)
03 Catch the Rainbow (15:35)
04 Mistreated (13:02)
05 Sixteenth Century Greensleeves (7:36)
06 Still I'm Sad (11:01)
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(1978) Long Live Rock 'n' Roll

01 Long Live Rock 'N' Roll (4:25)
02 Lady Of The Lake (3:38)
03 L.A. Connection (5:02)
04 Gates Of Babylon (6:51)
05 Kill The King (4:30)
06 The Shed (Subtle) (4:47)
07 Sensitive To Light (3:08)
08 Rainbow Eyes (7:27)
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Clipes

Rainbow In The Dark

Catch The Rainbow

(*) Flyinghard Land Info: Os arquivos e seus direitos autorais pertencem ao “Rainbow” e sua respectiva gravadora. A utilização dos mesmos é de total responsabilidade de quem efetuar os downloads. O único interesse do blog é difundir rock & roll de qualidade em nível de cultura e entretenimento. Para ouvir o áudio dos clipes sem interferência, pause a rádio do blog.

Camel

2007-09-14T10:34:00.001-03:00

Discografia

O Camel foi formado em 1971 quando os ex-membros do The Brew Andrew Latimer (guitarra), Andy Ward (bateria) e Doug Ferguson (baixo) recrutaram Peter Bardens (teclado). Após uma apresentação inicial para cumprir um acordo com o nome On, mudaram sem nome para Camel e realizaram em 4 de dezembro sua primeira apresentação no Waltham Forest Technical College em Londres. Em agosto de 1972 a banda assinou com a MCA Records e seu álbum de estréia Camel foi lançado seis meses após. Não atingiram o sucesso esperado e mudaram então para a Decca Records. Em 1974 lançaram o segundo álbum, Mirage, no qual Latimer mostrou suas habilidades com a flauta. Apesar de falhar nas paradas regionais, ganhou sucesso nos Estados Unidos, rendendo à banda uma turnê de três meses por lá.

O álbum conceitual e instrumental The Snow Goose 1975, inspirado na estória de Paul Gallico de mesmo nome, foi um sucesso que trouxe a banda à atenção da mídia. O quarto álbum Moonmadness foi lançado em 1976, continuando o sucesso do anterior, mas foi o último com a então atual formação da banda. Mel Collins (saxofone) reuniu-se com a banda para a turnê seguinte, começando um relacionamento de oito anos com o grupo. Ward estava direcionado para um som mais jazz, o que levou à saída de Ferguson da banda no início de 1977.
Richard Sinclair (anteriormente do Caravan) substituiu Ferguson e essa formação lançou Rain Dances (1977) e Breathless (1978), o segundo sendo o último com Bardens, que anunciou sua saída antes da turnê de suporte ao álbum. Ele foi substituído por Dave Sinclair (primo de Richard e também integrante do Caravan) e Jan Schelhaas (que havia sido membro do Caravan). Os primos Sinclair deixaram a banda após a turnê, tendo sido substituídos por Kit Watkins e Colin Bass.
Essa formação lançou o álbum I Can See Your House from Here (1979), mais comercial, e que causou problemas com os patrocinadores por mostrar em sua capa um astronauta crucificado olhando para a Terra. Apesar da reserva dos fãs em relação ao som mais comercial, o álbum termina com a faixa instrumental de dez minutos "Ice", mostrando as habilidades de Latimer com a guitarra.

O Camel retornou aos álbuns conceituais com Nude (1981), baseado na história real de um soldado japonês encontrado em uma ilha vários anos após o fim da Segunda Guerra Mundial, sem saber que a guerra havia terminado. Duncan MacKay foi majoritário no teclado sobre Watkins e Schelhaas, que estavam mais envolvidos em outros projetos, mas que retornaram para a turnê. Este foi o primeiro álbum a contar com as letras da então futura esposa de Latimer, Susan Hoover. Em meados de 1981 Ward parou de tocar bateria devido a abuso de álcool e drogas, e a banda entrou em hiato sem alardes. Anos após foi levado à público que Ward havia tentado suicídio.
Sem a banda, mas com um contrato com a gravadora para lançar um hit, Latimer reuniu-se a um grupo de músicos convidados, incluindo David Paton, Chris Rainbow e Anthony Phillips no estúdio Abbey Road no início de 1982. O álbum resultante, ironicamente chamado The Single Factor, estava longe do som anterior da banda levado ao hard rock e rock progressivo, mas foi bem nas paradas e permitiu uma turnê de aniversário da banda, contando com Paton, Rainbow, Watkins, Stuart Tosh (na bateria) e Andy Dalby (na guitarra), todos acompanhando Latimer.
Ton Scherpenzeel (anteriormente da banda de rock progressivo Kayak) reuniu-se com Latimer como novo tecladista do Camel, com Paul Burgess na bateria, para Stationary Traveller (1984). Bass retornou para a turnê, que também contou com Rainbow e Richie Close como segundo teclado. Após o lançamento do álbum ao vivo Pressure Points no final de 1984, a banda desapareceu da mídia sem anúncios. Após o final do contrato com a Decca, Latimer não tinha interesse em outras gravadoras e mudou-se para a Califórnia.
Após sete anos de hiato, Latimer reviveu o nome Camel com Mickey Simmonds (teclado), Bass e Burgess, gravando o álbum Dust and Dreams, uma evocação à obra de John Steinbeck The Grapes of Wrath. Foi lançado pela gravadora própria de Latimer, Camel Productions. Em 1993 foi lançado o álbum duplo ao vivo Never Let Go, gravado nos Países Baixos da turnê de 1992 World comeback. No ano seguinte os ex-integrantes Bardens, Ward e D. Sinclair, além do músico convidado Jimmy Hastings formaram o Mirage, tocando várias obras do Camel em apresentações ao vivo, mas terminando logo após.

Em 1997 a banda entrou em turnê pela costa oeste dos Estados Unidos, Japão e Europa, com Latimer em conjunto de Bass, Foss Patterson (teclado) e Dave Stewart (bateria). A turnê resultou em Coming of Age, um CD duplo ao vivo e um DVD. Em 1999 Latimer, Stewart, Bass e o convidado Scherpenzeel gravaram Rajaz. Inspirada em tempos remotos, a composição é inspirada pelo ritmo dos passos de um camelo para ajudar os viajantes a chegar em seu destino. Stewart deixou a banda quando ofereceram-lhe a chance de gerenciar uma loja de baterias no norte da Inglaterra, antes da turnê seguinte, sendo substituído por Denis Clement. A turnê de 2000 foi realizada com Guy LeBlanc no teclado. Latimer, Bass, LeBlanc e Clement realizaram turnê pela América do Sul em 2001.
Em 2002 o quarteto lançou A Nod and a Wink, uma álbum introspectivo, marcado pela presença de Latimer na flauta. Foi dedicado à Peter Bardens, que havia falecido em janeiro do mesmo ano. Seguindo turnês problemáticas nos últimos anos, a Camel Productions anunciou em 2003 a turnê Farewell Tour. Guy LeBlanc teve que deixar a banda devido a problemas de saúde de sua esposa, sendo substituído por Tom Brislin (nos Estados Unidos) e Ton Scherpenzeel (na Europa). Latimer iniciou um trabalho de versões acústicas de materiais antigos do Camel, mas desistiu do projeto. Em outubro de 2006 ele completou uma mudança para voltar ao Reino Unido e então para gravar e lançar um futuro álbum para o Camel.
Abaixo estão os primeiros discos da formação original... delirem ao som do camelo!

Discos

(1969) Under Age

01 Pinball Wizard (4:09)
02 Where is My Mind (3:37)
03 Tin Soldier (4:15)
04 Forget It, I Got It (4:11)
05 Mystery Tour (5:18)
06 Can't Be So Bad (3:59)
07 Society's Child (4:45)
08 Sitting on the Top of the World (5:01)
09 Evil Woman (5:57)
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(1972) On The Road

01 Lady Fantasy (13:46)
02 Six Ate (6:11)
03 White Rider (9:56)
04 God Of Light Revisited (14:24)
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(1973) Camel

01 Slow Yourself Down (4:47)
2 Mystic Queen (5:40)
03 Six Ate (6:06)
04 Separation (3:57)
05 Never Let Go (6:26)
06 Curiosity (5:55)
07 Arubaluba (6:29)
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(1974) Mirage

01 Freefall (5:54)
02 Supertwister (3:23)
03 Nimrodel/The Procession/The White Rider (9:18)
04 Earthrise (6:41)
05 Lady Fantasy: Encounter/Smiles for You/Lady Fantasy (12:45)
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(*) Flyinghard Land Info: Os arquivos e seus direitos autorais pertencem ao "Camel" e sua respectiva gravadora. A utilização dos mesmos é de total responsabilidade de quem efetuar os downloads.

(!) Visitor Info: Segundo o Leo, visitante do blog, o disco "Under Age" do Camel é de uma outra banda dos anos 60 que tinha o mesmo nome e lançou apenas um trabalho. Esta informação ele pegou no site www.progarchives.com, confiram!

Aerosmith

2007-07-11T17:45:00.001-03:00

Biografia

O Aerosmith surgiu em 1969, da junção de duas outras bandas: os Chain Reaction de Steven Tyler (cujo nome artístico na época era Steve Tallarico) e The Jam Band de Joe Perry e Tom Hamilton. Chain Reaction possuia muita influência de Beatles e chegaram a gravar um demo que continha canções como "The sun" e "When I need you".
Joe Perry trabalhava em uma lanchonete e fritava batatas e hamburgeres para comprar discos, dirigia o furgão de sua mãe ouvindo Led Zeppelin e sonhava em ter uma banda. Steven Tyler, às vezes, comia na lanchonete onde Joe trabalhava e, um dia, aquele rapaz de cabelo curto e liso com um óculos escuro colado com fita adesiva, que limpava a sujeira que Steven Tyler fazia na lanchonete, foi visto pelo mesmo tocando "Rattlesnake Shake" com sua banda The Jam Band.

A formação original incluía Steven Tyler (vocal), Joe Perry (guitarra) e Tom Hamilton (baixo), tendo mais tarde entrado para a banda Ray Tabano como segundo guitarrista, e posteriormente Brad Whitford (dos Earth Inc.), para desempenhar idênticas funções. Tyler, que originariamente era baterista e solista, tornou-se vocalista a tempo inteiro quando o baterista Joey Kramer se juntou ao grupo.

Após alguns espectáculos ao vivo nos bares de Boston, que lhes proporcionaram fama imediata, os Aerosmith assinaram um contrato com a editora Columbia Records em 1972, gravaram o seu álbum de estreia Aerosmith em duas semanas e lançaram-no no mercado; dele se extraiu o single "Dream On". Após uma primeira turnê a banda lançou Get Your Wings (1974), que também gozou de grande sucesso nas tabelas de vendas.
Desde então, venderam mais de 100 milhões de discos em 23 álbuns e uma coleção de prémios (Grammys, American Music Awards, Billboard Awards, MTV Awards).

Em 1975, a edição de Toys in the Attic fez deles definitivamente estrelas do rock n' roll internacional. O álbum, uma mistura bem sucedida de heavy metal, hard rock e toques de punk, constituiu um êxito imediato, tendo-se extraído dois singles ("Sweet Emotion" e "Walk This Way").

O álbum seguinte, Rocks, segundo vários fãs o melhor da banda, atingiu a platina e continha também dois grandes êxitos: "Back in the Saddle" e "Last Child". Já Draw the Line não foi tão bem reconhecido como os anteriores.
No final dos anos 70 prosseguiram-se as turnês e editaram-se mais alguns álbuns, tendo o grupo participado no filme Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
Em 1979, Joe Perry deixou a banda por problemas com drogas, brigando com Steven por causa de um copo de leite; formou o The Joe Perry Project, que lançou três discos. Após um acidente de moto sofrido por Steven Tyler, Brad Whitford deixou a banda em 1980 e se uniu a Derek St. Holmes, vocalista da banda de Ted Nugent, para dar origem ao projeto Whitford/St. Holmes, que em 1981 lançou um disco auto-intitulado.

Antes da saída de Joe Perry gravaram Night in the Ruts em 1979, pouco conhecido e que apresenta três covers: "Remember (Walking in the Sand)", "Think about it" e "Reefer Head Woman".
Com a parceria Perry-Tyler desfeita em 1979, o Aerosmith substituiu os elementos que abandonaram a banda por Jimmy Crespo e Rick Dufay e lançaram o seu álbum de Greatest Hits em 1980, um verdadeiro sucesso de vendas, no que foi seguido por um relativo fracasso, Rock in a Hard Place.

Após esta fase conturbada, Perry e Whitford regressaram à banda, em 1984 – teve então lugar uma turnê para comemorar a reunião dos membros do grupo; contudo, durante essa mesma turnê, Tyler chegaria a desmaiar em palco devido à dependência de drogas, afetando negativamente a imagem do grupo.
No ano seguinte, Tyler e Perry deram por concluída a sua desintoxicação das drogas, e a banda lançou Done With Mirrors, um dos melhores álbuns dos Aerosmith desde o final dos anos 70, porém um fracasso de vendas, idem ao anterior. Desde então firmaram a cada lançamento sua posição de representantes definitivos do rock n' roll.
Ao mesmo tempo, apareceram no bem sucedido cover dos Run D. M. C. de "Walk This Way", combinando rock n' roll e rap, marcando o início do regresso dos Aerosmith aos grandes êxitos.

Seguiu-se o álbum Permanent Vacation (1987), que incluiu hits como "Dude (Looks Like a Lady)", "Rag Doll" ou "Angel". Contudo, o verdadeiro álbum de regresso aos tops de vendas foi Pump, do qual se extraíram três êxitos que chegaram ao Top 10 nos Estados Unidos: "Janie's Got a Gun", "What It Takes" e "Love in an Elevator". Get a Grip (1993) foi igualmente um sucesso de vendas, tendo restabelecido definitivamente os Aerosmith como uma potência musical.
Nine Lives, de 1997, foi álbum marcado por inúmeros problemas, como o despedimento do produtor do grupo, Tim Collins; talvez por isso mesmo não tenha sido bem acolhido pelo público e pela crítica. Contudo, o maior êxito dos Aerosmith nos anos 90 terá sido, sem dúvida, o tema romântico da trilha sonora do filme Armageddon, I Don't Wanna Miss A Thing (escrito por Joe Perry e Diane Warren, ainda que Perry não seja creditado como tal).

Em 30 de Março de 2004, o seu há muito prometido álbum de blues, "Honkin' on Bobo", foi finalmente lançado, um regresso às raízes; o álbum nasceu no final de 2003 durante a turnê em conjunto com os KISS e a jam especial de blues que acontecia nas apresentações.
Em 2005, a gravadora lançou Rockin' The Joint, uma compilação de uma apresentação ao vivo realizada em 2002 pela turnê Just Push Play.
Mais recentemente, em 2006, com o fim do contrato com a Sony BMG iminente, a mesma lançou outra coletânea, Devil's Got a New Disguise, com grandes sucessos da banda em toda sua história, além de duas canções inéditas, uma delas um outtake do álbum Pump.
Em 2007, a banda voltou ao Brasil para uma única apresentação, abrindo a "Aerosmith World Tour 2007". Para o delírio ainda maior dos mais de 60 mil fãs que lotaram o estádio do Morumbi, o show contou com a abertura do Velvet Revolver (banda formada pelos ex-integrantes do Guns N'Roses e pelo ex-vocalista do Stone Temple Pilots, Scott Weiland).

Os Discos Abaixo correspondem à fase clássica do Aerosmith, confiram.

Discos

(1973) Aerosmith

1 Make It (3:40)
2 Somebody (3:45)
3 Dream On (4:27)
4 One Way Street (7:02)
5 Mama Kin (4:28)
6 Write Me (4:12)
7 Movin' Out (5:02)
8 Walkin' The Dog (3:12)
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(1974) Get your Wings

1 Same old Song and dance (3:53)
2 Lord of the thighs (4:14)
3 Spaced (4:21)
4 Woman of the world (5:50)
5 S.O.S. (Too bad) (2:51)
6 Train kept a rollin' (5:33)
7 Seasons of wither (5:38)
8 Pandora's Box (5:44)
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(1975) Toys In The Attic

1 Toys In The Attic (3:06)
2 Uncle Salty (4:10)
3 Adam's Apple (4:34)
4 Walk This Way (3:41)
5 Big Ten Inch Record (2:16)
6 Sweet Emotion (4:34)
7 No More No More (4:34)
8 Round And Round (5:03)
9 You See Me Crying (5:12)
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(1976) Rocks

1 Back In The Saddle (4:39)
2 Last Child (3:25)
3 Rats In The Cellar (4:05)
4 Combination (3:38)
5 Sick As A Dog (4:16)
6 Nobody's Fault (4:20)
7 Get The Lead Out (3:41)
8 Lick And A Promise (3:04)
9 Home Tonight (3:14)
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Clipes

Seasons of Wither

Sweet Emotion

Dream On

(*) Flyinghard Land Info: Os direitos autorais pertencem ao "Aerosmith" e sua respectiva gravadora. Os arquivos e links disponibilizados são de total responsabilidade de quem efetuar os downloads. Para ouvir o áudio dos clipes sem interferência, dê o STOP na rádio do Blog.

Cactus

2007-05-24T14:44:00.001-03:00

Biografia

O Cactus foi uma banda re rock americana formada em 1969 pelos ex-componentes do Vanilla Fudge, o baixista Tim Bogert, o baterista Carmine Appice, os guitarristas do Detroit Wheels, Mitch Ryder, Jim McCarty e Rusty Day, e o vocalista do Amboy Dukes, Ted Nugent.

“Cactus” de 1970 foi o primeiro álbum do grupo, um disco com um intenso hard rock, blues e boggie que incluía covers como “Parchman Farm”, “You can’t judge a book by the cover” e fantásticas composições como “Bro. Bill”, “Let me swim” e “My lady from South of Detroit” com uma vibrante execução vocal e um instrumental que traduzia arranjos incríveis.

Logo após lançaram “One way…or another” de 1971, excelente Lp que contou com a participação de Eddie Kramer como engenheiro de som, que mantendo todo o seu hard e blues rock, conseguiu a repercursão para estabilizar o grupo, que para a gravação de “Restrictions” de 1971 convidou o tecladista Duane Hitchings.

Depois deste disco, Rusty Day e Jim McCarty saíram do grupo, sendo sustituídos pelo vocal de Peter French e a guitarra de Werner Fritzschings.

A nova formação lançou “’Ot ‘N’ Sweaty” de 1972, disco com canções ao vivo e de estúdio, sendo este o último trabalho do grupo antes de sua ruptura, definindo sua discografia como uma significante e poderaosa instrumentação do rock & roll.

Posteriormente Bogert e Appice formaram um terceto com Jeff Beck, denominado Beck, Bogert & Appice.

Em 2006 ouve uma reunião desta galera com o lançamento do disco "Cactus V", que retrata que a galera tá show de bola até hoje...

Abaixo estão os discos da formação original.

Discos

(1970) Cactus

1 Parchman Farm (3:07)
2 My Lady From South Of Detroit (4:26)
3 Bro. Bill (5:12)
4 You Can't Judge A Book By The (6:31)
5 Let Me Swin (3:51)
6 No Need To Worry (6:14)
7 Oleo (4:51)
8 Feel So Good (6:04)
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(1971) One Way Or Another

1 Long Tall Sally (5:54)
2 Rockout Whatever You Feel Like (3:57)
3 Rock-n-roll Children (5:43)
4 Big Mama Boogie (Parts 1 & 2) (5:30)
5 Feel so Bad (5:37)
6 Song For Aries (3:03)
7 Hometown Bust (6:39)
8 One Way Or Another (5:07)
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(1971) Restrictions

1 Restrictions (6:17)
2 Token Chokin' (3:13)
3 Guiltless Glider (8:39)
4 Evil (3:17)
5 Alaska (3:41)
6 Sweet Sixteen (3:19)
7 Bag Drag (5:14)
8 Mean Night In Cleveland (2:09)
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(1972) 'Ot 'N' Sweat

1 Swim (4:42)
2 Bad Mother Boogie (5:21)
3 Our Lil Rock-N-Roll Thing (7:02)
4 Bad Stuff (3:11)
5 Bringing Me Down (5:25)
6 Bedroom Mazurka (4:38)
7 Telling You (5:09)
8 Underneath The Arches (0:26)
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(*) Flyinghard Land Info: Os direitos autorais pertencem ao "Cactus" e sua respectiva gravadora. Os arquivos e links disponibilizados são de total responsabilidade de quem efetuar os downloads.

Yardbirds

2007-04-07T11:45:00.001-03:00

Biografia

The Yardbirds foi uma das mais importantes bandas de blues e, formada por jovens músicos brancos, da Inglaterra nos anos 60. Além da qualidade do seu trabalho, ficou famosa por ter tido na sua formação ao longo do tempo, sucessivamente, Eric Clapton e Jeff Beck e depois Jimmy Page antes de entrar para o Led Zeppelin. O grupo surgiu em Londres em 1963, mas só tornou-se conhecido quando Clapton entrou para a banda.

Fazendo covers do blues de Chicago, mas também investindo num estilo próprio, o Yardbirds chegaram as paradas inglesas com a canção "For your love" (1964), que investia num estilo mais pop. Isto desagradou a Eric Clapton, na época um purista do blues, que deixou a banda. Em seu lugar entrou Jeff Beck, que levou o grupo para uma "guinada" psicodélica e em 1966, Jimmy Page foi convidado para entrar no grupo. Pouco depois, Beck saiu e Page assumiu a liderança do conjunto. A síntese "blues-rock" de 1965-1966 chamou a atenção da crítica, mas não conseguiram grande sucesso comercial.

As divergências sobre que rumos a banda deveria tomar ocasionaram o seu fim,de modo que Jimmy Page mudou o nome do grupo em 1968 para New Yardbirds e em seguida, a partir dele, criaria o Led Zeppelin. Abaixo temos uma compilação das melhores fases do Yardbirds.

Discos

(1965-68) BBC Sessions

01 I Ain't Got You (1:58)
02 Keith Relf Talks (0:58)
03 For Your Love (2:17)
04 I'm Not Talking (1:48)
05 I Wish You Would (2:35)
06 Keith Relf Talks II (0:57)
07 Heart Full Of Soul (2:19)
08 I Ain't Done Wrong (2:29)
09 Too Much Monkey Business (2:28)
10 Love Me Like I Love You (2:49)
11 I'm A Man (2:26)
12 Evil Hearted You (2:25)
13 Interview About Still I'm Sad Single (0:50)
14 Still I'm Sad (2:52)
15 Hang On Sloopy (3:22)
16 Smokestack Lightning (3:30)
17 The Yardbirds Interview (0:46)
18 You're Better Man Than I (3:09)
19 The Train Kept A-Rolling (2:41)
20 Shapes Of Things (2:23)
21 Dust My Broom (2:31)
22 Baby Scratch My Back (3:13)
23 Keith Relf Talks III (0:47)
24 Over Under Sideways Down (2:10)
25 The Sun Is Shining (2:43)
26 Shapes Of Things II (2:19)
27 Most Likely You Go Way (2:47)
28 Little Games (2:21)
29 Drinking Muddy Waters (2:41)
30 Think About It (3:08)
31 Interview With Jimmy Page (1:47)
32 Goodnight Sweet Josephine (2:31)
33 My Baby (2:49)
Download no Badongo

(1966) Roger The Engineer

01 Lost Woman (3:15)
02 Over Under Sideways Down (2:23)
03 The Nazz Are Blue (3:03)
04 I Can't Make Your Way (2:25)
05 Rack My Mind (3:14)
06 Farewell (1:30)
07 Hot House Of Omagararshid (2:44)
08 Jeff's Boogie (2:24)
09 He's Always There (2:14)
10 Turn Into Earth (3:06)
11 What Do You Want (3:23)
12 Ever Since The World Began (2:05)
13 Bonus - Over Under Sideways Do (2:22)
14 Bonus - Jeff's Boogie (7" Version) (2:23)
15 Bonus - Happenings Ten Years (2:57)
16 Bonus - Psycho Daisies (1:50)
17 Bonus - Hot House Of Omagarars (2:42)
18 Kieth Relf - Mr. Zero (2:46)
19 Kieth Relf - Knowing (1:53)
20 Kieth Relf - Shapes In My Mind (2:19)
21 Kieth Relf - Blue Sands (2:11)
22 Kieth Relf - Shapes In My Mind (2:47)
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(1967) Little Games

01 Little Games (2:28)
02 Smile On Me (3:17)
03 White Summer (3:56)
04 Tinker,Tailor,Soldier,Sailor (2:49)
05 Glimpses (4:24)
06 Drinking Muddy Water (2:53)
07 No Excess Baggage (2:33)
08 Stealing Stealing (2:24)
09 Only the Black Rose (2:52)
10 Little Soldier Boy (2:39)
11 Bonus - Puzzles (2:10)
12 Bonus - I Remember the Night (3:04)
13 Bonus - Ha Ha Said the Clown (2:29)
14 Bonus - Ten Little Indians (2:15)
15 Bonus - Goodnight Sweet Josephine (2:42)
16 Bonus - Think About It (3:46)
17 Bonus - Goodnight Sweet Josephine (2:47)
18 BBC Sessions - Most Likely You (2:51)
19 BBC Sessions - Little Games (2:24)
20 BBC Sessions - Drinking Muddy (2:43)
21 BBC Sessions - Think About It (3:03)
22 BBC Sessions - Good Night Sweet (2:33)
23 BBC Sessions - My Baby (2:56)
24 BBC Sessions - White Summer (4:26)
25 BBC Sessions - Dazed and Confused (5:47)
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(*) Esta coleção faz prte do acervo do "Flyinghard Land". Os arquivos, bem como seus direitos autorais pertencem ao "Yardbirds". O uso dos mesmos é de responsabilidade de quem efetura os downloads.

Led Zeppelin

2007-01-23T12:19:00.001-02:00

Biografia

Tudo começou com o término do Yardbirds, banda na qual Jimmy Page havia tocado (Eric Clapton e Jeff Beck foram outros guitarristas de renome que passaram por essa banda). O ano era 1968 e James Patrick Page planejou formar o New Yardbirds. Um amigo, o baixista John Paul Jones se interessou pelo projeto. Chamaram para os vocais, Jerry Reid, que sugeriu outro vocalista pois tinha muitos compromissos e não podia entrar para a banda. Esse outro vocalista era ninguém menos que Robert Plant (que veio de uma banda chamada Hobbstweedble). Plant introduziu à banda o baterista John “Bonzo” Bonham, com quem já havia tocado antes no Crawling Ringsnake.

Foi no ano seguinte, 1969 que os criadores do Hard Rock lançaram seu primeiro álbum, Led Zeppelin, gravado em 20 dias. Em outubro desse ano tocam pela primeira vez com o nome de Led Zeppelin. O segundo álbum, “Led Zeppelin II” atinge o 1º lugar nas paradas, “Whole Lotta Love” se torna um ‘hit’ que conquista fãs por todos os EUA, além de ser um dos melhores ‘riffs’ da história da guitarra.

Em 1970, Plant sofre um acidente de carro no início do ano, mas isso não os impede de arrebentar num show histórico no English’s Bath Festival. O público, estimado em 200 mil pessoas foi à loucura. Em outubro sai Led zeppelin III, não tão aclamado quanto os anteriores pela crítica.

Como resposta à críticas feitas ao álbum anterior, o Led Zeppelin lança em 1971 seu 4º álbum, sem título (que muitos chamam de “Led Zeppelin IV”). É desse álbum o mega sucesso “Stairway To Heaven”, considerado uma obra-prima, além da fortíssima “Black
Dog” e da enérgica “Rock & Roll”.

Em 1973 sai “Houses Of The Holly” que vai ao topo das paradas americanas depois da bem sucedida turnê norte-americana. No ano seguinte a banda lança um selo próprio, a Swan Song, que seria distribuído pela Atlantic. Em março de 1975 sai o primeiro álbum duplo da banda, “Phisical Graffiti”. A repercussão é tão grande que o Led Zeppelin se torna a primeira banda de Rock a ter cinco discos simultaneamente no Top 200 da Billboard. Os álbuns anteriores haviam voltado às paradas.

Nesse mesmo ano, Plant sofre outro acidente de carro, sua esposa quase morre nesse acidente e Plant fratura o tornozelo que o impede de andar por seis meses. Uma turnê mundial é cancelada em função desse acidente.

“Presence” é de 1976 e conquista disco de platina antes de chegar às lojas (só por encomendas), algo inédito para a época. O filme “The Song Remains The Same” sai no final do ano juntamente com o álbum duplo da trilha sonora, que inclui “Rock & Roll”, “Stairway To Heaven”, “Celebration Day” e a monstruosa e interminável “Dazed and Confused”, entre outras.

A turnê de 1977 foi marcada por várias complicações: começa com um mês de atraso pois Robert Plant estava com amigdalite, alguns meses depois, seu filho morre com apenas 5 anos de idade e pra finalizar, Bonham quebra duas costelas.

Em 1979 nasce o novo filho de Plant. “In Throught The Out Door” é lançado no dia do aniversário de Plant, 20 de agosto. Agora eram 8 discos no Top 200 da Billboard e shows com ingressos esgotados por todos os lados, provando que o Led Zeppelin estava cada vez mais forte. Nos Estados Unidos, o Led Zeppelin era nessa época a maior banda de Rock de todos os tempos. Uma turnê mundial é interrompida pois John Bonham apresenta problemas de estômago, mas eles voltam ao palco logo em seguida. Em setembro de 1980, no dia 25, uma notícia abala o mundo do Rock: John Bonham, aos 32 anos, é encontrado morto sufocado pelo próprio vômito. Ele havia tomado 40 doses de vodka (hi-fi) em 12 horas. Com a morte de Bonham a banda acabou, os outros integrantes não conseguiam nem imaginar a continuação do Led Zeppelin sem ele.

Muitos boatos ainda surgem sobre uma possível volta do Led Zeppelin aos palcos, mas sempre são desmentidos pelos ex-integrantes do grupo.

Os discos abaixo correspondem a um Box composto de 8 álbuns piratas reunindo gravações raras, incluindo apresentações ao vivo do Led e material dos músicos em suas carreiras pré-Zeppelin. Essa coleção é rarissima e muito disputada entre os fãs dessa que é uma das maiores bandas de todos os tempos.

Discos

Cabala Discos 1-2

Disco 1

01. I'm Confused (6:26)
02. Train Kept A Rollin' (3:12)
03. She Just Satisfies (2:03)
04. Keep Movin' (3:30)
05. You Better Run (2:30)
06. Everybody's Gonna Say (2:16)
07. Our Song (2:32)
08. Long Time Coming (2:34)
09. I've Got A Secret (3:15)
10. Goodnight Sweet Josephine (2:46)
11. Think About It (3:48)
12. Hey Hey What Can I Do (4:00)
13. Psychodasies (1:49)
14. Happenings Ten Years Times Ago (3:00)
15. Stroll On (2:47)
16. My Babe Left Me (2:03)
17. A Certain Girl (2:22)
18. Leave My Kitten Alone (2:24)
19. Surprise Surprise (2:26)
20. How Do You Feel (2:26)
21. Jim's Blues (6:09)
22. Traveling Riverside Blues (5:12)
23. You Shook Me (5:15)
24. The Girl I Love (3:01)
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Disco 2

01. Whole Lotta Love (6:06)
02. Something Else (2:03)
03. Babe I'm Gonna Leave You (7:05)
04. Pat's Delight (13:05)
05. How Many More Times Jam (21:17)
06. Communication Breakdown (4:39)
07. As Long As I Have You Jam (17:49)
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Cabala Discos 3-4

Disco 3

01. Organ Solo, Thank You (10:21)
02. Bring It On Home (8:56)
03. Making Of Friends I (7:03)
04. Making Of Friends II (12:36)
05. That’s The Way (3:38)
06. Friends (3:12)
07. Hey Hey What Can I Do (1:36)
08. Instrumental Jam (2:59)
09. Immigrant Song (3:25)
10. Heartbreaker (5:14)
11. Black Dog (5:18)
12. Stairway to Heaven (8:48)
13. Goin’ To California (4:03)
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Disco 4

01. That’s The Way (5:57)
02. What Is and What Should Never Be (4:15)
03. That’s the Way (5:32)
04. Blues Medley (6:34)
05. Since I’ve Been Loving You (5:37)
06. No Quarter (7:43)
07. No Quarter (Final Take) (7:17)
08. Dazed And Confused (28:48)
09. Celebration Day (3:51)
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Cabala Discos 5-6

Disco 5

01. Whole Lotta Love (22:22)
02. Dancing Days (4:18)
03. The Songs Remains The Same (5:16)
04. Rain Song (7:29)
05. The Light Bearer (4:25)
06. Take 2 (6:16)
07. Take 3 (5:59)
08. Take 4 (1:13)
09. Take 5 (0:34)
10. Take 6 (3:09)
11. Take 7 (13:54)
12. Take 8 (3:57)
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Disco 6

01. Schooldays (2:42)
02. Nadine (1:02)
03. Around And Around (3:18)
04. Move on Down the Line (2:26)
05. Love Me Like A Hurricane (2:43)
06. Move It (1:29)
07. Dynamite (1:11)
08. Shakin' All Over (2:58)
09. Hungry For Love (2:31)
10. I’ll Never Get Over You (2:14)
11. Reelin' And Rockin' (2:04)
12. Strawberry Jam I (3:00)
13. Strawberry Jam II (1:44)
14. Wanton Song (2:32)
15. The Rover I (4:49)
16. The Rover II (1:50)
17. Night Flight I (1:32)
18. Night Flight II (3:18)
19. Night Flight III (6:06)
20. Rock And Roll (1:48)
21. Sick Again (5:28)
22. Over the Hills and Far Away (6:51)
23. In My Time of Dying (12:26)
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Cabala Discos 7-8

Disco 7

01. All My Love (7:41)
02. Since I’ve Been Loving You (8:25)
03. Ten Years Gone (8:59)
04. Black Country Woman (1:48)
05. Bron-Y-Aur Stomp (4:57)
06. White Summer (4:00)
07. Kashmir (6:15)
08. Trampled Underfoot (8:07)
09. Achilles Last Stand (9:06)
10. Money (5:25)
11. Hot Dog (3:30)
12. Train Kept-A-Rollin' (3:22)
13. Nobody’s Fault But Mine (5:28)
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Disco 8

01. Whole Lotta Love (9:32)
02. Kashmir (7:11)
03. Heartbreaker (3:15)
04. Whole Lotta Love (5:55)
05. Misty Mountain Hop (4:06)
06. Stairway to Heaven (9:34)
07. Black Dog (6:30)
08. In the Evening (9:32)
09. Rain Song (7:42)
10. Since I’ve Been Loving You (10:09)
11. Rock and Rol (4:27)
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(*) Esta coleção faz parte do acervo do "Flyinghard Land", os arquivos e seus direitos autorais pertencem ao "Led Zeppelin", e o uso dos mesmos é de responsabilidade de quem efetuar os downloads.

Iron Butterfly

2007-01-17T10:24:00.001-02:00

Biografia

Em 1966, na Califórnia, a cena musical se caracterizava pelos sons pesados e ao mesmo tempo detalhadamente elaborados, envolvendo sentimentos que refletiram as atitudes revolucionárias daquela geração do Summer of Love.

Destacando-se naquela nova cena musical, um grupo novo cujo som não só englobava as atitudes radicais da juventude americana com sua pesada bateria e uma linha de baixo marcante, mas que também anunciava aspirações mais delicadas temperadas, pôr sua esfuziante guitarra com intrincados solos e texturas múltiplas de teclados com influência até de música sacra. Em virtude dessa mistura, foi batizada Iron Butterffly. "Iron" pelo peso de seu som e "butterfly" pela leveza e beleza de suas músicas: um paradoxo.

Mundialmente conhecida por seu épico hit , "In A Gadda Da Vida", com seus 17 minutos de duração (17’05"), foi a primeira banda de rock a ter uma música tão grande executada nas rádios, detonando com os padrões então vigentes de que músicas longas não eram comerciais, e pavimentando a acidentada estrada pela qual o rock progressivo dava seus passos iniciais... Este hino psicodélico foi escrito pelo vocalista, organista, e bandleader Doug Ingle, que formou o primeiro lineup da Borboleta em 1966 em San Diego com o baterista Ron Bushy. Ainda em 66 o grupo se mudou para Los Angeles para tocar na cena musical local de pequenos clubes, conseguindo assim assinar um contrato com uma grande gravadora (ATCO, uma subsidiária da Atlantic) e obter um grande retorno de mídia por participar de excursões com The Doors, Jefferson Airplane, The Grateful Dead, Traffic, The Who, e Cream.

Após o lançamento em 1968 de seu álbum debute, "Heavy", os membros originais Jerry Penrod (baixo), Darryl DeLoach (vocais), e Danny Weis (guitarra) foram substituídos pelo promissor e jovem (17 anos) guitarman Erik Braunn e pelo bassman Lee Dorman. Weis se uniu então a outra banda, o Rinoceros. O novo lineup gravou ainda em 1968 o segundo trabalho, o "In Gadda Da Vida", que só naquele ano vendeu quatro milhões de cópias e ficou até 1969 no Top Ten do Billboard.

Ainda em 1969, o grupo foi agendado para tocar no último dia do lendário Festival de Woodstock em 1969, o Iron Butterfly infelizmente ficou retido no aeroporto, não tendo como chegar na fazenda de Max Yasgur para o que seria o seu momento máximo na história do rock.

O terceiro trabalho de 1969, "Ball", mostrou uma maior variedade musical e recebeu o Disco de Ouro. Nesta época a banda entrou em longa turnê internacional pelos E.U.A., Canadá e Europa onde chegaram a tocar no famoso Royal Albert Hall. Também dividiram o palco com nada mais nada menos que Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Frank Zappa, Chicago, Janis Joplin, Steppenwolf, Canned Heat, Three Dog Night, Quicksilver, Yes, Creedence Clearwater, Rush, The Turtles, Buffalo Springfield, Crosby Stills & Nash, & The Byrds, apenas para citar algumas bandas.

Apesar do sucesso, o desgaste foi grande e "Ball" também ficou conhecido como o marco inicial do declínio da banda. Erik Braunn deixou o grupo e foi substituído pelos guitarristas Mike Pinera e Larry "Rhino" Reinhardt. Mas a magia havia ficado nos anos 60.

Como decorrência, o sucesso do grupo declinou até que o Iron Butterfly se separou, em 1971. Braunn e Bushy tentaram ressuscitar o grupo no meio dos anos setenta, com os álbuns "Sun and Steel", de 1974, e "Schorching Beauty", de 1975. Mas sem sucesso, posto que a música que fizeram já nada mais tinha a ver com o elaborado e fantástico som do Iron Butterfly.

Abaixo seguem os discos da primeira fase do Butterfly, sendo 1 deles ao vivo.

Discos

Heavy (1968)

01 Possession (2:46)
02 Unconscious Power (2:32)
03 Get Out Of My Life, Woman (3:58)
04 Gentle As It May Seem (2:28)
05 You Can't Win (2:41)
06 So-Lo (4:05)
07 Look For The Sun (2:14)
08 Fields Of Sun (3:12)
09 Stamped Ideas (2:09)
10 Theme (4:34)
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In-A-Gadda-Da-Vida (1968)

01 Most Anything You Want (3:42)
02 Flowers And Beads (3:06)
03 My Mirage (4:53)
04 Termination (2:51)
05 Are You Happy (4:30)
06 In-A-Gadda-Da-Vida (17:02)
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Ball (1969)

01 In The Time Of Our Lives (4:52)
02 Soul Experience (2:54)
03 Lonely Boy (5:00)
04 Real Fright (2:45)
05 In The Crowds (2:14)
06 It Must Be Love (4:26)
07 Her Favorite Style (3:15)
08 Filled With Fear (3:47)
09 Belda-Beast (5:46)
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Live (1970)

01 In The Time Of Our Lives (4:42)
02 Filled With Fear (3:41)
03 Soul Experience (4:09)
04 You Can't Win (3:26)
05 Are You Happy (4:03)
06 In-A-Gadda-Da-Vida (18:49)
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Vídeos

Easy Rider

In-A-Gadda-Da-Vida

(*) Esta coleção faz parte do acervo do "Flyinghard Land", os arquivos e seus direitos autorais pertencem ao "Iron Butterfly" e o seu uso é de responsabilidade de quem efetuar os downloads. Para ouvir o áudio dos vídeos sem interferência, desative o áudio da rádio do blog, apertando o STOP do player.

Mundo Novo

2006-12-12T08:58:00.001-02:00

Os caminhos já se encontraram na harmonia de um sonho que se encontrou na idealização de um amanhã confortante e cuja espera acabara. Hoje voamos rumo a trajetos que de tanta magnificência se sucumbiram nas certezas que assumimos quando realçamos as pinceladas de uma tela que remeta a satisfação pessoal, temos a causa, a conseqüência e a vida posta em patamares que nos remetem as grandes veredas de um caminho majestoso e excitante.

Na vida o azul de um céu que se mostra uma diva sedutora, a brisa, o frescor de um desejo que nos alegra, a celebração do cosmos pela realidade que agora se expande rumo ao topo das vontades, muito desejo, intuição que realça o corpo quando se possui a mente, desejo que se sacia na “lisergia” de termos encontrado as portas que levam à real pretensão que nossas vidas assumem.

No sonho somos os magos de universos infinitos, somos a luz que irradia toda a energia de uma gratificante jornada pelo “eu quero mais”, a lentidão do prazer pleno, o caminhar que não nos remeta cansaço, a vitória sempre inevitável. O eu quero, o eu posso e o eu conquistarei.

Se precisávamos de alimentar o ego que se desnutria pela incerteza, abarrotaremos o estômago de satisfações crescentes no intuito de nunca mais assumirmos posturas reservadas quanto ao “talvez”. Somos a nova safra, a nova verdade, o realçar das tintas que foram restauradas no intuito de uma exposição que irradia a beleza, a leveza e a plenitude de sermos o “agora e para sempre bem”.

Quão lindo é o mar das ironias quando estas são vencidas pela real verdade que se escancara quando nos damos por vencidos, dizimamos as frustrações e vivemos as satisfações, a solução sem a martirização, a pretensão sem a inibição, o pudor que se explicita quando nos sentimos à vontade, a luz que mesmo quando a vela se esgota permanece em nossas mentes, nos mostrando que os caminhos são fáceis de ser trilhados mesmo de olhos bem fechados, são o mapa astral de nossa vontade, de nosso eterno preocupar, do procurar e encontrar respostas simples para situações realmente complicadas. O real sentido, a verdade de sentimentos que não comandamos, a energia de estar, fazer e conquistar.

Somos o camaleão das remotas possibilidades, somos o leão que devora as desistências, somos a vida que a morte morre de medo, um “deus” que coordena universos pessoais, criando, transformando e resolvendo possibilidades possíveis. O néctar dos sonhos que tratam a fantasia como uma tutora proeminente à razão, o sentido, a noção, a energia que sempre fluirá nos oceanos que se cruzam na eterna jornada velejada pelo navio chamado consciência e cujos marujos têm pseudôminos de ideais, posturas e descrições.

O intuito é o agora me limpei, a vontade é a sujeira que cheire bem, é olhar para o alto e avistar que o caminho restante para a escalada são apenas algumas rochas a mais para nos apoiarmos, é olhar para baixo e ver que o que passou já não nos preocupa. Um mundo novo, uma vida nova, um olhar para dentro, outro para fora, o sentir em níveis nunca conquistados, a realidade que através de sonhos mágicos se concretizam no estampar da perseverança, a vida que após testes e promessas agora se diz preparada: o caminhar lascivo, o entrelaçar de nossos corpos, nossa mente, nossa eterna casualidade que se emancipa pela vontade constante de nos encontrarmos por nós mesmos em alguns momentos e nos perdermos em outros.

Ao agora retrato a trouxa de roupa suja, ao amanhã realço a seda que de tão leve toque nos escancara a alma para a exposição involuntária das profundezas dos mares que nos possuem. O que se quer, o que se quis e o que iremos querer está nas respostas a anseios pessoais; somos a verdade que clama através de nossas mentiras, somos a realidade que só é possível através dos sonhos, somos um mundo infinito de soluções que o tabuleiro e o adversário guiam rumo ao xeque, depende apenas de nossos devaneios a postura pela qual nos afastamos de nossa sinceridade por nós mesmos.

O mundo novo é a vontade nova, a arma que se destaca de tantas outras que não vingaram por munições sem propósitos, a paixão que devora o desejo por ser mais constante, a vida que se escondia em vestes pobres e agora se realça por um glamour que exala à primavera, o florescimento das novas soluções, das novas propostas, do novo algo que surge pela subsistência que quer ser esquecida por ser realmente superior enquanto energia. Ao sonho, à utopia de sermos os astros que realçam as pinceladas da tela chamada vida, à realidade de assumirmos, de sucumbirmos e de ressuscitarmos de nossas carências, ao show de encontros e desencontros dos amantes e amados, ao curti e quero mais.

(*) Esta crônica foi escrita por Alessandro Borges em 06/06/2003. Um afago sobre a vontade, o desejo e a celebração a nós mesmos.

Arnaldo Baptista e a Patrulha do Espaço

2006-11-23T10:51:00.001-02:00

Biografia

Durante os turbulentos e perigosos anos 70, com o Brasil mergulhado nas brumas cinzentas de uma ditadura militar que se apoderara do país desde a primeira metade dos anos 60, surgia precisamente em São Paulo, uma banda que viria a se tornar um marco e uma referência dentro da história do Rock Brasileiro. No ano de 1977, pela criativa mente de Arnaldo Dias Baptista que saíra da banda Os Mutantes, e cercado de outros talentosos músicos, como o baterista Rolando Castello Júnior, que tocara no Made In Brazil e no Aeroblus da Argentina, o baixista Oswaldo "Cokinho" Gennari e o irlandês John Flavin na guitarra, a Patrulha do Espaço foi criada com objetivos muito claros de "Misturar Punk, Beatles, Elton John e Ficção Científica". Isto em 1977!

O primeiro disco, "Elo Perdido", foi então gravado, e logo aconteceria a primeira apresentação ao vivo em um festival no Ginásio do Ibirapuera chamado "1º. Festival Latino Americano de Rock", com outras duas bandas brasileiras e três bandas argentinas. Cerca de 8.000 pessoas presenciaram este concerto e viram nascer ali, oficialmente, a banda.

Poucos meses depois, em 1978, logo após a gravação do segundo disco da banda, "Faremos Uma Noitada Excelente”, Arnaldo sai da banda, mas a Patrulha continua como trio e realiza naquele ano cerca de 40 shows, na capital e interior dos estados de São Paulo, Paraná, Santa Catarina, e na cidade do Rio de Janeiro.

A patrulha do espaço segue com seu trabalho lançando o seu primeiro disco, homônimo, sem o Arnaldo em 1979 e segue lançando vários outrosw discos, empolgando multidões que até hoje os retratam como uma das maiores banda do rock nacional.

Abaixo temos os dois discos do Patrulha do Espaço com Arnaldo Baptista

Discos

(1977) Elo perdido

1. Sunshine (5:36)
2. Sexy Sua (3:14)
3. Corta jaca (3:53)
4. Trem (3:24)
5. Emergindo da ciência (4:19)
6. Raio de Sol (3:02)
7. Um Pouco Assustador (4:56)
8. Fique Aqui Comigo (3:09)
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(1978) Famos Fazer Uma Noitada Excelente

1. Emergindo Da Ciência (ao vivo) (4:21)
2. Um Pouco Assustador (ao vivo) (7:19)
3. Arnaldo Solista (4:13)
4. Feel In Love Day (3:59)
5. Cowboy (7:48)
6. Hoje De Manhã Eu Acordei (2:20)
Download no Megaupload

(*) Os arquivos e seus direitos autorais pertencem a "Arnaldo Baptista e a Patrulha do Espaço". O uso dos mesmos é de total responsabilidade de quem efetuar os downloads.

Canned Heat

2006-11-21T17:24:00.002-02:00

Biografia

Canned Heat foi uma banda norte-americana de rock e blues fundada por Alan Wilson e Bob Hite. O álbum de estréia do grupo foi lançado pouco tempo depois de sua aparição no Festival Pop de Monterey, mas o estouro da banda viria mesmo depois do lançamento do disco seguinte, Boogie with Canned Heat e de sua participação no Festival de Woodstock.

Depois de alcançar grande fama com suas versões de "Goin' Up The Country" e "Let's Work Together', Wilson morreu sob circunstâncias misteriosas (provavelmente relacionada às drogas) e Hite tocou a banda - porém com inúmeras mudanças na formação - até sua morte (logo depois de um show, de um ataque cardíaco) em 1981.

A banda continua até hoje, liderada por alguns dos integrantes originais, ocasionalmente lançando discos e tocando para um público restrito e fiel.
Abaixo estão alguns discos da formação original, puro blues e rock & roll.

Discos

(1967) Canned Heat

01. Rollin' and Tumblin' (3:11)
02. Bullfrog Blues (2:20)
03. Evil is Going On (2:25)
04. Going Down Slow (3:50)
05. Catfish Blues (6:48)
06. Dust My Broom (3:18)
07. Help Me (3:14)
08. Big Road Blues (3:14)
09. Story Of My Life (3:43)
10. The Road Song (3:16)
11. Rich Woman (3:06)
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(1968) Boogie With Canned Heat

01. Evil Woman (3:02)
02. My Crime (4:03)
03. On the Road Again (5:02)
04. World in a Jug (3:30)
05. Turpentine Moan (2:59)
06. Whisky Headed Woman No. 2 (2:58)
07. Amphetamine Annie (3:39)
08. An Owl Song (2:48)
09. Marie Laveau (5:19)
10. Fried Hockey Boogie (11:08)
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(1969) Hallelujah

01. Same All Over (2:55)
02. Change My Ways (2:52)
03. Canned Heat (4:25)
04. Sic 'em Pigs (2:44)
05. I'm Her Man (3:00)
06. Time Was (3:24)
07. Do Not Enter (2:55)
08. Big Fat (2:02)
09. Huautla (3:36)
10. Get Off My Back (5:16)
11. Down In The Gutter, But Free (5:37)
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(1970) Dust My Broom

01. When Things Go Wrong (9:13)
02. I'd Rather Be The Devil (5:18)
03. Wish You Would (8:06)
04. Dust My Broom (5:48)
05. Sweet Sixteen (10:49)
06. Bullfrog Blues (7:09)
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Clipes

Goin' Up The Country (Woodstock 1969)

Let's Work Together (Live At Beat Club 1970)

A Long Way From L.A. (Live At Beat Club 1971)

(*) Os arquivos e seus direitos autorais pertencem a “Canned Heat”. O uso dos arquivos é de responsabilidade de quem efetuar os downloads. Para ouvir o áudio do clipe sem interferência, lembrar do STOP na rádio do blog.

John Sebastian

2006-10-31T12:26:00.001-03:00

Biografia

Nascido nos Estados Unidos 17 de março de 1944 Em Greenwich Village, Nova York. Compositor, gaitista, com notável experiência no cenário folk do final dos anos 60, participou com bastante influência de festivais como o Woodstock e o Wight Island Festival, sendo mais conhecido como o fundador da banda "The Lovin' Spoonful".
Seu pai, homônimo, foi também um grande gaitista, sendo a sua mãe roteirista de programas de rádio. John cresceu cercado pela música e por músicos, entre eles Burl Ives e Woody Guthrie.

Depois de formar o "The Lovin' Spoonful", que foi parte da resposta americana à Invasão Britânica, Sebastian emplacou um sucesso nos anos 70 com a canção tema do programa de TV "Welcome Back, Kotter".
Atualmente ele tem tocado com a John Sebastian and the J-Band.
Abaixo foi postada uma coletânea com os maiores sucessos de Sebastian, passando por vários momentos de sua carreira.
Entre as músicas temos "The red-eye Express", um clássico do rock & roll...

The Best Of John Sebastian

01. Red-Eye Express (2:55)
02. She's A Lady (1:45)
03. You're A Big Boy Now (2:49)
04. Magical Connection (2:48)
05. I Had A Dream (2:46)
06. The Room Nobody Lives In (3:12)
07. Younger Generation (3:11)
08. Well, Well (2:21)
09. I Don't Want Nobody Else (3:17)
10. Apple Hill (3:08)
11. The Four Of U (15:58)
12. Give Us A Break (3:41)
13. Music For People Who Don't Speak English (3:52)
14. Dixie Chicken (3:48)
15. Face Of Appalachia (4:20)
16. Stories We Could Tell (3:09)
17. Warm Baby (2:35)
18. Welcome Back (2:50)
19. I Needed Her Most When I Told (2:56)
20. Hideaway (2:54)
21. She's Funny (3:32)

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Darling Be Home Soon (Unreleased Woodstock Video)

(*) Os arquivos e seus direitos autorais pertencem a "John Sebastian".
O uso dos arquivos é de responsabilidade de quem efetuar os downloads. Para ouvir o áudio do clipe sem interferência, lembrar do STOP na rádio do Blog.

Arca

2006-10-20T17:56:00.001-03:00

Este é um espaço aberto para difundir uma banda que é show de bola...

Apresentação

É uma galera conhecida do "Flyinghard Land" que está começando a apresentar um trabalho sério e bastante bacana...rock & roll de qualidade...muita melodia e uma inspiração contagiante, retratada nos arranjos e letras incríveis.

Formação: André (Vocal e guitarra), Rafael (Baixo) e Fernando (Bateria).

Segundo eles suas influências Raul Seixas, Cazuza, Jimi Hendrix, Johnny Winter, Chico Buarque, Geraldo Vandré, Black Sabbath, Vinicius de Moraes, Etc.

Apresentações Realizadas: Calourada UFU 2006, Semana acadêmica UFU 2006, PET da GEO 2006

Trabalho da banda: Apresenta músicas próprias, poesias e realiza covers das músicas da MPB com muita guitarra, tais como Noel Rosa, Chico Buarque, Vinícius de Moraes e muito mais...

Abaixo segue o link e a letra da demo "Eu só quero Amor".

Eu Só Quero Amor

Viemos do fogo
Para Chegarmos à Luz
Penso no passado
falo como tudo mudou
Olho para cima
só vejo poluição
Como esse mundo
não tem coração

Eu só quero paz
Eu só quero amor
Eu só quero viver sem dor

Se tudo aquilo
que você gosta
É tudo aquilo
que você faz
Mas se falta alguma coisa
em sua vida
corra e vá atrás

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Contatos: andreluizcb@yahoo.com.br

Patrulha do Espaço

2006-10-10T08:23:00.001-03:00

Ando Meio Desligado

Taí um vídeo show de bola...
Uma música dos Mutantes tocada pelo Patrulha...um projeto bacana do Arnaldo Baptista...
Ao vivo no programa Página Aberta, da TV Cultura, de São Paulo.

Não tenhas medo

Patrulha do Espaço ao vivo no finado programa Musikaos, da TV Cultura, de São Paulo.

Sunshine

Patrulha do Espaço ao vivo no programa Turma da Cultura, da TV Cultura, de São Paulo.

(*) Não se esqueçam do STOP na rádio do Blog para não interferir no áudio dos clipes...

The Mamas & The Papas

2006-09-18T15:42:00.001-03:00

Biografia

O The Mamas and the Papas foi um dos grupos mais expressivos e adorados dos anos 60, graças à identificação imediata do público com as letras que pregavam liberdade e uma vida melhor a todos, embaladas em ‘hits’ inesquecíveis.
Canções que marcaram toda uma geração e atravessam décadas como “California Dreamin”, “Monday, Monday” e “São Francisco”, são de autoria da banda norte-americana, que estreou no mercado fonográfico com “If You Can Believe Your Eyes and Ears”.

Logo ganharam enorme popularidade se apresentando nos principais programas televisivos, como Ed Sulivan Show, conquistando, posteriormente o mundo todo. O trabalho de vozes do The Mamas and the Papas, com ‘backin vocals’ e melodias inovadoras, é até hoje considerado um dos mais brilhantes já produzidos na música Pop.

John Phillips, o mentor do grupo, morreu aos 65 anos de idade, em Los Angeles. Sua morte causou algumas controvérsias, uma vez que seu produtor divulgou que ele sofreu um ataque do coração, enquanto que o hospital afirmou que um vírus havia debilitado seus órgãos.
A banda, entretanto, já havia se despedido do ‘show business’ com “People Like Us”, de 1971. Em 2003, foi encenado na Broadway o espetáculo “Dream a Little Dream” , que conta com a participação de Denny Doherty, membros originais do grupo.

O musical, que conta a própria história do The Mamas and the Papas, não teve a atuação dos outros integrantes da banda, John Phillips, Michelle Phillips e Cass Elliott.
Michelle Phillips, por sua vez, escreveu uma auto-biografia, intitulada “Califórnia Dreamin”.
Os discos abaixo fazem parte da discografia original de estúdio completa.

Discos

(1966) If You Can Believe Your Eyes & Ears

01. Monday, Monday (3:18)
02. Straight Shooter (2:56)
03. Got A Feelin' (2:55)
04. I Call Your Name (2:38)
05. Do You Wanna Dance (2:58)
06. Go Where You Gonna Go (2:30)
07. California Dreamin (2:40)
08. Spanish Harlem (3:19)
09. Somebody Groovy (3:14)
10. Hey Girl (2:27)
11. You Baby (2:20)
12. The "In" Crowd (3:11)
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(1966) The Mamas & The Papas I

01. No Salt on Her Tail (2:42)
02. Trip, Stumble and Fall (2:41)
03. Dancing Bear (4:11)
04. Words of Love (2:15)
05. My Heart Stood Still (1:44)
06. Dancing in the Street (3:47)
07. I Saw Her Again (3:14)
08. Strange Young Girls (2:56)
09. I Can't Wait (2:37)
10. Even If I Could (2:43)
11. That Kind of Girl (2:36)
12. Once Was a Time I Thought (1:02)
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(1967) Deliver

01. Dedicated To The One I Love (3:00)
02. My Girl (3:28)
03. Creeque Alley (3:50)
04. Sing For Your Supper (2:50)
05. Twist And Shout (2:52)
06. Free Advice (3:19)
07. Look Through My Window (3:05)
08. Boys & Girls Together (3:17)
09. String Man (3:00)
10. Frustration (2:57)
11. Did You Ever Want To Cry (2:56)
12. John's Music Box (1:07)
13. Glad To Be Unhappy (1:44)
14. Creeque Alley (3:43)
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(1968) The Mamas & The Papas II

01. The right somebody to love (0:39)
02. Safe in My Garden (3:14)
03. Meditation Mama (4:25)
04. For the Love of Ivy (3:44)
05. Dream a Little Dream of Me (3:14)
06. Mansions (3:47)
07. Gemini Childe (4:07)
08. Nothing's Too Good For My Little Girl (3:09)
09. Too Late (4:11)
10. Twelve-Thirty (3:26)
11. Rooms (2:49)
12. Midnight Voyage (3:14)
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(1971) People Like Us

01. People like us (3:26)
02. Pacific Coast Highway (3:06)
03. Snowqueen of Texas (2:38)
04. Shooting Star (3:02)
05. Step Out (3:05)
06. Lady Genevieve (3:50)
07. No Dough (3:05)
08. European Blueboy (3:39)
09. Pearl (2:26)
10. I Wanna Be A Star (2:14)
11. Grasshopper (2:59)
12. Blueberries For Breakfast (3:00)
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Atendendo Pedidos: The Mamas & The Papas - San Francisco

(*) Os arquivos e seus direitos autorais pertencem ao "The Mamas & The Papas", os links dos mesmos foram encontrados na internet e hospedados por anônimo. O Download dos mesmos é de responsabilidade de quem os efetuar.

Plebe Rude

2006-08-21T11:45:00.001-03:00

Biografia

Banda de rock formada em 1981 em Brasília (Phillipe Seabra, guitarra e voz; Jander Ribeiro, guitarra; André X, baixo; Gultje, bateria), começou se destacando no meio punk-rock por volta de 1982, em uma época em que a efervescência roqueira da capital federal era grande.

Mais tarde foram para São Paulo, onde tocaram com Ira e para o Rio, onde dividiram palco com Paralamas do Sucesso e Legião Urbana. O primeiro álbum, o mini LP "O Concreto Já Rachou", de 1986, lançou a banda com sucesso. Incluía as faixas "Até Quando Esperar", "Proteção" e "Johnny Vai à Guerra". Depois de mais dois discos lançados nos anos 80 ("Nunca Fomos Tão Brasileiros" e "Plebe Rude III"), separaram-se por um tempo e voltaram a tocar juntos na década de 90, quando os três primeiros discos foram relançados em CD, numa caixa intitulada "Portfolio".

Em 2000 lançam "Enquanto a Trégua Não Vem" um CD ao vivo com músicas inéditas e velhos sucessos. Neste ano, a Plebe Rude, conforme prometido naquela volta temporária, lançou o CD em várias capitais e se juntou poucas vezes ao ano para shows esporádicos.

Mas só em 2003 que Philippe Seabra e André X, fundadores da Plebe Rude, resolveram que era a hora da banda voltar de vez. Em 2004 chamaram o Clemente - vocalista e guitarrista da banda irmã da Plebe em SP, Os Inocentes - e o baterista de Brasília, o ex-Maskavo Txotxa. O novo disco, intitulado "R ao contrário", está em fase de finalização.

Discografia

(1985) O Concreto Já Rachou

01 Até Quando Esperar (4:28)
02 Proteção (2:09)
03 Johnny (3:30)
04 Minha renda (2:38)
05 Sexo e Karate (2:01)
06 Seu Jogo (3:59)
07 Brasilia (2:48)
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(1987) Nunca Fomos Tão Brasileiros

01 Bravo Mundo Novo (3:38)
02 Nova Era Tecno (2:44)
03 48 (2:00)
04 Não Tema (1:19)
05 Censura (3:51)
06 Nada (2:28)
07 Nunca Fomos Tão Brasileiros (2:57)
08 A Ida (3:51)
09 Consumo (2:13)
10 Códigos (3:37)
11 Mentiras Por Enquanto (4:39)
12 Proteção (Acústico) (4:33)
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(1988) Plebe Rude

01 Plebiscito (3:08)
02 Um Outro Lugar (4:36)
03 Valor (5:01)
04 Longe (2:35)
05 Tempo Ao Tempo (2:56)
06 O Traço Que Separa (3:47)
07 A Serra (3:11)
08 2.ª Feriado (1:00)
09 Repente (6:13)
10 Modifique O Verbo (3:06)
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(*) Esta coleção faz parte do acervo do "Flyinghard Land". Os arquivos e seus direitos autorais pertencem ao "Plebe Rude", e a utilização dos mesmos é de responsabilidade de quem efetuar os downloads.